Chalino Sanchez Original Colorway HPM Silkscreen av Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas 4-färgs screentryck Sprayfärg på handprydd konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. 2022 Signerad och numrerad Stencil Spray Paint Handdeckad HPM Embellished Limited Edition av TBD Unique Artwork Storlek 20.5x26.5 El Rey del Corrido Original Colorway. Ernesto Yerena Montejanos hyllning till en musikalisk legend Ernesto Yerena Montejanos "Chalino Sanchez Original Colorway HPM" är ett slående stycke pop street art som hyllar den bortgångne mexikanska singer-songwritern Chalino Sanchez, El Rey del Corrido. Det här konstverket är en unik blandning av Montejanos signaturstil och andan i Sanchez musik, en genre som är djupt rotad i den narrativa traditionen av corridos, som är ballader som berättar historier om passion, kamp och motstånd. Verket skapades 2022 och visar upp det rika samspelet mellan bildkonst och musik, som symboliserar kulturell identitet och minne genom dess livfulla 4-färgs screentryck och sprayfärg på handprydda konstpapper. Att fånga essensen av Chalino Sanchez i gatapopkonst Montejanos konstverk fångar essensen av Chalino Sanchez med ett visuellt språk som resonerar i gatapopkonst och graffiti. Användningen av djärva färger och de handprydda kanterna på papperet ger verket en rå och autentisk känsla, som återspeglar den grymma verkligheten i Sanchez texter och livshistoria. Den begränsade upplagan, signerad och numrerad av konstnären, speglar den intima kopplingen mellan konsten och dess ämne. Det erbjuder unika kulturella minnen för både konst- och musikentusiaster. Street Art-tekniker och popkonstkänsligheter Teknikerna som används för att skapa "Chalino Sanchez Original Colorway HPM" är karakteristiska för gatukonstens spontanitet och popkonstens förkärlek för djärva bilder. Montejanos användning av stencilsprayfärg lägger till ett lager av textur och djup, vilket gör varje tryck i serien till en unik detalj. Sprayfärgen, ett verktyg som ofta förknippas med graffitins rebelliska natur, står i kontrast till den kontrollerade processen med silkscreentryck, vilket resulterar i en bit som är både planerad och improviserad, noggrann och uttrycksfull. Ernesto Yerena Montejanos konstnärliga bidrag Montejanos verk sticker ut i samtidskonsten genom att kombinera gatukonsttekniker med kulturellt berättande. Hans verk återspeglar ofta sociala och politiska teman, med fokus på Chicano och ursprungsbefolkningens upplevelser. I "Chalino Sanchez Original Colorway HPM" fortsätter Montejano denna tradition och använder det visuella mediet för att fira och utforska komplexiteten i den mexikansk-amerikanska identiteten och den kulturella crossover som Chalino Sanchez förkroppsligar. Ernesto Yerena Montejanos "Chalino Sanchez Original Colorway HPM" är mer än ett konstverk – det är en visuell ode till en ikonisk figur vars musik fortsätter att inspirera och resonera med människor över gränserna.

Läsa mer mindre

Midnight Bison- Artist Proof 1-Color Hand-Pulled Metallic Silkscreentryck i begränsad upplaga på svart konstpapper av Dan Christofferson- Beeteeth Rare Street Art känd popkonstnär. AP-konstnärsbevis. Vaka över oss. Nordamerikansk spökbuffel

Läsa mer mindre

Skydda det heliga graffitikonstverket offset litografitryck på Cream Speckle Tone-papper av gatukonstnären Shepard Fairey. 2015 Signerad och numrerad 24x36 upplaga av 200- Protect the Sacred, 2015 Offsetlitografi i färger på tjockt spräckligt krämpapper 36 x 24 tum (91.4 x 61 cm) (ark) Ed. 200 Signerad, numrerad och daterad med blyerts längs nedre kanten Utgiven av Obey Giant, Los Angeles

Läsa mer mindre

Austin 3-färgs silkscreentryck på konstpapper av popkonstnären Nate Duval, konstverk i begränsad upplaga. 2012 Signerad begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 24x12 Austin TX Bat spelar akustisk gitarr

Läsa mer mindre

New Breed Chief- Rook Brand Limited Edition 2-färgs handdraget silkscreentryck på franskt spräckligt kraftpapper av Joe King Graffiti Street Artist Modern Pop Art. AP-konstnärsbevis

Läsa mer mindre

This Is Bad Lands- Röd/Blå 3-färgad handdragen begränsad upplaga utsmyckat HPM-silkscreentryck på dekorerat Lenox 100-papper av Faile Rare Street Art känd popkonstnär. 2014 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 250 HPM handmålade flera konstverk, storlek 12.5x19 Failes konsttryck "Bad Lands" – ett mästerverk i begränsad upplaga med bara 250 exemplar tillgängliga över hela världen. Som det senaste tillskottet till 150-serien har den här utgåvan cirka sju unika varianter inom utgåvan, inklusive flera färgscheman, handmålade, färgade och tryckta versioner. Den iögonfallande röd/blå varianten är gjord på hållbart, tjockt arkivpapper och är ett mycket eftertraktat plagg som har en extraordinär struktur. Trycket mäter 12.5" x 19" och visar två dekorerade kanter och två raka kanter. Framsidan och baksidan av trycket är minutiöst detaljerade, med baksidan prydd med tryck, stämpling och mer. Varje exemplar är signerad, numrerad, daterad, stämplad och präglad av konstnären, vilket gör det till ett verkligt exklusivt och värdefullt samlarobjekt. Missa inte chansen att äga detta otroliga konsttryck – upplev dess fantastiska visuella inverkan personligen! "This Is Bad Lands Red/Blue HPM Silkscreen Print" är ett konstverk skapat av Faile, ett konstnärssamarbete mellan Patrick McNeil och Patrick Miller. Faile är kända för sin distinkta stil, som kombinerar element av gatukonst, grafisk design, popkultur och konst. I det här verket är titeln "This Is Bad Lands Red/Blue HPM Silkscreen Print" ett handmålat flera (HPM) silkscreentryck med röda och blå färger och en cowboy som kör en klassisk sportbil. "Bad Lands" syftar på en ödslig eller ovälkommen miljö, vilket indikerar att verket kan förmedla en känsla av fara eller konflikt. Failes verk innehåller ofta lager av bilder och intrikata detaljer, och deras silkscreentryck involverar vanligtvis flera lager av färg och textur. De innehåller ofta hittade material, stenciler och vetepasta, vilket skapar en distinkt estetik som blandar gatukonst och samtida konst.

Läsa mer mindre

Storm On The Horizon AP Artist Proof Giclee-tryck av Curiot Tlalpazotl Artwork Limited Edition-tryck på Moab Entrada Fine Art Paper Graffiti Pop Street Artist. AP-konstnärsbevis 2014 Signerad och märkt AP-konstverk i begränsad upplaga Storlek 20x16 Mexikansk indisk latinsk stiliserad folklore.

Läsa mer mindre

Mans Ruin Zeke AP 1998 Cocodrie San Francisco CA Silkscreentryck av Frank Kozik Handdragen på konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. AP Artist Proof 1998 Signerad av Kozik & Markerad AP Artwork Storlek 18x30.5 Silkscreen Print Band Gig Poster av Frank Kozik Zeke, Hammerlock, Jack Saints, Cocodrie, San Francisco CA 4-03-1998

Läsa mer mindre

Jason Adams The Kid Limited Edition silkscreen skateboarddäckkonst av gatapopkulturartister Elephant Brand. 2020 Limited Edition signerad med markör på framsidan Elephant Brand Jason Adams Kid Skateboard Deck från Elephant Skateboards är en ny Jason Adams Pro modell Deck. Adams Kid Deck är konstruerad av 7-Ply Canadian Maple och mäter 8.5'' Bredd. Elephant Brand Skateboards är ett varumärke som fortfarande står sig efter några förluster. Även om Mike V. klev iväg för att starta ett annat företag, är Elephant Brand still going strong. Vi arbetar för att skapa ett bättre varumärke än någonsin med en helt ny grupp människor och en ny riktning. Alla brädor tillverkade i USA.

Läsa mer mindre

Josh Has Dysentery Original En av ett slag akrylmålningskonstverk på sträckt duk av den populära Street Graffiti-konstnären J-Flood. 2010 Originalmålning Signerad i Verso 24x10 Lite lätt sprickor i hårfästet

Läsa mer mindre

Western Limited Edition 1-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Jeremy Wheeler Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Western av Jeremy Wheeler- En serietidningsliknande berättelsepanel skildrar scenen från en västernfilm där två revolvermän förbereder sig för att slåss. Begränsad upplaga av silkscreen konsttryck av den berömda konstnären Jeremy Wheeler.

Läsa mer mindre

Cowgirls #1 Limited Edition 3-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av Zane Thomas Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2013 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 8.5x11 The Artistic Expression of Cowgirls av Zane Thomas Cowgirls, en begränsad upplaga av 3-färgs handdraget silkscreentryck av Zane Thomas, förkroppsligar den djärva och dynamiska energin från gatapopkonst och graffiti. Skapat 2013 som en del av en signerad och numrerad upplaga av 50, detta verk förenar popkulturreferenser med den råa kanten av urban konst. Kompositionen mäter 8.5 x 11 tum och fångar den anda av uppror, oberoende och styrka som cowgirlbilder länge har symboliserat i amerikansk kultur. Genom att använda djärva linjer, stiliserade figurer och en noggrant utvald färgpalett injicerar Thomas nytt liv i detta traditionella motiv samtidigt som han behåller sin distinkta graffiti-inspirerade estetik. Cowgirlens symbolik i gatapopkonst och graffitikonst Cowgirlen har varit en kraftfull symbol för motståndskraft, frihet och individualitet, vilket gör henne till ett passande ämne för gatapopkonst och graffitikonst. I detta tryck omfamnar Zane Thomas ikonografin i det amerikanska västern samtidigt som han omtolkar den genom en modern lins. Genom att införliva element av djärv färgblockering, överdrivet linjearbete och en uttrycksfull komposition, överbryggar verket den klassiska västerländska estetiken med modern urban visuell kultur. Cowgirlfiguren resonerar med teman om trots och oberoende, i linje med gatukonstens rebelliska anda. Denna visuella omtolkning utmanar traditionella berättelser samtidigt som den hyllar styrkan och självförtroendet som cowgirlen förkroppsligar. Hantverket bakom det handdragna silkscreentrycket Silkscreentryck är en process som möjliggör levande, skiktade kompositioner, vilket gör det till ett idealiskt medium för ett konstverk som Cowgirls. Den trefärgade designen visar upp Thomas förmåga att skapa djup och rörelse inom en begränsad palett. Handdragna tryckmetoder ger ett inslag av hantverk till varje verk, vilket säkerställer att inga två tryck i upplagan är exakt likadana. Den precision som krävs vid skiktning av olika bläckfärger förstärker konstverkets visuella genomslag och betonar skarpa kontraster och djärva konturer. Denna uppmärksamhet på tekniken belyser Thomas expertis i att blanda traditionella tryckmetoder med den råa energin av graffiti-stil konst. The Cultural Impact of Cowgirls av Zane Thomas Cowgirls står som ett kraftfullt uttalande inom gatapopkonst och graffitikonst, som speglar både historiska bilder och samtida konstnärliga rörelser. Genom att införliva västerländska teman i ett urbant konstformat skapar Zane Thomas en visuell dialog mellan dåtid och nutid, tradition och uppror. Det här verket utmanar konventionella uppfattningar om cowgirlen genom att placera henne i en modern, graffiti-inspirerad estetik, vilket förstärker hennes roll som en kulturell ikon.

Läsa mer mindre

Tender Forever 1986 Silkscreentryck av Faile Handdragen 25-färgsskärmrelieftryck på 300 gsm Somerset Satin Paper Limited Edition Pop Street Art-konst. 2008 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 315 konstverk Storlek 32x28.25 FAILE (f. 1975) Tender Forever 1986, 2008 Screentryck i färger på vävt papper 28-1/4 x 32 tum (71.8 x 81.3 cm) (ark) Utg. 315 Signerad och kommenterad med blyerts längs nederkanten, numrerad och daterad med bläck a tergo Milt ljus och tidsfärgning a tergo. Arket är löst. Tender Forever 1986 är ett silkscreentryck av konstnärskollektivet Faile. Faile är ett Brooklyn-baserat samarbete mellan två artister, Patrick McNeil och Patrick Miller. De började arbeta tillsammans i slutet av 1990-talet och är kända för sin samtida gatukonst, som kombinerar grafisk design, måleri och trycktekniker. Deras arbete innehåller ofta element av populärkultur, religiös ikonografi och vintagereklam. Silkscreentrycket Tender Forever 1986 är ett exempel på Failes unika stil, med en kombination av livfulla färger och intrikata mönster för att skapa ett visuellt engagerande plagg. Bilden innehåller flera lager, med fragmenterade bilder och texter som framkallar en känsla av nostalgi som indianer, logotyper för urbant förfall och tidens gång. Failes verk, inklusive Tender Forever 1986, har visats i gallerier och museer över hela världen, och deras gatukonst finns på väggar och byggnader i storstäder som New York, London och Berlin. Samlare och fans av samtidskonst uppskattar Failes innovativa tillvägagångssätt och deras förmåga att sudda ut gränserna mellan högkonst och gatukultur.

Läsa mer mindre

Yaqui Day of the Dead Koppar & Silver handdraget silkscreentryck på konstpapper av Latino-konstnären Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas konstverk i begränsad upplaga. 2019 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 300 konstverk, storlek 18x24 Ernesto Yerena Montejanos "Yaqui Day of the Dead Copper & Silver Hand-Pulled Silkscreen Print on Fine Art Paper" är en symbol för den fina fusionen mellan kulturell representation och moderna konstnärliga tekniker. 2019 års utgåva är en signerad och numrerad begränsad upplaga, med endast 300 utskrifter tillgängliga för allmänheten, var och en med måtten 18x24 tum. Detta verk, liksom många av Montejanos verk, är ett bevis på den levande sammansmältningen av traditionella latinosymboler med samtida konstformer som pop-, gatu- och graffitikonst. Montejano, som identifierar sig under namnet 'Hecho Con Ganas', som översätts till "Made with Will/Desire", frambringar ett avsiktligt djup och stolthet över sitt latino-arv. Verket, som illustrerar Yaqui Day of the Dead, fångar kärnan i en kulturell ritual som hyllar de avlidnas minnen, ett tema som resonerar djupt med Latino-samhällen. Valet av koppar- och silvertoner i silkscreentrycket bidrar till konstverkets rikedom och ger det en vintage men tidlös tilltalande. Medan många ser gatukonst eller graffiti som tillfälligt, tillåter beständigheten hos ett handdraget silkscreentryck som detta för bevarande och fortsättning av kulturella berättelser. Detta verk, med sina intrikata detaljer och oklanderliga teknik, står som ett bevis inte bara på Montejanos skicklighet som konstnär utan också för hans engagemang för att representera, fira och förmedla latinokulturen i den samtida konstens värld. Montejanos val av media, i kombination med motivets gravitas, säkerställer att detta konstverk förblir etsat i annalerna om pop- och gatukonsthistorien.

Läsa mer mindre

Cowgirls #3 Limited Edition 3-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av Zane Thomas Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2013 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 8.5x11 The Artistic Expression of Cowgirls av Zane Thomas Cowgirls, en begränsad upplaga av 3-färgs handdraget silkscreentryck av Zane Thomas, förkroppsligar den djärva och dynamiska energin från gatapopkonst och graffiti. Skapat 2013 som en del av en signerad och numrerad upplaga av 50, detta verk förenar popkulturreferenser med den råa kanten av urban konst. Kompositionen mäter 8.5 x 11 tum och fångar den anda av uppror, oberoende och styrka som cowgirlbilder länge har symboliserat i amerikansk kultur. Genom att använda djärva linjer, stiliserade figurer och en noggrant utvald färgpalett injicerar Thomas nytt liv i detta traditionella motiv samtidigt som han behåller sin distinkta graffiti-inspirerade estetik. Cowgirlens symbolik i gatapopkonst och graffitikonst Cowgirlen har varit en kraftfull symbol för motståndskraft, frihet och individualitet, vilket gör henne till ett passande ämne för gatapopkonst och graffitikonst. I detta tryck omfamnar Zane Thomas ikonografin i det amerikanska västern samtidigt som han omtolkar den genom en modern lins. Genom att införliva element av djärv färgblockering, överdrivet linjearbete och en uttrycksfull komposition, överbryggar verket den klassiska västerländska estetiken med modern urban visuell kultur. Cowgirlfiguren resonerar med teman om trots och oberoende, i linje med gatukonstens rebelliska anda. Denna visuella omtolkning utmanar traditionella berättelser samtidigt som den hyllar styrkan och självförtroendet som cowgirlen förkroppsligar. Hantverket bakom det handdragna silkscreentrycket Silkscreentryck är en process som möjliggör levande, skiktade kompositioner, vilket gör det till ett idealiskt medium för ett konstverk som Cowgirls. Den trefärgade designen visar upp Thomas förmåga att skapa djup och rörelse inom en begränsad palett. Handdragna tryckmetoder ger ett inslag av hantverk till varje verk, vilket säkerställer att inga två tryck i upplagan är exakt likadana. Den precision som krävs vid skiktning av olika bläckfärger förstärker konstverkets visuella genomslag och betonar skarpa kontraster och djärva konturer. Denna uppmärksamhet på tekniken belyser Thomas expertis i att blanda traditionella tryckmetoder med den råa energin av graffiti-stil konst. The Cultural Impact of Cowgirls av Zane Thomas Cowgirls står som ett kraftfullt uttalande inom gatapopkonst och graffitikonst, som speglar både historiska bilder och samtida konstnärliga rörelser. Genom att införliva västerländska teman i ett urbant konstformat skapar Zane Thomas en visuell dialog mellan dåtid och nutid, tradition och uppror. Det här verket utmanar konventionella uppfattningar om cowgirlen genom att placera henne i en modern, graffiti-inspirerad estetik, vilket förstärker hennes roll som en kulturell ikon.

Läsa mer mindre

Coloniam Decductam- White Limited Edition 1-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av Ernesto Yerena Montejano Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2014 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 150 konstverk, storlek 18x24

Läsa mer mindre

Cowgirls #2 Limited Edition 3-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av Zane Thomas Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2013 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 8.5x11 The Artistic Expression of Cowgirls av Zane Thomas Cowgirls, en begränsad upplaga av 3-färgs handdraget silkscreentryck av Zane Thomas, förkroppsligar den djärva och dynamiska energin från gatapopkonst och graffiti. Skapat 2013 som en del av en signerad och numrerad upplaga av 50, detta verk förenar popkulturreferenser med den råa kanten av urban konst. Kompositionen mäter 8.5 x 11 tum och fångar den anda av uppror, oberoende och styrka som cowgirlbilder länge har symboliserat i amerikansk kultur. Genom att använda djärva linjer, stiliserade figurer och en noggrant utvald färgpalett injicerar Thomas nytt liv i detta traditionella motiv samtidigt som han behåller sin distinkta graffiti-inspirerade estetik. Cowgirlens symbolik i gatapopkonst och graffitikonst Cowgirlen har varit en kraftfull symbol för motståndskraft, frihet och individualitet, vilket gör henne till ett passande ämne för gatapopkonst och graffitikonst. I detta tryck omfamnar Zane Thomas ikonografin i det amerikanska västern samtidigt som han omtolkar den genom en modern lins. Genom att införliva element av djärv färgblockering, överdrivet linjearbete och en uttrycksfull komposition, överbryggar verket den klassiska västerländska estetiken med modern urban visuell kultur. Cowgirlfiguren resonerar med teman om trots och oberoende, i linje med gatukonstens rebelliska anda. Denna visuella omtolkning utmanar traditionella berättelser samtidigt som den hyllar styrkan och självförtroendet som cowgirlen förkroppsligar. Hantverket bakom det handdragna silkscreentrycket Silkscreentryck är en process som möjliggör levande, skiktade kompositioner, vilket gör det till ett idealiskt medium för ett konstverk som Cowgirls. Den trefärgade designen visar upp Thomas förmåga att skapa djup och rörelse inom en begränsad palett. Handdragna tryckmetoder ger ett inslag av hantverk till varje verk, vilket säkerställer att inga två tryck i upplagan är exakt likadana. Den precision som krävs vid skiktning av olika bläckfärger förstärker konstverkets visuella genomslag och betonar skarpa kontraster och djärva konturer. Denna uppmärksamhet på tekniken belyser Thomas expertis i att blanda traditionella tryckmetoder med den råa energin av graffiti-stil konst. The Cultural Impact of Cowgirls av Zane Thomas Cowgirls står som ett kraftfullt uttalande inom gatapopkonst och graffitikonst, som speglar både historiska bilder och samtida konstnärliga rörelser. Genom att införliva västerländska teman i ett urbant konstformat skapar Zane Thomas en visuell dialog mellan dåtid och nutid, tradition och uppror. Det här verket utmanar konventionella uppfattningar om cowgirlen genom att placera henne i en modern, graffiti-inspirerad estetik, vilket förstärker hennes roll som en kulturell ikon.

Läsa mer mindre

Ganas Vaquero- AP Artist Proof Hand-Pulled Silkscreentryck på konstpapper av Latino-konstnären Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas Limited Edition-konstverk. AP Artist 2010 Signerad och märkt konstverk i begränsad upplaga, storlek 18x24 Ganas Vaquero är ett emblematiskt konstverk av den uppskattade latinokonstnären Ernesto Yerena Montejano. Detta stycke är inte bara ett bevis på Montejanos kreativa skicklighet utan ger också en nyanserad kommentar till den bredare kulturmiljön. Uppenbarligen från titeln som översätts till "Cowboy Desire", kapslar detta handdragna silkscreentryck in en övertygande sammanställning mellan traditionalism och modernitet, inneboende i latinokulturen. Trycket är noggrant utformat på konstpapper och speglar den taktila och estetiska kvalitet som Montejanos oeuvre hyllas för. Som en del av "Hecho Con Ganas"-serien är detta konstverk ett lysande exempel på Limited Edition Art, skapad med en känsla av syfte och passion. Det faktum att det är en AP (Artist Proof) från 2010 gör den särskilt sällsynt och eftertraktad bland konstsamlare och entusiaster. Ett konstnärsbevis, historiskt sett, hänvisar till ett tryck som gjorts av en plåt under processen för att kontrollera kvaliteten. De har en speciell plats i hjärtat av grafik och är ofta mer värdefulla än vanliga tryck på grund av deras begränsade antal och konstnärens direkta engagemang i deras skapande. Ganas Vaquero, placerad i korsningen mellan popkonst, gatukonst och graffiti, exemplifierar Montejanos unika förmåga att sammanfläta olika konstformer samtidigt som han förblir rotad i sin kulturella identitet. Storleken på konstverket, 18x24 tum, säkerställer att det fångar uppmärksamhet samtidigt som det kan anpassas till olika skärminställningar. Konstnärens signatur bekräftar dess äkthet, och märkningen som en begränsad upplaga befäster dess exklusiva status. Montejanos verk fungerar alltså inte bara som en representation av det latinska arvet, utan som en dialog mellan globala konstformer, kulturella identiteter och individuell kreativitet.

Läsa mer mindre

Pinnacle Indian Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av John Van Hamersveld popkultur LSD-konstverk. Med den här indiska bilden går den från originalaffischen 1968, sedan till Traffic-affischen, sedan till Hippie Nation-affischen 2007, sedan bilden vi har idag som blotter." - John Van Hamersveld

Läsa mer mindre

Besittning Original Die Cut Vinyl, Oljefärg på Trä Vagga Panel redo att hänga av Dan Christofferson- Beeteeth Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Possession" - 24"x32" stansad vinyl på panelen för min "West Was Won"-show. -Dan Christofferson

Läsa mer mindre

Finns inte tid att argumentera! Begränsad upplaga av arkivpigmenttryck på 330 g/m² konstpapper av Matt Straub, Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2016 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 30 arkivpigmenttryckkonstverk Storlek 16.51x18 Utforska gruset av urbana berättelser med Matt Straubs konst "Finns inte tid att argumentera!" av Matt Straub är ett övertygande verk som förkroppsligar essensen av gatapopkonst och graffitikonst. Denna begränsade upplaga av arkivpigmenttryck på 330gsm konstpapper fångar gatukulturens råa energi och ohämmade anda. Utgiven 2016, med en begränsad upplaga på 30, är ​​varje verk minutiöst signerat och numrerat av Straub, vilket markerar dess äkthet och bidrar till verkets samlarbara natur. Konstverket, som mäter 16.51 x 18 tum, är ett djärvt uttalande som återspeglar de stilistiska egenskaperna hos modern popkonst med graffitins rebelliska attityd. Dynamisk sammansmältning av gatukonsttekniker och popkonstsensibilitet Straubs verk är känt för sin dynamiska blandning av traditionell gatukonstteknik med popkonstens känslighet. "Finns inte tid att argumentera!" sticker ut med sin slående skildring av en cowboy, en ikon som Straub omtolkar genom den samtida kulturens lins. Figuren ställs mot en bakgrund av levande färger och grafiska element som påminner om popkonst. Samtidigt anpassar användningen av sprayfärgstekniker och överlagringen av stencilerade bilder arbetet med graffitins råa estetik. Denna sammanställning skapar ett stycke som både är en nick till det förflutna och en kommentar till dagens stadsliv. Matt Straubs signaturstil i begränsade upplagor Konstverket representerar Straubs signaturstil, ofta med en dialog mellan motivet och betraktaren genom tankeväckande bilder och textelement. Den tomma pratbubblan som kommer från cowboyens figur i "Ain't No Time To Argue!" uppmanar publiken att engagera sig i konstverket, att fylla i tomrummet med sina tolkningar eller reflektioner över karaktärens tystnad. Denna interaktivitet är ett kännetecken för Straubs tillvägagångssätt och uppmuntrar en deltagande upplevelse som är både personlig och gemensam. Kulturella implikationer i Straubs "Ain't No Time To Argue!" "Finns inte tid att argumentera!" gör mer än att fånga tittarens uppmärksamhet genom dess visuella inverkan; den fördjupar sig också i cowboyens kulturella implikationer i amerikansk popkultur. Genom att placera denna karaktär i ett modernt sammanhang, uppmanar Straub till en omvärdering av myterna och realiteterna i den amerikanska västern, och utforskar teman som konflikt, dialog och tidens gång. Trycket i begränsad upplaga blir ett samtalsstycke som väcker frågor om de berättelser vi accepterar och de vi ifrågasätter eller utmanar. Matt Straubs "Ain't No Time To Argue!" är ett bevis på den bestående relevansen av gatapopkonst och graffitikonst. Genom sin skickliga användning av färg, form och kulturella symboler skapar Straub konst som speglar samhällets puls och fångar tidsandan i en form som resonerar hos många publik.

Läsa mer mindre

Wild Card Boxing Club Calavera Limited Edition 1-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av Ernesto Yerena Montejano Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2015 Signerad & numrerad Wild Card Boxing Calavera 18x24 Edition av 300 Signerad och numrerad Signerad av Freddie Roach & Ernesto Yerena Montejano "När jag växte upp i en mexikansk-amerikansk arbetarklassfamilj och ett samhälle, minns jag hur viktig sport var för de flesta av mina vänner och deras familjer. Särskilt minns jag det tidiga 90-talet och när jag såg många Raider, Charger, Chivas de Guadalajara och Amerika-tröja och naturligtvis Dodgers och deras blåvita hattar med den ikoniska LA blazonerad på framsidan. Men min närmaste familj var annorlunda. Min pappa som i början av 1990-talet sålde billack och målade bilar var överraskande nog inte så mycket för de vanliga sporterna men alla utom BOXNING! Vid den tidpunkten minns jag sammankomsterna hemma hos mig när det var en Julio Ces One-Rob Provenzano ar Chavez-kamp, ​​en De La Hoya-kamp eller en Maromero Paez-kamp. Min pappa skulle ta med TV:n utanför, ställ upp ett gäng stolar, rulla ut grillen, elda upp mesquiten och lägg ner den marinerade carne asada innan den första ringklockan.Jag minns hur roliga de dagar var och hur mycket stolthet folk hade över Mexikanska krigare." -Ernesto Yerena Montejano

Läsa mer mindre

Deadwood 1-färgad handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på metalliskt guld konstpapper av Raid71 sällsynt gatukonst känd popkonstnär. AP-konstnärsbevis. Skalle med Colt-pistolvapen i westernstil. Den här skalle- och vapendesignen är tryckt Peregrina majestätiska äkta guld (jag antar att den är metallisk), mäter 45 cm x 60 cm och är begränsad till 10 utskrifter.

Läsa mer mindre

Buffalo Head Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av John Van Hamersveld popkultur LSD-konstverk. Arkivpigmenttryck på perforerat läskpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2021 Begränsade läskupplagor är handperforerade av Zane Kesey och kan skilja sig något från exemplet som visas.

Läsa mer mindre

Tom Dula White AP Artist Proof Silkscreentryck av Shepard Fairey- OBEY Handdragen på Cream Speckletone Fine Art Paper Limited Edition Artwork Obey Pop Culture Artist. AP Artist Proof 2012 Signerad och märkt AP Limited Edition-konstverk Storlek 18x24 Silkscreentryck—Lonesome Tree Stiliserat gammalt knotigt träd i västerländsk ökenmiljö. Thomas C. Dula var en före detta förbundssoldat som dömdes för att ha mördat Laura Foster, baserat på en låt som gjorts känd av Kingston Trio. Shepard Faireys "Tom Dula White AP" är ett silkscreentryck som förenar historiskt narrativ med konstnärens signatur grafiska stil. Skapat 2012, är det här föremålet en del av en begränsad upplaga, handdragen med en färgprocess på Faireys föredragna medium, krämfärgade konstpapper. Varje tryck i serien bär Faireys signatur och det distinkta "AP"-märket, vilket betecknar det som ett artistbevis. Denna status har ofta högre värde på grund av dess sällsynthet och direkta koppling till konstnärens ursprungliga vision. Konstverket, som mäter 18x24 tum, visar ett ensamt, stiliserat träd i en ödslig västerländsk ökenmiljö. Det karga landskapet fungerar som en metaforisk bakgrund till den dystra berättelsen om Thomas C. Dula, en före detta förbundssoldat vars namn blev förevigat i folksången "Tom Dooley" efter hans kontroversiella fällande dom och avrättning för mordet på Laura Foster. Faireys val att representera denna berättelse genom ett starkt och ensamt träd mitt i en torr terräng återspeglar isoleringen och slutgiltigheten i Dulas öde. Detta tryck sticker ut i pop- och gatukonst för sitt berättande genom visuell symbolik. Verket fångar inte bara tittarnas uppmärksamhet med sin estetik utan inbjuder dem också att engagera sig i ett djupare historiskt narrativ, en egenskap som ofta återfinns i Faireys verk. Det visar upp konstnärens förmåga att navigera i skärningspunkten mellan popkultur och konst, där historiska referenser blir en del av det moderna visuella lexikonet. Shepard Faireys verk innehåller ofta lager av mening med en benägenhet för sociala kommentarer. Med "Tom Dula White AP" handlar konsten inte bara om att presentera ett visuellt narrativ utan också att framkalla en känslomässig respons som förbinder det historiska förflutna med samtida kultur. Det här verket är ett gripande exempel på hur gatukonst kan transcendera sitt urbana ursprung och komma in i gallerirummet som ett kraftfullt berättande medium som överbryggar historiska sammanhang och moderna uttryck.

Läsa mer mindre

Yaqui Day of the Dead Koppar & turkos handdraget silkscreentryck på konstpapper av latinokonstnären Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas konstverk i begränsad upplaga. 2019 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 300 konstverk, storlek 18x24 I en värld av popkonst, gatukonst och graffiti är ett verks äkthet ofta sammanflätat med dess reflektion av kulturell identitet och sociopolitiska nyanser. Ett sådant konstverk som sticker ut är "Yaqui Day of the Dead Copper & Turquoise Hand-Pulled Silkscreen Print" gjord på konstpapper av den berömda latinokonstnären Ernesto Yerena Montejano. Under sitt varumärke "Hecho Con Ganas" har Montejano alltid betonat ett genuint engagemang för sin konst, med ett namn som översätts till "Made with Effort" eller "Made with Willpower". Detta konstverk skapades 2019 och är ett unikt bevis på sammanflödet av tradition och samtida uttryck. Begränsat till bara 300 stycken, varje 18x24-tryck är handsignerat och numrerat, vilket säkerställer styckets exklusivitet och autenticitet. Valet av koppar- och turkosfärger framkallar en eterisk blandning av jordighet och mystik, representativ för Yaqui-stammens rika kultur och deras uppfattning om livet, döden och det andliga riket. The Day of the Dead, en framstående mexikansk tradition som hyllar avlidna själar, fångas mästerligt och drar tittarna in i en kontemplativ plats av minne och vördnad. Ernesto Yerena Montejanos konstnärskap, djupt rotat i det latinska arvet, erbjuder ett nytt perspektiv på den globala konstscenen, särskilt inom domänerna pop, street och graffiti. Hans engagemang för hantverk, kombinerat med en djup förståelse för kulturell underbyggnad, säkerställer att konstverket "Yaqui Day of the Dead" inte bara är visuellt övertygande utan också bär tyngden av historia, tradition och samtida relevans. Både samlare och entusiaster uppskattar sådana bitar och inser deras betydelse i en värld där konst alltmer blir en bro mellan tidigare, nuvarande och framtida berättelser.

Läsa mer mindre

Tom Dula Black AP Artist Proof Silkscreentryck av Shepard Fairey- OBEY Handdragen på Cream Speckletone Fine Art Paper Limited Edition Artwork Obey Pop Culture Artist. AP Artist Proof 2012 Signerad och märkt AP Limited Edition-konstverk Storlek 18x24 Silkscreentryck—Lonesome Tree Stiliserat gammalt knotigt träd i västerländsk ökenmiljö. Thomas C. Dula var en före detta förbundssoldat som dömdes för att ha mördat Laura Foster, baserat på en låt som gjorts känd av Kingston Trio. Shepard Faireys "Tom Dula Black AP" är ett silkscreentryck som förenar historiskt narrativ med konstnärens signatur grafiska stil. Skapat 2012, är det här föremålet en del av en begränsad upplaga, handdragen med en färgprocess på Faireys föredragna medium, krämfärgade konstpapper. Varje tryck i serien bär Faireys signatur och det distinkta "AP"-märket, vilket betecknar det som ett artistbevis. Denna status värderas ofta på grund av dess sällsynthet och direkta koppling till konstnärens ursprungliga vision. Konstverket, som mäter 18x24 tum, visar ett ensamt, stiliserat träd i en ödslig västerländsk ökenmiljö. Det karga landskapet fungerar som en symbolisk bakgrund till den sorgliga berättelsen om Thomas C. Dula, en före detta förbundssoldat vars namn blev förevigat i folksången "Tom Dooley" efter hans kontroversiella fällande dom och avrättning för mordet på Laura Foster. Faireys val att representera denna berättelse genom ett starkt och ensamt träd mitt i en torr terräng återspeglar isoleringen och slutgiltigheten i Dulas öde. Detta tryck sticker ut i pop- och gatukonst för sitt berättande genom visuell symbolik. Verket fångar inte bara tittarnas uppmärksamhet med sin estetik utan inbjuder dem också att engagera sig i ett djupare historiskt narrativ, en egenskap som ofta återfinns i Faireys verk. Det visar upp konstnärens förmåga att navigera i skärningspunkten mellan popkultur och konst, där historiska referenser blir en del av det moderna visuella lexikonet. Shepard Faireys verk innehåller ofta lager av mening med en benägenhet för sociala kommentarer. Med "Tom Dula Black AP" handlar konsten inte bara om att presentera ett visuellt narrativ utan också att framkalla en känslomässig respons som förbinder det historiska förflutna med samtida kultur. Det här verket är ett gripande exempel på hur gatukonst kan transcendera sitt urbana ursprung och komma in i gallerirummet som ett kraftfullt berättande medium som överbryggar historiska sammanhang och moderna uttryck.

Läsa mer mindre

The Mandalorian- 1960-talets arkivpigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på konstpapper av konstnären Scott Hopko. 2022 Numrerad begränsad upplaga av 15 Storlek 18x24

Läsa mer mindre

Matrilineal Original Die Cut Vinyl, Oljefärg på Trä Vagga Panel redo att hänga av Dan Christofferson- Beeteeth Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Matrilineal" - 24"x32" stansad vinyl på panelen för min "West Was Won"-show. -Dan Christofferson

Läsa mer mindre

Anna Sui- Röd/Beige 400 % BE@RBRICK Limited Edition Vinyl Art Toy Urban Collectable Art Figures Modedesigner Anna Sui.

Läsa mer mindre

Sterling Spoon Janes Addiction Calavera AP Artist Proof Silkscreentryck på konstpapper av Latino-konstnären Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas. AP Artist Proof 2016 Signerad och märkt konstverk i begränsad upplaga, storlek 18x24 Sterling Spoon Janes Addiction Calavera AP Artist Proof står som ett bevis på sammansmältningen av popkonst och gatukonst, som symboliseras i den moderna konstscenen. Tillverkat 2016, detta silkscreentryck, tillverkat noggrant på konstpapper, är skapat av den hyllade latinokonstnären, Ernesto Yerena Montejano, som är allmänt erkänd under bannern "Hecho Con Ganas". Montejanos konstnärskap är känt för att väva in kulturella berättelser och teman, särskilt från hans latino-arv, till samtida konstnärliga uttryck som resonerar över en global publik. När man dyker djupare in i konstverket kan man inte förbise dess storlek – imponerande 18x24 tum – som lockar uppmärksamhet och säkerställer att detaljer och nyanser inte går förlorade för betraktaren. Valet av Calavera, eller dödskalle, som motiv är inte godtyckligt. Den förkroppsligar teman om dödlighet, firande och minne, ofta förknippade med firandet av de dödas dag i latinska kulturer. Detta knyter verket till en djupt rotad tradition samtidigt som det presenteras genom linsen av modern pop och gatukonst. Det som skiljer den här biten ännu mer är dess exklusivitet. Som ett konstnärsbevis är det inte bara en representation av Montejanos vision utan ger också en närmare, mer personlig inblick i hans kreativa process. Markerad med konstnärens signatur, fungerar detta verk i begränsad upplaga som en bro mellan de urbana gatorna där gatukonsten hämtar sin inspiration och de polerade gallerierna som popkonsten ofta hittar sitt hem. Ett sådant stycke talar inte bara om sitt inneboende konstnärliga värde utan står också som en krönika över de tider, kulturer och känslor som födde den.

Läsa mer mindre

Tombstone Limited Edition Giclee Print på Fine Art Paper av Robert Bruno motkultur gatukonstnär. AP-konstnärsbevis. Artist Proofs for Tombstone 16 tum x 24 tum Fine Art Giclee-tryck Signerad och numrerad upplaga av 30. Tombstone den klassiska västernfilmen

Läsa mer mindre

Totem Melty Misfits Jumbo Unikt Giclee-tryck av Buff Monster Artwork Tryck i begränsad upplaga på konstpapper Graffiti Pop Street Artist. 2020 Signerad och daterad med COA inramad Unik 1-of-a-Kind Giclee originalkonstverk storlek 8.5x11.5 inramad "Detta certifikat verifierar äktheten av det medföljande konstverket av Buff Monster. Detta unika gicleetryck är signerat av konstnären och har en av karaktärerna som skapats för The Melty Misfits Jumbo-serien. Museiglaset som åtföljer detta verk ger UV-skydd; som med alla konstverk bör det visas bort från direkt solljus och områden med hög luftfuktighet." - Buffmonster Gicléetrycket "Totem Melty Misfits Jumbo" av Buff Monster är ett levande bevis på den kreativa blandningen av graffiti, gatukonst och popkonstestetik. Detta unika föremål, en del av en begränsad upplaga som mäter 8.5 x 11.5 tum, är signerad av Buff Monster och kommer med ett äkthetscertifikat (Certificate of Authenticity (COA), vilket säkerställer dess status som ett äkta konstverk i ett unikt slag. Trycket innehåller karaktärer från Buff Monsters hyllade "Melty Misfits"-serie, avbildad i ett totemiskt arrangemang som framkallar en känsla av nyckfullhet och fantastisk berättelse. Känd för sina ikoniska bubblande karaktärer och ljusa, pastellfärgade färgpaletter, fångar Buff Monster en lekfull värld inspirerad av en blandning av traditionella popkonstmotiv och samtida gatukonsttekniker. Varje karaktär i totemstacken är minutiöst detaljerad och visar upp Buff Monsters signaturstil, som ofta inkluderar droppande, smältande former som påminner om glass – ett återkommande tema i hans arbete som symboliserar glädjens flyktiga natur och förändringens oundviklighet. Tryckets jumbostorlek gör att tittarna kan fördjupa sig i varje figurs krångligheter, vilket framhäver konstnärens hängivenhet för hantverk och uppmärksamhet på detaljer. Detta gicléetryck är producerat på högkvalitativt konstpapper, ett medium valt för sin förmåga att återge skärpan och mättnaden i Buff Monsters originalmålningar. Att inkludera museumsglas i inramningen av konstverket ger UV-skydd, en avgörande egenskap för att bevara tryckets livfulla färger och skydda det från ljusskador. Detta övervägande säkerställer att konstverket kan avnjutas i generationer utan försämring, en viktig fråga för samlare av gatapopkonst och graffitikonst. Buff Monsters tryck "Totem Melty Misfits Jumbo" återspeglar konstnärens pågående utforskning av lycka, livets liv och det färgstarka kaoset i stadslandskapet. Detta verk fungerar inte bara som en samlarartefakt från gatukonstvärlden utan också som en förkroppsligande av glädjen och respektlösheten som är centrala för Buff Monsters konstnärliga filosofi.

Läsa mer mindre

LAFC Calavera- AP Artist Proof Hand-Pulled Silkscreen Print på Fine Art Paper av Latino-konstnären Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas Limited Edition-konstverk. AP Artist Proof 2021 Signerad och märkt konstverk i begränsad upplaga Storlek 18x24 LAFC Los Angeles Football Club Soccer Calavera av Boyle Heights-konstnären Ernesto Yerena Montejano. "LAFC är LA-kultur. Det var en ära att skapa en ny Calavera-symbol för denna klubb, och att hedra nära och kära som har gått bort." -Ernesto Yerena Montejano Mitt bland de livliga gatorna i Boyle Heights fångar ett distinkt konstverk själva essensen av Los Angeles pulserande fotbollskultur. LAFC Calavera, skapad av den kända latinokonstnären Ernesto Yerena Montejano, exemplifierar den brinnande skärningspunkten mellan sport och konst. Handdragen i den noggranna processen med silkscreentryck på konstpapper, är detta föremål inte vilket konstverk som helst. Det är ett Artist Proof (AP) från 2021, vilket indikerar att det är bland de första intrycken från stencilen, noggrant undersökt för kvalitet och konsistens innan den sista körningen. Ernesto Yerena Montejano, känd för sitt engagemang för att producera resonerande konst under sitt varumärke "Hecho Con Ganas", har intrikat designat detta mästerverk. Hans skildring av Calavera, en symbol som vanligtvis förknippas med Day of the Dead, integreras sömlöst med Los Angeles Football Clubs (LAFC) etos. Som Montejano själv uttrycker det, "LAFC är LA-kultur." Konstverket är inte bara ett emblem för en fotbollsklubb; det är en hyllning till de avlidna, en nick till den kulturella betydelsen av att minnas nära och kära. Konstverk som LAFC Calavera hämtar sin härstamning från de livliga traditionerna popkonst, gatukonst och graffiti. Dessa genrer utmanar konventionen och kombinerar ofta olika symboler och sammanhang för att skapa mening. Montejanos Calavera står som ett bevis på kraften i en sådan fusion, som sammanflätar energin från LA:s fotbollsscen med djupa kulturella symboler. Den 18x24 signerade och märkta delen i begränsad upplaga är mer än bara en visuell njutning; det är en berättelse om identitet, passion och minne, förevigat i bläck och papper.

Läsa mer mindre

Cowgirls #4 Limited Edition 3-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av Zane Thomas Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2013 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 8.5x11 The Artistic Expression of Cowgirls av Zane Thomas Cowgirls, en begränsad upplaga av 3-färgs handdraget silkscreentryck av Zane Thomas, förkroppsligar den djärva och dynamiska energin från gatapopkonst och graffiti. Skapat 2013 som en del av en signerad och numrerad upplaga av 50, detta verk förenar popkulturreferenser med den råa kanten av urban konst. Kompositionen mäter 8.5 x 11 tum och fångar den anda av uppror, oberoende och styrka som cowgirlbilder länge har symboliserat i amerikansk kultur. Genom att använda djärva linjer, stiliserade figurer och en noggrant utvald färgpalett injicerar Thomas nytt liv i detta traditionella motiv samtidigt som han behåller sin distinkta graffiti-inspirerade estetik. Cowgirlens symbolik i gatapopkonst och graffitikonst Cowgirlen har varit en kraftfull symbol för motståndskraft, frihet och individualitet, vilket gör henne till ett passande ämne för gatapopkonst och graffitikonst. I detta tryck omfamnar Zane Thomas ikonografin i det amerikanska västern samtidigt som han omtolkar den genom en modern lins. Genom att införliva element av djärv färgblockering, överdrivet linjearbete och en uttrycksfull komposition, överbryggar verket den klassiska västerländska estetiken med modern urban visuell kultur. Cowgirlfiguren resonerar med teman om trots och oberoende, i linje med gatukonstens rebelliska anda. Denna visuella omtolkning utmanar traditionella berättelser samtidigt som den hyllar styrkan och självförtroendet som cowgirlen förkroppsligar. Hantverket bakom det handdragna silkscreentrycket Silkscreentryck är en process som möjliggör levande, skiktade kompositioner, vilket gör det till ett idealiskt medium för ett konstverk som Cowgirls. Den trefärgade designen visar upp Thomas förmåga att skapa djup och rörelse inom en begränsad palett. Handdragna tryckmetoder ger ett inslag av hantverk till varje verk, vilket säkerställer att inga två tryck i upplagan är exakt likadana. Den precision som krävs vid skiktning av olika bläckfärger förstärker konstverkets visuella genomslag och betonar skarpa kontraster och djärva konturer. Denna uppmärksamhet på tekniken belyser Thomas expertis i att blanda traditionella tryckmetoder med den råa energin av graffiti-stil konst. The Cultural Impact of Cowgirls av Zane Thomas Cowgirls står som ett kraftfullt uttalande inom gatapopkonst och graffitikonst, som speglar både historiska bilder och samtida konstnärliga rörelser. Genom att införliva västerländska teman i ett urbant konstformat skapar Zane Thomas en visuell dialog mellan dåtid och nutid, tradition och uppror. Det här verket utmanar konventionella uppfattningar om cowgirlen genom att placera henne i en modern, graffiti-inspirerad estetik, vilket förstärker hennes roll som en kulturell ikon.

Läsa mer mindre

This Is Bad Lands Grön/Vit3-färgad handdragen begränsad upplaga utsmyckad HPM silkscreentryck på dekorerade Lenox 100-papper av Faile Rare Street Art känd popkonstnär. 2014 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 250 HPM handmålade flera konstverk, storlek 12.5x19 Failes konsttryck "Bad Lands" – ett mästerverk i begränsad upplaga med bara 250 exemplar tillgängliga över hela världen. Som det senaste tillskottet till 150-serien har den här utgåvan cirka sju unika varianter inom utgåvan, inklusive flera färgscheman, handmålade, färgade och tryckta versioner. Den iögonfallande grön/vita varianten är gjord på slitstarkt, tjockt arkivpapper och är ett mycket eftertraktat plagg som har en extraordinär textur. Trycket mäter 12.5" x 19" och visar två dekorerade kanter och två raka kanter. Framsidan och baksidan av trycket är minutiöst detaljerade, med baksidan prydd med tryck, stämpling och mer. Varje exemplar är signerad, numrerad, daterad, stämplad och präglad av konstnären, vilket gör det till ett verkligt exklusivt och värdefullt samlarobjekt. Missa inte chansen att äga detta utmärkta konsttryck – upplev dess fantastiska visuella inverkan personligen! "This Is Bad Lands Green/White HPM Silkscreen Print" är ett konstverk skapat av Faile, ett konstnärssamarbete mellan Patrick McNeil och Patrick Miller. Faile är kända för sin distinkta stil, som kombinerar element av gatukonst, grafisk design, popkultur och konst. I detta stycke, med titeln "This Is Bad Lands Green/White HPM Silkscreen Print," är ett handmålat flera (HPM) silkscreentryck med röda och blå färger och en cowboy som kör en klassisk sportbil. "Bad Lands" syftar på en ödslig eller ovälkommen miljö, vilket indikerar att verket kan förmedla en känsla av fara eller konflikt. Failes verk innehåller ofta lager av bilder och intrikata detaljer, och deras silkscreentryck involverar vanligtvis flera lager av färg och textur. De innehåller ofta hittade material, stenciler och vetepasta, vilket skapar en distinkt estetik som blandar gatukonst och samtida konst.

Läsa mer mindre

CARDART Unikt handutsmyckat collage blandat media på vintage baseballkort från Pat Riot. 2014 stämplat original blandat media lager på äkta MLB Topps vintagekort med popkonst som: HÄR

Läsa mer mindre

The Incredible Inka 9-Color Hand-Pulled Limited Edition silkscreentryck på 300gsm Fabriano akvarellpapper av Mad Rare Street Art känd popkonstnär. 2017 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 70 9-färgsskärmtryck på Fabriano 300 gsm papper av indianstammen indian graffitikonstnären Cave Painting a Buffalo. The Incredible Inka av Mad The Incredible Inka är ett fantastiskt 9-färgs handdraget silkscreentryck skapat av Mad, ett framstående namn inom gatapopkonst och graffitikonst. Släppt 2017 som en signerad och numrerad begränsad upplaga av 70, detta stycke kombinerar mästerligt teman som kulturarv, konstnärliga uttryck och samtida kommentarer. Tryckt på 300 g Fabriano akvarellpapper, fångar konstverket essensen av stamkreativitet genom sin skildring av en indianfigur som skapar grottkonst av en buffel. Den invecklade skiktningen av färger och texturer ger djup till detta suggestiva föremål, vilket gör det till ett enastående samlarobjekt. A Celebration of Tribal and Modern Art The Incredible Inka porträtterar en indiansk stamfigur utsmyckad i traditionell klädsel, som ägnar sig åt att skapa grottkonst. De centrala bilderna inkluderar en djärv skildring av en buffel, återgiven i jordnära toner som påminner om gamla hällmålningar. Denna koppling till arvet kontrasteras med figurens verktyg och hållning, som speglar en modern graffitikonstnär. Scenen utspelar sig på en grå, strukturerad bakgrund som frammanar de grova ytorna på grottväggarna, som sömlöst smälter förtid och nutid. Den 9-färgade silkscreen-processen förstärker designens rikedom, vilket gör att varje element sticker ut samtidigt som det bidrar till en sammanhållen komposition. The Vision of Mad Mad, en inflytelserik konstnär inom gatapopkonstens rike, är känd för sin förmåga att förena historiska och kulturella motiv med modern urban estetik. The Incredible Inka återspeglar hans engagemang för att utforska teman som identitet, arv och konstnärlig evolution. Genom att porträttera en indiansk stamfigur som graffitikonstnär överbryggar Mad klyftan mellan antika och samtida former av visuellt berättande. Hans verk utmanar ofta tittarna att ompröva sina uppfattningar om konst och dess roll i att bevara och omtolka kultur. Ett sällsynt och samlarbart konstverk The Incredible Inka är en del av en begränsad upplaga av 70 tryck, var och en signerad och numrerad av Mad, vilket säkerställer dess exklusivitet och autenticitet. Användningen av 300 g/m² Fabriano akvarellpapper ger en taktil kvalitet till pjäsen och kompletterar dess visuella effekt. Den 9-färgade silkscreentryckprocessen visar Mads engagemang för precision och hantverk, vilket resulterar i en bit som är lika hållbar som den är visuellt imponerande. Dess dimensioner och rika design gör den till ett statement för alla samlingar av samtida konst eller gatukonst. The Incredible Inka är mer än ett konstverk; det är en dialog mellan tradition och modernitet. Genom att blanda stamikonografi med graffitikonstverkens rebelliska anda, bjuder Mad in tittarna att reflektera över kontinuiteten och utvecklingen av konstnärliga uttryck.

Läsa mer mindre

Storm On The Horizon AP Artist Proof Giclee-tryck av Curiot Tlalpazotl Artwork Limited Edition-tryck på Moab Entrada Fine Art Paper Graffiti Pop Street Artist. AP-konstnärsbevis 2014 Signerad och märkt AP-konstverk i begränsad upplaga Storlek 20x16 Mexikansk indisk latinsk stiliserad folklore. Storm On The Horizon: A Visionary Interpretation av Curiot Tlalpazotl "Storm On The Horizon", ett artistbevis gicleetryck av den hyllade Curiot Tlalpazotl, är en djupgående berättelse fångad på Moab Entradas konstpapper. Detta konstverk från 2014, signerat och markerat som en AP av konstnären, är en del av en serie i begränsad upplaga som fördjupar sig djupt i mexikanska indiska och latinamerikanska teman, porträtterad genom en stiliserad tolkning av stamfolklore. Varje tryck på 20x16 tum vibrerar med liv och färg som är synonymt med Curiot's Street Pop Art och graffitikonstverk, och drar tittaren in i en konversation som överskrider tid och plats. Konstnärlig berättelse om Curiot Tlalpazotl I "Storm On The Horizon" bjuder Curiot Tlalpazotl in åskådare till en värld där myter blir verklighet, och den andliga essensen av inhemsk kultur hyllas genom modernt konstnärskap. Liksom mycket av Curiots verk är detta verk genomsyrat av symboler som berätta historier om den naturliga världen och dess koppling till den mänskliga anden. Livskraften i hans färgval och den dynamiska rörelsen som fångas inom ramen ekar konstnärens mexikanska arv och hans dialog med det samtida samhället. Symbolik och teknik i Curiots gicleetryck Curiots användning av gicleetryck för "Storm On The Horizon" återspeglar hans engagemang för både tradition och innovation. Tekniken möjliggör en högtrogen reproduktion av hans originalmålningar, vilket säkerställer att hans verks intrikata detaljer och rika texturer bevaras. Att använda arkivbläck på Moab Entrada-papper garanterar att varje tryck kommer att bestå som ett varaktigt konstverk och behåller sin livfullhet för framtida generationer att beundra. Kulturell påverkan och inflytande Den kulturella påverkan av "Storm On The Horizon" sträcker sig bortom dess visuella dragningskraft och återspeglar samspelet mellan människor och naturens krafter. Curiots konst slår en bro mellan det gamla och det nya, och förenar visdomen från tidigare civilisationer med dagens akuta problem. Hans arbete är inte bara ett bidrag till genren Street Pop Art och graffiti Artwork utan också ett levande kapitel i den pågående historien om latinamerikansk konst. Samlarbarhet av "Storm On The Horizon" Som ett tryck i begränsad upplaga har "Storm On The Horizon" ett betydande värde för samlare och Street Pop Art och graffitikonst entusiaster. Artist Proof-beteckningen markerar det som ett särskilt eftertraktat föremål, ofta eftertraktat för dess närhet till originalverket. Samlare som skaffar ett AP-tryck har en del av konstnärens vision, en som har potential att öka i värde och betydelse när Curiots hyllning fortsätter att öka i konstvärlden. Arvet efter Curiot Tlalpazotls konstverk Arvet från Curiot Tlalpazotl inom den moderna konstens värld präglas av en levande omformning av kulturella berättelser och ett firande av arvet genom gatukonst.

Läsa mer mindre

Cowboy Armadillo Hummingbird Silkscreentryck av Nate Duval på Fine Art Paper Pop Art Artwork i begränsad upplaga. 2010 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 25 konstverk, storlek 24x15.25

Läsa mer mindre

Chief Skull Limited Edition 8-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Joe King Graffiti Street Artist Modern Pop Art. En ny rass tidsålder.

Läsa mer mindre

Midnight Bison 1-färgad handdragen begränsad upplaga av metalliskt silkscreentryck på svart konstpapper av Dan Christofferson- Beeteeth Rare Street Art känd popkonstnär. Vaka över oss. Nordamerikansk spökbuffel

Läsa mer mindre

This Is Bad Lands Grön Blå 3-färgad handdragen begränsad upplaga utsmyckad HPM silkscreentryck på dekorerade Lenox 100-papper av Faile Rare Street Art känd popkonstnär. 2014 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 250 HPM handmålade flera konstverk, storlek 12.5x19 Failes konsttryck "Bad Lands" – ett mästerverk i begränsad upplaga med bara 250 exemplar tillgängliga över hela världen. Som det senaste tillskottet till 150-serien har den här utgåvan cirka sju unika varianter inom utgåvan, inklusive flera färgscheman, handmålade, färgade och tryckta versioner. Den iögonfallande gröna varianten är gjord på slitstarkt, tjockt arkivpapper och är ett mycket eftertraktat plagg som har en extraordinär textur. Trycket mäter 12.5" x 19" och visar två dekorerade kanter och två raka kanter. Framsidan och baksidan av trycket är minutiöst detaljerade, med baksidan prydd med tryck, stämpling och mer. Varje exemplar är signerad, numrerad, daterad, stämplad och präglad av konstnären, vilket gör det till ett verkligt exklusivt och värdefullt samlarobjekt. Missa inte chansen att äga detta utmärkta konsttryck – upplev dess fantastiska visuella inverkan personligen! "This Is Bad Lands Green HPM Silkscreen Print" är ett konstverk skapat av Faile, ett konstnärssamarbete mellan Patrick McNeil och Patrick Miller. Faile är kända för sin distinkta stil, som kombinerar element av gatukonst, grafisk design, popkultur och konst. I det här stycket, med titeln "This Is Bad Lands Green HPM Silkscreen Print," är ett handmålat flera (HPM) silkscreentryck med röda och blå färger och en cowboy som kör en klassisk sportbil. "Bad Lands" syftar på en ödslig eller ovälkommen miljö, vilket indikerar att verket kan förmedla en känsla av fara eller konflikt. Failes verk innehåller ofta lager av bilder och intrikata detaljer, och deras silkscreentryck involverar vanligtvis flera lager av färg och textur. De innehåller ofta hittade material, stenciler och vetepasta, vilket skapar en distinkt estetik som blandar gatukonst och samtida konst.

Läsa mer mindre

Virgen De Las Estrellas Limited Edition 4-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Ernesto Yerena Montejano Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2017 Signerad 4 färg screentryck Storlek: 24 x 18 tum Begränsad upplaga av 200

Läsa mer mindre

Watch Over Us Original Die Cut Vinyl, Oljefärg på trä Vagga Panel redo att hänga av Dan Christofferson- Beeteeth Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Watch over us" - 24"x32" stansad vinyl på panelen för min "West Was Won"-show. -Dan Christofferson

Läsa mer mindre

Tre metoder för att arbeta med kaos Gicleetryck & inbunden bok av Faith XLVII- Faith47 Artwork Limited Edition Tryck på konstpapper Graffiti Pop Street Artist. 2018 Signerat och numrerat tryck Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 19.69x19.69 2018 års inbunden bok, hyllade konstnären Faith47 släppte en inbunden bok som visar upp hennes unika och fängslande arbete. Denna vackert utformade volym mäter 25 × 29 cm och innehåller 232 sidor med fantastiska bilder och insiktsfull text. Boken presenteras helt på engelska och ger läsarna en djupdykning i Faith47s konstnärliga resa, och lyfter fram hennes exceptionella talang och de suggestiva budskap som är invävda i hennes skapelser. Nytt i Wrapper. Konstnärlig berättelse om "Three Methods for Working with Chaos" "Three Methods for Working with Chaos" av Faith XLVII, även känd som Faith47, är ett gicléetryck i begränsad upplaga som kapslar in den dynamiska och filosofiska grunden för hennes arbete som streetpoopkonst och graffitikonstnär. Trycket, signerat och numrerat av konstnären, representerar en syntes av mytologisk symbolik och urban existentialism, som förkroppsligar en kraftfull kommentar om det mänskliga tillståndet och vår interaktion med den omgivande miljön. Konstverket, i storleken 19.69 x 19.69 tum, erbjuder en fyrkantig duk för en slående visuell berättelse. Släppt i en begränsad upplaga av 100, talar den till exklusiviteten och samlaregenskaperna hos Faith47s tryck. Hästens centrala figur, ofta förknippad med frihet och makt i olika kulturer, återges med en spöklik genomskinlighet som står i skarp kontrast till de skarpa, exakta textlinjerna och geometriska mönster som omger den. Denna sammanställning symboliserar det kaos som hänvisas till i titeln – vilket tyder på en balans mellan livets vilda, otämjda aspekter och de strukturerade, begripliga element vi använder för att förstå det. Symbolik och teknik i Faith47s arbete Faith47 använder en mängd olika symboler och text i "Tre metoder för att arbeta med kaos", vilket skapar lager av mening som inbjuder till djup kontemplation. Att inkludera ormar vid sidan av hästen ger en nivå av primal instinkt och förvandling till pjäsen. Bakgrunden av trycket, som påminner om åldrat pergament eller trä, bidrar till bildens tidlösa kvalitet som om konstverket är en relik från en uråldrig civilisation eller en sida tagen ur en esoterisk grimoire. Giclée-trycktekniken, känd för sin förmåga att producera djupa, mättade färger och fina detaljer, fångar perfekt strukturen och djupet i Faith47s originalverk, vilket gör att subtiliteterna i hennes teknik kan uppskattas fullt ut. Cultural Resonance of Faith47s graffitikonstverk Faith47 utforskar teman som social rättvisa, mänskliga rättigheter och allt levandes sammanlänkning genom sitt arbete. "Three Methods for Working with Chaos" är en fysisk manifestation av dessa koncept, genomsyrad av andan av street popkonstens engagemang i den offentliga sfären. Trycket fungerar inte bara som en dekorativ pjäs utan som en konversationsstartare, ett stycke visuell filosofi som speglar konstnärens sydafrikanska arv och hennes erfarenheter som global medborgare. Den kulturella genomslagskraften av Faith47s verk förstärks av hennes roll som en av de ledande kvinnliga figurerna inom gatukonsten, ett utrymme som traditionellt domineras av manliga konstnärer. Impact and Legacy of Faith47 Som ett tryck i begränsad upplaga håller "Three Methods for Working with Chaos" sin plats i arvet från Faith47:s konstnärliga resa. Hennes verk är internationellt erkänt och har visats i gallerier och museer över hela världen samtidigt som det pryder väggarna i städer över hela världen. Bristen på trycket ökar dess värde som samlarobjekt, vilket gör det till ett eftertraktat föremål för konstsamlare och entusiaster av gatapopkonst och graffitikonst. Faith47:s signatur på varje tryck ansluter direkt till konstnären, vilket ytterligare befäster konstverkets äkthet och hennes engagemang för sitt hantverk. Faith47s "Three Methods for Working with Chaos" är mer än ett gicléetryck; det är ett bevis på kraften hos gatapopkonst och graffitikonst för att utmana, inspirera och väcka eftertanke. Den begränsade upplagan av trycket, tillsammans med den djupa symboliken och den noggranna tekniken, visar upp Faith47s ställning som en tankeledare och visionär i den samtida konstscenen.

Läsa mer mindre

Mayra Skull- Rook Brand Limited Edition 4-färgad handdragen metallisk bläck silkscreentryck på franskt spräckligt kraftpapper av Joe King Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

Läsa mer mindre

Alone With My Thoughts Limited Edition Arkiv Pigment Fine Art Prints på Fine Art Paper av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist Meagan Magpie Rodgers. Artist: Meagan Magpie Rodgers Titel: "Alone With My Thoughts" Medium: Archival Pigment Print Edition: 50 Märkning: Signerad och numrerad av konstnären Mått: 16" x 20"

Läsa mer mindre