Vilken festfigur - Vit Limited Edition Vinyl Art Toy Sculpture Samlarkonstverk av den legendariska moderna konstnären Kaws. 2020 slutsåld COVID Open Edition Storlek 5.1x11.3x3.7 Ny tryckt fot i kartong. White Chum undrar vad som hände med parterna 2020? What Party Figure in White framträder som en gripande symbol i Kaws verk, den inflytelserika moderna konstnären vars verk kontinuerligt har suddat ut gränserna mellan kommersiell och fin konst. Denna begränsade upplaga av vinylkonstleksaksskulptur är 5.1x11.3x3.7 tum, en storlek som är intim men ändå betydande, vilket gör att den kan göra ett uttalande i vilken samling som helst. Släppt 2020, ett år som präglats globalt av covid-19-pandemin, ger det här samlarobjektet resonans eftersom titeln "Vilken fest" återspeglar årets isolering och den plötsliga frånvaron av gemensamma sammankomster och fester. Tillverkad i ljust vitt känns figuren omedelbart igen som en Kaws-skapelse, med sina karakteristiska överkorsade ögon och överdrivna händer, element som har blivit synonymt med konstnärens unika visuella språk. Leksaken är inte bara ett lekfullt föremål; det är ett legitimt och slagkraftigt konstverk som kommenterar det mänskliga tillståndet. Dess livliga färg kan tolkas som en ledstjärna för hopp eller en siren som uppmanar tittarna att fundera över de förändringar som vårt samhälle stod inför, särskilt under en tid då världen kom till en abrupt paus. Varje skulptur kommer helt ny i sin originalkartong, vilket indikerar att den aldrig har visats eller hanterats. Den tryckta foten på figuren säkerställer äkthet, en viktig aspekt för samlare och beundrare av Kaws verk. Även om detta stycke kategoriserades som en öppen utgåva, blev dess tillgänglighet knapphändig eftersom efterfrågan överträffade utbudet, och den övergick snabbt ur tryck, vilket gjorde den till en eftertraktad artefakt. The What Party Figure står inte bara som ett bevis på Kaws bestående inflytande i skärningspunkten mellan popkonst, gatukonst och graffitikonst utan också som en kulturell kommentar inkapslad i vinyl. Den fångar essensen av ett unikt ögonblick i historien, som symboliserar den kollektiva längtan efter anslutning i en tid av global omvälvning och konstens bestående kraft att reflektera och resonera med tidsandan.

Läsa mer mindre

Gasmask Mickey Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Ron Engelsk popkultur LSD-konst. Arkivpigmenttryck på perforerat papper Storlek: 7.5 x 5.6 tum Utgivning: 19 april 2021 Dessa begränsade blotter-utgåvor är handperforerade av Zane Kesey. Inriktningen av perforeringarna över konstverket kan variera något från det visade exemplet.

Läsa mer mindre

Joker Brand- Grön Rosa Original Enastående blandad media Akryl- och spraymålningskonstverk på Cradled Wood av den populära Street Graffiti-konstnären Ben Frost. 2022 'Joker Brand' - Akryl och sprayfärg ombord - Grön/rosa variant 60cm x 60cm (23.5 x 23.5 tum) Signerad, titulerad och daterad på baksidan

Läsa mer mindre

Denna Biohazard Neon Orange Slap-Up Etikettklistermärke Original Tag Art by Sabre Original akrylfärgkonst som ritar på Biohazard Label Sticker av graffitikonstnären Modern Street Artwork. 2020 Signerad original Slap Up Graffiti Art Tag 6x6 akrylfärg märkt på Medical Biohazard-etikett. Neon High Visibility Orange Biohazard Symbol Uline-etikett #S-20794. Utforska fusionen av gatapopkonst och graffitikonst I den dynamiska sfären av samtida visuell kultur framstår gatapopkonst och graffitikonst som kraftfulla uttrycksformer som kapslar in stadslivets rytm och råa känslor. Bland höjdpunkterna i denna genre är den berömda graffitikonstnären Saber, känd för sina slående bidrag till gatukonstpanorama. Verket som granskas är ett levande exempel på hans uppfinningsrikedom – en 6x6 akryl- eller markörbit märkt på en etikett för medicinska biologiska risker med en neonfärgad orange biofarlighetssymbol från Uline-etikett #S-20794. Distinctive Aesthetic of Sabre's Tag Art Sabres ursprungliga permanenta markörkonst som ritas på ett glänsande pilklistermärke presenterar en slående visuell paradox. Den neonorange på biofarosymbolen framkallar en känsla av försiktighet, vanligtvis används för att varna för farliga ämnen. I kontrast till de blå dropparna av färg som slumpmässigt stänker över ytan, finns det avsiktligt trots och påtaglig spänning mellan struktur och kaos. Det här verket är en signerad 2020 original etikett för graffitikonst som inte bara visar upp konstnärens signaturstil utan också hans förmåga att förvandla vanliga föremål till kraftfulla uttalanden. Valet av en biologisk risketikett som en duk är en kommentar om konstens och idéernas smittsamma natur. Sabre tar effektivt en symbol som betecknar fara och kontaminering och rekontextualiserar den inom gatapopkonstens estetik. Genom att göra det utmanar han åskådaren att ompröva konnotationerna av biologiska faror, inte bara i fysisk mening utan i den metaforiska spridningen av konst i offentliga utrymmen. Impact and Significance in Modern Street Art Sabre är en amerikansk konstnär vars riktiga namn har varit lika inflytelserik i graffitigemenskapen som bilderna han skapar på väggar och i gallerier. Hans användning av en adressetikett som medium är en nick till gerillataktiken i den tidiga gatukonstkulturen, där snabba, slagkraftiga uttalanden var viktiga och material ofta användes om eller hittade föremål. Denna klistermärkekonst, ofta kallad "slap-up", är en form av gatukonst som snabbt appliceras, eller "slås upp", på en yta i ett offentligt utrymme. Det möjliggör övergående men ändå självsäker kommunikation, som återspeglar stadslivets snabba och ofta obeständiga natur. Konstverket i neon orange och blått överskrider sina enkla komponenter och blir en duk för en större diskurs om synlighet, laglighet och konstens beständighet. Som en form av gatapopkonst behåller den popkulturens tillgänglighet och masstilltal samtidigt som den bäddar in sig i graffitins mer subversiva och kontrakulturella rötter. Denna dualitet är där dess kraft ligger; det är både en djärv deklaration och ett subliminalt viskande, ett inslag på gatorna som kan tas bort lika snabbt som det märks. I samband med graffitikonstverk blir Sabres klistermärke för biologiska risker en artefakt av gatorna, ett bevis på konstnärens förmåga att få uppmärksamhet och kommunicera genom symboler och färger. Med sina mättade nyanser och medvetna droppar resonerar stycket med gatornas energi och folkets röster. Det är ett verk som markerar ett fysiskt utrymme och stämplar ett ögonblick i tiden, som kapslar in essensen av gatapopkonst i dess förmåga att fånga pulsen i det samtida urbana livet. Samspelet mellan färg, symbol och medium i detta verk illustrerar gatapopkonstens innovativa potential. Sabres verk stör monotonin i urbana miljöer och erbjuder förbipasserande ett ögonblick av estetiskt arrestering mitt i stadens betongduk. I modern gatukonst är sådana ingrepp inte bara dekorativa utan är vitala berättelser som artikulerar identiteten och underströmmarna i en stads kulturdialog. Genom verk som detta fortsätter Saber och hans samtida att påverka gatapopkonstens bana, vilket säkerställer dess utveckling och relevans. De påminner oss om att gatorna förblir en kraftfull plattform för konstnärliga uttryck, där de marginaliserades röster och upprorsandan kan hitta sitt visuella lexikon.

Läsa mer mindre

Andas rätt originalmålningsolja på linne med anpassad valnötsram av David Molesky Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2014 Signerad & anpassad inramad original oljemålningskonst, storlek 24x20 "Den här målningen är från min serie av målningar baserade på mediabilder av revolutionen i Kiev. Det är den största av de åtta målningarna hittills och den som jag spenderat mest tid på. Jag tycker att figuren fångar energin som ursprungligen ritade mig in i ämnet. Målningarna i den här serien är en avvikelse från min tidigare figurativa målning. Under det senaste decenniet eller så hade jag försökt avbilda universell tid och undvikit konstgjorda föremål. Jag har tappat den dogmen. Jag älskar det ämnet är aktuellt och innehåller också element som verkar från en annan tid." - David Molesky

Läsa mer mindre

Time Off Pink Limited Edition Vinyl Art Toy Sculpture Samlarkonstverk av den legendariska moderna konstnären Kaws. 2023 BFF Out of Print Edition Storlek 11.02x7.09 Visad med kartongtryckt fot "Time Off Pink Fine Art Toy" syftar på en designerleksak skapad av Brian Donnelly, en konstnär känd som KAWS. KAWS är en amerikansk konstnär och designer känd för sitt arbete inom olika områden, inklusive måleri, skulptur och design. Hans verk kännetecknas av en unik blandning av gatukonst, popkultur och kommersiell design, ofta med hans signatur "Companion"-karaktär, som har ett tecknat, dödskalleliknande huvud med korsade ögon. KAWS designleksaker, ofta kallade "konstleksaker" eller "urban vinyl", har blivit mycket eftertraktade samlarobjekt på konst- och leksaksmarknaden. "Time Off Pink Fine Art Toy" är en av KAWS out-of-print öppna utgåvor med hans ikoniska Companion-karaktär, med ett distinkt rosa färgschema. Dessa konstleksaker är slutsåld och kan vara ganska värdefulla.

Läsa mer mindre

Fagundes Masked- 7.9 Deck Limited Edition silkscreen skateboarddäckkonst av gatapopkulturkonstnären DGK. Dwayne Fagundes Popsicle Deck, Traditionell 7-plywood, Medium Concave

Läsa mer mindre

Vilken festfigur - Rosa Limited Edition Vinyl Art Toy Sculpture Samlarkonstverk av den legendariska moderna konstnären Kaws. 2020 slutsåld COVID Open Edition Storlek 5.1x11.3x3.7. Ny i kartong tryckt fot. Pink Chum undrar vad som hände med festerna 2020? The What Party Figure in Pink framträder som en gripande symbol i Kaws oeuvre, den inflytelserika moderna konstnären vars verk kontinuerligt har suddat ut gränserna mellan kommersiell och fin konst. Denna begränsade upplaga av vinylkonstleksaksskulptur är 5.1x11.3x3.7 tum, en storlek som är intim men ändå betydande, vilket gör att den kan göra ett uttalande i vilken samling som helst. Släppt 2020, ett år som präglats globalt av covid-19-pandemin, ger det här samlarobjektet resonans eftersom titeln "Vilken fest" återspeglar årets isolering och den plötsliga frånvaron av gemensamma sammankomster och fester. Tillverkad i ljust rosa, känns figuren omedelbart igen som en Kaws-skapelse, med sina karakteristiska överkorsade ögon och överdrivna händer, element som har blivit synonymt med konstnärens unika visuella språk. Leksaken är inte bara ett lekfullt föremål; det är ett legitimt och slagkraftigt konstverk som kommenterar det mänskliga tillståndet. Dess livliga färg kan tolkas som en ledstjärna av hopp eller en siren som uppmanar tittarna att fundera över de förändringar som vårt samhälle stod inför, särskilt under en tid då världen kom till en abrupt paus. Varje skulptur kommer helt ny i sin originalkartong, vilket indikerar att den aldrig har visats eller hanterats. Den tryckta foten på figuren säkerställer äkthet, en viktig aspekt för samlare och beundrare av Kaws verk. Även om detta stycke kategoriserades som en öppen utgåva, blev dess tillgänglighet knapphändig eftersom efterfrågan överträffade utbudet, och den övergick snabbt ur tryck, vilket gjorde den till en eftertraktad artefakt. The What Party Figure står inte bara som ett bevis på Kaws bestående inflytande i skärningspunkten mellan popkonst, gatukonst och graffitikonst utan också som en kulturell kommentar inkapslad i vinyl. Den fångar essensen av ett unikt ögonblick i historien, som symboliserar den kollektiva längtan efter anslutning i en tid av global omvälvning och konstens bestående kraft att reflektera och resonera med tidsandan.

Läsa mer mindre

Kakofoni handmålade flera arkivpigmenttryck på 3 nivåer av laserskuren akrylpanel redo att hängas av Eddie Colla Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2020 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 25 laserskurna akrylkonstverk, storlek 18x18 "The Goldfish Girl skapades för nästan ett decennium sedan. Jag återvänder ofta till den, och hon har varit den längsta pågående karaktären jag har skapat. Jag skriver ofta bakgrundsberättelser för dessa karaktärer för att hjälpa mig skapa bitarna, men de delas i allmänhet aldrig med tittaren. The Goldfish Girl föddes på Kinas fastland och uppvuxen mestadels av en ensamstående pappa. Hennes mamma dog när hon var 18 månader gammal i cancer. Hon var ofta mycket sjuk som barn och fick så småningom diagnosen en störning i immunsystemet , även om en exakt diagnos aldrig gavs. Detta är anledningen till att alltid bära masken och handskarna. Hennes far födde upp Goldfish för sitt uppehälle och lärde henne det yrket som barn. De arbetade sida vid sida och hade sällan besök på grund av hennes tillstånd Att ofta vara extremt sjuk och även förlora sin mamma gjorde hennes barndom svår. Som de flesta barn gör försökte hon hitta en orsak till sin olycka, en orsak till varför allt detta hade hänt henne och hennes pappa. Till slut trodde hon att hennes sjukdom och hennes mammas cancer var straff av naturen. En förbannelse för att leka med naturen genom att föda upp guldfiskar. Så småningom gick även hennes pappa bort. Hon behövde försörja sig och även för att håna ödet och immigrerade illegalt till Hong Kong. Det finns en berömd guldfiskmarknad i Mong Kok på Tung Choi-gatan, men den kallas vanligtvis för guldfiskgatan. Med ett nedsatt immunförsvar var det farligaste för henne andra människor. Som en utmaning för ödet flyttade hon till en av de mest tätbefolkade städerna i världen. Hon fick ett stall på Tung Choi Street. Detta är hennes utmaning, att håna ödet och vinna, att bli herre över sitt eget öde. Dessa bilder är vinjetter av hennes liv i Hong Kong. Jag har aldrig gett karaktären ett namn. Ibland är hon avbildad med en boombox eftersom musik blir en central följeslagare till hennes mestadels ensamma liv. I stycket Cacophony ville jag att hon bokstavligen skulle vara omgiven av staden. På något sätt tror jag att jag försökte skapa en karaktär som förkroppsligade många egenskaper jag strävar efter. För att påminna mig." - Eddie Colla

Läsa mer mindre

Karantän High Vis Tagged Original Slap-Up Etikett Markör Målning/ritning Konst på adressetikett av Tru Graffiti Legend Sabre Urban Street Artist. 2020 Signerad markör Original Quarantine Collection Slap Up Graffiti Art Tag 6.5x3 Tagged på Virus Covid Quarantine High Visibility Neon Orange Varningsetikett.

Läsa mer mindre

I This Together Woodblock Print av Ravi Amar Zupa Hand-Pulled på återvunnen träpanel i begränsad upplaga konstverk. 2020 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 40 konstverk, storlek 4x5.75 träblockstryck på redo att hänga, lätt sliten träpanel som föreställer en Jolly Roger-skalle och korsben med krona. Artwork Says: Social Distance With Love 2020 In This Together. "In This Together" är ett djupt träblocktryck av Ravi Amar Zupa, en konstnär känd för sina intrikata handdragna tryck på återvunna träpaneler. Detta konstverk i begränsad upplaga, en del av en samling på endast 40, återspeglar ett ögonblick som definieras av den globala pandemin och kapslar in etos solidaritet och motståndskraft. Den mäter 4x5.75 tum och är ett kompakt men ändå kraftfullt uttryck, redo att hänga och lätt besvärad, vilket bidrar till dess råa attraktionskraft. Trycket har den ikoniska Jolly Roger-skallen och korsbenen, krönt, en symbol som historiskt förknippats med piratkopiering men omkontextualiserad här för att beteckna enhet i motgångar. Symbolik och teknik i Zupas verk Ravi Amar Zupas val av bildspråk och text i "In This Together" är suggestivt och lägligt. Parat med en krona symboliserar skallen och korsbenen traditionellt död och makt. Men i sammanhanget för detta konstverk får de en ny innebörd, som representerar den kollektiva kampen och behovet av att "härska" över krisen med medkänsla, vilket antyds av frasen "Social Distansering med kärlek." Trätryckstekniken, en traditionell form av grafik, ger en känsla av tidlöshet och kopplar verket till en lång historia av konstnärliga uttryck. Samtidigt tjänar den återvunna träpanelen som en påminnelse om hållbarhet och fyndighet. Konstverkets kulturella resonans Den kulturella resonansen av "In This Together" inom gatupopartisten och graffitikonstscenen är betydande. Det fångar ett delat sentiment som överskrider gränserna under pandemin – solidaritet. Zupas verk utforskar ofta teman av social och politisk betydelse, och detta stycke är inget undantag. Det talar till hjärtat av gatukonstens sociala roll: att kommentera, förena och inspirera. Det här konstverket är inte bara en återspegling av tiden utan också ett samlande rop, ett uttalande om stöd och empati som fick djupt eko under en tid av global osäkerhet. Samlarbarhet och inverkan på samtidskonst Samlingsbarheten för "In This Together" ligger i dess status i begränsad upplaga, signerad och numrerad av Zupa, vilket ger ett inslag av exklusivitet. Verkets storlek gör det tillgängligt, medan dess budskap och hantverk gör det till ett betydande tillägg till alla samlingar av samtida gatapopkonst och graffitikonst. Verkets genomslag förstärks ytterligare av dess medium—träblocktryck på träpanel—som överbryggar traditionell konstframställningsteknik med moderna teman, och därmed tilltalar ett brett spektrum av konstentusiaster och samlare. "In This Together" av Ravi Amar Zupa är ett övertygande samtidskonst som resonerar med den gemensamma andan av gatapopkonst och graffitikonst. Genom traditionellt träblockstryck på återvunnet trä skapar Zupa ett konstverk som både är ett bevis på tiden och ett tidlöst stycke konstnärskap.

Läsa mer mindre

Inandningsrisk Skalle Slap-Up Etikett Klistermärke Original Tag Art by Sabre Original Permanent Marker Art Ritning på utskick glänsande skalleklistermärke av graffitikonstnären Modern Street Artwork. 2020 Signerad Original Slap Up Graffiti Art Tag 4x4 Marker Tagged på Inhalations Hazard Skalle och korsben Jolly Roger Varningsetikett Uline S-5563 Sticker. Slå upp i perfekt skick. Subversiv estetik i gatapopkonst Street popkonst och graffiti konstverk kännetecknas av sin råa, pulserande energi och förkärlek för att förvandla det vanliga till det extraordinära. "Inhalation Hazard Skull Slap-Up Label Sticker" förkroppsligar levande denna transformativa kraft. Den amerikanske konstnären Sabre, född Ryan Weston Shook, har omdefinierat konstens gränser genom att ta med sina ursprungliga permanenta markörteckningar till de glänsande skallklistermärken som vanligtvis finns i frakt och förpackning. Varje 4x4 pjäs är inte bara en smällande graffitikonstetikett; det är ett signerat original som står som ett bevis på gatukonströrelsens kreativitet och rebelliska anda. Serien, märkt av den glada Roger-skallen och korsbenen på klistermärket Uline S-5563, representerar en provocerande blandning av fara och konstnärskap. Sabres visuella kommentar om risk och konst Historiskt förknippad med piratkopiering och gift, får skalle- och korsbenssymbolen nytt liv under Sabres hand. Hans arbete med dessa inandningsfarliga etiketter är en djärv kommentar om de risker som är inneboende i själva skapandet, särskilt inom den ofta otillåtna världen av graffiti. I kombination med de djärva, kaotiska linjerna i Sabres tagg skapar detta bildspråk en slående sammanställning – en dialog mellan den formella symboliken för fara och gatukonstens personliga, anarkiska språk. Verken, skapade under det tumultartade året 2020, resonerar med den globala atmosfären av ångest och behovet av ett utlopp, en röst mitt i kaoset. Street Pop Art som kulturell berättelse I samband med modern gatukonst är Sabres "Inhalation Hazard Skull Slap-Up Label Sticker" mer än en konstnärlig handling; det är en kulturell berättelse. Dessa klistermärken, som en gång var indikatorer på fysisk fara, signalerar nu förekomsten av en annan typ av fara – kvävande uttryck och de giftiga miljöer som hotar kreativiteten. Genom sitt konstverk utmanar Sabre observatörer att ompröva implikationerna av de symboler som befolkar vår värld och erkänna graffitins kraft som en form av social och politisk diskurs. Varje klistermärke är en djärv närvarodeklaration, en signatur som markerar världen med ett budskap om motståndskraft och motstånd. Inför motgångar står Sabres konst som en ledstjärna för den bestående kraften hos Street Pop Art och Graffiti Artwork, vilket vittnar om den okuvliga driften att sätta sin prägel på världen.

Läsa mer mindre

Covid No 19- Sarcelle Limited Edition Arkiv Pigment Print på 290gsm MOAB Fine Art Paper av Graffiti Pop Art och Street Artist Denial. Sarcelle Covid19 Chanel Hand Sanitizer Virus Variant. Numrerad, Signerad, Stämplad på baksidan. Upplaga av 19 arkivpigmenttryck på MOAB Fine Art-papper 290 GSM Storlek 18" x 24" Förnekelse satiriserar i huvudsak verkligheten, som både han och vi upplever, genom några av den västerländska kulturens mest emblematiska symboler. Förnekelse är att använda kulturprodukter i avsikt att göra ett uttalande mot systemet, som födde dem. Som ett resultat återkontextualiserar han dem och förvandlar dem från kommersiella produkter till sitt kulturella arv.

Läsa mer mindre

1987 Original One of a Kind Sprayfärg och återvunna föremål Målning av konstverk på återanvänt trä av den populära Street Graffiti-konstnären Eddie Colla. 2019 Signerad original blandad media Sprayfärg Akrylmålning med återvunna element Konstverk Storlek 34x34 "1987" 34 x 34 tum (86 x 86 cm) Blandad media på trä 2019 Signerad och titulerad på baksidan

Läsa mer mindre

Ortiz Masked- 7.75 Deck Deck Limited Edition Silkscreen Skateboarddäckkonst av street popkulturkonstnären DGK. Traditionell 7-plywood, medium konkav`

Läsa mer mindre

Hälsorisker Slap-Up Etikett Klistermärke Original Tag Art by Sabre Original Permanent Marker Art Ritning på utskick glänsande varningsdekal av graffitikonstnären Modern Street Artwork. 2020 Signerad Original Slap Up Graffiti Art Tag 4x4 Marker Tagged on Health Brandfarlighet Särskild instabilitetsfara Varningsetikett Uline S-724 Sticker. Slå upp i perfekt skick. Konstnärlig alkemi på farliga grunder Förvandlingen av vanliga föremål till visuella glasögon är ett kännetecken för Street Pop Art och Graffiti Artwork. I denna anda framstår "Health Hazards Slap-Up Label Sticker" av Sabre, det riktiga namnet Ryan Weston Shook, från USA, som en fängslande blandning av varningsetikettikonografi och graffitikonstnär. Dessa verk, skapade 2020, symboliserar hur graffitikonstnärer återanvänder vardagliga föremål, såsom brandfarlighet för hälsa och speciella varningsetiketter för instabilitetsrisker, för att göra djärva uttalanden genom konst. Sabres ursprungliga permanenta markörkonstteckningar på dessa glänsande pilklistermärken vittnar om genrens uppfinningsrikedom och förmåga att ge vanliga material nytt liv och mening. Symbolik och betydelse i Sabres verk Sabres konst på varningsdekaler är särskilt gripande. Klistermärkens inneboende budskap om försiktighet och fara ställs intill Sabres taggars fria form och uttrycksfulla karaktär. Denna kontrast är inte bara estetisk utan symbolisk, vilket kanske anspelar på de inneboende riskerna och farorna med att skapa graffiti. I den urbana djungeln är graffitikonstnären både en skapare och en överträdare, och Sabres verk fångar denna dubbelhet perfekt. Användningen av ljusa, kontrasterande färger över farosymbolerna döljer inte varningen utan uppmanar istället betraktaren att reflektera över betydelseskikten i verket. Reflections of 2020 in Street Pop Art 2020 var inte bara ännu ett år i historiens annaler utan en vändpunkt för samhällen över hela världen. De ursprungliga graffitikonstetiketterna på dessa hälso- och riskklistermärken från Sabre återspeglar ett år präglat av global omvälvning och en omvärdering av vad som anses säkert och farligt. I sina 4x4-märkta skapelser fångar Sabre andan av en era där världen brottades med hälsokriser och samhällelig instabilitet. Genom att signera varje verk hävdar Sabre inte bara författarskap utan förankrar också konstverket i tid och plats, och erbjuder en permanent markering - bokstavligen och bildligt talat - för ett ögonblick i tiden genom linsen av Street Pop Art och Graffiti Artwork.

Läsa mer mindre

Släpp original oljemålning ombord utsmyckat inramad av den surrealistiska konstnären Naoto Hattori. 2011 Signerad och daterad på Verso Original En av ett slag oljemålning Inramat konstverk Ramstorlek 9.5x13.75 Bildstorlek 3x3 Utsmyckad förgylld guld anpassad ram av konstnär. Släpp original oljemålning av Naoto Hattori

Läsa mer mindre

Time Off Blue Limited Edition Vinyl Art Toy Sculpture Samlarkonstverk av den legendariska moderna konstnären Kaws. 2023 BFF Out of Print Edition Storlek 11.02x7.09 Visad med kartongtryckt fot "Time Off Blue Fine Art Toy" syftar på en designerleksak skapad av Brian Donnelly, en konstnär känd som KAWS. KAWS är en amerikansk konstnär och designer känd för sitt arbete inom olika områden, inklusive måleri, skulptur och design. Hans verk kännetecknas av en unik blandning av gatukonst, popkultur och kommersiell design, ofta med hans signatur "Companion"-karaktär, som har ett tecknat, dödskalleliknande huvud med korsade ögon. KAWS designleksaker, ofta kallade "konstleksaker" eller "urban vinyl", har blivit mycket eftertraktade samlarobjekt på konst- och leksaksmarknaden. "Time Off Blue Fine Art Toy" är en av KAWS out-of-print öppna utgåvor med hans ikoniska Companion-karaktär, med ett distinkt blått färgschema. Dessa konstleksaker är slutsåld och kan vara ganska värdefulla.

Läsa mer mindre

Charlie Mask Grin- BTS Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Ron English. Avtagbar mask i Covid-stil gjord av tyg. Charlie Brown Cartoon Beyond The Streets Exklusiv x Made By Monsters

Läsa mer mindre

HazMad Spray Can Mutant Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av street graffiti Jeremy MadL x Martian Toys. Vinylfigur Colorway Designad av Jeremy Madl 8” Tall 6 artikulationspunkter 2 uppsättningar skor, suddgummi och skåpbilar RATTAR verkligen!! Ed. Av 250 Det är inte säkert på gatan! Du gömmer dig inte bara från 5-0 och kämpar om väggutrymme mot de rivaliserande besättningarna, utan nu är det bara att vara utanför! Fara från alla vinklar har anpassat denna MadCan så att den fortfarande kan ta sig ut och upp samtidigt som den är skyddad. Denna Rattlin’ 8” Vinyl Mad Mutant Spraycan är här för att torna över din vinyl, dominera dina väggar och påminna dig om att tvätta händerna. Designad av legendariska Jeremy Madl och gjord av de där utomjordiska leksaksmakarna, Martian Toys, gör dig redo för ett gäng grungy tuffa mentalt störda Mutant Spray Cans att rassa din bur.

Läsa mer mindre

1 • 12 • 5 • 24 Originalmålning blandad media på duk av Eddie Colla Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2017 Signerad Original Akryl & Spraypaint på Ready To Hang Canvas Artwork Storlek 18x24 "Genom detta håller vi fast när vår utmaning var att vända ödet för att inte segra, den möjligheten förångades om vi inte uthärdade tillsammans och ofta ensamma för oss alla i morgon och igår och för det som kunde ha varit och var och en av oss är och för att vi inte ska användas och misslyckas, när stående var allt som fanns." -Eddie 1 • 12 • 5 • 24 Original Mixed Media Painting on Canvas av Eddie Colla 1 • 12 • 5 • 24 är en kraftfull original mixed media-målning på duk av graffiti gatukonstnären Eddie Colla. Detta signerade konstverk skapades 2017 och är ett 18x24-tumsverk utfört med akryl och sprayfärg, som förkroppsligar den råa energin och de skiktade berättelserna som definierar Street Pop Art och Graffiti Artwork. Verket presenterar ett hemskt porträtt av en maskerad individ, återgiven i svarta och sepiatoner med hög kontrast, med texturer och bekymrade effekter som framkallar teman om motståndskraft, uppror och överlevnad. Eddie Colla är känd för sin förmåga att fånga den psykologiska och känslomässiga tyngden av samtida kamper genom sin konst. Hans figurer, ofta maskerade eller utsmyckade i skyddsutrustning, speglar teman som identitet, motstånd och samhällelig oro. De genomförda kanterna och den vittrade ytan på detta stycke förstärker dess industriella och urbana estetik, vilket gör att det känns som ett fragment av en större, osynlig historia. Denna målning är inte bara ett porträtt utan en berättelse inkapslad i textur, symbol och form, som uppmanar tittarna att överväga de djupare konsekvenserna av uthållighet, trots och minne. Eddie Colla och hans inflytande på gatapopkonst och graffitikonst Eddie Colla är en amerikansk gatukonstnär och samtida målare vars verk ofta utforskar teman som urbant förfall, civil olydnad och existentiell uthållighet. Hans konst är djupt influerad av graffitikultur, punkestetik och dystopiskt berättande, ofta med maskerade figurer som navigerar i fientliga eller osäkra miljöer. Genom sitt arbete tar Colla upp frågor om personlig frihet, statlig kontroll och marginaliserade samhällens kamp. 1 • 12 • 5 • 24 exemplifierar hans signatur visuella språk – karaktärer med mörka identiteter, skiktade strukturer som efterliknar åldrade eller förfallna ytor och kryptiska numrering eller bokstäver som antyder kodade meddelanden eller dolda historia. Hans användning av stencil- och sprayfärgstekniker, kombinerat med handmålade element, överbryggar världar av konst och gatukultur, vilket förstärker graffitins övergående och trotsiga anda. Denna målning är en slående representation av hans pågående utforskande av överlevnad och minne, och fungerar som både ett estetiskt uttalande och en kulturell reflektion. Symboliken och estetiska kraften hos 1 • 12 • 5 • 24 Den maskerade figuren på denna målning står som ett kraftfullt emblem för både skydd och protest. Blicken, delvis skymd men ändå intensivt uttrycksfull, drar betraktaren in i ett ögonblick av kontemplation – vad möter subjektet och vilka strider har de utstått? Den grova, strukturerade bakgrunden och dämpade färgpaletten förstärker känslan av historia som är inbäddad i verket, som om målningen i sig har bevittnat osynliga konflikter och outtalade historier. Närvaron av den kryptiska numreringen, 1 • 12 • 5 • 24, uppmanar till tolkning, föreslår teman för kodade meddelanden, datum av betydelse eller en abstrakt referens till tid och minne. Collas nödställda, skiktade ytor återspeglar förgängligheten hos både urbana landskap och mänskliga upplevelser. Genomföringarna i duken förstärker den industriella estetiken ytterligare och förstärker tanken att detta inte bara är ett konstverk utan en relik – en artefakt från ett ögonblick av motstånd eller en föreställd framtid där överlevnad är en trotshandling. Konstverkets förmåga att framkalla känslor och samtidigt behålla en känsla av mystik är det som gör det till ett övertygande tillägg till diskursen om Street Pop Art och Graffiti Artwork. Samlarbarhet och kulturella effekter av Eddie Collas verk Eddie Collas verk har vunnit betydande erkännande inom samtida stadskonstkretsar, med hans verk som ställs ut i gallerier och offentliga installationer över hela världen. Hans förmåga att översätta gatukultur till konst har gjort hans verk mycket samlarbart bland entusiaster av modern graffiti och konst med dystopiskt tema. Detta verk, som är ett originellt mixed media-verk, har ett unikt värde eftersom det fångar den råa essensen av hans stil och tematiska fokus. 1 • 12 • 5 • 24 står som ett bevis på det mänskliga uttryckets motståndskraft i utmanande tider. Det resonerar med publik som uppskattar konst som är både visuellt slående och konceptuellt djupgående.

Läsa mer mindre

Sanctuary Limited Edition Arkiv Pigment Prints på 310gsm Museum Natural Fine Art Paper av JAW Cooper Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Sanctuary skapades 2013 som en del av min soloshow "Laid Bare" som utforskade sårbarhet som både en källa till styrka och obehag. Inramningen för verket är av personlig betydelse, en grönskande grotta på toppen av ett vattenfall i Big Sur Den här grottan är full av staplade stenar som lämnats av tidigare besökare, men vid alla mina besök har jag aldrig stött på någon inuti, och därför har den en plats av betydelse för många människor som reser längs parallella linjer men inte korsar varandra. "fristad" är att ge asyl i en tid av stress eller fara och den här grottan gav mig frid vid en tidpunkt då jag släppte taget om en aspekt av mitt liv och främjade tillväxten av en ny; den avhuggna hjorthuvudet och lianen. ." - JAW Cooper

Läsa mer mindre

Covid No 19 - Orange Limited Edition Arkiv Pigment Print på 290gsm MOAB Fine Art Paper av Graffiti Pop Art och Street Artist Denial. Orange Covid19 Chanel Hand Sanitizer Virus Variant. Numrerad, Signerad, Stämplad på baksidan. Upplaga av 19 arkivpigmenttryck på MOAB Fine Art-papper 290 GSM Storlek 18" x 24" Förnekelse har utvecklats som en av de mest framstående figurerna bland samtida popartister, som ändå fortsätter att vara relevanta och är intresserade av att generera tankeväckande kommentarer. Han har en lång historia av att utforska gränserna för appropriering, som han använder som ett sätt att undergräva värdet av kulturella produkter, inpräntat i den västerländska civilisationens kollektiva minne. Hans verk bjuder med andra ord in betraktaren att ombilda vårt dystopiska samhälle som ett sätt att konfrontera det, med humor och ironi som konstnärens största verktyg.

Läsa mer mindre

LushSux Condom- White Limited Edition Condom Art Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Lussux. 2013 Custom Condom Art Object Limited Edition, Ej för användning; detta är bara konstverk! Oöppnad anpassad förpackning från 2013 lyder: Använd denna kondom eftersom jag inte vet vad STD @Lushsux gav mig...  

Läsa mer mindre

Just Future Rising 4-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreentryck på Fine Speckletone Art Paper av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. 2021 Signerad och numrerad, Just Future stiger 18 tum gånger 24 tum Upplaga av 450 23 juni 2021 "Jag skapade för Time "VOTE"-omslaget strax före valet 2020. Vid den tiden ville jag ta upp den mycket unika situation vi befann oss i som land när vi stod inför covid-19-pandemin, oroligheter kring polisbrutalitet och rasdiskriminering, väljarförtryck och intensiv politisk splittring. Vi står fortfarande inför alla dessa saker, även om utvecklingen av Covid-vacciner avsevärt har förbättrat allmänhetens säkerhet och gynnat kampen för att få ett slut på pandemin. I den här illustrationen får den vanligtvis tydliga rebellsymbolen för en bandana som täcker ett ansikte en annan innebörd under Covid, och blir ett emblem av säkerhet, respekt för sina medborgare och ett tecken på att bäraren tror på vetenskap." -Shepard Fairey "Just Future Rising" är ett slående silkscreentryck av Shepard Fairey, en konstnär känd för sin djupa inverkan på gatu- och popkonst genom OBEY-serien. Detta konstverk i begränsad upplaga, som mäter 18 gånger 24 tum, släpptes den 23 juni 2021, i en numrerad serie på 450 stycken. Varje tryck är handdraget, med fyra färger på papper med fina fläckiga toner, vilket framhäver Faireys signaturstil som förenar konst med sociala kommentarer. Det här stycket är en förlängning av hans engagemang i samtida frågor, eftersom det till en början följde med Time Magazines "VOTE"-omslag som skapades inför valet 2020. Faireys arbete återspeglar konsekvent teman av politisk aktivism och kulturkritik, och "Just Future Rising" är en levande representation av den etosen. Bilden speglar det turbulenta klimatet i dess skapelse: en nation som brottas med covid-19-pandemin, samhällelig omvälvning som härrör från rasistiska orättvisor, utmaningarna för demokratin genom väljarförtryck och djupt rotad politisk polarisering. I det här trycket symboliserar bilden av en kvinna med en bandana som täcker ansiktet en mångfacetterad berättelse – som förvandlar ett traditionellt tecken på uppror till en symbol för säkerhet och solidaritet inför en folkhälsokris. Snusnäsduken, prydd med intrikata mönster, bär ett märke som lyder "Framtiden är oskriven", vilket förstärker budskapet att förändring är möjlig och att framtiden ligger i människornas händer. Faireys val att avbilda bandana, en klassisk rebellikon, som en skyddsmask betecknar en djupgående förändring av kulturella symboler på grund av pandemin. Det återspeglar en respekt för vetenskap och ett erkännande av den kollektiva ansträngning som krävs för att navigera krisen. Konstverket överskrider enbart estetik och förkroppsligar budskapet att att ta hand om sitt samhälle och att ta hänsyn till folkhälsan nu är upprorshandlingar i sin egen rätt. Detta resonerar djupt med konstnärens långvariga engagemang för att använda sitt hantverk för att stödja social och politisk förändring. I portföljen av Shepard Faireys skapelser är "Just Future Rising" inte bara ett popkonstverk; det är en kulturell artefakt född ur en era definierad av omvälvningar och en uppmaning till handling.

Läsa mer mindre

Covid No 19- Rouge Limited Edition Arkiv Pigment Print på 290gsm MOAB Fine Art Paper av Graffiti Pop Art och Street Artist Denial. Rouge Covid19 Chanel Hand Sanitizer Virus Variant. Numrerad, Signerad, Stämplad på baksidan. Upplaga av 19 arkivpigmenttryck på MOAB Fine Art-papper 290 GSM Storlek 18" x 24" Förnekelse satiriserar i huvudsak verkligheten, som både han och vi upplever, genom några av den västerländska kulturens mest emblematiska symboler. Förnekelse är att använda kulturprodukter i avsikt att göra ett uttalande mot systemet, som födde dem. Som ett resultat återkontextualiserar han dem och förvandlar dem från kommersiella produkter till sitt kulturella arv.

Läsa mer mindre

Socialt distanserande Simpsons Arkivpigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 310gsm Bauhaus Cotton Rag-papper av konstnären Ben Frost, Street Pop Art Graffiti. 2020 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 40 konstverk, storlek 12x12. Ben Frost (f. 1975) Social Distance, 2020 Digitalt arkivtryck på Bauhaus Cotton Rag Stock-papper 12 x 12 tum (30.5 x 30.5 cm) (ark) Utg. 40 är signerad och numrerad med blyerts längs nederkanten och utgiven av konstnären. Skärande popkultur och social kommentar Ben Frosts "Social Distance Simpsons" arkivpigmentfinkonsttryck är en genomträngande undersökning av det samtida samhället genom linsen av gatapopkonst och graffiti. Detta tryck i begränsad upplaga, numrerat och signerat, återspeglar Frosts unika och ofta kontroversiella inställning till sin konst, och blandar popkulturikoner med subversiva meddelanden. "Social Distancing Simpsons" skapades 2020 och är ett övertygande konstverk mot bakgrund av en global pandemi, en tid då social distansering blev en allestädes närvarande del av livet. Genom att införliva en välbekant karaktär från "The Simpsons" tar Frost in i det kollektiva medvetandet och kommenterar effekterna av samhällsförändringar på populärkulturen. Valet att använda digitalt arkivtryck på Bauhaus Cotton Rag Stock-papper, ett högkvalitativt material, säkerställer att verkets livfullhet och precisionen i dess detaljer bevaras. Bilden av Simpsons karaktär tillsammans med en farmaceutisk etikett indikerar Frosts stil, som ofta involverar sammansmältning av olika element för att skapa ett skärande men ändå tankeväckande visuellt uttalande. Detta tryck på 12 x 12 tum är en perfekt fyrkant som fångar kärnan i Frosts konstnärliga uttalande: en kritik av konsumentism, mental hälsa och läkemedelsindustrin. Ben Frosts Signature Style Frosts arbete kännetecknas av hans orubbliga vilja att konfrontera och utmana tittarna med obekväma sanningar om det moderna livet. I "Social Distance Simpsons" talar kollisionen mellan den tecknade världen och medicinens skarpa verklighet till en generation som finner tröst i nostalgi medan de brottas med dagens oro. Med sin begränsade upplaga på 40 blir konstverket ett samlarobjekt, en ögonblicksbild av en era definierad av isolering och sökandet efter anslutning. Reflektion av gatapopkonst och graffiti Frosts konst är en återspegling av gatapopkonst och graffiti i dess direkthet och dess användning av ett visuellt språk som är omedelbart och tillgängligt. Att införliva street art-estetik i konsttryck suddar ut gränserna mellan högkonst och mer demokratiska uttryck i urbana miljöer. "Social Distance Simpsons" är ett bevis på denna genres kraft att kommunicera bortom ord, och erbjuder en visuell kritik som är både universell och djupt personlig. Sammanfattningsvis är "Social Distance Simpsons" av Ben Frost mer än bara ett konstverk; det är en kommentar om samtiden, en spegel som hålls upp till det nutida livets komplexitet och motsättningar. Genom sin expertblandning av popkulturreferenser med skärande sociala kommentarer, befäster Frost sin plats som en betydande röst inom gatapopkonst och graffitikonst.

Läsa mer mindre

The Masked Pharaoh 3-Color Hand-Pulled Diamond Dust Limited Edition Silkscreentryck på egyptiskt papyruspapper av Marwan Shahin, sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 20 storlek 14x17.5 & "NFT" "Shahin Studios är glada över att kunna presentera The Masked Pharaoh Papyrus av Marwan Shahin. Konstverket skapades först i lockdown under Covid-19-pandemin, och föreställer sig att TutAnkhAmoun förblir säker och skyddar sig mot den moderna pesten. denna utgåva av konstverket tolkas med handdraget silkscreentryck på äkta egyptisk papyrus, och varje tryck är intrikat arrangerat med en filigran av svart diamantdamm, för att producera visuellt berusande kalejdoskopliknande effekter. innehåller ett NFT-kryptochip från Fine Art Ledger. Varje tryck är autentiserat och registrerat på blockkedjan av The Fine Art Ledger kommer med ett digitalt äkthetscertifikat som innehåller dess kryptografiska stämpel." -Marwan Shahin

Läsa mer mindre

Mellan här och där 2 arkivpigmenttryck i begränsad upplaga på 310 g/m² museumsnaturvita konstpapper av Mimi Yoon Graffiti Street Artist Modern Pop Art. INFO

Läsa mer mindre

Vilken festfigur - Orange Limited Edition Vinyl Art Toy Sculpture Samlarkonstverk av den legendariska moderna konstnären Kaws. 2020 slutsåld COVID Open Edition Storlek 5.1x11.3x3.7. Ny i kartong tryckt fot. Orange Chum undrar vad som hände med festerna 2020? What Party Figure in Orange framträder som en gripande symbol i Kaws oeuvre, den inflytelserika moderna konstnären vars verk kontinuerligt har suddat ut gränserna mellan kommersiell och fin konst. Denna begränsade upplaga av vinylkonstleksaksskulptur är 5.1x11.3x3.7 tum, en storlek som är intim men ändå betydande, vilket gör att den kan göra ett uttalande i vilken samling som helst. Släppt 2020, ett år som präglats globalt av covid-19-pandemin, ger det här samlarobjektet resonans eftersom titeln "Vilken fest" återspeglar årets isolering och den plötsliga frånvaron av gemensamma sammankomster och fester. Tillverkad i ljust orange känns figuren omedelbart igen som en Kaws-skapelse, med sina karakteristiska överkorsade ögon och överdrivna händer, element som har blivit synonymt med konstnärens unika visuella språk. Leksaken är inte bara ett lekfullt föremål; det är ett legitimt och slagkraftigt konstverk som kommenterar det mänskliga tillståndet. Dess livliga färg kan tolkas som en ledstjärna för hopp eller en siren som uppmanar tittarna att fundera över de förändringar som vårt samhälle stod inför, särskilt under en tid då världen kom till en abrupt paus. Varje skulptur kommer helt ny i sin originalkartong, vilket indikerar att den aldrig har visats eller hanterats. Den tryckta foten på figuren säkerställer äkthet, en viktig aspekt för samlare och beundrare av Kaws verk. Även om detta stycke kategoriserades som en öppen utgåva, blev dess tillgänglighet knapphändig eftersom efterfrågan överträffade utbudet, och den övergick snabbt ur tryck, vilket gjorde den till en eftertraktad artefakt. The What Party Figure står inte bara som ett bevis på Kaws bestående inflytande i skärningspunkten mellan popkonst, gatukonst och graffitikonst utan också som en kulturell kommentar inkapslad i vinyl. Den fångar essensen av ett unikt ögonblick i historien, som symboliserar den kollektiva längtan efter anslutning i en tid av global omvälvning och konstens bestående kraft att reflektera och resonera med tidsandan.

Läsa mer mindre

The Never Sleep- Zombie Apocalypse Propaganda Limited Edition 2-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av Ron Guyatt Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Konstnären Ron Guyatt skapade denna stora propagandaaffisch för att hjälpa till att stödja vår kamp mot den hotande zombieapokalypsen. Affischerna utbildar befolkningen till behovet av att militären reagera på hotet. Varje affisch är signerad och numrerad, mäter 18″ x 24″ och finns i en begränsad upplaga av 100 st.

Läsa mer mindre

Marvin är sjuk Konstverk Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Brandon Sopinsky.

Läsa mer mindre

Viruskonstverk Giclee Limited Edition surrealistiskt tryck på 100 % bomullstrasa Fine Art-papper av Pop Culture Graffiti-konstnären Naoto Hattori. VIRUS 20 x 20 tum (50.8 x 50.8 cm) högkvalitativt gicleetryck på 100 % bomull Rag Fine Art-papper Signerad och numrerad upplaga av 100

Läsa mer mindre

AAVEI-2 Original Mixed Media Spray Paint, Found Object Painting Skulptur Konstverk av graffiti gatukonstnär moderna popartisten Eddie Colla x D Young V. 2014 Signerad av D Young V och Eddie Colla Original blandad media Sprayfärg Akrylmålning på återvunna föremål och träkonst, storlek 55x42 Stor blandad mediamålning på trä med återvunnen leksakspistol och 3x vintage sprayburkar. AAVEI-2 Samarbete med D Young V och Eddie Colla 55 x 42 x 15 tum Mixed Media på trä, sprayburkar, plastpistol 2014

Läsa mer mindre

KAWS Companion 2020- Black Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av Street Graffiti Artist Kaws. 2020 Open Out of Print Edition Kaws Rare Collectible Storlek 17.13 X 8.86 X 3.15 I New In Box. Till minne av två decennier av KAWS följeslagare KAWS Companion 2020-Black är en djupgående representation av utvecklingen av streetpop och graffitikonstverk under två decennier. Den släpptes som ett minnesmärke för att markera 20-årsjubileet för den ikoniska KAWS Companion. Denna begränsade upplaga av vinylkonstleksak, framställd i en gripande hållning med framsidan nedåt, lanserades den 17 december 2020, vilket inkapslar kulmen på ett utmanande år. Mäter 17.13 x 8.86 x 3.15 tum, figurens tillplattade design är inte bara en nick till karaktärens långvariga närvaro i KAWS verk utan också ett emblem för tiden, som speglar en period av kontemplation och vila. Det här samlarobjektet, som nu är slut, är en sällsynthet som förmedlar kärnan i KAWS arbete – blandar lekfull form med känslomässigt sammanhang. Det är ett konstverk som ligger platt, ett designval som gör att det kan visas perfekt, vilket ger resonans hos samlare och betraktare för dess estetiska tilltalande och symboliska betydelse. KAWS Companion 2020-Black: A Reflection on Contemporary Culture Figuren KAWS Companion 2020-Black är inte bara ett samlarobjekt utan också en kulturell artefakt som speglar sin tids kollektiva känslor. Dess släpps i slutet av 2020, ett år som innebar globala utmaningar utan motstycke, ger en känsla av delad erfarenhet och solidaritet. Figurens bukläge, med ansiktet nedåt och vilande, skulle kunna tolkas som en förkroppsligande av den utmattning som känns över hela världen eller en symbol för motståndskraft inför motgångar. Tillverkad med noggrann uppmärksamhet på detaljer, är figuren ett bevis på KAWS mästerskap i att översätta gatugraffiti-estetik till sofistikerad, samlarkonst. Den monokromatiska svarta finishen erbjuder en elegant och modern version av Companion-serien, som framhäver siluetten och formen som är synonymt med KAWS konstnärliga arv. The Enduring Legacy of KAWS Companion Figures KAWS Companion 2020-Black edition har en speciell plats i pantheonet av KAWS skapelser, och fungerar som en milstolpe som reflekterar över tjugo år av konstnärlig innovation och inflytande. Dessa följeslagare har överskridit sitt ursprung inom gatukonsten för att bli ikoner inom samtidskonst och popkultur. KAWS förmåga att ingjuta sitt verk med känslomässigt djup och samtidigt behålla en koppling till gatukonstens lekfulla och vördnadslösa rötter är uppenbar i denna iteration från 2020. Figuren, ny i sin låda, förblir en eftertraktad pjäs för både långvariga anhängare av KAWS och nya beundrare av hans arbete. Dess status som en slututgåva har bara ökat dess önskvärdhet, vilket markerar den som ett betydande verk på andrahandsmarknaden för konstleksaker och samlarföremål.

Läsa mer mindre

KAWS Companion 2020- Brown Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av Street Graffiti Artist Kaws. 2020 Open Out of Print Edition Kaws Rare Collectible Storlek 17.13 X 8.86 X 3.15 I New In Box. Reflekterande konstnärskap i KAWS Companion 2020-Brown KAWS Companion 2020-Brown markerar en milstolpe inom samtidskonst och är en vinylkonstsamling som firar 20-årsjubileet för den ikoniska KAWS Companion. Det här verket, som lanserades den 17 december 2020, resonerar med en global publik och speglar den kollektiva upplevelsen det året. Figurens liggande läge, liggande med framsidan nedåt, fångar ett ögonblick av stillhet och reflektion, ett attribut som har gjort den till en symbolisk pjäs för visning. Med måtten 17.13 x 8.86 x 3.15 tum, lägger denna utgåva utgåva en dyster men elegant touch till serien med sina jordnära bruna toner, som kontrasterar den typiskt livfulla KAWS-paletten. KAWS Companion 2020-Brown förkroppsligar gatapopkonströrelsens evolution, och erbjuder en form som både är en kommentar till årets händelser och ett firande av två decennier av KAWS bidrag till konstvärlden. Dess platta design är ett distinkt stilistiskt val och förbättrar dess visningsbarhet, vilket gör den till en favorit bland samlare och entusiaster av gatugraffitikonst. KAWS Companion 2020-Brown: En symbol för tiden KAWS Companion 2020-Brown fungerar som en symbol för sin era, och kapslar in de känslor av paus och kontemplation som definierade slutet av 2020. Detta samlarkonstverk, nytt i lådan, sträcker sig bortom sin funktion som ett objekt. Den tar på sig en berättande roll som talar till sina tittare med en intimitet som är ovanlig i begränsade upplagor. The Companions nedslående form är en gripande påminnelse om årets utmaningar, men dess existens som ett konstverk betyder också hopp och den bestående andan av kreativitet. Den här figurens release visar KAWS medvetenhet om sin publik och det kulturella ögonblicket, i linje med essensen av gatapopkonst och graffitikonst. The Companion 2020-Brown kommunicerar genom sin hållning och färg en universell känsla som resonerar i olika sammanhang och överbryggar klyftan mellan konst och levd upplevelse. Companion 2020-Brown: En fortsättning på KAWS arv KAWS Companion 2020-Brown fortsätter artistens arv och är ett betydande inträde i gatapopkonstgenren. Dess sällsynthet som slututgåva har bara ökat dess värde som ett stycke konsthistoria. KAWS, en central figur när det gäller att föra in gatukonst i samlarområdet, visar upp mognaden av sitt arbete genom denna figur, och presenterar en samlarobjekt som är lika kontemplativ som fängslande. Companion 2020-Browns platta design gör att den kan vila med en unik balans, vilket inbjuder tittarna att engagera sig i konstverket personligen. Det är ett bevis på vinylkonstleksakernas potential att överskrida sin ursprungliga uppfattning som lekfulla objekt och bli djupgående uttalanden inom den konstnärliga diskursen.

Läsa mer mindre

Destroy America- Black Limited Edition Hand Dragd 2-Color Screenprint Print på 290gsm Arches Rag-papper med dekorerade kanter av Cleon Peterson Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Handdraget 18 x 24" screentryck. Tryckt på 290gsm Arches Rag-papper med dekorerade kanter. Varje tryck är signerat och numrerat. Begränsad upplaga av 125. The art of Peterson har en stark anti-etableringskaraktär och ilska, som en kreativ kraft, är närvarande i de flesta av hans konstverk. Ämnet för ilska är konstnären och med sitt arbete vänder han sig mot samhällets djupaste trötthet och illamående. Denna LA-baserade konstnär är hjärnan bakom en serie dystopiska konstverk, målningar, tryck, skulpturer och väggmålningar, utställda i USA, Europa och Asien.

Läsa mer mindre

Josh Has Dysentery Original En av ett slag akrylmålningskonstverk på sträckt duk av den populära Street Graffiti-konstnären J-Flood. 2010 Originalmålning Signerad i Verso 24x10 Lite lätt sprickor i hårfästet

Läsa mer mindre

Vilken festfigur - Svart Limited Edition Vinyl Art Toy Sculpture Samlarkonstverk av den legendariska moderna konstnären Kaws. 2020 slutsåld COVID Open Edition Storlek 5.1x11.3x3.7. Ny i kartong tryckt fot. Black Chum undrar vad som hände med festerna 2020? The What Party Figure in Black framträder som en gripande symbol i Kaws verk, den inflytelserika moderna konstnären vars verk kontinuerligt har suddat ut gränserna mellan kommersiell och fin konst. Denna begränsade upplaga av vinylkonstleksaksskulptur är 5.1x11.3x3.7 tum, en storlek som är intim men ändå betydande, vilket gör att den kan göra ett uttalande i vilken samling som helst. Släppt 2020, ett år som präglats globalt av covid-19-pandemin, ger det här samlarobjektet resonans eftersom titeln "Vilken fest", återspeglar årets isolering och den plötsliga frånvaron av gemensamma sammankomster och fester. Tillverkad i ljust svart är figuren omedelbart igenkänd som en Kaws-skapelse, med sina karakteristiska överkorsade ögon och överdrivna händer, element som har blivit synonymt med konstnärens unika visuella språk. Leksaken är inte bara ett lekfullt föremål; det är ett legitimt och slagkraftigt konstverk som kommenterar det mänskliga tillståndet. Dess livliga färg kan tolkas som en ledstjärna av hopp eller en siren som uppmanar tittarna att fundera över de förändringar som vårt samhälle stod inför, särskilt under en tid då världen kom till en abrupt paus. Varje skulptur kommer helt ny i sin originalkartong, vilket indikerar att den aldrig har visats eller hanterats. Den tryckta foten på figuren säkerställer äkthet, en viktig aspekt för samlare och beundrare av Kaws verk. Även om detta stycke kategoriserades som en öppen utgåva, blev dess tillgänglighet knapphändig eftersom efterfrågan överträffade utbudet, och den övergick snabbt ur tryck, vilket gjorde den till en eftertraktad artefakt. The What Party Figure står inte bara som ett bevis på Kaws bestående inflytande i skärningspunkten mellan popkonst, gatukonst och graffitikonst utan också som en kulturell kommentar inkapslad i vinyl. Den fångar essensen av ett unikt ögonblick i historien, som symboliserar den kollektiva längtan efter anslutning i en tid av global omvälvning och konstens bestående kraft att reflektera och resonera med tidsandan.

Läsa mer mindre

The Strain- Version 1 1-Color Hand-Pulled Limited Edition silkscreentryck på konstpapper av Phantom City Creative Rare Street Art känd popkonstnär. The Strain FX TV Show Fine Art From Mondo.

Läsa mer mindre

Pandemonium handdragen dekorerad färgsilkscreentryck på konstpapper av den önskvärda konstnären kapar popkonstverk i begränsad upplaga. 2020 handnumrerade och konstnärsstämplade begränsad upplaga av 100 handdecklade konstverk, storlek 22x22. Global Food Bank Covid Charity Print från Hijack. Genom att introducera "Pandemonium" av Hijack: A Street Pop Art Reflection on Global Crisis, skapad mitt i den tumultartade eran som präglades av covid-19-pandemin, griper konstverket "Pandemonium" av gatukonstnären Hijack det kollektiva medvetandet i en värld som brottas med osäkerhet och omvälvningar . Det här verket är ett handdraget, dekorerat färgsilkscreentryck på konstpapper, som förkroppsligar konstnärens gripande svar på pandemins inverkan på samhället. Hijack, vars riktiga namn förblir en del av hans gåtfulla persona, har blivit en anmärkningsvärd figur i den samtida gatapopkonsten och graffitikonstscenen, med verk som ofta fördjupar sig i kommentarerna om aktuella händelser och sociala frågor. Konstverket i begränsad upplaga, i storleken 22x22 tum, är ett visuellt uttalande och en filantropisk strävan, med intäkter som syftar till att stödja globala livsmedelsbanker under pandemin. Som en del av en begränsad upplaga på 100 stycken, var och en handnumrerad och stämplad av konstnären, blir "Pandemonium" en samlarhistoria, som förevigar tidsandan från det tidiga 2020-talet. Symbolik och teknik i Hijacks "Pandemonium" "Pandemonium" utstrålar en slående balans mellan graffitikonstens omedelbarhet och den beräknade precisionen i popkonsttryck. Bilden porträtterar en figur i skyddsutrustning, siluetten och hållningen som påminner om en vårdpersonal och en rengöringsmedel för biologiska risker. Denna dualitet belyser pandemins verklighet i frontlinjen. Användningen av ljusa färger mot den monokroma bakgrunden drar uppmärksamheten till motivet och ger verket en känsla av liv i mörkret, ett kännetecken för gatapopkonstens förmåga att hitta skönhet och mening i det dystra och vardagliga. Det fina konstpappret fungerar som den urbana duken för Hijack, ungefär som stadsbildens väggar och gränder tjänar andra graffitikonstnärer. De dekorerade kanterna på papperet ekar gatukonstens ofta grova och övergående karaktär, och erbjuder en kontrast till den beständighet som trycket i begränsad upplaga innebär. Det är detta samspel mellan kort och varaktig som Hijack navigerar genom "Pandemonium", och reflekterar över pandemins flyktiga natur samtidigt som den fångar ett ögonblick i tiden som kommer att vara outplånligt etsad i historien. Den kulturella resonansen av "Pandemonium" i gatukonstdiskursen I den bredare diskursen om gatapopkonst och graffitikonstverk, resonerar "Pandemonium" som en kulturell artefakt, en ledstjärna för tiden. Verket efterliknar hur gatukonstnärer historiskt har använt offentliga utrymmen och tillgängliga medier för att spegla samhälleliga känslor, väcka tankar och inspirera till handling. Hijacks val att bidra till en global välgörenhet genom sin konst speglar en tradition inom gatukonsten att inte bara kommentera samhällsfrågor utan också aktivt delta i samhällsförändringar. Bildens skildring av karaktären med en sprayflaska märkt "COVID-19" framkallar en känsla av handling och ansvar, ett erkännande av de kollektiva ansträngningarna att "rena" världen från det virala hotet. Denna representation går utöver enbart estetik; det är ett samlande rop, en nick till mänsklighetens motståndskraft inför en global kris, och ett bevis på konstens roll när det gäller att dokumentera, reagera på och läka kommunala trauman. Som ett stycke gatapopkonst utmärker sig "Pandemonium" för sin förmåga att fånga essensen av en aldrig tidigare skådad global händelse samtidigt som de behåller de stilistiska och tematiska elementen som definierar genren. Kapningens verk är inte bara ett konstnärligt svar på en pandemi; det är en historisk uppteckning och en kommentar om det mänskliga tillståndet, en påminnelse om det tumult och triumf som präglar vår tid. I arvet från gatukonsten kommer "Pandemonium" att bli ihågkommen som en gripande återspegling av eran den skapades i, ett bevis på konstens kraft att kapsla in komplexa känslor och berättelser. Det är en visuell dialog mellan konstnären och världen, ett stycke som talar till rädslan, hoppet och den okuvliga andan som har definierat det mänskliga svaret på covid-19-pandemin.

Läsa mer mindre

Covid No 19- Verte Limited Edition Arkiv Pigment Print på 290gsm MOAB Fine Art Paper av Graffiti Pop Art och Street Artist Denial. Verte Covid19 Chanel Hand Sanitizer Virus Variant. Numrerad, Signerad, Stämplad på baksidan. Upplaga av 19 Arkivpigmenttryck på MOAB Fine Art Paper 290 GSM Storlek 18" x 24" Denial är en kanadensisk konstnär som experimenterar med aerosol- och stencilkonst, medan hans huvudsakliga intresseområden är konsumtion, politik och det mänskliga tillståndet i dagens samhälle. Eftersom graffitikulturen blev mer och mer populär i USA och Europa, var taggarna tvungna att bli allt mer originella för att sticka ut. Signaturerna blev större, mer stiliserade och mer färgglada.

Läsa mer mindre

Släpp bomben - Zombie Apocalypse Propaganda Limited Edition 2-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av Ron Guyatt Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Konstnären Ron Guyatt skapade denna stora propagandaaffisch för att hjälpa till att stödja vår kamp mot den hotande zombieapokalypsen. Affischerna utbildar befolkningen till behovet av att militärt svara på hotet. Varje affisch är signerad och numrerad, mäter 18″ x 24″ och finns i en begränsad upplaga av 100 st.

Läsa mer mindre

Idiot Giclee-tryck av Joan Cornellà Konsttryck i begränsad upplaga på arkivtexturerat konstpapper Graffiti Pop Street Artist. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 25.59x21.25 Idiot Giclee-tryck av Joan Cornellà Idiot är ett giclee-tryck i begränsad upplaga från 2023 av den berömda streetpopartisten Joan Cornellà. Signerad och numrerad, denna pjäs är en del av en samling av 100 tryck, skapade på arkivtexturerat konstpapper. Konstverket, som mäter 25.59 x 21.25 tum, visar upp Cornellàs distinkt humoristiska och absurda stil, ofta präglad av förenklade tecknade figurer och mörka satiriska teman. Bilden föreställer en leende man som skannas med en termometerliknande enhet som läser "Idiot Certified", skapar en omedelbar visuell punch och exemplifierar Cornellàs signatur för att utmana samhälleliga normer. Joan Cornellàs syn på satir i gatapopkonst Joan Cornellà, en spanskfödd konstnär, är vida känd för sina minimalistiska, absurdistiska tecknade serier som tar en kritisk titt på det moderna samhället. Hans verk använder ofta humor, ofta mörk och obekväm, för att rikta strålkastarljuset på trivialiteter och absurditeter i mänskligt beteende. Idiot är inget undantag, och i det här trycket använder Cornellà enkla linjer och ljusa färger för att förmedla en bitsk kritik om hur lätt samhället sätter etiketter på individer, ofta utan djupare förståelse eller nyanser. Cornellàs karaktärer har vanligtvis leende, tomma uttryck, vilket bara tjänar till att förstärka det absurda i deras situationer. I Idiot föreslår sammanställningen av den leende mannen med termometern "Idiot Certified" en satirisk kommentar om de ytliga bedömningar människor möter i en värld som drivs av utseende och snabba bedömningar. "Certifieringen" av idioti belyser det löjliga i att förlita sig på ytliga indikatorer eller samhällelig validering för att definiera egenvärde eller intelligens. Denna typ av kritik är ett kännetecken för gatapopkonsten, där vardagliga symboler och element ofta rekontextualiseras för att kritisera socialt beteende och normer. Användningen av minimalistisk, platt design är ett stilistiskt val som förstärker budskapets omedelbarhet. Cornellà använder en djärv färgpalett och enkla linjer för att göra verket visuellt slående, vilket skapar ett konstverk som omedelbart fångar uppmärksamheten samtidigt som det låter tittarna snabbt förstå dess satiriska innebörd. De överdrivna, tecknade figurerna kan verka enkla vid första anblicken, men de bär på komplexa undertoner om det mänskliga tillståndet och det absurda i moderna samhällsstrukturer. Den mörka humorns roll i Cornellàs graffiti och popkonst Cornellàs verk har liknats vid graffiti och gatapopkonst genom att den destillerar komplex samhällskritik till omedelbart igenkännliga bilder. Hans användning av mörk humor – en stapelvara i hans verk – skiljer honom åt i popkonstlandskapet. Idiot förlitar sig på en form av humor som är både bitande och subtil, som låter tittarna skratta åt det absurda i situationen samtidigt som de inser de djupare samhällsfrågor som kritiseras. Enkelheten i bilden motsäger komplexiteten i dess sociala kommentar, och erbjuder lager av tolkning. Inom gatupopkonsten används humor ofta som ett verktyg för att undergräva traditionella konstnormer eller utmana auktoritet. Cornellàs tillvägagångssätt kan ses som en fortsättning på denna tradition, där humor fungerar som ett medel för att kritisera sociala, politiska och kulturella system. Det absurda i Idiot uppmärksammar hur människor ofta villigt rättar sig efter löjliga normer utan att ifrågasätta. Det återspeglar samhällets alltmer ytliga karaktär, där snabba bedömningar baserade på interaktioner på ytnivå - ungefär som en termometerskanning - kan leda till reducerande, ofta skadliga, etiketter. Användningen av en medicinsk utrustning för att certifiera idioti framkallar också en kommentar om övertilliten till teknik eller system som avhumaniserar människor. Cornellàs arbete kritiserar ofta de teknologiska och byråkratiska systemen som berövar individer deras mänsklighet, vilket reducerar dem till en uppsättning etiketter eller mått. Detta resonerar med de bredare teman inom gatapopkonst och graffiti, där konstnärer ofta utmanar de avhumaniserande aspekterna av det moderna livet, från politik till massövervakning. Gicleetryck som ett modernt medium för gatapopkonst Valet av gicleetryck för Idiot överensstämmer med konstnärens engagemang för kvalitet och livslängden på hans konstverk. Giclee-utskrift är en process som använder högupplösta digitala bilder och arkivbläck för att skapa utskrifter som är så nära originalet som möjligt. Denna metod säkerställer att de levande färgerna och skarpa linjerna i Cornellàs verk bevaras över tiden. Användningen av arkivtexturerat konstpapper förbättrar utskriftens kvalitet ytterligare, vilket ger en taktil, nästan målerisk känsla till bilden. Giclee-tryck används ofta av moderna streetpopartister som vill behålla integriteten i sitt arbete samtidigt som det gör det mer tillgängligt för samlare. När det gäller Idiot tillåter giclee-trycket att Cornellàs satiriska serie kan uppskattas i ett fysiskt format som behåller alla detaljer och färger från den ursprungliga digitala designen. Genom att producera en begränsad upplaga på 100 ser Cornellà till att konstverket förblir exklusivt, samtidigt som det gör det tillgängligt för en bredare publik. Inom gatupopkonsten är mediet ofta lika viktigt som budskapet. Genom att använda högkvalitativa trycktekniker säkerställer Cornellà att hans satiriska budskap – både humoristiskt och kritiskt – kan stå sig över tiden, samtidigt som det bidrar till det pågående samtalet om vad som är konst i sammanhanget gatukonst och graffiti. Trycket är både ett samlarobjekt och ett konstverk med ett starkt socialt budskap. Den sociala kommentarens roll i Joan Cornellàs konstverk Cornellàs konstverk kretsar ofta kring teman som identitet, samhälleliga förväntningar och det moderna livets absurditet. Idiot är ett perfekt exempel på hur Cornellà använder enkla bilder för att dissekera dessa komplexa idéer. Den leende mannen på bilden, oberörd av sin "certifierade" idioti, speglar hur individer kan bli delaktiga i sin egen avhumanisering genom att acceptera samhälleliga etiketter. Cornellàs verk kritiserar ofta hur människor låter sig kategoriseras och förminskas, allt samtidigt som de behåller ett glatt eller passivt uppträdande. Det absurda i situationen förstärks av det faktum att karaktären som stämplas som "idiot" verkar helt omedveten eller obekymrad över att domen fälls. Detta spelar in i Cornellàs större verk, där individer ofta framställs som fristående från konsekvenserna av sina handlingar eller de system som styr dem. Inom gatupopkonsten är denna avskildhet ett vanligt tema, som speglar hur urbana miljöer och samhälleliga strukturer kan fjärma individer från sig själva och varandra. Idiot av Joan Cornellà är ett mästerligt exempel på hur gatapopkonst och graffiti-inspirerade konstverk kan blanda humor, absurditet och kritiska sociala kommentarer. Genom att använda minimalistisk design, ljusa färger och satirisk humor, utmanar Cornellà tittarna att ifrågasätta hur samhället definierar intelligens, självvärde och identitet.

Läsa mer mindre

KAWS Companion 2020- Grey Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av Street Graffiti Artist Kaws. 2020 Open Out of Print Edition Kaws Rare Collectible Storlek 17.13 X 8.86 X 3.15 I New In Box. KAWS Companion 2020-Grey: An Emblem of Modern Collectivism KAWS Companion 2020-Grey är en gripande samlingsobjekt i begränsad upplaga av modern konsts korsning med gatukulturen. Släppt 2020 som en öppen men urtryckt utgåva, detta verk av KAWS – känt för att infiltrera gatugraffiti till högkonst – firar 20-årsjubileet av Companion-serien. Mäter 17.13 x 8.86 x 3.15 tum, figurens skildring, liggande med framsidan nedåt, fångar en universell känsla av retrospektion och introspektion, särskilt resonans i slutet av ett tumultartat år. Den dämpade grå paletten erbjuder en skarp, elegant bild, som förstärker figurens narrativa kraft. Denna vinylkonstleksaks platta design, ett medvetet val av KAWS, säkerställer att den fungerar som ett samlarobjekt och visningsbart konstverk. Den överbryggar klyftan mellan leksakens lekfullhet och en skulpturs gravitas, vilket ytterligare suddar ut gränserna mellan gatapopkonst och konst. KAWS Companion 2020-Grå, ny i kartongen, har snabbt blivit en sällsynt samlarföremål, eftertraktad av både konstentusiaster och samlare för sin estetiska dragningskraft och representation av konströrelsens tidsanda. Kontemplativ estetik i KAWS Companion Series KAWS Companion 2020-Grey främjar berättelsen om Street Pop Art och graffitikonst, och kapslar in en eras reflekterande stämning samtidigt som konstnärens ikoniska estetik bibehålls. Figurens liggande form erbjuder en tyst dialog mellan konstverket och dess betraktare, en gripande relevant egenskap för KAWS verk. Denna följeslagare fortsätter traditionen att bjuda in engagemang genom ett visuellt språk som på en gång är tillgängligt och komplext, ett bevis på KAWS behärskning av konstnärskap. Utöver sin status som samlarobjekt är KAWS Companion 2020-Grey en kulturell artefakt, som symboliserar årets kollektiva upplevelser genom gatukonstens lins. Figurens utbredda dragningskraft är en hyllning till inflytandet från KAWS konst, vilket bekräftar konstnärens roll som en central figur i utvecklingen av gatukonst till en erkänd och respekterad konstform. KAWS Companion 2020-Grey: Firar två decennier av inflytande Utgivningen av KAWS Companion 2020-Grey markerar två decennier av Companions inflytande på gatukonst och popkultur. Detta samlarobjekt är inte bara en återspegling av KAWS konstnärliga resa; det är en markör för gatukonstens progression och genomgripande inverkan på samtida kultur. The Companions design, med dess särdrag och konstnärens signatur gråskala, erbjuder en visuell kommentar om tidens gång och gatukonstens kontinuerliga relevans i det offentliga samtalet. Som ett objekt inbjuder KAWS Companion 2020-Grey till beundran och kontemplation, och uppmuntrar till en dialog om skärningspunkterna mellan konst, handel och samhälle. Dess existens som en out-of-print utgåva bidrar till dess tjusning, vilket gör den till en betydande del för dem som försöker förstå den transformativa kraften hos gatapopkonst och graffitikonst.

Läsa mer mindre

Covid No 19- Juane Limited Edition Arkiv Pigment Print på 290gsm MOAB Fine Art Paper av Graffiti Pop Art och Street Artist Denial. Juane Covid19 Chanel Hand Sanitizer Virus Variant. Numrerad, Signerad, Stämplad på baksidan. Upplaga av 19 arkivpigmenttryck på MOAB Fine Art-papper 290 GSM Storlek 18" x 24" Denial är en kanadensisk konstnär som experimenterar med aerosol- och stencilkonst, medan hans huvudsakliga intresseområden är konsumentism, politik och det mänskliga tillståndet i dagens samhälle. Eftersom graffitikulturen blev mer och mer populär i USA och Europa, var taggarna tvungna att bli allt mer originella för att sticka ut. Signaturerna blev större, mer stiliserade och mer färgglada.

Läsa mer mindre

Covid No 19- Bleue Limited Edition Arkiv Pigment Print på 290gsm MOAB Fine Art Paper av Graffiti Pop Art och Street Artist Denial. Bleue Covid19 Chanel Hand Sanitizer Virus Variant. Numrerad, Signerad, Stämplad på baksidan. Upplaga av 19 Arkivpigmenttryck på MOAB Fine Art Paper 290 GSM Storlek 18" x 24" I förnekelsens värld är minnet viktigt, eftersom det är grunden för hans arbete, eftersom det nostalgiskt uppmuntrar publiken att engagera sig i det. Som ett resultat är hans konst lika välbekant som störande eftersom den avslöjar de mest oroande delarna av samhället, de vi är i ett "förnekande" av. Oavsett dess kontroversiella historia, ses graffiti allt mindre som en form av vandalism.

Läsa mer mindre

Köp Z-Bonds- Zombie Apocalypse Propaganda Limited Edition 2-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av Ron Guyatt Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Konstnären Ron Guyatt skapade denna stora propagandaaffisch för att hjälpa till att stödja vår kamp mot den hotande zombieapokalypsen. Affischerna utbildar befolkningen till behovet av att militären reagera på hotet. Varje affisch är signerad och numrerad, mäter 18″ x 24″ och finns i en begränsad upplaga av 100 st.

Läsa mer mindre