Vatten

Sirener - Röd begränsad upplaga handdragen 2-färgs serigraftryck på 290 gsm Coventry traspapper med dekorerade kanter av Cleon Peterson Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Signerad 2021 26 x 32 tum. Handdraget screentryck. tryckt på 290gsm Coventry Rag-papper med dekorerade kanter. Varje tryck är signerat och numrerat. Begränsad upplaga av 125. Petersons koppling till gatukonst är också en aspekt av hans arbete värd att nämna. Även om han har skapat många väggmålningar över hela världen, betraktar konstnären själv sig själv som en gatukonstnär: "Jag ser inte på mig själv som en gatukonstnär eller någon som fungerar i den andan, men jag älskar idén att göra stora målningar som möter människor.”

Läsa mer mindre

Obsidian 3- Suspension- Blue Variant 4-Color Full Bleed HPM Embellished Limited Edition silkscreentryck på konstpapper av Justin Anville, sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär. Obsidian 03 - 'Suspension': Viktlöshet under vattnet gör att alla föremål kan sväva på plats. 4-färgsserigrafi - 16 x 20 tum - på slät naturpapper. Blue Variant colorway i en begränsad upplaga av: 20 (med handmålad detalj)

Läsa mer mindre

Father John Misty- St Louis MO 2013 Music Limited Edition Gig Poster 1-färgad handdragen silkscreentryck Konstverk på konstpapper av John Vogl. Eldfågeln Saint Louis Mo med ren badkultur 14 juni 2013

Läsa mer mindre

Catught Fire Gul Rosa B-Side Silkscreentryck av Faile HPM 4-färgad handdragen med stencil på 310 gsm Coventry Rag. 2022 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 22 HPM konstverk Storlek 31x39 Caught Fire: Gul/rosa 31 x 39 tum / upplaga av 22 akryl- och silkscreen-bläck på arkivpapper Signerad, stämplad och präglad FAILE 20222022 Holiday release. En ny bild och utgåva som har väntat på att hitta sin väg till världen. Det här är tunga flerskiktstryck från studion. Var och en lite olika med tanke på de handtryckta kvaliteterna och ett roligt B-Side-tryck också.

Läsa mer mindre

Obsidian 3- Suspension- Folie 4-färgad Hand-utsmyckad Full Bleed Limited Edition silkscreentryck på konstpapper av Justin Anville Sällsynt gatukonst känd popkonstnär. Obsidian 03 - 'Suspension': Viktlöshet under vattnet gör att alla föremål kan sväva på plats. 4-färgsserigrafi - 16 x 20 tum - på slät naturpapper. Rare Foil colorway i en begränsad upplaga av: 7 (med handmålad detalj) Signerad och numrerad av konstnären

Läsa mer mindre

The Hunter PP Archival Print av Dave Pollot Limited Edition Tryck på Matte Velvet Rag Fine Art Paper Pop Artist Modern Artwork. PP Printers Proof 2022 Signerad och märkt PP Limited Edition 1/2 Artwork Storlek 10.5x12.25 Arkivpigment Fine Art Star Wars-prisjägaren Boba Fett Ankajakt i vintage naturligt sjölandskap. Vissa PP kan ha små fläckar och marginalskillnader; detta var en arbetande konstnärskopia. Utmärkt av en unik blandning av popkonst och lekfull fantasi är Dave Pollots arkivtryck "The Hunter PP" i begränsad upplaga ett framstående verk inom samtidskonst. Utgiven 2022, denna Printers Proof-utgåva, märkt som PP och signerad av konstnären själv, är en extremt exklusiv version med endast två exemplar, vilket gör den till ett värdefullt tillägg för kräsna konstsamlare. Detta konstverk är sakkunnigt tryckt på Matte Velvet Rag Fine Art Paper och drar fram de distinkta texturerna och detaljerna som definierar Pollots stil, som går på gränsen mellan pop och street art. Den visar upp den älskade Star Wars-karaktären Boba Fett, allmänt erkänd som en formidabel prisjägare, avbildad i ett osannolikt scenario – ankajakt i ett vackert återgivet naturligt sjölandskap. Denna nyckfulla sammanställning av popkulturikonografi och en fridfull utomhusmiljö är symboliskt för Pollots innovativa inställning till konst, som blandar vanvördig humor med slående visuell design. Trycket mäter 10.5 x 12.25 tum, vilket gör det till en idealisk storlek för visning. Det utnyttjar arkivpigment, vilket säkerställer att de levande färgerna och de intrikata detaljerna förblir oförändrade över tiden, vilket lovar livslängd för detta moderna konstverk. Inom pop-, gatu- och graffitikonst gör "The Hunter PP" ett distinkt uttalande, och förkroppsligar Pollots transformativa konstnärskap genom att återkontextualisera bekanta bilder på nya och engagerande sätt. För alla som vill fördjupa sig i den rika världen av modern pop och gatukonst representerar Dave Pollots "The Hunter PP" arkivtryck en spännande blandning av kulturell ikonografi, humor och konstnärlig skicklighet. Detta verk i begränsad upplaga, med sin perfekta blandning av det samtida och det ikoniska, står som ett bevis på Pollots förmåga att transformera och omdefiniera gränserna för pop och gatukonst.

Läsa mer mindre

Erbjudande- Standard, begränsad upplaga av arkivpigmenttryck på 310 g/m² konstpapper av Taylor White Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Detta är en av några språngbräda in i min visuella utforskning av kroppar i rörelse. Det utvecklades från idén om människokroppens fenomenala påverkan i rymden, själens dans och flödet av former som kolliderar. När man använder kroppen som ett verktyg för explosiva uttryck, vågar man ta resan in i ett territorium som kräver enorm tillit, uppoffring av sig själv på sårbarhetens altare. Dans, om den görs fullt och autentiskt, gör själen helt rå. Jag började studera en form av modern dans som heter Contact Improvisation, och den studien har öppnat mig för en ny uppsättning kuriosa som jag har kunnat utforska både fysiskt i rymden och visuellt på sidan. Det handlade om punkten för kapitulation, av uppoffring av egot och alla dess prylar. Att "dansa" på papper har varit helt sinnesöppnande och jag har tacklat det med en förnyad anda." - Taylor White

Läsa mer mindre

Tyst vattenstrand Originalmålning akvarell på konstpapper av P Bernstein konst.

Läsa mer mindre

Brella Pop Street Artwork Gicleetryck i begränsad upplaga på konsttryck av Urban Graffiti Modern Artist Alex Pardee. 2018 Signerat gicleetryck på arkivpapper 17 x 22 tum signerad och numrerad upplaga av 50 st

Läsa mer mindre

Love Sunset Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av John Van Hamersveld popkultur LSD-konstverk. Arkivpigmenttryck på perforerat läskpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2021 Begränsade läskupplagor är handperforerade av Zane Kesey och kan skilja sig något från exemplet som visas.

Läsa mer mindre

Guardian of the Sea-konstverk Giclee Limited Edition-tryck på franskt kallpressat arkivakvarellpapper av Pop Culture Graffiti-konstnär Dragon76. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 18x24 18 x 24 tum Fine-art Giclée-tryck på franskt kallpressat akvarellpapper Begränsad upplaga av 50 + 10 unikt handutsmyckade tryck Signerad + Numrerad Tryckt med ♥ av Static Medium

Läsa mer mindre

Parker för alla 3-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på krämfärgat papper av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 500 konstverk, storlek 18x24 "Jag skapade det här trycket i samarbete med Parks California, den officiella ideella partnern till California State Parks som arbetar i skärningspunkten mellan resursförvaltning och rättvis tillgång. Trycket har en illustration av den vackra Russian River och den ikoniska Russian Gulch Bridge i norra delen av landet. Kalifornien. Jag har turen att ha ett system av parker i Kalifornien bevarat för allmänhetens nöje och är uppskattade landmärken. Jag tror att det är viktigt att behålla vissa utrymmen dominerade av naturen för miljöns skull och medborgarnas livskvalitet. Parks California hjälper till att göra parker mer välkomnande, inkluderande och klimattåliga. Intäkterna från detta tryck kommer att bidra till att stärka parker för framtiden, minska hindren för tillgång och arbeta för att alla människor ska känna sig välkomna när de är i parker. Tack för omtanken!" -Shepard Fairey Parks For Everyone Silkscreentryck av Shepard Fairey är ett konstverk skapat av den berömda gatukonstnären och grafiska designern, känd för sitt arbete under pseudonymen OBEY. Silkscreentrycket "Parks For Everyone" är en återspegling av Faireys förespråkande för offentliga utrymmen och grönska. Konstverket betonar vikten av tillgänglighet, inkludering och bevarande av parker för människor från alla samhällsskikt. Den har Faireys signaturstil, som innehåller en blandning av djärv typografi och slående bilder.

Läsa mer mindre

Paul's Boutique Deck Limited Edition Arkivpigmenttryck Skateboarddäckkonst av gatapopkulturkonstnären Ricky Powell. 2019 Signerad och numrerad på Verso Arkiv Pigment Print Transfer on Cold Press Steep Natural Skate Deck Storlek: 8 x 31.875 tum Utgivning: 19 november 2019 Ricky Powell (1961-2021) Paul's Boutique, 2019 Arkivpigmenttryck i färger på skate deck 32 tum (8 x 81.3 cm) Ed. 37/75 Numrerad i bläck för att vända. Sammanslagningen av skatekultur och streetpopkonst i Ricky Powells Paul's Boutique Deck Konvergensen av skatekultur och streetpopkonst visar en distinkt form av urbant uttryck som har fått framträdande plats och respekt inom konstgemenskapen. Denna unika blandning är vackert inkapslad i den begränsade upplagan av Paul's Boutique Deck, en skateboarddäck med pigmenttryck i arkiv av den berömda gatapopkulturkonstnären Ricky Powell. Släppt den 19 november 2019, framstår det här verket som en hyllning till gatuestetik och popkulturkänslighet, och förkroppsligar gatornas anda med sin visuellt slående design och kulturella referenser. Ricky Powells konstnärliga arv och urbana inflytande Ricky Powell, född 1961 och avgick 2021, var en berömd figur inom gatupopkonstens rike. Känd för sitt råa och uppriktiga fotografi som fångade essensen av New York Citys pulserande gatuliv och hiphopens gyllene era, överträffar Powells verk enbart visuellt tilltalande. Hans intåg i skateboarddäckskonstens värld med Paul's Boutique Deck cementerade ytterligare hans arv som en konstnär som utan ansträngning kunde navigera mellan medier och samtidigt behålla en koppling till urban kultur. Själva däcket, som mäter 32 x 8 tum, är ett bevis på Powells öga för detaljer och hans förmåga att förmedla en berättelse genom bildspråk. Arkivpigmenttrycket har färger som är både livfulla och talande för den tid då Powell frodades. Numrerad 37 av 75, varje del av denna begränsade serie bär på äktheten av Powells vision, med hans signatur och numrering på baksidan som understryker verkets exklusivitet och samlarbara natur. Skateboarddäck som dukar för Street Art-uttryck Skateboarddäck har länge erkänts som dukar för konstnärliga uttryck, ofta utsmyckade med design som återspeglar förarens personliga stil eller etos. Men när artister som Ricky Powell tar till sig detta medium överskrider däcken sitt funktionella syfte och blir bitar av gatapopkonst. Paul's Boutique Deck, med dess arkiverade pigmenttrycköverföring på kallpressat brant naturligt skate-däck, blir en mobil väggmålning, en bärbar graffitikonstverk som bär den okuvliga andan av gatukonst vart den än reser. Valet av skateboarddäcket som medium är medvetet och talar om den subkulturella betydelsen av skateboardåkning i det urbana landskapet. Det är en nick till gör-det-själv-etosen hos både skejtare och gatukonstnärer, en hyllning till de motkulturella rörelser som har format generationers estetik och filosofier. Ricky Powells arbete på det här däcket suddar ut gränserna mellan konst och nytta, mellan gallerierna och gatorna, vilket skapar en verk som är lika hemma i en samlarutställning som den är på ramperna och trottoarerna i staden. Paul's Boutique Deck är en levande hyllning till gatapopkonsten och graffitikonstverket som har blivit en integrerad del av urban kultur. Genom Ricky Powells vision och hantverk framstår detta skateboarddäck i begränsad upplaga som en symbol för det synergistiska förhållandet mellan konst och de subkulturer som inspirerar den.

Läsa mer mindre

Spetssjal 5-färgad handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på konstpapper av Justin Anville, sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär. 30″ x 24″ 5-färgsskärmtryck på 100lb cougar vit, och den är utskriven från en upplaga på 40

Läsa mer mindre

Presidio Artist Proof AP Handdragen 5-färgs silkscreentryck på 290gsm Coventry bomullspapper av konstnären Dave Kinsey Pop Art konstverk i begränsad upplaga. AP Artist Proof 2012 Signerad & AP-märkt Original Run Limited Edition om 50 konstverk Storlek 11x9

Läsa mer mindre

Sunset at the Mill Artwork Giclee Limited Edition Print på Fine Art Paper av Pop Culture Graffiti Artist Nicole Gustafsson.

Läsa mer mindre

Primer V Limited Edition Archival Pigment Fine Art Prints på 315gsm Matte Velvet Rag Paper av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist Dave Pollot. Upplaga av 100 Mått 24 x 34.3" inklusive 2" marginal Tryckt på matt sammetspapper, 315 gsm Signerad och numrerad av konstnären

Läsa mer mindre

Healer Veiled Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 290gsm Moab Entrada-papper av konstnären Adrian Cox, Street Pop Art Graffiti Legend. 2022 Signerad och numrerad upplaga av 100-13x24

Läsa mer mindre

Hollow Breath Original One of a Kind Konstverk i kol och akrylmålning på Cradled Wood av Popular Street Graffiti Artist Craww. 2013 Signerad original akrylmålning Konstverk storlek 23.5x31.5 på trä vagga panel redo att hänga konst. Att utforska djupen av Crawws ihåliga andetag "Hollow Breath", ett fängslande originalkonstverk av den hyllade gatugraffitikonstnären Craww, är ett gripande exempel på hur den råa energin från gatapopkonst och graffitikonstverk kan kanaliseras till mer traditionella konstmedier. Detta unika verk, skapat 2013, är en symfoni av kol och akryl på en vaggad träpanel, som visar upp konstnärens skicklighet med båda materialen. Konstverket på 23.5 x 31.5 tum ger ett generöst utrymme för Crawws mörka, drömlika vision att utvecklas. Signerad av konstnären, "Hollow Breath" fångar essensen av Crawws signaturstil, som ofta har eteriska kvinnofigurer insnärjda i element av naturen. Målningen utforskar återkommande teman i hans verk: dualiteten av skönhet och melankoli och den invecklade dansen mellan liv och död. Kolet ger en mjukhet till målningen, vilket möjliggör subtila nyanser och djup, medan akrylerna ger en livfullhet som tränger igenom den monokromatiska slöjan. Teknik och symbolik i Craww's Hollow Breath I "Hollow Breath" är Crawws användning av kol och akrylfärger inte bara ett val av preferenser utan ett avsiktligt beslut att förmedla komplexa känslotillstånd. Kolet, med sin rökiga och diffusa kvalitet, skapar en känsla av förgänglighet och skörhet, vilket återspeglar livets övergående natur. Samtidigt framhäver akrylerna, kända för sin djärvhet och klarhet, målningens fokuspunkter, som liljorna och rosorna, symboler för renhet och passion. Den vaggade träpanelen fungerar som ett idealiskt substrat för det här stycket, och dess soliditet står i skarp kontrast till bildens känslighet. Denna sammanställning speglar de kontraster som finns i hela Crawws verk, där styrka och sårbarhet ofta samexisterar. Träets konsistens ger en organisk känsla till verket, och jordar det i den naturliga världen som ofta påverkar Crawws konst. Crawws unika position inom samtidskonst Craww har en unik position inom samtidskonst, och överbryggar klyftan mellan gatukonstens och konstens ofta separata världar. "Hollow Breath" är ett bevis på hans förmåga att navigera i dessa världar, och föra gatukonstens omedelbarhet och autenticitet till ett format som traditionellt förknippas med gallerier och museer. Den här målningens originalitet och dess beredskap att hänga gör den inte bara till ett konstverk utan ett statement som är redo att pryda väggarna hos en konstkännare. Den sorgliga skönheten i "Hollow Breath" resonerar med dem som är bekanta med Crawws arbete i offentliga utrymmen. Ändå står den också ensam som ett kraftfullt konstverk, som inbjuder till tolkning och beundran från tittare som kanske eller kanske inte känner till hans gatukonst. Denna mångsidighet och breda tilltal gör Crawws verk särskilt övertygande inom den samtida konstscenen. "Hollow Breath" inkapslar den hemsökande tjusningen av Crawws konstnärliga vision, och förenar träkolets flytande kraft med intensiteten av akryl på en duk lika hållbar som trä.

Läsa mer mindre

Higher Ground AP Artist Proof Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 290gsm Moab Entrada-papper av Urban Popkonstnär Casey Weldon Modern Artwork. AP Artist Proof 2019 Signerad och märkt AP Artwork Storlek 24x20 420 Holiday Marijuana/Cannabis Special Rolling Mouaintians i gemensamt papper. Casey Weldon, en konstnär som har tagit betydande framsteg i världen av urban popkonst, tar fram ett mästerverk med titeln "Higher Ground". Skapat 2019, detta suggestiva stycke sammanflätar naturens skönhet med samtida subkulturer, och presenterar en visuell berättelse som utmanar uppfattningar och väcker tankar. I "Higher Ground" möts betraktaren av ett intrikat detaljerat bergslandskap, dess frodiga grönska och forsande vattenfall perfekt fångad. Men det som skiljer den här biten åt är dess geniala presentation: den orörda scenen är avbildad på ett rullande papper, hållet försiktigt mellan två fingrar, vilket anspelar på 420 marijuana/cannabiskulturen. Konstverket, ett AP Artist Proof, betecknar en variant av trycket som vanligtvis är reserverat för konstnären, vilket ökar dess exklusivitet och lockelse för samlare. Framställt med arkivpigmenttryck på 290 g/m² Moab Entrada-papper, bevaras varje detalj, nyans och nyans av den ursprungliga skapelsen. Denna metod säkerställer inte bara utskriftens livslängd utan också en visuell upplevelse som förblir trogen konstnärens vision. Med måtten 24x20 tum blandar "Higher Ground" sömlöst storhet med intimitet. Weldons innovativa förhållningssätt till konstnärskap lyser i det här verket, när han ställer den naturliga världens stillhet tillsammans med urbana subkulturers kant. Genom att integrera den symboliska handlingen att rulla med lugnet i bergen, skapar han en kommentar om eskapism, rekreation och jakten på upphöjda upplevelser. "Higher Ground" står som ett bevis på den moderna konstens ständigt föränderliga landskap, där tradition och samtida motiv finner en harmonisk samexistens.

Läsa mer mindre

It's Still a Mess Gicleetryck i begränsad upplaga på konstpapper av Oliver Barrett Dystopian Street Art Pop Artwork Artist. 12″ x 12″ giclee, har upplagor om 40, signerade och numrerade

Läsa mer mindre

Interstellar Jelly Deck Fine Art Limited Edition Arkiv Pigment Print Transfer på kallpressade branta naturliga skateboarddäck av Fine Artwork-konstnären Tara McPherson. 2022 begränsad upplaga av 50 skateboardkonstverk, storlek 8x32 arkivpigmenttrycköverföring på kallpressad brant naturligt skridskodäck Storlek: 8 x 31.875 tum Utgivning: 28 juni 2022

Läsa mer mindre

Vad är koden? Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Eva Redamonti popkultur LSD-konstverk. Arkivpigmenttryck på perforerat bläckpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2021 Vad är koden? Blotter Paper Arkivtryck av Eva Redamonti Begränsade läskupplagor är handperforerade av Zane Kesey och kan skilja sig något från exemplet som visas.

Läsa mer mindre

The Plunge 4-Color Hand-Pulled Limited Edition silkscreentryck på konstpapper av Russell Moore, sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär. Trycket är 18" x 24" fyrfärgsscreentryck, signerat och numrerat. Tryckt på French Construction Whitewash 100# Cover stock. Upplaga av 160.

Läsa mer mindre

The Big Wave Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av John Van Hamersveld popkultur LSD-konst. "Ursprungligen ser du katten som en våg, sedan ser du nästa våg, sedan ser du tryckbilden med en liten variation, och sedan ser du den stora vågen vi har idag." - John Van Hamersveld

Läsa mer mindre

Spetssjal- folievariant 5-färgshanddragen silkscreentryck i begränsad upplaga på konstpapper av Justin Anville, sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär. AP Artist Proof 30″ x 24″ 5-färgsskärmtryck på 100 lb cougar vit, och den är utskriven från en upplaga av 5 Foil Variant

Läsa mer mindre

Ingen sömn till Brooklyn 55- Lila 4-färgad blandad upplaga Handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på konstpapper av Tim Oliveira, sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär. ME Mixed Edition-tryck, trycken varierar i färg genom numren på upplagan. 76 olika silkscreen färger och varianter i en upplaga. Signerad och numrerad, datumstämplad på baksidan. Namnet på denna upplaga har en dubbel betydelse för mig. Jag bestämde mig för att släppa den den 5 augusti för att hylla Beastie Boys-legenden MCA (Adam Yauch); hans födelsedag. När jag växte upp, nästan varje dag efter skolan, tog jag min basketboll och begav mig till parken eller Boy's Club för några pickup-spel. För det mesta var det Beastie Boys på min walkman när jag gjorde promenaden. De har alltid haft en stor inverkan på mig. Dessutom, ingen sömn förrän jag känner mig säker med tillräckligt med konstverk för en soloutställning i Brooklyn. Det kan dröja några år, men jag kommer att fortsätta försöka jonglera med familjelivet, ett vanligt jobb och konstverk med många sena kvällar... -Tim Oliveira

Läsa mer mindre

Aquaman: Inget hav, inget liv - färg 6-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på konstpapper av Meggs Rare Street Art känd popkonstnär. Aquaman: No Sea, No Life" av Meggs 18 x 24 tum Normal (färg): 6-färgs screentryck | Signerad och numrerad begränsad upplaga av 35 "Jag ville omtolka en blandning av det klassiska och samtida Aquaman i form av ett slitet och älskat serietidningsomslag." -Meggs

Läsa mer mindre

Designer Con 2019 Limited Edition Gig Poster 8-färgs handdragen silkscreentryck konstverk på konstpapper av time Doyle. Metallica, Musik, Rock N Roll, Band, Konsert, Bukarest, Rumänien, Monster, Griffin

Läsa mer mindre

No Sleep Till Brooklyn- 72 gulgrön 4-färgad blandad upplaga handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på konstpapper av Tim Oliveira, sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär. ME Mixed Edition-tryck, trycken varierar i färg genom numren på upplagan. 76 olika silkscreen färger och varianter i en upplaga. Signerad och numrerad, datumstämplad på baksidan. Namnet på denna upplaga har en dubbel betydelse för mig. Jag bestämde mig för att släppa den den 5 augusti för att hylla Beastie Boys-legenden MCA (Adam Yauch); hans födelsedag. När jag växte upp, nästan varje dag efter skolan, tog jag min basketboll och begav mig till parken eller Boy's Club för några pickup-spel. För det mesta var det Beastie Boys på min walkman när jag gjorde promenaden. De har alltid haft en stor inverkan på mig. Dessutom, ingen sömn förrän jag känner mig säker med tillräckligt med konstverk för en soloutställning i Brooklyn. Det kan dröja några år, men jag kommer att fortsätta försöka jonglera med familjelivet, ett vanligt jobb och konstverk med många sena kvällar... -Tim Oliveira

Läsa mer mindre

Terrariumkonstverk Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffitikonstnären Jason Levesque. 2014 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 12x18

Läsa mer mindre

Ingen sömn tills Brooklyn - Testa svart 4-färgs blandad upplaga handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på konstpapper av Tim Oliveira, sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär. Testutskrift. ME Mixed Edition-tryck, trycken varierar i färg genom numren på upplagan. 76 olika silkscreen färger och varianter i en upplaga. Signerad och numrerad, datumstämplad på baksidan. Namnet på denna upplaga har en dubbel betydelse för mig. Jag bestämde mig för att släppa den den 5 augusti för att hylla Beastie Boys-legenden MCA (Adam Yauch); hans födelsedag. När jag växte upp, nästan varje dag efter skolan, tog jag min basketboll och begav mig till parken eller Boy's Club för några pickup-spel. För det mesta var det Beastie Boys på min walkman när jag gjorde promenaden. De har alltid haft stor inverkan på mig. Dessutom, ingen sömn förrän jag känner mig säker med tillräckligt med konstverk för en soloutställning i Brooklyn. Det kan dröja några år, men jag kommer att fortsätta försöka jonglera med familjelivet, ett vanligt jobb och konstverk med många sena kvällar... -Tim Oliveira

Läsa mer mindre

Promised Land Day Silkscreentryck av Cleon Peterson Handdraget 2-färgsscreentryck på 290gsm Coventry Rag Paper Hand Deckled Limited Edition Pop Street Art konstverk. 2023 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 75 konstverk Storlek 24x24 Cleon Peterson är känd för sin slående och konfronterande stil och är en konstnär vars verk ger liv till underströmmar av samhälleliga stridigheter och konflikter. Känd för sina livfulla skildringar av brutala scener som speglar en värld i kaos, är Peterson allmänt erkänd som en betydelsefull figur inom popkonst, gatukonst och graffitikonst. Hans verk ger ofta en spöklik spegel åt samhälleliga spänningar, vilket gör dem visuellt fängslande genom den skarpa kontrasten mellan ljus och mörker, ordning och kaos, våld och fred. Ett stycke som exemplifierar denna distinkta stil är hans silkscreentryck "Promised Land Night". Trogen Petersons stil utforskar verket de mörkare aspekterna av den mänskliga naturen i en dikromatisk palett - vanligtvis en skarp kontrast av svart och vitt eller, i det här fallet, mörkt marinblått och vitt. Den visar upp figurer som är engagerade i vad som verkar vara en kaotisk, våldsam kamp, ​​som en symbol för den ständiga konflikten och maktdynamiken inom samhällen. Trots sin till synes dystra berättelse bär kompositionen på en obestridlig magnetism, som skickligt drar in betraktaren. Silkscreen-metoden, känd för sina djärva, skarpa linjer och förmågan att skapa levande, platta färgområden, tjänar Petersons stil perfekt. Det understryker den hårda berättelsen om hans verk samtidigt som den framhäver de noggranna detaljerna i hans komposition. Varje figur, även om den är intrasslad i det vidare kaoset, har sin berättelse, vilket gör verket till en övertygande visuell utforskning av samhällelig oro. "The Promised Land Night" talar volymer om Petersons vision av världen - inte skyr hårda realiteter, utan snarare konfrontera och undersöka dem genom hans konstverk. Med den ständigt närvarande kontrasten mellan den skarpa visuella stilen och de mörka teman, positionerar Peterson sig stadigt i pop- och gatukonstens kontinuum, och utmanar tittarna att överväga djupet i den mänskliga naturen och samhälleliga strukturer. Det är genom sådana djärva verk som Cleon Peterson befäster sin plats i samtidskonsten, för alltid att tänja på gränser och antända nödvändiga samtal om samhället och dess strukturer.

Läsa mer mindre

Mark Bode- Bode Broad Brown Limited Edition Rare Spray Paint Can Artwork Crossover av den berömda graffitifärgstillverkaren Montana MTN. Limited Edition sprayburk från Montana Colours [2009] Färg: Bode Broad Brown Box Signerad av Mark Bode i märkpenna Signerad/förpackad upplaga av 150 [78/150] 500 burkar producerade globalt Kartongmått: 7.25" x 3" x 3" Innehåll 400 ml/ 12 oz. Ny/ Oanvänd

Läsa mer mindre

River of Blood Bone Silkscreentryck av Cleon Peterson Handdragen 2-färgad på dekorerade Coventry Rag Fine Art-papper i begränsad upplaga konstverk. 2023 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 18x24 Silkscreentryck av 3 nakna stiliserade kvinnor deprimerade eller ledsna eller i förvirring i en flod. Cleon Petersons "River of Blood Bone" förenar sömlöst råheten hos mänskliga känslor med silkscreentryckets abstrakta elegans. Detta konstverk, som manifesteras på dekorerat Coventry Rag-konstpapper, framstår som en anmärkningsvärd symbol för vad modern pop-, street- och graffitikonst vill förmedla. Det tvåfärgade, handdragna trycket drar omedelbart betraktarens uppmärksamhet till sig och väcker både eftertanke och beundran. Med en dimension på 18x24 tum visar verket tre stiliserade nakna kvinnor som förkroppsligar sorg, förvirring och kanske en längtan efter klarhet. Deras närvaro mitt i den strömmande floden blir en kraftfull metafor för livets oförutsägbara strömmar, ibland överväldigande, och de djupa känslor som navigerar genom dem. De kontrasterande nyanserna förstärker inte bara dramat utan introducerar också en dualitet som är inneboende i den mänskliga naturen. Valet av silkscreentryck, en konstform som står i korsvägen mellan noggrant hantverk och massproduktion, understryker ytterligare Petersons avsikt att kommunicera en universellt relaterbar berättelse samtidigt som den behåller en unik konstnärlig röst. Detta konstverk, begränsat till endast 100 tryck, var och en vederbörligen signerad och numrerad, är inte bara ett bevis på Petersons hantverk utan också på hans djupa förståelse för mänskliga förvecklingar. De monokromatiska tonerna, replikernas flytande och suggestiva skildringar gör "River of Blood Bone" till en uppskattad ägodel för alla konstentusiaster, som ekar berättelser om det mänskliga hjärtat och dess otaliga känslor.

Läsa mer mindre

WODH #1 Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Aaron Glasson. WODH, World Oceans Day Hawaii 2015 Printed Oceans är PangeaSeed Foundations konsttryckprogram som ökar medvetenheten och utbildar om akuta marina miljöfrågor genom linsen hos några av dagens mest respekterade kreativa hjärnor. Sedan 2012 har vi släppt över 100 originalutgåvor av konsttryck som lyfter fram hotade marina arter och havsmiljöer. Dessa fantastiska utgåvor hjälper till att föra in viktiga bevarandeberättelser i hem och arbetsplatser världen över och skapar kritisk dialog och inspirerande positiv handling. Genom att köpa dessa noggrant handgjorda konstverk i begränsad upplaga driver du inte bara PangeaSeed Foundations banbrytande arbete i samhällen över hela världen utan bidrar också till försörjningen för våra stödjande ARTivister. Tillsammans, via konst och aktivism, kan vi hjälpa till att rädda våra hav. PangeaSeeds andra årliga sommarserie av den banbrytande Sea Walls: Murals for Oceans-festivalen 17-26 juli 2015 i Cozumel, Mexiko. Sea Walls: Murals for Oceans är den första rörelsen i sitt slag som hjälper till att rädda våra hav via offentlig konst och aktivism (ARTivism). PangeaSeeds andra årliga sommarfestival kommer att innehålla över 25 välkända samtida artister från hela världen som samarbetar för att rikta ett välbehövligt strålkastarljus på pressande havsmiljöfrågor – samtidigt som de hjälper till att utbilda och inspirera individer och samhällen att skydda planetens viktigaste ekosystem: havet.

Läsa mer mindre

Skratta i ansiktet på... Konstverk Giclee tryckt i begränsad upplaga på italienskt kallpressat arkivakvarellpapper av Pop Culture Graffitikonstnären Nosego. Laugh in the Face of... av Nosego Fine art giclée-tryck på italienskt kallpressat akvarellpapper med handprydda kanter Handutsmyckade 24 x 18 tum Begränsad upplaga om 50 (signerad och numrerad)

Läsa mer mindre

Primer I Limited Edition Archival Pigment Fine Art Prints på 315gsm Matte Velvet Rag Paper av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist Dave Pollot. Upplaga av 100 Mått 24 x 34.3" inklusive 2" marginal Tryckt på matt sammetspapper, 315 gsm Signerad och numrerad av konstnären

Läsa mer mindre

Aki Sharks #3 Original Marker Hand Drawing on Canvas av den moderna trendiga gatukonstnären Akinori Oishi. 2014 Signerad originalmarkör ritning på outträckt dukkonstverk Storlek 11x13.25 Printed Oceans är PangeaSeed Foundations konsttryckprogram som ökar medvetenheten och utbildar om akuta marina miljöfrågor genom linsen hos några av dagens mest respekterade kreativa hjärnor. Sedan 2012 har vi släppt över 100 originalutgåvor av konsttryck som lyfter fram hotade marina arter och havsmiljöer. Dessa fantastiska utgåvor hjälper till att föra in viktiga bevarandeberättelser i hem och arbetsplatser världen över och skapar kritisk dialog och inspirerande positiv handling. Genom att köpa dessa noggrant handgjorda konstverk i begränsad upplaga driver du inte bara PangeaSeed Foundations banbrytande arbete i samhällen över hela världen utan bidrar också till försörjningen för våra stödjande ARTivists. Tillsammans, via konst och aktivism, kan vi hjälpa till att rädda våra hav.

Läsa mer mindre

Face Yachting 84 Original-en-av-en-sort oljeblandad mediamålning konstverk på masonitbräda av den populära moderna impressionistiska konstnären Peter Keil. 1984 Signerad 24x12 original Peter Keil målning av ett stort ansikte och båtar på sjön Peter Keils barnansikte '84: En sammansmältning av expressionism och gatapopkonst "Barnets ansikte '84" av Peter Keil står som ett levande exempel på hur modern impressionistisk tekniker kan korsas med etos av Street Pop Art och Graffiti Artwork. Denna originalmålning med oljeblandad media på kartong, som mäter 12x16 tum, frambringar Keils distinkta stil, ofta känd för sin spontana, djärva inställning till modern konst. Målningen, som presenterar ett gigantiskt pojkeansikte, kapslar in oskulden och uttrycksfullheten som förknippas med barn, återgiven genom linsen av Keils livliga, impressionistiska stil. Karakteristiskt för Peter Keils originalverk uppvisar detta verk en del färgflisor på kinden, en naturlig följd av konstnärens tunga impastoteknik och kartongens känsliga karaktär som medium. Chipsen förringar inte konstverkets inverkan; istället lägger de till verkets berättelse, vilket återspeglar tidens gång och den taktila historien om Keils konstnärliga process. Detta texturella element, som är vanligt i Keils original, understryker den råa, ofiltrerade känsla han försöker fånga i sina motiv. Att tolka Keils konstnärliga språk i Child's Face '84 Att tolka Keils "Child's Face '84" kräver en uppskattning av hans konstnärliga språk, som förenar de abstrakta formerna av impressionism med gatukonstens livfulla färger och känslomässiga omedelbarhet. Keils skildring går utöver att bara representera ett barns drag; den utforskar karaktär och känslor som förmedlas genom överdrivna former och en rik färgpalett. De stora, lysande ögonen dominerar kompositionen, fungerar som fönster till barnets själ och ekar djupet av mänsklig erfarenhet som Keil strävar efter att utforska genom sin konst. Valet av kartong som substrat för detta verk berättar främst om Keils avsikt att överbrygga klyftan mellan konventionell konst och de mer tillgängliga, vardagliga materialen som ofta används i Street Pop Art och Graffiti Artwork. Detta okonventionella val speglar en demokratisering av konsten, ett nyckeltema inom gatukonsten, där tonvikten ligger på att göra konst tillgänglig och relaterbar till en bred publik. Genom att använda kartong utmanar Keil traditionella konstnormer och anpassar sig till en form av konstnärligt uttryck som grundar sig i det urbana livets realiteter. Det bestående inflytandet av Keils inställning till porträtt Det bestående inflytandet från Peter Keils inställning till porträtt är uppenbart i "Child's Face '84". Hans verk, ofta kategoriserat under den moderna impressionismens paraply, resonerar med ett bredare utbud av konstformer, inklusive Street Pop Art och Graffiti Artwork. Keils bidrag till dessa genrer ligger i hans förmåga att ingjuta traditionellt porträttmåleri med en känsla av omedelbarhet och gatumässig råhet som ofta återfinns i urban konst. Denna målning, med sina djärva konturer och slående färger, är ett bevis på Keils innovativa anda och inverkan på samtidskonst. Dessutom understryker målningens livfulla kvalitet, en avgörande egenskap hos Keils verk, den uttrycksfulla potentialen hos Street Pop Art och Graffiti Artwork. "Child's Face '84" exemplifierar hur dessa genrer kan förmedla komplexa känslomässiga berättelser, och utmanar uppfattningen att gatukonst enbart handlar om offentliga kommentarer eller samhällskritik. Keils porträtt är en hyllning till individualitet och den mänskliga anden, inkapslad i ett barns blick och artikulerad genom färg. Peter Keils "Child's Face '84" är ett betydelsefullt verk som fångar skärningspunkten mellan modern impressionism och den dynamiska världen av Street Pop Art och Graffiti Artwork. Målningens spontana utförande, livfulla färger och strukturella nyanser bidrar till dess varaktiga dragningskraft och status som en meningsfull representation av Keils konstnärliga vision.

Läsa mer mindre

WODH Poster #3 Artwork Giclee Limited Edition Print på Fine Art Paper av Pop Culture Graffiti Artist Celeste Byers. WODH, World Oceans Day Hawaii 2015 Printed Oceans är PangeaSeed Foundations konsttryckprogram som ökar medvetenheten och utbildar om akuta marina miljöfrågor genom linsen hos några av dagens mest respekterade kreativa hjärnor. Sedan 2012 har vi släppt över 100 originalutgåvor av konsttryck som lyfter fram hotade marina arter och havsmiljöer. Dessa fantastiska utgåvor hjälper till att föra in viktiga bevarandeberättelser i hem och arbetsplatser världen över och skapar kritisk dialog och inspirerande positiv handling. Genom att köpa dessa noggrant handgjorda konstverk i begränsad upplaga driver du inte bara PangeaSeed Foundations banbrytande arbete i samhällen över hela världen utan bidrar också till försörjningen för våra stödjande ARTivists. Tillsammans, via konst och aktivism, kan vi hjälpa till att rädda våra hav. PangeaSeeds andra årliga sommarserie av den banbrytande Sea Walls: Murals for Oceans-festivalen 17-26 juli 2015 i Cozumel, Mexiko. Sea Walls: Murals for Oceans är den första rörelsen i sitt slag som hjälper till att rädda våra hav via offentlig konst och aktivism (ARTivism). PangeaSeeds andra årliga sommarfestival kommer att innehålla över 25 välkända samtida artister från hela världen som samarbetar för att rikta ett välbehövligt strålkastarljus på pressande havsmiljöfrågor – samtidigt som de hjälper till att utbilda och inspirera individer och samhällen att skydda planetens viktigaste ekosystem: havet.

Läsa mer mindre

Endast lokalbefolkningen konstverk Giclee begränsad upplaga tryck på italienskt akvarellpapper med kallpress av popkulturgraffitikonstnären Frank Kozik. "Locals Only" spelar av popkulturens stereotyper som demoniserar dessa kritiska apex-rovdjur, som JAWS och Shark Week. Frank Koziks lekfulla illustration i surfstil skildrar den ultimata "människoätaren" bekvämt hemma i en ocean av problem. Frank Koziks kreativa karriär, ofta krediterad för att på egen hand ha återupplivat konsertaffischens förlorade konst, steg till stor del ur hans entusiasm för Austins växande underjordiska punkrockscen i början av åttiotalet. Printed Oceans är PangeaSeed Foundations konsttryckprogram som höjer medvetenheten och utbildar om akuta marina miljöfrågor genom linsen hos några av dagens mest respekterade kreativa hjärnor. Sedan 2012 har vi släppt över 100 originalutgåvor av konsttryck som lyfter fram hotade marina arter och havsmiljöer. Dessa fantastiska utgåvor hjälper till att föra in viktiga bevarandeberättelser i hem och arbetsplatser världen över och skapar kritisk dialog och inspirerande positiv handling. Genom att köpa dessa noggrant handgjorda konstverk i begränsad upplaga driver du inte bara PangeaSeed Foundations banbrytande arbete i samhällen över hela världen utan bidrar också till försörjningen för våra stödjande ARTivister. Tillsammans, via konst och aktivism, kan vi hjälpa till att rädda våra hav.

Läsa mer mindre

Island Of Aladdin Sane PP Printer Proof Archival Print av Scott Listfield Limited Edition Tryck på 290gsm Moab Entrada Fine Art Paper Pop Artist Modern Artwork. PP Printers Proof 2019 Signed & Marked PP Limited Edition Artwork Storlek 15x12 Arkivpigment Fine Art Scott Listfields "Island Of Aladdin Sane" "Island Of Aladdin Sane" av Scott Listfield är ett arkivtryck i begränsad upplaga som sammanväver popkulturbilder med den gåtfulla närvaron av hans astronautämne. Som ett Printer's Proof från 2019, signerat och tydligt märkt, fångar detta konstverk ett ögonblick av kontemplation, med astronauten som tittar på den ikoniska vyen av David Bowies Aladdin Sane-karaktär etsad in i en ensam ö. Tryckt på 290gsm Moab Entrada konstpapper, mäter föremålet 15x12 tum, och dess begränsade tillgänglighet bidrar till dess samlarbarhet och betydelse som ett modernt konstverk inom pop-, gatu- och graffitikonst.

Läsa mer mindre

Du är ny här, är du inte? - Glow Limited Edition 10-färgs Hand-Pulled Silkscreen Glow In The Dark Tryck på 100 lb naturpapper av Bernie Wrightson makaber konstnär modern popkonst. AP Artist Proof 2014 Signerad och märkt AP Limited Edition Artwork Storlek 20x30 AP Artist Proof, Glow in the dark-varianten har 11 färger (inklusive glöden), mäter 20×30, och är signerad i en upplaga av 75. Tryckt på 100lb naturligt lager.

Läsa mer mindre

Medusae PP Printer Proof Archival Print av Sarah Joncas Limited Edition Print på 290gsm Moab Fine Art Paper Pop Artist Modern Artwork. PP Printers Proof 2019 Signerad och märkt PP Konstverk i begränsad upplaga storlek 12x16 Arkivpigment Fine Art Dykning i 'Medusae PP' av Sarah Joncas 'Medusae PP', ett arkivtryck av Sarah Joncas, är en visuell symfoni av mytologisk resonans och samtida finess. Som ett Printer's Proof (PP) av en begränsad upplaga 2019, markerar detta stycke en unik skärningspunkt i Joncas verk, där det eteriska möter det påtagliga på konstpapper. Konstverket är signerat och ritat av konstnären och mäter 12x16 tum. Den är tryckt på 290gsm Moab konstpapper, ett bevis på dess hållbara kvalitet och konstnärens engagemang för att bevara integriteten i hennes vision. Symbolism och femininitet i Joncas verk Trycket, med titeln 'Medusae', utforskar kvinnlighet och förvandling, skildrar en kvinna vars hår och form är en förlängning av havet, med manetliknande rankor som antyder en fascinerande, om inte något illavarslande, aura. Detta bildspråk frammanar myten om Medusa, en figur som både fruktas och vördas, och det resonerar med naturens transformativa kraft – ett tema som Joncas väver med skicklighet genom hela sitt arbete. I 'Medusae PP' är Joncas ämne gåtfullt, hennes blick undviker direkt kontakt med betraktaren och inbjuder till en berättelse som är lika öppen för tolkning som det vidsträckta havet. Coola toner och kontrasten i motivets varma, flödande hår fångar betraktarens uppmärksamhet och drar in dem i en värld där myt och modernitet smälter samman. Konstnärlig process och begränsade upplagor Att skapa ett skrivarprov som "Medusae PP" innebär ett nära samarbete mellan konstnären och tryckeriet, vilket säkerställer att varje färg och linje återspeglar originalmålningens essens. PP-beteckningen betyder att detta tryck föregår den numrerade utgåvan, reserverad för konstnärens bruk och vanligtvis högaktad av samlare för dess sällsynthet och autenticitet. Joncas val av arkivpigmentkonst återspeglar hennes engagemang för att skapa verk som består bortom den tillfällighet som ofta förknippas med gatukonst. Genom att göra det lyfter hon mediet och anpassar det till den fina konstens livslängd samtidigt som den bibehåller tillgängligheten och dragningskraften som ligger i gatapopkonsten. Sarah Joncas inverkan på modern konst Sarah Joncas inverkan på den samtida konstscenen präglas av hennes förmåga att genomsyra sina motiv med en känsla av djup som överskrider duken. Hennes arbete ses ofta som en brygga mellan gatapopkonstens omedelbarhet och konsttryckets noggranna natur, vilket positionerar henne som en viktig figur på båda områdena. 'Medusae PP' är inte bara en bild utan en inbjudan att fördjupa sig i psyket för att konfrontera de berättelser vi konstruerar kring femininitet, skönhet och transformation. Joncas verk, särskilt detta tryck, är ett bevis på mytens bestående kraft och den ständigt föränderliga diskursen om pop, gatukonst och graffitikonst.

Läsa mer mindre

Ailurophile Glow SuperJanky Limited Edition Superplastic Janky Vinyl Art Toy Collectible Artwork av Modern Design Artist Junko Mizuno. 2021 New In Box GID Glow In The Dark Limited Run SuperJanky Janky Superplastic Vinyl Art Toy. Legendariska mangakonstnären Junko Mizunos "Azure Ailurophile" SuperJanky är 8-tum.

Läsa mer mindre

Cosmic Eyes Silkscreentryck av Jason Abraham Smith Handdraget på konstpapper i begränsad upplaga Screentryck. 2013 Signerad & numrerad på baksidan Begränsad upplaga av 40 konstverk Storlek 18x24 Silkscreentryck Cosmic Eyes Silkscreentryck av Jason Abraham Smith Cosmic Eyes är en begränsad upplaga av silkscreentryck skapat av Jason Abraham Smith 2013. Detta mycket detaljerade handdragna konstverk, som mäter 18x24 tum, är signerat och numrerat på baksidan, med endast 40 tryck producerade. Verket exemplifierar konstnärens signaturstil och kombinerar element från Street Pop Art & Graffiti Artwork med invecklat linjearbete, surrealistisk skräck och en utomjordisk estetik. De organiska men ändå mekaniska formerna i kompositionen framkallar en drömlik blandning av science fiction, mytologi och gatuinspirerat kaos, vilket gör den till ett enastående exempel på printbaserad samtidskonst. Visuell komplexitet och symbolism Kompositionen av Cosmic Eyes är tät och mycket strukturerad, med en hybrid av monstruösa organiska former och intrikata mekaniska detaljer. Det dominerande bildspråket presenterar en nästan gudomsliknande kosmisk enhet med genomträngande ögon som utstrålar energi åt alla håll. Tentakelliknande bihang vrids och vävs genom scenen, sammanflätade med tekniska element, skelettfigurer och surrealistiska texturer. Konstverkets symmetri skapar en hypnotisk effekt som drar in betraktaren i ett till synes oändligt mönster av återkommande motiv. Användningen av detaljerade stämplingar och finkryssning ger djup och textur, som påminner om både traditionella etsningstekniker och den råa estetiken hos illustrationer i graffitistil. Färgpaletten, som domineras av dämpade gröna, bruna och benliknande vita, förstärker den kusliga och överjordiska atmosfären och förstärker temat kosmisk skräck och transcendental vision. Street Pop Art & Graffiti Artwork Influerar Jason Abraham Smiths verk är djupt kopplat till det visuella språket i Street Pop Art & Graffiti Artwork. Hans djärva, intrikata linjearbete återspeglar precisionen hos väggmålningsbaserad gatukonst, medan hans surrealistiska teman och kaotiska kompositioner påminner om underjordisk serietidningsestetik och låga konströrelser. Den skiktade komplexiteten hos Cosmic Eyes återspeglar de detaljerade skiktningsteknikerna som finns i vetepastaaffischer och storskaliga graffitiväggmålningar. Hans blandning av psykedelisk skräck och mekanisk precision fångar den råa, energiska känslan av urban konst, vilket gör detta tryck till ett verk som lika gärna kan existera på en stadsmur som i en samling av konsttryck. De aggressiva texturerna och flytande rörelserna i verket ger det en nästan animerad kvalitet, vilket förstärker dess plats inom samtida printbaserad gatukonst. Samlarbarhet och kulturell påverkan Som en signerad och numrerad upplaga på endast 40, är ​​Cosmic Eyes ett mycket eftertraktat tryck bland samlare av Street Pop Art & Graffiti Artwork. Det noggranna hantverket bakom den handdragna silkscreen-processen säkerställer att varje tryck har subtila variationer, vilket gör varje kopia unik. Kopplingen till skräck, mytologi och futuristiska teman utökar dess attraktionskraft bortom traditionell gatukonst entusiaster, och lockar fans av surrealistisk och fantasidriven bildkonst. Jason Abraham Smiths förmåga att förena grafiktraditioner med den råa energin i urbant inspirerade konstverk gör det här verket till ett tydligt exempel på samtida silkscreen-baserad Street Pop Art & Graffiti Artwork.

Läsa mer mindre

Mope Bhytpn- The Kid Card Print på GAS Trading Card av SSUR- Ruslan Karablin. 2022 tryckt konst för Ukrainas krigsprotest. Limited Edition SSURO Images har haft en global närvaro sedan början av 90-talet. Hans minnesvärda och gripande budskap med ekande visuell styrka har setts i hans konst- och gatuvarumärken i nästan tre decennier. SSUR har skapat grafik för några av världens favoritmärken. GAS-kort inspirerade av rötterna och historien om hans ursprung, Odesa, Ukraina. Ruslan Karablins "Mope Bhytpn- The Kid"-kort: A Symbol of Resilience År 2022 lanserade konstnären Ruslan Karablin, känd som SSUR, "Mope Bhytpn- The Kid" som en del av GAS Trading Card-serien, och blandade sina gatukonströtter med en gripande berättelse om Ukrainakrigets bakgrund. Detta tryck i begränsad upplaga bygger på Karablins arv från Odesa, Ukraina, och ger kortet en djup personlig och historisk betydelse. SSUR: Crafting Visual Narratives for Global Awareness SSUR har varit en framstående figur inom popkultur och gatukonst sedan tidigt 90-tal, och skapat bilder som ger resonans globalt. Hans arbete fångar ofta ögonblickets väsen och levererar kraftfulla budskap genom slående bildspråk och textelement. "Mope Bhytpn- The Kid"-kortet fortsätter denna tradition och tjänar som en visuell protest mot konflikten i Ukraina samtidigt som det drar från regionens rika historia och kultur. Varje kort i denna serie är inte bara ett samlarobjekt; det är ett konstverk som bär tyngden av aktuella händelser och konstnärens koppling till dem. SSUR:s förmåga att förmedla komplexa budskap i ett visuellt övertygande format har gjort hans verk mycket eftertraktat av både samlare och konstentusiaster. GAS-kort: slå samman konst med aktivism GAS-kort har blivit synonymt med skärningspunkten mellan gatapopkonst, graffitikonst och aktivism. "Mope Bhytpn- The Kid" exemplifierar denna fusion, eftersom den förkroppsligar andan av gatukonstens tillgänglighet och popkonstens masstilltal samtidigt som den behåller en hållning i samtida frågor. Samlarkortsformatet är ett innovativt medium för protestkonst, som gör att dessa budskap kan spridas brett och tillför en ny dimension till samlarens upplevelse. Kortets bildspråk, som påminner om Karablins gatukonst, är en gripande påminnelse om den oskuld som drabbats av kriget i Ukraina. Det unga ämnet, satt mot en bakgrund som talar om ett förflutet både idylliskt och stridigt, representerar det ukrainska folkets varaktiga anda och deras kultur. "Mope Bhytpn- The Kid"-kortet från SSUR är mer än ett samlarobjekt; det är ett bevis på konstens kraft att spegla tiden, väcka tankar och inspirera till handling. Ruslan Karablins arbete med GAS Cards fortsätter att överbrygga konstvärlden och sociala kommentarer, och skapar stycken lika meningsfulla som de är visuellt fängslande.

Läsa mer mindre