Kittla mig anarki! Limited Edition Arkiv Pigment Print på 290gsm MOAB Fine Art Paper av Graffiti Pop Art och Street Artist Denial. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 25 konstverk Storlek 18x24 #1 av 25 Kittla mig anarki!: Ett satiriskt uttalande i gatapopkonst Kittla mig anarki! är ett djärvt och humoristiskt arkivpigmentkonsttryck av Daniel Bombardier, känt som Denial. Detta verk i begränsad upplaga från 2022 visar upp Denials förmåga att blanda ikoniska popkulturbilder med skarp politisk och social kritik. Tryckt på 290gsm MOAB konstpapper, mäter verket 18 x 24 tum och är en del av en signerad och numrerad upplaga av endast 25 tryck, vilket gör det till ett mycket samlarbart konstverk. De livfulla färgerna och lekfulla men ändå subversiva kompositionen framhäver Denials behärskning av gatapopkonst och graffitikonst, vilket skapar en visuell kommentar som är lika engagerande som tankeväckande. Omstörta ikoner genom gatapopkonst Kittla mig anarki! tar en älskad kulturpersonlighet och ingjuter den med anarkistiskt uppror och förvandlar den till en symbol för kritik mot samhälleliga normer. Den välbekanta röda karaktären avbildas med en molotovcocktail, en slående sammanställning som förenar oskuld med kaos. Detta subversiva bildspråk skapar en dialog om vilken roll underhållning, media och konsumentkultur spelar för att forma samhälleliga beteenden och ideologier. Den lekfulla designen, tillsammans med en omisskännlig känsla av uppror, återspeglar kärnelementen i gatapopkonsten, där tillgängliga bilder används för att leverera kraftfulla budskap. Denials konstnärliga vision Daniel Bombardier, baserad i Kanada, hyllas för sin förmåga att dekonstruera och ombilda kulturella symboler genom sitt arbete. Hans unika stil kombinerar graffitikonstverkens estetik med popkonstens tematiska djup, vilket resulterar i verk som utmanar samhälleliga normer och väcker eftertanke. Kittla mig anarki! kapslar in detta tillvägagångssätt och förvandlar en nostalgisk karaktär till en kommentar om politiskt oliktänkande och samhälleligt missnöje. Denials användning av arkivpigmenttryck på konstpapper säkerställer att konstverket är både visuellt slående och hållbart, vilket bevarar intensiteten i hans färger och precisionen i hans detaljer. Den kulturella effekten av Tickle Me Anarchy! Kittla mig anarki! är ett utmärkt exempel på hur gatupopkonst kan använda humor och ironi för att ta upp allvarliga teman. Genom att slå samman lekfulla bilder med provocerande bildspråk, bjuder Denial in tittarna att ifrågasätta de system och strukturer som styr det moderna livet. Det här konstverket resonerar med publiken genom att blanda nostalgi med uppror och skapa ett verk som är lika underhållande som meningsfullt. Som ett tryck i begränsad upplaga har det inte bara konstnärlig och kulturell betydelse utan står också som ett eftertraktat föremål för samlare som uppskattar skärningspunkten mellan graffitikonstverk och popkulturkritik.  

Läsa mer mindre

Förstör, bygg om, upprepa AP HPM-konstnärsbevis 3D-utskrift inramat på träpanel som är redo att hängas av Quiccs Graffiti Street Artist Modern Pop Art. AP Artist Proof Signed, Small Drawings & Marked AP Inramed Artwork Storlek 12x16 Ram Större 12 x 16 tum (30.48 cm x 40.64 cm) Trelagers konstträtryck, handsignerat och numrerat av Quiccs. Detta första i sitt slag i tre lager konstbjörkträtryck börjar med ett 3/4" trätryck. Det är sedan skiktat med en 1/2" anpassad form pop-out bitar, sedan avslutas med ett 1/4" anpassat skuren lager för att skapa ett unikt konstverk.

Läsa mer mindre

Andas rätt originalmålningsolja på linne med anpassad valnötsram av David Molesky Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2014 Signerad & anpassad inramad original oljemålningskonst, storlek 24x20 "Den här målningen är från min serie av målningar baserade på mediabilder av revolutionen i Kiev. Det är den största av de åtta målningarna hittills och den som jag spenderat mest tid på. Jag tycker att figuren fångar energin som ursprungligen ritade mig in i ämnet. Målningarna i den här serien är en avvikelse från min tidigare figurativa målning. Under det senaste decenniet eller så hade jag försökt avbilda universell tid och undvikit konstgjorda föremål. Jag har tappat den dogmen. Jag älskar det ämnet är aktuellt och innehåller också element som verkar från en annan tid." - David Molesky

Läsa mer mindre

SSUR Varsity 400 % BE@RBRICK Limited Edition Vinyl Art Toy Urban Collectable Art Figures av SSUR Ruslan Karablin Russian Karablins etikett, SSUR får ytterligare en Bearbrick-makeover på motivet i 400 % storlek. Bearbrick har SSUR-grafik tryckt på framsidan, baksidan och armarna på Bearbrick, som liknar den ikoniska SSUR NY Dog Varsity Jacket. Denna 400 % Bearbrick är 28 cm lång.

Läsa mer mindre

Du tvekar HPM Embellished Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 290gsm Moab Entrada-papper av konstnären Nicole Gordon, Street Pop Art Graffiti Legend. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 5-HPM vardera Unik 24x24 2022 Ukrainas krigsprotest mot Ryssland "Utsmyckningarna består av gnistrande färg i ballongerna, färgade blommor och prickar i färgerna från den ukrainska flaggan på flickans klänning, och blad och grenar på solrosorna har målats för att sträcka sig in i den vita kanten på trycket." - Nicole

Läsa mer mindre

Liknelse Blotter Paper Arkivtryck av Jay Kaes Limited Edition Fine Art Arkiv Pigment Print Art på perforerat Blotter-papper. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 25 arkivpigmenttryck på perforerat papper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2023 Limited blotter-upplagor är handperforerade av Zane Kesey. Perforerat läskpapper är en typ av papper som ofta används för att skapa graffitikonst. Detta papper är perforerat till små rutor eller flikar, som sedan används för att skapa unika konsttryck. Tryckprocessen som används för läskpapperskonsttryck liknar den för traditionella konsttryck, med fokus på att använda högkvalitativa material och tekniker som säkerställer konstverkets livslängd och bevarande. Arkivbläck används för att säkerställa att trycket motstår blekning och missfärgning över tiden, och syrafritt papper används för att förhindra försämring och gulning. Konsttryck på papper är populära bland samlare och entusiaster av graffiti och gatukonst på grund av deras unika struktur och det faktum att varje tryck är ett unikt konstverk. De är ofta inramade och visas i gallerier och privata samlingar, och kan vara ett värdefullt tillskott till alla konstsamlingar. Utskrifter av konstverk av läskpapper görs genom att först skapa ett originalkonstverk på ett ark läskpapper med olika medier, konstverket skannas sedan eller fotograferas och reproduceras digitalt med högkvalitativt arkivbläck och papper. För att säkerställa att dessa konstutskrifter är av arkivkvalitet är det viktigt att använda högkvalitativa material och tekniker i skapandeprocessen. Detta kan inkludera användning av syrafritt papper, arkivbläck och annat material som kommer att bidra till att bevara konstverket i många år framöver. Med rätt skötsel och förvaring kan dessa konsttryck avnjutas av samlare och entusiaster i generationer framöver.

Läsa mer mindre

Nuka Cola Quantum- GID Red Limited Edition 2-Color Glow In The Dark Handdraget silkscreentryck på konstpapper av Ron Guyatt Graffiti Street Artist Modern Pop Art. AP Artist Proof Glow in the Dark Nuka Cola från det berömda kultklassikern Fallout-speluniversum.

Läsa mer mindre

Ice Blue Dynamite Bundle Original Mixed Media Acryl Resin Skulptur Konstverk av graffiti gatukonstnären moderna popartisten Jenna Morello. 2021 Handgjuten av äkta dynamit Skulptur mäter cirka 8 tum. Varje pinne kommer präglad med en autentisk logotyp Utforska Ice Blue Dynamite Bundle av Jenna Morello Konvergensen mellan gatukonst och modern popkonst för ofta fram innovativa och fängslande skapelser, och Jenna Morellos Ice Blue Dynamite Bundle är ett bevis på denna konstnärliga synergi. Denna originella mixed-media skulptur är ett djärvt uttalande i den samtida konstens landskap, som resonerar med den livfulla och rebelliska andan som är karakteristisk för både gatu- och popkonstgenrer. Morellos skulptur skapades 2021 och är en handgjuten kopia av absolut dynamit, som visar upp konstnärens skicklighet i att arbeta med okonventionella material och ämnen. Varje del i bunten mäter cirka 8 tum, en storlek som fångar uppmärksamheten utan att överväldiga tittaren. Valet av isblått för dynamit är slående och symboliserar en blandning av fara och lugn, en standardtematisk kontrast i gatapopkonst och graffitikonst. En viktig aspekt av Morellos verk är den autentiska logotypen präglad på varje dynamitstav, som inte bara vittnar om verkets originalitet utan lägger till ett lager av äkthet till konstverket. Logotyper och varumärken är en del av popkonsten, och genom att införliva dem i sina skulpturer erkänner Morello deras makt och förekomst i vår kultur. Skulpturens yta, avslutad med akryl och harts, ger den en glänsande glans som bevarar och förstärker färgen. Denna användning av harts är särskilt anmärkningsvärd inom gatukonst, eftersom den framkallar den glansiga finishen av färsk färg på stadsväggar, och överbryggar klyftan mellan gallerier och väggmålningar utomhus. Jenna Morello: En modern popartist med Street Credibility Jenna Morello är ett namn som resonerar inom graffiti och gatukonst. Hennes verk navigerar ofta i det komplexa samspelet mellan gatukultur och konst, vilket ger ett unikt perspektiv. Ice Blue Dynamite Bundle visar tydligt hennes förmåga att överskrida traditionella konstnärliga gränser och ge sig in i gatapopkonstens experimentella och ofta provocerande domän. Genom att handgjuta skulpturer av föremål så laddade och oväntade som dynamit, bidrar Morello till diskursen om att använda konst som medium för kommentarer och samhällelig reflektion. I händerna på Morello förvandlas det som skulle kunna uppfattas som en symbol för förstörelse till ett objekt för estetisk och intellektuell kontemplation. Ice Blue Dynamite Bundle av Jenna Morello är mer än en skulpturell uppsättning; den förkroppsligar gatapopkonstens störande och oberäkneliga natur och graffitikonstverk. Den utmanar betraktaren att ompröva betydelsen av vardagliga föremål och deras plats i konstvärlden. Morellos val av dynamit, ett föremål som är naturligt kopplat till explosiva förändringar, speglar gatukonstens inverkan på allmänhetens uppfattning om vad konst är. Liksom mycket av gatapopkonsten upptar detta stycke en unik nisch; den är både modern i sitt estetiska och traditionella i sitt hantverk. Skulpturens taktila karaktär inbjuder åskådare att engagera sig i konstverket bortom det visuella, att förstå tyngden och texturen hos materialen - en sensorisk upplevelse som ofta förknippas med gatukonst. Jenna Morellos Ice Blue Dynamite Bundle är ett slående exempel på det dynamiska och tankeväckande verk som definierar gatapopkonst och graffitikonst.

Läsa mer mindre

Teenage Mutant Ninja Turtles Arkivpigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på konstpapper av konstnären Nan Lawson, Street Pop Art Graffiti Legend. Signerad, daterad, numrerad 2014 begränsad upplaga av 30

Läsa mer mindre

Live to Kill Vase i begränsad upplaga glansig vit keramisk skulptur Konstverk av den legendariska Fine Graffiti Street-konstnären Cleon Peterson. Live to Kill Vase, 2021 glansigt vit keramik Storlek: H 12" x B 11" x D 4" Begränsad upplaga av 500 Los Angeles-baserade konstnären Cleon Peterson är vida känd för sina orädda, psykosociala skildringar av mänsklig natur och auktoritära element i det samtida samhället. Hans monokromatiska verk." som består av målningar, skulpturer och tryck, återspeglar hans särart. grafisk stil. Peterson var en bidragande konstnär i 2019 års utställning Beyond the Streets i Brooklyn, NY, För Beyond the Streets 2021 tillhandahåller Peterson sin ikoniska visuella design. Cleon Petersons värld är full av skoningslös grymhet, kaotiskt utsvävningar och en oändlig kamp för att undergräva makt och förtryck. Hans enkla kompositioner medför komplexa konnotationer och en oroväckande kritik av samhällets ständigt växande frihetsberövande, isolering och desperation. När man tittar på hans verk kan man lätt förstå att konstnären inte förespråkar våld, som han istället beväpnar i kampen med apati.

Läsa mer mindre

I Will Love You Until the End Handutsmyckad sprayfärg, akryl, stencil, mixed media på vaggad träpanel i begränsad upplaga av Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2015 Signerad begränsad upplaga av HPM 5 Hand Embleshed Artwork Storlek 24x36 Den kanadensiska konstnären Denial och australiensiskfödde Ben Frost har gått samman i en djärv utställning av nytt verk som utforskar gränserna för tillägnande i konfrontation med omföreställningar av vårt nuvarande dystopiska samhälle. Båda konstnärerna, som själv erkände 'visuella tjuvar', har haft en lång historia av att stjäla och undergräva de kulturella ikoner som reklam- och konsumentvärlden har lagt på oss för att skapa nya och relevanta tolkningar som är lika konfronterande som de är humoristiska. Denial och Frost bildade en omedelbar vänskap efter att ha träffats i Kanada 2011 och har skapat engagerande gatu- och galleriarbete sedan dess. "Company of Thieves" ser deras samarbete driva vidare, med stora och småskaliga verk som refererar till popkonst, graffiti och företagsvärlden de gör uppror mot. I förnekelsens värld är minnet viktigt eftersom det är grunden för hans verk, eftersom det nostalgiskt uppmuntrar publiken att engagera sig i det. Som ett resultat är hans konst lika välbekant som störande eftersom den avslöjar de mest oroande delarna av samhället, de vi är i ett "förnekande" av. Oavsett dess kontroversiella historia, ses graffiti allt mindre som en form av vandalism.

Läsa mer mindre

Dissektion av Ninja Turtle- Anatomy Sheet No 22 Hand-Pulled 1-Color Limited Edition Silkscreentryck på 300gsm Munken Pure Paper av Medical Pop Artist Nychos. 2018 Signerad och numrerad begränsad upplaga på 200 11x17 Illustrerad av NYCHOS 1-färgs screentryck på 300 g/m² Munken Pure Paper Storlek: 11 x 17 tum / 27,94 x 43,18 cm Begränsad upplaga av 200 År: 2018 Avtryck & stämpel av autenticitet Numrerad och signerad av konstnären REM Anatomy Sheets fokuserar på anatomin hos popkulturseriefigurer. I den här nya samlingen av svartvita screenprints i begränsad upplaga låter Nychos tittaren engagera sig i detaljer om tonernas anatomi.

Läsa mer mindre

Crayon Shooter- LA Gold Limited Run Polystone Staty Skulptur Konstverk av graffiti gatukonstnär modern popartist Brandalised. 10" Tall Mighty Jaxx Polystone Statue Artist Brandalised 2021 Limited Edition Det sorgliga ansiktsuttrycket understryker det skenbara slutet på hans oskuld. Varför använder han ett maskingevär när han borde klottra med kritor istället? Missa inte din chans att äga detta otroliga konstverk. Alla köp kommer med en låda med ammunitionskritor i guld.

Läsa mer mindre

Supreme MG 1/100 RX-78-2 GUNDAM Ver. 3.0 Actionfigur Limited Edition Art Toy Model Samlarkonstverk av Supreme. 2021 Begränsat nytt i kartong. Supreme MG 1/100 RX-78-2 Gundam actionfigur är en skala 1/100 modell av den berömda RX-78-2 från Mobile Suit Gundam. Figuren är gjord av återvunnen plast och har en röd färgsättning genom hela siluetten. Skölden på RX-78-2 har en gigantisk Supreme-logotyp, och logotypen finns också i ett mindre typsnitt på bröstet och knäskålarna. Actionfiguren Supreme MG 1/100 RX-78-2 Gundam släpptes under säsongen Supreme höst/vinter 2021.

Läsa mer mindre

Chicago Jordan 1s V2 Shoeuzi 75 % handgjuten och målad polystone Uzi konstskulpturleksak i begränsad upplaga konstverk av konstnären J-LDN från Graffiti Pop Street Painting Fame. 2020 upplaga av 300, storlek 75% Varje uzi-skulptur kommer som en 4-delad Shoeuzi Magnafix magnetisk enhet, box, displayställ och handskar. Handgjuten och målad Polystone Resin. New In Box 'CHICAGO' shoeuzi v2 konstskulptur V2 är den uppgraderade 4-delade magnetiska monteringsmodellen. 75 % skala Micro Uzi (185 mm längd) handgjuten omättad polyresin målad i blyfri hartsfärg. Har "UZI" läderpaneler.

Läsa mer mindre

Red Dawn Limited Edition 6-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Jay Ryan Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Signerad och numrerad av Jay Ryan, upplaga av 260.

Läsa mer mindre

The End of the End-Mini, en del av True Facts Mini Multiple Series Original Handmålad Multipel (HPM) på trä vaggad panel redo att hängas av Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2020 Signerad och numrerad HPM begränsad upplaga av 20 konstverk, storlek 24x36 "Mitt arbete talar om annalkande undergång och en massa krassliga olycksbådande teman, men det borde inte betyda att jag överhuvudtaget önskar att detta ska hända. Jag hoppas att mitt arbete bara skulle föreslå motsatsen: att visa det löjliga i det hela och hur vi kan hitta bättre lösningar för framtiden." -Avslag I förnekelsens värld är minnet viktigt, eftersom det är grunden för hans verk, eftersom det nostalgiskt uppmuntrar publiken att engagera sig i det. Som ett resultat är hans konst lika välbekant som störande eftersom den avslöjar de mest oroande delarna av samhället, de vi är i ett "förnekande" av. Oavsett dess kontroversiella historia, ses graffiti allt mindre som en form av vandalism.

Läsa mer mindre

Crash Test Kalis- 8.38 Deck Limited Edition silkscreen skateboarddäckkonst av gatapopkulturkonstnären DGK. 7-lagers lönn med diverse betsfaner / helgrafisk botten / toppskärmsgrafik / Josh Kalis professionell skateboard / 8.38" bredd x 32.15" längd / 14.5" hjulbas

Läsa mer mindre

Tidsresor Handdragen 29-färgs silkscreentryck på 320 g Coventry Rag-papper av den önskvärda konstnären Futura 2000- Leonard McGurr Pop Art-konstverk i begränsad upplaga. 2022 Signerad & numrerad Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 30x22 Titel: TIME TRAVEL Medium: Silkscreen i 29 färger Papper: 320g Coventry Rag Paper Kant: Rak Upplaga: 100 År: 2022 Skrivare: Gary Litchenstein Edition Signerad & numrerad masterprinters prägling se Inkluderar äkthetsintyg

Läsa mer mindre

Klängig följeslagare Svart handgjuten & målad polystone Uzi-konstskulpturleksak i begränsad upplaga konstverk av konstnären J-LDN från Graffitipop Street Painting Fame. 2022 Limited Edition, storlek 100% Varje uzi-skulptur kommer som en 4-delad Shoeuzi Magnafix magnetisk enhet, box, displayställ och handskar. Handgjuten och målad Polystone Resin. Ny i kartong.

Läsa mer mindre

David med maskingevär silkscreentryck av Shepard Fairey- OBEY x Blek le Rat handdragen på konstpapper Pop Street Art-konstverk i begränsad upplaga. 2008 Signerad av Shepard Fairey & Blek le Rat, numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 18x24 silkscreentryck År 2008 bevittnade konstvärlden ett unikt samarbete mellan två titaner inom gatu- och popkonst – Shepard Fairey, känd för sin OBEY-kampanj, och Blek le Rat, ofta kallad "stencilgraffitins fader." Båda konstnärerna, distinkta i sin stil och inverkan på den urbana konstscenen, bestämde sig för att samlas för en begränsad upplaga som väckte uppmärksamhet från både samlare och entusiaster. Detta exceptionella partnerskap resulterade i skapandet av silkscreentrycket "David med maskingevär", ett konstverk som sakkunnigt smälter samman deras individuella konstnärliga känsla. Handdragen på konstpapper, konstverkets exklusivitet framhävs av dess begränsade upplaga – endast 100 tryck, var och en noggrant signerad och numrerad av konstnärerna själva. Verket mäter 18x24 tum, vilket gör det till en betydande representation av deras kombinerade konstnärskap. Det som gör detta samarbete ännu mer spännande är dess koppling till Blek le Rats separatutställning på Subliminal Projects med titeln "Art is Not Peace." Trycket är en visuell tolkning av Sybille Prous fotografier av Blek Le Rats ikoniska gatukonst. Dessa fotografier fungerade som en inspiration och fångade den råa energin och estetiken hos stadskonst som båda konstnärerna har ägnat sina karriärer åt att kämpa för. Blandningen av Shepard Faireys grafiska stil med subtiliteten och nyansen i Blek le Rats stencilarbete är ett bevis på den transformativa kraften hos kollaborativ konst. Det talar inte bara volymer om utvecklingen av gatu- och popkonst utan står också som ett betydande minnesmärke av ett avgörande ögonblick i samtida konsthistoria.

Läsa mer mindre

Henry Rollins Frequent Flyer Tour 2-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på Fint Speckletone Art-papper av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. Signerad och numrerad screentryck 18 x 24 tum Upplaga av 225 19 februari 2010 Henry Rollins turnéaffisch designad av Shepard Fairey. Frequent Flyer-turnén startar 2-18-2010 i Arizona USA.

Läsa mer mindre

The Fire Swamp Limited Edition 5-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Jacob Bouchard, Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2012 Signerad och numrerad konst Begränsad upplaga av 100 konstverk storlek 16x24 Visar Westley & Buttercup från filmen Princess Bride i eldträsket. Jacob Borshards "The Fire Swamp" är en anmärkningsvärd representation av modern popkonst, djupt rotad i gatukonstens och graffitins narrativa etos. Detta silkscreentryck i begränsad upplaga, producerat 2012, ger liv till den ikoniska scenen från den klassiska kultfilmen "The Princess Bride", med karaktärerna Westley och Buttercup i det farliga eldträsket. Det är en visuellt slående pjäs, som använder en 5-färgs handdragen process på konstpapper, som betonar det levande berättandet och de dramatiska nyanserna i den ursprungliga scenen. Konstverket mäter 16x24 tum, en intim och befallande storlek, vilket gör att de intrikata detaljerna och färgskikten kan uppskattas fullt ut. Begränsat till endast 100 signerade och numrerade upplagor, "The Fire Swamp" presenterar ett unikt samlarobjekt för film-, popkultur- och konstentusiaster. Borshards skapelse är inte bara en reproduktion; det är en kreativ tolkning som överbryggar filmvärlden och bildkonsten genom linsen av gatuinspirerad estetik. Borshard, även om den inte traditionellt är känd som graffitikonstnär, kanaliserar andan av graffitins omedelbarhet och dess roll som offentlig kommunikatör genom detta stycke. Karaktärerna återges med en stiliserad realism som nickar till popkonstens rötter, medan det omgivande träsket är genomsyrat av de komplexa, skiktade texturerna man kan hitta i en väggmålning målad på en stadsmur. Denna blandning av stilar och medier är kännetecknande för samtida Street Pop Art, som ofta försöker ta bort gränserna mellan "höga" och "låga" konstformer, vilket gör konsten tillgänglig och ger resonans för en bredare publik. Tryckets narrativa kvalitet, ett avgörande inslag i Borshards verk, förstärks av den strategiska användningen av färg och form, vilket skapar djup och rörelse som drar in betraktaren i scenen. Konsten fångar ett ögonblick av spänning och äventyr, kapslar in essensen av filmens berättelse samtidigt som den inbjuder till personlig tolkning och koppling. Samlare av "The Fire Swamp" skaffar sig ett konstverk och ett fragment av filmhistorien som återskapas genom den konstnärliga processen. Varje tryck, med sitt äkthetscertifikat, blir ett bevis på filmens varaktiga inverkan på visuell kultur och konstens kraft att omtolka och återuppliva berättelser från vårt kollektiva medvetande. Detta tryck i begränsad upplaga är ett levande exempel på hur modern popkonst, liksom gatukonst som delar sina rötter, kan kapsla in ögonblick av delat kulturellt minne på visuellt fantastiska och känslomässigt övertygande sätt.

Läsa mer mindre

War By Numbers VSE- OG Colorway Variable Stencil Edition Akrylkonstverk på handprydd konstpapper av Street Artists Shepard Fairey x Ernesto Yerena Montejano x Hecho Con Ganas x Obey. 2022 War By Numbers VSE- OG Colorway 20x26.5 tum. Signerad och numrerad Ultra Rare Edition om 14. Variable Stencil Edition (VSE) på papper. Signerad av Shepard Fairey, Hecho Con Ganas publicerande chop i det nedre vänstra hörnet. "Skapades under Irakkriget, men strävan efter fred kräver ständig vaksamhet, och den nuvarande invasionen av Ukraina är en påminnelse om krigets brutalitet. Bilden "War By Numbers" är ett uttalande om att inte bli desensibiliserad av krig till den grad att den blir lika banal som en bild med siffror. "Fredselefanten" är en vädjan till vår känsla av karma och harmoni med världen omkring oss." - Shepard Fairey En djupgående skärningspunkt av konstnärskap och aktivism uppstår i "War By Numbers VSE- OG Colorway", ett emblematiskt verk som presenteras av Shepard Faireys, Ernesto Yerena Montejano, Hecho Con Ganas och Obey samarbetsvilliga briljans. Detta 20x26.5 tums konstverk, som visas upp på minutiöst handprydda konstpapper, exemplifierar inte bara skaparnas skicklighet utan gräver också djupt in i den sociala och politiska strukturen i samtida globala scenarier. Daterat 2022 har det här stycket utmärkelsen att vara en ultrasällsynt Variable Stencil Edition (VSE) på papper, med endast 14 sådana upplagor, var och en eftertänksamt signerad och numrerad. Noterbart är att närvaron av Hecho Con Ganas förlagskotlett i det nedre vänstra hörnet förstärker dess autenticitet och inneboende värde. Även om konstverket i sig är ett under av färgsamspel och design, är dess underliggande budskap både tidlöst och angeläget. Shepard Faireys egna ord belyser motivationen bakom dess skapelse, och belyser dess början under Irakkriget. Ändå sträcker sig dess resonans bortom den specifika konflikten. Verket framstår som en bestående påminnelse om kostnaderna för krigföring, särskilt med den gripande bakgrunden av den senaste Ukraina-invasionen. Fairey uppmärksammar på ett klokt sätt farorna med att bli utsatta för konfliktens fasor, och föreslår att samhället aldrig får tillåta krigsförödelse att bli lika vardagligt och vardagligt som en bild med siffror. Denna känsla betonas ytterligare av inkluderingen av "Fredselefanten", som symboliserar den universella strävan efter harmoni och en vädjan till mänsklighetens kollektiva samvete. I det stora riket av popkonst, gatukonst och graffiti står "War By Numbers" som ett bevis på konstens förmåga att överträffa estetiskt tilltal, och utmanar tittarna att konfrontera och engagera sig i världens mest angelägna frågor.

Läsa mer mindre

Suckrealm 6000 4-färgad handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på konstpapper av The Sucklord Rare Street Art berömd popkonstnär. 2021 Begränsad till 50 st – 18″ x 24″ – Metalliskt silver 130# Reich papper – Signerad och numrerad av The Sucklord Den spöklika genomskinliga blå "Sucklord 77" med sin "Suckrealm 6000" paketkonst i form av en begränsad upplaga, hand -dragen screentryck. Detta konstverk på 130" x 24" kommer av metalliskt silver 18# Reich-papper och är det bästa sättet att sätta suget på din vägg och komma ihåg hur han dök upp "utan ingenstans med ny utrustning, nya beats, en ny besättning och nya damer."

Läsa mer mindre

Lights Out 10"- Guggimon Chop Chop Janky SuperPlastic Limited Edition Vinylkonstverk Street Art Toy Samlarfigur av Guggimon 2021 begränsad upplaga av 1555 konstverk storlek 10 tum lång Guggis Chop Chop-serie skulle inte vara komplett utan denna skräckinjagande strålande 10" Night Terror. 1555 gjorda 2021

Läsa mer mindre

War Child 5-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på konstpapper av Hijack Sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär. 2022 Signerad upplaga av 75 16x16 Ukraine War Protest Print. "När vuxna för krig lider barn." War Child by Hijack: A Powerful Statement in Street Pop Art & Graffiti Artwork War Child silkscreentrycket av Hijack är ett slående stycke gatapopkonst och graffitikonstverk, som använder en femfärgs handdragen teknik för att skapa en djärv och känsloladdad bild. Släppt 2022, detta signerade tryck i begränsad upplaga på 75 fångar krigets förödande inverkan genom oskuldens lins. Det här konsttrycket, som mäter 16x16 tum, är en direkt protest mot kriget i Ukraina och lyfter fram det lidande som barn utsätts för i konfliktområden. Symbolism och budskap bakom War Child Hijacks konstverk är känt för sin förmåga att kommunicera starka sociala och politiska budskap, ofta med hjälp av stencilerade bilder som påminner om tidiga graffitirörelser. I War Child står en ung flicka framför en vägg med kulor och ritar en fredssymbol med vad som ser ut att vara hålen efter skottlossning. Valet av en ljusgul bakgrund står i kontrast till de mörka bilderna, vilket gör scenen både visuellt fängslande och känslomässigt kraftfull. Barnet håller i en uppstoppad nallebjörn, en universell symbol för barndomen, som betonar oskuld och sårbarhet mitt i förstörelse. Detta tryck återspeglar en grundläggande verklighet av krig - de yngsta och mest oskyldiga lider mest. Bilden är en uppmaning till medvetenhet och uppmanar tittarna att reflektera över de mänskliga kostnaderna för väpnade konflikter. Den talar till barns motståndskraft och visar att de även i ansiktet av våld håller fast vid symboler för hopp och fred. Kapningens inflytande i gatapopkonst och graffitikonstverk Hijack har etablerat en stark närvaro i gatupopkonst- och graffitikonstvärlden, med hjälp av en kombination av stencilering, mixed media och traditionella silkscreentekniker. Hans verk hämtar ofta inflytande från aktivistisk gatukonst, satirisk graffiti och urbana sociala kommentarer, vilket gör dem både tankeväckande och visuellt engagerande. War Child följer i fotspåren av konstnärer som har använt offentlig konst som ett medel för social protest och uppmärksammar frågor som ofta ignoreras eller underrepresenteras i mainstream diskurs. Hijacks visuella stil påminner om stencilbaserad politisk gatukonst, ofta förknippad med proteströrelser och antikrigsmeddelanden. Hans förmåga att översätta globala konflikter till känslomässigt laddade urbana konstverk har gett honom ett erkännande som en samtida röst inom aktivistdriven gatapopkonst. War Childs roll i modern protestkonst War Child passar in i en bredare tradition av gatapopkonst och graffitikonst som utmanar auktoritet, avslöjar orättvisor och ger kommentarer till samtida frågor. Kriget i Ukraina har genererat ett globalt gensvar från konstnärer, av vilka många har använt sina plattformar för att tala ut mot våld och humanitära kriser. Genom att skapa tryck i begränsad upplaga som War Child säkerställer Hijack att budskapet når samlare, aktivister och konstentusiaster som delar en passion för socialt medveten stadskonst. Det här verket är mer än bara ett tryck – det är ett uttalande, en protest och en uppmaning till handling. Genom det visuella språket för gatapopkonst och graffitikonstverk förvandlar Hijack väggar till megafoner, förstärker röster som annars kanske inte hörs.

Läsa mer mindre

Longear Tiger P-40 Mixed Media Ritning på konstpapper av Derek Hess graffiti gatukonstnär modern originalkonst till salu. 2014 Signerad Inramad Original Mixed Media Målning Ritning Konstverk Storlek 17x16 Detta stycke inkluderar en 1/2-tums svart metallramflottör monterad med 2-tums matt, UV-glas, skumkärna-baksida och klar att hänga hårdvara. "Min första batch gjordes 2010/2011 och visades under världens största Crappie Festival i Water Valley Mississippi, det var fantastiskt. Alla är gjorda med penna, bläck och akryl. Min far var en B-26 pilot och min pappa hjälpte till att väcka intresset för ämnet. Två av styckena har en rockbas som har förvandlats till en B-26. Dessa är helt annorlunda än vad jag normalt gör, vad "normalt" än betyder. Hur som helst, dessa var bara väldigt roliga att göra Medan några av de intensiva bitarna jag gör känner jag att jag måste göra, för att rensa bort det från mitt system, som fungerar halva tiden (jag brukar ta med mig det där). Jag ville göra dessa för skojs skull och är en stor distraktion." - Derek Hess

Läsa mer mindre

First Time Limited Edition 2-färgs handdragen silkscreentryck på fluorescerande rosa, fluorescerande grön arkivvit bomullskartong av MFG- Matt Goldman Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Inspirerad av Roy Lichtensteins "Explosion" var detta tryck utställningsaffischen för en kollektion MFG- Matt Goldman gjord med DIESEL för min första show. De fluorescerande länkarna och ljust vitt papper är designade för att lysa i svart ljus men förbli ganska ljusa i dagsljus. Bäst inramad med en 1" solid svart. 18 x 18 tum Screentryck Fluorescerande Rosa, Fluorescerande Grön Arkivvit Bomull Cardstock Edition av 80 Utgiven 2008 Signerad och numrerad av MFG- Matt Goldman .

Läsa mer mindre

Hand of Doom Giclee-tryck av Seen UA Artwork Limited Edition-tryck på canvas Graffiti Pop Street Artist. 2023 Signerad och numrerad konstverk i begränsad upplaga, storlek 102x26 Hand of Doom är ett fängslande och intrikat gicleetryck på duk av den berömda graffitipop street artisten, Seen UA. Seen UA, som är känd för sin exceptionella skicklighet när det gäller att blanda gatu- och popkonst, introducerade först detta fantastiska mästerverk 2023. Detta konstverk utstrålar en urban atmosfär och ger en inblick i gatulivets ofiltrerade verklighet, subtilt sammanflätad med element av popkultur. Hand of Doom är begränsad i sin tillgänglighet och är en signerad och numrerad pjäs. Detta attribut, tillsammans med Seen UA:s distinkta signatur, ökar dess exklusivitet, vilket gör det till ett mycket eftertraktat konstverk bland entusiaster och samlare av pop- och gatukonst. Måtten på detta mästerverk, som mäter 102x26, ger det en imponerande närvaro, vilket ytterligare förstärker dess attraktionskraft. Hand of Doom är ett exempel på giclee-trycktekniken. Giclee, en fransk term som betyder "sprayad bläck", är en högupplöst, högfientlig metod för konsttryck. Denna teknik gör det möjligt för Seen UA att förvandla sina ursprungliga graffitidesigner till digitala konstverk, som sedan sprayas på duk med små droppar bläck. Resultatet är en oöverträffad detaljnivå och färgdjup, som speglar livfullheten och dynamiken hos den ursprungliga graffitin. Seen UA:s Hand of Doom är mer än bara ett tryck; det är en syntes av urban grus och samtida kultur. Den fångar gatukonstens rebelliska anda och popkonstens livlighet, medan dess status i begränsad upplaga gör den till ett spännande föremål för alla konstsamlares portfölj. Det här konstverket exemplifierar Seen UAs behärskning av olika konstformer, vilket förstärker hans status som en betydande figur inom graffiti, pop och gatukonst.

Läsa mer mindre

Vakna ur din sömn Silkscreentryck av Cleon Peterson på handprydd 290gsm Coventry Rag Fine Art Paper Konstverk i begränsad upplaga. 2023 Signerad och numrerad Cleon Peterson Begränsad upplaga av 100 konstverk storlek 24x24 silkscreentryck. Den slående visionen av "Wake From Your Sleep" av Cleon Peterson "Wake From Your Sleep" är ett kraftfullt silkscreentryck av Cleon Peterson. Den fångar intensiteten och den råa kraften som är inneboende i både ämnet och mediet. Den signerade och numrerade begränsade upplagan från 2023 om 100 utskrifter, var och en 24x24 tum, är på handprydd 290gsm Coventry Rag konstpapper, känt för sin förmåga att hålla livfulla färger och skarpa bilder. Kontrast och konfrontation i konstpapper Petersons val av medium är medvetet, eftersom Coventry Rags konstpapper erbjuder en skarp och motståndskraftig duk för de skarpa kontrasterna och omtvistade ämnet "Wake From Your Sleep". Tidningens dekorerade kanter antyder gatukonstens taktila karaktär, där grovhet och ofullkomlighet är en del av estetiken och budskapet. Papprets robusta karaktär kompletterar tryckets beständighet, vilket säkerställer att den visuella effekten av verket förblir oförminskad över tiden. Ett starkt budskap genom silkscreenkonst Petersons konstverk behandlar ofta teman som kaos, maktkamper och samhälleliga strukturer, och "Wake From Your Sleep" är inget undantag. Den slående användningen av rött och svart understryker spänningen och dynamiken som definierar verket. Det är en visuell berättelse som inte har några slag, som kastar tittarna in i en värld av konflikter och uppmanar dem att konfrontera obekväma sanningar om makt och dess övergrepp. Det här verket exemplifierar skärningspunkten mellan gatapopkonst och graffitikonstverk, där djupet i den konceptuella grunden matchar den visuella chocken. "Wake From Your Sleep" är inte bara ett uttalande; det är en konversationsstartare, en katalysator för reflektion och reaktion. "Wake From Your Sleep" av Cleon Peterson är ett monumentalt verk inom modern gatukonst. Den fångar essensen av rörelsens kraft att kommunicera bortom ord, och använder gatukonstens estetik för att fördjupa sig i komplexiteten i det mänskliga tillståndet. I det här trycket ekar Petersons verk gatornas röster och uppmanar åskådarna att inte bara bevittna utan engagera sig i samhällets utspelande dramatik.

Läsa mer mindre

Mönster av korruption Svart guld AP Silkscreentryck av Shepard Fairey- OBEY x Cleon Peterson Konstnärsbevis handdraget 2-färgsscreentryck på konstpapper i begränsad upplaga Graffiti Pop Street Artwork. AP Artist Proof 2015 Signerad & AP-märkt Original Run Begränsad upplaga av 150 konstverk Storlek 18x24 Repeterande bild av stamman med blodig kniv och lotusblomma vinstocksmönster Silkscreen "Cleon Peterson och jag samarbetade nyligen på en väggmålning i Miamis Wynwood-distrikt och var nöjda nog med slutresultatet för att besluta oss för att göra några screentryck i begränsad upplaga inspirerade av väggmålningen. Cleon och jag behandlar båda de ihållande teman om samhällets bräcklighet , mänsklig vildhet och korruption i vårt arbete. Bilden har en dikotomi i sitt hypnotiska klassiska blommönster med olycksbådande element invävda i det, som varnar betraktaren att titta djupare än en tilltalande ytpresentation." - Shepard Fairey "Pattern of Corruption Black Gold" är en slående representation av samarbetet mellan två jättar inom gatukonstvärlden, Shepard Fairey, mest känd för sin OBEY-kampanj, och Cleon Peterson. Som ett AP-silkscreentryck framhäver detta verk den handgjorda karaktären av deras arbete, en detalj som resonerar djupt hos entusiaster av gatu- och popkonst. Shepard Faireys ikoniska konst har alltid utmanat samhälleliga normer och provocerat tittarna att överväga underliggande komplexitet och motsägelser som finns i det samtida samhället. Cleon Peterson, med sina skildringar av kaotiska mänskliga interaktioner, tvingar på liknande sätt tittarna att brottas med mänsklighetens mörkare underliv. Inspirationen bakom detta verk kom från väggmålningen som duon arbetade på tillsammans i Miamis Wynwood-distrikt, en plats känd för sin livliga gatukonstscen. Det är uppenbart i AP-silkscreentrycket hur deras konstnärliga stilar och budskap sömlöst flätas samman. Den noggranna detaljen hos en stamman som viftar med en blodig kniv intill lotusblommans vinstocksmönster inbjuder till introspektion om den mänskliga naturens dualitet. Kombinationen av stammotiv med klassiska blommönster anspelar inte bara på en blandning av det traditionella med det samtida utan fungerar också som en varnande berättelse. Designens ytliga skönhet kanske lockar in betraktaren, men som Fairey själv nämnde påminner de olycksbådande undertonerna oss om att gräva djupare och ifrågasätta tjusningen. En utgåva i begränsad upplaga, med endast 150 tillgängliga tryck, har konstverket fått ökad betydelse bland samlare och entusiaster. Det handdragna, tvåfärgade screentrycket på konstpapper står som ett bevis på konstnärernas hängivenhet för sitt hantverk. "Pattern of Corruption Black Gold" är inte bara ett konstverk; det är en gripande kommentar om samhällets bräcklighet och de ständigt närvarande teman som korruption och mänsklig vildhet, teman som både Fairey och Peterson konsekvent har utforskat i sina verk.

Läsa mer mindre

Wretch I Created Limited Edition 1-färgs handdragen silkscreentryck på 130lb Cougar Natural Paper av Bernie Wrightson Graffiti Street Artist Modern Pop Art. AP Artist Proof 2014 Signerad och märkt AP Limited Edition Artwork Storlek 20x30 Varje tryck mäter 20×30 och är signerat av mästaren själv, Bernie Wrightson. Dessa utskrifter är handtryckta silkscreen-bilder på kraftigt 130lb Cougar Natural lager.

Läsa mer mindre

Silver Bullet 75% Shoeuzi Art Skulptur av J-LDN aka Jack London Handgjuten & målad Uzi Art Toy i Polystone Konstverk i begränsad upplaga Street Graffiti Pop. 2024 Bullet Edition i guld Begränsad upplaga av 200 Signerad COA New In Box Storlek 75 % 5x7 Shoeuzi Stiliserad Gun Shoe Art Sculpture av J-LDN aka Jack London. Polystone Resin handgjuten målad med Shoeuzi Magnafix magnetisk montering inkluderar ett 4-delat set med handskar, ett displayställ och en låda för varje Uzi-skulptur. Alla delar är fortfarande i sin originalförpackning. Skulpturerna är 75% SHOEUZI, mäter 5x7, och redo att imponera. The Gilded Statement: Gold Bullet Shoeuzi av J-LDN Konstskulpturen Gold Bullet 75% Shoeuzi av J-LDN, känd utanför konstvärlden som Jack London, representerar en unik blandning av subversiv kreativitet och polerat hantverk inom gatapop- och graffitikonstverk. Denna utgåva från 2024 kapslar in artistens skarpa öga för att blanda high-end modesymboler med motiv av urban grus, vilket ger ett uttalande som är tankeväckande och visuellt fängslande. Konstnärlighet i form av en Uzi Det här stycket, en handgjuten och målad konstleksak av polysten, har den distinkta formen av en Uzi-maskinpistol, stiliserad med inslag av en sneaker i ett guldfärgschema. Som en begränsad upplaga av 200, har varje skulptur ett signerat äkthetscertifikat (COA), som försäkrar samlare om dess legitimitet och exklusiva status. Shoeuzi Magnafix magnetiska montering – ett fyrdelat set med handskar, ett displayställ och en skräddarsydd låda – talar till uppmärksamheten på detaljer och övervägandet av presentation som är inneboende för J-LDN:s arbete. Varje skulptur står för 75 % av Shoeuzi-storleken och mäter 5x7 tum, vilket är ett kompakt men kraftfullt tillägg till alla samlingar av samtida konst. Dessa bitar förblir förseglade i sin originalförpackning, vilket säkerställer att deras skick förblir oklanderligt för konstentusiaster och samlare som prisar verk i nyskick. Kulturella implikationer av J-LVN:s arbete J-LDN:s verk speglar de kulturella och sociala nyanser som gatapopkonsten ofta försöker ta itu med. The Gold Bullet Shoeuzi är en djärv kommentar om skärningspunkterna mellan urbant våld och kommersialism, insvept i lyxen av guld – en färg som ofta förknippas med rikedom och status. Den här konstskulpturen utmanar tittarna att överväga kombinationen mellan lyxmode och gatulivets hårda realiteter, genom att effektivt använda gatukonstens språk för att engagera sig i ett större samtal om samhälleliga värderingar och skillnader. Gold Bullet Shoeuzi representerar också den dynamiska karaktären av evolutionen av street popkonst, där mediet blir en del av budskapet. Genom att använda material och metoder som är vanliga för att skapa samlarföremål på massmarknaden, anpassar J-LDN sitt arbete till den konsumentkultur som det kritiserar, vilket lägger till ett lager av komplexitet till konstverkets tolkning. Slutsats: The Enduring Impact of Gold Bullet Shoeuzi J-LDN:s Gold Bullet Shoeuzi är mer än ett konstverk; det är en kulturell artefakt som fångar essensen av gatapop och graffitikonstverk. Det är en ögonblicksbild av tiden som reflekterar över kommersialism, materialism och glorifiering av vissa livsstilar samtidigt som den förkroppsligar den estetik som den kritiserar. Jack Londons bidrag till gatapopkonströrelsen genom detta verk är ett bevis på konstens kraft som medium för social kommentar och förändring. Det noggranna hantverket och den begränsade naturen hos Gold Bullet Shoeuzi säkerställer att den står sig över tiden som ett eftertraktat föremål för dem som uppskattar sammanflödet av konst, kultur och kommentarer.

Läsa mer mindre

St Michael Error silkscreentryck av Buff Monster, ett handmålat på konstpapper i begränsad upplaga. 2021 stämplad som fel Unikt konstverk storlek 18x24 silkscreentryck av Melty Misfit Icecream Stiliserade kämpande monster med spjut och sköld. Detta ansågs vara ett fel under utskriftsprocessen av konstnären på grund av bakgrundsfärgförändringar. Osignerad. En levande vridning på ett klassiskt motiv St Michael Error Silkscreentryck av Buff Monster återupptar den triumferande stridsscenen som ofta avbildas i traditionell konst, och ersätter himmelska krigare och demoner med fräcka, smältande glassmonster. Detta 18x24-stycke visar upp Buff Monsters signaturblandning av nyckfulla och djärva färger, där konfektyrformer smälter samman med en lekfull men rebellisk atmosfär. Skapat 2021 och stämplat som ett fel på grund av bakgrundsfärgsvariationer, har den en enögd glassfigur beväpnad med ett spjut och sköld, som avvärjer monstruösa former under fötterna. Även om det är osignerat behåller trycket en obestridlig äkthet som skiljer det från standardupplagor. Street Pop Art & Graffiti Artwork påverkar Buff Monsters stil förkroppsligar den livliga energin från Street Pop Art & Graffiti Artwork. De droppande rosa och apelsinerna, tillsammans med de djärva konturerna och halvtonsstrukturerna, hämtar från urbana stenciler och popinspirerade motiv. Figurens hållning, med ett långt spjut och en tecknad sköld, kan till en början verka oförenlig med de söta, smälta ytorna. Ändå är denna mashup av det hårda och det söta just det som gör Buff Monsters verk särskiljande. Genom att utnyttja den offentliga konstens förtrogenhet och den kraftfulla mättnaden av popkulturreferenser, överbryggar konstnären konceptuella traditioner med en ton av busig humor. De virvlande gradienterna och dropparna återspeglar den omedelbarhet som finns i graffititaggar, vilket befäster verkets rötter i gatubaserad kreativitet. Betydelsen av tryckfelet St Michael Error Silkscreen Print ansågs vara ett fel av konstnären, på grund av oväntade förändringar i bakgrundsfärgen som skilde den från den avsedda paletten. Istället för att slänga eller förbise dessa felaktiga utgåvor, valde Buff Monster att stämpla dem och betona deras unika status. Detta tillvägagångssätt resonerar med föreställningen att Street Pop Art & Graffiti Artwork är i sig oförutsägbart. Konstens tillfälliga natur på stadsmurarna inkluderar ofta brister eller variationer som blir en del av dess lockelse. När de läggs över ett samlarobjekt kan sådana distinktioner lägga till en ökad känsla av sällsynthet. Fans och samlare kan se den här versionen som ett fönster in i Buff Monsters kreativa process, komplett med de oplanerade ögonblicken som bidrar till det slutliga resultatets spontanitet. En eftertraktad skatt för fans Även om den är osignerad, behåller St Michael Error silkscreentrycket Buff Monsters omisskännliga märke genom sitt livfulla färgval och busiga ämne. Bakgrundsfärgsskiftet har producerat ett unikt stycke som går över gränsen mellan mainstream popdesign och den underjordiska stilen av gatubaserade verk. Samlare dras mot dessa feltryckta utgåvor eftersom de står som ett bevis på konstnärens vilja att omfamna experiment. Den segerrika centralfiguren, poserad på toppen av en hög av besegrade monster, kristalliserar den humorbelastade stilen som definierar Buff Monsters tecknade universum. Observatörer som uppskattar sammansmältningen av lekfulla troper med kraftfulla, neon-infunderade paletter kommer att upptäcka att denna version av St Michael erbjuder en sällsynt blandning av improvisation och polish.

Läsa mer mindre

ZF-1 Limited Edition ICON Series 4-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av DKNG Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Zorg ZF-1 Pod-vapen från filmen The Fifth Element. "Varje film har en. En signaturrekvisita, uppsättning eller plats. Något som i en enda bild kan representera hela filmen. Dan Kuhlkens och Nathan Goldmans designteam, även känd som DKNG, kallar dessa bilder "Ikoner, ” och de är föremål för deras första soloshow någonsin på Gallery 1988 West i Los Angeles. Showen, som helt enkelt kallas ICON, består av 50 stycken med ikoniska platser och saker från några av dina favoritfilmer och TV-program genom tiderna Varje del är liten – 12 tum i kvadrat – och är av en sak som sammanfattar en hel film. Och naturligtvis är var och en gjord i DKNG:s distinkta ljusa, geometriska men ändå detaljerade stil.” - DKNG

Läsa mer mindre

The End Of The End Original handmålad multipel sprayfärg aerosol på inramad björkträpanel redo att hängas av Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2016 Signerad och numrerad HPM begränsad upplaga av 10 konstverk Storlek 24x36 DENIAL är en kanadensisk konstnär vars verk kritiserar konsumentism och det mänskliga tillståndet. Även om DENIAL är baserat i Windsor Ontario, tillbringar DENIAL en stor del av året med att resa och ställa ut i hela Kanada och USA, efter att ha gjort soloutställningar i Los Angeles, Chicago, Detroit, New York, Toronto och Vancouver. Förnekelse har utvecklats som en av de mest framstående figurerna bland samtida popartister, som ändå fortsätter att vara relevanta och är intresserade av att generera tankeväckande kommentarer. Han har en lång historia av att utforska gränserna för appropriering, som han använder som ett sätt att undergräva värdet av kulturella produkter, inpräntat i den västerländska civilisationens kollektiva minne. Hans verk bjuder med andra ord in betraktaren att ombilda vårt dystopiska samhälle som ett sätt att konfrontera det, med humor och ironi som konstnärens största verktyg.

Läsa mer mindre

Fred Toliver/Clone Trooper Bomb Squad- Phillies unika handutsmyckade collage blandade media på vintage baseballkort av Pat Riot. 2014 stämplat original blandat media i lager på äkta MLB Topps vintagekort med popkonst som: Fred Toliver/Clone Trooper Bomb Squad- Phillies

Läsa mer mindre

Den slutliga lösningen- Atomic Bomb Artwork Giclee Limited Edition Print på Fine Art Paper av Pop Culture Graffiti Artist SSUR- Ruslan Karablin. 2014 Signerad konstverk i begränsad upplaga

Läsa mer mindre

Power Sculpture Limited Edition Resin Sculpture Artwork av den legendariska Fine Graffiti Street-konstnären Cleon Peterson. Power, 2021 Matte White Resin Storlek: H 11.625" x B 7" x D 3" Begränsad upplaga av 500 Los Angeles-baserade konstnären Cleon Peterson är vida känd för sina orädda, psykosociala skildringar av den mänskliga naturen och auktoritära inslag i det samtida samhället . Hans monokromatiska verk." som består av målningar, skulpturer och tryck, återspeglar hans särart. grafisk stil. Peterson var en bidragande konstnär i 2019 års utställning Beyond the Streets i Brooklyn, NY, För Beyond the Streets 2021 tillhandahåller Peterson sin ikoniska visuella design. Petersons konst har en stark anti-etableringskaraktär och ilska, som en kreativ kraft, finns i de flesta av hans konstverk. Ämnet för ilska är konstnären och med sitt arbete vänder han sig mot samhällets djupaste trötthet och illamående. Det som är alarmerande för Peterson i vår värld är inte fattigdomen, orättvisan och grymheten i sig, utan bristen på reaktion på dem.

Läsa mer mindre

WANF Flayed Black 100 % Gun Art Sculpture av J-LDN aka Jack London Handgjuten & målad polystone Uzi Art Toy Limited Edition Artwork Street Graffiti Pop. 2023 Limited Edition av 100 signerade COA New In Box Storlek 100 % 7.5x9 Gun Art Sculpture av J-LDN aka Jack London WANF- We Are Not Friends Kaws-inspirerade konstverk Helt ny SHOEUZI 100 % 7.5x9 Gun Art Sculpture av J-LDN, även känd som Jack London, är nu tillgänglig. Polystone Resin-skulpturerna är handgjutna och målade och kommer i sin originalförpackning. Shoeuzi Magnafix magnetiska montering är en 4-delad uppsättning som inkluderar ett displayställ, handskar och en låda för varje Uzi-skulptur.

Läsa mer mindre

Punisher Crossing Original Street Sign-målning av RD-357 Real Deal One of a Kind konstverk på Real Metal Crosswalk Street Sign av Graffiti Art Pop Artist. 2012 Signerad blandad media akryl och sprayfärg på riktig återvunnen NYC New York City Crossing Cross Walk Street-skylt Målning Originalkonstverk Storlek 30x37.5 RD-357: Banbrytande gatapopkonst på urbana dukar RD-357, en konstnär känd för sitt utmärkande bidrag till gatapopkonst och graffitikonst, har manifesterat sin kreativitet genom ett unikt, slående och tankeväckande medium. Hans originalverk med titeln "Punisher Crossing Original Street Sign Painting" kapslar in gatukonstens råa väsen samtidigt som den på ett genialiskt sätt ingjuter element i popkulturens ikonografi. Detta verk är ett fantastiskt exempel på RD-357:s uppfinningsrika användning av vardagsföremål som dukar, som förvandlar en vardaglig metallövergångsskylt till ett levande konstverk som väcker uppmärksamhet och väcker dialog. "Punisher Crossing" är ett unikt konstverk som utstrålar den rebelliska andan och den subversiva kanten som ofta förknippas med gatapopkonst. Skapat 2012, detta mixed media-stycke använder akryl och sprayfärg på en riktig korsningsskylt som mäter 30x37.5 tum. RD-357:s val att använda en verklig gatuskylt som grund för hans konstverk återanvänder inte bara objektet utan bäddar också in konstverket i det urbana livet som det försöker kommentera. Skylten, som en gång var ett direktiv för fotgängare, bär nu ett kraftfullt visuellt budskap, som gjorts desto mer potent genom sin placering på ett föremål för reglering och ordning. Det konstnärliga språket i RD-357:s gatuskyltmålningar I "Punisher Crossing" visar RD-357 en mästerlig kontroll över färg och komposition. Bakgrunden på skylten brinner av ett levande, nästan våldsamt stänk av gul och röd sprayfärg, som påminner om kaoset och energin på stadens gator. Mot denna explosiva bakgrund återges figuren Punisher med precision i akryl, hans skarpa, hotfulla närvaro drar ögonen direkt till sig. Karaktärens hand, utsträckt och med en pistol, bryter gränserna för tecknets ram, vilket tyder på ett trots mot begränsningar och en brytning från pålagda gränser. RD-357:s verk är djupt inbäddat i gatapopkonstens språk, en genre som kombinerar gatukonstens gryniga, underjordiska estetik med popkonstens ljusa, grafiska kvalitet. Hans målningar, särskilt detta verk, är en dialog mellan konstnären och stadslandskapet, mellan popkulturens fiktiva karaktärer och verkligheten i betraktarens miljö. Genom att föra in Punisher - en symbol för vigilant-rättvisa och anti-heroism - i sammanhanget av en övergångsställe, skapar RD-357 en sammanställning som på en gång är häpnadsväckande och spännande. Konstverket blir ett statement om kontroll och kaos, makt och maktlöshet, och den fina gränsen mellan samhällelig ordning och individuell handling. RD-357:s inverkan på samtida gatukonst RD-357:s bidrag till gatukonstscenen har varit betydande, och hans inflytande kan ses i hur gatapopkonsten har utvecklats under åren. Hans konstverk, särskilt de på gatuskyltar, är mer än bara målningar; de är ingrepp i stadsmiljön, som utmanar betraktaren att ompröva det offentliga rummets roll och potential. Skylten "Punisher Crossing" är emblematisk för detta tillvägagångssätt, som sömlöst integrerar konst i stadens dagliga liv och lyfter också upp diskursen kring gatukonst. Genom att signera sitt verk hävdar konstnären äganderätten till ett verk som är allmän egendom, en handling som är en form av konstnärligt uppror. Signaturen på "Punisher Crossing" är inte bara ett tecken på äkthet; det är en närvaroförklaring, ett bevis på konstnärens interaktion med omvärlden. Genom verk som detta har RD-357 etsat in sitt namn i gatapopkonstens annaler, och säkrat sin plats som en ensamvarg som har utökat möjligheterna med graffitikonstverk. "Punisher Crossing Original Street Sign Painting" av RD-357 står som ett bevis på gatapopkonstens kraft att kommunicera, provocera och inspirera.

Läsa mer mindre

Mickey Hiroshima Limited Edition Arkiv Pigment Prints på 290gsm Moab Fine Art Rag Paper av Jeff Gillette Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2013 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 30 storlek 14x9 "Jag kommer från förorterna till Detroit, Michigan. I slutet av 1980-talet var jag volontär i Peace Corps i Nepal i två år. Under denna tvååriga vistelse besökte jag alla större städer i Indien och fann mig själv utforska de enorma slumområdena som hittats där. När jag kom hem flyttade jag från Mellanvästern för att fly snön för att undervisa i High School Art i Orange County, Kalifornien. Sedan jag avslutade min MFA vid Cal State Fullerton har jag ställt ut i gallerier både hemma och utomlands. Mitt arbete är oftast landskap. En stor del av min produktion är målningar av slumområden i utvecklingsländerna, där jag ofta lägger till ett inslag av västerländsk kulturell privilegium (och glömska) i miljöer av urban blight. Inspiration till vad jag kallar "Slumscapes" kommer från förstahandsupplevelsen av att resa. Oftast återvänder jag om och om igen till min favoritdestination: Indien. I de vidsträckta, fattiga utkanterna av dess stora megalopoler, snubblar jag på hur de ekonomiska skillnaderna är obscent extrema. Jag har tillbringat mycket tid i Mumbais slumområden: fotograferat, filmat, skapat Plein Aire-målningar och skapat interaktiv gatukonst. Förutom att avbilda slumområden, porträtterar mina konstverk postapokalyptiska skräpfält, soptippar och skräpbelamrade öknar. Sammanställningen av Disney-teman och älskade karaktärer (d.v.s. Musse Pigg) med alla dessa dystopier förmedlar bäst mina personliga åsikter. Med tanke på samtida sociala, politiska, ekonomiska och filosofiska gåtor kan jag inte låta bli att känna mig absurt hjälplös, pessimistisk och humoristisk om framtiden för den västerländska civilisationen..." - Jeff Gillette

Läsa mer mindre

Anarchy Rat Polystone Sculpture Konstverk i begränsad upplaga av konstnären Brandaliserad av popgrafittimålning och berömmelse för gatukonst. 2021 Väggserie 9.5" vägg, 6.5" råtta av Brandalised. Anarchy Rat står på bakbenen, kofot i handen, stående framför ett uppenbart anarkitecken. Det kämpar för individens absoluta frihet. Lägg till Anarchy Rat till din Brandalised Rat Series och koppla ihop väggarna för att bilda en expansiv display.

Läsa mer mindre

Revolution är en mamma som äter sina barn Svart Tondo silkscreentryck av Cleon Peterson på hand dekorerad cirkelskuren 290 g Coventry Rag Fine Art Paper Konstverk i begränsad upplaga. 2024 Signerad och numrerad Cleon Peterson Limited Edition av 100 konstverk Storlek 24x24 Circle Cut Silkscreentryck. Cleon Petersons Tondo: A Visceral Exploration of Revolution Cleon Petersons "Revolution är en mamma som äter sina barn Black Tondo" fångar revolutionens essens – dess transformativa raseri och kannibalistiska motreaktion. Detta silkscreentryck från 2024 i begränsad upplaga är en skarp gestaltning av det cykliska våld som är inneboende i samhällsomvälvningar. Med sin karaktäristiska estetik med hög kontrast tvingar Peterson till kontemplation av det tumult som följer med systemförändringar. Artistic Merits of Peterson's Black Tondo Begränsad till en serie på 100, varje verk är noggrant signerad och numrerad, vilket accentuerar exklusiviteten hos detta tankeväckande konstverk. Tondon - ett cirkulärt konstverk - mäter 24x24 tum, ett format som historiskt antyder helhet och oändlighet men representerar den oändliga slingan av revolutionär glöd i Petersons händer. De handdekorerade kanterna på cirkeln skär 290gsm Coventry Rag konstpapper förstärker den taktila kvaliteten på pjäsen, vilket bidrar till dess viscerala påverkan. Valet av cirkeln är medvetet och stör den traditionella rektangulära duken för att skapa en mer uppslukande och kontemplativ upplevelse. Denna form gör att våldet inombords kan spilla ut i alla riktningar, vilket speglar temats alltförtärande karaktär. Petersons verk hänger inte bara på en vägg; den konfronterar och omsluter betraktaren i sitt narrativ. Kulturkommentarer genom Petersons silkscreen I "Revolutionen är en mamma som äter sina barn Black Tondo" avslöjar Peterson revoltens paradoxer. Hans användning av svart – förknippad med det okända och ofta med döden – fungerar som ett tomrum i vilket figurerna dyker upp och konsumeras. Konstverket är en allegori över historiens cykliska natur, där varje upprorsakt bär fröet till dess förstörelse inom sig. De skarpa svart-vita nyanserna tar bort scenen för all romantik och avslöjar den råa maktkampen. Det talar till hjärtat av gatapopkonst och graffitikonst, som ofta handlar om objektiva sanningar och gör anspråk på offentliga utrymmen som forum för dialog. Petersons arbete tar detta vidare och kapslar in gatans råa, ocensurerade röst i en konstkontext. "Revolutionen är en mamma som äter sina barn Black Tondo" är en gripande påminnelse om den eviga dansen mellan ordning och kaos. Det är ett stycke som kapslar in essensen av Cleon Petersons syn på gatapopkonst, och synliggör de ofta obekväma verkligheterna som ligger till grund för mänskliga samhällen. Genom sitt arbete utmanar Peterson åskådaren och tvingar fram ett djupare engagemang i underströmmarna av kulturell och politisk förändring.

Läsa mer mindre

Target Artwork Limited Edition Giclee-tryck på 290gsm Moab Entrada-papper av den moderna konstnären Luke Chueh. 2015 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 150 konstverk storlek 10x12.5 "Target", ett provocerande verk av den moderna konstnären Luke Chueh, förkroppsligar popkonstens etos med sin blandning av tillgängliga bilder och mörk humor. Detta konstverk skapades 2015 och är ett gicleetryck i begränsad upplaga på Moab Entrada-papper, ett högkvalitativt material som säkerställer verkets hållbarhet och färgtrohet. På 10x12.5 tum är det ett stort tryck, en del av en begränsad upplaga på 150, var och en signerad och numrerad av Chueh själv, vilket förstärker dess exklusivitet och tilltalande för samlare. Luke Chuehs verk är känt för sina skarpa, ofta monokromatiska bakgrunder, som kastar den centrala figuren - vanligtvis en antropomorf karaktär - i rampljuset. Detta konstverk har en björnliknande figur målad med enkelhet men ändå djup uttrycksfullhet, träffad av pilar på ett mål målat på bålen. Den visuella sammanställningen av oskuld och våld presenterar en övertygande berättelse, som föranleder introspektion kring teman som sårbarhet och exploatering. Detta motiv resonerar med gatukonstens tradition att använda offentliga bilder för att djärvt uttrycka det mänskliga tillståndet. Konstnärens val av björnen, en oskyldig och typiskt förtjusande varelse, ställd mot pilarnas våldsamma bilder, skapar en skarp och slagkraftig kontrast. Denna kontrast är emblematisk för Chuehs stil, som ofta leker med teman om motsägelse och känslomässig kamp. "Target"-konstverkets kommentar är tillgänglig och komplex, vilket möjliggör flera tolkningar, ett kännetecken för fantastisk pop- och gatukonst. I ett bredare sammanhang av pop- och graffitikonst är Chuehs "Target" en gripande berättelse fångad genom minimalistisk design. Den talar till hjärtat av popkonsten och använder populärkulturella referenser för att göra ett uttalande samtidigt som det förkroppsligar andan av gatukonst genom sitt djärva och direkta budskap. Som ett stycke reflekterar det över varuifieringen av känslor och de ofta osynliga mål vi bär. Dess närvaro i konstscenen är ett bevis på den bestående kraften i visuellt berättande genom konst. Användare

Läsa mer mindre

Optimus Prime Transformer Arkivtryck av Adam Lister Limited Edition på 300gsm Hot Press Matt Fine Art Paper Pop Graffiti Street Artist Modern Artwork. 2023 Signerat och numrerat tryck Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 6x8 Arkivpigment Fine Art Optimus Prime Transformator stående i glitch-stil. Optimus Prime: En modern artefakt i popkonstuttryck I det dynamiska samspelet mellan populärkultur och konst står figuren Optimus Prime som en monumental ikon. Adam Listers arkivtryck från 2023 fångar den formidabla Transformer-ledaren i en stil som harmoniserar estetiken hos vintage-videospel med de banbrytande trenderna inom samtida konst. Denna serie med begränsad upplaga, med endast 50 stycken i existens, är ett bevis på den exklusiva natur som ofta är eftertraktad inom popgraffiti och gatukonst. Varje tryck är noggrant utformat på 300 gsm Hot Press Matte Fine Art-papper, vilket ger en påtaglig kvalitet till den annars digitala karaktären hos glitch-konststilen. Listers tolkning av Optimus Prime i en glitch-stil fungerar som en kraftfull visuell berättelse som fördjupar sig i teman som hjältemod, teknik och transformation. Användningen av arkivpigment säkerställer att varje konstverk inte bara visar karaktären på ett levande sätt utan också motstår tidens tand, ungefär som det bestående arvet från själva Transformers-serien. Konstverkets storlek 6x8 inbjuder betraktaren att engagera sig i verket på en personlig nivå, vilket ger genklang med den intima upplevelsen av att titta på gatapopkonst i ett offentligt utrymme. Från animering till arkivtryck: The Evolution of a Leader Utvecklingen av Optimus Prime från en animerad karaktär till ett ämne för konst är en återspegling av de förändrade uppfattningarna om vad som utgör konst i den moderna eran. Som en central figur i Transformers-sagan förkroppsligar Optimus Prime egenskaper som ledarskap, styrka och moralisk integritet. Listers beslut att fånga denna karaktär i den pixlade glitch-stilen talar mycket om skärningspunkten mellan barndomsinfluenser och sofistikeringen av modern konst. Förvandlingen av denna karaktär från skärmen till ett tryck i begränsad upplaga speglar förvandlingen av gatukonst från en underjordisk rörelse till en respekterad form av konstnärligt uttryck. Det här stycket av Adam Lister bygger på nostalgin från 1980-talet, eran då Transformers först fångade barns och vuxnas fantasi. Genom att gestalta Optimus Prime i en modernistisk konstform överbryggar Lister klyftan mellan dåtid och nutid, och ger kommentarer om popkulturikonernas varaktiga inflytande. Hans arbete anspelar också på omvandlingen av media, och belyser utvecklingen från handritade animationer till digitala skapelser, och nu, till konstverk med blandade media som kombinerar digital design med traditionell konsttryckteknik. Adam Lister och den digitala nostalgins estetik Adam Lister, en konstnär från USA, är känd för sin förmåga att destillera komplexa bilder till sina geometriska essenser. Genom att välja att avbilda Optimus Prime, en karaktär som ofta förknippas med förändring och anpassningsförmåga, reflekterar Lister över konstens transformativa kraft. Hans unika förhållningssätt till konst – med inspiration från gatapopkonst och graffitikonst – utmanar de traditionella gränserna för konstnärliga medier. Optimus Prime, som den porträtteras av Lister, är inte bara en representation av en karaktär utan en förkroppsligande av den digitala tidsålderns inflytande på konst. Glitch-stilen, med sitt förslag om digital fragmentering och återuppbyggnad, ekar den digitala världens inverkan på kultur och samhälle. Listers verk är en dialog med åskådaren, som uppmanar dem att överväga teknologins roll i konsten och kraften hos popkulturikoner att överskrida sina ursprungliga medier. Genom sina tryck i begränsad upplaga ger Adam Lister samlare och entusiaster möjlighet att äga ett konstverk som på en gång är en modern artefakt och en nick till det förflutna. Optimus Prime-trycket, som står i djärva färger och skarpa linjer, är en hyllning till popkulturens förmåga att inspirera och konstnärens skicklighet att utnyttja denna inspiration för att skapa något unikt och tankeväckande.

Läsa mer mindre

Mutant Vinyl Hardcore 7-färgs handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på krämfärgat franskt papper av Scarecrowoven Macabre Art Pop Artwork Artist. Tryckt på kallpressat akvarellpapper signerad och numrerad upplaga om 50 st. 18x24

Läsa mer mindre