Robot med hjärta himmelsblå konstleksak av Chris RWK- Robots Will Kill Limited Edition Vinylskulptur samlarkonstverk av Pop Street Artist x UVD Toys!. 2023 begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 7x15 Ny i kartong Stämplad/tryckt "Robot With Heart Art Toy" är en samlarleksak skapad av Chris RWK, en konstnär och medlem av Robots Will Kill (RWK)-kollektivet. RWK är ett New York-baserat konstkollektiv som grundades 2001 av konstnärerna ChrisRWK, Veng och Kevin, som fokuserar på gatukonst och graffiti. De lade senare till andra medlemmar, inklusive ECB och Peeta. Deras verk kan ses i olika offentliga utrymmen, gallerier och evenemang runt om i världen. "Robot With Heart Art Toy" visar upp Chris RWK:s signaturstil, som kännetecknas av djärva linjer, nyckfulla teman och fokus på robotkaraktärer. Leksaken har en robot som håller ett hjärta, som representerar idén att även maskiner kan ha en känsla av mänsklighet, kärlek och medkänsla. Denna konstleksak är inte bara en representation av Chris RWKs konstnärliga stil utan också en förkroppsligande av det bredare RWK-kollektivets kreativa anda och uppdrag. Samlarleksaker har blivit alltmer populära under de senaste åren, med konstnärer som skapat vinyl- eller hartsfigurer i begränsad upplaga som visar upp deras distinkta stilar och teman. Dessa leksaker är ofta eftertraktade av samlare, som uppskattar hantverket och det konstnärliga värdet de har.

Läsa mer mindre

Lil Helpers Pretty N Kink Janky SuperPlastic Art Toy av Guggimon Limited Edition Janky Vinyl Art Toy Collectible Artwork av Modern Design Artist. 2022 Begränsat antal 2000 SuperJanky Janky Superplastic vinylkonstleksakskonstverk Storlek 6x15 Ny i kartongen

Läsa mer mindre

Captain America HPM Spray Paint Silkscreentryck av Mr. Hjärntvätt- Thierry Guetta Screentryck för blandade media på dekorerat konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. 2018 Signerad specialinramad sprayfärg, akrylfärg blandad media HPM-utsmyckade konstverk, storlek 48x36. Stilistiska Norman Rockwell-inspirerade pojke- och flickbarn på bänken beundrar graffitikonst i klassisk vintagestil med massor av färgglada sprayfärger och handutsmyckade. Anpassad utsmyckad Antiqued hamrad bronsfärgad ramstorlek 48x60 Norman Rockwell reimagined Through Street Pop Art I en suggestiv blandning av nostalgisk americana och gatukonstens energiska kaos, Thierry Guetta, under hans alias Mr. Brainwash, skapade ett slående verk 2018. Hans "Captain America" ​​framstår som ett bevis på potentialen hos Street Pop Art och Graffiti Artwork för att överbrygga perioder och stilistiska genrer. Detta speciella konstverk förenar oskulden och värmen i Norman Rockwells skildringar av det amerikanska livet med graffitikonstens livfulla, råa uttrycksfullhet, vilket skapar en sammanställning som är både tankeväckande och visuellt fängslande. Guettas konstverk är ett silkscreentryck på konstpapper, gjort unikt genom hans signatur handutsmyckade spray- och akrylfärgstekniker. Verket porträtterar en pojke och en flicka som sitter på en bänk i en klassisk vintagepose som påminner om Rockwells ikoniska illustrationer. Men istället för en fridfull pastoral bakgrund ställs barnen mot ett upplopp av färgglad graffiti, som representerar stadslandskapets konstnärliga underströmmar. Det är en duk som berättar en historia om kontraster – det tidlösa och det moderna, det planerade och det spontana. Detta speciella verk av Guetta är en kommentar till den bestående karaktären hos specifika kulturella symboler och deras rekontextualisering inom moderna ramar. Även om de är inspirerade av en svunnen tid, förs motiven in i nutiden genom graffiti, som stänker och spretar över duken med övergivenhet. Med ryggen mot betraktaren tycks barnen betrakta graffitin, vilket kanske symboliserar den nya generationens kontemplation av gatukonstens plats i kontinuumet av amerikansk konstnärlig tradition. Guettas Captain America Technique: A Fusion of Mediums Lagringen av färg och den strategiska användningen av färg i "Captain America" ​​visar upp Guettas skicklighet i att skapa djup och rörelse. Handutsmyckningarna tjänar till att individualisera varje del i serien med begränsad upplaga och framhäva de strukturella kontrasterna som är inneboende i Street Pop Art. Den utsmyckade antika bronsfärgade ramen i hammarstil, ungefär som de som kan omsluta en traditionell Rockwell, lägger till ett lager av ironi och kommentarer till konstformers upplevda värde och inramning. Som med mycket av Guettas verk har "Captain America" ​​mötts av hyllningar och diskussioner, vilket har väckt samtal om gatukonstens skärningspunkter med andra konstnärliga rörelser. Genom att placera traditionella ämnen inom ramen för graffiti uppmanar Guetta betraktaren att ompröva förutfattade meningar om legitimiteten och skönheten i gatuinspirerad konst. Verket är en inbjudan att bevittna och delta i utvecklingen av Street Pop Art när den fortsätter att infiltrera och påverka den bredare konstvärlden. Samlarbarhet och kulturell relevans för gatapop och graffitikonst Samlingsbarheten av Guettas verk ligger inte bara i dess estetiska tilltal utan också i dess förmåga att fånga och förmedla pulsen av samtida kultur. "Captain America" ​​är en ögonblicksbild av ögonblicket när gatukonstens livlighet och relevans onekligen blev uppenbar för världen. Att äga ett sådant verk är som att hålla i ett fragment av tidsandan, ett minne av eran när mainstreamen helt omfamnade gatukonsten utan att förlora sin kant eller autenticitet. I slutändan är Thierry Guettas "Captain America" ​​en rikt lager hyllning till konstens kraft att överskrida gränser och tala till successiva generationer. Det är en visuell hyllning till Street Pop Art och Graffiti Artworks unika förmåga att väva samman olika trådar i det amerikanska konstnärliga narrativet. Som mr

Läsa mer mindre

Tillsammans Grey Companion Art Toy av Kaws- Brian Donnelly Limited Edition Vinyl Sculpture Collectible Artwork av Pop Street Artist. 2018 slutsåld Begränsad upplaga konstverk storlek 6x10x5.5 Ny i kartong Stämplad/tryckt fot Grå Kaws Companion Friends Hugging av konstnären Kaws- Brian Donnelly. När man överväger utvecklingen av pop och gatukonst, kan man inte förbise de betydande bidragen från Brian Donnelly, allmänt känd under hans moniker, Kaws. Bland hans många ikoniska verk framstår "Together Companion Art Toy" som ett bevis på hans mästerskap och hans distinkta stil. Denna vinylskulptur, som släpptes 2018 som en begränsad upplaga, gick snabbt ur trycket, vilket befäste dess status som en eftertraktad samlarobjekt. Den mäter 6x10x5.5 tum och utstrålar en påtaglig essens av känslor, med sin skildring av två följeslagare, konstnärens signaturskapelser, engagerade i en hjärtvärmande famn. Deras kram, som symboliserar vänskap och enhet, är en levande skildring av den sammanlänkning som ofta finns i urbana samhällen där gatukonst frodas. Varje detalj i skulpturen, inklusive den stämplade eller tryckta foten, understryker Kaws engagemang för autenticitet. Detta konstverk ligger i sin originalkartong och är inte bara en leksak; det är en återspegling av gatukonstens förmåga att fånga råa, mänskliga känslor. Med stycken som "Together Companion Art Toy" fortsätter Kaws att lyfta gatukonsten och ser till att den förblir en viktig och respekterad aspekt av den bredare konstdiskursen.

Läsa mer mindre

Åh Hai! Limited Edition 3-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av John Vogl Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

Läsa mer mindre

Längs vägen- Svart Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av Modern Pop Artist Kaws. 2019 Limited Out of Print Open Edition 10 x 7-1/2 x 3-1/2 tum. Visas med förpackning. KAWS (f. 1974) Along the Way (svart), 2019 Målad gjuten vinyl 10 x 7-1/2 x 3-1/2 tum (25.4 x 19.1 x 8.9 cm) Open Edition Stämplad på undersidan av fötterna Producerad av Medicom Toy, Tokyo Betydelsen av KAWS' Along the Way i Pantheon of Street Pop och Graffiti Art I den samtida virveln av Street Pop Art och Graffiti Artwork är det få namn som är så omedelbart igenkännliga som KAWS, pseudonymen till den amerikanske konstnären och designern Brian Donnelly. Hans gåtfulla karaktärer och motiv har överskridit gatan för att ockupera de höga rikena av högkonst och samlardesign. "Längs vägen"-serien visar KAWS skarpsinne när det gäller att skapa konst som resonerar hos en bred publik samtidigt som den behåller gatukulturens grova etos. "Längs vägen" Black Limited Edition Vinyl Art Toy, släppt 2019, är ett paradigm för KAWS estetik, som kombinerar en elegant, polerad finish med det känslomässiga djupet hos hans karaktärer. Verket visar upp två figurer i ett ögonblick av kamratskap eller stöd, och kapslar in universella teman om vänskap och enhet. Det här stycket, som mäter 10 x 7-1/2 x 3-1/2 tum, är ett påtagligt uttryck för konstnärens signaturstil, med de överkorsade ögonen som har blivit synonyma med hans oeuvre. Tillverkad av målad gjuten vinyl, är detta konstverk stämplat på undersidan av fötterna, ett tecken på äkthet och en nick till de underjordiska aspekterna av gatukonst. Producerad av Medicom Toy i Tokyo, ett företag känt för sin kvalitet och samarbete med konstnärer för att skapa figurer i begränsad upplaga, är "Along the Way" en öppen utgåva, som tillåter tillgänglighet som ofta saknas i högkonst. Detta tillvägagångssätt ligger i linje med gatukonstens demokratiska anda, där synlighet och allmänhetens engagemang är av största vikt. KAWS inverkan på gatapopkonst och dess kommersiella framgång KAWS resa från en graffitikonstnär som taggar New Yorks gator till en känd figur i konstvärlden är ett bevis på de föränderliga uppfattningarna om gatukonst. Hans verk, som serien "Längs vägen", överbryggar den traditionella konstens ofta segregerade domäner och gatukulturens dynamik. Genom att föra in sin distinkta ikonografi till den tredimensionella formen av vinylleksaker har KAWS hjälpt till att lyfta mediet till en konstform som respekteras av både samlare och museer. Den kommersiella framgången med "Längs vägen" och andra KAWS-verk lyfter också fram de allt mer porösa gränserna mellan konst, handel och samlarbarhet. Genom att producera konst i leksaker, utnyttjar KAWS nostalgin och lekfullheten som är inneboende i popkulturen samtidigt som den kommenterar dess massproducerade natur. Hans arbete resonerar med konstfans och en generation som växte upp med det visuella språket tecknade serier, leksaker och djärv grafik. Den estetiska och kulturella resonansen i KAWS konstverk KAWS estetik förenar skickligt graffitins råa, omedelbara natur med en polerad popkonstkänslighet. I "Längs vägen" återges figurerna i svart, ett val som genomsyrar verket med en känsla av både sofistikering och djup. Det monokromatiska schemat betonar formen och känslorna som förmedlas av karaktärernas hållning och interaktion snarare än att distrahera med färg. Denna fokusering på form och påverkan gör att KAWS arbete med att kommunicera bortom språkliga och kulturella barriärer slår an hos en global publik. Kulturellt ger KAWS verk resonans eftersom det speglar gatukonstens etos i en form som är välsmakande för mainstream. Genom att presentera sina konstverk på ett samlarbart och visningsbart sätt överbryggar KAWS klyftan mellan gatukonstens subversiva ursprung och önskan om konst som kan ägas och vårdas. "Längs vägen"-figurerna är inte bara konstverk utan artefakter av en kulturell rörelse som suddar ut gränserna mellan hög och låg konst, mellan galleriväggen och stadsgatan. "Längs vägen" Black Limited Edition Vinyl Art Toy från KAWS är inte bara ett samlarobjekt; det är en betydande bit av Street Pop Art som kapslar in graffitins utveckling till en erkänd och högt värderad form av konstnärligt uttryck.

Läsa mer mindre

Vänansikte 92 Rosablå Original oljemålning av Peter Keil Ett unikt konstverk på masonitpanel av The Wild Man of Berlin, en känd samtida konstnär. 1992 Signerad av Peter Keil & daterad oljemålning på masonitpanel Originalkonstverk storlek 24x24. All Peter Keils konst använd tjock färg och lite färgfläckning kan förekomma på grund av hans arbetes ålder och karaktär. Målning av ett långsträckt ansikte med rosa och blå färg. Mild nedsmutsning genomgående. Utforska den livliga expressionismen i Peter Keils "Friend Face 92 Pink Blue" Den ursprungliga oljemålningen "Friend Face 92 Pink Blue" av Peter Keil förkroppsligar på djupet vitaliteten och uttryckskraften hos gatapopkonst och graffitikonstverk. Känd som The Wild Man of Berlin, Peter Keil är en berömd samtida konstnär vars verk pulserar med den råa energin och färgrika pulsen som är synonymt med den neoexpressionistiska rörelsen. Detta stycke från 1992, signerat och daterat av konstnären, är en original oljemålning på en masonitpanel, som mäter 24x24 tum, och den visar upp Keils distinkta inställning till form och nyans. Keils konstnärskap kännetecknas av dess djärva, impasto applicering av färg, där tjocka lager appliceras för att skapa en texturell yta som är taktil och visuellt övertygande. Med tiden kan det förekomma några färgflagningar i hans arbete, vilket inte är ett tecken på försämring utan snarare en indikation på konstverkets dynamiska historia och den naturliga utvecklingen av de använda materialen. "Friend Face 92 Pink Blue" har ett långsträckt ansikte som delas av kontrasterande rosa och blå strån, en dikotomi som framkallar en känsla av dualitet och känslomässigt djup i figurens ansikte. Den kulturella resonansen av Peter Keils konstnärliga arv Den unika tjusningen med Peter Keils konstverk ligger i dess förmåga att få kontakt med betraktaren på en instinktiv nivå. Hans målningar överskrider behovet av traditionell representation, istället väljer han att förmedla känslor genom uttrycksfull manipulation av färg och form. "Friend Face 92 Pink Blue" är ett bevis på detta, där samspelet mellan varma och svala toner artikulerar ett komplext psykologiskt landskap. Detta verk är ett utmärkt exempel på hur Keils målningar engagerar betraktaren och bjuder in dem till en värld där det viscerala och det visuella krockar. Keils bidrag till gatapopkonst och graffiti präglas av hans ignorering av konventioner och hans hyllande av individualitet. Det spontana och ofta aggressiva penselarbetet speglar graffitikonstens anda, medan användningen av djärva färger och abstrakta former påminner om popkonstens inflytande. Som sådan är "Friend Face 92 Pink Blue" ett verk av personligt uttryck och en dialog med de rörelser som har format den samtida konstens bana. Samlare av Keils verk dras ofta till den ohämmade friheten och den påtagliga livskänslan som hans målningar utstrålar. Att äga ett verk som "Friend Face 92 Pink Blue" innebär att engagera sig i ett konstverk som lever med konstnärens signaturkraft och utvecklas med tiden. Det är en inbjudan att bevittna samspelet mellan förstörelse och skapande, där den flagnande färgen och färgernas varaktiga livlighet berättar historien om ett konstverks resa genom tiden. Peter Keils "Friend Face 92 Pink Blue" är ett levande, unikt konstverk som fångar essensen av neo-expressionism och återspeglar konstnärens status som en central figur i en värld av gatapopkonst och graffitikonst.

Läsa mer mindre

Connected Crew- Vit på svart 1-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på 270 gsm Royal Sundance-papper av Pez Rare Street Art, känd popkonstnär. 2021 års upplaga av 20 screentryck på Royal Sundance 270gsm papper 19.7 x 19.7 tum / 50 x 50 cm Signerad och numrerad av Pez.

Läsa mer mindre

ENV Original One of a Kind Mixed Media Spraymålning Konstverk på duk av Canbot Canz Street Art Pop Culture Artist Czee13. 2022 Signerad Original Mixed Media Sprayfärg Målning Storlek 24x20

Läsa mer mindre

Blokes Neon Akryl LED Giclee Print av Futura 2000- Leonard McGurr Artwork Limited Edition Print Graffiti Pop Street Artist. 2023 Light Up LED Neon Print på akrylplast & COA Limited Edition av 100 konstverk Storlek 25x20 Inkluderar fjärrkontroll Välkommen till den exklusiva världen av skapelser i begränsad upplaga - denna mästerliga LED-neonskylt är en av endast 100 delar över hela världen. Varje verk är unikt, individuellt numrerat och kommer tillsammans med ett officiellt godkänt äkthetsintyg, vilket garanterar konstverkets härkomst och ger en ytterligare touch av exklusivitet till ägarupplevelsen. Konstverket är en fantastisk blandning av abstrakt konstnärskap och bländande ljus. Det står som ett bevis på konstnärens unika förmåga att utnyttja ett område av outforskad kreativ potential. Levande nyanser av blått, gult, rött, vitt och varmrosa konvergerar och divergerar, vilket skapar en levande dans av färg och form som är både hypnotisk och spännande. Flytande linjer vävs över skylten och skapar intrikata mönster som förvirrar, exciterar och kommer in i lika stor utsträckning. Varje pjäs, med sina dimensioner som mäter 25 x 20 tum eller 64 x 52 cm, fungerar som en dörröppning till ett glittrande universum av konstnärliga uttryck. Det är en inbjudan att kliva bortom gränserna för den vardagliga verkligheten och fördjupa sig i ett strålande skådespel av abstrakt briljans. Resultatet är en fascinerande komposition som bryter mot de traditionella normerna och erbjuder tittarna en uppslukande resa in i en bländande värld där konst möter teknik. Vårt LED neonkonstverk handlar inte bara om imponerande bilder, det talar också om hållbara metoder. Den energieffektiva slangen ser till att konstverket lyser upp ditt utrymme med minimal miljöpåverkan. Men det stannar inte där; den tryckta baksidan presenterar stolt Futuras konstverk, vilket lägger till ytterligare ett lager av djup och komplexitet till detta anmärkningsvärda verk. Designad för att utstråla skönhet, denna avantgardistiska pjäs förgyller inte bara ditt vardagsrum utan står också som ett upplysande bevis på skärningspunkten mellan modern teknik och tidlöst konstnärskap. Se hur det förvandlar ett vanligt utrymme till ett pulserande konstgalleri som lockar åskådare med sina lysande färger och hypnotiska charm. Leonard McGurr, mer känd som Futura 2000, är ​​en pionjär inom gatukonstens värld. Han är särskilt känd för sin unika förmåga att sammanfoga popkonst, graffitikonst och gatukonst och skapa verk som är visuellt slående och djupt känslomässiga. Ett av hans mest övertygande verk är "Blokes Neon Acrylic LED Giclee Print." Denna livfulla skapelse blandar harmoniskt den råa energin från gatukonst med den polerade estetiken i galleripresentationer. Verket i sig skryter med ett upplopp av färg, med neon akryl som fungerar som en callback till neonljusen som ofta förknippas med stadsliv och stadskultur. Dess elektrifierande palett förstoras genom användningen av LED-belysning, som är genialiskt inbyggd i Giclee-trycket. Sammanslagningen av den traditionella tryckmetoden med modern teknik är en symbol för Futura 2000:s arbete - en sömlös blandning av gammalt och nytt, tradition och innovation. Ämnet för verket, "Blokes", skulle kunna tolkas som en kommentar till den vardagliga människans plats i den pulserande, kaotiska värld som Futura 2000 skildrar. Varje figur återges i hans signatur abstrakta stil, en nick till hans graffiti rötter, och neonfärgerna lägger till en popkonst twist och drar till sig åskådarens uppmärksamhet. Detta verk, som många andra av Futura 2000, utforskar gränserna mellan högkonst och gatukonst. Det bekräftar hans plats i konstvärlden som konstnär som inte är rädd för att tänja på gränser och utmana konventioner.

Läsa mer mindre

Chum 22 Black Art Toy av Kaws- Brian Donnelly Limited Edition Vinyl Sculpture Collectible Artwork av Pop Street Artist. 2022 slutsåld Begränsad upplaga av konstverk Storlek 7.7x11.6x3.5 Ny i kartong Stämplad/tryckt fot som visar svart KAWS-chum nära vän som står med händerna på höfterna av konstnären Kaws- Brian Donnelly. Ny i kartong. Överbryggar klyftan mellan samtidskonst och gatorna är den anmärkningsvärda "Chum 22 Art Toy", skapad av den berömda Kaws, även känd som Brian Donnelly. Denna unika vinylskulptur, släppt 2022, visar upp de intrikata detaljerna och de ikoniska motiven som är synonyma med konstnärens verk. Genomsyrat av livfulla färger och en design som påminner om urban estetik, står det här föremålet på imponerande 7.7x11.6x3.5 tum, vilket bevisar att konst kan vara kompakt och slagkraftig. Kaws, med en bakgrund förankrad i gatukonst och graffiti, har alltid varit skicklig på att överskrida konstens traditionella gränser. Hans "Chum 22 Art Toy" är inget undantag. Det visar essensen av hans konstnärskap, kännetecknad av en figur känd som "Chum" - en nära vän till konstnären, självsäkert poserad med händerna vilande på höfterna. Denna hållning förkroppsligar en trotsig anda, en nick till det kontrakulturella etos som gatukonst förespråkar. Dessutom är uppmärksamheten på detaljer uppenbar, särskilt i figurens stämplade eller tryckta fot, som fungerar som ett bevis på Kaws engagemang för äkthet och originalitet. Färskt från studion och fortfarande inkapslat i originalförpackningen, detta konstverk i begränsad upplaga, som redan är slut, är en uppskattad ägodel för både samlare och entusiaster. Det exemplifierar hur gatukonst, ofta sedd som tillfällig och övergående, kan förevigas och firas i påtagliga former. Genom sådana skapelser fortsätter Kaws att utmana uppfattningar och uppmanar samhället att erkänna och uppskatta den konstnärliga förtjänsten som ligger i gatukulturen.

Läsa mer mindre

Chum 22 Pink Art Toy av Kaws- Brian Donnelly Limited Edition Vinyl Sculpture Collectible Artwork av Pop Street Artist. 2022 slutsåld Begränsad upplaga konstverk storlek 7.7 x 11.6 x 3.5 Ny i kartong Stämplad/tryckt fot som visar rosa KAWS-chum nära vän som står med händerna på höfterna av konstnären Kaws- Brian Donnelly. Ny i kartong. Överbryggar klyftan mellan samtidskonst och gatorna är den anmärkningsvärda "Chum 22 Art Toy", skapad av den berömda Kaws, även känd som Brian Donnelly. Denna unika vinylskulptur, släppt 2022, visar upp de intrikata detaljerna och de ikoniska motiven som är synonyma med konstnärens verk. Genomsyrat av livfulla färger och en design som påminner om urban estetik, står det här föremålet på imponerande 7.7x11.6x3.5 tum, vilket bevisar att konst kan vara kompakt och slagkraftig. Kaws, med en bakgrund förankrad i gatukonst och graffiti, har alltid varit skicklig på att överskrida konstens traditionella gränser. Hans "Chum 22 Art Toy" är inget undantag. Det visar essensen av hans konstnärskap, kännetecknad av en figur känd som "Chum" - en nära vän till konstnären, självsäkert poserad med händerna vilande på höfterna. Denna hållning förkroppsligar en trotsig anda, en nick till det kontrakulturella etos som gatukonst förespråkar. Dessutom är uppmärksamheten på detaljer uppenbar, särskilt i figurens stämplade eller tryckta fot, som fungerar som ett bevis på Kaws engagemang för äkthet och originalitet. Färskt från studion och fortfarande inkapslat i originalförpackningen, detta konstverk i begränsad upplaga, som redan är slut, är en uppskattad ägodel för både samlare och entusiaster. Det exemplifierar hur gatukonst, ofta sedd som tillfällig och övergående, kan förevigas och firas i påtagliga former. Genom sådana skapelser fortsätter Kaws att utmana uppfattningar och uppmanar samhället att erkänna och uppskatta den konstnärliga förtjänsten som ligger i gatukulturen.

Läsa mer mindre

Clean Slate Silkscreentryck av Kaws- Brian Donnelly Handdraget 4-färgsscreentryck på Colorplan Mörkgrå konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk, storlek 24x30. Ett spännande, fräscht KAWS-tryck, skapat specifikt för Modern i samarbete med 20-årsfirandet av museets byggnad designad av Tadao Ando, ​​finns nu till försäljning. KAWS och Brand X Editions har tillsammans publicerat detta exceptionella screentryck. KAWS Clean Slate: En milstolpe i gatapopkonst Silkscreentrycket "Clean Slate" av KAWS, känt från duken som Brian Donnelly, är en betydande del av Street Pop Art och Graffiti Artwork. Släppt 2022, detta tryck i begränsad upplaga skapades för att fira 20-årsjubileet av en museumsbyggnad designad av den berömda arkitekten Tadao Ando. Samarbetet mellan KAWS och Brand X Editions för att publicera detta screentryck understryker betydelsen av partnerskapet mellan konstnären och tryckeriet när det gäller att förverkliga verk som resonerar inom konstgemenskapen. "Clean Slate"-trycket är ett handdraget 4-färgsscreentryck på Colorplan Dark Grey konstpapper, ett val som lyfter verket med texturellt djup och rikedom. Den begränsade upplagan på bara 100 stycken, var och en signerad och numrerad av KAWS själv, genomsyrar verket med exklusivitet och önskvärdhet. Trycket, som mäter 24x30 tum, har den ikoniska KAWS-figuren i en kontemplativ pose, renderad med precision och det subtila samspelet av färger som antyder djup och komplexitet. Att utforska betydelsen av KAWS tryckeri i modern konst Tryck har länge varit ett demokratiskt medium inom konsten, vilket gör det möjligt för konstnärer att nå en bredare publik än enstaka, ofta otillgängliga, verk. KAWS intåg i detta medium med "Clean Slate" är en nick till den historiska betydelsen av tryckeri för att sprida idéer och konst till en bredare publik. Detta är särskilt relevant inom Street Pop Art, där tillgänglighet och masskommunikation är viktiga grundsatser. KAWS "Clean Slate" fortsätter denna tradition genom att erbjuda en del av konstnärens vision i ett format som, även om det är begränsat, tillåter ett större antal konstentusiaster att engagera sig i hans verk. Samarbetet med Brand X Editions, ett anmärkningsvärt tryckeri, säkerställer att "Clean Slate" är ett konstverk och ett mästerverk av tryckeriets hantverk. Att skapa ett handdraget screentryck kräver ett noggrant tillvägagångssätt, där varje färg läggs separat för att bygga upp den slutliga bilden. Denna teknik är i harmoni med Street Pop Arts etos, där konstnärens hand är tydlig i varje linje och lager, och återspeglar de strukturerade ytorna i urbana miljöer som gatukonstnärer ofta använder som dukar. KAWS konstnärliga arv och gatuinspirerad konst i utveckling Det konstnärliga arvet från KAWS är outplånligt kopplat till hans förmåga att överskrida gränserna mellan gatukonst och konst. Hans verk, inklusive silkscreentrycket "Clean Slate", är kulturella milstolpar som kartlägger det utvecklande landskapet av urban-inspirerad konst. KAWS tillvägagångssätt kännetecknas av en fusion av design, konst och varumärke, vilket resulterar i omedelbart igenkännliga och hyllade skapelser. Trycket "Clean Slate" är ett bevis på hans skicklighet i att navigera i konstvärldens olika nivåer, från tunnelbanor och trottoarer till gallerier och museer. När Street Pop Art och Graffiti Artwork fortsätter att få erkännande och legitimitet inom den konsthistoriska kanonen, exemplifierar KAWS "Clean Slate"-tryck potentialen hos dessa genrer att producera djupgående, samlarobjekt och kritikerrosade verk. Tryckets existens inom ramen för ett museums jubileumsfirande tyder på den växande respekten för gatuinspirerad konst och dess skapare.

Läsa mer mindre

Chum 22 White Art Toy av Kaws- Brian Donnelly Limited Edition Vinyl Sculpture Collectible Artwork av Pop Street Artist. 2022 slutsåld Begränsad upplaga av konstverk Storlek 7.7 x 11.6 x 3.5 Ny i kartong Stämplad/tryckt fot som visar vit KAWS-chum nära vän som står med händerna på höfterna av konstnären Kaws- Brian Donnelly. Ny i kartong. Överbryggar klyftan mellan samtidskonst och gatorna är den anmärkningsvärda "Chum 22 Art Toy", skapad av den berömda Kaws, även känd som Brian Donnelly. Denna unika vinylskulptur, släppt 2022, visar upp de intrikata detaljerna och de ikoniska motiven som är synonyma med konstnärens verk. Genomsyrat av livfulla färger och en design som påminner om urban estetik, står det här föremålet på imponerande 7.7x11.6x3.5 tum, vilket bevisar att konst kan vara kompakt och slagkraftig. Kaws, med en bakgrund förankrad i gatukonst och graffiti, har alltid varit skicklig på att överskrida konstens traditionella gränser. Hans "Chum 22 Art Toy" är inget undantag. Det visar essensen av hans konstnärskap, kännetecknad av en figur känd som "Chum" - en nära vän till konstnären, självsäkert poserad med händerna vilande på höfterna. Denna hållning förkroppsligar en trotsig anda, en nick till det kontrakulturella etos som gatukonst förespråkar. Dessutom är uppmärksamheten på detaljer uppenbar, särskilt i figurens stämplade eller tryckta fot, som fungerar som ett bevis på Kaws engagemang för äkthet och originalitet. Färskt från studion och fortfarande inkapslat i originalförpackningen, detta konstverk i begränsad upplaga, som redan är slut, är en uppskattad ägodel för både samlare och entusiaster. Det exemplifierar hur gatukonst, ofta sedd som tillfällig och övergående, kan förevigas och firas i påtagliga former. Genom sådana skapelser fortsätter Kaws att utmana uppfattningar och uppmanar samhället att erkänna och uppskatta den konstnärliga förtjänsten som ligger i gatukulturen.

Läsa mer mindre

Revel in the Wild Joy Offset litografitryck av Andy Kehoe Tryck på 80lbs CQ Fine Art Paper Limited Edition Hand-Pulled Street Pop Artwork Graffiti. 2011 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 450 offset litografikonsttryck Storlek 26x26 Den gåtfulla tjusningen av Andy Kehoes "Revel in the Wild Joy" "Revel in the Wild Joy" av Andy Kehoe är ett suggestivt verk som fångar andan av Street Pop Art och Graffiti i en unikt nyckfull och fantastisk skildring. Detta offsetlitografitryck, minutiöst producerat på 80 lbs CQ Fine Art-papper, förkroppsligar en förtrollande och djup drömlik kvalitet. Kehoes skapelse, som släpptes 2011, är ett verk i begränsad upplaga med endast 450 signerade och numrerade tryck, vilket gör var och en till ett eftertraktat samlarobjekt. Konstverket, som mäter imponerande 26x26 tum, ger en generös duk för Kehoes livliga fantasi, där eteriska scener och mytiska varelser smälter samman till en berättelse som lockar betraktaren in i en utomjordisk värld. Trycket kännetecknas av sin handdragna kvalitet, en traditionell teknik som återspeglar gatukonstnärernas och graffitiförfattarnas praktiska tillvägagångssätt. Denna metod säkerställer att varje pjäs behåller en touch av konstnärens hand, ungefär som de spraymålade väggmålningarna som finns på stadsmuren. Offset litografi talar till Kehoes engagemang för kvalitet och livslängd, vilket säkerställer att de rika färgerna och intrikata detaljerna i "Revel in the Wild Joy" består. Andy Kehoe and the Fusion of Fantasy with Street Pop Art Andy Kehoes verk står som en bro mellan fantasykonstens sfärer och den mer jordade, ofta stadscentrerade världen av Street Pop Art och Graffiti Artwork. "Revel in the Wild Joy" är ett bevis på denna fusion, där de fantastiska elementen fungerar som metaforer för de vardagliga upplevelser och känslor som gatukonsten syftar till att förmedla. Kehoes karaktärer, ofta maskerade eller delvis av djur, bär på en känsla av mystik och representerar de olika personer vi möter eller förkroppsligar i stadslivets liv. I det här trycket använder Kehoe på ett mästerligt sätt kontrasten mellan det lekfulla ämnet och den dystra, höstiga paletten för att framkalla en känsla av nostalgi och magi. Scenen med lekande varelser under en baldakin av röda löv talar till den universella glädje som finns i ögonblick av vild övergivenhet. Detta tema resonerar djupt med gatukonstens etos, som ofta hyllar yttrandefriheten och brytandet av konventionella gränser. Den kulturella resonansen av "Revel in the Wild Joy" Den kulturella resonansen av "Revel in the Wild Joy" ligger i dess förmåga att fånga betraktarens fantasi och bjuda in dem i en berättelse som är öppen för tolkning. Denna egenskap överensstämmer med det bästa av gatukonst, som ofta lämnar utrymme för den förbipasserande att genomsyra verket med personlig betydelse. Medan Kehoes konstverk är mer hemma i ett galleri än i en gränd, bär de på samma interaktiva anda och ber om att bli sedd, upplevd och begrundad. Som ett tryck i begränsad upplaga har "Revel in the Wild Joy" ett inneboende värde som speglar graffitikonstens övergående natur, som kan vara tillfällig och föremål för elementen eller den föränderliga urbana duken. Samlare av Kehoes verk dras ofta till att äga en del av en större berättelse, ungefär som hur en väggmålning blir en del av samhällets kollektiva minne. Andy Kehoes "Revel in the Wild Joy" är en pulserande, nyckfull hyllning till det vilda, inkapslad i en form som hedrar traditionerna för Street Pop Art och Graffiti.

Läsa mer mindre

Vicissitudes Ring Digital C Giclee-tryck av Jason DeCaires Artwork Limited Edition-tryck på konstpapper Graffiti Pop Street Artist. 2012 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 26x20 Jason DeCaires Taylors "Vicissitudes Ring" och dess resonans i konst Det digitala C-gicleetrycket "Vicissitudes Ring" av Jason DeCaires Taylor är ett konstverk i begränsad upplaga som fångar essensen av hans banbrytande undervattensskulptur. Skapat 2012, är det här stycket en del av en begränsad upplaga av 50 signerade och numrerade tryck, var och en som mäter 26x20 tum. Konstverket representerar DeCaires Taylors ikoniska undervattensinstallation "Vicissitudes", som har en cirkel av figurer som håller varandra i hand, belägen utanför Grenadas kust i Västindien. Detta speciella verk bidrar avsevärt till kanonen av Street Pop Art och graffiti Artwork trots dess primära existens under vågorna. Den överbryggar klyftan mellan den traditionella förståelsen av gatukonst och miljöskulpturens innovativa område. Ringen av figurer antyder kontinuitet och gemenskap, teman som är djupt rotade i gatukonstkulturen. Det cirkulära arrangemanget av figurer i naturlig storlek framkallar en känsla av enhet och solidaritet, som resonerar med den kollektiva andan av gatukonst och mänsklig motståndskraft. Valet av digitalt C-giclee-tryck för "Vicissitudes Ring" betyder ett sammanflöde av teknik och konst, vilket säkerställer verkets hållbarhet och färgtrohet och gör det till ett värdefullt samlarobjekt för konstentusiaster. Giclee-processen, känd för sin högkvalitativa reproduktion av konstverk, kapslar perfekt in nyanserna och skuggorna i de ursprungliga undervattensskulpturerna, vilket ger en upplevelse på land av Taylors undervattenskonst. Den kulturella inverkan av "Vicissitudes Ring" i samtidskonst Jason DeCaires Taylors "Vicissitudes Ring" överskrider gränserna för konventionell gatukonst, och erbjuder en uppslukande, kontemplativ och djupgående upplevelse. Figurerna i ringen, gjorda av barn med olika etnisk bakgrund, representerar tidens gång och de förändringar (eller "växlingar") som kommer med den. Konstverket blir därför en kraftfull kommentar till det mänskliga livets sammanlänkning och de universella upplevelser som binder samman människor över kulturella klyftor. Installationen från vilken detta tryck härrör ligger under vattnet och är föremål för havets naturliga processer. Som sådan är det i konstant förändring, med det marina livet som gradvis blir en integrerad del av skulpturerna. Detta koncept med förändring och transformation är inneboende i gatukonstens natur, som ofta är tillfällig och föremål för elementen och det föränderliga stadslandskapet. "Vicissitudes Ring" fungerar som en metafor för dynamiken i gatu- och popkonst, och lyfter fram det ständigt föränderliga sammanhanget för offentlig konst och dess förmåga att anpassa sig och utvecklas. Den begränsade upplagan av detta tryck, tillsammans med dess signatur och numrering, lägger till en exklusiv aspekt till ägandet av detta stycke, ungefär som den sällsynta upplevelsen av att snubbla över ett flyktigt verk av gatukonst innan det försvinner eller förvandlas. Samlare av "Vicissitudes Ring" är alltså insatta i ett ögonblick fångat i tiden, en ögonblicksbild av Taylors undervattensgalleri under utveckling. Utforska de suddiga linjerna mellan gatukonst och miljöskulptur "Vicissitudes Ring" exemplifierar de suddiga gränserna mellan gatukonst, popkonst och miljöskulptur. Även om originalverket inte är målat på en stadsvägg eller skapat med sprayburkar, delar det andan av gatu- och popkonst genom sin tillgänglighet, offentliga placering och hur det engagerar sig i sin miljö. Precis som gatukonst blir en del av det urbana tyget, blir "Vicissitudes" en del av det oceaniska ekosystemet, och utmanar där konst kan existera och frodas. Installationen och dess fotografiska framställning i gicleetrycket talar också om konstens temporalitet och beständighet. Medan trycket fångar ett ögonblick i tiden, är själva installationen föremål för obeveklig omvandling av naturkrafter, ungefär som graffiti som åldras och förändras av stadsmiljön. På så sätt speglar "Vicissitudes Ring" gatukonstens etos, där skapandet är lika betydelsefullt som själva konsten och där konstverkets existens i ett förändringstillstånd är en uttrycksform. Jason DeCaires Taylors "Vicissitudes Ring" är ett djupt stycke som utökar samtalet om Street Pop Art och graffiti Artwork till nya territorier. Den utmanar betraktaren att överväga miljöns roll i konsten, kraften i gemenskap och den övergående men varaktiga naturen hos mänskligt uttryck. Som ett tryck i begränsad upplaga fångar det skönheten och komplexiteten i Taylors undervattensskulptur.

Läsa mer mindre

Blankos Crew Season One Silkscreentryck av Nicky Davis- Ghost Gang Handdraget 6-färgsscreentryck på konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. 2020 Signerad och numrerad begränsad upplaga av TBD-konstverk storlek 18x24 Blankos Crew Season One Silkscreen Print av Nicky Davis är ett konstverk i begränsad upplaga inspirerat av det populära onlinespelet Blankos Block Party. Spelet innehåller anpassningsbara karaktärer som kallas "Blankos" som lever i en levande och kreativ värld där spelare kan delta i olika aktiviteter som racing, skytte och hinderbanor. Nicky Davis är en begåvad artist känd för sina färgglada och nyckfulla mönster. I Blankos Crew Season One Silkscreen trycker han liv i karaktärerna och teman från spelet i en visuellt fantastisk komposition. Konstverket visar olika Blankos-karaktärer med distinkta personligheter och stilar, vilket ger fans av spelet ett samlarkonst att vårda. Detta silkscreentryck är producerat med högkvalitativt bläck och papper, vilket säkerställer livfulla färger och långvarig kvalitet. Konstverket är typiskt signerat och numrerat av konstnären, vilket gör det till ett eftertraktat samlarobjekt för både Blankos Block Party-entusiaster och konstsamlare. Upplagans begränsade karaktär bidrar ytterligare till dess värde och exklusivitet. Om du är intresserad av att skaffa detta konstverk, håll utkik efter försäljning från gallerier, onlineåterförsäljare eller via konstnärens webbplats. Var beredd att agera snabbt, eftersom konst i begränsad upplaga kan sälja slut snabbt, särskilt när den är ansluten till en populär IP som Blankos Block Party.

Läsa mer mindre

NEWAZY Silkscreen-arkivtryck av Kenny Scharf Handdraget 5-färgsscreentryck & arkivpigment på handprydt konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk, storlek 29.5x25 Kenny Scharf är en samtida amerikansk konstnär som förknippas med både graffitikonst och popkonst. Han föddes i Los Angeles 1958 och studerade vid School of Visual Arts i New York City. På 1980-talet blev Scharf känd för sina färgglada, tecknade målningar som blandade inslag av graffiti, gatukonst och popkultur. Hans verk innehöll ofta bilder av animerade karaktärer som Flintstones, Jetsons och Simpsons, såväl som psykedeliska motiv och abstrakta former. Scharf var en del av en grupp konstnärer som kom att kallas "East Village Art Scene", som även inkluderade Jean-Michel Basquiat, Keith Haring och andra. Liksom dessa konstnärer var Scharf intresserad av att skapa konst som var tillgänglig för en bred publik och som kommenterade populärkultur. Scharfs verk har visats i gallerier och museer runt om i världen, inklusive Whitney Museum of American Art, Museum of Modern Art och Brooklyn Museum. Hans konst har också varit med i många offentliga installationer och väggmålningar, inklusive en storskalig väggmålning på sidan av en byggnad i Los Angeles. Idag fortsätter Scharf att skapa konst som utforskar skärningspunkten mellan graffitikonst och popkultur. Hans verk är känt för sina ljusa färger, lekfulla bildspråk och humor, och det fortsätter att inspirera och påverka en ny generation artister.

Läsa mer mindre

Snoop Dogg försöker skapa fred på väg hem 56 Original akrylmålning av Kozyndan One of a Kind konstverk på svart konstpapper av Street Art Pop Artist. 2016 Signerad akryl originalmålning Storlek 10.75x6.75 "Snoop Dogg Trying to Make Peace Going Home 6" är en original akrylmålning av den samtida konstnärsduon, Kozyndan. Duon består av man och hustru-teamet Kozue och Dan Kitchens, som är kända för sin lekfulla och fantasifulla konst som ofta innehåller popkulturikoner, djur och surrealistiska landskap. I just detta konstverk har Kozyndan valt att gestalta den legendariske rapparen och underhållaren Snoop Dogg i ett levande och tankeväckande verk. Målningen visar Snoop Dogg som går genom ett svart landskap fyllt med poliselement och polisfred. Kompositionen förmedlar en känsla av frid och harmoni, med den ikoniska musikern som tar sig igenom denna drömlika värld. Det här konstverket belyser Snoop Doggs resa som konstnär och offentlig person, såväl som hans ansträngningar för att främja fred och förståelse i världen. Målningens livfulla färger och intrikata detaljer uppmuntrar betraktaren att begrunda Snoops väg och den bredare effekten av hans karriär. Kozyndans signaturstil, som blandar popkulturreferenser och nyckfulla element, skapar ett visuellt fängslande verk som är både underhållande och tankeväckande. Som en original akrylmålning är "Snoop Dogg Trying to Make Peace Going Home 6" ett unikt och värdefullt tillägg till vilken konstsamling som helst, som tilltalar fans av Snoop Dogg, samtida konstentusiaster och samlare av Kozyndans verk.

Läsa mer mindre

Friend Face 84 Original oljemålning av Peter Keil, ett snällt konstverk på masonitpanel av The Wild Man of Berlin, en känd samtida konstnär. 1984 Signerad av Peter Keil & daterad oljemålning på masonitpanel Originalkonstverk storlek 24x24. All Peter Keils konst använd tjock färg och lite färgfläckning kan förekomma på grund av hans arbetes ålder och karaktär. Målning av Face of Blad Man i rött och gult. Utforskar "Friend Face '84" av Peter Keil "Friend Face '84" av Peter Keil, den framstående konstnären även känd som "The Wild Man of Berlin", är en original oljemålning som kapslar in den livfulla energin och de råa känslorna som definierar hans verk. Signerad och daterad 1984, representerar detta stycke Keils orädda inställning till färg och form, förkroppsligad på en 24x24-tums Masonite-panel. Målningen utforskar ansiktsuttryck, skildrat genom en djärv sammanställning av rött och gult. I linje med Keils signaturstil appliceras färgen i tjocka lager, vilket bidrar till konstverkets taktila upplevelse. Med tiden kan dessa skikt ha utvecklat en viss flagning, ett naturligt bevis på verkets ålder och den organiska karaktären hos de använda materialen. Motivet, en skallig mans ansikte, skildras i en fragmenterad stil som speglar det visuella språket i Street Pop Art och graffiti Artwork. Användningen av kontrasterande färger avgränsar inte bara ansiktsdragen utan kommunicerar också ett djupare psykologiskt landskap, karakteristiskt för Keils inställning till porträtt. Konstverket förmedlar en känsla av intimitet och förtrogenhet, vilket tyder på att motivet kan vara en personlig bekantskap med konstnären, fångad genom den dynamiska linsen av Keils konstnärliga vision. Konstnärliga fördelar med Keils teknik i "Friend Face '84" I "Friend Face '84" är fördelarna med Keils teknik uppenbara i det livliga samspelet mellan färger och de uttrycksfulla konturerna som definierar kompositionen. Valet av Masonite som substrat är ett bevis på Keils preferens för robusta material som tål tyngden av hans tunga impastoteknik. Liksom mycket av hans verk går denna målning bortom det visuella narrativet och engagerar betraktaren genom en rik palett och penseldragens påtagliga energi. Den flagnande färgen, som anger verkets historia, tillför ett element av tidsmässig skönhet, som ekar det urbana förfallet som ofta hyllas i graffitikonst. Keils verk omfattar skönheten som finns i ofullkomligheterna och tidens gång, ungefär som gatukonstens etos, som ofta finner gripande i dess skapelsers tillfälliga natur. "Friend Face '84" är därför en visuell fest och en historisk artefakt som bär spåren av sin existens. Arvet från "Friend Face '84" inom pop och gatukonst Arvet från "Friend Face '84" är betydande inom ramen för pop- och gatukonst. Den representerar Keils bidrag till den föränderliga dialogen mellan etablerade konstformer och tidens spirande gatukonströrelse. Målningen manifesterar Keils förmåga att översätta gatukonstens spontanitet och autenticitet till oljans beständighet på Masonite. Det här stycket exemplifierar hur traditionella konstnärliga medier kan infunderas med andan och energin från samtida rörelser, och överbryggar klyftan mellan olika kreativa världar. Keils "Friend Face '84" är en kraftfull återspegling av konstnärens inflytande på modern konst, särskilt i hur den utmanar och vidgar gränserna för hur konst uppfattas och upplevs. Målningen är ett levande exempel på Keils innovativa stil, som inspirerar nya generationer av konstnärer att utforska och omfamna råheten och omedelbarheten av gatuinspirerad konst i sin praktik. "Friend Face '84" är ett betydelsefullt verk som fångar essensen av Peter Keils syn på konst, kännetecknad av en djärv användning av färg, en omfamning av färgens texturella möjligheter och ett firande av det ofullkomliga och övergående. Målningen fungerar som en gripande påminnelse om den bestående karaktären hos Keils verk och hans status som en inflytelserik figur i samtida konst.

Läsa mer mindre

Goda nyheter Arkivtryck av Giorgiko Fine Art Limited Edition på Cotton Fine Art Paper Artist Artwork. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 107 konstverk storlek 39x27 "Good Tidings visades först på vår separatutställning 2021 What Is at Thinkspace i Los Angeles. Målningen visar fyra karaktärer i Giorgiko-universumet runt en lägereld. Jay, Wonder, Brother och Cosmo Dog blickar ut i horisonten i detta tryck i stor skala när en stjärna lyser starkt på himlen." -Giorgiko 39" x 27" konstpapper (300 gsm, 100 % bomull, matt yta). Bildstorleken är 36" x 24" med 1-1/2" vita kanter. Tryckt av Static Medium. Upplagans storlek bestäms av antalet sålda tryck. År: 2022 Numrerad & signerad av artisterna. Inkluderar äkthetsintyg.

Läsa mer mindre

Happy All-Stars 1 Original unik blandad media sprayfärg & akrylmålning Konstverk på gallerilindad linneduk av den populära gatugraffitikonstnären Pez. 2021 Signerad blandad media 24x24 Galleri Wrapped Canvas redo att hänga El Pez konstnärliga skapelser kännetecknas av sina levande, slående nyanser och lättsamma, gemytliga teman. Hans emblematiska strålande fiskar dyker ofta upp tillsammans med andra karaktärer, såsom fåglar, katter och en rad antropomorfa varelser. El Pez distinkta fiskar har målats på väggar och olika ytor över hela världen, i städer som Barcelona, ​​Miami, London, Paris och bortom. Det återkommande fiskmotivet representerar den rena glädjen och lyckan i livet, som El Pez strävar efter att dela genom sin konst. El Pez är en betydande närvaro i graffiti- och gatukonstvärlden och har deltagit i många festivaler och konstevenemang, och hans verk har visats i gallerier över hela världen. Han har slagit sig samman med andra kända gatukonstnärer och betraktas som en nyckelfigur inom den moderna stadskonsten.

Läsa mer mindre

Connectats A Barcelona Archival Print av El Pez Limited Edition Tryck på 290gsm Moab Entrada Fine Art Paper Pop Artist Modern Artwork. 2022 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 20x9 Arkivpigment Fine Art. "Connectats A Barcelona Archival Print" av El Pez är ett livfullt tillskott till den moderna popkonstens sfär, som inkapslar den överflöd och den rytmiska rörelsen som är karakteristisk för konstnärens verk. Som ett tryck i begränsad upplaga, med endast femtio stycken tillgängliga, är varje verk signerat och numrerat av El Pez själv, vilket gör det till en exklusiv besittning för konstsamlare och entusiaster. Konstverket spänner över en dimension på 20x9 tum och är tryckt på 290gsm Moab Entrada konstpapper, ett val som understryker tryckets höga kvalitet och varaktiga karaktär. El Pez, som översätts till "The Fish" på spanska, hyllas för sina glada och färgglada konstverk, och detta stycke är inget undantag. Konstverket är infunderat med en rad leende fiskkaraktärer, sammanflätade bland djärva, grafiska stjärnor och hjärtan i en gobeläng av lekfulla former och klara primärfärger. Detta föremål, med sin arkivpigmentkonst, säkerställer livslängden på färgerna som är centrala för El Pez konstnärliga uttryck. Hans karaktärer har blivit symboler för lycka och optimism i urbana landskap, vilket ger en känsla av glädje för tittare och förbipasserande. "Connectats A Barcelona" är inte bara ett bevis på El Pez rykte inom pop- och gatukonstscenen utan också ett emblem för Barcelonas kulturella liv. Konstnärens rötter i gatukonsten är tydliga i det organiska sätt som karaktärerna verkar interagera med varandra, som om de var målade på en offentlig vägg och inte begränsade till en duk. Genom detta tryck utökar El Pez gatukonstens efemära natur till ett bestående medium, vilket låter dynamiken och energin på Barcelonas gator få resonans i ett utrymme på obestämd tid. El Pez verk är en hyllning till färg, liv och anslutning, som återspeglar gatukonstens etos genom att göra glädje och konst tillgänglig för alla. Den begränsade upplagan "Connectats A Barcelona"-trycket är mer än bara ett visuellt spektakel; det är en förkroppsligande av gatukonstens anda, fångad genom popkonstens lins, vilket säkerställer att den glada energin från El Pez gatumålningar kan fortsätta att uppskattas långt bortom deras ursprungliga urbana duk.

Läsa mer mindre

Untitled UltraGiclée Print av Sam Taylor Artwork Limited Edition Print på SIHL Ivory White Matt Paper Graffiti Pop Street Artist. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 300 konstverk storlek 22x22 Bape 30-årsjubileumssamling Sam Taylor, en mycket hyllad illustratör, är känd för sin distinkta stil med djärva linjearbeten, livfulla färger och lekfulla karaktärsdesigner med en mängd olika popkulturreferenser. Taylors arbete är fyllt av humor och energi, vilket gör det till en fröjd att se. Dessutom är hans skapelser intimt förknippade med människors vardagsupplevelser.

Läsa mer mindre

Förlorat original, unikt blandat media Spraymålningskonstverk på duk av Canbot Canz Street Art Popkulturkonstnär Czee13. 2022 Signerad Original Mixed Media Sprayfärg Målning Storlek 24x20

Läsa mer mindre

Doraemon Sitting Up- Every Day is a Struggle Nobita Lithograph Print Konstverk i begränsad upplaga på Smooth Wove Art Paper av konstnärerna Fujiko F Fujio x Takashi Murakami TM/KK. 2019 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 300 litografikonstverk, storlek 22.64 x 25.75 Takashi Murakami X Fujiko F. Fujio Doraemon Sitting Up: "Every Day is a Struggle, Nobita", 2019 Offsetlitografi i färger på slätvävt papper 25-3/4 x 22-5/8 tum (65.4 x 57.5 ​​cm) (ark ) Ed. 300 Signerad och numrerad med bläck längs den nedre kanten Utgiven av Kaikai Kiki Co. Ltd., Tokyo

Läsa mer mindre

Under en filt av stjärnor bekände vi våra drömmar 3-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på konstpapper av Russell Moore, sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär. Jo, min fru och jag brukade ta bilen ut någonstans bort från stadsljuset och bara stirra upp i natthimlen i timmar. Det finns inget som att se Vintergatan mitt i sommaren ute på landet en mörk natt. -Russ Moore

Läsa mer mindre

Obear HPM #9 Limited Edition handutsmyckat gicleetryck på konstpapper av Phil Lumbang, Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2013 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 10 HPM handutsmyckad multipelbjörn med handmålat ansikte och ögon. Litet vattenmärkesfläck ovanför E, lätt hanteringsveck till nedre högervänd marginal. Unika egenskaper hos Lumbangs "Obear" Phil Lumbangs "Obear HPM #9" representerar en intim korsning av gatuinflytande och delikat konstkänslighet, som förkroppsligar egenskaperna som definierar modern Street Pop Art och graffitikonst. Detta handutsmyckade gicléetryck på konstpapper, producerat 2013, står som en unik blandning av traditionella konstnärliga metoder med den samtida gatukonströrelsen, vilket illustrerar dynamiken i popkonstens utveckling under decennierna. Trycket i begränsad upplaga, ett av endast tio som finns, är signerat och numrerat, vilket markerar dess exklusivitet och betydelse för samlarkonst. Det som utmärker "Obear HPM #9" är det handmålade ansiktet och ögonen, som genomsyrar konstverket med en känsla av individualitet och hantverk. Varje tryck i serien, även om det är en del av ett kollektivt tema, skryter med sina unika egenskaper på grund av verkets handutsmyckade karaktär. Konstnärlig förtjänst och estetisk dragningskraft Björnen, ett återkommande motiv i Lumbangs verk, är mer än ett enkelt ämne; den representerar konstnärens lekfulla men ändå gripande utforskning av form och karaktär. Björnens stora ögon och öppna mun uttryck förmedlar en känsla av förundran och tillgänglighet, resonans hos en bred publik och speglar gatukonstens inkluderande anda. Den skarpa kontrasten mellan den svarta och vita björnen mot det djärva röda på bokstäverna "OBEAR" exemplifierar ytterligare Lumbangs skicklighet i att fånga uppmärksamhet genom enkelhet och kontrast. Som ett stycke som demonstrerar Street Pop Art och graffitikonstverk bär "Obear HPM #9" den symboliska vikten av graffitins arv. Graffiti, traditionellt sett som en form av uppror, förvandlas till en lekfull men ändå kraftfull uttrycksform inom popkonstgenren. De små defekterna, som den lilla vattenstämpeln ovanför bokstaven "E" och hanteringsvecket till den nedre högra marginalen, tjänar som ett bevis på äktheten av verket och den praktiska processen för dess skapande. Samlarbarhet och kulturell påverkan Samlarbarheten av "Obear HPM #9" är obestridlig, och dess status som en handutsmyckad multipel (HPM) säkerställer att den har en speciell plats i hjärtan på samlare och entusiaster. Varje ofullkomlighet, varje penseldrag, berättar en historia om konstverkets resa från Lumbangs fantasi till fysisk form. Denna resa kapslar in essensen av Street Pop Art och graffiti Artwork, där varje verk fungerar som en visuell berättelse och en historisk artefakt av konstnärens kreativa process. Phil Lumbangs bidrag till modern pop- och gatukonst präglas av hans förmåga att skilja på tillgängligt bildspråk och konstnärlig sofistikering. "Obear HPM #9", med sina handutsmyckade detaljer, står som ett levande exempel på hur gatukonst har utvecklats till en respekterad form av konst utan att förlora den äkthet och livlighet som definierar rörelsen.

Läsa mer mindre

Chum 22 Yellow Art Toy av Kaws- Brian Donnelly Limited Edition Vinyl Sculpture Collectible Artwork av Pop Street Artist. 2022 slutsåld Begränsad upplaga av konstverk Storlek 7.7x11.6x3.5 Ny i kartong Stämplad/tryckt fot som visar gul KAWS-chum nära vän som står med händerna på höfterna av konstnären Kaws- Brian Donnelly. Ny i kartong. Överbryggar klyftan mellan samtidskonst och gatorna är den anmärkningsvärda "Chum 22 Art Toy", skapad av den berömda Kaws, även känd som Brian Donnelly. Denna unika vinylskulptur, släppt 2022, visar upp de intrikata detaljerna och de ikoniska motiven som är synonyma med konstnärens verk. Genomsyrad av livfulla färger och en design som påminner om urban estetik, står det här föremålet på imponerande 7.7x11.6x3.5 tum, vilket bevisar att konst kan vara kompakt och slagkraftig. Kaws, med en bakgrund förankrad i gatukonst och graffiti, har alltid varit skicklig på att överskrida konstens traditionella gränser. Hans "Chum 22 Art Toy" är inget undantag. Det visar essensen av hans konstnärskap, kännetecknad av en figur känd som "Chum" - en nära vän till konstnären, självsäkert poserad med händerna vilande på höfterna. Denna hållning förkroppsligar en trotsig anda, en nick till det kontrakulturella etos som gatukonst förespråkar. Dessutom är uppmärksamheten på detaljer uppenbar, särskilt i figurens stämplade eller tryckta fot, som fungerar som ett bevis på Kaws engagemang för äkthet och originalitet. Färskt från studion och fortfarande inkapslat i sin originalförpackning, detta konstverk i begränsad upplaga, som redan är slut, är en uppskattad ägodel för både samlare och entusiaster. Det exemplifierar hur gatukonst, ofta sedd som tillfällig och övergående, kan förevigas och firas i påtagliga former. Genom sådana skapelser fortsätter Kaws att utmana uppfattningar och uppmanar samhället att erkänna och uppskatta den konstnärliga förtjänsten som ligger i gatukulturen.

Läsa mer mindre

Duality II Handdragen 6-färgs silkscreentryck på bomullstraspapper av konstnären Dave Kinsey Pop Art konstverk i begränsad upplaga. 2009 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 19x21.75 Publicerad av BLK/MRKT Editions Duality II är ett silkscreentryck skapat av den amerikanske samtidskonstnären Dave Kinsey. Känd för sin unika stil som blandar urban gatukonst, grafisk design och konst, kännetecknas Kinseys verk ofta av djärva färger, starka linjer och tankeväckande bilder. "Duality II" är ett utmärkt exempel på Kinseys distinkta tillvägagångssätt, eftersom den visar upp kontrasten mellan två motsatta element eller idéer. Denna dubbelhet kan ses i både färgpaletten och motivet för trycket. Konstverket har vanligtvis ett slående samspel mellan ljus och mörker, ofta med ett levande och energiskt färgschema, som skapar en känsla av spänning och balans. Förutom de visuella elementen tar Kinseys arbete ofta upp teman relaterade till samhälle, politik och det mänskliga tillståndet. "Duality II" kan utforska föreställningen om mänsklighetens dubbla natur eller de inneboende motsättningarna inom samhället. Som silkscreentryck produceras "Duality II" med en tryckteknik där bläck tvingas genom en nätskärm på ett substrat, såsom papper eller canvas. Denna metod gör det möjligt att skapa flera identiska tryck, känd som en utgåva, där varje tryck anses vara ett originalkonstverk. Dave Kinseys "Duality II" silkscreentryck, liksom många av hans verk, är mycket eftertraktat av samlare och entusiaster av samtidskonst.

Läsa mer mindre

XLarge Little Friend- Vit 400 % BE@RBRICK Limited Edition Medicom Vinyl Artwork Toy Collectable Art Figure. 2022 Limited Edition 30th Anniversary Edition Bearbrick

Läsa mer mindre

Catch The Stars- Special Edition III Limited Edition 13-färgsserigrafi med UV-beläggning och fläckskiktsglitter på 2-Ply Rising Museum Archival Board av Pez Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Signerad och numrerad 13-färgsserigrafi med UV-beläggning och fläckskiktsglitter på 2-lagers Rising Museum Archival Board med AR-kompatibilitet Storlek: 15 x 21.63 tum Release: 20 januari 2022 Upplaga av 50 Packar upp Pezs "Catch The Stars - Special Edition III" Serigrafen "Catch The Stars - Special Edition III" av Pez är en triumferande representation av gatukonstnärens intåg i grafikkonstens intrikata värld, som förkroppsligar fusionen av gatukonstens spontanitet med popkonstens slående estetik. Släppt den 20 januari 2022, är detta stycke en del av en minimal upplaga på 50, var och en signerad och numrerad för att säkerställa äkthet och samlarbarhet. Serigrafen i 13 färger sticker ut med sin UV-beläggning och fläckskiktsglitter, vilket förstärker det visuella djupet och dynamiken i arbetet. Detta konstverk är inte bara en färgstark samling av bilder; den är kompatibel med augmented reality (AR) och ger en interaktiv upplevelse som överbryggar traditionell konst med digital teknik. Serigrafiet mäter 15 x 21.63 tum, en dimension som gör att Pezs livfulla grafik och sprudlande karaktärer kan hoppa från den 2-lagers Rising Museum-arkivtavlan de är tryckta på. Pez distinkta stil är uppenbar i de intrikata lagren av färg och detaljer, som visar upp hans tekniska skicklighet och kreativa vision. Applicering av UV-beläggning säkerställer att arbetets livlighet består. Samtidigt ger tillägget av glitter ett lekfullt, taktilt element som inbjuder betraktaren att engagera sig i konstverket från olika vinklar och perspektiv. Pez konstnärliga vision och tekniska innovation I "Catch The Stars - Special Edition III" kommer Pez konstnärliga vision till liv genom en explosion av färg och form. Pez är känd för sin graffiti och gatapopkonst och innehåller element som omedelbart känns igen inom den urbana konstscenen – djärva linjer, stiliserad text och ikoniska motiv som har kommit att definiera hans verk. Användningen av AR-kompatibilitet är särskilt anmärkningsvärd, och placerar serigrafiet som ett innovativt verk i framkanten av samtidskonsten, där tittare kan engagera sig i verket bortom det tryckta mediets statiska gränser. Valet av Rising Museums arkivskiva som underlag för detta serigrafi är ett bevis på Pez engagemang för kvalitet och livslängd. Detta material, som gynnas av museer och samlare för sina överlägsna arkivegenskaper, säkerställer att konstverket behåller sin integritet över tiden. Tavlans betydande vikt och struktur ger en perfekt duk för serigrafens livfulla färger och intrikata glitterapplikationer, vilket resulterar i en bit som är lika hållbar som den är visuellt slående. The Cultural Resonance of Pez's Serigraph Series Med sin Special Edition III fortsätter "Catch The Stars"-serien av Pez att fängsla publiken med sin lekfulla men ändå sofistikerade utforskning av popkultur och gatukonstmotiv. Liksom sina föregångare är detta serigrafi en hyllning till genrens förmåga att överskrida gränserna mellan gatukonstens edgy rötter och den polerade konstens rike. Verkets begränsade upplaga karaktär, i kombination med Pezs signaturstil, bidrar till verkets önskvärdhet och status som ett betydande verk inom gatapopkonströrelsen. Pezs "Catch The Stars - Special Edition III" är ett bevis på konstnärens utvecklande berättelse inom modern konst. Det återspeglar en behärskning av trycktekniker samtidigt som den omfamnar ny teknik för att utöka konstupplevelsen.

Läsa mer mindre

Street Friends 5-färgs handdragen, begränsad upplaga silkscreentryck på Mohawk Fine Art-papper av Pez x Flying Fortress, sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär. "Street Friends" 5 färger screentryck. Storlek 40x50cm. Mohawkpapper 296 gram. Signerad och präglad av 2 Artists Edition av 70

Läsa mer mindre

Connected Crew- Svart på vitt 1-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på 270 gsm Royal Sundance-papper av Pez Rare Street Art, känd popkonstnär. 2021 års upplaga av 20 screentryck på Royal Sundance 270gsm papper 19.7 x 19.7 tum / 50 x 50 cm Signerad och numrerad av Pez.

Läsa mer mindre

Chum 22 Orange Art Toy av Kaws- Brian Donnelly Limited Edition Vinyl Sculpture Collectible Artwork av Pop Street Artist. 2022 slutsåld Begränsad upplaga av konstverk Storlek 7.7x11.6x3.5 Ny i kartong Stämplad/tryckt fot som visar orange KAWS-chum nära vän som står med händerna på höfterna av konstnären Kaws- Brian Donnelly. Ny i kartong. Överbryggar klyftan mellan samtidskonst och gatorna är den anmärkningsvärda "Chum 22 Art Toy", skapad av den berömda Kaws, även känd som Brian Donnelly. Denna unika vinylskulptur, släppt 2022, visar upp de intrikata detaljerna och de ikoniska motiven som är synonyma med konstnärens verk. Genomsyrat av livfulla färger och en design som påminner om urban estetik, står det här föremålet på imponerande 7.7x11.6x3.5 tum, vilket bevisar att konst kan vara kompakt och slagkraftig. Kaws, med en bakgrund förankrad i gatukonst och graffiti, har alltid varit skicklig på att överskrida konstens traditionella gränser. Hans "Chum 22 Art Toy" är inget undantag. Det visar essensen av hans konstnärskap, kännetecknad av en figur känd som "Chum" - en nära vän till konstnären, självsäkert poserad med händerna vilande på höfterna. Denna hållning förkroppsligar en trotsig anda, en nick till det kontrakulturella etos som gatukonst förespråkar. Dessutom är uppmärksamheten på detaljer uppenbar, särskilt i figurens stämplade eller tryckta fot, som fungerar som ett bevis på Kaws engagemang för äkthet och originalitet. Färskt från studion och fortfarande inkapslat i originalförpackningen, detta konstverk i begränsad upplaga, som redan är slut, är en uppskattad ägodel för både samlare och entusiaster. Det exemplifierar hur gatukonst, ofta sedd som tillfällig och övergående, kan förevigas och firas i påtagliga former. Genom sådana skapelser fortsätter Kaws att utmana uppfattningar och uppmanar samhället att erkänna och uppskatta den konstnärliga förtjänsten som ligger i gatukulturen.

Läsa mer mindre

Braves Leaders-Galing Deals Top Hat Unikt handutsmyckat collage Mixed Media på vintage baseballkort av Pat Riot. 2014 stämplat original blandat media i lager på riktiga MLB Topps vintagekort med popkonst som: Braves Leaders-Making Deals Top Hat

Läsa mer mindre

Tillsammans Brown Companion Art Toy av Kaws- Brian Donnelly Limited Edition Vinyl Sculpture Collectible Artwork av Pop Street Artist. 2018 slutsåld Begränsad upplaga konstverk storlek 6x10x5.5 Ny i kartong Stämplad/tryckt fot Brun Kaws Companion Friends Hugging av konstnären Kaws- Brian Donnelly. När man överväger utvecklingen av pop och gatukonst, kan man inte förbise de betydande bidragen från Brian Donnelly, allmänt känd under hans moniker, Kaws. Bland hans många ikoniska verk står "Together Companion Art Toy" ut som ett bevis på hans mästerskap och distinkta stil. Denna vinylskulptur, som släpptes 2018 som en begränsad upplaga, gick snabbt ur trycket, vilket befäste dess status som en eftertraktad samlarobjekt. Den mäter 6x10x5.5 tum och utstrålar en påtaglig essens av känslor, och porträtterar två följeslagare, konstnärens signaturskapelser, engagerade i en hjärtvärmande famn. Deras kram, som symboliserar vänskap och enhet, är en levande skildring av den sammanlänkning som ofta finns i urbana samhällen där gatukonst frodas. Varje detalj i skulpturen, inklusive den stämplade eller tryckta foten, understryker Kaws engagemang för autenticitet. Detta konstverk ligger i sin originalkartong och är inte bara en leksak; den speglar gatukonstens förmåga att fånga råa, mänskliga känslor. Med stycken som "Together Companion Art Toy" fortsätter Kaws att lyfta gatukonsten och ser till att den förblir en viktig och respekterad aspekt av den bredare konstdiskursen.

Läsa mer mindre

Consoling Spirit 2 Arkivtryck av Graham Yarrington på Cotton Fine Art Paper Pop Graffiti Street Artist Modern Artwork. 2023 Signerad Open Edition Print Artwork Storlek 10x10 Arkivpigment Fine Art "Consoling Spirit 2" är ett suggestivt stycke Street Pop Art och graffitikonstverk av den samtida konstnären Graham Yarrington. Detta undertecknade tryckta tryck från 2023 i öppen upplaga är ett bevis på Yarringtons skicklighet att förmedla djupa känslomässiga berättelser genom hans konst. Tryckt på konstpapper av bomull med arkivpigment, mäter konstverket 10x10 tum, vilket symboliserar den delikata balansen mellan modern urban estetik med gripande, tidlösa teman. Yarringtons verk utforskar ofta ljusets samspel i mörkret, både bokstavligt och metaforiskt, och "Consoling Spirit 2" är ett slående exempel på detta, som visar upp hans förmåga att dra in betraktaren i sin unika introspektiva värld.

Läsa mer mindre

Young Until I Die 1 Original One of a Kind Mixed Media Sprayfärg, Akryl & Stencilmålning Konstverk på 270gsm Royal Sundance-papper av den populära Street Graffiti-konstnären Pez. 2021 Signerad blandad media på Royal Sundance 270 gsm papper 19.69" × 27.56" / 50 × 70 cm Konststorlek, svart Professionellt inramad med flytande matta

Läsa mer mindre

Leende sedan 1999 V Original One of a Kind Mixed Media Sprayfärg, Akryl & Stencilmålning Konstverk på 270gsm Royal Sundance Paper av Popular Street Graffiti Artist Pez. 2022 Signed Mixed Media Spray Paint Stencil Painting Artwork Storlek 19.69x27.56 "Smiling Since 1999 V" sticker ut som ett unikt mixed media-konstverk av den hyllade gatugraffitikonstnären känd som Pez. Pez, som är känd för sin distinkta och jublande konstnärliga stil, har skapat det här föremålet med en blandning av sprayfärg, akryl och stenciltekniker på ett 270 gsm Royal Sundance-papper. Konstverkets mått på 19.69x27.56 tum ger en generös duk för konstnärens livliga uttryck. Varje skapelse av Pez är ett signerat original, och just det här föremålet är inte annorlunda, och ger en personlig touch från konstnärens hand till samlarens vägg. Konstverket är en levande hyllning till andan av graffiti och gatukonstkultur, och utstrålar en smittande munterhet som har varit kännetecknet för Pez verk sedan han började 1999. Det här verket är en visuell symfoni av färg, rörelse och känslor. Den fångar blicken med sina djärva bokstäver som stavar "LEENDE" mot en bakgrund som sprudlar av animerade figurer och ett kalejdoskop av ljusa, kontrasterande färger. Varje karaktär, med sitt signatur breda flin, symboliserar konstnärens optimistiska filosofi och injicerar en dos av lycka i stadsmiljön. Pezs användning av mixed media i "Smiling Since 1999 V" illustrerar en dynamisk lagereffekt som skapar en känsla av djup och komplexitet som ofta är eftertraktad inom gatukonsten. Hans teknik, som kombinerar sprayfärgens råa kant med stencilernas precision, visar upp en behärskning av mediet och en djup förståelse för urban konsts estetiska och narrativa potential. Valet av Royal Sundance-papper som underlag tillför ett element av förfining och hållbarhet, vilket säkerställer att pjäsen behåller sina livfulla färger och strukturella integritet över tiden. Som en representativ del av Pez pågående engagemang med gatu- och popkonst är "Smiling Since 1999 V" inte bara en fortsättning på konstnärens arv utan också en återspegling av gatukonstens bredare utveckling till en erkänd och hyllad form av samtidskonst. Den förkroppsligar graffitins transformativa kraft, från dess tidiga dagar som en underjordisk rörelse till dess nuvarande status som en betydande och inflytelserik del av konstvärlden. Genom sin konst ger Pez en inbjudan till tittarna att ta del av hans värld av gränslös glädje och att fira konstformen som har väckt leenden till både gator och gallerier i över två decennier.

Läsa mer mindre

Friends Teal Red Original One of a Kind Mixed Media Sprayfärg, Akryl & Stencilmålning Konstverk på 220gsm Royal Sundance Paper av Popular Street Graffiti Artist Pez. 2023 Signed Mixed Media Spray Paint Stencil Painting Artwork Storlek 27.56x19.68 De konstnärliga skapelserna i El Pez definieras av sina slående, livliga nyanser och lättsamma, optimistiska teman. Han införlivar ofta sin varumärkesgrinande fisk i sina stycken, tillsammans med en rad andra karaktärer som kattdjur, fåglar och olika antropomorfa varelser. El Pez signaturfiskar kan hittas pryda väggar och ytor över hela världen i städer som Barcelona, ​​Miami, London, Paris och bortom. Detta återkommande emblem förkroppsligar essensen av livets enkla nöjen och lycka, vilket är budskapet El Pez strävar efter att förmedla genom sin konst. En ledande närvaro i den urbana konst- och graffitivärlden, El Pez har deltagit i många festivaler och konstevenemang, och hans skapelser har visats i gallerier över hela världen. I samarbete med andra kända gatukonstnärer betraktas El Pez som en nyckelfigur inom den samtida gatukonsten.

Läsa mer mindre

Together Black Companion Art Toy av Kaws- Brian Donnelly Limited Edition Vinyl Sculpture Collectible Artwork av Pop Street Artist. 2018 slutsåld Begränsad upplaga konstverk storlek 6x10x5.5 Ny i kartong Stämplad/tryckt fot Svart Kaws Companion Friends Hugging av konstnären Kaws- Brian Donnelly. När man överväger utvecklingen av pop och gatukonst kan man inte förbise de betydande bidragen från Brian Donnelly, allmänt känd under hans namn Kaws. Bland hans många ikoniska verk framstår "Together Companion Art Toy" som ett bevis på hans mästerskap och hans distinkta stil. Denna vinylskulptur, som släpptes 2018 som en begränsad upplaga, gick snabbt ur trycket, vilket befäste dess status som en eftertraktad samlarobjekt. Den mäter 6x10x5.5 tum och utstrålar en påtaglig essens av känslor, med sin skildring av två följeslagare, konstnärens signaturskapelser, engagerade i en hjärtvärmande famn. Deras kram, som symboliserar vänskap och enhet, är en levande skildring av den sammanlänkning som ofta finns i urbana samhällen där gatukonst frodas. Varje detalj i skulpturen, inklusive den stämplade eller tryckta foten, understryker Kaws engagemang för autenticitet. Detta konstverk ligger i sin originalkartong och är inte bara en leksak; det är en återspegling av gatukonstens förmåga att fånga råa, mänskliga känslor. Med stycken som "Together Companion Art Toy" fortsätter Kaws att lyfta gatukonsten och ser till att den förblir en viktig och respekterad aspekt av den bredare konstdiskursen.

Läsa mer mindre

Untitled- Shark Creatures Running Original One of a Kind Sprayfärg & Silkscreen målning Konstverk på konstpapper av Street Art Pop Culture Artist El Pez. 2015 Signerad Original Sprayfärg & Silkscreen Märkt 1/1 Målning Storlek 19.75x27.63 El PEZ (f. 1976) Namnlös, tidigt 21-talstryck med handutsmyckningar med sprayfärg på papper 27-5/8 x 19-3/4 tum (70.1 x 50.2 cm) (ark) Ed. 1/1 Signerad och numrerad med blyerts längs nederkanten

Läsa mer mindre

Warhol 02 Röd lila original oljemålning av Peter Keil Ett unikt konstverk på masonitpanel av The Wild Man of Berlin, en känd samtida konstnär. 2002 Signerad av Peter Keil & daterad oljemålning på masonitpanel Originalkonstverk storlek 24x24. All Peter Keils konst använd tjock färg och lite färgfläckning kan förekomma på grund av hans arbetes ålder och karaktär. Målning av Andy Warhol Friend Face Purple Red & White. Intensiv expressionism i Peter Keils Warhol 02 Red Purple "Warhol 02 Red Purple Original Oil Painting" av Peter Keil, även känd som The Wild Man of Berlin, är en fängslande utforskning av form och färg genom neoexpressionismens lins. Detta unika konstverk på en masonitpanel förkroppsligar konstnärens livliga energi, en berömd samtida figur känd för sin vågade användning av färger och djupgående representation av ansikten. Verket från 2002, signerat och stämplat med årtalet av Keil, är en kvadrat av känslor som mäter 24x24 tum, där den tjocka appliceringen av färg bildar en bild av Andy Warhol, som avslöjar popkonstens djupa inflytande på Keils verk. Keils konstnärliga metod definieras av en djärv impastoteknik där färgen läggs på tjockt, vilket ger konstverket en tredimensionell struktur som både syns och känns. Denna teknik resulterar i en viss grad av flagning över tiden, vilket anses vara en inneboende egenskap hos Keils verk, vilket ökar dess äkthet och historiska värde. "Warhol 02 Red Purple"-målningen är ett bevis på denna stil, med dess livfulla röda och djupa lila som smälter samman för att bilda Warhols ikoniska ansikte, mot en skarp vit bakgrund. Peter Keils bidrag till samtidskonsten Peter Keils bidrag till gatapopkonst och graffitikonst är betydande, eftersom han för in gatukonstens råa, otämjda essens i galleriet. Hans arbete undviker den konventionella poleringen och återhållsamheten som ofta förknippas med konst, utan omfamnar istället en vild övergivenhet som är vanligare på gatorna och i gränderna där graffitin frodas. "Warhol 02 Red Purple" illustrerar livfullt denna filosofi, där målningens ämne – en popkonstpionjär – avbildas i Keils ohämmade stil, vilket skapar en bro mellan de två konstnärliga världarna. Var och en av Keils målningar är en originell berättelse, en berättelse som berättas i det visuella språket av färger och former. Samlare och entusiaster av Keils verk attraheras av hans målningars intensiva känslor och distinkta stil. I fallet med "Warhol 02 Red Purple" förstärks tjusningen av ämnet – den legendariske Andy Warhol – som placerar målningen i skärningspunkten mellan popkonstarv och samtida konstnärlig innovation. Att äga ett verk av Peter Keil är mer än ett förvärv av konst; det är en fördjupning i själva målningens livliga livshistoria. Den flagnande färgen, de djärva strecken och de slående kontrasterna skapar en upplevelse som är lika suggestiv och komplex som konstnären själv. "Warhol 02 Red Purple" är en levande symbol för Keils bestående konstnärliga vision och inverkan på konstvärlden. "Warhol 02 Red Purple Original Oil Painting" av Peter Keil är en visuell fest och en viktig del av samtida konsthistoria. Detta verk kapslar in essensen av gatapopkonst och graffiti genom linsen av en mästermålare vars oortodoxa inställning till konst har fångat uppmärksamheten hos det globala konstsamhället.

Läsa mer mindre

Mystical Natural Cosmic Friends Handdragen 10-färgs silkscreentryck på 330 g/m2022 svart Plike-papper av popkonstnärer Dabs Myla Limited Edition-konstverk. 4 Set med 100 konstverk, ett signerat och ett numrerat Limited Edition om 6 konstverk storlek 8.5xXNUMX med handutsmyckat kuvert

Läsa mer mindre

Catch The Stars- Special Edition II Limited Edition 13-färgsserigrafi med UV-beläggning och fläckskiktsglitter på 2-Ply Rising Museum Archival Board av Pez Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Signerad och numrerad 13-färgsserigraf med UV-beläggning och fläckskiktsglitter på 2-lagers Rising Museum Archival Board med AR-kompatibilitet Storlek: 15 x 21.63 tum Utgivning: 16 november 2021 Upplaga av 50 Utforska Pez's livliga värld "Catch The" Stars - Special Edition II" "Catch The Stars - Special Edition II" av Pez står som en hyllning till gatukonstens infusion i popkonstens livliga värld. Denna begränsade upplaga av 13-färgsserigrafi, släppt den 16 november 2021, är ett elektrifierande exempel på hur moderna graffitikonstnärer blandar traditionella tekniker med samtida teknik. På en ansenlig 15 x 21.63 tums 2-lagers Rising Museum-arkivtavla, är varje serigrafi i loppet av 50 handsignerade och numrerade, vilket betyder den personliga touch och exklusivitet som Pez ger sitt arbete. UV-beläggningen ger livslängd och livfullhet till de redan dynamiska färgerna. Samtidigt introducerar fläckskiktsglittern en taktil dimension, vilket ger varje pjäs en unik närvaro som förändras med betraktarens perspektiv. "Catch The Stars - Special Edition II" är inte bara ett statiskt konstverk; den har AR (Augmented Reality)-kompatibilitet, vilket inbjuder tittaren att interagera med verket i en multimediadimension som överbryggar klyftan mellan traditionella konstformer och digital innovation. Denna nivå av engagemang är ett bevis på Pezs framåtanda och förmåga att hålla sig i framkanten av gatapopkonsten. Pez konstnärliga resa och serigrafiska behärskning Den serigrafiska processen kräver precision och tålamod, och Pez behärskning av detta hantverk är uppenbart i den intrikata skiktningen och färgseparationen som definierar "Catch The Stars - Special Edition II." Valet av Rising Museums arkivskiva som substrat talar om vikten av hållbarhet och kvalitet i Pez arbete, vilket säkerställer att de ljusa och komplexa bilder han skapar kommer att bestå som långsiktiga inslag i alla samlingar. UV-beläggning och glitter är en modern twist på det traditionella serigrafiet, vilket ger konstverket en lekfull men ändå sofistikerad finish som är karakteristisk för Pez stil. Pezs inflytande på gatapopkonstscenen är betydande, med hans verk som omedelbart känns igen för sina sprudlande karaktärer, explosiva färger och en känsla av glädje som utstrålar från varje verk. Hans skapelser innehåller ofta nyckfulla figurer med stora uttrycksfulla ögon, som kapslar in essensen av gatugraffitins energi och popkonströrelsens fascination för ungdomens och populärkulturens ikonografi. Kulturell betydelse av "Catch The Stars - Special Edition II" I gatapopkonstens kulturlandskap är "Catch The Stars - Special Edition II" en levande representation av genrens förmåga att fängsla och kommunicera. Pez konstverk är en dialog med betraktaren, en inbjudan att fördjupa sig i en värld där gränserna mellan gatukonstens lekfulla subversion och popkonstens beräknade estetik suddas ut. Varje serigraf från den begränsade upplagan är en hyllning till graffitins utveckling från dess underjordiska rötter till dess nuvarande status som en betydande och respekterad konstform. Sammanfattningsvis återspeglar Pezs "Catch The Stars - Special Edition II" konstnärens hängivenhet att utöka gatukonstens möjligheter och dess plats inom modern konsts större sammanhang. Genom sin innovativa användning av material, teknik och serigrafi fortsätter Pez att driva på höljet, han skapar verk som är visuellt slående och rika på interaktion och upplevelse.

Läsa mer mindre

OO-DE-LALY Handdragen 4-färgad silkscreentryck på 320gsm Freelife Velum vitt papper av Pop Graffiti Artist Flying Fortress x Ekiem Rare Street Art konstverk i begränsad upplaga. 2020 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 54 konstverk, storlek 19.7x15.8 Signerad av Flying Fortress x Ekiem & numrerad begränsad upplaga av 54 Storlek 19.7x15.8

Läsa mer mindre

Rascals Pop Artwork Limited Edition 7-färgs silkscreentryck på konstpapper av Modern Artist Flying Fortress. 2020 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 125 Storlek 27.55x19.68

Läsa mer mindre