Andas rätt originalmålningsolja på linne med anpassad valnötsram av David Molesky Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2014 Signerad & anpassad inramad original oljemålningskonst, storlek 24x20 "Den här målningen är från min serie av målningar baserade på mediabilder av revolutionen i Kiev. Det är den största av de åtta målningarna hittills och den som jag spenderat mest tid på. Jag tycker att figuren fångar energin som ursprungligen ritade mig in i ämnet. Målningarna i den här serien är en avvikelse från min tidigare figurativa målning. Under det senaste decenniet eller så hade jag försökt avbilda universell tid och undvikit konstgjorda föremål. Jag har tappat den dogmen. Jag älskar det ämnet är aktuellt och innehåller också element som verkar från en annan tid." - David Molesky

Läsa mer mindre

Riot Cop 1000 % BE@RBRICK Vinylkonstverk i begränsad upplaga Medicom Toy Collectable Art Figur av Brandalism. 2022 New In Box Brandalised x Medicom Toy x Banksy 2022 Medicom Toys Populära artisten Banksy återvänder med Riot Cop Bearbrick! Detta är det tredje samarbetet mellan Medicom Toy och Brandalism. Vattenöverföringsteknik säkerställer unika utskriftsplaceringar. Denna stora 1000 % Bearbrick-figur står på 70 cm!

Läsa mer mindre

Freedom For Humanity- Chrome Limited Edition serigraftryck med kromfolie på handprydd 290gsm Coventry Rag Fine Art-papper av Mear One Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2016 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 20 konstverk, storlek 20x27 "Detta stycke, 'Freedom For Humanity', symboliserar den inställning vi borde ha när det gäller våra rättigheter som människor. Det är en pjäs på George Orwells "Newspeak" från hans roman 1984, där han kombinerar och kondenserar ord för att skapa ett nytt språk. Språket är så viktigt för att förstå vad det innebär att vara verkligt fri. Ändå urholkas, omdefinieras och ersätts den ständigt för att passa företag och ytliga trender inom popkultur för vinst. Människor behöver översättning från vårt nuvarande språk baserat på girighet mot en mer meningsfull och insiktsfull tillvaro, genom att använda språk baserat på vår mänsklighet, delning och samarbete. Jag vill inspirera till kritiska tankar om implementeringen av 'Newspeak' i vår nuvarande orwellska, media-blitzed verklighet." - Mear One. Dissecting 'Freedom For Humanity' av Mear One Mear One har etablerat sig som en följdkonstnär inom gatapopkonst och graffitikonstverk, där "Freedom For Humanity" är ett av hans mest övertygande verk. Detta Chrome Limited Edition Serigraph Print är mer än bara en estetisk överseende; det är ett bevis på konstnärens passionerade vädjan om språklig och intellektuell frihet. Begränsat till en serie på bara tjugo signerade och numrerade stycken, 2016 års konstverk, i storleken 20x27 tum, är tryckt på handprydd 290gsm Coventry Rag Fine Art-papper. Detta val understryker premiumkvaliteten och exklusiviteten hos trycket. Den semantiska revolutionen förkroppsligad i Art Mear Ones skapelse är ett samspel mellan visuella och verbala språk, ett kritiskt svar på perversionen av ord i vårt samtida samhälle. Det här stycket återspeglar inte bara Orwells koncept "Newspeak" utan en bredare kommentar om språkets tillstånd och dess roll i mänsklig frihet. Konstnärens användning av kromatisk intensitet och skarpa kontraster på konstpappret är ett iögonfallande inslag i modern popkonst och fungerar som en metafor för den klarhet och livlighet som bör åtfölja mänsklig kommunikation. Den centrala figuren, en slående representation av trots, har ett tecken som djärvt kräver "Frihet för mänskligheten", som symboliserar kampen mot manipulation av språket av företag och politiska krafter. Mear Ones budskap är tydligt: ​​urholkningen av språket och kommodifieringen av ord för vinst och makt hotar själva strukturen i vårt samhälle. Konstnären försöker inspirera till en omvärdering av hur språket används och uppfattas i modern tid. Hans verk uppmanar oss att överskrida ett lexikon som är rotat i girighet och att skapa ett som är grundat i vår kollektiva mänsklighet. Budskapet är ett samlingsrop om samarbete, delning och en omvärdering av våra värderingar som civilisation. Omfamna ett nytt lexikon för mänskligt bemyndigande Konstverket överbryggar gatukonstens råa uttrycksfullhet och den sofistikerade diskursen om mänskliga friheter. "Freedom For Humanity" är inte bara Mear Ones uppmaning till handling; det är en inbjudan till introspektering av korporativiseringen av vårt språk och, i förlängningen, våra tankar och friheter. Genom sitt serigrafi kanaliserar Mear One kraften i Street Pop Art och graffitikonstverk för att tända samtal och driva förändring. Verket hänger inte bara på en vägg; den står i frontlinjen av kulturell diskurs och utmanar betraktaren att bryta sig ur de orwellska bojorna i dagens "Newspeak". Ytterst är "Freedom For Humanity" ett symboliskt manifest i konstform. Det är en påminnelse om ordens styrka och betydelsen av deras befrielse. Mear One har bidragit med ett visuellt häpnadsväckande verk till sfären av Street Pop Art och graffiti konstverk och inbäddat ett djupt budskap om befrielse och enhet i det.

Läsa mer mindre

Divided We Stand, United We Fall Handdraget 2-färgssilkscreentryck på Handdecked 290gsm Coventry Rag-papper av konstnären Cleon Peterson Pop Art-konstverk i begränsad upplaga. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av XXX konstverk, storlek 18x24 "SANNINGSbilden visades i New York Times strax före valet i opinionsfunktionen What Have We Lost. The Devil Made Me Do it & Divided We Stand, United We Fall gjordes båda den 6 januari som svar på det faustianska köpet som Trump och hans medbrottslingar gjorde i utformningen av kuppen. Idag befinner vi oss vid ett vägskäl; nu, mer än någonsin, är det dags att gå samman, ta ställning, utöva våra röster och kämpa för sanning och demokrati. Förhoppningsvis , dagsljus kommer att kasta bort denna högerorienterade auktoritära förtrollning. Jag ser dessa affischer som markörer för en historisk tid och känner en plikt inom mig att dela mina åsikter. Vi är alla utmattade av politik, men vi måste omfamna ögonblicket och vidta åtgärder eftersom hotet är grundläggande; vår demokrati kan vara borta på ett ögonblick." - Cleon Peterson Petersons koppling till gatukonst är också en aspekt av hans verk värd att nämna. Även om han har skapat många väggmålningar över hela världen, betraktar konstnären själv sig själv som en gatukonstnär: "Jag ser inte på mig själv som en gatukonstnär eller någon som fungerar i den andan, men jag älskar idén att göra stora målningar som möter människor.”. Detta avslöjar hans motivation att göra sin konst så tillgänglig som möjligt, som ett sätt att bjuda in tittarna att interagera med den och konfrontera de ämnen som konstnären är intresserad av att ta upp. Detta väcker följande frågor om Petersons konst: "Vad är meningen med det? Har det en mening trots allt? Om ja, är detta förutbestämt av konstnären? För att bättre förstå hur mening skapas i Cleon Petersons värld är det väsentligt att i första hand förstå hur han uppfattar media som ett fält av anklagelser, obaserade rykten, antaganden och direkta lögner. I den värld som konstnären har skapat och, i samklang med vår egen verklighet, är media ett verktyg för manipulation i händerna på politiker, vilket lämnar oss hjälplösa och i ett exploaterande auktoritärt systems nåd.

Läsa mer mindre

Vakna ur din sömn Silkscreentryck av Cleon Peterson på handprydd 290gsm Coventry Rag Fine Art Paper Konstverk i begränsad upplaga. 2023 Signerad och numrerad Cleon Peterson Begränsad upplaga av 100 konstverk storlek 24x24 silkscreentryck. Den slående visionen av "Wake From Your Sleep" av Cleon Peterson "Wake From Your Sleep" är ett kraftfullt silkscreentryck av Cleon Peterson. Den fångar intensiteten och den råa kraften som är inneboende i både ämnet och mediet. Den signerade och numrerade begränsade upplagan från 2023 om 100 utskrifter, var och en 24x24 tum, är på handprydd 290gsm Coventry Rag konstpapper, känt för sin förmåga att hålla livfulla färger och skarpa bilder. Kontrast och konfrontation i konstpapper Petersons val av medium är medvetet, eftersom Coventry Rags konstpapper erbjuder en skarp och motståndskraftig duk för de skarpa kontrasterna och omtvistade ämnet "Wake From Your Sleep". Tidningens dekorerade kanter antyder gatukonstens taktila karaktär, där grovhet och ofullkomlighet är en del av estetiken och budskapet. Papprets robusta karaktär kompletterar tryckets beständighet, vilket säkerställer att den visuella effekten av verket förblir oförminskad över tiden. Ett starkt budskap genom silkscreenkonst Petersons konstverk behandlar ofta teman som kaos, maktkamper och samhälleliga strukturer, och "Wake From Your Sleep" är inget undantag. Den slående användningen av rött och svart understryker spänningen och dynamiken som definierar verket. Det är en visuell berättelse som inte har några slag, som kastar tittarna in i en värld av konflikter och uppmanar dem att konfrontera obekväma sanningar om makt och dess övergrepp. Det här verket exemplifierar skärningspunkten mellan gatapopkonst och graffitikonstverk, där djupet i den konceptuella grunden matchar den visuella chocken. "Wake From Your Sleep" är inte bara ett uttalande; det är en konversationsstartare, en katalysator för reflektion och reaktion. "Wake From Your Sleep" av Cleon Peterson är ett monumentalt verk inom modern gatukonst. Den fångar essensen av rörelsens kraft att kommunicera bortom ord, och använder gatukonstens estetik för att fördjupa sig i komplexiteten i det mänskliga tillståndet. I det här trycket ekar Petersons verk gatornas röster och uppmanar åskådarna att inte bara bevittna utan engagera sig i samhällets utspelande dramatik.

Läsa mer mindre

Djävulen fick mig att göra det Handdraget 2-färgs silkscreentryck på handprydt 290 g Coventry traspapper av konstnären Cleon Peterson Pop Art konstverk i begränsad upplaga. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 300 konstverk, storlek 18x24 "SANNINGSbilden visades i New York Times precis innan valet i opinionsfunktionen What Have We Lost. The Devil Made Me Do It & Divided We Stand, United We Fall gjordes båda den 6 januari som svar på det faustianska köpet som Trump och hans medbrottslingar gjorde i utformningen av kuppen. Idag befinner vi oss vid ett vägskäl; nu, mer än någonsin, måste vi gå samman, ta ställning, utöva våra röster och kämpa för sanning och demokrati. Förhoppningsvis kommer dagsljuset att kasta bort denna högerorienterade auktoritära besvärjelse. Jag ser dessa affischer som markörer för en historisk tid och känner en plikt inom mig att dela mina åsikter. Vi är alla utmattade av politik, men vi måste omfamna ögonblicket och vidta åtgärder eftersom hotet är grundläggande; vår demokrati kan vara borta på ett ögonblick." - Cleon Peterson. Cleon Petersons Stark Commentary i "The Devil Made Me Do It" I den skarpa dikotomien mellan svart och rött, levererar Cleon Petersons "The Devil Made Me Do It" en kraftfull visuell kommentar om det sociopolitiska klimatet kring händelserna den 6 januari, märkt av det ökända USA Capitol upplopp. Detta handdragna silkscreentryck i två färger på handdekorerat 2 gsm Coventry Rag-papper framstår som ett stycke gatapopkonst och en historisk markör, som fångar ett ögonblick av intensiv nationell omvälvning. Art as a Reflection of Societal Turmoil Petersons konstverk, en begränsad upplaga av 300 signerade och numrerade verk, överskrider popkonstens traditionella gränser. Den förkroppsligar konstnärens svar på ett fyllt politiskt landskap, som reagerar på de tumultartade händelserna som skakade grunden för den amerikanska demokratin. Bildspråket av en man som till synes dansar medan den överskuggas av demoniska gestalter talar till det "faustianska köpet", vilket antyder en dans med djävulen som ekar svek och manipulationer av politiska figurer och allmänheten som förförs av deras retorik. Titeln, "The Devil Made Me Do It", erbjuder en ironisk twist på den uråldriga ursäkten för att ge efter för frestelser och göra moraliskt tveksamma val. Petersons val att släppa dessa verk som ett direkt svar på politiska händelser placerar konstverket inom en tradition av konstnärer som använder sitt hantverk för att dokumentera och kritisera den tid de lever i. Det visuella språket som används i detta verk påminner om gatukonstens ofta aggressiva och provocerande stil, menad att engagera allmänheten i offentliga utrymmen. Street Pop Arts roll i politisk diskurs Cleon Petersons arbete exemplifierar gatapopkonstens roll i politisk diskurs. Gatukonsten har alltid haft en röst på den politiska arenan, ofta fungerat som ett rått uttryck för människorna, ofiltrerat och oförmedlat. Genom sitt arbete utökar Peterson denna tradition genom att skapa ett verk som både är en reaktion på och återspegling av den politiska oro som präglat den senaste tiden. Med sina djärva, obotliga linjer och livfulla färger gör silkscreentryck "The Devil Made Me Do It" till en befallande närvaro. Det är ett bevis på konstnärens förmåga att destillera komplexa politiska och sociala känslor till en enda, slagkraftig bild. I traditionen med gatapopkonst, som ofta innebär att ta ut konsten från gallerierna och ut på gatorna, är Petersons verk designat för att få resonans hos en bred publik, dess budskap är tydligt och tillgängligt för alla som möter det. "The Devil Made Me Do It" är mer än bara ett stycke popkonst; det är en visuell essä om tillståndet i samtida politik, en uppmaning till handling och en påminnelse om konstens kraft att reflektera och påverka förändring. Det är ett djärvt uttalande inom diskursen om gatapopkonst och graffitikonst, som fångar ett ögonblick när världen såg hur demokratin verkade hänga i en balans.

Läsa mer mindre

Between Man & God- White Limited Edition Hand Dragd 2-Color Silkscreen tryckt på vitt Coventry Rag-papper av Cleon Peterson Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Between Man & God (Vit), 2018 Screentryck i färger på Coventry Rag-papper 28 x 43 tum (71.1 x 109.2 cm) (ark) Ed. 36/150 Signerad, numrerad och daterad med blyerts längs nedre kant Utgiven av konstnären. Milda hanteringsveck längs högerkanten. Petersons konst har en stark anti-etableringskaraktär och ilska, som en kreativ kraft, finns i de flesta av hans konstverk. Ämnet för ilska är konstnären och med sitt arbete vänder han sig mot samhällets djupaste trötthet och illamående. Denna LA-baserade konstnär är hjärnan bakom en serie dystopiska konstverk, målningar, tryck, skulpturer och väggmålningar, utställda i USA, Europa och Asien.

Läsa mer mindre

patRIOT- The Legacy Limited Edition Polystone Sculpture Konstverk av graffiti gatukonstnären moderna popartisten Abell Octovan. Från sinnet som gav oss djärva uttalanden som Anti-Supremacy och The Beauty of Rebellion, kommer patRIOT (The Legacy) av Abell Octovan. Inspirerad av klassiska grekiska skulpturer har patRIOT perfekta lockar, kontraposto och en smörig, slät marmorliknande effekt. Den perenna patrioten är tillverkad av premiumpolysten och låter dig fundera över världens tillstånd. Ordet "PATRIOT" är graffiterat över skulpturens ansikte och delvis genomslaget.

Läsa mer mindre

UltraS Limited Edition Arkiv Pigment Prints på 310gsm Fine Art Paper av David Molesky, en graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2016 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 24x20 "Denna målning är mästerverket från min serie målningar baserade på mediabilder av revolutionen i Kiev. Det är den största av de åtta målningarna hittills och den som jag ägnat mest tid åt. Jag känner att figuren fångar den energi som ursprungligen drog mig in i ämnet. Målningarna i denna serie är en avvikelse från min tidigare figurativa målning. Under det senaste decenniet eller så hade jag försökt avbilda universell tid och undvikit konstgjorda föremål. Jag har släppt den dogmen. Jag älskar att ämnet är aktuellt, och även innehåller element som verkar från en annan tid. Till exempel den gamla skolans pösiga dunjackan och den övergripande färgen ser lite ut som gammal filmton." - David Molesky David Moleskys "UltraS" in the Landscape of Street Pop Art & Graffiti Artwork David Moleskys "UltraS" framträder som en betydelsefull del i det moderna landskapet av Street Pop Art och graffiti Artwork, och presenterar ett rörande visuellt narrativ som blandar samtida oroligheter med en känsla av tidlös kamp. Som en serie i begränsad upplaga erbjuder Molesky endast femtio arkivpigmenttryck på 310 g/mXNUMX konstpapper, varje del signerad och numrerad, vilket understryker detta verks exklusivitet och samlarbara natur. Storleken på slagkraftiga 24x20 tum är "UltraS" en hörnsten i Moleskys konstnärliga utveckling. Konstverket överskrider gatukonstens konventionella gränser genom att integrera graffitins råa kraft med konstens sofistikerade djup. Moleskys teknik präglas av noggrann uppmärksamhet på detaljer och en rik palett som ekar nyanserna av historiska filmtoner, vilket ger verket en unik vintagekvalitet trots sitt samtida ämne. Scenen som avbildas är en av kaotisk skönhet, mot bakgrund av revolution – en referens till händelserna som hände i Kiev. Genom sin konst fångar Molesky turbulensen i dessa tider och kanaliserar den dynamiska energi och känslor som definierar ögonblick av samhälleliga omvälvningar. I "UltraS" är fokus den figur som är klädd i en gammaldags puffig dunjacka, ett stilval som avsiktligt överbryggar epoker och kopplar nuet till det förflutna. Denna siffra ställs mot den brinnande elden som uppslukar vad som ser ut att vara ett övergivet fordon, med den tjocka röken och lågorna som återges med sådan realism att de tycks hoppa från papperet. Kontrasten mellan figurens stoiska beslutsamhet och den destruktiva miljön runt honom fungerar som en potent metafor för motståndskraft inför kaos. Moleskys övergång från hans tidigare figurativa verk till en berättelse som omfattar konstgjorda föremål och samtida händelser markerar en viktig nyckel i hans konstnärliga resa. Genom att förkasta sitt tidigare undvikande av tidsmässiga element, skapar han en ny väg som gör att han kan kommentera aktuella händelser genom sin konst. "UltraS"-serien, särskilt detta stycke, speglar denna förvandling, när Molesky fördjupar sig i gatukonstens råa, ofiltrerade väsen samtidigt som han behåller en delikat konstkänslighet. Betydelsen av "UltraS" inom gatapopkonst och graffitikonst ligger i dess estetiska, historiska relevans och förmåga att fånga en ögonblicksbild av revolutionär anda. Det är en visuell utforskning av det mänskliga tillståndet, en gripande påminnelse om konstens kraft att dokumentera, uttrycka och röra på sig. För samlare och entusiaster är att äga en del av "UltraS"-serien inte bara ett förvärv av bildkonst utan en omfamning av en berättelse, ett ögonblick i tiden och en del av konstnärens själ. Omfamna modernitet och nostalgi i gatapopkonst och graffitikonst Med "UltraS" gräver Molesky in i en värld där modernitet och nostalgi korsas och presenterar en visuell diskurs som är lika tankeväckande som den är estetiskt tilltalande. Inkluderandet av graffitiliknande element – ​​som ordet "UltraS" klottrat på sidan av det brinnande fordonet – grundar verket i gatukonsttraditionen, en form som är känd för sin subversiva kant och koppling till rösterna från de besvikna och upprorisk. Ändå är kaoset elegant, en kurerad komposition som lyfter verket från ren gatukonst till en form av gatapopkonst och graffitikonstverk som håller sig kvar i gallerier och sofistikerade konstsamlingar. Moleskys engagemang för autenticitet och förmåga att destillera komplexa berättelser i en enda ram skiljer "UltraS" åt. I popkonsttraditionen kommenterar den kultur och samhälle, men den gör det med graffitins grus och allvar och fångar tidsandan på ett rått och raffinerat sätt. Den begränsade upplagan av dessa tryck bidrar ytterligare till deras värde, inte bara i monetära termer utan också i den kulturella tyngd de bär som artefakter från en avgörande era inom konsten. Genom "UltraS" uppmanar David Molesky oss att reflektera över skärningspunkterna mellan konst, samhälle och historia.

Läsa mer mindre

UltraS PP Printer Proof Limited Edition Arkiv Pigment Prints på 310gsm Fine Art Paper av David Molesky, en Graffiti Street Artist Modern Pop Art. PP Printers Proof 2016 Signerad och märkt PP Limited Edition Artwork Storlek 24x20 "Denna målning är mästerverket från min serie målningar baserade på mediabilder av revolutionen i Kiev. Det är den största av de åtta målningarna och den jag ägnat mest tid åt. Figuren fångar den energi som ursprungligen drog mig in i ämnet. Målningarna i denna serie är en avvikelse från mina tidigare figurativa målningar. Det senaste decenniet har jag försökt avbilda universell tid och undvikit konstgjorda föremål. Jag har släppt den dogmen. Jag älskar att ämnet är aktuellt och innehåller element som verkar från en annan tid. Till exempel den gamla skolans pösiga dunjackan och den övergripande färgen ser lite ut som gammal filmton." - David Molesky. Konvergensen av revolution och konst i David Moleskys "UltraS" David Moleskys "UltraS PP Printer Proof" framstår som en central skapelse som fångar essensen av Street Pop Art och graffiti konstverk samtidigt som den är djupt rotad i den historiska kontexten av revolutionen i Kiev . Som ett arkivpigmenttryck på 310 g/m² konstpapper har detta föremål ett betydande värde i sin materialkvalitet och djupa tematiska innehåll. Trycket i begränsad upplaga, märkt och signerat av Molesky själv, mäter 24x20 tum, vilket ger en rejäl duk för konstnärens vision. Moleskys resa genom den konstnärliga skildringen av universell tid och rum tar en dramatisk vändning med "UltraS". Målningen undviker hans tidigare undvikande av tidsmässiga och konstgjorda element, och kastar sig istället in i aktuella händelsers omedelbarhet med en rå och gripande skildring av den mänskliga anden i tider av konflikt. "UltraS"-serien, närmare bestämt detta tryck, avviker från Moleskys tidigare figurativa målning och beger sig in i ett mer dynamiskt och narrativt rikt territorium. Konstverket är en sammanslagning av dåtid och nutid, en visuell dialog mellan historien det hämtar från och det samtida mediet för dess uttryck. Själva trycket, ett Printer's Proof, bär den unika utmärkelsen att vara en föregångare till den sista begränsade upplagan, och bär med sig konstnärens nyanser och direkta hand. Markeringarna och signaturen på varje PP-tryck bekräftar dess äkthet och exklusivitet, vilket gör det till ett eftertraktat föremål för samlare och beundrare av modern popkonst. I "UltraS" uppnår Molesky en slående balans mellan det statiska och det kinetiska. Bilden av den ensamma gestalten, ställd mot en bakgrund av brinnande kaos, kapslar in ett ögonblick av intensiv action och djup stillhet. Denna figur, prydd i en "old school puffy dunjacka", är ett anakronistiskt ankare som kastar betraktaren in i ett liminalt utrymme där tiden konvergerar. Den övergripande färgen på trycket, som påminner om gamla filmtoner, genomsyrar scenen ytterligare en känsla av historia och gravitas. David Moleskys konstnärliga utveckling genom "UltraS" Verket "UltraS" är inte bara ett konstverk utan ett historiskt dokument och en visuell kommentar, som kapslar in gatornas entusiasm och etos. Genom att ta till sig element från graffitikonst ger Molesky verket äkthet och en kant som vanligtvis är reserverad för den mest slagkraftiga gatukonsten. Det nedklottrade "UltraS" på sidan av det brinnande fordonet är en nick till graffititraditionen, en signatur som deklarerar både närvaro och motstånd. Denna Printer's Proof-utgåva av "UltraS" är ett bevis på Moleskys konstnärliga mognad. Det visar hans vilja att engagera sig i nuet, att dokumentera den och att reflektera över den genom sin konst. Serien visar en tydlig narrativ progression i hans arbete, och omfattar det aktuella ögonblicket med alla dess komplexiteter och motsägelser. Effekten av "UltraS" ligger i dess förmåga att överskrida de tidsmässiga gränser som ofta definierar gatukonst. Moleskys tryck är en ögonblicksbild av en enskild händelse och en bredare utforskning av det mänskliga tillståndet mitt i samhällets oro. Det är ett stycke som resonerar med nuets brådska samtidigt som det fångar ekon från det förflutna. För konstvärlden representerar "UltraS" ett betydande bidrag till diskursen om Street Pop Art och graffiti Artwork. Det är ett verk som kräver kontemplation, talar till betraktarens själ och inbjuder oss att fundera över konstens roll i att reflektera och forma vår uppfattning om historiska händelser.

Läsa mer mindre

Garfield Lasagne Bomber Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Ndikol. 2021 Garfield 7” Vinyl Art Toy Limited Edition Hasta lasagne, få ingen på dig! Han är känd för att vara lat och sarkastisk och gör ett elak kast. Håll måndagarna borta från Lasagne Bomber by Ndikol om du inte vill ha en lasagnerätt rakt upp i ansiktet. Stiliserad i den stencilliknande finishen och den ikoniska pose du har lärt känna från Ndikol, Lasagna Bomber sätter en flerlagers twist till vår favorit orange tabby katt. Kontrasterande svarta och vita detaljer med en låda full av smaskiga, ostliknande lasagne, du vet att du vill vara på hans sida av matstriden. LICENSHAVARE OCH TILLVERKAD AV: Mighty Jaxx International Pte Ltd

Läsa mer mindre

Just Future Rising 4-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreentryck på Fine Speckletone Art Paper av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. 2021 Signerad och numrerad, Just Future stiger 18 tum gånger 24 tum Upplaga av 450 23 juni 2021 "Jag skapade för Time "VOTE"-omslaget strax före valet 2020. Vid den tiden ville jag ta upp den mycket unika situation vi befann oss i som land när vi stod inför covid-19-pandemin, oroligheter kring polisbrutalitet och rasdiskriminering, väljarförtryck och intensiv politisk splittring. Vi står fortfarande inför alla dessa saker, även om utvecklingen av Covid-vacciner avsevärt har förbättrat allmänhetens säkerhet och gynnat kampen för att få ett slut på pandemin. I den här illustrationen får den vanligtvis tydliga rebellsymbolen för en bandana som täcker ett ansikte en annan innebörd under Covid, och blir ett emblem av säkerhet, respekt för sina medborgare och ett tecken på att bäraren tror på vetenskap." -Shepard Fairey "Just Future Rising" är ett slående silkscreentryck av Shepard Fairey, en konstnär känd för sin djupa inverkan på gatu- och popkonst genom OBEY-serien. Detta konstverk i begränsad upplaga, som mäter 18 gånger 24 tum, släpptes den 23 juni 2021, i en numrerad serie på 450 stycken. Varje tryck är handdraget, med fyra färger på papper med fina fläckiga toner, vilket framhäver Faireys signaturstil som förenar konst med sociala kommentarer. Det här stycket är en förlängning av hans engagemang i samtida frågor, eftersom det till en början följde med Time Magazines "VOTE"-omslag som skapades inför valet 2020. Faireys arbete återspeglar konsekvent teman av politisk aktivism och kulturkritik, och "Just Future Rising" är en levande representation av den etosen. Bilden speglar det turbulenta klimatet i dess skapelse: en nation som brottas med covid-19-pandemin, samhällelig omvälvning som härrör från rasistiska orättvisor, utmaningarna för demokratin genom väljarförtryck och djupt rotad politisk polarisering. I det här trycket symboliserar bilden av en kvinna med en bandana som täcker ansiktet en mångfacetterad berättelse – som förvandlar ett traditionellt tecken på uppror till en symbol för säkerhet och solidaritet inför en folkhälsokris. Snusnäsduken, prydd med intrikata mönster, bär ett märke som lyder "Framtiden är oskriven", vilket förstärker budskapet att förändring är möjlig och att framtiden ligger i människornas händer. Faireys val att avbilda bandana, en klassisk rebellikon, som en skyddsmask betecknar en djupgående förändring av kulturella symboler på grund av pandemin. Det återspeglar en respekt för vetenskap och ett erkännande av den kollektiva ansträngning som krävs för att navigera krisen. Konstverket överskrider enbart estetik och förkroppsligar budskapet att att ta hand om sitt samhälle och att ta hänsyn till folkhälsan nu är upprorshandlingar i sin egen rätt. Detta resonerar djupt med konstnärens långvariga engagemang för att använda sitt hantverk för att stödja social och politisk förändring. I portföljen av Shepard Faireys skapelser är "Just Future Rising" inte bara ett popkonstverk; det är en kulturell artefakt född ur en era definierad av omvälvningar och en uppmaning till handling.

Läsa mer mindre

Suicide Man- Red Limited Polystone Resin Sculpture Artwork av Graffiti Street Artists Banksy x MediCom. 2020 Limited Edition Röd Polystone Resin Skulptur visas med kartong

Läsa mer mindre

Cruelty Is the Message Röd silkscreentryck av Cleon Peterson på handprydd 290gsm Coventry Rag Fine Art Paper Konstverk i begränsad upplaga. 2024 Signerad och numrerad Cleon Peterson Begränsad upplaga av 125 konstverk storlek 44x14 silkscreentryck. Dechiffrera den röda paletten: "Cruelty Is the Message" av Cleon Peterson Cleon Petersons "Cruelty Is the Message Red" silkscreentryck utspelar sig en visuellt övertygande berättelse genomsyrad av gatapopkonstens skarpa kontraster och graffitikonstverkets rebelliska etos. När det släpptes 2024, ansluter det här stycket i begränsad upplaga till pantheonet av Petersons verk, känt för sin orubbliga skildring av våld, makt och kaos. Konstverket, som sträcker sig över en befallande storlek på 44x14 tum, är ett bevis på Petersons orubbliga utforskande av samhällets underströmmar, minutiöst handprydd på 290 g Coventry Rag konstpapper. Petersons livfulla tolkning av samhällsdynamik Den begränsade serien, som bara omfattar 125, är en exklusiv samling där varje tryck är signerat och numrerat, vilket understryker värdet och samlarbarheten i Petersons verk. Med sina djärva röda och svarta nyanser drar den här utgåvan tittaren in i en tumultartad värld där konflikt och turbulens är de rådande teman. Den röda färgen, ofta förknippad med fara, passion och aggression, pulserar genom hela kompositionen, vilket förstärker effekten av de avbildade kampen och konfrontationerna. Petersons val av fint Coventry Rag-papper lyfter silkscreentrycket, ett medium som traditionellt förknippas med hög konst och massproduktion, vilket ytterligare suddar ut gränserna mellan gallerikonst och gatuuttryck. De handdekorerade kanterna ger en individuell touch till varje tryck, och antyder den personliga karaktären hos gatukonst trots att verket finns i en begränsad serie. Den kulturella resonansen i Petersons konstverk "Cruelty Is the Message Red" speglar samhället det kritiserar, och visar upp Petersons förmåga att navigera i samspelet mellan konst som ett fordon för estetiskt nöje och konst som ett sätt för djupgående kommentarer. Omfattningen och utförandet av detta stycke placerar det stadigt inom gatapopkonstens diskurs, som ofta utmanar tittarna att konfrontera obekväma verkligheter och engagera sig i de underliggande budskapen som förmedlas genom skarpa, kompromisslösa bilder. Genom sitt distinkta visuella språk berättar Peterson inte bara om de mörkare aspekterna av mänskligt beteende utan åkallar också reflektion över dominans och underkastelse, kontroll och upprors cykliska natur. Hans arbete resonerar inom tidsandan för samtida sociala frågor, och tjänar som en skarp påminnelse om den pågående kampen mot förtryck och orättvisor. Cleon Petersons "Cruelty Is the Message Red" är effektfull inom gatapopkonst och graffitikonst. Det är ett djärvt påstående om konstnärens vision, som erbjuder en berättelse som är lika aggressiv som den är intrikat. Detta silkscreentryck befäster Petersons rykte som en säregen figur inom modern konst.

Läsa mer mindre

FTP Limited Edition Arkiv Pigment Prints på 310gsm Fine Art Paper av Persue Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2016 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 25 konstverk, storlek 12x12 "Dessa bitar är från "Touchy Subjects"-showen i Seventh Letters flaggskeppsbutik i Los Angeles. Jag visade den med Dabs, Myla och Rime. Dessa målningar visar en mörkare sida av BunnyKittys universum. Uppmärksammar polisbrutalitet, upplopp, våta drömmar, och njutningskvinnor. Ämnen som är känsliga för vissa, men som presenteras i en söt estetik. Jag brukar dagdrömma mycket. Dessa målningar kommer direkt från dessa dagdrömmar. Jag börjar med att skissa grova idéer i min dagbok - inte ens fullständiga idéer- -och använd dem som referens, gå sedan direkt in i målningen. Ingen penna eller överföringspapper användes för att göra det här verket." - Förfölja

Läsa mer mindre

Rise Against the System- Blått 8-färgs handdraget silkscreentryck i begränsad upplaga på 300 gsm Bristol-papper av MAD Rare Street Art, berömd popkonstnär. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 30 konstverk, storlek 19.7x27.6 "Rise Against the System - Blue" presenterar sig själv som ett djupt visuellt uttalande i portföljen av konstnären känd som MAD, vars identitet ofta förblir lika gåtfull som budskapen som är inbäddade i deras konst. Det här stycket är särskilt anmärkningsvärt, inte bara för sin livfulla estetik utan också för sin sällsynthet och den teknik som användes i dess skapelse. Det är ett silkscreentryck i begränsad upplaga med endast 30 stycken, var och en noggrant signerad och numrerad av konstnären. Det understryker dess värde för samlare och entusiaster av gatukonst och popkonst. Konstverket sträcker sig över generösa 19.7 x 27.6 tum och är tryckt på robust 300gsm Bristol-papper, ett val som talar om utskriftens hållbarhet och höga kvalitet. Konstverket är ett handdraget silkscreen i åtta färger, en traditionell teknik som genomsyrar varje tryck med en unik touch, som avviker från enhetligheten hos massproducerad konst. Själva bilden – en figur instängd i en flaska – fungerar som en metafor för begränsningar och påtryckningar från samhälleliga system. Användningen av en blå palett lockar inte bara ögat utan kan också representera idén om "going Blue" eller miljömedvetande, ett tema som ofta utforskas i samtida gatukonst. Figurens pose, en av aktivt motstånd mot flaskans gränser, är symbolisk för kampen mot förtryckande strukturer, ett återkommande tema i gatukonstens lexikon, som ofta försöker utmana status quo. MAD:s verk resonerar inom popkonstens bredare sammanhang genom dess tillgängliga bildspråk och djärva färger, men det behåller den edginess och subversion som är karakteristisk för gatukonst. Denna dubbelhet säkerställer att "Rise Against the System - Blue" talar ett universellt språk som tilltalar en bred publik samtidigt som den förblir djupt rotad i den kulturella och politiska kommentaren som definierar mycket av gatukonströrelsen. Genom detta arbete erbjuder MAD en fängslande berättelse om personlig agency och befrielse, vilket skapar en bestående visuell effekt som överskrider ögonblicket för dess skapelse, och cementerar sin plats i den moderna konstens diskurs.

Läsa mer mindre

Riot Cop 100 % & 400 % BE@RBRICK Limited Edition Medicom Vinyl Artwork Toy Collectable Art Figure av Brandalism. 2022 New In Box Brandalised x Medicom Toy x Banksy 2022 Medicom Toy Populära artisten Banksy återvänder med Riot Cop Bearbrick! Detta är det tredje samarbetet mellan Medicom Toy och Brandalism. Vattenöverföringsteknik säkerställer unika utskriftsplaceringar. Bearbricks i storleken 100 % och 400 % är 7 cm respektive 28 cm höga.

Läsa mer mindre

Rise Against the System- Grön 8-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på 300gsm Bristol-papper av MAD Rare Street Art, berömd popkonstnär. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 30 konstverk, storlek 19.7x27.6 "Rise Against the System - Green" presenterar sig själv som ett djupt visuellt uttalande i portföljen av konstnären känd som MAD, vars identitet ofta förblir lika gåtfull som budskapen som är inbäddade i deras konst. Det här stycket är särskilt anmärkningsvärt, inte bara för sin livfulla estetik utan också för sin sällsynthet och den teknik som användes i dess skapelse. Det är ett silkscreentryck i begränsad upplaga, med endast 30 stycken, var och en noggrant signerad och numrerad av konstnären, vilket understryker dess värde för samlare och älskare av gatukonst och popkonst. Konstverket sträcker sig över generösa 19.7 x 27.6 tum och är tryckt på robust 300gsm Bristol-papper, ett val som talar om utskriftens hållbarhet och höga kvalitet. Konstverket är ett handdraget silkscreen i åtta färger, en traditionell teknik som genomsyrar varje tryck med en unik touch, som avviker från enhetligheten hos massproducerad konst. Själva bilden – en figur instängd i en flaska – fungerar som en metafor för begränsningar och påtryckningar från samhälleliga system. Användningen av en grön palett drar inte bara blickarna till sig utan kan också representera idén om att "bli grön" eller miljömedvetande, ett tema som ofta utforskas i samtida gatukonst. Figurens pose, en av aktivt motstånd mot flaskans gränser, är symbolisk för kampen mot förtryckande strukturer, ett återkommande tema i gatukonstens lexikon, som ofta försöker utmana status quo. MAD:s verk resonerar inom popkonstens bredare sammanhang genom dess tillgängliga bildspråk och djärva färger, men det behåller den edginess och subversion som är karakteristisk för gatukonst. Denna dualitet säkerställer att "Rise Against the System - Green" talar ett universellt språk, som tilltalar en bred publik samtidigt som den förblir djupt rotad i den kulturella och politiska kommentaren som definierar mycket av gatukonströrelsen. Genom detta arbete erbjuder MAD en fängslande berättelse om personlig agency och befrielse, vilket skapar en bestående visuell effekt som överskrider ögonblicket för dess skapelse, och cementerar sin plats i den moderna konstens diskurs.

Läsa mer mindre

Lyda Radical Peace- Cream 2-färgad handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på Cream Speckle Tone-papper av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. 18 tum gånger 24 tum Upplaga av 375 7 maj 2021. Shepards Spin of the Capital Protest 2021 där poliser dödade 5 obeväpnade demonstranter.

Läsa mer mindre

Molotov 4-färgad handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på konstpapper av SSUR- Ruslan Karablin, sällsynt gatukonst, känd popkonstnär. Silkscreentryck begränsat till 50 stycken. Signerad och numrerad med präglad logga i nedre hörnet.

Läsa mer mindre

Cruelty Is the Message Bone Silkscreentryck av Cleon Peterson på Handdecked 290gsm Coventry Rag Fine Art Paper Konstverk i begränsad upplaga. 2024 Signerad och numrerad Cleon Peterson Begränsad upplaga av 125 konstverk storlek 44x14 silkscreentryck. Cleon Petersons gryniga reflektion i "Cruelty Is the Message Bone" "Cruelty Is the Message Bone", ett kraftfullt silkscreentryck av Cleon Peterson, presenterar en skarp tablå lika provocerande som den är estetiskt gripande. Den släpptes 2024 och utgör en del av en begränsad upplaga av 125 verk, som var och en bär konstnärens signatur och individuella nummer, vilket bekräftar dess exklusivitet och betydelse i samtidskonst. Det här konstverket, som mäter 44 x 14 tum, är tryckt på handdekorerat 290 g Coventry Rag konstpapper, vilket understryker Petersons engagemang för kvalitet och hållbarhet i hans verk. Dissekera konfliktens visuella språk Petersons monokromatiska palett, dominerad av benliknande vita och oförlåtande svarta, fördjupar sig i dikotomien av kaos och ordning, makt och sårbarhet. Varje figur är sammankopplad i scener av våld och dominans, vilket skapar ett narrativ som reflekterar över den inneboende brutaliteten inom samhälleliga strukturer. Konstverket resonerar med råheten i gatapopkonst och graffitikonst, som bär ett ofiltrerat uttryck av mänskligt beteende avskalat till dess mest primala former. Bildspråket i "Cruelty Is the Message Bone" är karakteristiskt för Petersons oeuvre, där teman om konflikt, auktoritet och aggression är återkommande. Han använder sig av ett visuellt lexikon som är både universellt och tidlöst, och drar paralleller mellan historiska maktcykler och samtida instanser av systemiskt våld. Petersons verk är en kommentar inte bara till det samhälleliga utan också till kampens och överlevnadens personliga områden. Effekten av Petersons silkscreen på gatukonstdiskursen Petersons verk står i skärningspunkten mellan konst och gatukonst, och drar in grafikens noggrannhet in i graffitikonstens ofta flyktiga värld. "Cruelty Is the Message Bone" är ett bevis på gatapopkonstens potential att transcendera sitt ursprung och hitta en plats inom de mer traditionella konstmiljöerna, allt samtidigt som den behåller sin spets och förmåga att väcka eftertanke. Den begränsade upplagans närvaro på konstmarknaden är en påminnelse om genrens utvecklande dynamik, och visar upp de skiftande gränserna mellan högkonst och gatukonst. Med sina skarpa skildringar fångar Cleon Peterson tidens väsen och utmanar tittarna att konfrontera obekväma sanningar om världen och deras roll i den. Cleon Petersons "Cruelty Is the Message Bone" är en slående förkroppsligande av andan av gatapopkonst och graffitikonst. Det är en visuell fest som fördjupar sig i djupet av samhällelig oro och personlig omvälvning, och fungerar som en spegel för det kaos och den ordning som definierar det mänskliga tillståndet.

Läsa mer mindre

Hands Up- Grön Limited Edition 11-färgs handdraget silkscreentryck på 50pt spånskiva av Sever Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2016 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 24x18 "Hands Up", ett konstverk i begränsad upplaga av Sever, är en övertygande förkroppsligande av gatan popkonst och graffitirörelsen. Detta 9-färgs handdragna silkscreentryck, skapat på robust 50pt spånskiva, visar upp Severs intelligenta inställning till modern popkonst genom gatuinspirerad grafik. Färdigställd 2016, är varje verk i den begränsade upplagan av 50 minutiöst signerad och numrerad av konstnären, vilket markerar dess äkthet och exklusivitet i världen av samlarkonst. Konstverket, som mäter 24x18 tum, presenterar en vältad polisbil med orden "Polis" tydligt synliga, omgiven av en skara silhuettfigurer med händerna upplyfta. Scenen är både ett grafiskt utforskande av form och färg och en skarp kommentar till de samhälleliga spänningar och konfrontationer som har blivit synonyma med gatuprotester och offentliga demonstrationer. Sever använder graffitins visuella språk, med dess djärva linjer och livfulla färger, för att fånga intensiteten och energin i sådana ögonblick, och förvandla dem till ett uttalande som resonerar på både estetisk och sociopolitisk nivå. "Hands Up" är inte bara en återspegling av Severs färdigheter som konstnär utan också en spegel av tiden, som fångar essensen av gatukonstens förmåga att kommentera och engagera sig i aktuella händelser. Konstverkets råa och uttrycksfulla stil är utmärkande för Severs verk, ofta präglad av en blandning av satir och kritik mot det moderna samhällets frågor. Genom verk som "Hands Up" bidrar Sever till den bredare berättelsen om gatapopkonst och graffitikonst, och fungerar ständigt som en barometer för kulturellt sentiment och en plattform för uttryck i det urbana landskapet.

Läsa mer mindre

3 Lil Piggies- Pink Pasadena Limited Edition Hand-utsmyckade HPM 5-färgs silkscreentryck på Somerset Hot Press-papper av OG Slick Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Inramad 2015 Signerad OG Slick (f. 1967) 3lilpigs 3 Lil Piggies (Pink Pasadena), 2015 Screentryck i färger med handutsmyckningar på Somerset Hot Press-papper 24 x 24 tum (61 x 61 cm) (ark) Ed. 21/25 Signerad och daterad med blyerts längs nederkanten Publicerad av Big Dicks Hardware, Los Angeles. Inramad under glas. Inramade mått 25 X 25 tum

Läsa mer mindre

ABCNT Maskerad byst- Elfenbensvit Limited Edition Sällsynt handgjuten skulptur av massivt harts Konstverk av graffiti gatukonstnären moderna popartisten ABCNT. 2020 Signerad och numrerad upplaga av 25 konstverk, storlek 5x6 Kommer i handspraymålad låda, signerad och numrerad. BCNT Ivory White Edition 6" handgjuten skulptur av massivt harts Limited Edition av endast 25 gjorda handstencilerade låda av konstnären ABCNT Signerad & numrerad

Läsa mer mindre

Barney X 5-Color Hand-Pulled Limited Edition silkscreentryck på konstpapper av Frank Kozik, sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär. Barney Malcolm X crossover från 2014 upplopp/protester. Barney X Burn Baby Burn! ! 18″ x 23 14/16″ Designad och signerad av Frank Kozik Limited Edition på 50

Läsa mer mindre

Conqueror- Rosa handdragen 5-färgs silkscreentryck på 300 gsm Bristol Fine Art-papper av Pop Graffiti Artist MAD Rare Street Art konstverk i begränsad upplaga. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 15 konstverk, storlek 15.69 x 15.75

Läsa mer mindre

Rise Against the System- Rosa 8-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på 300gsm Bristol-papper av MAD Rare Street Art, känd popkonstnär. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 30 konstverk, storlek 19.7x27.6 "Rise Against the System - Pink" presenterar sig själv som ett djupt visuellt uttalande i portföljen av konstnären känd som MAD, vars identitet ofta förblir lika gåtfull som budskapen som är inbäddade i deras konst. Det här stycket är särskilt anmärkningsvärt, inte bara för sin livfulla estetik utan också för sin sällsynthet och den teknik som användes i dess skapelse. Det är ett silkscreentryck i begränsad upplaga med endast 30 stycken, var och en noggrant signerad och numrerad av konstnären. Det understryker dess värde för samlare och entusiaster av gatukonst och popkonst. Konstverket sträcker sig över generösa 19.7 x 27.6 tum och är tryckt på robust 300gsm Bristol-papper, ett val som talar om utskriftens hållbarhet och höga kvalitet. Konstverket är ett handdraget silkscreen i åtta färger, en traditionell teknik som genomsyrar varje tryck med en unik touch, som avviker från enhetligheten hos massproducerad konst. Själva bilden – en figur instängd i en flaska – fungerar som en metafor för begränsningar och påtryckningar från samhälleliga system. Användningen av en rosa palett drar inte bara blickarna till sig utan kan också representera idén om "going Pink" eller kvinnlighetsmedvetande, ett tema som ofta utforskas i samtida gatukonst. Figurens pose, en av aktivt motstånd mot flaskans gränser, är symbolisk för kampen mot förtryckande strukturer, ett återkommande tema i gatukonstens lexikon, som ofta försöker utmana status quo. MAD:s verk resonerar inom popkonstens bredare sammanhang genom dess tillgängliga bildspråk och djärva färger, men det behåller den edginess och subversion som är karakteristisk för gatukonst. Denna dualitet säkerställer att "Rise Against the System - Pink" talar ett universellt språk, som tilltalar en bred publik samtidigt som den förblir djupt rotad i den kulturella och politiska kommentaren som definierar mycket av gatukonströrelsen. Genom detta arbete erbjuder MAD en fängslande berättelse om personlig agency och befrielse, vilket skapar en bestående visuell effekt som överskrider ögonblicket för dess skapelse, och cementerar sin plats i den moderna konstens diskurs.

Läsa mer mindre

Lyda Radical Peace- Röd 2-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på krämfärgat papper av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. 18 tum gånger 24 tum Upplaga av 375 7 maj 2021. Shepards Spin of the Capital Protest 2021 där poliser dödade 5 obeväpnade demonstranter.

Läsa mer mindre

Anarchy Symbol- Glow in the Dark Bloody Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Frank Kozik. 2008 Signerad upplaga av 250 GID Black Bloody Jumango

Läsa mer mindre

Anti Supremacy- The Vehemence Polystone Sculpture Konstverk i begränsad upplaga av konstnären Abell Octovan av popgrafittimålning & gatukonstberömmelse. En elegant svart byst med unik grå ådra doppad i rött för en unik dubbeltonsfinish. Anti-Supremacy återvänder denna vecka i en andra färgsättning - The Vehemence. Anti Supremacy berättar historien om hur rättvisa och heder aldrig bör tystas. Inspirerad av klassiska grekiska skulpturer – de perfekta lockarna, kontraposten och den smöriga släta marmorn – är denna begränsade upplaga definitivt en för museet! Varje bit är hydrodoppad för hand och kommer att variera.

Läsa mer mindre

Ambition 24X36 HPM handdraget 1-färgs silkscreentryck på slaktpapper av konstnären Eddie Colla Pop Art konstverk i begränsad upplaga. 2021 Signerad HPM Limited Edition-konst, storlek 24x36

Läsa mer mindre

Anarchy Symbol- Murder Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Frank Kozik. Blod Jumango

Läsa mer mindre

Hesit VI AP Artist Proof Unikt Giclee-tryck av Prefab77 Artwork Limited Edition-tryck på 300gsm Somerset Fine Art Paper Graffiti Pop Street Artist. AP Artist Proof 2023 Signerad och märkt AP Unik "Gulty by Association"-utgåva Konstverk Storlek 22.05x35.43 Konstnärsbevis i tryckerivärlden Konstnärsbevis har en historisk historia inom grafiktraditionen. Till skillnad från standardtrycken i en begränsad upplaga, är konstnärsprovtryck en liten grupp av tryck som avsatts från upplagan för konstnärens personliga bruk. Historiskt sett användes dessa provtryck för att kontrollera framstegen för ett tryck, vilket gjorde det möjligt för konstnären att göra justeringar innan den sista körningen. När det gäller "Heist VI AP" har Prefab77 signerat och markerat verket som en AP, vilket anger dess unika status. Sådana bevis är ofta mer värdefulla på grund av deras sällsynthet och konstnärens direkta engagemang. Street Pop Art och graffiti Artwork har blivit en integrerad del av den samtida visuella kulturen, sammanflätade element från olika konstnärliga rörelser och den ofiltrerade dynamiken i urbana utrymmen. Ett slående exempel på denna sammansmältning är "Heist VI AP (Artist Proof)" av konstnären känd som Prefab77. Detta unika gicléetryck står som ett bevis på det intrikata förhållandet mellan traditionell konstteknik och gatukonstens edgy, ofta provocerande värld. Giclée-tekniken och dess inverkan på konstreproduktion Giclée-tryckprocessen som används för "Heist VI AP" är känd för att replikera färgen och detaljerna i originalkonstverk med anmärkningsvärd trohet. Giclée-utskrifter skapas med en sofistikerad bläckstråleutskriftsmetod, som sprejar miljontals bläckdroppar på högkvalitativt papper, som 300 gsm Somerset konstpapper som valts av Prefab77. Denna speciella typ av papper är hyllad för sin hållbarhet och förmåga att hålla färg utan försämring, vilket säkerställer att konstverket förblir lika levande som den dag det trycktes. Street Pop Art & Graffiti Artwork: A Cultural Phenomenon Som exemplifieras av Prefab77s "Heist VI AP" kännetecknas gatapopkonst och graffitikonst av sin blandning av popkulturreferenser, djärv grafisk design och ofta kommentarer om sociala och politiska frågor. Den intrikata designen av "Heist VI AP", med dess skiktade bilder och livfulla färger, återspeglar komplexiteten i det moderna livet och larmet på gatorna där sådan konst ofta finns. Med måtten 56 x 90 cm är tryckets storlek betydande nog för att locka uppmärksamhet och dra in betraktaren i dess detaljerade berättelse. Prefab77: A Voice in Modern Street Pop Art & Graffiti Artwork Prefab77, skaparen av "Heist VI AP," framstår som en övertygande röst inom modern gatukonst. Konstnärens verk inkapslar ofta den anda av uppror som är inneboende i gatukonsten, och smälter den med ikonografiska bilder från popkultur och historiska referenser. Detta tryck, ett giclée-bevis för den ikoniska "Heist"-serien, fungerade som ett layout- och färgtest för att utveckla ett originalverk, genomsyrat det med en experimentell och övergångskvalitet som fångar ett ögonblick i konstnärens kreativa process. Betydelsen av "Heist VI AP" i samtida konst "Heist VI AP" är inte bara ett konstverk; det är en ögonblicksbild av konstnärens utvecklingsresa. Som en unik utgåva har den en speciell plats i Prefab77:s oeuvre och markerar ett ögonblick av eftertanke och förväntan. Med sin noggranna uppmärksamhet på detaljer och rika textur är trycket ett kraftfullt exempel på hur mediet giclée kan överbrygga konstnärens vision och publikens upplevelse. "Heist VI AP" av Prefab77 är en fantastisk illustration av Street Pop Art och graffitikonstverk, som fångar essensen av en genre som fortsätter att utmana och omdefiniera konstens gränser. Dess användning av artist proofing, giclée-tryckmetoden på högkvalitativt Somerset-papper och dess storlek utgör en betydande del av konstnärens verk och den bredare konströrelsen.

Läsa mer mindre

SANNING- Vad har vi förlorat Handdraget 2-färgssilkscreentryck på dekorerat 290gsm Coventry Rag-papper av konstnären Cleon Peterson Pop Art-konstverk i begränsad upplaga. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av XXX konstverk, storlek 18x24 "SANNINGSbilden visades i New York Times strax före valet i opinionsfunktionen What Have We Lost. The Devil Made Me Do it & Divided We Stand, United We Fall gjordes båda den 6 januari som svar på det faustianska köpet som Trump och hans medbrottslingar gjorde i utformningen av kuppen. Idag befinner vi oss vid ett vägskäl; nu, mer än någonsin, är det dags att gå samman, ta ställning, utöva våra röster och kämpa för sanning och demokrati. Förhoppningsvis , dagsljus kommer att avskaffa denna högerorienterade auktoritära förtrollning. Jag ser dessa affischer som markörer för en historisk tid och känner en plikt inom mig att dela mina åsikter. Vi är alla utmattade av politik, men vi måste omfamna ögonblicket och vidta åtgärder eftersom hotet är grundläggande; vår demokrati kan vara borta på ett ögonblick." - Cleon Peterson Petersons koppling till gatukonst är också en aspekt av hans verk värd att nämna. Även om han har skapat många väggmålningar över hela världen, betraktar konstnären själv sig själv som en gatukonstnär: ”Jag ser inte på mig själv som en gatukonstnär eller någon som fungerar i den andan, men jag älskar tanken på att göra stora målningar som möter människor.”. Detta avslöjar hans motivation att göra sin konst så tillgänglig som möjligt, som ett sätt att bjuda in tittarna att interagera med den och konfrontera de ämnen som konstnären är intresserad av att ta upp. Detta väcker följande frågor om Petersons konst: "Vad är meningen med det? Har det en mening trots allt? Om ja, är detta förutbestämt av konstnären? För att bättre förstå hur mening skapas i Cleon Petersons värld är det väsentligt att i första hand förstå hur han uppfattar media som ett fält av anklagelser, obaserade rykten, antaganden och direkta lögner. I den värld som konstnären har skapat och, i samklang med vår egen verklighet, är media ett verktyg för manipulation i händerna på politiker, vilket lämnar oss hjälplösa och i ett exploaterande auktoritärt systems nåd.

Läsa mer mindre

Rise Against the System- Orange 8-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på 300gsm Bristol-papper av MAD Rare Street Art, berömd popkonstnär. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 30 konstverk, storlek 19.7x27.6 "Rise Against the System - Orange" presenterar sig själv som ett djupt visuellt uttalande i portföljen av konstnären känd som MAD, vars identitet ofta förblir lika gåtfull som budskapen inbäddade i deras konst. Det här stycket är särskilt anmärkningsvärt, inte bara för sin livfulla estetik utan också för sin sällsynthet och den teknik som användes i dess skapelse. Det är ett silkscreentryck i begränsad upplaga med endast 30 stycken, var och en noggrant signerad och numrerad av konstnären. Det understryker dess värde för samlare och entusiaster av gatukonst och popkonst. Konstverket sträcker sig över generösa 19.7 x 27.6 tum och är tryckt på robust 300gsm Bristol-papper, ett val som talar om utskriftens hållbarhet och höga kvalitet. Konstverket är ett handdraget silkscreen i åtta färger, en traditionell teknik som genomsyrar varje tryck med en unik touch, som avviker från enhetligheten hos massproducerad konst. Själva bilden – en figur instängd i en flaska – fungerar som en metafor för begränsningar och påtryckningar från samhälleliga system. Användningen av en orange palett drar inte bara blickarna till sig utan kan också representera idén om att "gå orange", ett tema som ofta utforskas i samtida gatukonst. Figurens pose, en av aktivt motstånd mot flaskans gränser, är symbolisk för kampen mot förtryckande strukturer, ett återkommande tema i gatukonstens lexikon, som ofta försöker utmana status quo. MAD:s verk resonerar inom popkonstens bredare sammanhang genom dess tillgängliga bildspråk och djärva färger, men det behåller den edginess och subversion som är karakteristisk för gatukonst. Denna dualitet säkerställer att "Rise Against the System - Orange" talar ett universellt språk, som tilltalar en bred publik samtidigt som den förblir djupt rotad i den kulturella och politiska kommentaren som definierar mycket av gatukonströrelsen. Genom detta arbete erbjuder MAD en övertygande berättelse om personlig agency och befrielse, vilket skapar en bestående visuell effekt som överskrider ögonblicket för dess skapelse, och cementerar sin plats i den moderna konstens diskurs.

Läsa mer mindre

This Is America PP Archival Print av Denial- Daniel Bombardier Limited Edition-tryck på 290gsm Moab Entrada Fine Art Paper Pop Artist Modern Artwork. PP Printers Proof 2020 Signed & Marked PP Limited Edition Artwork Storlek 18x18 Arkivpigment Fine Art The Provocative Narrative of Denials "This Is America" ​​"This Is America" ​​av Denial, pseudonymen till konstnären Daniel Bombardier, är ett djupgående exempel på gatapopkonst. förmåga att engagera sig i samtida samhällsfrågor. Släppt som ett Printer's Proof (PP) 2020, denna begränsade upplaga av tryck på 290gsm Moab Entrada konstpapper använder arkivpigment för att säkerställa varaktig kvalitet. Varje del i den här serien mäter 18x18 tum och är signerad och märkt av konstnären, vilket indikerar dess autenticitet och exklusivitet som en del av en begränsad upplaga. Konstverkets skarpa, grafiska kvalitet och gripande textbudskap kombineras för att bilda ett verk som är både ett visuellt uttalande och en kommentar till nationens tillstånd. Denials verk är känt för sin djärva estetik som använder popkonst och graffitielement för att förmedla budskap om konsumtion, politik och social rättvisa. "This Is America" ​​är inget undantag, med sin grafiska skildring som spelar på teman som identitet, representation och den amerikanska upplevelsen. Konstverkets titel, en fråga laddad med sociala och politiska undertoner, uppmanar tittarna att begrunda verkligheten av USA:s löfte kontra dess verklighet, särskilt när det gäller ras och social dynamik. Förnekandets konstnärliga inflytande och teknik I popkonsttraditionen använder förnekandet ljusa, gripande färger och skarpa kontraster för att dra betraktarens blick och framkalla en reaktion. Hans teknik påminner om screentryckpionjärer men med en modern twist som ofta innehåller element av gatukonst, som stencilering och sprayfärg. Användningen av 290gsm Moab Entrada konstpapper i "This Is America" ​​talar till Denials engagemang för kvalitet; Papperets betydande vikt och släta struktur gör det till ett idealiskt substrat för arkivpigmentet, vilket säkerställer att färgerna och detaljerna i trycket förblir levande över tiden. Printer's Proof-beteckningen för trycket är viktig inom konstsamlarsamhället. Traditionellt anses Printer's Proofs vara sällsynta och värdefulla på grund av deras begränsade antal och konstnärens direkta inblandning i tryckprocessen. Denials beslut att signera och markera varje tryck som PP skiljer det från standardutgåvor, vilket skapar en djupare koppling mellan konstnären och verket och ökar tryckets insamlingsbarhet. Street Pop Art och dess roll i kulturell diskurs Street popkonst, som en hybrid av popkonstens fokus på masskultur och gatukonstens råa, offentliga vända uttryck, har blivit en inflytelserik kraft i kulturell diskurs. Konstnärer som Denial utnyttjar gatukonstens synlighet och tillgänglighet för att lyfta fram kritiska sociala frågor i allmänhetens medvetande. "This Is America" ​​fungerar som en visuell katalysator för diskussioner om ras, jämlikhet och den amerikanska drömmen, och använder effektivt popkonstens visuella språk för att engagera en bred publik i dessa samtal. Verkets direkta och aggressiva stil är kännetecknande för gatapopkonstens förmåga att utmana föreställningar och inspirera till dialog. Denials arbete, särskilt i detta tryck, utnyttjar kraften i grafisk representation för att ta itu med komplexa samhällsfrågor, vilket gör det till ett gripande exempel på hur konst kan reflektera och påverka tiden. Sammanfattningsvis är "This Is America" ​​av Denial mer än bara ett stycke modernt konstverk; det är ett uttalande, en fråga och en återspegling av tiden. Dess plats i kontinuumet av gatapopkonst och graffitikonstverk befästs av dess provocerande bildspråk och diskussionerna det väcker.

Läsa mer mindre

The Beauty of Rebellion Limited Edition Polystone Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Abell Octovan. Inställd på att utmana föreställningen om skönhet i dagens samhälle; ballerinan är helt utrustad med väst och mask, håller i en rökgranat och snurrar och dansar mitt i ett uppror. Med inspiration från klassiska grekiska skulpturer har The Beauty of Rebellion en slät marmorliknande effekt. Sprayburken är markerad med en röd accent, en representation av önskan att bryta sig loss från skönhetskonventionerna vi alla känner till. En dans av oliktänkande Abell Octovans "The Beauty of Rebellion" förenar den klassiska elegansen hos en ballerina med gatukonstens subversiva kant och skapar en plastskulptur i polystone som utmanar och omdefinierar konventionell estetik. Detta samlarobjekt från 2021 i begränsad upplaga förkroppsligar en visuell protest mot de stela skönhetsnormer som genomsyrar samhället, och presenterar en figur av elegans som står redo i ett uppror. Samlarobjektet porträtterar en ballerina, traditionellt en ikon för skönhet och balans, prydd inte med den typiska känsliga klädseln utan med en väst och mask, som håller i en rökgranat. Denna sammanställning skapar en slående bild av kontrast och konflikt – mitt i en piruett är dansaren samtidigt en symbol för uppror. Verket drar en parallell mellan balettens disciplinerade form och protestens kaotiska natur, vilket tyder på att båda kräver en viss grad av passion och precision. Marble and Movement: A Statue of Subversion Octovans skulptur, med sin släta marmorliknande effekt, nickar till de klassiska grekiska statyerna som representerar en bestående standard av skönhet och form. Men "The Beauty of Rebellion" undergräver denna tradition genom att introducera element av gatukultur, nämligen sprayburken, framhävd i rött som en ledstjärna för trots. Just denna spray kan representera konstnärens – och samhällets – strävan att bryta sig loss från begränsningarna av konventionella skönhetsnormer. Ballerinan står på ett moln av böljande rök, en bas som ytterligare betonar temat omvälvning. Samtidigt som röken symboliserar kaos, fungerar den också som en piedestal för figuren och lyfter hennes upprorshandling till en av konstnärlig och kulturell betydelse. Denna bas grundar skulpturen i riket av gatapopkonst och graffitikonstverk, där budskap ofta förmedlas genom djärva och oväntade visuella uttalanden. Att definiera skönhet genom trots "The Beauty of Rebellion" är inte bara ett samlarobjekt utan ett uttalande om de föränderliga uppfattningarna om skönhet i samtida kultur. Abell Octovan använder det här stycket för att väcka samtal om det samhälleliga trycket från skönhetsstandarder och kraften i individuella uttryck. Ballerinans dans blir en metafor för kampen mot dessa påtryckningar, hennes nåd en form av motstånd och hennes granat ett verktyg för samhälleligt uppvaknande. Inom ramen för gatupopkonst och graffitikonst, speglar Octovans verk genrens förmåga att ta itu med allvarliga kulturella och sociala frågor genom konst som är tillgänglig men ändå provocerande. Skulpturen uppmuntrar tittarna att överväga de många formerna av skönhet och hur konst kan utmana status quo. Arvet från upproret i konst Abell Octovans "The Beauty of Rebellion" ansluter sig till raden av ikoniska verk inom gatapopkonst och graffitikonst som har omdefinierat hur skönhet representeras och förstås. Genom att sammansmälta element av klassisk konst med moderna symboler för motstånd skapar Octovan en dialog som sträcker sig bortom skulpturen och in i strukturen av samhällelig diskurs. Samlarobjektet är ett bevis på konstens varaktiga kraft att konfrontera och ifrågasätta. I sin blandning av det klassiska och det samtida står "The Beauty of Rebellion" som en symbol för det pågående samtalet om skönhet, uttryck och konstens roll i att utmana de konventioner vi har kommit att acceptera.

Läsa mer mindre

Lyda Radical Peace- Blå 2-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på krämfärgat papper av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. 18 tum gånger 24 tum Upplaga av 375 7 maj 2021. Shepards Spin of the Capital Protest 2021 där poliser dödade 5 obeväpnade demonstranter.

Läsa mer mindre

Eyes On The King Verdict 4-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på Fine Speckletone Art-papper av Shepard Fairey x Ted Soqui Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. 2022 Signerad av Shepard Fairey & Ted Soqui, numrerad 18x24 tum. Screentryck på tjockt krämfärgat Speckletone-papper. Numrerad upplaga på 600. "Jag baserade detta "Eyes on the King Verdict"-tryck på bilder tagna av Ted Soqui under LA-kravallerna våren 1992. Ted har en lång historia av att fotografera aktivister och protester, som började efter "oskyldig"-domen den 29 april, 1992, för de fyra officerarna som grovt misshandlade Rodney King. Jag älskar särskilt den centrala bilden av en ung kvinna som demonstrerar i en Malcolm X-hatt som överväger scenen. Jag tycker att det är viktigt att ta hänsyn till den symboliska vikten av Rodney King-domen och det känslomässiga påverkan på färgsamhällen som söker rättvisa och ansvarsskyldighet. Vid den tiden, för 30 år sedan, minns jag att jag kände mig upprörd över att en sådan uppenbar handling av polisbrutalitet var ostraffad när den fångades på video. Det är hjärtskärande hur ofta liknande våldshandlingar och maktmissbruk av brottsbekämpande myndigheter har gått ostraffat, även när det fångas på kamera. Jag accepterar aldrig våld eller plundring, men jag förstår varför LA utbröt i upplopp och protester efter kungens dom. När människor känner att det amerikanska systemet har misslyckats dem upprepade gånger kan saker nå en kokpunkt. Driften att protestera mot orättvisor och rätten att göra det är legitim, även om plundring inte är legitim. LA-kravallerna var en tragisk blandning. Men se upp för dem som försöker blanda ihop protester med "kriminell agitation" eller "uppvigla till upplopp". När systemet sviker folket är det inget annat än patriotiskt av folket att protestera för en lösning. Ted Soqui och jag signerade båda trycket "Eyes on the King Verdict". – Shepard

Läsa mer mindre

Suicide Man- White Gesso Limited Polystone Resin Sculpture Konstverk av Graffiti Street Artists Banksy x MediCom. 2020 Limited Edition White Polystone Resin Sculpture New In Box

Läsa mer mindre

Alternativa fakta Handdraget 4-färgs silkscreentryck på konstpapper i fläckton av konstnären Shepard Fairey Pop Art i begränsad upplaga. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av XXX konstverk, storlek 24x24 " Vi befinner oss i ett kritiskt ögonblick för bevarandet av demokratin och opartisk tillgång till rösträtt för alla medborgare i rösträttsåldern. Mellan Högsta domstolen, partipolitiskt styrande som formar statliga lagstiftande församlingar, och filibustern som ett verktyg för att hindra kongressen, är vi står redan inför tyranni från minoriteten. De krafter som dominerar vår politik återspeglar inte de flesta amerikaners värderingar. Mitt tryck, Alternativa Facts, tar upp den massförvirring om sanning som tillåter de partier som sprider den stora lögnen om valet 2020 (och många andra lögner) underblåste upproret den 6 januari och är engagerade i väljarförtryck och andra antidemokratiska system, för att blomstra okontrollerat. En del av intäkterna från Alternativa fakta kommer att gynna ACLU i dess rättsliga kamper mot väljarförtryck och andra attacker mot konstitutionen." -Shepard Fairey Shepard Faireys verk är mycket politiskt och socialt, inte bara för att han införlivar politiker och slagord i det utan ännu viktigare för att konstnären främst är intresserad av att närma sig så många människor som möjligt och ställa ut sina verk på omslagen till böckerna, som vi läser. , i musikalbumen, som vi lyssnar på, och på gatornas väggar, där vi går. "Om jag sätter konst på en vågad plats är det mer rörande för betraktaren och visar min övertygelse", säger han. Trots allt uttrycker Fairey i många fall direkt sin syn på politik och samhälle, närhelst han får chansen. Till exempel, i efterdyningarna av "Hope"-affischen, kommenterade han följande: "Obama har haft en riktigt tuff tid, men det har varit många saker som han har kompromissat med som jag aldrig hade förväntat mig. Jag menar, drönare och inhemsk spionage är det sista jag skulle ha trott [han skulle stödja]”. Den politiska aspekten av hans arbete kan också ses under spektrumet av Faireys aktivism och humanitära verksamhet. Många av hans verk har skapats som en del av aktivismkampanjer eller sålts för att stödja ändamål som är relevanta för konsten, djurens rättigheter, fattigdom, medicinsk forskning, miljön, etc. Konstnären identifierar sig dock inte som en aktivist: "Folk frågar mig om jag är en aktivist, och mitt svar är nej. Jag är en konstnär med en synvinkel, men jag vill göra min del för att komplettera aktivistiska ändamål som jag tror på. Jag känner mig lyckligt lottad att få kontakt med människor som tycker att mina bilder är användbara och hjälper till att sprida det."

Läsa mer mindre

Picnic Limited Edition Hand-utsmyckad handmålad stencil på Prolux 300gsm baspapper av MAD Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Picknick Unikt HPM-stenciltryck av Mad Han har presenterat sina unika verk på väggar och konstgallerier i många länder runt om i världen, inklusive Iran, USA, Nederländerna, Storbritannien, Norge och Turkiet.

Läsa mer mindre

Ockupera demonstrant A.P. 2-färgs handdragen, begränsad upplaga silkscreentryck på Fine Speckletone Art-papper av Shepard Fairey, Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. AP Artist Proof 2012 Signerad & numrerad Occupy Protester, 2012 Screentryck i färger på spräckligt krämpapper 24 x 18 tum (61 x 45.7 cm) (ark) A.P. (bortsett från en upplaga på 450) Signerad, numrerad och daterad med blyerts längs nedre kanten. Publicerad av Obey Giant, Los Angeles. Ockupera Wall Street Shepard Faireys "Occupy Protester": A Beacon of Street Pop Art and Activism Shepard Faireys "Occupy Protester" är en gripande representation av konstnärens engagemang i Occupy Wall Street-rörelsen och hans kontinuerliga inverkan på gatapopkonst och graffitikonst. Som en artist-proof (A.P.) var detta silkscreentryck i färger på spräckligt krämpapper från 2012, vilket förstärkte dess sällsynthet och önskvärdhet bland samlare och entusiaster av genren. Trycket, som mäter 24 x 18 tum, är betydelsefullt inte bara för dess konstnärliga förtjänst utan också för dess starka politiska budskap. "Occupy Protester" har en figur insvept i en halsduk, med endast ögonen synliga, mot en bakgrund av djärva röda och svarta ränder. Denna bild är slående och fylld av känslor, vilket återspeglar intensiteten och brådskan i Occupy-rörelsen. Siffran "99%" som framträdande visas i konstverket resonerar med rörelsens budskap, som protesterade mot ekonomisk ojämlikhet och den oproportionerliga makten hos den rikaste 1% av befolkningen. Faireys val av fläckfärgat papper ger verket en organisk känsla, vilket tyder på protesternas gräsrotskaraktär. Kulturell och politisk påverkan av Faireys arbete Shepard Fairey har länge varit en konstnär som använder sitt arbete för att kommentera sociala och politiska frågor. "Occupy Protester" fortsätter denna tradition och förkroppsligar den anda av motstånd och uppmaningen till förändring som definierade det tidiga 2010-talet. Utgiven av Obey Giant, Los Angeles, fungerar trycket som ett historiskt dokument för tiden, som kapslar in de utbredda känslorna och känslorna bland deltagarna i Occupy Wall Street-rörelsen. Faireys förmåga att kommunicera kraftfulla budskap genom sin konst har befäst hans position som en central figur i gatupopkonströrelsen. Arvet från 'Occupy Protester' sträcker sig längre än dess första release. Som ett stycke gatupopkonst har det varit avgörande för att visa konstens potential att påverka den offentliga diskursen och fungera som en katalysator för social förändring. Konstnärens signatur och numrering längs tryckets nedre kant tjänar som en påminnelse om det personliga engagemanget och konstnärens röst bakom verket. Det är ett bevis på Faireys hängivenhet för sitt hantverk och hans orubbliga stöd för rörelser som försöker utmana status quo. Arvet från "Occupy Protester" i Street Art Shepard Faireys "Occupy Protester" är mer än bara ett konstverk; den symboliserar ett avgörande ögonblick i samtidshistorien. Den representerar synergin mellan konst och aktivism och hur gatapopkonst kan överskrida traditionella dukar för att bli en del av det kollektiva medvetandet. Som en A.P. screenprint, den har en speciell plats i gatukonstens krönikor, och betecknar ett ögonblick då konsten och konstnären klev ut ur skuggorna och in på den politiska aktivismens arena.

Läsa mer mindre

Instigator 2-Color Hand-Pulled Limited Edition silkscreentryck på konstpapper av SSUR- Ruslan Karablin Sällsynt gatukonst känd popkonstnär. Silkscreentryck begränsat till 50 stycken. Signerad och numrerad med präglad logga i nedre hörnet.

Läsa mer mindre

End of Empire Limited Edition Hand Pulled 2-Color Silkscreen tryckt på vitt Coventry Rag-papper av Cleon Peterson Graffiti Street Artist Modern Pop Art. End of Empire, 2015 Screentryck i färger på vitt Coventry Rag-papper 28 x 28 tum (71.1 x 71.1 cm) (ark) Ed. 2/150 Signerad, numrerad och daterad med blyerts längs den nedre kanten. Publicerad av konstnären Cleon Petersons värld är full av skoningslös grymhet, kaotiskt utsvävningar och en oändlig kamp för att undergräva makt och förtryck. Hans enkla kompositioner medför komplexa konnotationer och en oroväckande kritik av samhällets ständigt växande frihetsberövande, isolering och desperation. När man tittar på hans verk kan man lätt förstå att konstnären inte förespråkar våld, som han istället beväpnar i kampen med apati.

Läsa mer mindre

Anarchy Symbol- Black Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Frank Kozik. Signerad 2009 begränsad upplaga av 800 Black Jumango

Läsa mer mindre

Conqueror- Blå handdragen 5-färgs silkscreentryck på 300 gsm Bristol Fine Art-papper av Pop Graffiti Artist MAD Rare Street Art konstverk i begränsad upplaga. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 15 konstverk, storlek 15.69 x 15.75

Läsa mer mindre

Conqueror- Tan handdragen 5-färgs silkscreentryck på 300 gsm Bristol Fine Art-papper av Pop Graffiti Artist MAD Rare Street Art konstverk i begränsad upplaga. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 15 konstverk, storlek 15.69 x 15.75

Läsa mer mindre