Gasmask Mickey Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Ron Engelsk popkultur LSD-konst. Arkivpigmenttryck på perforerat papper Storlek: 7.5 x 5.6 tum Utgivning: 19 april 2021 Dessa begränsade blotter-utgåvor är handperforerade av Zane Kesey. Inriktningen av perforeringarna över konstverket kan variera något från det visade exemplet.

Läsa mer mindre

Last Supper in South Park Artwork Giclee Limited Edition Print på Hahnemühle Photo Rag Pearl Paper av Pop Culture Graffitikonstnären Ron English. South Park Studios presenterar stolt denna konstreproduktion av museets kvalitet av "Last Supper in South Park" av Ron English. Tryckt med Epson Pigmented bläck på Hahnemühle Photo Rag Pearl-papper, är detta oinramade samlarverk handsignerat och individuellt numrerat av konstnären. 150 tryck i upplagan. Skaparna av South Park och Ron English valde ut 15 artister för att hylla den 15:e säsongen av South Park vid en konstutställning som öppnar den 28 mars på Opera Gallery i New York City.

Läsa mer mindre

Joker Brand- Grön Rosa Original Enastående blandad media Akryl- och spraymålningskonstverk på Cradled Wood av den populära Street Graffiti-konstnären Ben Frost. 2022 'Joker Brand' - Akryl och sprayfärg ombord - Grön/rosa variant 60cm x 60cm (23.5 x 23.5 tum) Signerad, titulerad och daterad på baksidan

Läsa mer mindre

Kittla mig anarki! Limited Edition Arkiv Pigment Print på 290gsm MOAB Fine Art Paper av Graffiti Pop Art och Street Artist Denial. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 25 konstverk Storlek 18x24 #1 av 25 Kittla mig anarki!: Ett satiriskt uttalande i gatapopkonst Kittla mig anarki! är ett djärvt och humoristiskt arkivpigmentkonsttryck av Daniel Bombardier, känt som Denial. Detta verk i begränsad upplaga från 2022 visar upp Denials förmåga att blanda ikoniska popkulturbilder med skarp politisk och social kritik. Tryckt på 290gsm MOAB konstpapper, mäter verket 18 x 24 tum och är en del av en signerad och numrerad upplaga av endast 25 tryck, vilket gör det till ett mycket samlarbart konstverk. De livfulla färgerna och lekfulla men ändå subversiva kompositionen framhäver Denials behärskning av gatapopkonst och graffitikonst, vilket skapar en visuell kommentar som är lika engagerande som tankeväckande. Omstörta ikoner genom gatapopkonst Kittla mig anarki! tar en älskad kulturpersonlighet och ingjuter den med anarkistiskt uppror och förvandlar den till en symbol för kritik mot samhälleliga normer. Den välbekanta röda karaktären avbildas med en molotovcocktail, en slående sammanställning som förenar oskuld med kaos. Detta subversiva bildspråk skapar en dialog om vilken roll underhållning, media och konsumentkultur spelar för att forma samhälleliga beteenden och ideologier. Den lekfulla designen, tillsammans med en omisskännlig känsla av uppror, återspeglar kärnelementen i gatapopkonsten, där tillgängliga bilder används för att leverera kraftfulla budskap. Denials konstnärliga vision Daniel Bombardier, baserad i Kanada, hyllas för sin förmåga att dekonstruera och ombilda kulturella symboler genom sitt arbete. Hans unika stil kombinerar graffitikonstverkens estetik med popkonstens tematiska djup, vilket resulterar i verk som utmanar samhälleliga normer och väcker eftertanke. Kittla mig anarki! kapslar in detta tillvägagångssätt och förvandlar en nostalgisk karaktär till en kommentar om politiskt oliktänkande och samhälleligt missnöje. Denials användning av arkivpigmenttryck på konstpapper säkerställer att konstverket är både visuellt slående och hållbart, vilket bevarar intensiteten i hans färger och precisionen i hans detaljer. Den kulturella effekten av Tickle Me Anarchy! Kittla mig anarki! är ett utmärkt exempel på hur gatupopkonst kan använda humor och ironi för att ta upp allvarliga teman. Genom att slå samman lekfulla bilder med provocerande bildspråk, bjuder Denial in tittarna att ifrågasätta de system och strukturer som styr det moderna livet. Det här konstverket resonerar med publiken genom att blanda nostalgi med uppror och skapa ett verk som är lika underhållande som meningsfullt. Som ett tryck i begränsad upplaga har det inte bara konstnärlig och kulturell betydelse utan står också som ett eftertraktat föremål för samlare som uppskattar skärningspunkten mellan graffitikonstverk och popkulturkritik.  

Läsa mer mindre

Doraemon Exhibition Tokyo Plate Limited Edition Arkiv Pigment Print Konst på keramisk tallrik Konstverk av den berömda konstnären Takashi Murakami TM/KK. 2017 Limited Edition storlek 9" Samlarskylt Takashi Murakamis skärningspunkt mellan traditionell och popkultur Takashi Murakami, en känd konstnär vars verk konsekvent har suddat ut gränserna mellan konst och popkultur, skapade ett verk för Doraemon-utställningen i Tokyo som fångar essensen av denna fusion. Utställningsföremålet, en 9-tums keramisk platta i begränsad upplaga, har Murakamis signaturstil, som ofta innehåller färgglada anime- och mangakaraktärer i traditionella konstnärliga format. Konstnärliga element och kulturellt inflytande Murakamis arbete på Doraemon Exhibition-plattan är ett arkivpigmenttryck som ger gatapopartens livfullhet till det keramiska mediet. Detta konstverk utmärker sig för sin sammanslagning av karaktärer från den populära japanska serien 'Doraemon' med Murakamis distinkta blommotiv och design. Karaktärerna ställs mot en bakgrund av många blommor, vilket skapar ett komplext, iögonfallande mönster som representerar Murakamis utforskning av det samtida japanska samhället och otaku-kulturen inom ramen för historiska konstnärliga praktiker. Murakamis unika stil och konstvärlden Murakamis tillvägagångssätt involverar ofta en dialog mellan olika kulturella element, som kombinerar traditionella japanska konstnärliga tekniker med masstilltal av anime och manga. Hans metod är förankrad i "Superflat"-konceptet, som han myntade för att beskriva den kulturella kommentaren inbäddad i hans konstverk. Denna stil är uppenbar i Doraemon Exhibition-plattan, där det tillplattade bildplanet och karaktärernas sammansättning antyder en djupare berättelse om popkulturens inflytande i våra liv. Popkonst, gatukonst och deras sammanflöde Genom att införliva element av gatapopkonst och graffitikonstverk i sin keramiska tallrikdesign, bidrar Murakami till det pågående samtalet om popkulturens giltighet och betydelse i konstvärlden. Han höjer uppfattningen av animerade karaktärer genom att placera dem inom ramen för "hög konst", och utmanar förutfattade meningar om värdet och innebörden av pop och gatukonst. Samlarbarhet och Murakamis globala inverkan Doraemon-utställningsplattan är ett konstverk och ett samlarobjekt som har fått uppmärksamhet från konstsamlare och entusiaster över hela världen. Murakamis förmåga att korsa gränsen mellan konst och handelsvara har gjort hans verk mycket eftertraktade, och delar som Doraemon-plattan fortsätter att forma landskapet för samtida konstsamling. Genom dessa samlarföremål har Murakami satt en betydande prägel på den globala konstkulturen och påverkat nya generationer av konstnärer och samlare.

Läsa mer mindre

CREAM UK Edition Giclee DTG-tryck av Super A Artwork Limited Edition-tryck på brittiska brittiska 5 punds sedlar Urban Modern Pop Art. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk storlek 7x4.5 anpassad inramad i plexiglasfodral

Läsa mer mindre

Cybertronic Spree 2019 Music Limited Edition Gig Poster 8-färgs handdragen silkscreen på foliepapper Tryck Konstverk på Fine Art Paper av Tim Doyle för The Cybertronic Spree, Transformers band. Litet veck längst till vänster mot nedre hörnet ut ur bilden.

Läsa mer mindre

Astro Boy Hoodie- Black Light Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Faile x Deluxx Fluxx x ToyQube. I kombination med FAILE x Deluxx Fluxx x ToyQube Astro Boy Hoodie, kommer den ikoniska Astro Boy att leva i Deluxx Fluxx ljud- och bildklubben med UV Black Light-glöd i en anpassad hoodie och träningsjacka. För att fira estetiken hos den berömda Deluxx Fluxx ljud- och bildklubben i Detroit, är detta en begränsad upplaga av 500 figurer som mäter 10 tum i höjd.

Läsa mer mindre

En natt på stan Original unikt konstverk i akrylmålning på 270 gsm akrylcanvas lager av den populära Street Graffiti-konstnären Aaron Craig- Pop Mash. 2021 Signerad original akrylmålningskonst, storlek 21x29 Konstverksspecifikationer Konstverksmått: 54cm x 74cm (21” x 29”) Medium: Akrylfärg på 270gsm akrylcanvas lager Signerad och blindstämplad av Aaron Craig

Läsa mer mindre

Police Grin HipHop Trooper Limited Edition Resin Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Ron English x Suckadelic. 2022 Signerad & numrerad Handgjuten och målad 3.75" kardad hartsfigur. Numrerad av 100.

Läsa mer mindre

Teenage Mutant Ninja Turtles Arkivpigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på konstpapper av konstnären Nan Lawson, Street Pop Art Graffiti Legend. Signerad, daterad, numrerad 2014 begränsad upplaga av 30

Läsa mer mindre

Optimus Prime Transformers- Age Of Extinction 200 % BE@RBRICK Limited Edition Medicom Vinyl Artwork Toy Collectable Art Figur. Bearbrick slog sig ihop med Transformers för att skapa Bearbrick x Transformers Optimus Prime (Age of Extinction Ver.) siffran på 200 %. Figuren har Bearbrick-björnsiluetten som Optimus Prime från 2014-filmen Transformers: Age of Extinction. Bearbricken kan förvandlas för att avslöja Optimus Prime som gömmer sig under. Bearbrick x Transformers Optimus Prime (Age of Extinction Ver.) 200 %-figur släpptes 2015

Läsa mer mindre

Dissektion av Ninja Turtle- Anatomy Sheet No 22 Hand-Pulled 1-Color Limited Edition Silkscreentryck på 300gsm Munken Pure Paper av Medical Pop Artist Nychos. 2018 Signerad och numrerad begränsad upplaga på 200 11x17 Illustrerad av NYCHOS 1-färgs screentryck på 300 g/m² Munken Pure Paper Storlek: 11 x 17 tum / 27,94 x 43,18 cm Begränsad upplaga av 200 År: 2018 Avtryck & stämpel av autenticitet Numrerad och signerad av konstnären REM Anatomy Sheets fokuserar på anatomin hos popkulturseriefigurer. I den här nya samlingen av svartvita screenprints i begränsad upplaga låter Nychos tittaren engagera sig i detaljer om tonernas anatomi.

Läsa mer mindre

Astro Boy Red Original 1:a upplagan konstleksak av Kaws- Brian Donnelly Limited Edition vinylskulptur samlarkonstverk av Pop Street Artist. 2012 begränsad upplaga av 500 konstverk Storlek 6.5x15 Ny i kartong Tryckt fot som föreställer astropojke med följeslagare/kompis som håller huvudet av konstnären Kaws-Brian Donnelly. Utforska KAWS Astro Boy i gatapopkonstens värld Popkulturikonernas inflytande på samtidskonst har blivit obestridligt under 21-talet, särskilt inom genrerna gatapopkonst och graffiti. Få konstnärer har översatt detta inflytande till konkreta verk så effektivt som Brian Donnelly, känd professionellt som KAWS. Bland hans berömda verk är Astro Boy Red Original 1st Edition Art Toy ett bevis på den synergistiska blandningen av barndomsnostalgi och sofistikerat konstnärskap. Född i Jersey City, New Jersey, har KAWS blivit framträdande genom att ingjuta graffitielement med en raffinerad konstkänslighet. Hans verk kännetecknas av djärva färger, grafiska linjer och den upprepade användningen av hans figurer med överkorsade ögon, vilket har blivit en signatur över hela hans oeuvre. Han började som graffitikonstnär, förfinade sina färdigheter och ikonografi på gatorna innan han gick över till ateljén och galleriutrymmena, där han sedan dess har blomstrat. KAWS överbryggar personlig mening med universella teman och slår in i det kollektiva medvetandet med figurer som på en gång är bekanta och transformerade. The Astro Boy Red Original av KAWS: A Street Pop Phenomenon År 2012 släppte KAWS Astro Boy Red Original 1st Edition, en utgåva som kapslar in essensen av street popkonst och hedrar den nostalgiska figuren Astro Boy, en klassisk karaktär från japansk animation. Denna begränsade upplaga av 50Editions visar upp KAWS skicklighet i att omskapa popkulturikoner, bevara deras ursprungliga tilltalande samtidigt som de kastar dem i ett nytt, provocerande, reflekterande och samtida ljus. Vinylskulpturen är 6.5 gånger 15 tum, både lättillgänglig för samlare och tillräckligt betydande för att göra en visuell inverkan. Klädd i ett skarpt svart och rött färgschema, fångar figuren uppmärksamheten med sin enkelhet och sammanställningen av ljust, orubbligt rött mot den naturalistiska hudtonen. Varumärket KAWS touch - de korsade ögonen och handskbeklädda händerna - förvandlar den initialt optimistiska karaktären av Astro Boy till en gripande kommentar om den moderna tidens komplexitet. Samlarkonstverk av KAWS: More Than a Toy Den konstnärliga dialogen som den inleder gör Astro Boy Red Original-konstleksaken till mer än bara ett samlarobjekt. Med händer som vaggar huvudet utstrålar figuren en känsla av introspektion och melankoli, ett markant avsteg från Astro Boys vanliga skildring som en ledstjärna av hopp och ungdomlig energi. Denna dubbelhet talar till själva arten av gatapopkonst, där humor och infall möter allvaret av verkliga reflektioner. Varje del är ny i sin låda, komplett med tryckta fötter som fortsätter konstverkets berättelse. Denna uppmärksamhet på detaljer säkerställer att samlaren från uppackning deltar i en konstupplevelse som KAWS noggrant har skapat. Ägandet av ett sådant stycke är inte bara en förvärvshandling utan ett inträde i samtalet om relevansen och resonansen hos popikoner i dagens samhälle. Astro Boy Red Original 1:a upplagan stårEditionsmärke i KAWS utforskande av mänskliga känslor genom linsen av animerade karaktärer. Det upprepar hans förmåga att destillera komplexa teman till omedelbart igenkännbara former. När konstvärlden fortsätter att känna igen och absorbera gatapopkonst och graffitikonstverk i sin veck, förblir KAWS en avgörande figur för hans djärva estetik och hans skarpa kulturkritik inbäddad i till synes lekfulla former. Brian Donnellys verk, särskilt stycken som Astro Boy Red Original, påminner oss om konstens transformativa kraft. Även när de hämtar från bekanta källor, framkallar de nya tolkningar och känslor, vilket driver oss att ifrågasätta vårt förhållande till ikonerna i vår barndom och vårt samhälle. Genom detta och andra verk fortsätter KAWS att forma samtalet kring gatapopkonst, vilket bekräftar dess plats i pantheonet av betydande konstnärliga rörelser.

Läsa mer mindre

Dissection of Bambi- Anatomy Sheet No 23 Hand-Pulled 1-Color Limited Edition Silkscreen Print på 300gsm Munken Pure Paper av Medical Pop Artist Nychos. 2018 Signerad och numrerad begränsad upplaga på 200 11x17 Illustrerad av NYCHOS 1-färgs screentryck på 300 g/m² Munken Pure Paper Storlek: 11 x 17 tum / 27,94 x 43,18 cm Begränsad upplaga av 200 År: 2018 Avtryck & stämpel av autenticitet Numrerad och signerad av konstnären REM Anatomy Sheets fokuserar på anatomin hos popkulturseriefigurer. I den här nya samlingen av svartvita screenprints i begränsad upplaga låter Nychos tittaren engagera sig i detaljer om tonernas anatomi.

Läsa mer mindre

Vader- Variant Limited Edition Arkiv Pigment Fine Art Prints på 290gsm Moab Entrada Fine Art Paper av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist Marly Mcfly. 2021 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 15 konstverk Storlek 16x16 Arkivpigmenttryck på 290gsm Moab Entrada konstpapper Stiliserat Star Wars-skurk Darth Vader. The Vader Variant är en begränsad upplaga av arkivpigment för konsttryck skapat av den begåvade Marly Mcfly, en konstnär vars verk är genomsyrat av gatukonstens och popkulturens visuella vokabulär. Det här trycket har den ikoniska Star Wars-skurken Darth Vader, ombildad genom linsen av Mcflys unika konstnärliga stil som blandar den råa kanten av graffiti med popkonstens masstilltalande. Varje verk i denna exklusiva serie är signerad och numrerad, vilket gör 2021 års begränsade upplaga av endast 15 tryck till ett sällsynt och eftertraktat samlarobjekt. Konstverkets mått, 16x16 tum, ger en duk som är tillräckligt stor för att visa de djärva kontraster och intrikata detaljer som kännetecknar Mcflys arbete, men ändå passar perfekt för en mängd olika visningsinställningar. Tryckt på 290 g/m² Moab Entrada Fine Art-papper, är dessa utskrifter tillverkade för att stå sig över tiden. Papperets robusta kvalitet är idealisk för arkivpigmenttryck och är känt för att producera färger med extraordinär rikedom och djup. Sådan kvalitet säkerställer att varje tryck förblir lika effektfullt som dagen då det skapades, vilket bevarar konstverkets estetiska integritet för framtida generationer. Skildringen av Darth Vader i den här serien är långt ifrån konventionell. Mcflys stilisering ger karaktären en känsla av vitalitet som ofta inte finns i traditionella representationer. Genom att använda tekniker och visuella ledtrådar hämtade från gatukonst, ställer konstnären den auktoritära bilden av Vader mot en bakgrund som är levande och nästan vanvördig i sin utförande. Den skarpa, monokromatiska paletten är accentuerad med färgstänk, vilket framhäver dualiteten i Vaders persona både som en skurk och en kulturell ikon. Marly McFlys Vader-variant är mer än bara ett konsttryck; det är ett uttalande som talar till det bestående arvet från Star Wars-sagan i populärkulturen. Det tilltalar entusiaster av både konst och franchisen, och fungerar som en bro mellan olika konstnärliga gemenskaper. Detta stycke, med sin begränsade tillgänglighet, är redo att bli ett värdefullt tillskott till alla samlingar, som förkroppsligar innovationsandan och den varaktiga attraktionskraften hos en av biografens mest formidabla karaktärer.

Läsa mer mindre

Hulk Boy Limited Edition Arkiv Pigment Fine Art Prints på Fine Art Paper av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist Ron English. 2007 Digitaltryck i färger på vävt papper 20 x 20 tum (50.8 x 50.8 cm). 100 Signerad och numrerad med blyerts längs nederkanten

Läsa mer mindre

VOLTEQ 20 tums begränsad upplaga Dunny Kidrobot Vinylkonstleksak Samlarkonstverk av gatugraffiti Quiccs. 2022 Voltron-tema TEQ63 Dunny Standing 20 Inches Tall, Limited Edition av 500. Kidrobot har återigen slagit sig ihop med artisten Quiccs för att levandegöra fusionen av TEQ och Dunny i en episk skapelse. Vi presenterar VOLTEQ Dunny 20-tums vinylkonstfigur av den Filippinska illustratören, leksaksdesignern och graffitikonstnären Quiccs. Denna gigantiska 20-tums Dunny är ett meka-inspirerat statement baserat på konstnärens TEQ63-karaktär, en postapokalyptisk hjälte som lever i ett dystopiskt samhälle.

Läsa mer mindre

Dissektion av Kalle Anka- Anatomy Sheet No 26 Hand-Pulled 1-Color Limited Edition Silkscreentryck på 300gsm Munken Pure Paper av Medical Pop Artist Nychos. 2018 Signerad och numrerad begränsad upplaga på 200 11x17 Illustrerad av NYCHOS 1-färgs screentryck på 300 g/m² Munken Pure Paper Storlek: 11 x 17 tum / 27,94 x 43,18 cm Begränsad upplaga av 200 År: 2018 Avtryck & stämpel av autenticitet Numrerad och signerad av konstnären REM Anatomy Sheets fokuserar på anatomin hos popkulturseriefigurer. I den här nya samlingen av svartvita screenprints i begränsad upplaga låter Nychos tittaren engagera sig i detaljer om tonernas anatomi.

Läsa mer mindre

Doraemon Archival Print av Adam Lister Limited Edition på 300gsm Hot Press Matte Fine Art Paper Pop Graffiti Street Art Artist Modern Artwork. 2023 Signerat och numrerat tryck Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 8.5x8.5 Arkivpigment Finkonst Animekattkaraktär Doraemon ler och vinkar i glitchstil Doraemon, den älskade animekattkaraktären, har länge varit en symbol för barndomens nostalgi och teknisk fantasi. Denna transcendenta charm har fångat hjärtat hos den amerikanske konstnären Adam Lister, som har gett den klassiska japanska ikonen en fräsch och modern omtolkning. I sitt arkivtryck i begränsad upplaga skildrar Lister Doraemon i en gripande glitch-stil, vilket lyfter denna välbekanta karaktär till en ny värld av modern konst. Listers skildring av Doraemon är en unik kombination av digital fragmentering och geometrisk abstraktion. I detta verk konvergerar konstnären den formella precisionen av geometrisk abstraktion med popkonstens lekfulla respektlöshet. Genom att dra nytta av estetiken hos 8-bitars grafik och kubistisk fragmentering förvandlar Lister den universellt erkända bilden av Doraemon till en sammansättning av pixlade block och skarpa vinklar. Listers återgivning av Doraemons distinkta blå form och signaturtillbehör återges livfullt på ett 300 gsm Hot Press Matte Fine Art-papper, valt för sin förmåga att fånga de högupplösta detaljerna och den rika färgmättnaden i konstnärens ursprungliga skapelse. Bilden av Doraemon som vinkar och ler i sin glitch-stil är en inbjudan att återbesöka karaktären i ett nytt ljus, och är ett bevis på Listers skicklighet att översätta kulturella ikoner till komplexa grafiska former. Det signerade och numrerade trycket från 2023, begränsat till en upplaga på bara 50 exemplar, visar Listers engagemang för autenticitet och exklusivitet. Med en tryckstorlek på 8.5x8.5 har denna arkivpigmentkonst en intim skala som står i kontrast till motivets monumentala kulturella betydelse. Varje tryck är individuellt numrerat och signerat av Lister, vilket säkerställer dess status som ett samlarkonstverk. Medan verket upprätthåller en modern estetik, är det genomsyrat av historien om både österländska och västerländska konsttraditioner. Doraemon, en figur som har präglats av det globala medvetandet genom tv och manga, presenteras här genom ett visuellt språk som hyllar graffiti, pop och digital konst. Det är i denna sammanställning som briljansen i Listers verk lyser och omdefinierar kulturella symboler genom en ny perceptionslins. Adam Listers Doraemon Archival Print är mer än bara ett konstverk - det är en tvärkulturell dialog, en bro mellan traditionellt och digitalt, en konvergens av popkultur, gatukonst och fin konst. Det är ett emblem för konstnärens kontinuerliga utforskande av sambandet mellan kultur, konst och teknik, och ett exempel på hur samtida konst kan leka med och omdefiniera universellt erkända bilder.

Läsa mer mindre

Pinocchio & Jiminy Cricket Disney Companion Ultra Rare Authentic 2010 Limited Edition målad vinylkonst Leksaksfigur Skulptur Samlarkonstverk av konstnären Kaws- Brian Donnelly x OriginalFake. 2010 begränsad upplaga av 500 Chhum Companion Painted Vinyl Storlek 10.25 X 5 X 4.5 IN Tryckt till fots. Ser ut som ny/som ny i öppnad kartong, mycket fint exempel, kartong i nyskick. Stämpel perfekt. Bilder av faktiska exempel. Autentiserad med sigill och unikt spårningsserienummer ingår. Lägg märke till de fina detaljerna, de finns inte i förfalskningarna. Den har också en officiell hologramsigill på kartongen, som förfalskningarna aldrig har. Invändig plastförpackning färgad i överensstämmelse med ålder. Original Verifierad Pinocchio & Jiminy Cricket Companion. Fusionen av gatapopkonst och graffitikonstverk i Pinocchio & Jiminy Cricket Disney Companion. Pinocchio & Jiminy Cricket Disney Companion är ett slående exempel på hur gatapopkonst och graffitikonst har smält samman med mainstreamkulturen. Skapad 2010, är ​​denna begränsade upplaga av konstleksaksfigurskulptur ett samarbete mellan KAWS, pseudonymen för den amerikanske konstnären Brian Donnelly, och OriginalFake. KAWS är känt för sitt inflytande inom gatukonstscenen, där han började som graffitikonstnär innan han övergick till sin unika konststil som ofta ombildar populära karaktärer från populärkulturen. Denna speciella pjäs innehåller de älskade Disney-karaktärerna Pinocchio och Jiminy Cricket, omtolkade genom KAWS distinkta lins. Skulpturen är gjord av målad vinyl, ett modernt och robust medium som speglar konstnärens gatukonströtter. Den här skulpturen mäter 10.25 x 5 x 4.5 tum och är en rejäl pjäs som fångar uppmärksamheten med sin djärva design och intrikata detaljer. Skulpturens sällsynthet och samlarbarhet Endast 500 av dessa skulpturer gjordes som en begränsad upplaga, vilket gör den till ett mycket eftertraktat samlarobjekt. Varje figur är märkt med ett unikt spårningsserienummer, vilket säkerställer dess äkthet och sällsynthet. Det faktum att det ser ut som nytt eller som nytt, även i en öppnad kartong, talar om kvaliteten och hållbarheten hos stycket. Dessutom är lådan i nyskick, komplett med en perfekt stämpel och ett officiellt hologramsigill, vilket skiljer den från förfalskade versioner. Den invändiga plastförpackningen, färgad i enlighet med åldern, bidrar till skulpturens äkthet och bevarande. Dessa funktioner, inklusive det unika serienumret och hologramförseglingen, är avgörande i samlarobjekt, där äktheten är av största vikt. Konstnärlig betydelse och detaljering Uppmärksamheten på detaljer i denna skulptur är anmärkningsvärd. Den visar upp KAWS signaturstil, som kännetecknas av en smart blandning av konst och design. Figurerna av Pinocchio och Jiminy Cricket återges med både förtrogenhet och en ny twist, som förkroppsligar essensen av gatapopkonst och graffitikonst. Denna blandning av klassisk Disney-ikonografi med den edgy, provocerande stilen hos KAWS skapar ett unikt verk som tilltalar konstsamlare och popkulturfans. De fina detaljerna i skulpturen är det som skiljer den från imitationer. Dessa nyanser återspeglar inte bara den konstnärliga skickligheten hos KAWS utan lägger också till djup och sammanhang till verket, vilket gör det till ett anmärkningsvärt exempel på modern konst. Färgschemat, texturdetaljerna och den övergripande presentationen av figurerna är noggrant utformade, vilket framhäver konstnärens engagemang för kvalitet och konstnärligt uttryck. Sammanfattningsvis är Pinocchio & Jiminy Cricket Disney Companion av KAWS x OriginalFake ett anmärkningsvärt verk som förkroppsligar essensen av gatapopkonst och graffitikonst. Dess sällsynthet, uppmärksamhet på detaljer och unika sammansmältning av mainstreamkultur med underjordisk konst gör den till ett värdefullt och betydelsefullt samlarobjekt.

Läsa mer mindre

The More You Trip Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper från Have A Good Trip popkultur LSD-konstverk. Arkivpigmenttryck på perforerat bläckpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2021 Begränsade läskupplagor är handperforerade av Zane Kesey och kan skilja sig något från exemplet som visas.

Läsa mer mindre

Dab Devil- Oversized Edition Arkivpigment Fine Art Limited Edition Tryck på 290gsm Somerset Hot Press Fine Art Paper av Modern Pop Street Graffiti-konstnär Ben Frost. 2021 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 25 konstverk Storlek 20x20 Tasmanian Devil Loony Toons Signerade och numrerade ogrästest Arkivpigmenttryck på 290gsm Somerset Hot Press Fine Art-papper Dab Devil- Oversized Edition förkroppsligar sammanflödet av popkultur och gatukonstens djärva anda, väckt till liv av den hyllade Modern Pop Street Graffiti-konstnären Ben Frost. Genom detta konstverk integrerar Frost mästerligt den ikoniska Tasmanian Devil från Loony Toons i ett samtida sammanhang, vilket sätter igång en dialog om samhälleliga normer, sammanställningar och konstens ständigt föränderliga natur. Tillverkad med arkivpigment, visar detta verk inte bara briljansen i konstverkets tema utan betonar också ett noggrant tillvägagångssätt för att säkerställa livslängden och livfullheten hos varje detalj. Tryckt på 290gsm Somerset Hot Press Fine Art-papper, höjer det ytterligare kvaliteten på arbetet, vilket förstärker rikedomen av färger och skärpan i detaljer. Ett sådant medium är känt för att blåsa liv i konstverk, vilket säkerställer att varje verk resonerar med dess avsedda budskap och lockelse. Valet av Tasmanian Devil mot bakgrund av drogtester för marijuana är en djärv, möjligen fräck, kommentar om populärkulturen och dess korsning med samtida frågor. 2021 släpptes detta mästerverk som en signerad och numrerad upplaga, begränsad till endast 25 tryck. Denna begränsning accentuerar dess exklusivitet och värde i både konstsamlares och entusiasters värld. Med Dab Devil- Oversized Edition bjuder Ben Frost in tittarna att fördjupa sig i en värld där traditionell tecknad nostalgi möter moderna teman. Det är ett bevis på konstnärens förmåga att utmana uppfattningar, tvinga introspektion och fira dynamiken i pop-, street- och graffitikonst.

Läsa mer mindre

No Mere Words Limited Edition 2-färgs handdraget silkscreentryck på kraftigt konstpapper av Mark Todd Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

Läsa mer mindre

Pop Tart- Gul handdragen 7-färgs inramad silkscreentryck på 410gsm Somerset Satin White Paper av konstnären D*Face- Dean Stockton Fine Art Artwork i begränsad upplaga. 2007 Signerad och numrerad inramad Begränsad upplaga av 125 konstverk storlek 30x29 inramad med en stor anpassad ram och matta. Pop Tart (Gul), 2007 Screentryck i färger på papper 30 x 29 tum (76.2 x 73.7 cm) (ark) Ed. 125 Signerad och numrerad med blyerts längs nederkanten. Publicerad av Black Rat Press Blanda Street Edge med konst: D*Faces "Pop Tart- Yellow" "Pop Tart- Yellow" av DFace, pseudonymen till Dean Stockton, är en anmärkningsvärd pjäs inom popkonst, gatukonst och graffiti. Detta 2007 handdragna silkscreentryck i 7 färger på Somerset Satin White Paper representerar en blandning av gatakant med delikat konstkänslighet, ett kännetecken för DFaces verk. Trycket, signerat och numrerat av konstnären, ingår i en begränsad upplaga på 125, var och en inramad med en stor anpassad ram och matta, som mäter 30x29 tum. DFaces verk konfronterar ofta betraktaren med levande färger och en sammanställning av bilder som utmanar popkulturens normer. "Pop Tart- Yellow" visar upp detta med en slående visuell ordlek som kombinerar kändisbilder med grafiska element av förfall och ifrågasätter odödliggörandet av ikoner i popkulturen. Silkscreen-tekniken som DFace använder möjliggör skarpa, levande färger som slår mot papperet, ett bevis på konstnärens skicklighet och uppmärksamhet på detaljer. I stil med popkonsttraditionen kommenterar D*Faces verk konsumtion och berömmelses varumärke, med "Pop Tart- Yellow" som ett perfekt exempel. Detta konstverk förkroppsligar förvandlingen av en kulturell ikon till en visuell diskurs, som engagerar sig i betraktarens förståelse av berömmelse och dödlighet. Det är ett verk som resonerar med gatukonstens etos, där det offentliga rummet är en duk för sociala och politiska kommentarer. Arvet från "Pop Tart- Yellow" i konstsamhället är betydande eftersom det exemplifierar de suddiga gränserna mellan gatukonstens råhet och den raffinerade karaktären hos tryck i begränsad upplaga. Konstverkets närvaro i ett galleri eller en privat samling fortsätter att bära andan på gatorna, där D*Faces konstnärskap först hittade sin röst. När gatapopkonst och graffiti fortsätter att påverka den samtida konstscenen, förblir verk som "Pop Tart-Yellow" centrala och visar upp den här genrens livfulla och transformerande kraft.

Läsa mer mindre

Star Wars Boba Fett Companion Ultra Rare Autentisk 2013 Limited Edition målad vinylkonst Leksaksfigur Skulptur Samlarkonstverk av konstnären Kaws- Brian Donnelly x OriginalFake. 2013 begränsad upplaga av 500 Chum Companion Painted Vinyl Storlek 10.5 x 5 x 3.5 Tryckt till fots. Visas med låda, extremt fint exempel, låda i bra skick. Stämpel perfekt. Bilder av faktiska exempel. Autentiserad med sigill och unikt spårningsserienummer ingår. KAWS Boba Fett Companion: A Cultural Icon in Street Pop Art Boba Fett Companion av KAWS, pseudonymen till konstnären Brian Donnelly, är ett sällsynt och autentiskt verk som sömlöst överbryggar klyftan mellan popkultur och högkonst. Denna målade vinylkonstleksak släpptes 2013 som en begränsad upplaga av 500 och är ett anmärkningsvärt verk inom samlarkonst. Verket är en 10.5 x 5 x 3.5-tums skulptur som förkroppsligar den ikoniska Star Wars-karaktären med KAWS distinkta stilar. Det är ett verk som tilltalar fans av den legendariska sci-fi-serien och älskare av gatapopkonst och graffitikonst. Detaljera äktheten av KAWS arbete Boba Fett Companion exemplifierar fina detaljer och hantverk, och skiljer autentiska bitar från imitationer. Varje figur är autentiserad med sigill och ett unikt spårningsserienummer, och den har ett officiellt hologramsigill fäst på kartongen – en funktion som inte finns i förfalskade versioner. Den invändiga plastförpackningens färgöverensstämmelse med åldern och lådans orörda skick vittnar ytterligare om dess äkthet. Konstverket är stämplat på foten, och bilder på det faktiska exemplet visar upp den noggrannhet som KAWS tillför sitt arbete. Från urban konst till ikoniska samlarobjekt KAWS resa som konstnär började med hans intresse för stadskonst och graffiti i New Jersey, som utvecklades markant när han anlände till New York på 1990-talet. Känd för att modifiera reklambilder vid busshållplatser och telefonkiosker, injicerade KAWS sin unika vision i den offentliga sfären och gjorde sitt avtryck med sin nu berömda signatur. The Boba Fett Companion är en kulmen på denna resa, som förenar gatukonstens rebelliska anda med den noggranna produktionen av samlarföremål i begränsad upplaga. I den större berättelsen om gatapopkonst är KAWS verk ett bevis på genrens expansiva potential. Hans Boba Fett Companion är inte bara en figur utan ett stycke kulturell dialog, som sammanför världarna av legendariskt filmat berättande och graffitikonstens störande kraft. Bitar som detta understryker gatukonstens transformativa kraft och lyfter den från hörnen av urbana miljöer till de uppskattade världarna av samlarskulpturer. KAWS: Från graffitikonstnär till popkonstfenomen Brian Donnelly, professionellt känd som KAWS, har vuxit fram från sina rötter inom gatukonsten för att bli en av sin generations avgörande popartister. Hans resa in i konstvärlden började med sprayburken och gatorna som hans duk, där han skapade sina distinkta bilder och utvecklades för att producera ikoniska vinylkonstleksaker eftertraktade över hela världen. Kärnan i KAWS arbete ligger i dess förmåga att koppla ihop gatugraffitis energi och upproriskhet med popkonstens glansiga dragningskraft. Hans konstleksaker är inte bara leksaker utan en sofistikerad blandning av hans tidiga graffititaktik och en utvecklad popkonstestetik. Varje verk, ofta släppt i begränsade upplagor, är mycket eftertraktat av både samlare och konstentusiaster. Detta är ett bevis på det unika utrymme som KAWS upptar – en bro mellan underjordisk gatukonst och elitkonstmarknaden. Trots deras ofta förenklade, tecknade serieliknande former, är konstnärens figurer kända för sina djärva färger, röda ögon och förmåga att framkalla känslor. Denna distinkta stil förenar KAWS graffitibakgrund och hans skarpa kritik av konsumentkulturen.

Läsa mer mindre

Megatron Transformers 200 % BE@RBRICK Limited Edition Medicom Vinyl Artwork Toy Collectable Art Figure. Bearbrick x Transformers Megatron 200% är en robot i ursine-förklädnad. Figuren på 7.87 tum kan helt enkelt framstå som en vanlig Bearbrick som hyllar Megatron, den högsta ledaren för Decepticons, men dra i spaken på baksidan och du kan förvandla den till en fullskalig Megatron-minifigur. Denna samlarfigur av Megatron Bearbrick släpptes i en samling av fyra Transformer Bearbricks som även innehåller figurer för Optimus Prime, Bumblebee och Starscream. Bearbrick x Transformers Megatron släpptes 200 % under säsongen vår/sommar 2014 som en del av 30-årsjubileet

Läsa mer mindre

Ariadne Limited Edition 5-färgad handdragen metallisk guldbläck Silkscreentryck på konstpapper av Tim Doyle Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Ariadne, TV, rysk docka, kvinna, orange hår, rökning

Läsa mer mindre

Det är inte lätt att vara grön - Överdimensionerad upplaga Arkivpigment Fine Art Limited Edition Tryck på 290gsm Somerset Hot Press Fine Art Paper av Modern Pop Street Graffiti-konstnär Ben Frost. 2021 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 25 konstverk Storlek 20x20 Kermit the Frog Muppets Jim Henson Signerade och numrerade ogrästest Arkivpigmenttryck på 290gsm Somerset Hot Press Fine Art-papper Det är inte lätt att vara grön - Oversized Edition är en konstnärlig kommentar som resonerar djupt med den moderna popkonstens etos, som kombinerar element från populärkultur med en underström av samhälleliga observationer. Tillverkad av de skickliga händerna på Modern Pop Street Graffiti-konstnären Ben Frost, kombinerar detta konstverk den älskade karaktären Kermit the Frog från Jim Hensons Muppets med kontrasterande bakgrund av marijuanadrogtester. Denna sammanställning får tittarna att fördjupa sig i krångligheterna med samhällelig acceptans, mediainflytande och kulturell evolution. Genom att använda arkivpigment för skapandet ser Ben Frost till att verkets livfullhet och skärpa förblir orörd av tidens tand. Strukturen och rikedomen hos 290gsm Somerset Hot Press Fine Art-papper förstärker den visuella upplevelsen ytterligare och ger en duk som kompletterar konstverkets krångligheter. Beslutet att använda sådant premiumpapper talar om avsikten att producera ett verk som inte bara är visuellt tilltalande utan också är en taktil fröjd. Släppt 2021, är detta verk i begränsad upplaga begränsad till 25 tryck, var och en med konstnärens signatur, vilket markerar dess äkthet. Med It's Not Easy Being Green- Oversized Edition fortsätter Ben Frost att utmana konventioner och tänja på gränserna för gatukonst och popkulturkommentarer. Det här verket är ett bevis på den föränderliga dynamiken i gatu- och graffitikonst, och visar hur moderna konstnärer utnyttjar popkulturikoner för att uttrycka djupare samhälleliga berättelser.

Läsa mer mindre

WTF Party Edition- Mini, en del av True Facts Mini Multiple Series Original Handmålad Multipel (HPM) på trä vaggad panel redo att hängas av Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2020 Signerad och numrerad HPM begränsad upplaga av 20 konstverk, storlek 11x15 "Mitt arbete talar om förestående undergång och många grova, olycksbådande teman, men det borde inte betyda att jag vill att det här ska hända. Jag hoppas att mitt arbete bara skulle föreslå motsatsen: att visa det löjliga i det hela och hur vi kan hitta bättre lösningar för framtiden." -Avslag Denials "WTF Party Edition- Mini": A Vibrant Statement in Street Pop Art Inom gatupopart framstår "WTF Party Edition- Mini" av Denial som ett levande uttryck för samtida känslor. Denna original handmålade multipel (HPM) på en trä-vagga panel är en del av True Facts Mini Multiple Series av graffiti gatukonstnären Denial, Daniel Bombardier. Denna pjäs skapades 2020 och är en del av en serie i begränsad upplaga, numrerad och signerad av konstnären, och består av endast 20 unika stycken, var och en med måtten 11x15 tum. Konstverket fångar det moderna livets livfulla, ofta paradoxala anda genom kombinationen av djärva bokstäver och en livlig bakgrund, som kapslar in essensen av samtida popkonst. "WTF Party Edition- Mini" använder ett visuellt språk som omedelbart känns igen, kännetecknat av ljusa, kontrasterande färger och en lekfull men ändå slagkraftig typsnittsstil som skriker efter uppmärksamhet. Förkortningen "WTF" är ett vanligt uttryck för förvirring eller misstro, och genom att placera det i sammanhanget av en "festupplaga" injicerar förnekelse en känsla av ironi och humor i dialogen. Bakgrunden, som påminner om godisströssel, lägger till ett lager av festlighet och skämt, vilket ytterligare spelar in i konstverkets paradoxala tema. Det här verket återspeglar Denials kända inställning till konst: att ta itu med allvarliga och ofta olycksbådande teman med en krass humor som uppmanar tittarna att begrunda det absurda i de presenterade situationerna. Utforska de satiriska djupen av förnekelsens konstnärliga vision Förnekelsens konstnärliga vision sträcker sig bortom enbart estetik; den fördjupar sig i det satiriska, ofta berör vår tids angelägna frågor med en respektlös och tankeväckande ton. "WTF Party Edition-Mini" är emblematisk för detta tillvägagångssätt, och erbjuder en kritik av det samtida mänskliga tillståndet genom gatapopkonst. Denials arbete är känt för sitt engagemang med teman som konsumtion, politik och media, och detta stycke är inget undantag. Genom att tillägna sig och rekontextualisera gemensamt språk och symboler inbjuder Denial tittarna att reflektera över de underliggande budskapen som genomsyrar deras dagliga liv. Den skiktade strukturen och de rika färgerna i "WTF Party Edition-Mini" är karakteristiska för Denials verk, som blandar graffitins råhet med den polerade glansen av popkonst. Med sin handmålade uppmärksamhet på detaljer och klarlacksfinish, ger denna speciella del en taktil kvalitet som understryker budskapets omedelbarhet. Valet av trä som substrat tillför en känsla av hållbarhet och substans, vilket förankrar gatukonstens flyktiga uttryck i en bestående och samlarbar form. Cultural Commentary and Collectibility in Denial's Street Art Denials "WTF Party Edition- Mini" är mer än bara ett visuellt fängslande stycke; det är en kulturell kommentar som resonerar med de gemensamma erfarenheterna av att navigera i en värld som ofta är fylld av motsägelser och oväntade vändningar. Som ett samlarobjekt i begränsad upplaga tilltalar detta konstverk unikt dem som uppskattar skärningspunkten mellan gatukonst och de mer raffinerade aspekterna av popkonst. Collectors of Denials verk dras till den unika blandningen av humor, samhällskritik och levande visuell stil som hans verk förkroppsligar. Samlingsbarheten "WTF Party Edition-Mini" förstärks av dess status inom True Facts Mini Multiple Series, en samling verk som utforskar liknande teman i olika sammanhang. Att äga ett verk från denna serie är inte bara en investering i ett fysiskt föremål; det är ett engagemang i konstnärens bredare narrativ och ett erkännande av gatapopkonstens kraft att påverka och spegla kulturen. I det nuvarande konstlandskapet bidrar Denials "WTF Party Edition- Mini" till dialogen kring rollen som gatapopkonst och graffitikonstverk. Det exemplifierar hur dessa konstformer kan överskrida sitt ursprung och skapa utrymmen för dialog, reflektion och, viktigare, en touch av kul.

Läsa mer mindre

Astro Boy LA OG 6" Art Toy av OG Slick Limited Edition vinylskulptur samlarkonstverk av Pop Street Artist. 2023 Limited Edition konstverk storlek 6x5 Ny i kartong tryckt Astro Boy, en karaktär som har charmat generationer sedan han skapades av Osamu Tezuka, har återupplevts av OG Slick, en känd konstnär inom pop- och gatukonstgemenskapen. Astro Boy LA OG 6" Art Toy framträder som en vinylskulptur, som visar upp en unik blandning av klassiska animeelement med den råa, uttrycksfulla energin från gatukonst. Denna begränsade upplaga från 2023, storleken 6x5 tum och erbjuds som ny i kartongen, står som ett levande samlarobjekt som lockar uppmärksamhet. OG Slicks återgivning bevarar den älskade karaktärens oskuld och ikoniska drag samtidigt som den ger den en vitalitet som resonerar med samtida konströrelser. De levande färgerna och de släta linjerna ekar karaktärens traditionella bilder. Ändå, de förstärks av en stil lånad från graffitikonsttraditionen, som ofta använder djärva nyanser och dynamiska figurer för att fånga betraktarens blick. Verkets statur som ett samlarkonstverk förstärks ytterligare av dess status som en begränsad upplaga, vilket gör det till en eftertraktad föremål för både konstsamlare och entusiaster av Astro Boy. Genom att förvandla en välkänd figur från japansk anime till en stiliserad konstleksak ger OG Slick en påtaglig koppling mellan popkulturens subtiliteter och gatukonstens mer frispråkiga rike. Verket fungerar inte bara som en hyllning till Astro Boys varaktiga dragningskraft utan också som en illustration av hur gatukonst kan erbjuda ett nytt perspektiv på välbekanta former, genomsyra dem med nytt liv och mening. Den hyllar popkonstens kraft att ta det som är allmänt igenkännbart och omformulera det på ett sätt som utmanar och glädjer den samtida publiken. Astro Boy LA OG är mer än bara en representation; det är en dialog mellan dåtid och nutid, ett visuellt samtal där nostalgin återskapas genom moderna konstnärliga uttryck. OG Slick har skapat konstverk som hedrar arvet från Astro Boy samtidigt som de står fast inom gatukonstens innovativa och ofta störande anda. Det här verket är ett bevis på konstnärens förmåga att utnyttja essensen av kulturella ikoner och återpresentera dem inom gatukonstens energiska och ofta övergående värld, där varje verk fungerar som ett landmärke i det ständigt föränderliga popkulturlandskapet.

Läsa mer mindre

Star Wars Darth Vader Companion Ultra Rare Autentisk 2007 Limited Edition målad vinylkonst Leksaksfigur Skulptur Samlarkonstverk av konstnären Kaws- Brian Donnelly x OriginalFake. 2007 begränsad upplaga av 500 Chum Companion Painted Vinyl Storlek 9.75 x 4.5x 3.5, stämplad på fot. Den ser ut som ny med udden fortfarande förseglad i originalpåsen med lådan; extremt fint exempel; lådan är i bra skick. Stämpel perfekt. Bilder av faktiska exempel. Autentiserad med sigill och unikt spårningsserienummer ingår. Lägg märke till de fina detaljerna. De finns inte i förfalskningarna. Den har också en officiell hologramsigill på kartongen, som förfalskningarna aldrig har. Invändig plastförpackning färgad i överensstämmelse med ålder. Original Verified Darth Vader Chum Companion 2007 Lucas Films x Kaws x OriginalFake Star Wars Legendarisk Sci-Fi-karaktär. Intersection of Street Pop Art and Graffiti Artwork in the Darth Vader Companion av KAWS The Darth Vader Companion av KAWS är ett utmärkt exempel på hur den rebelliska andan i gatapopkonst och graffitikonstverk kan kanaliseras till att skapa verk som resonerar djupt med populärkulturen samtidigt som den står fast som samlarkonst. Detta stycke i begränsad upplaga från 2007, ett eftertraktat föremål bland fans av konst och Star Wars-arvet, inkapslar visionen av den hyllade konstnären Brian Donnelly, professionellt känd som KAWS. Hans syn på konst, djupt rotad i graffiti och gatukonsts subkulturer, blåser nytt liv i Darth Vaders ikoniska karaktär och presenterar den genom en lins som är både modern och nostalgisk. Med endast 500 av dessa skulpturer producerade är Darth Vader Companion ett bevis på exklusivitet i konstvärlden. Varje del är märkt med ett unikt spårningsserienummer och autentiserat med sigill som garanterar dess härkomst. Stämpelns perfektion på figurens fot och kartongens oklanderliga skick, tillsammans med den fortfarande förseglade capen i originalförpackningen, talar till samlarobjektets orörda tillstånd. Ett testamente om äkthet och hantverk De fysiska egenskaperna hos denna skulptur – i storleken 9.75 x 4.5 x 3.5 tum – accentueras av de fina detaljerna som utmärker KAWS verk. Ett officiellt hologramsigill på lådan är ett kännetecken för äkthet, vilket skiljer detta originalstycke från de otaliga imitationerna. Uppmärksamheten på detaljer i figurens design, med KAWS signaturelement, som de överkorsade ögonen och konstnärens omtolkning av Darth Vaders rustning, visar upp en korsning av gatuinspirerad konst med precisionen av fint hantverk. Konstverkets invändiga plastförpackning, som har behållit sin färg i linje med åldern, bekräftar ytterligare dess status som en välbevarad artefakt. Denna uppmärksamhet på bevarande är ytterst viktig i samlingsobjektens värld, där föremålets skick avsevärt påverkar dess värde och önskvärdhet. Kulturell inverkan och konstnärlig förtjänst Darth Vader Companion står vid korsningen av gatapopkonsten och den filmiska världen av Star Wars, skapad av Lucas Films. KAWS, som började sin konstnärliga resa som graffitikonstnär på New Yorks gator, har alltid varit skicklig på att blanda kommersiell ikonografi med sin unika estetik. Det här verket är inte annorlunda, eftersom det representerar ett djärvt uttalande inom gatapopkonstens domän, där graffitins edgy och råa energi förenas med den polerade, bestående berättelsen om en av de mest ikoniska skurkarna i filmhistorien. I grund och botten är Darth Vader Companion mer än en minnessak; det är en kommentar om gatukonstens genomträngande inflytande i mainstreamkulturen. Samarbetet mellan KAWS, Lucas Films och OriginalFake förkroppsligar gatapopkonstens förmåga att överskrida traditionella gränser och hävda sin plats i pantheonen av moderna konstformer. Både samlare och fans söker Darth Vader-följeslagaren för dess sällsynthet och den kulturella dialog den representerar - en dialog mellan underground och mainstream, det förflutna och nuet, konsten och betraktaren. I händerna på KAWS är arvet efter Darth Vader både hedrat och förvandlat, vilket erbjuder ett nytt perspektiv som är lika provocerande som det är respektfullt.

Läsa mer mindre

Suckrealm 6000 4-färgad handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på konstpapper av The Sucklord Rare Street Art berömd popkonstnär. 2021 Begränsad till 50 st – 18″ x 24″ – Metalliskt silver 130# Reich papper – Signerad och numrerad av The Sucklord Den spöklika genomskinliga blå "Sucklord 77" med sin "Suckrealm 6000" paketkonst i form av en begränsad upplaga, hand -dragen screentryck. Detta konstverk på 130" x 24" kommer av metalliskt silver 18# Reich-papper och är det bästa sättet att sätta suget på din vägg och komma ihåg hur han dök upp "utan ingenstans med ny utrustning, nya beats, en ny besättning och nya damer."

Läsa mer mindre

Vader Sphinx Limited Edition Arkiv Pigment Fine Art Prints på Moab Entrada Fine Art Paper av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist Ron English. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 arkivpigmenttryck i färger på Moab Entrada konstpapper Konstverk Storlek 16x13 "Vader Sphinx" är ett extraordinärt föremål från samlingen av Ron English, en framstående figur inom samtidskonst, känd för sin unika sammanslagning av popkulturreferenser med street art-estetik. I denna speciella begränsade upplaga-serie frammanar engelska en fängslande blandning av uråldrig symbolik och modern mytologi genom att ställa Darth Vaders ikoniska ansikte mot den tidlösa formen av den egyptiska sfinxen. Begränsat till en uppsättning om 100, varje tryck har signerats och numrerats av konstnären själv, vilket säkerställer dess värde som ett samlarobjekt. Verket har en storlek på 16x13 tum och är tryckt med arkivpigment på Moab Entrada Fine Art Paper, ett premiumval som förstärker djupet och livfullheten i konstverkets färger. Det här trycket fungerar som en visuell dialog mellan det förflutna och nuet, och åberopar kraften och mystiken hos båda enheterna som den representerar. Vader, ett emblem för den mörka sidan i "Star Wars"-universumet, överlagras på kroppen av en sfinx, traditionellt sett som en väktare av heliga utrymmen och kunskap. Englishs arbete inbjuder till kontemplation kring sammansmältningen av dessa kraftfulla symboler, vilket tyder på paralleller mellan den kulturella betydelsen av antika gudar och samtida fiktiva karaktärer. Genom denna lins kan trycket ses som ett uttalande om hur moderna berättelser har blivit en form av mytologi och hur karaktärer som Darth Vader har antagit en mytisk status i populärkulturen. Användningen av djärva och uttrycksfulla färger i trycket understryker de teman av makt och gåta som är centrala för verket. Englishs skicklighet i att rita från graffiti och gatukonsttekniker är uppenbar i hur konstverket väcker uppmärksamhet och väcker eftertanke. "Vader Sphinx" är inte bara ett stycke popkonst; det är en artefakt av det samtida samhällets kulturlandskap, som inkapslar sammansmältningen av historisk vördnad med modern ikonografi. Genom att skapa sådana verk cementerar Ron English sin roll som en bro mellan gatukonstens omstörtande kant och den polerade sfären av konst, och skapar verk som är lika tankeväckande som de är visuellt slående.

Läsa mer mindre

Optimus Prime 14 original akrylmålning av Rich Pellegrino One of a Kind konstverk på Gesso Panel av Street Art Pop Artist. 2014 Signerad akrylmålning Originalkonstverk storlek 4x4 av Optimus Prime Transformers Film Serietidning & TV Robot Sci Fi. Optimus Prime 14 Original akrylmålning av Rich Pellegrino Optimus Prime 14 är en fantastisk akrylmålning från 2014 av Rich Pellegrino, en visionär Street Pop Art-konstnär som är känd för sin förmåga att omskapa kulturella ikoner. Målat på en 4x4 gesso-panel, fångar detta unika konstverk essensen av Optimus Prime, den älskade ledaren för Autobots från Transformers-serien med filmer, serier och animerade shower. Pellegrinos konstnärliga stil förvandlar denna robothjälte till ett levande stycke samtidskonst, som blandar nostalgi med dynamiskt visuellt berättande. Konceptet bakom Optimus Prime 14 Rich Pellegrinos Optimus Prime 14 hyllar en av de mest ikoniska karaktärerna inom science fiction och populärkultur. Optimus Prime representerar ledarskap, motståndskraft och kampen för rättvisa, värderingar som har fått genklang hos publiken sedan karaktärens start på 1980-talet. Pellegrinos tolkning fokuserar på karaktärens robotansikte och hjälm, med djärva former och uttrycksfulla penseldrag för att betona styrka och beslutsamhet. Detta stycke återspeglar Pellegrinos förmåga att destillera essensen av en karaktär samtidigt som han ingjuter hans personliga konstnärliga stil. Målningens kompakta 4x4-storlek förstärker dess genomslagskraft och drar tittarna in i en koncentrerad utforskning av Optimus Primes persona. Genom sin användning av abstraktion och färg bjuder Pellegrino in tittarna att engagera sig i karaktären på ett fräscht och fantasifullt sätt, överskridande gränserna för traditionell representation. Rich Pellegrinos konstnärliga tekniker Rich Pellegrinos inställning till Street Pop Art kännetecknas av hans mästerliga användning av akrylfärg för att skapa levande och strukturerade kompositioner. I Optimus Prime 14 använder Pellegrino en palett av blått, grått och dämpat rosa för att framkalla både karaktärens mekaniska natur och en känslomässig känsla av djup. Samspelet av djärva linjer och mjukare, mer flytande penseldrag skapar en dynamisk spänning inom verket, vilket återspeglar Optimus Primes dubbla roll som krigare och ledare. Gessopanelen ger en slät men ändå absorberande yta som förstärker färgens livfullhet, vilket gör att Pellegrino kan skikta färger och texturer med precision. Den något besvärliga bakgrunden och de noggrant utformade bristerna i målningens yta ger en känsla av realism och grus, som grundar karaktären som är större än livet i en påtaglig, relaterbar estetik. Den kulturella effekten av Optimus Prime 14 Optimus Prime 14 står som ett bevis på det bestående arvet från Transformers-serien och dess inflytande på populärkulturen. Genom att ombilda Optimus Prime genom gatans popkonst, framhäver Rich Pellegrino karaktärens universella dragningskraft och dess förmåga att inspirera publik över generationer. Detta konstverk hyllar inte bara Optimus Primes hjältemod utan lyfter honom också in i samtidskonstens sfär, och överbryggar världarna av science fiction och konst. För fans av Transformers och samlare av modern popkonst är Optimus Prime 14 ett unikt verk som kombinerar nostalgi med konstnärlig innovation. Den kapslar in Rich Pellegrinos talang för att förvandla bekanta ikoner till meningsfulla konstverk, vilket gör den till ett värdefullt tillägg till alla samlingar.

Läsa mer mindre

Alliance of Magicians Handdraget 2-färgs silkscreentryck på konstpapper av konstnären Nate Duval Pop Art konstverk i begränsad upplaga. 2014 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk storlek 18x24 guldmetallic bläck Arrested Development Tribute

Läsa mer mindre

Speedy On Adderall Blotter Paper Arkivtryck av Ben Frost Limited Edition Fine Art Arkiv Pigment Print Art på perforerat Blotterpapper. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 arkivpigmenttryck på perforerat papper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2023 Speedy Gonzales Looney Tunes Limited blotter-utgåvor är handperforerade av Zane Kesey. "Speedy On Adderall Blotter Paper Archival Print" är ett annat provokativt verk av den samtida konstnären Ben Frost, känd för sina kritiska och livfulla verk som ofta innehåller element av popkultur och konsumtion. Släppt tillsammans med sin motsvarighet den 19 april 2023, denna begränsade upplaga presenterar på samma sätt en skarp kommentar om skärningspunkten mellan medicinering, i det här fallet Adderall, och seriefigurer, med Speedy Gonzales från Looney Tunes berömmelse som tar rampljuset. Begränsat till endast 100 signerade och numrerade upplagor, är detta konstverk tryckt på 7.5 x 7.5 tum perforerat läskpapper, ett materialval som är symboliskt för Frosts distinkta inställning till konstskapande. Mediet är särskilt anmärkningsvärt för sin historiska koppling till distributionen av substanser, vilket förstärker tryckets dialog om läkemedelskonsumtion och dess utbredning i samhället. Speedy Gonzales, den "snabbaste musen i hela Mexiko", är en passande karaktär för detta arbete, som fokuserar läkemedlets avsedda effekter på uppmärksamhet och hastighet av kognitiva processer. Genom att placera denna animerade ikon på en bakgrund som efterliknar ett recept på Adderall, ett läkemedel som används för att behandla ADHD och narkolepsi, visar Frost inte bara upp sin kännetecknande sammanställning av oskuld med mer vuxna teman utan kastar också ljus över den ibland oseriösa användningen av receptbelagda stimulantia. i dagens snabba livsstil. Varje tryck är handperforerat av Zane Kesey, vilket lägger till ett lager av autenticitet och hantverk som står i kontrast till den annars massproducerade karaktären hos de avbildade motiven. Inom pop-, gatu- och graffitikonstens sfärer är Frosts verk både en kritik och en hyllning till den kultur det representerar. Detta verk, precis som andra verk av konstnären, inbjuder tittarna att ifrågasätta de berättelser som media och läkemedelsföretagen ger oss och uppmuntrar en dialog om de kulturella implikationerna av dessa berättelser. "Speedy On Adderall" är mer än bara ett konstverk; det är ett kulturellt uttalande, som inkapslar oro för mental hälsa, etiken kring droganvändning och den genomgripande karaktären hos animerade karaktärer i att forma vår förståelse av världen. Samlare och entusiaster som förvärvar detta tryck får inte bara ett unikt konstverk utan engagerar sig också i de bredare samtalen som är centrala för Frosts konstnärliga agenda.

Läsa mer mindre

Roboten med en ros Original Urban Street Art-markör ritning på konstpapper av graffitikonstnären Flying Fortress. 2021 Signerad handritad original Enstaka markörteckning Konstverk Storlek 6.75x9.5 märkt med AP. Flying Förtress (20th Century) The Robot With A Rose, 2021 Markering på papper 9-1/2 x 6-3/4 tum (24.1 x 17.1 cm) (ark) A.P. Signerad och upplaga på hörnen

Läsa mer mindre

Astro Boy Archival Print av Adam Lister Limited Edition på 300gsm Hot Press Matte Fine Art Paper Pop Graffiti Street Art Artist Modern Artwork. 2023 Signerat och numrerat tryck Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 8.5x8.5 Arkivpigment Konst Anime Superhjältekaraktär Astropojke flyger genom luften i glitchstil Detta fängslande modernt konstverk, ett Astro Boy Archival Print av Adam Lister, visar upp kraft och dynamik hos gatukonst och popkonst kombinerat. Som en konstnärlig återgivning av en berömd kulturell ikon markerar den en viktig milstolpe i den moderna konstens populära och ständigt föränderliga kultur. Utgiven 2023, denna begränsade upplaga, signerad och numrerad av konstnären själv, har gjorts tillgänglig i en knapp mängd av bara femtio tryck, vilket gör det till ett eftertraktat samlarobjekt för konstentusiaster över hela världen. Gjort på ett 300 gsm Hot Press Matte Fine Art-papper, utmärker sig detta konstverk för sin distinkta kvalitet och hållbarhet. Valet av material är en viktig aspekt av detta arbete, som understryker sammansmältningen av traditionella och samtida konsttekniker. Storleken 8.5x8.5 på trycket bidrar till dess unika karaktär, vilket möjliggör placering i en mängd olika miljöer, både hemma och professionellt. Mediet, i kombination med konstverkets dimensioner, bildar en hårfin balans som förenar tillgänglighet med sofistikering. Listers illustration av Astro Boy, en älskad anime-superhjältekaraktär, är central för charmen med detta arkivtryck. Ändå är detta inte vilken representation som helst av den berömda karaktären. Skildringen av Astro Boy som svävar genom luften skildras i en innovativ glitch-stil, en nick mot digital konstestetik som just nu formar det samtida konstlandskapet. Detta stilistiska val talar om teknikens inverkan på konsten och dess tolkning, och säkerställer därmed konstverkets resonans hos en 21-talspublik. Den extraordinära blandningen av popkonst, graffiti och gatukonst i verket är ett annat anmärkningsvärt inslag. Dessa konstformer, som ursprungligen sågs som subversiva och motkulturella, har dramatiskt förändrat ansiktet på den globala konstscenen. Adam Listers arbete inom detta område har särskilt stuckit ut, med sin unika förmåga att syntetisera olika stilar och genrer för att skapa harmoniska, tankeväckande kompositioner. Hans Astro Boy arkivtryck fungerar som ett bevis på denna förmåga, tänjer på gränserna för dessa konstformer och utmanar betraktarens uppfattningar. Dessutom understryker Listers användning av arkivpigmenttekniken hans engagemang för att bevara integriteten hos hans konstverk. Denna metod säkerställer att trycket behåller sin livfullhet och detaljer under en längre period, vilket gör det till ett långvarigt och värdefullt tillägg till alla konstsamlingar. De högkvalitativa pigmenten, i kombination med det fantastiska hantverket, skapar en levande palett som väcker Astro Boy till liv, fångar karaktärens anda samtidigt som den återger den genom prisman av samtida konst. Sammanfattningsvis är Adam Listers Astro Boy Archival Print ett slående verk som kapslar in popkulturens dynamik och energi, samtidigt som den hyllar de inflytelserika genrerna gatukonst och graffiti. Genom att gestalta den älskade Astro Boy-karaktären i ett nytt ljus tänjer Lister framgångsrikt på gränserna för dessa konstformer och bjuder in tittarna att engagera sig med välbekanta ikoner på fräscha, spännande sätt.

Läsa mer mindre

GMT Dark Rise Limited Edition Vinyl Art Toy Sculpture Samlarkonstverk av Pop Modern Artist Honmono Taiketsu x Fools Paradise. 2022 Limited Edition Storlek 13.62" Tall Nytt i kartong. Batman med Rolex urtavla. GMT Dark Rise: A Convergence of Time and Art in Vinyl Sculpture av Honmono Taiketsu x Fools Paradise GMT Dark Rise Limited Edition Vinyl Art Toy Sculpture är en anmärkningsvärd manifestation av hur Street Pop Art & Graffiti Artwork överskrider traditionella dukar för att uttrycka sig i tredimensionella former. Det här samlarobjektet, som är 13.62 tum högt och presenteras som nytt i sin låda, är resultatet av ett samarbete mellan den moderna popkonstnären Honmono Taiketsu och det kreativa designföretaget Fools Paradise. Den symboliserar en korsning av högkultur och populärkultur genom att kombinera Batmans ikoniska bilder med lyxsymbolen för en urtavla från Rolex. Denna skapelse i begränsad upplaga från 2022 representerar essensen av popkonst genom dess lekfulla omtolkning av kommersiella och ikoniska symboler. Genom att förvandla den stoiska bilden av Batman till en vinylskulptur och integrera Rolex-klockdesignen har Taiketsu och Fools Paradise skapat en visuell ordlek som resonerar med humor och satir som ofta finns inom popkonst. Det här verket, även om det utan tvekan är modernt i sin uppfattning, bygger på arvet från popkonstförnyare som suddade ut gränserna mellan konstnärligt uttryck och konsumentbilder. GMT Dark Rise-skulpturen kan ses som en kommentar till förhållandet mellan tid och konstens ständigt föränderliga natur. Genom att anpassa Batman, en tidlös superhjältefigur, med Rolex-varumärket, känt för sin varaktiga kvalitet och prestige, kommenterar artisterna de kulturella ikonernas uthållighet och lyxindustrin inom den samhälleliga tidsandan. Den här berättelsen är skickligt inkapslad som ett samlarobjekt, en stapelvara i samtida popkultur och konstleksaksrörelsen, vilket antyder att konst kan vara både en exklusiv vara och ett massproducerat föremål för begär. Den kulturella inverkan och konstnärliga betydelsen av GMT Dark Rise Den kulturella påverkan av GMT Dark Rise Vinyl Art Toy Sculpture är mångfacetterad. Den fungerar som ett statement inom sfären av Street Pop Art & Graffiti Artwork och som ett objekt för kontemplation inom den bredare kontexten av modern konsumtion och kommersialisering av konst. Skulpturens dragningskraft ligger i dess tillgänglighet och förtrogenhet. Ändå utmanar det också betraktaren att ompröva konstens natur och värdet av kända kulturpersonligheter i det samtida samhället. Den konstnärliga betydelsen av denna samlarobjekt understryks av dess status i begränsad upplaga, som genomsyrar den med en exklusivitet som ofta förknippas med konst. Ändå är det fortfarande kopplat till gatukulturen och popkonströrelsen, som historiskt har försökt demokratisera konsten och bryta ner barriärerna mellan "höga" och "låga" kulturella former. GMT Dark Rise-skulpturen exemplifierar denna etos genom att vara både ett objekt tillgängligt för offentlig konsumtion och ett noggrant utformat konstverk som bär tyngden av konstnärlig avsikt och kritik. GMT Dark Rise Vinyl Art Toy Sculpture av Honmono Taiketsu x Fools Paradise representerar ett djärvt uttalande inom Street Pop Art & Graffiti Artwork. Den kapslar in andan av samtidskonstens lekfulla engagemang med kommersiella ikoner och konsumtionskultur. Det här verket speglar inte bara tidens natur och de kulturella symbolernas odödlighet utan också konstens föränderliga landskap, där gränserna mellan olika kulturella former blir alltmer suddiga.

Läsa mer mindre

Sideshow Buzz- Oversized Edition Arkivpigment Fine Art Limited Edition Tryck på 290gsm Somerset Hot Press Fine Art Paper av Modern Pop Street Graffiti-konstnär Ben Frost. Sideshow Bob Simpsons Tecknad och numrerad ogrästester Arkivpigmenttryck på 290 g Somerset Hot Press Fine Art-papper Storlek: 20 x 20 tum Utgivning: 26 november 2021 Upplaga av: 25 I verkligheten vill artisten att publiken ska tänka på villkoren för högt eller lågt värde och i förlängningen vad dessa faktiskt betyder. Materialitet, samhälleliga värderingar och mening är några av de element som Frost aktivt införlivar i sin konst, utan att ge några svar och som sedan skapar ett öppet utrymme för reflektion.

Läsa mer mindre

High Three Limited Edition Giclee-tryck på konstpapper av Aled Lewis. 2014 Numrerad begränsad upplaga av 30 konstverk Storlek 12x12 TMNT Teenage Mutant Ninja Turtles High-Five 8-bitars Giclee-tryck. Convergence of Digital Art and Street Pop Culture Aled Lewis "High Three" är ett gicléetryck i begränsad upplaga som kapslar in crossover-attraktionen hos gatukonstnärskonst från motkultur inom spektrumet av popkonst, gatukonst och graffitikonst. 2014 års skapelse är en numrerad upplaga av 30, var och en som mäter 12x12 tum, och förkroppsligar den lekfulla andan och den livfulla dynamiken i konstnärens stil. "High Three" sticker ut för sin 8-bitars stilrepresentation av en ikonisk scen som blandar nostalgi med det moderna. Teenage Mutant Ninja Turtles (TMNT), en häftklammer i popkulturen, ombildas i en pixelform som går tillbaka till retrovideospelens era. Det här verket är inte bara ett gicléetryck utan en bro som förbinder prickarna mellan den digitala konsten från tidig spelkultur och den uttrycksfulla friheten hos Street Pop Art och graffitikonst. Aled Lewis konstnärliga tillvägagångssätt A markerar Lewis förhållningssätt till konst. En distinkt infusion av humor och kulturella referenser markerar Lewis förhållningssätt till konst. "High Three" är en lekfull version av den traditionella high-five, som firar seger, kamratskap och sköldpaddans egenheter. Tryckets komposition, med sina ljusa, kontrasterande färger och blockiga visuella estetik, är omedelbart igenkännlig och tillgänglig, vilket gör det till ett älskat verk för konstsamlare och popkulturentusiaster. Konstverket fungerar som en kulturell kommentar och reflekterar över tidsandan under 80- och 90-talen samtidigt som de resonerar med samtida publik. Användningen av TMNT i konststycket är ett strategiskt val som utnyttjar tittarens känsla av nostalgi samtidigt som de engagerar sig i estetiken hos videospelskonst som har genomsyrat gatukonstscenen. Den giclée-tryckteknik som används av Lewis för "High Three" är anmärkningsvärd för sin höga kvalitet och färgnoggrannhet, som bevarar livfullheten och detaljerna i den ursprungliga digitala designen. Tryckt på konstpapper överbryggar verket gapet mellan digital konst och traditionellt tryck, och erbjuder en taktil upplevelse som kompletterar verkets visuella lekfullhet. Inverkan av "High Three" på gatukonst "High Three" är betydande inte bara som ett konstverk utan som en återspegling av den digitala kulturens inverkan på gatapopkonst och graffitikonst. Det representerar ett skifte i mediet och ämnet, där gränserna mellan gatukonst, popkonst och digital konst blir suddiga, vilket möjliggör en bredare tolkning och uppskattning av samtidskonst. Aled Lewiss "High Three" är ett bevis på den föränderliga berättelsen om gatukonst och dess interaktion med popkulturen. Med sin begränsade tillgänglighet och distinkta stil är verket ett mycket eftertraktat föremål bland samlare. Det är ett perfekt exempel på hur traditionell gatukonst kan anpassa sig och frodas i den digitala tidsåldern.

Läsa mer mindre

Batman Sketch Original Marker Ritning Konst på konstpapper av graffiti gatukonstnär modern popkonst Rich Pellegrino. 2013 Signerad originalteckningsteckning av Rich Pellegrino konstverk storlek 9x12

Läsa mer mindre

Cybertronic Spree Music Limited Edition Gig Poster 6-färgs handdragen silkscreentryck konstverk på konstpapper av Tim Doyle för The Cybertronic Spree Transformers Band. 2014 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk, storlek 18x24

Läsa mer mindre

Encaged Mickey AP Arkivtryck av Super A Artist Proof Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 300 g/m² arkivmaterial av bomullspapper Modernt konstverk för popkonstnär. AP Artist Proof 2020 Signed & Marked AP Limited Edition av 5AP Artwork Storlek 20x30 "Encaged Mickey" är ett suggestivt arkivtryck av den berömda konstnären Super A. Detta verk, skapat 2020, visar upp konstnärens exceptionella förmåga att blanda linjerna mellan popkonst , gatukonst och graffitikonst, som ger ett nytt perspektiv på ikoniska bilder. En av de mest slående aspekterna av detta konstverk är dess skildring av den älskade karaktären Musse Pigg, insnärjd i lager av färgglada remsor, varvat med realistiska skildringar av möss. Denna sammanställning mellan det fiktiva och det verkliga, det ikoniska och det vardagliga, är ett bevis på Super A:s djupa förståelse av popkulturen och dess samspel med verkligheten. Sammanflätningen av dessa bilder utmanar tittarna att ompröva gränserna mellan konstformer, medier och uppfattningar. De tekniska detaljerna i konstverket är anmärkningsvärda. Som ett konsttryck för arkivpigment av konstnärsbevis (AP), understryker "Encaged Mickey" betydelsen av arkivkvalitet för att bevara livfullheten och integriteten hos moderna konstverk. Tryckt på 300 gsm arkiverat bomullspapper, ger mediets textur och vikt djup och hållbarhet till föremålet, vilket säkerställer dess livslängd och värde för både konstsamlare och entusiaster. "Encaged Mickey" AP Archival Print är en begränsad upplaga, med endast fem konstnärsbevis tillgängliga, var och en signerad och märkt av Super A. Måtten på konstverket, 20x30, gynnar både intima utrymmen och större gallerier, vilket gör att verken kan vara mångsidig i sin display. Super A:s skapelse bjuder in tittarna till en värld där det välbekanta blir obekant, och tänjer på gränser i både innehåll och form. Det är en fantastisk representation av den moderna utvecklingen av pop-, gatu- och graffitikonst, som etablerar Super A som en pionjärkraft inom den samtida konstscenen.

Läsa mer mindre

Kom inte för nära Gicleetryck i begränsad upplaga på konstpapper av Tony Hodgkinson motkultur gatukonstnärskonst. Inspirerad av Avengers Assemble Fine Art Giclee Print Limited Edition på 30 Cirka 24" x 12" Mild gulfärgning till marginaler.

Läsa mer mindre

Snoopy Bad INC är en original graffitikonstnär med blandad media – modern popkonst på äkta metallskyltar Sonic Bad. 2015 Signerad Original Spray Paint Mixed Media på Tenn Metal Security Sign. Sonic BAD INC Snoopy Bad INC Konstverk storlek 14x10 Visar jordnötter Red Barron Snoopy & Woodstock bombplan Stilistisk graffiti som håller pistolpistol med säkerhetskamera och snögubbe. Sonic Bads unika blandning av ikonografi: Snoopy Bad INC Sonic Bads "Snoopy Bad INC" är ett slående verk som förenar föreställningen om klassiska komiska karaktärer med gatukonstens grusiga kant, som visar upp konstnärens skicklighet i att blanda popkulturreferenser med en streetwise estetik . Verket från 2015 är ett blandat material på tennmetall, som använder sprayfärg för att ge liv åt en annars vardaglig säkerhetsskylt. Detta signerade originalverk, som mäter 14x10 tum, presenterar en version av de älskade Peanuts-karaktärerna Snoopy och Woodstock, ombildade som rebelliska ikoner i en stilistisk graffititolkning. Att tolka gatuberättelser genom popkulturlinser Sonic Bad, en konstnär känd för att tänja på gränserna för gatapopkonst, ger "Snoopy Bad INC" lager av mening. Genom att avbilda den röda baronen Snoopy och en bombplan, Woodstock som håller en pistolpistol, bredvid en säkerhetskamera och en snögubbe, kommenterar konstverket övervakningsläget och förlusten av oskuld i det samtida samhället. Det lekfulla bildspråket står i kontrast till det underliggande budskapet om säkerhet, övervakning och militarisering av vardagen. Förvandlingen av välbekanta, tröstande figurer till agenter för anarki eller motstånd är ett vanligt tema inom modern popkonst och graffiti, där rekontextualiseringen av välkända bilder utmanar tittarnas uppfattningar och förväntningar. Sonic Bads skildring inbjuder till reflektion över hur oskuld och lekfullhet kan korrumperas av samhällelig kontroll och våld. Hantverkskommentarer om duk och metall Valet av en gatuskylt i metall som duk för "Snoopy Bad INC" är särskilt resonant, vilket tyder på en subversion av auktoritet och ett anspråk på det offentliga rummet som vanligtvis dikteras av sådana skyltar. Sonic Bads bearbetning av tecknet, en symbol designad för att reglera och varna, till ett konstverk understryker ett återtagande av handlingsfrihet, vilket gör ett kontrollverktyg till ett medium för fritt uttryck. Användningen av mixed media i "Snoopy Bad INC" framhäver Sonic Bads mångsidighet som artist. Sprayfärg, en stapelvara i graffitikonst, ger verket en urban känsla. Samtidigt ger inkorporering av andra medier textur och djup, vilket skapar ett verk som är visuellt fängslande och tankeväckande. Konstverket står som ett bevis på gatukonstens kraft att förvandla vardagliga föremål och ikoner till djupa uttalanden. Sonic Bads konstnärliga utveckling och inverkan "Snoopy Bad INC" exemplifierar Sonic Bads utveckling som konstnär och hans inverkan på gatapopkonst och graffiti. Hans förmåga att väva samman element av populärkultur, gatukonststilar och sociala kommentarer placerar honom bland de ledande figurerna inom genren, som kan väcka samtal och utmana samhälleliga normer. Verket är ett levande tillägg till diskursen om gatukonst, vilket speglar genrens förmåga att anpassa sig och utvecklas. Sonic Bads verk, genom stycken som "Snoopy Bad INC," fortsätter att påverka och inspirera, vilket säkerställer relevansen och vitaliteten hos gatapopkonst i ett föränderligt kulturlandskap.

Läsa mer mindre

Venom Tantrum Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Brandon Sopinsky.

Läsa mer mindre