30 Grand Limited Edition Hand-utsmyckade HPM Archival Pigment Prints på 290gsm Moab Entrada Rag Bright Paper av Keo X-Men Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 25 konstverk Storlek 24x14 30 Grand (MF DOOM Tribute) 24x14 tum Handutsmyckad, signerad och numrerad av KEO i en begränsad utsmyckad upplaga av 25 Keo X-Men's "30 Grand": A Homage in Street Popkonst I den dynamiska världen av gatapop och graffitikonst är "30 Grand" av Keo X-Men en gripande hyllning till den bortgångne MF DOOM. Denna begränsade upplaga 2021 av 25 handutsmyckade arkivpigmenttryck på 290 g/m² Moab Entrada Rag Bright-papper fångar essensen av Graffiti Street Art-rörelsen. Varje pjäs, som mäter 24x14 tum, är berikad med konstnärens touch, handutsmyckad, signerad och numrerad, vilket gör varje tryck i serien till ett individuellt mästerverk. Keo X-Men, även känd som SCOTCH 79, är en vördad figur inom gatukonstscenen, hans rötter djupt förankrade i New York Citys graffitilandskap. Detta verk, "30 Grand", är ett levande bevis på hans hantverk, som blandar traditionell graffitikonst med känsligheterna hos modern popkonst. Den har den ikoniska tunnelbanemiljön som har varit en duk för graffitikonstnärer i generationer, nu ombildad som en stationär hyllning till en av hiphopens mest gåtfulla figurer. Konstnärligt uttryck och teknik Konstverket återspeglar Keo X-Mens behärskning av färg och form, med graffitikonstens djärva linjer och livfulla nyanser. Handutsmyckningsprocessen introducerar unika texturer och lager till varje tryck, vilket säkerställer att även om bitarna förblir en del av en serie, har de var och en en distinkt stil. Att använda arkivpigment säkerställer konstverkets livslängd, en hyllning avsedd att bestå som MF DOOMs arv gör. Valet av Moab Entrada Rag Bright papper är avsiktligt, känt för sin förmåga att hålla färger och detaljer, vilket ger en konstkvalitet till den traditionellt rebelliska gatukonsten. Mediet är lika mycket en del av budskapet som bildspråket, en nick till gatukonstens utveckling från tillfällig till arkiv, från stadsmurar till samlarhallar. Keo X-Men och arvet från "30 Grand" Genom "30 Grand" hyllar Keo X-Men inte bara minnet av MF DOOM utan fångar också graffitirörelsens anda. Tunnelbanescenen, dekorerad med livfulla taggar och ikoner, representerar den underjordiska kulturen från vilken båda konstnärerna uppstod. Konstverket är en konvergens av dåtid och nutid, en påminnelse om rötterna till hiphop och graffiti och deras ständiga utveckling. Keo X-Mens bidrag till gatapopkonsten är betydande; han överbryggar klyftan mellan gatans råhet och galleriets sofistikerade. "30 Grand" är ett stycke som står i skärningspunkten mellan musik, graffiti och det kollektiva minnet av en kultur. Det är ett stycke som väcker uppmärksamhet, kräver kontemplation och hyllar det bestående inflytandet från en artist som lämnade en outplånlig prägel på både hiphop och konst. "30 Grand" fungerar inte bara som ett konstverk utan också som en kulturhistorisk artefakt, som inkapslar gatukulturens liv och motståndskraft.

Läsa mer mindre

Tåg 6 Original akryl på HO skalen Modell Tåg Box-Car Skulptur Konstverk av graffiti gatukonstnären moderna popartisten LushSux. 2014 Signerad original graffititagg/uppkastningsmålning på HO modelltågvagnskonstverk storlek 14x3. Lush är en manlig modell och ibland ett internationellt graffiti-rövhål. Dissekera "Train 6" av LushSux: A Miniature World of Graffiti Art "Train 6" är ett fascinerande stycke i samlingen av verk av graffiti-gatukonstnären LushSux, känd för sitt oberäkneliga och ofta omtvistade förhållningssätt till modern popkonst. Detta speciella konstverk är ett originalverk från 2014, med en livlig graffiti-tagg applicerad på en HO-modell av tåglåda. Verket mäter 14x3 tum, kräver noggrann uppmärksamhet på detaljer och en stadig hand för att upprätthålla integriteten hos graffitikonststilen i så liten skala. Detta verk är ett signaturexempel på gatapopkonst, en genre som förenar gatukonstens råa, energiska estetik med popkonstens masskultur. LushSuxs innovativa tillvägagångssätt för gatukonst på modelltåg LushSux, en australiensisk konstnär vars verk har hyllats och kritiserats, verkar inom den globala gatukonstscenen, och tar med sig hans verk i allmänhetens ögon och väcker ofta debatt. Hans val att använda ett modelltåg som en duk för "Tåg 6" är symboliskt för hans innovativa förhållningssätt till gatukonst, eftersom det kapslar in graffitins etos i en form som traditionellt förknippas med precision och nostalgi snarare än gatukonstens subversiva karaktär. Verket visar upp LushSuxs dynamiska stil, kännetecknad av djärva linjer och slående färger, som lockar uppmärksamhet trots dukens ringa storlek. Genom detta medium utmanar LushSux betraktarens uppfattning om var gatukonst kan existera, vilket antyder att vilket föremål som helst kan bli ett kärl för konstnärliga uttryck. Den kulturella och konstnärliga betydelsen av "Tåg 6" "Tåg 6" är mer än bara ett konstverk; det är en kulturell artefakt som överbryggar klyftan mellan gatukonstens underjordiska värld och den mer konventionella hobbyn med modelltågssamling. LushSuxs tagg på modelltåget tar en bit av gatan in i ett annat sammanhang, och uppmanar tittarna att ompröva gränserna för gatapopkonst och graffitikonst. Genom att signera verket bekräftar LushSux konstverkets äkthet och värde, och positionerar det som ett samlarobjekt inom konstvärlden och subkulturen hos modelltågentusiaster. Målningen representerar ett sammanflöde av subkulturer, som fungerar som ett bevis på gatukonstens mångsidighet och vidsträckta räckvidd. Genom stycken som "Train 6" fortsätter LushSux att provocera, underhålla och höja statusen för gatukonst i den samtida konstscenen.  

Läsa mer mindre

Jag älskar grafitti originalmålning akryl på linnekanfas av LushSux Modern popkonst för grafittigatankonstnär. 2014 Signerad originalmålning i akrylgrafitti på sträckt dukkonstverk Storlek 15.75x19.6 Texttyp Konstläsning "Jag älskar graffiti." Essensen av "I Love Graffiti" av LushSux "I Love Graffiti", en slående akryl på linneduk från LushSux, fångar hjärtat av gatapopkonst och graffitikonstverk med en djärv enkelhet som talar sitt tydliga språk. Skapat 2014, detta signerade original mäter 15.75 x 19.6 tum och presenterar en konst av texttyp som läser den deklarativa meningen "I Love Graffiti." LushSux, en australisk gatukonstnär som är känd för sitt kontroversiella och ofta humoristiska arbete, använder det här verket för att göra ett direkt uttalande om sin passion för graffiti, en känsla som delas av många inom och utanför graffitigemenskapen. Det raka budskapet, som understryks av konstnärens val att återge texten i en stil som påminner om graffitibokstäver, förmedlar en uppriktig uppskattning för konstformen samtidigt som det anspelar på det komplexa förhållandet samhället har till graffiti. Stilistiska element och kulturkommentarer i LushSuxs verk Konstverkets design, som kännetecknas av tjocka svarta konturer fyllda med en himmelsblå, återspeglar den typiska graffiti-estetiken – djärv, läsbar på avstånd och ogenerad i sin existens. Detta visuella tillvägagångssätt är inte bara ett konstnärligt val utan också en vink till ursprunget till graffiti som en form av kommunikation på gatunivå, som ofta används för att förmedla budskap eller markera territorium. LushSuxs användning av en sträckt linneduk som underlag för det här verket lyfter den traditionellt olagliga graffitihandlingen till konstens rike, och utmanar tittarna att omvärdera skillnaderna mellan vandalism och konst. Införandet av en sardonisk fotnot, "så länge den inte finns på min egendom", lägger till ett lager av självmedvetna kommentarer, som erkänner graffitins kontroversiella natur som både hyllad konst och kritiserad allmän olägenhet. LushSuxs bidrag till dialogen om gatukonst Med "I Love Graffiti" bidrar LushSux till den pågående dialogen om gatukonstens plats i den samtida kulturen. Genom att föra in en kärleksförklaring till graffiti i gallerirummet, överbryggar konstnären klyftan mellan de råa, ofta osanktionerade uttrycken som finns på stadsmuren och den sanerade, kurerade upplevelsen av att se konst i konventionella miljöer. Det här stycket fungerar som en påminnelse om rötterna till gatapopkonsten, grundad i en kärlek till djärva uttryck och önskan att sätta en prägel på världen. Som en modern popartist navigerar LushSux den fina gränsen mellan vördnad och hyllning, och använder sin plattform för att både fira och kritiskt granska den konstform som han har ägnat sin karriär åt. "I Love Graffiti" står som ett bevis på graffitins varaktiga tilltalande och dess förmåga att provocera, inspirera och få resonans hos en bred publik.

Läsa mer mindre

Untitled Box Car Graffiti Original Akrylfärg på tåg Skulptur konstverk av Street Artist Modern Pop Artist Sweet Toof. 2021 Signerad Original Tagged Akryl Tåglåda Bil Storlek 17x6x4.5 Untitled, 2021 Akryl på tågmodell i plast 6 x 17 x 4-1/2 tum (15.2 x 43.2 x 11.4 cm) Signerad med bläck på tågets undersida och höger sida av lådan

Läsa mer mindre

SECHOR tåg #2 Original akryl på HO skalen Tåg Box-Car Skulptur Konstverk av graffiti gatukonstnären moderna popartisten Sechor. 2021 Signerad, 7x2 tum, specialmålad Vintage ho-skala tåg med akrylfärg.

Läsa mer mindre

Tåg 39 Original akryl på HO skalen Modell Tåg Box-Car Skulptur Konstverk av graffiti gatukonstnären moderna popartisten LushSux. 2014 Signerad original graffititagg/uppkastningsmålning på HO modelltågvagnskonstverk storlek 14x3. Lush är en manlig modell och ibland ett internationellt graffiti-rövhål. "Train 39" av LushSux: A Model of Street Art Innovation "Train 39" är ett fängslande verk av den samtida gatu- och popartisten LushSux, som har skapat en unik nisch i den urbana konstscenen. Det här originalstycket, skapat 2014, är ett utmärkt exempel på hur LushSux överför essensen av graffiti till en tågvagn i HO-skala, som bara mäter 14x3 tum. Genom detta arbete fortsätter LushSux att utmana de konventionella uppfattningarna om graffiti genom att ta den en gång exklusivt urbana konstformen till nya och oväntade domäner. Signaturen av LushSux autentiserar inte bara verket utan betecknar också hans dubbla identitet som både gatukonstnär och en självutnämnd "internationell graffiti-rövling", ett bevis på hans tongue-in-cheek-inställning till sin offentliga person. Utforska dikotomien av "Tåg 39" I "Tåg 39" ställer LushSux den ordnade världen av modelltågssamling ihop med graffitikonstens ofta kaotiska och frisinnade natur. Konstverket har en livlig tagg eller "kastning", som kännetecknas av dess bubbliga bokstäver och djärva, konturerade kanter - ett kännetecken för LushSux stil. Samspelet mellan färger och den strategiska placeringen av taggen stör modelltågets traditionella estetik och ger det en samtida kant som är både slående och tankeväckande. Det här stycket exemplifierar hur gatapopkonst kan sträcka sig bortom stadsbyggnadernas väggar och in i de mer intima utrymmena i personliga samlingar, och behålla sin kraft att engagera och utmana tittarna. The Cultural Resonance of LushSux's "Train 39" Skapandet av "Train 39" och dess efterföljande släpp på konstmarknaden understryker den föränderliga karaktären hos gatapopkonst som ett kulturellt uttryck. Verket speglar en bredare trend inom samtidskonsten, där gränserna mellan högkonst och subkulturella uttryck fortsätter att suddas ut. LushSuxs arbete på detta modelltåg inkapslade ett ögonblick i gatukonströrelsen när konstnärer började söka nya gränser och medier. Som ett samlarobjekt representerar "Train 39" skärningspunkten mellan olika entusiastsamhällen, från graffitifantaster till modelltågsamlare, som visar upp LushSux konstnärskaps universella dragningskraft. Genom sin innovativa användning av okonventionella dukar, utökar LushSux räckvidden för graffitikonstverk, vilket säkerställer att dess närvaro märks över olika kulturlandskap.  

Läsa mer mindre

Fraktbehållaremodell Metallkonstleksak av Nicky Davis- Ghost Gang Begränsad upplaga Skulptur samlarkonstverk av Pop Street Artist. 2023 Limited Edition Artwork Storlek 1:20 New In Box Stämplat/tryckt konstverk Storlek Cirka 12x5x5.5 Shipping Container Model Metal Art Toy av Nicky Davis är ett unikt och kreativt konstverk som fångar den industriella och urbana estetik som ofta förknippas med fraktcontainrar. Nicky Davis, en konstnär känd för sina metallarbeten och skulpturala skapelser, har designat denna modell för att både underhålla och inspirera. Funktioner hos fraktbehållarens modell Metal Art Toy inkluderar: Material: Tillverkad av högkvalitativ metall, modellen är byggd för att hålla och tål tidens tand. Användningen av metall ger modellen ett autentiskt och industriellt utseende. Skala: Denna fraktcontainermodell är designad i reducerad skala, vilket gör den till en idealisk skrivbords- eller hylldekoration, såväl som ett intressant samtalsstycke. Detalj: Modellen är intrikat detaljerad för att likna en riktig fraktcontainer. Konstnären har varit mycket noggrann med att reproducera de strukturella elementen, markeringarna och det väderbitna utseendet på faktiska behållare. Begränsad upplaga: För att säkerställa konstverkets unika och värde kan modellen produceras i begränsade mängder, vilket gör den till ett samlarobjekt för konstentusiaster och fans av industriell design. Denna modell skulle vara en utmärkt present till fans av stadskonst, industriell design eller metallbearbetning. Det är inte bara en fascinerande leksak utan också ett vackert konstverk som kan visas i ditt hem eller på kontoret.

Läsa mer mindre

Hand of Doom Giclee-tryck av Seen UA Artwork Limited Edition-tryck på canvas Graffiti Pop Street Artist. 2023 Signerad och numrerad konstverk i begränsad upplaga, storlek 102x26 Hand of Doom är ett fängslande och intrikat gicleetryck på duk av den berömda graffitipop street artisten, Seen UA. Seen UA, som är känd för sin exceptionella skicklighet när det gäller att blanda gatu- och popkonst, introducerade först detta fantastiska mästerverk 2023. Detta konstverk utstrålar en urban atmosfär och ger en inblick i gatulivets ofiltrerade verklighet, subtilt sammanflätad med element av popkultur. Hand of Doom är begränsad i sin tillgänglighet och är en signerad och numrerad pjäs. Detta attribut, tillsammans med Seen UA:s distinkta signatur, ökar dess exklusivitet, vilket gör det till ett mycket eftertraktat konstverk bland entusiaster och samlare av pop- och gatukonst. Måtten på detta mästerverk, som mäter 102x26, ger det en imponerande närvaro, vilket ytterligare förstärker dess attraktionskraft. Hand of Doom är ett exempel på giclee-trycktekniken. Giclee, en fransk term som betyder "sprayad bläck", är en högupplöst, högfientlig metod för konsttryck. Denna teknik gör det möjligt för Seen UA att förvandla sina ursprungliga graffitidesigner till digitala konstverk, som sedan sprayas på duk med små droppar bläck. Resultatet är en oöverträffad detaljnivå och färgdjup, som speglar livfullheten och dynamiken hos den ursprungliga graffitin. Seen UA:s Hand of Doom är mer än bara ett tryck; det är en syntes av urban grus och samtida kultur. Den fångar gatukonstens rebelliska anda och popkonstens livlighet, medan dess status i begränsad upplaga gör den till ett spännande föremål för alla konstsamlares portfölj. Det här konstverket exemplifierar Seen UAs behärskning av olika konstformer, vilket förstärker hans status som en betydande figur inom graffiti, pop och gatukonst.

Läsa mer mindre

Från konsttåget Original All City Style tunnelbana målning på vägg Skulptur Konstverk av Graffiti Street Artist Konstnären Rek Santiago. 2010 Original Spray Paint Marker & All City Style Train Sculpture One of A Kind Artwork Storlek 20.25x5x1.75 Original handmålad graffiti på väggmonterbar tunnelbaneplattform i hela staden. Spridd smuts och fläckar som är konstant med åldern, bra skick.

Läsa mer mindre

Double Vision Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av CES popkultur LSD konstverk. Arkivpigmenttryck på perforerat bläckpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2021 Begränsade läskupplagor är handperforerade av Zane Kesey och kan skilja sig något från exemplet som visas.

Läsa mer mindre

Spraycan Art Train Original All City Style Tunnelbanemålning på vägg Skulptur Konstverk av Graffiti Street Artist Artist Rek Santiago. 2010 Signerad original sprayfärgmarkör och tågskulptur i all stadsstil One of A Kind konstverk, storlek 20.25x5x1.75 Signerad, titeld & daterad på baksidan, taggad på framsidan Rek & NSA. Original handmålad graffiti på väggmonterbar tunnelbaneplattform i hela staden. Visas med låda. Lådan har konstnärgjorda färgmärken. Spridd smuts och fläckar som är konstant med åldern, bra skick.

Läsa mer mindre

Handmålad LA River AP 8 Limited Edition Sprayfärg Handutsmyckad HPM Giclee-tryck på konstpapper Anpassad inramad av Sabre Graffiti Street Artist Modern Pop Art. AP Artist Proof Spray Paint Embellished Custom inramad och metalliskt silver mattad i en massiv silver utsmyckad ram, som mäter 47x36

Läsa mer mindre

Wicker Park Chicago silkscreentryck av Ian Ferguson- Hydeon 1-färgad handdragen begränsad upplaga på konstpapper Sällsynt gatukonst, känd popkonstnär. 2013 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 35 konstverk Storlek 16x20 Neighborhood Art Series av Ian Ferguson. Wicker Park silkscreentryck av Ian Ferguson – Hydeon Wicker Park silkscreentryck av Ian Ferguson, konstnärligt känt som Hydeon, är en slående representation av en av Chicagos mest ikoniska stadsdelar. Detta enfärgade handdragna silkscreentryck i begränsad upplaga från 2013, som mäter 16x20 tum, fångar Wicker Parks arkitektoniska och kulturella liv genom en intrikat och surrealistisk komposition. Som en del av Fergusons Neighborhood Art Series, blandar det här föremålet detaljerade stadslandskap med inslag av gatapopkonst och graffitikonst, vilket ger en visuellt övertygande utforskning av staden. Den arkitektoniska komplexiteten i Wicker Park Wicker Park har länge varit känd för sin historiska arkitektur, mångsidiga kreativa gemenskap och livliga gator, som alla är intrikat avbildade i Fergusons konstverk. Hans mycket detaljerade linjearbete lyfter fram de utsmyckade särdragen i vintage Chicago-byggnader, bruna stenar och skyltfönster, vilket skapar en stadsbild i lager som känns levande med historia och rörelse. Det förhöjda Damen Blue Line-tåget spelar en central roll i kompositionen och skär visuellt igenom trycket och jordar stadsdelens välkända anslutning till det bredare Chicago-landskapet. Fergusons förmåga att smälta samman perspektiv och skala resulterar i ett arkitektoniskt collage som trotsar det traditionella linjära rummet. Byggnader verkar böjas, gator sammanstrålar i surrealistiska vinklar och typografin i "Wicker Park" integreras sömlöst i tryckets struktur. Den här stilen påminner om klassiska urbana etsningar, men Fergusons tolkning innehåller surrealistiska element som gör att stadsdelen känns både bekant och drömlik. Kulturella referenser och symbolik Utöver sin arkitektur har Wicker Park en rik kulturell identitet med rötter i sin musik, konst och gatubild, och Ferguson nickar till dessa aspekter genom olika visuella motiv. Närvaron av en cykel, veteranbilar och klassiska skyltar tjänar alla som referenser till stadsdelens historia och utvecklande subkulturer. Fergusons val att inkludera skylten Rainbow Club erkänner ytterligare vikten av lokala företag för att forma Wicker Parks kreativa landskap. Bildspråket inkluderar också flytande moln, överdrivet djup och urbana element i lager, vilket ger verket en drömlik kvalitet. Beslutet att använda svartvitt framhäver detaljdjupet och skapar en tidlös effekt, vilket gör att det känns som ett arkivdokument över grannskapets energi. Fergusons tillvägagångssätt belyser både verkligheten och mytologin i Wicker Park, och förvandlar den till en symbolisk representation av urban kreativitet. Ian Fergusons inflytande på gatapopkonst och graffitikonst Ian Fergusons Neighborhood Art Series placerar honom i gatapopkonst- och graffitikonströrelsen, med hjälp av silkscreentekniker för att omtolka de visuella landskapen i stora stadsrum. Till skillnad från traditionell väggmålningsbaserad gatukonst, översätter Fergusons verk dessa urbana berättelser till konsttryck i begränsad upplaga, vilket gör att samlare kan engagera sig i hans tolkningar på en mer intim skala. Hans arbete resonerar med fans av både arkitektonisk illustration och urban surrealism, när han förvandlar välbekanta stadsbilder till dynamiska kompositioner fyllda med rörelse och berättande. Silkscreentrycket från Wicker Park fungerar både som en hyllning till grannskapet och en utforskning av hur städer utvecklas, vilket gör det till en betydande del av Fergusons bredare konstnärliga praktik.

Läsa mer mindre

NYC Subway Map VII The Goat Archival Print av Cope2- Fernando Carlo Limited Edition Tryck på 290gsm Moab Entrada Fine Art Paper Pop Artist Modern Artwork. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 35 konstverk Storlek 14x19 Arkivpigment Fine Art "NYC Subway Map VII The Goat" är ett fängslande arkivtryck av den hyllade gatukonstnären Cope2, även känd som Fernando Carlo. Detta verk, begränsat till en exklusiv uppsättning om 35, är signerad och numrerad av konstnären själv, vilket signalerar dess sällsynthet och samlarvärde. Konstverket, med måtten 14x19 tum, är renderat på 290gsm Moab Entrada konstpapper, vilket är ett bevis på dess högkvalitativa produktion. Papprets rykte för hållbarhet och färgåtergivning säkerställer att de livliga pigmenten och dynamiska linjerna behåller sin visuella effekt över tiden. Det här trycket från Cope2 är en hyllning till New Yorks graffititradition, som kapslar in den råa energin och djärva uttrycksfullheten som förknippas med denna konstform. Mot bakgrund av den ikoniska NYC tunnelbanekartan, en symbol som är naturligt kopplad till ursprunget till gatukonstkulturen i metropolen, lägger Cope2 över sina distinkta taggar och bokstäver. Termen "Bocken", som ofta används för att beteckna "Den största genom tiderna" i detta sammanhang, skulle kunna tolkas som konstnärens nick till den legendariska statusen för New Yorks graffitiscen eller kanske en självreferens till hans egen ställning inom gatukonsthierarkin. Carlos val av livfulla färger och inkluderingen av skiktad text skapar en känsla av djup och komplexitet, vilket inbjuder tittarna att utforska skärningspunkterna mellan konst, stadsliv och offentliga rum. Hans verk är inte bara en estetisk bedrift utan också en urban krönika som bevarar gatukonstens efemära natur i en mer permanent form. Trycket fungerar som ett visuellt arkiv över stadens urbana väv, konstnärens personliga historia med graffiti och gatukonstens utveckling till konstens rike. För konstentusiaster och samlare är att äga ett föremål från "NYC Subway Map VII The Goat"-serien en möjlighet att hålla ett fragment av gatukonsthistorien, eftersom Cope2:s tryck hålls i hög aktning inom graffitigemenskapen och utanför. Hans verk står som en levande bro som förbinder energin av kreativitet på gatunivå med förfining av konst, samtidigt som den upprätthåller den spontana andan som är essensen av graffitikonst.

Läsa mer mindre

MTA Subway Map Tag- Show Stopper Original One of a Kind Marker Ritning Konstverk på MTA Subway Map av Popular Street Art Pop Culture Artist Stay High 149- Wayne Roberts. 2011 Signerad inramad originalmålning/ritning på New York MTA Tunnelbanetåg Karta Storlek 22.75x32.25

Läsa mer mindre

Laid Up- Yellow Limited Edition Arkiv Pigment Prints på 290gsm Moab Fine Art Rag Paper av Freddy Diaz Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Freddy Diaz är en konstnär född i Detroit och uppvuxen på den sydvästra sidan av staden. Han har anlitats för skräddarsydd airbrushing vid företagsevent, barnkalas och målning av graffitimålningar, i hela Detroit och över hela världen. Under uppväxten fördes han in i konsten genom graffiti och hans största influenser på konsten har varit tåg.

Läsa mer mindre

La Nascita, Milano Centrale Italie 2024 Arkivtryck av Atelier JR Jean-René Limited Edition på Fuji Crystal Archive DP II Matt papper Pop Graffiti Street Artist Modern Artwork. 2024 Signerat och numrerat tryck Begränsad upplaga av 293 konstverk Storlek 16.4x12.2 Arkivpigment Finkonst En övertygande sammansmältning av arkitektur och konstnärlig vision La Nascita, Milano Centrale Italie Arkivtryck 2024 av Atelier JR Jean-René har en slående sammansättning mellan historisk och modern kreativitet. Fotografiet visar den monumentala fasaden på Stazione Milano Centrale, delvis skymd av vad som verkar vara en klyfta i byggnadens centrum. Denna robusta, bergsliknande formation avbryter stationens linjära symmetri och väcker nyfikenhet om historien bakom dess konstruktion. År 1906 började etableringen av Milano Centrale efter att stora mängder alpin sten grävts ut för att bygga Simplon-tunneln som förbinder Italien och Schweiz. Tunnelns skapelse lade grunden för stationen, som senare inkorporerade romerska, jugendstil och art déco-influenser. Jean-Renés skildring av ett ihåligt berg mitt i denna imponerande arkitektur erbjuder en hyllning till historien, insvept i en surrealistisk trompe l'oeil-effekt. Street Pop Art & Graffiti Artwork Inflytande De som uppskattar Street Pop Art & Graffiti Artwork kommer att finna paralleller i omedelbarheten och djärvheten i Jean-Renés ingripande. Att ombilda klassisk arkitektur som ett fragmenterat klipplandskap återspeglar det störande men ändå meningsfulla tillvägagångssättet för gatubaserade uttryck. Lager av tid och plats blandas i detta verk, som förvandlar ett igenkännligt europeiskt landmärke till en scen för reflektion över framsteg, arv och den mänskliga drivkraften att utforska. Stadskonstnärer försöker ofta väcka eftertanke genom att infoga visuella uttalanden direkt i livliga offentliga utrymmen. Det här verket exemplifierar det tillvägagångssättet och behåller en rå kant samtidigt som det visar upp raffinerat fotografiskt hantverk. Fotografiet understryker hur ett vågat koncept kan smälta samman med avancerad teknik för att skapa ett modernt mästerverk som får resonans hos både tillfälliga förbipasserande och engagerade konstsamlare. Konceptuellt djup och engagerande dialog Genom att dölja stationens pelare, statyer och utsmyckade detaljer med en monumental svart-vit skildring av bruten sten, bjuder konstnären på frågor om minne, transformation och mänsklig ambition. Betraktaren anar ett eko från det tidiga 1900-talet, när ingenjörskonstnärer skapade nya vägar genom Alperna, vilket möjliggjorde en närmare koppling mellan regioner och skapade nya möjligheter. Att placera denna installation i ett nav av ankomster och avgångar understryker en pågående berättelse om rörelse och upptäckt. Resenärer som anländer till stationen möter en utomjordisk intervention inbäddad i byggnadens formella elegans. Denna visuella dialog framhäver spänningen mellan tidlös arkitektur och flyktiga ögonblick, och uppmuntrar en medvetenhet om att varje resa är en del av en större historia som delas av otaliga passagerare genom tiden. Arkivbild i begränsad upplaga Detta stycke finns som ett signerat och numrerat tryck i storleken 16.4x12.2 och producerat på Fuji Crystal Archive DP II Matt papper. Arkiveringspigmentprocessen säkerställer bestående livfullhet och bevarar de subtila övergångarna mellan de ståtliga bruna och gråa på stationen och de skarpa monokroma linjerna i den bergiga fasaden. Samlare får tillgång till ett unikt fönster på historien, som både hedrar det förflutna och inbjuder till kontemplation av nuet. Genom att fånga flera ögonblick under dagen sammanfogar Jean-René skiftande ljusförhållanden till en enda komposition, vilket ger trycket en gåtfull känsla av svävande tid. Den egenskapen resonerar starkt med den gatuinspirerade konstens etos: skiktning av olika sammanhang i en kreativ handling.

Läsa mer mindre

Arkiv Art Train Original All City Style Tunnelbanemålning på vägg Skulptur Konstverk av Graffiti Street Artist Artist Rek Santiago. 2010 Original Spray Paint Marker & All City Style Train Sculpture One of A Kind Artwork Storlek 20.25x5x1.75 Original handmålad graffiti på väggmonterbar tunnelbaneplattform i hela staden. Spridd smuts och fläckar som är konstant med åldern, bra skick.

Läsa mer mindre

Life Art Train Original All City Style Tunnelbana målning på vägg Skulptur Konstverk av Graffiti Street Artist Artist Rek Santiago. 2010 handbetitlad original sprayfärgmarkör & tågskulptur i all stadstil One of A Kind konstverk storlek 20.25x5x1.75 "Livet i varje andetag" Original handmålad graffiti på väggmonterbar tunnelbaneplattform i hela staden. Visas med låda. Spridd smuts och fläckar som är konstant med åldern, bra skick.

Läsa mer mindre

MTA Throwie Deck Limited Edition Arkiv Pigment Print Transfer Skateboard Deck Art av Street Pop Culture Artist Cope2. Arkivpigmenttrycköverföring på kallpressat brant naturligt skridskodäck Storlek: 8 x 31.875 tum Utgivning: 22 juli 2020 Omgång: 75 Början av det nya millenniet hittade Cope2 på en annan plats i sin karriär, när han började fokusera mer och mer om sätt att etablera sig på konstscenen på gallerier och museer. Även om konstnären hade börjat arbeta på duk mycket tidigare än 2000-talet, var det då han gjorde denna dynamiska twist och gick med på att systematiskt ställa ut inomhus. Oavsett om du ser graffiti som en uttrycksfull och livlig form av konst eller som en form av oansvarig vandalism, är en sak säker; under de senaste åren har det fångat allmänhetens uppmärksamhet på världens största gallerier.

Läsa mer mindre

New York City Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 290gsm konstpapper av konstnären Stom500, popkonstnär. 2022 Signerad och numrerad handdeckad begränsad upplaga av 40 konstverk, storlek 18x22.5 #40 av 40

Läsa mer mindre

NYC Subway Map VII Bronx Legend Arkivtryck av Cope2- Fernando Carlo Limited Edition Tryck på 290gsm Moab Entrada Fine Art Paper Pop Artist Modern Artwork. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 35 konstverk Storlek 14x19 Arkivpigment Fine Art NYC Subway Map VII Bronx Legend är ett visuellt slående arkivtryck skapat av Cope2, även känd som Fernando Carlo, en respekterad figur inom gatukonstscenen. Detta tryck i begränsad upplaga, begränsat till en serie på bara 35 signerade och numrerade verk, tar med en bit av New Yorks livliga gatukultur till världen av konstsamlare. Varje tryck, i storleken 14x19 tum, är tryckt på premium 290gsm Moab Entrada konstpapper, känt för sin förmåga att presentera rika, bestående färger och skarpa detaljer. Fernando Carlos rötter i graffitirörelsen är uppenbara i det här verket, där han införlivar delar av New York Citys tunnelbanekarta i sitt konstverk, en nick till den historiska betydelsen av tunnelbanegraffiti i stadens kultur. Verket är ett upplopp av färg, typografi och symbolik som fångar den gryniga essensen av Bronx gatukonst. Konstverket är en dynamisk sammansättning av taggar, ett signaturelement av graffiti, överlagrat på en bakgrund som har den välbekanta layouten för tunnelbanesystemet. Denna palimpsest-effekt, där nyare lager av färg och text ligger över äldre, påminner om tunnelbanevagnarna som fungerade som dukar för graffitikonstnärer på 1970- och 1980-talen. Carlos verk är inte bara en visuell fest utan också en berättelse om det urbana landskapet och dess ständiga utveckling, som speglar de ständigt föränderliga gatorna i New York City. Varje tryck i serien genomsyras av gatukonstens spontana energi trots att de är noggrant reproducerade för att bibehålla originalverkets integritet. NYC Subway Map VII Bronx Legend är inte bara en representation av Cope2:s konstnärskap; det är också en kulturell artefakt som står som ett bevis på graffitikonstens varaktiga inflytande inom den bredare kontexten av samtidskonst. Samlare av detta tryck äger en del av New York Citys arv, såväl som ett ögonblick i tidslinjen för en konstform som fortsätter att utmana och omdefiniera gränserna för visuellt uttryck.

Läsa mer mindre

Roid- Black Limited Edition Rare Spray Paint Can Artwork Crossover av den berömda graffitifärgstillverkaren Montana MTN. Född 82, började den Londonbaserade konstnären Roid måla i slutet av 90-talet och ägnade de senaste tio åren åt att bygga upp ett starkt internationellt rykte för innovation och teknisk skicklighet. Hans ständiga utveckling av konventionerna för New York Subway-graffiti har aldrig stannat kvar och inte han heller. Efter sin utsålda debutsoloshow sommaren 2012 arbetar han nu som en fin konstnär och kreativ chef från sin studio i södra London, och fortsätter att påverka och förändra hur människor tänker om graffiti.

Läsa mer mindre

NY Tripway Map V Limited Edition Fine Art Blotter Paper Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Modern Pop Artist Cope2. Arkivpigmenttryck på perforerat läskpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2022 Begränsade läskupplagor är handperforerade av Zane Kesey.

Läsa mer mindre

I varje konsttåg Original All City Style Tunnelbanemålning på vägg Skulptur Konstverk av Graffiti Street Artist Artist Rek Santiago. 2010 Original Spray Paint Marker & All City Style Train Sculpture One of A Kind Artwork Storlek 20.25x5x1.75 "Life In Every Breath" Original handmålad graffiti på väggmonterbar tunnelbaneplattform i hela staden. Visas med låda. Lådan har konstnärstillverkade färgmärken. Spridd smuts och fläckar som är konstant med åldern, bra skick.

Läsa mer mindre

DMC släppt! Begränsad upplaga av arkivpigmenttryck på 300gsm konstpapper av Mare139 Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Detta verk var omslagskonsten designad Sal Buscema som är känd som en av de legendariska konstnärerna från den tidsperiod som på Marvel är känd som dess "Golden Age of Comic books", han är kärleksfullt känd som "Our Pal Sal" i Marvel Bullpen Bulletins. Hans oförglömliga arbete med några av deras största titlar, inklusive hans fenomenala penna på The Avengers, Captain America, Incredible Hulk, Thor och Spider-Man definierade utseendet på dessa karaktärer i decennier. Han har till och med arbetat för DC Comics på Batman, Superman, Superboy, Creeper och Wonder Woman. Det försätter mig i gott sällskap såväl som några av artisterna som delar omslaget till den grafiska romanen." - Sto139

Läsa mer mindre

New York City Subway Maps IV Limited Edition Sprayfärg Hand-utsmyckade HPM Archival Pigment Prints på Moab Fine Art Paper av Cope2 Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2019 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 15 konstverk, storlek 17x24. New York City Subway Maps IV, 2019 Arkivpigmenttryck i färger med handutsmyckningar på Moab Fine Art-papper 17x24 tum (43.2 cm x 61) (ark) Ed. 10/15 Signerad och numrerad med blyerts nere till vänster. Work visar en 5-tums reva i den nedre vänstra kanten. Embracing Urban Narratives: Cope2s New York City Subway Maps IV Cope2s "New York City Subway Maps IV" är en dynamisk fusion av graffitis råa energi med den raffinerade estetiken hos modern popkonst, som förkroppsligar pulsen av urbant liv på en påtaglig artefakt av stadens daglig rörelse. Denna serie i begränsad upplaga 2019, med endast 15 signerade och numrerade verk, representerar ett betydande bidrag till Street Pop Art och Graffiti Artwork-rörelsen. Varje 17x24 tums bit är ett handutsmyckat arkivpigmenttryck på Moab Fine Art-papper, som erbjuder en unik blandning av gatukultur och högkonst. Cope2:s signatur autentiserar verket, och dess utgåvanummer är pennat nere till vänster, med en viss bit som visar en mindre 5-tums reva, vilket bidrar till den autentiska känslan av konstverket. Verket fungerar som ett visuellt arkiv över New Yorks graffitihistoria, och förevigar den spontana, ofta tillfälliga, konsten som pryder stadens tunnelbanekartor. Cope2, en infödd Bronx, tillför äkthet och street-trovärdighet till sitt arbete, med ett rykte i över tre decennier inom graffitiscenen. Hans "New York City Subway Maps IV" återspeglar urban gatukonsts skiktade, komplexa natur, där taggar och symboler blandas för att berätta historien om stadens olika invånare. Cope2s skärningspunkt mellan gatukonst och konst Cope2s konstverk står i skärningspunkten mellan gatukonst och konst, och fångar essensen av ett medium i formen av det andra. Hans verk är mer än bara representationer av gatugraffiti; de är sammanflödet av konstnärens levda erfarenheter och interaktioner med stadsmiljön. De djärva, mättade färgerna och aggressiva penseldragen går tillbaka till graffitins gyllene era på 1980- och 1990-talen när artister som Cope2 inte bara dekorerade staden utan också markerade territorier och uttryckte identiteter. Den begränsade upplagan av "New York City Subway Maps IV" och handutsmyckningarna av Cope2 själv säkerställer att varje tryck är ett unikt konstverk, som förkroppsligar både andan i den ursprungliga gatukonsten och konstnärens personliga touch. Serien kapslar in råheten i graffiti-subkulturen samtidigt som den lyfter upp den genom konsttryck, och utmanar traditionella föreställningar om vad som är konst och vem som anses vara en konstnär. I grund och botten är Cope2s verk en hyllning till gatornas visuella språk, presenterat inom ramen för konst. Den erbjuder en berättelse som är djupt rotad i New York Citys kulturella väv, och ger en ögonblicksbild av en rörelse som har utvecklats från marginalen till mainstream. Serien "New York City Subway Maps IV" hyllar inte bara gatukonstens historia utan hävdar också sin plats inom den samtida konstens kontinuum.

Läsa mer mindre

NY Tripway Map I Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Cope2 popkultur LSD-konstverk. Arkivpigmenttryck på perforerat läskpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2021 Begränsade läskupplagor är handperforerade av Zane Kesey och kan skilja sig något från exemplet som visas. Fernando Carlo aka COPE2 är en amerikansk konstnär, verksam på graffitiscenen i New York. Cope2s engagemang i gatukonstscenen på 80- och 90-talen fick hans rykte att växa, vilket gjorde honom till en av de mest välkända författarna i USA. Kontroversiell, men ändå ikonisk, konstnärens berättelse och hans engagemang i graffiti sedan 20-talets sista decennier kastar ljus över själva graffitins historia och dess utveckling genom åren.

Läsa mer mindre

Blackbook- Two Hope 92 Pop Street Artwork Limited Edition Giclee-tryck på konstpapper av Urban Graffiti Modern Artist DocTC5. 2019 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 25 konstverksstorlek - 17x14 liten veck till extrem nedre vänsterkant.

Läsa mer mindre

Dubbelsidig utgångsskyltkonst Mixed Media på MTA Signage Painting Konstverk av gatapopkulturkonstnären Cope2. Född 1968 som Fernando Carlo, Jr. i New York City. Cope 2:s målningar har ställts ut i separat- och grupputställningar i gallerier och museer i hela USA och internationellt. Han är en självlärd konstnär som är en hyllad legend som har bidragit i över 30 år till graffiti street-art-kulturen. En av New York Citys mest produktiva graffitikonstnärer började han märka sitt namn i South Bronx 1978. Han utvecklade sin stil i Bronx tunnelbanor och gator och skapade graffitiproduktioner under 1980- och 1990-talen och uppnådde internationellt erkännande för sin distinkta stil. I början av det nya millenniet hittade Cope2 en annan plats i sin karriär, då han började fokusera mer och mer på sätt att etablera sig i konstscenen på gallerier och museer. Även om konstnären hade börjat arbeta på duk mycket tidigare än 2000-talet, var det då han gjorde denna dynamiska twist och gick med på att systematiskt ställa ut inomhus. Oavsett om du ser graffiti som en uttrycksfull och livlig form av konst eller som en form av oansvarig vandalism, är en sak säker; under de senaste åren har det fångat allmänhetens uppmärksamhet på världens största gallerier.

Läsa mer mindre

Supergirl- Inga tåg som kör Original En av ett slag blandad media Sprayfärg Akrylmålning Konstverk på New Yorks tunnelbana Notis av Popular Street Graffiti Artist RD-357. Målning av DC Comics Femail Superhero Supergirl på en riktig New York/Manhattan Subway Notice. Planerade serviceändringar, inga tåg går, 14-17 januari 2011

Läsa mer mindre

Solnedgång på 5 och 110 PP arkivtryck av Stephanie Buer Limited Edition Tryck på 290gsm Moab Entrada Fine Art Paper Pop Artist Modern Artwork. PP Printers Proof 2019 Signed & Marked PP Limited Edition Artwork Storlek 20x13 Arkivpigment Fine Art Stephanie Buers "Sunset On The 5 And The 110": A Moment Captured in Urban Landscape Stephanie Buers "Sunset On The 5 And The 110" fångar ett ögonblick i tid, en ögonblicksbild där det urbana landskapet möter solnedgångens övergående skönhet. Detta arkivtryck, producerat 2019, är ett bevis på Buers hängivenhet att utforska stadslivets ofta förbisedda skrymslen. Som ett Printer's Proof (PP) på 290gsm Moab Entrada konstpapper är verket en del av en begränsad serie som har övervakats personligen och godkänts av konstnären. Varje tryck i denna begränsade upplaga är signerad och märkt 'PP', vilket särskiljer det som en direkt artefakt av Buers vision. Konstverket, som mäter 20x13 tum, renderas med arkivpigment, vilket säkerställer att de subtila ljusgraderna och livligheten i den urbana graffitin bevaras. Buer är känd för sin detaljerade och nyanserade skildring av övergivna och övergivna stadsrum, ofta med fokus på det strukturella samspelet mellan den naturliga världen och mänskligt skapade strukturer. Hennes arbete i "Sunset On The 5 And The 110" är emblematiskt för denna stil, eftersom den minutiöst skildrar konvergensen mellan naturen och den urbana miljön vid ett specifikt ögonblick. Trycket visar upp Buers förmåga att fånga essensen av streetpop och graffitikonstverk i en konstkontext, vilket inbjuder till kontemplation över den övergående naturen hos den urbana utbredningen och konsten som pryder den. Samspelet mellan ljus och textur i Buers verk Buers uppmärksamhet på detaljer är uppenbar i den realistiska återgivningen av scenen. Kontrasten mellan kullarnas organiska silhuetter och överfartens betonggeometri mjukas upp av solnedgångens varma nyanser, som kapslar in dialogen mellan den byggda miljön och den naturliga. Graffitin, ett kännetecken för gatukonsten, skildras inte som en vandalism utan som en inneboende del av den urbana gobelängen. Detta perspektiv indikerar Buers förhållningssätt till sina ämnen, där element som ofta ses som förfall skildras med en känsla av värdighet och inneboende skönhet. Valet av Moab Entrada konstpapper talar om kvaliteten och livslängden på trycket. Känt för sin förstklassiga känsla och förmåga att hålla pigment utan nedbrytning, kompletterar papperet Buers intrikata och skiktade teknik. Det arkivpigment som används i tryckprocessen säkerställer att verkets raffinerade detaljer, ner till betongens struktur och himlens blekande ljus, fångas med trohet. Reflektioner av gatapopkonst i Buers "Sunset On The 5 And The 110" Buers verk står i skärningspunkten mellan gatapopkonst och konst, och innehåller element från båda för att skapa något som överskrider någon av kategorierna. "Sunset On The 5 And The 110" dokumenterar inte bara en scen; den kommunicerar de tysta berättelserna inom stadsrum. Graffitin som finns i konstverket är en nick till gatukonstnärerna och ett erkännande av de lager av historia och uttryck som de bidrar med till stadsbilden. "Sunset On The 5 And The 110" av Stephanie Buer är en gripande påminnelse om skönheten som finns i övergående ögonblick i det urbana landskapet. Som ett skrivarbevis har det ett exceptionellt värde för samlare och beundrare av Buers verk, och erbjuder en påtaglig koppling till hennes konstnärliga process. Buer lyfter vardagen till det extraordinära genom att skildra samspelet mellan ljus, textur och struktur, och bjuder in tittarna att se världen omkring dem genom en lins av nyanserad uppskattning.

Läsa mer mindre

Tillverkad i Midwest Limited Edition 6-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Jay Ryan Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Handsignerad av alla artister i showen.

Läsa mer mindre

Elevated Train- Katzs- One Way Sign Limited Edition Hand-utsmyckad mixed media screentryck på 200lbs tungt papper av Bobby Hill Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Varje pjäs är unik och färger, målning, spraymålningar gjorda för hand av konstnären är slumpmässiga, varierar, och du kanske inte får det exakta avbildade föremålet! "Jag använder fotografiska bilder som grund för konsten, men jag ritade ibland direkt på acetatet innan jag brände skärmarna för att få fram delar av bilderna som jag kände var viktiga. Varje bit för denna körning var individuellt screentryckt och hand- målade med en mängd olika akryl och andra medier. Lägg märke till färgerna snarare än bilden, även om det kan vara svårt att göra ibland. Färgerna representerar vad som händer i mitt liv vid varje givet ögonblick." - Bobby Hill

Läsa mer mindre

MTA Subway Sign- Hiss till Mezzanine Art Mixed Media på MTA Signage Painting Konstverk av gatapopkulturkonstnären Cope2. Original autentisk MTA-tunnelbaneskylt detta är en autentisk 14x51tums tunnelbaneskylt i metall spraymålad av cope2. Född 1968 som Fernando Carlo, Jr. i New York City. Cope 2:s målningar har ställts ut i separat- och grupputställningar i gallerier och museer i hela USA och internationellt. Han är en självlärd konstnär som är en hyllad legend som har bidragit i över 30 år till graffiti street-art-kulturen. En av New York Citys mest produktiva graffitikonstnärer började han märka sitt namn i South Bronx 1978. Han utvecklade sin stil i Bronx tunnelbanor och gator och skapade graffitiproduktioner under 1980- och 1990-talen och uppnådde internationellt erkännande för sin distinkta stil. Fernando Carlo aka COPE2 är en amerikansk konstnär, verksam på graffitiscenen i New York. Cope2s engagemang i gatukonstscenen på 80- och 90-talen fick hans rykte att växa, vilket gjorde honom till en av de mest välkända författarna i USA. Kontroversiell, men ändå ikonisk, konstnärens berättelse och hans engagemang i graffiti sedan 20-talets sista decennier kastar ljus över själva graffitins historia och dess utveckling genom åren.

Läsa mer mindre

Train 24 är en original akryl på HO-modell av tåglådbilsskulpturer av graffiti-gatukonstnären och den moderna popartisten LushSux. 2014 Signerad original graffititagg/uppkastningsmålning på HO modelltågvagnskonstverk storlek 14x3. Lush är en manlig modell och ibland ett internationellt graffiti-rövhål. Introduktion av "Train 24" av LushSux: A Canvas on Rails "Train 24" framstår som en distinkt pjäs i den djärva gatukonstnären LushSux verk. LushSux är känd för sina utsökta väggmålningar och djärva gatapopkonst, och överför sitt konstnärskap till ett okonventionellt medium – en HO-skalig modelltåg-lådvagn – blandar modelltågentusiasters noggranna hantverk med den rebelliska strimmen av graffitikonst. Signerad och skapad 2014, representerar detta originalstycke graffitikonstens skalförtroende karaktär, vilket visar att andan i denna gatubundna konstform kan kapslas in i 14x3 tum av ett modelltåg. LushSuxs signaturstil i miniatyrform Konstverket "Train 24" har en graffiti-tagg, vanligen kallad en uppkastning, som kännetecknas av sina bubbliga bokstäver och snabba utförande – en stil som är en stapelvara i LushSux gatukonstrepertoar. Den livfulla rosa färgtonen på taggen präglar den annars dämpade paletten på modelltågvagnen, drar blickarna till sig och utmanar betraktarens uppfattning om rymd och konst. Genom att föra sitt hantverk till en sådan miniatyrskala suddar LushSux ut gränserna mellan graffitins omstörtande natur och den kontrollerade precisionen i modelltågsmålning. Taggen, spridd över tågets längd, blir en rörlig berättelse, ett bokstavligt redskap för konstnärens uttryck. Det konstnärliga och samlarvärde av "Train 24" "Train 24" står inte bara som ett stycke modern popkonst utan också som ett eftertraktat samlarobjekt inom subkulturen av modelltågssamling. Att förena denna nischhobby med gatukonstens dynamiska värld skapar en tvärkulturell artefakt som tilltalar en mångsidig grupp av samlare och entusiaster. Som ett original signerat av LushSux, bär pjäsen tyngden av äkthet och prestige av ägande som är mycket eftertraktad i både konstvärlden och modelltågsgemenskapen. Detta verk är ett bevis på LushSux mångsidighet som konstnär och till de expansiva möjligheterna med graffitikonstverk som en genre som fortsätter att utmana och omdefiniera sig själv. "Train 24" är en lokomotivskulptur som symboliserar gatapopkonstens resa från utkanten in i rampljuset för mainstream samlarbarhet och konstnärligt erkännande.  

Läsa mer mindre

Tåg 21 Original akryl på HO skalen Tåg Box-Car Skulptur Konstverk av graffiti gatukonstnären moderna popartisten Lush. 2014 Signerad original graffititagg/uppkastningsmålning på HO modelltågvagnskonstverk storlek 14x3. Lush är en manlig modell och ibland ett internationellt graffiti-rövhål. Utforska "Train 21" av Lush: A Convergence of Model Hobbyism and Graffiti Art Gatukonstnären Lushs konstverk "Train 21" representerar en unik skärningspunkt mellan modelltågshobbyism och gatukonst, som ingjuter den noggranna världen av HO-tåg med graffitins livfulla, spontan energi. Skapat 2014, framstår det här verket som ett originalverk i akryl på en modell av tågbilar, som representerar en form av gatupopkonst som sällan ses inom gränserna för en graffitikonstnärs vanliga stadsmiljö. Lush, en konstnär vars uppriktiga självbeskrivning som ett "internationellt graffiti-rövhål" antyder hans vördnadslösa förhållningssätt till både hans hantverk och allmänhetens uppfattning, för med sig sin känsla för det okonventionella till den ganska konservativa domänen av modelljärnväg med "Train 21". Lushs graffitikonstnär i miniatyrskala Konstverket "Train 21" är ett bevis på Lushs förmåga att anpassa skalan och finess av sin gatukonst till de små proportionerna hos en modelltågvagn. Det här verket mäter bara 14x3 tum och kapslar in essensen av graffitikonstverk – som traditionellt förknippas med stora, expansiva utrymmen – i den kompakta och kontrollerade formen av ett modelltåg, ett berömt samlarföremål. Denna sammansmältning av en traditionellt urban konstform med ett förortsnöje utmanar förutfattade meningar om vilka medier gatukonst kan uppta. Lushs signaturstil, som kännetecknas av djärva taggar och livfulla, uppkastade målningar, hittar en ny duk på sidorna av modelltågvagnen, vilket för in gatukonstens rebelliska anda in i modelltågentusiasters exakta och ofta orörda värld. Samlarbarhet och kulturell betydelse för "Train 21" Som ett originalverk signerat Lush, har "Train 21" en betydelsefull plats inom gatukonstgemenskapen och bland samlare av unika konstverk. Graffiti-taggen målad på HO-modelltågvagnen förvandlar verket från enbart samlarobjekt till ett uttalande, en berättelse om sammansmältningen av olika världar. Genom sådana verk har Lush skapat sig ett rykte – inte bara som gatukonstnär utan som en modern popartist som vågar omdefiniera gränserna för sin genre. Att signera verket befäster dess status som ett konstverk, vilket ger det en känsla av äkthet och värde i konstsamlares och entusiasters ögon. "Tåg 21" är mer än en modell; det är ett mikrokosmos av Lushs konstnärliga resa, som kapslar in hans djärva inställning till gatapopkonst och graffitikonst inom miniatyrgränserna för en modelltågvagn.  

Läsa mer mindre

Lee Quinones Logo Deck - Red Limited Edition silkscreen skateboarddäckkonst av gatapopkulturkonstnären Supreme. 2018 The Supreme x Lee Logo Skateboard framhäver arbetet av den Puerto Rico artisten och "Wild Style"-skådespelaren Lee Quiñones i en jubileumssamling från våren/sommaren 2018. Lee har ursprungligen känd för sin 1970-talsgraffiti för tunnelbanan i NYC, som inspirerade detta däck. Toppen har Quiñones tryckta signatur i vitt, medan undersidan visar en "Supreme" graffitibit i blått, vitt och svart, med en grön bakgrund med tunnelbana och "Silent thunder" målad i vitt. Puertoricansk skådespelare och konstnär Lee Quinones blev ursprungligen berömmelse som graffitikonstnär i tunnelbanan i New York City under 1970-talet. Under säsongen vår/sommar 2018 släppte Supreme en handfull föremål med konstverk av Lee Quinones, inklusive huvtröjor, jackor, shorts, byxor och detta röda skatedäck. Däcket visar ett exempel på hans berömda konst i tunnelbanestil, med ordet Supreme i rött teckensnitt på en grön bakgrund. Toppen av däcket innehåller Quinones tryckta signatur, vilket gör den perfekt att hänga i spjälsängen hur du vill.

Läsa mer mindre

Railroad in the Sky Original Spray Paint Akrylmålning av Lyric One Konstverk på Cradled Wood Panel av Street Art Pop Artist. 2022 Signerad Sprayfärg & Akryl Originalmålning Storlek 18x18

Läsa mer mindre

Terminator undersöker gammal Krylon-burk Original En av sitt slag akryl-/spraymålningskonstverk på sträckt duk av Popular Street Graffiti Artist RD-357. 16"x20" tums duk med en cool detaljerad målning av en Terminator från filmen Franchise Terminator undersöker en gammal Krylon sprayfärgburk som lämnats efter av Rd357 All handmålad av rd357 en äkta graffitiförfattare som har hållit ut resten i NYC Graffitiracket Nick som namnger honom '''The Last Man Standing'''''From His Era' By Rd #357 Rd Is the Real Deal Han har varit en graffitiförfattare i över 40 år med start på Irt-tunnelbanetågen i New York City Rd har graffititaggar i många många filmer och tv-program och böcker filmade i New York City (filmdokumenterade bevis) Stretching out kastade 38 år.

Läsa mer mindre

Phase Train MTA Tunnelbanetåg Bil AP Art Toy av Sket One Limited Edition Metallskulptur Samlarkonstverk av Pop Street Artist. AP Artist Proof 2022 Signerad och märkt AP Limited Edition av 10AP Artwork Storlek 7x1 New In Box Exklusivitet och design av Phase Train AP Edition Phase Train MTA Tunnelbanetåg Car AP Art Toy av Sket One framstår som ett prestigefyllt och mycket eftertraktat objekt inom pop konst och gatukonst. Denna Artist Proof (AP) 2022-utgåva är ett bevis på Sket Ones innovativa vision, som erbjuder en begränsad upplaga av endast 10 AP-verk, var och en märkt med konstnärens signatur, och fungerar som en påtaglig skärningspunkt mellan metallskulpturkonst och urban gatukultur. Exklusiviteten för AP-upplagan av The Phase Train ligger i dess begränsade kvantitet och dess beteckning som ett konstnärsbevis, en term som traditionellt är reserverad för tryck eller verk direkt från pressen som används för kvalitetskontroll innan hela upplagan produceras. Samlare uppskattade ofta dessa verk för deras sällsynthet och närhet till konstnärens ursprungliga avsikt. Storleken på 7x1 tum och presenteras som ny i kartongen, Phase Train AP-utgåvan är ett samlarobjekt som resonerar med essensen av Street Pop Art och graffiti Artwork, som kombinerar den taktila känslan av en formgjuten skulptur med den visuella effekten av gatukonst. Kulturell betydelse av Sket Ones konstleksak Sket Ones samarbete med Hip-Hop Toys och Definitive Projects for The Phase Train innebär en harmonisk blandning av olika aspekter av gatukulturen, från underjordisk graffitikonstnär till hiphopens mainstream-attraktion. Resultatet är en formgjuten NYC MTA-tunnelbanevagn genomsyrad av gatornas autenticitet och förfinad till en första upplaga av samlarobjekt med en speciell status bland konstleksaker. Phase Train AP-utgåvan representerar mer än en konstleksak; det är en kulturell artefakt som fångar graffitikonstens utveckling från dess olagliga början till dess nuvarande status som en respekterad konstnärlig praktik. Tunnelbanevagnen, en symbol för New Yorks livliga liv och en historisk duk för graffitikonstnärer, förvandlas under Sket Ones skickliga touch till ett gatukonstgalleri i miniatyr, som kapslar in den upproriska och kreativa andan som driver genren. Konstnärliga förtjänster och samlarbarhet Den konstnärliga förtjänsten av Sket Ones Phase Train AP-utgåva är inneboende i det detaljerade arbetet som pryder tunnelbanevagnen i miniatyr, vilket återspeglar en djup förståelse för de estetiska och tematiska elementen som definierar gatapopkonst och graffitikonst. Som ett samlarobjekt har AP-utgåvan en betydande tjusning, präglad av den personliga touchen av konstnärens signatur och prestigen att äga en del av en minimal serie. I den samtida konstens landskap är The Phase Train MTA Tunnelbanetåg Car AP Art Toy av Sket One inte bara en representation av gatukulturen utan en förkroppsligande av den.

Läsa mer mindre

Tåg 34 Original akryl på HO skalen Modell Tåg Box-Car Skulptur Konstverk av graffiti gatukonstnären moderna popartisten LushSux. 2014 Signerad original graffititagg/uppkastningsmålning på HO modelltågvagnskonstverk storlek 14x3. Lush är en manlig modell och ibland ett internationellt graffiti-rövhål. Fusionen av modelltåg och gatukonst i LushSuxs "Train 34" I den eklektiska domänen av gatapopkonst och graffitikonst framstår "Train 34" som ett bevis på LushSuxs innovativa inställning till genren. Det här verket, ett äktenskap mellan en klassisk HO-modell av tåglådvagnar med graffitikonsts råa livlighet, visar upp konstnärens signaturstil. Skapat 2014, är det ursprungliga akrylverket inte begränsat till en traditionell duk; den utforskar form och rymd och suddar ut gränserna mellan skulptur och måleri. LushSux, en konstnär från Australien, är känd för sina ofta kontroversiella och gränsöverskridande verk i offentliga utrymmen. Men i "Tåg 34" omdirigerar han sitt kreativa uttryck till de kontrollerade gränserna för ett modelltåg, ett föremål som ofta förknippas med precision och samlarbarhet, nu förvandlat till en rörlig duk som förmedlar gatukonstens rebelliska anda. LushSux: Bringing Graffiti into Unconventional Spaces LushSuxs beslut att märka en modelltågvagn symboliserar den uppfinningsrikedom som finns i gatukonstkulturen. LushSux utmanar förväntningarna på var gatukonst kan finnas och vad den kan pryda genom att välja ett HO-tåg, ett älskat föremål bland modelltågentusiaster. Verket har en graffititagg eller kastmålning, en stil som kännetecknas av snabb utförande och ofta används av graffitikonstnärer för att markera territorium. Ändå, när det appliceras på ett modelltåg, överskrider konstverket territoriella anspråk och går in i samlingskonstens område. Storleken på pjäsen, 14x3, är blygsam, men den väcker uppmärksamhet med sina ljusa färger och djärva design, vilket återspeglar den mer omfattande närvaron av LushSuxs fullskaliga verk. Betydelsen av "Train 34" i samtida konstsamlingar "Train 34" representerar en konvergens av subkultur och hobbykultur, vilket återspeglar den ökande acceptansen och hyllningen av graffitikonst inom vanliga samlarföremål. Det här verket, handmålat och signerat av LushSux, är en engångsskapelse som fångar essensen av gatapopkonst – övergående av naturen men ändå förevigad genom modellens hantverkskonst. Verkets unika blandning av ett traditionellt tidsfördriv med den urbana konstformen gör det till ett framstående tillskott till LushSux oeuvre, vars rykte som både en manlig modell och självbeskrivet "internationell graffiti-rövhål" understryker hans mångfacetterade identitet som konstnär. Genom verk som "Train 34" fortsätter LushSux att tänja på gatukonstens gränser, inbjuda oss att ompröva de sammanhang där konst kan uppskattas och utmana de förutfattade meningarna om vad som utgör en duk.  

Läsa mer mindre

Basquiat Limited Edition Handdecked 1-Color Hand Etsning Print på Fine Art Paper av Mark Powell Urban Pop Artist Art. 24.8x35.82 Upplaga av 7

Läsa mer mindre

46th Street Station Limited Edition Fine Art Blotter Paper Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Modern Pop Artist Cope2. Arkivpigmenttryck på perforerat läskpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2022 Begränsade läskupplagor är handperforerade av Zane Kesey.

Läsa mer mindre

Ghost Haze Train Mini Nug Limited Run Handgjorda och målade konstleksaker samlarkonstverk av Marijuana Artists Nugg Life NY- Ian Ziobrowski. Planthyllning 2022 med cannabis/marijuana-tema med färgglada handgjorda handmålade accenter. Mini Nug är cirka 2.5-3 tum hög och är handgjord, målad och monterad med en NYC-leveransbehållare. Begränsad upplaga av 20 signerade och numrerade.

Läsa mer mindre

Idyllisk scen med 7 tåg Limited Edition Arkiv Pigment Fine Art Prints på 300gsm Moab Ebtrada Rag Paper av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist Lady Pink. LADY PINK- Med titeln "Idyllisk scen med 7 tåg" Edition storlek 40 arkivpigmenttryck. 5 konstnärsprov och 5 skrivarprov. Handsignerad och numrerad av Lady Pink, tillsammans med DirtyPilot-prägeln. Arkstorlek a LARGE 31" x 24" (78 cm x 60 cm). Tryckt på Moab Ebtrada Rag, 300g. En syrafri konst av tungt papper. Från en årgång 1985 målning.

Läsa mer mindre

Untitled Graffiti Original Spray Paint Marker målning av BLADE- Steven Ogburn One of a Kind konstverk på Bristol Fine Art Paper av Street Art Pop Artist. 2022 Signerad och daterad sprayfärg och markörmålning Originalkonstverk storlek 14x11. Mjukt veck till mitten som mottagits från konstnären. Steven Ogburn, mer känd under sin moniker "BLADE", förblir en lysande figur i graffitikonstens föränderliga landskap. Hans senaste mästerverk, en namnlös sprayfärg och markörmålning, förenar sömlöst gatukonstens estetik med popkulturens nyanser. Utfört på Bristol Fine Art-papper, resonerar detta verk med BLADEs signatur vibrans och ohämmade kreativitet, ett bevis på hans bestående arv i graffitivärlden. Den djärva färgpaletten, präglad av djärv typografi och nyckfulla motiv, skapar en engagerande visuell berättelse som kännetecknar den ikoniska stilen som har fått BLADE internationellt beröm. Tillverkad 2022, fångar detta verk tidsandan för samtida gatukonst, och drar tittarna in i en levande gobeläng av urban expressionism. Varje tum av duken utstrålar BLADEs mästerskap, från den intrikata skiktningen av sprayfärg till de noggranna detaljerna med markörer. Ett subtilt mjukt veck som löper genom mitten står som ett tecken på äkthet, ett karakteristiskt drag som mottas direkt från konstnären. Sådana råa ofullkomligheter förstärker lockelsen och påminner oss om den spontana anda som ligger till grund för graffitikulturen. I en värld där gatukonst fortsätter att bryta barriärer och utmanar traditionella konstnärliga normer, är BLADEs senaste konstverk en strålande ledstjärna för genrens utveckling. Både entusiaster och nybörjare kommer att fängslas av konstverkets djup och frossa i den dynamiska blandningen av popkonstmotiv och rå gatuestetik. Det är en symbolisk representation av BLADEs bidrag till en konströrelse som ständigt omdefinierar sig själv och tänjer på gränser med varje spray och slag. Steven Ogburn, mer känd som BLADE, är en av de mest inflytelserika graffitikonstnärerna i världen. BLADE blev en framträdande plats i New York Citys tunnelbanekonströrelse på 1970-talet och målade uppskattningsvis 5,000 XNUMX tåg, vilket gav honom titeln "King of Trains". Hans arbete kännetecknas av livfulla färgpaletter, intrikata bokstäver och djärva grafiska mönster. Med en karriär som sträcker sig över fem decennier har BLADE övergått från urbana miljöer till den globala konstscenen, och ställer ut sina verk i gallerier över hela världen samtidigt som han fortsätter att inspirera nya generationer av gatukonstnärer.

Läsa mer mindre

Action för hela säsongen - Handutsmyckad, begränsad upplaga av arkivpigmentkonsttryck på 290 g/m² Moab Entrada Rag Bright-papper av graffiti Street Art och popkulturkonstnären Ces One- Rob Provenzano. All Season Action • Signerat arkivpigmenttryck • Ytterligare unika aerosol- och bläckutsmyckningar på Moab Entrada Rag Bright 290 GSM arkivpapper • 14 x 17 tum Handutsmyckad, signerad och numrerad av konstnären CES i en begränsad utsmyckad upplaga av 10

Läsa mer mindre