Vilka drönare? Begränsad upplaga handutsmyckad sprayfärg, akryl, stencil, mixed media på vaggad träpanel av Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2015 Signerad och numrerad begränsad upplaga av HPM Stencil 5 Artwork Storlek 48x30 Den kanadensiska konstnären Denial och den australiensiska födda Ben Frost har gått samman i en djärv utställning med nytt verk som utforskar gränserna för tillägnande, när de konfronterar omföreställningar om vårt nuvarande dystopiska samhälle. Båda artisterna, som själv erkände 'visuella tjuvar', har haft en lång historia av att stjäla och undergräva de kulturella ikoner som reklam- och konsumentvärlden har lagt på oss, för att skapa nya och relevanta tolkningar som är lika konfronterande som de är humoristiska. Denial och Frost bildade en omedelbar vänskap sedan deras möte i Kanada 2011 och har skapat engagerande gatu- och galleriarbete sedan dess. "Company of Thieves" ser deras samarbete driva vidare, med stora och småskaliga verk som refererar till popkonst, graffiti och företagsvärlden de gör uppror mot. Denials konst är starkt politisk och social eftersom konstnären tar specifika ställningstaganden mot frågor som kapitalism, konsumtionskultur och reklam. Ännu viktigare är att konstnären är medveten om sina val och motiv: ”Jag tycker om att tänka på mig själv som aktivistisk popkonst. Hur jag relaterar till tecknade serier och grafik är mycket lättare än jag gör med fotorealistiska saker." En annan aspekt av Denials arbete är humor. Hans arbete är satiriskt, vilket per definition betyder att det använder humor som en konfronterande mekanism.

Läsa mer mindre

The End Pt. 2 Original handmålade multipelblandade media sprayfärgkonstverk på laserskuren träpanel redo att hängas av Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2020 Signerad och numrerad HPM begränsad upplaga av 10 konstverk Storlek 15x12 "Mitt arbete talar om annalkande undergång och många krassa olycksbådande teman, men det borde inte betyda att jag överhuvudtaget önskar att detta ska hända. Jag hoppas att mitt arbete bara skulle föreslå motsatsen: att visa det löjliga i det hela och hur vi kan hitta bättre lösningar för framtiden." -Denial Denials konst är starkt politisk och social eftersom konstnären tar specifika ställningstaganden mot frågor som kapitalism, konsumtionskultur och reklam. Ännu viktigare är att konstnären är medveten om sina val och motiv: ”Jag tycker om att tänka på mig själv som aktivistisk popkonst. Hur jag relaterar till tecknade serier och grafik är mycket lättare än jag gör med fotorealistiska saker." En annan aspekt av Denials arbete är humor. Hans arbete är satiriskt, vilket per definition innebär att det använder humor som en konfronterande mekanism.

Läsa mer mindre

Cash Monster Original Handmålade Multiple Mixed Media Sprayfärgkonstverk på laserskuren träpanel redo att hängas av Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Mitt arbete talar om annalkande undergång och en massa krassliga olycksbådande teman, men det borde inte betyda att jag överhuvudtaget önskar att detta ska hända. Jag hoppas att mitt arbete bara skulle föreslå motsatsen: att visa det löjliga i det hela och hur vi kan hitta bättre lösningar för framtiden." -Avslag Förnekelse satiriserar i huvudsak verkligheten, som både han och vi upplever, genom några av den västerländska kulturens mest emblematiska symboler. Förnekelse är att använda kulturprodukter i avsikt att göra ett uttalande mot systemet, som födde dem. Som ett resultat återkontextualiserar han dem och förvandlar dem från kommersiella produkter till sitt kulturella arv.

Läsa mer mindre

The Shape Of Capitalism Original Handmålad Multipel (HPM) på trä vaggad panel redo att hängas av Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2016 Signerad och numrerad HPM Limited Edition-konst, storlek 24x24 Med verk från Denials nästan decennielånga karriär, arbetar hans ofta satiriska tillvägagångssätt för att bekämpa massmedia, konsumtion och reklam genom att ta välbekanta bilder och föremål och återkontextualisera dem till unika konstnärliga uttalanden som driver betraktaren att ifrågasätta värdet och skillnaden ( om någon) mellan konst och reklam. Enjoy Denial bygger på en lång rad av popdrivet arbete och upptäcker att Denial utnyttjar de negativa företagsenergierna som sprids över samhället och vänder dem tillbaka mot de etablerade maktstrukturer som styr våra vardagliga liv. Med den här utställningen drar Denial tillbaka lager av överbelastad reklam och logotyper för att skina ett inte så subtilt ljus på de bedrägerier som samhället dagligen bekämpar från företag. Denials konst är starkt politisk och social eftersom konstnären tar specifika ställningstaganden mot frågor som kapitalism, konsumtionskultur och reklam. Ännu viktigare är att konstnären är medveten om sina val och motiv: ”Jag tycker om att tänka på mig själv som aktivistisk popkonst. Hur jag relaterar till tecknade serier och grafik är mycket lättare än jag gör med fotorealistiska saker." En annan aspekt av Denials arbete är humor. Hans arbete är satiriskt, vilket per definition betyder att det använder humor som en konfronterande mekanism.

Läsa mer mindre

Norra vägens original-gouachemålning av Chris Austin Ett unikt konstverk på trä av Street Art-popartisten. 2023 Signerad Gouachemålning Originalkonstverk Storlek 10x10 Chris Austins extraordinära "The North Road" original gouache-trämålning är ett exempel på hur samtidskonst kan utmana och omdefiniera vår konventionella förståelse av rymd och form. Detta konstverk, som sömlöst sammansmälter element av pop-, gatu- och graffitikonst, är omedelbart fängslande och tankeväckande. Den presenterar på ett unikt sätt ett surrealistiskt scenario där en haj avbildas flyga genom taxibilar i stadstrafik. Austins djärva och idiosynkratiska stil konfronterar tittarna med verkligheten av urbant kaos och fantasins kraft. Konstnärens användning av gouache, en typ av akvarellfärg som kan producera intensivt livfulla färger, möjliggör en rik skildring av det annars vardagliga stadslandskapet och det helt malplacerade havsrovdjuret. Taxibilarnas och hajens ljusstyrka, i kontrast till stadsbildens dämpade, nästan monokromatiska bakgrund, ger kompositionen ett intensivt visuellt genomslag, typiskt för pop och street art. Inom gatu- och graffitikonstens sfärer ger sådana verk inte bara estetiskt nöje utan är också ofta genomsyrade av sociala och politiska kommentarer. Austins målning kan ses som en kritik av tätorter och föroreningar, med hjälp av den inkongruenta bilden av hajen för att uppmärksamma det onaturliga i stadslivet. Alternativt kan den flygande hajen symbolisera de överlevnadsinstinkter och anpassningsförmåga som behövs för att trivas i en livlig stad. "The North Road" står som ett bevis på den gränslösa kreativiteten och kapaciteten för sociala kommentarer som är inneboende i genrerna pop, street och graffiti. Det fortsätter att fängsla publiken med sina livfulla färger, surrealistiskt ämne och den övertygande dialogen den föranleder om vårt förhållande till stadsrum.

Läsa mer mindre

Tills skulden gör oss delar Original handmålad multipel (HPM) på trä vaggad panel redo att hängas av Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2016 Signerad och numrerad HPM Limited Edition-konst, storlek 24x24 "Jag och min vän och kusin gjorde dessa under en 2-veckors vistelse i min studio. Jag har verkligen fokuserat på mer taktila och animerade former som mina dukar. Det har varit riktigt intressant att arbeta med icke rektangulära dukar." - Förnekelse Denial är en kanadensisk konstnär som experimenterar med aerosol- och stencilkonst, medan hans huvudsakliga intresseområden är konsumentism, politik och det mänskliga tillståndet i dagens samhälle. Eftersom graffitikulturen blev mer och mer populär i USA och Europa, var taggarna tvungna att bli allt mer originella för att sticka ut. Signaturerna blev större, mer stiliserade och mer färgglada.

Läsa mer mindre

Memento Mori White HPM Handutsmyckad konst Akryl & sprayfärg på formad trämålning Konstverk av Street Pop Modern Artist Ben Frost. AP Artist Proof 2021 Signerad märkt HPM handutsmyckad AP & titeln Ben Frost Memento Mori (vit), HPM akryl och sprayfärg på formade träkonstverk Storlek 7-7/8 x 6-1/8 tum (20.1 x 15.5 cm) Ben Frosts "Memento Mori (White) HPM" presenterar en övertygande konvergens av street art-sensibilitet med det klassiska temat livets övergående natur. Detta handutsmyckade konstnärsbevis är ett talande exempel på Frosts skarpsinne när det gäller att förena den moderna popkonstens kant med djupa historiska motiv. Verket är minutiöst utformat med akryl och sprayfärg på formigt trä, vilket återspeglar konstnärens förkärlek för otraditionella ytor som påminner om urbana texturer och former. Storleken på 7-7/8 x 6-1/8 tum, ger pjäsen en visuell kraft och hävdar sin närvaro genom djärva färger och dynamisk komposition. Den centrala bilden av skallen, ett hävdvunnet emblem av dödlighet, återges med en gripande palett och tecknad överdrift, som speglar de överdrivna verkligheter som ofta skildras i popkulturen. Frosts applicering av memento mori-temat genom denna lins framhäver kontrasten mellan popkonstens lekfulla aspekter och den nyktra påminnelsen om dödlighet som bilden traditionellt förmedlar. Denna sammanställning förstärks ytterligare av de livliga ögonen, som tycks besjäla det livlösa, vilket ger en känsla av vitalitet åt symbolen för döden. Frosts signatur på detta verk, tillsammans med beteckningen 'HPM' (handmålad multipel), markerar det som en unik variant inom en serie, som betonar konstnärens direkta engagemang i varje verk. Handutsmyckning är betydelsefull, eftersom den ger konstverket ett lager av individualitet, vilket skiljer det från den massproducerade känslan som popkonst ibland innebär. Genom att göra det nickar Frost inte bara till den historiska praxisen att konstnärer berör varje verk inom en utgåva utan kommenterar också produktionen och reproduktionen av bilder i vårt mediemättade samhälle. "Memento Mori (White) HPM" står som ett bevis på Ben Frosts förmåga att navigera och omtolka tvärsnitten av popkonst och gatukonst. Genom sitt konstverk åberopar Frost inte bara kontemplation av vår dödlighet utan kritiserar också hur samtida kultur paketerar och kommersialiserar varje aspekt av mänsklig erfarenhet, inklusive döden. Konstverket är en dialog mellan det förflutna och nuet, en handutsmyckad fundering över vad det innebär att leva i en värld där dödens ikonografi är lika stiliserad och levande som de levandes värld.

Läsa mer mindre

Joker Brand- Grön Rosa Original Enastående blandad media Akryl- och spraymålningskonstverk på Cradled Wood av den populära Street Graffiti-konstnären Ben Frost. 2022 'Joker Brand' - Akryl och sprayfärg ombord - Grön/rosa variant 60cm x 60cm (23.5 x 23.5 tum) Signerad, titulerad och daterad på baksidan

Läsa mer mindre

Hollow Breath Original One of a Kind Konstverk i kol och akrylmålning på Cradled Wood av Popular Street Graffiti Artist Craww. 2013 Signerad original akrylmålning Konstverk storlek 23.5x31.5 på trä vagga panel redo att hänga konst. Att utforska djupen av Crawws ihåliga andetag "Hollow Breath", ett fängslande originalkonstverk av den hyllade gatugraffitikonstnären Craww, är ett gripande exempel på hur den råa energin från gatapopkonst och graffitikonstverk kan kanaliseras till mer traditionella konstmedier. Detta unika verk, skapat 2013, är en symfoni av kol och akryl på en vaggad träpanel, som visar upp konstnärens skicklighet med båda materialen. Konstverket på 23.5 x 31.5 tum ger ett generöst utrymme för Crawws mörka, drömlika vision att utvecklas. Signerad av konstnären, "Hollow Breath" fångar essensen av Crawws signaturstil, som ofta har eteriska kvinnofigurer insnärjda i element av naturen. Målningen utforskar återkommande teman i hans verk: dualiteten av skönhet och melankoli och den invecklade dansen mellan liv och död. Kolet ger en mjukhet till målningen, vilket möjliggör subtila nyanser och djup, medan akrylerna ger en livfullhet som tränger igenom den monokromatiska slöjan. Teknik och symbolik i Craww's Hollow Breath I "Hollow Breath" är Crawws användning av kol och akrylfärger inte bara ett val av preferenser utan ett avsiktligt beslut att förmedla komplexa känslotillstånd. Kolet, med sin rökiga och diffusa kvalitet, skapar en känsla av förgänglighet och skörhet, vilket återspeglar livets övergående natur. Samtidigt framhäver akrylerna, kända för sin djärvhet och klarhet, målningens fokuspunkter, som liljorna och rosorna, symboler för renhet och passion. Den vaggade träpanelen fungerar som ett idealiskt substrat för det här stycket, och dess soliditet står i skarp kontrast till bildens känslighet. Denna sammanställning speglar de kontraster som finns i hela Crawws verk, där styrka och sårbarhet ofta samexisterar. Träets konsistens ger en organisk känsla till verket, och jordar det i den naturliga världen som ofta påverkar Crawws konst. Crawws unika position inom samtidskonst Craww har en unik position inom samtidskonst, och överbryggar klyftan mellan gatukonstens och konstens ofta separata världar. "Hollow Breath" är ett bevis på hans förmåga att navigera i dessa världar, och föra gatukonstens omedelbarhet och autenticitet till ett format som traditionellt förknippas med gallerier och museer. Den här målningens originalitet och dess beredskap att hänga gör den inte bara till ett konstverk utan ett statement som är redo att pryda väggarna hos en konstkännare. Den sorgliga skönheten i "Hollow Breath" resonerar med dem som är bekanta med Crawws arbete i offentliga utrymmen. Ändå står den också ensam som ett kraftfullt konstverk, som inbjuder till tolkning och beundran från tittare som kanske eller kanske inte känner till hans gatukonst. Denna mångsidighet och breda tilltal gör Crawws verk särskilt övertygande inom den samtida konstscenen. "Hollow Breath" inkapslar den hemsökande tjusningen av Crawws konstnärliga vision, och förenar träkolets flytande kraft med intensiteten av akryl på en duk lika hållbar som trä.

Läsa mer mindre

Är vi framme snart? HPM Stencil akryltryck av Denial- Daniel Bombardier Handmålade multipel på vaggat trä redo att hänga Unik graffiti Street Artist modern popkonst. 2020 Signerad och numrerad upplaga av 20 HPM unika stencilfärgkonstverk storlek 11x11 på vaggat trä redo att hänga. Är vi framme snart? HPM Stencil Spray Paint Print från Denial – Street Pop Art & Graffiti Artwork Denial, även känd som Daniel Bombardier, presenterar Are We There Yet?, ett tankeväckande stencilsprayfärgtryck som förkroppsligar den djärva estetiken hos Street Pop Art & Graffiti Artwork. Denna signerade och numrerade handmålade multipel, skapad 2020 som en del av en begränsad upplaga av 20, mäter 11x11 tum på vaggat trä, vilket gör den till en färdig att hänga pjäs som förenar modern popkulturinfluenser med den råa energin av urban konst. Kompositionen har en slående kvinnlig figur återgiven i en klassisk popkonststil, komplett med halvtonspunkter, djärva svarta konturer och en levande färgpalett. Hennes uttrycksfulla, storögda blick paras med frasen Are We There Yet?, placerad framträdande i en textruta i serietidning. Bakom henne sticker ett brutet fredstecken ut mot en levande rosa bakgrund, som antyder teman som desillusion, samhällelig oro och den till synes oändliga jakten på framsteg. Den skarpa kontrasten mellan den ljusa, polerade estetiken och det underliggande budskapet skapar en spänning som är karakteristisk för Denials verk, som inbjuder tittarna att engagera sig i dess djupare innebörd. Den sociala kommentaren bakom Är vi där ännu? Förnekelse är känd för sin satiriska syn på samtida kultur, med hjälp av igenkännliga visuella troper för att kritisera konsumtion, politik och samhälleliga förväntningar. Är vi framme snart? spelar på nostalgi samtidigt som den levererar en skarp kommentar om läget för globala angelägenheter, särskilt frågor kring fred, stabilitet och framsteg. Användningen av det brutna fredstecknet antyder en urholkning av ideal, ifrågasättande om samhället går framåt eller fastnat i en cykel av olösta konflikter. Uttrycket i kvinnofigurens ansikte förmedlar osäkerhet, frustration och kanske till och med en känsla av resignation. Frasen är vi där ännu? ekar en välbekant känsla av otålighet, vanligtvis förknippad med långa resor, men i detta sammanhang blir det en metafor för social förändring och kampen för att uppnå sann fred. Genom att använda popkonstbilder som påminner om illustrationer av serietidningar från mitten av århundradet, drar Denial en koppling mellan tidigare ideal och nuvarande verklighet, och betonar kontrasten mellan vad som utlovats och vad som har levererats. The Artistic Techniques and Style of Denial Denial använder en blandning av stencilbaserade gatukonsttekniker och popkonstinfluenser för att skapa verk som är både visuellt slående och konceptuellt engagerande. Hans användning av sprayfärg, djärva färger och skarpa kanter ger hans verk en känsla av omedelbarhet, medan införandet av handmålade element säkerställer att varje del i utgåvan är unik. Denna metod är i linje med traditionen av Street Pop Art & Graffiti Artwork, där massproduktionsestetik möter gatukulturens råa individualitet. Halvtonspunktseffekten, ett signaturelement inom popkonst, refererar till de mekaniska trycktekniker som används i serietidningar och reklam, vilket förstärker teman om massmedieinflytande och konsumentdrivna berättelser. Kombinationen av den vintageinspirerade estetiken med moderna sociopolitiska teman skapar en övertygande dialog som utmanar tittarna att ompröva de bilder och budskap de konsumerar dagligen. Den vaggade träpanelen lägger till djup och textur till konstverket, vilket gör att det känns som ett objekt snarare än bara ett tvådimensionellt tryck, vilket ytterligare förstärker dess närvaro som ett djärvt uttalande. Effekten av är vi där ännu? in Contemporary Urban Art Are We There Yet? står som ett kraftfullt exempel på hur Street Pop Art & Graffiti Artwork kan vara både visuellt fängslande och socialt reflekterande. Förnekelsens förmåga att blanda humor, nostalgi och kritik gör att hans verk får resonans hos en bred publik, från popkulturentusiaster till samlare som söker meningsfull samtidskonst. Hans kommentar om fred och samhälleliga framsteg känns särskilt relevant i en tid där globala frågor om konflikter, ojämlikhet och miljökriser förblir i framkant av det offentliga samtalet. Förnekelse fortsätter att tänja på gränser inom urban konst och använder hans verk som en plattform för diskussion och reflektion. Är vi framme snart? fångar ett ögonblick av kollektivt ifrågasättande och uppmanar tittarna att inte bara tänka på hur långt samhället har kommit utan också hur mycket längre det finns att gå.

Läsa mer mindre

New World Revolution Tryck på träpanel inramad redo att hänga av Mear One Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 13.5 x 18 tum (34.29 x 45.72 cm) Exklusivt konstträtryck på 1/2" hållbar björk, ljus vit finish handsignerad och numrerad av Mear One. Begränsad upplaga av 20 tryck "With Mother's Day". "Hennes gyllene gloria badar oss i en värme av andlig visdom, positivitet och valfrihet, näven höjd i himlen, inte i ilska, utan universell solidaritet och styrka, kanske tjänar som en påminnelse för oss alla om att en revolutionär tid är över oss, fokuserar på den modiga roll som kvinnor och barn spelar i denna politiskt laddade era." - Mear One

Läsa mer mindre

Var trogen Originalmålning Sprayfärg Aerosol & akrylfärg på återvunnet trä av Shark Toof Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2014 Signerad Orignal Spray Paint Mixed Media Painting Artwork Storlek 16.25x22 “Denna nya samling av verk är en blandning av mina graffitirötter och det är där jag verkligen utvecklade min egen unika röst. Samtidigt finns det också en aspekt av det här arbetet som helt enkelt inte tar dig själv på för stort allvar, som att vandalisera dina egna ikoner”, sa Shark Toof när han förberedde sig i Detroit. "Jag gillar Detroit eftersom det är väldigt gör-det-själv och jag är en väldigt gör-det-själv-artist så det passar mig bra." -Shark Toof

Läsa mer mindre

Som sett på TV-Mini, en del av True Facts Mini Multiple Series Original Hand-Painted Multiple (HPM) på trävaggad panel redo att hängas av Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Mitt arbete talar om annalkande undergång och en massa krassliga olycksbådande teman, men det borde inte betyda att jag överhuvudtaget önskar att detta ska hända. Jag hoppas att mitt arbete bara skulle föreslå motsatsen: att visa det löjliga i det hela och hur vi kan hitta bättre lösningar för framtiden." -Denial Denials konst är starkt politisk och social eftersom konstnären tar specifika ställningstaganden mot frågor som kapitalism, konsumtionskultur och reklam. Ännu viktigare är att konstnären är medveten om sina val och motiv: ”Jag tycker om att tänka på mig själv som aktivistisk popkonst. Hur jag relaterar till tecknade serier och grafik är mycket lättare än jag gör med fotorealistiska saker." En annan aspekt av Denials arbete är humor. Hans arbete är satiriskt, vilket per definition innebär att det använder humor som en konfronterande mekanism.

Läsa mer mindre

Vägar vi banar Originalmålning Sprayfärg & akryl på vaggat trä av Malt Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2011 Signed Paths We Pave Original Spray Paint Akrylmålning av Malt Malt är en självlärd konstnär som bor och arbetar i Metro Detroit. Det senaste verket från Malt blandar graffiti och aerosoltekniker med sin karaktäristiska akrylstil och tar en abstrakt snurr på traditionella landskap och karaktärerna som bebor de psykedeliska bakgrunderna. Sammanställningen av skogsfåglar, träd, liv/död, tillväxt/förfall, styrka/svaghet är det som håller saker fräscha och vanemässigt intressanta i Malts verk.

Läsa mer mindre

Det är äntligen över HPM Stencil Spray Paint Print av Denial- Daniel Bombardier Handmålade multipel på vaggat trä redo att hänga Unik graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2020 Signerad och numrerad upplaga av 20 HPM unika stencilfärgkonstverk storlek 11x15 på vaggat trä redo att hänga. It's Finally Over HPM Stencil Spray Paint Print av Denial – Street Pop Art & Graffiti Artwork Denial, även känd som Daniel Bombardier, presenterar It's Finally Over, en slående handmålad multipel som kombinerar element av popkultur, nostalgi och politiska kommentarer. Skapat 2020, denna signerade och numrerade upplaga av 20 har stencilsprayfärg på vaggat trä, som mäter 11x15 tum, vilket gör det till ett djärvt och redo att hänga statement. Känd för sin blandning av klassisk popkonst-estetik med gatukonst, fortsätter Denial att tänja på gränserna genom att omtolka välbekanta visuella troper på provocerande och tankeväckande sätt. Kompositionen har en kvinnlig figur i klassisk serietidningsstil, hennes ansikte förvrängt av känslor, med tårar som rinner nerför hennes kind. Gjord i en begränsad men mycket kontrasterande färgpalett, verkar hon vilsen i förtvivlan. Pratbubblan ovanför hennes huvud lyder Det är äntligen över, vilket förstärker den dramatiska känslan. Men bakgrunden stör den traditionella romantiska popkonstscenen och ersätter den med en eldig, kaotisk atmosfär med en kaskad av fallande bomber. Denna visuella kontrast mellan personlig sorg och storskalig förstörelse förvandlar verket från ett enkelt komiskt inspirerat verk till en skiktad politisk och social kritik. Symboliken bakom det är äntligen över Förnekelsens förmåga att återanvända popkonstbilder till samtida kritik är uppenbar i Det är äntligen över. Den gråtande kvinnan, ett motiv som ofta förknippas med serieromantik från mitten av århundradet, är en välbekant representation av hjärtesorg, längtan eller personlig förlust. Men förnekandet undergräver denna berättelse genom att placera henne mot en bakgrund av krigsliknande förstörelse, vilket utmanar betraktarens uppfattning om vad som verkligen sörjs. Frasen It's Finally Over kan tolkas på flera sätt, vilket ökar konstverkets skiktade komplexitet. Det kan referera till slutet på en personlig relation, kollapsen av samhälleliga ideal eller till och med förstörelsen orsakad av politiska och militära konflikter. Inkluderandet av fallande bomber injicerar direkt stycket med teman som krig, våld och vikten av historiska händelser, vilket gör det till en kraftfull visuell metafor för skärningspunkten mellan personliga och globala kamper. De ljusa rosa och röda färgerna i kvinnans hår och läppar kontrasterar skarpt mot de mörkare, mer olycksbådande elementen i bakgrunden, vilket skapar en visuellt skärande effekt som förstärker den känslomässiga intensiteten i arbetet. Förnekandets användning av popkonsttekniker, som halvtonsprickar och djärva svarta konturer, förstärker ytterligare den visuella kopplingen till klassiska komiska illustrationer samtidigt som gatukonstens rebelliska energi bibehålls. Denials unika inställning till gatapopkonst och graffitikonst Denials arbete utmanar konsekvent konsumentkultur, politisk propaganda och mediaberättelser. Genom att använda välbekant serietidningsestetik och omvandla dem till samtidskritik, tvingar han tittarna att engagera sig i teman som manipulation, desillusion och social oro. It's Finally Over exemplifierar hans förmåga att balansera humor, nostalgi och skarpa sociala kommentarer på ett sätt som är både visuellt fängslande och intellektuellt engagerande. Hans stencilbaserade teknik möjliggör precision samtidigt som den behåller graffitins råa energi. Användningen av sprayfärg och handmålade element säkerställer att varje del i denna utgåva förblir unik, vilket ökar dess samlarbarhet. Beslutet att måla på vaggat trä snarare än duk eller papper ger ytterligare djup till arbetet, vilket gör att det känns mer som ett föremål för urban kultur snarare än ett traditionellt konsttryck. Denials kombination av popkonstens rena, polerade estetik med gatukonstens rebelliska karaktär säkerställer att hans verk bibehåller både tillgänglighet och kant. Hans förmåga att manipulera ikoniskt bildspråk och omformulera det i moderna sammanhang är ett bevis på hans skicklighet som både konstnär och kulturkritiker. Effekten av att det äntligen är över i samtida stadskonst. Det är äntligen över fungerar som en återspegling av modern ångest, utforskar teman som krig, känslomässig oro och tyngden av historiska cykler. Genom att ta en bild som vanligtvis förknippas med romantik och injicera den med en djupare, mer olycksbådande berättelse, tvingar förnekelse betraktaren att ompröva skärningspunkten mellan personlig och politisk förtvivlan. Stycket utmanar publiken att tänka på vad "över" verkligen betyder - oavsett om det är i relationer, politiska system eller världens bredare tillstånd. Som en av de ledande gestalterna inom samtida stadskonst fortsätter Denial att skapa verk som resonerar på flera nivåer. Hans förmåga att omvandla popkulturreferenser till uttalanden om motstånd, kritik och introspektion befäster hans plats i den ständigt föränderliga världen av Street Pop Art & Graffiti Artwork.

Läsa mer mindre

Förstör, bygg om, upprepa AP HPM-konstnärsbevis 3D-utskrift inramat på träpanel som är redo att hängas av Quiccs Graffiti Street Artist Modern Pop Art. AP Artist Proof Signed, Small Drawings & Marked AP Inramed Artwork Storlek 12x16 Ram Större 12 x 16 tum (30.48 cm x 40.64 cm) Trelagers konstträtryck, handsignerat och numrerat av Quiccs. Detta första i sitt slag i tre lager konstbjörkträtryck börjar med ett 3/4" trätryck. Det är sedan skiktat med en 1/2" anpassad form pop-out bitar, sedan avslutas med ett 1/4" anpassat skuren lager för att skapa ett unikt konstverk.

Läsa mer mindre

Ganas Collage Retired Laser Cut Stencil Artwork on Oil Board Limited Edition-konst av den moderna popkonstnären Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas. 2022 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 30 konstverk Storlek 6.25x8.25 Inom universum av modern popkonst bär de krångligheter och nyanser som ger liv åt varje skapelse en obestridlig gravitation. Ett sådant djupgående stycke är "Ganas Collage Retired Laser Cut Stencil Artwork on Oil Board" som är noggrant utformad av den berömda popartisten Ernesto Yerena Montejano, en figur som hyllas för sin "Hecho Con Ganas"-etos, översatt till "Made with Effort" eller " Gjord med viljestyrka." Detta speciella verk, släppt 2022, understryker popkonstens utvecklande dynamik och överbryggar klyftan med element som påminner om gatu- och graffitikonst. Signerad och numrerad, den har en enorm exklusivitet, med endast 30 upplagor tillgängliga för konstfantaster. Dess dimensioner, 6.25 x 8.25 tum, kan antyda blygsamhet, men djupet och lagren av mening som är inbäddade i är allt annat än. Montejanos val av medium – den laserskurna stencilen på oljeskivor – talar mycket om hans engagemang för att bevara den råa, organiska känslan av gatukonst, samtidigt som den lyfter den till standarden och sofistikeringen av gallerivärdiga verk. När man granskar Montejanos verk, urskiljer man hjärtslagen av aktivism, kulturell reflektion och en djupt rotad identitetskänsla. Hans design, ofta genomsyrad av djärva nyanser och befallande bilder, är inte bara estetiska visningar utan berättelser i sin egen rätt. "Ganas Collage" symboliserar detta och ger tittarna en visuell berättelse som tvingar till introspektion och en förnyad uppskattning för popkonstens värld. I en tid där konst ständigt omdefinieras, står Montejano som en ledstjärna för innovation, autenticitet och ren "ganas".

Läsa mer mindre

Låt oss bränna allt - Mini, en del av True Facts Mini Multiple Series Original Handmålad Multipel (HPM) på trä vaggad panel redo att hängas av Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2020 Signerad begränsad upplaga av 20 konstverk Storlek 11x11 "Mitt arbete talar om annalkande undergång och många krassa olycksbådande teman, men det borde inte betyda att jag överhuvudtaget önskar att detta ska hända. Jag hoppas att mitt arbete bara skulle föreslå motsatsen: att visa det löjliga med det hela och hur vi kan hitta bättre lösningar för framtiden." -Denial Denial har utvecklats till en av de mest framstående figurerna bland samtida popartister, som ändå fortsätter att vara relevant och är intresserad av att generera tankeväckande kommentarer. Han har en lång historia av att utforska gränserna för appropriering, som han använder som ett sätt att undergräva värdet av kulturella produkter, inpräntat i den västerländska civilisationens kollektiva minne. Hans verk bjuder med andra ord in åskådaren att ombilda vårt dystopiska samhälle som ett sätt att konfrontera det, med humor och ironi som konstnärens största verktyg.

Läsa mer mindre

Star Spangled Shark Toof- Silver Original Handmålad Multipel på laserskuren träpanel redo att hängas av Shark Toof Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2016 Signerad och numrerad HPM Embleshed Limited Edition av 7 konstverk på trä Storlek 9.25x17 "Denna nya samling är en blandning av mina graffitirötter och det är där jag verkligen utvecklade min egen unika röst. Samtidigt finns det också en aspekt av det här arbetet som helt enkelt inte tar dig själv på för stort allvar, som att vandalisera dina egna ikoner, sa Shark Toof när han förberedde sig i Detroit. "Jag gillar Detroit eftersom det är väldigt gör-det-själv-artist och jag är en väldigt gör-det-själv-artist så det passar mig bra."

Läsa mer mindre

Förutseende original modern popkonst guldblad & grafitblyertsteckning på vaggat trä av konstnären Craww. Signerad 2014 Gold Leaf Mixed Media Pennateckning på vaggat trä 12x16

Läsa mer mindre

Migration Shark 4 Originalmålning Sprayfärg, akryl och blandad media på laserskuret trä av Shark Toof Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2014 Signerad Orignal Spray Paint Mixed Media Målning Konstverk Storlek 115x43 Massivt konstobjekt. "Denna nya samling är en blandning av mina graffitirötter och det är där jag verkligen utvecklade min egen unika röst. Samtidigt finns det också en aspekt av det här arbetet som helt enkelt inte tar dig själv på för stort allvar, som att vandalisera dina egna ikoner, sa Shark Toof när han förberedde sig i Detroit. "Jag gillar Detroit eftersom det är väldigt gör-det-själv och jag är en väldigt gör-det-själv-artist så det passar mig bra." -Shark Toof

Läsa mer mindre

Holy Bell Handmålad sprayfärg flera på skuren träpanel redo att hänga av Dan Christofferson- Beeteeth Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2015 Signerat och numrerat guld i begränsad upplaga av 5 konstverk, storlek 8.5x13.5

Läsa mer mindre

Detroit Series 16 originalmålning sprayfärg, akrylfärg och mixed media på vaggat trä av Cope2 Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2010 Signerad och titulerad Original Sprayfärg Akrylfärg Blandad Media Målning på vaggad träpanel Klar att hänga Graffitikonstverk Bubble Letter Storlek 24x24 "Jag har alltid velat göra en sådan här show. På sistone har jag övergått mest till målningar med blandade media, men jag har gjort hardcore graffiti, om man vill kalla det så, i över trettio år. Det var det som gjorde mig Cope2. Men jag gillar att ändra på det och visa alla mina olika stilar. Så med den här showen kan jag visa min stilutveckling och hur jag har gjort framsteg. "Mångsidig" visar var jag kom ifrån och vad jag gör nu", sa Cope2 från sin studio i New York. -Cope2 Cope2:s Detroit Series 16: An Emblem of Street Pop Art and Graffiti Artwork Cope2, ett namn som är synonymt med gatapopkonstens och graffitikonsts grymma livlighet, ger oss "Detroit Series 16", som kapslar in essensen av urbana uttryck. Denna originalmålning från 2010 är ett levande exempel på sammansmältningen av sprayfärg, akrylfärg och mixed media på vaggat trä. Med en storlek på 24x24 tum är denna färdiga att hänga pjäs en autentisk Cope2-skapelse, komplett med hans ikoniska bubbelbokstäver som sprängs av energin och spontaniteten som är karakteristiska för hans verk. Denna speciella del av Detroit-serien är en rik gobeläng av färg, textur och form. Att använda vaggat trä som substrat representerar ett avsteg från de tillfälliga väggarna och tunnelbanevagnarna som traditionellt fungerar som dukar för graffitikonstnärer. Cope2s val av material markerar ett medvetet steg mot beständigheten och livslängden för hans konst, i linje med hans önskan att utvecklas och anpassa sig under hans över trettio år av skapande. Genom att använda en mixed media approach överbryggar Cope2 klyftan mellan graffitins råa konstnärskap på gatunivå och den raffinerade, medvetna naturen hos studioskapade verk. Utvecklingen av stil i Cope2:s arbete Den resa som Cope2 beskriver i sin övergång till mixed media-målningar är uppenbar i "Detroit Series 16". Konstverket fungerar som en visuell berättelse om hans stilistiska utveckling, och avslöjar de lager av tillväxt och förändring som definierar hans karriär. Med hans egna ord visar mångsidigheten i hans konst upp bredden av hans erfarenhet, från de otyglade uttrycken av "hardcore graffiti" till de komplexa, flerdimensionella verk som han tillverkar idag. Verket berättar historien om en konstnär som inte nöjer sig med status quo, som kontinuerligt tänjer på gränserna för sitt medium för att utforska nya tekniker och koncept. Kärnan i gatukonsten, som betonar tillgänglighet och samhällsengagemang, bevaras i detta verk, även om det omfattar delar av popkonstens fokus på massmedia och populärkultur. Cope2:s verk, främst "Detroit Series 16", är ett bevis på konstens transformativa kraft för att förmedla personliga resor och samhälleliga berättelser. Det är en visuell representation av konstnärens tro på förändring, graffitins potential att utvecklas och hans förmåga att spegla dessa förändringar genom sin konst. Inverkan och arv från Cope2:s Detroit-serie Effekten av "Detroit Series 16" sträcker sig bortom den visuella tilltalande av dess livfulla färger och intrikata former. Den representerar ett ögonblick i tiden i den bredare berättelsen om gatukonstens assimilering i konstvärlden. Cope2s verk, med sin signaturestetik och engagemang för graffitins kärnvärden, har spelat en avgörande roll för att omdefiniera uppfattningarna om gatuinspirerad konst. Serien, särskilt detta stycke, exemplifierar den flytande naturen hos samtidskonst, där genrer korsar varandra och nya former uppstår. När gatukonst fortsätter att få erkännande och respekt inom konstgemenskapen, står verk som "Detroit Series 16" som milstolpar längs denna väg av kulturell acceptans. De påminner om rötterna till denna konstform i de ouppdragna, ofta osanktionerade uttryck som finns i stadsmiljöer världen över. Ändå betecknar de också möjligheten till transcendens, av konst som kan resa sig från gatorna för att hänga på väggarna hos samlare och entusiaster som värdesätter den äkthet och råa kraft som graffitin förkroppsligar. När man bedömer Cope2:s arv från "Detroit Series 16" kan man inte låta bli att erkänna konstnärens inflytande på gatapopkonstens och graffitikonstens bana. Hans förmåga att navigera i övergången från gata till studio utan att förlora essensen av graffitins anda är anmärkningsvärd. Serien ger ett visuellt vittnesbörd om Cope2:s varaktiga relevans i konstvärlden, och lyfter fram hans roll inte bara som konstnär utan som en krönikör av gatukonstens dynamiska och ständigt utvecklande språk.

Läsa mer mindre

Kakofoni handmålade flera arkivpigmenttryck på 3 nivåer av laserskuren akrylpanel redo att hängas av Eddie Colla Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2020 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 25 laserskurna akrylkonstverk, storlek 18x18 "The Goldfish Girl skapades för nästan ett decennium sedan. Jag återvänder ofta till den, och hon har varit den längsta pågående karaktären jag har skapat. Jag skriver ofta bakgrundsberättelser för dessa karaktärer för att hjälpa mig skapa bitarna, men de delas i allmänhet aldrig med tittaren. The Goldfish Girl föddes på Kinas fastland och uppvuxen mestadels av en ensamstående pappa. Hennes mamma dog när hon var 18 månader gammal i cancer. Hon var ofta mycket sjuk som barn och fick så småningom diagnosen en störning i immunsystemet , även om en exakt diagnos aldrig gavs. Detta är anledningen till att alltid bära masken och handskarna. Hennes far födde upp Goldfish för sitt uppehälle och lärde henne det yrket som barn. De arbetade sida vid sida och hade sällan besök på grund av hennes tillstånd Att ofta vara extremt sjuk och även förlora sin mamma gjorde hennes barndom svår. Som de flesta barn gör försökte hon hitta en orsak till sin olycka, en orsak till varför allt detta hade hänt henne och hennes pappa. Till slut trodde hon att hennes sjukdom och hennes mammas cancer var straff av naturen. En förbannelse för att leka med naturen genom att föda upp guldfiskar. Så småningom gick även hennes pappa bort. Hon behövde försörja sig och även för att håna ödet och immigrerade illegalt till Hong Kong. Det finns en berömd guldfiskmarknad i Mong Kok på Tung Choi-gatan, men den kallas vanligtvis för guldfiskgatan. Med ett nedsatt immunförsvar var det farligaste för henne andra människor. Som en utmaning för ödet flyttade hon till en av de mest tätbefolkade städerna i världen. Hon fick ett stall på Tung Choi Street. Detta är hennes utmaning, att håna ödet och vinna, att bli herre över sitt eget öde. Dessa bilder är vinjetter av hennes liv i Hong Kong. Jag har aldrig gett karaktären ett namn. Ibland är hon avbildad med en boombox eftersom musik blir en central följeslagare till hennes mestadels ensamma liv. I stycket Cacophony ville jag att hon bokstavligen skulle vara omgiven av staden. På något sätt tror jag att jag försökte skapa en karaktär som förkroppsligade många egenskaper jag strävar efter. För att påminna mig." - Eddie Colla

Läsa mer mindre

Thriller Originalmålning Akryl, husfärg och aerosol på vaggat trä av Shark Toof Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2015 Signerad Orignal Spray Paint Mixed Media Målning Konstverk Storlek 24x36 Den konstnärliga sammansmältningen av Shark Toofs "Thriller" "Thriller", en originalmålning av Shark Toof, är ett dynamiskt utflykt till graffiti gatukonst och modern popkonst. Tillverkad 2015, detta konstverk med blandade media – akryl, husfärg och aerosol på vaggat trä – visar Shark Toofs signaturblandning av gatuinflytande och acceptabel konstdisciplin. Verket, som mäter 24x36 tum, är signerat av konstnären, vilket ger äkthet till denna livfulla representation av hans mångfacetterade stil. Shark Toof, känd för sina kraftfulla visuella uttalanden i gatukonstgemenskapen, tar med sina graffitirötter i förgrunden i detta verk. Hans arbete är inte begränsat till popkonstens traditionella förväntningar; istället ger den sig in i ett rike där ikonoklasm ​​möter ikonografi. I "Thriller" är gatukonstens inflytande påtaglig, med den råa energin från graffiti som översätts till en strukturerad men ändå pigg komposition på trä. Shark Toofs inställning till sitt arbete återspeglar ett medvetet beslut att förena sin etablerade röst med en lekfull vanvördnad, vilket utmanar betraktaren att överväga vår tids ikoner och deras föränderliga betydelse. Konstverket kapslar in Shark Toofs filosofi att konst inte alltid ska tas på för stort allvar, vilket tyder på att det finns kraft i att undergräva ens skapelser. Denna föreställning om att "vandalisera" sina ikoner är en kommentar om berömmelsens förgänglighet och de flytande kulturella symbolerna i vårt samhälle. Denna blandning av introspektion och externa kommentarer placerar "Thriller" i ett unikt utrymme inom samtidskonsten. Shark Toof och gatukonstens gör-det-själv-etos Shark Toofs preferens för Detroit som bakgrund för hans kreativa process berättar om hans affinitet för gör-det-själv, eller DIY, etos som ofta förknippas med gatukonst. Hans koppling till staden, känd för sin välmående industri och innovationshistoria, speglar hans konstnärliga resa. I Detroit, en stad som har upplevt storhet och grus, hittar Shark Toof en släkting – ett landskap som både är en duk och en katalysator för kreativitet. "Thriller" förkroppsligar denna gör-det-själv-anda inte bara i sin skapelse utan också i sin presentation. Att använda vaggat trä som substrat är en nick till de provisoriska ytor som ofta används inom gatukonst, där vilket utrymme eller material som helst kan bli grunden för uttryck. Shark Toofs materialval – husfärg och aerosol – ekar ytterligare gatukonstens folkspråk, där mediets omedelbarhet matchar budskapets brådska. Shark Toofs "Thriller" hyllar den föränderliga berättelsen om gatapopkonst och graffitikonst. Hans verk är ett bevis på gatukonstens kraft att överskrida sitt urbana ursprung och finna resonans i en gallerimiljö. Genom sin djärva användning av färg, form och medium fortsätter Shark Toof att utmana och omdefiniera vad det innebär att vara en gatukonstnär i den samtida konstvärlden.

Läsa mer mindre

Helig Graal Handmålad Sprayfärg Multipel på skuren träpanel redo att hänga av Dan Christofferson- Beeteeth Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2015 Signerat och numrerat guld i begränsad upplaga av 5 konstverk, storlek 8.5x13.5

Läsa mer mindre

Och sedan blev det bättre - Lila Mini, en del av True Facts Mini Multiple Series Original Handmålad Multipel (HPM) på trä vaggad panel redo att hängas av Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Mitt arbete talar om annalkande undergång och en massa krassliga olycksbådande teman, men det borde inte betyda att jag överhuvudtaget önskar att detta ska hända. Jag hoppas att mitt arbete bara skulle föreslå motsatsen: att visa det löjliga i det hela och hur vi kan hitta bättre lösningar för framtiden." -Avslag Förnekelse satiriserar i huvudsak verkligheten, som både han och vi upplever, genom några av den västerländska kulturens mest emblematiska symboler. Förnekelse är att använda kulturprodukter i avsikt att göra ett uttalande mot systemet, som födde dem. Som ett resultat återkontextualiserar han dem och förvandlar dem från kommersiella produkter till sitt kulturella arv.

Läsa mer mindre

I This Together Woodblock Print av Ravi Amar Zupa Hand-Pulled på återvunnen träpanel i begränsad upplaga konstverk. 2020 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 40 konstverk, storlek 4x5.75 träblockstryck på redo att hänga, lätt sliten träpanel som föreställer en Jolly Roger-skalle och korsben med krona. Artwork Says: Social Distance With Love 2020 In This Together. "In This Together" är ett djupt träblocktryck av Ravi Amar Zupa, en konstnär känd för sina intrikata handdragna tryck på återvunna träpaneler. Detta konstverk i begränsad upplaga, en del av en samling på endast 40, återspeglar ett ögonblick som definieras av den globala pandemin och kapslar in etos solidaritet och motståndskraft. Den mäter 4x5.75 tum och är ett kompakt men ändå kraftfullt uttryck, redo att hänga och lätt besvärad, vilket bidrar till dess råa attraktionskraft. Trycket har den ikoniska Jolly Roger-skallen och korsbenen, krönt, en symbol som historiskt förknippats med piratkopiering men omkontextualiserad här för att beteckna enhet i motgångar. Symbolik och teknik i Zupas verk Ravi Amar Zupas val av bildspråk och text i "In This Together" är suggestivt och lägligt. Parat med en krona symboliserar skallen och korsbenen traditionellt död och makt. Men i sammanhanget för detta konstverk får de en ny innebörd, som representerar den kollektiva kampen och behovet av att "härska" över krisen med medkänsla, vilket antyds av frasen "Social Distansering med kärlek." Trätryckstekniken, en traditionell form av grafik, ger en känsla av tidlöshet och kopplar verket till en lång historia av konstnärliga uttryck. Samtidigt tjänar den återvunna träpanelen som en påminnelse om hållbarhet och fyndighet. Konstverkets kulturella resonans Den kulturella resonansen av "In This Together" inom gatupopartisten och graffitikonstscenen är betydande. Det fångar ett delat sentiment som överskrider gränserna under pandemin – solidaritet. Zupas verk utforskar ofta teman av social och politisk betydelse, och detta stycke är inget undantag. Det talar till hjärtat av gatukonstens sociala roll: att kommentera, förena och inspirera. Det här konstverket är inte bara en återspegling av tiden utan också ett samlande rop, ett uttalande om stöd och empati som fick djupt eko under en tid av global osäkerhet. Samlarbarhet och inverkan på samtidskonst Samlingsbarheten för "In This Together" ligger i dess status i begränsad upplaga, signerad och numrerad av Zupa, vilket ger ett inslag av exklusivitet. Verkets storlek gör det tillgängligt, medan dess budskap och hantverk gör det till ett betydande tillägg till alla samlingar av samtida gatapopkonst och graffitikonst. Verkets genomslag förstärks ytterligare av dess medium—träblocktryck på träpanel—som överbryggar traditionell konstframställningsteknik med moderna teman, och därmed tilltalar ett brett spektrum av konstentusiaster och samlare. "In This Together" av Ravi Amar Zupa är ett övertygande samtidskonst som resonerar med den gemensamma andan av gatapopkonst och graffitikonst. Genom traditionellt träblockstryck på återvunnet trä skapar Zupa ett konstverk som både är ett bevis på tiden och ett tidlöst stycke konstnärskap.

Läsa mer mindre

Låt oss bränna allt - 24 x 36 original handmålad multipel (HPM) Sprayfärg blandad media konstverk på trä vagga panel redo att hänga av Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2017 Signerad begränsad upplaga av 10 HPM handmålade konstverk Storlek 24x36 "Mitt arbete talar om annalkande undergång och en massa krassliga olycksbådande teman, men det borde inte betyda att jag överhuvudtaget önskar att detta ska hända. Jag hoppas att mitt arbete bara skulle föreslå motsatsen: att visa det löjliga i det hela och hur vi kan hitta bättre lösningar för framtiden." -Avslag Förnekelse har utvecklats som en av de mest framstående figurerna bland samtida popartister, som ändå fortsätter att vara relevanta och är intresserade av att generera tankeväckande kommentarer. Han har en lång historia av att utforska gränserna för appropriering, som han använder som ett sätt att undergräva värdet av kulturella produkter, inpräntat i den västerländska civilisationens kollektiva minne. Hans verk bjuder med andra ord in åskådaren att ombilda vårt dystopiska samhälle som ett sätt att konfrontera det, med humor och ironi som konstnärens största verktyg.

Läsa mer mindre

I Will Love You Until the End Handutsmyckad sprayfärg, akryl, stencil, mixed media på vaggad träpanel i begränsad upplaga av Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2015 Signerad begränsad upplaga av HPM 5 Hand Embleshed Artwork Storlek 24x36 Den kanadensiska konstnären Denial och australiensiskfödde Ben Frost har gått samman i en djärv utställning av nytt verk som utforskar gränserna för tillägnande i konfrontation med omföreställningar av vårt nuvarande dystopiska samhälle. Båda konstnärerna, som själv erkände 'visuella tjuvar', har haft en lång historia av att stjäla och undergräva de kulturella ikoner som reklam- och konsumentvärlden har lagt på oss för att skapa nya och relevanta tolkningar som är lika konfronterande som de är humoristiska. Denial och Frost bildade en omedelbar vänskap efter att ha träffats i Kanada 2011 och har skapat engagerande gatu- och galleriarbete sedan dess. "Company of Thieves" ser deras samarbete driva vidare, med stora och småskaliga verk som refererar till popkonst, graffiti och företagsvärlden de gör uppror mot. I förnekelsens värld är minnet viktigt eftersom det är grunden för hans verk, eftersom det nostalgiskt uppmuntrar publiken att engagera sig i det. Som ett resultat är hans konst lika välbekant som störande eftersom den avslöjar de mest oroande delarna av samhället, de vi är i ett "förnekande" av. Oavsett dess kontroversiella historia, ses graffiti allt mindre som en form av vandalism.

Läsa mer mindre

The End Of The End Original handmålad multipel sprayfärg aerosol på inramad björkträpanel redo att hängas av Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2016 Signerad och numrerad HPM begränsad upplaga av 10 konstverk Storlek 24x36 DENIAL är en kanadensisk konstnär vars verk kritiserar konsumentism och det mänskliga tillståndet. Även om DENIAL är baserat i Windsor Ontario, tillbringar DENIAL en stor del av året med att resa och ställa ut i hela Kanada och USA, efter att ha gjort soloutställningar i Los Angeles, Chicago, Detroit, New York, Toronto och Vancouver. Förnekelse har utvecklats som en av de mest framstående figurerna bland samtida popartister, som ändå fortsätter att vara relevanta och är intresserade av att generera tankeväckande kommentarer. Han har en lång historia av att utforska gränserna för appropriering, som han använder som ett sätt att undergräva värdet av kulturella produkter, inpräntat i den västerländska civilisationens kollektiva minne. Hans verk bjuder med andra ord in betraktaren att ombilda vårt dystopiska samhälle som ett sätt att konfrontera det, med humor och ironi som konstnärens största verktyg.

Läsa mer mindre

Detroit Series 25 originalmålning sprayfärg, akrylfärg och mixed media på vaggat trä av Cope2 Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2010 Signerad och titulerad Original Sprayfärg Akrylfärg Blandad Media Målning på vaggad träpanel Klar att hänga Graffitikonstverk Bubble Letter Storlek 24x16 "Jag har alltid velat göra en sådan här show. På sistone har jag övergått mest till målningar med blandade media, men jag har gjort hardcore graffiti, om man vill kalla det så, i över trettio år. Det var det som gjorde mig Cope2. Men jag gillar att ändra på det och visa alla mina olika stilar. Så med den här showen kan jag visa min stilutveckling och hur jag har gjort framsteg. "Mångsidig" visar var jag kom ifrån och vad jag gör nu", sa Cope2 från sin studio i New York. -Cope2 Evolutionen av Cope2 i gatapopkonst och graffitikonst Inom pantheonet av gatapopkonst och graffitikonstverk står Cope2 som en figur av stor betydelse, ett namn som är synonymt med genrens grova rötter och dynamiska utveckling. "Detroit Series 25 Original Painting" är ett bevis på konstnärens resa genom stadskonstens ständigt föränderliga landskap. Detta 2010 signerade och betitlade originalstycke, som mäter 24x16 tum, smälter sprayfärg, akrylfärg och blandade media på en vaggad träpanel, som förkroppsligar essensen av vad Cope2 har kallat "hardcore graffiti." Ändå gör den mer än så. Den visar upp en beredskap att hänga graffitikonstverk som pulserar med energin från bubbelbokstäver, en signaturstil som har gjort Cope2 till en hyllad figur inom modern popkonst. Detta stycke är inte bara ett statiskt konstverk; den berättar historien om Cope2:s konstnärliga utveckling. Efter att ha ägnat mer än tre decennier åt graffitihantverket, har Cope2 vunnit erkännande inte bara för att han anslutit sig till graffitins råa grunder utan också för sin anpassningsförmåga och sin omfamning av tillvägagångssätt för blandade media. "Detroit Series 25" återspeglar denna övergång, och visar hur konstnären har gått från gatorna till studion, från det korta till det varaktiga. Cope2:s konstnärliga resa och inflytande på modern konst Med konstnärens ord har Cope2 beskrivit sin konstnärliga resa som en präglad av mångsidighet och evolution. Skiftet från att enbart använda sprayfärg till ett mångfacetterat utbud av medier signalerar en bredare trend inom gatukonstens integration i konstvärlden. "Detroit Series 25" är emblematisk för detta skifte och kombinerar traditionell graffititeknik med akrylernas taktila karaktär och träets soliditet som en duk. Denna fusion speglar ett sofistikerat förhållningssätt till gatuinspirerad konst, som suddar ut gränserna mellan en underjordisk subkultur och den polerade galleriscenen. Cope2s arbete, särskilt i "Detroit-serien", kan ses som en kulturell krönika, som dokumenterar framväxten av gatukonst från subversiv början till mainstream-hyllning. Hans verk är genomsyrade av andan i New Yorks urbana landskap, födelseplatsen för samtida graffiti, men de talar till publik långt utanför stadens gränser. Genom sitt arbete har Cope2 fångat graffitins viscerala spänning, de djärva färgerna, de vågade konturerna och det obotliga självuttrycket, samtidigt som det översätts till ett format som väcker respekt inom den samtida konstsfären. Att reflektera sociala berättelser genom graffitikonstverk Cope2s "Detroit Series 25" är mer än en estetisk strävan; det är ett socialt uttalande som fångar tidsandan från sin tid. Hans konst existerar inte i ett vakuum utan som en levande kommentar till den miljö den härrör från. Konstverket berättar historien om övergången, inte bara för konstnären utan för själva graffitin. En gång förvisad till utkanten av konstvärlden, betraktad som en vandalism, har graffiti återkontextualiserats genom verk som de av Cope2. Dessa stycken speglar de föränderliga berättelserna kring gatukonst, och lyfter den till en form av gatupopkonst som speglar samhällets föränderliga attityder till det offentliga rummet, ägande och konstnärlig frihet. Arvet från Cope2s "Detroit Series 25" ligger i dess förmåga att fånga fantasin hos en mångfaldig publik och föra in gatornas råa, ofiltrerade röst in i konstgalleriernas helgade utrymmen. Den förkroppsligar andan av motståndskraft och anpassningsförmåga, vilket gör att graffiti kan bestå och blomstra trots ofta fientliga samhälleliga uppfattningar. Konstverket står som ett levande bevis på kraften hos gatapopkonst och graffitikonstverk att överskrida sitt ursprung och påverka och omforma den moderna konstscenen på djupgående sätt. När man överväger effekterna av "Detroit Series 25" blir det tydligt att Cope2:s inflytande sträcker sig bortom det visuella. Hans verk, med dess levande bildspråk och gripande användning av mixed media, understryker graffitins potential att fungera som en katalysator för dialog och reflektion. Det är en kraftfull demonstration av konstnärens förmåga att utvecklas samtidigt som han förblir trogen mot kärnan i sitt hantverk, vilket säkerställer att hans verk förblir relevant och resonans i den moderna konstens snabba värld.

Läsa mer mindre

I Was Here Original Hand-Painted Multiple (HPM) på Wood Cradled Panel redo att hängas av Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2016 Signerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 12x12 "Det här verket utforskar livslängden som graffiti normalt är mottaglig för. Den buffa, vita tvätten eller den gråa är en gatukonstnärs värsta fiende. Många morgnar har jag gått ut för att titta på en verk offentligt som jag gjorde kvällen innan för att inte se annat än ny färg över den. Det här stycket med titeln "I was here" hyllar de förlorade nätterna och deprimerande morgnarna" - Förnekelse Denial är en kanadensisk konstnär som experimenterar med aerosol- och stencilkonst, medan hans huvudsakliga intresseområden är konsumentism, politik och det mänskliga tillståndet i dagens samhälle. Eftersom graffitikulturen blev mer och mer populär i USA och Europa, var taggarna tvungna att bli allt mer originella för att sticka ut. Signaturerna blev större, mer stiliserade och mer färgglada.

Läsa mer mindre

Railroad in the Sky Original Spray Paint Akrylmålning av Lyric One Konstverk på Cradled Wood Panel av Street Art Pop Artist. 2022 Signerad Sprayfärg & Akryl Originalmålning Storlek 18x18

Läsa mer mindre

Från grunden omgång 2- #22 Original handmålad multipel 2-färgs screentryck på återvunnet trä redo att hängas av Meggs Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2015 From The Ground Up Round 2 #22 Original HPM Painting Print av Meggs Ready To Hang Meggs Att anpassa sin gatukonst och graffiti till konst har gett Meggs omfattande möjligheter att resa, professionellt ställa ut sina verk och delta i väggmålningsfestivaler runt om i världen. Hans gatukonst och galleriverk är erkända nationellt och internationellt i städer som Melbourne, Sydney, London, San Francisco, Paris, Tokyo, Hawaii, Mexiko, Los Angeles och Hong Kong. Meggs konstverk ingår i de permanenta papperssamlingarna på National Gallery of Australia och Victoria & Albert Museum of London.

Läsa mer mindre

Trasig sida Original handmålad Multiple Mixed Media Sprayfärgkonstverk på laserskuren träpanel redo att hängas av Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Mitt arbete talar om annalkande undergång och en massa krassliga olycksbådande teman, men det borde inte betyda att jag överhuvudtaget önskar att detta ska hända. Jag hoppas att mitt arbete bara skulle föreslå motsatsen: att visa det löjliga i det hela och hur vi kan hitta bättre lösningar för framtiden." -Avslag I förnekelsens värld är minnet viktigt, eftersom det är grunden för hans verk, eftersom det nostalgiskt uppmuntrar publiken att engagera sig i det. Som ett resultat är hans konst lika välbekant som störande eftersom den avslöjar de mest oroande delarna av samhället, de vi är i ett "förnekande" av. Oavsett dess kontroversiella historia, ses graffiti allt mindre som en form av vandalism.

Läsa mer mindre

Leva. Arbete. Konsumera. Dö. 49 Hand-utsmyckad stencil, sprayfärg och akryl på vaggat trä av Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2015 Signerad begränsad upplaga av 55 konstverk, storlek 12x12 "Jag har en fascination för tv-testmönster, det är något slags apokalyptiskt över dem. Som att om du någonsin såg ett så hände något hemskt. Jag har också lagt in några meddelanden i det här stycket som relaterar till vad jag tror är det sanna meddelandet i de flesta tv-annonser. Leva, arbeta, konsumera, dö är verkligen vad TV säger åt dig att göra, vare sig det är subliminalt eller inte." - Förnekelse Förnekelse har utvecklats som en av de mest framstående figurerna bland samtida popartister, som ändå fortsätter att vara relevanta och är intresserade av att generera tankeväckande kommentarer. Han har en lång historia av att utforska gränserna för appropriering, som han använder som ett sätt att undergräva värdet av kulturella produkter, inpräntat i den västerländska civilisationens kollektiva minne. Hans verk bjuder med andra ord in betraktaren att ombilda vårt dystopiska samhälle som ett sätt att konfrontera det, med humor och ironi som konstnärens största verktyg.

Läsa mer mindre

Relics of Youth- II Limited Edition Hand-utsmyckad HPM Stenciled Montana guld sprayfärg och akryl på träpanel av Marly Mcfly Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2021 Signerad originalmålning Konstverk storlek 18x18 Signerad 2021 Montana Gold Sprayfärg och akryl på träpanel Storlek: 18 x 18 x 2 tum Utgivning: 01 november 2021 Upplaga av: 1

Läsa mer mindre

Rubik Shot Red Marilyn Rubikcubism metallgicleetryck av Invader Artwork Tryck i begränsad upplaga på Diasec-monterad aluminiumkompositpanel Graffiti Pop Street Artist. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 774 konstverk, storlek 39.37x39.37 eller 100cmx100cm NVDR1-4. Lyft din konstsamling med de fängslande "Rubik Shot Red Marilyn Rubikcubism Metal Giclee Prints" av den hyllade gatukonstnären Invader. Dessa fyra sakkunnigt utformade, färdiga att hänga tryck har en levande omformning av ett ikoniskt ämne med hjälp av det nya mediet Rubiks kuber. Varje tryck i denna framstående serie är minutiöst producerat och visar upp en Diasec-monterad giclée på en robust, laserskuren aluminiumkompositpanel. De är designade för att göra ett uttalande i alla utrymmen med måtten 100 x 100 cm och en betydande vikt på 13.5 kg. Kollektionen "Rubik Shot Red Marilyn" blandar perfekt nostalgi och samtidskonst, vilket återspeglar Invaders berömda kreativitet och innovation inom gatupopkonstens värld.

Läsa mer mindre

Psychedelic Fusion- 03 Original Handmålad Multiple Spray Paint, Ink Mixed Media på laserskuren träpanel redo att hängas av Tavar Zawacki (ovan) Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Psychedelic-serien gjordes i samband med min senaste separatutställning Remix. Hela Psychedelic-serien designades med betoning på en skarp visuell kontrast. Den liknar 'Op-art' (Optical Art) som får dina ögon att snubbla ut. Det är en effekt som förändrar din uppfattning som om du var på psykedeliska droger. Några av de psykedeliska designerna jag gjorde fanns med i Remix, och några av dem skapade jag specifikt för den här serien. Den här speciella "Sunset Strip"-designen gjorde jag med mer komplexitet för min separatutställning Remix. Remix-utställningen handlade om att byta och byta olika snittmönster av samma design, i olika färger för att uppnå det slutliga stycket. Psychedelic-serien uppnår en liknande effekt men i en mer grundläggande stil att blockera färger och tillåta det negativa utrymmet att avslöja sig själv." - Ovan

Läsa mer mindre

HYPE Box Limited Handgjord silkscreen trälåda blandad media skulptur Konstverk av graffiti gatukonstnär moderna popartisten Skewville. Mycket begränsat antal handgjorda och signerade 2021

Läsa mer mindre

WTF Party Edition- Mini, en del av True Facts Mini Multiple Series Original Handmålad Multipel (HPM) på trä vaggad panel redo att hängas av Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2020 Signerad och numrerad HPM begränsad upplaga av 20 konstverk, storlek 11x15 "Mitt arbete talar om förestående undergång och många grova, olycksbådande teman, men det borde inte betyda att jag vill att det här ska hända. Jag hoppas att mitt arbete bara skulle föreslå motsatsen: att visa det löjliga i det hela och hur vi kan hitta bättre lösningar för framtiden." -Avslag Denials "WTF Party Edition- Mini": A Vibrant Statement in Street Pop Art Inom gatupopart framstår "WTF Party Edition- Mini" av Denial som ett levande uttryck för samtida känslor. Denna original handmålade multipel (HPM) på en trä-vagga panel är en del av True Facts Mini Multiple Series av graffiti gatukonstnären Denial, Daniel Bombardier. Denna pjäs skapades 2020 och är en del av en serie i begränsad upplaga, numrerad och signerad av konstnären, och består av endast 20 unika stycken, var och en med måtten 11x15 tum. Konstverket fångar det moderna livets livfulla, ofta paradoxala anda genom kombinationen av djärva bokstäver och en livlig bakgrund, som kapslar in essensen av samtida popkonst. "WTF Party Edition- Mini" använder ett visuellt språk som omedelbart känns igen, kännetecknat av ljusa, kontrasterande färger och en lekfull men ändå slagkraftig typsnittsstil som skriker efter uppmärksamhet. Förkortningen "WTF" är ett vanligt uttryck för förvirring eller misstro, och genom att placera det i sammanhanget av en "festupplaga" injicerar förnekelse en känsla av ironi och humor i dialogen. Bakgrunden, som påminner om godisströssel, lägger till ett lager av festlighet och skämt, vilket ytterligare spelar in i konstverkets paradoxala tema. Det här verket återspeglar Denials kända inställning till konst: att ta itu med allvarliga och ofta olycksbådande teman med en krass humor som uppmanar tittarna att begrunda det absurda i de presenterade situationerna. Utforska de satiriska djupen av förnekelsens konstnärliga vision Förnekelsens konstnärliga vision sträcker sig bortom enbart estetik; den fördjupar sig i det satiriska, ofta berör vår tids angelägna frågor med en respektlös och tankeväckande ton. "WTF Party Edition-Mini" är emblematisk för detta tillvägagångssätt, och erbjuder en kritik av det samtida mänskliga tillståndet genom gatapopkonst. Denials arbete är känt för sitt engagemang med teman som konsumtion, politik och media, och detta stycke är inget undantag. Genom att tillägna sig och rekontextualisera gemensamt språk och symboler inbjuder Denial tittarna att reflektera över de underliggande budskapen som genomsyrar deras dagliga liv. Den skiktade strukturen och de rika färgerna i "WTF Party Edition-Mini" är karakteristiska för Denials verk, som blandar graffitins råhet med den polerade glansen av popkonst. Med sin handmålade uppmärksamhet på detaljer och klarlacksfinish, ger denna speciella del en taktil kvalitet som understryker budskapets omedelbarhet. Valet av trä som substrat tillför en känsla av hållbarhet och substans, vilket förankrar gatukonstens flyktiga uttryck i en bestående och samlarbar form. Cultural Commentary and Collectibility in Denial's Street Art Denials "WTF Party Edition- Mini" är mer än bara ett visuellt fängslande stycke; det är en kulturell kommentar som resonerar med de gemensamma erfarenheterna av att navigera i en värld som ofta är fylld av motsägelser och oväntade vändningar. Som ett samlarobjekt i begränsad upplaga tilltalar detta konstverk unikt dem som uppskattar skärningspunkten mellan gatukonst och de mer raffinerade aspekterna av popkonst. Collectors of Denials verk dras till den unika blandningen av humor, samhällskritik och levande visuell stil som hans verk förkroppsligar. Samlingsbarheten "WTF Party Edition-Mini" förstärks av dess status inom True Facts Mini Multiple Series, en samling verk som utforskar liknande teman i olika sammanhang. Att äga ett verk från denna serie är inte bara en investering i ett fysiskt föremål; det är ett engagemang i konstnärens bredare narrativ och ett erkännande av gatapopkonstens kraft att påverka och spegla kulturen. I det nuvarande konstlandskapet bidrar Denials "WTF Party Edition- Mini" till dialogen kring rollen som gatapopkonst och graffitikonstverk. Det exemplifierar hur dessa konstformer kan överskrida sitt ursprung och skapa utrymmen för dialog, reflektion och, viktigare, en touch av kul.

Läsa mer mindre

The End of the End-Mini, en del av True Facts Mini Multiple Series Original Handmålad Multipel (HPM) på trä vaggad panel redo att hängas av Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2020 Signerad och numrerad HPM begränsad upplaga av 20 konstverk, storlek 24x36 "Mitt arbete talar om annalkande undergång och en massa krassliga olycksbådande teman, men det borde inte betyda att jag överhuvudtaget önskar att detta ska hända. Jag hoppas att mitt arbete bara skulle föreslå motsatsen: att visa det löjliga i det hela och hur vi kan hitta bättre lösningar för framtiden." -Avslag I förnekelsens värld är minnet viktigt, eftersom det är grunden för hans verk, eftersom det nostalgiskt uppmuntrar publiken att engagera sig i det. Som ett resultat är hans konst lika välbekant som störande eftersom den avslöjar de mest oroande delarna av samhället, de vi är i ett "förnekande" av. Oavsett dess kontroversiella historia, ses graffiti allt mindre som en form av vandalism.

Läsa mer mindre

Peoples Power Originalmålning Mixed Media Stencil & Sprayfärg på utskuren träpanel av Icy & Sot Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2015 Signerad originalsprayfärg & stencilmålning på utskuret träkonstverk storlek 21x46 "Life Size" "American Dream är inspirerad av den hemlösa killen som håller i en Starbucks-kopp och ber om pengar. Det finns många hemlösa i New York, men de är osynliga mellan skyskrapor. Vi målade honom större än Empire State Building så att han kan märkas mer." - Isig &. Sot som avkodar det visuella språket för "People's Power" Konstverket med titeln "People's Power" av gatukonstnärsduon Icy & Sot är ett slående exempel på modern popkonst som sammanväver graffitins råa intensitet med stencilarbetets engagerande tjusning. Skapat 2015, detta originalstycke tillverkades noggrant med hjälp av blandade medier, främst stencil och sprayfärg, på en utskuren träpanel. Konstnärernas val av material och deras teknik berättar om deras djupa rötter i traditionerna för gatapopkonst och graffitikonst, där användningen av sprayfärg är ikonisk, och schabloner möjliggör skarpa, repeterbara bilder som snabbt kan utföras i de ofta knepiga miljöer i offentliga utrymmen. Konstnärligt uttryck för sociala verkligheter "People's Power" resonerar med gatukonstens etos genom att djärvt ta itu med sociopolitiska teman. Icy & Sots arbete återspeglar ofta en stark medvetenhet om samtida frågor; detta stycke är inget undantag. Berättelsen bakom "American Dream" - inspirationen till "People's Power" - härrör från konstnärens observation av en hemlös individ i New York City som vaggar en Starbucks-kopp medan han tigger om pengar. Denna gripande scen, mot bakgrund av höga skyskrapor, utlöste skapandet av ett konstverk som försöker förstärka närvaron av de ofta förbisedda och marginaliserade figurerna i urbana landskap. Den symboliska bilden av "Folkets makt" I "People's Power" avbildas den centrala figuren som större än livet och överskuggar den ikoniska Empire State Building. Detta konstnärliga val lyfter ämnet, bokstavligt och bildligt, och ger honom en synlighet som vanligtvis förnekas i verkligheten. Den blandade skaran som omger den centrala figuren verkar vara solidarisk, vilket tyder på ett kollektivt uppror eller en enad ställning mot samhällsfrågor. De livfulla färgerna som stänker över ansiktet på den centrala figuren ger en känsla av vitalitet och kanske en glimt av hopp mitt i det skarpa svarta och vita folkmassan. Teknik och form i Icy & Sots kreativa process Den tekniska skickligheten hos Icy & Sot är uppenbar i stencilarbetets precision och sprayfärgens kontrollerade kaos. Genom att välja en träpanel som substrat, tar konstnärerna ett steg bort från gatuväggarnas övergående natur, och låter "People's Power" existera som ett bärbart manifest för deras konstnärliga och ideologiska ställning. Den utskurna formen på konstverket stör den konventionella rektangulära duken, vilket ger verket en nästan skulpturell närvaro som ekar den tredimensionella upplevelsen av att möta gatukonst i det vilda. Att kontextualisera 'People's Power' inom Street Pop Art 'People's Power' är mer än ett visuellt fängslande verk; det är en kulturell artefakt som inkapslar andan av street popkonst. Icy & Sot har framgångsrikt utnyttjat graffitikonstverkens uttrycksfulla potential för att kommunicera med en bred publik och överskrida språkliga och kulturella barriärer. Konstverkets tillgänglighet är avgörande för dess genomslag, efter traditionen av gatukonst som talar direkt till allmänheten, ofiltrerad av de traditionella galleriernas och museernas portvaktsnormer. Inverkan och arv från 'People's Power' Arvet från 'People's Power' ligger i dess förmåga att konfrontera och konversera med sin publik om obekväma sanningar. Som med många framstående verk inom gatapopkonstgenren, förstärks detta verks värde av dess relevans för samtida samhälleliga diskurser.

Läsa mer mindre

Nasty Nas- Cut Record Original One of a Kind Mixed Media på laserskuren träpanel med industriell hartsmålning Konstverk av den populära gatugraffitikonstnären Tavar Zawacki (ovan). Mixed Media på laserskuren träpanel med industriharts Storlek: 22 x 22 tum (56 x 56 cm) Utgivning: 06 maj 2016. Cut the Record (Nas), 2014 Mixed media på laserskuren träpanel med industriharts 22 tum ( 55.9 cm) diameter Ed. 1/1 Signerad för att backa. "Cut The Record-serien skapades enbart för den här utgåvan och var en del av min senaste utställning Remix. Detta var en väldigt personlig serie för mig, eftersom jag valde ut 10 av mina favoritmusiker att porträttera och remixa. Alla de 10 musiker som jag valde att göra för den här serien är mina personliga favoriter. Musik jag faktiskt lyssnar på dagligen. För min utställning finjusterade jag betydelsen av Remix för att passa bytet och samplingen av olika, men liknande stycken av träsnitt som jag hade gjort på styckena. Med de 10 musikerna valde jag ut för 'Cut The Record'-serien, var och en har antingen fått sin musik remixad och eller remixad musik själv. Sedan Illmatic Album 1994 tror jag inte en veckan har gått sedan jag lyssnade på det albumet. Ett av mina favoritalbum." - Ovan

Läsa mer mindre

Detroit Series 24 originalmålning sprayfärg, akrylfärg och mixed media på vaggat trä av Cope2 Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2010 Signerad och titulerad Original Sprayfärg Akrylfärg Blandad Media Målning på vaggad träpanel Klar att hänga Graffitikonstverk Bubble Letter Storlek 24x16 "Jag har alltid velat göra en sådan här show. På sistone har jag övergått mest till målningar med blandade media, men jag har gjort hardcore graffiti, om man vill kalla det så, i över trettio år. Det var det som gjorde mig Cope2. Men jag gillar att ändra på det och visa alla mina olika stilar. Så med den här showen kan jag visa min stilutveckling och hur jag har gjort framsteg. "Mångsidig" visar var jag kom ifrån och vad jag gör nu", sa Cope2 från sin studio i New York. -Cope2 Cope2 and the Intersection of Street Pop Art & Graffiti Artwork "Detroit Series 24 Original Painting" av Cope2 markerar en viktig milstolpe i fusionen av gatapopkonst och graffitikonst. En mästerlig blandning av sprayfärg, akrylfärg och blandade media på vaggat trä, detta 2010-stycke, i storleken 24x16 tum, är signerat och titulerat av konstnären själv. Konstverket är ett färdigt att hänga bevis på Cope2:s resa i konstvärlden, och på ett levande sätt inkapslar hans trettio års erfarenhet av vad han kallar "hardcore graffiti." Det här stycket är en djärv deklaration om konstnärens utveckling, som förkroppsligar de olika stilar som Cope2 har anammat och bemästrat genom åren. Konstverkets bubbelbokstäver dyker upp mot träpanelen och visar upp Cope2:s förmåga att förena gatukonstens spontanitet med den beständighet och struktur som konstmedier som trä och akryl ger. "Detroit Series 24" är inte bara ett konstverk; det är ett narrativ, en visuell självbiografi som kartlägger konstnärens utveckling från New Yorks gator till galleriernas raffinerade utrymmen. Cope2s anpassning till målningar med blandade media är ett medvetet val som talar till hans önskan om tillväxt och utforskning inom hans hantverk samtidigt som han hedrar graffitin som lade grunden för hans karriär. Efterklang av Cope2:s konstnärliga utveckling Cope2s engagemang för att visa upp sin stilistiska utveckling är påtaglig i "Detroit Series 24". Konstverket är en fysisk manifestation av den mångsidighet han talar om. Denna mångsidighet har gjort det möjligt för honom att förbli en relevant och hyllad figur inom modern konst. Genom den här serien erbjuder han en visuell historia om sin personliga utveckling, och visar hans konstnärliga kapacitet. Serien är en hyllning till förändring, av potentialen inom graffitikonstformen att anpassa sig och frodas i olika miljöer och format. I det här verket, liksom med andra i serien, finns det en dialog mellan gatukonstens råa, energiska kvalitet och den genomtänkta, avsiktliga karaktären hos studiobaserat arbete. Konstverket fungerar som en bro som förbinder den ofta underrepresenterade konstformen graffiti med den vanliga berättelsen om samtidskonst. Det är ett bevis på legitimiteten och djupet hos gatapopkonst och graffitikonstverk, som utmanar föreställningen att dessa uttrycksformer på något sätt är mindre giltiga än deras traditionella motsvarigheter. Arvet från Cope2:s Detroit-serie i Street Pop Art & Graffiti Artwork Arvet från "Detroit Series 24" sträcker sig bortom dess estetiska prestationer. Verket är ett betydelsefullt bidrag till det pågående samtalet om gatukonstens plats i konsthistoriens större sammanhang. Cope2s resa speglar själva graffitins resa, från en trotshandling till en respekterad konstform som tar plats i både gallerier och privata samlingar. Hans arbete, särskilt i den här serien, kapslar in den anda av motståndskraft som definierar mycket av gatukonst och graffiti, och visar upp en anpassningsförmåga som har gjort det möjligt för konstformen att blomstra. Cope2 har inte bara dokumenterat sin evolution genom sin konst utan har också speglat utvecklingen av gatapopkonst och graffitikonst. "Detroit Series 24" är ett livligt firande av denna utveckling, en duk där det förflutna och nuet samsas, där gatornas språk översätts till konstens lexikon. Cope2:s bidrag till konstvärlden genom detta verk och andra i serien är ovärderligt, vilket markerar honom som en nyckelfigur när det gäller att känna igen och uppskatta gatuinspirerad konst. I slutändan är "Detroit Series 24" ett djärvt uttalande om konstens transformativa kraft och konstnärens ihållande strävan efter uttryck och återuppfinning. Genom sitt arbete fortsätter Cope2 att inspirera och utmana, tänja på gränserna för vad gatapopkonst och graffitikonst kan vara.

Läsa mer mindre

Njut av blandad media på vaggad träpanel Originalmålning av Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Klar att hänga. "Nyligen släpptes det här verket inte in i en show som jag hade velat att det skulle vara i. I Dubai har de strikta regler om obscenitet och vulgaritet. Jag hade velat måla det här verket länge och letade efter precis rätt bild att använda som bas i den. Jag hittade den äntligen bland internets inre. Den här målningen är en visualisering av ett fantastiskt Bill Hicks-skämt från hans stand-up-rutin. I sin stand up-rutin går Bill in i detalj om ondskan av reklam när den lämnas oemotsagd och okontrollerad. Han föreställer sig och beskriver en annons i en inte så avlägsen framtid som en dag kan finnas. Den här målningen är av den annonsen. Bill Hicks var ett jävla geni och jag hoppas bara att jag gjorde hans arbete rättvisa det förtjänar. Han var så inspirerande i att forma mitt nuvarande tänkesätt, en sann artist och rebell. Jag hämtar inspiration från olika artister på olika sätt. Jag gillar att visualisera saker som låtar eller tal eller komedi och leka med de olika elementen jag kommer på Jag har ett väldigt lekfullt sinne." - Förnekelse Förnekelse har utvecklats som en av de mest framstående figurerna bland samtida popartister, som ändå fortsätter att vara relevanta och är intresserade av att generera tankeväckande kommentarer. Han har en lång historia av att utforska gränserna för appropriering, som han använder som ett sätt att undergräva värdet av kulturella produkter, inpräntat i den västerländska civilisationens kollektiva minne. Hans verk bjuder med andra ord in betraktaren att ombilda vårt dystopiska samhälle som ett sätt att konfrontera det, med humor och ironi som konstnärens största verktyg.

Läsa mer mindre

Mighty Vibras offset litografitryck på träpanel av J Balvin x Matt Gondek med tygpåse Limited Edition Graffiti Street Pop Artwork. 2018 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 300 konstverk storlek 14x23 Tatuerad Astro Boy med Chanel-glasögon. Väskan har mindre fläckar på det övre området. Konstverk perfekt till nästan perfekt. J Balvin x Matt Gondek Cultural Synthesis in Street Pop Art "Mighty Vibras" offsetlitografitrycket på en träpanel är en dynamisk blandning av musik, gatukultur och samtida konst. Ett samarbetsverk av den colombianska reggaeton-superstjärnan J Balvin och den Los Angeles-baserade konstnären Matt Gondek, detta konstverk fångar essensen av Street Pop Art och graffiti. Släppt 2018, den begränsade upplagan av 300 signerade och numrerade verk speglar det globala inflytandet från urbana konstformer och de alltmer porösa gränserna mellan konst, musik och mode. "Mighty Vibras"-stycket skildrar livfullt en tatuerad Astro Boy, komplett med Chanel-glasögon, en symbol för lyx fylld med urban grus. Den här karaktären, en ikon för japansk manga, är ombildad genom gatukulturens och high fashions lins, vilket betecknar den globala popkulturens sammanlänkade natur. Gondeks dekonstruktiva stil, känd för att ta isär karaktärer och sätta ihop dem igen, är uppenbar i konstverkets fragmenterade drag, som är visuellt fängslande och tematiskt resonansfulla. J Balvins inflytande på verket ger ett tvärkulturellt element som är påtagligt i konstverkets djärva färger och införandet av ordet "Familia" tatuerat över karaktärens bröst, en nick till teman om släktskap och tillhörighet som genomsyrar Balvins musik. Storleken på konstverket, 14x23 tum, gör det till ett uttalande som sticker ut i alla miljöer, från ett avslappnat vardagsrum till ett exklusivt galleri. Skärningspunkten mellan konst och varor Till trycket följer en tygväska med samma design, som lyfter fram den växande trenden att konst blir bärbar och användbar i det dagliga livet. Detta förhållningssätt till konstvaror utökar konstverkets räckvidd bortom konstvärldens traditionella gränser, vilket gör att det kan bli en del av konsumentens vardagliga upplevelse. Väskan är en mobil canvas som sprider den visuella effekten av konstverket "Mighty Vibras" till en bredare publik. Syntesen av J Balvins musikaliska arv och Matt Gondeks konstnärskap i "Mighty Vibras" exemplifierar potentialen i samarbete mellan olika kreativa branscher. Det illustrerar också gatukonstens kraft att överskrida dess ursprung, infiltrera mainstream-kulturen och modet och bli ett emblem för modern livsstil. "Mighty Vibras" är mer än bara ett konstverk; det är en kulturell artefakt som kapslar in tidsandan. Det står som ett bevis på den kreativa synergin mellan J Balvin och Matt Gondek, som blandar gatukonstens råa energi med popkulturens glans och skapar på så sätt ett nytt visuellt språk som talar till en mångfaldig, global publik.

Läsa mer mindre