Green Tea Walk Art Toy av Vandul Limited Edition Resin Sculpture Collectible Artwork av Pop Street Artist. 2023 Limited Edition Art Leksaker Konstverk Storlek 3x7 Ny i kartong Stämplat/tryckt målat tema för Arizona Green Tea Drink Can Logo of Flower Tree. Utforska fusionen av gatapopkonst och graffitikonstverk i moderna samlarföremål Den samtida konstscenen har förstärkts avsevärt genom introduktionen av konstleksaker, särskilt de som genomsyras av Street Pop Art och graffiti Artwork. Ett slående exempel på denna kulturella synergi är "Green Tea Walk Art Toy av Vandul Limited Edition Resin Sculpture." Denna samlarobjekt från 2023 är inte bara ett objekt för visuell förtjusning utan också en representation av konvergensen av gatukonstkänslighet och samlarkulturen som ökar i popularitet. Stående på en imponerande 3x7 tum, presenteras detta konstverk som nytt i lådan, och visar upp dess nyskick för både samlare och entusiaster. Påhittigheten hos Vandul, en känd popgatakonstnär, är inkapslad i den begränsade upplagan av hartsskulpturen, som återspeglar en distinkt estetik hämtad från stadslandskapet. Figuren, som kännetecknas av sina överdrivna drag och genomtänkta färgpalett, symboliserar lekfullheten och kantigheten som är kännetecken för Vanduls verk. Skulpturens design är en kommentar till kommersialiseringen av konst och kommersialiseringen av naturliga element, vilket antyds av temat grönt te. Detta verk förkroppsligar konstnärens kritiska öga och kreativa anda, gjort tredimensionell. Varje konstleksak kommer stämplad eller tryckt med autentiseringsmärken, vilket säkerställer dess unika och värde som ett samlarkonstverk. Förpackningen är en del av det konstnärliga uttrycket, med design som resonerar med Vanduls signaturstil. Den här stilen innehåller ofta element som lånats från graffitikonst, som djärva linjer, livfulla färger och ikoniska motiv. Sammanslagningen av dessa element i leksakens design positionerar den som ett eftertraktat föremål för samlare som värdesätter skärningspunkten mellan konst och stadsmiljö. Betydelsen av konstleksaker i den moderna konstens landskap Konstleksaker, som Green Tea Walk Art Toy av Vandul, upptar en unik nisch inom modern konst. De är ett fysiskt bevis på den kreativitet och subversiva energi som driver rörelsen Street Pop Art och graffiti Artwork. Dessa föremål är mer än bara leksaker; de är ett medium genom vilket konstnärer kan nå en bredare publik, som överskrider de traditionella galleriväggarna. Vanduls arbete med det här verket indikerar en mer betydande trend där konstnärer använder vardagsföremål som dukar för att uttrycka sig och för in konst i människors dagliga liv. Konstleksakernas popularitet signalerar också en förändring i hur konst konsumeras och uppskattas. Konsten är inte längre begränsad till elitutrymmena för konstauktioner och utställningar med högt öga, konst blir mer tillgänglig, och samlarleksaker är ett bevis på denna demokratisering. De tillåter individer att äga en del av en konstnärs vision, vilket gör personliga och intima kontakter med verket möjliga. Den begränsade upplagan av sådana stycken lägger till ett element av exklusivitet och önskvärdhet, vilket skapar en nischmarknad som är både kulturellt relevant och kommersiellt gångbar. Vanduls Green Tea Walk Art Toy är särskilt betydelsefull eftersom den representerar en ögonblicksbild av den nuvarande tidsandan. Den fångar den lekfulla men ändå gripande kommentaren om samtida kultur och dess korsning med konsumentism, ofta utforskad i Street Pop Art och graffiti Artwork. Konstleksakens status i begränsad upplaga säkerställer dess värde som samlarobjekt, medan dess estetiska tilltal gör den till ett attraktivt exemplar som väcker samtal och reflektion. Konstleksakskulturen vidgar gränserna för vad konst kan vara. Den utmanar förutfattade meningar om konstens form och funktion och bjuder på så sätt in en ny publik att engagera sig i konstnärliga uttryck.

Läsa mer mindre

Du tvekar HPM Embellished Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 290gsm Moab Entrada-papper av konstnären Nicole Gordon, Street Pop Art Graffiti Legend. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 5-HPM vardera Unik 24x24 2022 Ukrainas krigsprotest mot Ryssland "Utsmyckningarna består av gnistrande färg i ballongerna, färgade blommor och prickar i färgerna från den ukrainska flaggan på flickans klänning, och blad och grenar på solrosorna har målats för att sträcka sig in i den vita kanten på trycket." - Nicole

Läsa mer mindre

Scenes of Evil Limited Edition 1-färgad handdragen silkscreentryck på 130lb Cougar Natural Paper av Bernie Wrightson Graffiti Street Artist Modern Pop Art. AP Artist Proof 2014 Signerad och märkt AP Limited Edition Artwork Storlek 20x30 Varje tryck mäter 20×30 och är signerat av mästaren själv, Bernie Wrightson. Dessa utskrifter är handtryckta silkscreen-bilder på kraftigt 130lb Cougar Natural lager.

Läsa mer mindre

Versus/Temple of Nature Silkscreentryck av Koralie Carmen Flores Hand-Pulled 7-Color på 290gsm Coventry Rag Fine Art Paper Limited Edition Artwork. 2018 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 flerriktade konstverk, storlek 16x20 silkscreentryck Fusionen av gatapopkonst och graffiti i Koralies "Versus/Temple of Nature" Silkscreentrycket "Versus/Temple of Nature" är ett bevis på den innovativa andan hos samtida gatapopkonst och graffitikonst. Skapat av den begåvade Koralie Carmen Flores, är detta verk en visuell symfoni av sju livfulla färger minutiöst handdragen på ett 290 g/m² Coventry Rag Fine Art-papper. Detta konstverk i begränsad upplaga, med endast 100 signerade och numrerade stycken, erbjuder en unik interaktion mellan betraktaren och verket, med dess flerriktade karaktär som inbjuder dig att välja dess orientering när den hängs. Koralies verk är en duk av kulturell konvergens, som förenar gatukonstens livfulla bilder med silkscreentryckets raffinerade tekniker. Varje tryck i den här begränsade serien mäter 16 x 20 tum, en storlek som är intim och befallande, vilket säkerställer att de intrikata designerna och djärva färgpaletterna gör ett uttalande i alla utrymmen – 2018 markerade lanseringen av denna exklusiva kollektion, som fångar essensen av en en era där gatukonst har genomsyrat konstsektorn och utmanat traditionella gränser och förväntningar. Den unika estetiken i Koralies konst. Koralies "versus/naturens tempel" är inte bara en representation av naturliga element; det är en djupdykning i den symmetri och symbolik som naturen ger. Konstverket är laddat med arkitektoniska former som efterliknar naturliga mönster, vilket skapar en harmonisk blandning som resonerar med kärnprinciperna för Street Pop Art. Dessa former ekar det organiska och det artificiella, och presenterar en dikotomi som inbjuder till kontemplation. De tempelliknande strukturerna intill flora- och faunamotiv skapar ett heligt utrymme på papper, en fristad där stads- och naturriket smälter samman. Valet av färger i detta tryck är inte av misstag. Varje nyans är utvald för att framkalla en viss känsla och sticka ut mot den urbana bakgrunden som ofta förknippas med graffiti. Färgerna hoppar av pappret och skapar ett dynamiskt samspel av ljus och skugga som ger trycket liv. Coventry Rag Fine Art-papper, känt för sin hållbarhet och exceptionella färghantering, säkerställer att varje tryck förblir lika levande som dagen det skapades, vilket ytterligare särskiljer verket inom samlingskonstens sfärer. Interaktivitet och personalisering i konsten I samband med Street Pop Art spelar interaktivitet en avgörande roll. Koralie förstår denna interaktion som en kommunikation mellan konstverket och betraktaren. Genom att designa "Naturens versus/temple" så att den är multi-riktad, ger hon dig, betraktaren, möjlighet att engagera dig i konsten personligen, bestämma hur den visas och, följaktligen, hur den uppfattas. Detta val speglar gatukonstens demokratiska anda, där det offentliga rummet och allmänhetens ögon dikterar konstverkets tolkning och värde. Uppfattningen att man kan personifiera upplevelsen av konst genom att välja dess inriktning är både modern och återspeglar det samtida samhällets önskan om anpassning. Detta tryck pryder inte bara ett utrymme utan integreras också i miljöns tyg, format av ägarens individuella estetik och perspektiv. På så sätt överskrider Koralies tryck väggkonstens traditionella statiska karaktär och blir ett levande föremål som interagerar med omgivningen. Den kulturella betydelsen av tryck i begränsad upplaga Exklusiviteten hos trycket "Versus/Temple of Nature" symboliserar det kulturella värdet som läggs på föremål i begränsad upplaga inom gatu- och graffitikonstgemenskapen. Varje 100 tryck bär en känsla av sällsynthet och unikhet, eftertraktade av både samlare och entusiaster. Signaturen och numreringen av Koralie själv bekräftar inte bara trycket utan skapar en direkt koppling mellan konstnären och samlaren, ett kännetecken för gatukonstens etos. Samlare av sådana föremål skaffar sig inte bara konst; de bevarar kulturarvet, en ögonblicksbild av konstnärens vision vid ett visst ögonblick. Upplagans begränsade karaktär säkerställer att varje verk förblir en uppskattad del av privata samlingar, som ofta ökar i värde när konstnärens rykte växer. Koralies "Versus/Temple of Nature" fungerar alltså både som ett konstverk och en investering, en dualitet som alltmer kännetecknar Streestreet popGraffgraffitioartworkalie Carmen Flores "Versus/Temple of Nature" silkscreentryck hyllar Street Pop Art och Graffiti, som kapslar in rörelsen, livlighet och personalisering som dessa konstformer representerar.

Läsa mer mindre

Metallica Barcelona- 2021 Limited Edition Music Gig Poster 3-färgad grön Glow in the Dark Silkscreentryck på krämfärgat papper av Jeff Soto Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Skapad för Metallicas show den 5 maj i Barcelona, ​​Spanien. Affischen inspirerades av låtar från Metallicas album "...And Justice For All", samt föreställde sig en gammal spansk skog och vad som kan bo i den. Alla affischer mäter 18" x 24"

Läsa mer mindre

Parker för alla 3-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på krämfärgat papper av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 500 konstverk, storlek 18x24 "Jag skapade det här trycket i samarbete med Parks California, den officiella ideella partnern till California State Parks som arbetar i skärningspunkten mellan resursförvaltning och rättvis tillgång. Trycket har en illustration av den vackra Russian River och den ikoniska Russian Gulch Bridge i norra delen av landet. Kalifornien. Jag har turen att ha ett system av parker i Kalifornien bevarat för allmänhetens nöje och är uppskattade landmärken. Jag tror att det är viktigt att behålla vissa utrymmen dominerade av naturen för miljöns skull och medborgarnas livskvalitet. Parks California hjälper till att göra parker mer välkomnande, inkluderande och klimattåliga. Intäkterna från detta tryck kommer att bidra till att stärka parker för framtiden, minska hindren för tillgång och arbeta för att alla människor ska känna sig välkomna när de är i parker. Tack för omtanken!" -Shepard Fairey Parks For Everyone Silkscreentryck av Shepard Fairey är ett konstverk skapat av den berömda gatukonstnären och grafiska designern, känd för sitt arbete under pseudonymen OBEY. Silkscreentrycket "Parks For Everyone" är en återspegling av Faireys förespråkande för offentliga utrymmen och grönska. Konstverket betonar vikten av tillgänglighet, inkludering och bevarande av parker för människor från alla samhällsskikt. Den har Faireys signaturstil, som innehåller en blandning av djärv typografi och slående bilder.

Läsa mer mindre

Smorkin Labbit Black Art Toy av Kubrick x Frank Kozik Limited Edition vinylskulptur samlarkonstverk av Pop Street Artist. 2004 Japans exklusiva konstleksakkonstverk Storlek 2x3 Ny i kartong Stämplad/tryckt. Ny i förpackning, oöppnad. Frank Kozik är en känd grafiker som är vida känd för sina ikoniska konsertaffischer och vinylleksaker. En av de mest igenkännliga designerna han skapade är "Smorkin' Labbit". Smorkin' Labbit är en vinylleksak i form av en busig kanin med en signaturcigarett (eller ibland andra föremål) hängande ur munnen. The Labbit introducerades ursprungligen i Koziks rockaffischkonst på nittiotalet och väcktes senare till liv av Kidrobot, en producent och återförsäljare av designleksaker, i början av 2000-talet. I världen av designleksaker har Labbit blivit ganska populär och har sett många iterationer, från olika storlekar (från versioner av små blindboxar till massiva fotlånga versioner) till en mängd olika mönster, färger och teman (allt från glada) Labbits till zombie Labbits, och till och med Marvel och DC superhjältar Labbits). Den nyckfulla och ofta subversiva karaktären hos Koziks verk, förkroppsligad av Smorkin' Labbit, har fått en stark efterföljare bland fans av designerleksaker och konstsamlarföremål.

Läsa mer mindre

Fargo North Dakota Silkscreentryck av Justin Van Genderen Handdraget på konstpapper i begränsad upplaga Screentryck konstverk. 2013 Signerad och numrerad på baksidan Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 18x24 Plats, Plats, Plats Serie Silkscreentryck Polisskytte Shooting at Lake Fargo North Dakota Fargo North Dakota Silkscreentryck av Justin Van Genderen Fargo North Dakota Silkscreentryck av Justin Van Genderen förvandlar ett djupfryst landskap till ett 2013 djupfryst skärmtryck. bit av Street Pop Art & Graffiti Artwork. Det här konstverket, som mäter 18x24 tum och är en del av en signerad och numrerad begränsad upplaga på 100, fångar isoleringen, spänningen och den skarpa skönheten som är förknippad med miljön i Fargo. Den minimalistiska kompositionen och återhållsamma färgpaletten ger verket en atmosfärisk kvalitet, vilket gör det till en omedelbar konversationsstartare samtidigt som den bibehåller den estetiska precision som definierar Van Genderens verk. En studie i minimalism och spänning Detta screentryck är ett slående exempel på hur minimalism kan skapa en känsloladdad visuell upplevelse. Det stora negativa utrymmet dominerar den övre delen av kompositionen, vilket förstärker känslan av tomhet och ödslighet. I den nedre delen står en liten figur på strandlinjen av en frusen sjö, med armen utsträckt, och skjuter en pistol i fjärran. Landskapets dämpade grått och vita kontraster mot vattnets isiga blå, medan subtil struktur ger verket en väderbiten, filmisk känsla. Scenen framkallar omedelbart den tysta spänningen och det underskattade hotet som är förknippat med regionen, särskilt genom dess koppling till filmen och tv-serien Fargo. Även om det inte uttryckligen refererar till handlingen, spelar konstverket på teman som våld, isolering och Mellanvästerns skarpa skönhet. Placeringen av den ensamma figuren och det stora, tomma utrymmet som omger honom skapar en omedelbar känsla av berättande, vilket låter betraktaren tolka vad som har hänt eller vad som kan komma härnäst. Street Pop Art & Graffiti Artwork Elements Justin Van Genderens inställning till Street Pop Art & Graffiti Artwork bygger på en blandning av ren, modernistisk design och rå urban textur. Halvtonskuggningen i träden och avlägsna kullar ger verket en tryckt, nästan kornig kvalitet, som påminner om vintageaffischer eller gamla tidningsfotografier. Denna teknik överensstämmer med screentryckets visuella språk, ett medium som ofta används inom gatukonst för att producera djärva bilder med hög kontrast som behåller en handgjord kvalitet. Verket omfattar ett återhållsamt, dämpat färgschema, vilket låter den skarpa vita bakgrunden fungera som både ett visuellt element och ett känslomässigt verktyg. De bleka kanterna och besvärliga texturerna skapar en känsla av ofullkomlighet, vilket förstärker tanken att detta är en värld formad av tuffa miljöer och mänskligt ingripande. Den röda typografin i det nedre hörnet är ett avsiktligt val, som subtilt injicerar en känsla av brådska eller fara i ett annars kallt och avlägset landskap. The Power of Narrative in Urban-Inspired Art Fargo North Dakota Silkscreen Print av Justin Van Genderen exemplifierar hur Street Pop Art & Graffiti Artwork kan gå utöver estetik för att skapa övertygande visuella berättelser. Den skarpa kontrasten mellan människa och natur, action och stillhet, gör att stycket känns filmiskt, som om det fångar en enda ram från en större berättelse. Denna typ av berättande genom komposition och enkelhet är en nyckelegenskap för samtida stadskonst, där symboler, figurer och utrymmen används för att framkalla djupa känslomässiga reaktioner. Som ett silkscreentryck i begränsad upplaga har detta föremål betydelse för samlare som uppskattar skärningspunkten mellan filminspirerat konstverk och gatukulturens råa, avskalade energi. Oavsett om det visas i en privat samling eller som en del av ett galleri med urbant tema, står detta tryck som ett bevis på hur minimalism, negativt utrymme och subtila visuella signaler kan skapa något både visuellt fängslande och känslomässigt frammanande.

Läsa mer mindre

Walking Shadows AP Artist Proof Giclee-tryck av Brian Mashburn Artwork Limited Edition-tryck på konstpapper Graffiti Pop Street Artist. AP Artist Proof 2018 Signerad och märkt AP Limited Edition Artwork Storlek 24x13.75 Walking Shadows AP: A Giclee Print Elevating Street Pop Art & Graffiti Walking Shadows AP, ett artistbevis gicleetryck av Brian Mashburn representerar en syntes av street art-känslighet och finkonstprecision. Som ett artistbevis från 2018 har det en speciell plats i Mashburns samling och ger insikt i hans kreativa process. Verket mäter 24x13.75 tum, vilket möjliggör en uppslukande tittarupplevelse. Signerad och märkt av konstnären, detta tryck i begränsad upplaga är en påtaglig koppling till konstnärens vision och ett eftertraktat föremål för dem som uppskattar den subtila infusionen av graffitikonst i popkultursammanhang. Signatur och betydelse i gatapopkonst och graffitikonst Signaturen på ett stycke som Walking Shadows AP är mer än en enkel autograf; det är ett sigill på äktheten och en symbol för konstnärens intima koppling till sitt verk. I samband med Street Pop Art och graffiti Artwork lyfter en sådan signatur trycket från en ren kopia till en artefakt av kulturell betydelse. AP-beteckningen understryker ytterligare dess sällsynthet, eftersom artistbevis vanligtvis är reserverade för konstnärens personliga bruk eller utvalda samlare. Artistic Elements of Walking Shadows AP Konstverkets titel, Walking Shadows, anspelar på ljusets och livets övergående natur, återkommande teman i Mashburns verk. Giclee-tryckmediet är särskilt lämpat för att fånga de nyanserade nyanserna och tonerna som kännetecknar Mashburns landskap, fyllda med dimma och skelettrester av träd. Dimensionerna på just detta tryck är valda för att förstärka den eteriska kvaliteten på den avbildade scenen, och drar betraktaren in i en kontemplation av de flyktiga ögonblicken den fångar. Samspelet mellan medium och budskap I Walking Shadows AP ger valet av konstpapper som medium för gicleetrycket ett extra lager av textur och djup till konstverket. Detta val återspeglar ett medvetet drag av Mashburn för att överbrygga den ofta upplevda klyftan mellan gatukonstens råa energi och de raffinerade teknikerna för konsttryck. Resultatet är ett stycke som resonerar med äktheten av graffitikonst samtidigt som det behåller delikatessen hos popkonstens estetik. Inverkan och arv från Brian Mashburns tryck Inverkan av Brian Mashburns arbete inom Street Pop Art och graffitikonst är betydande, med Walking Shadows AP som ett utmärkt exempel på hans inflytande. Tryckets release som en begränsad upplaga gör det till ett värdefullt samlarobjekt och säkerställer att varje verk behåller en känsla av exklusivitet. När gatukonsten fortsätter att få erkännande i konstvärlden, står Mashburns tryck som milstolpar som fångar den utvecklande berättelsen om denna dynamiska konstform. Cultural Resonance of Walking Shadows AP Den kulturella resonansen hos ett stycke som Walking Shadows AP kan inte överskattas. I en värld där distinktionen mellan högkonst och gatukonst alltmer suddas ut, fungerar Mashburns verk som ett bevis på graffitikonstens potential att förmedla djupa teman och att hålla sig i gallerirummet.

Läsa mer mindre

Bask In Phenomena AP Artist Proof Giclee-tryck av Andy Kehoe Artwork Limited Edition-tryck på konstpapper Graffiti Pop Street Artist. AP Artist Proof 2017 Signerad och märkt AP Limited Edition Artwork Storlek 20x20 Sola dig i fenomen: The Ethereal Realms of Andy Kehoe's Art Introduktion till Bask In Phenomena av Andy Kehoe Andy Kehoes "Bask In Phenomena" är ett artistsäkert gicleetryck som fångar fantasin med sin mystiska skildring av naturens förtrollning. Skapad 2017, är denna begränsade upplaga, storleken 20x20 tum, ett bevis på Kehoes skicklighet i att blanda fantasielement med naturen. Signerad och märkt som en AP, den försäkrar samlaren om dess äkthet och exklusivitet, varumärken för Kehoes begränsade upplagor. Medan Kehoes verk inte är graffiti eller gatukonst i konventionell mening, delar de utomjordiska landskapen han skapar allmänhetens tillgänglighet och känslomässiga anknytning som kännetecknar Street Pop Art och graffiti Artwork. The Narrative of Bask In Phenomena Kehoes "Bask In Phenomena" bjuder in betraktaren till en fridfull stund under norrskenets kosmiska dans, en vision som överskrider den vanliga naturupplevelsen. Verket framkallar en känsla av ensamhet och kontemplation, eftersom den ensamma figuren verkar kommunicera med universum ovan. Detta tryck, rikt på berättande, uppmuntrar till en paus och eftertanke, en röd tråd i Kehoes verk, som ofta utforskar samspelet mellan den mänskliga andan och naturens vidd. Konstnärliga tekniker och medium För att skapa "Bask In Phenomena" använder Kehoe sig av giclee-tryckprocessen till fullo, och uppnår en livfullhet och klarhet som ger hans eteriska visioner liv. Det fina konstpappret är en duk som håller djupet och subtiliteten i färgerna, från de milda gröna till de livfulla rosa färgerna som utgör norrskenet. Mediet är ett medvetet val som säkerställer att det utomjordiska skenet och de små detaljerna i landskapet presenteras med en nästan drömlik kvalitet. Symbolism i Andy Kehoes verk Symbolism spelar en betydande roll i Kehoes "Bask In Phenomena". Aurora borealis, ett naturligt ljus som har fascinerat mänskligheten i århundraden, återskapas som en bakgrund för personlig uppenbarelse och introspektion. Samspelet mellan ljus och skugga, figurens siluett mot de fascinerande himlarna, anspelar på den större kosmiska gobelängen som vi alla är anslutna till. Kehoes arbete antyder ofta det symbiotiska förhållandet mellan människor och det himmelska, ett tema som resonerar djupt i den moderna tillvaron. Den kulturella resonansen hos Kehoes tryckta tryck i begränsad upplaga Den kulturella resonansen hos Andy Kehoes tryck som "Bask In Phenomena" ligger i deras unika förmåga att överbrygga världar och inbjuda till universell anslutning. Även om det inte är gatukonst i utförande, har dessa tryck en plats i gatupopkonst och graffitikonstkonversationen genom sin förmåga att nå och påverka en bred publik. Kehoes begränsade upplagor är eftertraktade för sin skönhet och känslan av förundran och introspektion de ingjuter i betraktaren. Slutsats: The Legacy of Bask In Phenomena "Bask In Phenomena" är ett kraftfullt exempel på Andy Kehoes bidrag till samtidskonsten. Det understryker hans förmåga att skapa utrymmen på tröskeln till verklighet och fantasi, vilket tvingar oss att utforska djupet av vår koppling till universum.

Läsa mer mindre

The Plunge 4-Color Hand-Pulled Limited Edition silkscreentryck på konstpapper av Russell Moore, sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär. Trycket är 18" x 24" fyrfärgsscreentryck, signerat och numrerat. Tryckt på French Construction Whitewash 100# Cover stock. Upplaga av 160.

Läsa mer mindre

Into the Forest Original One of a Kind akrylmålningskonstverk på sträckt gallerilindad kanfas av den populära gatugrafittikonstnären Mandy Tsung. 2013 original akryl på duk av Mandy Tsung 12x9

Läsa mer mindre

Acadia Giclee-tryck av Dulk- Antonio Segura Donat Artwork Limited Edition-tryck på handprydd 290gsm Moab Entrada Fine Art Paper Graffiti Pop Street Artist. 2023 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 20x27.6 Acadia Giclee Print av Dulk: A Stunning Piece of Street Pop Art Acadia är ett extraordinärt gicleetryck i begränsad upplaga av Dulk, det konstnärliga aliaset för den spanska gatukonstnären Antonio Segura Donat. Känd för sin livfulla stil och fantasifulla världar, kombinerar Dulks verk element av fantasi med miljöteman, vilket fångar publikens uppmärksamhet över hela världen. Detta verk, som släpptes som en signerad och numrerad upplaga av 100 stycken 2023, förkroppsligar Dulks unika estetik och hängivenhet till högkvalitativ, samlarkonst. Tryckt på handprydd 290gsm Moab Entrada konstpapper, kombinerar Acadia hållbarheten och strukturen som framhäver varje intrikat detalj i originalkonstverket. Verket mäter 20x27.6 tum, vilket gör det till ett slående tillägg till alla samlingar eller galleriväggar. Dulks vision och symbolism i Acadia Dulks arbete kännetecknas ofta av dess utarbetade scener med djur, surrealistiska landskap och robusta miljöbudskap. I Acadia väcker han liv i en fantasifull skogsscen centrerad kring en majestätisk uggla, med andra varelser som verkar vara väktare och invånare i denna förtrollade värld. Ugglan lockar omedelbart betraktarens uppmärksamhet med genomträngande gyllene ögon och invecklade detaljer, som förkroppsligar en känsla av visdom och mystik. Runt ugglan finns en räv, sångfåglar och naturliga element som grenar och löv, var och en avbildad med levande färger och invecklade mönster. Dulks noggranna uppmärksamhet på detaljer och skiktade texturer ger en känsla av djup och rörelse till verket, vilket gör att varje djur och element känns som en del av en större berättelse. Scenen i Acadia speglar Dulks pågående utforskande av naturen och kopplingen mellan vilda djur och deras livsmiljöer. Hans användning av livfulla färger, tillsammans med nyckfulla och nästan mystiska detaljer, framhäver skönheten i den naturliga världen samtidigt som han antyder sårbarheter som djur och ekosystem möter. Räven som kikar ut från en trädstams ihålighet och de ömtåliga fjädrarna och löven bidrar alla till verkets uppslukande kvalitet. Dulks fusion av realism och surrealism skapar ett visuellt språk som uppmuntrar tittarna att uppskatta och reflektera över naturens bräcklighet. Liksom hans verk poängsätter detta stycke hans förespråkande för miljövård, och uppmanar tittarna att överväga sin roll i att skydda planetens biologiska mångfald. Inflytandet av gatapopkonst och graffitikonst Dulks övergång från gatukonstnär till konstskapare är ett bevis på hur gatapopkonst och graffitikonstverk utvecklas. Ursprungligen känd för sina storskaliga väggmålningar i urbana utrymmen, har Dulk framgångsrikt fört med sig samma djärva, iögonfallande stil till sina tryck och skapat verk som resonerar inom gatukonstgemenskapen och konstkretsar. Hans arbete i Acadia exemplifierar denna blandning, och kombinerar gatukonstens känslighet för tillgänglighet och kulturkommentarer med förfining och uppmärksamhet på detaljer som ofta förknippas med konst. De handprydda kanterna på Moab Entrada-pappret ger en hantverksmässig kvalitet till verket, och överbryggar råheten i gatukonst med elegansen hos gallerivärdiga tryck. Street Pop Art har länge handlat om att göra konst tillgänglig för en bredare publik, ofta med populärkultur och miljöteman på ett visuellt tilltalande men ändå tankeväckande sätt. Dulks arbete ligger i linje med dessa principer genom att skapa begränsade upplagor som är mycket samlarbara samtidigt som han bibehåller sin signatur gatuinspirerade estetik. Den begränsade upplagan av 100 tryck ger Acadia en känsla av exklusivitet, som resonerar med samlare som värdesätter gatukonstens äkthet och unika touch i en konstkontext. Dulks förmåga att överföra sina graffiti-inspirerade tekniker till ett tryckt medium gör att hans fans och samlare kan uppleva energin i hans väggmålningar i ett mer personligt format, som kan uppskattas i intima utrymmen. Värdet och hantverket hos Limited Editions Acadia, som en begränsad upplaga av 100, har en speciell plats i Dulks portfölj, och erbjuder samlare en sällsynt möjlighet att äga ett visuellt fängslande och meningsfullt verk. Varje tryck är signerat och numrerat av Dulk, vilket ökar dess värde och äkthet som ett samlarkonstverk. Att använda 290gsm Moab Entrada konstpapper förbättrar tryckets färgåtergivning och struktur, och bevarar Dulks livfulla nyanser och detaljerade linjer i flera år. Moab Entrada-papper är känt för sin förmåga att fånga fina detaljer. Det är ett idealiskt val för Dulks intrikata kompositioner, där varje fjäder, löv och varelse är noggrant återgiven för att förmedla realism och fantasi. Dulk's Acadia exemplifierar den moderna dragningskraften hos Street Pop Art och graffitikonst, där gatukonstens råa uttrycksfullhet möter precisionen hos konsttekniker. Genom att välja att producera begränsade upplagor med högkvalitativa material, överbryggar Dulk gapet mellan tillgängligheten för urban konst och exklusiviteten hos konsttryck. Det här verket visar upp hans talang och hantverk och förkroppsligar hans engagemang för miljöpåverkan, vilket gör det till ett värdefullt tillägg till alla samlingar.

Läsa mer mindre

Au Naturel 2014 Limited Edition 1-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av Aelhra Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2014 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 18x24

Läsa mer mindre

Deer Glade Limited Edition 1-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av Little Showcase Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

Läsa mer mindre

Sleeping Horse Limited Edition 3-färgs handdraget silkscreentryck på arkivpapper av 100 % bomull av Mike Stilkey Graffiti Street Artist Modern Pop Art. BLK/MRKT

Läsa mer mindre

Trippinfrog Artwork Giclee Limited Edition surrealistiskt tryck på 100 % bomull Rag Fine Art-papper i bronserad ram av Pop Culture Graffiti-konstnären Naoto Hattori. 2014 Signerad av Naoto Hattori och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk storlek 6x8 i bronserad ramstorlek 8x10. Utforska den surrealistiska världen av Naoto Hattori's Trippinfrog-konstverk Samtidskonstens sfär utvecklas ständigt och slår samman olika genrer och former för att skapa nya uttryck som utmanar och glädjer sinnena. I denna rika gobeläng utmärker sig Naoto Hattori som en popkulturgraffitikonstnär vars verk ingjuter surrealismens fantastiska element med den livfulla, rebelliska energin från gatapopkonst och graffitikonst. En av Hattoris anmärkningsvärda skapelser är konstverket "Trippinfrog", ett gicleetryck i begränsad upplaga som har fängslat publiken med sina intrikata detaljer, fantasifulla komposition och slående estetik. Detta stycke är mer än bara en visuell behandling; det är en expedition in i en drömlik dimension där naturens och fysikens konventionella regler inte gäller. Släppt 2014, den begränsade upplagan av "Trippinfrog" är ett bevis på Hattoris behärskning av sitt medium och förmåga att översätta det undermedvetna till en påtaglig form. Vart och ett av de femtio trycken i denna begränsade serie är signerade av Naoto Hattori, vilket ger en personlig touch som samlare och beundrare av gatapopkonst uppskattar. Konstverksstorleken, 6x8 tum, är blygsam, men den har en djup visuell kraft som drar in betraktaren för en närmare titt. Däremot kompletterar och innehåller den bronserade ramstorleken på 8x10 tum konstverket utan att överskugga dess komplexitet. Trycken i begränsad upplaga är producerade på 100 % bomullstrasa konstpapper, ett materialval som säger mycket om verkets kvalitet och hållbarhet. Denna typ av papper är vördad för sin förmåga att hålla färg och detaljer, vilket säkerställer att varje nyans av Hattoris vision bevaras. Användningen av en bronserad ram berikar tittarupplevelsen ytterligare och ger en klassisk touch som står i kontrast till själva konstverkets moderna, avantgardistiska karaktär. Naoto Hattoris signaturstil Naoto Hattoris stil är en unik blandning som går över gränsen mellan det nyckfulla och groteska, ett kännetecken för hans konstnärliga vision. 'Trippinfrog' är ett utmärkt exempel på detta, där det surrealistiska och det verkliga krockar i en dans av färger, former och former. Konstverket har en sammanslagning av element - ögon, tentakler och amorfa former - som alla spiralerar ut ur en central, grodliknande varelse som verkar sönderfalla och komma samman samtidigt. Detta paradoxala bildspråk är en stapelvara i gatapopkonst och graffitikonstverk, där det oväntade blir normen och tittarna uppmuntras att tolka bitarna genom sina linser. Färgerna Hattori valde är på en gång jordnära och eteriska, vilket skapar en fascinerande kontrast. Bakgrunden till "Trippinfrog" frammanar ett fridfullt landskap, en skarp sammanställning med det kaos som den centrala figuren förkroppsligar. Denna dualitet kan ses som en kommentar till tillvarons natur - harmonisk och kaotisk, ordnad och oförutsägbar. Hattoris verk utmanar betraktaren att betrakta dessa dualiteter inte som motsatser utan som komplement. Den kulturella inverkan av gatapopkonst och graffitikonstverk Konstverk som "Trippinfrog" är viktiga delar i berättelsen om gatapopkonst och graffitikonst, genrer som har fått betydande fart och erkännande i konstvärlden. Dessa konstformer har sina rötter i uttrycket av kulturell identitet, sociala kommentarer och en önskan att bryta sig loss från traditionella former för konstpresentation. De ses ofta på offentliga väggar, i gallerier och som en del av privata samlingar, som representerar en röst för de ohörda och en duk för de som saknar rösträtt. Naoto Hattoris verk, särskilt "Trippinfrog", passar perfekt in i denna berättelse. Det ger en visuell flykt och en introspektiv resa för dem som engagerar sig i den. Den begränsade upplagan av trycket gör det till en exklusiv artefakt av samtida gatapopkonst och graffitikonst, vilket gör att det kan fungera som en kulturell prövosten för detta ögonblick i konsthistorien. Samlare och entusiaster av Hattoris verk skaffar sig inte bara ett konstverk; de bevarar ett fragment av den kulturella tidsandan. "Trippinfrog"-konstverket av Naoto Hattori är ett fängslande verk som står som ett bevis på den innovativa och transformativa kraften hos gatapopkonst och graffitikonst. Dess begränsade upplagastatus på konstpapper, konstnärens signatur och dess presentation i bronserad ram bidrar alla till dess önskvärdhet och betydelse.

Läsa mer mindre

Clouded House Limited Edition 2-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Jon Smith Graffiti Street Artist Modern Pop Art. AP-konstnärsbevis

Läsa mer mindre

No End In Sight Arkivtryck av Chris Austin Limited Edition på konstpapper Pop Graffiti Street Art Artist Modern Artwork. 2023 Signerat och numrerat tryck Begränsad upplaga av 60 konstverk Storlek 33x14 Arkivpigment Fine Art of a Shark Flying Trog Burning Woods No End In Sight är ett ikoniskt verk av den kända pop- och gatukonstnären Chris Austin, som visar sin unika förmåga att blanda graffitikänslighet med element av modern konst. Påfallande begränsad till en upplaga av bara 60 tryck, var och en signerad och numrerad av konstnären själv, den representerar en knapp möjlighet för samlare och konstentusiaster att äga en del av Austins framstående verk. No End In Sight, renderat på högkvalitativt konstpapper, spänner över en imponerande storlek på 33x14 tum. Konstverket presenterar en levande sammanställning av rå gatukonstenergi med en noggrann uppmärksamhet på detaljer som är karakteristisk för konsttryck. Arkivpigmentet som används i tryckprocessen garanterar lång livslängd och bevarande av varje färgnyans, även när det utsätts för ogynnsamma miljöförhållanden. Konstverkets centrala motiv - en haj som svävar genom en brinnande skog - förmedlar en slående visuell berättelse öppen för otaliga tolkningar. Det absurda i scenen med en varelse utanför sin naturliga livsmiljö förvandlad till ett apokalyptiskt scenario, väcker både en känsla av fara och skönhet. Dess lockelse ligger i denna dikotomi, som återspeglar den dualitet som finns i urbana miljöer där Austins konst har sitt ursprung. No End In Sight, med sina suggestiva bilder och sakkunnigt utförda detaljer, kapslar in kärnan i Austins konstnärliga vision. Den förenar graffitins rebelliska anda med popkonstens estetik och bidrar därmed till den samtida dialogen om vad som utgör modern konst i en tid av olika influenser och medier. Det här stycket återspeglar inte bara Austins djupa förståelse för dessa genrer utan också hans djärvhet att utmana deras gränser. Som sådan förblir det ett bevis på den mänskliga fantasins gränslösa potential och den kontinuerliga utvecklingen av konstnärliga uttryck.

Läsa mer mindre

UnReal Estate- Catbus- Glow Followed Limited Edition Glow In The Dark 4-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av Tim Doyle Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Katt, Buss, Bil, Djur, Hus, Ballong, Himmel, Stjärnor, Natt, Barn, Glow in the Dark, Träd, Min granne Totoro, Anime, Asiatisk, Japan, Totoro, UnReal Estate, TV, Byggnad

Läsa mer mindre

Space Coffee Handdragen 3-färgs silkscreentryck på konstpapper av popkonstnären Nate Duval konstverk i begränsad upplaga. 2012 Signerad begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 9x24 Metallic Ink

Läsa mer mindre

Du är ny här, är du inte? - Glow Limited Edition 10-färgs Hand-Pulled Silkscreen Glow In The Dark Tryck på 100 lb naturpapper av Bernie Wrightson makaber konstnär modern popkonst. AP Artist Proof 2014 Signerad och märkt AP Limited Edition Artwork Storlek 20x30 AP Artist Proof, Glow in the dark-varianten har 11 färger (inklusive glöden), mäter 20×30, och är signerad i en upplaga av 75. Tryckt på 100lb naturligt lager.

Läsa mer mindre

Where Redwoods Meet The Sea AP Archival Pigment Fine Art Limited Edition Tryck på 300gsm Signa Smooth Paper av konstnären Amy Sol, Street Pop Art Graffiti Legend. AP Artist Proof 2021 Signerad och numrerad 19.5x19.5 begränsad upplaga av 35 Where Redwoods Meet the Sea: A Limited-Edition Artist Proof av Amy Sol Where Redwoods Meet the Sea är ett suggestivt verk av Amy Sol, en artist som är känd för sitt unika bidrag till Street Pop Art och hennes förmåga att blanda element av naturlig skönhet med den tysta, reflekterande närvaron av hennes mänskliga subjekt. Det här konstverket, skapat som ett konstnärsbevis 2021, fångar det imponerande ögonblicket när höga furuskogar möter havets milda vågor. Med endast 35 tryck i begränsad upplaga av detta verk, var och en signerad och numrerad av Sol själv, ökar tryckets exklusivitet dess värde som ett samlarobjekt i samtida och graffiti-inspirerad konst. Tryckt på 300 g/m² Signa Smooth-papper, bibehåller denna pjäs hög färgåtergivning och struktur, vilket ger Amy Sols fridfulla komposition liv. Amy Sols konstnärliga utforskande av naturen och ensamheten Amy Sols stil är djupt rotad i mjuka, naturalistiska bilder, ofta kombinerar element av naturen med kontemplativa mänskliga figurer. I Where Redwoods Meet the Sea transporterar Sols konstnärskap tittarna in i en fridfull, skogbevuxen scen där de enorma furuträden står i kontrast till delikatessen hos den ensamma figuren som står i skogskanten och blickar mot vattnet. Hennes dämpade pastelltoner och milda skuggningar ger en drömliknande kvalitet, vilket gör att betraktaren kan känna lugnet och isoleringen i scenen. Skuggorna av björnliknande varelser mellan träden lägger till ett spännande lager till kompositionen, vilket antyder en outtalad harmoni mellan mänsklig närvaro och vilda djur. Denna tysta scen representerar Amy Sols förmåga att förmedla känslor och berättelser genom subtila detaljer och komposition. Genom att rama in kvinnofiguren i det vidsträckta landskapet av träd och vatten, utforskar Sol teman som ensamhet och kontemplation, och betonar individens koppling till den naturliga världen. Hennes karaktäristiska tillvägagångssätt att kombinera dämpade färger med intrikata detaljer inbjuder betraktaren att utforska djupet och harmonin i scenen, vilket erbjuder en stund av introspektion och frid. Street Pop Art och inflytandet av graffitikonst Även om Amy Sols verk inte omedelbart liknar traditionell graffitikonsts djärva grafik, är hennes integration av Street Pop Arts principer uppenbar i hur hon presenterar sina konstverk som samlartryck med begränsad tillgänglighet. Street Pop Art, en rörelse som blandar popkulturens tillgänglighet med gatukonstens råa uttrycksfullhet, stämmer överens med Sols metod för att producera begränsade upplagor, som denna konstnärs bevis. Detta tillvägagångssätt bevarar exklusiviteten och värdet av varje verk, ungefär som hur graffitikonstnärer ofta skapar tillfälliga verk som har unik betydelse. Sol's Where Redwoods Meet the Sea omfamnar detta etos och erbjuder ett föremål som är både lättillgängligt i sin tilltalande och exklusivt i sin samlarnatur. Amy Sols användning av begränsade upplagor gör att hennes verk kan komma in i utrymmen där konst och gatukonst möts, vilket tilltalar traditionella konstsamlare och fans av urban-inspirerad konst. Hennes val att producera endast 35 konstnärsprovtryck för detta verk ger varje tryck en känsla av sällsynthet, vilket återspeglar inflytandet från gatukonstens flyktiga natur och önskvärdheten i att fånga ett ögonblick. Denna moderna praxis inom Street Pop Art lägger till sitt värde och etablerar den som ett värdefullt föremål för dem som uppskattar konst med modern, gatuinspirerad estetik. Samlarvärdet av Where Redwoods Meet the Sea Som ett begränsat konstnärsbevis har Where Redwoods Meet the Sea ett extra lager av önskvärdhet, särskilt för samlare som söker unika, signerade verk direkt från konstnären. Varje tryck, tillverkat på högkvalitativt 300gsm Signa Smooth-papper, säkerställer lång livslängd och rikedom hos Sols detaljerade scen. Denna typ av papper förstärker de mjuka övergångarna i färg, vilket gör att betraktaren kan uppskatta varje aspekt av det lugna landskapet. Tryckets mått på 19.5 x 19.5 tum gör det mångsidigt nog för olika skärminställningar, vilket ger en subtil men ändå effektfull närvaro till alla samlingar. Where Redwoods Meet the Sea av Amy Sol är mer än bara ett konsttryck; det är en intim återspegling av ensamhet, natur och den moderna konströrelsen. Amy Sols blandning av Street Pop Art med naturalistiska element erbjuder samlare ett samtida verk med känslomässigt djup och konstnärlig kvalitet.

Läsa mer mindre

På axlarna av Tiny Giants I Limited Edition Arkiv Pigment Fine Art Prints på duk av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist Dave Pollot. 2021 #1/25 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 25 konstverk Storlek 31x40 Storformat Canvastryck på pH-neutral 17 mil canvas. 2" vit marginal som omger bilden. On the Shoulders of Tiny Giants I: Archival Pigment Fine Art Print av Dave Pollot On the Shoulders of Tiny Giants, I är ett arkivpigment konsttryck på duk skapad av graffiti gatukonst och popkulturkonstnären Dave Pollot. Detta stycke släpptes 2021 och är en begränsad upplaga av 25, signerade och numrerade av konstnären, med det första trycket (#1/25) som mäter rejäla 31x40 tum. Pollots förmåga att blanda traditionella landskapsmålningar med modern popkonst och graffitielement visas i detta storformatskonstverk. Användningen av pH-neutral 17 mil canvas säkerställer tryckets livslängd, vilket ger både hållbarhet och ett rikt, strukturerat utseende. Att utforska lagren av tradition och modernitet i Pollots verk Dave Pollots verk kretsar ofta kring den lekfulla skärningspunkten mellan klassiska konstformer och samtida kulturella referenser. I On the Shoulders of Tiny Giants I tar Pollot vad som ser ut att vara en traditionell landskapsmålning vid första anblicken och stör den med en graffiti-inspirerad explosion av modernitet. Förgrunden av verket visar en fridfull, pastoral scen, med träd som kantar en lugn flod. Färgerna är dämpade och frammanar de mjuka, jordnära tonerna som är karakteristiska för landskapskonst från 19-talet. Landskapet i sig verkar bjuda in betraktaren till en fridfull värld där tiden står stilla. Men Pollots signatur tillvägagångssätt är att blanda dessa traditionella element med en djärv, modern twist. I mitten av bilden tycks målningen slitas bort och avslöjar ett kaotiskt, tecknat graffitimönster undertill. Det här underskiktet är fyllt med abstrakta doodles och små karaktärer, som framkallar en känsla av frenetisk energi och urban gatukonstkultur. Effekten är både rysande och fascinerande, som om målningens lugna yta har slitits sönder för att exponera den livliga och ofta kaotiska värld som ligger under. Denna kontrast mellan det gamla och det nya, det fridfulla och det kaotiska, är ett centralt tema i mycket av Pollots verk. Han uppmanar tittarna att ifrågasätta sina antaganden om konst och kultur och fråga sig om det gamla och det nya verkligen kan samexistera eller om det ena alltid kommer att dominera det andra. I det här stycket tycks Pollot antyda att de två är oupplösligt sammanlänkade - att modern kultur, med allt dess brus och kaos, bygger på det förflutnas grund. The Influence of Street Pop Art och Graffiti Pollots användning av graffiti-inspirerade bilder i On the Shoulders of Tiny Giants I knyter an direkt till traditionen med street popkonst. Street popkonst tar ofta element av urban graffiti och rekontextualiserar dem inom ramen för konst. I det här verket gör Pollot just det, genom att använda den bortrivna delen av duken för att avslöja en intrikat värld av graffitiliknande klotter och karaktärer. Karaktärerna i underskiktet påminner om de lekfulla, ibland absurda figurerna som ofta finns i gatukonsten, vilket ger stycket en känsla för humor och nyckfullhet. Samtidigt fungerar graffitielementet som en kommentar till spänningen mellan höga och låga konstformer. Traditionella landskapsmålningar ses ofta som en del av "high art"-kanonen, medan graffiti vanligtvis förknippas med gatukultur och motkulturella rörelser. Genom att kombinera de två utmanar Pollot betraktaren att ifrågasätta de hierarkier som finns inom konstvärlden. Är den ena formen av konst i sig mer värdefull eller legitim än den andra, eller har båda något viktigt att erbjuda? Pollots val att avbilda graffitilagret som något gömt under ytan av den traditionella målningen väcker också intressanta frågor om vad som är synligt och vad som döljs i konst och kultur. Graffiti skapas ofta i offentliga utrymmen, men det målas ofta över eller tas bort, dess närvaro anses vara oönskad i vissa sammanhang. I On the Shoulders of Tiny Giants I tar Pollot detta dolda lager till förgrunden, vilket tvingar betraktaren att konfrontera den livliga, kaotiska världen som ofta bara är utom synhåll. Tekniken och materialiteten i Print Pollots uppmärksamhet på detaljer är uppenbar inte bara i kompositionen utan också i materialen och teknikerna som används för att skapa den. Den arkiverade pigmenttryckningen säkerställer att färgerna förblir levande och trogen konstnärens vision över tiden. Detta är särskilt viktigt för ett verk som On the Shoulders of Tiny Giants I, där kontrasten mellan landskapets dämpade toner och det djärva, färgglada graffitilagret är centralt för konstverkets övergripande effekt. Användningen av pH-neutral 17 mil canvas ger en robust, högkvalitativ yta för trycket, vilket gör att texturen på duken förstärker bildens rikedom. Storleken på trycket, 31x40 tum, gör det till ett uttalande. Det stora formatet gör att betraktaren kan till fullo uppskatta de intrikata detaljerna i både landskapet och graffitielementen. Pollots användning av en 2-tums vit marginal som omger bilden förstärker känslan av djup och rymd ytterligare, vilket drar betraktarens öga inåt mot mitten av verket. Denna marginal tjänar också ett praktiskt syfte, vilket gör det lättare att rama in utskriften samtidigt som bildens integritet bibehålls. Utvecklingen av modern konst i Pollots verk On the Shoulders of Tiny Giants I är ett utmärkt exempel på hur moderna konstnärer som Dave Pollot omprövar konstens gränser. Pollots verk är en del av en större rörelse inom samtidskonsten som försöker bryta ner skillnaderna mellan hög- och lågkultur, tradition och modernitet, konst och gatukonst. Genom att blanda dessa element tillsammans skapar Pollot en visuell dialog som talar till komplexiteten i det moderna livet. Pollots beslut att införliva graffitielement i ett traditionellt landskap speglar också gatukonstens växande inflytande inom den samtida konstens värld. Konstnärer som Banksy och Shepard Fairey har fört in gatukonst i mainstream, och utmanar konventionella idéer om vad konst är och var den hör hemma. Pollots arbete bygger på denna tradition och använder gatukonstens språk för att störa det klassiska måleriets konventioner. On the Shoulders of Tiny Giants I är ett bevis på Pollots förmåga att navigera i modern konsts komplexa terräng. Hans verk är både en hyllning till det förflutna och en kommentar till nuet, och uppmanar tittarna att ompröva sina antaganden om konst, kultur och omvärlden.

Läsa mer mindre

Triangle OG Mini Nug Limited Run Handgjorda och målade konstleksaker samlarkonstverk av Marijuana Artists Nugg Life NY- Ian Ziobrowski. Planthyllning 2022 med cannabis/marijuana-tema med färgglada handgjorda handmålade accenter. Mini Nug är cirka 2.5-3 tum hög och är handgjord, målad och monterad med en NYC-leveransbehållare. Begränsad upplaga av 20 signerade och numrerade.

Läsa mer mindre

Island Yachting 84 Sunset Original oljemålning av Peter Keil One of a Kind konstverk på masonitpanel av The Wild Man of Berlin, en berömd samtida konstnär. 1984 Signerad av Peter Keil & daterad oljemålning på masonitpanel Originalkonstverk storlek 24x24. All Peter Keils konst använd tjock färg och lite färgfläckning kan förekomma på grund av hans arbetes ålder och karaktär. Målning av 3 segelbåtar på en sjö under en stor solnedgång. Måla flagnar till träd. Att tolka "Island Yachting '84 Sunset" av Peter Keil "Island Yachting '84 Sunset" står som ett levande vittnesbörd om Peter Keils kreativa geni, känd som "The Wild Man of Berlin." Denna slående oljemålning på en masonitpanel, skapad 1984 och personligen signerad, utspelar sig över en generös 24x24 tum duk. Keils distinkta användning av tjock, texturfärg visas för fullt, en signaturmetod som kan leda till att det flagnar med tiden, vilket återspeglar årens gång och hans konstverks inneboende karaktär. Det här verket skildrar tre segelbåtar på en sjö, alla solar sig under glansen av en stor, fängslande solnedgång - en scen som förenar naturens lugn med den dynamiska energin från Keils pensel. Målningen förkroppsligar vitaliteten hos Street Pop Art och graffitikonstverk genom dess djärva färgval och den dramatiska skildringen av solnedgången. Keils applicering av färg i stora, svepande gester fångar den flyktiga skönheten i den nedgående solen, dess reflektion på vattnet och de siluettformade figurerna vid sjön. Denna slående visuella berättelse återges med en omedelbarhet som ofta förknippas med graffitikonst. Samtidigt speglar ämnet och dess behandling påverkan av popkonstens fascination för vardagliga scener och föremål. Peter Keils konstnärliga arv och medium Peter Keils val av en masonitpanel som sitt medium återspeglar hans engagemang för gatukonstens etos, som ofta innehåller okonventionella material. Masonites robusta natur kompletterar impastotekniken som används av Keil, vilket möjliggör ett djup av textur och en känsla av hållbarhet som resonerar med gatumålningarnas beständighet. Ytan ger också en stabil grund för skiktad applicering av oljefärger, vilket underlättar de rika impasterna och de livfulla, texturella kontrasterna som är karakteristiska för Keils stil. Denna målning, "Island Yachting '84 Sunset," är ett bevis på Keils utforskning av samspelet mellan ljus och skugga, ett tema som är centralt för både Street Pop Art och Graffiti Artwork. De silhuettformade figurerna och den livfulla solnedgången skapar en dialog mellan konstverkets djärvhet och subtiliteten i dess motiv, en balans som Keil lyckas hitta med varje slag. Verket fungerar som en visuell fröjd och en berättelse om tid och plats, och fångar de fridfulla men ändå flyktiga ögonblicken av skymning på vattnet. Effekten av "Island Yachting '84 Sunset" i samtida konst Inverkan av "Island Yachting '84 Sunset" inom den samtida konstscenen är mångfacetterad. Å ena sidan speglar det Keils djupgående effekt på utvecklingen av modern konst, särskilt inom genrerna Street Pop Art och Graffiti Artwork. Hans förmåga att översätta gatukonstens spontanitet till en mer bestående form utmanar och vidgar gränserna för hur konst traditionellt ses och upplevs. Å andra sidan hyllar målningen den estetiska friheten som definierar Keils verk, och visar upp hans förmåga att kapsla in komplexa känslor och ögonblick inom gränserna för en duk. Dessutom är målningen en påminnelse om konstens övergående natur, ungefär som den ständigt föränderliga gatukonst som Keil efterliknar. Samtidigt som ett tecken på konstverkets ålder, lägger den flagnande färgen till ett lager av äkthet och historiskt värde, och förkroppsligar konstnärens acceptans av ofullkomlighet och förändring som inneboende beståndsdelar i hans verk. Denna acceptans och firandet av tidens gång gör "Island Yachting '84 Sunset" inte bara till en målning utan till ett levande stycke historia inom konstvärlden. "Island Yachting '84 Sunset" av Peter Keil är ett exemplariskt verk som kapslar in essensen av Street Pop Art och graffitiArtwork genom dess livfulla utförande och känslomässiga djup. Det är ett kraftfullt exempel på Keils konstnärliga skicklighet och bidrag till dialogen mellan traditionella målartekniker och den samtida gatukonströrelsen.

Läsa mer mindre

Palm Tree Limited Edition Fine Art Blotter Paper Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av den moderna konstnären Mike Giant. 2020 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 arkivpigmenttryck på perforerat bläckpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 12 september 2020 Begränsade blotter-upplagor är handperforerade av Zane Kesey.

Läsa mer mindre

Arcane Science Limited Edition Arkiv Pigment Fine Art Prints på 100 % bomull Rag Archival Paper av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist Ben Kehoe. 20" x 20" inklusive 1" x 1" vit kant Tryckt på Innova Smooth Cotton 315gsm, High White, 100% bomull

Läsa mer mindre

Primer I Limited Edition Archival Pigment Fine Art Prints på 315gsm Matte Velvet Rag Paper av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist Dave Pollot. Upplaga av 100 Mått 24 x 34.3" inklusive 2" marginal Tryckt på matt sammetspapper, 315 gsm Signerad och numrerad av konstnären

Läsa mer mindre

Babysitter On Acid Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Matt Gordon popkultur LSD-konstverk. "The Babysitter on Acid startades för nästan 8 år sedan och jag jobbar bara med den när jag känner mig som en passagerare på cykeln, eller jag har sett några konstiga människor i skogen när de cyklade mountainbike. Det var den första målningen som började efter min senaste soloshow där karaktären på framsidan av cykeln "Stinkeyes" äntligen fick betalt med magiska pengar och en dollarsedel ramlar ur hans kuvert på den frenetiska vägen till banken och sedan hamnar på att växa till ett pengaträd...skriver fortfarande storyn. Hur som helst. "Stinkeyes" är en festare och är vän med den lika friterade barnvakten och det var så han fick henne att ge honom ett lyft...Det här låter konstigt nu när jag skriver ut det, hela min senaste show var började efter att jag tog svamp och åkte till Disney World på nyårsafton och Jiminy Crickets berättarröst om fyrverkerierna gjorde om mitt sinne och konstnärliga väg. Jag får det inte längre, men det var en långvarig resa för mig..." - Matt Gordon

Läsa mer mindre

Up In Flames Giclee Fine Art Limited Edition-tryck på konstpapper av den moderna popkonstnären Alexis Price. 2020 Signerad och numrerad 11x14 upplaga av 20

Läsa mer mindre

Livet på jorden är bara en tankeblixt 5-färgs delad fontän Glöd i mörkret Handdraget silkscreentryck i begränsad upplaga på konstpapper av Russell Moore, sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär. 18″ x 24″ 6-färgsskärmtryck med glöd i mörkret och halvtransparent metallbläck samt en delad fontän.

Läsa mer mindre

Meet Me On Cloud Nine 15-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på 300gsm Arches Velin Blanc-papper av Rhymezlikedimez- Robin Velghe, sällsynt gatukonst, känd popkonstnär. 2022 Limited Signed & Numbered Edition om 100. 15-lagers silkscreentryck, upplaga av 100 endast. Handdragen på 300 gr Arches Velin Blanc 100% bomull. De unika måtten på 39.25" / 99.7 cm breda och 12.2"/31 cm höga ger ett horisontellt format som omfattar konsten att berätta. Detta tryck har godkänts, signerats och numrerats av konstnären. Screentryckt för hand i Antwerpen, Belgien - Utgivningsår: 2022 "Jag skapade ursprungligen den här designen för min första pop-up-utställning i Miami. Jag ville visa hur en dröm jag brukar se ut. Det är detta Dali-liknande collage av intryck som möter hela dagen. I min drömvärld går solen aldrig ner." - Robin Velghe "Meet Me On Cloud Nine" är ett silkscreentryck av den begåvade konstnären Robin Velghe, även känd som Rhymezlikedimez. Robin Velghe är en belgisk illustratör, animatör och grafisk designer. En unik blandning av livfulla färger, dynamisk rörelse och intrikata detaljer kännetecknar hans arbete. Han skapar ofta illustrationer med karaktärer med överdrivna proportioner och en känsla av flyt, vilket ger hans verk en distinkt visuell dragningskraft. Rhymezlikedimez har samarbetat med olika varumärken, musiker och evenemang och producerat illustrationer, animationer och design av varor. Några anmärkningsvärda samarbeten inkluderar att arbeta med musiker som Anderson .Paak, BROCKHAMPTON och Aminé. Hans arbete har fått en betydande efterföljare på sociala medieplattformar, där han delar med sig av sina illustrationer och animationsprojekt. När det gäller silkscreentrycket "Meet Me On Cloud Nine", har det några av de signaturegenskaper som finns i Robins andra verk, som levande färger, nyckfulla element och engagerande karaktärer. Silkscreentryck skapas med en stencilbaserad tryckprocess, vilket gör att konstnären kan producera djärva och levande bilder med en unik estetik.

Läsa mer mindre

Misty Moss Gorge Artwork Giclee Limited Edition Print på Fine Art Paper av Pop Culture Graffiti Artist Nicole Gustafsson.

Läsa mer mindre

Safari Girl Pile Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av den moderna konstnären Natalia Fabia. Signerad 2010 Limited Edition 33x26

Läsa mer mindre

Mediterande björn originalmålning olja på kanfas, galleri insvept av Phil Lumbang Graffiti Street Artist Modern Pop Art. En unik originalmålning av en mediterande stenbjörn i lila bambuträd.

Läsa mer mindre

Primer V Limited Edition Archival Pigment Fine Art Prints på 315gsm Matte Velvet Rag Paper av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist Dave Pollot. Upplaga av 100 Mått 24 x 34.3" inklusive 2" marginal Tryckt på matt sammetspapper, 315 gsm Signerad och numrerad av konstnären

Läsa mer mindre

I Go Where I'm Led Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 290gsm Moab Entrada-papper av konstnären Nicole Gordon, Street Pop Art Graffiti Legend. 2020 Signerad och numrerad upplaga av 35 konstverk, storlek 17x17

Läsa mer mindre

Walking Woods People Limited Edition 3-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av John Vogl Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

Läsa mer mindre

Migration Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på konstpapper av konstnären Jolene Lai. 2018 års upplaga av 40 14x18 tum konsttryck på 290gsm papper Handsignerade och numrerade

Läsa mer mindre

Nemeta II AP Artist Proof Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Rodrigo Rod Luff. AP Artist Proof 2016 Signerad och märkt AP Limited edition Giclee Artwork Storlek 24x16 Rodrigo Luffs "Nemeta II" står som en betydelsefull pjäs inom samtidskonstens oeuvre och bygger på den uppslukande kvalitet som ofta finns i gatapopkonst och graffitikonst. Som ett artistbevis gicléetryck representerar det en nivå av exklusivitet och anger en nivå av direkt involvering från konstnären, vilket framgår av signaturen och AP-märkningen. Skapat 2016 och storleken 24x16 tum, "Nemeta II" är ett stycke i begränsad upplaga som fångar Luffs intrikata och livfulla skildring av naturen sammanflätad med det mänskliga elementet, vilket återspeglar en harmoni som resonerar djupt hos betraktaren.

Läsa mer mindre

Windmill Root Village Artwork Giclee Limited Edition Print på Fine Art Paper av Pop Culture Graffiti Artist Nicole Gustafsson.

Läsa mer mindre

Smorkin Labbit White Art Toy av Kubrick x Frank Kozik Limited Edition vinylskulptur samlarkonstverk av Pop Street Artist. 2004 Japans exklusiva konstleksakkonstverk Storlek 2x3 Ny i kartong Stämplad/tryckt. Ny i förpackning, oöppnad. Frank Kozik är en känd grafiker som är vida känd för sina ikoniska konsertaffischer och vinylleksaker. En av de mest igenkännliga designerna han skapade är "Smorkin' Labbit". Smorkin' Labbit är en vinylleksak i form av en busig kanin med en signaturcigarett (eller ibland andra föremål) hängande ur munnen. The Labbit introducerades ursprungligen i Koziks rockaffischkonst på nittiotalet och väcktes senare till liv av Kidrobot, en producent och återförsäljare av designleksaker, i början av 2000-talet. I världen av designleksaker har Labbit blivit ganska populär och har sett många iterationer, från olika storlekar (från versioner av små blindboxar till massiva fotlånga versioner) till en mängd olika mönster, färger och teman (allt från glada) Labbits till zombie Labbits, och till och med Marvel och DC superhjältar Labbits). Den nyckfulla och ofta subversiva karaktären hos Koziks verk, förkroppsligad av Smorkin' Labbit, har fått en stark efterföljare bland fans av designerleksaker och konstsamlarföremål.

Läsa mer mindre

Obsidian 00- Blastoline 3-färgs Stereograftryck i begränsad upplaga på konstpapper av Justin Anville, sällsynt gatukonst, känd popkonstnär. Obsidian 00 - 'Blastoline': Under de senaste tjugo åren har det varit mycket svåra tider för Daphnes familj, och en av de svåraste stunderna var förlusten av hennes fars klassiska engångsbil under konkursen. Genom att återuppbygga sin fars företag med högsta hängivenhet, sitter hon här som ett bevis på hans arv med själva bilen som tillhörde honom, återställd till orörd skick minus en mindre förmögenhet. 3 färg Serigraph - 16 x 20 tum - på slät vit lager Vanlig färgsättning i en begränsad upplaga av: 75 (med handmålad detalj) Signerad och numrerad av konstnären

Läsa mer mindre

Sunset Sunset Sunset Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Michael Polakowski popkultur LSD-konst. Arkivpigmenttryck på perforerat läskpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2021 Begränsade läskupplagor är handperforerade av Zane Kesey och kan skilja sig något från exemplet som visas.

Läsa mer mindre

Glitch II AP Arkivtryck av Dave Pollot Limited Edition tryck på Matte Velvet Rag Fine Art Paper Pop Artist Modern Artwork. AP Artist Proof 2021 Signerad och märkt AP Limited Edition 1/3 Konstverk Storlek 24x19 Arkivpigment Fine Art Glitch II AP Archival Print är ett visuellt stimulerande verk i begränsad upplaga av den samtida konstnären Dave Pollot. Genom att syntetisera riken av popkonst, gatukonst och graffiti, speglar detta konstverk vår tids spirande kulturella uttryck. Trycket skapades 2021 och har en status som artist proof (AP), vilket betyder att verket har en exklusiv karaktär. Det här stycket är signerat och märkt som AP och utstrålar äkthet och exklusivitet, med en begränsad upplaga på bara tre stycken. Konstverket är noggrant utformat och manifesterar sig i en storlek på 24x17, en formidabel och iögonfallande dimension som gör att betraktaren kan uppskatta verkets komplexitet och skiktade nyanser. Mediet som används för det här föremålet är ett arkivpigment-finkonsttryck, tryckt på matt sammetspapper. Denna specifika typ av papper ger överlägsen livslängd och erbjuder arkivkvaliteten som garanterar en livstid av livfulla färger och skarpa detaljer. Som popartist visar Dave Pollot en unik förmåga att manipulera betraktarens uppfattning genom sitt moderna tillvägagångssätt. Med hjälp av element av gatu- och graffitikonst förvränger han traditionellt bildspråk med samtida teman och skapar på så sätt en engagerande dialog mellan betraktaren och konstverket. Den här dialogen exemplifieras i Glitch II AP Archival Print, där den visuella förvrängningen - eller "glitchen" - representerar ett avbrott från normaliteten, som kapslar in osäkerheterna i vår digitala tidsålder. Det unika med Glitch II AP Archival Print ligger inte bara i dess begränsade upplaga eller konstnären bakom det, utan i sättet som det ansluter till och speglar tidsandan. Det är ett bevis på Dave Pollots skicklighet som konstnär och hans förmåga att införliva olika element i sitt arbete för att skapa ett konstverk som fångar uppmärksamhet, väcker eftertanke och stimulerar samtal.

Läsa mer mindre

OFF_WERK GI Joe Snake Eyes Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Mighty Jaxx x Hasbro. 2021 6.5” vinylkonstleksak Snake-Eyes är en mästare i ninjutsu och en mästare svärdfäktare, hand-till-hand stridande och skytt. Använder utan ansträngning både traditionella och moderna vapen under strid, han utför fantastiska atletiska bedrifter och rör sig med stor smidighet under strid. Vad gör den skickligaste fightern i GI Joe när striden är klar? OFF_WERK GI Joe Snake Eyes svarar på frågan om vad den här mystiska kombattanten gör under sin stilleståndstid. Oavsett om han njuter av en kopp joe eller tar hand om sin bonsai, blir Snake Eyes bekväm i sin dräkt. Även utanför jobbet tar han inte av sig hjälmen. OFF_WERK är en Mighty Jaxx originalserie som utforskar livet för våra favoritkaraktärer på fritiden.

Läsa mer mindre

Woods Provocateurs Limited Edition Hand pulled 2-Color Serigraph Print på 100 % bomull Rag Archival Paper med dekorerade kanter av Stanley Donwood Graffiti Street Artist Modern Pop Art. The Provocateurs (Chicago) Event Print. 24 x 36-tums Serigraph Signed and Numbered Edition av 200 ART ALLIANCE förlagskotlett i det nedre vänstra hörnet.

Läsa mer mindre