Gasmask Mickey Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Ron Engelsk popkultur LSD-konst. Arkivpigmenttryck på perforerat papper Storlek: 7.5 x 5.6 tum Utgivning: 19 april 2021 Dessa begränsade blotter-utgåvor är handperforerade av Zane Kesey. Inriktningen av perforeringarna över konstverket kan variera något från det visade exemplet.

Läsa mer mindre

Last Supper in South Park Artwork Giclee Limited Edition Print på Hahnemühle Photo Rag Pearl Paper av Pop Culture Graffitikonstnären Ron English. South Park Studios presenterar stolt denna konstreproduktion av museets kvalitet av "Last Supper in South Park" av Ron English. Tryckt med Epson Pigmented bläck på Hahnemühle Photo Rag Pearl-papper, är detta oinramade samlarverk handsignerat och individuellt numrerat av konstnären. 150 tryck i upplagan. Skaparna av South Park och Ron English valde ut 15 artister för att hylla den 15:e säsongen av South Park vid en konstutställning som öppnar den 28 mars på Opera Gallery i New York City.

Läsa mer mindre

Joker Brand- Grön Rosa Original Enastående blandad media Akryl- och spraymålningskonstverk på Cradled Wood av den populära Street Graffiti-konstnären Ben Frost. 2022 'Joker Brand' - Akryl och sprayfärg ombord - Grön/rosa variant 60cm x 60cm (23.5 x 23.5 tum) Signerad, titulerad och daterad på baksidan

Läsa mer mindre

Ritalin Scar Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 310 gsm foto bomullspapper av konstnären Ben Frost, Street Pop Art Graffiti Legend. 2022 Signerad och numrerad Begränsad upplaga om 50 konstverk Storlek 12x12 Signerad 2022 upplaga av 50 'Ritalin Scar' Digitalt arkivtryck på Bauhaus 310gsm Photo Rag 100 % bomullspapper Präglat, signerat och redigerat av konstnären 30cm x 30cm x 12 tum (oinramad) . I slutändan är Ben Frost en sann popartist. Popkonst och kultur fängslar honom, medan reformismen och samtida hans verk gör honom relevant för dagens estetik och samhällsfrågor. Nostalgi, å andra sidan, är ett nyckelelement, som konstnären försöker ingjuta i detta verk, genom att använda vardagsikonografi, ibland för att hylla eller, andra gånger, för att håna underhållningsindustrin, kapitalismen och kommersialismen.

Läsa mer mindre

Doraemon Exhibition Tokyo Plate Limited Edition Arkiv Pigment Print Konst på keramisk tallrik Konstverk av den berömda konstnären Takashi Murakami TM/KK. 2017 Limited Edition storlek 9" Samlarskylt Takashi Murakamis skärningspunkt mellan traditionell och popkultur Takashi Murakami, en känd konstnär vars verk konsekvent har suddat ut gränserna mellan konst och popkultur, skapade ett verk för Doraemon-utställningen i Tokyo som fångar essensen av denna fusion. Utställningsföremålet, en 9-tums keramisk platta i begränsad upplaga, har Murakamis signaturstil, som ofta innehåller färgglada anime- och mangakaraktärer i traditionella konstnärliga format. Konstnärliga element och kulturellt inflytande Murakamis arbete på Doraemon Exhibition-plattan är ett arkivpigmenttryck som ger gatapopartens livfullhet till det keramiska mediet. Detta konstverk utmärker sig för sin sammanslagning av karaktärer från den populära japanska serien 'Doraemon' med Murakamis distinkta blommotiv och design. Karaktärerna ställs mot en bakgrund av många blommor, vilket skapar ett komplext, iögonfallande mönster som representerar Murakamis utforskning av det samtida japanska samhället och otaku-kulturen inom ramen för historiska konstnärliga praktiker. Murakamis unika stil och konstvärlden Murakamis tillvägagångssätt involverar ofta en dialog mellan olika kulturella element, som kombinerar traditionella japanska konstnärliga tekniker med masstilltal av anime och manga. Hans metod är förankrad i "Superflat"-konceptet, som han myntade för att beskriva den kulturella kommentaren inbäddad i hans konstverk. Denna stil är uppenbar i Doraemon Exhibition-plattan, där det tillplattade bildplanet och karaktärernas sammansättning antyder en djupare berättelse om popkulturens inflytande i våra liv. Popkonst, gatukonst och deras sammanflöde Genom att införliva element av gatapopkonst och graffitikonstverk i sin keramiska tallrikdesign, bidrar Murakami till det pågående samtalet om popkulturens giltighet och betydelse i konstvärlden. Han höjer uppfattningen av animerade karaktärer genom att placera dem inom ramen för "hög konst", och utmanar förutfattade meningar om värdet och innebörden av pop och gatukonst. Samlarbarhet och Murakamis globala inverkan Doraemon-utställningsplattan är ett konstverk och ett samlarobjekt som har fått uppmärksamhet från konstsamlare och entusiaster över hela världen. Murakamis förmåga att korsa gränsen mellan konst och handelsvara har gjort hans verk mycket eftertraktade, och delar som Doraemon-plattan fortsätter att forma landskapet för samtida konstsamling. Genom dessa samlarföremål har Murakami satt en betydande prägel på den globala konstkulturen och påverkat nya generationer av konstnärer och samlare.

Läsa mer mindre

CREAM UK Edition Giclee DTG-tryck av Super A Artwork Limited Edition-tryck på brittiska brittiska 5 punds sedlar Urban Modern Pop Art. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk storlek 7x4.5 anpassad inramad i plexiglasfodral

Läsa mer mindre

Astro Boy Hoodie- Black Light Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Faile x Deluxx Fluxx x ToyQube. I kombination med FAILE x Deluxx Fluxx x ToyQube Astro Boy Hoodie, kommer den ikoniska Astro Boy att leva i Deluxx Fluxx ljud- och bildklubben med UV Black Light-glöd i en anpassad hoodie och träningsjacka. För att fira estetiken hos den berömda Deluxx Fluxx ljud- och bildklubben i Detroit, är detta en begränsad upplaga av 500 figurer som mäter 10 tum i höjd.

Läsa mer mindre

En natt på stan Original unikt konstverk i akrylmålning på 270 gsm akrylcanvas lager av den populära Street Graffiti-konstnären Aaron Craig- Pop Mash. 2021 Signerad original akrylmålningskonst, storlek 21x29 Konstverksspecifikationer Konstverksmått: 54cm x 74cm (21” x 29”) Medium: Akrylfärg på 270gsm akrylcanvas lager Signerad och blindstämplad av Aaron Craig

Läsa mer mindre

Teenage Mutant Ninja Turtles Arkivpigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på konstpapper av konstnären Nan Lawson, Street Pop Art Graffiti Legend. Signerad, daterad, numrerad 2014 begränsad upplaga av 30

Läsa mer mindre

Optimus Prime Transformers- Age Of Extinction 200 % BE@RBRICK Limited Edition Medicom Vinyl Artwork Toy Collectable Art Figur. Bearbrick slog sig ihop med Transformers för att skapa Bearbrick x Transformers Optimus Prime (Age of Extinction Ver.) siffran på 200 %. Figuren har Bearbrick-björnsiluetten som Optimus Prime från 2014-filmen Transformers: Age of Extinction. Bearbricken kan förvandlas för att avslöja Optimus Prime som gömmer sig under. Bearbrick x Transformers Optimus Prime (Age of Extinction Ver.) 200 %-figur släpptes 2015

Läsa mer mindre

Dissektion av Ninja Turtle- Anatomy Sheet No 22 Hand-Pulled 1-Color Limited Edition Silkscreentryck på 300gsm Munken Pure Paper av Medical Pop Artist Nychos. 2018 Signerad och numrerad begränsad upplaga på 200 11x17 Illustrerad av NYCHOS 1-färgs screentryck på 300 g/m² Munken Pure Paper Storlek: 11 x 17 tum / 27,94 x 43,18 cm Begränsad upplaga av 200 År: 2018 Avtryck & stämpel av autenticitet Numrerad och signerad av konstnären REM Anatomy Sheets fokuserar på anatomin hos popkulturseriefigurer. I den här nya samlingen av svartvita screenprints i begränsad upplaga låter Nychos tittaren engagera sig i detaljer om tonernas anatomi.

Läsa mer mindre

Dissection of Bambi- Anatomy Sheet No 23 Hand-Pulled 1-Color Limited Edition Silkscreen Print på 300gsm Munken Pure Paper av Medical Pop Artist Nychos. 2018 Signerad och numrerad begränsad upplaga på 200 11x17 Illustrerad av NYCHOS 1-färgs screentryck på 300 g/m² Munken Pure Paper Storlek: 11 x 17 tum / 27,94 x 43,18 cm Begränsad upplaga av 200 År: 2018 Avtryck & stämpel av autenticitet Numrerad och signerad av konstnären REM Anatomy Sheets fokuserar på anatomin hos popkulturseriefigurer. I den här nya samlingen av svartvita screenprints i begränsad upplaga låter Nychos tittaren engagera sig i detaljer om tonernas anatomi.

Läsa mer mindre

Hulk Boy Limited Edition Arkiv Pigment Fine Art Prints på Fine Art Paper av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist Ron English. 2007 Digitaltryck i färger på vävt papper 20 x 20 tum (50.8 x 50.8 cm). 100 Signerad och numrerad med blyerts längs nederkanten

Läsa mer mindre

Dissektion av Kalle Anka- Anatomy Sheet No 26 Hand-Pulled 1-Color Limited Edition Silkscreentryck på 300gsm Munken Pure Paper av Medical Pop Artist Nychos. 2018 Signerad och numrerad begränsad upplaga på 200 11x17 Illustrerad av NYCHOS 1-färgs screentryck på 300 g/m² Munken Pure Paper Storlek: 11 x 17 tum / 27,94 x 43,18 cm Begränsad upplaga av 200 År: 2018 Avtryck & stämpel av autenticitet Numrerad och signerad av konstnären REM Anatomy Sheets fokuserar på anatomin hos popkulturseriefigurer. I den här nya samlingen av svartvita screenprints i begränsad upplaga låter Nychos tittaren engagera sig i detaljer om tonernas anatomi.

Läsa mer mindre

VOLTEQ 20 tums begränsad upplaga Dunny Kidrobot Vinylkonstleksak Samlarkonstverk av gatugraffiti Quiccs. 2022 Voltron-tema TEQ63 Dunny Standing 20 Inches Tall, Limited Edition av 500. Kidrobot har återigen slagit sig ihop med artisten Quiccs för att levandegöra fusionen av TEQ och Dunny i en episk skapelse. Vi presenterar VOLTEQ Dunny 20-tums vinylkonstfigur av den Filippinska illustratören, leksaksdesignern och graffitikonstnären Quiccs. Denna gigantiska 20-tums Dunny är ett meka-inspirerat statement baserat på konstnärens TEQ63-karaktär, en postapokalyptisk hjälte som lever i ett dystopiskt samhälle.

Läsa mer mindre

Doraemon Archival Print av Adam Lister Limited Edition på 300gsm Hot Press Matte Fine Art Paper Pop Graffiti Street Art Artist Modern Artwork. 2023 Signerat och numrerat tryck Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 8.5x8.5 Arkivpigment Finkonst Animekattkaraktär Doraemon ler och vinkar i glitchstil Doraemon, den älskade animekattkaraktären, har länge varit en symbol för barndomens nostalgi och teknisk fantasi. Denna transcendenta charm har fångat hjärtat hos den amerikanske konstnären Adam Lister, som har gett den klassiska japanska ikonen en fräsch och modern omtolkning. I sitt arkivtryck i begränsad upplaga skildrar Lister Doraemon i en gripande glitch-stil, vilket lyfter denna välbekanta karaktär till en ny värld av modern konst. Listers skildring av Doraemon är en unik kombination av digital fragmentering och geometrisk abstraktion. I detta verk konvergerar konstnären den formella precisionen av geometrisk abstraktion med popkonstens lekfulla respektlöshet. Genom att dra nytta av estetiken hos 8-bitars grafik och kubistisk fragmentering förvandlar Lister den universellt erkända bilden av Doraemon till en sammansättning av pixlade block och skarpa vinklar. Listers återgivning av Doraemons distinkta blå form och signaturtillbehör återges livfullt på ett 300 gsm Hot Press Matte Fine Art-papper, valt för sin förmåga att fånga de högupplösta detaljerna och den rika färgmättnaden i konstnärens ursprungliga skapelse. Bilden av Doraemon som vinkar och ler i sin glitch-stil är en inbjudan att återbesöka karaktären i ett nytt ljus, och är ett bevis på Listers skicklighet att översätta kulturella ikoner till komplexa grafiska former. Det signerade och numrerade trycket från 2023, begränsat till en upplaga på bara 50 exemplar, visar Listers engagemang för autenticitet och exklusivitet. Med en tryckstorlek på 8.5x8.5 har denna arkivpigmentkonst en intim skala som står i kontrast till motivets monumentala kulturella betydelse. Varje tryck är individuellt numrerat och signerat av Lister, vilket säkerställer dess status som ett samlarkonstverk. Medan verket upprätthåller en modern estetik, är det genomsyrat av historien om både österländska och västerländska konsttraditioner. Doraemon, en figur som har präglats av det globala medvetandet genom tv och manga, presenteras här genom ett visuellt språk som hyllar graffiti, pop och digital konst. Det är i denna sammanställning som briljansen i Listers verk lyser och omdefinierar kulturella symboler genom en ny perceptionslins. Adam Listers Doraemon Archival Print är mer än bara ett konstverk - det är en tvärkulturell dialog, en bro mellan traditionellt och digitalt, en konvergens av popkultur, gatukonst och fin konst. Det är ett emblem för konstnärens kontinuerliga utforskande av sambandet mellan kultur, konst och teknik, och ett exempel på hur samtida konst kan leka med och omdefiniera universellt erkända bilder.

Läsa mer mindre

Pinocchio & Jiminy Cricket Disney Companion Ultra Rare Authentic 2010 Limited Edition målad vinylkonst Leksaksfigur Skulptur Samlarkonstverk av konstnären Kaws- Brian Donnelly x OriginalFake. 2010 begränsad upplaga av 500 Chhum Companion Painted Vinyl Storlek 10.25 X 5 X 4.5 IN Tryckt till fots. Ser ut som ny/som ny i öppnad kartong, mycket fint exempel, kartong i nyskick. Stämpel perfekt. Bilder av faktiska exempel. Autentiserad med sigill och unikt spårningsserienummer ingår. Lägg märke till de fina detaljerna, de finns inte i förfalskningarna. Den har också en officiell hologramsigill på kartongen, som förfalskningarna aldrig har. Invändig plastförpackning färgad i överensstämmelse med ålder. Original Verifierad Pinocchio & Jiminy Cricket Companion. Fusionen av gatapopkonst och graffitikonstverk i Pinocchio & Jiminy Cricket Disney Companion. Pinocchio & Jiminy Cricket Disney Companion är ett slående exempel på hur gatapopkonst och graffitikonst har smält samman med mainstreamkulturen. Skapad 2010, är ​​denna begränsade upplaga av konstleksaksfigurskulptur ett samarbete mellan KAWS, pseudonymen för den amerikanske konstnären Brian Donnelly, och OriginalFake. KAWS är känt för sitt inflytande inom gatukonstscenen, där han började som graffitikonstnär innan han övergick till sin unika konststil som ofta ombildar populära karaktärer från populärkulturen. Denna speciella pjäs innehåller de älskade Disney-karaktärerna Pinocchio och Jiminy Cricket, omtolkade genom KAWS distinkta lins. Skulpturen är gjord av målad vinyl, ett modernt och robust medium som speglar konstnärens gatukonströtter. Den här skulpturen mäter 10.25 x 5 x 4.5 tum och är en rejäl pjäs som fångar uppmärksamheten med sin djärva design och intrikata detaljer. Skulpturens sällsynthet och samlarbarhet Endast 500 av dessa skulpturer gjordes som en begränsad upplaga, vilket gör den till ett mycket eftertraktat samlarobjekt. Varje figur är märkt med ett unikt spårningsserienummer, vilket säkerställer dess äkthet och sällsynthet. Det faktum att det ser ut som nytt eller som nytt, även i en öppnad kartong, talar om kvaliteten och hållbarheten hos stycket. Dessutom är lådan i nyskick, komplett med en perfekt stämpel och ett officiellt hologramsigill, vilket skiljer den från förfalskade versioner. Den invändiga plastförpackningen, färgad i enlighet med åldern, bidrar till skulpturens äkthet och bevarande. Dessa funktioner, inklusive det unika serienumret och hologramförseglingen, är avgörande i samlarobjekt, där äktheten är av största vikt. Konstnärlig betydelse och detaljering Uppmärksamheten på detaljer i denna skulptur är anmärkningsvärd. Den visar upp KAWS signaturstil, som kännetecknas av en smart blandning av konst och design. Figurerna av Pinocchio och Jiminy Cricket återges med både förtrogenhet och en ny twist, som förkroppsligar essensen av gatapopkonst och graffitikonst. Denna blandning av klassisk Disney-ikonografi med den edgy, provocerande stilen hos KAWS skapar ett unikt verk som tilltalar konstsamlare och popkulturfans. De fina detaljerna i skulpturen är det som skiljer den från imitationer. Dessa nyanser återspeglar inte bara den konstnärliga skickligheten hos KAWS utan lägger också till djup och sammanhang till verket, vilket gör det till ett anmärkningsvärt exempel på modern konst. Färgschemat, texturdetaljerna och den övergripande presentationen av figurerna är noggrant utformade, vilket framhäver konstnärens engagemang för kvalitet och konstnärligt uttryck. Sammanfattningsvis är Pinocchio & Jiminy Cricket Disney Companion av KAWS x OriginalFake ett anmärkningsvärt verk som förkroppsligar essensen av gatapopkonst och graffitikonst. Dess sällsynthet, uppmärksamhet på detaljer och unika sammansmältning av mainstreamkultur med underjordisk konst gör den till ett värdefullt och betydelsefullt samlarobjekt.

Läsa mer mindre

Dab Devil- Oversized Edition Arkivpigment Fine Art Limited Edition Tryck på 290gsm Somerset Hot Press Fine Art Paper av Modern Pop Street Graffiti-konstnär Ben Frost. 2021 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 25 konstverk Storlek 20x20 Tasmanian Devil Loony Toons Signerade och numrerade ogrästest Arkivpigmenttryck på 290gsm Somerset Hot Press Fine Art-papper Dab Devil- Oversized Edition förkroppsligar sammanflödet av popkultur och gatukonstens djärva anda, väckt till liv av den hyllade Modern Pop Street Graffiti-konstnären Ben Frost. Genom detta konstverk integrerar Frost mästerligt den ikoniska Tasmanian Devil från Loony Toons i ett samtida sammanhang, vilket sätter igång en dialog om samhälleliga normer, sammanställningar och konstens ständigt föränderliga natur. Tillverkad med arkivpigment, visar detta verk inte bara briljansen i konstverkets tema utan betonar också ett noggrant tillvägagångssätt för att säkerställa livslängden och livfullheten hos varje detalj. Tryckt på 290gsm Somerset Hot Press Fine Art-papper, höjer det ytterligare kvaliteten på arbetet, vilket förstärker rikedomen av färger och skärpan i detaljer. Ett sådant medium är känt för att blåsa liv i konstverk, vilket säkerställer att varje verk resonerar med dess avsedda budskap och lockelse. Valet av Tasmanian Devil mot bakgrund av drogtester för marijuana är en djärv, möjligen fräck, kommentar om populärkulturen och dess korsning med samtida frågor. 2021 släpptes detta mästerverk som en signerad och numrerad upplaga, begränsad till endast 25 tryck. Denna begränsning accentuerar dess exklusivitet och värde i både konstsamlares och entusiasters värld. Med Dab Devil- Oversized Edition bjuder Ben Frost in tittarna att fördjupa sig i en värld där traditionell tecknad nostalgi möter moderna teman. Det är ett bevis på konstnärens förmåga att utmana uppfattningar, tvinga introspektion och fira dynamiken i pop-, street- och graffitikonst.

Läsa mer mindre

Gorillaz Murdoc: Song Machine 13" Janky SuperPlastic Limited Edition Vinylkonstverk Street Art Toy Samlarfigur 2021 Limited Edition Gorillaz konstskulpturer med musiktema Nytt i kartong. SuperPlastic's Homage to Gorillaz's Murdoc in Vinyl: A Street Art Collectible Samlarvärlden berikades 2021 genom att introducera Gorillaz Murdoc: Song Machine 13" Janky av SuperPlastic. Detta vinylkonstverk i begränsad upplaga hyllar Murdoc Niccals, den fiktiva basisten och självutnämnda ledaren för det internationellt hyllade virtuella bandet Gorillaz. Ett nytt tillskott för Gorillaz samlarobjekt är denna figur den första Murdoc-konstleksaken som släppts på över ett decennium. Den 13-tums vinylen speglar Murdocs ikoniska stil, komplett med hans signaturbasgitarr, tända cigarett och notoriskt långa naglar, som inkapslar hans rebelliska och vilda personlighet . Murdocs ikoniska funktioner fångade i vinyl Figurens noggranna design framhäver Murdocs distinkta gröna hudton och punkrock-estetik. Varje tillbehör, från naglarna som är tillräckligt långa för att skrapa en svart tavla till den gigantiska basen, bidrar till berättelsen om Murdocs karaktär – en förkroppsligande av bandets edgy och okonventionella stil. Den här figuren, gjord av supermjuk grön vinyl, är inte bara ett föremål för beundran för fansen utan också ett föremål som fångar essensen av gatapopkonst och graffitikonst, som förbinder musikens och bildkonstens sfärer. Kulturell betydelse och konstnärliga förtjänster Murdocs figur representerar en blandning av gatukonst-etos och popkulturikonografi. Gorillaz har konsekvent tänjt på gränserna för musik och visuellt berättande, och detta samlarobjekt fortsätter den traditionen. Figurens boxpresentation understryker dess status som ett samlarobjekt, medan dess unika design hyllar Gorillazs betydande inverkan på popkulturen. I landskapet av gatapopkonst och graffitikonstverk står SuperPlastics Gorillaz Murdoc: Song Machine-figur som en bro mellan det virtuella och det påtagliga, en fysisk manifestation av bandets pågående berättelse.

Läsa mer mindre

Gorillaz Russel: Song Machine 9" Janky SuperPlastic Limited Edition Vinylkonstverk Street Art Toy Collectable Figure 2021 Limited Edition Gorillaz Music-Themed Art Sculptures Ny i kartongen. SuperPlastics vinylhyllning till Gorillaz Beatkeeper: Russel Hobbs I den ständigt föränderliga världen av samlarkonst, SuperPlastic har hyllat Russel Hobbs, den fiktiva trummisen i Gorillaz, med deras 2021-släpp av Song Machine 9" Janky-figuren. Detta vinylkonstverk i begränsad upplaga förevigar Russel i hans distinkta klädsel från Song Machine-serien, komplett med hans gula knäppning och diskettmössa. Gjuten i mjuk vinyl, fångar denna figur essensen av den älskade karaktären och fungerar som en levande representation av gatapopkonst och graffitikonst. Fånga Russels ikoniska närvaro Figuren är 9 tum lång när han sitter, en ställning som gör det möjligt att inkludera hans gigantiska trumset, en central del av Russels identitet inom bandet. Uppmärksamheten på detaljer är uppenbar, från den korrekta gestaltningen av hans kläder till den trogna återskapandet av hans trumset, vilket gör figuren till ett måste för samlare och fans. SuperPlastics engagemang för kvalitet och konstnärskap lyser igenom i det här verket, och kombinerar gatukonstens visuella dragningskraft med den intrikata design som krävs för exklusiva samlarföremål. Figurens konstnärliga och kulturella betydelse Russel Hobbs figur är ett bevis på Gorillazernas kulturella inverkan och deras unika blandning av musik och bildkonst. Det står som ett stycke samtidskonst som överskrider de traditionella gränserna för popkultursamlingar och förkroppsligar det virtuella bandets kreativa anda. Som ett samlarobjekt har det inte bara ett estetiskt värde utan representerar också det innovativa arvet från Gorillaz, som befäster Russels plats i pantheonen av musik och konstikoner. Den här figuren hyllar gatapopkonst och Gorillaz bidrag till denna pulserande konstnärliga rörelse.

Läsa mer mindre

Megatron Transformers 200 % BE@RBRICK Limited Edition Medicom Vinyl Artwork Toy Collectable Art Figure. Bearbrick x Transformers Megatron 200% är en robot i ursine-förklädnad. Figuren på 7.87 tum kan helt enkelt framstå som en vanlig Bearbrick som hyllar Megatron, den högsta ledaren för Decepticons, men dra i spaken på baksidan och du kan förvandla den till en fullskalig Megatron-minifigur. Denna samlarfigur av Megatron Bearbrick släpptes i en samling av fyra Transformer Bearbricks som även innehåller figurer för Optimus Prime, Bumblebee och Starscream. Bearbrick x Transformers Megatron släpptes 200 % under säsongen vår/sommar 2014 som en del av 30-årsjubileet

Läsa mer mindre

Det är inte lätt att vara grön - Överdimensionerad upplaga Arkivpigment Fine Art Limited Edition Tryck på 290gsm Somerset Hot Press Fine Art Paper av Modern Pop Street Graffiti-konstnär Ben Frost. 2021 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 25 konstverk Storlek 20x20 Kermit the Frog Muppets Jim Henson Signerade och numrerade ogrästest Arkivpigmenttryck på 290gsm Somerset Hot Press Fine Art-papper Det är inte lätt att vara grön - Oversized Edition är en konstnärlig kommentar som resonerar djupt med den moderna popkonstens etos, som kombinerar element från populärkultur med en underström av samhälleliga observationer. Tillverkad av de skickliga händerna på Modern Pop Street Graffiti-konstnären Ben Frost, kombinerar detta konstverk den älskade karaktären Kermit the Frog från Jim Hensons Muppets med kontrasterande bakgrund av marijuanadrogtester. Denna sammanställning får tittarna att fördjupa sig i krångligheterna med samhällelig acceptans, mediainflytande och kulturell evolution. Genom att använda arkivpigment för skapandet ser Ben Frost till att verkets livfullhet och skärpa förblir orörd av tidens tand. Strukturen och rikedomen hos 290gsm Somerset Hot Press Fine Art-papper förstärker den visuella upplevelsen ytterligare och ger en duk som kompletterar konstverkets krångligheter. Beslutet att använda sådant premiumpapper talar om avsikten att producera ett verk som inte bara är visuellt tilltalande utan också är en taktil fröjd. Släppt 2021, är detta verk i begränsad upplaga begränsad till 25 tryck, var och en med konstnärens signatur, vilket markerar dess äkthet. Med It's Not Easy Being Green- Oversized Edition fortsätter Ben Frost att utmana konventioner och tänja på gränserna för gatukonst och popkulturkommentarer. Det här verket är ett bevis på den föränderliga dynamiken i gatu- och graffitikonst, och visar hur moderna konstnärer utnyttjar popkulturikoner för att uttrycka djupare samhälleliga berättelser.

Läsa mer mindre

Astro Boy LA OG 6" Art Toy av OG Slick Limited Edition vinylskulptur samlarkonstverk av Pop Street Artist. 2023 Limited Edition konstverk storlek 6x5 Ny i kartong tryckt Astro Boy, en karaktär som har charmat generationer sedan han skapades av Osamu Tezuka, har återupplevts av OG Slick, en känd konstnär inom pop- och gatukonstgemenskapen. Astro Boy LA OG 6" Art Toy framträder som en vinylskulptur, som visar upp en unik blandning av klassiska animeelement med den råa, uttrycksfulla energin från gatukonst. Denna begränsade upplaga från 2023, storleken 6x5 tum och erbjuds som ny i kartongen, står som ett levande samlarobjekt som lockar uppmärksamhet. OG Slicks återgivning bevarar den älskade karaktärens oskuld och ikoniska drag samtidigt som den ger den en vitalitet som resonerar med samtida konströrelser. De levande färgerna och de släta linjerna ekar karaktärens traditionella bilder. Ändå, de förstärks av en stil lånad från graffitikonsttraditionen, som ofta använder djärva nyanser och dynamiska figurer för att fånga betraktarens blick. Verkets statur som ett samlarkonstverk förstärks ytterligare av dess status som en begränsad upplaga, vilket gör det till en eftertraktad föremål för både konstsamlare och entusiaster av Astro Boy. Genom att förvandla en välkänd figur från japansk anime till en stiliserad konstleksak ger OG Slick en påtaglig koppling mellan popkulturens subtiliteter och gatukonstens mer frispråkiga rike. Verket fungerar inte bara som en hyllning till Astro Boys varaktiga dragningskraft utan också som en illustration av hur gatukonst kan erbjuda ett nytt perspektiv på välbekanta former, genomsyra dem med nytt liv och mening. Den hyllar popkonstens kraft att ta det som är allmänt igenkännbart och omformulera det på ett sätt som utmanar och glädjer den samtida publiken. Astro Boy LA OG är mer än bara en representation; det är en dialog mellan dåtid och nutid, ett visuellt samtal där nostalgin återskapas genom moderna konstnärliga uttryck. OG Slick har skapat konstverk som hedrar arvet från Astro Boy samtidigt som de står fast inom gatukonstens innovativa och ofta störande anda. Det här verket är ett bevis på konstnärens förmåga att utnyttja essensen av kulturella ikoner och återpresentera dem inom gatukonstens energiska och ofta övergående värld, där varje verk fungerar som ett landmärke i det ständigt föränderliga popkulturlandskapet.

Läsa mer mindre

Gorillaz 2D: Song Machine 12" Janky SuperPlastic Limited Edition Vinylkonstverk Street Art Toy Samlarfigur 2021 Limited Edition Gorillaz konstskulpturer med musiktema Nytt i kartong. SuperPlastics Limited Edition vinylhyllning till Gorillaz 2D: The Song Machine Era SuperPlastic, känd för sin konstfulla syntes av gatupopkonst och samlarföremål, avtäckte en vinylfigur i begränsad upplaga 2021 som fångar essensen av 2D, den legendariska frontmannen i det virtuella bandet Gorillaz. Står på 12 tum av noggrant tillverkad mjuk vinyl, denna figur är en påtaglig inkarnation av 2D som avbildas i den innovativa 'Song Machine'-serien. Ett samlarobjekt som förenar Gorillaz animerade värld med gatukonstleksakernas naturliga värld, denna vinylfigur är ett måste för entusiaster av genren. Designelement som återspeglar 2D:s ikoniska stil Varje element i figuren är genomsyrad av en distinkt stil som har blivit synonymt med 2D. Från hans notoriskt taggiga blåa hår till hans avslappnade, oslipade sparkar, utstrålar figuren den avslappnade, lugna atmosfären som fansen har börjat älska. "Black Planet"-tröjan och lyckliga pärlor accentuerar ytterligare 2D:s unika modekänsla och speglar hans utseende i "Song Machine" visuella utdata. Dessa designval är inte bara estetiska; de berättar historien om 2D, hans personlighet och hans resa genom Gorillaz ständigt föränderliga musikaliska saga. Konstnärlig betydelse i sammanhanget av gatapopkonst och graffiti 2D Song Machine-figuren av SuperPlastic överskrider sin roll som bara en representation av en musikikon; den fungerar som en duk som visar upp den kreativa skärningspunkten mellan gatapopkonst, graffitikonst och populärmusikkultur. Gorillazerna har alltid legat i framkant när det gäller att blanda musik med bildkonst, och det här samlarobjektet fortsätter den traditionen och för in 2D:s animerade persona till en tredimensionell form som fansen kan visa och uppskatta. Den begränsade upplagan av denna vinylfigur, i kombination med dess boxpresentation, gör den inte bara till en leksak utan ett konstverk som hyllar gatukonstens etos tillgänglighet och subkulturell cool. I det pulserande landskapet av samtida samlarföremål står SuperPlastics Gorillaz 2D Song Machine-figur som ett bevis på det bestående arvet från Gorillaz och den innovativa andan av street popkonst. Det återspeglar den pågående dialogen mellan olika medier och konstformer, och erbjuder fansen en påtaglig koppling till musiken och bildspråket som har definierat en generation.

Läsa mer mindre

Origin of Species Evolution Limited Edition Fine Art Blotter Paper Arkiv Pigment Print Konst på perforerat Blotter Paper av den moderna popkonstnären Ziero Muko. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 20 arkivpigmenttryck på perforerat bläckpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2022 Limited blotter-upplagor är handperforerade av Zane Kesey.

Läsa mer mindre

Astro Boy Archival Print av Adam Lister Limited Edition på 300gsm Hot Press Matte Fine Art Paper Pop Graffiti Street Art Artist Modern Artwork. 2023 Signerat och numrerat tryck Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 8.5x8.5 Arkivpigment Konst Anime Superhjältekaraktär Astropojke flyger genom luften i glitchstil Detta fängslande modernt konstverk, ett Astro Boy Archival Print av Adam Lister, visar upp kraft och dynamik hos gatukonst och popkonst kombinerat. Som en konstnärlig återgivning av en berömd kulturell ikon markerar den en viktig milstolpe i den moderna konstens populära och ständigt föränderliga kultur. Utgiven 2023, denna begränsade upplaga, signerad och numrerad av konstnären själv, har gjorts tillgänglig i en knapp mängd av bara femtio tryck, vilket gör det till ett eftertraktat samlarobjekt för konstentusiaster över hela världen. Gjort på ett 300 gsm Hot Press Matte Fine Art-papper, utmärker sig detta konstverk för sin distinkta kvalitet och hållbarhet. Valet av material är en viktig aspekt av detta arbete, som understryker sammansmältningen av traditionella och samtida konsttekniker. Storleken 8.5x8.5 på trycket bidrar till dess unika karaktär, vilket möjliggör placering i en mängd olika miljöer, både hemma och professionellt. Mediet, i kombination med konstverkets dimensioner, bildar en hårfin balans som förenar tillgänglighet med sofistikering. Listers illustration av Astro Boy, en älskad anime-superhjältekaraktär, är central för charmen med detta arkivtryck. Ändå är detta inte vilken representation som helst av den berömda karaktären. Skildringen av Astro Boy som svävar genom luften skildras i en innovativ glitch-stil, en nick mot digital konstestetik som just nu formar det samtida konstlandskapet. Detta stilistiska val talar om teknikens inverkan på konsten och dess tolkning, och säkerställer därmed konstverkets resonans hos en 21-talspublik. Den extraordinära blandningen av popkonst, graffiti och gatukonst i verket är ett annat anmärkningsvärt inslag. Dessa konstformer, som ursprungligen sågs som subversiva och motkulturella, har dramatiskt förändrat ansiktet på den globala konstscenen. Adam Listers arbete inom detta område har särskilt stuckit ut, med sin unika förmåga att syntetisera olika stilar och genrer för att skapa harmoniska, tankeväckande kompositioner. Hans Astro Boy arkivtryck fungerar som ett bevis på denna förmåga, tänjer på gränserna för dessa konstformer och utmanar betraktarens uppfattningar. Dessutom understryker Listers användning av arkivpigmenttekniken hans engagemang för att bevara integriteten hos hans konstverk. Denna metod säkerställer att trycket behåller sin livfullhet och detaljer under en längre period, vilket gör det till ett långvarigt och värdefullt tillägg till alla konstsamlingar. De högkvalitativa pigmenten, i kombination med det fantastiska hantverket, skapar en levande palett som väcker Astro Boy till liv, fångar karaktärens anda samtidigt som den återger den genom prisman av samtida konst. Sammanfattningsvis är Adam Listers Astro Boy Archival Print ett slående verk som kapslar in popkulturens dynamik och energi, samtidigt som den hyllar de inflytelserika genrerna gatukonst och graffiti. Genom att gestalta den älskade Astro Boy-karaktären i ett nytt ljus tänjer Lister framgångsrikt på gränserna för dessa konstformer och bjuder in tittarna att engagera sig med välbekanta ikoner på fräscha, spännande sätt.

Läsa mer mindre

Speedy On Adderall Blotter Paper Arkivtryck av Ben Frost Limited Edition Fine Art Arkiv Pigment Print Art på perforerat Blotterpapper. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 arkivpigmenttryck på perforerat papper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2023 Speedy Gonzales Looney Tunes Limited blotter-utgåvor är handperforerade av Zane Kesey. "Speedy On Adderall Blotter Paper Archival Print" är ett annat provokativt verk av den samtida konstnären Ben Frost, känd för sina kritiska och livfulla verk som ofta innehåller element av popkultur och konsumtion. Släppt tillsammans med sin motsvarighet den 19 april 2023, denna begränsade upplaga presenterar på samma sätt en skarp kommentar om skärningspunkten mellan medicinering, i det här fallet Adderall, och seriefigurer, med Speedy Gonzales från Looney Tunes berömmelse som tar rampljuset. Begränsat till endast 100 signerade och numrerade upplagor, är detta konstverk tryckt på 7.5 x 7.5 tum perforerat läskpapper, ett materialval som är symboliskt för Frosts distinkta inställning till konstskapande. Mediet är särskilt anmärkningsvärt för sin historiska koppling till distributionen av substanser, vilket förstärker tryckets dialog om läkemedelskonsumtion och dess utbredning i samhället. Speedy Gonzales, den "snabbaste musen i hela Mexiko", är en passande karaktär för detta arbete, som fokuserar läkemedlets avsedda effekter på uppmärksamhet och hastighet av kognitiva processer. Genom att placera denna animerade ikon på en bakgrund som efterliknar ett recept på Adderall, ett läkemedel som används för att behandla ADHD och narkolepsi, visar Frost inte bara upp sin kännetecknande sammanställning av oskuld med mer vuxna teman utan kastar också ljus över den ibland oseriösa användningen av receptbelagda stimulantia. i dagens snabba livsstil. Varje tryck är handperforerat av Zane Kesey, vilket lägger till ett lager av autenticitet och hantverk som står i kontrast till den annars massproducerade karaktären hos de avbildade motiven. Inom pop-, gatu- och graffitikonstens sfärer är Frosts verk både en kritik och en hyllning till den kultur det representerar. Detta verk, precis som andra verk av konstnären, inbjuder tittarna att ifrågasätta de berättelser som media och läkemedelsföretagen ger oss och uppmuntrar en dialog om de kulturella implikationerna av dessa berättelser. "Speedy On Adderall" är mer än bara ett konstverk; det är ett kulturellt uttalande, som inkapslar oro för mental hälsa, etiken kring droganvändning och den genomgripande karaktären hos animerade karaktärer i att forma vår förståelse av världen. Samlare och entusiaster som förvärvar detta tryck får inte bara ett unikt konstverk utan engagerar sig också i de bredare samtalen som är centrala för Frosts konstnärliga agenda.

Läsa mer mindre

Sideshow Buzz- Oversized Edition Arkivpigment Fine Art Limited Edition Tryck på 290gsm Somerset Hot Press Fine Art Paper av Modern Pop Street Graffiti-konstnär Ben Frost. Sideshow Bob Simpsons Tecknad och numrerad ogrästester Arkivpigmenttryck på 290 g Somerset Hot Press Fine Art-papper Storlek: 20 x 20 tum Utgivning: 26 november 2021 Upplaga av: 25 I verkligheten vill artisten att publiken ska tänka på villkoren för högt eller lågt värde och i förlängningen vad dessa faktiskt betyder. Materialitet, samhälleliga värderingar och mening är några av de element som Frost aktivt införlivar i sin konst, utan att ge några svar och som sedan skapar ett öppet utrymme för reflektion.

Läsa mer mindre

Mad Hatter Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Leslie Ditto.

Läsa mer mindre

Encaged Mickey AP Arkivtryck av Super A Artist Proof Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 300 g/m² arkivmaterial av bomullspapper Modernt konstverk för popkonstnär. AP Artist Proof 2020 Signed & Marked AP Limited Edition av 5AP Artwork Storlek 20x30 "Encaged Mickey" är ett suggestivt arkivtryck av den berömda konstnären Super A. Detta verk, skapat 2020, visar upp konstnärens exceptionella förmåga att blanda linjerna mellan popkonst , gatukonst och graffitikonst, som ger ett nytt perspektiv på ikoniska bilder. En av de mest slående aspekterna av detta konstverk är dess skildring av den älskade karaktären Musse Pigg, insnärjd i lager av färgglada remsor, varvat med realistiska skildringar av möss. Denna sammanställning mellan det fiktiva och det verkliga, det ikoniska och det vardagliga, är ett bevis på Super A:s djupa förståelse av popkulturen och dess samspel med verkligheten. Sammanflätningen av dessa bilder utmanar tittarna att ompröva gränserna mellan konstformer, medier och uppfattningar. De tekniska detaljerna i konstverket är anmärkningsvärda. Som ett konsttryck för arkivpigment av konstnärsbevis (AP), understryker "Encaged Mickey" betydelsen av arkivkvalitet för att bevara livfullheten och integriteten hos moderna konstverk. Tryckt på 300 gsm arkiverat bomullspapper, ger mediets textur och vikt djup och hållbarhet till föremålet, vilket säkerställer dess livslängd och värde för både konstsamlare och entusiaster. "Encaged Mickey" AP Archival Print är en begränsad upplaga, med endast fem konstnärsbevis tillgängliga, var och en signerad och märkt av Super A. Måtten på konstverket, 20x30, gynnar både intima utrymmen och större gallerier, vilket gör att verken kan vara mångsidig i sin display. Super A:s skapelse bjuder in tittarna till en värld där det välbekanta blir obekant, och tänjer på gränser i både innehåll och form. Det är en fantastisk representation av den moderna utvecklingen av pop-, gatu- och graffitikonst, som etablerar Super A som en pionjärkraft inom den samtida konstscenen.

Läsa mer mindre

ASVP figur nr 10 konstverk Giclee Limited Edition tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti Artist ASVP. Tryck i begränsad upplaga baserat på en av de första designerna från vår SUPER MATTER-serie. Präglat, signerat och numrerat på ansiktet med blyerts År: 2018 Upplaga: 100 Storlek: 18” x 24” Medium: Ultrachrome Inkjet Print Lager: Epson Legacy Etching, 300 gsm, 100 % bomullstrasa

Läsa mer mindre

Snoopy Bad INC är en original graffitikonstnär med blandad media – modern popkonst på äkta metallskyltar Sonic Bad. 2015 Signerad Original Spray Paint Mixed Media på Tenn Metal Security Sign. Sonic BAD INC Snoopy Bad INC Konstverk storlek 14x10 Visar jordnötter Red Barron Snoopy & Woodstock bombplan Stilistisk graffiti som håller pistolpistol med säkerhetskamera och snögubbe. Sonic Bads unika blandning av ikonografi: Snoopy Bad INC Sonic Bads "Snoopy Bad INC" är ett slående verk som förenar föreställningen om klassiska komiska karaktärer med gatukonstens grusiga kant, som visar upp konstnärens skicklighet i att blanda popkulturreferenser med en streetwise estetik . Verket från 2015 är ett blandat material på tennmetall, som använder sprayfärg för att ge liv åt en annars vardaglig säkerhetsskylt. Detta signerade originalverk, som mäter 14x10 tum, presenterar en version av de älskade Peanuts-karaktärerna Snoopy och Woodstock, ombildade som rebelliska ikoner i en stilistisk graffititolkning. Att tolka gatuberättelser genom popkulturlinser Sonic Bad, en konstnär känd för att tänja på gränserna för gatapopkonst, ger "Snoopy Bad INC" lager av mening. Genom att avbilda den röda baronen Snoopy och en bombplan, Woodstock som håller en pistolpistol, bredvid en säkerhetskamera och en snögubbe, kommenterar konstverket övervakningsläget och förlusten av oskuld i det samtida samhället. Det lekfulla bildspråket står i kontrast till det underliggande budskapet om säkerhet, övervakning och militarisering av vardagen. Förvandlingen av välbekanta, tröstande figurer till agenter för anarki eller motstånd är ett vanligt tema inom modern popkonst och graffiti, där rekontextualiseringen av välkända bilder utmanar tittarnas uppfattningar och förväntningar. Sonic Bads skildring inbjuder till reflektion över hur oskuld och lekfullhet kan korrumperas av samhällelig kontroll och våld. Hantverkskommentarer om duk och metall Valet av en gatuskylt i metall som duk för "Snoopy Bad INC" är särskilt resonant, vilket tyder på en subversion av auktoritet och ett anspråk på det offentliga rummet som vanligtvis dikteras av sådana skyltar. Sonic Bads bearbetning av tecknet, en symbol designad för att reglera och varna, till ett konstverk understryker ett återtagande av handlingsfrihet, vilket gör ett kontrollverktyg till ett medium för fritt uttryck. Användningen av mixed media i "Snoopy Bad INC" framhäver Sonic Bads mångsidighet som artist. Sprayfärg, en stapelvara i graffitikonst, ger verket en urban känsla. Samtidigt ger inkorporering av andra medier textur och djup, vilket skapar ett verk som är visuellt fängslande och tankeväckande. Konstverket står som ett bevis på gatukonstens kraft att förvandla vardagliga föremål och ikoner till djupa uttalanden. Sonic Bads konstnärliga utveckling och inverkan "Snoopy Bad INC" exemplifierar Sonic Bads utveckling som konstnär och hans inverkan på gatapopkonst och graffiti. Hans förmåga att väva samman element av populärkultur, gatukonststilar och sociala kommentarer placerar honom bland de ledande figurerna inom genren, som kan väcka samtal och utmana samhälleliga normer. Verket är ett levande tillägg till diskursen om gatukonst, vilket speglar genrens förmåga att anpassa sig och utvecklas. Sonic Bads verk, genom stycken som "Snoopy Bad INC," fortsätter att påverka och inspirera, vilket säkerställer relevansen och vitaliteten hos gatapopkonst i ett föränderligt kulturlandskap.

Läsa mer mindre

ASVP figur nr 12 konstverk Giclee Limited Edition tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti Artist ASVP. Tryck i begränsad upplaga baserat på en av de första designerna från vår SUPER MATTER-serie. Präglat, signerat och numrerat på ansiktet med blyerts År: 2018 Upplaga: 100 Storlek: 18” x 24” Medium: Ultrachrome Inkjet Print Lager: Epson Legacy Etching, 300 gsm, 100 % bomullstrasa

Läsa mer mindre

ASVP figur nr 14 konstverk Giclee Limited Edition tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti Artist ASVP. Tryck i begränsad upplaga baserat på en av de första designerna från vår SUPER MATTER-serie. Präglat, signerat och numrerat på ansiktet med blyerts År: 2018 Upplaga: 100 Storlek: 18” x 24” Medium: Ultrachrome Inkjet Print Lager: Epson Legacy Etching, 300 gsm, 100 % bomullstrasa

Läsa mer mindre

Minions 22 Limited Edition Fine Art Blotter Paper Arkiv Pigment Print Konst på perforerat Blotter Paper av den moderna popkonstnären Adam Fujita. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 arkivpigmenttryck på perforerat bläckpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2022 Limited blotter-upplagor är handperforerade av Zane Kesey.

Läsa mer mindre

No-Long Bart Archival Print av Alex Pardee Limited Edition Tryck på Fine Art Paper Pop Artist Modern Artwork. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 24x18 Arkivpigment Fine Art "No-Longer Bart" är ett arkivtryck av konstnären Alex Pardee, känd för sina unika, skruvade och mörkt humoristiska illustrationer. Alex Pardees verk innehåller ofta populärkulturikoner, som karaktärer från The Simpsons, i bisarra och förvrängda former som utmanar tittarnas uppfattningar och känslor. Trycket "No-Longer Bart" har en skev och oroande tolkning av den älskade karaktären Bart Simpson, vars bild har ändrats för att passa Pardees signaturstil. Alex Pardees arkivtryck produceras vanligtvis med material av hög kvalitet för att säkerställa livslängden och bevarandet av konstverket.

Läsa mer mindre

Dissection of Little Mermaid- Anatomy Sheet No 24 Hand-Pulled 1-Color Limited Edition Silkscreen Print på 300gsm Munken Pure Paper av Medical Pop Artist Nychos. 2018 Signerad och numrerad begränsad upplaga på 200 11x17 Illustrerad av NYCHOS 1-färgs screentryck på 300 g/m² Munken Pure Paper Storlek: 11 x 17 tum / 27,94 x 43,18 cm Begränsad upplaga av 200 År: 2018 Avtryck & stämpel av autenticitet Numrerad och signerad av konstnären REM Anatomy Sheets fokuserar på anatomin hos popkulturseriefigurer. I den här nya samlingen av svartvita screenprints i begränsad upplaga låter Nychos tittaren engagera sig i detaljer om tonernas anatomi.

Läsa mer mindre

It's A Spaceship Silkscreen av Tim Doyle Handdragen 8-färgs screentryck på konstpapper i begränsad upplaga av pop street art konstverk. 2015 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 150 konstverk Storlek 24x18 Toy Story Cartoon Movie Tribute, 4:e Unreal Estate show

Läsa mer mindre

Mickey Hiroshima Limited Edition Arkiv Pigment Prints på 290gsm Moab Fine Art Rag Paper av Jeff Gillette Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2013 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 30 storlek 14x9 "Jag kommer från förorterna till Detroit, Michigan. I slutet av 1980-talet var jag volontär i Peace Corps i Nepal i två år. Under denna tvååriga vistelse besökte jag alla större städer i Indien och fann mig själv utforska de enorma slumområdena som hittats där. När jag kom hem flyttade jag från Mellanvästern för att fly snön för att undervisa i High School Art i Orange County, Kalifornien. Sedan jag avslutade min MFA vid Cal State Fullerton har jag ställt ut i gallerier både hemma och utomlands. Mitt arbete är oftast landskap. En stor del av min produktion är målningar av slumområden i utvecklingsländerna, där jag ofta lägger till ett inslag av västerländsk kulturell privilegium (och glömska) i miljöer av urban blight. Inspiration till vad jag kallar "Slumscapes" kommer från förstahandsupplevelsen av att resa. Oftast återvänder jag om och om igen till min favoritdestination: Indien. I de vidsträckta, fattiga utkanterna av dess stora megalopoler, snubblar jag på hur de ekonomiska skillnaderna är obscent extrema. Jag har tillbringat mycket tid i Mumbais slumområden: fotograferat, filmat, skapat Plein Aire-målningar och skapat interaktiv gatukonst. Förutom att avbilda slumområden, porträtterar mina konstverk postapokalyptiska skräpfält, soptippar och skräpbelamrade öknar. Sammanställningen av Disney-teman och älskade karaktärer (d.v.s. Musse Pigg) med alla dessa dystopier förmedlar bäst mina personliga åsikter. Med tanke på samtida sociala, politiska, ekonomiska och filosofiska gåtor kan jag inte låta bli att känna mig absurt hjälplös, pessimistisk och humoristisk om framtiden för den västerländska civilisationen..." - Jeff Gillette

Läsa mer mindre

Grafflex 100% & 400% BE@RBRICK Limited Edition Medicom Vinyl Artwork Toy Collectable Art Figur av konstnären Grafflex. Grafflex signatur BOLD-linjer och hyllning till barndomens tecknade serier är en unik stil som kopplar ihop hiphop och gatukultur, vilket gör hans verk mer bekant för allmänheten. Samla den första delen av Grafflex x Medicom Toy-samarbetet med detta 100% + 400% Bearbrick Set. Står på 7cm och 28cm lång.

Läsa mer mindre

Akira spruta Ceramic Plate Tray Art-objekt av Supreme Limited Edition Collectors Dish Artwork. 2017 stämplad begränsad upplaga Supreme keramikbricka Konstverk Storlek 11.25x4.25 Samlarobjekt. Supreme AKIRA keramikbricka för sprutor: En kultklassiker som återupplivats i porslin Den Supreme AKIRA-sprutans keramikbricka står som en kulturell artefakt som väver samman gatapopkonstens råhet med de noggranna detaljerna i mangaillustrationer. Släppt som en mycket efterlängtad del av höst/vinter 2017-kollektionen, denna bricka i begränsad upplaga kapslar in den edgy essensen av Supreme-märket samtidigt som den hyllar den banbrytande japanska mangan AKIRA. Den vita keramiska brickan är tillverkad med precision och är ett bevis på mangaseriens varaktiga inflytande och den geniala anpassningsförmågan hos Supremes streetwear-estetik. Brickan, som mäter 11.25 tum gånger 4.25 tum, är en duk som för den skarpa svart-vita världen i AKIRAs neo-Tokyo till den påtagliga sfären. Den innehåller en intensiv scen som lyfts direkt från sidorna i manga, som skildrar karaktärerna Kaneda och Tetsuo i ett ögonblick fyllt av spänning, där Tetsuo får en injektion. Den här scenen är en central punkt i AKIRA-serien och en ögonblicksbild av det intrikata och actionfyllda berättandet som har fängslat fansen i årtionden. Keramiskt konstnärskap möter ikoniskt grafiskt berättande Synergin mellan Supremes varumärke och AKIRAs grafiska konstverk på Supreme AKIRAs keramikbricka för sprutor är ett slående exempel på hur gatapopkonst kan smälta samman med andra medier för att skapa något nytt men ändå bekant. Supremes subtila infogning av sitt namn på sprutan i konstverket uppvisar ett smart samspel mellan varumärkesidentitet och berättande bildspråk. Denna detalj, även om den är liten, är en avsiktlig nick till verkets samarbetsskapande karaktär och betecknar en sammanslagning av världar som både Supreme- och AKIRA-fans kan uppskatta. Under brickan ligger den ikoniska Supreme box-logotypen, en signatur som bekräftar föremålets äkthet och binder tillbaka det till Supremes tidigare samlarobjekt. Detta emblem, intill mangakonstverket, överbryggar den kulturella tidsandan hos modern streetwear med det klassiska konstnärskapet av japansk manga. Logotypens närvaro är ett löfte om kvalitet och en symbol som resonerar med samlare som förstår värdet av streetpopkonst i begränsad upplaga. Påverkan och samlarbarhet av Supreme AKIRA sprutbricka Supreme AKIRA keramikbricka för sprutor är mer än bara en dekorativ del; det är en bit popkulturhistoria gjuten av keramik. Beslutet att föreviga just denna manga-scen i form av en högkvalitativ bricka visar en nyanserad förståelse för samlarens tankesätt – det är inte bara föremålet för värde utan konvergensen av konst, berättelse och varumärke som gör det till en skatt. Som ett samlarobjekt väcker brickan uppmärksamhet och fungerar som en samlingspunkt som tänder samtal om gatapopkonst, dess skärningspunkter med andra former av media och själva naturen hos samtida samlarföremål. I gatapopkonst och graffitikonst, understryker föremål som Supreme AKIRA Syringe Ceramic Tray potentialen hos vardagliga föremål att fungera som dukar för berättande och konstnärskap. Den slående skildringen av Kaneda och Tetsuo är en visuell berättelse frusen i porslin, som ger brickan en dynamik som ofta förknippas med gatukonstens omedelbarhet och graffitins transgressiva livlighet. Ändå lyfter det keramiska mediets beständighet och AKIRA-historiens tidlösa tjusning denna bricka bortom korten och cementerar dess status som ett eftertraktat konstverk. En fusion av konstformer för den samtida samlaren Samlare och fans av manga och streetwear hittar ett föremål som kapslar in essensen av båda världarna i Supreme AKIRA Syringe Ceramic Tray. Den harmoniska sammansmältningen av Supremes gatukunniga varumärke med AKIRAs fängslande bilder positionerar denna bricka som en emblematisk pjäs inom samlarmiljön. Som en funktionell artikel står den redo att serveras; som ett konstverk kräver det att bli begrundat.

Läsa mer mindre

Charlie Mask Grin- BTS Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Ron English. Avtagbar mask i Covid-stil gjord av tyg. Charlie Brown Cartoon Beyond The Streets Exklusiv x Made By Monsters

Läsa mer mindre

Klistermärken- Pink Deck Fine Art Limited Edition Arkiv Pigment Print Transfer på kallpressade branta naturliga skateboarddäck av Street Artwork Graffiti Artist Supreme. 2021 begränsad upplaga

Läsa mer mindre

The Incredibles Pop Modern Movie Artwork Limited Edition Giclee-tryck på konstpapper av Pixar Graffiti Modern Artist Raid71. 2022 officiella Pixar-tryck The Incredibles 18 x 24 Giclee Signerad handnumrerad utgåva

Läsa mer mindre

Otto Dino Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av Modern Pop Culture Artist Max Elbo x GZ1. 2022 handnumrerad låda i begränsad upplaga av 250. Denna 10-tums vinylleksak är ett samarbete mellan artisterna GZ1 och ELBO. Begränsat till 250 stycken totalt, "Otto Dino" är den tredje GZ1 x ELBO kollaborativa samlingskaraktären. Varje låda är handnumrerad av konstnären. The Creative Fusion av Max Elbo och GZ1 i Otto Dino Vinyl Art Toy "Otto Dino", en vinylkonstleksak i begränsad upplaga, representerar ett unikt samarbete mellan den moderna popkulturkonstnären Max Elbo och GZ1, som kristalliserar skärningspunkten mellan Street Pop Art och graffitikonstverk med samlardesign. Detta 2022-tums konstverk lanserades 10 och kapslar in essensen av gatukonstens tillgänglighet och popkonstens masstilltal i samtida samlarföremål. Begränsad till 250 stycken, "Otto Dino" är en framstående tredje karaktär i GZ1 x ELBO-kollektionen, där varje enhet är handnumrerad av artisterna själva. Denna samlarkonstleksaks livfulla färger och nyckfull design understryker den lekfulla men ändå provocerande andan som finns i många gatu- och popkonströrelser. "Otto Dino" förenar graffitins rebelliska energi med den polerade estetiken hos vinylleksaker, och skapar en tredimensionell karaktär som fungerar som ett interaktivt konstverk. Sådana samlarföremål har blivit ett medium i sin egen rätt, genom vilket konstnärer kan nå en bredare publik, överskrida traditionella gallerirum och bädda in sig i det dagliga livet. Max Elbos konstnärliga vision i Samlararenan Max Elbos konstnärliga vision översätts sömlöst från storskaliga väggmålningar till den intima skalan av "Otto Dino", som visar upp hans mångsidighet och engagemang för att föra in konst i samlarens personliga utrymme. Ungefär som hans gatukonst är denna vinylleksak fylld av detaljer och nyanser som inbjuder till närmare granskning och återspeglar Elbos ikoniska stil. Genom att samarbeta med GZ1 ger sig Elbo in i ett nytt kreativt uttryck som resonerar med den taktila och lekfulla karaktären hos Street Pop Art och graffiti Artwork. Varje "Otto Dino" är ett påtagligt uttryck för Elbos konst, som ger samma nivå av hantverk och konstnärlig integritet till samlarobjektet som man kan förvänta sig av hans väggmålningar. Handnumreringen av varje låda ger en personlig touch som påminner om signaturtaggarna som finns i gatukonst och höjer ytterligare samlarobjektets status som ett konstverk i begränsad upplaga. Denna praxis höjer inte bara värdet av varje verk utan skapar också en direkt koppling mellan konstnären och samlaren, en uppskattad aspekt i världen av konstsamlingar. Den stigande trenden för konstleksaker i gatapopkulturen Framväxten av konstleksaker som "Otto Dino" som en betydande trend i gatupopkulturscenen indikerar det föränderliga landskapet av konstkonsumtion och uppskattning. Dessa samlarföremål gör det möjligt för konstnärer att utöka sin räckvidd och utforska nya konstnärliga riktningar samtidigt som de engagerar sig med en gemenskap av samlare som värdesätter skärningspunkten mellan konst och lek. Den begränsade upplagan av sådana leksaker skapar en känsla av brådska och exklusivitet, egenskaper som länge har förknippats med förvärvet av konst. I det bredare sammanhanget av Street Pop Art och graffiti Artwork representerar konstleksaker demokratisering av konstägande. Verk som "Otto Dino" möjliggör en mer personlig och interaktiv konstupplevelse, och bryter ner barriärerna mellan konstnären och publiken. De hyllar blandningen av estetiskt nöje och samlarobjekt, och förkroppsligar essensen av gatu- och popkonströrelser som alltid har försökt göra konst till en del av vardagen. Inverkan och arv från Otto Dino i samlingsobjekt för modern konst "Otto Dino" står som ett bevis på potentialen i samarbeten mellan konstnärer som Max Elbo och GZ1 för att tänja på gränserna för vad som anses vara samlarkonst. Effekten av sådana verk är långtgående och påverkar inte bara konstleksaksmarknaden utan också uppfattningarna om vad gatu- och popkonst kan vara. Arvet från "Otto Dino" kommer att mätas i dess estetiska värde eller samlarbarhet och dess förmåga att inspirera framtida samarbeten och innovationer inom Street Pop Art och graffiti Artwork-gemenskapen. Framgången för "Otto Dino" och dess bidrag till den moderna konstens samlarobjekt bekräftar vikten av tillgänglighet och interaktivitet i samtidskonst. När samlare fortsätter att söka efter unika och meningsfulla föremål kommer konstleksakernas roll i det konstnärliga landskapet utan tvekan att växa, med konstnärer som Max Elbo och GZ1 i spetsen för denna dynamiska skärningspunkt mellan konstnärskap, samlarbarhet och kulturell kommentar.

Läsa mer mindre

Problem!! Ice Cube Silkscreen av Mark Drew Handdragen 4-färgsscreentryck på konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. 2022 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 1425 konstverk Storlek 18x18 Snoopy Spelar basketsport i ett svagt tänkande "Get Me On The Court An Im Trouble" Konstverket "Trouble !! Ice Cube Silkscreen" av Mark Drew fångar en lekfull och nostalgisk känsla genom sin slående bildspråk. Detta handdragna 4-färgsscreentryck på konstpapper är ett bevis på Drews förmåga att blanda popkultur med gatukonstens taktila charm. Den begränsade upplagan, signerad och numrerad av konstnären, presenterar en unik kombination av Snoopy, den älskade hunden från Charles Schulz tecknade serie "Peanuts", som spelar basket. Bilden av Snoopy redo att spela, tillsammans med tanken "Get Me On The Court An' I'm Trouble", erbjuder en nyckfull inställning till atletisk skicklighet och beslutsamhet. Konstverket skapades 2022 och mäter 18x18 tum, vilket visar upp Drews skicklighet i att använda en djärv och livfull färgpalett som sticker ut i pop- och gatukonst. Screentryckprocessen som används av Drew gör att varje lager av färg kan appliceras med precision, vilket skapar en skarp, ren bild som är både modern och stämningsfull för den klassiska street art-stilen. Den begränsade upplagan av detta stycke bidrar till dess exklusivitet och samlarbarhet, vilket gör det till ett eftertraktat föremål för entusiaster av popkonst, gatukonst och de som uppskattar korsningen mellan populärkultur och konst. Drews verk utforskar ofta teman av nostalgi, blandar barndomsikoner med samtida element, och det här verket är inget undantag. Den lekfulla energin hos Snoopy som idrottare, i kombination med graffitikonstens urbana estetik, speglar en kulturell berättelse som sträcker sig över generationer. Det är en visuell kommentar om populärmedias inflytande på vårt kollektiva medvetande, en hyllning till hur karaktärer som Snoopy har format och omformats av konstnärliga rörelser som popkonst och gatukonst. I det bredare sammanhanget av Mark Drews portfölj är "Trouble !! Ice Cube Silkscreen" en reflekterande och innovativ skapelse. Den förkroppsligar sammansmältningen av olika konstnärliga uttryck, från enkelheten och charmen i serier till gatukonstens råa vitalitet. Detta konstverk är inte bara en karaktärsrepresentation; det är ett kulturellt uttalande som får resonans hos en bred publik, som fångar andan hos en karaktär som är älskad för sina äventyr och nu för hans oväntade skicklighet på basketplanen.

Läsa mer mindre

Optimus Prime Transformer Arkivtryck av Adam Lister Limited Edition på 300gsm Hot Press Matt Fine Art Paper Pop Graffiti Street Artist Modern Artwork. 2023 Signerat och numrerat tryck Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 6x8 Arkivpigment Fine Art Optimus Prime Transformator stående i glitch-stil. Optimus Prime: En modern artefakt i popkonstuttryck I det dynamiska samspelet mellan populärkultur och konst står figuren Optimus Prime som en monumental ikon. Adam Listers arkivtryck från 2023 fångar den formidabla Transformer-ledaren i en stil som harmoniserar estetiken hos vintage-videospel med de banbrytande trenderna inom samtida konst. Denna serie med begränsad upplaga, med endast 50 stycken i existens, är ett bevis på den exklusiva natur som ofta är eftertraktad inom popgraffiti och gatukonst. Varje tryck är noggrant utformat på 300 gsm Hot Press Matte Fine Art-papper, vilket ger en påtaglig kvalitet till den annars digitala karaktären hos glitch-konststilen. Listers tolkning av Optimus Prime i en glitch-stil fungerar som en kraftfull visuell berättelse som fördjupar sig i teman som hjältemod, teknik och transformation. Användningen av arkivpigment säkerställer att varje konstverk inte bara visar karaktären på ett levande sätt utan också motstår tidens tand, ungefär som det bestående arvet från själva Transformers-serien. Konstverkets storlek 6x8 inbjuder betraktaren att engagera sig i verket på en personlig nivå, vilket ger genklang med den intima upplevelsen av att titta på gatapopkonst i ett offentligt utrymme. Från animering till arkivtryck: The Evolution of a Leader Utvecklingen av Optimus Prime från en animerad karaktär till ett ämne för konst är en återspegling av de förändrade uppfattningarna om vad som utgör konst i den moderna eran. Som en central figur i Transformers-sagan förkroppsligar Optimus Prime egenskaper som ledarskap, styrka och moralisk integritet. Listers beslut att fånga denna karaktär i den pixlade glitch-stilen talar mycket om skärningspunkten mellan barndomsinfluenser och sofistikeringen av modern konst. Förvandlingen av denna karaktär från skärmen till ett tryck i begränsad upplaga speglar förvandlingen av gatukonst från en underjordisk rörelse till en respekterad form av konstnärligt uttryck. Det här stycket av Adam Lister bygger på nostalgin från 1980-talet, eran då Transformers först fångade barns och vuxnas fantasi. Genom att gestalta Optimus Prime i en modernistisk konstform överbryggar Lister klyftan mellan dåtid och nutid, och ger kommentarer om popkulturikonernas varaktiga inflytande. Hans arbete anspelar också på omvandlingen av media, och belyser utvecklingen från handritade animationer till digitala skapelser, och nu, till konstverk med blandade media som kombinerar digital design med traditionell konsttryckteknik. Adam Lister och den digitala nostalgins estetik Adam Lister, en konstnär från USA, är känd för sin förmåga att destillera komplexa bilder till sina geometriska essenser. Genom att välja att avbilda Optimus Prime, en karaktär som ofta förknippas med förändring och anpassningsförmåga, reflekterar Lister över konstens transformativa kraft. Hans unika förhållningssätt till konst – med inspiration från gatapopkonst och graffitikonst – utmanar de traditionella gränserna för konstnärliga medier. Optimus Prime, som den porträtteras av Lister, är inte bara en representation av en karaktär utan en förkroppsligande av den digitala tidsålderns inflytande på konst. Glitch-stilen, med sitt förslag om digital fragmentering och återuppbyggnad, ekar den digitala världens inverkan på kultur och samhälle. Listers verk är en dialog med åskådaren, som uppmanar dem att överväga teknologins roll i konsten och kraften hos popkulturikoner att överskrida sina ursprungliga medier. Genom sina tryck i begränsad upplaga ger Adam Lister samlare och entusiaster möjlighet att äga ett konstverk som på en gång är en modern artefakt och en nick till det förflutna. Optimus Prime-trycket, som står i djärva färger och skarpa linjer, är en hyllning till popkulturens förmåga att inspirera och konstnärens skicklighet att utnyttja denna inspiration för att skapa något unikt och tankeväckande.

Läsa mer mindre

Astro Boy LA Black 6" Art Toy av OG Slick Limited Edition Vinyl Sculpture Collectible Artwork av Pop Street Artist. 2023 Limited Edition konstverk storlek 6x5 Ny i kartong tryckt Astro Boy, den ikoniska karaktären från japansk manga och tv, har återskapats av OG Slick, en framstående figur i gatu- och popkonstscenerna. Resultatet är Astro Boy LA Black 6" Art Toy, en vinylskulptur som fångar essensen av samtida samlarkonst. Detta verk i begränsad upplaga för 2023 förkroppsligar en kulturell crossover; den förenar den klassiska karaktärens nostalgi med den edgy estetiken av modern gatukonst, som presenterar en slående pjäs för samlare och entusiaster. Den här konstleksaken, som är 6x5 tum stor, representerar estetiken hos OG Slick, vars verk har uppmärksammats för sin urbana stil och kommentarer till popkulturen. monokromatisk palett återger figuren i skarpt svart, vilket inte bara ger den ett elegant, modernt utseende utan också innebär ett avsteg från karaktärens traditionella representation. Detta stilistiska val skulle kunna tolkas som en reflektion över karaktärens bestående arv samtidigt som det erbjuder en duk för projektionen av åskådarens tankar och tolkningar. Attraktionskraften hos sådana samlarobjekt ligger i deras förmåga att överbrygga klyftan mellan konst och handelsvaror och lyfta det som annars skulle kunna betraktas som en leksak till konstens status. Astro Boy LA Black Art Toy är inte bara en nostalgisk minnessak utan också ett uttalande som slår in i popkulturens ådra. Den står i skärningspunkten mellan flera konstnärliga rörelser, från vintagecharmen hos dess ursprungliga anime-rötter till gatukonstens störande, djärva linjer. OG Slicks skapelse är ett bevis på konstens föränderliga natur i det offentliga området. Den uppmärksammar den ständigt växande gemenskapen av konstleksakssamlare och entusiaster, och erbjuder ett föremål som är tillgängligt och exklusivt på grund av dess status i begränsad upplaga. Som sådan är verket en fysisk representation av fusionen mellan dåtid och nutid, som kapslar in gatu- och popkonstens transformativa kraft genom att omdefiniera välbekanta ikoner. Den talar till en bred publik, från de som gillar Astro Boys historia till de som uppskattar den estetiska och kulturella betydelsen av gatuinspirerade konstformer. Användare

Läsa mer mindre