Candy Giclee-tryck av Bec Winnel Artwork Limited Edition-tryck på konstpapper Graffiti Pop Street Artist. 2014 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 25 konstverk Storlek 11.75x16.25 Färgglad tatuerad ung blond kvinna i tanken. Utforska sammansmältningen av kvinnlighet och gatapopkonst i Bec Winnels Candy Giclee-tryck Bec Winnel är ett namn som resonerar djupt i samtidskonst, särskilt inom gatapopkonst och graffitikonst. Denna australiensiska konstnär har blivit känd för sitt noggranna och känsliga förhållningssätt till porträtt som kombinerar traditionell teckning med samtida teman och känslighet för gatukonst. En av Winnels framstående verk är "Candy Giclee Print", ett konstverk i begränsad upplaga som visar upp hennes unika blandning av dessa konstnärliga stilar. Begränsat till 25 tryck, varje verk är handsignerat och numrerat av konstnären, vilket gör det till ett eftertraktat föremål för samlare och entusiaster av Street Pop Art. Allure of Limited Edition Art 'Candy Giclee Print' mäter 11.75 x 16.25 tum, en storlek som är intim men ändå befallande. Valet av konstpapper som medium för detta tryck bidrar till tjusningen och ger en taktil kvalitet som höjer tittarupplevelsen. Begränsade upplagor som detta erbjuder en känsla av exklusivitet och investeringar, och lovar att endast ett fåtal utvalda kan äga en del av denna visuella berättelse. Upplagans sällsynthet framkallar ofta en djupare uppskattning och en koppling till konstverket, ytterligare förstärkt av konstnärens personliga prägel i sin signatur. Symbolik och stil i Candy Giclee-tryck Konstverket är en suggestiv skildring av en ung blond kvinna tatuerad och vilsen i tankar. Färgerna är levande, med tatueringsmönstren som påminner om graffitikonst. Denna sammansmältning av stilar är särskilt effektiv för att förmedla personens personlighet och inre liv. Tatueringarna, som skulle kunna uppfattas som en form av gatukonst, pryder hennes hud som en duk och antyder en personlig och exponerad historia. Motivets uttryck är eftertänksamt och inbjuder tittarna att begrunda hennes tankar och känslor och de kulturella implikationerna av tatueringar som en form av självuttryck och identitet. Inverkan av gatapopkonst och graffitikonstverk Streetpopkonst och graffitikonst har länge legat i framkant för att utmana traditionella gränser i konstvärlden. De för in gatukulturens liv i de typiskt mer raffinerade galleriutrymmena. I fallet med Bec Winnels "Candy Giclee Print" finns det en blandning av det känsliga och det djärva, det privata och det offentliga, det kontrollerade och det fria. Den står som ett bevis på kraften hos gatuinspirerad konst att infiltrera och berika den traditionella konstberättelsen samtidigt som den behåller dess kant och autenticitet. I ett bredare sammanhang av konsthistoria är verk som "Candy Giclee Print" viktiga kulturella artefakter som speglar tiden och sociala attityder. De understryker också gatukonstens betydelse i samtida dialoger om konst och dess plats i samhället. Winnel's, med sina intrikata detaljer och känslomässiga djup, exemplifierar hur gatukonstens medium kan vara lika potent och djupgående som vilken traditionell konstform som helst, kapabel att förmedla komplexa teman och resonera på en djupt personlig nivå med tittarna. Genom sitt arbete bidrar Bec Winnel till det växande erkännandet av Street Pop Art som en legitim och väsentlig form av konstnärligt uttryck. Hennes pjäser hänger inte bara på väggarna hos dem som köper dem; de hänger i det kollektiva medvetandet i ett samhälle som alltmer erkänner de suddiga gränserna mellan högkonst och gatukonst, mellan galleriet och gränden.

Läsa mer mindre

Mope Bhytpn- The Kid Card Print på GAS Trading Card av SSUR- Ruslan Karablin. 2022 tryckt konst för Ukrainas krigsprotest. Limited Edition SSURO Images har haft en global närvaro sedan början av 90-talet. Hans minnesvärda och gripande budskap med ekande visuell styrka har setts i hans konst- och gatuvarumärken i nästan tre decennier. SSUR har skapat grafik för några av världens favoritmärken. GAS-kort inspirerade av rötterna och historien om hans ursprung, Odesa, Ukraina. Ruslan Karablins "Mope Bhytpn- The Kid"-kort: A Symbol of Resilience År 2022 lanserade konstnären Ruslan Karablin, känd som SSUR, "Mope Bhytpn- The Kid" som en del av GAS Trading Card-serien, och blandade sina gatukonströtter med en gripande berättelse om Ukrainakrigets bakgrund. Detta tryck i begränsad upplaga bygger på Karablins arv från Odesa, Ukraina, och ger kortet en djup personlig och historisk betydelse. SSUR: Crafting Visual Narratives for Global Awareness SSUR har varit en framstående figur inom popkultur och gatukonst sedan tidigt 90-tal, och skapat bilder som ger resonans globalt. Hans arbete fångar ofta ögonblickets väsen och levererar kraftfulla budskap genom slående bildspråk och textelement. "Mope Bhytpn- The Kid"-kortet fortsätter denna tradition och tjänar som en visuell protest mot konflikten i Ukraina samtidigt som det drar från regionens rika historia och kultur. Varje kort i denna serie är inte bara ett samlarobjekt; det är ett konstverk som bär tyngden av aktuella händelser och konstnärens koppling till dem. SSUR:s förmåga att förmedla komplexa budskap i ett visuellt övertygande format har gjort hans verk mycket eftertraktat av både samlare och konstentusiaster. GAS-kort: slå samman konst med aktivism GAS-kort har blivit synonymt med skärningspunkten mellan gatapopkonst, graffitikonst och aktivism. "Mope Bhytpn- The Kid" exemplifierar denna fusion, eftersom den förkroppsligar andan av gatukonstens tillgänglighet och popkonstens masstilltal samtidigt som den behåller en hållning i samtida frågor. Samlarkortsformatet är ett innovativt medium för protestkonst, som gör att dessa budskap kan spridas brett och tillför en ny dimension till samlarens upplevelse. Kortets bildspråk, som påminner om Karablins gatukonst, är en gripande påminnelse om den oskuld som drabbats av kriget i Ukraina. Det unga ämnet, satt mot en bakgrund som talar om ett förflutet både idylliskt och stridigt, representerar det ukrainska folkets varaktiga anda och deras kultur. "Mope Bhytpn- The Kid"-kortet från SSUR är mer än ett samlarobjekt; det är ett bevis på konstens kraft att spegla tiden, väcka tankar och inspirera till handling. Ruslan Karablins arbete med GAS Cards fortsätter att överbrygga konstvärlden och sociala kommentarer, och skapar stycken lika meningsfulla som de är visuellt fängslande.

Läsa mer mindre

Elegant Universe AR Archival Print av Ramon Maiden x Handiedan AR Augmented Reality Limited Edition på 290gsm Moab Entrada Fine Art Paper Pop Graffiti Street Artist Modern Artwork. 2023 Signerat och numrerat AR Augmented Reality Print Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 16x20 Arkivpigment Fine Art. AR Augmented Reality använder Artivive-appen. Samtida konst och teknisk syntes "Elegant Universe AR Archival Print" är en fängslande blandning av modernt konstnärskap och teknisk innovation, symboliskt för den dynamiska synergin mellan gatapopkonst och graffitikonst. Den representerar en serie i begränsad upplaga som skapats av Ramon Maiden och Handiedan, två samtida konstnärer som har fått uppmärksamhet inom popgraffiti och gatukonst. Detta tryck är mer än en statisk bild; den innehåller förstärkt verklighet (AR), vilket gör att den kan överskrida de traditionella gränserna för duk och papper för att engagera sig med tittare i ett flerdimensionellt utrymme. Denna begränsade upplaga av 100 stycken, var och en signerad och numrerad av konstnärerna, understryker verkets exklusivitet och samlarbara karaktär. Trycket, som mäter 16x20 tum, är producerat på 290gsm Moab Entrada konstpapper, vilket återspeglar vikten av kvalitet och livslängd i arkivkonstverk. Konstnärerna har använt arkivpigment i skapelseprocessen, vilket säkerställer att färgerna och detaljerna förblir levande och intakta över tiden, ett bevis på deras hängivenhet till excellens. Konstverket är genomsyrat av de estetiska traditionerna för gatapopkonst och graffiti, genrer kända för sitt livfulla, ofta provocerande, visuella språk som kommunicerar direkt med allmänheten. Dessa konstformer kommer vanligtvis från urbana miljöer. En rebellisk kant kännetecknar dem, som ständigt driver mot etablerade normer och kämpar för ett mer demokratiserat kulturyttring. Genom att översätta denna etos till ett tryck i begränsad upplaga har Ramon Maiden och Handiedan överbryggt gatans spontanitet med galleriets exklusivitet. Augmented Reality som ett konstnärligt medium Det som utmärker "Elegant Universe AR Archival Print" är dess integrering av AR-teknik, som aktiverar ett lager av digital interaktion när den visas genom en specifik app eller enhet. Denna uppslukande upplevelse gör att konstverket kan existera i fysiska och virtuella världar, och erbjuder en modern twist till tittarupplevelsen. AR-komponenten lägger till en dimension av interaktivitet och överensstämmer med gatukonstens ständigt föränderliga narrativ, som alltid har handlat om tillgänglighet och att driva på höljet när det gäller hur och var konst kan mötas. Ramon Maiden, känd för sina intrikata mönster som ofta rekontextualiserar historiska bilder med moderna motiv, har gett sin särpräglade touch till samarbetet. Handiedan, vars verk vanligtvis innehåller komplexa collage med vintage estetiska element, kompletterar Maidens stil med hennes skiktade kompositioner. Tillsammans skapar de ett stycke rikt på detaljer och symbolik, med varje komponent noggrant placerad för att bidra till en större, harmonisk berättelse. Konsekvenser för Samlare av modern konst. Samlare av modern konst dras till föremål som "Elegant Universe AR Archival Print", inte bara för deras estetiska tilltal utan också för deras innovativa användning av teknik och begränsade tillgänglighet. När konsten utvecklas med tekniska framsteg, blir verk som innehåller element som AR allt mer betydelsefulla. De representerar en ny gräns för samlare som är intresserade av skärningspunkten mellan konst, teknik och kultur. Sammanfattningsvis representerar "Elegant Universe AR Archival Print" av Ramon Maiden x Handiedan en milstolpe i att kombinera traditionell konstnärlig teknik med banbrytande teknologi. Detta tryck i begränsad upplaga förkroppsligar andan av gatapopkonst och graffitikonst. Samtidigt inbjuder dess AR-funktion oss att utforska hur konst kan sträcka sig bortom den fysiska världen för att erbjuda en multisensorisk upplevelse.

Läsa mer mindre

Spetssjal- folievariant 5-färgshanddragen silkscreentryck i begränsad upplaga på konstpapper av Justin Anville, sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär. AP Artist Proof 30″ x 24″ 5-färgsskärmtryck på 100 lb cougar vit, och den är utskriven från en upplaga av 5 Foil Variant

Läsa mer mindre

Gravity AP Giclee-tryck av James Bullough Artwork Limited Edition-tryck på 300 g/mXNUMX slät konstpapper Graffiti Pop Street Artist. AP Artist Proof 2022 Signerad och märkt AP Limited Edition Artwork Storlek 20x30 Utforska essensen av James Bulloughs "Gravity AP Giclee Print" "Gravity AP Giclee Print" av James Bullough är ett bevis på den sömlösa integrationen av känslig konst med den råa energin av gatukonst. Detta tryck i begränsad upplaga, producerat på 300 g/mXNUMX slät konstpapper, visar upp Bulloughs engagemang för kvalitet och hans hängivenhet för hantverket att skapa Street Pop Art och graffiti. Konstverkets storlek, stora 20x30 tum, gör att betraktaren kan engagera sig fullt ut i krångligheterna och nyanserna i Bulloughs teknik. Konstnärliga egenskaper och betydelse James Bulloughs "Gravity AP Giclee Print" är en visuell berättelse som fångar den flytande och rörelse som är inneboende i vår fysiska värld. Motivet, avbildat med en anmärkningsvärd detaljnivå, utstrålar en känsla av rörelse som är både dynamisk och gripande. Genom att använda en fragmenterad stil, ett signaturmotiv i Bulloughs verk, lägger det till ett lager av komplexitet, vilket inbjuder tittarna att överväga samspelet mellan form och rum. Detta tryck är exceptionellt som ett Artist Proof (AP), märkt och signerat av Bullough 2022. Detta utmärker verket som en del av en utvald grupp av tryck, värderade för sin närhet till originalverket och ofta eftertraktade av samlare. Samspelet mellan realism och abstraktion I 'Gravity AP Giclee Print' fortsätter Bullough att utforska kombinationen av realism med abstrakta element. Motivets hyperrealistiska representation står i kontrast till den konceptuella bakgrunden, vilket skapar en slående visuell spänning. Denna kontrast förstärks ytterligare av de djärva färgvalen och användningen av geometriska former som driver den fragmenterade formen framåt. Bulloughs expertis i att återge den mänskliga formen är uppenbar, liksom hans förmåga att störa den konventionella gestaltningen med oväntade och tankeväckande vändningar. Inflytandet av gatukonst på Bulloughs verk Inflytandet från graffiti och gatukonst är påtagligt i "Gravity AP Giclee Print". Bulloughs bakgrund inom gatukonst informerar om hans tillvägagångssätt, eftersom han tar med graffitikulturens spontanitet och autenticitet till verket. Trycket representerar inte bara en bild; den förkroppsligar gatukonstens anda, kännetecknad av dess tillgänglighet, engagemang i det urbana landskapet och utmaning av traditionella konstnormer. Det här verket exemplifierar hur gatukonst kan övergå från offentliga utrymmen till de mer privata sfärerna av personliga samlingar samtidigt som den behåller sin inneboende livlighet och omedelbarhet. Den kulturella effekten av 'Gravity AP Giclee Print' 'Gravity AP Giclee Print' är ett kraftfullt exempel på hur Street Pop Art och graffiti Artwork kan överskrida sitt ursprung för att bli en del av det bredare samtalet inom konstvärlden. Som ett tryck i begränsad upplaga av James Bullough, kapslar det in konstnärens vision och skicklighet, och dess tillgänglighet för samlare möjliggör en bredare uppskattning av konstformen. Verket är en kulturell artefakt som talar om gatukonstens bestående inflytande och dess förmåga att utmana och omdefiniera konstnärliga gränser.

Läsa mer mindre

Chocomoo BE@RBRICK Limited Edition Medicom Vinyl Artwork Toy Collectable Art Figure. 2022 Bearbrick Medicom Collectible Storlek 400 % Ny i kartong

Läsa mer mindre

We Need To Talk Silkscreentryck av Gary Taxali Handdragen 5-färgad på omslaget White Arches Fine Art Paper Konstverk i begränsad upplaga. 2015 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk storlek 25x31 silkscreentryck Avkodar Gary Taxalis "We Need To Talk" silkscreentryck Gary Taxalis "We Need To Talk" är ett silkscreentryck som kapslar in essensen av Street Pop Art och Graffiti Artwork. Släppt som en begränsad upplaga 2015, detta tryck visar Taxalis distinkta konststil som smälter samman det gamla med det nya, det klassiska med det samtida. Konstverket är en rejäl 25x31 tum, vilket gör det till ett uttalande för alla samlare. Detta handdragna 5-färgstryck på Cover White Arches konstpapper är ett bevis på Taxalis hantverk och uppmärksamhet på de finare detaljerna i grafik. Valet av Arches-papper, känt för sin struktur och hållbarhet, talar om kvaliteten och livslängden på trycket. Varje verk i den begränsade upplagan av 50 är signerad och numrerad av Taxali, vilket framhäver verkets exklusivitet och äkthet. "We Need To Talk" har en central apliknande figur omgiven av grafiska element och text, allt i samspel för att skapa en berättelse som är öppen för tolkning. Apans direkta blick och de omgivande dialogbubblorna och textklipp som "GUM DROP", "SHUCKS" och "DEAR BOB" antyder en konversation som är både lekfull och gripande. Användningen av djärva färger och skarpa kontraster, tillsammans med Taxalis signatur illustrativa stil, skapar ett visuellt språk som drar in betraktaren och uppmuntrar dem att utforska de djupare innebörderna bakom konsten. Taxalis arbete speglar ofta samhälleliga kommentarer och personliga uttryck. I "We Need To Talk" skulle man kunna argumentera för att text och bild sammanställts inbjuder betraktaren att överväga komplexiteten i kommunikation i modern tid. Fraserna som varvas genom hela konstverket resonerar med kakofonien av meddelanden och information som bombarderar oss dagligen. Samtidigt fungerar centralfigurens känslomässiga uttryck som en samlingspunkt mitt i bruset. Taxalis tryck utmärker sig för sitt engagemang med betraktaren i det bredare sammanhanget av Street Pop Art och Graffiti Artwork. Gatukonst är känt för sin offentliga tillgänglighet och ofta aggressiva natur. Medan Taxalis verk är inrymt inom de mer privata ramarna för ett galleri eller en samling, behåller det andan av gatukonst genom sina djärva budskap och visuella effekter. Med tanke på dess begränsade upplaga är konstverket en visuell njutning och ett samlarobjekt. Numrering och signering av varje tryck skapar en direkt koppling mellan konstnären och samlaren, ett kännetecken för acceptabel konstpraxis. Taxalis integration av högkonsttekniker med gatukonstens tillgänglighet exemplifierar dessa konstformers utvecklande natur och ökande överlappning. "We Need To Talk" av Gary Taxali är ett kraftfullt konstverk som kombinerar konstnärens unika visuella stil med de interaktiva och budskapsdrivna egenskaperna hos Street Pop Art och Graffiti Artwork. Detta tryck är en återspegling av Taxalis skicklighet som konstnär och hans förmåga att kommunicera komplexa teman genom silkscreentryck. För samlare och beundrare av samtidskonst är detta verk inte bara ett estetiskt tillägg utan en konversationsstartare, ett narrativt stycke som inbjuder till tolkning och kontemplation.

Läsa mer mindre

Köp ihopsydda fina konstverk Giclee Limited Edition-tryck på kraftigt bomullsarkivpapper av den moderna graffitikonstnären Caia Koopman. Stitched Up är 18"x24", tryckt med arkivpigmentbläck på vackert, tungt, 100 % arkivkonstpapper i bomull. Detta är en begränsad upplaga på 100.  

Läsa mer mindre

Pool Party Pop Artwork Gicleetryck i begränsad upplaga på konstpapper av den moderna konstnären Natalia Fabia. Signerad 2020 begränsad upplaga av 40 gicléetryck 16x20 signerad och numrerad

Läsa mer mindre

Samurann Silkscreen Gold Leaf Red Mask Print av Fin DAC Handdragen på 330gsm Somerset Satin Fine Art Paper Limited Edition Pop Street Art Findac Artwork. 2016 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 20 konstverk Storlek 26.57x34.65 Silkscreentryck Samurann Gold Leaf Red Silkscreentryck av Fin DAC representerar en harmonisk skärningspunkt mellan popkonst och gatukonst, och hyllar traditionell asiatisk kultur med en modern twist. Verket skapades av Fin DAC, en London-baserad gatukonstnär som är känd för sin distinkta stil som kallas "Urban Aesthetics", som är en blandning av stencil- och sprayfärgstekniker. Fin DAC:s verk är en central figur i stadskonstens värld och har ofta starka, kraftfulla kvinnliga karaktärer, och "Samurann" är inget undantag. I detta visuellt slående tryck kombinerar konstnären element från den traditionella japanska samurajen med ett kvinnligt motiv, vilket resulterar i en skildring som är både samtida och reflekterande av gamla traditioner. Användningen av bladguld och rött silkscreen i trycket visar upp Fin DAC:s noggranna uppmärksamhet på detaljer och affinitet för att införliva klassisk konstteknik i sina gatukonstskapelser. Genom detta och andra verk har Fin DAC gjort ett betydande bidrag till utvecklingen och expansionen av gatukonst till konstgalleriernas rike. Blandningen av olika konstformer och tekniker i Samurann Gold Leaf Red Silkscreen Print är representativt för den progression och innovation som gatukonst har genomgått, som går bortom sina graffitirötter och omfattar en mer eklektisk, sofistikerad estetik som fortsätter att fånga fantasier över hela världen.

Läsa mer mindre

Jose Lobaton- Rays unika handutsmyckade collage blandade media på vintage baseballkort av Pat Riot. 2014 stämplat original blandat media i lager på riktiga MLB Topps vintagekort med popkonst som: Jose Lobaton- Rays

Läsa mer mindre

Grace Giclee-tryck av Bec Winnel Artwork Limited Edition-tryck på konstpapper Graffiti Pop Street Artist. 2014 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 25 konstverk Storlek 11.75x16.5 Stiliserad tribal geometrisk tatuerad ung kvinna i eftertanke. Grace Giclee Print: Ett sammanflöde av introspektion och Street Pop Art 'Grace Giclee Print' av Bec Winnel är ett anmärkningsvärt bevis på konstnärens förmåga att förmedla djup introspektion genom Street Pop Art och Graffiti Artwork. Detta tryck i begränsad upplaga, begränsat till ett antal av endast 25, fångar kärnan i samtidskonstens dialog med traditionella uttrycksformer. Varje tryck, som mäter 11.75 x 16.25 tum, är noggrant signerat och numrerat av Winnel, vilket bekräftar dess äkthet och värde på konstmarknaden. Bec Winnels konstnärliga resa och signaturstil Bec Winnel, en australiensisk konstnär, har stadigt etsat sitt namn i den globala konstscenen med sin distinkta inställning till Street Pop Art. "Grace Giclee Print" exemplifierar Winnels signaturstil, ofta med unga kvinnor prydda med stiliserade tatueringar med tribal och geometrisk estetik. I likhet med graffiti fungerar dessa tatueringar som en symbolisk rustning, som representerar motståndskraft och sårbarhet. De fungerar som en visuell brygga mellan ämnets inre värld och den yttre verkligheten, ett tema som är förhärskande i Winnels verk. Hennes förmåga att kapsla in komplexa känslotillstånd genom sådana bilder gör att hennes arbete resonerar med en mångfaldig publik. Förstå essensen av gatapopkonst och graffitikonst "Grace Giclee Print" är inte bara ett skönhetsobjekt utan ett berättande stycke som talar mycket om det mänskliga uttryckets krångligheter. Winnels verk är en duk där det personliga och det universella möts, ungefär som Street Pop Art och Graffiti Artworks etos. Dessa konstformer, traditionellt sett på offentliga plattformar, rekontextualiseras i Winnels arbete för att utforska individens privata kontemplationer. Denna sammanställning inbjuder tittarna att reflektera över samspelet mellan offentlig exhibitionism och privat introspektion, en dynamisk central för att förstå gatukonstens inflytande på den samtida kulturen. Den kulturella betydelsen av konstverk i begränsad upplaga Tryck i begränsad upplaga som "Grace Giclee Print" har en speciell plats i konstvärlden på grund av sin exklusivitet och den koppling de skapar mellan konstnären och samlaren. Bristen på sådana konstverk ökar deras önskvärdhet och, i förlängningen, deras potential som kulturella artefakter. Winnels val att begränsa upplagan till 25 stycken lägger till ett element av brådska och prestige till förvärvet av "Grace", vilket gör varje tryck till en omhuldad ägodel för dem som har turen att äga ett. Utöver deras estetiska dragningskraft symboliserar tryck som denna i begränsade upplagor den pågående utvecklingen av gatukonst när de fortsätter att genomsyra de mer formella områdena av konstsamling och kritik. "Grace Giclee Print" av Bec Winnel är en övertygande representation av fusionen mellan traditionell porträtt och Street Pop Arts råa, uttrycksfulla kraft. Winnels hängivenhet för sitt hantverk och förmåga att destillera in komplexa känslor i hennes konstverk säkerställer att hennes verk är visuellt fantastiska och intellektuellt och känslomässigt stimulerande.

Läsa mer mindre

Reclining With Teraoka Arkivtryck av Aaron Nagel Limited Edition Tryck på 290gsm Moab Fine Art Paper Pop Artist Modern Artwork. 2019 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 18x14 Arkivpigment Fine Art

Läsa mer mindre

Secret Heart AP Artist Giclee-tryck av Sarah Joncas Pop Street Artwork Limited Edition-tryck på Museo Portfolio Rag Paper Graffiti Pop Street Artist. AP Artist Proof 2015 Signerad och märkt AP Limited Edition om 50 konstverk Storlek 16x20

Läsa mer mindre

Broken Geisha No. 1 Artwork Giclee Limited Edition Print på 315gsm Innova Smooth Natural White Cotton Tras Paper av Pop Culture Graffiti Artist Handiedan. Giclee på 315gsm Innova Smooth Natural White Cotton Trasa Signerad och numrerad STORLEK: 22.5 x 16.5 TUM UTGÅVA: 50

Läsa mer mindre

Pretty Broken Flower PP Printer Proof Archival Print av Sarah Joncas Limited Edition Print på 290gsm Moab Fine Art Paper Pop Artist Modern Artwork. PP Printers Proof 2021 Signed & Marked PP Limited Edition Artwork Storlek 16x19 Arkivpigment Fine Art Sarah Joncas "Pretty Broken Flower PP Printer Proof" är ett bevis på att blanda traditionell popkonst-estetik med den råa, passionerade kanten av gatu- och graffitikonstverk. Detta stycke i begränsad upplaga visar upp Joncas förmåga att fånga djupa känslor och en känsla av berättande inom en enda bildruta. Konstverket är tryckt på 290gsm Moab konstpapper, ett val som talar om hållbarheten och kvaliteten på trycket, vilket säkerställer att färgerna och detaljerna förblir levande över tiden. The Essence of Street Pop Art i Sarah Joncas verk Joncas verk förkroppsligar essensen av street popkonst genom att integrera populärkulturelement med en urban, gatuinspirerad kant. I "Pretty Broken Flower" använder konstnären en djärv och uttrycksfull palett som påminner om klassisk popkonst. Joncas tillvägagångssätt är dock nyanserat, med en modern sensibilitet som resonerar med graffitikonstens grusigare, mer spontana aspekter. Fjärilarna och den hjärtformade klubban blandas med motivets melankoliska uttryck, vilket skapar en sammanställning som är central för verkets effekt. Arkivpigment och dess roll i modern konst Arkivpigmentet i "Pretty Broken Flower" betecknar ett engagemang för lång livslängd och högsta standard för tryck. Denna teknik säkerställer att trycket kommer att motstå blekning och nedbrytning, vilket är avgörande för samlare som investerar i begränsade upplagor som Joncas verk. Arkivpigmentet är en vink till vikten av bevarande i konst, särskilt i sammanhanget med Street Pop och Graffiti Artwork, där mediets övergående natur – ofta sedd på väggar och i stadsrum – uppvägs av den bestående kvaliteten hos skriva ut. Limited Editions and the Culture of Collecting Detta tryck, markerat som ett Printer's Proof (PP), är en del av en unik underuppsättning av konstverk i begränsad upplaga som samlare eftertraktade. PP-beteckningen indikerar att trycket var en del av en anmärkningsvärd körning för att verifiera kvaliteten innan den fullständiga upplagan trycktes. Konstnären eller tryckeriet behåller ofta dessa korrektur, vilket gör dem mer sällsynta än upplagorna och därför mer önskvärda. Joncas beslut att signera och markera verket som PP lägger till ett lager av exklusivitet och personlig touch, vilket värderas högt i modern Street Pop och Graffiti Artwork. Det känslomässiga djupet i Joncas popkonst "Pretty Broken Flower" förmedlar ett känslomässigt djup som är karakteristiskt för Joncas stil. Ämnets blick är introspektiv och antyder en inre oro eller ett reflekterande tillstånd som åskådare kan relatera till eller tolka på olika sätt. Denna känslomässiga koppling är ett kännetecken för Street Pop Art, där gatukonstens råhet och autenticitet möter de mer polerade, gallerivärdiga aspekterna av popkonsten. Joncas balanserar mästerligt dessa två världar och skapar ett verk som är både tillgängligt och djupt. Konstverkets storlek och effekt. "Pretty Broken Flower" mäter 16x19 tum och är en intim storlek som drar betraktaren till nära interaktion med konstverket. Måtten är betydande eftersom de möjliggör en detaljerad uppskattning av Joncas teknik, från de fina linjerna i motivets hår till de ömtåliga mönstren på fjärilarna. Storleken gör den också till en idealisk pjäs för personliga samlingar, eftersom den kan visas i olika miljöer utan att överväldiga utrymmet. Inom modern konst är Sarah Joncas "Pretty Broken Flower PP Printer Proof" ett slående exempel på hur gränserna mellan popkonst, gatukonst och graffiti kan suddas ut för att skapa något nytt och känslomässigt resonant.

Läsa mer mindre

Kiss of Death Silkscreentryck av Mike Giant Hand-Pulled 3-Color på konstpapper i begränsad upplaga. 2023 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 18x24 Silkscreentryck Skelett Död Kyssande kvinna Tatueringselement som solblommor Änglar Gravar i stilistisk utförande. "Kiss of Death" är ett suggestivt silkscreentryck av den berömda konstnären Mike Giant, som förkroppsligar det intrikata samspelet mellan liv och död i en djärv men nyanserad representation. Gjuten i en handdragen 3-färgspalett, utstrålar detta konstverk en aura av gripande som kräver betraktarens uppmärksamhet. Skapad 2023, står den som ett bevis på den fortsatta resonansen av teman som utforskar mänsklig existens och livets flyktiga natur. Utfört på konstpapper, finner verket sin distinktion inte bara i sin metod utan också i sin begränsade tillgänglighet. Som ett signerat och numrerat verk ingår det i en exklusiv uppsättning i begränsad upplaga med bara 100 tryck. Dess storlek, 18x24, ger en riklig duk för förvecklingarna i Mike Giants mästerliga drag. Avbildningen visar ett skelett, som symboliserar döden, i en öm famn med en kvinna, kanske representerande livet eller den mänskliga anden. Denna sammanställning erbjuder en rik visuell gobeläng för kontemplation. Tatueringselement ingjuter pjäsen med lager av mening. Från solrosor, som ofta ses som symboler för lojalitet och livslängd, till änglar, emblematiska för gudomlighet och skydd, detaljerna väver en berättelse om livets komplexitet. Gravarna tjänar som gripande påminnelser om det oundvikliga, medan den stilistiska återgivningen av hela ensemblen är djupt rotad i popkonstens, gatukonstens och graffitins estetik. Giants konstverk förenar utan ansträngning gatukonstens värld med sofistikeringen av gallerier, vilket förstärker idén om att graffiti-inspirerad konst kan uppta en vördad plats i den samtida visuella kulturens kanon. "Kiss of Death" står inte bara som en visuell fröjd utan också som en djupgående kommentar till dansen mellan liv och död.

Läsa mer mindre

Förlorade fabler - guldarkivpigmentkonsttryck i begränsad upplaga på guldfoliepapper av popkonstnären Copyright Modern konstverk. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 5 konstverk, storlek 27.56x19.67 "Lost Fables, Gold kombinerar stencilen och tatueringsbilderna som definierar upphovsrättens verk." - Gå in i Galleri

Läsa mer mindre

Let Us Prey- G(u)ilt Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Frank Kozik. Står som en 10-tumsrepresentation av hur popkulturen ägnar tid åt att spegla vår nuvarande ekonomi och sociala ställning, "Let Us Prey" vinylkonstfigur av Frank Kozik är den perfekta pjäsen för att påminna oss själva om balansen mellan våra sociala nätverkspersonligheter och våra verkliga mål för självförverkligande.

Läsa mer mindre

Miss Hooker Artwork Giclee Limited Edition tryck på konstpapper av den moderna konstnären Natalia Fabia.

Läsa mer mindre

Köp Efflorescence Fine Artwork Giclee Limited Edition Print på 308gsm Hahnemuhle Paper av Modern Graffiti Artist Caia Koopman. 2020 Signerad och numrerad Limited Edition Efflorescence är 11"x17", tryckt med Epson Ultrachrome-bläck på vackert, Hahnemuhle 308gsm, 100 % bomullsarkivkonstpapper.  

Läsa mer mindre

I Heart Hello Kitty! Konstverk Giclee Limited Edition tryck på konstpapper av den moderna konstnären Natalia Fabia.

Läsa mer mindre

Love and Rockets Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Jason Levesque. 2014 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 12x12

Läsa mer mindre

Pitter Patta Goes My Heart Gicleetryck av Kathy Ager Artwork Tryck i begränsad upplaga på handprydd 290gsm Rag Akvarell konstpapper Graffiti Pop Street Artist. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 22 konstverk, storlek 9x12 Utforska fusionen av klassiskt och samtida i "Pitter Patta Goes My Heart" "Pitter Patta Goes My Heart", ett gicléetryck av Kathy Ager, är ett fängslande konstverk som sömlöst förenar klassisk konsts känslighet med den råa, livfulla etiken från Street Pop Art och graffiti. Denna begränsade upplaga, en av endast 22, exemplifierar den innovativa banan för samtidskonst. Verket mäter blygsamma 9 x 12 tum och är tryckt på handprydda 290 gsm ragg akvarell konstpapper, vilket ger en taktil, organisk känsla till tittarupplevelsen. Kathy Ager, känd för sin unika blandning av klassisk och modern konst, presenterar ett visuellt narrativ som sammanställer en grekisk-romersk bysts tidlöshet med graffitins tillfälliga natur. Motivet, en staty, är prydd med tatueringar, ett element som lånats från gatukonstens värld, som symboliserar bläckets varaktighet på huden i kontrast till marmorens varaktiga natur. Tatueringarna är inte bara dekorationer; de berättar historier, avslöjar dolda sanningar och uttrycker de tysta orden om konstverkets ämne. Den frodiga, livfulla floran som omger figuren sprudlar av liv och färg, som påminner om gamla mästares stillebenmålningar, men ändå genomsyras av en känsla av brådska och trots som är karakteristisk för gatukonst. Detta val av komposition skapar en dialog mellan det bestående och det övergående, det vördade och det rebelliska. Betydelsen av begränsade upplagor på konstmarknaden När det gäller konsttryck, ökar bristen på en begränsad upplaga avsevärt värdet på varje verk. "Pitter Patta Goes My Heart" är signerad och numrerad av konstnären, vilket ytterligare autentiserar dess exklusivitet och tilltalar samlare som värdesätter skärningspunkten mellan konst och gatukultur. Denna begränsade tillgänglighet leder ofta till en känsla av brådska bland köpare och samlare, angelägna om att äga en del av denna övergående konstform som fångar tidsandan i den samtida kulturen. Material och medium: Valet av Giclée-tryck Giclée-tryck är känt för sin höga trohet mot originalkonstverket, som kan återge nyanserna av färg och textur med enastående precision. Genom att välja giclée-tryck på handprydda akvarellpapper, säkerställer Kathy Ager att varje tryck av "Pitter Patta Goes My Heart" resonerar med kvaliteten och avsikten i hennes originalmålning. Detta medium ger också en nick till gatukonstens förkärlek för oortodoxa dukar, vilket återspeglar de oförutsägbara och ofta flyktiga dukarna i urbana landskap som graffitikonstnärer arbetar på. Effekten av "Pitter Patta Goes My Heart" i Street Pop Art & Graffiti Artwork Kathy Agers konstverk är ett bevis på den föränderliga karaktären hos Street Pop Art och graffiti. Den tänjer på gränserna genom att införliva klassiska motiv och överbryggar på så sätt det historiska och det samtida. Valet att ingjuta en klassisk byst med gatukonstens känslighet är ett kraftfullt uttalande om de ständigt föränderliga definitionerna av högkonst och populärkultur. Detta konstverk är inte bara ett föremål som ska hängas på en vägg; det är en katalysator för konversation, ett uttalande om kulturell fusion och en markör för konstnärlig evolution. När Street Pop Art och graffiti Artwork fortsätter att få erkännande inom konst, utmanar verk som "Pitter Patta Goes My Heart" traditionella föreställningar om vad som anses vara "gallerivärdigt" och suddar ut gränserna mellan gata och elit. Sammanfattningsvis är Kathy Agers "Pitter Patta Goes My Heart" ett slående exempel på samtidskonstens kraft att överskrida gränser. Det är en hyllning till det förflutna, en kommentar till nuet och en ledstjärna för konstens framtid.

Läsa mer mindre

Jake the Snake- Color Edition-konstverk Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Brandon Sopinsky. Designer Con 2013 Exklusivt.

Läsa mer mindre

One Rose- Red Limited Edition 2-färgs handdragen silkscreen blandad media Sprayfärgtryck på 300 gsm Fabriano akvarellpapper av Copyright Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Jag gjorde en utställning förra året som öppnade på Alla hjärtans dag som hette 'One Red Rose Forever'. Det är en gammal tatuering från Sailor Jerry. Jag gillar alltid att återbesöka och ombilda mitt eget personliga arkiv av bilder på nya sätt. image är en omarbetning av ett mycket större verk som jag målade för ett par år sedan. Jag tänker alltid, om mina målningar var sånger hur skulle de låta? Ofta lyssnar jag på en låt och det kommer att ge mig en idé till en målning. Allt som krävs är en fras, eller ibland kommer jag på en speciell djup känsla och försöker skildra den som en bild på samma sätt som en musiker skulle göra i en låt." - Upphovsrätt

Läsa mer mindre

Mighty Vibras offset litografitryck på träpanel av J Balvin x Matt Gondek med tygpåse Limited Edition Graffiti Street Pop Artwork. 2018 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 300 konstverk storlek 14x23 Tatuerad Astro Boy med Chanel-glasögon. Väskan har mindre fläckar på det övre området. Konstverk perfekt till nästan perfekt. J Balvin x Matt Gondek Cultural Synthesis in Street Pop Art "Mighty Vibras" offsetlitografitrycket på en träpanel är en dynamisk blandning av musik, gatukultur och samtida konst. Ett samarbetsverk av den colombianska reggaeton-superstjärnan J Balvin och den Los Angeles-baserade konstnären Matt Gondek, detta konstverk fångar essensen av Street Pop Art och graffiti. Släppt 2018, den begränsade upplagan av 300 signerade och numrerade verk speglar det globala inflytandet från urbana konstformer och de alltmer porösa gränserna mellan konst, musik och mode. "Mighty Vibras"-stycket skildrar livfullt en tatuerad Astro Boy, komplett med Chanel-glasögon, en symbol för lyx fylld med urban grus. Den här karaktären, en ikon för japansk manga, är ombildad genom gatukulturens och high fashions lins, vilket betecknar den globala popkulturens sammanlänkade natur. Gondeks dekonstruktiva stil, känd för att ta isär karaktärer och sätta ihop dem igen, är uppenbar i konstverkets fragmenterade drag, som är visuellt fängslande och tematiskt resonansfulla. J Balvins inflytande på verket ger ett tvärkulturellt element som är påtagligt i konstverkets djärva färger och införandet av ordet "Familia" tatuerat över karaktärens bröst, en nick till teman om släktskap och tillhörighet som genomsyrar Balvins musik. Storleken på konstverket, 14x23 tum, gör det till ett uttalande som sticker ut i alla miljöer, från ett avslappnat vardagsrum till ett exklusivt galleri. Skärningspunkten mellan konst och varor Till trycket följer en tygväska med samma design, som lyfter fram den växande trenden att konst blir bärbar och användbar i det dagliga livet. Detta förhållningssätt till konstvaror utökar konstverkets räckvidd bortom konstvärldens traditionella gränser, vilket gör att det kan bli en del av konsumentens vardagliga upplevelse. Väskan är en mobil canvas som sprider den visuella effekten av konstverket "Mighty Vibras" till en bredare publik. Syntesen av J Balvins musikaliska arv och Matt Gondeks konstnärskap i "Mighty Vibras" exemplifierar potentialen i samarbete mellan olika kreativa branscher. Det illustrerar också gatukonstens kraft att överskrida dess ursprung, infiltrera mainstream-kulturen och modet och bli ett emblem för modern livsstil. "Mighty Vibras" är mer än bara ett konstverk; det är en kulturell artefakt som kapslar in tidsandan. Det står som ett bevis på den kreativa synergin mellan J Balvin och Matt Gondek, som blandar gatukonstens råa energi med popkulturens glans och skapar på så sätt ett nytt visuellt språk som talar till en mångfaldig, global publik.

Läsa mer mindre

Signal Flare Limited Edition Arkiv Pigment Prints på 310gsm Museum Natural Fine Art Paper av Adam Caldwell Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Det här är en målning av en av mina favoritmodeller, Victoria. Jag målade henne framför ett vintagefoto av en järnvägssignalman som svänger en lykta på natten. Han skickar information till konduktören på tåget genom att flytta ljuset i olika mönster. Det finns också element från en arkitektonisk modell, en vikande gul brandslang och några bakåtvända annonstexter från 1950-talet. Det här stycket var en del av en nyligen genomförd show med Ekundayo och Joram Roukes "New Generation" på Thinkspace-galleriet i juli 2013. Jag använde annonstexten , historiska foton och kvinnliga figurer som element i de flesta stycken. Det är lite enklare än de flesta av mina kompositioner. Figuren är verkligen centrerad också, jag brukar trycka på en mer asymmetrisk placering, men jag gillar hur den kom ut. " - Adam Caldwell

Läsa mer mindre

Let Us Prey - Bloody Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Frank Kozik. Denna lista är för den blodiga versionen av Let Us Prey av Frank Kozik. Begränsad upplaga av 100 stycken över hela världen. Instängda i en hemsk värld där papper är källan till intäkter och lycka, har vi designat om varje "börs" så att det inte är i närheten av ett leende från en främling. Våra viskningar i bön har blivit de om att bli välsignade med rikedom och material för att säkerställa lång livslängd och för att vaka över våra bankkonton istället för våra vänner. I samarbete med den berömda konstnären och Kidrobot Creative Director, Frank Kozik, fångar konstfiguren "Let Us Prey" dagens girighet pressad mellan två hoppfulla händer som brukade be för mer än pengar. Står som en 10-tumsrepresentation av hur popkulturen ägnar tid åt att spegla vår nuvarande ekonomi och sociala ställning, "Let Us Prey" vinylkonstfigur av Frank Kozik är den perfekta pjäsen för att påminna oss själva om balansen mellan våra sociala nätverkspersonligheter och våra verkliga mål för självförverkligande.

Läsa mer mindre

Inifrån och ut i skimrande rött/ Jerry B-Side HPM 2-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga med akryl, silkscreenbläck och sprayfärg⁠ på 310 g/m38 Coventry Rag (Deckle Edge) av Faile Rare Street Art, berömd popkonstnär. Ett nytt handmålat tryck i liten upplaga från studion. Den här med "insidan ut"-bilden. En klassisk studioutgåva, handmålad och tryckt, var och en med sina egna detaljer. Detta papper är tungt, bearbetat djupt och fläckigt. Insidan och ut i skimrande rött / Jerry B-Side 25 x 24 handmålad varierad upplaga av 1986 akryl- och silkscreen-bläck på arkivpapper stämplat, präglat och signerat misslyckas XNUMX

Läsa mer mindre

Nickle Steaks- Kom ut för att spela konstverk Giclee Limited Edition tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti Artist Shotopop. Come Out To Play - en illustrerad hyllningsserie till 1979 års kultfilmsklassiker The Warriors!

Läsa mer mindre

Hurricanes- Kom ut för att spela konstverk Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Robin Boyden. Come Out To Play - en illustrerad hyllningsserie till 1979 års kultfilmsklassiker The Warriors!

Läsa mer mindre

Obsidian 01- 45 4-färgad Full Bleed begränsad upplaga silkscreentryck på konstpapper av Justin Anville, sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär. Obsidian 01 - '45': Evelyn pryder hjälmen som förberedelse för repetitionen och är lite ledsen över att hon accepterade rollen som huvudskurken. Så fort det bepansrade rodret och den tränade gamen är över henne, njuter hon av hur lätt hon glider in i den olycksbådande rollen. 4-färgs serigrafi - 16 x 20 tum - på slät naturligt lager Vanlig färgsättning i en begränsad upplaga av: 75 Signerad och numrerad av konstnären

Läsa mer mindre

Vad betyder för alltid för dig Arkivpigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på guldfoliepapper av popkonstnären Copyright Modern Artwork. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk, storlek 11.81x15.75

Läsa mer mindre

My Heart and Soul blått silkscreentryck av Raid71 Handdraget på konstpapper i begränsad upplaga. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 40 konstverk storlek 18x30 Silkscreentryck av stiliserad Musse Pigg med Disney- och Star Wars-relaterade tatueringar överallt. The Cultural Fusion in Raid71's Artwork Raid71, en konstnär känd för sitt djärva och ofta intrikat arbete, har producerat ett silkscreentryck som talar mycket om samspelet mellan populärkultur och konst. Detta föremål, handdraget på konstpapper, är en begränsad upplaga, signerad och numrerad av konstnären, vilket säkerställer dess status som ett samlarobjekt. Konstverket mäter 18x30 tum, en storlek som gör att detaljerna och färgerna sticker ut, vilket drar betraktaren till en närmare granskning av de sammanvävda designerna. Vid första anblicken kan "My Heart and Soul" verka som en enkel hyllning till den klassiska karaktären Musse Pigg. Men vid närmare granskning avslöjar trycket en komplex uppsättning tatueringar som refererar till andra betydelsefulla kulturella ikoner, inklusive element från Disney och Star Wars. Denna sammanslagning av symboler fungerar som ett estetiskt val och en narrativ enhet, som berättar en historia som sträcker sig över olika epoker och fandomar. Street Pop Art och graffiti Artwork har länge varit en levande och transformerande kraft inom visuell kultur, och erbjuder en duk för konstnärer att utmana normer, uttrycka samhälleliga kommentarer och omfamna ikoniska bilder med en twist. "My Heart and Soul Blue Silkscreen Print" av Raid71 kapslar in denna anda och presenterar en välbekant figur prydd med en gobeläng av symboliska tatueringar som smälter samman det nostalgiska med det samtida. Teknik och tradition inom silkscreentryck Tekniken för silkscreentryck, som valts av Raid71 för detta konstverk, är en noggrann och praktisk process vördad för sin förmåga att producera levande, mättade färger och skarpa bilder. Att för hand dra ett tryck kräver precision och skicklighet, vilket gör varje del unik. Denna traditionella metod för att göra tryck överensstämmer med etosen för Street Pop Art och graffiti Artwork, där konstnärens hand värderas och den fysiska skapandet är en del av konstverkets berättelse. Silkscreentryck har en rik historia inom pop- och gatukonst, med konstnärer som Andy Warhol som populariserade tekniken på 1960-talet. Raid71:s användning av denna metod skapar en direkt linje till popkonströrelsen, medan ämnet och stilen för verket placerar det stadigt i gatukonstens samtida samtal. Reflektioner av popkultur i modern konst "Mitt hjärta och själ" är mer än ett konstverk; det är en kulturell artefakt som återspeglar popkulturens genomgripande inflytande i det moderna samhället. Tatueringarna pryder den ikoniska karaktären är inte slumpmässiga; de är noggrant utvalda emblem som många tittare kommer att känna igen och få kontakt med. Genom att införliva dessa symboler i konstverket inbjuder Raid71 till reflektion över hur media och underhållning påverkar vårt kollektiva medvetande. Denna blandning av popkulturella referenser inom konstverket indikerar en bredare trend inom Street Pop Art och graffiti Artwork, där gränserna mellan hög konst och låg konst är suddiga. Raid71s tryck står som ett bevis på demokratiseringen av konst, och visar hur universellt erkända bilder kan återanvändas för att skapa något nytt och tankeväckande. Betydelsen av konstverk i begränsad upplaga Beslutet att producera "My Heart and Soul" som ett tryck i begränsad upplaga spelar en viktig roll för dess önskvärdhet och potentiella arv. Samlare och entusiaster av Street Pop Art och graffiti Artwork söker ofta efter små upplagor för sin exklusivitet och investeringspotential. Övningen att numrera och signera varje tryck ger också en personlig touch från konstnären, vilket skapar en koppling mellan skaparen och samlaren. Inom ramen för gatukonst och popkonst hjälper begränsade upplagor till att överbrygga klyftan mellan gatukonstens ofta tillfälliga natur – vanligtvis sedd på offentliga väggar och därför föremål för förändring – och den beständighet som samlare eftersträvar. Genom att erbjuda ett begränsat antal utskrifter säkerställer Raid71 att "My Heart and Soul" behåller en känsla av raritet och värde. "My Heart and Soul Blue Silkscreen Print" av Raid71 är en levande skärningspunkt mellan konstnärskap, popkultur och grafiktradition. Den förkroppsligar de innovativa och refererande egenskaperna som är kännetecknande för Street Pop Art och graffitikonst.

Läsa mer mindre

Gravity PP Printer Proof Archival Print av Sarah Joncas Limited Edition Tryck på 290gsm Moab Fine Art Paper Pop Artist Modern Artwork. PP Printers Proof 2019 Signed & Marked PP Limited Edition Artwork Storlek 12x15 Arkivpigment Fine Art The Allure of 'Gravity PP' av Sarah Joncas Arkivtrycket "Gravity PP" är ett övertygande verk av Sarah Joncas, en modern popartist vars nyanserade skapelser överbryggar klyftan mellan gatapopkonstens suggestiva karaktär och de fina detaljerna i klassiska tekniker. Denna 2019 Printer's Proof (PP), signerad och märkt som sådan, är ett bevis på Joncas vision, begränsad till en sällsynt upplaga, och ger ett fönster in i den noggranna processen bakom hennes arbete. Tryckt på 290gsm Moab konstpapper, 12x15 tums pjäs med titeln "Gravity" har ett kvinnligt motiv som inkapslar gravitationen inte bara av fysiska krafter utan också av djupa känsloströmmar. Visuella element och symbolik i Joncas verk I 'Gravity PP' fångar Joncas ett himmelskt och intimt ögonblick. Motivets blick är riktad bort från betraktaren, förlorad i kontemplation mot en vidsträckt måne och stjärnfylld himmel. Närvaron av månen, en universell symbol för det feminina, lägger till lager av mening om cykler, reflektion och förändring. Som ett komplement till detta antyder vågorna i hennes hår och manettatueringen på ryggen flythet och anpassningsförmåga. Färgen är exakt; de svala tonerna talar om natten och havet, riken av djup och mystik. Detta tryck förkroppsligar de väsentliga egenskaperna hos popkonst genom sin stiliserade skildring och levande bildspråk. Ändå bär den också den känslomässiga tyngd som vanligtvis finns i gatukonstens uttrycksfulla taggar och väggmålningar. Joncas verk är en dialog med betraktaren som inbjuder till en personlig tolkning av ämnets inre narrativ. Hantverk och exklusivitet för Joncas tryck Sarah Joncas urval av Moab konstpapper för "Gravity PP" återspeglar hennes engagemang för kvalitet och arkivkaraktären hos hennes tryck. Valet av pigmentbaserat bläck säkerställer att konstverket kommer att bestå, vilket bevarar djupet och livfullheten i färgerna. Beteckningen "PP" är betydande, eftersom tryckerprov ofta är reserverade för konstnärens samling eller användning som referens i tryckprocessen, vilket gör dem mycket eftertraktade av samlare för deras sällsynthet och konstnärens direkta engagemang i deras produktion. Den begränsade upplagan av Gravity PP är ett kännetecken för Joncas arbete, som speglar gatukonsttryckens begränsade etos och samlaraspekten av popkonstminnen. Denna brist bidrar till tryckets lockelse och erbjuder samlare en påtaglig del av konstnärens arv. Joncas konstnärliga röst i sammanhanget av pop och gatukonst Sarah Joncas konstnärliga röst är ett uppfriskande tillskott till den samtida konstscenen, som sömlöst förenar popkonstens estetik med gatukonstens själ. Hennes arbete, inklusive 'Gravity PP', hyllar kraften i visuellt berättande, där varje element är noggrant utvalt för att väcka känslor och väcka tankar. I pop- och gatukonstens sammanhang sticker Joncas ut för sin förmåga att förmedla komplexa teman genom en enda bild. Hennes verk överskrider den urbana duken och går in i konstens område utan att förlora den tillgänglighet och känslomässiga resonans som gatukonsten är känd för.

Läsa mer mindre

The Heart Is A Lonely Hunter Gicleetryck av Kathy Ager Artwork Tryck i begränsad upplaga på 290gsm bomull konstpapper Graffiti Pop Street Artist. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 18x26 Det visuella språket i "I Hope Your Flowers Bloom" av Kathy Ager Kathy Agers "I Hope Your Flowers Bloom" är ett fängslande gicléetryck som kanaliserar essensen av Street Pop Art och graffitikonst genom en frodig tablå av flora sammanflätad med ett par orörda sneakers. Som en begränsad upplaga signerade konstnären och numrerade detta konstverk, vilket ytterligare säkrade dess status som samlarobjekt. Med endast 200 utskrifter mäter den 18x24 tum och presenteras på 290gsm ragg akvarell konstpapper, vilket berikar tryckets visuella struktur och färgdjup. Det här verket sticker ut i Agers verk som ett symboliskt verk som blandar det urbana med det naturliga, det vardagliga med det extraordinära. Den hyperrealistiska skildringen av sneakers – en bas inom gatumodet och urban identitet – omsluts av en explosion av blommiga element, som återspeglar de organiska tillväxtmönster som finns i naturen. Denna sammanställning är en metafor för blomningen av idéer och kreativitet som Street Pop Art och graffiti Artwork representerar i stadslandskapens betongdjungler. Material och tekniker: Konstnärskapet bakom trycket Mediet giclée-tryck är valt för dess förmåga att återskapa de livfulla nyanserna och intrikata detaljerna i originalkonstverket med exceptionell tydlighet. Att använda 290gsm ragg akvarellpapper ger en konststruktur som oftare förknippas med traditionella målningstekniker, vilket lyfter verket från en ren reproduktion till ett konstverk i sin egen rätt. Detta strategiska val av material understryker det höga värdet som läggs på kvalitet inom Kathy Agers konstpraktik, vilket säkerställer att varje utgåva av "I Hope Your Flowers Bloom" resonerar med hennes visions autenticitet och estetiska tilltal. Symbolism och kulturell relevans i Kathy Agers konstverk Bildspråket av "I Hope Your Flowers Bloom" fördjupar sig djupt i den kulturella betydelsen av dess ämnen. Sneakers har länge varit en symbol för samtidskultur, ofta förknippad med ungdom, vitalitet och gatukulturen som graffiti uppstår ur. Närvaron av dessa skor mitt i en traditionellt vacker miljö av blommor och vilda djur antyder en harmoni mellan mänskligt skapad och naturlig skönhet, mellan urbant liv och den tillväxt den kan främja. Detta verk efterliknar den transformativa kraften hos Street Pop Art och graffiti Artwork, som ofta tar vanliga urbana element och rekontextualiserar dem på sätt som utmanar våra uppfattningar om skönhet och konst. Påverkan och mottagning av "I Hope Your Flowers Bloom" Sedan den släpptes 2021 har "I Hope Your Flowers Bloom" fått uppmärksamhet för sitt djärva tematiska tillvägagångssätt och tekniska skicklighet. Det har anammats av konstsamlare och entusiaster som uppskattar den innovativa fusionen av gatukultur med acceptabla konstprinciper. Tryckets begränsade upplaga har inte bara gjort det till ett eftertraktat föremål för privata samlingar utan också väckt diskussioner om värdet av knapphet och exklusivitet i konstvärlden. I det bredare sammanhanget av Street Pop Art och graffiti Artwork, speglar Kathy Agers tryck den samhälleliga förändringen mot en större acceptans och integration av gatukonst i konstkanonen. Den speglar en värld där de en gång så tydliga gränserna för "hög" och "låg" konst blir allt mer suddiga, där graffitins viscerala inverkan är lika uppskattad som den studerade finess av galleriutställningar.

Läsa mer mindre

Miguel Cotto Limited Edition Handdragen 6-färgs serigraftryck på konstpapper av konstnären Ernesto Yerena Montejano (Hecho Con Ganas) Urban Modern Artwork. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 400 Storlek 18x24 Miguel Cotto x Ernesto Yerena Montejano Detta slående serigraftryck i 6 färger, som visar upp den formidabla figuren Miguel Cotto, är ett verk av den dynamiska konstnären Ernesto Yerena Montejano under hans varumärke Hecho Con Ganas. 2021 års signerade och numrerade begränsade upplaga av 400 stycken, var och en i storleken 18x24 tum, fångar kärnan i Cottos atletiska skicklighet och kämpaglöd. Samarbetet mellan Miguel Cotto och Ernesto Yerena Montejano för fram ett konstverk genomsyrat av urban modernitet. Det resonerar djupt med popkonstens, gatukonstens och graffitins estetik. Ernesto Yerena Montejanos signaturstil, som ofta förenar popkonstens djärva, grafiska känslighet med gatukonstens subversiva kant, är uppenbar i detta verk. Representationen av Cotto är inte bara som en sportikon utan som en kulturell symbol, som återspeglar styrkan och motståndskraften i ett samhälle. Varje tryck, noggrant utformat, utstrålar den energi och passion som Cotto själv förkroppsligar. De levande färgerna och de intrikata detaljerna, från tatueringarna som pryder Cottos kropp till bakgrunden genomsyrad av kulturella referenser, skapar en visuell berättelse som sträcker sig utanför dukens gränser. Detta konstverk gör mer än att bara avbilda en sportfigur; den berättar en historia om arv, stolthet och orubblig beslutsamhet. Att inkludera text i konstverket lägger till ett lager av personlig touch, vilket betecknar den intima relationen mellan motivet och konstnären, och mellan konstverket och dess publik. Montejanos val att producera dessa verk genom traditionell handdragen serigrafi bidrar till deras exklusivitet och lockelse, och överbryggar klyftan mellan hantverkshantverk och samtidskonst. Samarbetet mellan Miguel Cotto och Ernesto Yerena Montejano i denna begränsade upplaga-serie är ett kulturellt uttalande som förenar friidrott, konst och identitet. Genom detta tryck visar Montejano inte bara upp sin konstnärliga talang utan hyllar också den kampanda som både han och Cotto delar, en anda som är djupt rotad i deras kollektiva erfarenheter och individuella strävanden.

Läsa mer mindre

Stigma I Artwork Giclee Limited Edition tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti Artist Crajes.

Läsa mer mindre

Rangda's Riveting Robot Ride 16x20 Limited Edition Arkiv Pigment Prints på Fine Art Paper av Pooch Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

Läsa mer mindre

Dark Phoenix X-Women 3-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på konstpapper från Rockets är röd sällsynt gatukonst känd popkonstnär. Dark Phoenix stiliserade Marvel Comics Superhjältekaraktär #135

Läsa mer mindre

Awakening Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 290gsm Moab Entrada-papper av konstnären Alexis Price, Street Pop Art Graffiti Legend. 2022 Signerad och numrerad upplaga av 12 st 14x17 #1/12 Liten hanteringsbula åt sidan.

Läsa mer mindre

Messenger RNA Artwork Giclee Limited Edition surrealistiskt tryck på 100 % bomull Rag Fine Art-papper av Pop Culture Graffiti-konstnären Naoto Hattori.

Läsa mer mindre

SyndiCats: Purrface Polystone Sculpture Konstverk i begränsad upplaga av konstnärer på Mighty Jaxx. 2021 New in Box 6" Polystone Art Toy Limited Edition av 300 Polystone Artworks Storlek 6x6 SyndiCats: Purrface Polystone Sculpture and Its Place in Street Pop Art SyndiCats: Purrface polystoneskulpturen är en påtaglig hyllning till det kreativa sammanflödet av gatapopkonst och samtida samlingsobjekt. design. Detta konstverk i begränsad upplaga, skapat av skickliga hantverkare på Mighty Jaxx, representerar innovationsandan i hjärtat av den urbana konstleksaksrörelsen. Purrface-skulpturen, en 6-tums konstleksak i polystone, är en eftertraktad pjäs, med endast 300 stycken tillgängliga över hela världen. Det är ett eftertraktat föremål för samlare och entusiaster av streetpop och graffitikonstverk. Purrfaces berättelse är djupt rotad i stadskulturens historia, och symboliserar den gatukunniga karaktären som ofta hyllas i graffitikonstverk. Berättelsen om Purrface – en kattfigur som återvänder till hushållslivet efter att ha styrt de bakre gränderna – resonerar med de klassiska berättelserna om makt och kontroll som ofta utforskas inom gatukonst. Hans regeringstid över vardagsrummet, som dikterar kibble distribution och övervakar det som kommer och går, speglar den territoriella märkningen av gatukonstnärer som sätter sin prägel på stadsmuren för att beteckna deras närvaro och inflytande. Purrfaces inverkan på gatapopkonst och samlarföremål Effekten av Purrface-skulpturen sträcker sig bortom dess fysiska form. Som ett verk i begränsad upplaga förkroppsligar det den exklusivitet och subversiva kant som gatapopkonsten är känd för. Polystonematerialet som används i Purrfaces konstruktion möjliggör en hög detaljnivå och en tung närvaro inom konstleksaksgemenskapen, både bokstavligt och bildligt. Verket är inte bara ett statiskt objekt utan ett berättelsedrivet verk som engagerar sig med ambition, makt och territoriell dominans – teman som ofta utforskas i den större skalan av gatapopkonst och graffitikonst. Varje designelement i Purrface-skulpturen, från karaktärens tatueringsliknande markeringar till dess självsäkra pose med en fiol (som tyder på både kultur och list), återspeglar essensen av gatapopkonst. Kombinationen av en huskatt med attityden hos en gatuhärdad karaktär ger en kommentar om blandningen av urbana livets grovhet med bekvämligheten av ett modernt boende. Detta verk, som drivs av Forreal, erbjuder en interaktiv dimension till samlarobjektet, förstärker dess attraktionskraft och fördjupar dess koppling till den digitala erans konstsamlare. Den fortsatta populariteten och inflytandet av konstleksaker som Purrface indikerar en lovande framtid för poly stenskulpturer inom gatapopkonst. Blandningen av konstnärligt berättande med samlarkultur säkerställer att verk som Purrface förblir relevanta och integrerade i gatukonstens berättelse. När konstnärer och designers utforskar nya sätt att föra in gatuinspirerade berättelser till samlarhem och personliga utrymmen, kommer konstleksaker som Purrface att fortsätta att fungera som kritiska kanaler för budskapen och estetiken hos gatapopkonst och graffitikonst. SyndiCats: Purrface polystone skulptur av Mighty Jaxx representerar väsentligt skärningspunkten mellan samlarkultur och gatapopkonst. Med sin status i begränsad upplaga och sin övertygande bakgrund, fångar Purrface konstsamlarnas fantasi och fungerar som en bro mellan skulpturens påtagliga konst och gatukonstens ofta tillfälliga natur.

Läsa mer mindre

Invader silkscreentryck av Mike Giant Hand-Pulled 3-Color på konstpapper i begränsad upplaga. 2023 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 18x24 silkscreentryck tatueringsexempel och ikonografi som skalleskelett Egyptisk hjärnkvinnasportbil. Avkoda 'Invader Green Blue Silkscreen Print' av Mike Giant 'Invader Green Blue Silkscreen Print' av Mike Giant är ett djärvt uttalande inom popkonst, gatukonst och graffiti. Detta handdragna silkscreentryck i tre färger på konstpapper är en del av en serie i begränsad upplaga, med endast 3 exemplar, var och en signerad och numrerad av konstnären själv. Konstverket på 2023x18 skapades 24 och kapslar in otaliga ikonografiska element som Mike Giant är känd för: tatueringsexempel, en egyptisk figur, en mänsklig hjärna, ett kvinnligt porträtt och en sportbil, alla utförda med en slående grön och blå färgpalett. Mike Giants konstnärliga lexikon i 'Invader' Mike Giants konstnärliga lexikon är ett sammanflöde av olika influenser, från tatueringskonstens grafiska skärpa till egyptisk ikonografis symboliska djup. "Invader"-trycket fungerar som en duk för dessa olika element för att bilda en sammanhållen berättelse. Sammanställningen av en modern sportbil med den forntida egyptiska figuren talar om tidlösheten i mänsklig fascination för framsteg och kraft. Under tiden, inklusive en detaljerad mänsklig hjärna och den spökande bilden av en skalle, framkallar en kontemplation av mänskligt medvetande och dödlighet. Det kvinnliga porträttet, renderat i en klassisk popkonststil, tillsammans med den stiliserade texten och motiven, påminner om vintagereklam och propagandakonst. Dessa element kritiserar kollektivt konsumtion, berömmelse och förädling av mänskliga värderingar och identitet. Det återspeglar gatapopkonstens potential att kommunicera komplexa budskap inom visuellt fängslande bilder. Hantverk inom silkscreentryck Hantverket "Invader Green Blue Silkscreen Print" återspeglar Mike Giants hängivenhet för traditionella konstframställningstekniker. Silkscreentryck, en metod med rötter i tidigt 20-tals industriella och grafiska konst, har anammats av konstnärer inom popkonst och gatukonst för sin förmåga att producera levande, skarpa bilder som fångar dynamiken i stadslivet. I detta tryck säkerställer den handdragna tekniken att varje verk är unikt, genomsyrat av konstnärens touch och de subtila variationerna från manuellt tryck. Symbolism och narrativ i modern gatukonst Symbolism spelar en avgörande roll i den narrativa kraften hos trycket "Invader". Varje ikonografiskt element är noggrant utvalt för att representera aspekter av det moderna samhället och den mänskliga upplevelsen. Skallen och skelettet, ofta förknippade med fara eller dödlighet, ställs intill symboler för rikedom och jakten på nöje, som pengar och snabba bilar. Detta samspel av symboler framkallar en dialog om de dikotomier som finns i det samtida livet – mellan liv och död, andlighet och materialism, historia och framsteg. "Invader Green Blue Silkscreen Print" av Mike Giant, som ett stycke gatapopkonst och graffiti, är ett bevis på det bestående inflytandet från dessa konstformer i samtida kultur. Den kapslar in essensen av gatukonstens förmåga att infiltrera allmänhetens medvetande med universella och djupt personliga budskap.

Läsa mer mindre

One Rose- Blue Limited Edition 2-färgs handdragen silkscreen blandad media Sprayfärgtryck på 300 gsm Fabriano akvarellpapper av Copyright Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Jag gjorde en utställning förra året som öppnade på Alla hjärtans dag som hette 'One Red Rose Forever'. Det är en gammal tatuering från Sailor Jerry. Jag gillar alltid att återbesöka och ombilda mitt eget personliga arkiv av bilder på nya sätt. image är en omarbetning av ett mycket större verk som jag målade för ett par år sedan. Jag tänker alltid, om mina målningar var sånger hur skulle de låta? Ofta lyssnar jag på en låt och det kommer att ge mig en idé till en målning. Allt som krävs är en fras, eller ibland kommer jag på en speciell djup känsla och försöker skildra den som en bild på samma sätt som en musiker skulle göra i en låt." - Upphovsrätt

Läsa mer mindre

Stigma II Artwork Giclee Limited Edition tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti Artist Crajes.

Läsa mer mindre

McGregor Limited Edition Giclee-tryck på konstpapper av Robert Bruno motkultur gatukonstnär. AP-konstnärsbevis. Boxningssportkonsttryck McGregor V Mayweather.

Läsa mer mindre