Doraemon Exhibition Tokyo Plate Limited Edition Arkiv Pigment Print Konst på keramisk tallrik Konstverk av den berömda konstnären Takashi Murakami TM/KK. 2017 Limited Edition storlek 9" Samlarskylt Takashi Murakamis skärningspunkt mellan traditionell och popkultur Takashi Murakami, en känd konstnär vars verk konsekvent har suddat ut gränserna mellan konst och popkultur, skapade ett verk för Doraemon-utställningen i Tokyo som fångar essensen av denna fusion. Utställningsföremålet, en 9-tums keramisk platta i begränsad upplaga, har Murakamis signaturstil, som ofta innehåller färgglada anime- och mangakaraktärer i traditionella konstnärliga format. Konstnärliga element och kulturellt inflytande Murakamis arbete på Doraemon Exhibition-plattan är ett arkivpigmenttryck som ger gatapopartens livfullhet till det keramiska mediet. Detta konstverk utmärker sig för sin sammanslagning av karaktärer från den populära japanska serien 'Doraemon' med Murakamis distinkta blommotiv och design. Karaktärerna ställs mot en bakgrund av många blommor, vilket skapar ett komplext, iögonfallande mönster som representerar Murakamis utforskning av det samtida japanska samhället och otaku-kulturen inom ramen för historiska konstnärliga praktiker. Murakamis unika stil och konstvärlden Murakamis tillvägagångssätt involverar ofta en dialog mellan olika kulturella element, som kombinerar traditionella japanska konstnärliga tekniker med masstilltal av anime och manga. Hans metod är förankrad i "Superflat"-konceptet, som han myntade för att beskriva den kulturella kommentaren inbäddad i hans konstverk. Denna stil är uppenbar i Doraemon Exhibition-plattan, där det tillplattade bildplanet och karaktärernas sammansättning antyder en djupare berättelse om popkulturens inflytande i våra liv. Popkonst, gatukonst och deras sammanflöde Genom att införliva element av gatapopkonst och graffitikonstverk i sin keramiska tallrikdesign, bidrar Murakami till det pågående samtalet om popkulturens giltighet och betydelse i konstvärlden. Han höjer uppfattningen av animerade karaktärer genom att placera dem inom ramen för "hög konst", och utmanar förutfattade meningar om värdet och innebörden av pop och gatukonst. Samlarbarhet och Murakamis globala inverkan Doraemon-utställningsplattan är ett konstverk och ett samlarobjekt som har fått uppmärksamhet från konstsamlare och entusiaster över hela världen. Murakamis förmåga att korsa gränsen mellan konst och handelsvara har gjort hans verk mycket eftertraktade, och delar som Doraemon-plattan fortsätter att forma landskapet för samtida konstsamling. Genom dessa samlarföremål har Murakami satt en betydande prägel på den globala konstkulturen och påverkat nya generationer av konstnärer och samlare.

Läsa mer mindre

Madison Avenue Baby Milo Green- Svart Limited Edition Art Object Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Bape. 2021 2G72-182-049 / Grön / F Madison Ave New York Tallrik tallrik med Baby Milo Monkey Art Object

Läsa mer mindre

Jag bad om digitalt Pigmenttryck i begränsad upplaga förvrängt på keramisk platta Konstverk av den berömda graffiti-gatukonstnären Luke Chueh. Revenge Is A Dish Collectors Plate- Född i Philadelphia men uppvuxen i Fresno, Luke Chueh (uttalas CHU) studerade grafisk design vid California Polytechnic State University, San Luis Obipso där han tog en BS i konst och design. Han anställdes sedan av Ernie Ball Company och arbetade internt som designer/illustratör där han skapade flera prisbelönta designs och var med i designåren för Communication Arts och Print Magazine.

Läsa mer mindre

Popcorn Bowie Mixed Media Skulptur av Yusuke Hanai x Netflix Limited Edition Modern Pop Graffiti Street Art konstverk. 2023 stämplad och numrerad begränsad upplaga av 500 konstverk Skulptur Figur Storlek 2x7.3 Skål 8.27x8.27 Ny i kartong. The Artistic Synthesis of Pop Culture and Street Art: Popcorn Bowie av Yusuke Hanai x Netflix I modern popgraffiti och gatukonst framstår "Popcorn Bowie", en mixed media-skulptur av Yusuke Hanai i samarbete med Netflix, som en betydande del. Denna skapelse från 2023 är ett bevis på konstnärens skicklighet och en kulturell kommentar som överbryggar världen av underhållning och konst. Med sin unika design är figuren stämplad och numrerad som en begränsad upplaga av 500, vilket säkerställer dess status som ett samlarobjekt. Skulpturen i sig är kompakt, med figurstorleken på 2x7.3 tum, och presenteras med en 8.27x8.27 tums skål, ny i kartongen. Yusuke Hanai, en japansk artist känd för sin distinkta stil som hämtar från traditionell japansk estetik och den globala surfkulturen, har gett "Popcorn Bowie" en lekfull men ändå eftertänksam karaktär. Detta verk är en ode till gatapopkonstens era, där element av graffitis spontanitet och popkonstens fascination för masskultur sammanstrålar. Skulpturen är en nick till den ikoniska figuren David Bowie, ett passande ämne för ett verk som försöker förkroppsliga popkonstens anda, med dess ständiga dialog med populärkultur och kändisar. Figurens avslappnade hållning, tillsammans med en popcornskål, föreslår en stund av fritid och underhållning, teman som ofta utforskas i Hanais verk. Konstverkets titel, "Popcorn Bowie", framkallar en känsla av tillfällig njutning samtidigt som den refererar till den legendariska musikikonen som är känd för sin transformativa och gränsöverskridande persona. Denna dubbelhet är hjärtat av gatapopkonsten - det vardagliga mötet mellan det extraordinära och det vardagliga varvat med gnistor av briljans. Materialitet och mening i Popcorn Bowie: A Contemporary Artefact Materiellt sett är "Popcorn Bowie" en symfoni av olika medier, ett tecken på gatapopartstraditionen att använda olika material för att skapa mångfacetterade verk. Skulpturens blandade media-natur – sannolikt inklusive element som harts, färg och möjligen mer okonventionella ämnen – resonerar med principen om graffitikonst, som använder vilket material som helst för att kommunicera med allmänheten. Varje skulptur, som ingår i en begränsad serie, bär stämpeln av exklusivitet och är en påtaglig del av Hanais vision, stämplad och numrerad för att hävda dess äkthet och samlarbarhet. Berättelsen som "Popcorn Bowie" kapslar in reflekterar tiden - ett modernt stycke som hämtar från olika aspekter av det samtida livet. Samarbetet med Netflix, en gigant inom modern underhållning, lyfter fram skärningspunkten mellan gatukonstens underjordiska rötter med traditionella kulturfenomen. Detta partnerskap är ett bevis på den föränderliga karaktären hos gatapopkonst och graffitikonst, där motkulturella rörelser nu öppet engagerar sig med företagsenheter, vilket signalerar ett nytt kapitel i konstformens historia. Kulturella konsekvenser av Yusuke Hanais samarbete med Netflix De kulturella konsekvenserna av ett sådant samarbete är enorma. Yusuke Hanais "Popcorn Bowie" blir ett objekt för visuell förtjusning och en markör för tiden. Det betyder nedbrytandet av barriärer mellan olika konstnärliga discipliner och det ökande erkännandet av gatapopkonst inom den bredare kontexten av kulturell produktion. Skulpturens koppling till Netflix – en plattform som har revolutionerat hur berättelser berättas och konsumeras – lägger till ett lager av samtida relevans till verket, vilket gör det till en modern artefakt som är både ett konstverk och en kulturell kommentar. I huvudsak är "Popcorn Bowie" mer än en skulptur; det är ett samtalsstycke som inbjuder till reflektion över arten av konst, underhållning och mellanrummen. Som ett verk i begränsad upplaga representerar det konstnärens unika vision och fångar tidsandan från den tid då det skapades.

Läsa mer mindre

Akira spruta Ceramic Plate Tray Art-objekt av Supreme Limited Edition Collectors Dish Artwork. 2017 stämplad begränsad upplaga Supreme keramikbricka Konstverk Storlek 11.25x4.25 Samlarobjekt. Supreme AKIRA keramikbricka för sprutor: En kultklassiker som återupplivats i porslin Den Supreme AKIRA-sprutans keramikbricka står som en kulturell artefakt som väver samman gatapopkonstens råhet med de noggranna detaljerna i mangaillustrationer. Släppt som en mycket efterlängtad del av höst/vinter 2017-kollektionen, denna bricka i begränsad upplaga kapslar in den edgy essensen av Supreme-märket samtidigt som den hyllar den banbrytande japanska mangan AKIRA. Den vita keramiska brickan är tillverkad med precision och är ett bevis på mangaseriens varaktiga inflytande och den geniala anpassningsförmågan hos Supremes streetwear-estetik. Brickan, som mäter 11.25 tum gånger 4.25 tum, är en duk som för den skarpa svart-vita världen i AKIRAs neo-Tokyo till den påtagliga sfären. Den innehåller en intensiv scen som lyfts direkt från sidorna i manga, som skildrar karaktärerna Kaneda och Tetsuo i ett ögonblick fyllt av spänning, där Tetsuo får en injektion. Den här scenen är en central punkt i AKIRA-serien och en ögonblicksbild av det intrikata och actionfyllda berättandet som har fängslat fansen i årtionden. Keramiskt konstnärskap möter ikoniskt grafiskt berättande Synergin mellan Supremes varumärke och AKIRAs grafiska konstverk på Supreme AKIRAs keramikbricka för sprutor är ett slående exempel på hur gatapopkonst kan smälta samman med andra medier för att skapa något nytt men ändå bekant. Supremes subtila infogning av sitt namn på sprutan i konstverket uppvisar ett smart samspel mellan varumärkesidentitet och berättande bildspråk. Denna detalj, även om den är liten, är en avsiktlig nick till verkets samarbetsskapande karaktär och betecknar en sammanslagning av världar som både Supreme- och AKIRA-fans kan uppskatta. Under brickan ligger den ikoniska Supreme box-logotypen, en signatur som bekräftar föremålets äkthet och binder tillbaka det till Supremes tidigare samlarobjekt. Detta emblem, intill mangakonstverket, överbryggar den kulturella tidsandan hos modern streetwear med det klassiska konstnärskapet av japansk manga. Logotypens närvaro är ett löfte om kvalitet och en symbol som resonerar med samlare som förstår värdet av streetpopkonst i begränsad upplaga. Påverkan och samlarbarhet av Supreme AKIRA sprutbricka Supreme AKIRA keramikbricka för sprutor är mer än bara en dekorativ del; det är en bit popkulturhistoria gjuten av keramik. Beslutet att föreviga just denna manga-scen i form av en högkvalitativ bricka visar en nyanserad förståelse för samlarens tankesätt – det är inte bara föremålet för värde utan konvergensen av konst, berättelse och varumärke som gör det till en skatt. Som ett samlarobjekt väcker brickan uppmärksamhet och fungerar som en samlingspunkt som tänder samtal om gatapopkonst, dess skärningspunkter med andra former av media och själva naturen hos samtida samlarföremål. I gatapopkonst och graffitikonst, understryker föremål som Supreme AKIRA Syringe Ceramic Tray potentialen hos vardagliga föremål att fungera som dukar för berättande och konstnärskap. Den slående skildringen av Kaneda och Tetsuo är en visuell berättelse frusen i porslin, som ger brickan en dynamik som ofta förknippas med gatukonstens omedelbarhet och graffitins transgressiva livlighet. Ändå lyfter det keramiska mediets beständighet och AKIRA-historiens tidlösa tjusning denna bricka bortom korten och cementerar dess status som ett eftertraktat konstverk. En fusion av konstformer för den samtida samlaren Samlare och fans av manga och streetwear hittar ett föremål som kapslar in essensen av båda världarna i Supreme AKIRA Syringe Ceramic Tray. Den harmoniska sammansmältningen av Supremes gatukunniga varumärke med AKIRAs fängslande bilder positionerar denna bricka som en emblematisk pjäs inom samlarmiljön. Som en funktionell artikel står den redo att serveras; som ett konstverk kräver det att bli begrundat.

Läsa mer mindre

Akira Pill Keramiska tallrik Art Object av Supreme Limited Edition Collectors Dish Artwork. 2017 stämplad begränsad upplaga Supreme keramisk tallrik Konstverk storlek 10x10 Samlarobjekt. Avtäckning av Supreme AKIRA Pill Ceramic Plate: A Convergence of Street Pop Art and Collectible Design Supreme AKIRA Pill Ceramic Plate är en distinkt artefakt inom samlardesign och gatapopkonstsfärer. Lanserad som en del av höst/vinter 2017-kollektionen, exemplifierar denna begränsade upplaga den harmoniska blandningen av utilitaristiska föremål och konstverk. Samarbetet mellan Supreme och AKIRA mangaserien överskrider enbart kommersiell avsikt och utvecklas till ett samlarobjekt som hyllar estetiken hos både gatukultur och japansk grafik. Supreme AKIRA Pill Ceramic Plate, storlek på 10x10 tum, är mer än bara en maträtt; det är en duk som visar upp den spännande skärningspunkten mellan Supremes djärva känslighet och AKIRAs slående mangakonstverk. Tillverkad av högkvalitativ keramik, utlovar plattan hållbarhet och en bestående visuell attraktionskraft, vilket gör den lämplig för funktions- och visningsändamål. Konstverket, med en karaktär mitt i handlingen när de konsumerar ett piller, återges i en skarp svart-vit palett, vilket för dynamiken och den råa energin från de ursprungliga mangapanelerna till ett statiskt objekt. Till bilden hör frasen "DE ÄR JUST SOM GODIS!" som lägger till ett lager av berättande och intriger till verket. I detta unika konstobjekt är samarbetets anda påtaglig. Det utvalda konstverket fångar essensen av AKIRA-serien, medan inkorporeringen av Supremes logotyp rekontextualiserar bilden inom high-end street fashion. Valet att modifiera Supreme-logotypen och placera den på pillret i konstverket talar om varumärkets förmåga att sömlöst integrera populärkulturreferenser i sina produkter. Denna teknik gör verket kärt inte bara för fans av manga utan också för anhängare av varumärket Supreme, vars identitet är skickligt invävd i berättelsen om konstverket. Undersidan av tallriken är lika mycket en del av konsten som toppen, och visar den klassiska Supreme Box-logotypen i sina ursprungliga, livfulla färger. Denna touch är ett signaturdrag från varumärket, en nick till dess rötter i skateboard- och streetwear-scenerna, och fungerar som ett äkthetscertifikat för samlare. Den Supreme AKIRA Pill Keramiska tallriken är Street Pop Art och Graffiti Artwork Den Supreme AKIRA Pill Keramiska tallriken är ett bevis på det föränderliga landskapet av gatapopkonst och graffitikonstverk. Den kapslar in vad det innebär att vara ett konstverk i modern tid – funktionell men ändå provocerande och genomsyrad av subkulturen. Den här tallriken är inte bara varor; det är en del av gatukonstens berättelse fångad i glaserad keramik. Tallrikens design återspeglar de gemensamma bakgrunderna för gatukonst och graffiti – spontant, djärvt och ofta provocerande. Ändå är den förfinad genom popkonstens lins, som tar det vardagliga föremålet och lyfter det till något extraordinärt. Samarbetet är symboliskt för hur gatapopart ofta suddar ut gränserna mellan kommersiell och högkonst, vilket inbjuder till diskurs om konstens värde och betydelse i vardagliga föremål. Som ett konstverk bär Supreme AKIRA Pill Ceramic Plate arvet från sin mangainspiration till nya territorier. Det är en fysisk representation av AKIRA-seriens kulturella inverkan på världen av grafiska romaner och popkulturens bredare duk. För Supreme lägger den här tallriken till sin repertoar av föremål som samtidigt är samtida och tidlösa, stycken som resonerar med den kulturella tidsandan samtidigt som den behåller en känsla av exklusivitet och samlarbarhet. I gatapopkonst och graffitikonstverk utmanar föremål som Supreme AKIRA Pill Ceramic Plate traditionella föreställningar om vad konst kan vara. De för in gatukonstens liv och spänst i hemmen och smälter samman med de funktionella aspekterna av vardagliga föremål.

Läsa mer mindre

Revenge Is A Dish- Pig Digital Pigmenttryck i begränsad upplaga på keramiska tallrikar Konstverk av den berömda graffitigatkonstnären Luke Chueh. Född i Philadelphia men uppvuxen i Fresno, Luke Chueh (uttalas CHU) studerade grafisk design vid California Polytechnic State University, San Luis Obipso där han tog en BS i konst och design. Han anställdes sedan av Ernie Ball Company och arbetade internt som designer/illustratör där han skapade flera prisbelönta designs och var med i designåren för Communication Arts och Print Magazine.

Läsa mer mindre

Revenge Is A Dish- Dog Digital Pigmenttryck i begränsad upplaga på keramisk tallrik Konstverk av den berömda graffiti-gatukonstnären Luke Chueh. Född i Philadelphia men uppvuxen i Fresno, Luke Chueh (uttalas CHU) studerade grafisk design vid California Polytechnic State University, San Luis Obipso där han tog en BS i konst och design. Han anställdes sedan av Ernie Ball Company och arbetade internt som designer/illustratör där han skapade flera prisbelönta designs och var med i designåren för Communication Arts och Print Magazine.

Läsa mer mindre

Super Sport Camaro Supreme Tray Begränsad upplaga av porslinskonst, samlarskylt i glas av OG Street Graffitikonstnären Lady Pink. 2021 Lady Pink/Supreme Tray - Super Sport Camero - Shop - Supreme. Porslinsbricka med tryckt grafik och tryckt logotyp i botten. 5.9 x 7.1

Läsa mer mindre

Revenge Is A Dish- Cow Digital Pigmenttryck i begränsad upplaga på keramisk tallrik Konstverk av den berömda graffiti-gatukonstnären Luke Chueh. Född i Philadelphia men uppvuxen i Fresno, Luke Chueh (uttalas CHU) studerade grafisk design vid California Polytechnic State University, San Luis Obipso där han tog en BS i konst och design. Han anställdes sedan av Ernie Ball Company och arbetade internt som designer/illustratör där han skapade flera prisbelönta designs och var med i designåren för Communication Arts och Print Magazine.

Läsa mer mindre

Madison Avenue Baby Milo Plate- Svart Limited Edition Art Object Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Bape. 2021 2G72-182-049 / Svart / F Madison Ave New York Tallrik tallrik med Baby Milo Monkey Art Object

Läsa mer mindre

Kaws x NGV keramisk tallrik set- grå/vit begränsad upplaga bläck på keramisk tallrik Konstverk av den berömda graffiti Street Artist Kaws x NGV. 2019 Kaws- Brian Donnelly Out of Print Edition Storlek 6in Collectible Art 4x tallrikset- Grå/grå/vit visas med kartong, inga problem. Blandning av funktionell konst och gatukultur: KAWS x NGV keramiska tallrikar KAWS x NGV keramiska tallrikar i grått/vitt är en utsökt samling som kombinerar funktionaliteten hos vardagliga föremål med dynamiken i gatukonst. Släppt 2019 som ett samarbete mellan den hyllade graffiti-gatukonstnären KAWS, även känd som Brian Donnelly, och National Gallery of Victoria (NGV), är denna begränsade upplaga en kreativ strävan som visar upp mångsidigheten och omfattningen av gatapopkonst. Slutsåld och består av fyra keramiska plattor, varje del i denna samlarkonstuppsättning har KAWS signaturmotiv och karaktärer, återgivna i en sofistikerad grå-vit palett som accentuerar de intrikata designerna och kulturella referenserna som genomsyras av konstverket. Detta samarbete är ett bevis på gatukonstens expanderande gränser, som går bortom traditionella dukar och urbana miljöer till heminredning och funktionell konst. Varje tallrik är en duk, en cirkel med en diameter på 6 tum som gör att KAWS konst kan bli en integrerad del av det dagliga livet och föra gatornas råa energi till matbordets förfining. KAWS x NGV: En sammansmältning av konstnärliga uttryck Samarbetet mellan KAWS och NGV för denna keramiska tallrikuppsättning representerar en fusion av konstnärliga uttryck som utmanar de konventionella distinktionerna mellan högkonst och kommersiell design. Setet, presenterat i en orörd låda, betonar inga problem med dess skick, vilket säkerställer att konstnärskapet hos KAWS bevaras i en praktisk och visuellt engagerande form. Det grå och vita färgschemat framhäver kontrasten och djupet i KAWS design, vilket gör varje tallrik till ett fristående konstverk samtidigt som det bidrar till den sammanhållna estetiken i setet. Genom att förvandla den vardagliga tallriken till en duk för gatapopkonst har KAWS och NGV höjt statusen för graffitikonstverk och placerat dem i kontexten av samlarkonstföremål. Denna uppsättning tilltalar konstsamlare och fans av KAWS verk, och de som uppskattar skärningspunkten mellan konst och liv, där varje måltid blir en möjlighet att engagera sig i samtidskonst. Samlarkonst i vardagliga föremål: Betydelsen av KAWS x NGV-set KAWS x NGV-keramiska tallrikar är ett betydande tillägg till världen av samlarkonst, särskilt inom ramen för gatupop och graffiti. Sällsyntheten hos den slutna utgåvan bidrar till uppsättningens tjusning, vilket gör den till ett eftertraktat föremål för samlare. Utöver dess sällsynthet återspeglar uppsättningens design KAWS fortsatta inflytande på uppfattningen av gatukonst, och lyfter den från utkanten av urban kultur till frontlinjen för konstnärlig innovation. Varje tallrik i setet, med dess detaljerade bläck på keramiska konstverk, kapslar in essensen av KAWS kreativa resa - från hans början som graffitikonstnär till hans status som en berömd figur i den samtida konstvärlden.

Läsa mer mindre

Madison Avenue Baby Milo White- Svart Limited Edition Art Object Collectible Konstverk av gatugraffitikonstnären Bape- A Bathing Ape. 2021 2G72-182-049 / Vit / F Madison Ave New York Tallrik tallrik med Baby Milo Monkey Art Object

Läsa mer mindre

VIP mycket viktig stycke skit Objektkonst av Joan Cornellà Dish Askfat Limited Edition Designer Collectible Pop Artist Artwork. 2024 begränsad upplaga av 200 sällsynta blandade media askfat Konstobjekt Storlek 5.9x1.57 Nytt i kartong. Präglade silverbokstäver VIP Mycket viktig skitbit med flytande huvud. 23A074JCCR Tray VIP Very Important Piece of Shit Askfat av Joan Cornellà VIP Very Important Piece of Shit Askfat av Joan Cornellà är ett provocerande och mörkt humoristiskt konstobjekt som exemplifierar konstnärens signaturstil att blanda absurditet med kritiska kommentarer. Släppt 2024 som en begränsad upplaga av bara 200 bitar, denna askfat för blandade media mäter 5.9 x 1.57 tum och har präglade bokstäver som läser "Very Important Piece of Shit" som omger brickan. Ett svävande skulpturellt huvud i mitten ger en surrealistisk och oroande touch, vilket gör det här stycket till en slående konversationsstartare och ett mycket eftertraktat samlarobjekt. En satirisk syn på lyx och värde Cornellàs VIP-fat askfat kritiserar föreställningar om betydelse, lyx och samhälleligt värde med sin djärva design. Den polerade, reflekterande ytan på brickan skapar en känsla av sofistikering, medan den vördnadslösa texten ställer intrycket av överflöd med ett trubbigt och komiskt uttalande. Det svävande huvudet i mitten förstärker Cornellàs förkärlek för det absurda, och förvandlar ett funktionellt föremål till ett konstobjekt som utmanar traditionella idéer om värde och exklusivitet. Stycket leker med spänningen mellan det groteska och det glamorösa, kännetecknande för Cornellàs särpräglade konstnärliga röst. The Vision of Joan Cornellà Joan Cornellà, en spansk konstnär känd för sina oroande och satiriska verk, har fått internationell uppmärksamhet för sin djärva kommentar om det moderna samhället. Hans konst utforskar ofta teman om konsumentism, identitet och mänskligt beteende genom en lins av mörk humor och minimalistisk design. VIP Dish Askfat speglar Cornellàs förmåga att väcka eftertanke samtidigt som den bibehåller en lekfull och tillgänglig estetik. Genom att förvandla ett vardagsföremål till ett konstverk inbjuder han tittarna att ompröva gränserna för funktionalitet och konstnärligt uttryck. Ett sällsynt samlarobjekt och Statement Piece Detta konstföremål i begränsad upplaga, med endast 200 stycken producerade, är ett sällsynt samlarobjekt som tilltalar fans av gatapopkonst och modern design. Kombinationen av blandade mediaelement, inklusive den polerade metallen och skulpturala mittstycket, gör diskfatet till ett mångsidigt komplement till alla konstsamlingar eller modern inredning. Förpackad ny i en specialdesignad låda, är pjäsen inte bara visuellt slående utan också mycket samlarbar på grund av dess exklusivitet och koppling till Joan Cornellàs berömda verk. VIP Very Important Piece of Shit Dish Ash Tray av Joan Cornellà förkroppsligar konstnärens förmåga att förena satir med sofistikering. Med sin unika design och skarpa kritik av samhälleliga normer är detta konstobjekt i begränsad upplaga ett måste för samlare av gatapopkonst och fans av Cornellàs omisskännliga stil.

Läsa mer mindre

Damrum på Art And Design Supreme Tray Begränsad upplaga av porslinskonst Glas samlarplatta Konstverk av OG Street Graffiti Artist Lady Pink. 2021 Lady Pink/Supreme Bricka - Damrum på Art And Design- Supreme. Porslinsbricka med tryckt grafik och tryckt logotyp i botten. 5.9 x 7.1

Läsa mer mindre