Inbunden originalmålning Sprayfärg Akvarell Mixed Media på konstpapper av Aelhra Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2013 Signerad original blandad media sprayfärg akvarell konstverk storlek 15x22

Läsa mer mindre

QR Code Smiley Silkscreentryck av RYCA- Ryan Callanan Handdragen 1-färg på konstpapper i begränsad upplaga konstverk. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 9.75x9.75 Silkscreentryck RYCAs QR Code Smiley Silkscreen Print: A Confluence of Technology and Street Pop Art QR Code Smiley Silkscreen Print av RYCA, även känd som Ryan Callanan, är ett slående exempel på hur samtida konstnärer blandar digitala motiv med traditionella trycktekniker. RYCAs beslut att fånga essensen av en QR-kod, ett emblem för den digitala tidsåldern, och förvandla den till ett stycke gatapopkonst och graffitikonstverk är innovativt och reflekterar vår tid. Smileyen som är gömd i kodens design lägger till ett lager av lekfullhet och nostalgi, och påminner oss om den första tiden av digital kommunikation samtidigt som den kommenterar teknikens genomgripande natur i det moderna livet. Detta konstverk, en begränsad upplaga av 2022 50, har skapats genom den arbetsintensiva processen med handdraget silkscreentryck. Varje tryck, signerat och numrerat av konstnären, mäter 9.75 x 9.75 tum och är tryckt på konstpapper. Valet att arbeta i en monokromatisk palett understryker QR-kodens skarphet och omedelbarhet, och kontrasterar de ofta färgglada och kaotiska bilder som finns i gatukonst. Men just denna enkelhet gör att verket sticker ut och erbjuder en visuell paus i urbana miljöers frenetiska visuella språk. RYCAs konstnärliga resa och korsningen med gatukonst RYCAs resa som konstnär har präglats av hans förmåga att ingjuta bekanta kulturella ikoner med ny mening. Genom att ta en universellt igenkännbar symbol som QR-koden och bädda in det ikoniska smileyansiktet i den, överbryggar han gapet mellan konst och publik, vilket gör hans verk både tillgängligt och engagerande. Det här verket är ett bevis på RYCAs skicklighet i att använda popkonstsensibilitet för att kommentera skärningspunkten mellan teknik och mänskliga känslor, ett utbrett tema i den digitala tidsåldern. Den begränsade upplagan av detta tryck gör det till ett eftertraktat föremål för samlare och förstärker gatukonstens övergående karaktär, där sällsyntheten och placeringen av ett föremål kan avsevärt öka dess värde och genomslagskraft. RYCAs arbete är en påminnelse om graffitikonstverkens övergående natur, ofta här idag och borta imorgon, vilket speglar den flyktiga naturen hos digital information i internetåldern. QR Code Smiley Silkscreen Print är mer än ett visuellt uttalande; det är en kulturell artefakt som kapslar in 21-talets tidsanda. QR-koder har blivit allestädes närvarande i våra liv, en teknisk lösning på en kulturell önskan om snabb, sömlös tillgång till information. Genom att införliva denna symbol i sin konst kommenterar RYCA dess genomgripande natur och utmanar betraktaren att överväga förhållandet mellan den digitala och fysiska världen. Med sitt minimalistiska estetiska och konceptuella djup speglar detta tryck en bredare trend inom gatapopkonst och graffitikonst, där konstnärer i allt större utsträckning engagerar sig i digital kultur. RYCAs arbete ligger i spetsen för denna rörelse och blandar gatukonstens omedelbarhet med den digitala teknikens anslutningsmöjligheter. RYCA:s QR-kodsmiley och dess plats i modern konst Allteftersom gatapopkonst och graffitikonst fortsätter att utvecklas leder konstnärer som RYCA ledningen, bryter ner barriärer mellan konstformer och utforskar nya medier. QR Code Smiley Silkscreen Print är ett kraftfullt exempel på denna utveckling, där ett tekniskt verktyg omvandlas till ett medium för konstnärliga uttryck. Trycket representerar RYCAs kreativa vision och en kommentar till de allt mer suddiga linjerna mellan det virtuella och det verkliga. I en värld där digitala interaktioner ofta ersätter fysiska, fungerar RYCAs tryck som en gripande påminnelse om vikten av påtaglig konst i en digital tidsålder. Den står som en bro mellan två till synes disparata världar och bjuder in betraktaren att reflektera över konstens roll i ett samhälle dominerat av skärmar och koder. RYCA:s QR Code Smiley Silkscreen Print är ett avgörande stycke inom genren gatupopkonst och graffitikonst, som erbjuder ett unikt perspektiv på skärningspunkten mellan konst, teknik och kultur. Dess existens som ett tryck i begränsad upplaga understryker ytterligare värdet på originalitet och autenticitet i konst.

Läsa mer mindre

Signal Lost, It's all Good- Big Poppa Handmålad Original Unik Dead St Artwork på Ron English Can't You See Vinyl Art Toy. Custom Painted Figur av Dead St. 1 av 1. Mixed Media, Akryl, Sprayfärg

Läsa mer mindre

Frihet/välstånd till vilket pris som helst - Röd Limited Edition Hand Draught 2-Color Screenprint Print på 290gsm Arches Rag-papper med dekorerade kanter av Cleon Peterson Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Handdraget 18 x 24" screentryck. Tryckt på 290gsm Arches Rag-papper med dekorerade kanter. Varje tryck är signerat och numrerat. Begränsad upplaga av 125. Visualiteten i Cleon Petersons verk är baserad på en mängd olika influenser, från antik grekisk keramik till serier, vilket resulterar i monokromati och stark färgsymbolik. Närmare bestämt existerar figurerna på flera räta linjer, något som i efterhand skapar en illusion av att konstverket är indelat i nivåer. Perspektivet och intrycket av djup finns måttligt i art of Peterson och, precis som i grekiska vaser, lämnas bakgrundsutrymmet vanligtvis tomt eller något utsmyckat.

Läsa mer mindre

Scenes of Evil Limited Edition 1-färgad handdragen silkscreentryck på 130lb Cougar Natural Paper av Bernie Wrightson Graffiti Street Artist Modern Pop Art. AP Artist Proof 2014 Signerad och märkt AP Limited Edition Artwork Storlek 20x30 Varje tryck mäter 20×30 och är signerat av mästaren själv, Bernie Wrightson. Dessa utskrifter är handtryckta silkscreen-bilder på kraftigt 130lb Cougar Natural lager.

Läsa mer mindre

Worlds A Stage Archival Print av Sarah Joncas Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på konstpapper Modernt konstverk för popkonstnärer. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 16x20

Läsa mer mindre

The End Pt. 2 Original handmålade multipelblandade media sprayfärgkonstverk på laserskuren träpanel redo att hängas av Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2020 Signerad och numrerad HPM begränsad upplaga av 10 konstverk Storlek 15x12 "Mitt arbete talar om annalkande undergång och många krassa olycksbådande teman, men det borde inte betyda att jag överhuvudtaget önskar att detta ska hända. Jag hoppas att mitt arbete bara skulle föreslå motsatsen: att visa det löjliga i det hela och hur vi kan hitta bättre lösningar för framtiden." -Denial Denials konst är starkt politisk och social eftersom konstnären tar specifika ställningstaganden mot frågor som kapitalism, konsumtionskultur och reklam. Ännu viktigare är att konstnären är medveten om sina val och motiv: ”Jag tycker om att tänka på mig själv som aktivistisk popkonst. Hur jag relaterar till tecknade serier och grafik är mycket lättare än jag gör med fotorealistiska saker." En annan aspekt av Denials arbete är humor. Hans arbete är satiriskt, vilket per definition innebär att det använder humor som en konfronterande mekanism.

Läsa mer mindre

Cicuta Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Conrad Roset.

Läsa mer mindre

Dissection of Little Mermaid- Anatomy Sheet No 24 Hand-Pulled 1-Color Limited Edition Silkscreen Print på 300gsm Munken Pure Paper av Medical Pop Artist Nychos. 2018 Signerad och numrerad begränsad upplaga på 200 11x17 Illustrerad av NYCHOS 1-färgs screentryck på 300 g/m² Munken Pure Paper Storlek: 11 x 17 tum / 27,94 x 43,18 cm Begränsad upplaga av 200 År: 2018 Avtryck & stämpel av autenticitet Numrerad och signerad av konstnären REM Anatomy Sheets fokuserar på anatomin hos popkulturseriefigurer. I den här nya samlingen av svartvita screenprints i begränsad upplaga låter Nychos tittaren engagera sig i detaljer om tonernas anatomi.

Läsa mer mindre

Head In The Clouds Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Maria Smith popkultur LSD-konstverk. Arkivpigmenttryck på perforerat bläckpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2021 Dessa begränsade blotter-utgåvor är handperforerade av Zane Kesey. Inriktningen av perforeringarna över konstverket kan variera något från det visade exemplet.

Läsa mer mindre

Nuka Cola Quantum- GID Red Limited Edition 2-Color Glow In The Dark Handdraget silkscreentryck på konstpapper av Ron Guyatt Graffiti Street Artist Modern Pop Art. AP Artist Proof Glow in the Dark Nuka Cola från det berömda kultklassikern Fallout-speluniversum.

Läsa mer mindre

SECHOR tåg #2 Original akryl på HO skalen Tåg Box-Car Skulptur Konstverk av graffiti gatukonstnären moderna popartisten Sechor. 2021 Signerad, 7x2 tum, specialmålad Vintage ho-skala tåg med akrylfärg.

Läsa mer mindre

Dissektion av Kalle Anka- Anatomy Sheet No 26 Hand-Pulled 1-Color Limited Edition Silkscreentryck på 300gsm Munken Pure Paper av Medical Pop Artist Nychos. 2018 Signerad och numrerad begränsad upplaga på 200 11x17 Illustrerad av NYCHOS 1-färgs screentryck på 300 g/m² Munken Pure Paper Storlek: 11 x 17 tum / 27,94 x 43,18 cm Begränsad upplaga av 200 År: 2018 Avtryck & stämpel av autenticitet Numrerad och signerad av konstnären REM Anatomy Sheets fokuserar på anatomin hos popkulturseriefigurer. I den här nya samlingen av svartvita screenprints i begränsad upplaga låter Nychos tittaren engagera sig i detaljer om tonernas anatomi.

Läsa mer mindre

Chicago Jordan 1s V2 Shoeuzi 75 % handgjuten och målad polystone Uzi konstskulpturleksak i begränsad upplaga konstverk av konstnären J-LDN från Graffiti Pop Street Painting Fame. 2020 upplaga av 300, storlek 75% Varje uzi-skulptur kommer som en 4-delad Shoeuzi Magnafix magnetisk enhet, box, displayställ och handskar. Handgjuten och målad Polystone Resin. New In Box 'CHICAGO' shoeuzi v2 konstskulptur V2 är den uppgraderade 4-delade magnetiska monteringsmodellen. 75 % skala Micro Uzi (185 mm längd) handgjuten omättad polyresin målad i blyfri hartsfärg. Har "UZI" läderpaneler.

Läsa mer mindre

Pop Can- Gul 7-färgs handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på konstpapper av Denial Rare Street Art känd popkonstnär. 2019 Signerad begränsad upplaga av 40 konstverk, storlek 18x24 Signerad och numrerad 2019 7-färgs screentryck på konstpapper Storlek: 18 x 24 tum Release: 30 november 2019 En annan aspekt av Denials arbete är humor. Hans verk är satiriskt, vilket per definition innebär att det använder humor som en konfronterande mekanism. "Enligt min erfarenhet, om du kan få någon att skratta kan du få dem att tänka. Jag använder humor i några av mina verk för detta faktum, för att öppna dialogen. Jag vet verkligen inte varför folk köper mitt arbete men jag är tacksam över att ha fans och samlare som hjälper till att föreviga min karriär.

Läsa mer mindre

Veil Limited Edition 6-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Joe King Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

Läsa mer mindre

Flight of an Eagle Limited Edition 1-färgs handdraget silkscreentryck på 130 lb Cougar naturpapper av Bernie Wrightson Graffiti Street Artist Modern Pop Art. AP Artist Proof 2014 Signerad och märkt AP Limited Edition Artwork Storlek 20x30 Varje tryck mäter 20×30 och är signerat av mästaren själv, Bernie Wrightson. Dessa utskrifter är handtryckta silkscreen-bilder på kraftigt 130lb Cougar Natural lager.

Läsa mer mindre

Light Cult Crypto Club- Mortons Bulb Limited Edition Fine Art Blotter Paper Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Modern Pop Artist Ron English. Arkivpigmenttryck på perforerat läskpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2022 Limited blotter-upplagor är handperforerade av Zane Kesey.

Läsa mer mindre

Den största genom tiderna 3 Muhammad Ali x Sonny Liston Pop Street Artwork Limited Edition Giclee-tryck på kraftigt akvarellpapper av den moderna konstnären Alec Monopoly Brand. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 150 konstverk, storlek 36x24

Läsa mer mindre

Deadly Angel Limited Edition 1-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av Joe King Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

Läsa mer mindre

DELUXE Stay Melty Book Handmålad sällsynt konstbok i begränsad upplaga med graffiti Street Artist Buff Monster Moderna popkonstverk. 2022 Signerad & numrerad upplaga på 100. 256 sidor, 6.75 x 8.75”, inbunden. Handmålad & HPM Silkscreen-omslag, unik originalkonst som ses på bilden. Den här speciella versionen av den nya boken har ett omslag som har handmålats av mig och sedan screentryckt för hand. Färgerna på färgen och silkscreenen varierar mycket, så var och en är verkligen unik (och kommer att skickas slumpmässigt). Den är signerad och numrerad (i en upplaga av 100) på baksidan. Varje bok har också ett tjockt hållbart skyddande plastomslag och presenteras i ett elegant svart tygfodral med metallisk silverfoliestämpel. Den första versionen av boken publicerades 2015 av Gingko Press. Den boken är fullproppad med över 600 foton av väggmålningar, målningar, leksaker och allt däremellan. Nu över 6 år senare har jag uppdaterat boken fullt ut. Från slutdokumenten, till avsnittsavdelare, till innehållet i varje avsnitt, jag skulle säga att det mestadels är NYTT. Av de befintliga sidorna har jag konsoliderat och redigerat dem för att ge plats åt ytterligare 6 år av målningar, väggmålningar och utgåvor. Vi har också lagt till cirka 30 sidor till det totala antalet sidor. Så det är en ännu tätare och större översikt över alla mina olika konstnärliga ansträngningar, och inkluderar fortfarande den fantastiska essän av den legendariske Carlo McCormick. Den här nya versionen har också fler bildtexter än tidigare, och kommer till och med med ett litet ark med klistermärken! Så oavsett om du har originalversionen eller inte, är det här en du vill ha!

Läsa mer mindre

Red Dragon White Platinum 2-Color Hand-Pulled Limited Edition silkscreentryck på konstpapper av Takashi Murakami TM/KK Rare Street Art, en känd popkonstnär. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 25.2 x 23.1 Sällsynt Takashi Murakami TM/KK Red Dragon Bitcoin Protocol Satoshi Nakamoto silkscreentryck konstverk Signerad 2022 upplaga av 100 Inom popkultur och gatukonst är det få namn som får så mycket hyllningar och erkännande som Takashi Murakami. Med en konstnärlig stil som utan ansträngning blandar traditionella japanska motiv med modern pop- och gatukonst-estetik, har Murakami skapat en unik nisch för sig själv i konstvärlden. En av hans senaste skapelser som har fått stor uppmärksamhet är silkscreentrycket "Red Dragon White Platinum", ett bevis på hans uppfinningsrikedom och oöverträffade hantverk. År 2022 bevittnade födelsen av detta mästerverk, ett 2-färgs handdraget silkscreentryck i begränsad upplaga på konstpapper. Även om denna teknik är traditionell, ger den en utsökt textur och djup till konstverket, vilket gör varje del till en taktil upplevelse lika mycket som en visuell. Med en storlek som mäter 25.2 x 23.1 är konstverket tillräckligt stort för att locka uppmärksamhet men ändå intimt nog för att locka tittare för en närmare titt. När man fördjupar sig i de intrikata detaljerna i "Red Dragon White Platinum", kan man inte låta bli att bli fängslad av den majestätiska gestaltningen av en röd drake, dess vingar utspridda i all sin glans. De noggranna detaljerna på draken, från vågen till rökens rankor, visar upp Murakamis uppmärksamhet på detaljer och hans engagemang för perfektion. Som komplement till drakens eldröda är den subtila vita platinabakgrunden, prydd med mönster och motiv som lägger till lager av djup och intriger till kompositionen. Men det som verkligen skiljer den här biten åt och förankrar den i den samtida tidsandan är omnämnandet av "Bitcoin Protocol" och "Satoshi Nakamoto." Genom att integrera dessa termer överbryggar Murakami konstens och kryptovalutans världar och lyfter fram gatu- och popkonstens ständigt föränderliga karaktär. Det är en nick till den digitala tidsåldern, till Bitcoins decentraliserade värld och till dess gåtfulla skapare, Satoshi Nakamoto. Denna blandning av traditionellt bildspråk med moderna koncept är ett kännetecken för Murakamis stil, tänjer på gränser och utmanar konventioner. Tillverkad i en strikt begränsad upplaga av bara 100 stycken, varje "Red Dragon White Platinum"-tryck är signerat och numrerat av Takashi Murakami, vilket ger äkthet och exklusivitet till varje pjäs. Att äga en sådan handlar inte bara om att ha ett konstverk; det handlar om att äga en bit historia, ett ögonblick fångat i tiden av en av världens mest kända artister. Takashi Murakamis inflytande på pop- och gatukonst är obestridligt, och "Red Dragon White Platinum" är ett lysande exempel på hans förmåga att utvecklas och anpassa sig till att väva berättelser som är både tidlösa och aktuella. Den tjänar som en påminnelse om konstens kraft att spegla samhället, att utmana normer och att ständigt tänja på gränserna för vad som är möjligt.

Läsa mer mindre

Double Vision Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av CES popkultur LSD konstverk. Arkivpigmenttryck på perforerat bläckpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2021 Begränsade läskupplagor är handperforerade av Zane Kesey och kan skilja sig något från exemplet som visas.

Läsa mer mindre

Bad Brains- Fist & Flag 3-färgad handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på Fine Speckletone Art Paper av Shepard Fairey x Glen E Friedman Sällsynt gatukonst OBEY Pop Artwork Artist. 2022 Signerad och numrerad 24 x 18 tum. Screentryck på tjockt krämfärgat Speckletone-papper. Originalfoto av Glen E. Friedman. Signerad av Glen E. Friedman, Shepard Fairey, & HR. Numrerad upplaga på 600. Bad Brains är en av mina favoritpunk/hardcore-grupper genom tiderna. Jag har varit ett Bad Brains-fan i över 30 år och har turen att få arbeta med dem på några projekt, inklusive tryck, en klädkollektion och omslaget till deras album "Into the Future." Glen E. Friedman tog många fantastiska bilder av Bad Brains, och hans foto av HR på A7 bar i New York City från 1981 är referensen för denna affischillustration. Det är en otrolig ära att få skapa konst och att vara kopplad till ett band som har gett mig så mycket inspiration, energi och rent nöje genom åren. Den här affischen är signerad av Glen, mig och HR! Behåll den PMA (positiv mental attityd)! – Shepard

Läsa mer mindre

The Stars My Destination- Orion Limited Edition Dunny Kidrobot x Tristan Eaton Vinyl Art Toy Collectible Artwork. Kidrobot tar ett stort steg för DUNNY att transportera oss till en ny destination med Virtual Con 2021 Exclusive Astronaut The Stars My Destination "ORION" 8-tums Dunny. Dunny är beredd att utforska det extraordinära i en tyg Kidrobot Dunny Astronaut rymddräkt och skyddad hjälm. 3... 2... 1... Blastoff! Kommer förpackad i en premiumkartong för visning.

Läsa mer mindre

Ice Tiger Camo UltraGiclée Giclee-tryck av Simone Legno Artwork Limited Edition-tryck på SIHL Ivory White Matt Paper Graffiti Pop Street Artist. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 300 konstverk Storlek 17.71x23.62 Bapes 30-årsjubileumssamling med COA Simone Legno, som kommer från Italien, står högt upp i den samtida konstscenen, efter att ha skapat en nisch med sin distinkta blandning av japanskinspirerade motiv och popkonstsmaker. Han är hjärnan bakom det kända varumärket "tokidoki", ett bevis på hans förmåga att blanda färgglada och bedårande karaktärer sömlöst. Under årens lopp har hans konstverk vågat sig in i samarbeten med en uppsjö av mode- och livsstilstorkar, vilket förstärkt hans redan betydande inflytande i konstvärlden. "Ice Tiger Camo UltraGiclée Giclee Print" är en lysande ledstjärna för Legnos konstnärliga skicklighet. Det här föremålet är en del av Bapes 30-årsjubileumssamling och tillverkades noggrant 2023 som en begränsad upplaga, med endast 300 tryck tillgängliga för ivrig konstfantast. Varje verk är signerat och numrerat av konstnären själv, vilket garanterar dess äkthet och unikhet. När man fördjupar sig i detaljerna i stycket dras man omedelbart till det detaljerade "Ice Tiger Camo"-mönstret. Den här designen är ett mästerligt hopkok av snöigt kamouflage med häftigheten hos tigermotiv, utsmyckad ytterligare med ikoniska tokidoki-element som är typiska Legno. Dessutom visar det medium som valts för det här plagget - UltraGiclée-trycket - Legnos engagemang för kvalitet. Denna giclée-process, vördad för att återge digitala bilder med ett rikt färgspektrum och oöverträffade detaljer, används här på det finaste SIHL Ivory White Matt Paper. Resultatet? Ett stycke som resonerar med etos av gatukonst och graffiti, som fångar dynamiken och livfullheten i urban kultur, samtidigt som den hyllar popkonstens subtila förvecklingar. Simone Legno är en italiensk konstnär, grafisk designer och skapare av det berömda varumärket "tokidoki". Han är mest känd för sina söta och färgstarka karaktärer och sina samarbeten med olika mode- och livsstilsmärken. Legnos konstverk kombinerar japansk kultur och popkonstelement för att skapa en unik visuell estetik. Ett UltraGiclée-tryck hänvisar vanligtvis till ett högkvalitativt tryck i begränsad upplaga som gjorts med giclée-processen. Denna metod innebär att man använder en bläckstråleskrivare för att reproducera digitala bilder på olika substrat, till exempel canvas eller papper. Resultatet är ett tryck med ett brett färgomfång och överlägsna detaljer, vilket gör det populärt bland konstnärer och samlare. I sammanhanget för detta konstverk är "Ice Tiger Camo" en mönsterdesign skapad av Simone Legno, med inslag av isig och snöig kamouflage med stiliserade tigermotiv och andra signaturtokidoki-element.

Läsa mer mindre

Van Gogh- White Limited Edition Spray Can Sculpture Konstverk av gatukonstnären graffiti & popkulturlegenden Mr Brainwash- Thierry Guetta. 2020 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 150 konstverk storlek 3x8 Signerad med tumavtryck och numrerad med anpassad displaybox. Ultra sällsynt och väldigt cool Mr Brainwash-Thierry Guetta i begränsad upplaga av sprayfärgsburkar samlarobjekt.

Läsa mer mindre

David med maskingevär silkscreentryck av Shepard Fairey- OBEY x Blek le Rat handdragen på konstpapper Pop Street Art-konstverk i begränsad upplaga. 2008 Signerad av Shepard Fairey & Blek le Rat, numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 18x24 silkscreentryck År 2008 bevittnade konstvärlden ett unikt samarbete mellan två titaner inom gatu- och popkonst – Shepard Fairey, känd för sin OBEY-kampanj, och Blek le Rat, ofta kallad "stencilgraffitins fader." Båda konstnärerna, distinkta i sin stil och inverkan på den urbana konstscenen, bestämde sig för att samlas för en begränsad upplaga som väckte uppmärksamhet från både samlare och entusiaster. Detta exceptionella partnerskap resulterade i skapandet av silkscreentrycket "David med maskingevär", ett konstverk som sakkunnigt smälter samman deras individuella konstnärliga känsla. Handdragen på konstpapper, konstverkets exklusivitet framhävs av dess begränsade upplaga – endast 100 tryck, var och en noggrant signerad och numrerad av konstnärerna själva. Verket mäter 18x24 tum, vilket gör det till en betydande representation av deras kombinerade konstnärskap. Det som gör detta samarbete ännu mer spännande är dess koppling till Blek le Rats separatutställning på Subliminal Projects med titeln "Art is Not Peace." Trycket är en visuell tolkning av Sybille Prous fotografier av Blek Le Rats ikoniska gatukonst. Dessa fotografier fungerade som en inspiration och fångade den råa energin och estetiken hos stadskonst som båda konstnärerna har ägnat sina karriärer åt att kämpa för. Blandningen av Shepard Faireys grafiska stil med subtiliteten och nyansen i Blek le Rats stencilarbete är ett bevis på den transformativa kraften hos kollaborativ konst. Det talar inte bara volymer om utvecklingen av gatu- och popkonst utan står också som ett betydande minnesmärke av ett avgörande ögonblick i samtida konsthistoria.

Läsa mer mindre

King Janky The 6.5 "Platinum Panama" Janky SuperPlastic Limited Edition Vinylkonstverk Street Art Toy Samlarfigur "Capo dei Capi" från kungafamiljen Janky är tillbaka efter att ha gömt sig i Panama från de centrala myndigheterna, och han har en plan för att rätta till de oförrätter som gjorts mot familjen. Den här chefen på flykt har Tommy gun, "snäll kille" fedora och tidningar som är rubriken i huvudet – det kommer inte att dröja länge förrän en av de tre är genomdränkt av blodet från narcernas blod. 3.5 tum hög, mjuk vinyl och dränkt av familjeskam. Bara 999 gjorda.

Läsa mer mindre

The Big Lebowski Limited Edition 2-färgad handdraget metalliskt bläck Silkscreentryck på stansat konstpapper av Matt Dye- Blunt Graffix Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

Läsa mer mindre

Spara ditt Cromie silkscreentryck av Faile Hand-Pulled 6-Color på Cotton Fine Art Paper Limited Edition konstverk. 2023 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 20 konstverk Storlek 27.56x39.37 Silkscreentryck av punkkvinna med stilettkniv med switchblad. I den ständigt föränderliga samtidskonsten står "Save Your Cromie" som ett levande bevis på syntesen av pop och gatukonst. Detta silkscreentryck av den uppskattade Faile kommer från den tumultartade bakgrunden 2023 och fångar tidens tidsanda med sina slående och upproriska bilder. Det är uppenbart att konstverket talar mycket om samhälleliga normer, motstånd och kvinnlig egenmakt, understryks av den ikoniska representationen av en punkkvinna som använder en stilettkniv. Handdragen med sex distinkta färger på högkvalitativt bomullspapper, kvaliteten på detta stycke är omisskännlig. Varje nyans spelar en roll i att berätta en berättelse och förenar popkonstens estetiska tilltal med graffitins råa energi. De intrikata mönstren och motiven som pryder bakgrunden berikar den centrala bilden ytterligare, vilket gör kompositionen inte bara till ett visuellt spektakel utan en narrativ resa. Begränsad i tillgänglighet, endast 20 av dessa tryck gjordes någonsin, var och en minutiöst signerad och numrerad av konstnärerna själva. Den mäter 27.56 x 39.37 tum och erbjuder gott om utrymme för detaljerna att lysa, vilket säkerställer att betraktaren dras in i dess djup, gång på gång. För både samlare och entusiaster är "Save Your Cromie" mer än bara ett konstverk. Det är ett stycke historia, en återspegling av samhälleliga känslor, och framför allt en uppvisning av hur pop- och gatukonst, två till synes olika genrer, kan mötas för att skapa något verkligt fascinerande. Med det här verket inbjuder Faile tittarna att inte bara se utan att känna, tänka och ifrågasätta, vilket gör det till ett viktigt tillägg till alla samlingar.

Läsa mer mindre

Light Cult Crypto Club- Bulb Granat Limited Edition Fine Art Blotter Paper Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Modern Pop Artist Ron English. Arkivpigmenttryck på perforerat läskpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2022 Begränsade läskupplagor är handperforerade av Zane Kesey.

Läsa mer mindre

Dissektion av Ninja Turtle- Anatomy Sheet No 22 Hand-Pulled 1-Color Limited Edition Silkscreentryck på 300gsm Munken Pure Paper av Medical Pop Artist Nychos. 2018 Signerad och numrerad begränsad upplaga på 200 11x17 Illustrerad av NYCHOS 1-färgs screentryck på 300 g/m² Munken Pure Paper Storlek: 11 x 17 tum / 27,94 x 43,18 cm Begränsad upplaga av 200 År: 2018 Avtryck & stämpel av autenticitet Numrerad och signerad av konstnären REM Anatomy Sheets fokuserar på anatomin hos popkulturseriefigurer. I den här nya samlingen av svartvita screenprints i begränsad upplaga låter Nychos tittaren engagera sig i detaljer om tonernas anatomi.

Läsa mer mindre

Frihet/välstånd till vilket pris som helst - Svart begränsad upplaga handdragen 2-färgs screentryck på 290 gsm Arches Rag-papper med dekorerade kanter av Cleon Peterson Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Handdraget 18 x 24" screentryck. Tryckt på 290gsm Arches Rag-papper med dekorerade kanter. Varje tryck är signerat och numrerat. Begränsad upplaga av 125. The art of Peterson har en stark anti-etableringskaraktär och ilska, som en kreativ kraft, är närvarande i de flesta av hans konstverk. Ämnet för ilska är konstnären och med sitt arbete vänder han sig mot samhällets djupaste trötthet och illamående. Denna LA-baserade konstnär är hjärnan bakom en serie dystopiska konstverk, målningar, tryck, skulpturer och väggmålningar, utställda i USA, Europa och Asien.

Läsa mer mindre

Jose Lobaton- Rays unika handutsmyckade collage blandade media på vintage baseballkort av Pat Riot. 2014 stämplat original blandat media i lager på riktiga MLB Topps vintagekort med popkonst som: Jose Lobaton- Rays

Läsa mer mindre

Shaquille O'Neal- Orlando Magic 100 % & 400 % BE@RBRICK Limited Edition Medicom Vinyl Artwork Toy Collectable Art Figure. Shaquille O'Neal får Bearbrick-behandlingen i detta 100% + 400% Bearbrick-set från Medicom Toy. Återupplev glansdagarna med Orlando Magic-uniformen. Står på 7cm och 28cm lång.

Läsa mer mindre

C/S III 9-färgs handdragen Limited Edition Distressed Pearl White Finish Silkscreentryck på 250gsm Stonehenge White Fine Art Paper av OG Slick x Chaz Bojorquez Rare Street Art Berömd popkonstnär. 2016 Signerad av OG Slick x Chaz Bojorquez & Numbered Limited Edition om 150 P3 Avslöjar Essence of C/S III av OG Slick och Chaz Bojorquez C/S III framträder som en distinkt pjäs i samarbetsserien av OG Slick och Chaz Bojorquez, två armaturer inom gatapopkonst och graffitikonst. Detta 9-färgs handdragna silkscreentryck i begränsad upplaga, satt på ett 250 gsm Stonehenge White Fine Art-papper, förkroppsligar andan i Los Angeles gatukonstscen. 2016 markerade starten för detta sällsynta konstverk, med varje verk minutiöst signerat av OG Slick och Chaz Bojorquez och numrerat P3 i en serie begränsad till 150 upplagor. Målningen fungerar som ett visuellt spektakel och ett berättande kärl, som bär arvet från gatukonstens evolution inom sina lager. OG Slicks hand i samarbetet är tydlig i de lekfulla men ändå självsäkra tecknade händerna och sprayburken som dominerar förgrunden i C/S III. Detta bildspråk, ofta förknippat med gatukonstens rebelliska karaktär, blir en symbol för konstnärens rötter i graffitirörelsen och hans skicklighet att fånga stadslandskapets puls. Slicks förhållningssätt till gatukonst omfattar popkulturens influenser från hans tid, vilket återspeglar en djup koppling till den yngre demografin och gatukonstälskare som finner förtrogenhet med hans visuella språk. Chaz Bojorquez bidrag till den visuella dialogen av C/S III Chaz Bojorquez bidrar till C/S III med sin ikoniska kalligrafiska touch, en funktion som har blivit synonym med hans namn. Hans stil, djupt influerad av Cholo-graffitikulturen, ger en intrikat och flytande kontrast till den skarpa djärvheten hos Slicks figurer. Bakgrunden av trycket är en duk av Bojorquez signaturbokstäver, som skapar ett visuellt djup och talar till graffitins historiska rötter som en form av kommunikation på gatunivå. Bojorquez verk överskrider det estetiska, engagerar sig i teman om kulturell identitet och sociala kommentarer och hyllar de ofta underrepresenterade samhällen som utgör ryggraden i urban gatukultur. Tryckets slitna pärlvita finish lägger till ett lager av komplexitet och introducerar en känsla av ålder och motståndskraft som speglar gatukonstens ofta tidsmässiga karaktär. Denna finish, i kombination med premium Stonehenge White Fine Art Paper, genomsyrar verket med en känsla av beständighet och sofistikering, vilket gör att det kan uppta ett utrymme som överbryggar klyftan mellan tillfälliga gatuuttryck och bestående konstsamlarföremål. Den kulturella relevansen av C/S III i gatu- och popkonst C/S III har en plats av kulturell relevans inom gatu- och popkonst. Som ett stycke i begränsad upplaga speglar det ett ögonblick i tiden när graffitins råa energi och popkonstens djärvhet sammanstrålade genom händerna på OG Slick och Chaz Bojorquez. Samarbetet är ett bevis på gatukonstens transformativa kraft, som visar upp dess förmåga att utvecklas samtidigt som den hedrar dess rötter. Samlare och entusiaster av genren värnar om verket för dess konstnärliga förtjänst och dess representation av dialogen mellan olika epoker och stilar inom gatukonsten. Effekten av C/S III sträcker sig bortom dess visuella dragningskraft och utmanar traditionella uppfattningar om konst och dess plats i samhället. Genom sina gemensamma ansträngningar bjuder OG Slick och Chaz Bojorquez in publiken att utforska berättelserna som är inbäddade i urbana landskap, med hjälp av gatapopkonstens språk för att kommunicera berättelser som ofta förbises. Tryckets beskaffenhet i begränsade upplagor, dess noggranna hantverk och prestigen hos konstnärernas signaturer förenas för att cementera C/S III som ett betydande verk inom samtida konsthistoria. Arvet från C/S III och dess artister Arvet från C/S III ligger i dess representation av en dynamisk och ständigt föränderlig konstform som förblir naturligt kopplad till gatorna från vilken den kommer. Samarbetet mellan OG Slick och Chaz Bojorquez är en kraftfull påminnelse om gatukonstens potential att påverka och inspirera.

Läsa mer mindre

Talk Talk Talk- Red Limited Edition Handdragen 2-färgad serigraftryck på 290gsm Coventry Rag-papper med dekorerade kanter av Cleon Peterson Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Handdraget 24x18" svart och rött screentryck tryckt på 290gsm Coventry Rag-papper med dekorerade kanter. Varje tryck är signerat och numrerat i begränsad upplaga av 150. Visualiteten i Cleon Petersons verk är baserad på en mängd olika influenser, från antik grekisk keramik till serier, resulterar i monokromati och stark färgsymbolik. Närmare bestämt existerar figurerna på flera räta linjer, något som i efterhand skapar en illusion av att konstverket är indelat i nivåer. Perspektivet och intrycket av djup finns måttligt inom konsten att Peterson och, precis som i grekiska vaser, lämnas bakgrundsutrymmet vanligtvis tomt eller något utsmyckat.

Läsa mer mindre

Självporträtt IV 1-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på konstpapper av Jeff Rial, sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär. 3 Print Run Edition, Self Portrait 4 on Hand Deckled Paper 2008. En del lätta fläckar på den övre vänstra vända vit marginal.

Läsa mer mindre

SAMO©-citat 4 The Overzealous Air-Guitarist Silkscreentryck av Al Diaz Handdraget 1-färgsscreentryck på 130lb naturligt off-white lagerpapper i begränsad upplaga av pop Street Art konstverk. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 25 konstverk, storlek 14x11 4 Den övernitiske luftgitarristen

Läsa mer mindre

Lucky White Rabbit HPM Litografitryck av Jen Collins Handapplicerade gulddetaljer Tryck på återvunnet 280gsm A6-kortpapper Popkonstverk i begränsad upplaga. 2013 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 19 konstverk storlek 4.1x5.8 Handapplicerad guldfärg Lucky White Rabbit HPM (Hand-Pulled Monoprint) Litografitryck av Jen Collins är ett konstverk skapat av konstnären Jen Collins. Titeln antyder att den har en vit kanin, en symbol som ofta förknippas med tur och lycka. Jen Collins är troligen en konstnär som arbetar i olika medier, och i det här fallet har hon valt att skapa ett litografitryck. En litografi är en tryckteknik som använder en sten (litografisk kalksten) eller en metallplatta med en slät yta. Konstnären applicerar en design med material som bläck. Bilden överförs sedan till ett pappersark genom att de två pressas ihop, vanligtvis med en tryckpress. Hand-Pulled Monoprint (HPM) refererar till ett unikt tryck skapat av konstnären genom en kombination av tekniker, där varje tryck skiljer sig något från de andra. Detta gör varje tryck till ett unikt konstverk, vilket gör dem mycket samlarbara och värdefulla.

Läsa mer mindre

Aviary Eden Archival Print av Joe Ledbetter Limited Edition på Fine Art Paper Pop Graffiti Street Artist Modern Artwork. 2011 Signerat och numrerat tryck Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 16x20 Arkivpigment Fine Art Aviary Eden Arkivtryck av Joe Ledbetter – Limited Edition Street Pop Art & Graffiti Artwork Joe Ledbetter, ett berömt namn inom Street Pop Art & Graffiti Artwork, presenterar Aviary Eden som fängslar hans nyckfulla kännetecknande pigmenttryck. varelser och djärvt grafiskt berättande. Släppt 2011 som en signerad och numrerad begränsad upplaga av 50, är ​​detta 16x20-tumsverk ett slående exempel på Ledbetters förmåga att blanda lekfull surrealism med urban konstinfluenser. Trycket visar upp en ensemble av fantastiska bevingade varelser, var och en återgiven i sin karaktäristiska skarplinje, animationsinspirerade estetik. Kompositionen innehåller en rad hybriddjur, från bevingade grisar och skelettenhörningar till fladdermusliknande varelser och mytiska fåglar, alla flytande i ett himlautrymme fyllt med spridda stjärnor. Den skarpa kontrasten mellan de monokromatiska ljusblå tonerna och den djupsvarta bakgrunden skapar en dynamisk visuell upplevelse som drar in betraktaren i en surrealistisk voljär där naturlagarna skrivs om. De skarpa, kantiga formerna och de uttrycksfulla tecknade särdragen gör att konstverket omedelbart känns igen som Ledbetters verk, och kombinerar element av popsurrealism med djärvhet i graffitistil. Joe Ledbetters inflytande på gatapopkonst och graffitikonst Joe Ledbetter har gjort ett betydande inflytande på gatapopkonst- och graffitikonstvärlden, känd för sin förmåga att förena estetiken hos designerleksaker, popkultur och urban konst. Hans signatur visuella språk inkluderar tjocka svarta konturer, överdrivna uttryck och minutiöst strukturerade kompositioner som skapar en balans mellan kaos och kontroll. Hans verk har ofta en humoristisk men ändå tankeväckande ton, med karaktärer som verkar lekfulla på ytan men innehåller djupare lager av berättande. Hans bakgrund inom grafisk design och animation informerar hans distinkta tillvägagångssätt, vilket gör att hans konstverk kan översättas utan ansträngning i olika medier, från konsttryck till storskaliga väggmålningar och samlarbara vinylfigurer. Ledbetters noggranna teknik i arkivpigmenttryck säkerställer att varje tryck fångar livligheten och djupet i hans originalillustrationer, vilket gör dem mycket eftertraktade av samlare. Aviary Eden står som ett exempel på hans expertis i att skapa intrikata men ändå tillgängliga visuella berättelser som får resonans hos en bred publik. Aviary Eden – En mytisk vision av flyg och fantasi Aviary Eden är en fantasifull version av idén om flygning, transformation och samexistens mellan olika arter i en drömlik miljö. Varje varelse i trycket verkar vara en sammansmältning av flera djur, som tänjer på gränserna för biologiska möjligheter samtidigt som de omfamnar en fantastisk estetik. Kompositionen antyder rörelse och flyt, som om varelserna är engagerade i en evig dans bland stjärnorna. Kontrasten mellan de strukturerade karaktärsdesignerna och det organiska, flytande arrangemanget av element ger en känsla av rörelse och livlighet till konstverket. Temat flykt symboliserar ofta frihet och transcendens, vilket förstärks i detta stycke genom Ledbetters surrealistiska tolkning av bevingade varelser. Hybridvarelserna föreslår en värld där evolutionen styrs av fantasi snarare än naturligt urval, vilket förstärker konstnärens förmåga att skapa visuella berättelser som utmanar den konventionella verkligheten. Den mörka bakgrunden förstärker figurernas eteriska glöd och får dem att se ut som om de existerar i ett viktlöst tomrum, vilket förstärker känslan av att fly från det vanliga. Aviary Edens inverkan i modern urban konst Aviary Eden förblir ett betydelsefullt verk i Joe Ledbetters samling, som kapslar in hans signaturteman om transformation, lekfullhet och surrealistiskt berättande. Dess närvaro i Street Pop Art & Graffiti Artwork speglar genrens förmåga att ta fantastiska idéer och föra dem till liv i ett djärvt, grafiskt format. Tryckets intrikata detaljer och skiktade betydelser gör det till en framstående pjäs bland samlare och fans av samtida stadskonst. Fusionen av animalistiska teman, mytiska element och dynamisk komposition i Aviary Eden talar till den bredare rörelsen av gatu- och popartister som utmanar konventionella konstnärliga berättelser. Ledbetters förmåga att skapa en visuell värld där varelser existerar bortom verkligheten tillåter tittarna att engagera sig i verket på ett sätt som känns både bekant och extraordinärt.

Läsa mer mindre

Take Me Now Svart och vitt silkscreentryck av Cleon Peterson på handprydd 290gsm Coventry Rag Fine Art-papper Konstverk i begränsad upplaga. 2024 Signerad och numrerad Cleon Peterson Begränsad upplaga av 100 konstverk storlek 18x18 silkscreentryck. A Striking Vision of Raw Power Cleon Peterson är en amerikansk konstnär vida känd för att skildra spända konfrontationer och skarpa bilder som lyfter fram konflikter mellan figurer. Detta svartvita silkscreentryck med titeln Take Me Now visar upp hans signaturstil av skarpa kontraster, djärva silhuetter och dramatisk spänning. Konstverket har två imponerande figurer låsta i en dynamisk kamp, ​​som betonar en känsla av intensitet som drar blickarna till den våldsamma sammandrabbningen av kroppar. Tryckt på handprydd 290gsm Coventry Rag Fine Art-papper, avslöjar detta pjäs Petersons omisskännliga förmåga att förmedla viscerala känslor genom minimala men kraftfulla konturer. Tittarna känner ofta igen inflytandet från Street Pop Art & Graffiti Artwork i Petersons avsiktliga val av en monokromatisk färgpalett och medvetet förenklade former som kanaliserar rå energi till ett levande visuellt narrativ. Fängslande teman och mästerlig utförande Take Me Now presenterar komplexa teman med rötter i aggression, dominans och överlevnad. Spänningen i kompositionen fångar ett flyktigt ögonblick där en figur verkar redo att slå till, medan den andra kämpar mot underkuvande. Petersons silhuetter känns som tidlösa symboler för kaotiska kamper som ekar genom mänsklighetens historia. Frånvaron av intrikata ansiktsdetaljer koncentrerar uppmärksamheten på hållning och form, vilket framhäver den universella aspekten av konflikt. De skarpa svarta och vita kontrasterna förstärker verkets tidlösa kvalitet och erbjuder en minimalistisk men ändå kraftfull estetik. Samlare och entusiaster beundrar hur Peterson använder en kombination av konsttekniker och referenser till Street Pop Art & Graffiti Artwork, vilket skapar en stil som känns både rå och raffinerad. Samlarkonstverk i begränsad upplaga Detta signerade och numrerade verk från 2024 kommer i en begränsad upplaga av 100, vilket understryker dess exklusivitet och samlarbara karaktär. Med måtten 18x18 tum ger trycket en betydande närvaro på alla väggar. Cleon Petersons användning av arkivkvalitet, handprydd 290gsm Coventry Rag Fine Art-papper säkerställer hållbarhet och en raffinerad struktur som passar bra med hans djärva grafiska design. De subtila dekorerade kanterna förmedlar en hantverksmässig kvalitet och påminner tittarna om att varje tryck är noggrant producerat. Seriösa konstsamlare söker ofta efter Petersons verk för deras förmåga att smälta samman samtida influenser med en tidlös, nästan mytologisk essens av konfrontation och konflikt. Resonans i Street Pop Art & Graffiti Artwork Fans av Peterson uppskattar hur hans verk resonerar med en härstamning som inkluderar Street Pop Art & Graffiti Artwork, former som störde konventionella galleriscener med provocerande bilder. Hans figurer, avskalade på överflödiga detaljer, speglar en bakgrund där djärva linjer och starka kontraster är vanliga. Take Me Now kanaliserar delar av graffitikulturen, där snabba, avgörande gester definierar stilen. Samtidigt bär den på popkonstens idé om att använda skarpa, gripande bilder för att kommunicera mänsklig oro. Denna kollision av influenser gör Petersons konst övertygande för beundrare av såväl urban estetik som samtida konst.

Läsa mer mindre

Wicker Park Chicago silkscreentryck av Ian Ferguson- Hydeon 1-färgad handdragen begränsad upplaga på konstpapper Sällsynt gatukonst, känd popkonstnär. 2013 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 35 konstverk Storlek 16x20 Neighborhood Art Series av Ian Ferguson. Wicker Park silkscreentryck av Ian Ferguson – Hydeon Wicker Park silkscreentryck av Ian Ferguson, konstnärligt känt som Hydeon, är en slående representation av en av Chicagos mest ikoniska stadsdelar. Detta enfärgade handdragna silkscreentryck i begränsad upplaga från 2013, som mäter 16x20 tum, fångar Wicker Parks arkitektoniska och kulturella liv genom en intrikat och surrealistisk komposition. Som en del av Fergusons Neighborhood Art Series, blandar det här föremålet detaljerade stadslandskap med inslag av gatapopkonst och graffitikonst, vilket ger en visuellt övertygande utforskning av staden. Den arkitektoniska komplexiteten i Wicker Park Wicker Park har länge varit känd för sin historiska arkitektur, mångsidiga kreativa gemenskap och livliga gator, som alla är intrikat avbildade i Fergusons konstverk. Hans mycket detaljerade linjearbete lyfter fram de utsmyckade särdragen i vintage Chicago-byggnader, bruna stenar och skyltfönster, vilket skapar en stadsbild i lager som känns levande med historia och rörelse. Det förhöjda Damen Blue Line-tåget spelar en central roll i kompositionen och skär visuellt igenom trycket och jordar stadsdelens välkända anslutning till det bredare Chicago-landskapet. Fergusons förmåga att smälta samman perspektiv och skala resulterar i ett arkitektoniskt collage som trotsar det traditionella linjära rummet. Byggnader verkar böjas, gator sammanstrålar i surrealistiska vinklar och typografin i "Wicker Park" integreras sömlöst i tryckets struktur. Den här stilen påminner om klassiska urbana etsningar, men Fergusons tolkning innehåller surrealistiska element som gör att stadsdelen känns både bekant och drömlik. Kulturella referenser och symbolik Utöver sin arkitektur har Wicker Park en rik kulturell identitet med rötter i sin musik, konst och gatubild, och Ferguson nickar till dessa aspekter genom olika visuella motiv. Närvaron av en cykel, veteranbilar och klassiska skyltar tjänar alla som referenser till stadsdelens historia och utvecklande subkulturer. Fergusons val att inkludera skylten Rainbow Club erkänner ytterligare vikten av lokala företag för att forma Wicker Parks kreativa landskap. Bildspråket inkluderar också flytande moln, överdrivet djup och urbana element i lager, vilket ger verket en drömlik kvalitet. Beslutet att använda svartvitt framhäver detaljdjupet och skapar en tidlös effekt, vilket gör att det känns som ett arkivdokument över grannskapets energi. Fergusons tillvägagångssätt belyser både verkligheten och mytologin i Wicker Park, och förvandlar den till en symbolisk representation av urban kreativitet. Ian Fergusons inflytande på gatapopkonst och graffitikonst Ian Fergusons Neighborhood Art Series placerar honom i gatapopkonst- och graffitikonströrelsen, med hjälp av silkscreentekniker för att omtolka de visuella landskapen i stora stadsrum. Till skillnad från traditionell väggmålningsbaserad gatukonst, översätter Fergusons verk dessa urbana berättelser till konsttryck i begränsad upplaga, vilket gör att samlare kan engagera sig i hans tolkningar på en mer intim skala. Hans arbete resonerar med fans av både arkitektonisk illustration och urban surrealism, när han förvandlar välbekanta stadsbilder till dynamiska kompositioner fyllda med rörelse och berättande. Silkscreentrycket från Wicker Park fungerar både som en hyllning till grannskapet och en utforskning av hur städer utvecklas, vilket gör det till en betydande del av Fergusons bredare konstnärliga praktik.

Läsa mer mindre

Logan Square Chicago Silkscreentryck av Ian Ferguson- Hydeon 1-färgad handdragen begränsad upplaga på konstpapper Sällsynt gatukonst, känd popkonstnär. 2013 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 35 konstverk Storlek 16x20 Neighborhood Art Series av Ian Ferguson. Logan Square Chicago silkscreentryck av Ian Ferguson – Hydeon Logan Square Chicago silkscreentryck av Ian Ferguson, även känd som Hydeon, är ett fantastiskt svart-vitt handdraget tryck i begränsad upplaga som fångar essensen av ett av Chicagos mest älskade stadsdelar. Skapat 2013, är detta 16x20-tums silkscreen-tryck en del av Ferguson's Neighborhood Art Series, en samling som på ett intrikat sätt visar upp Chicagos urbana tyg genom gatapopkonst och graffitikonst. Som en signerad och numrerad begränsad upplaga av 35, framhäver detta konstverk Fergusons talang inom arkitektonisk illustration, surrealistiska stadslandskap och en djup uppskattning för gemenskapsutrymmen. Arkitektoniska och naturliga element på Logan Square Logan Square är känt för sina historiska gråstenar, boulevarder och kulturella landmärken, som alla är invävda i Fergusons tryck med exceptionell uppmärksamhet på detaljer. Kompositionen består av hus, kyrkor och hyreshus i viktoriansk stil, vilket skapar en tät och uppslukande stadsbild. Ett avgörande särdrag är Illinois Centennial Monument, en framstående obelisk i Logan Squares centrum, som Ferguson har inkluderat bland de skiktade urbana bilderna, vilket betonar stadsdelens historiska betydelse. Bortom sin byggda miljö är Logan Square hem för trädkantade gator, grönområden och en aktiv cykelkultur, som alla hittar sin väg in i Fergusons tryck. Inkluderandet av en cykel, naturliga landskap och inhemska fåglar ger en poetisk kontrast till den strukturerade stadsbilden, vilket förstärker Logan Squares balans mellan urban täthet och natur. Fergusons svart-vita illustrationsstil med hög kontrast förstärker djupet och komplexiteten i stadsdelens visuella identitet. Symbolism och surrealistiska element i konstverket Även om trycket är djupt rotat i arkitektonisk realism, inkluderar Fergusons tillvägagångssätt surrealistiska element som driver verket bortom enkel dokumentation. Den gigantiska ugglan, uppflugen bland byggnaderna, en majestätisk örn och en stiliserad katt lägger till lager av berättelse, vilket gör att stadsbilden känns levande. Inkluderandet av Chicagos L-tåg, veteranbilar och ikoniska skyltar förbinder Logan Squares nuvarande identitet med dess rika förflutna, vilket förstärker kvarterets historiska utveckling. Fergusons användning av flytande typografi som stavar ut "Logan Square" smälter sömlöst in i den byggda miljön, vilket gör den till en integrerad del av kompositionen snarare än ett separat textelement. Denna teknik bidrar till tryckets dynamiska rörelse och återspeglar energin från Logan Squares ständigt föränderliga konstnärliga och kulturella scen. Ian Fergusons bidrag till Street Pop Art & Graffiti Artwork Ian Ferguson, som arbetar under namnet Hydeon, har utvecklat en distinkt monokromatisk, mycket detaljerad estetik som placerar honom i skärningspunkten mellan konst, gatapopkonst och graffitikonst. Hans Neighborhood Art Series, inklusive tryck av Wicker Park, Pilsen och Humboldt Park, speglar ett djupt engagemang i stadsmiljöernas arkitektoniska och kulturella landskap. Hans förmåga att förena realism med en drömlik kvalitet gör hans arbete både nostalgiskt och framåtblickande. Detta silkscreentryck från Logan Square är ett bevis på Fergusons handritade, tryckbaserade tillvägagångssätt, som bevarar Chicagos visuella arv på ett sätt som är både djupt personligt och allmänt tillgängligt.

Läsa mer mindre

Jonathan Papelbon/Big Face- Phillies Unik Hand-utsmyckad Collage Mixed Media på vintage baseball-kort av Pat Riot. 2014 stämplat original blandat media i lager på äkta MLB Topps vintagekort med popkonst som: Jonathan Papelbon/Big Face- Phillies

Läsa mer mindre

Kelly Shoppach/maskerad skurk- Rays unika handutsmyckade collage blandade media på vintage baseballkort av Pat Riot. 2014 stämplat original blandat media i lager på riktiga MLB Topps vintagekort med popkonst som: Kelly Shoppach/Masked Villain- Rays

Läsa mer mindre

Dissection of Stitch- Anatomy Sheet No 30 Hand-Pulled 1-Color Limited Edition Silkscreen Print på 300gsm Munken Pure Paper av Medical Pop Artist Nychos. 2018 Signerad och numrerad begränsad upplaga på 200 11x17 Illustrerad av NYCHOS 1-färgs screentryck på 300 g/m² Munken Pure Paper Storlek: 11 x 17 tum / 27,94 x 43,18 cm Begränsad upplaga av 200 År: 2018 Avtryck & stämpel av autenticitet Numrerad och signerad av konstnären REM Anatomy Sheets fokuserar på anatomin hos popkulturseriefigurer. I den här nya samlingen av svartvita screenprints i begränsad upplaga låter Nychos tittaren engagera sig i detaljer om tonernas anatomi.

Läsa mer mindre