Gasmask Mickey Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Ron Engelsk popkultur LSD-konst. Arkivpigmenttryck på perforerat papper Storlek: 7.5 x 5.6 tum Utgivning: 19 april 2021 Dessa begränsade blotter-utgåvor är handperforerade av Zane Kesey. Inriktningen av perforeringarna över konstverket kan variera något från det visade exemplet.

Läsa mer mindre

Staple Grin Pigeon- Mono Limited Edition Vinyl Art Toy Sculpture Samlarkonstverk av den moderna popkonstnären Ron English x Jeff Staple. 2020 Limited Edition-konstverk storlek 8" Tall New In Box Stämplad/tryckt

Läsa mer mindre

After Dark Artwork Giclee Limited Edition Fine Art Print på 100 % bomull Hahnemühle Museum Etching Paper av Pop Culture Graffiti Artist Victo Ngai. Begränsad upplaga om 100. Signerad och numrerad. Inspirerad av Haruki Murakamis roman - "After Dark". På grund av hur detta konstverk gjordes och lagrades av konstnären, innehåller många av Ngais äldre tryck lätt gulfärgning till den extrema övre och nedre vita marginalen som sträcker sig cirka 1 mm. Detta påverkar inte bilden alls och utskrifterna är perfekta förutom detta.

Läsa mer mindre

Red Dumpster HPM Limited Edition Handmålad Diecast Metal Graffiti Art Toy Collectible Artwork av Street Artist Amuse126. 2021 Signerad begränsad upplaga av 26 HPM Embleshed Custom Graffiti Mini Dumpsters 4x4 Street Dumpster Series 1 Diecast Metal AM Throw Up Bubble Letter Handmålad HPM Hand- Utsmyckad upplaga av 26, signerad 2021

Läsa mer mindre

Inbunden originalmålning Sprayfärg Akvarell Mixed Media på konstpapper av Aelhra Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2013 Signerad original blandad media sprayfärg akvarell konstverk storlek 15x22

Läsa mer mindre

Gorillaz Russel: Song Machine 9" Janky SuperPlastic Limited Edition Vinylkonstverk Street Art Toy Collectable Figure 2021 Limited Edition Gorillaz Music-Themed Art Sculptures Ny i kartongen. SuperPlastics vinylhyllning till Gorillaz Beatkeeper: Russel Hobbs I den ständigt föränderliga världen av samlarkonst, SuperPlastic har hyllat Russel Hobbs, den fiktiva trummisen i Gorillaz, med deras 2021-släpp av Song Machine 9" Janky-figuren. Detta vinylkonstverk i begränsad upplaga förevigar Russel i hans distinkta klädsel från Song Machine-serien, komplett med hans gula knäppning och diskettmössa. Gjuten i mjuk vinyl, fångar denna figur essensen av den älskade karaktären och fungerar som en levande representation av gatapopkonst och graffitikonst. Fånga Russels ikoniska närvaro Figuren är 9 tum lång när han sitter, en ställning som gör det möjligt att inkludera hans gigantiska trumset, en central del av Russels identitet inom bandet. Uppmärksamheten på detaljer är uppenbar, från den korrekta gestaltningen av hans kläder till den trogna återskapandet av hans trumset, vilket gör figuren till ett måste för samlare och fans. SuperPlastics engagemang för kvalitet och konstnärskap lyser igenom i det här verket, och kombinerar gatukonstens visuella dragningskraft med den intrikata design som krävs för exklusiva samlarföremål. Figurens konstnärliga och kulturella betydelse Russel Hobbs figur är ett bevis på Gorillazernas kulturella inverkan och deras unika blandning av musik och bildkonst. Det står som ett stycke samtidskonst som överskrider de traditionella gränserna för popkultursamlingar och förkroppsligar det virtuella bandets kreativa anda. Som ett samlarobjekt har det inte bara ett estetiskt värde utan representerar också det innovativa arvet från Gorillaz, som befäster Russels plats i pantheonen av musik och konstikoner. Den här figuren hyllar gatapopkonst och Gorillaz bidrag till denna pulserande konstnärliga rörelse.

Läsa mer mindre

Rihanna Bear of the Year Arkivpigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på konstpapper av konstnären King Saladeen, Street Pop Art Graffiti Legend. 2021 Signerad- Titel: Rihanna Bear Of The Year Look Storlek: 22 x 28 tum. Upplaga av 250 Signerad och numrerad av King Saladeen

Läsa mer mindre

Scenes of Evil Limited Edition 1-färgad handdragen silkscreentryck på 130lb Cougar Natural Paper av Bernie Wrightson Graffiti Street Artist Modern Pop Art. AP Artist Proof 2014 Signerad och märkt AP Limited Edition Artwork Storlek 20x30 Varje tryck mäter 20×30 och är signerat av mästaren själv, Bernie Wrightson. Dessa utskrifter är handtryckta silkscreen-bilder på kraftigt 130lb Cougar Natural lager.

Läsa mer mindre

Familj- Svart, begränsad upplaga av vinylkonstleksakssamlingskonstverk av den moderna popkonstnären Kaws. 2021 Limited Open Edition 13.39 X 12.2 X 5.71 IN / 34 X 31 X 14.5 CM. Visas med låda KAWS Family-Black Series: A Fusion of Street Pop Art & Collectible Culture "Family-Black" Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible är en distinkt uppsättning av KAWS, en modern popartist vars arbete konsekvent har suddat ut gränserna mellan konst och kommersiell design. Släppt med 2021 TOKYO FIRST konstutställning, serien inkluderar fanfavoritkaraktärer som har blivit centrala i KAWS oeuvre. Uppsättningen mäter 13.39 x 12.2 x 5.71 tum och innehåller Companion-figurerna, en mini- och fullstor Chum-figur och en BFF-figur, alla renderade i en elegant svart finish som ger setet en sammanhållen och slående visuell effekt. Varje figur i setet sticker ut för sin konstfulla blandning av sofistikering och lekfull design, ett kännetecken för KAWS stil. Samlarföremålen visas i sin originalkartong, bevarar deras nyskick och ökar deras värde som konstföremål. Releasen av Family-Black-setet erbjuder nya och erfarna samlare möjligheten att äga en del av KAWS-arvet som fortsätter att forma landskapet med Street Pop Art och graffiti. KAWS konstnärliga vision: Att integrera leksaksdesign med samtida konst KAWS syn på konst är unik genom att den integrerar gatukultur, popkonst och leksaksdesignelement i en singulär, igenkännlig estetik. Hans verk drar sig inte för kommersiellt tilltal utan omfamnar det, vilket gör att en bredare publik kan engagera sig i samtidskonst. Family-Black-serien, med sina varierande storlekar och karaktärer, representerar de olika uttrycken för KAWS konstnärliga vision, från den ömma och diminutiva minikompanjonen till den mer imponerande Chum-figuren i full storlek. Samlarföremålen, även om de är lekfulla och nyckfulla i formen, bär på en underström av konstnärens kritik av sociala strukturer och individualitet, i överensstämmelse med de teman som finns i graffitikonsten. Den enhetliga svarta färgen förstärker detta uttalande, framhäver karaktärernas silhuetter och former och låter deras designs subtiliteter komma fram. Denna uppsättning är inte bara en samling leksaker utan en kurerad utställning av KAWS utforskande av samspelet mellan konst, känslor och konsumtionskultur. Kulturell relevans av KAWS Family-Black i Street Pop Art-scenen Utgivningen av Family-Black-serien under TOKYO FIRST konstutställningen 2021 innebär en betydelsefull händelse inom Street Pop Art och graffiti. KAWS beslut att släppa dessa karaktärer, var och en med en dedikerad fanskara, speglar den kulturella betydelsen och den känslomässiga kopplingen som hans arbete främjar. Även om de är identiska i färg, varierar figurerna i struktur och detaljer, med BFF-figurens mjuka, fibrösa utseende som kontrasterar med den glansiga finishen hos Companions och Chum-figurerna. Denna mångfald inom uppsättningen talar om gatukonstens mångfacetterade natur, som kan vara både enhetlig i sitt uppror mot traditionella konstformer och mångsidig i sin utförande och representation. KAWS Family-Black-serie blir därför ett mikrokosmos av gatapopkonstens potential att vara både universellt relaterbar och djupt personlig.

Läsa mer mindre

Flor@ 400 % Be@rbrick Limited Edition Medicom Vinyl Artwork Toy Collectable Art Figur. 2022 Bearbrick Medicom Collectible Storlek 400 % ny i kartongen

Läsa mer mindre

Para Banana Chuck Taylor Herrstorlek 12 i låda Skridskosko Sneaker från Converse x Andy Warhol Limited Edition sällsynt konstobjekt Kläder Artwork Collectible. 2015 Limited Edition/Out of Print Converse x Andy Warhol Banana Fruit Skostorlek 12 Ny i kartong med taggar, aldrig använd. Upplev ikonisk konst och klassisk stilfusion med Converse Chuck Taylor Andy Warhol Banana Low Top Sneaker. Tillverkad med en elegant, helsvart läderöverdel som sömlöst konturerar den tidlösa Chuck Taylor Low Top-siluetten, har denna sko en slående gul banandesign inspirerad av det legendariska Velvet Underground-albumet. En framstående pjäs för alla samlingar, den här lågtoppen från Converse förenar popkonstcharm med uthålligt sneakermode. Converse x Andy Warhol Banana Chuck Taylor: A Legacy in Art and Fashion Converse Chuck Taylor Andy Warhol Banana Low Top Sneaker är ett sällsynt konstobjekt som förenar popkonstlegenden Andy Warhols ikoniska vision med den klassiska designen av Converses mest hållbara sko. Släppt 2015 som en begränsad upplaga, denna skridskosko i storlek 12 är inte bara ett skodon utan ett samlarkonstverk. Presenterad i en låda med taggar och aldrig använd, den fångar fantasin hos både konstentusiaster och sneakerheads, och erbjuder en unik möjlighet att gå i konsthistoriens fotspår. Warhol, känd för sin djupa inverkan på popkonströrelsen, använde ofta vardagsföremål som motiv, och utmanade traditionella föreställningar om vad som kunde anses vara konst. Hans banankonstverk var berömt på Velvet Undergrounds debutalbumomslag och blev en bestående popkulturbild. Converse, som tog tillfället i akt att blanda konst med mode, ingjutade detta ikoniska bildspråk i deras klassiska Chuck Taylor-design och skapade en sneaker som både är ett modestatement och en canvas för konst. Konstnärlig betydelse av Andy Warhols banandesign Den konstnärliga betydelsen av Andy Warhol Banana-designen på Converse sneaker sträcker sig bortom dess visuella tilltalande. Det är ett bevis på popkonstens kraft när det gäller att genomsyra vardagen och förvandla det vanliga till det extraordinära. Sneakern fungerar som ett bärbart konstverk som inbjuder till en dialog om skärningspunkten mellan konsumtionsvaror och konstnärskap. I ett drag som är typiskt Warholian, suddar samarbetet ut gränserna mellan kommersiell och hög konst, och gör ett djärvt uttalande om tillgänglighet och demokratisering av konst. Sneakern är inte bara en hyllning till Warhols arv utan speglar också det bredare förhållandet mellan street fashion och konst. En värld av Street Pop Art & Graffiti Artwork har länge anammat sneakern som en symbol för urban kultur och identitet, och Converse x Andy Warhol-utgåvan lyfter denna koppling. Genom att pryda en populär skridskosko med konstverk från en av 20-talets mest inflytelserika konstnärer har Converse skapat ett verk som står i korsningen mellan rörelse, kultur och konst. Samlarbarhet och inverkan av Converse x Andy Warhol Collaboration Samlingsmöjligheterna för Converse x Andy Warhol Banana Chuck Taylor sneaker är oöverträffad och representerar ett ögonblick i tiden då två kulturella ikoner möttes. För samlare är sneakern en önskvärd pjäs på grund av dess begränsade utgåva och det berömda namnet som är kopplat till den. Att äga ett par är som att ha ett fragment av popkonsthistorien, en påtaglig koppling till Andy Warhols konstnärliga vision. Sneakerns sällsynthet och association med en framträdande figur i konsthistorien har cementerat dess status som ett måste för dem i skärningspunkten mellan konstsamling och mode. Utöver sin tilltal till samlare har sneakern också påverkat förhållandet mellan konst och kommersiellt mode. Det är ett prejudikat för framtida samarbeten mellan konstnärer och modevarumärken, vilket belyser potentialen för sådana partnerskap för att skapa kommersiellt framgångsrika och konstnärligt betydelsefulla produkter. Converse x Andy Warhol sneaker visar konstens varaktiga tjusning när den kliver ut ur galleriet och in i en värld av vardagliga föremål. I huvudsak är Converse x Andy Warhol Banana Chuck Taylor mer än bara en sneaker; det är ett uttalande om popkonstens bestående arv och dess förmåga att återuppfinna och ombilda världen omkring oss.

Läsa mer mindre

Signs Of The Crimes- Lila konst inramat arkiv UV-härdat tryck på lackerad HD-aluminiumpanelkonstverk av gatapopkulturkonstnären Ron English. 2020 Signerad begränsad upplaga av 100 konstverk, storlek 24x24 inramad redo att hängas Ron English anses allmänt vara en framgångsfigur för gatukonstens utveckling bort från traditionella bokstäver i vild stil till smarta uttalanden och mästerlig trompe l'oeil-baserad konst. Han har skapat illegala väggmålningar och skyltar som blandar fantastiska bilder med bitande politiska, konsumentistiska och surrealistiska uttalanden, och kapat offentliga utrymmen över hela världen för konstens skull sedan 1980-talet.

Läsa mer mindre

Du ger mig inga blommor längre Frankenstein silkscreentryck av Epyon5 Handdraget på konstpapper i begränsad upplaga Screentryck. 2016 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 58 konstverk Storlek 16x24 Silkscreentryck Metallic Ink You Don't Bring Me Flowers Anymore Frankenstein Silkscreentryck av Epyon5 You Don't Bring Me Flowers Anymore är ett 2016 begränsat silkscreentryck av Epyon5, en blandning av moderna skräckkonstnärer och ikoner inom gatupoppen, känd för samtida skräckkonstnärer. Graffiti konstverk. Detta handdragna screentryck, som mäter 16x24 tum, producerades i en signerad och numrerad upplaga av 58. Med en slående skildring av Frankensteins monster, innehåller trycket en kunglig men ändå spöklik komposition, skiktade texturer och metalliskt bläck för att skapa en oförglömlig pjäs. Blandningen av gotiska och gatuinspirerade element gör detta konstverk till ett perfekt exempel på hur klassiska filmbilder fortsätter att frodas i modern urban konst. Symbolik och visuell estetik Detta stycke presenterar Frankensteins monster i en kraftfull men ändå melankolisk pose, badad i djupblå toner som kontrasterar mot de varma röda och metalliska gulden i bakgrunden. Hans högtidliga uttryck, med slutna ögon och en känsla av uppgivenhet, väcker teman om ensamhet och missförstådd tillvaro. Den cirkulära inramningen runt hans huvud efterliknar religiös ikonografi och höjer honom till en nästan helgonliknande status, en figur som är fördömd men ändå vördad. Titeln You Don't Bring Me Flowers Anymore förstärker detta tema om övergivenhet och sorg, och hänvisar till både klassiska skräckens tragiska undertoner och monstrets eviga sökande efter anknytning. Under hans porträtt är ett anatomiskt hjärta inkapslat i ett heraldiskt vapen, omgivet av blommotiv, vilket tyder på att under hans skrämmande yttre finns en varelse som kan känna känslor och längtan. Rosorna i de nedre hörnen bidrar till denna sorgsna symbolik, som representerar förlorad kärlek, förfall och själva livets bräcklighet. Street Pop Art & Graffiti Artwork Inflytande Epyon5:s arbete är rotat i Street Pop Art & Graffiti Artwork, och detta tryck återspeglar hans signaturblandning av traditionella skräckbilder med urban estetik. De skiktade strukturerna, distresserade bakgrunderna och den stencilliknande appliceringen av färg speglar det visuella språket i gatumålningar och vetepastaaffischer. Användningen av halvtonsskuggning och djärv kontrast ger pjäsen en handmålad, väderbiten look, som påminner om affischer som hittats som skalar på stadsmuren. Införlivandet av metalliskt bläck förstärker det urbana popinflytandet, lägger till djup och dimension samtidigt som det förstärker idén om Frankensteins monster som en mytisk figur i både film- och konsthistorien. Den strukturerade symmetrin och skarpkantade filigrandetaljerna ger kompositionen en nästan propagandaliknande känsla, som återspeglar inflytandet från vintage politiska affischer, men ändå återanpassade på ett sätt som talar till samtida gatukultur. Samlarbarhet och kulturell påverkan Som en signerad och numrerad upplaga av 58 är detta silkscreentryck ett mycket eftertraktat föremål bland samlare av Street Pop Art & Graffiti Artwork och fans av klassisk skräckfilm. Den handgjorda karaktären hos silkscreen-processen säkerställer att varje tryck har små variationer, vilket ökar dess unika och äkta karaktär. Frankensteins monster har förblivit en återkommande figur i popkulturen, som symboliserar teman om alienation, farorna med vetenskaplig ambition och sökandet efter tillhörighet. Epyon5s tolkning fångar dessa idéer genom gatukonstens visuella vokabulär, och förvandlar en filmisk legend till ett uttalande som resonerar bortom skräckgenren.

Läsa mer mindre

Positiva Vibes- Final Bosses Phase 1 AP Artist Proof Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Sket- One. AP Artist Proof 2022 Signerad och numrerad upplaga av 15. 4-färgsupplyst fjärrkontrollbas med 7 Ince Vinyl Art Toy Bear med Sket-One's Phase 1 Colorway.

Läsa mer mindre

Worlds A Stage Archival Print av Sarah Joncas Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på konstpapper Modernt konstverk för popkonstnärer. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 16x20

Läsa mer mindre

Signal Lost, It's all Good- Big Poppa Handmålad Original Unik Dead St Artwork på Ron English Can't You See Vinyl Art Toy. Custom Painted Figur av Dead St. 1 av 1. Mixed Media, Akryl, Sprayfärg

Läsa mer mindre

Watermelon Pimp- Blue Limited Edition Resin Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Frank Kozik. Handgjuten 3.75" skala kardad hartsfigur, signerade och numrerade upplagor av 20. Fågeln är Word Pop Art Toy.

Läsa mer mindre

Frihet/välstånd till vilket pris som helst - Röd Limited Edition Hand Draught 2-Color Screenprint Print på 290gsm Arches Rag-papper med dekorerade kanter av Cleon Peterson Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Handdraget 18 x 24" screentryck. Tryckt på 290gsm Arches Rag-papper med dekorerade kanter. Varje tryck är signerat och numrerat. Begränsad upplaga av 125. Visualiteten i Cleon Petersons verk är baserad på en mängd olika influenser, från antik grekisk keramik till serier, vilket resulterar i monokromati och stark färgsymbolik. Närmare bestämt existerar figurerna på flera räta linjer, något som i efterhand skapar en illusion av att konstverket är indelat i nivåer. Perspektivet och intrycket av djup finns måttligt i art of Peterson och, precis som i grekiska vaser, lämnas bakgrundsutrymmet vanligtvis tomt eller något utsmyckat.

Läsa mer mindre

Police Grin HipHop Trooper Limited Edition Resin Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Ron English x Suckadelic. 2022 Signerad & numrerad Handgjuten och målad 3.75" kardad hartsfigur. Numrerad av 100.

Läsa mer mindre

Cicuta Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Conrad Roset.

Läsa mer mindre

Dissektion av Kalle Anka- Anatomy Sheet No 26 Hand-Pulled 1-Color Limited Edition Silkscreentryck på 300gsm Munken Pure Paper av Medical Pop Artist Nychos. 2018 Signerad och numrerad begränsad upplaga på 200 11x17 Illustrerad av NYCHOS 1-färgs screentryck på 300 g/m² Munken Pure Paper Storlek: 11 x 17 tum / 27,94 x 43,18 cm Begränsad upplaga av 200 År: 2018 Avtryck & stämpel av autenticitet Numrerad och signerad av konstnären REM Anatomy Sheets fokuserar på anatomin hos popkulturseriefigurer. I den här nya samlingen av svartvita screenprints i begränsad upplaga låter Nychos tittaren engagera sig i detaljer om tonernas anatomi.

Läsa mer mindre

SECHOR tåg #2 Original akryl på HO skalen Tåg Box-Car Skulptur Konstverk av graffiti gatukonstnären moderna popartisten Sechor. 2021 Signerad, 7x2 tum, specialmålad Vintage ho-skala tåg med akrylfärg.

Läsa mer mindre

The End Pt. 2 Original handmålade multipelblandade media sprayfärgkonstverk på laserskuren träpanel redo att hängas av Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2020 Signerad och numrerad HPM begränsad upplaga av 10 konstverk Storlek 15x12 "Mitt arbete talar om annalkande undergång och många krassa olycksbådande teman, men det borde inte betyda att jag överhuvudtaget önskar att detta ska hända. Jag hoppas att mitt arbete bara skulle föreslå motsatsen: att visa det löjliga i det hela och hur vi kan hitta bättre lösningar för framtiden." -Denial Denials konst är starkt politisk och social eftersom konstnären tar specifika ställningstaganden mot frågor som kapitalism, konsumtionskultur och reklam. Ännu viktigare är att konstnären är medveten om sina val och motiv: ”Jag tycker om att tänka på mig själv som aktivistisk popkonst. Hur jag relaterar till tecknade serier och grafik är mycket lättare än jag gör med fotorealistiska saker." En annan aspekt av Denials arbete är humor. Hans arbete är satiriskt, vilket per definition innebär att det använder humor som en konfronterande mekanism.

Läsa mer mindre

Signs Of The Crimes- Himmelsblå konst inramat arkiv UV-härdat tryck på lackerad HD-aluminiumpanelkonstverk av gatapopkulturkonstnären Ron English. 2020 Signerad begränsad upplaga av 100 konstverk, storlek 24x24 inramad redo att hängas Ron English anses allmänt vara en framgångsfigur för gatukonstens utveckling bort från traditionella bokstäver i vild stil till smarta uttalanden och mästerlig trompe l'oeil-baserad konst. Han har skapat illegala väggmålningar och skyltar som blandar fantastiska bilder med bitande politiska, konsumentistiska och surrealistiska uttalanden, och kapat offentliga utrymmen över hela världen för konstens skull sedan 1980-talet.

Läsa mer mindre

Astro Crash- Gråskala Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Josh Divine. 2021 New In Box Limited Edition Vinyldesigner Astro Boy Art Toy Artwork Storlek 4x9. Japans största superhjälte, Astro Boy, som står 9 tum lång undersöker teknikens verklighet och möjligheten till liv efter en moderkortskrasch. "Astro Crash- Grayscale Limited Edition" är en vinylkonstleksak som bevisar det kreativa uttrycket som överbryggar gatukonst och designerleksakskultur. Tillverkad av den hyllade gatugraffitikonstnären Josh Divine, denna samlarobjekt förenar nostalgin från Astro Boy, Japans berömda superhjälte, med en modern kommentar om teknik och dess potentiella brister. Detta nya konstverk släpptes 2021. fångar fantasin hos både popkonst-entusiaster och samlare. Det här konstverket, som är 9 tum högt, skildrar Astro Boy i ett ögonblick av oväntad sårbarhet – upp och ner, vilket signalerar ett systemfel, en "moderkortskrasch". Denna gripande hållning inbjuder till reflektion över livets bräcklighet och teknologins förgänglighet, teman som resonerar djupt i den digitala tidsåldern. Josh Divines val att återge figuren i gråskala förstärker den dramatiska effekten och tar bort karaktären från dess traditionella livfulla färger för att framhäva kraschens gravitation. Designen av leksaken "Astro Crash" står i skärningspunkten mellan gatapopkonst och graffitikonst, där gatukonstens rebelliska anda möter popkonstens kommersiella kunskap. Vinylmediet symboliserar demokratisering av konst, möjliggör massproduktion samtidigt som en känsla av individualitet bibehålls genom den begränsade upplagan. Divines verk talar till hjärtat av gatapopkonsten, med sina rötter planterade i motkulturen samtidigt som de förgrenar sig för att engagera sig med en bredare publik. Astro Crash-leksaken är inte bara ett samlarföremål, det är ett stycke kommentarkonst som utmanar tittarna att begrunda skärningspunkterna mellan mänsklighet, teknik och konst. Genom detta arbete bidrar Divine till den pågående dialogen om teknologins roll i samhället, inkapslad i en form som är lika tillgänglig som djupgående.

Läsa mer mindre

Supreme MG 1/100 RX-78-2 GUNDAM Ver. 3.0 Actionfigur Limited Edition Art Toy Model Samlarkonstverk av Supreme. 2021 Begränsat nytt i kartong. Supreme MG 1/100 RX-78-2 Gundam actionfigur är en skala 1/100 modell av den berömda RX-78-2 från Mobile Suit Gundam. Figuren är gjord av återvunnen plast och har en röd färgsättning genom hela siluetten. Skölden på RX-78-2 har en gigantisk Supreme-logotyp, och logotypen finns också i ett mindre typsnitt på bröstet och knäskålarna. Actionfiguren Supreme MG 1/100 RX-78-2 Gundam släpptes under säsongen Supreme höst/vinter 2021.

Läsa mer mindre

Dissection of Little Mermaid- Anatomy Sheet No 24 Hand-Pulled 1-Color Limited Edition Silkscreen Print på 300gsm Munken Pure Paper av Medical Pop Artist Nychos. 2018 Signerad och numrerad begränsad upplaga på 200 11x17 Illustrerad av NYCHOS 1-färgs screentryck på 300 g/m² Munken Pure Paper Storlek: 11 x 17 tum / 27,94 x 43,18 cm Begränsad upplaga av 200 År: 2018 Avtryck & stämpel av autenticitet Numrerad och signerad av konstnären REM Anatomy Sheets fokuserar på anatomin hos popkulturseriefigurer. I den här nya samlingen av svartvita screenprints i begränsad upplaga låter Nychos tittaren engagera sig i detaljer om tonernas anatomi.

Läsa mer mindre

Riot Cop 1000 % BE@RBRICK Vinylkonstverk i begränsad upplaga Medicom Toy Collectable Art Figur av Brandalism. 2022 New In Box Brandalised x Medicom Toy x Banksy 2022 Medicom Toys Populära artisten Banksy återvänder med Riot Cop Bearbrick! Detta är det tredje samarbetet mellan Medicom Toy och Brandalism. Vattenöverföringsteknik säkerställer unika utskriftsplaceringar. Denna stora 1000 % Bearbrick-figur står på 70 cm!

Läsa mer mindre

Companion Flayed- Black Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av Modern Pop Artist Kaws. 2016 Oöppnat paket Limited Open Edition 10.5 X 4.5 X 2.5 / 16.7 X 11.4 X 6.4 CM The Companion Flayed: An Icon of KAWS Street Pop Art Legacy The Companion Flayed Black Limited Edition Vinyl Art Toy förkroppsligar toppen av KAWS inflytande i modern pop och gatupopkonst. Det här verket avtäcktes 2016 och är en djupgående upprepning av den mest igenkännliga figuren i KAWS konstnärliga arsenal, Companion. Konstnären har ombildat Companion flera gånger, och varje version har blottlagt en ny aspekt av dess symboliska resonans. Den flågade versionen, särskilt i sin skarpa svarta form, inbjuder tittarna att titta under ytan, bokstavligen och metaforiskt, in i lagren som utgör denna samtida ikon. Companion Flayed, som mäter 10.5 x 4.5 x 2.5 tum, står som ett bevis på KAWS förmåga att manipulera form och innehåll för att producera konstverk som talar till en generation som är insatt i det visuella språket design, popkultur och gatuestetik. Denna serie, inklusive fylliga och flätade versioner av den klassiska karaktären, släpptes i samband med KAWS utställning "Where The End Starts" i Fort Worth, Texas. Stående 11 tum höga, gjordes figurerna tillgängliga genom KAWSONE, MoMA och Modern Art Museum of Fort Worth, vilket markerar ett viktigt ögonblick i skärningspunkten mellan gatukonst och institutionellt erkännande. Companion Flayeds roll i dialogen mellan gatapopkonst KAWS Companion Flayed är mer än ett samlarobjekt; det är ett samtalsstycke som fördjupar sig i dialogen om vad Street Pop Art och Graffiti Artwork kan vara. Det är en manifestation av KAWS unika förmåga att korsa spektrat av bildkonst, från anonyma gatumärken till globalt erkända skulpturer. Den flågade versionen, med sin exponerade interna livlighet, kan ses som en dekonstruktion av själva karaktären och den kultur som den härstammar från. Den svarta färgen på figuren står i kontrast till de färgglada inre detaljerna, vilket skapar en visuell dialog mellan det sedda och osynliga, den yttre personan och den inre komplexiteten. Utgivningen av den här serien genom framstående konstinstitutioner och KAWS plattform, KAWSONE, speglar det föränderliga landskapet där gatuinspirerad konst är lika mycket hemma i museet som på stadsväggen. Det understryker flytbarheten i KAWS konst, som kan framkalla en känsla av förtrogenhet samtidigt som den utmanar uppfattningar med dess dissekerade formen. Detta inslag har blivit ett återkommande tema i hans arbete. KAWS inverkan på konstleksaksrörelsen och bortom Companion Flayed Black Limited Edition Vinylkonstleksak är symbolen för KAWS inverkan på den spirande konstleksaksrörelsen. Denna rörelse ser leksaken som en duk för konstnärliga uttryck, ett medium som låter konstnären utforska form, koncept och tillgänglighet på nya sätt. Genom figurer som Companion Flayed har KAWS varit avgörande för att tänja på gränserna för denna rörelse, och väckt uppmärksamhet inte bara från gatapopkonst och graffitikonst utan också från det bredare konstsamhället och populärkulturen. Utgivningen av detta samlarobjekt i en begränsad öppen upplaga betecknar den demokratiserande vision KAWS har för konst. Även om varje verk har exklusivitetens tjusning, säkerställer det kommande utgåvans format att det förblir inom räckhåll för en mångfaldig publik, i linje med etiken för gatukonstens tillgänglighet.

Läsa mer mindre

VOLTEQ 20 tums begränsad upplaga Dunny Kidrobot Vinylkonstleksak Samlarkonstverk av gatugraffiti Quiccs. 2022 Voltron-tema TEQ63 Dunny Standing 20 Inches Tall, Limited Edition av 500. Kidrobot har återigen slagit sig ihop med artisten Quiccs för att levandegöra fusionen av TEQ och Dunny i en episk skapelse. Vi presenterar VOLTEQ Dunny 20-tums vinylkonstfigur av den Filippinska illustratören, leksaksdesignern och graffitikonstnären Quiccs. Denna gigantiska 20-tums Dunny är ett meka-inspirerat statement baserat på konstnärens TEQ63-karaktär, en postapokalyptisk hjälte som lever i ett dystopiskt samhälle.

Läsa mer mindre

Lil Helpers Pretty N Kink Janky SuperPlastic Art Toy av Guggimon Limited Edition Janky Vinyl Art Toy Collectible Artwork av Modern Design Artist. 2022 Begränsat antal 2000 SuperJanky Janky Superplastic vinylkonstleksakskonstverk Storlek 6x15 Ny i kartongen

Läsa mer mindre

QR Code Smiley Silkscreentryck av RYCA- Ryan Callanan Handdragen 1-färg på konstpapper i begränsad upplaga konstverk. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 9.75x9.75 Silkscreentryck RYCAs QR Code Smiley Silkscreen Print: A Confluence of Technology and Street Pop Art QR Code Smiley Silkscreen Print av RYCA, även känd som Ryan Callanan, är ett slående exempel på hur samtida konstnärer blandar digitala motiv med traditionella trycktekniker. RYCAs beslut att fånga essensen av en QR-kod, ett emblem för den digitala tidsåldern, och förvandla den till ett stycke gatapopkonst och graffitikonstverk är innovativt och reflekterar vår tid. Smileyen som är gömd i kodens design lägger till ett lager av lekfullhet och nostalgi, och påminner oss om den första tiden av digital kommunikation samtidigt som den kommenterar teknikens genomgripande natur i det moderna livet. Detta konstverk, en begränsad upplaga av 2022 50, har skapats genom den arbetsintensiva processen med handdraget silkscreentryck. Varje tryck, signerat och numrerat av konstnären, mäter 9.75 x 9.75 tum och är tryckt på konstpapper. Valet att arbeta i en monokromatisk palett understryker QR-kodens skarphet och omedelbarhet, och kontrasterar de ofta färgglada och kaotiska bilder som finns i gatukonst. Men just denna enkelhet gör att verket sticker ut och erbjuder en visuell paus i urbana miljöers frenetiska visuella språk. RYCAs konstnärliga resa och korsningen med gatukonst RYCAs resa som konstnär har präglats av hans förmåga att ingjuta bekanta kulturella ikoner med ny mening. Genom att ta en universellt igenkännbar symbol som QR-koden och bädda in det ikoniska smileyansiktet i den, överbryggar han gapet mellan konst och publik, vilket gör hans verk både tillgängligt och engagerande. Det här verket är ett bevis på RYCAs skicklighet i att använda popkonstsensibilitet för att kommentera skärningspunkten mellan teknik och mänskliga känslor, ett utbrett tema i den digitala tidsåldern. Den begränsade upplagan av detta tryck gör det till ett eftertraktat föremål för samlare och förstärker gatukonstens övergående karaktär, där sällsyntheten och placeringen av ett föremål kan avsevärt öka dess värde och genomslagskraft. RYCAs arbete är en påminnelse om graffitikonstverkens övergående natur, ofta här idag och borta imorgon, vilket speglar den flyktiga naturen hos digital information i internetåldern. QR Code Smiley Silkscreen Print är mer än ett visuellt uttalande; det är en kulturell artefakt som kapslar in 21-talets tidsanda. QR-koder har blivit allestädes närvarande i våra liv, en teknisk lösning på en kulturell önskan om snabb, sömlös tillgång till information. Genom att införliva denna symbol i sin konst kommenterar RYCA dess genomgripande natur och utmanar betraktaren att överväga förhållandet mellan den digitala och fysiska världen. Med sitt minimalistiska estetiska och konceptuella djup speglar detta tryck en bredare trend inom gatapopkonst och graffitikonst, där konstnärer i allt större utsträckning engagerar sig i digital kultur. RYCAs arbete ligger i spetsen för denna rörelse och blandar gatukonstens omedelbarhet med den digitala teknikens anslutningsmöjligheter. RYCA:s QR-kodsmiley och dess plats i modern konst Allteftersom gatapopkonst och graffitikonst fortsätter att utvecklas leder konstnärer som RYCA ledningen, bryter ner barriärer mellan konstformer och utforskar nya medier. QR Code Smiley Silkscreen Print är ett kraftfullt exempel på denna utveckling, där ett tekniskt verktyg omvandlas till ett medium för konstnärliga uttryck. Trycket representerar RYCAs kreativa vision och en kommentar till de allt mer suddiga linjerna mellan det virtuella och det verkliga. I en värld där digitala interaktioner ofta ersätter fysiska, fungerar RYCAs tryck som en gripande påminnelse om vikten av påtaglig konst i en digital tidsålder. Den står som en bro mellan två till synes disparata världar och bjuder in betraktaren att reflektera över konstens roll i ett samhälle dominerat av skärmar och koder. RYCA:s QR Code Smiley Silkscreen Print är ett avgörande stycke inom genren gatupopkonst och graffitikonst, som erbjuder ett unikt perspektiv på skärningspunkten mellan konst, teknik och kultur. Dess existens som ett tryck i begränsad upplaga understryker ytterligare värdet på originalitet och autenticitet i konst.

Läsa mer mindre

Veil Limited Edition 6-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Joe King Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

Läsa mer mindre

Head In The Clouds Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Maria Smith popkultur LSD-konstverk. Arkivpigmenttryck på perforerat bläckpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2021 Dessa begränsade blotter-utgåvor är handperforerade av Zane Kesey. Inriktningen av perforeringarna över konstverket kan variera något från det visade exemplet.

Läsa mer mindre

Bela Lugosi- Färgkonstverk Giclee Limited Edition-tryck på glansigt konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Mark Hammermeister.

Läsa mer mindre

Pop Can- Gul 7-färgs handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på konstpapper av Denial Rare Street Art känd popkonstnär. 2019 Signerad begränsad upplaga av 40 konstverk, storlek 18x24 Signerad och numrerad 2019 7-färgs screentryck på konstpapper Storlek: 18 x 24 tum Release: 30 november 2019 En annan aspekt av Denials arbete är humor. Hans verk är satiriskt, vilket per definition innebär att det använder humor som en konfronterande mekanism. "Enligt min erfarenhet, om du kan få någon att skratta kan du få dem att tänka. Jag använder humor i några av mina verk för detta faktum, för att öppna dialogen. Jag vet verkligen inte varför folk köper mitt arbete men jag är tacksam över att ha fans och samlare som hjälper till att föreviga min karriär.

Läsa mer mindre

Tills skulden gör oss delar Original handmålad multipel (HPM) på trä vaggad panel redo att hängas av Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2016 Signerad och numrerad HPM Limited Edition-konst, storlek 24x24 "Jag och min vän och kusin gjorde dessa under en 2-veckors vistelse i min studio. Jag har verkligen fokuserat på mer taktila och animerade former som mina dukar. Det har varit riktigt intressant att arbeta med icke rektangulära dukar." - Förnekelse Denial är en kanadensisk konstnär som experimenterar med aerosol- och stencilkonst, medan hans huvudsakliga intresseområden är konsumentism, politik och det mänskliga tillståndet i dagens samhälle. Eftersom graffitikulturen blev mer och mer populär i USA och Europa, var taggarna tvungna att bli allt mer originella för att sticka ut. Signaturerna blev större, mer stiliserade och mer färgglada.

Läsa mer mindre

Understandard silkscreentryck av Shepard Fairey- OBEY handdragen 5-färger på krämfärgat konstpapper med begränsad upplaga Konstverk Lyd popkulturkonstnären. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 550 konstverk storlek 12x24 silkscreentryck "Detta tryck, "Sub-Standard", är en kommentar om förhållandet mellan företagens girighet, fossila bränslen och uppvärmningen av planeten och kollapsande ekosystem. Standarddrift, driven av spelare som Standard Oil och dess många utlöpare, bör omdefinieras som understandard. Om vi ​​vill upprätthålla den hälsostandard som vår planet behöver för att undvika katastrofer, kan vi inte tillåta stor olja att sätta vinster före planeten och vinster före människor (liksom många andra hotade arter). Tänk på att stor olja, som redan är mycket lönsam, subventioneras av dig, skattebetalaren, för upp till 50 miljarder dollar per år. Däremot subventioneras förnybara energikällor endast för en fjärdedel av det beloppet. Vi måste driva på för förändring. En del av intäkterna från detta tryck går till Greenpeace USA:s ansträngningar att kämpa för en frisk planet.⁠" -Shepard Fairey- OBEY Silkscreentrycket med titeln "Sub-Standard" av Shepard Fairey, en del av hans OBEY-serie, är ett övertygande samtidskonst som kastar ett kritiskt öga på den angelägna frågan om miljöförstöring när den relaterar till företagens inflytande och beroende av fossila bränslen. Begränsat till en release på 550 signerade och numrerade upplagor, är konstverket ett djärvt uttalande i både form och substans, som drar samman estetiken hos pop-, gatu- och graffitikonst på ett konstpapper i krämfärgad fläckton. Varje handdraget 12-färgstryck, som mäter 24x5 tum, står som ett bevis på Faireys tekniska skicklighet och hans engagemang för sociala kommentarer. Shepard Fairey, en framstående figur inom popkulturens och gatukonstens värld, använder sitt medium för att utmana status quo och väcka tankar kring pressande globala frågor. "Sub-Standard" riktar sig specifikt mot konsekvenserna av fossilbränsleindustrins agerande på klimatförändringar och ekologisk förstörelse. Faireys hänvisning till Standard Oil och dess efterföljare pekar på ett arv av miljöpolitik som prioriterar vinst framför planetens hälsa, vilket indikerar ett trängande behov av förändring i företagspraxis. Konstverket använder kraftfull symbolik, med en sammanställning av ett industriellt motiv mot en bakgrund som betecknar den naturliga världen i nöd, vilket återspeglar Faireys berättelse om konflikten mellan ekonomiska intressen och miljövård. En viktig aspekt av detta konstverk är dess aktivismkomponent. En del av intäkterna från "Sub-Standard" går till Greenpeace USA, som finansierar organisationens ansträngningar för att bekämpa miljöskador och främja hållbarhet. Detta ekonomiska stöd ligger i linje med konstverkets budskap och skapar en direkt koppling mellan konst, aktivism och påtagligt stöd för ekologiskt välbefinnande. Faireys val att belysa diskrepansen mellan subventioner för fossila bränslen och förnybara energikällor i sitt uttalande förstärker ytterligare tryckets uppmaning till handling, och förespråkar en omvärdering av var offentliga medel investeras i samband med långsiktig planetarisk hälsa.

Läsa mer mindre

Flight of an Eagle Limited Edition 1-färgs handdraget silkscreentryck på 130 lb Cougar naturpapper av Bernie Wrightson Graffiti Street Artist Modern Pop Art. AP Artist Proof 2014 Signerad och märkt AP Limited Edition Artwork Storlek 20x30 Varje tryck mäter 20×30 och är signerat av mästaren själv, Bernie Wrightson. Dessa utskrifter är handtryckta silkscreen-bilder på kraftigt 130lb Cougar Natural lager.

Läsa mer mindre

King Janky The 6.5 "Platinum Panama" Janky SuperPlastic Limited Edition Vinylkonstverk Street Art Toy Samlarfigur "Capo dei Capi" från kungafamiljen Janky är tillbaka efter att ha gömt sig i Panama från de centrala myndigheterna, och han har en plan för att rätta till de oförrätter som gjorts mot familjen. Den här chefen på flykt har Tommy gun, "snäll kille" fedora och tidningar som är rubriken i huvudet – det kommer inte att dröja länge förrän en av de tre är genomdränkt av blodet från narcernas blod. 3.5 tum hög, mjuk vinyl och dränkt av familjeskam. Bara 999 gjorda.

Läsa mer mindre

Light Cult Crypto Club- Bulb Trehjuling Limited Edition Fine Art Blotter Paper Arkiv Pigment Print Konst på perforerat Blotter Paper av Modern Pop Artist Ron English. Arkivpigmenttryck på perforerat läskpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2022 Begränsade läskupplagor är handperforerade av Zane Kesey.

Läsa mer mindre

Frihet/välstånd till vilket pris som helst - Svart begränsad upplaga handdragen 2-färgs screentryck på 290 gsm Arches Rag-papper med dekorerade kanter av Cleon Peterson Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Handdraget 18 x 24" screentryck. Tryckt på 290gsm Arches Rag-papper med dekorerade kanter. Varje tryck är signerat och numrerat. Begränsad upplaga av 125. The art of Peterson har en stark anti-etableringskaraktär och ilska, som en kreativ kraft, är närvarande i de flesta av hans konstverk. Ämnet för ilska är konstnären och med sitt arbete vänder han sig mot samhällets djupaste trötthet och illamående. Denna LA-baserade konstnär är hjärnan bakom en serie dystopiska konstverk, målningar, tryck, skulpturer och väggmålningar, utställda i USA, Europa och Asien.

Läsa mer mindre

Deadly Angel Limited Edition 1-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av Joe King Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

Läsa mer mindre

På alla sätt nödvändigt Begränsad upplaga Arkivpigment Finkonsttryck på 310gsm Hahnemühle William Turner Art Paper av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist Robert Mars. På alla sätt Nödvändigt Malcom X arkivpigmenttryck på Hahnemühle William Turner matt konstpapper, 310 GSM Handlackerad 18 x 24 tum Handsignerad och numrerad av konstnären Robert Mars 2019

Läsa mer mindre

Anarchy Rat Polystone Sculpture Konstverk i begränsad upplaga av konstnären Brandaliserad av popgrafittimålning och berömmelse för gatukonst. 2021 Väggserie 9.5" vägg, 6.5" råtta av Brandalised. Anarchy Rat står på bakbenen, kofot i handen, stående framför ett uppenbart anarkitecken. Det kämpar för individens absoluta frihet. Lägg till Anarchy Rat till din Brandalised Rat Series och koppla ihop väggarna för att bilda en expansiv display.

Läsa mer mindre

Nuka Cola Quantum- GID Red Limited Edition 2-Color Glow In The Dark Handdraget silkscreentryck på konstpapper av Ron Guyatt Graffiti Street Artist Modern Pop Art. AP Artist Proof Glow in the Dark Nuka Cola från det berömda kultklassikern Fallout-speluniversum.

Läsa mer mindre

Count Calorie- Cereal Killers Limited Edition silkscreen skateboarddäckkonst av gatapopkulturkonstnären Ron English. Levereras med däcktejp.

Läsa mer mindre

Cash Monster Original Handmålade Multiple Mixed Media Sprayfärgkonstverk på laserskuren träpanel redo att hängas av Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Mitt arbete talar om annalkande undergång och en massa krassliga olycksbådande teman, men det borde inte betyda att jag överhuvudtaget önskar att detta ska hända. Jag hoppas att mitt arbete bara skulle föreslå motsatsen: att visa det löjliga i det hela och hur vi kan hitta bättre lösningar för framtiden." -Avslag Förnekelse satiriserar i huvudsak verkligheten, som både han och vi upplever, genom några av den västerländska kulturens mest emblematiska symboler. Förnekelse är att använda kulturprodukter i avsikt att göra ett uttalande mot systemet, som födde dem. Som ett resultat återkontextualiserar han dem och förvandlar dem från kommersiella produkter till sitt kulturella arv.

Läsa mer mindre