Bias by Numbers- Storformat 30X42 4-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på Fine Speckletone Art-papper av Shepard Fairey Sällsynt gatukonst OBEY Pop Artwork Artist. Signerad och numrerad, Bias by Numbers 30 tum gånger 42 tum Upplaga av 89 3 juni 2019 "Bias by Numbers" tar upp rasfördomar inom polis, straffrätt och mediekultur. Rasfördomar inom polis och straffrätt har en lång historia, inklusive statistik som – svarta människor har fem gånger större risk att stoppas och genomsökas än vita människor, och fyra gånger så stor sannolikhet att de utsätts för onödigt våld, eller fyra gånger mer. sannolikt dödas av polisen när den inte är beväpnad. Statistiken som avslöjar rasfördomar i åtal och straffmätning är också övertygande. Även om nöjesmissbruk är lika vanligt i både övervägande svarta samhällen och övervägande vita samhällen, är domarna för narkotikainnehav nästan sex gånger högre för svarta. Svarta får ofta längre fängelsestraff än vita, vilket bidrar till att afroamerikaner fängslas mer än fem gånger så mycket som vita.

Läsa mer mindre

Blondie på Bowery Storformat Silkscreentryck av Shepard Fairey- OBEY 3-färgs Silkscreen Handdragen Screen på 320gsm Coventry Rag Paper Väggmålning Pop Street Artwork. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 199 konstverk, storlek 42x28.75 Shepard Faireys "Blondie on Bowery" är ett slående exempel på Street Pop Art, som fångar skärningspunkten mellan musik och urban visuell kultur. Detta silkscreentryck i storformat är en del av en serie i begränsad upplaga, med endast 199 signerade och numrerade tryck tillgängliga. Det är ett sällsynt samlarobjekt för konstentusiaster och fans av punkrockens era. Konstverket mäter 42 x 28.75 tum, vilket gör att djärva grafiska kvaliteter och intrikata detaljer kan locka uppmärksamhet och engagera tittarna. Trycket skapades 2021 och hyllar det ikoniska punkbandet Blondie och deras koppling till den legendariska musikarenan CBGB i New York City. Fairey, känd globalt för sin OBEY-kampanj och hans ikoniska Barack Obama "Hope"-affisch, tar med sig sin distinkta stil till det här föremålet och förenar graffitikonstverkets estetik med popkonstens polerade finish. Verket är screentryckt på 320gsm Coventry Rag Paper, ett högkvalitativt substrat som säkerställer tryckets färgdjup och hållbarhet. Papperets handprydda kanter bidrar till varje trycks skräddarsydda karaktär och betonar den praktiska etiken på gatunivå i Faireys konstnärskap. Det här stycket speglar ett historiskt ögonblick och kanaliserar den anda av uppror och innovation som definierade Bowerys musikscen på 1970- och 1980-talen. Faireys val av ämne och hans stiliserade gestaltning av Debbie Harry, Blondies frontkvinna, understryker det bestående inflytandet från bandet och punkrörelsen. Inkluderandet av låttitlar som "Rapture" och "Atomic" i tryckets design länkar direkt till Blondies arv. Samtidigt påminner motiven och typografin om epokens konsertaffischer och skivomslag. "Blondie on Bowery" trycktes av Gary Lichtenstein Editions och publicerades av WCC Editions. Verkets kollaborativa karaktär, med sina rötter i gatukonst och formella screentrycktekniker, visar upp Faireys förmåga att navigera i olika konstnärliga världar. Varje tryck åtföljs av ett äkthetsintyg, som säkerställer dess härkomst och äkthet på konstmarknaden. Väggmålningen som detta tryck hämtar inspiration från skapades av Fairey 2017, vilket ytterligare cementerar förhållandet mellan hans väggmålningar på gatunivå och galleriorienterade tryck. Övergången från en offentlig väggmålning till ett tryck i begränsad upplaga gör att konstverket kan uppskattas i personliga samlingar samtidigt som gatukonstens råa, uttrycksfulla kvalitet behålls. Shepard Faireys verk, särskilt "Blondie on Bowery", förkroppsligar gatapopkonstens upproriska hjärta och själ, och fungerar som en fysisk manifestation av musik, mode och attityder som fortsätter att påverka samtida kultur.

Läsa mer mindre

Ikon Collage Botten- Large Format Limited Edition Handdragen 3-färgs silkscreentryck på Cream Speckle Tone-papper med handprydda kanter av Shepard Fairey Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Screentryck 30 tum gånger 38 1/2 tum Upplaga av 70 31 oktober 2016. Screentryck i storformat. 30 tum gånger 38 1/2 tum. Begränsad numrerad upplaga på 70. Arkivpapper av 100 % bomull med dekorerade kanter. LYDA förlagskotlett i nedre vänstra hörnet. Signerad av Shepard Fairey.

Läsa mer mindre

Så länge förråden räcker Stort format Begränsad upplaga Handdragen 4-färgs serigraftryck på anpassat Coventry traspapper i bomull av Graffiti Street Artist Shepard Fairey. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk, storlek 45x26 Handdeckad Inom den pulserande sfären av popkonst, gatukonst och graffitikonst, står Shepard Fairey som en höga figur, känd för sina tankeväckande verk som ofta överskrider duken för att göra gripande samhälleliga uttalanden. Hans skapelse, "While Supplies Last", är ett bevis på hans konstnärliga skicklighet och hängivenhet för globala saker. Detta konstverk i storformat, noggrant utformat som ett handdraget 4-färgs serigraftryck, exemplifierar den exakta uppmärksamheten på detaljer och tankedjupet bakom Faireys skapelser. Tillverkad på skräddarsytt Coventry traspapper i bomull, utstrålar konstverket en taktil rikedom. Måtten, 45x26, ger konstverket en befallande närvaro, vilket säkerställer att dess budskap inte bara ses utan känns. Kanterna, handtäckta, bidrar till dess autentiska attraktionskraft. Men det som verkligen får det här stycket att resonera är dess kraftfulla bildspråk: djärva mönster, fängslande blommotiv som ställs in mot ett oförskämt vackert ansikte och det omisskännliga "MED LAGER RÄNKER!" emblem - alla arbetar tillsammans för att belysa det brådskande med miljöhänsyn. Konstverkets exklusivitet har sitt ursprung 2023 och präglas av dess begränsade upplaga på endast 100 stycken, som var och en är signerad och numrerad av Shepard Fairey själv. För att förstärka dess äkthet är Obey Publishing chop diskret placerad i konstverkets nedre vänstra hörn. Viktigt är att Faireys engagemang för miljövård lyser igenom, eftersom intäkterna från detta mästerverk tillägnas Greenpeace, vilket säkerställer att konsten inte bara rör upp själen utan också bidrar påtagligt till pressande globala frågor. I en tid där konst och aktivism flätas samman, står "Medan leveranserna räcker" som en ledstjärna för hopp och en uppmaning till handling.

Läsa mer mindre

Arbetarrättigheter- Large Format Limited Edition Handdragen 4-färgs serigraftryck på lackerat arkivpapper i 100 % bomull med handprydda kanter av Shepard Fairey Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Serigraf i 4 färger på lackerat arkivpapper av 100 % bomull. 30 x 40 tum. Signerad av Shepard Fairey. Numrerad upplaga av 100. Jim Marshalls foto togs på California State Capitol i Sacramento efter att Ces One-Rob Provenzano ar Chavez slutfört sin 300 mil långa marsch till stöd för lantarbetares rättigheter. Jim fångade Chavez i en pose som antyder den vision och ledarskap som han verkligen förkroppsligade.

Läsa mer mindre

På axlarna av Tiny Giants I Limited Edition Arkiv Pigment Fine Art Prints på duk av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist Dave Pollot. 2021 #1/25 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 25 konstverk Storlek 31x40 Storformat Canvastryck på pH-neutral 17 mil canvas. 2" vit marginal som omger bilden. On the Shoulders of Tiny Giants I: Archival Pigment Fine Art Print av Dave Pollot On the Shoulders of Tiny Giants, I är ett arkivpigment konsttryck på duk skapad av graffiti gatukonst och popkulturkonstnären Dave Pollot. Detta stycke släpptes 2021 och är en begränsad upplaga av 25, signerade och numrerade av konstnären, med det första trycket (#1/25) som mäter rejäla 31x40 tum. Pollots förmåga att blanda traditionella landskapsmålningar med modern popkonst och graffitielement visas i detta storformatskonstverk. Användningen av pH-neutral 17 mil canvas säkerställer tryckets livslängd, vilket ger både hållbarhet och ett rikt, strukturerat utseende. Att utforska lagren av tradition och modernitet i Pollots verk Dave Pollots verk kretsar ofta kring den lekfulla skärningspunkten mellan klassiska konstformer och samtida kulturella referenser. I On the Shoulders of Tiny Giants I tar Pollot vad som ser ut att vara en traditionell landskapsmålning vid första anblicken och stör den med en graffiti-inspirerad explosion av modernitet. Förgrunden av verket visar en fridfull, pastoral scen, med träd som kantar en lugn flod. Färgerna är dämpade och frammanar de mjuka, jordnära tonerna som är karakteristiska för landskapskonst från 19-talet. Landskapet i sig verkar bjuda in betraktaren till en fridfull värld där tiden står stilla. Men Pollots signatur tillvägagångssätt är att blanda dessa traditionella element med en djärv, modern twist. I mitten av bilden tycks målningen slitas bort och avslöjar ett kaotiskt, tecknat graffitimönster undertill. Det här underskiktet är fyllt med abstrakta doodles och små karaktärer, som framkallar en känsla av frenetisk energi och urban gatukonstkultur. Effekten är både rysande och fascinerande, som om målningens lugna yta har slitits sönder för att exponera den livliga och ofta kaotiska värld som ligger under. Denna kontrast mellan det gamla och det nya, det fridfulla och det kaotiska, är ett centralt tema i mycket av Pollots verk. Han uppmanar tittarna att ifrågasätta sina antaganden om konst och kultur och fråga sig om det gamla och det nya verkligen kan samexistera eller om det ena alltid kommer att dominera det andra. I det här stycket tycks Pollot antyda att de två är oupplösligt sammanlänkade - att modern kultur, med allt dess brus och kaos, bygger på det förflutnas grund. The Influence of Street Pop Art och Graffiti Pollots användning av graffiti-inspirerade bilder i On the Shoulders of Tiny Giants I knyter an direkt till traditionen med street popkonst. Street popkonst tar ofta element av urban graffiti och rekontextualiserar dem inom ramen för konst. I det här verket gör Pollot just det, genom att använda den bortrivna delen av duken för att avslöja en intrikat värld av graffitiliknande klotter och karaktärer. Karaktärerna i underskiktet påminner om de lekfulla, ibland absurda figurerna som ofta finns i gatukonsten, vilket ger stycket en känsla för humor och nyckfullhet. Samtidigt fungerar graffitielementet som en kommentar till spänningen mellan höga och låga konstformer. Traditionella landskapsmålningar ses ofta som en del av "high art"-kanonen, medan graffiti vanligtvis förknippas med gatukultur och motkulturella rörelser. Genom att kombinera de två utmanar Pollot betraktaren att ifrågasätta de hierarkier som finns inom konstvärlden. Är den ena formen av konst i sig mer värdefull eller legitim än den andra, eller har båda något viktigt att erbjuda? Pollots val att avbilda graffitilagret som något gömt under ytan av den traditionella målningen väcker också intressanta frågor om vad som är synligt och vad som döljs i konst och kultur. Graffiti skapas ofta i offentliga utrymmen, men det målas ofta över eller tas bort, dess närvaro anses vara oönskad i vissa sammanhang. I On the Shoulders of Tiny Giants I tar Pollot detta dolda lager till förgrunden, vilket tvingar betraktaren att konfrontera den livliga, kaotiska världen som ofta bara är utom synhåll. Tekniken och materialiteten i Print Pollots uppmärksamhet på detaljer är uppenbar inte bara i kompositionen utan också i materialen och teknikerna som används för att skapa den. Den arkiverade pigmenttryckningen säkerställer att färgerna förblir levande och trogen konstnärens vision över tiden. Detta är särskilt viktigt för ett verk som On the Shoulders of Tiny Giants I, där kontrasten mellan landskapets dämpade toner och det djärva, färgglada graffitilagret är centralt för konstverkets övergripande effekt. Användningen av pH-neutral 17 mil canvas ger en robust, högkvalitativ yta för trycket, vilket gör att texturen på duken förstärker bildens rikedom. Storleken på trycket, 31x40 tum, gör det till ett uttalande. Det stora formatet gör att betraktaren kan till fullo uppskatta de intrikata detaljerna i både landskapet och graffitielementen. Pollots användning av en 2-tums vit marginal som omger bilden förstärker känslan av djup och rymd ytterligare, vilket drar betraktarens öga inåt mot mitten av verket. Denna marginal tjänar också ett praktiskt syfte, vilket gör det lättare att rama in utskriften samtidigt som bildens integritet bibehålls. Utvecklingen av modern konst i Pollots verk On the Shoulders of Tiny Giants I är ett utmärkt exempel på hur moderna konstnärer som Dave Pollot omprövar konstens gränser. Pollots verk är en del av en större rörelse inom samtidskonsten som försöker bryta ner skillnaderna mellan hög- och lågkultur, tradition och modernitet, konst och gatukonst. Genom att blanda dessa element tillsammans skapar Pollot en visuell dialog som talar till komplexiteten i det moderna livet. Pollots beslut att införliva graffitielement i ett traditionellt landskap speglar också gatukonstens växande inflytande inom den samtida konstens värld. Konstnärer som Banksy och Shepard Fairey har fört in gatukonst i mainstream, och utmanar konventionella idéer om vad konst är och var den hör hemma. Pollots arbete bygger på denna tradition och använder gatukonstens språk för att störa det klassiska måleriets konventioner. On the Shoulders of Tiny Giants I är ett bevis på Pollots förmåga att navigera i modern konsts komplexa terräng. Hans verk är både en hyllning till det förflutna och en kommentar till nuet, och uppmanar tittarna att ompröva sina antaganden om konst, kultur och omvärlden.

Läsa mer mindre

Skydda den blå planeten- Large Format Limited Edition Handdragen 2-färgs serigraftryck på 100 % bomull Coventry traspapper av Shepard Fairey Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2022 Signerad och numrerad handdeckad 30 x 41 tum Serigraf på Coventry Rag, 100 % bomull anpassat arkivpapper Handdecklade kanter Begränsad upplaga av 75 signerade + numrerade Tryckt av Obey Giant "Protect The Blue Planet" står som ett bevis på Shepard Faireys dedikation att använda sin konst som ett redskap för miljöpåverkan, genom att smälta samman världarna av popkonst, gatukonst och graffitikonst. Denna begränsade upplaga, handdragen serigraf i två färger, avslöjar det intrikata förhållandet mellan mänskligheten och vår miljö. Tryckt på Coventry Rag-papper av 2 % bomull, valet av material underbygger Faireys engagemang för hållbart konstnärskap. Verkets dimensionalitet, 100 x 30 tum, lämpar sig för en uppslukande tittarupplevelse, accentuerad ytterligare av dess handprydda kanter, som ger en taktil, organisk touch, som påminner om de råa kanterna på gatuaffischer. I samarbete med PangeaSeed Foundation för att släppa detta arbete för Earth Month, kapslar Fairey in den moderna erans pressande miljöhänsyn. Centralt i verket är skildringen av en utrotningshotad nordatlantisk högval som utstrålar en mandala med jorden vaggad inuti. Denna mandala, rotad i olika kulturella traditioner, betyder harmoni, enhet och sammankopplingen av planetens ekosystem. De blommiga ornamenten i den blommar ut som symboler för blomstrande harmoni, men den kontrasterande inkluderingen av lågor påminner starkt tittarna om det ständigt överhängande hotet från global uppvärmning. Texten - "Protect the Blue Planet" och "One Ocean-One People" - tillsammans med den valda blå paletten, uppmärksammar det oupplösliga bandet mellan blomstrande hav och en hållbar värld. Som en känd figur inom gatukonstgemenskapen har Faireys arbete alltid flyttat gränser, och med "Protect The Blue Planet" suddar han återigen ut gränserna mellan konstnärligt uttryck, aktivism och socialt ansvar, och påminner världen om dess roll i att skydda planeten. "För att fira Earth Month, i samarbete med PangeaSeed Foundation, är jag glad att kunna släppa "Protect The Blue Planet" som har en utrotningshotad nordatlantisk rätval som kommer ut från en mandala med jorden som fokuspunkt. I flera kulturer, mandala representerar harmoni, enhet och helhet, som alla är viktiga begrepp när man överväger den sammanlänkade naturen hos planetens ekosystem, människor och arter. Mandala har blomprydnader som symboliserar harmoni i blom, men också lågor som en påminnelse om farorna med globala uppvärmning. Texten "Protect the Blue Planet" och "One Ocean-One People" i konstverket och den blå färgpaletten tjänar till att betona den avgörande kopplingen mellan friska hav och en frisk planet." – Shepard

Läsa mer mindre

Gun Culture- Large Format Limited Edition Handdragen 4-färgad serigraftryck på lackerat arkivpapper av 100 % bomull med handprydda kanter av Shepard Fairey Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Serigraf i 4 färger på lackerat arkivpapper av 100 % bomull. 30 x 40 tum. Signerad av Shepard Fairey. Numrerad upplaga av 100. Jim Marshall fångade vad som vid första anblicken betraktas som ett oskyldigt barn som leker med en leksakspistol i Greenwich Village, New York, 1963.

Läsa mer mindre

AK-47 Lotus- Large Format Limited Edition Handdragen 4-färgad serigraftryck på anpassat Coventry Rag-papper i bomull av Graffiti Street Artist Shepard Fairey. 2022 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 30x41 I den rika gobelängen av modern konst har AR-15 Lily serigraf av Shepard Fairey en distinkt plats. Ett modernt mästerverk, detta storformatstryck, med en storlek på imponerande 30x41, är ett bevis på Faireys oklanderliga hantverk och djupa insikt i sociala frågor. En produkt av året 2022, AR-15 Lily, tillsammans med sin motsvarighet, AK-47 Lotus, återspeglar Faireys inspiration från de ikoniska demonstranterna från Vietnamkriget. Dessa modiga själar skulle, i en symbolisk gest av fred, sätta in blommor i pistolpiporna på Nationalgardet, som var närvarande för att begränsa sina passionerade uppmaningar om fred. Shepard Fairey, en känd graffiti-gatukonstnär, är känd för att fläta ihop popkultur, gatukonst och angelägna sociala frågor i sina verk, och det här verket är inget undantag. Hans val av en 4-färgs serigrafteknik för denna begränsade upplaga av 100 stycken utstrålar exklusivitet och klass. Trycket, noggrant utformat på Custom Cotton Coventry Rag-papper, väcker känslor av nostalgi och den urgamla konflikten mellan våld och fred. Faireys perspektiv, som han uttrycker, är djupt pacifistiskt. Hans verk är inte bara ett konstnärligt uttryck utan en uppmaning till diplomati och harmoni, både på internationell terräng och inhemska fronter. Även om han inte ifrågasätter det andra tillägget, ligger hans betoning på att minska onödiga dödsfall på grund av vapenvåld. I en värld där gränserna mellan konst och aktivism ofta suddas ut lyser Faireys engagemang för att stödja saker igenom. En del av intäkterna från detta konstverk, till exempel, hjälper Brady United, en organisation dedikerad till att förhindra pistolvåld. AR-15 Lily är inte bara ett konstverk; det är ett djärvt uttalande, en uppmaning till eftertanke och ett bevis på Faireys orubbliga engagemang för att främja fred. "AK-47 Lotus och AR-15 Lily storformatsserigrafier är inspirerade av demonstranter från Vietnamkriget som satte blommor i pistolpiporna på Nationalgardet som togs in för att undertrycka deras protester för fred. Jag är pacifist, oavsett om det innebär att hitta diplomatiska lösningar för att förebygga och undvika krig internationellt eller att hitta diplomatiska lösningar för att förebygga och undvika vapenvåld hemma. Jag är inte anti- Second Amendment, så troll kan lugna ner sig... Jag är inte intresserad av macho-skräp, jag bara vill att färre människor ska dö i onödan. Brady United gör ett bra arbete för att förhindra vapenvåld så de kommer att få en del av intäkterna från dessa två tryck. Tack för att du bryr dig.⁠" -Shepard Fairey

Läsa mer mindre

Mega Keep Watch Rug Limited Edition Designer Art Object Collectible Artwork av Punk Artists Mishka NYC- МИШКА. 2021 Limited Edition 60x60 Mega Keep Watch Rug Art Object av Mishka NYC- МИШКА. Jag är försiktigt använd i bra skick. Mega Keep Watch Rug: A Bold Statement in Punk Artistry År 2021 släppte Mishka NYC, en banbrytare i världen av punkinspirerade streetwear och accessoarer, Mega Keep Watch Rug. Detta designerkonstobjekt i begränsad upplaga exemplifierar Mishkas ikoniska "Keep Watch"-motiv, och expanderar varumärkets signatur visuella språk till heminredningssfären. Med en imponerande storlek på 60x60 tum förvandlar denna matta det välbekanta bilderna av den vaksamma ögongloben till ett funktionellt konstverk som lockar uppmärksamhet i alla utrymmen den upptar. Mishka NYC:s visionära fusion av konst och funktion Mega Keep Watch-mattan är inte bara en vanlig matta; det är ett bevis på Mishka NYC:s engagemang för att förena punkestetik med vardagliga föremål. Den gigantiska ögonglobsdesignen, en konstant i Mishkas grafiska repertoar, är mer än bara en logotyp – den är en symbol för varumärkets etos av oförlåtande självuttryck och subversiv stil. Med sin fluffiga struktur och sydda kant erbjuder mattan hållbarhet och komfort, vilket säkerställer att den är lika praktisk som den är visuellt slående. Genom att ta in denna djärva design i hemmet fortsätter Mishka NYC att sudda ut gränserna mellan gatapopkonst, graffitikonst och inredningsdesign. Mega Keep Watch Rug står som ett samlarkonstverk och bjuder in samma anda av uppror och avvikelse som finns i gatukonst i hemmet. Den kulturella betydelsen av Mishkas konstföremål Effekten av Mega Keep Watch-mattan sträcker sig bortom dess omedelbara estetiska tilltal; den fungerar som en kulturell artefakt inom gatu- och popkonstens bredare narrativ. Mishka NYC har konsekvent lekt med teman som övervakning, det allseende ögat och motkulturrörelsen, och den här mattan är en fysisk förkroppsligande av dessa teman. Det speglar varumärkets ursprung på gatorna i New York City, där dialogen mellan konst och stadsmiljö är ständigt närvarande. Genom att erbjuda denna matta förser Mishka NYC fans och samlare ett konstföremål som har en plats inom linjen av gatuinspirerade konstföremål. Varumärket har effektivt tagit gatukonstens flyktiga natur – ofta tillfällig och föremål för elementen – och översatt den till något permanent och personligt för hemmet. Mega Keep Watch Rug av Mishka NYC representerar skärningspunkten mellan konst, handel och kultur, och illustrerar hur punk- och gatukonstkänsligheter kan genomsyra och förbättra dagliga livsrum. Det är ett djärvt uttalande som förkroppsligar andan av gatapopkonst och graffitikonst, som fortsätter Mishka NYC:s arv som en leverantör av punkkonst i alla dess former.

Läsa mer mindre

Flower and Sun Silkscreentryck av Mr. Brainwash Hand-Pulled 15-Color på Archival Fine Art Paper Limited Edition Pop Street Art Artwork. 2023 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 18 konstverk Storlek 49x67 Silkscreentryck Silkscreentrycket "Flower and Sun" är ett levande uttryck för Mr. Brainwashs distinkta blandning av pop- och gatukonstkänsligheter, ett handdraget mästerverk som innehåller ett kalejdoskop med 15 färger på arkivkonstpapper. Känd för sin gåtfulla persona och blandning av gatukonsttekniker med popkonstens tematiska lekfullhet, fortsätter Mr. Brainwash att fängsla konstvärlden med sina innovativa och ofta provocerande verk. Denna skapelse från 2023 är en del av en serie med minimal upplaga, med endast 18 signerade och numrerade stycken, vilket framhäver dess exklusivitet och önskvärdhet bland samlare och entusiaster. Konstverket, som sträcker sig över generösa 49 x 67 tum, presenterar en djärv visuell fest, karakteristisk för Mr. Brainwashs större-än-livet-strategi. Den fångar gatukonstens livfulla intensitet och omedelbarhet samtidigt som den engagerar sig i konsumentkritiken och glorifieringen av vardagen som popkonsten är känd för. Verket är förankrat av robusta, solliknande blommor som bryter fram ur en förenklad vas mot en slående gul bakgrund, som lockar uppmärksamhet med levande färger och överdimensionerade kronblad. Det som skiljer den här biten åt är Mr. Brainwashs användning av kontrast och färg, som spelar en avgörande roll för att förmedla konstverkets energi. Blommornas silhuetter är fyllda med en ljusstyrka som kontrasterar skarpt med de strukturerade gula färgerna i bakgrunden, en teknik som nickar till konstnärens graffitirötter samtidigt som den förblir stadigt planterad i konst. Att skapa ett silkscreentryck av denna skala och färgkomplexitet kräver noggrann planering och utförande, vilket ytterligare understryker Mr. Brainwashs hantverk och hängivenhet för sitt medium. Detta tryck är ett bevis på konstnärens pågående dialog med popkulturens motiv och gatukonstens spontana natur. Mr. Brainwash tänjer på gränserna för vad som förväntas av båda rörelserna, och skapar en hybrid som resonerar med det vibrerande i samtida liv. "Blomma och sol" är inte bara ett statement; det återspeglar konstnärens förmåga att ingjuta gatuinspirerad konst med djupet och förfiningen av hög konst, vilket resulterar i ett verk som är både tillgängligt och sofistikerat.

Läsa mer mindre

Captain America HPM Spray Paint Silkscreentryck av Mr. Hjärntvätt- Thierry Guetta Screentryck för blandade media på dekorerat konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. 2018 Signerad specialinramad sprayfärg, akrylfärg blandad media HPM-utsmyckade konstverk, storlek 48x36. Stilistiska Norman Rockwell-inspirerade pojke- och flickbarn på bänken beundrar graffitikonst i klassisk vintagestil med massor av färgglada sprayfärger och handutsmyckade. Anpassad utsmyckad Antiqued hamrad bronsfärgad ramstorlek 48x60 Norman Rockwell reimagined Through Street Pop Art I en suggestiv blandning av nostalgisk americana och gatukonstens energiska kaos, Thierry Guetta, under hans alias Mr. Brainwash, skapade ett slående verk 2018. Hans "Captain America" ​​framstår som ett bevis på potentialen hos Street Pop Art och Graffiti Artwork för att överbrygga perioder och stilistiska genrer. Detta speciella konstverk förenar oskulden och värmen i Norman Rockwells skildringar av det amerikanska livet med graffitikonstens livfulla, råa uttrycksfullhet, vilket skapar en sammanställning som är både tankeväckande och visuellt fängslande. Guettas konstverk är ett silkscreentryck på konstpapper, gjort unikt genom hans signatur handutsmyckade spray- och akrylfärgstekniker. Verket porträtterar en pojke och en flicka som sitter på en bänk i en klassisk vintagepose som påminner om Rockwells ikoniska illustrationer. Men istället för en fridfull pastoral bakgrund ställs barnen mot ett upplopp av färgglad graffiti, som representerar stadslandskapets konstnärliga underströmmar. Det är en duk som berättar en historia om kontraster – det tidlösa och det moderna, det planerade och det spontana. Detta speciella verk av Guetta är en kommentar till den bestående karaktären hos specifika kulturella symboler och deras rekontextualisering inom moderna ramar. Även om de är inspirerade av en svunnen tid, förs motiven in i nutiden genom graffiti, som stänker och spretar över duken med övergivenhet. Med ryggen mot betraktaren tycks barnen betrakta graffitin, vilket kanske symboliserar den nya generationens kontemplation av gatukonstens plats i kontinuumet av amerikansk konstnärlig tradition. Guettas Captain America Technique: A Fusion of Mediums Lagringen av färg och den strategiska användningen av färg i "Captain America" ​​visar upp Guettas skicklighet i att skapa djup och rörelse. Handutsmyckningarna tjänar till att individualisera varje del i serien med begränsad upplaga och framhäva de strukturella kontrasterna som är inneboende i Street Pop Art. Den utsmyckade antika bronsfärgade ramen i hammarstil, ungefär som de som kan omsluta en traditionell Rockwell, lägger till ett lager av ironi och kommentarer till konstformers upplevda värde och inramning. Som med mycket av Guettas verk har "Captain America" ​​mötts av hyllningar och diskussioner, vilket har väckt samtal om gatukonstens skärningspunkter med andra konstnärliga rörelser. Genom att placera traditionella ämnen inom ramen för graffiti uppmanar Guetta betraktaren att ompröva förutfattade meningar om legitimiteten och skönheten i gatuinspirerad konst. Verket är en inbjudan att bevittna och delta i utvecklingen av Street Pop Art när den fortsätter att infiltrera och påverka den bredare konstvärlden. Samlarbarhet och kulturell relevans för gatapop och graffitikonst Samlingsbarheten av Guettas verk ligger inte bara i dess estetiska tilltal utan också i dess förmåga att fånga och förmedla pulsen av samtida kultur. "Captain America" ​​är en ögonblicksbild av ögonblicket när gatukonstens livlighet och relevans onekligen blev uppenbar för världen. Att äga ett sådant verk är som att hålla i ett fragment av tidsandan, ett minne av eran när mainstreamen helt omfamnade gatukonsten utan att förlora sin kant eller autenticitet. I slutändan är Thierry Guettas "Captain America" ​​en rikt lager hyllning till konstens kraft att överskrida gränser och tala till successiva generationer. Det är en visuell hyllning till Street Pop Art och Graffiti Artworks unika förmåga att väva samman olika trådar i det amerikanska konstnärliga narrativet. Som mr

Läsa mer mindre

Burning The Dead Red Silkscreentryck av Cleon Peterson Handdragen på 290gsm Coventry Rag Fine Art Paper Konstverk i begränsad upplaga. 2016 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 150 konstverk Storlek 43.5x17 Handdecked silkscreentryck "Burning The Dead Red" är ett kraftfullt silkscreentryck av konstnären Cleon Peterson, känd för sin distinkta inställning till gatapopkonst och graffitikonst. Det här verket, släppt 2016, är ett konstverk i begränsad upplaga med endast 150 signerade och numrerade verk i omlopp. Tillverkad på 290 g Coventry Rag konstpapper, mäter den 43.5 x 17 tum och har handprydda kanter som bidrar till dess unika estetik. Trycket föreställer en scen av figurer som är engagerade i vad som verkar vara en ceremoniell handling, mot en skarp, kontrasterande röd bakgrund. Konstverkets djärva linjer och dynamiska sammansättning är symboliska för Petersons stil, som ofta utforskar teman som kaos, oordning och maktkampen inom samhälleliga strukturer. Som en visuell berättelse utmanar "Burning The Dead Red" tittarna att konfrontera de mörkare aspekterna av den mänskliga naturen och komplexiteten i sociala hierarkier. Det här verket är ett bevis på Petersons förmåga att utnyttja gatukonstens råa, uttrycksfulla energi och översätta den till fint utformade silkscreentryck som resonerar med samtida sociopolitisk diskurs.

Läsa mer mindre

Two Americas- Large Format Limited Edition Handdragen 4-färgs serigraftryck på lackerat arkivpapper i 100 % bomull med handprydda kanter av Shepard Fairey Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Serigraf i 4 färger på lackerat arkivpapper av 100 % bomull. 30 x 40 tum. Signerad av Shepard Fairey. Numrerad upplaga av 100. Jim Marshalls fotografi av en kolgruvfamilj i Hazard, Kentucky, taget medan han bodde hos dem, säger mycket med vad den visar, som är en mamma och två barn som kurar ihop sig till stöd för varandra, men det säger lika mycket med vad den saknar. Det finns en påfallande frånvaro av materiella nödvändigheter och en far. Jag vet inte om fadern arbetade i en kolgruva när fotografiet togs eller potentiellt hade dött ung på grund av hälsoriskerna med att arbeta under farliga förhållanden, men det är klart att familjen kämpar och saknar.

Läsa mer mindre

Flush Giclee-tryck av Ron English Artwork Limited Edition-tryck på konstpapper Graffiti Pop Street Artist. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 30 konstverk, storlek 37x25 Flush Giclee Print av Ron English är ett konstverk skapat av den samtida konstnären Ron English. Ron English är en amerikansk konstnär som är känd för sina provocerande, färgstarka och ofta satiriska verk som kombinerar element av popkultur, reklam och samtida politik. Han har kallats för "Gatekonstens Gudfader" och har varit inflytelserik i utvecklingen av gatukonst och kulturjamming. Ett gicleetryck är ett högkvalitativt digitalt tryck av konst som görs med en specialiserad bläckstråleskrivare. Termen "giclee" kommer från det franska ordet "gicler", som betyder "att spruta" eller "spruta". Giclee-tryck skapas vanligtvis med blekningsbeständiga arkivbläck och trycks på högkvalitativt, syrafritt papper eller canvas, vilket resulterar i ett tryck som har utseendet och känslan av ett originalkonstverk. The Flush Giclee Print av Ron English innehåller troligen konstnärens signaturblandning av kulturell kommentar, humor och surrealism. Men utan en specifik beskrivning eller bild av konstverket är det omöjligt att ge en detaljerad analys av verkets innehåll och ämne. Om du är intresserad av att skaffa eller lära dig mer om just detta tryck, överväg att kontakta ett konstgalleri eller konstnären själv för att få mer information.

Läsa mer mindre

AR-15 Lily- Large Format Limited Edition Handdragen 4-färgad serigraftryck på anpassat Coventry Rag-papper i bomull av Graffiti Street Artist Shepard Fairey. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk, storlek 30x41 I den rika gobelängen av modern konst har AR-15 Lily serigraf av Shepard Fairey en distinkt plats. Ett modernt mästerverk, detta storformatstryck, med en storlek på imponerande 30x41, är ett bevis på Faireys oklanderliga hantverk och djupa insikt i sociala frågor. En produkt av året 2022, AR-15 Lily, tillsammans med sin motsvarighet, AK-47 Lotus, återspeglar Faireys inspiration från de ikoniska demonstranterna från Vietnamkriget. Dessa modiga själar skulle, i en symbolisk gest av fred, sätta in blommor i pistolpiporna på Nationalgardet, som var närvarande för att begränsa sina passionerade uppmaningar om fred. Shepard Fairey, en känd graffiti-gatukonstnär, är känd för att fläta ihop popkultur, gatukonst och angelägna sociala frågor i sina verk, och det här verket är inget undantag. Hans val av en 4-färgs serigrafteknik för denna begränsade upplaga av 100 stycken utstrålar exklusivitet och klass. Trycket, noggrant utformat på Custom Cotton Coventry Rag-papper, väcker känslor av nostalgi och den urgamla konflikten mellan våld och fred. Faireys perspektiv, som han uttrycker, är djupt pacifistiskt. Hans verk är inte bara ett konstnärligt uttryck utan en uppmaning till diplomati och harmoni, både på internationell terräng och inhemska fronter. Även om han inte ifrågasätter det andra tillägget, ligger hans tonvikt på att minska onödiga dödsfall på grund av vapenvåld. I en värld där gränserna mellan konst och aktivism ofta suddas ut lyser Faireys engagemang för att stödja saker igenom. En del av intäkterna från detta konstverk, till exempel, hjälper Brady United, en organisation dedikerad till att förebygga vapenvåld. AR-15 Lily är inte bara ett konstverk; det är ett djärvt uttalande, en uppmaning till eftertanke och ett bevis på Faireys orubbliga engagemang för att främja fred. "AK-47 Lotus och AR-15 Lily serigrafierna i storformat är inspirerade av demonstranter från Vietnamkriget som satte blommor i pistolpiporna på Nationalgardet som togs in för att undertrycka deras protester för fred. Jag är pacifist, oavsett om det innebär att hitta diplomatiska lösningar för att förebygga och undvika krig internationellt eller att hitta diplomatiska lösningar för att förebygga och undvika vapenvåld hemma. Jag är inte anti- Second Amendment, så troll kan lugna ner sig... Jag är inte intresserad av macho-skräp, jag bara vill att färre människor ska dö i onödan. Brady United gör ett bra arbete för att förhindra vapenvåld så de kommer att få en del av intäkterna från dessa två tryck. Tack för att du bryr dig.⁠" -Shepard Fairey

Läsa mer mindre

Inspiration Wave Giclee-tryck av Matt Gondek Artwork Limited Edition-tryck på 255gsm bomull konstpapper Graffiti Pop Street Artist. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 500 konstverk Storlek 40x30 Skelett sitter hemma och exploderar med Cult Classic och Pop Culture Iconography. Avkodar Matt Gondeks "Inspiration Wave" Matt Gondeks "Inspiration Wave" framstår som ett slående tillägg till landskapet av gatapopkonst och graffitikonstverk, och bär hans signaturmotiv av dekonstruktion in i riket av tryck i begränsade upplagor. Detta 2023-stycke är ett gicleetryck på 255 gsm bomullskonstpapper, som omfattar en begränsad serie på 500 signerade och numrerade upplagor. Konstverket, som mäter 40x30 tum, har ett skelett som sitter i ett hus, explosivt omgivet av kultklassiker och popkulturikonografi. Konstnärligt uttryck i "Inspiration Wave" Konstverket fångar på ett levande sätt essensen av Gondeks syn på popkonst. Han dekonstruerar välbekanta figurer från populärkulturen, rekontextualiserar dem i kaotiska men minutiöst strukturerade kompositioner. Skelettet, ofta en symbol för dödlighet, ställs intill förstörelsen av livliga, animerade karaktärer, vilket möjligen reflekterar över popkulturens övergående natur. Tekniskt hantverk och symbolik Gondeks "Inspiration Wave" visar hans tekniska hantverk inom konsttryck och förkroppsligar den mer djupgående symboliken som ofta förknippas med gatapopkonst. Giclee-tryck indikerar en hängivenhet för kvalitet och livslängd, vilket säkerställer att akrylfärgernas livfulla färger och djärva linjer bevaras. Kulturell resonans av Gondeks verk Gondeks verk ger genklang hos en modern publik genom att ta element av nostalgi och ombilda dem med en modern twist. Konstverket blir en kulturell artefakt som talar om pop- och gatukonstens inflytande i dagens samhälle, vilket markerar Gondek som en central figur i dessa konströrelser.

Läsa mer mindre

Flush Giclee-tryck av Ron English Artwork Limited Edition-tryck på konstpapper Graffiti Pop Street Artist. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 30 konstverk, storlek 37x25 Uncle Scam Ad Flag Giclee Print är ett konstverk av Ron English, en samtida amerikansk konstnär känd för sin tankeväckande, ofta satiriska och subversiva gatukonst, målningar och skulpturer. Engelska är känd för att skapa konst som lyfter fram det absurda i det moderna samhället, och blandar ofta inslag av popkultur, reklam och politik. I det här verket kritiserar konstnären konsumtion och reklambranschen genom att kombinera delar av den amerikanska flaggan med en karikatyr av Uncle Sam, som förvandlas till "Uncle Scam". Termen "farbror bluff" syftar på tanken att reklambranschen ofta manipulerar konsumenter och främjar överdriven materialism, vilket kan vara skadligt för samhället som helhet. Ett gicleetryck är en högkvalitativ digital utskriftsmetod som kan producera levande och detaljerade reproduktioner av konstverk. Denna process använder specialiserade bläckstråleskrivare och bläck av arkivkvalitet, som appliceras på olika substrat, såsom canvas eller konstpapper, för att skapa ett långvarigt och visuellt tilltalande tryck. Resultatet är en reproduktion som behåller originalkonstverkets färger och detaljer, vilket gör det till ett populärt val för såväl konstnärer som samlare.

Läsa mer mindre

Rösträtt – Stort format Limited Edition Handdragen 4-färgad serigraftryck på lackerat arkivpapper i 100 % bomull med handprydda kanter av Shepard Fairey Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Serigraf i 4 färger på lackerat arkivpapper av 100 % bomull. 30 x 40 tum. Signerad av Shepard Fairey. Numrerad upplaga av 100. Jim Marshalls fotografi av Fannie Lee Chaney fångar dagen då hon fick reda på att hennes son, James Chaney, och två av hans vänner dog i händerna på Ku Klux Klan för att de registrerade afroamerikaner att rösta.

Läsa mer mindre

Hapico Machina AP Arkivtryck av Yosuke Ueno Arkivpigment Fine Art Begränsad upplaga tryck på 300gsm Signa Smooth Cotton Rag Paper Pop Artist Modern Artwork. AP Artist Proof 2021 Signerad och märkt AP Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 28x35.5 Storformat Arkivtryck av en asiatisk anime-inspirerad tjej i robot omgiven av element av fantasi och sci-fi. "Hapico Machina" AP Archival Print är en förkroppsligande av Yosuke Uenos intrikata och nyckfulla verk. Det här verket återspeglar de omisskännliga estetiska influenserna från modern popkonst, och sammanflätar element av fantasy, gatukonst och science fiction. Uenos mästerverk skapades 2021 och är ett konstnärsbevis, en speciell utmärkelse inom konstvärlden, som betonar dess exklusivitet. Denna speciella pjäs är märkt "AP" och har signerats av konstnären själv, vilket stärker dess äkthet och sällsynthet med endast 50 sådana upplagor tillgängliga. Tillverkad på ett 300 g/m² Signa Smooth Cotton Rag-papper, texturen och vikten på mediet säkerställer tryckets hållbarhet och livslängd. Valet av papper kompletterar livfullheten hos de pigment som används, vilket gör att konstverkets rika färger och intrikata detaljer framträder. Det här storformatstrycket spänner över imponerande 28x35.5 tum och fängslar betraktaren med sin vidsträckta narrativa duk. Centralt i konstverket är en asiatisk anime-inspirerad tjej inkapslad i en robot, en förkroppsligande av den sömlösa blandningen av organiska och mekanistiska element. Hennes uttrycksfulla ögon ger ett fönster in i hennes själ och ställer den kalla, mekaniska utsidan av hennes robotkostym. Omkring henne finns otaliga symboler och element som framkallar en känsla av förundran och som går djupt in i fantasins rike. Blandningen av berg, regnbågar och drömlika varelser i bakgrunden accentuerar ytterligare konstverkets eteriska kvalitet. Yosuke Uenos "Hapico Machina" står som ett bevis på popkonstens utveckling. Genom att kombinera traditionell gatukonst och graffiti influenser med samtida teman och anime-estetik, har Ueno skapat en nisch för sig själv i den globala konstscenen. Hans verk, särskilt stycken som detta, utmanar konventioner och inbjuder tittarna att fördjupa sig i ett universum där gränserna mellan verklighet och fantasi suddas ut.

Läsa mer mindre

Another Day In the Coal Mine Large Format Limited Edition Hand Pulled 4-Color Serigraph Print på Custom Coventry Rag Paper av Graffiti Street Artist Shepard Fairey. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk, storlek 45x26 Handdeckad Shepard Faireys "Another Day In the Coal Mine" navigerar i skärningspunkterna mellan popkonst, gatukonst och graffitikonst, och framstår som ett suggestivt verk som resonerar djupt med samtida teman och samhälleliga introspektioner. Detta konstverk i storformat är en manifestation av Faireys oöverträffade skicklighet, ett handdraget 4-färgs serigraftryck som fängslar med sin intrikata design och livfulla färger, allt minutiöst renderat på anpassat bomullspapper från Coventry. Kompositionen presenterar en harmonisk blandning av mönster, allt från de strålande solliknande designerna till de fridfulla blommotiven, ställda mot skarpa industriella bilder. Titeln, "Another Day In the Coal Mine", antyder subtilt de arbetsintensiva, ofta olönsamma uppgifter som många utsätts för i sitt dagliga liv. Ändå, mitt i denna till synes dystra berättelse, står den livfulla fågeln längst ner till höger som en ledstjärna för hopp, en symbol för motståndskraft och uthållighet. Tillverkad 2023, var och en av dessa begränsade bitar, som mäter 45x26, har dekorerats för hand, vilket ger en autentisk touch till konstverkets övergripande estetik. Med endast 100 tryck i omlopp, var och en signerad och numrerad av Shepard Fairey, är verkets exklusivitet obestridlig. Inbäddad i dess tyg är den omisskännliga Obey publiceringskotletten, diskret placerad i det nedre vänstra hörnet. Utöver dess visuella dragningskraft har konstverket ett djupare syfte. Fairey, i sitt ständiga engagemang för miljöpåverkan, lovar intäkterna från detta stycke till Greenpeace. Som ett bevis på konstens kraft engagerar "Another Day In the Coal Mine" inte bara tittarna visuellt utan driver också till handling för en mer hållbar framtid.

Läsa mer mindre

The Greed Depression Storformatssilkscreentryck av NoName x Shepard Fairey- OBEY Handdragen på dekorerade arkiverade bomullskonstpapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. 2023 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 80 konstverk Storlek 23.75x31.5 Silkscreentryck "My friend No Name och jag samarbetade nyligen på ett tryck inspirerat av mitt omslag till George Orwells "Down and Out in Paris and London" och vår ömsesidiga irritation av girighet och brutaliteten i många aspekter av kapitalismen. No Name och jag är båda frustrerade över de krafter som övertygar en stor del av allmänheten att falla i linje med ett system som mal dem (och de flesta av oss) i sina växlar och bidrar till känslor av osäkerhet. Med det i åtanke, köp inte det här trycket om du ska använda pengarna till något bättre eller ingenting alls. Skulle du tänka om och ändå vilja ha ett tryck, kommer dina pengar att stödja No Names offentliga konstinsatser och överlevnad inom kapitalismens kugghjul... åh, och mitt också! Vi båda uppskattar stödet. No Name skrev mer om trycket, så jag låter honom ta det härifrån!" -Shepard Fairey "Jag introducerades till Georg Orwells romaner i slutet av 90-talet genom min engelsklärare, en obetydlig sarkastisk liten man, som mantralikt implanterade oss ordspråket "använd ditt sunda förnuft." Nästan ett decennium senare återupptäckte jag Orwells böcker – och tankar – genom den tilltalande omslagslayoutdesignen av den släktande gatukonstaktivisten Shepard Fairey, som jag är glad att kunna kalla en vän i dag i många år. Shepard och jag diskuterade hans illustration för "Down and Out" som han faktiskt, av någon anledning, inte hade gjort som en tryckt upplaga ännu. På grund av det faktum att Orwells dystopiska böcker var/är en av de ledande inspirationerna för vår filosofi och vårt arbete, erbjöd Shepard att teamet upp och använd illustrationen för ett samarbete." -Inget namn

Läsa mer mindre

Captain America HPM Spray Paint Silkscreentryck av Mr. Hjärntvätt- Thierry Guetta Screentryck för blandade media på dekorerat konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. 2018 Signerad specialinramad sprayfärg, akrylfärg blandad media HPM-utsmyckade konstverk, storlek 36.5x48.5. Stilistisk serietidningsomslag till Marvel Comics Superhjälte Captain America med massor av färgglad sprayfärg och handprydd färg. Anpassad utsmyckad Antiqued hamrad stil bronsfärgad ramstorlek 46.5x58.5 Thierry Guettas konstnärliga tolkning av Captain America I Street Pop Art and Graffiti Artwork bevittnade 2018 en extraordinär fusion av serietidningsheroism och urbant visuellt språk med Thierry Guetta, känd i konstvärlden som Mr. Hjärntvätt, presenterar hans unika skapelse, "Captain America." Det här verket exemplifierar den vågade blandningen av klassiska superhjältebilder med den råa, uttrycksfulla kraften hos gatukonsttekniker. Thierry Guettas verk avbryter ofta de konventionella gränserna mellan högkonst och populärkultur, och bygger på välbekanta symboler från vårt kollektiva medvetande och ombildar dem genom en lins av grym realism och levande abstraktion. I "Captain America" ​​visar Guetta upp sin särpräglade stil av högenergisk, blandad mediakonstnär, som har blivit ett kännetecken för hans oeuvre. Detta häpnadsväckande, handutsmyckade silkscreentryck väcker den ikoniska Marvel Comics-superhjälten till liv på en dekorerad konstpappersbakgrund. Den dynamiska användningen av spray- och akrylfärger accentuerar konstverket ytterligare, som draperar superhjälten i en kaskad av levande, droppande färg. Detta är inte bara en representation av Captain America; det är en förkroppsligande av karaktärens väsen, återgiven genom prismat av street art-sensibilitet. Komposition och hantverk i "Captain America" Guettas "Captain America" ​​representerar konstnärens skicklighet i att manipulera form och innehåll för att leverera ett kraftfullt visuellt uttalande. Kompositionen lånar layouten av ett stilistiskt serietidningsomslag, men den är bruten och återmonterad med ett kontrollerat kaos som är karakteristiskt för Guettas verk. Konstverket är ett verk i begränsad upplaga som bär konstnärens signatur, vilket vittnar om dess äkthet och prestigen att äga ett Guetta-original. Storleken på konstverket, som mäter 36.5 x 48.5 tum, ger en storslagen duk för Guettas explosiva kreativitet. Däremot ger den specialanpassade utsmyckade bronsfärgade ramen i antik hammarstil, storlek 46.5x58.5 tum, den en robust och majestätisk hölje. Effekten av Street Pop Art, som den kan ses i Guettas "Captain America", är djupgående och signalerar en förändring i hur det samtida samhället konsumerar och uppskattar konst. Genom linsen av denna genre är ikoner som Captain America inte bara ämnen som ska avbildas; de är dukar på vilka vår tids komplexitet projiceras. Guettas verk, med sina tjocka lager av färg och dramatiska stänk, utmanar betraktaren att se bortom ytan för att engagera sig i vår kulturs symboler på ett sätt som är både kritiskt och firande. Samla och värdera Guettas gatapop och graffiti Som en kulturell artefakt har "Captain America" ​​betydande tyngd. Superhjälten är ett emblem för rättvisa, frihet och den amerikanska andan, ideal som konsekvent resonerar med publik över hela världen. Guettas tolkning drar sig inte för dessa konnotationer utan omfamnar och förstärker dem. Genom att applicera gatukonstens anarkistiska motiv på denna symboliska figur inbjuder Guetta till diskurs om sådana hjältars roll i dagens samhälle. Resultatet är ett konstverk som är lika tankeväckande som visuellt fängslande. Samlare och fans av konst och serietidningar dras till stycken som Guettas "Captain America" ​​för deras estetiska tilltal, investeringspotential och kulturella resonans. Konvergensen mellan gatukonstens tillgänglighet och popkonstens masstilltal har skapat en grogrund för konstnärer som Guetta att blomstra. Hans verk, särskilt de som sysslar med ikoniska figurer, blir inte bara konst att hänga på en vägg utan samtal som ska föras, frågor som ska ställas och historia som ska skrivas. Thierry Guettas "Captain America" ​​illustrerar på ett levande sätt kraften hos gatapopkonst och graffitikonst för att kommunicera, revolutionera och minnas. Det är ett stycke som fångar tidsandan, ett stycke som handlar lika mycket om en älskad superhjältes berättelse förflutna som det handlar om det pågående narrativet om gatukonstens plats i konsthistoriens annaler. Eftersom Guettas verk fortsätter att fängsla och inspirera, är det en gripande påminnelse om den föränderliga dialogen mellan konst och samhälle.

Läsa mer mindre

Wild Style Super Jumbo 9252 Original Spraymålning av Seen UA One of a Kind konstverk på duk av Street Art Pop Artist. 2023 Signerad Spray Paint Painting Originalkonstverk Storlek 94x34 Seen Throw Up Graffiti Street Art "Wild Style Super Jumbo 9252", ett original sprayfärgkonstverk av Seen UA, är ett slående bevis på graffitins varaktiga inflytande på gatapopkonst. Detta unika föremål, skapat av en av de mest anmärkningsvärda figurerna i gatukonstvärlden, visar upp den livfulla energin och djärva estetiken som definierar Seen UAs stil. Konstverket är signerat och daterat 2023 och spänner över imponerande 94 x 34 tum, renderat på duk - ett medium som överbryggar klyftan mellan gatan och galleriet. Det här stycket exemplifierar graffititekniken i "vild stil", som kännetecknas av invecklade, sammankopplade bokstäver och former som tycks dansa levande över duken. Färgpaletten är typiskt sett Seen UA, med ljusa blåtoner och levande apelsiner som skapar en känsla av rörelse och djup som är nästan påtaglig. Denna speciella stil har sina rötter i de tidiga dagarna av New York Citys tunnelbanegraffiti, men Seen UA har utvecklat den till en sofistikerad konstform som resonerar med energin från samtida gatapopkonst. Verkets skala och komplexitet speglar konstnärens mästerskap över sprayfärg, ett medium som är notoriskt svårt att kontrollera. Seen UAs expertis förvandlar den flyktiga sprayfärgen till ett exakt och uttrycksfullt verktyg, vilket resulterar i konstverk som är både spontana och noggrant planerade. Resultatet är en visuell symfoni av färg, form och stil som symboliserar Seen UAs status som en pionjär inom graffiti- och gatukonstscenen. "Wild Style Super Jumbo 9252" är mer än ett konstverk; det är en berättelse om gatukonstens resa från utkanten till mainstream, som bibehåller sin kant och autenticitet även när den pryder konstens utrymmen. För både samlare och entusiaster förbinder detta verk rötterna till gatapopkonst och graffiti, och förkroppsligar den rebelliska andan och råa talangen som har drivit genren till globalt hyllning.

Läsa mer mindre

Absolute Ali Unik Original HPM Spray Paint Silkscreentryck av Mr. Hjärntvätt- Thierry Guetta Screentryck för blandade media på dekorerat konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. 2017 Signerad anpassad inramad med COA-sprayfärg, akrylfärg blandad media Unikt HPM-utsmyckat originalkonstverk, storlek 48.5x35.5. Den berömda boxaren Muhammad Ali räcker upp händerna i boxningssportssegern med massor av färgglad sprayfärg och handutsmyckad färg. Anpassad utsmyckad guldram, storlek 57x45 Evolution och inverkan av Mr. Brainwash's Street Pop och Graffiti konstverk Den livfulla och vördnadslösa energin från Street Pop Art och Graffiti Artwork har radikalt förändrat stadskulturens visuella landskap. Dessa former av konstnärliga uttryck, som har sina rötter djupt inbäddade i det förflutnas subversiva motkulturer, har nu tagit sig upp till den höga konstens pantheon, tack vare verk av visionärer som Thierry Guetta, även känd som Mr. Hjärntvätt. Hans unika syn på konst, som kombinerar inslag av både gatukonst och popkonst, har resulterat i skapelser som inte bara är visuellt fantastiska utan också rika på kulturkommentarer. Herr. Hjärntvätt slog in på konstscenen med sin innovativa blandning av street art-känslighet och popkonst-estetik. Hans verk innehåller ofta ikoniska figurer och välbekanta motiv, som rekontextualiserar dem i gatukonstens urbana grus och spontana energi. Hans stycke "Absolute Ali" från 2017 är ett kraftfullt bevis på denna stil. Genom att använda silkscreentryck och handutsmyckningar med spray- och akrylfärger kan Mr. Hjärntvätt skapar en struktur i flera lager som återspeglar komplexiteten hos den kulturella ikon som den skildrar: den legendariske boxaren Muhammad Ali. "Absolute Ali" - Ett mästerverk av blandad media "Absolute Ali" står som ett fantastiskt exempel på Mr. Hjärntvätts konstnärskap. Det här exemplaret visar en begränsad upplaga, blandad media screentryck på konstpapper med tungviktsmästaren Muhammad Ali. Konstverket fångar det triumferande ögonblicket då Ali räckte upp händerna för seger och förevigar sportlegendens känslor och kraft. Genom att applicera livfulla och kaotiska färgstänk får konstverket en känsla av rörelse och dynamik som är karakteristisk för både Alis boxningsstil och Mr. Hjärntvätts konstnärliga förhållningssätt. Detta verk är inte bara ett porträtt utan ett firande av triumf, mångfald och den mänskliga viljans okuvliga anda, såsom Ali förkroppsligas. Bakgrunden av kompositionen är ett veritabelt collage av bilder och färg, där varje lager av färg och varje silkscreenade element bygger på det sista för att skapa en rik gobeläng av visuella stimuli. Verket är en fest för sinnena, med de handutsmyckade färgstänkarna som inte bara lägger till textur utan skapar också en nästan påtaglig energi som strålar ut från duken. Rollen för gatapop och graffiti i samtida konst Konstverk som "Absolute Ali" är centrala exempel på hur Street Pop Art och Graffiti Artwork har flyttat gränserna för traditionell konst. De återspeglar den kulturella tidsandan och kapslar in gatornas röster, kamp och segrar. Genom att föra in sådant arbete till gallerier och konstens rike kan konstnärer som Mr. Hjärntvätt utmanar förutfattade meningar om vad konst kan vara och vem den är till för. Denna demokratisering av konsten har lett till en mer inkluderande och mångsidig konstvärld där gränsen mellan högkonst och gatukultur suddas ut alltmer. Den begränsade upplagan av "Absolute Ali", tillsammans med dess handutsmyckade funktioner, säkerställer att varje pjäs är en unik skatt, som representerar Mr. Hjärntvätts vision. Konstverkets anpassade utsmyckade guldram förstärker dess tjusning ytterligare och ställer de traditionellt lyxiga konnotationerna av guld och den råa, oraffinerade essensen av gatukonst. För samlare är att äga ett verk som "Absolute Ali" inte bara en investering i konst; det är en satsning på kulturhistoria, en ögonblicksbild av när gatukonsten tog sig fram och omformade konstvärlden. "Absolute Ali" är mer än bara ett konstverk. Det är en kulturell artefakt som förkroppsligar essensen av Street Pop och Graffiti Artwork. Genom sammansmältningen av silkscreentryck och sprayfärg, har Mr. Brainwash har skapat ett konstverk som vibrerar av liv, som kapslar in Muhammad Alis anda och essensen av gatukonst.

Läsa mer mindre

Riot Cop Storformat Silkscreentryck av Shepard Fairey- OBEY Handdragen på krämfärgat fläckton konstpapper i begränsad upplaga konstverk Lyda popkulturkonstnären. 2009 Signerad av Shepard Fairey- OBEY & numrerad begränsad upplaga av 75 konstverk i storformat Storlek 29.25x40.5 silkscreentryck 20-årig retroserie. Svag hanteringsveck. Shepard Fairey's OBEY: A Landmark in Street Pop Art and Graffiti Artwork Shepard Faireys "Riot Cop" är en definitiv pjäs som förkroppsligar den rebelliska andan och det kritiska ögat hos gatapopkonst och graffitikonst. Som en del av OBEY-serien är detta silkscreentryck i storformat mer än ett visuellt uttalande; det är en historisk markör för genrens utveckling under två decennier. Tillverkad med precision och omsorg, "Riot Cop" drogs för hand i färger på krämfärgat Speckletone konstpapper, ett medium som talar till kvaliteten och detaljerna som vördas i konst och det råa, ofiltrerade budskapet som ofta förmedlas i gatukonst. Utgiven 2009, var och en av de 75 utgåvorna av detta storformatskonstverk, som mäter 29.25x40.5 tum, signerade och numrerade av Fairey. Denna gest understryker den personliga touchen och äktheten som värderas i konstsamlarnas värld. Konstverket återutgavs för att markera 20-årsjubileet av OBEY-projektet, vilket sammanföll med Shepards 20-åriga retrospektiv på ICA Boston. Denna serie, som återbesöker bilder från 1998 till 2000, visar upp konstnärens avsikt att förfina tidigare verk, genom att ersätta den ikoniska OBEY-orangen med metalliskt guld, vilket ger serien en känsla av sofistikering och tidlöshet. Inverkan och kontextuell betydelse av Faireys verk "Riot Cop" är mer än en estetisk skapelse; det är en kommentar om auktoritet, kontroll och maktanvändning. Faireys arbete är djupt rotat i tidens sociopolitiska struktur, och väcker ofta tankar om samhällets mekanismer och styrning. Den framträdande användningen av ordet "LYDA" under bilden av en auktoritativ figur som använder en batong är en direkt uppmaning till tittarna att ifrågasätta de strukturer och regler som styr dem. Denna utmaning mot status quo är en symbol för den kulturella kraft som gatapopkonst och graffitikonst har blivit, och fungerar som ett utlopp för kreativitet och ett kraftfullt verktyg för samhällskritik och aktivism. Shepard Faireys resa från ett skaterbarn med en dekalkampanj till en hyllad artist med ett globalt erkänt varumärke är en berättelse som speglar gatukonstens uppstigning till det vanliga medvetandet. "Riot Cop" är ett bevis på Faireys tillväxt som konstnär, och visar upp hans skicklighet i att blanda gatukonstens estetik med djupare politiska budskap. Förskjutningen av färgpaletten i jubileumsserien från orange till metalliskt guld betyder en fysisk förvandling i konstverket. Det representerar en mognad av OBEY-budskapet, som har utvecklats för att bibehålla relevans i ett ständigt föränderligt kulturlandskap. Samlingsmöjligheter och arv från OBEY-serien Som ett konstverk i begränsad upplaga upptar "Riot Cop" ett unikt utrymme på konstmarknaden och tilltalar gatukonst-entusiaster och konstsamlare. Verkets exklusivitet och dess sociala kommentar har cementerat dess status som ett mycket önskvärt föremål. Arvet från Faireys OBEY-serie är inte begränsat till de samlare som äger en del av den; den sträcker sig till dess inflytande på blivande gatukonstnärer och den dialog den har inspirerat om konstens roll i samhället. Serien fungerar huvudsakligen som "Riot Cop", den fortsätter att inspirera en ny generation konstnärer som ser det urbana landskapet som en duk för att uttrycka sina tankar om samtida frågor. Shepard Faireys "Riot Cop" från OBEY-serien är ett betydelsefullt verk som fångar essensen av gatapopkonst och graffitikonst. Det står som en kulturell artefakt som kapslar in en rörelses etos, rösten från en era och visionen av en konstnär som skickligt har använt silkscreentryck för att utmana uppfattningar och inbjuda till introspektion.

Läsa mer mindre

Shoplifters Welcome Storformat Röd Svart Silver Silkscreentryck av Shepard Fairey- OBEY x Jamie Reid Handdragen screentryck på Cream Speckletone Art Paper Limited Edition Pop Street Art Artwork. 2012 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 26x34.5 skapad för att fira Reids Ragged Kingdom-utställning, 16 mars till 14 april 2012. Visar en hand som tar bort lagar från ett kort ärende som drar slutsatsen Wall Street Money Regulations. "Jamie har varit en av mina största influenser, och jag är hedrad över att vi arbetat på några samarbetsbilder för showen. De nya bilderna handlar om Jamies och jags ömsesidiga intressen och tar upp de tidlösa problemen med korruption och ojämlikhet i välstånd, men knyter an till de aktuella teman för Occupy Wall Street och återvändsgränden för fossilbränsleförbrukning." -Shepard Fairey. Shepard Fairey och Jamie Reid: Konst som social kommentar I samarbete med Jamie Reid är "Shoplifters Welcome Silkscreen Print" av Shepard Fairey ett kraftfullt exempel på hur gatapopkonst och graffitikonst kan kapsla in och kritisera sociala och ekonomiska frågor. Det här verket, ett tryck i begränsad upplaga, skapades för utställningen "Ragged Kingdom" från 16 mars till 14 april 2012. Det har blivit ett betydelsefullt verk inom gatukonst för sitt djärva politiska uttalande. Konstverket föreställer en hand som tar bort ett dokument märkt "MONEY" från en portfölj, en visuell representation av avreglering, särskilt inom ramen för Wall Street. Denna handling ställs mot ett erbjudande till "butikssjuvar", en satirisk nick till föreställningen att finanseliten verkar under en annan uppsättning regler än den genomsnittliga personen. Tryckets slående användning av frasen "ENDAST DETTA DECANIUM!" understryker vidare meddelandets aktuella karaktär, vilket tyder på en möjlighet till okontrollerat ekonomiskt beteende. Art Reflecting the Times: Occupy Wall Street and Beyond Shepard Faireys uttalande om samarbetet med Jamie Reid belyser deras delade fokus på korruption och ojämlikhet i rikedomsteman, särskilt som ekat av Occupy Wall Street-rörelsen. Rörelsen, som startade 2011, väckte stor uppmärksamhet åt dessa frågor, och Fairey och Reids arbete gav en visuell kommentar som gav genklang med dåtidens offentliga känslor. Konstverket representerar inte bara konstnärernas perspektiv utan fungerar också som en historisk markör för det tidiga 2010-talets socioekonomiska klimat. Trycket "Shoplifters Welcome" är ett utmärkt exempel på hur gatapopkonst och graffitikonstverk kan överskrida gränserna för traditionell konst genom att direkt engagera sig i sociala kommentarer. Fairey, känd för sitt provocerande tillvägagångssätt, och Reid, med sin historia av punkestetik, kombinerar sina stilar för att skapa ett stycke som är lika aggressivt som konstnärligt. Den begränsade upplagan av trycket, signerat och numrerat av Fairey, bidrar till dess lockelse som ett samlarobjekt, även när det utmanar den ekonomiska maktens strukturer. När de skapar detta tryck använder Fairey och Reid propagandans estetik och använder djärva färger och skarpa kontraster för att uppmärksamma deras budskap. Valet av silkscreentryck, en teknik som är nära förknippad med gatukonst på grund av dess massproduktionskapacitet, knyter arbetet ytterligare till gräsrotskaraktären av dess budskap. Det är ett medium som gör att konstverket kan spridas brett, vilket speglar spridningen av idéer som är centrala för rörelser som Occupy Wall Street. Trycket "Shoplifters Welcome" är ett bevis på den bestående kraften och relevansen av gatapopkonst och graffitikonstverk i samtida diskurs. Det är en påminnelse om att konst kan vara ett intelligent verktyg för samhällskritik, som speglar sin tids frågor och föranleder samtal som kan leda till förändring.

Läsa mer mindre

M=bw² Collage 36x48 storformat silkscreentryck av Mr. Hjärntvätt- Thierry Guetta handdragen 13-färger på dekorerat konstpapper i begränsad upplaga Screentryck. 2024 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 18 konstverk Storlek 48x36 Silkscreentryck av Albert Enstine Holding Love är svarsskylten som står vid en mycket detaljerad graffitimärkt vägg. Sammanflödet av genialitet och gatukonst: Thierry Guettas mästerverk I gatapopkonstens pulserande sfär är det få stycken som resonerar med det intellektuella djupet och det visuella genomslaget av "M=bw²", ett befallande silkscreentryck i stort format av den framstående gatukonstnären Thierry Guetta, känd professionellt som Mr. Hjärntvätt. Den signerade och numrerade begränsade utgåvan från 2024 sticker ut med sina slående dimensioner på 48x36 tum. Det här trycket fångar den ikoniska bilden av Albert Einstein som står mot en minutiöst detaljerad vägg, badad i graffiti, med en skylt som förklarar "Kärlek är svaret." Det här konstverket är inte bara en hyllning till den teoretiska fysikern utan ett djärvt uttalande i samtalet mellan vetenskap och gatapopkonst, där den teoretiska fysikens sfärer sammansmälter med graffitikonstverkens viscerala, färgstänkta värld. Konstnärlig tolkning av Einsteins arv Albert Einstein, en figur synonymt med genialitet, blir fokuspunkten i Mr. Brainwashs visuella narrativ, där universums teoretiska grundval möter gatukonstens uttrycksfulla frihet. Guettas verk destillerar komplexiteten i Einsteins bidrag till vetenskapen och hans kulturella betydelse till en enda bild som är lika tankeväckande som den är estetiskt slående. Med vart och ett av de begränsade 18 delarna presenterar "M=bw²" en unik färgpalett, sakkunnigt handdragen över dekorerade konstpapper, vilket ger konstverket en organisk kant och taktil närvaro som återspeglar den strukturella kvaliteten hos graffiti på en tegelvägg . Samspelet mellan Einsteins kontemplativa pose och bakgrundsgraffitins livliga kaos inbjuder betraktaren att reflektera över förhållandet mellan ordning och entropi, teori och praktik, återhållsamhet och uttryck. Detta silkscreentryck förkroppsligar en tvärvetenskaplig dialog som uppmuntrar tolkningar som går över gränserna för konst, vetenskap och filosofi. Guetta's Visual Ode to Street Pop Art and Graffiti Artwork Mr. Brainwashs val att avbilda Einstein i graffitisammanhang är avslöjande av konstnärens uppskattning för den inneboende visdomen och revolutionära potentialen inom både vetenskap och gatukonst. Collaget "M=bw²" blir en symbolisk gest som förenar kärlekens transformativa kraft, som anspelas på i Einsteins tecken, med gatukonstens transformativa kraft. Genom att lägga ett så djupt budskap ovanpå en vägg som bär märken av många anonyma gatukonstnärer, hyllar Guetta graffitins gemensamma och ofta revolutionära anda. Konstverket blir därmed en ankarpunkt i den större berättelsen om Street Pop Art & Graffiti Artwork, och hävdar värdet av kärlek som ett grundläggande, universellt svar, ungefär som de svar Einstein sökte i sina ekvationer. I varje lager av färg och varje medveten silkscreenrad linje reflekterar "M=bw²" den mångfacetterade naturen hos mänsklig kunskap och kreativitet. Guettas verk är ett bevis på det pågående inflytandet från ikoniska historiska figurer och konstens kraft att omtolka och återanvända sina arv på ett sätt som resonerar med samtida kultur och social diskurs. Som medium har gatukonsten ofta varit ett visuellt språk för marginaliserade och röstlösa, och i "M=bw²" artikulerar den ett budskap som kombinerar det intellektuella och det emotionella, det historiska och det omedelbara. Genom "M=bw²" fortsätter Thierry Guetta att forma gatukonstens puls och säkerställer dess roll inte bara som ett sätt för konstnärligt uttryck utan som ett medium för djupgående sociala och intellektuella kommentarer. Verket tjänar som en påminnelse om att essensen av betydande gestalter som Einstein kan finna nytt liv och ny relevans i händerna på visionära konstnärer och att frågorna om vår existens förblir lika relevanta i gränderna prydda med graffiti som de gör i annalerna om vetenskap.

Läsa mer mindre

Chuck D Black Steel Storformat Silkscreentryck av Shepard Fairey- OBEY Handdragen på Cream Speckletone Fine Art Paper Limited Edition Artwork Obey Pop Culture Artist. 2018 Signerad av Sheppard Fairey Janette Beckman och Chuck D. Numrerad begränsad upplaga av 300 konstverk Storlek 24x36 Silkscreentryck av musik Rapparen Chuck D från Public Enemy & Prophets of Rage. "Chuck D har länge varit min hjälte som grundare och huvudrappare av Public Enemy, som en uttalad social och politisk röst, som aktivist och nu som medvokalist till Prophets of Rage. Jag letar alltid efter ursäkter för att samarbeta med Chuck och fira hans inflytande på mig och kulturen i allmänhet, så jag var väldigt glad över att arbeta med honom och Janette Beckman, vars hiphop- och punkfotografi jag har älskat i flera år. När 30-årsjubileet av Public Enemys "It Takes A Nation of Millions To Hold Us Back" kommer den 28 juni, bestämde jag mig för att en av Janettes bilder på Chuck från den tiden skulle vara bra för mig att illustrera som en hyllning till min favorit MC och mitt favorit hiphopalbum genom tiderna. Om du inte äger Public Enemys "It Takes A Nation of Millions To Hold Us Back", lär dig vad musik på höjden av dess soniska, politiska och revolutionära potential kan vara. Intäkterna från detta tryck kommer att gå till Central Coast Alliance United for a Sustainable Economy (CAUSE). Alla tryck signerade av Shepard, Janette Beckman och Chuck D. Tack för inspirationen Chuck!" -Shepard Fairey- OBEY Sammanflätningen av musik och bildkonst får ett övertygande uttryck i Shepard Faireys "Chuck D Black Steel Large Format Silkscreen Print", ett stycke som står som ett bevis på det bestående arvet från hiphopens kraftfulla röster. Släppt 2018, är detta konstverk i begränsad upplaga ett samarbete som har den ikoniska närvaron av Chuck D, frontman för den framstående hiphopgruppen Public Enemy, fångad genom den berömda fotografen Janette Beckmans lins och omtolkad av Faireys distinkta grafiska stil. Det här trycket firar ett betydelsefullt tillfälle – 30-årsjubileet av Public Enemys "It Takes A Nation of Millions To Hold Us Back" – utlyst som ett av hiphopens mest inflytelserika album. Fairey, känd för sin "OBEY"-kampanj och sin betydelsefulla roll inom popkultur och gatukonst, fyller ofta på sitt arbete med sociala och politiska kommentarer, vilket återspeglar Chuck D:s konstnärskap. Hans val av Beckmans fotografi för illustrationen är medvetet, och erkänner hennes inverkan på hiphopkulturen genom hennes visuella dokumentation. Samarbetet mellan Fairey, Beckman och Chuck D för att skapa detta silkscreentryck förkroppsligar en fusion av talanger som hyllar det förflutna samtidigt som de gör ett uttalande i nuet. Konstverket har en svartvit skildring av Chuck D, med en bakgrund av ord och bilder som återspeglar budskapen som förmedlas genom hans musik – motstånd, egenmakt och kampen mot orättvisor. Trycket, i storleken 24 x 36 tum, drogs för hand på konstpapper i krämfärgad fläckton, vilket ytterligare förbättrade dess taktila kvalitet och exklusivitet med en begränsad upplaga av 300 signerade och numrerade upplagor. Faireys beslut att styra intäkterna från detta tryck till Central Coast Alliance United for a Sustainable Economy (CAUSE) överensstämmer med den sociala opinionsbildning som är inneboende i Chuck D:s musik. Detta drag hyllar inte bara hiphopens kulturella betydelse utan också dess potential för att driva social förändring. Konvergensen av musik, konst och aktivism i detta silkscreentryck understryker hiphopens position som ett medel för sociala kommentarer, med artister som Chuck D som leder ledningen och figurer som Shepard Fairey förstärker budskapet genom visuella medier.

Läsa mer mindre

Känn dina rättigheter - Storformat Limited Edition Handdragen 1-färgad serigraftryck på lackerat arkivpapper i 100 % bomull med handprydda kanter av Shepard Fairey Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2014 Signerade och numrerade serigrafkonstverk 42 x 42 tum 21 augusti 201. 42 x 42 storformatsserigrafi.1 Färgtryckt på lackerat arkivpapper av 100 % bomull. "Know Your Rights" är ett befallande serigrafi av Shepard Fairey, en konstnär som har cementerat sin plats i den samtida konstscenen genom verk som sammanflätar gatukonstens etos med modern popkonsts estetik. Det här verket, som släpptes den 21 augusti 2014, är särskilt anmärkningsvärt inte bara för sitt djärva politiska budskap utan också för det noggranna hantverk som ingår i produktionen av varje tryck. Som ett omfattande formatverk, som mäter imponerande 42 x 42 tum, sätter den ett outplånligt märke på betraktaren, både genom sin skala och sin slående skarpa enfärgade presentation på lackerat arkivpapper av 100 % bomull, komplett med handprydda kanter . Shepard Fairey är känt för att blanda konst med den råa, in-your-face-kvaliteten av gatukonst och graffiti, och "Know Your Rights" är ett utmärkt exempel på denna syntes. Verket är förankrat av en central bild med en öppen bok med titeln "FRAMTIDEN ÄR OSKRIFT", som kapslar in ett budskap om bemyndigande och potential för förändring. Detta är inramat av lagrar och en tänd fackla, som frammanar klassiska motiv som betecknar seger, kunskap och upplysning. De gränsande texterna "OBEY PROPAGANDA" och "KNOW YOUR RIGHTS" spelar in i Faireys återkommande teman om propaganda, kontroll och spridning av information, vilket uppmanar tittaren att ifrågasätta auktoritet och de berättelser de presenteras för. Varje tryck i den här begränsade upplagan är signerad och numrerad av Fairey, vilket betyder dess äkthet och koppling till konstnärens hand. Beslutet att använda en enfärgad palett talar om verkets självsäkra enkelhet och Faireys skicklighet i att använda kontrast och textur för att förmedla djup och resonans. Det är en teknik som speglar hans gatukonströtter, där budskap måste ges snabbt och minnesvärt. Serigraferingsprocessen, en arbetsintensiv metod för screentryck, säkerställer att varje intryck är av högsta kvalitet, med lackeringen på bomullstrasspappret som ger en hållbar, taktil finish som också förstärker den visuella effekten. "Know Your Rights" står som ett kraftfullt uttalande i Faireys oeuvre, och återspeglar hans sociala och politiska förespråkande framförd genom hans distinkta popkonstobjektiv. Detta konstverk resonerar med gatukonstens omedelbarhet och bär tyngden av historiska konsttraditioner, och överbryggar samtida angelägenheter med tidlösa uttryck för motstånd och hopp.

Läsa mer mindre

Hello Kitties AP Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 300gsm Signa Smooth Paper av konstnären Matthew Grabelsky, Street Pop Art Graffiti Legend. AP Artist Proof 2021 Signerad och märkt AP 30x35.5 Limited Edition av Mother Cat With Hello Kitty stiliserade kattungar i humaniserad form på tunnelbana på storformatstryck. När man dyker in i den samtida konstens eklektiska värld möts man ofta av djärva blandningar av verklighet och fantasi. Sådan är tjusningen med "Hello Kitties" av Matthew Grabelsky. Detta konstverk förenar sömlöst gatukonstens urbana estetik med popkulturens lekfulla nostalgi, och levererar en nyckfull tablå mot bakgrund av en tunnelbanevagn. Grabelsky, ett erkänt namn i gatupopartens graffitikrets, visar upp sin känsla för att ingjuta vardagsscener med element av det fantastiska. Konstverket, tillverkat noggrant med arkivpigment på 300 g/m² Signa Smooth Paper, spänner över en generös 30x35.5 duk. Den centrala figuren, en balanserad kattmamma med gripande blå ögon, förankrar kompositionen. Ändå är det hennes följeslagare – tre kattungar i Hello Kitty-kläder – som injicerar en känsla av lekfull vanvördnad i scenen. Dessa karaktärer, klädda i livfulla rosa träningsoveraller, utstrålar en känsla av barnslig oskuld, en skarp kontrast till tunnelbanans vardagliga miljö. Deras humaniserade form, tillsammans med kattdrag, utmanar betraktarens uppfattning av verkligheten och uppmanar dem att gräva djupare in i fantasins rike. "Hello Kitties" släpptes som ett artistbevis 2021 och står som ett bevis på Grabelskys unika konstnärliga vision. Varje tryck är signerat och märkt AP, vilket höjer dess värde och exklusivitet. Konstverket inbjuder åskådare att avbryta misstro och omfamna det extraordinära, samtidigt som de påminner om en älskad popkulturikon. Det är en hyllning till det surrealistiska, mitt i det vanliga, som exemplifierar konstens transformativa kraft.

Läsa mer mindre

Slipery Sundae Artwork Limited Edition Giclee & 1-färgs silkscreentryck på ljust Moab Entrada Fine Art-papper av Modern Artist Buff Monster. 2009 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 25 konstverk, storlek 32x32 Konstverket "Slippery Sundae" av Buff Monster står som ett slående exempel på samtida popkonst, och förenar gatukonstsensibilitet med den acceptabla konstpraktiken med silkscreentryck. Färdigställd 2009, denna begränsade upplaga, begränsad till 25 signerade och numrerade tryck, är en exemplarisk modell av Buff Monsters ikoniska stil. Konstverket har en storlek på 32x32 tum och erbjuder en generös duk för konstnärens lekfulla men subversiva vision. Buff Monsters verk är känt för sin livfulla användning av färg och nyckfulla karaktärer, ofta inspirerade av det smältande landskapet av glassar och de föreställda världarna de lever i. I "Slippery Sundae" använder konstnären en enfärgad silkscreen-process på Bright Moab Entrada Fine Art Paper, vilket möjliggör en hög detaljnivå och en rik, taktil textur. Det här papperet är utvalt för dess förmåga att fånga livfullheten i de rosa nyanserna och den grafiska kontrasten hos gråskaleelementen, som är en signatur i Buff Monsters konst. Giclée-tryck säkerställer också att varje bit reproduceras med precision, och fångar varje nyans av originalverket. Detta konstverk återspeglar Buff Monsters fascination av kombinationen av det ljusa och det dystra, det söta och det oroande. Det är ett tema som resonerar genom hela hans oeuvre, och manifesteras i den bubbelgumsrosa tsunamin som uppslukar de glatt omedvetna karaktärerna. Med det här stycket gör Buff Monster ett uttalande om överseende och de ofta förbisedda konsekvenserna av överflöd, förpackat i ett bedrägligt sött och lättsmält visuellt format. "Slippery Sundae" är inte bara ett fängslande tillskott till vilken popkonstsamling som helst utan också en återspegling av gatukonstens genomträngande inflytande inom modern visuell kultur. Genom detta tryck i begränsad upplaga överbryggar Buff Monster sin start på gatukonst med exklusiviteten hos konst, vilket gör att konstsamlare och entusiaster kan äga en del av denna crossover. Konstverket förkroppsligar konstnärens resa genom konstvärlden – från gatugraffitins flyktiga natur till den bestående effekten av konsttryck.

Läsa mer mindre

Carga ömtåliga väggmålning 18-färgs litografitryck av Shepard Fairey- OBEY handdraget tryck på 270 g/m2023 BFK Rives Fine Art Paper Limited Edition Graffiti Street Pop Artwork. 300 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 40 konstverk Storlek 28x18 Fin konst storformatslitografi "Carga Frágil" väggmålning i São Paulo, Brasilien. Denna 40-färgslitografi, som mäter 28 x 270 tum, är tryckt på BFK Rives 300 g papper med dekorerade kanter. Skapad i den historiska Idem Studio i Paris med hjälp av en Marinoni-press, är den baserad på en originalillustration inspirerad av ett fotografi fångat av Jon Furlong. Verket är signerat av konstnären, Shepard Fairey, och är en numrerad upplaga begränsad till 15,000 tryck. En del av intäkterna kommer att doneras till Greenpeace USA. Varje tryck åtföljs av ett digitalt äkthetsintyg som tillhandahålls av Versiart och har Idem publishing chop i det nedre vänstra hörnet. Idem Studio etablerades inom en 49 1881 kvadratmeter stor verkstad i två våningar på 19 rue de Montparnasse. Verkstaden byggdes ursprungligen 1976 av tryckeriet Eugene Dufrenoy och designades för att hysa hans litografiska pressar. I sina tidiga dagar förlitade sig anläggningen på platta maskiner från XNUMX-talet som drivs av remdrivna propelleraxlar och en ångpanna. Utrymmet ockuperades senare av Michard Printing Company, som specialiserat sig på att skapa livfulla specialutgåvor av kartor. XNUMX förvärvade Fernand Mourlot verkstaden och förvandlade den till ett konsttryckeri. Under hela sin historia har verkstaden sett en återupplivning av litografin, med hantverkare som samarbetar nära med uppskattade konstnärer som Pablo Picasso, Henri Matisse, Alberto Giacometti, Joan Miró och Marc Chagall. Idag är tryckeriet tillägnat samtida konstnärer som Sophie Calle, JR, William Kentridge, David Lynch, Paul McCarthy och Raymond Pettibon. Litografier på Idem Studio skapas genom att rita en bild på en platt sten eller överföra den till aluminiumplåtar. Bilden behandlas sedan med vatten och ett oljebaserat bläck som rullas över ytan. Papper placeras ovanpå matrisen och körs genom en press, vilket överför bläcket till papperet för att bilda den slutliga litografin. Processen resulterar i ett rikt, tätt lager av bläck, vilket ger ett exceptionellt slutstycke. Nu känt som Idem, står Mourlot-företaget som ett av de äldsta tryckerierna som fortfarande använder traditionella litografitekniker.

Läsa mer mindre

Biscayne XL Giclee-tryck av Dulk- Antonio Segura Donat Artwork Limited Edition Handdecked Print på Canson Arches Aquarelle Fine Art Paper Graffiti Pop Street Artist. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 30 konstverk, storlek 31.5 x 42.5 Hammarhaj simmar i djupt krickat blått hav med färgglada koraller Känd i världen av popkonst, gatukonst och graffitikonst, den begränsade upplagan "Biscayne XL" Gicleetryck av Dulk-Antonio Segura Donat står som ett slående bevis på konstnärens förmåga att förena de till synes kontrasterande domänerna av naturalistiska teman och graffitins livliga, ibland kaotiska, värld. Skapat 2023, Dulk-Antonio Segura Donats mästerverk resonerar med en stark känsla av djup och görs ännu mer exklusivt av dess begränsade tillgänglighet - endast 30 signerade och numrerade verk i omlopp. Dulk-Antonio Segura Donat, en gatukonstnär med en global anhängare, är hyllad för sitt skarpa öga för detaljer, en förkärlek för färg och en djärv omfamning av gatukonstmediet. Hans konstverk utmanar konsekvent normen och tänjer på gränserna för vad som kan åstadkommas inom graffitikonst. Detta tryck i begränsad upplaga, Biscayne XL, är inget undantag. Tillverkad med noggranna detaljer på Canson Arches Aquarelle Fine Art Paper, själva valet av medium säger mycket om konstnärens engagemang för kvalitet och fusionen av klassiska och samtida konstformer. Detta magnifika konstverk kapslar in storheten hos en hammarhaj i dess naturliga livsmiljö. Hajen, ett apex-rovdjur i det djupt krickblå havet, presenteras i ett nytt ljus, väckt till liv med ett upplopp av färger som är kännetecknet för Dulk-Antonio Segura Donats konstnärskap. Graffitiinflytandet i konstverket är omisskännligt, och det ger en levande dynamik till den vanligtvis skrämmande varelsen, vilket framhäver dess majestätiska elegans. Havets djup, ofta synonymt med mystik och stora, outforskade territorier, har fångats i nyanser av djupt krickblått, vilket ger målningen en aura av fascinerande skönhet. Mitt i denna surrealistiska bakgrund simmar hammarhajen majestätiskt, omgiven av en livlig och livaktigt färgad korall som inte bara lägger till en färgklick utan också accentuerar känslan av djup i konstverket. Korallen är inte bara ett dekorativt element; det introducerar ett intrikat lager av naturalistiska detaljer i det graffiti-inspirerade verket, vilket skapar en känsla av djup och perspektiv som sällan ses i sådana konstformer. Biscayne XL Giclee Print, med sin livfulla skildring av ett undervattensunderverk, fungerar som en emblematisk representation av Dulk-Antonio Segura Donats stil och konstnärliga vision. Med sin storslagna storlek på 31.5 x 42.5 tum har konstverket en imponerande fysisk närvaro som speglar dess starka estetiska inverkan. Det här verket demonstrerar Dulk-Antonio Segura Donats förmåga att förmedla ett narrativ genom sin konst, och utmanar betraktaren att uppskatta inte bara det visuella spektaklet utan också de underliggande teman och budskap som är inneboende i målningen. Som ett bevis på Dulk-Antonio Segura Donats hantverk är Biscayne XL Giclee Print mer än bara ett visuellt tilltalande konstverk; det är en återspegling av konstnärens engagemang för att tänja på gränserna för vad som är möjligt inom graffitikonst, samtidigt som det lyfter fram hans unika förmåga att förvandla det vanliga till det extraordinära.

Läsa mer mindre

St Marks Horses Silkscreentryck i stort format av Shepard Fairey- OBEY Handdragen 2-färgad på 260 g Modigliani mocka konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. 2009 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 250 konstverk, storlek 32.3x26.8 silkscreentryck Under 2009, när han deltog i den 53:e Venedigbiennalen, skapade Shepard Fairey ett tryck i begränsad upplaga med titeln "St. Mark's Horses". Skapandet av detta stycke ägde rum under konstnärens tid i Venedig. Den gjordes i samarbete med SMS Venice, en organisation dedikerad till att stödja stadens konstnärliga och arkitektoniska arv. Detta exklusiva tryck består av 250 upplagor, var och en individuellt signerad och numrerad av Fairey. Faireys verk produceras i begränsade upplagor, och att äga ett signerat och numrerat tryck kan vara ett värdefullt tillskott till alla konstsamlingar. Hans unika stil och kraftfulla budskap har gjort honom till en av sin generations mest inflytelserika gatukonstnärer. St. Marks Horses-trycket har Faireys ikoniska stil, som innehåller propaganda, motkultur och street art-element. Konstverket är centrerat kring avbildningen av två hästar med en Markus-referens, som sannolikt är inspirerad av Horses of Saint Mark eller Triumphal Quadriga, en uppsättning romerska bronsstatyer av fyra hästar som en gång var en del av ett monument som restes i Konstantinopel och ligger nu i Venedig, Italien.

Läsa mer mindre

On the Duck Hunter Dog Limited Edition Arkiv Pigment Fine Art Prints på duk av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist Dave Pollot. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 24x20 Ducker Hunter 8-bitars stiliserad Nintendo NES Dog & Flying Realistic Lake Ducks. On the Duck Hunter Dog: Limited Edition Archival Pigment Print av Dave Pollot On the Duck Hunter Dog är ett arkivpigmenttryck från 2022 i begränsad upplaga av graffiti gatukonst och popkulturkonstnären Dave Pollot. Signerad och numrerad som en del av en upplaga på 100, detta konstverk mäter 24x20 tum och har en ikonisk 8-bitars hund från Nintendo NES klassiska videospel Duck Hunt. Hunden, återgiven i sin nostalgiska, pixlade form, ställs in mot ett minutiöst målat, realistiskt landskap där ankor svävar över en fridfull sjö. Pollots förmåga att förena den nyckfulla, digitala världen med lugnet i traditionell konst framhäver hans mästerskap när det gäller att kombinera popkulturreferenser med klassisk estetik, vilket gör detta verk till ett framstående exempel på gatapopkonst. Blandningen av popkultur och konst Dave Pollot har fått erkännande för sin sömlösa blandning av popkulturikoner i klassiska eller traditionella miljöer. On the Duck, Hunter Dog exemplifierar detta tillvägagångssätt genom att ta en 8-bitars, lågupplöst karaktär från ett älskat 1980-tals videospel och placera den i en vackert målad pastoral scen. Konstverket fångar essensen av båda världarna – digitalt pixlad nostalgi från speltiden och lugnet i fint landskapsmåleri. Hunden från Duck Hunt är en av de mest igenkännliga videospelsfigurerna för en generation av spelare. Den här karaktären är känd för sina hånfulla skratt när spelare missar att skjuta en anka, och den här karaktären har en blandning av förkärlek och frustration för dem som växte upp med att spela Nintendo-spelet. Pollots beslut att införliva hunden i en realistisk miljö lägger till ett lager av humor och förvandlar hunden från en ren spelkaraktär till ett konstverk. Övergången från den 8-bitars pixlade världen till den traditionella miljön blir en kommentar till hur modern kultur, särskilt den digitala och spelkulturen, har satt outplånliga spår i samhället. Street popkonst och graffiti inflytande i Pollots verk Pollots arbete återspeglar ofta de djärva, tillgängliga delarna av gatapopkonsten, som innehåller allmänt erkända symboler från populärkulturen och vardagen. On the Duck Hunter Dog drar nytta av detta tillvägagångssätt genom att använda de omedelbart välbekanta bilderna av Duck Hunt-hunden, en lekfull nick till publikens gemensamma minnen av spelet. Street popkonst, som graffiti, förlitar sig på den universella karaktären av dess bildspråk, vilket gör konst tillgänglig och begriplig för en bred publik, och Pollots inkludering av en ikonisk videospelsfigur uppnår just det. Även om Duck Hunt kanske inte har rötter i gatukonst, efterliknar hunden och ankorna graffitins störande karaktär när de placeras i denna delikata konstmiljö. Precis som graffiti utmanar de traditionella normerna för var och vad konst ska vara, utmanar Pollots verk på samma sätt betraktaren att ifrågasätta gränserna mellan hög konst och låg konst. Genom att infoga en symbol för massunderhållning i en idyllisk landskapsmålning, tar Pollot in gatukonstfilosofin i gallerirummet, och visar att konst kan komma från var som helst och kan framkalla känslor eller nostalgi oavsett dess ursprung. Den pixlade stilen hos hunden förstärker ytterligare denna koppling till gatukonst och graffiti. De rena linjerna och skarpa kanterna på 8-bitars designen står i skarp kontrast till mjukheten i det målade landskapet, vilket skapar en visuell och konceptuell spänning mellan de två stilarna. Sammanställningen av digitala och analoga konstformer är central i Pollots verk, och i On the Duck Hunter Dog speglar det hur graffiti ofta stör och utmanar sin miljö. The Influence of Nostalgia and Playfulness Pollots val av ämne ansluter till en kraftfull känsla av nostalgi, särskilt för dem som växte upp med att spela Duck Hunt på den ursprungliga NES-konsolen. Spelet var en stapelvara i tidigt hemmaspel, och dess enkla men beroendeframkallande gameplay lämnade ett bestående intryck på generationer av spelare. Genom att föra Duck Hunt-hunden in i en delikat konstmiljö fångar Pollot inte bara den visuella estetiken i spelet utan också de känslor det väcker – fina minnen från barndomen, tidiga upplevelser med tv-spel och den frustrerande uppsluppen i hundens ikoniska skratt. Det här konstverkets lekfulla karaktär sträcker sig bortom dess nostalgiska tilltalande. Pollot använder ofta humor i sitt arbete, och On the Duck Hunter Dog är inget undantag. Att se en pixlad videospelkaraktär interagera med ett realistiskt landskap är i sig underhållande, och det uppmanar tittarna att ompröva gränserna för konst och underhållning. Det absurda i 8-bitarshunden som står vid vattnet och ivrigt tittar på ankorna i deras hyperrealistiska form, framkallar en känsla av lekfullhet som är central i Pollots konstnärliga stil. Denna blandning av humor, nostalgi och konst skapar en unik tittarupplevelse, där det välbekanta och det oväntade krockar. Pollots förmåga att kombinera dessa element i ett enda stycke talar om hans talang för att överbrygga kulturella klyftor och göra konst tillgänglig för en bred publik. Arkivpigmenttryck och hantverk On the Duck Hunter Dog skapas med arkivpigmenttryck, en metod känd för sin högkvalitativa återgivning av färger och detaljer. Denna process säkerställer att konstverket behåller sin livfullhet och precision över tid, med minimal risk för blekning. Användningen av en fin konstduk förstärker föremålets rikedom ytterligare, vilket ger en strukturerad yta som kontrasterar vackert med den platta, pixlade naturen hos 8-bitarshunden. Pollots uppmärksamhet på detaljer är uppenbar i skarpheten i pixelkonsten och de mjuka övergångarna i landskapsmåleriet, som tillsammans skapar en visuellt dynamisk komposition. Den begränsade upplagan av detta tryck, med endast 100 gjorda exemplar, bidrar till dess exklusivitet och samlarbarhet. Varje tryck är signerat och numrerat av Pollot, vilket säkerställer att inga två delar är exakt likadana. Denna nivå av hantverk är väsentlig för Pollots arbete, eftersom det förstärker idén att även om konstverket innehåller masskultur, förblir det ett unikt, handgjort föremål i sig. On the Duck Hunter Dog av Dave Pollot är en mästerlig blandning av gatapopkonst, graffitiinfluenser och klassisk målning. Genom att ställa den ikoniska 8-bitarshunden från Duck Hunt tillsammans med ett realistiskt, fridfullt landskap, utmanar Pollot tittarens förväntningar på både konst och popkultur. Verket är lekfullt, nostalgiskt och sakkunnigt utformat, vilket gör det till ett värdefullt tillägg till alla samlingar av samtida konst.

Läsa mer mindre

Gravity AP Giclee-tryck av James Bullough Artwork Limited Edition-tryck på 300 g/mXNUMX slät konstpapper Graffiti Pop Street Artist. AP Artist Proof 2022 Signerad och märkt AP Limited Edition Artwork Storlek 20x30 Utforska essensen av James Bulloughs "Gravity AP Giclee Print" "Gravity AP Giclee Print" av James Bullough är ett bevis på den sömlösa integrationen av känslig konst med den råa energin av gatukonst. Detta tryck i begränsad upplaga, producerat på 300 g/mXNUMX slät konstpapper, visar upp Bulloughs engagemang för kvalitet och hans hängivenhet för hantverket att skapa Street Pop Art och graffiti. Konstverkets storlek, stora 20x30 tum, gör att betraktaren kan engagera sig fullt ut i krångligheterna och nyanserna i Bulloughs teknik. Konstnärliga egenskaper och betydelse James Bulloughs "Gravity AP Giclee Print" är en visuell berättelse som fångar den flytande och rörelse som är inneboende i vår fysiska värld. Motivet, avbildat med en anmärkningsvärd detaljnivå, utstrålar en känsla av rörelse som är både dynamisk och gripande. Genom att använda en fragmenterad stil, ett signaturmotiv i Bulloughs verk, lägger det till ett lager av komplexitet, vilket inbjuder tittarna att överväga samspelet mellan form och rum. Detta tryck är exceptionellt som ett Artist Proof (AP), märkt och signerat av Bullough 2022. Detta utmärker verket som en del av en utvald grupp av tryck, värderade för sin närhet till originalverket och ofta eftertraktade av samlare. Samspelet mellan realism och abstraktion I 'Gravity AP Giclee Print' fortsätter Bullough att utforska kombinationen av realism med abstrakta element. Motivets hyperrealistiska representation står i kontrast till den konceptuella bakgrunden, vilket skapar en slående visuell spänning. Denna kontrast förstärks ytterligare av de djärva färgvalen och användningen av geometriska former som driver den fragmenterade formen framåt. Bulloughs expertis i att återge den mänskliga formen är uppenbar, liksom hans förmåga att störa den konventionella gestaltningen med oväntade och tankeväckande vändningar. Inflytandet av gatukonst på Bulloughs verk Inflytandet från graffiti och gatukonst är påtagligt i "Gravity AP Giclee Print". Bulloughs bakgrund inom gatukonst informerar om hans tillvägagångssätt, eftersom han tar med graffitikulturens spontanitet och autenticitet till verket. Trycket representerar inte bara en bild; den förkroppsligar gatukonstens anda, kännetecknad av dess tillgänglighet, engagemang i det urbana landskapet och utmaning av traditionella konstnormer. Det här verket exemplifierar hur gatukonst kan övergå från offentliga utrymmen till de mer privata sfärerna av personliga samlingar samtidigt som den behåller sin inneboende livlighet och omedelbarhet. Den kulturella effekten av 'Gravity AP Giclee Print' 'Gravity AP Giclee Print' är ett kraftfullt exempel på hur Street Pop Art och graffiti Artwork kan överskrida sitt ursprung för att bli en del av det bredare samtalet inom konstvärlden. Som ett tryck i begränsad upplaga av James Bullough, kapslar det in konstnärens vision och skicklighet, och dess tillgänglighet för samlare möjliggör en bredare uppskattning av konstformen. Verket är en kulturell artefakt som talar om gatukonstens bestående inflytande och dess förmåga att utmana och omdefiniera konstnärliga gränser.

Läsa mer mindre

Utrop – Large Format Limited Edition Handdragen 2-färgs serigraftryck på Coventry Rag, 100 % bomull anpassat arkivpapper med handprydda kanter av Shepard Fairey Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Utvecklingen av Andre producerade det förenklade Obey-ikonens ansikte, Obey-stjärnan och Obey röda boxlogotypen, som var inspirerad av Barbara Krugers arbete. Dessa ikoner, tillsammans med olika element från originalklistermärket, blev byggstenarna i Shepard Faireys visuella repertoar. Deras upprepade inkorporering i konstverket är att efterlikna den strategiska mekanismen som används av varumärken och reklam. Serigrafi på Coventry Rag, 100 % bomull anpassat arkivpapper med handprydda kanter. 30 x 41 tum. Signerad av Shepard Fairey. Numrerad upplaga av 89.

Läsa mer mindre