God Save The Queen Collage-konstverk Giclee Limited Edition-tryck på 290gsm Hahnemühle Bamboo Paper av Pop Culture Graffiti-konstnären Jamie Reid. 2019 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 300 konstverk, storlek 32.3x22.8. Jamie Reids "God Save The Queen" blandar en värld av gatukonst, popkultur och politisk oliktänkande, som en gripande återspegling av punktidens råa energi och trots. Skapat 2019, fångar detta mästerliga konstverk kärnan i upproret, med en slående skildring av den brittiska monarken, hennes ögon skymda av frasen "God Save The Queen". Det är inte bara ett visuellt spektakel utan ett statement, som kapslar in punkrörelsens anda och utmanar etablissemangets symboler och auktoritet. Bildspråket, bekant för många, blev emblematiskt för punkrockrörelsen i slutet av 1970-talet. Dess resonans sträcker sig bortom konstsfären till musiken, eftersom den har en stark koppling till det kontroversiella spåret "God Save the Queen" av The Sex Pistols som släpptes 1977. Fräckheten i bilden, i kombination med låtens provocerande text, skapade krusningar i samhället, vilket gör det till ett ikoniskt stycke kulturhistoria. Denna speciella skapelse är ett gicleetryck i begränsad upplaga, med endast 300 stycken som någonsin producerats. Varje tryck är noggrant tillverkat på premium 290gsm Hahnemühle bambupapper, känt för sin exceptionella kvalitet och förmåga att få fram de finaste detaljerna i konstverket. Med måtten 32.3 x 22.8 tum har varje bit handsignerats och numrerats av Reid, vilket säkerställer dess äkthet. För samlare och konstentusiaster erbjuder ägandet av en del av denna begränsade upplaga inte bara en visuell njutning utan också en bit av historien, som representerar ett ögonblick då konst, musik och aktivism möttes för att forma en generation.

Läsa mer mindre

Gorillaz Murdoc: Song Machine 13" Janky SuperPlastic Limited Edition Vinylkonstverk Street Art Toy Samlarfigur 2021 Limited Edition Gorillaz konstskulpturer med musiktema Nytt i kartong. SuperPlastic's Homage to Gorillaz's Murdoc in Vinyl: A Street Art Collectible Samlarvärlden berikades 2021 genom att introducera Gorillaz Murdoc: Song Machine 13" Janky av SuperPlastic. Detta vinylkonstverk i begränsad upplaga hyllar Murdoc Niccals, den fiktiva basisten och självutnämnda ledaren för det internationellt hyllade virtuella bandet Gorillaz. Ett nytt tillskott för Gorillaz samlarobjekt är denna figur den första Murdoc-konstleksaken som släppts på över ett decennium. Den 13-tums vinylen speglar Murdocs ikoniska stil, komplett med hans signaturbasgitarr, tända cigarett och notoriskt långa naglar, som inkapslar hans rebelliska och vilda personlighet . Murdocs ikoniska funktioner fångade i vinyl Figurens noggranna design framhäver Murdocs distinkta gröna hudton och punkrock-estetik. Varje tillbehör, från naglarna som är tillräckligt långa för att skrapa en svart tavla till den gigantiska basen, bidrar till berättelsen om Murdocs karaktär – en förkroppsligande av bandets edgy och okonventionella stil. Den här figuren, gjord av supermjuk grön vinyl, är inte bara ett föremål för beundran för fansen utan också ett föremål som fångar essensen av gatapopkonst och graffitikonst, som förbinder musikens och bildkonstens sfärer. Kulturell betydelse och konstnärliga förtjänster Murdocs figur representerar en blandning av gatukonst-etos och popkulturikonografi. Gorillaz har konsekvent tänjt på gränserna för musik och visuellt berättande, och detta samlarobjekt fortsätter den traditionen. Figurens boxpresentation understryker dess status som ett samlarobjekt, medan dess unika design hyllar Gorillazs betydande inverkan på popkulturen. I landskapet av gatapopkonst och graffitikonstverk står SuperPlastics Gorillaz Murdoc: Song Machine-figur som en bro mellan det virtuella och det påtagliga, en fysisk manifestation av bandets pågående berättelse.

Läsa mer mindre

Gorillaz Russel: Song Machine 9" Janky SuperPlastic Limited Edition Vinylkonstverk Street Art Toy Collectable Figure 2021 Limited Edition Gorillaz Music-Themed Art Sculptures Ny i kartongen. SuperPlastics vinylhyllning till Gorillaz Beatkeeper: Russel Hobbs I den ständigt föränderliga världen av samlarkonst, SuperPlastic har hyllat Russel Hobbs, den fiktiva trummisen i Gorillaz, med deras 2021-släpp av Song Machine 9" Janky-figuren. Detta vinylkonstverk i begränsad upplaga förevigar Russel i hans distinkta klädsel från Song Machine-serien, komplett med hans gula knäppning och diskettmössa. Gjuten i mjuk vinyl, fångar denna figur essensen av den älskade karaktären och fungerar som en levande representation av gatapopkonst och graffitikonst. Fånga Russels ikoniska närvaro Figuren är 9 tum lång när han sitter, en ställning som gör det möjligt att inkludera hans gigantiska trumset, en central del av Russels identitet inom bandet. Uppmärksamheten på detaljer är uppenbar, från den korrekta gestaltningen av hans kläder till den trogna återskapandet av hans trumset, vilket gör figuren till ett måste för samlare och fans. SuperPlastics engagemang för kvalitet och konstnärskap lyser igenom i det här verket, och kombinerar gatukonstens visuella dragningskraft med den intrikata design som krävs för exklusiva samlarföremål. Figurens konstnärliga och kulturella betydelse Russel Hobbs figur är ett bevis på Gorillazernas kulturella inverkan och deras unika blandning av musik och bildkonst. Det står som ett stycke samtidskonst som överskrider de traditionella gränserna för popkultursamlingar och förkroppsligar det virtuella bandets kreativa anda. Som ett samlarobjekt har det inte bara ett estetiskt värde utan representerar också det innovativa arvet från Gorillaz, som befäster Russels plats i pantheonen av musik och konstikoner. Den här figuren hyllar gatapopkonst och Gorillaz bidrag till denna pulserande konstnärliga rörelse.

Läsa mer mindre

CREAM UK Edition Giclee DTG-tryck av Super A Artwork Limited Edition-tryck på brittiska brittiska 5 punds sedlar Urban Modern Pop Art. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk storlek 7x4.5 anpassad inramad i plexiglasfodral

Läsa mer mindre

Gorillaz 2D: Song Machine 12" Janky SuperPlastic Limited Edition Vinylkonstverk Street Art Toy Samlarfigur 2021 Limited Edition Gorillaz konstskulpturer med musiktema Nytt i kartong. SuperPlastics Limited Edition vinylhyllning till Gorillaz 2D: The Song Machine Era SuperPlastic, känd för sin konstfulla syntes av gatupopkonst och samlarföremål, avtäckte en vinylfigur i begränsad upplaga 2021 som fångar essensen av 2D, den legendariska frontmannen i det virtuella bandet Gorillaz. Står på 12 tum av noggrant tillverkad mjuk vinyl, denna figur är en påtaglig inkarnation av 2D som avbildas i den innovativa 'Song Machine'-serien. Ett samlarobjekt som förenar Gorillaz animerade värld med gatukonstleksakernas naturliga värld, denna vinylfigur är ett måste för entusiaster av genren. Designelement som återspeglar 2D:s ikoniska stil Varje element i figuren är genomsyrad av en distinkt stil som har blivit synonymt med 2D. Från hans notoriskt taggiga blåa hår till hans avslappnade, oslipade sparkar, utstrålar figuren den avslappnade, lugna atmosfären som fansen har börjat älska. "Black Planet"-tröjan och lyckliga pärlor accentuerar ytterligare 2D:s unika modekänsla och speglar hans utseende i "Song Machine" visuella utdata. Dessa designval är inte bara estetiska; de berättar historien om 2D, hans personlighet och hans resa genom Gorillaz ständigt föränderliga musikaliska saga. Konstnärlig betydelse i sammanhanget av gatapopkonst och graffiti 2D Song Machine-figuren av SuperPlastic överskrider sin roll som bara en representation av en musikikon; den fungerar som en duk som visar upp den kreativa skärningspunkten mellan gatapopkonst, graffitikonst och populärmusikkultur. Gorillazerna har alltid legat i framkant när det gäller att blanda musik med bildkonst, och det här samlarobjektet fortsätter den traditionen och för in 2D:s animerade persona till en tredimensionell form som fansen kan visa och uppskatta. Den begränsade upplagan av denna vinylfigur, i kombination med dess boxpresentation, gör den inte bara till en leksak utan ett konstverk som hyllar gatukonstens etos tillgänglighet och subkulturell cool. I det pulserande landskapet av samtida samlarföremål står SuperPlastics Gorillaz 2D Song Machine-figur som ett bevis på det bestående arvet från Gorillaz och den innovativa andan av street popkonst. Det återspeglar den pågående dialogen mellan olika medier och konstformer, och erbjuder fansen en påtaglig koppling till musiken och bildspråket som har definierat en generation.

Läsa mer mindre

Kinesiskt nyår HPM Spray Paint Silkscreentryck av Kelsey Brookes Screentryck på Wove Fine Art Paper Pop Street Art-konstverk i begränsad upplaga. 2006 Signerad och numrerad sprayfärg blandad media HPM Embellished Limited Edition om 50 konstverk Storlek 20x20 Att reda ut livligheten i Kelsey Brookes "Chinese New Year HPM" Kelsey Brookes "Chinese New Year HPM" är ett övertygande konstverk som är ett levande bevis på korspollineringen av popkonst och gatukonst. Denna begränsade upplaga, skapad 2006, är en blandning av sprayfärg och silkscreentrycktekniker på vävt konstpapper. Konstverket, som mäter 20x20 tum, är en del av en utsmyckad serie begränsad till 50 signerade och numrerade bitar. Det är ett betydande samlarobjekt som fångar ett specifikt ögonblick i Brookes konstnärliga utforskande. Verket kännetecknas av Brookes distinkta inställning till gatapopkonst och graffitikonst, med ett visuellt språk som är djupt rotat i de vetenskapliga strukturer han studerade som biokemist. "HPM för det kinesiska nyåret" visar upp hans övergång från molekylernas mikroskopiska mönster till bildkonstens makroskopiska komplexitet. Hans verk är inte bara utforskande av färg och form; de fördjupar sig i andlighetens och medvetandets sfärer och resonerar med själva livets vibrationsmönster. The Artistic Synthesis i Brookes "Chinese New Year HPM" Brookes "Chinese New Year HPM" är en konstnärlig syntes som fångar essensen av firande, reflektion och början på en ny cykel som betecknas med det kinesiska nyåret. Konstverket är genomsyrat av en känsla av rytm och energi, med en palett som på en gång är sprudlande och harmonisk. Sprayfärgen tillför en textural dimension som återspeglar gatukonstens spontanitet. Samtidigt ger silkscreentekniken precision och replikerbarhet som knyter den tillbaka till popkonsttraditioner. De skiktade bilderna i trycket, med ett collage av häftiga djurvyer, talar om kraften och dynamiken som ofta förknippas med det nya året i kinesisk kultur. Djuren, som möjligen framkallar den kinesiska zodiakens anda, är avbildade med en rå intensitet som fångar betraktarens uppmärksamhet. Varje tryck i utgåvan är utsmyckat för hand, vilket säkerställer att även om varje verk förblir en del av serien, står det också som ett unikt konstverk. Kulturell resonans av "HPM för kinesiska nyåret" "Kinesiskt nyår HPM" resonerar med kulturell symbolik och firandet av nya början, universellt förstådda och uppskattade teman. Brookes förmåga att väva in dessa element i sitt verk samtidigt som han bibehåller en distinkt stil indikerar hans position inom den samtida konstscenen. Den begränsade upplagan av trycket och dess noggranna handutsmyckningar antyder en personlig touch från konstnären, vilket ger djup till seriens kollektiva värde. Konstverket är en visuell fest som engagerar betraktaren på flera nivåer. På ytan är det ett djärvt och färgglatt uttryck som fångar ögat. Ändå, på ett djupare plan, är det ett sofistikerat samspel mellan traditionella kultursymboler och moderna konstnärliga tekniker. Kelsey Brookes har skapat ett verk som speglar hans unika konstnärliga vision och talar till en bredare berättelse om kulturellt firande och reflektion. Arvet från Kelsey Brookes "Chinese New Year HPM" Arvet från Kelsey Brookes "Chinese New Year HPM" är symboliskt för den inverkan som moderna konstnärer kan ha när de blandar traditionella tekniker med samtida teman. Den tryckta serien i begränsad upplaga är ett bevis på konstnärens engagemang för sitt hantverk och förmåga att engagera sig i sin publik genom visuellt fängslande och tematiskt rika verk. Brookes arbete, inklusive "Chinese New Year HPM", fortsätter att utmana och utöka definitionerna av gatapopkonst och graffitikonst. Genom att införliva delar av sin vetenskapliga bakgrund i sin konst skapar Brookes en koppling mellan det analytiska och det kreativa, vilket ger ett nytt perspektiv på möjligheterna inom konstvärlden.

Läsa mer mindre

Stairway to London Limited Edition 2-färgad vintage handdragen silkscreentryck på konstpapper av Mr Brainwash- Thierry Guetta Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2009 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 30x22 Led Zeppelin Music Rock Super Stars Vintage 2009 tryck. Handgjord screentryck på handrivet, 100 % bomull 300gsm krämt arkivkonstpapper med dekorerade kanter. 22 × 30 i 55.9 × 76.2 cm Edition 100

Läsa mer mindre

Kissing Coppers- Platinum Polystone Sculpture Konstverk i begränsad upplaga av konstnären märkt av popgrafittimålning och berömmelse för gatukonst. 2022 Polystone Produktstorlek Höjd: 10" (25.4 cm) * Boxstorlek Höjd: 7.50" (19 cm) Bredd: 8.00" (20.3 cm) Djup: 14.25" (36.2 cm) * Kissing Coppers återvänder! Myndighetsikoner i ett ömt intimt ögonblick. Att förespråka samhällets acceptans av olika sexuella identiteter och humanisera en kraft som har setts som våldsam på senare tid. Oavsett vilken sida vi står på, eller vilka fickor i samhället vi tillhör, söker vi alla en mycket mänsklig känsla - kärlek.

Läsa mer mindre

Liknelse Blotter Paper Arkivtryck av Jay Kaes Limited Edition Fine Art Arkiv Pigment Print Art på perforerat Blotter-papper. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 25 arkivpigmenttryck på perforerat papper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2023 Limited blotter-upplagor är handperforerade av Zane Kesey. Perforerat läskpapper är en typ av papper som ofta används för att skapa graffitikonst. Detta papper är perforerat till små rutor eller flikar, som sedan används för att skapa unika konsttryck. Tryckprocessen som används för läskpapperskonsttryck liknar den för traditionella konsttryck, med fokus på att använda högkvalitativa material och tekniker som säkerställer konstverkets livslängd och bevarande. Arkivbläck används för att säkerställa att trycket motstår blekning och missfärgning över tiden, och syrafritt papper används för att förhindra försämring och gulning. Konsttryck på papper är populära bland samlare och entusiaster av graffiti och gatukonst på grund av deras unika struktur och det faktum att varje tryck är ett unikt konstverk. De är ofta inramade och visas i gallerier och privata samlingar, och kan vara ett värdefullt tillskott till alla konstsamlingar. Utskrifter av konstverk av läskpapper görs genom att först skapa ett originalkonstverk på ett ark läskpapper med olika medier, konstverket skannas sedan eller fotograferas och reproduceras digitalt med högkvalitativt arkivbläck och papper. För att säkerställa att dessa konstutskrifter är av arkivkvalitet är det viktigt att använda högkvalitativa material och tekniker i skapandeprocessen. Detta kan inkludera användning av syrafritt papper, arkivbläck och annat material som kommer att bidra till att bevara konstverket i många år framöver. Med rätt skötsel och förvaring kan dessa konsttryck avnjutas av samlare och entusiaster i generationer framöver.

Läsa mer mindre

Chaplin British Super Limited Edition Giclee-tryck på konstpapper av Mike Mitchell Counter-Culture Street Artist. 2013 Signerad och numrerad på baksidan Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 4x6 Gicleetryck av Mike Mitchell från Superman Clark Kent Pose Stylized med Chaplin of England Vintage Movie Fame. Chaplin British Super Limited Edition Giclee Print av Mike Mitchell Mike Mitchells Chaplin British Super Limited Edition Giclee Print är en fascinerande skärningspunkt mellan nostalgi, popkultur och samtida satir. Detta signerade och numrerade tryckta tryck från 2013 i begränsad upplaga, som mäter 4x6 tum, tillhör Mitchells berömda Super Series, en samling verk där ikoniska figurer på humoristiskt sätt återskapas i Supermans signaturpose. Genom att slå ihop Charlie Chaplins klassiska persona med en superhjältes ställning kommenterar Mitchell på ett lekfullt sätt makt, uppfattning och kulturhistoria genom linsen av gatapopkonst och graffitikonst. Charlie Chaplins inflytande i bildkonst Charlie Chaplin, en av filmhistoriens mest kända figurer, representerar filmgeni från den tysta eran och sociala kommentarer genom framförande. Hans ikoniska utseende, inklusive bowlerhatten, mustaschen och käppen, gjorde honom till en allmänt erkänd karaktär som blandar humor med djup samhällskritik. Mitchells stiliserade återgivning tar Chaplins vintage-estetik och förenar den med en djärv, muskulös superhjältepose, vilket förstärker tanken att Chaplin själv var en kulturell titan – utan att behöva den konventionella hjältens fysik. Den platta illustrationsstilen, skarpa linjer och överdrivna kontraster återspeglar en modern street popkonst-estetik, som hämtar från serietidningstraditioner och satiriska omtolkningar av historiska figurer. Street Pop Art and the Transformation of Cultural Icons Mitchells Super Series förkroppsligar traditionen av gatapopkonst och graffitikonst, där etablerade figurer ofta omarbetas, överdrivs eller ställs in mot moderna teman. I det här fallet får Chaplin, känd för sin tysta komedi och subtila aktivism, ställningen som en serieseriesuperhjälte, som antyder humorns kraft som en form av socialt motstånd. Influensen från serietidningsvisualen, tillsammans med gatukonstens rebelliska undertoner, gör detta till en perfekt blandning av gamla och nya konstnärliga uttryck. Den svart-vita paletten hyllar Chaplins stumfilmsera och förstärker den historiska referensen samtidigt som den omedelbart känns igen för den samtida publiken. Satir och nostalgi i modern popkulturkonst Mitchells verk leker ofta med balansen mellan nostalgi och satir, och påminner tittarna om att våra kulturhjältar utvecklas över tiden. Chaplins inflytande sträcker sig långt bortom stumfilmer, eftersom hans karaktärer, manér och teman om mänsklig kamp och uthållighet fortsätter att ge eko i modernt berättande och konstnärliga rörelser. Detta Super Limited Edition Giclee Print är mer än bara en illustration – det är en lekfull men ändå insiktsfull kommentar om hur popkultur förevigar figurer genom omtolkning.

Läsa mer mindre

Holiday Storbritannien Storbritannien- Brown Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av Street Graffiti Artist Kaws. 2021 Vinyl Fine Art Sculpture Holiday: Storbritannien (Brun), Målad gjuten vinyl 10-1/8 x 5-1/8 x 3-1/2 tum (25.7 x 13.0 x 8.9 cm) Stämplad på undersidan av fötterna Producerad av AllRightsReserved, Hong Kong. KAWS' Holiday United Kingdom UK-Brown: A Contemporary Collectible Holiday United Kingdom UK-Brown-utgåvan är ett hyllat verk av den kända gatugraffitikonstnären KAWS, släppt 2021. Som en vinylkonstskulptur står detta målade gjutna vinylverk på 10-1/8 x 5-1/8 x 3-1/2 tum, och förkroppsligar syntesen av gatukulturs liv och delikat konstförfining. Denna begränsade upplaga, märkt av konstnärens stämpel på undersidan av fötterna, producerades av AllRightsReserved, baserat i Hong Kong. Den kommer ny i sin originalförpackning, vilket förbättrar dess samlarbarhet och attraktionskraft. Figurens fylliga bruna nyans förmedlar en värme som ofta förknippas med KAWS verk, vilket inbjuder till en känsla av förtrogenhet och nostalgi. Det är en färg som grundar figuren i den materiella världens jordnära, även om den fångar fantasin hos samlare och konstentusiaster. Holiday United Kingdom-utgåvan är ett bevis på KAWS varaktiga inflytande på gatapopkonst- och graffitikonstscenen, och överbryggar klyftan mellan en underjordisk rörelse och det polerade riket av exklusiva samlarobjekt. Konstnärligt inflytande och kulturell betydelse av KAWS arbete KAWS, en central figur i den samtida konstscenen, har en unik förmåga att lyfta gatukonst till eftertraktade konstsamlarföremål. Holiday United Kingdom UK-Brown-utgåvan återspeglar denna talang och förenar den råa kanten av graffiti med skulpturens noggranna hantverk. Liksom mycket av KAWS verk är detta verk inte bara en leksak utan en artefakt som representerar konstnärens kommentar om samhället, kulturen och konstvärlden. Med en hand över ansiktet kunde skulpturens ställningstagande tolkas som en lekfull gest eller en djupare reflektion över synlighetens natur i konsten och livet. Denna dubbla tolkning är ofta ett kännetecken för gatukonstens skiktade betydelser. Denna KAWS-utgåva, producerad av AllRightsReserved, en samarbetspartner som är känd för att tillföra nyskapande konst till allmänheten, hyllar konstens förenande kraft över geografier och kulturer, vilket ger genklang med essensen av Storbritanniens mångfaldiga och historiska arv. Evolutionen av gatukonst i KAWS' Holiday UK-Brown Sculpture KAWS Holiday United Kingdom UK-Brown-utgåva symboliserar utvecklingen av gatukonst från tillfälliga urbana uttryck till varaktiga samlarföremål. Det är ett fysiskt bevis på gatapopkonstens skiftande gränser, som omfattar både graffitins omedelbarhet och konstens beständighet. KAWS förmåga att navigera i dessa världar har gjort hans verk bland de mest igenkännliga och eftertraktade föremålen på marknaden för samlarobjekt för konstleksaker. Den invecklade figuren, från dess form till dess finish, avslöjar djupet och komplexiteten som kan uppnås i vinylskulpturens medium. Holiday United Kingdom-utgåvan, med tillhörande förpackning, är inte bara en produkt utan ett narrativt stycke som talar om KAWS resa som konstnär och gatukonstens resa in i mainstream-medvetandet.

Läsa mer mindre

Celtic Knot Deck- Black Limited Edition silkscreen skateboarddäckkonst av gatapopkulturkonstnären Supreme. Supreme inledde vecka ett av sin F/W 2021-säsong med det nydesignade Celtic Knot Skateboard Deck. Det svarta Supreme Celtic Knot skateboarddäcket var ett av säsongens mest eftertraktade däck. Skateboarddäcket har Supreme-logotypen skriven över däcket i vitt, med en traditionell Celtic Knot-design skuggade svarta och benvita draperier bakom logotypen.

Läsa mer mindre

Queen British Super Limited Edition Giclee-tryck på konstpapper av Mike Mitchell Counter-Culture Street Artist. 2013 Signerad & numrerad på baksidan Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 4x6 Gicleetryck av Mike Mitchell från Superman Clark Kent Pose Stylized with Elizabeth II Queen of England Queen British Super Limited Edition Giclee Print av Mike Mitchell Mike Mitchells Queen British Super Limited Edition Giclee Print står som en djärv och humoristisk ikon för gatukonst och grafisk konst som blandning av pop och humoristisk konst. estetik. Detta signerade och numrerade tryckta tryck från 2013 i begränsad upplaga, som mäter 4 x 6 tum, har ett satiriskt men ändå respektfullt tillvägagångssätt för att stilisera drottning Elizabeth II inom ramen för Stålmannens ikoniska pose. En del av Mitchells berömda Super Series, förvandlar detta stycke den traditionella kungliga auktoritetsfiguren till en symbol för modern styrka, satir och konstnärligt uppror. Superserien och popkulturens dekonstruktion Mitchells Super-serie har blivit allmänt erkänd för sin lekfulla omtolkning av välkända figurer, som placerar dem i den klassiska superhjälteposen med händerna stadigt på höfterna, ett uttryck för orubbligt självförtroende och kraft. Genom att ta inflytelserika figurer som Elizabeth II och slå samman dem med serietidningsvisuella troper, överbryggar konstnären klyftan mellan historisk vördnad och samtida vanvördnad. I det här verket avbildas drottningen i sin traditionella kungliga klädsel, komplett med en krona, skärp, handskar och en formell rosa klänning, men som ändå står i den definitiva superhjälteställningen. Kontrasten mellan den mjuka elegansen i hennes kungliga klädsel och den starka, påstridiga hållningen skapar en underhållande, men slående kommentar om ledarskap, auktoritet och kulturell uppfattning. Den livfulla men ändå förenklade färgpaletten, rena linjer och platt illustrationsstil återspeglar den djärva estetiken hos gatapopkonst och graffitikonst, där överdrift och ikonografi har företräde framför realism. Royalty möter Counter-Culture Street Pop Art Street popkonst och graffiti konstverk utmanar ofta samhälleliga normer, maktfigurer och kulturella förväntningar, vilket gör drottning Elizabeth II till ett särskilt spännande ämne inom denna rörelse. Mitchells verk strävar inte efter att direkt håna kungligheter utan snarare humaniserar och rekontextualiserar monarkins roll i en modern, mediadriven värld. Som en motkulturkonstnär har Mitchell ofta arbetat inom serietidningsestetik, social satir och minimalistiska men ändå uttrycksfulla karaktärsskildringar. Sammanställningen av historiska personer med influenser från popkultur belyser hur både kungliga och superhjältefigurer fungerar inom det allmänna medvetandet som symboler för makt, motståndskraft och tradition. Inflytandet av satirisk omtolkning i modern konst Detta Super Limited Edition Giclee-tryck finns i en lång tradition av satirisk popkultur omtolkning. Från Andy Warhols livfulla silkscreen-porträtt av politiska ledare till Banksys stencilerade kungliga figurer, konstnärer har konsekvent utmanat och omdefinierat hur auktoritet avbildas i visuell kultur. Mitchells arbete ligger i linje med denna historia och erbjuder ett lättsamt men ändå kraftfullt visuellt uttalande som uppmuntrar tittarna att ompröva skärningspunkten mellan auktoritet, popkultur och konstnärlig representation. Som en signerad och numrerad upplaga av 100, är ​​detta Queen British Super Giclee-tryck ett måste för samlare av gatapopkonst och graffitikonstverk, som kapslar in en unik blandning av historia, satir och samtida illustration.

Läsa mer mindre

George Harrison Beatles British Super Limited Edition Giclee-tryck på konstpapper av Mike Mitchell Counter-Culture Street Artist. 2013 Signerad & numrerad på baksidan Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 4x6 Gicleetryck av Mike Mitchell från Superman Clark Kent Pose Stylized med George Harrison från England Music Rock N Roll Band The Beatles Fame. George Harrison i Street Pop Art & Graffiti Artwork George Harrison, medlem i ett av historiens mest inflytelserika rockband, The Beatles, har blivit en ikonisk figur inom gatapopkonst och graffitikonst. Hans närvaro i visuell kultur sträcker sig bortom musik, eftersom hans distinkta stil, andlighet och bidrag till motkulturrörelser gör honom till ett övertygande ämne för moderna konstnärer. Hans tid med The Beatles, solokarriär och filosofiska sysselsättningar har lett till att hans bilder dykt upp i en mängd graffitiväggmålningar, popkonsttryck och stiliserade illustrationer. The Beatles inflytande på gatapopkonst The Beatles revolutionerade musik, mode och visuella uttryck, vilket gjorde dem till ett frekvent ämne inom gatapopkonst och graffitikonst. Harrison, i synnerhet, stack ut på grund av sin fusion av västerländsk rock med österländska influenser, inspirerande artister som försöker blanda traditionella och moderna stilar i sina verk. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band-eran, med sina djärva, psykedeliska bilder och utarbetade kostymer, ger en oändlig inspirationskälla för samtida artister. I popkonst- och graffitimålningar fungerar Harrisons distinkta mustasch, långa hår och flamboyanta klädsel från slutet av 1960-talet som en omedelbart igenkännbar siluett. Hans utforskningar av hinduisk andlighet, transcendental meditation och mystik gör honom också till en symbol för alternativt tänkande och konstnärligt uppror, vilket anpassar honom perfekt till gatukonstens etos. George Harrisons motkulturarv i bildkonst Som en av de drivande krafterna bakom Beatles psykedeliska fas är Harrisons inverkan på gatapopkonst och graffitikonst särskilt tydlig i verk som utforskar teman som medvetande, upplysning och surrealism. Många konstnärer skildrar honom omgiven av kalejdoskopiska mönster, indiska motiv och kosmiska element, vilket återspeglar hans andliga resa. Moderna graffitikonstnärer använder ofta stenciltekniker och djärva konturer för att fånga hans likhet, och framhäver hans stoiska men ändå kontemplativa uttryck. Vissa omtolkar Harrisons Sgt. Peppers regalier som ingjuter den med livfulla neonnyanser och surrealistiska förvrängningar för att skapa en fräsch, modern version av hans bild. Harrisons fortsatta närvaro i urban konst Harrisons tidlösa inflytande på musik, andlighet och konstnärliga uttryck håller honom vid liv i gatapopkonst och graffitikonst. Hans förmåga att utvecklas bortom bara en rockmusiker till en symbol för fred, introspektion och alternativ kultur befäster hans plats i motkulturkonsten.

Läsa mer mindre

Damn Them All Artwork Giclee Limited Edition Print på 290gsm Hahnemühle Bamboo Paper av Pop Culture Graffiti-konstnären Jamie Reid. 2019 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 300 konstverk, storlek 24.1x27.6 Jamie Reids "Damn Them All" är ett suggestivt mästerverk som levande förkroppsligar essensen av popkultur, graffiti och gatukonst. Detta konstverk skapades 2019 och är ett bevis på Reids bestående inflytande inom samtidskonsten, och erbjuder en fängslande blandning av levande nyanser, invecklade collageelement och spetsiga sociopolitiska kommentarer. Konstverket står som ett gicleetryck i begränsad upplaga, med endast 300 stycken som någonsin producerats, var och en oklanderligt tryckt på premium 290gsm Hahnemühle bambupapper. Detta noggranna val av medium säkerställer inte bara konstverkets livslängd utan accentuerar också dess livfulla detaljer. Varje pjäs är handsignerad och numrerad av Reid, vilket gör varje tryck till ett unikt samlarobjekt. Att fördjupa sig i konstverkets historia ger ett spännande sammanhang. Verket hämtar sin inspiration från ett originalkollage som Reid skapat för en tidskriftspublikation av The Guardian, som grävde djupt in i republikanismens teman. Dessutom resonerar den ikoniska bilden hos punkälskare, eftersom den användes för omslaget till "God Save the Queen" från 1977 av The Sex Pistols, en låt som skakade grunden för det brittiska etablissemanget. Varje detalj, från den lekfulla sammanställningen av kulturella symboler till de rebelliska undertonerna, kapslar in andan från en tid då konst och musik försökte utmana samhälleliga normer. Med måtten 24.1 x 27.6 tum är "Damn Them All" inte bara en visuell upplevelse utan ett historiskt uttalande, som exemplifierar Jamie Reids oöverträffade förmåga att sammanfläta konst med kulturell och politisk diskurs. Upplaga om 300, tryckt på 290 gsm Hahnemühle bambupapper, signerad och numrerad. Konstverksbild som användes för omslaget till God Save the Queen 1977 av The Sex Pistols. Damn Them All är ett gicleetryck i begränsad upplaga av Jamie Reid. Kommer från ett originalkollage gjord för en tidning utgiven av The Guardian med en huvudartikel om republikanism. Från en upplaga på 300, tryckt på 290 gsm Hahnemühle bambupapper, är verket signerat och numrerat av konstnären. 24.1 x 27.6 tum

Läsa mer mindre

The Doctor Who Silkscreentryck av Jillian Nickell Handdragen på konstpapper i begränsad upplaga Screentryck. 2013 Signerad & numrerad på baksidan Begränsad upplaga av 175 konstverk Storlek 16x20 Silkscreentryck av Doctor Who Tardis Police Box Rymdskepp & Doc. Från 50-årsdagen av Doctor Who Show. The Doctor Who Silkscreentryck av Jillian Nickell The Doctor Who silkscreentryck av Jillian Nickell är en slående hyllning till 50-årsdagen av en av de mest inflytelserika science fiction-serierna i tv-historien. Detta handdragna screentryck i begränsad upplaga, skapat 2013, fångar essensen av doktorn och hans ikoniska tidsmaskin, TARDIS, i en visuellt uppslukande komposition. Signerad och numrerad på baksidan, med endast 175 stycken producerade, detta 16x20-tums konstverk exemplifierar blandningen av gatapopkonst och graffitikonstverk med science fictions tidlösa tilltalande. De intrikata detaljerna och noggrant utvalda färgpaletten gör detta till en framstående pjäs i både popkultursamlingar och samtida konst. Den visuella kompositionen och det konstnärliga förhållningssättet Jillian Nickells design presenterar en minutiöst detaljerad skildring av TARDIS tillsammans med doktorn, som självsäkert står i förgrunden och håller sin soniska skruvmejsel. De djupblå tonerna dominerar kompositionen och betonar mysteriet och rymdens storhet. Användningen av stippling- och halvtonsskuggningstekniker förbättrar texturen, skapar djup och atmosfär i konstverket. Den glödande effekten runt TARDIS-fönstren och stjärnorna utspridda i bakgrunden bidrar till en drömlik estetik, vilket förstärker showens teman om tidsresor och utforskning. Doktorns uttryck är tyst beslutsamt, med hans ställning som antyder rörelse som om han skulle ge sig ut på en ny resa. Sättet som Nickell fångar vecken på sina kläder, den upplysta spetsen på den soniska skruvmejseln och den subtila skuggningen i ansiktet visar upp en mästerlig uppmärksamhet på detaljer. Stiliseringen av TARDIS, med sina uppmjukade kanter och glödande konturer, ger intrycket av att den materialiseras, en teknik som speglar de visuella förvrängningar som ofta används i gatapopkonst och graffitikonst. Denna blandning av realism med abstraktion gör trycket både dynamiskt och fängslande. Doctor Whos inflytande i gatapopkonst och graffitikonst Doctor Who har länge varit en inspirationskälla inom gatapopkonst och graffitikonstverk, med dess ikoniska symboler som visas i urbana väggmålningar, vetepastaaffischer och stenciler runt om i världen. TARDIS, som ett återkommande motiv, representerar äventyr, mystik och tidens och rummets gränslösa möjligheter. Gatukonstnärer införlivar ofta dess igenkännliga polisboxform i sina verk och placerar den ofta på surrealistiska eller oväntade platser för att skapa en känsla av förskjutning och förundran. Nickells tryck fångar samma anda genom att betona de eteriska egenskaperna hos TARDIS samtidigt som doktorn hålls förankrad i verkligheten. Kompositionen ekar de lagertekniker som finns i gatukonst, där flera element samverkar för att bilda en sammanhållen berättelse. Kontrasten mellan doktorns solida gestalt och den mer flytande, nästan glödande TARDIS skapar en slående sammanställning som förstärker spänningen mellan det kända och det okända. Denna dualitet är en grundläggande aspekt av både gatapopkonst och graffitikonst, där konstnärer ofta använder kontraster för att provocera fram tankar och känslor. Betydelsen av screentrycket i begränsad upplaga Som ett handdraget silkscreentryck bär The Doctor Who av Jillian Nickell en unik nivå av hantverk som digitala reproduktioner inte kan replikera. Den skiktade appliceringen av bläck på konstpapper ger föremålet en taktil kvalitet, vilket gör varje tryck något unikt. Den begränsade upplagan av detta konstverk bidrar till dess exklusivitet, vilket gör det till ett värdefullt samlarobjekt för både fans av serien och beundrare av gatapopkonst och graffitikonst. Formatet på 16 x 20 tum gör att intrikata detaljer kan uppskattas till fullo, oavsett om de visas i en privat samling eller ett kurerat galleriutrymme. Nickells förmåga att förena en djup uppskattning för Doctor Who-universumet med de stilistiska inslagen i modern screentryck resulterar i ett verk som överträffar typisk fankonst. Det här trycket är inte bara ett firande av showens 50-årsjubileum utan också ett bevis på den bestående inverkan av dess teman och bilder i modern urban konstkultur.

Läsa mer mindre

Kissing Coppers- Gold Rush Polystone Sculpture Konstverk i begränsad upplaga av konstnären Brandaliserad av popgrafittimålning & gatukonstberömmelse. 2021 Polystone Produktstorlek Höjd: 10" (25.4 cm) * Boxstorlek Höjd: 7.50" (19 cm) Bredd: 8.00" (20.3 cm) Djup: 14.25" (36.2 cm) * Kissing Coppers återvänder! Den andra färgsättningen av det mycket eftertraktade föremålet ger en lyxig svart och guldfinish till den ikoniska stencilkonsten. Myndighetsikoner i ett ömt intimt ögonblick. Att förespråka samhällets acceptans av olika sexuella identiteter och humanisera en kraft som har setts som våldsam på senare tid. Oavsett vilken sida vi står på, eller vilka fickor i samhället vi tillhör, söker vi alla en mycket mänsklig känsla - kärlek. Guld är färgen på kärlek, passion och magi. Låt Kissing Coppers (Gold Rush) lysa upp din samling med sin glänsande finish, missa inte din chans att äga detta enastående konstverk som nu är förevigat som en specialutgåva av polystone.

Läsa mer mindre

Queen In Blood Diamonds negativt silkscreentryck av Jamie Reid handdragen på vävt konstpapper i begränsad upplaga. 2020 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 250 konstverk storlek 17x24.5 Silkscreentryck av Elizabeth II Queen of England i demonisk stil med orden "God Save Great Britain" Art Car Boot Fair Edition Queen In Blood Diamonds: Negative Silkscreentryck av Jamie Reid The Queen In Blood Diamonds silkscreentryck av Jamie Reid, producerat 2020, är ​​ett provocerande och tankeväckande exempel på gatapopkonst. Detta konstverk i begränsad upplaga mäter 17x24.5 tum och har en djärv skildring av drottning Elizabeth II med demoniska undertoner och budskapet God Save Great Britain överlagrat på hennes bild. Reid, en brittisk konstnär känd för att ha bidragit till punkrörelsen, särskilt genom sitt arbete med Sex Pistols, fortsätter sin tradition av rebelliska och politiskt laddade konstverk med detta slående tryck. Begränsat till 250 signerade och numrerade upplagor, exemplifierar detta stycke blandningen av ikoniska symboler och sociala kommentarer som definierar gatapop och graffitikonst. Drottningen och maktens ikonografi i gatapopkonst I denna speciella silkscreen siktar Reid på en av de mest ikoniska gestalterna i modern brittisk historia: drottning Elizabeth II. Drottningen har länge symboliserat brittisk makt, imperium och tradition. Reids skildring är dock långt ifrån ett respektfullt porträtt. Istället återges drottningens ansikte i en nästan demonisk, grotesk stil, med mörkröda och svarta toner som accentuerar styckets olycksbådande undertoner. Termen Blood Diamonds i titeln åberopar den historiska kontroversen kring det brittiska imperiets engagemang i att exploatera koloniala resurser, ofta på bekostnad av människoliv. Reids arbete här kritiserar monarkins delaktighet i dessa orättvisor. Frasen God Save Great Britain i detta sammanhang står i skarp kontrast till den typiska vördnad som visas mot den brittiska monarkin. Det frammanar den ökända sloganen God Save the Queen, som Jamie Reid först undergrävde i sitt tidigare arbete med Sex Pistols. Hans användning av utskurna bokstäver i lösensedlarstil i detta tryck skapar en atmosfär av störningar, en vanlig teknik inom gatapopkonst och graffitikonst. Detta tillvägagångssätt utmanar betraktaren att ifrågasätta etablerade berättelser om nationell identitet, makt och lojalitet mot kronan. Hand-Pulled Silkscreen: A Process of Rebellion Processen för att skapa denna begränsade upplaga är i linje med etos av street popkonst och graffiti. Varje tryck i denna serie är handdraget på konstvävt papper, vilket innebär att inga två tryck är identiska. Denna manuella teknik lägger till ett lager av autenticitet och råhet till konstverket. I en värld som alltmer domineras av massproduktion, bibehåller handdragna tryck en känsla av individualitet och hantverk, ungefär som gatumålningar och graffititaggar som finns i stadsmiljöer. Reids bakgrund inom grafisk design och politisk aktivism informerar om de estetiska valen i detta tryck. Silkscreen-tekniken möjliggör djärva, platta färgområden, som är karakteristiska för popkonst. Samtidigt återspeglar tryckets grova struktur, med dess bedrövade kvalitet, graffitins tillfälliga natur. De mörkröda stänken i bakgrunden framkallar blod och förstärker budskapet om imperialistisk exploatering och våld. Kontrasten mellan det släta, nästan glansiga utseendet på drottningens ansikte och den kaotiska, grusiga bakgrunden symboliserar skillnaden mellan den polerade bilden av kungligheter och historiens hårda realiteter. Punk, pop och politisk gatukonst Jamie Reids engagemang i punkrörelsen är avgörande för att förstå det här verkets politiska och rebelliska karaktär. I slutet av 1970-talet använde hans design för Sex Pistols, inklusive det ikoniska God Save the Queen-omslaget, collagetekniker, typografi med lösensedlar och förstörda bilder av brittiska symboler för att protestera mot etablissemanget. The Queen In Blood Diamonds fortsätter detta arv av punksubversion, där konsten fungerar som en form av motstånd och provokation. Det här trycket förkroppsligar också egenskaperna hos gatapopkonst och graffitis konfronaggressiva och användning av offentliga, igenkännliga symboler. Som galjonsfigur för etablissemanget blir drottningen ett mål för kritik. Ungefär som gatukonst och graffiti, som ofta återtar offentliga utrymmen för folket, försöker detta tryck återta kulturella symboler för att ifrågasätta och avveckla status quo. Reids användning av drottningen på detta sätt uppmanar tittarna att ompröva sina antaganden om auktoritet och tradition, ungefär som graffitikonstnärer utmanar de sanerade utrymmena i den moderna staden. Den demoniska stilen där Reid återger drottningens ansikte kan också kopplas till traditionen av grotesk satir inom brittisk konst, som går tillbaka till konstnärer som William Hogarth. Genom att förvränga egenskaperna hos ett av de mest igenkännliga ansiktena i världen förvandlar Reid henne från en symbol för stabilitet och kontinuitet till en symbol för korruption och komplicerat konspiratoriskt våld. De knallröda stänken framkallar blodsutgjutelsens våld, medan det flinande uttrycket lägger till ett lager av oroande ironi till stycket. Begränsad upplaga och betydelsen av släppet 2020 Denna begränsade upplaga av 250 tryck producerades 2020, ett år som präglades av betydande sociala och politiska omvälvningar världen över. I samband med den globala pandemin, ökande protester mot systemisk rasism och ökad granskning av historiska orättvisor, blir Queen In Blood Diamonds ett kraftfullt uttalande om behovet av att konfrontera obekväma sanningar om historia och makt. År 2020 såg också förnyade debatter om arvet från kolonialismen, där många krävde större ansvarsskyldighet och skadestånd för de brott som begåtts i imperiets namn. Reids beslut att producera detta stycke under en så turbulent tid lägger till ytterligare ett lager av brådska till dess budskap. Genom att släppa detta tryck 2020 säkerställer Reid att teman som exploatering, makt och motstånd förblir lika relevanta som alltid. I detta sammanhang är drottningen inte bara en historisk figur utan en symbol för de bestående auktoritetsstrukturer som fortsätter att forma vår värld idag. Som med mycket av Reids verk är detta verk inte bara ett konstverk utan en uppmaning till handling, en visuell protest som kräver ett svar från sin publik. Queen In Blood Diamonds av Jamie Reid är ett kraftfullt exempel på streetpop och graffitikonstverk. Den blandar det ikoniska med det groteska och använder figuren av drottning Elizabeth II för att kritisera arvet från den brittiska imperialismen och de pågående orättvisorna som härrör från den.

Läsa mer mindre

New England handdraget 1-färgs silkscreentryck på konstpapper av konstnären Nate Duval Pop Art konstverk i begränsad upplaga. 2014 Signerad konstverk i begränsad upplaga, storlek 11x14

Läsa mer mindre

Tulleries Handfinished mässing nr 3 HPM silkscreentryck av Fin DAC 24-färgs screentryckbläck på 1 mm korroderad mässing metall Limited Edition Pop Street Art Findac konstverk. 2022 Signerad och numrerad Handfinished HPM Embellished Limited Edition of 10 Artworks Storlek 24.4x33.07 Fin DAC:s Tulleries Hand Finished Brass No 3 HPM Silkscreen Print Inom den dynamiska domänen av street popkonst och graffitikonst, har Fin DAC säkrat sin position som en utmärkelse konstnär med sitt slående, handgjorda silkscreen i mässing utskrifter. "Tulleries Hand Finished Brass No 3 HPM" är ett djupgående exempel på hans engagemang för konstnärskap, som blandar traditionell screentryckteknik med innovativa material. Denna skapelse från 2022 är en del av en mycket exklusiv serie med begränsad upplaga, med endast tio stycken tillgängliga, var och en handsignerad och numrerad, vilket framhäver dess sällsynthet och konstnärens personliga touch. En utforskning av material och metod i Fin DAC:s arbete Verket "Tulleries Hand Finished Brass No 3 HPM" vidgar gränserna för gatukonst och popkonst. Att använda 1 mm korroderad mässing som underlag är okonventionellt och experimentellt, ett bevis på Fin DAC:s uppfinningsrikedom. Den 24-färgade screentrycksfärgen som appliceras på metallytan skapar en strukturell kontrast som är visuellt imponerande och taktil. Varje tryck, som mäter 24.4 x 33.07 tum, är utsmyckat för hand, vilket säkerställer att även om varje verk tillhör en serie, står det ensamt som ett unikt konstverk. Symbolism och estetik i Tulleries Handfinished Brass No 3 HPM Konstverket är ett fascinerande porträtt med Fin DAC:s karakteristiska blandning av urban stil och klassisk elegans. Motivet, en kvinnlig figur med en rikt detaljerad frisyr och som håller i en iller, avbildas mot en bakgrund av stiliserat manus. Sammanställningen av den korroderade mässingen med de livfulla färgerna som används för figuren skapar ett samspel av förfall och skönhet, som återspeglar gatukonstens övergående natur. Den droppande färgen över motivets ögon, ett återkommande element i Fin DAC:s arbete, antyder en mask eller alter ego, som uppmanar betraktaren att fördjupa sig i de skiktade betydelserna av identitet och presentation. Kulturell betydelse av Fin DAC:s konstnärliga bidrag Fin DAC:s "Tulleries Hand Finished Brass No 3 HPM" är en samlarföremål och en betydande kulturell artefakt inom gatapopkonströrelsen. Den representerar den höga nivån av hantverk och tematiska djup som gatukonst kan uppnå. Seriens begränsade upplaga karaktär talar till den exklusivitet som ofta förknippas med konst, men verket behåller gatukonstens tillgänglighet och publikorienterade anda. Fin DAC:s "Tulleries Hand Finished Brass No 3 HPM" är ett levande bevis på konstnärens innovativa inställning till gatapopkonst. Genom att förena gatukonstens kant med sofistikeringen av konsttryck, fortsätter Fin DAC att tänja på kuvertet, utmana uppfattningar och bjuda in konstälskare att ompröva gränserna för samtida konst.

Läsa mer mindre

Absurd Courage AP Artist Proof Giclee-tryck av João Ruas- Feral Kid Artwork Limited Edition-tryck på Museo Portfolio Rag Paper Graffiti Pop Street Artist. AP Artist Proof 2014 Signerad och märkt AP Limited Edition Artwork Storlek 13x22.5 Den suggestiva berättelsen om João Ruas "Absurd Courage" "Absurd Courage" av João Ruas är ett djupt artistbevis (AP) Giclee-tryck som kapslar in essensen av hans arbete inom gatapop- och graffitikonströrelserna. Känd för sina spännande illustrationer som blandar fantastiska element med det verkliga, är Ruas "Absurd Courage" ett bevis på hans skicklighet i att kommunicera komplexa teman genom sin konst. Släppt som ett tryck i begränsad upplaga 2014, resonerar det djupt hos samtida gatukonst-entusiaster. Teknisk behärskning i "Absurd Courage" Tryckt på Museo Portfolio Rag Paper, ett premiumval för reproduktioner av konst, "Absurd Courage" uppvisar Ruas verks rika struktur och nyanserade nyanser. Papperets arkivkvalitet säkerställer utskriftens livslängd, bevarar de intrikata detaljerna och färgernas livfullhet. Konstverkets mått, 13 x 22.5 tum, erbjuder ett generöst utrymme för Ruas att utforska och uttrycka storheten i sitt motiv - "Feral Kid". Varje tryck är minutiöst signerat och märkt som ett konstnärsbevis av Ruas, vilket lägger till ett lager av exklusivitet och äkthet som värderas högt i konstgemenskapen. Symbolik och stil i Ruas Street Pop Art I "Absurd Courage" använder Ruas sin distinkta stil för att navigera i surrealismens och verklighetens sfärer, ett kännetecken för hans inställning till gatapopkonst. "Feral Kid" som avbildas är inte bara en figur utan en symbol för medfödd motståndskraft och den otämjda andan. Den utforskar de ursprungliga instinkterna som finns i det mänskliga psyket, presenterat genom linsen av modern graffitikonst. Stycket framkallar en känsla av nostalgi samtidigt som det driver betraktaren in i ett kontemplativt tillstånd, funderar över det absurda och det mod som definierar den mänskliga upplevelsen. João Ruas' inverkan på modern graffiti och popkonst João Ruas inverkan på den moderna konstscenen, särskilt inom gatapop och graffitikonst, är outplånlig. "Absurd Courage" är ett stycke som perfekt illustrerar skärningspunkten mellan traditionell konstnärlig disciplin och gatukonstens urbana grus. Ruas förmåga att skapa ett visuellt språk som är både universellt och djupt personligt har gett honom hyllning i den samtida konstvärlden. "Feral Kid" fungerar som ett motiv som utmanar betraktaren att ifrågasätta och förstå betydelseskikten inom sig själva och konstverket. I grund och botten är João Ruas "Absurd Courage" mer än ett konstverk; det är en berättelse invävd i tyget av street pop och graffiti konstkultur. Dess närvaro i konstvärlden fortsätter att utmana, inspirera och påverka både skapare och beundrare av denna levande och ständigt utvecklande konstform.

Läsa mer mindre

Dog Save The Queen Limited Edition Polystone Resin Bust Sculpture Konstverk av graffiti gatukonstnären moderna popartisten D*Face. Visas med låda För att fira hennes Madges 95-årsdag är StolenSpace mycket stolta över att släppa ett mycket begränsat antal av D*Faces senaste utgåva av skulpturer i samarbete med Medicom Toys. Hon är 15 cm lång och är gjord av högkvalitativ polystone, skulpterad av Perfect Studio. Varje del kommer i en specialdesignad ask. "Dog Save The Queen" är en skulptur skapad av den samtida brittiska konstnären Dean Stockton , mer känd som DFace. DFace är välkänd för sin graffiti, målningar och skulpturer som ofta innehåller element av popkultur och sociala kommentarer. Han är starkt influerad av gatukonst, punk och skateboardkultur, och hans arbete har jämförts till andra populära gatukonstnärer som Banksy och Shepard Fairey. Skulpturen "Dog Save The Queen" har en unik version av den ikoniska brittiska symbolen, Union Jack. Verket visar upp en bulldogg, en ras som vanligtvis förknippas med brittisk identitet, som symboliserar monarchy Queen of England Elizabeth II. Titeln på verket är en pjäs på frasen "God Save the Queen", som är den brittiska nationalsången och ett samlingsrop för landets monarki. DFaces "Dog Save The Queen"-skulpturen representerar konstnärens kommentar om brittisk identitet, patriotism och monarkins roll i det moderna samhället. Genom att använda bulldoggen, Union Jack och kronan framhäver DFace sammanflätningen av dessa symboler i det kollektiva brittiska medvetandet. Den lekfulla titeln och representationen av bulldoggen antyder en tongue-in-cheek-strategi för att utforska dessa teman, och uppmanar tittarna att fundera över sina egna tankar om brittisk identitet och monarkin.

Läsa mer mindre

Heist Eyes HPM Stencil Spray Paint Silkscreen av Prefab77 Handmålad Multipel på 300gsm Somerset Fine Art Paper Unik Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2023 Signerad och numrerad upplaga av 60 HPM unik handmålad sprayfärgstencilkonstverk Storlek 15x22 Silkscreen av närbild av kvinnans ögon med popkulturfigurer. När man dyker djupt in i den moderna pop- och gatukonstens värld kan man inte låta bli att fängslas av PREFAB77s handmålade skapelser. Konstnären, känd för att blanda unika graffititekniker med element av popkultur, har återigen introducerat ett exceptionellt verk med titeln "Heist Eyes". Detta konstverk är en briljant sammanslagning av stencilsprayfärg och silkscreentekniker, som sömlöst förenar de två konstformerna. "Heist Eyes" ligger på ett högkvalitativt 300gsm Somerset Fine Art-papper och visar upp en närbild av en kvinnas blick, våldsam och mystisk. Ögonen, som är själens fönster, är centrala i detta konstverk, kanske symboliserar djupet och lagren i vår moderna kultur. Det som är unikt med just denna pjäs är dess intrikata detaljer. Den presenterar inte bara den intensiva blicken, utan den sammanflätar också element av popkulturen på ett invecklat sätt, och fungerar både som en återspegling av det samtida samhället och en varning för berömmelsens och erkännandets flyktiga natur. Detta stycke är inte vilket vanligt tryck som helst; det är en handmålad multipel (HPM). Detta innebär att varje pjäs, även om den ingår i en serie, har sin egen unika touch. Användningen av sju distinkta färger ger liv till trycket, och det lyxiga lagret av UV-svart bläck mot en handmålad bakgrund bidrar bara till dess lockelse. Med endast 60 stycken i existens, var och en signerad, stämplad och numrerad, är den verkligen ett bevis på PREFAB77s hängivenhet till hantverk och exklusivitet. Inom popkonst, gatukonst och graffitikonst betonar sådana verk utvecklingen av traditionella konstformer. De betecknar en övergång från det konventionella till det samtida, vilket ger nya perspektiv samtidigt som de är rotade i autentiska tekniker. "Heist Eyes" är inte bara ett konstverk; det är en berättelse om den tid vi lever i, som uppmanar tittarna att gräva djupare, att se bortom ytan och att tolka den myriad av berättelser som den försöker berätta.

Läsa mer mindre

Gromit 100% & 400% Wallace och Gromit BE@RBRICK Limited Edition Medicom Vinyl Artwork Medicom Toy Collectable Art Figure. 2021 Från den populära brittiska lerkomediserien Wallace and Gromit kommer den tysta men lojala och intelligenta antropomorfa hunden: Gromit as a Bearbrick set av Medicom Toy. Står på 7cm och 28cm lång.

Läsa mer mindre

Untitled UltraGiclée Print av Sam Taylor Artwork Limited Edition Print på SIHL Ivory White Matt Paper Graffiti Pop Street Artist. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 300 konstverk storlek 22x22 Bape 30-årsjubileumssamling Sam Taylor, en mycket hyllad illustratör, är känd för sin distinkta stil med djärva linjearbeten, livfulla färger och lekfulla karaktärsdesigner med en mängd olika popkulturreferenser. Taylors arbete är fyllt av humor och energi, vilket gör det till en fröjd att se. Dessutom är hans skapelser intimt förknippade med människors vardagsupplevelser.

Läsa mer mindre

Samurann Silkscreen Gold Leaf Red Mask Print av Fin DAC Handdragen på 330gsm Somerset Satin Fine Art Paper Limited Edition Pop Street Art Findac Artwork. 2016 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 20 konstverk Storlek 26.57x34.65 Silkscreentryck Samurann Gold Leaf Red Silkscreentryck av Fin DAC representerar en harmonisk skärningspunkt mellan popkonst och gatukonst, och hyllar traditionell asiatisk kultur med en modern twist. Verket skapades av Fin DAC, en London-baserad gatukonstnär som är känd för sin distinkta stil som kallas "Urban Aesthetics", som är en blandning av stencil- och sprayfärgstekniker. Fin DAC:s verk är en central figur i stadskonstens värld och har ofta starka, kraftfulla kvinnliga karaktärer, och "Samurann" är inget undantag. I detta visuellt slående tryck kombinerar konstnären element från den traditionella japanska samurajen med ett kvinnligt motiv, vilket resulterar i en skildring som är både samtida och reflekterande av gamla traditioner. Användningen av bladguld och rött silkscreen i trycket visar upp Fin DAC:s noggranna uppmärksamhet på detaljer och affinitet för att införliva klassisk konstteknik i sina gatukonstskapelser. Genom detta och andra verk har Fin DAC gjort ett betydande bidrag till utvecklingen och expansionen av gatukonst till konstgalleriernas rike. Blandningen av olika konstformer och tekniker i Samurann Gold Leaf Red Silkscreen Print är representativt för den progression och innovation som gatukonst har genomgått, som går bortom sina graffitirötter och omfattar en mer eklektisk, sofistikerad estetik som fortsätter att fånga fantasier över hela världen.

Läsa mer mindre

Harry Potter London Elizabeth Tower Big Ben Silkscreentryck av Justin Van Genderen Handdraget på konstpapper i begränsad upplaga Screentryck. 2013 Signerad & numrerad på baksidan Begränsad upplaga av 75 konstverk Storlek 18x24 Plats, Plats, Plats Serie Silkscreentryck London Elizabeth Tower aka Big Ben Från film Harry Potter Harry Potter London Elizabeth Tower Big Ben Silkscreentryck av Justin Van Genderen Harry Potter London Elizabeth Tower Big Ben Silkscreentryck av Justin Van Genderen med arkitekten i London2013 med hand-XNUMX hand-pul från London. den filmiska magin i Harry Potter-universumet. Detta 18x24-tums konstverk, producerat som en signerad och numrerad begränsad upplaga av 75, förvandlar ett av de mest erkända landmärkena i världen till en mystisk, nästan övernaturlig vision. Tryckets djupa, eteriska färgpalett och minimalistiska design fångar den gotiska mystik som London förkroppsligar i både det verkliga livet och i trolldomens värld. Surrealistisk komposition och magisk atmosfär Silkscreentrycket presenterar silhuetten av Elizabeth Tower, även känt som Big Ben, mot en vidsträckt himmel med himmelsfärg. Den förmörkade strukturen skymtar med en olycksbådande närvaro, dess urtavlor lyser i skarp kontrast, vilket skapar en känsla av mystik och intriger. Den smarta placeringen av böjda, halvmåneformade element som omger tornet anspelar på magiska krafter som verkar, nästan som om själva strukturen existerar mellan dimensioner. Närvaron av en enda flygande figur i fjärran nickar subtilt till Harry Potters fantastiska värld och framkallar bilder av förtrollade resor över Londons skyline. Användningen av negativt utrymme förstärker illusionen av att tornet är upphängt i tiden och står mot ett oändligt tomrum. Den dramatiska ljussättningen och texturskiktet ger djup, vilket gör att verket känns nästan filmiskt. Den noggranna balansen mellan skugga och ljus förvandlar det välbekanta landmärket till något ur en dröm, en perfekt representation av Londons dubbla identitet – både förankrad i historia och myllrande av oberättade historier. Street Pop Art & Graffiti Artwork Inflytande Justin Van Genderens arbete överensstämmer med den visuella estetiken hos Street Pop Art & Graffiti Artwork, med högkontrastelement, minimalistisk abstraktion och en djärv grafisk strategi. Den monokromatiska behandlingen av tornet, intill den djupa midnattsblå bakgrunden, återspeglar den stencilliknande precision som finns i gatumålningar och vetepastaaffischer. De strukturerade gradienterna på himlen efterliknar den skiktade, bedrövade kvaliteten hos stadskonst, vilket förstärker idén att även de mest historiska landmärkena kan omtolkas genom en samtida lins. De svävande halvmåneformerna som omger strukturen ger en modern twist till den gotisk-inspirerade estetiken och blandar surrealism med en urban konstkänslighet. Den avsiktliga användningen av dämpade höjdpunkter och atmosfäriskt djup ger verket en spektral kvalitet, som om själva tornet existerar mellan olika verkligheter. Dessa stilistiska val återspeglar hur gatukonstnärer manipulerar arkitektoniska symboler för att skapa nya berättelser, förvandla välbekanta bilder till något oväntat och tankeväckande. London, Fantasy och Big Bens ikonografi London har länge varit en inspirationskälla för konstnärer, berättare och filmskapare, och detta tryck inkapslar stadens gåtfulla charm. Elizabeth Tower, med sina höga gotiska spiror och tidlösa urtavla, fungerar som ett visuellt ankare i både verkliga och fiktiva landskap. I Harry Potter-serien spelar London en avgörande roll som porten mellan det vardagliga och det magiska, där landmärken som Big Ben existerar som tysta vittnen till extraordinära händelser. Detta screentryck fångar den dualiteten genom att ta bort landmärket till dess väsentliga form samtidigt som det förstärker dess mystik. Verket förlitar sig inte på direkta referenser utan skapar istället en atmosfär som transporterar tittarna in i ett utrymme där fantasi och verklighet suddas ut. För fans av Street Pop Art & Graffiti Artwork fungerar detta tryck som ett mästerligt exempel på hur urbana symboler kan omvandlas till konstnärligt berättande, vilket gör att även de mest igenkännliga strukturerna känns fräscha och fräscha. Som ett handdraget silkscreentryck i begränsad upplaga har detta konstverk värde inte bara för samlare av samtida stadskonst utan också för dem som uppskattar hur konst kan omtolka och lyfta kulturella landmärken.

Läsa mer mindre

Havet stiger också - Northbound Whale Limited Edition 6-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Tim Doyle Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 24x36 full-bleed 6 färg screentryck. Signerad och numrerad upplaga om 200 st.

Läsa mer mindre

Lita aldrig på ett punkkonstverk Giclee Limited Edition-tryck på 290gsm Hahnemühle bambupapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Jamie Reid. 2019 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 300 konstverk, storlek 32.3x22.8 I annalerna om popkultur, graffiti och gatukonst framstår Jamie Reid som en lysande, utmanande samhällsnorm med sina provocerande skapelser. "Never Trust A Punk" står som ett bevis på Reids oöverträffade förmåga att sammanfläta konst med kulturell och politisk diskurs. Det här stycket, skapat 2019, fångar tydligt punk-etoset som blev framträdande i slutet av 1970-talet och blev ett kännetecken för Reids estetik. "Never Trust A Punk" är inte bara ett konstverk utan ett uttalande, en proklamation som visar upp Reids karakteristiska blandning av satir, oliktänkande och visuellt tilltalande. Sammanställningen av den ikoniska Union Jack med en skarp skildring av den brittiska monarken, hennes ögon dolda, inkapslar djärvt den rebelliska tidens anda. Budskapet är tydligt och ekar känslor av misstro och uppror, som frodades under punkrörelsen. Det här konstverket har en ännu djupare resonans för musikentusiaster och anhängare av brittisk punkrock. Bildspråket har en slående likhet med det som användes för omslaget till "God Save the Queen" av The Sex Pistols 1977, ett spår som väckte kontroverser och förblir emblematiskt för punktiden. Som ett gicleetryck i begränsad upplaga producerades endast 300 stycken av "Never Trust A Punk". Varje tryck är oklanderligt renderat på premium 290gsm Hahnemühle bambupapper, ett medium som valts för dess förmåga att fånga livligheten och detaljerna i originalkonstverket. Med måtten 32.3 x 22.8 tum är varje pjäs handsignerad och numrerad av Reid, vilket förstärker dess äkthet och gör det till ett eftertraktat föremål för både samlare och konstentusiaster.

Läsa mer mindre

The Beatles Anthology 1000 % BE@RBRICK Limited Edition vinylkonstverk Medicom Toy Collectable Art Figur. 2021 Medicom Toys Anthology Medicom Toy firar The Beatles med The Beatles A'nthology' Bearbrick som innehåller en samling fotografier av det världsberömda rockbandet. Vattenöverföringsteknik säkerställer unika utskriftsplaceringar. Detta är en 1000% Bearbrick och den är 70 cm hög.

Läsa mer mindre

It'll Be Over Soon Silkscreentryck av Murugiah Hand-Pulled on Fine Art Paper Limited Edition Pop Street Art Artwork. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk storlek 24x36 silkscreentryck "It'll Be Over Soon" är ett silkscreentryck av konstnären Murugiah, känd för sina färgstarka, fantasifulla och djärva illustrationer. Född Sharm Murugiah i London, England, är han en brittisk konstnär med Sri Lankas arv. Murugiah är känt för sitt dynamiska och mycket detaljerade arbete, som ofta innehåller en blandning av popkultur, surrealism och traditionella konststilar. Han har producerat design för olika kunder, inklusive filmaffischer, skivomslag och illustrationer till böcker och tidningar. Silkscreentrycket "It'll Be Over Soon", liksom många av Murugiahs verk, har en visuellt slående komposition och en levande färgpalett. It'll Be Over Soon Silkscreen Print av Murugiah tar upp teman om förgänglighet, hopp och motståndskraft, som kommer att få resonans hos tittarna känslomässigt.

Läsa mer mindre

Sansho Copper HPM PP Printers Proof Silkscreentryck av Fin DAC 23-färgsscreentryck på 330gsm Somerset Fine Art Paper Limited Edition Pop Street Art konstverk. PP Printers Proof 2020 Signed & Marked PP Copper Leaf HPM Hand Finished Embellished Limited Edition Artwork Storlek 23.62x33.46 Koncept och utförande i Fin DAC:s konstverk Silkscreentrycket "Sansho Copper HPM PP" står som en betydande del i konstnärens verk DAC, känd för sin distinkta blandning av gatapopkonst och traditionellt måleri tekniker. Verket är en del av en begränsad upplaga, som framhäver konstnärens intrikata verk med ett 23-färgs screentryck på 330gsm Somerset konstpapper, ett bevis på den höga kvaliteten och uppmärksamheten på detaljer som kännetecknar Fin DAC:s konst. I "Sansho Copper HPM PP" visar Fin DAC upp sin behärskning av färg och form. Bilden är ett slående porträtt med ett motiv utsmyckat i traditionell asiatisk klädsel, överdragen med livfulla, explosiva färgmönster och utsmyckningar av kopparblad. Denna kontrast mellan motivets fridfulla, nästan stoiska, uttryck med de dynamiska färgstänkarna återspeglar konstnärens mål att jämföra figurens lugn med kaoset i den omgivande miljön, ett tema som är förhärskande inom gatapopkonsten. Konstnärlig betydelse och kulturell påverkan Konstverket är märkt PP, vilket betecknar 'Printer's Proof', vilket indikerar dess status som en sällsynt del utanför standardnumrerade serier. Fin DAC:s beslut att signera och markera dessa bevis försäkrar samlare om äkthet och exklusivitet. Kopparbladet HPM, eller "Hand Painted Multiple", betyder att varje del i utgåvan, även om den ingår i en serie, innehåller unika handapplicerade element, vilket gör varje tryck till ett fristående konstverk. Teknik och material Fin DAC använder sig av silkscreentryck, en teknik som är älskad inom gatukonst och popkonst för att producera levande, skarpa bilder. Att använda 23 separata skärmar för att applicera färg illustrerar processens komplexitet och arbetskrävande. Somerset-papperet på 330 g/mXNUMX, valt för sin höga kvalitet och hållbarhet, säkerställer att konstverkets livfulla färger och intrikata detaljer bevaras. Placering i pop- och gatukonst "Sansho Copper HPM PP" visar hur gatapopkonst kan vara tillgänglig och sofistikerad. Genom att införliva traditionella element av popkonst, som screentryck och levande färger, med de nyanserade detaljerna i handutsmyckning, överbryggar Fin DAC gapet mellan gatukonstens råa energi och konstens raffinerade tekniker. Det här verket exemplifierar gatapopkonstens potential att inte bara existera inom den offentliga sfären utan också att ha en prestigefylld plats i privata samlingar. Fin DAC:s inflytande på samtida konst Fin DAC har skapat en nisch för sig själv inom konstvärlden genom att konsekvent leverera visuellt fängslande och tematiskt resonansfulla verk. Hans förmåga att fånga essensen av sina ämnen samtidigt som han ingjuter dem med en modern estetik har gjort honom till en framstående figur i dialogen kring samtida gatupopkonst. "Sansho Copper HPM PP" är ett bevis på Fin DAC:s skicklighet i att skapa verk som resonerar hos en bred publik och bidrar till diskursen om vad som är konst i modern tid. "Sansho Copper HPM PP" av Fin DAC är ett exemplar av samtida gatapopkonst och ett betydande bidrag till den utvecklande berättelsen om popkonst och graffitikonst. Den visar upp potentialen för traditionella konstformer att anpassa sig och frodas i samband med modern estetik och kulturell kommentar.

Läsa mer mindre

Debut Homeage Box Portfolio Art Set Archival Prints by Fin DAC 8x Limited Edition på 330gsm Enhanced Satin White Somerset Fine Art Paper Pop Graffiti Street Artist Modern Artwork. 2023 Signerat och numrerat tryck Begränsad upplaga om 60 Portfolio Art Set med 8 konstverk Storlek 15.75x23.62 Arkivpigment Fine Art, Detta exklusiva paket innehåller ett 24-sidigt HomEage A4-häfte, elegant inbundet med en metallfolie, färgplansomslag i en kunglig lila nyans. Häftet är personligen handsignerat av konstnären på den inledande sidan, vilket ger en touch av unikhet och värde. Till häftet finns ett detaljerat 12-sidigt äkthetsintyg som säkerställer varans härkomst. För att säkerställa bevarandet av denna konstsamlarföremål finns ett par lyxiga 100 % bomullshandskar broderade med den distinkta HomEage-logotypen för noggrann hantering av arbetet. Artists That Fin DAC Pays Homage to in the Debut HomeEage Box Portfolio Art Set Erte - Zuihou av Fin DAC Signerad & numrerad Keith Haring - Lucheng av Fin DAC Signerad & numrerad Gustav Klimt - Tuileries av Fin DAC Signerad & numrerad Barbara Kruger - Shukumei av Fin DAC Signerad & numrerad Frank Miller - Endian av Fin DAC Signerad & numrerad Hayoa Miyazaki - Madeleine av Fin DAC Signerad & numrerad Alphonse Mucha - Changsegi av Fin DAC Signerad & numrerad Vincent van Gogh - Akiko av Fin DAC Signerad & numrerad Custom Oxford Buckram Presentation Box Presentationslådan, utsökt utformad, har ett lyxigt hölje av premium lila Oxford biblioteksbuckram, kompletterat med en inredning foder av delikat Wibalin natural i en mjuk lila nyans. Utsidan av lådan och ryggraden är prydda med metallisk guldfolieblockering, vilket ger en touch av elegans och förfining. Denna exklusiva låda mäter 686 x 490 x 47 mm, vilket säkerställer gott om innehållsutrymme. Varje box set är handsignerad och numrerad av konstnären på insidan av omslaget, vilket gör var och en till ett unikt samlarobjekt. Handdecklad Fine Art Archival Print Set. Trycken är noggrant inrymda i en skyddande mapp, elegant placerad på det översta lagret. Denna folder är utsmyckad med metallisk guldfolieblockering på en Colorplan enfärgad Amethyst 330gsm, som utstrålar sofistikering. Under varje tryck ligger ett ark genomskinligt, syrafritt papper, vilket säkerställer det bästa skyddet. Lådan består av åtta utsökta handprydda arkivtryck, var och en gjord på Somerset Enhanced Satin i strålande vit 330 g/mXNUMX. Dessa tryck mäter 60 x 40 cm och är handsignerade, numrerade och stämplade av konstnären, vilket ger ett särskiljande märke av äkthet och hantverk. Fin DAC x West Contemporary Art Video avslöjar debuten HomeEage Box Portfolio Art Set av Fin DAC I den spännande världen av modern konst framstår Debut HomeEage Box Portfolio av den uppskattade streetpop- och graffitikonstnären Fin DAC som ett bevis på den harmoniska sammansmältningen av traditionell hyllning och samtida estetik. Denna begränsade upplaga av konstuppsättning med bara 60 portföljer är en hyllning till kulturell synergi, som kapslar in gatukonstens livfullhet och fina konstpappers finess. Vart och ett av de åtta konstverken i uppsättningen är en dedikation, en signaturblandning av Fin DAC:s distinkta stil med outplånligt inflytande från ikoniska konstnärer som spänner över olika konströrelser och epoker. Fin DAC:s konstnärliga hyllning till mästarna Med en respektfull nick till konstmästarna hyllar Fin DAC en mångfald av konstnärer genom sina arkivtryck. Från art déco-glansen i Ertes "Zuihou" till den dynamiska expressionismen i Keith Harings "Lucheng", varje verk är en dialog över tiden. De gyllene motiven och de utsmyckade detaljerna i Gustav Klimts "Tuilerier" finner en modern motsvarighet i dessa tryck. De provocerande texturkontrasterna i Barbara Krugers "Shukumei" och den noirliknande intensiteten i Frank Millers "Endian" återskapas genom gatapopkonstens lins. Det nyckfulla berättandet av Hayao Miyazakis "Madeleine" och jugendelegansen i Alphonse Muchas "Changsegi" är vackert sammanvävda med urbant konstnärskap. Slutligen återupplivas den postimpressionistiska kraften i Vincent van Goghs "Akiko", vilket återspeglar dessa konstnärers eviga inflytande på samtida skapelser. Utsökt presentation och bevarande HomeEage Box Portfolio är en fysisk gestaltning av lyx och uppmärksamhet på detaljer. Presentationslådan är ett mästerverk, täckt av premium lila Oxford biblioteksbuckram och fodrad med en lila Wibalin naturlig finish, som återspeglar en kunglig estetik. Metallisk guldfolie som blockerar lådans utsida och rygg ger ett lyxlager som speglar konstnärskapets guldålder. Inuti denna låda väntar ett 24-sidigt A4-häfte, inbundet i Colorplan och foliestämplat, på samlaren, tillsammans med ett minutiöst detaljerat 12-sidigt äkthetsintyg. Detta certifikat garanterar inte bara härkomsten utan förstärker också berättelsen om varje stycke. Som ett mått på setets exklusivitet är varje broschyr handsignerat av Fin DAC, vilket förstärker dess status som en samlarskatt. Arkivtryck av oklanderlig kvalitet Hjärtat i portföljen ligger i arkivtrycken, vart och ett av handprydda konstverk på Somerset Enhanced Satin vitt konstpapper, med en rejäl vikt på 330 g/mXNUMX som utstrålar kvalitet. Trycken, som har en imponerande storlek på 60 x 40 cm, är individuellt handsignerade, numrerade och konstnärsstämplade. Inrymt i en skyddsmapp med guldfolieaccenter på Colorplan Amethyst-papper, är varje tryck separerat av genomskinligt, syrafritt papper, vilket säkerställer lång livslängd och livfullhet. Kombinationen av material och den handfinishande touchen talar om konstnärens engagemang för att skapa konst och arvegods. Arv och hantverk i gatapop och graffitikonstverk Fin DAC:s Debut HomeEage Box Portfolio är en konvergens av arv och innovation, en hyllning som överskrider tiden genom gatapop och graffitikonstverk. Det är en kurerad upplevelse som erbjuder en visuell fest och en insiktsfull resa in i arvet från de stora, tolkad av en av de mest spännande konstnärerna i den samtida gatukonstscenen.

Läsa mer mindre

Ian Curtis Heart and Soul Silkscreentryck av Shepard Fairey- OBEY Hand-Pulled 3-Color på Creme Speckletone Fine Art Paper Limited Edition Artwork Obey Pop Culture Artist. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 500 konstverk storlek 18x24 silkscreentryck "Jag upptäckte Joy Division först genom min vän Jay Haley 1985-86. Jay var lite mer öppensinnad än jag, så han lyssnade på aggressiv punk och hardcore, men också mer stämningsfull musik som The Smiths, The Cure, early Cult och Joy Division. Jag gillade från början några av Joy Divisions melodier, men jag tyckte generellt att musiken var lite kall, gles och spöklik på gränsen till deprimerande. Musiken växte dock på mig med tiden och de egenskaper jag just beskrev som skulder blev tillgångar. När jag växte ur min punkrock-ortodoxifas insåg jag att inget band lät riktigt som Joy Division. Min kärlek till Joy Division har bara vuxit under åren tillsammans med min uppskattning för deras bilder. Joy Divisions bild av eleganta stramhet är ofta kopplad till deras konstverk av Peter Saville, men mycket beröm ska tillfalla Kevin Cummin för hans noir-porträtt av bandet. Jag har älskat Cummins fotografi i flera år, så jag blev glad när han gick med på att samarbeta på ett porträtt av Ian Curtis, Joy Divisions sångare som tog sitt liv 1980 vid 23 års ålder. Curtis var en unik sångare men också en kraftfull textförfattare, så texten till låten Heart and Soul är vävd genom konsten tillsammans med en kantig klyfta genom Curtis figur som symboliserar spänningen mellan hjärta och själ. Eftersom Kevin faktiskt kände Ian, uppskattade jag att han skulle tillåta mig att tolka hans ikoniska foto!" -Shepard Fairey- LYDA Shepard Faireys "Ian Curtis Heart and Soul" silkscreentryck är en kraftfull hyllning till den gåtfulla Joy Division-frontmannen och hans djupa inverkan på musik och visuell kultur. Släppt 2023, detta tryck i begränsad upplaga kapslar in Faireys djupa personliga koppling till Curtis och bandets bestående arv. Konstverket, i storleken 18x24 tum och begränsat till en serie på 500, är ​​minutiöst handdraget och visar tre färger på krämfärgat konstpapper, vilket understryker den råa och strukturerade essensen av ämnet. Faireys engagemang i Joy Divisions arbete började i mitten av 1980-talet, en tid präglad av ett musikaliskt uppvaknande när han övergick från ett strikt punkperspektiv till en bredare uppskattning av de hemsökande, sorgliga ljuden som definierade Joy Divisions diskografi. Fairey diskuterar öppenhjärtigt hur den första uppfattningen av musiken som "kall och spökande" så småningom förvandlades till en förståelse för dess djup och unika, och avslöjade en berättelse om personlig och konstnärlig tillväxt. En integrerad del av detta tryck är Faireys samarbete med Kevin Cummins, en fotograf känd för sina gripande porträtt av Joy Division, som avsevärt har format bandets visuella berättelse. Beslutet att väva in texten till "Heart and Soul" i porträttets väv är både en bokstavlig och bildlig sammanflätning av Curtis lyriska geni med hans visuella representation. Det här designvalet antyder också komplexiteten i Curtis personliga kamp, ​​vilket återspeglas i den skarpa kontrasten som delar hans figur i konstverket – en gripande påminnelse om den inre oenigheten mellan passion och förnuft, känsla och intellekt. Faireys tryck är inte bara ett visuellt verk utan ett berättande collage som hyllar Ian Curtis konstnärliga inflytande och arv. Genom att bädda in de själsliga texterna till "Heart and Soul" i konstverket, bjuder Fairey in tittarna att engagera sig i verket på flera nivåer: estetiskt, känslomässigt och intellektuellt.

Läsa mer mindre

Pop Tart Gul Unik HPM Original Collage Silkscreentryck av D*Face- Dean Stockton Screentryck på Wove Fine Art Paper Limited Edition Pop Street Art konstverk. 2007 Signerat och numrerat collage HPM utsmyckat unikt originalkonstverk, storlek 30x29 inramat Utforskar den pulserande konvergensen av gatapopkonst och graffitikonst. Kombinationen av gatapopkonst och graffitikonst skapar ofta en levande tablå som inte bara fångar ögat utan också väcker tankar och kommentarer om samhällsfrågor. "Pop Tart Yellow Unique HPM Original Collage Silkscreen Print" av den berömda brittiska konstnären D*Face, vars riktiga namn är Dean Stockton, exemplifierar denna dynamik. Detta verk i begränsad upplaga producerades 2007 och är ett engagerande verk som är visuellt fängslande och tematiskt komplext. Dean Stockton and the Allure of Screen Printing Dean Stockton, mer känd som D*Face, har blivit en framstående figur inom samtida gatukonst. Hans arbete kritiserar ofta den konsumtionskultur, mekaniseringen av det moderna livet och de allestädes närvarande medierna som formar vår verklighet. Stockton, född i London, lever från och med min senaste uppdatering, och hans arbete fortsätter att påverka gatukonstens bana globalt. Verket "Pop Tart Yellow" visar upp "hans distinkta inställning till gatapopkonst, och ingjuter element av graffiti med traditionell popkonstestetik. Silkscreen-processen, ett kännetecken för popkonst sedan dess popularisering av figurer som Andy Warhol, är central för den visuella effekten av "Pop Tart Yellow". "t tillåter Stockto" att lagra färger och bilder, vilket skapar en nästan påtaglig textur. Denna metod, som innebär att trycka bläck genom en skärm för att överföra en bild till ett substrat, bidrar till det unika hos varje del, särskilt när handutsmyckningar är inblandade. Den kulturella kommentaren av "Pop Tart Yellow" U" på att observera" "Pop Tart Yellow" p" int, man slås av sin djärva användning av färg och likställandet av en skelettfigur utsmyckad med tecknade drag. Konstverket är ett veritabelt ymnighetshorn av sociala kommentarer, genomsyrat av det visuella språket för både gatu- och popkonst. Den gula bakgrunden fungerar som ett iögonfallande element och en symbol för försiktighet, och speglar de varnande berättelser som ofta berättas av gatukonstnärer om världen omkring oss. Inslagen i collage och de handgjorda detaljerna, indikerade med "HPM" (Hand Painted Multiple), pekar på "den unika karaktären hos varje tryck i den begränsade serien. Stockons val att försköna tStockon's understryker street art-etos originalitet och direkt engagemang i konstverket. Skelettfiguren, ett återkommande motiv i D*Faces verk, åberopar den temporaliD*Face'sman-tillvaron och den ofta ytliga skiktningen av samhälleliga förväntningar och normer. Bildspråket i "Pop Tart Yellow" återspeglar en besvikelse över "polisstaten och den eviga våldscykeln, vilket antyds av textfragmenten som åtföljer de visuella elementen. Stocktons verk är sällan utan en Stocktonsedge, och det här stycket fortsätter i den andan och utmanar betraktaren att reflektera över de makt- och auktoritetsstrukturer som styr vardagen. Konstverkets mått, 30x29 tum, gör det till en imponerande närvaro i alla utrymmen. Som med många gatukonstverk bidrar skalan till effekten, och även när den är instängd inom en ram behåller "Pop Tart Yellow" den råa energin som vanligtvis finns i Stocktons mer enorma väggmålningar. Handlingen av Stockton Street art, en form som traditionellt finns i det korta utrymmet i det urbana landskapet, suddar ytterligare ut gränserna mellan högkonst och tillgänglig gatukultur. Arvet och inflytande i modern gatukonst Arvet från gatapopkonst och graffitikonstverk som "Pop Tart Yellow" ligger i dess förmåga att förbli relevant under åren. Även om verket skapades 2007, resonerar de tematiska frågorna starkt i dagens sociala och politiska klimat. Dagens konst har länge varit ett medium för marginaliserade röster och en plattform för alternativa berättelser i den offentliga sfären. Som ett verk i begränsad upplaga låter "Pop Tart Yellow" samlare "hålla ett stycke "av det samtalet, ett ögonblick av den dialogen förevigad genom konstnärens lins. D*Faces konstverk D*Faces "Pop Tart Yellow" ger en kritisk"l lins för att se vår samtida värld. Stocktons konst tvingar oss att konfrontera Stocktons vardagliga och politiska i ett slag. Hans inflytande sträcker sig bortom gatorna och in i gallerierna, och överbryggar klyftan mellan vad konst kan vara och vad den har potential att kommunicera. Det livfulla samspelet mellan färg, text och bildspråk i "Pop Tart Yellow" är ett bevis på "Tocktons skicklighet" i att utnyttja Stocktons popkonst för att öppna konversationer och utmana uppfattningar.

Läsa mer mindre

Endian Redux PP Gicléetryck av Fin DAC Printers Proof Hand-Pulled 12-Color Screen Print på lack 330gsm Somerset Fine Art Paper Limited Edition Pop Street Artwork & Graffiti. PP Printers Proof Findac 2021 Signerad & PP-märkt Limited Edition Run Artwork Storlek 24.61x34.65 Giclee-tryck på vänster silkscreen på höger sida. Teknik och sammansättning av Endian Redux PP "Endian Redux PP", ett silkscreen gicléetryck av den hyllade konstnären Fin DAC, exemplifierar den sömlösa integrationen av traditionella och moderna tekniker, och framstår som ett slående tillägg till domänen av pop-gatkonstverk i begränsad upplaga. Det här verket, markerat som ett Printer's Proof (PP) och en del av en begränsad upplaga, visar upp Fin DAC:s signaturstil – en blandning av fotorealism med grafiska och graffiti-inspirerade element. Konstverket kombinerar ett gicléetryck till vänster med ett silkscreen till höger, vardera sidan ger sin distinkta struktur och visuella effekt. Giclée-tekniken, känd för sin högkvalitativa detaljåtergivning, möjliggör en fotorealistisk skildring av motivet. Samtidigt ger silkscreen, en nick till konstnärens gatukonströtter, djärva färger och grafiska element, vilket skapar en dynamisk kontrast inom samma verk. Detta 12-färgers handdragna screentryck på lack är skiktat över 330 g/m² Somerset konstpapper, valt för dess förmåga att hålla livfulla färger och intrikata detaljer, vilket säkerställer att varje nyans av konstverket fångas med klarhet. Kulturell relevans i samtida konst "Endian Redux PP" speglar konstnärens utforskning av identitet och kvinnlighet, teman som ofta återkommer i hans oeuvre. Ämnet för trycket, en kvinna avbildad med en suggestiv blick och prydd med tatueringsliknande mönster, talar till skärningspunkten mellan traditionell skönhet och modern estetik. Användningen av lack ger inte bara en texturell dimension till konstverket och leker med ljus och reflektion, vilket inbjuder tittarna att engagera sig i verket från flera perspektiv. Fin DACs konstnärliga inflytande Fin DAC har befäst sitt rykte för att skapa verk som överskrider de konventionella gränserna för gatapopkonst och graffiti. Hans inställning till screentryck, ofta kännetecknad av en unik blandning av stencilering och frihandstekniker, resulterar i verk noggrant utformade och genomsyrade av spontanitet. "Endian Redux PP", med sin kombination av giclée och silkscreen, exemplifierar konstnärens engagemang för att tänja på gränserna för dessa medier, och erbjuder samlare ett verk som inte bara är ett tryck utan ett bevis på potentialen hos screentryck som konst. Betydelsen av skrivarkorrektur i konstsamlingar Beteckningen skrivarkorrektur indikerar en sällsynthet och exklusivitet som samlare eftertraktade. Dessa provtryck är vanligtvis de första trycken som hämtas från pressen och används för att kontrollera kvaliteten på trycket innan hela upplagan produceras. Som sådana anses de ofta vara de mest önskvärda av samlare på grund av deras plats i tryckningsprocessen och deras begränsade antal. Fin DAC:s val att signera och markera dessa korrektur bekräftar ytterligare deras status som konstverk i begränsad upplaga. "Endian Redux PP" av Fin DAC är en övertygande gestaltning av pop street artworks förmåga att inkorporera traditionella konsttekniker med energin och råheten hos gatukonst och graffiti. Verket står som ett levande bevis på popkonstens utvecklande berättelse, som återger genrens historiska rötter samtidigt som den driver den in i framtiden genom innovativa metoder och tematisk utforskning.

Läsa mer mindre

Space Invader London- Grön 4-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på konstpapper av Raid71, sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär. Space Invader från spelet förstör en skildring av den verkliga London UK City.

Läsa mer mindre

Holiday Storbritannien Storbritannien- Grå Limited Edition Vinyl Art Toy Samlarkonstverk av Street Graffiti Artist Kaws. 2021 Vinyl Fine Art Sculpture Holiday: Storbritannien (Grå), Målad gjuten vinyl 10-1/8 x 5-1/8 x 3-1/2 tum (25.7 x 13.0 x 8.9 cm) Stämplad på undersidan av fötterna Producerad av AllRightsReserved, Hong Kong New In Box Utforska nyanserna i KAWS semester Storbritannien UK-Grey 2021 Holiday United Kingdom UK-Grey av KAWS är ett bevis på konstnärens förmåga att blanda gatukonstens råa uttrycksfullhet med förfiningen av samtida skulptur. Tillverkad av målad gjuten vinyl och står på 10-1/8 x 5-1/8 x 3-1/2 tum, är detta konstverk ett sofistikerat tillägg till KAWS expansiva portfölj av vinylkonstleksakssamlarföremål. Varje skulptur bär en unik stämpel på undersidan av fötterna, ett märke på äkthet från produktionshuset AllRightsReserved, baserat i Hong Kong. Detta nya konstverk återspeglar skärningspunkten mellan gatukultur och konst, inrymt i ett genomskinligt hölje som accentuerar dess eleganta grå form. Medan den är minimalistisk i färgen, förmedlar Holiday United Kingdom UK-Grey ett djup av känslor som är karakteristiskt för KAWS gatugraffitirötter. Den grå tonen ger en samtida kant som symboliserar betong och stål i stadslandskap. Som en del av KAWS Holiday-serie framhäver den här utgåvan konstnärens globala räckvidd och det universella språket för gatapopkonst och graffitikonst. KAWS inverkan på samlarkonstscenen KAWS har revolutionerat samlarkonstscenen genom att ingjuta sin street art-känslighet med samlarbarheten av leksaker i begränsad upplaga. The Holiday United Kingdom UK-Grey efterliknar denna trend och erbjuder tillgänglighet för massorna och exklusivitet genom sin begränsade utgåva. Skulpturen är producerad av det berömda AllRightsReserved och är mer än en leksak; det är ett mikrokosmos av konstnärens värld, som kapslar in hans ikoniska stil och street art-etos i en påtaglig form. Med sin diskreta gråa palett presenterar just detta verk en universell dragningskraft, som resonerar med ett brett spektrum av samlare som uppskattar blandningen av popkultur och nyanserat konstnärskap. Figurens hållning, som täcker ögonen, framkallar en känsla av introspektion eller kanske en lekfull blyghet, inbjudande till flera tolkningar som är ett kännetecken för KAWS verk och gatapopkonstens skiktade budskap. Holiday United Kingdom UK-Grey: En kulturell artefakt Holiday United Kingdom UK-Grey-skulpturen av KAWS är inte bara ett objekt för estetisk uppskattning utan en kulturell artefakt i den moderna konstens landskap. Det står som en symbol för gatukonstens utveckling från urbana miljöer till de polerade gallerierna och privata samlingarna av konstkännare. Vinylfiguren, ny och förpackad, representerar skärningspunkten mellan konstens förflutna och nutid, en bro mellan graffitins tillfälliga natur och den beständighet som samlare eftersträvar. Som ett verk producerat av AllRightsReserved, är Holiday United Kingdom UK-Grey genomsyrat av en känsla av kulturell betydelse, som förbinder prickarna mellan gatukonstens arv och dess nuvarande status som en vördad komponent på konstmarknaden.

Läsa mer mindre

Big Ben Ripped Deck Fine Art Limited Edition Arkiv Pigment Print Transfer på kallpressade branta naturliga skateboarddäck av Street Artwork Graffiti Artist Prefab77. 2022 Signerad COA Arkiv Pigment Print Transfer på kallpressad brant naturligt skridskodäck Storlek: 8 x 31.875 tum Utgivning: 05 april 2022 Upplaga av: 75

Läsa mer mindre

Force of Nature Gicleetryck av Jay Kaes Artwork Tryck i begränsad upplaga på 320gsm Hahnemühle Tysk etsning konstpapper Graffiti Pop Street Artist. 2020 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 20 konstverk storlek 16.5x23.4 #20/20 "En symbiont är i allmänhet den mindre medlemmen i ett symbiotiskt par... när det kommer till människor, natur och teknik, vilken är symbionten nuförtiden? Det är vad den här designen är inspirerad av. Jag blev också fascinerad av det faktum att inuti våra telefoner växer logaritmer och algoritmer, som vilda ogräs, utan att vi vet... bara från den data vi matar in i den. Dessutom, även om människor verkligen försöker svårt att komma på teknik för att kontrollera naturen, naturen är alltid det som tar över i slutändan." -Jay Kaes, Two Thousand Twenty Three Jay Kaes är en globalt erkänd samtida konstnär vars unika stil kännetecknas av en levande färgpalett och intrikata detaljer. Med sitt ursprung från Spanien och nu baserad i London, har Kaes gjort ett betydande avtryck på den internationella konstscenen med sina fängslande stadskonst och väggmålningsprojekt. Hans arbete fokuserar främst på den mänskliga formen, förvränger och rekonstruerar den på ett geometriskt, nästan abstrakt sätt. Hans konstnärliga vision försöker utforska den invecklade balansen mellan verklighet och fantasi, skapa en visuell berättelse som utmanar tittarna att uppfatta utöver det vanliga. Kaes talang för att blanda gatukonst-influenser med en modern, popkonst-estetik har resulterat i en slående samling verk som är både visuellt övertygande och tankeväckande. Hans väggmålningar kan hittas som pryder stadsmurar runt om i världen, och hans dukverk har visats på många konstgallerier och konstmässor, vilket fått honom att växa internationellt.

Läsa mer mindre

Sonyeo White Leaf Silkscreentryck av Fin DAC Hand-Pulled 24-Color på 330gsm Somerset Satin Fine Art Paper Limited Edition Pop Street Art Findac Artwork. 2020 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 25 konstverk Storlek 25.2x35.43 Silkscreen Print Fin DAC, även känd som Finbarr Notte, är en självlärd konstnär som är känd för sin distinkta stil inom urban estetik, som han kallar "Urban Aesthetics". Han porträtterar ofta starka, bemyndigade kvinnor med asiatiskt inflytande, och hans arbete kännetecknas av en kombination av stencil- och sprayfärgstekniker, kombinerat med mer traditionella former av målning.

Läsa mer mindre

London med Rolls Royce Limited Edition Hand-utsmyckad mixed media screentryck på 200lbs tungt papper av Bobby Hill Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Varje pjäs är unik och färger, målning, spraymålningar gjorda för hand av konstnären är slumpmässiga, varierar, och du kanske inte får det exakta avbildade föremålet! "Jag använder fotografiska bilder som grund för konsten, men jag ritade ibland direkt på acetatet innan jag brände skärmarna för att få fram delar av bilderna som jag kände var viktiga. Varje bit för denna körning var individuellt screentryckt och hand- målade med en mängd olika akryl och andra medier. Lägg märke till färgerna snarare än bilden, även om det kan vara svårt att göra ibland. Färgerna representerar vad som händer i mitt liv vid varje givet ögonblick." - Bobby Hill

Läsa mer mindre

The Clash Under Westway Overpass Notting Hill London Storbritannien 1982 Blotter Paper Print av Tim Page Limited Edition Fine Art Archival Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper. 2019 Signerad och numrerad begränsad upplaga av XXX arkivpigmenttryck på perforerat bläckpapper Storlek: 7.5 x 5 tum Limited blotter-upplagor är handperforerade av Zane Kesey. Med ett skarpt öga för 60- och 70-talens motkultur tog Tim Page, författare och fotojournalist, några av de mest oförglömliga bilderna från Vietnamkriget. Trots att han blev sårad i strid fyra gånger, höll Pages spänningssökande natur honom oförskräckt. Hans excentriska personlighet inspirerade Dennis Hoppers karaktär i den berömda filmen Apocalypse Now. Pages fascinerande liv har varit föremål för många dokumentärer, tio böcker och två filmer. Han tjänstgjorde till och med som FN:s fotografiska fredsambassadör i Afghanistan i två år. Nyligen erkändes han som en av de "100 mest inflytelserika fotograferna genom tiderna", vilket cementerar sin plats i pantheonet av stora konstnärer.

Läsa mer mindre

Skate de Sèvres Skateboard Art Deck av Magnus Gjoen x Skatetych x Wallace Collection Barock Limited Edition Print från Artist on Wood Pop Street Graffiti Sports Object Artwork. 2018 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 99 sportkonstverk Skateboard Storlek 8x31 Skateboardkonstdäck Tryckt konstobjekt. Barockstilad konstdäck med klassiska bilder av keruber, musor, kvinnor, kärleksromantik och andra franska teman. Tillverkad av en Sèvres-vas designad av Jacques-François. Skate de Sèvres: En fusion av barockkonst och skateboardåkning Skate de Sèvres skateboardkonstdäck av Magnus Gjoen är ett bevis på den mångsidighet och expansiva duk som gatapopkonst och graffiti har anammat. Detta stycke i begränsad upplaga, producerat i samarbete med Skateptiken och Wallace Collection, visar upp skärningspunkten mellan klassisk barockestetik och samtida gatu- och sportkultur. Med endast 99 i existens, var och en signerad och numrerad av konstnären; detta däck överskrider sitt funktionella syfte som en sportapparat för att bli ett eftertraktat konstverk. Gjoen, känd för att kombinera teman av liv och död, skönhet och förfall, presenterar ett skateboarddäck som är både ett åkbart och slående konstverk. Bildspråket av keruber, muser, kvinnor och romantiska motiv lånade från fransk barockkonst lägger till ett lager av historiskt djup och romantik till verket. Detta samarbete belyser skateboardkulturens anpassningsförmåga till olika konstnärliga uttryck och markerar en viktig punkt där gatukonst konvergerar med lyxen av barockkonst. Magnus Gjoen och den konstnärliga återvinningen av skateboarden Magnus Gjoens arbete på Skate de Sèvres-brädet är ett kraftfullt uttalande om återvinningen av skateboarden som ett legitimt medium för konst. En gång setts som bara ett verktyg för sport och rekreation, förvandlas skateboarden under Gjoens konstnärliga vision till en plattform för att utforska komplexa teman och visa upp klassiskt konstnärskap. Däcket, som mäter 8 x 31 tum, är en duk som bryter sig loss från galleriernas gränser och för med sig barockkonstens storslagenhet till gatornas grus. De intrikata mönster och påkostade utsmyckningar som är typiska för barocken omtolkas genom Gjoens samtida lins, vilket skapar en dialog mellan dåtid och nutid. Denna Skate de Sèvres-bräda överbryggar olika världar och inbjuder till kontemplation om konstens natur, dess tillgänglighet och hur traditionella teman kan hitta nytt liv på oväntade platser. Skate de Sèvres-däckets kulturella betydelse Den kulturella betydelsen av Skate de Sèvres-däcket ligger i dess förmåga att demokratisera konst och blanda världar av atleticism och estetik. Det är ett verk som resonerar med skateboardåkare, konstsamlare och beundrare av barockkonst, som representerar ett tvärsnitt av intressen och passioner. Samarbetet med Wallace Collection, en bastion av historisk konst, bekräftar skateboarden som ett livskraftigt och levande medium för konstnärliga uttryck. Gjoens skateboarddäck i begränsad upplaga är ett narrativt stycke som berättar historien om konstens utveckling och dess roll inom samtida subkulturer. När gatupopkonst och graffitikonstverk fortsätter att tänja på gränserna för var och hur konst upplevs, spelar verk som Skate de Sèvres-tavlan en avgörande roll för att utöka samtalet kring konst, kultur och samhälle. Genom detta verk visar Magnus Gjoen upp sin konstnärliga skicklighet och bidrar till den pågående diskursen om fusionen av konstformer och konstens roll i det offentliga och privata livet. I konstgemenskapen står Skate de Sèvres-däcket av Magnus Gjoen som ett bevis på konstens transformativa kraft, dess förmåga att överskrida traditionella gränser och dess potential att omdefiniera föremål i vår vardagliga värld.

Läsa mer mindre

Drottning-blå original En av sitt slag blandade media, akryl, sprayfärgmålning på vaggad träpanel med anpassad bordsram av den populära gatukonstgraffitikonstnären Greg Gossel. 2017 Signerad original inramad målning Konstverk storlek 18x24 Greg Gossel Queen (blå), 2017 Mixed-media på vaggad träpanel med anpassad bordsram 18 x 24 tum, 45.7 x 61 cm

Läsa mer mindre

Mossiae- Burgundy Hand-Pulled 24-Color Silkscreen Print på 330gsm Somerset Satin Paper av Pop Graffiti Artist Fin DAC Rare Street Art Findac Artwork i begränsad upplaga. 2022 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 150 konstverk Storlek 24.8031x33.8583 Fin DAC:s "Mossiae- Burgundy": A Symphony in Silkscreen Fin DAC:s "Mossiae- Burgundy" exemplifierar gatapopkonst som övergår till silkscreenkonstens snälla processkonsts rike. . Detta handdragna silkscreentryck i 24 färger på 330 g/m² Somerset Satin Paper är ett sällsynt stycke inom konstnärens verk, som förkroppsligar skärningspunkten mellan gatukonstens råa dynamik med precisionen i high-end konstproduktion. Begränsad till en serie på 150, varje verk är noggrant signerat och numrerat av Fin DAC, vilket indikerar verkets exklusivitet och konstnärens direkta engagemang i dess skapande. Förstå Fin DAC:s konstnärliga nyans i "Mossiae- Burgundy" Konstverket, som mäter 24.8031x33.8583 tum, visar upp Fin DAC:s distinkta estetik, som han har myntat till 'Urban Aesthetics'. I "Mossiae-Bourgogne" är ämnet en kvinnofigur som är nästan eterisk, ställd mot en djup vinröd bakgrund. Visagen präglas av Fin DAC:s varumärkesstil – skarpa, rena linjer och en stänk av livfull färg över ögonen, som fungerar som både en mask och ett fönster till själen. Detta visuella motiv är en nick till hans influenser från klassisk porträtt och en modern twist som fångar essensen av popgraffitikonst. Kulturell påverkan och mottagning av Fin DAC:s "Mossiae- Burgundy" Fin DAC:s inverkan på gatapopkonst understryks av verk som "Mossiae- Burgundy", som är eftertraktade av samlare och entusiaster. Trycket i begränsad upplaga är inte bara ett visuellt uttalande utan en kulturell artefakt som fångar andan av modern gatukonst. Mottagandet av konstverket är ett tecken på den växande acceptansen och hyllningen av graffiti-inspirerad konst inom ramen för konstsamlingar. The Artist's Vision in Limited Edition-tryck Valet av silkscreentryck för "Mossiae- Burgundy" är medvetet, vilket gör att Fin DAC kan utforska samspelet mellan textur och färg på papper, ett medium som behåller gatukonstens taktila essens. Den begränsade upplagan av trycket säkerställer att varje verk har en unik plats i kontinuumet av Fin DAC:s konstnärliga resa samtidigt som det erbjuder samlaren en påtaglig koppling till konstnärens vision. I grund och botten är "Mossiae- Burgundy" ett bevis på Fin DAC:s behärskning av sitt medium och förmåga att kommunicera djupa berättelser genom gatapopkonstens visuella språk. Som konstnär överbryggar hans verk utrymmena mellan uttryck på gatunivå och sofistikerad gallerikvalitet, vilket markerar honom som en central figur inom samtidskonsten.

Läsa mer mindre

Caravan Chaos Side 4 Panel 11 Original Spray Paint Målning av Mr Doodle- Sam Cox One of a Kind konstverk på aluminiumpanel monterad på plywood av Street Art Pop Artist. 2015 Caravan Chaos Side 4 Panel 11 Original 1 av 2 Serienummer Spraymålning Original på Aluminium Panel Monterad Plywood Artwork Storlek 17.25x13.5. Naturlig skavning nedre höger; Rester nedre höger inneboende till mediet och media som används. Mr Doodle - Sam Cox unika konstnärliga språk I den dynamiska världen av popkonst och gatukonst, konstnärer som Mr. Doodle, även känd som Sam Cox, har skapat en nisch med distinkta stilar som suddar ut gränserna mellan konst, doodling och graffiti. Mr Doodles "Caravan Chaos Side 4 Panel 11" är ett originalverk som exemplifierar denna fusion, som visar upp ett unikt visuellt språk som är lekfullt och minutiöst detaljerat. Denna unika spraymålning på en aluminiumpanel monterad på plywood framstår som ett bevis på konstnärens skicklighet och originalitet. Spraymålning direkt på en aluminiumyta är Mr Doodles "Caravan Chaos Side 4 Panel 11" en del av ett större verk som skildrar en kaotisk men ändå harmonisk värld fylld av sammankopplade karaktärer och symboler. Detta konstverk, som mäter 17.25 x 13.5 tum, är en levande tablå av svart och vitt, som kryllar av liv och rörelse. Den naturliga nötningen och resterna är inneboende i mediet och media som används för att lägga till ett extra lager av autenticitet och råhet till konstverket. Dessa brister är inte nackdelar utan integrerade element som bidrar till styckets berättelse. Utforska detaljerna i Caravan Chaos De intrikata mönstren och karaktärerna som tycks dansa över metallduken gör konstverkets komplexitet uppenbar. Varje karaktär är nyckfullt ritad, men en underliggande ordning till kaoset föreslår en berättelse eller en ögonblicksbild av ett större, osynligt universum. Den här ögonblicksbilden är ett klassiskt exempel på hur gatukonst och popkonst kan förvandla vardagliga föremål och material till något extraordinärt, ett karakteristiskt drag i Mr Doodles konstnärliga tillvägagångssätt. Valet av material i "Caravan Chaos Side 4 Panel 11" är avgörande för att förstå Mr Doodles arbete. Aluminiumpanelen erbjuder en slät yta som interagerar unikt med sprayfärgen, vilket möjliggör skarpa linjer och en skarp kontrast mellan de svarta och vita nyanserna. Monterad på plywood, får verket en robust bakgrund som förankrar de eteriska klotter till en fysisk verklighet. Det naturliga slitaget på konstverket tyder på att det har levt bortom studion, kanske till och med på gatorna, där essensen av graffitikonst är rotad. Arvet från Mr Doodle's Caravan Chaos Detta stycke av Mr. Doodle är inte bara ett unikt konstverk utan ett fragment av en större vision som konstnären har utvecklat under åren. Hans stil är omedelbart igenkännbar och har blivit synonym med den lekfulla energi och spontanitet som popkonst och gatukonst strävar efter att förkroppsliga. "Caravan Chaos Side 4 Panel 11" är ett fruset ögonblick av denna vision, som bjuder in tittarna att komma in i Mr Doodles värld – där konst ses och upplevs. Sam Cox bidrag till konstvärlden genom hans Mr Doodle-persona är ett levande kapitel i den pågående pop- och gatukonsthistorien. Hans verk, som "Caravan Chaos Side 4 Panel 11," är visuellt stimulerande och en påminnelse om konstens kraft att förvandla och engagera sig i sin publik på flera nivåer.

Läsa mer mindre

Big Ben & Double Decker Bus Limited Edition Hand-utsmyckad mixed media screentryck på 200lbs tungt papper av Bobby Hill Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Varje pjäs är unik och färger, målning, spraymålningar gjorda för hand av konstnären är slumpmässiga, varierar, och du kanske inte får det exakta avbildade föremålet! "Jag använder fotografiska bilder som grund för konsten, men jag ritade ibland direkt på acetatet innan jag brände skärmarna för att få fram delar av bilderna som jag kände var viktiga. Varje bit för denna körning var individuellt screentryckt och hand- målade med en mängd olika akryl och andra medier. Lägg märke till färgerna snarare än bilden, även om det kan vara svårt att göra ibland. Färgerna representerar vad som händer i mitt liv vid varje givet ögonblick." - Bobby Hill

Läsa mer mindre