Chalino Sanchez Original Colorway HPM Silkscreen av Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas 4-färgs screentryck Sprayfärg på handprydd konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. 2022 Signerad och numrerad Stencil Spray Paint Handdeckad HPM Embellished Limited Edition av TBD Unique Artwork Storlek 20.5x26.5 El Rey del Corrido Original Colorway. Ernesto Yerena Montejanos hyllning till en musikalisk legend Ernesto Yerena Montejanos "Chalino Sanchez Original Colorway HPM" är ett slående stycke pop street art som hyllar den bortgångne mexikanska singer-songwritern Chalino Sanchez, El Rey del Corrido. Det här konstverket är en unik blandning av Montejanos signaturstil och andan i Sanchez musik, en genre som är djupt rotad i den narrativa traditionen av corridos, som är ballader som berättar historier om passion, kamp och motstånd. Verket skapades 2022 och visar upp det rika samspelet mellan bildkonst och musik, som symboliserar kulturell identitet och minne genom dess livfulla 4-färgs screentryck och sprayfärg på handprydda konstpapper. Att fånga essensen av Chalino Sanchez i gatapopkonst Montejanos konstverk fångar essensen av Chalino Sanchez med ett visuellt språk som resonerar i gatapopkonst och graffiti. Användningen av djärva färger och de handprydda kanterna på papperet ger verket en rå och autentisk känsla, som återspeglar den grymma verkligheten i Sanchez texter och livshistoria. Den begränsade upplagan, signerad och numrerad av konstnären, speglar den intima kopplingen mellan konsten och dess ämne. Det erbjuder unika kulturella minnen för både konst- och musikentusiaster. Street Art-tekniker och popkonstkänsligheter Teknikerna som används för att skapa "Chalino Sanchez Original Colorway HPM" är karakteristiska för gatukonstens spontanitet och popkonstens förkärlek för djärva bilder. Montejanos användning av stencilsprayfärg lägger till ett lager av textur och djup, vilket gör varje tryck i serien till en unik detalj. Sprayfärgen, ett verktyg som ofta förknippas med graffitins rebelliska natur, står i kontrast till den kontrollerade processen med silkscreentryck, vilket resulterar i en bit som är både planerad och improviserad, noggrann och uttrycksfull. Ernesto Yerena Montejanos konstnärliga bidrag Montejanos verk sticker ut i samtidskonsten genom att kombinera gatukonsttekniker med kulturellt berättande. Hans verk återspeglar ofta sociala och politiska teman, med fokus på Chicano och ursprungsbefolkningens upplevelser. I "Chalino Sanchez Original Colorway HPM" fortsätter Montejano denna tradition och använder det visuella mediet för att fira och utforska komplexiteten i den mexikansk-amerikanska identiteten och den kulturella crossover som Chalino Sanchez förkroppsligar. Ernesto Yerena Montejanos "Chalino Sanchez Original Colorway HPM" är mer än ett konstverk – det är en visuell ode till en ikonisk figur vars musik fortsätter att inspirera och resonera med människor över gränserna.

Läsa mer mindre

Vilka drönare? Begränsad upplaga handutsmyckad sprayfärg, akryl, stencil, mixed media på vaggad träpanel av Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2015 Signerad och numrerad begränsad upplaga av HPM Stencil 5 Artwork Storlek 48x30 Den kanadensiska konstnären Denial och den australiensiska födda Ben Frost har gått samman i en djärv utställning med nytt verk som utforskar gränserna för tillägnande, när de konfronterar omföreställningar om vårt nuvarande dystopiska samhälle. Båda artisterna, som själv erkände 'visuella tjuvar', har haft en lång historia av att stjäla och undergräva de kulturella ikoner som reklam- och konsumentvärlden har lagt på oss, för att skapa nya och relevanta tolkningar som är lika konfronterande som de är humoristiska. Denial och Frost bildade en omedelbar vänskap sedan deras möte i Kanada 2011 och har skapat engagerande gatu- och galleriarbete sedan dess. "Company of Thieves" ser deras samarbete driva vidare, med stora och småskaliga verk som refererar till popkonst, graffiti och företagsvärlden de gör uppror mot. Denials konst är starkt politisk och social eftersom konstnären tar specifika ställningstaganden mot frågor som kapitalism, konsumtionskultur och reklam. Ännu viktigare är att konstnären är medveten om sina val och motiv: ”Jag tycker om att tänka på mig själv som aktivistisk popkonst. Hur jag relaterar till tecknade serier och grafik är mycket lättare än jag gör med fotorealistiska saker." En annan aspekt av Denials arbete är humor. Hans arbete är satiriskt, vilket per definition betyder att det använder humor som en konfronterande mekanism.

Läsa mer mindre

The Shape Of Capitalism Original Handmålad Multipel (HPM) på trä vaggad panel redo att hängas av Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2016 Signerad och numrerad HPM Limited Edition-konst, storlek 24x24 Med verk från Denials nästan decennielånga karriär, arbetar hans ofta satiriska tillvägagångssätt för att bekämpa massmedia, konsumtion och reklam genom att ta välbekanta bilder och föremål och återkontextualisera dem till unika konstnärliga uttalanden som driver betraktaren att ifrågasätta värdet och skillnaden ( om någon) mellan konst och reklam. Enjoy Denial bygger på en lång rad av popdrivet arbete och upptäcker att Denial utnyttjar de negativa företagsenergierna som sprids över samhället och vänder dem tillbaka mot de etablerade maktstrukturer som styr våra vardagliga liv. Med den här utställningen drar Denial tillbaka lager av överbelastad reklam och logotyper för att skina ett inte så subtilt ljus på de bedrägerier som samhället dagligen bekämpar från företag. Denials konst är starkt politisk och social eftersom konstnären tar specifika ställningstaganden mot frågor som kapitalism, konsumtionskultur och reklam. Ännu viktigare är att konstnären är medveten om sina val och motiv: ”Jag tycker om att tänka på mig själv som aktivistisk popkonst. Hur jag relaterar till tecknade serier och grafik är mycket lättare än jag gör med fotorealistiska saker." En annan aspekt av Denials arbete är humor. Hans arbete är satiriskt, vilket per definition betyder att det använder humor som en konfronterande mekanism.

Läsa mer mindre

Tills skulden gör oss delar Original handmålad multipel (HPM) på trä vaggad panel redo att hängas av Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2016 Signerad och numrerad HPM Limited Edition-konst, storlek 24x24 "Jag och min vän och kusin gjorde dessa under en 2-veckors vistelse i min studio. Jag har verkligen fokuserat på mer taktila och animerade former som mina dukar. Det har varit riktigt intressant att arbeta med icke rektangulära dukar." - Förnekelse Denial är en kanadensisk konstnär som experimenterar med aerosol- och stencilkonst, medan hans huvudsakliga intresseområden är konsumentism, politik och det mänskliga tillståndet i dagens samhälle. Eftersom graffitikulturen blev mer och mer populär i USA och Europa, var taggarna tvungna att bli allt mer originella för att sticka ut. Signaturerna blev större, mer stiliserade och mer färgglada.

Läsa mer mindre

Cool Down Sunset HPM Spray Paint Stencil Multiple av Praxis Handmålad akryl på konstpapper Pop Street Art-konstverk i begränsad upplaga. 2021 Signerad och numrerad Mixed Media Stencil Akryl & Sprayfärg HPM Embellished Limited Edition av XXX Artwork Storlek 23.4x16.5

Läsa mer mindre

Är vi framme snart? HPM Stencil akryltryck av Denial- Daniel Bombardier Handmålade multipel på vaggat trä redo att hänga Unik graffiti Street Artist modern popkonst. 2020 Signerad och numrerad upplaga av 20 HPM unika stencilfärgkonstverk storlek 11x11 på vaggat trä redo att hänga. Är vi framme snart? HPM Stencil Spray Paint Print från Denial – Street Pop Art & Graffiti Artwork Denial, även känd som Daniel Bombardier, presenterar Are We There Yet?, ett tankeväckande stencilsprayfärgtryck som förkroppsligar den djärva estetiken hos Street Pop Art & Graffiti Artwork. Denna signerade och numrerade handmålade multipel, skapad 2020 som en del av en begränsad upplaga av 20, mäter 11x11 tum på vaggat trä, vilket gör den till en färdig att hänga pjäs som förenar modern popkulturinfluenser med den råa energin av urban konst. Kompositionen har en slående kvinnlig figur återgiven i en klassisk popkonststil, komplett med halvtonspunkter, djärva svarta konturer och en levande färgpalett. Hennes uttrycksfulla, storögda blick paras med frasen Are We There Yet?, placerad framträdande i en textruta i serietidning. Bakom henne sticker ett brutet fredstecken ut mot en levande rosa bakgrund, som antyder teman som desillusion, samhällelig oro och den till synes oändliga jakten på framsteg. Den skarpa kontrasten mellan den ljusa, polerade estetiken och det underliggande budskapet skapar en spänning som är karakteristisk för Denials verk, som inbjuder tittarna att engagera sig i dess djupare innebörd. Den sociala kommentaren bakom Är vi där ännu? Förnekelse är känd för sin satiriska syn på samtida kultur, med hjälp av igenkännliga visuella troper för att kritisera konsumtion, politik och samhälleliga förväntningar. Är vi framme snart? spelar på nostalgi samtidigt som den levererar en skarp kommentar om läget för globala angelägenheter, särskilt frågor kring fred, stabilitet och framsteg. Användningen av det brutna fredstecknet antyder en urholkning av ideal, ifrågasättande om samhället går framåt eller fastnat i en cykel av olösta konflikter. Uttrycket i kvinnofigurens ansikte förmedlar osäkerhet, frustration och kanske till och med en känsla av resignation. Frasen är vi där ännu? ekar en välbekant känsla av otålighet, vanligtvis förknippad med långa resor, men i detta sammanhang blir det en metafor för social förändring och kampen för att uppnå sann fred. Genom att använda popkonstbilder som påminner om illustrationer av serietidningar från mitten av århundradet, drar Denial en koppling mellan tidigare ideal och nuvarande verklighet, och betonar kontrasten mellan vad som utlovats och vad som har levererats. The Artistic Techniques and Style of Denial Denial använder en blandning av stencilbaserade gatukonsttekniker och popkonstinfluenser för att skapa verk som är både visuellt slående och konceptuellt engagerande. Hans användning av sprayfärg, djärva färger och skarpa kanter ger hans verk en känsla av omedelbarhet, medan införandet av handmålade element säkerställer att varje del i utgåvan är unik. Denna metod är i linje med traditionen av Street Pop Art & Graffiti Artwork, där massproduktionsestetik möter gatukulturens råa individualitet. Halvtonspunktseffekten, ett signaturelement inom popkonst, refererar till de mekaniska trycktekniker som används i serietidningar och reklam, vilket förstärker teman om massmedieinflytande och konsumentdrivna berättelser. Kombinationen av den vintageinspirerade estetiken med moderna sociopolitiska teman skapar en övertygande dialog som utmanar tittarna att ompröva de bilder och budskap de konsumerar dagligen. Den vaggade träpanelen lägger till djup och textur till konstverket, vilket gör att det känns som ett objekt snarare än bara ett tvådimensionellt tryck, vilket ytterligare förstärker dess närvaro som ett djärvt uttalande. Effekten av är vi där ännu? in Contemporary Urban Art Are We There Yet? står som ett kraftfullt exempel på hur Street Pop Art & Graffiti Artwork kan vara både visuellt fängslande och socialt reflekterande. Förnekelsens förmåga att blanda humor, nostalgi och kritik gör att hans verk får resonans hos en bred publik, från popkulturentusiaster till samlare som söker meningsfull samtidskonst. Hans kommentar om fred och samhälleliga framsteg känns särskilt relevant i en tid där globala frågor om konflikter, ojämlikhet och miljökriser förblir i framkant av det offentliga samtalet. Förnekelse fortsätter att tänja på gränser inom urban konst och använder hans verk som en plattform för diskussion och reflektion. Är vi framme snart? fångar ett ögonblick av kollektivt ifrågasättande och uppmanar tittarna att inte bara tänka på hur långt samhället har kommit utan också hur mycket längre det finns att gå.

Läsa mer mindre

Vattumannen - Rosa stencil 10-färgs silkscreen tryckkonst i begränsad upplaga på konstpapper av konstnären Aiko Contemporary Pop Artwork. 2019 Signerad och numrerad handstencilerad begränsad upplaga av 35 konstverk, storlek 20x24 "Eftersom det här projektet är att hjälpa människor som lider av vatten i Flint, ville jag använda den här bilden av en flicka med vattenanda. Som vattenängeln; hon kyler i vattenglaset. Vatten ska vara gratis och rent för alla, vi är alla en del av naturen. Jag arbetade med det här trycket under hela februari och färgade en efter en, och det var Vattumannens period, stjärntecknet, som är symbolen för vattenservern. Jag upptäckte också att ordet Vattumannen hänvisade faktiskt till det offentliga vattensystemet i antikens Rom. När jag upptäckte vad som hände med flintvattenkrisen kunde jag inte tro att det hände nu, och jag är väldigt rasande över hur regeringen inte kan göra något med det. Skam, varför människor i antiken kunde ge rent vatten till alla men inte i Michigan 2018?" - Aiko

Läsa mer mindre

Som sett på TV-Mini, en del av True Facts Mini Multiple Series Original Hand-Painted Multiple (HPM) på trävaggad panel redo att hängas av Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Mitt arbete talar om annalkande undergång och en massa krassliga olycksbådande teman, men det borde inte betyda att jag överhuvudtaget önskar att detta ska hända. Jag hoppas att mitt arbete bara skulle föreslå motsatsen: att visa det löjliga i det hela och hur vi kan hitta bättre lösningar för framtiden." -Denial Denials konst är starkt politisk och social eftersom konstnären tar specifika ställningstaganden mot frågor som kapitalism, konsumtionskultur och reklam. Ännu viktigare är att konstnären är medveten om sina val och motiv: ”Jag tycker om att tänka på mig själv som aktivistisk popkonst. Hur jag relaterar till tecknade serier och grafik är mycket lättare än jag gör med fotorealistiska saker." En annan aspekt av Denials arbete är humor. Hans arbete är satiriskt, vilket per definition innebär att det använder humor som en konfronterande mekanism.

Läsa mer mindre

Kyl ner HPM Spray Paint Stencil Multiple av Praxis Handmålad akryl på konstpapper Pop Street Art-konstverk i begränsad upplaga. 2021 Signerad och numrerad Mixed Media Stencil Akryl & Sprayfärg HPM Embellished Limited Edition av XXX Artwork Storlek 23.4x16.5

Läsa mer mindre

Det är äntligen över HPM Stencil Spray Paint Print av Denial- Daniel Bombardier Handmålade multipel på vaggat trä redo att hänga Unik graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2020 Signerad och numrerad upplaga av 20 HPM unika stencilfärgkonstverk storlek 11x15 på vaggat trä redo att hänga. It's Finally Over HPM Stencil Spray Paint Print av Denial – Street Pop Art & Graffiti Artwork Denial, även känd som Daniel Bombardier, presenterar It's Finally Over, en slående handmålad multipel som kombinerar element av popkultur, nostalgi och politiska kommentarer. Skapat 2020, denna signerade och numrerade upplaga av 20 har stencilsprayfärg på vaggat trä, som mäter 11x15 tum, vilket gör det till ett djärvt och redo att hänga statement. Känd för sin blandning av klassisk popkonst-estetik med gatukonst, fortsätter Denial att tänja på gränserna genom att omtolka välbekanta visuella troper på provocerande och tankeväckande sätt. Kompositionen har en kvinnlig figur i klassisk serietidningsstil, hennes ansikte förvrängt av känslor, med tårar som rinner nerför hennes kind. Gjord i en begränsad men mycket kontrasterande färgpalett, verkar hon vilsen i förtvivlan. Pratbubblan ovanför hennes huvud lyder Det är äntligen över, vilket förstärker den dramatiska känslan. Men bakgrunden stör den traditionella romantiska popkonstscenen och ersätter den med en eldig, kaotisk atmosfär med en kaskad av fallande bomber. Denna visuella kontrast mellan personlig sorg och storskalig förstörelse förvandlar verket från ett enkelt komiskt inspirerat verk till en skiktad politisk och social kritik. Symboliken bakom det är äntligen över Förnekelsens förmåga att återanvända popkonstbilder till samtida kritik är uppenbar i Det är äntligen över. Den gråtande kvinnan, ett motiv som ofta förknippas med serieromantik från mitten av århundradet, är en välbekant representation av hjärtesorg, längtan eller personlig förlust. Men förnekandet undergräver denna berättelse genom att placera henne mot en bakgrund av krigsliknande förstörelse, vilket utmanar betraktarens uppfattning om vad som verkligen sörjs. Frasen It's Finally Over kan tolkas på flera sätt, vilket ökar konstverkets skiktade komplexitet. Det kan referera till slutet på en personlig relation, kollapsen av samhälleliga ideal eller till och med förstörelsen orsakad av politiska och militära konflikter. Inkluderandet av fallande bomber injicerar direkt stycket med teman som krig, våld och vikten av historiska händelser, vilket gör det till en kraftfull visuell metafor för skärningspunkten mellan personliga och globala kamper. De ljusa rosa och röda färgerna i kvinnans hår och läppar kontrasterar skarpt mot de mörkare, mer olycksbådande elementen i bakgrunden, vilket skapar en visuellt skärande effekt som förstärker den känslomässiga intensiteten i arbetet. Förnekandets användning av popkonsttekniker, som halvtonsprickar och djärva svarta konturer, förstärker ytterligare den visuella kopplingen till klassiska komiska illustrationer samtidigt som gatukonstens rebelliska energi bibehålls. Denials unika inställning till gatapopkonst och graffitikonst Denials arbete utmanar konsekvent konsumentkultur, politisk propaganda och mediaberättelser. Genom att använda välbekant serietidningsestetik och omvandla dem till samtidskritik, tvingar han tittarna att engagera sig i teman som manipulation, desillusion och social oro. It's Finally Over exemplifierar hans förmåga att balansera humor, nostalgi och skarpa sociala kommentarer på ett sätt som är både visuellt fängslande och intellektuellt engagerande. Hans stencilbaserade teknik möjliggör precision samtidigt som den behåller graffitins råa energi. Användningen av sprayfärg och handmålade element säkerställer att varje del i denna utgåva förblir unik, vilket ökar dess samlarbarhet. Beslutet att måla på vaggat trä snarare än duk eller papper ger ytterligare djup till arbetet, vilket gör att det känns mer som ett föremål för urban kultur snarare än ett traditionellt konsttryck. Denials kombination av popkonstens rena, polerade estetik med gatukonstens rebelliska karaktär säkerställer att hans verk bibehåller både tillgänglighet och kant. Hans förmåga att manipulera ikoniskt bildspråk och omformulera det i moderna sammanhang är ett bevis på hans skicklighet som både konstnär och kulturkritiker. Effekten av att det äntligen är över i samtida stadskonst. Det är äntligen över fungerar som en återspegling av modern ångest, utforskar teman som krig, känslomässig oro och tyngden av historiska cykler. Genom att ta en bild som vanligtvis förknippas med romantik och injicera den med en djupare, mer olycksbådande berättelse, tvingar förnekelse betraktaren att ompröva skärningspunkten mellan personlig och politisk förtvivlan. Stycket utmanar publiken att tänka på vad "över" verkligen betyder - oavsett om det är i relationer, politiska system eller världens bredare tillstånd. Som en av de ledande gestalterna inom samtida stadskonst fortsätter Denial att skapa verk som resonerar på flera nivåer. Hans förmåga att omvandla popkulturreferenser till uttalanden om motstånd, kritik och introspektion befäster hans plats i den ständigt föränderliga världen av Street Pop Art & Graffiti Artwork.

Läsa mer mindre

Catught Fire Gul Rosa B-Side Silkscreentryck av Faile HPM 4-färgad handdragen med stencil på 310 gsm Coventry Rag. 2022 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 22 HPM konstverk Storlek 31x39 Caught Fire: Gul/rosa 31 x 39 tum / upplaga av 22 akryl- och silkscreen-bläck på arkivpapper Signerad, stämplad och präglad FAILE 20222022 Holiday release. En ny bild och utgåva som har väntat på att hitta sin väg till världen. Det här är tunga flerskiktstryck från studion. Var och en lite olika med tanke på de handtryckta kvaliteterna och ett roligt B-Side-tryck också.

Läsa mer mindre

Runaway Paradise: Svart/ DFXX B-Side Silkscreentryck av Faile HPM 4-färgad handdragen med stencil på 310 gsm Coventry Rag. 2022 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 8 HPM konstverk Storlek 24x38 24 x 38 tum / Varje upplaga av 8 akryl- och silkscreenbläck på Lenox 100 papper Signerad, stämplad och präglad FAILE 2022 "Baserat på en ny bild från vår Endless-show i Miami, är vi återupptäckt i Miami. Paradistryck. Dessa verk speglar några nyare målningar som vi har arbetat med i studion och vi har verkligen gillat att arbeta inom stilen. Dessa tryck är djärva och klassiska FAILE. De är gjorda av en serie målade bakgrunder, stenciltryck och silkscreen och är en levande uppsättning. Vi gjorde dessa i tre upplagor av 8. B-sidan har ett DFXX Sound/Vision-tryck." -Faile Runaway Paradise: Black/DFXX B-Side Silkscreentryck av Faile – Limited Edition Street Pop Art & Graffiti Artwork Faile, den Brooklyn-baserade konstnärliga duon känd för sin djärva och skiktade inställning till Street Pop Art & Graffiti Artwork, presenterar Runaway Paradise: Black/DFXX B-Side. Detta handdragna silkscreentryck, skapat med stenciltekniker och akryl på 310gsm Coventry Rag, är en fantastisk fortsättning på deras signatur visuella stil. Med en signerad och numrerad begränsad upplaga av endast åtta, står detta konstverk som ett sällsynt och mycket samlarobjekt. Kompositionen på 24x38 tum är en förlängning av deras Endless-serie, som ursprungligen visades upp i Miami, och är djupt kopplad till deras studiopraxis, där målade bakgrunder, stenciler och screentryckstekniker sammanstrålar. Detta tryck exploderar med mättade toner av rosa, rött och gult i kontrast mot djupt svart, vilket skapar en högenergisk estetik. Bildspråket är omisskännligt misslyckat, och förenar figurer i retromassastil, nostalgisk americana och en punk-infunderad känsla av uppror. Titeln Runaway Paradise frammanar en drömlik flykt, men ändå antyder de kaotiska undertonerna en mer komplex berättelse. Krokodiler knäpper i foten av sorglösa karaktärer, medan djärv typografi som Silent Partner och American Illusions ramar in konstverket och förstärker teman som lust, bedrägeri och flyktig fantasi. Faile och utvecklingen av Street Pop Art & Graffiti Artwork Sedan slutet av 1990-talet har Faile varit en av de mest innovativa krafterna inom samtida Street Pop Art & Graffiti Artwork. Duon, bestående av Patrick McNeil och Patrick Miller, byggde upp sitt rykte genom storskalig veteklistring, handmålade väggmålningar och mixade mediatryck som hämtar inspiration från reklam, propaganda och serietidningsestetik. Deras arbete återspeglar en djup förståelse av visuell kultur, genom att blanda välbekanta bilder till skiktade kompositioner som utmanar uppfattningar om konsumentism, nostalgi och identitet. Failes konstnärliga språk känns omedelbart igen och blandar oroliga texturer, splittrade berättelser och en rå street-art-sensibilitet. Deras process är djupt rotad i traditionella trycktekniker, som ofta innehåller handmålade element, collagearbeten och experimentella tillämpningar av färg och textur. Varje pjäs bär på essensen av en inlevd, nedsliten estetik som speglar stadslandskapens förfall och liv. Runaway Paradise: A Collision of Pulp Fiction, Nostalgia, and Urban Chaos Runaway Paradise är ett perfekt exempel på Failes förmåga att balansera visuellt berättande med en känsla av oförutsägbarhet. Konstverket refererar till vintage omslag av massaroman, reklam från mitten av århundradet och rock-and-roll-affischkultur, allt blandat genom en graffiti-inspirerad lins. Karaktärerna verkar bekymmerslösa, nästan omedvetna om den lurande faran under dem, vilket förstärker teman om amerikansk eskapism och illusionerna om paradiset. Textelementen utspridda i kompositionen fungerar som både kommentarer och störningar, vilket leder till att betraktaren ifrågasätter den djupare innebörden bakom det levande bildspråket. Valet av svart, neonrosa och eldrött ökar intensiteten i kompositionen och skapar en nästan hypnotisk effekt. DFXX Sound/Vision-trycket på B-sidan utökar konstverkets konceptuella djup ytterligare och kopplar det till Failes pågående utforskande av musik, media och subkulturellt inflytande. Lagringen av silkscreen-bläck med stencilarbete säkerställer att varje tryck bär en distinkt personlighet, vilket gör varje utgåva av denna uppsättning till ett unikt stycke Street Pop Art & Graffiti Artwork. Inflytandet av Failes arbete på samtidskonst Faile fortsätter att tänja på gränserna för vad Street Pop Art & Graffiti Artwork kan vara, och kombinerar högkonsttekniker med gatukulturens rebelliska energi. Deras verk kan hittas i gallerier, museer och offentliga installationer över hela världen, men det förlorar aldrig sin underjordiska etos. Genom att införliva handdragna silkscreen-tekniker och schablonapplikationer, håller de sitt arbete grundat i den råa, taktila upplevelsen av tryckning, och undviker steriliteten i massproduktion. Runaway Paradise representerar en perfekt blandning av Failes förflutna och nutid, och återspeglar deras tidiga street-art-rötter samtidigt som de införlivar de raffinerade teknikerna de har utvecklat under decennier. Den här begränsade upplagan står som både ett konstnärligt uttalande och en kulturell artefakt, vilket bevisar att Street Pop Art & Graffiti Artwork fortsätter att frodas i nya och oväntade former.

Läsa mer mindre

Ganas Collage Retired Laser Cut Stencil Artwork on Oil Board Limited Edition-konst av den moderna popkonstnären Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas. 2022 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 30 konstverk Storlek 6.25x8.25 Inom universum av modern popkonst bär de krångligheter och nyanser som ger liv åt varje skapelse en obestridlig gravitation. Ett sådant djupgående stycke är "Ganas Collage Retired Laser Cut Stencil Artwork on Oil Board" som är noggrant utformad av den berömda popartisten Ernesto Yerena Montejano, en figur som hyllas för sin "Hecho Con Ganas"-etos, översatt till "Made with Effort" eller " Gjord med viljestyrka." Detta speciella verk, släppt 2022, understryker popkonstens utvecklande dynamik och överbryggar klyftan med element som påminner om gatu- och graffitikonst. Signerad och numrerad, den har en enorm exklusivitet, med endast 30 upplagor tillgängliga för konstfantaster. Dess dimensioner, 6.25 x 8.25 tum, kan antyda blygsamhet, men djupet och lagren av mening som är inbäddade i är allt annat än. Montejanos val av medium – den laserskurna stencilen på oljeskivor – talar mycket om hans engagemang för att bevara den råa, organiska känslan av gatukonst, samtidigt som den lyfter den till standarden och sofistikeringen av gallerivärdiga verk. När man granskar Montejanos verk, urskiljer man hjärtslagen av aktivism, kulturell reflektion och en djupt rotad identitetskänsla. Hans design, ofta genomsyrad av djärva nyanser och befallande bilder, är inte bara estetiska visningar utan berättelser i sin egen rätt. "Ganas Collage" symboliserar detta och ger tittarna en visuell berättelse som tvingar till introspektion och en förnyad uppskattning för popkonstens värld. I en tid där konst ständigt omdefinieras, står Montejano som en ledstjärna för innovation, autenticitet och ren "ganas".

Läsa mer mindre

Låt oss bränna allt - Mini, en del av True Facts Mini Multiple Series Original Handmålad Multipel (HPM) på trä vaggad panel redo att hängas av Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2020 Signerad begränsad upplaga av 20 konstverk Storlek 11x11 "Mitt arbete talar om annalkande undergång och många krassa olycksbådande teman, men det borde inte betyda att jag överhuvudtaget önskar att detta ska hända. Jag hoppas att mitt arbete bara skulle föreslå motsatsen: att visa det löjliga med det hela och hur vi kan hitta bättre lösningar för framtiden." -Denial Denial har utvecklats till en av de mest framstående figurerna bland samtida popartister, som ändå fortsätter att vara relevant och är intresserad av att generera tankeväckande kommentarer. Han har en lång historia av att utforska gränserna för appropriering, som han använder som ett sätt att undergräva värdet av kulturella produkter, inpräntat i den västerländska civilisationens kollektiva minne. Hans verk bjuder med andra ord in åskådaren att ombilda vårt dystopiska samhälle som ett sätt att konfrontera det, med humor och ironi som konstnärens största verktyg.

Läsa mer mindre

Solidarity- Yellow Limited Edition Hand-utsmyckad hand-stencilerad sprayfärg och akryl på Coventry Fine Art-papper av Praxis Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Solidaritet, denna känsla av ömsesidigt stöd som inte bara finns hos oss människor utan kan identifieras runt om i djurriket, är det som har fört oss att övervinna, som samhälle och som individer, hinder och situationer som annars, många grupper, mänskliga och icke -Människan, i historien, skulle inte ha kunnat övervinna. "Till dessa dagar där världens dualitet delvis är eld och delvis översvämmande vatten är det dags att ompröva hur vi samexisterar med den och de som lever i den. Naturen ger oss allt vi behöver för att existera, men vi behöver skydda den, vidta åtgärder och vara medvetna om dess betydelse. Jag vill att du ska omfamna den känslan, jag vill att du ska skapa en bättre värld för alla." -Praxis

Läsa mer mindre

War By Numbers VSE- OG Colorway Variable Stencil Edition Akrylkonstverk på handprydd konstpapper av Street Artists Shepard Fairey x Ernesto Yerena Montejano x Hecho Con Ganas x Obey. 2022 War By Numbers VSE- OG Colorway 20x26.5 tum. Signerad och numrerad Ultra Rare Edition om 14. Variable Stencil Edition (VSE) på papper. Signerad av Shepard Fairey, Hecho Con Ganas publicerande chop i det nedre vänstra hörnet. "Skapades under Irakkriget, men strävan efter fred kräver ständig vaksamhet, och den nuvarande invasionen av Ukraina är en påminnelse om krigets brutalitet. Bilden "War By Numbers" är ett uttalande om att inte bli desensibiliserad av krig till den grad att den blir lika banal som en bild med siffror. "Fredselefanten" är en vädjan till vår känsla av karma och harmoni med världen omkring oss." - Shepard Fairey En djupgående skärningspunkt av konstnärskap och aktivism uppstår i "War By Numbers VSE- OG Colorway", ett emblematiskt verk som presenteras av Shepard Faireys, Ernesto Yerena Montejano, Hecho Con Ganas och Obey samarbetsvilliga briljans. Detta 20x26.5 tums konstverk, som visas upp på minutiöst handprydda konstpapper, exemplifierar inte bara skaparnas skicklighet utan gräver också djupt in i den sociala och politiska strukturen i samtida globala scenarier. Daterat 2022 har det här stycket utmärkelsen att vara en ultrasällsynt Variable Stencil Edition (VSE) på papper, med endast 14 sådana upplagor, var och en eftertänksamt signerad och numrerad. Noterbart är att närvaron av Hecho Con Ganas förlagskotlett i det nedre vänstra hörnet förstärker dess autenticitet och inneboende värde. Även om konstverket i sig är ett under av färgsamspel och design, är dess underliggande budskap både tidlöst och angeläget. Shepard Faireys egna ord belyser motivationen bakom dess skapelse, och belyser dess början under Irakkriget. Ändå sträcker sig dess resonans bortom den specifika konflikten. Verket framstår som en bestående påminnelse om kostnaderna för krigföring, särskilt med den gripande bakgrunden av den senaste Ukraina-invasionen. Fairey uppmärksammar på ett klokt sätt farorna med att bli utsatta för konfliktens fasor, och föreslår att samhället aldrig får tillåta krigsförödelse att bli lika vardagligt och vardagligt som en bild med siffror. Denna känsla betonas ytterligare av inkluderingen av "Fredselefanten", som symboliserar den universella strävan efter harmoni och en vädjan till mänsklighetens kollektiva samvete. I det stora riket av popkonst, gatukonst och graffiti står "War By Numbers" som ett bevis på konstens förmåga att överträffa estetiskt tilltal, och utmanar tittarna att konfrontera och engagera sig i världens mest angelägna frågor.

Läsa mer mindre

Bubbles PNB RAW 8673 Grön original graffitimålning av Seen UA, enastående sprayfärg & akrylmålningskonstverk på osträckt duk. 2023 Signerad Original Green Bubbles PNB RAW Post No Bills Series Akryl & Sprayfärg Målning Storlek 26x30 Original canvas från SEEN, Bubbles PNB RAW Series, 2023. Faktisk målningsstorlek är 30" x 34" (76,2 x 86,3 cm) med en extra 2" kant (5 cm) runt alla fyra sidorna för sträckning på trä. Sträckt storlek är 26" x 30" (66 x 76,2 cm) // UN-sträckt storlek är 30" x 34" (76,2) x 86,3 cm). SIGNERAD PÅ BAKSIDEN. Bubbles PNB RAW 8673 är en original graffitimålning av den kända graffitikonstnären Seen UA, vars riktiga namn är Richard Mirando. UA anses allmänt vara en av pionjärerna inom modern graffitikonst, med en Karriär som sträcker sig över fyra decennier. Född i Bronx, New York, 1961, började Seen UA som graffitikonstnär för tunnelbanan på 1970-talet och fick snart ett erkännande för sin distinkta stil och djärva, färgglada design. "Bubbles PNB RAW" är en samling verk som visar upp konstnärens signaturbokstäver och sedlarstencil, som blandar gatukonst med traditionell konst. I Bubbles PNB RAW 8673 innehåller Seen UA mästerligt ljusa färger, intrikata mönster och mångsidig typografi för att skapa en slående och levande visuell upplevelse. Som med andra verk i serien, betonar Multi Tags Series 8579 kraften i konstnärligt uttryck och dess inverkan på urbana landskap samtidigt som det fungerar som ett bevis på Seen UAs skicklighet och kreativitet. Målningen skulle utgöra ett betydande tillägg till alla samtida konstsamlingar, särskilt för fans av gatukonst och graffiti.

Läsa mer mindre

Captain America HPM Spray Paint Silkscreentryck av Mr. Hjärntvätt- Thierry Guetta Screentryck för blandade media på dekorerat konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. 2018 Signerad specialinramad sprayfärg, akrylfärg blandad media HPM-utsmyckade konstverk, storlek 48x36. Stilistiska Norman Rockwell-inspirerade pojke- och flickbarn på bänken beundrar graffitikonst i klassisk vintagestil med massor av färgglada sprayfärger och handutsmyckade. Anpassad utsmyckad Antiqued hamrad bronsfärgad ramstorlek 48x60 Norman Rockwell reimagined Through Street Pop Art I en suggestiv blandning av nostalgisk americana och gatukonstens energiska kaos, Thierry Guetta, under hans alias Mr. Brainwash, skapade ett slående verk 2018. Hans "Captain America" ​​framstår som ett bevis på potentialen hos Street Pop Art och Graffiti Artwork för att överbrygga perioder och stilistiska genrer. Detta speciella konstverk förenar oskulden och värmen i Norman Rockwells skildringar av det amerikanska livet med graffitikonstens livfulla, råa uttrycksfullhet, vilket skapar en sammanställning som är både tankeväckande och visuellt fängslande. Guettas konstverk är ett silkscreentryck på konstpapper, gjort unikt genom hans signatur handutsmyckade spray- och akrylfärgstekniker. Verket porträtterar en pojke och en flicka som sitter på en bänk i en klassisk vintagepose som påminner om Rockwells ikoniska illustrationer. Men istället för en fridfull pastoral bakgrund ställs barnen mot ett upplopp av färgglad graffiti, som representerar stadslandskapets konstnärliga underströmmar. Det är en duk som berättar en historia om kontraster – det tidlösa och det moderna, det planerade och det spontana. Detta speciella verk av Guetta är en kommentar till den bestående karaktären hos specifika kulturella symboler och deras rekontextualisering inom moderna ramar. Även om de är inspirerade av en svunnen tid, förs motiven in i nutiden genom graffiti, som stänker och spretar över duken med övergivenhet. Med ryggen mot betraktaren tycks barnen betrakta graffitin, vilket kanske symboliserar den nya generationens kontemplation av gatukonstens plats i kontinuumet av amerikansk konstnärlig tradition. Guettas Captain America Technique: A Fusion of Mediums Lagringen av färg och den strategiska användningen av färg i "Captain America" ​​visar upp Guettas skicklighet i att skapa djup och rörelse. Handutsmyckningarna tjänar till att individualisera varje del i serien med begränsad upplaga och framhäva de strukturella kontrasterna som är inneboende i Street Pop Art. Den utsmyckade antika bronsfärgade ramen i hammarstil, ungefär som de som kan omsluta en traditionell Rockwell, lägger till ett lager av ironi och kommentarer till konstformers upplevda värde och inramning. Som med mycket av Guettas verk har "Captain America" ​​mötts av hyllningar och diskussioner, vilket har väckt samtal om gatukonstens skärningspunkter med andra konstnärliga rörelser. Genom att placera traditionella ämnen inom ramen för graffiti uppmanar Guetta betraktaren att ompröva förutfattade meningar om legitimiteten och skönheten i gatuinspirerad konst. Verket är en inbjudan att bevittna och delta i utvecklingen av Street Pop Art när den fortsätter att infiltrera och påverka den bredare konstvärlden. Samlarbarhet och kulturell relevans för gatapop och graffitikonst Samlingsbarheten av Guettas verk ligger inte bara i dess estetiska tilltal utan också i dess förmåga att fånga och förmedla pulsen av samtida kultur. "Captain America" ​​är en ögonblicksbild av ögonblicket när gatukonstens livlighet och relevans onekligen blev uppenbar för världen. Att äga ett sådant verk är som att hålla i ett fragment av tidsandan, ett minne av eran när mainstreamen helt omfamnade gatukonsten utan att förlora sin kant eller autenticitet. I slutändan är Thierry Guettas "Captain America" ​​en rikt lager hyllning till konstens kraft att överskrida gränser och tala till successiva generationer. Det är en visuell hyllning till Street Pop Art och Graffiti Artworks unika förmåga att väva samman olika trådar i det amerikanska konstnärliga narrativet. Som mr

Läsa mer mindre

Lovers Stencil 10-färgs silkscreen tryckkonst i begränsad upplaga på konstpapper av konstnären Aiko Contemporary Pop Artwork. 2016 Signerad och numrerad handstencilerad begränsad upplaga av 40 konstverk, storlek 18x24 "Jag älskar att skapa bilder relaterade till romantiska ögonblick, älskare och kyssar. Mina ämnen handlar i stort sett alltid om romantiska berättelser, älskare och sexiga tjejer i vardagen. Mitt namn, Aiko - som är det vanligaste japanska flicknamnet - betyder kärlek. Kärlek har varit mitt tema genom hela mitt liv, även från tidig barndom. Jag har älskat att skapa konst ända sedan jag var liten flicka. Jag gjorde alltid konst för mig själv, min mamma, min familj och mina klasskamrater. Bara för skojs skull. Jag tycker om att göra något som ger oss en bra känsla, och skapa något vackert som jag kan dela med alla. Något som är fullt av kärlek." - Aiko

Läsa mer mindre

Love is the Answer Unik original HPM Spray Paint Silkscreentryck av Mr. Hjärntvätt- Thierry Guetta Screentryck för blandade media på dekorerat konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. 2015 Signerad med COA sprayfärg, akrylfärg blandad media Unikt HPM-utsmyckat originalkonstverk, storlek 16x21. Den berömda teoretiska fysikern Albert Einstein håller en skylt som läser "Kärlek är svaret" med massor av färgglad sprayfärg och målarfärg handutsmyckad. Love is the Answer: A Portrayal of Genius in Street Pop Art I den eklektiska och pulserande samtida konstvärlden framträder "Love is the Answer" som ett djupt statement-verk skapat av den berömda gatukonstnären Mr. Hjärntvätt, känd från duken som Thierry Guetta. Detta screentryck med blandade media på dekorerat konstpapper är ett föremål i begränsad upplaga som sömlöst smälter samman pop- och gatukonstens världar med den ikoniska bilden av Albert Einstein. "Love is the Answer" skapades 2015 och är en unik original handmålad multipel (HPM) med en silkscreentrycksbas, över vilken Mr. Brainwash har applicerat sprayfärg och akrylfärg för hand. Denna process för handutsmyckning säkerställer att varje verk i serien är ett unikt konstverk genomsyrat av sin individualitet och karaktär. Konstverkets dimensioner är rejäla 16x21 tum, vilket ger verket en närvaro som fängslar betraktaren och inbjuder till kontemplation. Ämnet för konstverket är den berömde teoretiske fysikern Albert Einstein, som avbildas med en skylt där det står "Kärlek är svaret." Detta budskap, i kombination med den visuella kakofonien av levande sprayfärg, skapar en sammanställning som på en gång är slående och tankeväckande. Bilden av Einstein, synonym med intelligens och insikt, tillsammans med ett förenklat men ändå universellt budskap om kärlek, föranleder en dialog om komplexiteten i det mänskliga tillståndet och enkelheten i dess lösning genom kärlek. Signaturstil av Mr. Hjärntvätt Mr. Brainwash är avgörande för att föra in gatukonstens estetik i gallerirummet. Hans verk innehåller ofta figurer av historisk och kulturell betydelse och placerar dem i ett samtida sammanhang som är både tillgängligt och kritiskt engagerande. I "Love is the Answer" är konstnärens signaturstil tydlig: en bas av monokromatiska toner accentuerade med explosioner av färg, som symboliserar livets kaos och liv. Som mycket av Mr. Brainwashs arbete, detta stycke är mer än en enkel skildring; det är en interaktiv upplevelse. Stänken och dropparna av färg pryder inte bara papperet; de stör och engagerar sig i bilden av Einstein, vilket tyder på att även mitt i vetenskapens beräknade precision finns det utrymme för konstens spontanitet och passion. Kärlek är svaret Unik HPM  kulturell påverkan och samlarbarhet Som ett samlarkonstverk har "Love is the Answer" en speciell lockelse. Herr. Brainwash signerar det, och det kommer med ett äkthetscertifikat, vilket ökar dess önskvärdhet som ett stycke konsthistoria. De blandade mediaelementen och den begränsade upplagan av verket gör det till ett eftertraktat föremål för samlare och entusiaster av gatapopkonst och graffitikonst. Verkets kulturella inverkan är också betydande. Den representerar en bro mellan olika uttrycksformer, från den teoretiska fysikens hjärnvärld till gatukonstens dynamiska värld. Genom att placera Einstein i ett så färgstarkt och oväntat sammanhang, kan Mr. Brainwash inbjuder tittarna att ompröva figuren som en vetenskapsman och en budbärare av fred och kärlek. Herr. Brainwashs "Love is the Answer" är ett kraftfullt exempel på hur gatapopkonst och graffiti kan överskrida gatorna och komma in i den höga konstens pantheon. Verket gör mer än att föreställa en berömd figur; det ger bilden ny betydelse och relevans. Det är ett uttalande om att mitt i livets komplexitet och utmaningar kan den enklaste sanningen resonera högst.

Läsa mer mindre

Och sedan blev det bättre - Lila Mini, en del av True Facts Mini Multiple Series Original Handmålad Multipel (HPM) på trä vaggad panel redo att hängas av Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Mitt arbete talar om annalkande undergång och en massa krassliga olycksbådande teman, men det borde inte betyda att jag överhuvudtaget önskar att detta ska hända. Jag hoppas att mitt arbete bara skulle föreslå motsatsen: att visa det löjliga i det hela och hur vi kan hitta bättre lösningar för framtiden." -Avslag Förnekelse satiriserar i huvudsak verkligheten, som både han och vi upplever, genom några av den västerländska kulturens mest emblematiska symboler. Förnekelse är att använda kulturprodukter i avsikt att göra ett uttalande mot systemet, som födde dem. Som ett resultat återkontextualiserar han dem och förvandlar dem från kommersiella produkter till sitt kulturella arv.

Läsa mer mindre

Låt oss bränna allt - 24 x 36 original handmålad multipel (HPM) Sprayfärg blandad media konstverk på trä vagga panel redo att hänga av Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2017 Signerad begränsad upplaga av 10 HPM handmålade konstverk Storlek 24x36 "Mitt arbete talar om annalkande undergång och en massa krassliga olycksbådande teman, men det borde inte betyda att jag överhuvudtaget önskar att detta ska hända. Jag hoppas att mitt arbete bara skulle föreslå motsatsen: att visa det löjliga i det hela och hur vi kan hitta bättre lösningar för framtiden." -Avslag Förnekelse har utvecklats som en av de mest framstående figurerna bland samtida popartister, som ändå fortsätter att vara relevanta och är intresserade av att generera tankeväckande kommentarer. Han har en lång historia av att utforska gränserna för appropriering, som han använder som ett sätt att undergräva värdet av kulturella produkter, inpräntat i den västerländska civilisationens kollektiva minne. Hans verk bjuder med andra ord in åskådaren att ombilda vårt dystopiska samhälle som ett sätt att konfrontera det, med humor och ironi som konstnärens största verktyg.

Läsa mer mindre

I Will Love You Until the End Handutsmyckad sprayfärg, akryl, stencil, mixed media på vaggad träpanel i begränsad upplaga av Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2015 Signerad begränsad upplaga av HPM 5 Hand Embleshed Artwork Storlek 24x36 Den kanadensiska konstnären Denial och australiensiskfödde Ben Frost har gått samman i en djärv utställning av nytt verk som utforskar gränserna för tillägnande i konfrontation med omföreställningar av vårt nuvarande dystopiska samhälle. Båda konstnärerna, som själv erkände 'visuella tjuvar', har haft en lång historia av att stjäla och undergräva de kulturella ikoner som reklam- och konsumentvärlden har lagt på oss för att skapa nya och relevanta tolkningar som är lika konfronterande som de är humoristiska. Denial och Frost bildade en omedelbar vänskap efter att ha träffats i Kanada 2011 och har skapat engagerande gatu- och galleriarbete sedan dess. "Company of Thieves" ser deras samarbete driva vidare, med stora och småskaliga verk som refererar till popkonst, graffiti och företagsvärlden de gör uppror mot. I förnekelsens värld är minnet viktigt eftersom det är grunden för hans verk, eftersom det nostalgiskt uppmuntrar publiken att engagera sig i det. Som ett resultat är hans konst lika välbekant som störande eftersom den avslöjar de mest oroande delarna av samhället, de vi är i ett "förnekande" av. Oavsett dess kontroversiella historia, ses graffiti allt mindre som en form av vandalism.

Läsa mer mindre

I Was Here Original Hand-Painted Multiple (HPM) på Wood Cradled Panel redo att hängas av Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2016 Signerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 12x12 "Det här verket utforskar livslängden som graffiti normalt är mottaglig för. Den buffa, vita tvätten eller den gråa är en gatukonstnärs värsta fiende. Många morgnar har jag gått ut för att titta på en verk offentligt som jag gjorde kvällen innan för att inte se annat än ny färg över den. Det här stycket med titeln "I was here" hyllar de förlorade nätterna och deprimerande morgnarna" - Förnekelse Denial är en kanadensisk konstnär som experimenterar med aerosol- och stencilkonst, medan hans huvudsakliga intresseområden är konsumentism, politik och det mänskliga tillståndet i dagens samhälle. Eftersom graffitikulturen blev mer och mer populär i USA och Europa, var taggarna tvungna att bli allt mer originella för att sticka ut. Signaturerna blev större, mer stiliserade och mer färgglada.

Läsa mer mindre

Posta inga räkningar- Untitled Original One of a Kind Sprayfärg & Stencilmålning Konstverk på sträckt duk av populär Street Art Pop Culture Artist Seen UA. 2018 Signerad originalmålning Storlek 18x24 Craquelure genomgående. Ofodrad duk.

Läsa mer mindre

Turtle Island Ganas Collage Original One of a Kind Sprayed Paint Stencil Målning Konstverk på Cotton Rag Art Paper av Street Art Popkulturkonstnären Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas. 2022 Signerad originalmålning med sprayfärg, storlek 20.5"x26.5" handspraymålade schabloner på 100 % bomullspapper, handdekorerade kanter signerade och numrerade av Ernesto Yerena Montejano 1-Off Det konstnärliga uttrycket för "Turtle Island Ganas Yerena Collage" av Monte Ernejanosto Ernesto Yerena Montejano är en konstnär djupt rotad i det kulturella vägskälet mellan gatapopkonst och graffitikonst. Hans verk, "Turtle Island Ganas Collage," är en livlig hyllning till kulturell identitet, motståndskraft och andan av motstånd. Den här originalmålningen med sprayad målarfärg på konstpapper av bomullstrasa inkapslar etos av Montejanos konstnärliga vision - Hecho Con Ganas, eller "gjord med ansträngning och lust." Detta 20.5" x 26.5" konstverk är signerat av konstnären och återspeglar Montejanos engagemang för att skapa verk som inte bara är visuellt fängslande utan också genomsyras av sociala och politiska kommentarer. Symbolik och teknik i Montejanos verk I "Turtle Island Ganas Collage" använder Montejano sköldpaddan, en varelse vördad i många inhemska kulturer för att bära världen på sin rygg, som en central figur som symboliserar jorden och livets sammanlänkning. Termen "Turtle Island" är ett namn för den nordamerikanska kontinenten som används av flera indianstammar, och dess införande i titeln knyter lappen till teman som arv och land. Montejanos val av material – traspapper i 100 % bomull med handprydda kanter – kompletterar det organiska ämnet och grundar verket i tradition och hantverk. De handsprayade schablonerna skapar en skarp kontrast som är karakteristisk för graffitikonst, medan de intrikata detaljerna och skiktningen återspeglar komplexiteten i popkonstbilder. Ernesto Yerena Montejanos bidrag till Street Pop Art Montejano, en mexikansk-amerikansk konstnär, bidrar till gatapopkonstens rika gobeläng genom verk som "Turtle Island Ganas Collage", som talar om identitets-, gemenskaps- och aktivismfrågor. Hans arbete speglar ofta erfarenheterna av gränslandet mellan USA och Mexiko, och fungerar som en visuell kommentar till det sociopolitiska landskapet. Genom att integrera motiv från ursprungsbefolkningen och chicanokulturen överbryggar Montejano det förflutna med nuet och skapar en dialog mellan historiska berättelser och samtida frågor. Hans konstverk överskrider gatukonstens traditionella gränser och erbjuder ett narrativ som är både universellt och djupt personligt. Genom sin konst bjuder Montejano in tittarna att engagera sig i bredare samtal om social rättvisa, arv och det mänskliga tillståndet, vilket befäster sin plats i pantheonet av street popkonst och graffitikonstnärer.

Läsa mer mindre

Wild Heart Limited Edition Stencil Hand-utsmyckade HPM Archival Pigment Prints på 300gsm Cold Press-papper av Zimer Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2022 Signerad & numrerad HPM Handmålad tvålagersstencil på 300 gsm kallpresspapper. Kanterna är rivna för hand, och varje del mäter 15 tum gånger 16 tum. Från en upplaga på 25 är dessa tryck minimala. Unleashing Passion: Zimer's Wild Heart in Modern Street Art Serien "Wild Heart" i begränsad upplaga av Zimmer, en graffiti gatukonstnär känd för sin dynamiska och uttrycksfulla stil, kapslar in andan av samtida popkonst. Denna serie släpptes 2022 och har handmålat tvålagers stencilarbete på 300 g/m² kallpresspapper. Varje tryck, som mäter 15 gånger 16 tum, är ett bevis på konstnärens hängivenhet för hantverk och förmåga att kommunicera djupa känslor genom modern popkonst. Zimers konstnärliga resa och teknik Zimers "Wild Heart" är inte bara ett konstverk utan en kulmen på konstnärens resa genom den livliga världen av gatapopkonst och graffitikonst. De sönderrivna kanterna på kallpresspappret betecknar en rå, nästan vild energi som liknar den otämjda naturen hos ett vilt hjärta. Detta val av presentation är medvetet, vilket visar konstnärens engagemang för autenticitet och den taktila upplevelsen av konst. De handutsmyckade, handnumrerade trycken från en upplaga av 25 talar till den exklusivitet och personliga touch som är inneboende i Zimers verk. Att skapa en stencil i två lager är noggrant och tidskrävande, vilket återspeglar konstnärens intrikata inställning till gatukonst. Genom att handmåla varje lager ingjuter Zimmer sitt arbete med omedelbarhet och individualitet, vilket säkerställer att inga två tryck är identiska. The Cultural Resonance of "Wild Heart" "Wild Heart" resonerar med gatapopkonstens kulturella hjärtslag, en genre som frodas på pulsen av urbant liv och råa känslor. Zimers val av hjärtat, en bestående symbol för kärlek och passion, är klassiskt och samtida. Samspelet av livfulla röda färger mot papprets skarphet fångar betraktarens blick, och uppmanar dem att fördjupa sig i designens krångligheter och djupet i sina egna känslor. Denna serie är mer än bara bildkonst; den utforskar passion, vitalitet och det mänskliga tillståndet. Ofta avbildat i en förenklad form i traditionell graffiti, ombildas hjärtat med komplexitet och djup, vilket återspeglar kärlekens och livets skiktade natur. Zimers "Wild Heart" är ett djärvt uttalande inom gatapopkonst och graffitikonst. Den symboliserar passion, en ledstjärna för modern popkonst och en samlingsserie som fångar essensen av gatukonstens förmåga att väcka känslor och väcka tankar. När varje pjäs hittar sin plats på väggarna hos samlare och entusiaster, bär den på den vilda, otämjda hjärtats ande som Zimmer så mästerligt väcker till liv.

Läsa mer mindre

Minnie Period 12 Limited Edition Hand-utsmyckad HPM 9-färgs Aerosol Stencil och akryl på Cradled Canvas Galleri Wrap av Jeff Gillette Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2020 Signerad original stencil sprayfärg Akrylmålning Konstverk storlek 20x24 "Minnie Period 12 Hand Stencil Original Canvas" av Jeff Gillette är en betydande del inom pop-, gatu- och graffitikonst. Kännetecknad av dess användning av ikoniska bilder sammanflätade med grusiga stadslandskap, står den som en levande kommentar om konsumtionskultur och samhälleligt förfall. Jeff Gillette, en hyllad amerikansk artist, har blivit dubbad som "mannen som förstör Disneyland", eftersom han ofta använder välbekanta och nostalgiska Disneyfigurer ställda mot dystopiska bakgrunder i sin konst. I det här stycket manipuleras den igenkännliga figuren av Minnie Mouse i en okonventionell graffitistencilstil, som betonar essensen av gatukonst i dess råaste form. "Perioden 12" syftar på Minnies förtidiga menstruation och målningens nummer. Gillette ger detta stycke en paradoxal blandning av oskuld och dysterhet. Denna kontrast kritiserar inte bara vårt mediemättade samhälle utan uppmanar också tittarna att ifrågasätta företagens inverkan på vårt delade kulturella medvetande. Med sin ofiltrerade skildring av spänningen mellan populärkultur och verklighet står "Minnie Period 12 Hand Stencil Original Canvas" av Jeff Gillette som ett kraftfullt exemplar av modern pop och street art.

Läsa mer mindre

Relics of Youth- II Limited Edition Hand-utsmyckad HPM Stenciled Montana guld sprayfärg och akryl på träpanel av Marly Mcfly Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2021 Signerad originalmålning Konstverk storlek 18x18 Signerad 2021 Montana Gold Sprayfärg och akryl på träpanel Storlek: 18 x 18 x 2 tum Utgivning: 01 november 2021 Upplaga av: 1

Läsa mer mindre

Leva. Arbete. Konsumera. Dö. 49 Hand-utsmyckad stencil, sprayfärg och akryl på vaggat trä av Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2015 Signerad begränsad upplaga av 55 konstverk, storlek 12x12 "Jag har en fascination för tv-testmönster, det är något slags apokalyptiskt över dem. Som att om du någonsin såg ett så hände något hemskt. Jag har också lagt in några meddelanden i det här stycket som relaterar till vad jag tror är det sanna meddelandet i de flesta tv-annonser. Leva, arbeta, konsumera, dö är verkligen vad TV säger åt dig att göra, vare sig det är subliminalt eller inte." - Förnekelse Förnekelse har utvecklats som en av de mest framstående figurerna bland samtida popartister, som ändå fortsätter att vara relevanta och är intresserade av att generera tankeväckande kommentarer. Han har en lång historia av att utforska gränserna för appropriering, som han använder som ett sätt att undergräva värdet av kulturella produkter, inpräntat i den västerländska civilisationens kollektiva minne. Hans verk bjuder med andra ord in betraktaren att ombilda vårt dystopiska samhälle som ett sätt att konfrontera det, med humor och ironi som konstnärens största verktyg.

Läsa mer mindre

The End of the End-Mini, en del av True Facts Mini Multiple Series Original Handmålad Multipel (HPM) på trä vaggad panel redo att hängas av Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2020 Signerad och numrerad HPM begränsad upplaga av 20 konstverk, storlek 24x36 "Mitt arbete talar om annalkande undergång och en massa krassliga olycksbådande teman, men det borde inte betyda att jag överhuvudtaget önskar att detta ska hända. Jag hoppas att mitt arbete bara skulle föreslå motsatsen: att visa det löjliga i det hela och hur vi kan hitta bättre lösningar för framtiden." -Avslag I förnekelsens värld är minnet viktigt, eftersom det är grunden för hans verk, eftersom det nostalgiskt uppmuntrar publiken att engagera sig i det. Som ett resultat är hans konst lika välbekant som störande eftersom den avslöjar de mest oroande delarna av samhället, de vi är i ett "förnekande" av. Oavsett dess kontroversiella historia, ses graffiti allt mindre som en form av vandalism.

Läsa mer mindre

WTF Party Edition- Mini, en del av True Facts Mini Multiple Series Original Handmålad Multipel (HPM) på trä vaggad panel redo att hängas av Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2020 Signerad och numrerad HPM begränsad upplaga av 20 konstverk, storlek 11x15 "Mitt arbete talar om förestående undergång och många grova, olycksbådande teman, men det borde inte betyda att jag vill att det här ska hända. Jag hoppas att mitt arbete bara skulle föreslå motsatsen: att visa det löjliga i det hela och hur vi kan hitta bättre lösningar för framtiden." -Avslag Denials "WTF Party Edition- Mini": A Vibrant Statement in Street Pop Art Inom gatupopart framstår "WTF Party Edition- Mini" av Denial som ett levande uttryck för samtida känslor. Denna original handmålade multipel (HPM) på en trä-vagga panel är en del av True Facts Mini Multiple Series av graffiti gatukonstnären Denial, Daniel Bombardier. Denna pjäs skapades 2020 och är en del av en serie i begränsad upplaga, numrerad och signerad av konstnären, och består av endast 20 unika stycken, var och en med måtten 11x15 tum. Konstverket fångar det moderna livets livfulla, ofta paradoxala anda genom kombinationen av djärva bokstäver och en livlig bakgrund, som kapslar in essensen av samtida popkonst. "WTF Party Edition- Mini" använder ett visuellt språk som omedelbart känns igen, kännetecknat av ljusa, kontrasterande färger och en lekfull men ändå slagkraftig typsnittsstil som skriker efter uppmärksamhet. Förkortningen "WTF" är ett vanligt uttryck för förvirring eller misstro, och genom att placera det i sammanhanget av en "festupplaga" injicerar förnekelse en känsla av ironi och humor i dialogen. Bakgrunden, som påminner om godisströssel, lägger till ett lager av festlighet och skämt, vilket ytterligare spelar in i konstverkets paradoxala tema. Det här verket återspeglar Denials kända inställning till konst: att ta itu med allvarliga och ofta olycksbådande teman med en krass humor som uppmanar tittarna att begrunda det absurda i de presenterade situationerna. Utforska de satiriska djupen av förnekelsens konstnärliga vision Förnekelsens konstnärliga vision sträcker sig bortom enbart estetik; den fördjupar sig i det satiriska, ofta berör vår tids angelägna frågor med en respektlös och tankeväckande ton. "WTF Party Edition-Mini" är emblematisk för detta tillvägagångssätt, och erbjuder en kritik av det samtida mänskliga tillståndet genom gatapopkonst. Denials arbete är känt för sitt engagemang med teman som konsumtion, politik och media, och detta stycke är inget undantag. Genom att tillägna sig och rekontextualisera gemensamt språk och symboler inbjuder Denial tittarna att reflektera över de underliggande budskapen som genomsyrar deras dagliga liv. Den skiktade strukturen och de rika färgerna i "WTF Party Edition-Mini" är karakteristiska för Denials verk, som blandar graffitins råhet med den polerade glansen av popkonst. Med sin handmålade uppmärksamhet på detaljer och klarlacksfinish, ger denna speciella del en taktil kvalitet som understryker budskapets omedelbarhet. Valet av trä som substrat tillför en känsla av hållbarhet och substans, vilket förankrar gatukonstens flyktiga uttryck i en bestående och samlarbar form. Cultural Commentary and Collectibility in Denial's Street Art Denials "WTF Party Edition- Mini" är mer än bara ett visuellt fängslande stycke; det är en kulturell kommentar som resonerar med de gemensamma erfarenheterna av att navigera i en värld som ofta är fylld av motsägelser och oväntade vändningar. Som ett samlarobjekt i begränsad upplaga tilltalar detta konstverk unikt dem som uppskattar skärningspunkten mellan gatukonst och de mer raffinerade aspekterna av popkonst. Collectors of Denials verk dras till den unika blandningen av humor, samhällskritik och levande visuell stil som hans verk förkroppsligar. Samlingsbarheten "WTF Party Edition-Mini" förstärks av dess status inom True Facts Mini Multiple Series, en samling verk som utforskar liknande teman i olika sammanhang. Att äga ett verk från denna serie är inte bara en investering i ett fysiskt föremål; det är ett engagemang i konstnärens bredare narrativ och ett erkännande av gatapopkonstens kraft att påverka och spegla kulturen. I det nuvarande konstlandskapet bidrar Denials "WTF Party Edition- Mini" till dialogen kring rollen som gatapopkonst och graffitikonstverk. Det exemplifierar hur dessa konstformer kan överskrida sitt ursprung och skapa utrymmen för dialog, reflektion och, viktigare, en touch av kul.

Läsa mer mindre

Peoples Power Originalmålning Mixed Media Stencil & Sprayfärg på utskuren träpanel av Icy & Sot Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2015 Signerad originalsprayfärg & stencilmålning på utskuret träkonstverk storlek 21x46 "Life Size" "American Dream är inspirerad av den hemlösa killen som håller i en Starbucks-kopp och ber om pengar. Det finns många hemlösa i New York, men de är osynliga mellan skyskrapor. Vi målade honom större än Empire State Building så att han kan märkas mer." - Isig &. Sot som avkodar det visuella språket för "People's Power" Konstverket med titeln "People's Power" av gatukonstnärsduon Icy & Sot är ett slående exempel på modern popkonst som sammanväver graffitins råa intensitet med stencilarbetets engagerande tjusning. Skapat 2015, detta originalstycke tillverkades noggrant med hjälp av blandade medier, främst stencil och sprayfärg, på en utskuren träpanel. Konstnärernas val av material och deras teknik berättar om deras djupa rötter i traditionerna för gatapopkonst och graffitikonst, där användningen av sprayfärg är ikonisk, och schabloner möjliggör skarpa, repeterbara bilder som snabbt kan utföras i de ofta knepiga miljöer i offentliga utrymmen. Konstnärligt uttryck för sociala verkligheter "People's Power" resonerar med gatukonstens etos genom att djärvt ta itu med sociopolitiska teman. Icy & Sots arbete återspeglar ofta en stark medvetenhet om samtida frågor; detta stycke är inget undantag. Berättelsen bakom "American Dream" - inspirationen till "People's Power" - härrör från konstnärens observation av en hemlös individ i New York City som vaggar en Starbucks-kopp medan han tigger om pengar. Denna gripande scen, mot bakgrund av höga skyskrapor, utlöste skapandet av ett konstverk som försöker förstärka närvaron av de ofta förbisedda och marginaliserade figurerna i urbana landskap. Den symboliska bilden av "Folkets makt" I "People's Power" avbildas den centrala figuren som större än livet och överskuggar den ikoniska Empire State Building. Detta konstnärliga val lyfter ämnet, bokstavligt och bildligt, och ger honom en synlighet som vanligtvis förnekas i verkligheten. Den blandade skaran som omger den centrala figuren verkar vara solidarisk, vilket tyder på ett kollektivt uppror eller en enad ställning mot samhällsfrågor. De livfulla färgerna som stänker över ansiktet på den centrala figuren ger en känsla av vitalitet och kanske en glimt av hopp mitt i det skarpa svarta och vita folkmassan. Teknik och form i Icy & Sots kreativa process Den tekniska skickligheten hos Icy & Sot är uppenbar i stencilarbetets precision och sprayfärgens kontrollerade kaos. Genom att välja en träpanel som substrat, tar konstnärerna ett steg bort från gatuväggarnas övergående natur, och låter "People's Power" existera som ett bärbart manifest för deras konstnärliga och ideologiska ställning. Den utskurna formen på konstverket stör den konventionella rektangulära duken, vilket ger verket en nästan skulpturell närvaro som ekar den tredimensionella upplevelsen av att möta gatukonst i det vilda. Att kontextualisera 'People's Power' inom Street Pop Art 'People's Power' är mer än ett visuellt fängslande verk; det är en kulturell artefakt som inkapslar andan av street popkonst. Icy & Sot har framgångsrikt utnyttjat graffitikonstverkens uttrycksfulla potential för att kommunicera med en bred publik och överskrida språkliga och kulturella barriärer. Konstverkets tillgänglighet är avgörande för dess genomslag, efter traditionen av gatukonst som talar direkt till allmänheten, ofiltrerad av de traditionella galleriernas och museernas portvaktsnormer. Inverkan och arv från 'People's Power' Arvet från 'People's Power' ligger i dess förmåga att konfrontera och konversera med sin publik om obekväma sanningar. Som med många framstående verk inom gatapopkonstgenren, förstärks detta verks värde av dess relevans för samtida samhälleliga diskurser.

Läsa mer mindre

Fulladdat, unik original-sprayfärgstencilmålning av Trust iCON One of a Kind konstverk på distressed kartong av Street Art Pop Artist. 2023 Signerad med COA Spray Paint Stencil Originalmålning på kartong Konstverk Storlek 35.43x12.59 Visar Star Wars Robot Android R2-D2 ansluten till en väggsockad laddning. "Fully Charged" är ett distinkt verk av Trust iCON, en känd figur inom pop- och gatukonstscenerna, känd för sina tankeväckande och ofta humoristiska verk som blandar kulturell kommentar med ikoniska bilder. Denna unika originalmålning med sprayfärgsstencil är en mästerlig integration av popkultur och street art-sensibilitet, skapad på en bit sliten kartong, som lägger till en autentisk, grynig bakgrund till verket. Målningen mäter 35.43 x 12.59 tum och visar den älskade Star Wars-droiden, R2-D2, ombildad i ett ögonblick av andrum, ansluten till ett vägguttag som laddar batterierna. Tillverkad 2023, är detta signerade verk emblematiskt för Trust iCONs känsla för att fånga essensen av det samtida samhällets interaktion med teknik, och det gör det genom linsen av en av de mest igenkännliga robotarna i filmhistorien. Genom att gestalta R2-D2, en karaktär från en franchise som utspelar sig i en galax långt, långt borta, i en sådan vardaglig mänsklig aktivitet, överbryggar konstnären klyftan mellan fantasin om science fiction och verkligheten i våra teknologiberoende liv. Att använda en stencil och sprayfärg hyllar inte bara de traditionella metoderna för gatukonst utan injicerar också en känsla av omedelbarhet och råhet i verket. Kartongmediet i sig berättar en historia; dess ofullkomlighet och väderbitna struktur ger en skarp kontrast till de rena, mekaniska linjerna i R2-D2, och spelar vidare in i temat för samspelet mellan den polerade fiktiva världen och vår egen. Detta konstverk går utöver en enkel representation; den talar till tittaren på flera nivåer och ger en kommentar om energiförbrukningen, vårt förhållande till de maskiner vi skapar och de ofta förbisedda vardagliga aspekterna av karaktärerna vi idoliserar. Med "Fully Charged" bidrar Trust iCON till narrativet att gatukonst inte bara är ett utomhusfenomen utan en sofistikerad, gallerivärd uttrycksform som fortsätter att utmana och omdefiniera gränserna för modern konst.

Läsa mer mindre

Känslor - Gröna PP-skrivare Proof Stencil 2-Color Silkscreen tryckkonst i begränsad upplaga på konstpapper av konstnären Aiko Contemporary Pop Artwork. PP Printers Proof 2020 Signerad och märkt PP Hand Stenciled Limited Edition 1/1 Artwork Storlek 20x24 "Mellan män och kvinnor har vi bråkat om jämställdhet under lång tid och saker och ting är kanske mycket bekvämare nu, plus att nya generationer verkar ha bättre idéer. Ämnet har förändrats mycket sedan våra morföräldrars tid eller till och med tidigare. Ändå står kvinnor och minoriteter fortfarande inför hinder som vi måste hjälpa till att lösa: utbildning, jobbmöjligheter och hälsa. Jag hoppas att chansen till ett rättvist liv ges till alla och att alla kan ta vara på dagen." - AIKO "Emotions- Green PP Printers Proof" är ett avantgardistisk, 2-färgs silkscreentryck i begränsad upplaga, noggrant tillverkat på konstpapper av den fantastiska konstnären AIKO. Känd för sitt samtida popkonstverk, blandar AIKO mästerligt traditionella stenciltekniker med den livfulla energin från gatu- och graffitikonst. Det här stycket sticker ut inte bara för sin övertygande visuella berättelse utan också för sin exklusivitet. Markerad som en PP (Printers Proof) från 2020, har den den unika utmärkelsen att vara en 1/1-utgåva, som mäter imponerande 20x24. Varje detalj, varje slag, återspeglar konstnärens oöverträffade hängivenhet och noggranna precision. När man dyker djupare in i konstverkets lager kan man urskilja AIKOs brinnande passion för att ta upp samhälleliga teman. Dynamiken mellan män och kvinnor, och den fortsatta diskursen om jämställdhet, kommer kraftfullt till uttryck. Genom sin konst fångar AIKO de föränderliga perspektiven på könsroller, och noterar de betydande framstegen från våra morföräldrars era till nutid. Men hennes arbete fungerar också som en gripande påminnelse om de rådande utmaningarna. Frågor som utbildningsskillnader, ojämlika arbetstillfällen och skillnader i hälso- och sjukvård som kvinnor och minoriteter står inför är fortfarande akuta problem. AIKO:s hopp, som speglas i hennes konstverk, är för en värld där rättvisa inte bara är ett ideal utan en levd verklighet. "Emotions- Green PP Printers Proof" är mer än bara en visuell fest; det är en tydlig uppmaning till samhällelig förändring, som uppmanar varje individ att ta vara på sin dag och kämpa för jämställdheten. Genom detta verk förstärker AIKO konstens kraft, inte bara för att skildra utan för att inspirera och anstifta meningsfull dialog och handling.

Läsa mer mindre

Sprayburk Raw Series 7897 Original graffitimålning av Seen UA Enastående sprayfärg & akrylmålningskonstverk på sträckt duk. 2022 Signerad Original Stencil Multi Tags Series Akryl & Spray Paint Painting Storlek 18x30 Konstverket med titeln "Spray Can Raw Series 7897" är en distinkt original graffitimålning skapad av Seen UA, en vördad figur inom stadskonst. Det här stycket är en unik blandning av sprayfärg och akryl, med en rå energi som inkapslar andan av gatapopkonst och graffitikonst. Målningen skapades 2022 och är en del av Original Stencil Multi Tags Series, en samling som visar upp konstnärens skicklighet i att kombinera olika element av gatukonst och konst. Konstverket, som sträcker sig över en storlek på 18x30, återges på sträckt duk, ett medium som erbjuder en traditionell touch till den annars rebelliska konstformen. UA:s signatur är framträdande, vilket bekräftar verkets äkthet och originalitet. Användningen av sprayburkar, ett kännetecken i graffitivärlden, är tydligt i de djärva, svepande linjerna som dominerar synfältet, vilket ger verket en känsla av rörelse och omedelbarhet. Det här stycket speglar de bredare estetiska rörelserna av popkonst och graffiti, som länge varit sammanflätade. Popkonstens inflytande på graffiti är synligt i de ljusa färgerna, införlivandet av kommersiella och urbana bilder och betoningen på visuell påverkan. Omvänt ger graffiti en rå, ofiltrerad röst till popkonstens polerade ytor och ger den en känsla av brådska och autenticitet. "Spray Can Raw Series 7897" exemplifierar denna korspollinering, som förkroppsligar gatornas energi samtidigt som den håller sig själv som ett konstverk. Resultatet är ett levande och tankeväckande verk som utmanar gränser och fortsätter att forma den föränderliga berättelsen om samtidskonst.

Läsa mer mindre

The End Pt2- Mini, en del av True Facts Mini Multiple Series Original Handmålad Multipel (HPM) på trä vaggad panel redo att hängas av Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2020 Signerad och numrerad HPM begränsad upplaga av 20 konstverk, storlek 11x11 "Mitt arbete talar om annalkande undergång och en massa krassliga olycksbådande teman, men det borde inte betyda att jag överhuvudtaget önskar att detta ska hända. Jag hoppas att mitt arbete bara skulle föreslå motsatsen: att visa det löjliga i det hela och hur vi kan hitta bättre lösningar för framtiden." -Avslag Denial är en kanadensisk konstnär som experimenterar med aerosol- och stencilkonst, medan hans huvudsakliga intresseområden är konsumentism, politik och det mänskliga tillståndet i dagens samhälle. Eftersom graffitikulturen blev mer och mer populär i USA och Europa, var taggarna tvungna att bli allt mer originella för att sticka ut. Signaturerna blev större, mer stiliserade och mer färgglada.

Läsa mer mindre

Thoughtcrime Ant Limited Edition handmålad utsmyckad färg, stencil, akryl på trä av Bask Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Dessa bitar är en fortsättning på min Thoughtcrime-serie. Myrbilden är målad på en serie väderbitna paneler. Den här uppsättningen färdigställdes under den senaste månaden. Det är svårt att säga hur lång tid de tog att skapa eftersom man räddade panelerna från en mängd olika platser över en lång tid är lika mycket av konsten som att lägga ner färgen ovanpå dem. Varje del har sin egen historia inbäddad i sig själv. Varje del är handgjord och varje panel har målats och bearbetats av mig. Jag gillar idén med små produktionsverk som låter folk få ett originalkonstverk för kostnaden av vissa tryck nu för tiden. Jag har sparat dessa paneler ett tag och äntligen var det dags att skära ner dem och göra lite konst av dem. Målningar av samma stencilerade bild men var och en ser 100 % original ut för sig själv. Varje pjäs har sin egen distinkta karaktär och personlighet samtidigt som de behåller upprepningen av Tankebrottet." - BASKA

Läsa mer mindre

Spindel Andy- vit kostym 5-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på 300 gsm Fabriano akvarellpapper av Copyright Rare Street Art känd popkonstnär. Andy Warhol x Spider Man Marvel Comics. Mixed Media Screentryck på 300 g/m² Fabriano akvarellpapper Storlek: 13.7 x 19.6 tum (35 cm x 50 cm) Utgivning: 14 april 2021 Upplaga av: 7. Denna utgåva är unikt handmålad. Upphovsrätt: Upphovsrätt har i åratal besvärat gatorna i Storbritannien med sina rosa rosor. Han kombinerar gatukonst, graffiti och mer traditionella stilar och använder en blandning av klassiska målningstekniker och sprayburkkonst. Han skapar tryckstilar med stenciler, djup med sprayfärg och textur med en pensel.

Läsa mer mindre

Alife Brandpost Stencil HPM Art Spray på tryckt 20lb. Bond stock Engineering Paper Mixed Media Artwork av NY Street Graffiti Artist Legend RD-357. 2019 Signerat och numrerat tryck i begränsad upplaga av RD 357. ALIFE släppte en minimal upplaga, och de sålde slut direkt. Trycket är signerat av RD 357. Detta tryck har ramats in, och ed och ett mindre veck är inte märkbart när det ramas in. Detta tryck kommer att skickas i originaltryckröret. RD 357 är en amerikansk graffitikonstnär och medlem av 357 Crew, bildad 1985 och aktiv på tunnelbanan under mitten till slutet av 1980-talet. Han är från New York City, Manhattans Upper East Side. B x 24" H x 36" Upplaga av 20 Spray emalj på tryckt 20lb. Obligationspapper, ingenjörspapper. Den är numrerad och signerad; några veck på grund av tryckprocessen och papper lägger till stilkaraktären i RD-357:s konst, nummer 2 av 20. RD-357: En sammansmältning av teknisk precision och gatukonstnär Det urbana landskapet är en duk för de djärva, en lekplats för dem som talar det visuella språket med sprayfärg och stenciler. Det är i denna livliga värld som verken i RD-357 kommer till liv. Hans 'Alife Fire Hydrant Stencil HPM' konstspray på tryckt 20lb. Ingenjörspapper i obligationer är inte bara ett konstverk utan ett uttalande, ett sammanflöde av exakt ingenjörskonst och den råa, obundna andan av gatugraffiti i New York. RD-357, en amerikansk graffitikonstnär från Manhattans Upper East Side, förkroppsligar etos av gatapopkonst och graffitikonstverk genom sin unika blandning av teknisk precision och gatukänslighet. Född från mitten till slutet av 1980-talets graffitiboom blev RD-357 en medlem av de formidabla 357 besättningarna kända för sin inverkan på tunnelbanekonströrelsen. 'Alife Fire Hydrant Stencil HPM' står som ett bevis på RD-357:s behärskning av sitt medium och hans djupa förståelse för New Yorks kulturella hjärtslag. Detta tryck i begränsad upplaga, skapat 2019, visar upp den ikoniska bilden av en brandpost – en allestädes närvarande symbol för gatorna, ombildad genom linsen av RD-357:s konstnärliga vision. Trycket, en upplaga på endast 20, talar till exklusiviteten och efterfrågan på RD-357:s verk, efter att ha sålt slut direkt efter release. Signaturen av RD-357 pryder varje tryck, ett sigill på äkthet och ett tecken på konstnärens engagemang i sitt arbete. Alifes signaturbrandpoststencil: ikonografi och påverkan Valet av en brandpost som fokus för detta konstverk är laddat med betydelse. Som en del av stadsbilden symboliserar brandposten New Yorks funktionalitet och kaos, en källa till lättnad och ett hinder på trottoaren. RD-357:s skildring upphöjer den till en ikon, som fångar essensen av stadens infrastruktur som konst. RD-357 levererar en skarp bild intill den flytande och slump som finns i gatukonst genom att använda en stencilteknik i kombination med sprayemalj på tekniskt papper. Närvaron av smärre veck i trycken bidrar till konstverkets karaktär och ger varje del imperfektioner som återspeglar strukturerna i stadsmiljön. Nummer 2 i den begränsade serien är en del av RD-357:s vision, en del av berättelsen om New Yorks konstnärliga utveckling. Sammanfattningsvis är 'Alife Fire Hydrant Stencil HPM' från RD-357 mer än bara ett samlarobjekt; det är ett stycke gatukonsthistoria. Genom detta verk överbryggar RD-357 världarna av precisionsteknik och gatukonstens spontanitet, och erbjuder ett verk som står som både ett funktionellt objekt och ett popkonstverk. Det återspeglar konstnärens rötter i den grymma verkligheten på New Yorks gator och finessen i hans inställning till mediet.

Läsa mer mindre

Och sedan blev det bättre - Mini, en del av True Facts Mini Multiple Series Original Handmålad Multipel (HPM) på trävaggad panel redo att hängas av Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Mitt arbete talar om annalkande undergång och en massa krassliga olycksbådande teman, men det borde inte betyda att jag överhuvudtaget önskar att detta ska hända. Jag hoppas att mitt arbete bara skulle föreslå motsatsen: att visa det löjliga i det hela och hur vi kan hitta bättre lösningar för framtiden." -Avslag Denials konst är starkt politisk och social eftersom konstnären tar specifika ställningstaganden mot frågor som kapitalism, konsumtionskultur och reklam. Ännu viktigare är att konstnären är medveten om sina val och motiv: ”Jag tycker om att tänka på mig själv som aktivistisk popkonst. Hur jag relaterar till tecknade serier och grafik är mycket lättare än jag gör med fotorealistiska saker." En annan aspekt av Denials arbete är humor. Hans arbete är satiriskt, vilket per definition betyder att det använder humor som en konfronterande mekanism.

Läsa mer mindre

Emotions- Orange Stencil 2-Color Silkscreen Tryckkonst i begränsad upplaga på konstpapper av konstnären Aiko Contemporary Pop Artwork. 2020 Signerad och numrerad handstencilerad begränsad upplaga av 20 konstverk, storlek 20x24 "Mellan män och kvinnor har vi bråkat om jämställdhet under lång tid och saker och ting är kanske mycket bekvämare nu, plus att nya generationer verkar ha bättre idéer. Ämnet har förändrats mycket sedan våra morföräldrars tid eller till och med tidigare. Ändå står kvinnor och minoriteter fortfarande inför hinder som vi måste hjälpa till att lösa: utbildning, jobbmöjligheter och hälsa. Jag hoppas att chansen till ett rättvist liv ges till alla och att alla kan ta vara på dagen." - AIKO Det samtida konstlandskapet har prytts av konstnären Aikos fängslande skapelser, och bland hennes oeuvre står "Emotions- Orange Stencil" som ett bevis på hennes mästerskap inom popkonst. Detta tryckta tryck i begränsad upplaga i två färger, minutiöst producerat på överlägset konstpapper, är en levande representation av Aikos distinkta blandning av pop, street och graffiti. Verket, som kommer från 2, bär stämpeln av äkthet med Aikos signatur, och är en speciell handstencilerad begränsad upplaga, en bland en exklusiv uppsättning om 2020. Dess storlek, en berömvärt 20x20, säkerställer att varje detalj accentueras och bjuder in tittare. att fördjupa sig i dess djup. Aikos konstverk kanaliserar ofta gripande berättelser, och "Emotions- Orange Stencil" är inget undantag. Verket, pulserande av färg och känslor, fungerar som en reflektion över den föränderliga dialogen om jämställdhet. Aiko erkänner den senaste tidens framsteg och observerar de lovande perspektiven från nyare generationer. Ändå tjänar hennes arbete också som en påminnelse om de bestående utmaningar som kvinnor och minoriteter står inför, särskilt inom områden som utbildning, sysselsättning och hälsa. I "Emotions- Orange Stencil" uttrycker Aiko ett hopp som delas av många: att möjligheter till ett rättvist liv blir allmänt tillgängliga, vilket gör det möjligt för alla att få ut det mesta av varje dag. Detta konstverk är mer än bara ett visuellt spektakel; den förkroppsligar en uppmaning till samhällelig reflektion och förändring, som ekar genom den samtida konstens livliga korridorer.

Läsa mer mindre

Peace Fingers Geometrisk uppsättning Original stencilmålning av Shepard Fairey x Ernesto Yerena Montejano Ett unikt konstverk på Cotton Rag-papper av Street Art Pop Artist. 2022 Signerad Spray Paint Stencil Originalmålning Storlek 20.5x26.5 Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas x Shepard Fairey- Obey Handspraymålad med schabloner på 100 % bomullstraspapper Inställningsark 1 av 1 Signerad av Shepard Fairey 2021 Levereras med ett äkthetsintyg Hecho Con Ganas förlagskotlett i nedre vänstra hörnet. först för att se till att alla stenciler. Denna bit är unik i sitt slag. Jag målade dessa separationer där de fungerade korrekt. Denna bit är superren med solida färger. Det betyder att det INGA collagestenciler finns och ingen akrylmediumprägling som den slutliga VSE-utgåvan hade i sig. 26.5x20.5 tum

Läsa mer mindre

Bubbles PNB RAW 8670 Vit original graffitimålning av Seen UA, enastående sprayfärg och akrylmålningskonstverk på osträckt duk. 2023 Signerad Original White Bubbles PNB RAW Post No Bills Series Akryl & Sprayfärg Målning Storlek 26x30 Originalduk från SEEN, Bubbles PNB RAW Series, 2023. Faktisk målningsstorlek är 30" x 34" (76,2 x 86,3 cm) med en extra 2" kant (5 cm) runt alla fyra sidorna för sträckning på trä. Sträckt storlek är 26" x 30" (66 x 76,2 cm) // UN-sträckt storlek är 30" x 34" (76,2 x 86,3 cm). SIGNERAD PÅ BAKSIDEN. Bubbles PNB RAW 8670 är en original graffitimålning av den kända graffitikonstnären Seen UA, vars riktiga namn är Richard Mirando. UA anses allmänt vara en av pionjärerna inom modern graffitikonst, med en karriär som sträcker sig över fyra decennier. Född i Bronx, New York, 1961, började Seen UA som graffitikonstnär på tunnelbanan på 1970-talet och fick snart ett erkännande för sin distinkta stil och djärva, färgglada design. "Bubbles PNB RAW" är en samling verk som visar upp konstnärens signaturbokstäver och sedelstencil, som blandar gatukonst med traditionell konst. I Bubbles PNB RAW 8670 införlivar Seen UA mästerligt ljusa färger, intrikata mönster och olika typografi för att skapa en slående och levande visuell upplevelse. Som med andra verk i serien, betonar Multi Tags Series 8579 kraften i konstnärligt uttryck och dess inverkan på urbana landskap samtidigt som det fungerar som ett bevis på Seen UAs skicklighet och kreativitet. Målningen skulle utgöra ett betydande tillägg till alla samtida konstsamlingar, särskilt för fans av gatukonst och graffiti.

Läsa mer mindre

War 100 Tablets AP HPM Stencil ombord av Ben Frost Handmålad Flerpanel Graffiti Street Artist Modern Pop Art. AP Artist Proof 2023 Signerad och märkt AP HPM sprayfärg & akryltryck konstverk storlek 11x14 (totalt antal 10 + 2AP) Ben Frosts konstnärliga kommentar "War 100 Tablets AP HPM Stencil on Board" av Ben Frost är en provocerande modern pjäs som symboliserar popkonstens vågade och ofta subversiva natur. Skapat som en handmålad multipel (HPM) och en del av en serie med begränsad upplaga, speglar detta verk konstnärens kritiska blick på samhällsfrågor, med en kombination av stencilkonstnär, sprayfärg och akryltekniker för att återge hans vision på en 11x14 tum styrelse. Frosts verk är djärvt i sin estetik och sitt budskap, och fångar omedelbart uppmärksamheten med den skarpa kontrasten mellan de svartvita bilderna i kombination med de slående röda accenterna. Förekomsten av ordet "KRIG" med versaler vid sidan av orden "KONTROLLERAD DRUG" och "FÖRVARAS UTOM RÄCKHÅLL FÖR BARN" antyder en kraftfull kommentar om konfliktens natur och läkemedelsindustrins roll i samhället. Som ett artistbevis (AP) år 2023 skiljer det sig från den totala upplagan av 10 med ytterligare 2 AP, vilket indikerar dess sällsynthet och konstnärens direkta engagemang i skapandet. Tekniker och stil Frost är känd för sin gatupopkonst och graffitikonstverk, som ofta använder reklam- och konsumtionsspråkets visuella språk för att utforska djupare teman. "War 100-tabletterna" är ett tydligt exempel på detta, eftersom det efterliknar utseendet på en medicinlåda, vilket tyder på att krig "säljs" till allmänheten ungefär som alla receptfria läkemedel. Stenciltekniken som används av Frost är ett kännetecken för gatukonst, vilket möjliggör skarpa, exakta linjer som ofta förknippas med massproducerade föremål, vilket ytterligare betonar verkets kommentar om kommersialism. Konstnärens användning av sprayfärg och akryl ger verket en strukturerad, skiktad look som är karakteristisk för graffitikonst. Denna blandning av material och tekniker är ett medvetet val av Frost för att sudda ut gränserna mellan högkonst och gatukonst, vilket skapar ett verk som är tillgängligt men ändå komplext, med en finish som inbjuder till närmare inspektion. Kulturell påverkan och samlarbarhet Frosts "War 100 Tablets" är en visuellt slående pjäs och ett samlarobjekt inom konstgemenskapen. Det begränsade antalet paneler som produceras, tillsammans med den handmålade aspekten, säkerställer att varje del i serien är unik. AP-beteckningen indikerar att konstnären behöll detta stycke som bevis, vilket markerar det som en väsentlig del av utgåvans historia. Samlare och entusiaster av gatapopkonst och graffitikonstverk dras ofta till sådana verk för deras kulturella relevans, investeringspotential och som ett sätt att stödja konsten. Frosts med sin spets och moderna stil tilltalar Frosts verk till dem som vill äga konst som talar till dagens tidsanda. Arvet och inflytande Ben Frosts arbete, inklusive "War 100 Tablets", bidrar till den pågående dialogen om skärningspunkten mellan konst, handel och sociala frågor. Genom att föra in gatukonstens tekniker och stilar i en konstkontext utmanar han förutfattade meningar om värdet och budskapet med graffiti och gatapopkonst. Konstnärens signatur på verket är ett bevis på dess äkthet och hans rykte i konstvärlden, vilket säkerställer att det kommer att förbli ett betydande verk i många år framöver. "War 100 Tablets AP HPM Stencil on Board" av Ben Frost är en gripande kritik av det moderna samhället, som använder de visuella strategierna för gatapopkonst och graffitikonst för att engagera sig i samtida frågor. Dess skapelse som en handmålad multipel bidrar till dess exklusivitet och tjusning, vilket markerar den som en betydande del inom den moderna popkonströrelsen och ett värdefullt samlarföremål.

Läsa mer mindre

Vad fan gör jag med mitt liv - Mini, en del av True Facts Mini Multiple Series Original Handmålad Multipel (HPM) på trävaggad panel redo att hängas av Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2020 Signerad och numrerad HPM begränsad upplaga av 20 konstverk, storlek 11x11 "Mitt arbete talar om annalkande undergång och en massa krassliga olycksbådande teman, men det borde inte betyda att jag överhuvudtaget önskar att detta ska hända. Jag hoppas att mitt arbete bara skulle föreslå motsatsen: att visa det löjliga i det hela och hur vi kan hitta bättre lösningar för framtiden." -Avslag I förnekelsens värld är minnet viktigt, eftersom det är grunden för hans verk, eftersom det nostalgiskt uppmuntrar publiken att engagera sig i det. Som ett resultat är hans konst lika välbekant som störande eftersom den avslöjar de mest oroande delarna av samhället, de vi är i ett "förnekande" av. Oavsett dess kontroversiella historia, ses graffiti allt mindre som en form av vandalism.

Läsa mer mindre

Leende sedan 1999 V Original One of a Kind Mixed Media Sprayfärg, Akryl & Stencilmålning Konstverk på 270gsm Royal Sundance Paper av Popular Street Graffiti Artist Pez. 2022 Signed Mixed Media Spray Paint Stencil Painting Artwork Storlek 19.69x27.56 "Smiling Since 1999 V" sticker ut som ett unikt mixed media-konstverk av den hyllade gatugraffitikonstnären känd som Pez. Pez, som är känd för sin distinkta och jublande konstnärliga stil, har skapat det här föremålet med en blandning av sprayfärg, akryl och stenciltekniker på ett 270 gsm Royal Sundance-papper. Konstverkets mått på 19.69x27.56 tum ger en generös duk för konstnärens livliga uttryck. Varje skapelse av Pez är ett signerat original, och just det här föremålet är inte annorlunda, och ger en personlig touch från konstnärens hand till samlarens vägg. Konstverket är en levande hyllning till andan av graffiti och gatukonstkultur, och utstrålar en smittande munterhet som har varit kännetecknet för Pez verk sedan han började 1999. Det här verket är en visuell symfoni av färg, rörelse och känslor. Den fångar blicken med sina djärva bokstäver som stavar "LEENDE" mot en bakgrund som sprudlar av animerade figurer och ett kalejdoskop av ljusa, kontrasterande färger. Varje karaktär, med sitt signatur breda flin, symboliserar konstnärens optimistiska filosofi och injicerar en dos av lycka i stadsmiljön. Pezs användning av mixed media i "Smiling Since 1999 V" illustrerar en dynamisk lagereffekt som skapar en känsla av djup och komplexitet som ofta är eftertraktad inom gatukonsten. Hans teknik, som kombinerar sprayfärgens råa kant med stencilernas precision, visar upp en behärskning av mediet och en djup förståelse för urban konsts estetiska och narrativa potential. Valet av Royal Sundance-papper som underlag tillför ett element av förfining och hållbarhet, vilket säkerställer att pjäsen behåller sina livfulla färger och strukturella integritet över tiden. Som en representativ del av Pez pågående engagemang med gatu- och popkonst är "Smiling Since 1999 V" inte bara en fortsättning på konstnärens arv utan också en återspegling av gatukonstens bredare utveckling till en erkänd och hyllad form av samtidskonst. Den förkroppsligar graffitins transformativa kraft, från dess tidiga dagar som en underjordisk rörelse till dess nuvarande status som en betydande och inflytelserik del av konstvärlden. Genom sin konst ger Pez en inbjudan till tittarna att ta del av hans värld av gränslös glädje och att fira konstformen som har väckt leenden till både gator och gallerier i över två decennier.

Läsa mer mindre

Emotions- Lila AP Artist Proof Stencil 2-Color Silkscreen Limited Edition tryckkonst på konstpapper av konstnären Lady Aiko Contemporary Pop Artwork. AP Artist Proof 2020 Signerad och numrerad handstencilerad begränsad upplaga av XXX konstverk storlek 20x24 "Mellan män och kvinnor har vi bråkat om jämställdhet under lång tid, och saker och ting är kanske mycket bekvämare nu, plus att nya generationer verkar ha bättre idéer. Ämnet har förändrats mycket sedan våra morföräldrars tid eller till och med tidigare. Ändå , kvinnor och minoriteter står fortfarande inför hinder som vi måste hjälpa till att lösa: utbildning, jobbmöjligheter och hälsa. Jag hoppas att chansen till ett rättvist liv ges till alla och att alla kan ta vara på dagen." - AIKO Den pulserande världen av samtida popkonstverk är inte främmande för de suggestiva skapelserna av den uppskattade konstnären Lady AIKO. Ett av hennes framstående verk är "Emotions- Purple AP Artist Proof", ett fascinerande 2-färgstryck i begränsad upplaga. Tillverkad med precision på högkvalitativt konstpapper, detta konstverk fängslar med sin intrikata handstencilerade design. Verket visar AIKOs signaturstil och utstrålar en förtrollande blandning av popkonst, gatukonst och graffitielement. Med märket av en AP (Artist Proof) från 2020 kommer denna unika skapelse med en distinktion av autenticitet, signerad och numrerad av konstnären själv. Dess dimensioner, anmärkningsvärda 20x24, säkerställer att varje intrikata detalj sticker ut, vilket gör den till en eftertraktad ägodel för alla konstkännare. Centralt i AIKO:s konstverk är en fängslande berättelse som fördjupar sig i samhällelig dynamik och jämställdhetens komplexitet. Skildringen i "Emotions- Purple AP Artist Proof" resonerar med konstnärens reflektioner över den utvecklande diskursen mellan män och kvinnor. Samtidigt som AIKO:s konst erkänner de framsteg som gjorts på senare tid mot jämställdhet, är den också en påminnelse om de ihållande utmaningarna. Hennes livfulla bilder återspeglar känslorna hos många som erkänner nyare generationers förbättrade synsätt men ändå är medvetna om de pågående kampen som kvinnor och minoriteter står inför inom områden som utbildning, sysselsättning och hälsa. Genom "Emotions- Purple AP Artist Proof" uttrycker AIKO en brinnande önskan: att möjligheten till ett rättvist och rättvist liv är inom räckhåll för alla. Det är inte bara ett konstverk; det är ett uttalande, en strävan och en inbjudan till kollektiva åtgärder mot en ljusare, inkluderande framtid.

Läsa mer mindre