Spiral

Älskar att se dig växa 4-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på 250 g Coventry Rag Fine Art-papper av Efdot x Jessie Morine Young Street Art. 2022 Signerad och numrerad handdeckad begränsad upplaga av 40 konstverk, storlek 18x24 Collaboration screentryck av Efdot och Jessie Morine Young. Ursprungligen målad som en gatukonst väggmålning på 96 Knickerbocker Ave i Bushwick, Brooklyn. Upplaga av 40, signerade och numrerade konstscreentryck på Coventry Rag 250 gsm med 4 färger (cerulean blå, himmelsblå, ljus kricka & genomskinlig rosa). De djärva överlappande färgerna och formerna ger unika brister på varje tryck.

Läsa mer mindre

Vertigo San Francisco silkscreentryck av Justin Van Genderen handdraget på konstpapper i begränsad upplaga Screentryck konstverk. 2014 Signerad och numrerad på baksidan Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 18x24 Plats, Plats, Plats Serie Silkscreentryck av Woman San Francisco City Sprial från Movie Vertigo. Vertigo San Francisco Silkscreentryck av Justin Van Genderen Vertigo San Francisco Silkscreentryck av Justin Van Genderen är ett handdraget screentryck från 2014 som förenar den atmosfäriska spänningen i Alfred Hitchcocks film Vertigo med den stiliserade estetiken av Street Pop Art & Graffiti Artwork. Det här verket mäter 18x24 tum och produceras i en signerad och numrerad begränsad upplaga på 100, och fångar essensen av filmisk spänning och stadens hemsökande lockelse. Den slående spiraldesignen, silhuetten av en ensam kvinna och den omisskännliga San Franciscos skyline skapar en hypnotisk visuell upplevelse som återspeglar den legendariska filmens psykologiska teman. Ett filmiskt och grafiskt mästerverk Detta screentryck är en mästerklass i komposition, som använder enkelhet och kontrast för att skapa en oroande men ändå fascinerande scen. Bakgrunden består av ett djärvt, spiralformigt mönster som expanderar utåt från mitten, som påminner om den berömda Vertigo-effekten som används i Hitchcocks film. Spiralen dominerar kompositionen och drar betraktaren in i dess djup samtidigt som den framkallar känslan av rörelse och desorientering. Den centrala figuren, en silhuettad kvinna som går längs ett räcke, översköljs av den överväldigande spiralen, vilket förstärker filmens teman om besatthet, öde och psykologisk oro. De varma tonerna av rött och beige ger konstverket en vintage men modern känsla, som refererar till filmens ursprungliga affischdesign samtidigt som den uppdateras med ett minimalistiskt tillvägagångssätt. I den nedre delen ger igenkännbara delar av San Franciscos skyline, inklusive Golden Gate-bron, en subtil men ändå effektiv platskänsla. Denna balans mellan abstraktion och realism gör verket visuellt engagerande och drar kopplingar mellan staden, dess filmiska historia och dess rykte som ett rum av mystik och lockelse. Street Pop Art & Graffiti Artwork påverkar Justin Van Genderens stil är djupt rotad i estetiken i Street Pop Art & Graffiti Artwork, och detta tryck exemplifierar hans förmåga att omvandla välbekanta bilder till djärva, grafiska uttalanden. Användningen av silhuetter med hög kontrast, geometrisk abstraktion och en återhållen färgpalett överensstämmer med tekniker som ses i gatumålningar, stencilarbeten och urban affischkonst. Även om spiralen är en direkt referens till Vertigo, har den också associationer till gatukonstmotiv – symboler för tid, hypnos och perception. Den halvtonsliknande texturen som är skiktad genom hela verket efterliknar de nödställda ytorna som finns i stadskonst, vilket förstärker den taktila kvaliteten på screentryck som medium. Den återhållsamma användningen av typografi i den nedre delen, med dess rena linjer och strukturerade layout, förstärker ytterligare balansen mellan filmaffischestetik och samtida urban konstinfluenser. Samspelet mellan positiva och negativa utrymmen skapar en slående visuell rytm, vilket gör att det här verket framstår som både en hyllning till klassisk film och en fräsch version av modern design. San Franciscos roll i urban konst och film San Francisco har länge varit en stad som inspirerar både filmskapare och gatukonstnärer. Dess dramatiska landskap, branta gator och tät dimma skapar en atmosfärisk miljö som har förevigats i otaliga filmer, inklusive Vertigo. Stadens pulserande gatukonstscen trivs också med dessa visuella kontraster, med väggmålningar, vetepastaaffischer och storskaliga installationer som omfattar stadens rika kulturella och konstnärliga historia. Det här trycket kapslar in San Franciscos dubbla natur som både en verklig plats och ett filmiskt drömlandskap, där verklighet och illusion ständigt suddas ut. Som ett handdraget screentryck i begränsad upplaga är detta konstverk mycket eftertraktat av samlare av Street Pop Art & Graffiti Artwork samt filmentusiaster. Kombinationen av djärv design, psykologiskt djup och hyllning till en av biografernas mest visuellt slående filmer gör detta tryck till ett kraftfullt statement.

Läsa mer mindre

Kejsarinnorna- H10-5 Taytu Betul Pop Street Artwork Limited Edition Giclee & Giltter Screenprint Print på aluminiumplåt av Urban Graffiti Modern Artist Damien Hirst. 2022 Signerad och numrerad på verso på etikett Begränsad upplaga av 2814 Konstverk Storlek 39.37x39.37 Giclee & Giltter Screentryck på aluminiumplåt Essensen av kejsarinnan Taytu Betul i modern gatapopkonst Taytu Betul är en fängslande komposition fylld med en spännande känsla av hastighet och rörelse, inspirerad av den formidabla etiopiska kejsarinnan. När hon gifte sig med kejsar Menelik 1889, Taytu Betul (ca. 1851-1918) blev Etiopiens kejsarinna, känd för sitt aktiva ledarskap och orubbliga motstånd mot imperialismen. Hon vägrade bestämt förhandlingar som skulle leda till förlusten av etiopiskt territorium. Taytu Betul etablerade också Addis Abeba, Etiopiens huvudstad, idag. Konstverkets fokuspunkt är de slående paren av röda och svarta vingar som utgör grunden för kompositionen - en spiral som har sitt ursprung i mitten och expanderar utåt, till synes bortom bildplanet. Energin och rörelsen som genereras i verket återspeglar entusiasmen och engagemanget hos Taytu Betul, som ledde sin armé för att skydda sina gränser. Som komplement till de centrala vingarna skapar en rad olika storlekar, färgade och mönstrade vingar ett sekundärt lager som accentuerar huvudhandlingen. Taytu Betul utmärker sig i serien med sitt livliga försök att gestalta fjärilar i deras autentiska, levande tillstånd. Kompositionen frammanar ett luftperspektiv, vilket gör det möjligt för betraktaren att blicka ner på svärmen av fjärilar medan deras momentum fångas i spiralen och konstverkets dynamiska utbredning. Konstvärlden utvecklas ständigt och skapar fängslande berättelser genom djärva uttryck och innovativa medier. En sådan berättelse är "Empresses- H10-5 Taytu Betul", ett extraordinärt gatapopkonst och graffitikonstverk av den berömda brittiska konstnären Damien Hirst. Hirst föddes 1965 i Bristol, England, och har blivit en av de mest framstående figurerna inom samtidskonsten, känd för sina provocerande och ofta kontroversiella verk. Hans arbete med aluminiumplåtar med giclee- och glitterscreenprinttekniker ger en skimrande vitalitet till berättelsen om kejsarinnan Taytu Betul, en formidabel figur i Etiopiens historia. Kejsarinnan Taytu Betul: En historisk figur ombildad Taytu Betul, född omkring 1851 och gick bort 1918, var mer än bara kungligheter; hon var en visionär och en krigare. Som hustru till kejsar Menelik II steg hon upp för att bli Etiopiens kejsarinna 1889. Hennes mandatperiod präglades av ett hårt motstånd mot koloniala intrång och en strategisk förståelse som bidrog till att etablera Addis Abeba, Etiopiens pulserande huvudstad. Hirsts konstverk, begränsat till 2814 stycken och signerat och numrerat a tergo på etiketten, hyllar hennes arv i ett format som överträffar traditionella porträtter. Storleken på varje del, 39.37 x 39.37 tum, ger ett vidsträckt landskap för den visuella historien att utvecklas. Kejsarinnorna- H10-5 Taytu Betul är ett bevis på Hirsts förmåga att kapsla in essensen av en historisk figur inom gatupoppens och graffitikonsts sfärer. Valet av medium är betydande; aluminiumplåten ger en modern kant, medan giclee- och glittertrycket ger textur och djup. I detta stycke är det centrala motivet av röda och svarta vingar inte slumpmässigt; den symboliserar kejsarinnans kraft och nåd, med spiralen som börjar från mitten och representerar hennes inflytande som strålar utåt. Detta konstverk är mer än en statisk bild; det är en aktiv upplevelse. Skildringen av vingarna i olika storlekar, färger och mönster påminner om livets mångfald och komplexiteten i Taytu Betuls regeringstid. Konstverket frodas på illusionen av rörelse, vilket antyder kejsarinnans odödliga anda och hennes obevekliga strävan efter etiopisk suveränitet. Damien Hirsts verk fångar betraktarens fantasi och bjuder in dem att utforska lagren och det historiska djupet inbäddat i vingarnas livliga spiraler. Empresses- H10-5 Taytu Betul av Damien Hirst är en sofistikerad kollision mellan historia och modern konst. Den för fram andan från en svunnen tid genom linsen av samtida gatapopkonst och graffitikonst.

Läsa mer mindre

Red Hot Chili Peppers Primus 1989 Fillmore Silkscreen San Francisco CA Tryck av Frank Kozik Handdragen på konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. 1989 Kozik konstverk Storlek 13x19 Silkscreen Print Band Gig Poster av Frank Kozik. Bill Graham San Francisco The Fillmore Poster F115 Red Hot Chili Peppers Mary's Danish Primus 15 september 16, 1989 Red Hot Chili Peppers Primus 1989 Fillmore Silkscreentryck av Frank Kozik The Red Hot Chili Peppers Primus 1989 Fillmore silkscreentryck av Frank Kozik som är en ikon för gatukonsten och grafierna av Frank Kozik. rebellisk energi från det sena 1980-talets underjordiska musik och affischkultur. Skapat för Red Hot Chili Peppers framträdande på legendariska Fillmore i San Francisco, detta 13x19-tums handdragna silkscreen-tryck beställdes som en del av konsertserien Bill Graham Presents. Med djärva färger, surrealistiskt bildspråk och en omisskännlig punkestetik, fångar det här stycket den råa intensiteten av erans alternativa rockrörelse. Inkluderandet av biakter Primus och Marys danska cementerar ytterligare dess betydelse som en kvarleva från en explosiv tid i livemusikhistorien. Visuell komposition och konstnärlig stil Frank Koziks konstnärliga stil känns omedelbart igen i detta tryck, med dess djärva neontoner, högkontrastlinje och provokativt ämne. Kompositionen har ett flammande skelett med ett överdrivet flin, klädd i en prickig bikinitrosa, med tungan ut i en trotsig gest. Närvaron av en stiliserad, kurvig kvinnlig figur i bakgrunden ger en surrealistisk, nästan psykedelisk touch, och förstärker den vilda, kaotiska energin som förknippas med Red Hot Chili Peppers musik. Bakgrunden består av virvlande mönster i ljust rosa och lila, vilket skapar en hypnotisk effekt som drar in betraktaren i bilden. Den kraftiga användningen av svarta konturer och överdrivna tecknade element återspeglar Koziks inflytande från underjordiska serier, skatekultur och punkzine-estetik. Typografin följer ett klassiskt gigaffischformat, med stora blockbokstäver som tillkännager rubriken i ljust rosa mot en mörk bakgrund, medan ytterligare text i cyan ger detaljer om evenemanget. Denna blandning av lekfulla, vördnadslösa bilder och strukturerad design framhäver Koziks mästerskap i att blanda kontrollerat kaos med slående visuella tilltalande. Street Pop Art & Graffiti Artwork Inflytande Frank Koziks verk står vid korsningen av Street Pop Art & Graffiti Artwork, och kombinerar kontrakulturell estetik med konsttrycktekniker. Affischens aggressiva design med hög kontrast påminner om graffitisenciler, medan den handdragna silkscreen-processen säkerställer att varje tryck har en unik, rå textur. De överdrivna punkinspirerade figurerna, i kombination med psykedeliska färgpaletter, överensstämmer med det visuella språket som finns i 1980-talets gatukonst och underjordiska konsertfrämjande. Det här verket återspeglar DIY-andan i spelningsaffischkultur, där konstnärer skapade reklamkonstverk som fungerade som samlarkonst. Koziks förmåga att förena lågbrynskänslighet med effektfull design har gjort hans tryck till några av de mest eftertraktade i spelningsaffischscenen. Hans bakgrund inom självpublicerade konstverk och designtaktik på gatunivå översätts till kompositioner som känns levande, rebelliska och ofiltrerade. Samlarbarhet och kulturell påverkan Som en officiell Fillmore-affisch har detta silkscreentryck ett enormt historiskt och konstnärligt värde. Det sena 1980-talet var en avgörande era för Red Hot Chili Peppers, då de blandade funk, punk och rock för att skapa ett sound som senare skulle dominera alternativ musik. Samarbetet med Primus, ett band lika känt för sitt genretrotsande sound, bidrar till affischens betydelse som en symbol för musikalisk innovation. Frank Koziks spelningsaffischer har blivit mycket samlarbara, med tryck i begränsade upplagor från denna era som ställer stor efterfrågan bland både konstsamlare och musikfantaster. Den handgjorda karaktären hos silkscreen-processen säkerställer att varje del har sin egen unika karaktär, vilket förstärker verkets äkthet och individualitet. Koziks inflytande fortsätter att forma modern affischdesign, och detta tryck förblir ett bevis på hans förmåga att översätta den råa energin från livemusik till visuellt fascinerande konstverk.

Läsa mer mindre

Kapselsamling #5 Original One of a Kind konstverk i vit akrylmålning på svart blandat papper av den populära gatugraffitikonstnären HoxxoH- Douglas Hoekzema. 2021 Signerad på baksidan av kapselsamling #5 från en unik handmålad serie om 25, var och en. Storlek 18x24

Läsa mer mindre