Vilka drönare? Begränsad upplaga handutsmyckad sprayfärg, akryl, stencil, mixed media på vaggad träpanel av Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2015 Signerad och numrerad begränsad upplaga av HPM Stencil 5 Artwork Storlek 48x30 Den kanadensiska konstnären Denial och den australiensiska födda Ben Frost har gått samman i en djärv utställning med nytt verk som utforskar gränserna för tillägnande, när de konfronterar omföreställningar om vårt nuvarande dystopiska samhälle. Båda artisterna, som själv erkände 'visuella tjuvar', har haft en lång historia av att stjäla och undergräva de kulturella ikoner som reklam- och konsumentvärlden har lagt på oss, för att skapa nya och relevanta tolkningar som är lika konfronterande som de är humoristiska. Denial och Frost bildade en omedelbar vänskap sedan deras möte i Kanada 2011 och har skapat engagerande gatu- och galleriarbete sedan dess. "Company of Thieves" ser deras samarbete driva vidare, med stora och småskaliga verk som refererar till popkonst, graffiti och företagsvärlden de gör uppror mot. Denials konst är starkt politisk och social eftersom konstnären tar specifika ställningstaganden mot frågor som kapitalism, konsumtionskultur och reklam. Ännu viktigare är att konstnären är medveten om sina val och motiv: ”Jag tycker om att tänka på mig själv som aktivistisk popkonst. Hur jag relaterar till tecknade serier och grafik är mycket lättare än jag gör med fotorealistiska saker." En annan aspekt av Denials arbete är humor. Hans arbete är satiriskt, vilket per definition betyder att det använder humor som en konfronterande mekanism.

Läsa mer mindre

Catught Fire Gul Rosa B-Side Silkscreentryck av Faile HPM 4-färgad handdragen med stencil på 310 gsm Coventry Rag. 2022 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 22 HPM konstverk Storlek 31x39 Caught Fire: Gul/rosa 31 x 39 tum / upplaga av 22 akryl- och silkscreen-bläck på arkivpapper Signerad, stämplad och präglad FAILE 20222022 Holiday release. En ny bild och utgåva som har väntat på att hitta sin väg till världen. Det här är tunga flerskiktstryck från studion. Var och en lite olika med tanke på de handtryckta kvaliteterna och ett roligt B-Side-tryck också.

Läsa mer mindre

Night Bender- Savage Sacred Young Minds Series 23-färger Hand-Pulled Limited Edition Silkscreentryck på 310 gsm Coventry Rag (Deckle Edge) av Faile Rare Street Art, berömd popkonstnär. FAILE: Night Bender 23-färgs silkscreentryck på Coventry Rag 325gsm Silkscreen bläck på papper Begränsad upplaga av 100 23 x 36 tum (58 cm x 89 cm) 2016

Läsa mer mindre

Mope Bhytpn- The Kid Card Print på GAS Trading Card av SSUR- Ruslan Karablin. 2022 tryckt konst för Ukrainas krigsprotest. Limited Edition SSURO Images har haft en global närvaro sedan början av 90-talet. Hans minnesvärda och gripande budskap med ekande visuell styrka har setts i hans konst- och gatuvarumärken i nästan tre decennier. SSUR har skapat grafik för några av världens favoritmärken. GAS-kort inspirerade av rötterna och historien om hans ursprung, Odesa, Ukraina. Ruslan Karablins "Mope Bhytpn- The Kid"-kort: A Symbol of Resilience År 2022 lanserade konstnären Ruslan Karablin, känd som SSUR, "Mope Bhytpn- The Kid" som en del av GAS Trading Card-serien, och blandade sina gatukonströtter med en gripande berättelse om Ukrainakrigets bakgrund. Detta tryck i begränsad upplaga bygger på Karablins arv från Odesa, Ukraina, och ger kortet en djup personlig och historisk betydelse. SSUR: Crafting Visual Narratives for Global Awareness SSUR har varit en framstående figur inom popkultur och gatukonst sedan tidigt 90-tal, och skapat bilder som ger resonans globalt. Hans arbete fångar ofta ögonblickets väsen och levererar kraftfulla budskap genom slående bildspråk och textelement. "Mope Bhytpn- The Kid"-kortet fortsätter denna tradition och tjänar som en visuell protest mot konflikten i Ukraina samtidigt som det drar från regionens rika historia och kultur. Varje kort i denna serie är inte bara ett samlarobjekt; det är ett konstverk som bär tyngden av aktuella händelser och konstnärens koppling till dem. SSUR:s förmåga att förmedla komplexa budskap i ett visuellt övertygande format har gjort hans verk mycket eftertraktat av både samlare och konstentusiaster. GAS-kort: slå samman konst med aktivism GAS-kort har blivit synonymt med skärningspunkten mellan gatapopkonst, graffitikonst och aktivism. "Mope Bhytpn- The Kid" exemplifierar denna fusion, eftersom den förkroppsligar andan av gatukonstens tillgänglighet och popkonstens masstilltal samtidigt som den behåller en hållning i samtida frågor. Samlarkortsformatet är ett innovativt medium för protestkonst, som gör att dessa budskap kan spridas brett och tillför en ny dimension till samlarens upplevelse. Kortets bildspråk, som påminner om Karablins gatukonst, är en gripande påminnelse om den oskuld som drabbats av kriget i Ukraina. Det unga ämnet, satt mot en bakgrund som talar om ett förflutet både idylliskt och stridigt, representerar det ukrainska folkets varaktiga anda och deras kultur. "Mope Bhytpn- The Kid"-kortet från SSUR är mer än ett samlarobjekt; det är ett bevis på konstens kraft att spegla tiden, väcka tankar och inspirera till handling. Ruslan Karablins arbete med GAS Cards fortsätter att överbrygga konstvärlden och sociala kommentarer, och skapar stycken lika meningsfulla som de är visuellt fängslande.

Läsa mer mindre

Noche Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Pez popkultur LSD-konstverk. Arkivpigmenttryck på perforerat bläckpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2021 Begränsade läskupplagor är handperforerade av Zane Kesey och kan skilja sig något från exemplet som visas.

Läsa mer mindre

Summer Vacation 2014 Limited Edition 2-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Aelhra Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2014 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 30 konstverk, storlek 18x24

Läsa mer mindre

Cafe Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Pez popkultur LSD-konstverk. Arkivpigmenttryck på perforerat läskpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2021. Begränsade läskupplagor är handperforerade av Zane Kesey och kan skilja sig något från exemplet som visas. "Cafe Blotter Paper" är ett livligt stycke konstverk i begränsad upplaga av Pez, känd för sin livfulla och nyckfulla inställning till gatapopkonst. Detta arkivpigmenttryck på perforerat läskpapper släpptes den 19 april 2021, och det står som ett distinkt exempel på korspollineringen mellan popkultur och den psykedeliska konströrelsen som ofta förknippas med LSD-konstverk. Verket mäter 7.5 x 7.5 tum, en storlek som återspeglar de traditionella dimensionerna av blotterkonst. Trycket har Pez signatur tecknade karaktärer och motiv: glada figurer med överdrivna drag i en dynamisk, färgmättad miljö. Deras lekfulla upptåg ställs mot bakgrund av en pastisch av psykedeliska och popkonstelement, som nickar till föreställningen om kafékultur. Varje blotter-utgåva är handperforerad av Zane Kesey, vilket säkerställer att även om varje tryck är en del av en begränsad serie, kan enskilda stycken ha små variationer, vilket ökar konstverkets unika och samlarbarhet. Den noggranna handperforeringsprocessen hyllar inte bara historien om blotterkonst utan genomsyrar också verket med en handgjord kvalitet som är mycket uppskattad i gatupopkonstens och graffitinvärlden. Pezs "Cafe Blotter Paper" fångar essensen av gatapopkonstens lekfulla och vanvördiga anda, vilket ger en känsla av glädje och nostalgi till tittaren. Detta verk speglar konstnärens förmåga att förvandla ett konventionellt medium till en duk för kreativitet, och visar hur gatukonst och popkultur kan mötas för att skapa verk som är både visuellt fängslande och kulturellt betydelsefulla. Konstverket är ett levande bevis på innovationen och energin i samtida gatukonst.

Läsa mer mindre

Aki Sharks #3 Original Marker Hand Drawing on Canvas av den moderna trendiga gatukonstnären Akinori Oishi. 2014 Signerad originalmarkör ritning på outträckt dukkonstverk Storlek 11x13.25 Printed Oceans är PangeaSeed Foundations konsttryckprogram som ökar medvetenheten och utbildar om akuta marina miljöfrågor genom linsen hos några av dagens mest respekterade kreativa hjärnor. Sedan 2012 har vi släppt över 100 originalutgåvor av konsttryck som lyfter fram hotade marina arter och havsmiljöer. Dessa fantastiska utgåvor hjälper till att föra in viktiga bevarandeberättelser i hem och arbetsplatser världen över och skapar kritisk dialog och inspirerande positiv handling. Genom att köpa dessa noggrant handgjorda konstverk i begränsad upplaga driver du inte bara PangeaSeed Foundations banbrytande arbete i samhällen över hela världen utan bidrar också till försörjningen för våra stödjande ARTivists. Tillsammans, via konst och aktivism, kan vi hjälpa till att rädda våra hav.

Läsa mer mindre

Summer MCA G Spot Paul's Boutique LA Los Angeles 1988 Arkivtryck av Ricky Powell x Kristin Farr Limited Edition på 290gsm Moab Entrada Fine Art Paper Pop Graffiti Street Artist Modern Artwork. 2019 Signerad av Powell med COA och numrerat tryck Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 13x9 Arkivpigment Fine Art of Beastie Boy Music Artist Hnagin Out at the Beach Sleeping Under a Stylized Sun. Ricky Powells ömsesidiga respekt är en vacker sak-serie. Summer MCA G Spot Paul's Boutique LA 1988 arkivtryck av Ricky Powell x Kristin Farr Summer MCA G Spot Paul's Boutique LA 1988 arkivtryck av Ricky Powell och Kristin Farr är ett visuellt slående verk som fångar essensen av avslappnad kreativitet och det kulturella energi från slutet av 1980-talet. Detta tryck i begränsad upplaga, producerat på 290 g/m² Moab Entrada Fine Art-papper, visar ett uppriktigt ögonblick då Beastie Boys-medlemmen Adam Yauch, även känd som MCA, kopplar av på stranden under en stiliserad sol. Signerad av Ricky Powell och numrerad som en del av en utgåva 2019, är detta konstverk en del av Powells Mutual Respect is a Beautiful Thing-serie. Med endast 50 utskrifter förenar detta 13x9 arkivpigmentverk musik, konst och Street Pop Art-känsligheter. Ricky Powell: Chronicler of Urban Culture Ricky Powell, född och uppvuxen i New York City, var en hyllad gatufotograf vars lins fångade essensen av 1980- och 1990-talens urbana kultur. Powell var känd som den fjärde Beastie Boy för sin nära relation med gruppen och var närvarande under några av de mest ikoniska ögonblicken i deras karriär. Hans fotografi dokumenterade inte bara medlemmarna i Beastie Boys utan också den bredare kulturella revolution som de representerade, inklusive musik, konst och street fashion. I samarbete med Kristin Farr, en konstnär känd för sina färgglada geometriska mönster, kombinerar detta verk Powells förmåga att fotografera med Farrs djärva konstnärliga stil. Den stiliserade solen i konstverket lägger till en pop av livfulla färger, kontrasterar med det svartvita fotografiet och framhäver scenens avslappnade atmosfär. The Cultural Context of Paul's Boutique och Los Angeles Det sena 1980-talet markerade en betydande period för Beastie Boys, särskilt med släppet av deras album Paul's Boutique 1989. Inspelad i Los Angeles, återspeglade albumet en avvikelse från deras tidigare sound och omfamnade ett mer experimentellt, sample-tungt tillvägagångssätt. Fotot av MCA som slappar på stranden är symboliskt för den här tiden, och fångar den kreativa och sorglösa andan som definierade deras arbete och livsstil i Los Angeles. Att inkludera det här ögonblicket i Powells ömsesidiga respekt är en vacker sak framhäver den ömsesidiga beundran mellan Powell och Beastie Boys. Det betonar också kopplingen mellan musik, konst och Street Pop Art under denna era. Bilden är inte bara ett porträtt av en musiker utan en ögonblicksbild av en kulturell rörelse som överbryggade östkustens hiphopkänslighet med västkustens avslappnade vibbar. Konstnärlig och samlartilltalning The Summer MCA G Spot Paul's Boutique LA 1988 tryck är ett bevis på kraften i samarbete inom samtidskonst. Materialen av arkivkvalitet säkerställer att fotografiets intrikata detaljer och den geometriska solens livfulla färger bevaras i många år framöver. Storleken 13x9 gör det till ett intimt men ändå slagkraftigt föremål, perfekt för samlare av Beastie Boys-memorabilia, Ricky Powells fotografi eller modern Street Pop Art. Genom att kombinera Ricky Powells och Kristin Farrs talanger, står detta tryck som en unik representation av kulturhistoria och konstnärlig innovation. Den hyllar kreativitetens anda som överskrider medierna och belyser det bestående inflytandet från Beastie Boys och deras kreativa cirkel.

Läsa mer mindre

Scuba Horse Delights 13-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på 325gsm Coventry Rag av Faile Rare Street Art känd popkonstnär. Vi är glada över att släppa detta nya silkscreen-blocktryck baserat på några av de mindre träpusselblocken. Detta är en levande blandning av bilder och texturer från studion. Scuba Horse Delights är ett handdraget silkscreentryck i 13 färger, gjort på en tung Coventry Rag 325 g/m350 med en dekorerad kant. Scuba Horse Delights Edition av 12 Mått: 18 x 325 tum Silkscreen Ink på Coventry Rag 2020gsm papper Signerat, stämplat och numrerat. FAILE XNUMX

Läsa mer mindre

The Plunge 4-Color Hand-Pulled Limited Edition silkscreentryck på konstpapper av Russell Moore, sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär. Trycket är 18" x 24" fyrfärgsscreentryck, signerat och numrerat. Tryckt på French Construction Whitewash 100# Cover stock. Upplaga av 160.

Läsa mer mindre

På ett tyst sätt Arkivpigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på konstpapper av Nature Popkonstnären Chris Austin Modern Artwork. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av TBD-konstverk storlek 20x20

Läsa mer mindre

We Belong Together Silkscreentryck av Faile Hand-Pulled 4-Color på Lenox 100 Fine Art PaperLimited Edition Screenprint Artwork. 2024 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 47 konstverk storlek 18x24 Akryl- och silkscreentryck En levande skildring av Devotion We Belong Together Silkscreentrycket av Faile utstrålar med uttrycksfulla färger och slående kontraster som omedelbart drar till sig ögat. Skapat 2024 som en signerad och numrerad begränsad upplaga av 47, detta 18x24 konstverk exemplifierar Failes talang för att smälta samman romantiska och lekfulla element med djärva kompositionstekniker. Verket har akrylapplikationer ovanpå en fyrfärgad silkscreen-process, allt på Lenox 100 Fine Art-papper. Denna skiktningsmetod resulterar i ett fascinerande collage av bilder, där vintagereferenser återskapas genom en distinkt modern lins. Tittarna möter ett centralt figurpar – en kvinna som omfamnar ett skelett – medan virvlande mönster, prydnadsmotiv och levande text upptar det omgivande utrymmet. Dessa sammanställningar lyfter fram en övertygande spänning mellan livet, kärleken och de krafter som binder samman människor. Street Pop Art & Graffiti Artwork Inspiration Faile, ett amerikanskt konstnärligt partnerskap, är välkänt för att införliva referenser från Street Pop Art & Graffiti Artwork i sina tryck, målningar och installationer. Influenser från serier, retroreklam och urban kultur blandas ofta med klassisk romantik eller religiös ikonografi. Detta kan ses i de virvlande linjerna och ljusa färgfälten i We Belong Together, som återspeglar gatukonstens förkärlek för effektfulla bilder och lätt igenkännliga former. Designen exemplifierar hur dessa urbana influenser harmoniserar med mer traditionella estetiska element. Medan det virvlande håret och virvlande filigranmönstren påminner om vintageromantiska omslag, speglar de djärva svarta konturerna och begränsade färgpaletten gatuinspirerad estetik som är både rå och omedelbar. Resultatet är en verk som passar gallerimiljön samtidigt som den hyllar gräsrötterna av gatubaserad kreativitet. Dynamisk symbolik och suggestiva bildspråk Kompositionen av We Belong Together fokuserar på ett djupt känslosamt ögonblick: en rosahårig figur vaggar en skelettpartner i en öm pose. Detta porträtt väcker föreställningar om evigt engagemang, och antyder kärlek som överskrider fysiska gränser. Skelettets halvleende och kvinnans famn inbjuder tittarna att ifrågasätta hur teman som dödlighet kan sammanflätas med hängivenhet. Faile utnyttjar dessa symboler för att skapa en berättelse som sträcker sig bortom den omedelbara visuella effekten. Element som de eldröda i bakgrunden tyder på en passionerad passion, medan känsliga detaljer – som numret som är tatuerat på kvinnans axel – lägger till subtila referenser som sätter igång fantasin. Den noggrant skiktade akrylfärgen accentuerar texturer och skuggor och skapar en känsla av djup som förhöjer konstverkets drömlika kvalitet. Collectible Appeal and Enduring Charm Samlare som dras till popinspirerad estetik och djärva utförande anser detta silkscreentryck vara en typisk Faile-pjäs. Det faktum att det bara finns 47 upplagor framhäver dess exklusivitet och ger ett extra lager av önskvärdhet för entusiaster som söker något som verkligen är utmärkande. Varje version är noggrant handdragen, vilket säkerställer att små variationer gör varje tryck unikt. 18x24-skalan erbjuder en tillräckligt stor duk för att visa upp mängden detaljer, men den förblir hanterbar för visning i personliga samlingar. Failes förmåga att förena effektfulla bilder med nyanserade kommentarer om kärlek, liv och dödlighet positioner We Belong Together som ett konstverk som ger resonans på flera nivåer.

Läsa mer mindre

Runaway Paradise: Svart/ DFXX B-Side Silkscreentryck av Faile HPM 4-färgad handdragen med stencil på 310 gsm Coventry Rag. 2022 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 8 HPM konstverk Storlek 24x38 24 x 38 tum / Varje upplaga av 8 akryl- och silkscreenbläck på Lenox 100 papper Signerad, stämplad och präglad FAILE 2022 "Baserat på en ny bild från vår Endless-show i Miami, är vi återupptäckt i Miami. Paradistryck. Dessa verk speglar några nyare målningar som vi har arbetat med i studion och vi har verkligen gillat att arbeta inom stilen. Dessa tryck är djärva och klassiska FAILE. De är gjorda av en serie målade bakgrunder, stenciltryck och silkscreen och är en levande uppsättning. Vi gjorde dessa i tre upplagor av 8. B-sidan har ett DFXX Sound/Vision-tryck." -Faile Runaway Paradise: Black/DFXX B-Side Silkscreentryck av Faile – Limited Edition Street Pop Art & Graffiti Artwork Faile, den Brooklyn-baserade konstnärliga duon känd för sin djärva och skiktade inställning till Street Pop Art & Graffiti Artwork, presenterar Runaway Paradise: Black/DFXX B-Side. Detta handdragna silkscreentryck, skapat med stenciltekniker och akryl på 310gsm Coventry Rag, är en fantastisk fortsättning på deras signatur visuella stil. Med en signerad och numrerad begränsad upplaga av endast åtta, står detta konstverk som ett sällsynt och mycket samlarobjekt. Kompositionen på 24x38 tum är en förlängning av deras Endless-serie, som ursprungligen visades upp i Miami, och är djupt kopplad till deras studiopraxis, där målade bakgrunder, stenciler och screentryckstekniker sammanstrålar. Detta tryck exploderar med mättade toner av rosa, rött och gult i kontrast mot djupt svart, vilket skapar en högenergisk estetik. Bildspråket är omisskännligt misslyckat, och förenar figurer i retromassastil, nostalgisk americana och en punk-infunderad känsla av uppror. Titeln Runaway Paradise frammanar en drömlik flykt, men ändå antyder de kaotiska undertonerna en mer komplex berättelse. Krokodiler knäpper i foten av sorglösa karaktärer, medan djärv typografi som Silent Partner och American Illusions ramar in konstverket och förstärker teman som lust, bedrägeri och flyktig fantasi. Faile och utvecklingen av Street Pop Art & Graffiti Artwork Sedan slutet av 1990-talet har Faile varit en av de mest innovativa krafterna inom samtida Street Pop Art & Graffiti Artwork. Duon, bestående av Patrick McNeil och Patrick Miller, byggde upp sitt rykte genom storskalig veteklistring, handmålade väggmålningar och mixade mediatryck som hämtar inspiration från reklam, propaganda och serietidningsestetik. Deras arbete återspeglar en djup förståelse av visuell kultur, genom att blanda välbekanta bilder till skiktade kompositioner som utmanar uppfattningar om konsumentism, nostalgi och identitet. Failes konstnärliga språk känns omedelbart igen och blandar oroliga texturer, splittrade berättelser och en rå street-art-sensibilitet. Deras process är djupt rotad i traditionella trycktekniker, som ofta innehåller handmålade element, collagearbeten och experimentella tillämpningar av färg och textur. Varje pjäs bär på essensen av en inlevd, nedsliten estetik som speglar stadslandskapens förfall och liv. Runaway Paradise: A Collision of Pulp Fiction, Nostalgia, and Urban Chaos Runaway Paradise är ett perfekt exempel på Failes förmåga att balansera visuellt berättande med en känsla av oförutsägbarhet. Konstverket refererar till vintage omslag av massaroman, reklam från mitten av århundradet och rock-and-roll-affischkultur, allt blandat genom en graffiti-inspirerad lins. Karaktärerna verkar bekymmerslösa, nästan omedvetna om den lurande faran under dem, vilket förstärker teman om amerikansk eskapism och illusionerna om paradiset. Textelementen utspridda i kompositionen fungerar som både kommentarer och störningar, vilket leder till att betraktaren ifrågasätter den djupare innebörden bakom det levande bildspråket. Valet av svart, neonrosa och eldrött ökar intensiteten i kompositionen och skapar en nästan hypnotisk effekt. DFXX Sound/Vision-trycket på B-sidan utökar konstverkets konceptuella djup ytterligare och kopplar det till Failes pågående utforskande av musik, media och subkulturellt inflytande. Lagringen av silkscreen-bläck med stencilarbete säkerställer att varje tryck bär en distinkt personlighet, vilket gör varje utgåva av denna uppsättning till ett unikt stycke Street Pop Art & Graffiti Artwork. Inflytandet av Failes arbete på samtidskonst Faile fortsätter att tänja på gränserna för vad Street Pop Art & Graffiti Artwork kan vara, och kombinerar högkonsttekniker med gatukulturens rebelliska energi. Deras verk kan hittas i gallerier, museer och offentliga installationer över hela världen, men det förlorar aldrig sin underjordiska etos. Genom att införliva handdragna silkscreen-tekniker och schablonapplikationer, håller de sitt arbete grundat i den råa, taktila upplevelsen av tryckning, och undviker steriliteten i massproduktion. Runaway Paradise representerar en perfekt blandning av Failes förflutna och nutid, och återspeglar deras tidiga street-art-rötter samtidigt som de införlivar de raffinerade teknikerna de har utvecklat under decennier. Den här begränsade upplagan står som både ett konstnärligt uttalande och en kulturell artefakt, vilket bevisar att Street Pop Art & Graffiti Artwork fortsätter att frodas i nya och oväntade former.

Läsa mer mindre

Transitions Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Nimit Malavia.

Läsa mer mindre

Beach Club- Utsmyckad 22 4-färgs HPM Edition Hand-Pulled Limited Edition silkscreentryck på 100 % bomull Rag Rives BFK-papper av Tim Oliveira Sällsynt gatukonst känd popkonstnär. Hyllning till Ava Gardner. Handutsmyckad HPM #22 Limited edition 4-färgs silkscreentryck, (4 screentryck används), signerad och numrerad med blyerts. Tryckt på kraftigt 100 % bomull Rag Rives BFK papper, 250 g/mXNUMX vikt.

Läsa mer mindre

Mark Bode- Bode Broad Brown Limited Edition Rare Spray Paint Can Artwork Crossover av den berömda graffitifärgstillverkaren Montana MTN. Limited Edition sprayburk från Montana Colours [2009] Färg: Bode Broad Brown Box Signerad av Mark Bode i märkpenna Signerad/förpackad upplaga av 150 [78/150] 500 burkar producerade globalt Kartongmått: 7.25" x 3" x 3" Innehåll 400 ml/ 12 oz. Ny/ Oanvänd

Läsa mer mindre

Au Naturel 2 2011 Limited Edition 1-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av Aelhra Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2011 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 30 konstverk, storlek 18x24

Läsa mer mindre

Paul's Boutique Deck Limited Edition Arkivpigmenttryck Skateboarddäckkonst av gatapopkulturkonstnären Ricky Powell. 2019 Signerad och numrerad på Verso Arkiv Pigment Print Transfer on Cold Press Steep Natural Skate Deck Storlek: 8 x 31.875 tum Utgivning: 19 november 2019 Ricky Powell (1961-2021) Paul's Boutique, 2019 Arkivpigmenttryck i färger på skate deck 32 tum (8 x 81.3 cm) Ed. 37/75 Numrerad i bläck för att vända. Sammanslagningen av skatekultur och streetpopkonst i Ricky Powells Paul's Boutique Deck Konvergensen av skatekultur och streetpopkonst visar en distinkt form av urbant uttryck som har fått framträdande plats och respekt inom konstgemenskapen. Denna unika blandning är vackert inkapslad i den begränsade upplagan av Paul's Boutique Deck, en skateboarddäck med pigmenttryck i arkiv av den berömda gatapopkulturkonstnären Ricky Powell. Släppt den 19 november 2019, framstår det här verket som en hyllning till gatuestetik och popkulturkänslighet, och förkroppsligar gatornas anda med sin visuellt slående design och kulturella referenser. Ricky Powells konstnärliga arv och urbana inflytande Ricky Powell, född 1961 och avgick 2021, var en berömd figur inom gatupopkonstens rike. Känd för sitt råa och uppriktiga fotografi som fångade essensen av New York Citys pulserande gatuliv och hiphopens gyllene era, överträffar Powells verk enbart visuellt tilltalande. Hans intåg i skateboarddäckskonstens värld med Paul's Boutique Deck cementerade ytterligare hans arv som en konstnär som utan ansträngning kunde navigera mellan medier och samtidigt behålla en koppling till urban kultur. Själva däcket, som mäter 32 x 8 tum, är ett bevis på Powells öga för detaljer och hans förmåga att förmedla en berättelse genom bildspråk. Arkivpigmenttrycket har färger som är både livfulla och talande för den tid då Powell frodades. Numrerad 37 av 75, varje del av denna begränsade serie bär på äktheten av Powells vision, med hans signatur och numrering på baksidan som understryker verkets exklusivitet och samlarbara natur. Skateboarddäck som dukar för Street Art-uttryck Skateboarddäck har länge erkänts som dukar för konstnärliga uttryck, ofta utsmyckade med design som återspeglar förarens personliga stil eller etos. Men när artister som Ricky Powell tar till sig detta medium överskrider däcken sitt funktionella syfte och blir bitar av gatapopkonst. Paul's Boutique Deck, med dess arkiverade pigmenttrycköverföring på kallpressat brant naturligt skate-däck, blir en mobil väggmålning, en bärbar graffitikonstverk som bär den okuvliga andan av gatukonst vart den än reser. Valet av skateboarddäcket som medium är medvetet och talar om den subkulturella betydelsen av skateboardåkning i det urbana landskapet. Det är en nick till gör-det-själv-etosen hos både skejtare och gatukonstnärer, en hyllning till de motkulturella rörelser som har format generationers estetik och filosofier. Ricky Powells arbete på det här däcket suddar ut gränserna mellan konst och nytta, mellan gallerierna och gatorna, vilket skapar en verk som är lika hemma i en samlarutställning som den är på ramperna och trottoarerna i staden. Paul's Boutique Deck är en levande hyllning till gatapopkonsten och graffitikonstverket som har blivit en integrerad del av urban kultur. Genom Ricky Powells vision och hantverk framstår detta skateboarddäck i begränsad upplaga som en symbol för det synergistiska förhållandet mellan konst och de subkulturer som inspirerar den.

Läsa mer mindre

Til We Part Silkscreentryck av Faile Hand-Pulled 4-Color på Lenox 100 Fine Art PaperLimited Edition Screentryck konstverk. 2024 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 47 konstverk Storlek 18x24 Akryl- och silkscreentryck En livlig förening av romantik och mysterium til vi delar silkscreentryck av Faile introducerar en fängslande berättelse som förenar teman som passion, dödlighet och hängivenhet. Denna signerade och numrerade begränsade upplaga från 2024 om 47 mäter 18x24 tum och är tryckt på Lenox 100 Fine Art-papper. Livfulla akrylförbättringar lägger till lager av textur, som kompletterar den fyrfärgade silkscreen-processen som används för att producera varje del. Failes varumärkesstrategi går ut på att väva klassiska motiv med moderna vändningar, vilket resulterar i en bild som samtidigt känns förankrad i nostalgi och levande med modern energi. Observatörer dras omedelbart till den fängslande scenen av en figur som ömt omfamnar ett skelett, en design som väcker nyfikenhet om gränsen mellan liv och död, och de känslomässiga band som kvarstår bortom fysisk existens. Street Pop Art & Graffiti Artwork Influences Faile, en amerikansk duo, hämtar ofta inspiration från Street Pop Art & Graffiti Artwork i sina kompositioner. Detta inflytande manifesteras genom djärva linjer, mättade färger och blandningen av text och bilder som påminner om urbana väggmålningar. Til We Part hyllar den vördnadslösa stilen av gatuinterventioner, men den balanserar den där gryniga kanten med en raffinerad känsla för komposition. Verket har ett noggrant koreograferat arrangemang av ljusa rosa, djupröda och slående svarta, sydda ihop genom silkscreentryckningsprocessen. Subtila lager av olika symboliska element, inklusive blommor och dekorativ filigran, understryker spänningen mellan livets flyktiga natur och tillgivenhetens varaktiga kraft. Dessa påminnelser om klassisk graffiti-estetik resulterar i ett visuellt fängslande uttalande om hjärtesorg, hopp och motståndskraften i mänsklig kontakt. Hantverk och tekniker Till We Part, som skapats som ett handdraget fyrfärgstryck, demonstrerar Failes hängivenhet för högkvalitativt hantverk. Lenox 100 Fine Art-papper stödjer de rikliga skikten av bläck och akrylaccenter, vilket säkerställer att kompositionen förblir skarp och levande. Tillägget av akrylpenslar signalerar en fusion av traditionella konstmetoder med gatuinspirerad kreativitet. Varje tryck får noggrann uppmärksamhet under produktionsfasen, vilket orsakar små variationer i färg eller struktur som gör varje del distinkt. Failes engagemang för att bearbeta är uppenbart i de intrikata bakgrundsmönster som antyder äldre reklamstilar samtidigt som de behåller en stark samtida kant. Samlare och entusiaster inser det unika med varje silkscreen och uppskattar hur handgjorda detaljer livar upp den övergripande presentationen. En oförglömlig samlarbit till vi delar har stor tilltal för dem som dras till provocerande bilder och djärva konstnärliga uttalanden. Genom att blanda romantik med inslag av det makabra lyckas Faile väcka reflektion kring teman som kärlek, förlust och förvandling. Färgvalen och kompositionen flyter sömlöst ihop, vilket resulterar i ett dynamiskt konstverk som talar till både det personliga och det universella. Den begränsade upplagan av 47 understryker dess brist, vilket säkerställer en känsla av exklusivitet bland publiken som söker stycken som tänjer på estetiska gränser.

Läsa mer mindre

Snoop Dogg försöker skapa fred på väg hem 56 Original akrylmålning av Kozyndan One of a Kind konstverk på svart konstpapper av Street Art Pop Artist. 2016 Signerad akryl originalmålning Storlek 10.75x6.75 "Snoop Dogg Trying to Make Peace Going Home 6" är en original akrylmålning av den samtida konstnärsduon, Kozyndan. Duon består av man och hustru-teamet Kozue och Dan Kitchens, som är kända för sin lekfulla och fantasifulla konst som ofta innehåller popkulturikoner, djur och surrealistiska landskap. I just detta konstverk har Kozyndan valt att gestalta den legendariske rapparen och underhållaren Snoop Dogg i ett levande och tankeväckande verk. Målningen visar Snoop Dogg som går genom ett svart landskap fyllt med poliselement och polisfred. Kompositionen förmedlar en känsla av frid och harmoni, med den ikoniska musikern som tar sig igenom denna drömlika värld. Det här konstverket belyser Snoop Doggs resa som konstnär och offentlig person, såväl som hans ansträngningar för att främja fred och förståelse i världen. Målningens livfulla färger och intrikata detaljer uppmuntrar betraktaren att begrunda Snoops väg och den bredare effekten av hans karriär. Kozyndans signaturstil, som blandar popkulturreferenser och nyckfulla element, skapar ett visuellt fängslande verk som är både underhållande och tankeväckande. Som en original akrylmålning är "Snoop Dogg Trying to Make Peace Going Home 6" ett unikt och värdefullt tillägg till vilken konstsamling som helst, som tilltalar fans av Snoop Dogg, samtida konstentusiaster och samlare av Kozyndans verk.

Läsa mer mindre

MC Lover- Patriot Mini-Vinyl Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av popgraffitikonstnären Ron English. 2014 Signerad begränsad upplaga av 30 Ron English-konstverk Storlek 1.5x3 "Labor Day"-version av Ron Englishs ikoniska MC Supersized-karaktär i sin hjärtklädda MC Lover-form - precis i tid för att fira den amerikanska arbetarrörelsens årliga högtid! Står ungefär 3 tum höga, dessa handgjutna hartsbitar har tillverkats i USA och producerats i en patriotisk röd, vit och blå marmorerad färgkombination! MC Lover (Patriot Edition) är begränsad till en upplaga av 30 signerade stycken, lös påse med ett numrerat huvudkort. Ron English's MC Lover: A Patriotic Twist on Pop Graffiti Art The MC Lover - Patriot Mini-Vinyl är ett emblematiskt verk av Ron English, en hyllad figur inom popgraffitikonströrelsen. Släppt 2014 som en begränsad upplaga av 30 signerade verk, detta konstverk återspeglar engelskas rykte för att ingjuta ikoniska symboler med subversiv charm och politiska kommentarer. "Labor Day"-versionen förvandlar hans ikoniska MC Supersized-karaktär till MC Lover, och pryder figuren med ett hjärta samtidigt som den draperas i de patriotiska färgerna rött, vitt och blått – en hälsning till den amerikanska arbetarrörelsen. Handgjord harts som medium för gatapopkonst Varje 3-tums lång figur är handgjuten i harts, ett materialval som talar till DIY-etos inom gatukonst, men som ändå tillåter de intrikata detaljerna och hållbarheten som önskas i konstleksaker för samlarobjekt . Den marmorerade färgkombinationen tilltalar inte bara samlarnas estetiska känslighet utan väcker också andan av amerikansk patriotism. Tillverkade helt i USA, dessa verk hyllar nationell stolthet genom popkonstens prisma, och erbjuder en påtaglig koppling till kulturell identitet och gatukonstens bredare berättelser. Collectible Artwork Signifying Cultural Commentary Ron Englishs MC Lover (Patriot Edition) presenteras i en lös påse med ett numrerat rubrikkort, som understryker verkets samlarbara karaktär och konstnärens uppmärksamhet på konstleksaksgemenskapens samlarkultur. Den begränsade tillgängligheten av Patriot Edition speglar den exklusivitet som ofta finns inom gatukonst, där varje verk är en unik interaktion med utrymme och publik. Här övergår engelskan den interaktionen till en personlig skala, vilket inbjuder samlare att engagera sig i ett stycke gatapopkonst som står som både ett kulturellt statement och en del av americana. I en värld av Street Pop Art & Graffiti Artwork är Ron Englishs MC Lover - Patriot Mini-Vinyl ett djupt uttalande om syntesen av kommersiell ikonografi och grus på gatunivå. Det är ett bevis på hur mediet med vinylkonstleksaker kan bli en duk för social och politisk diskurs, som återspeglar gatukonstens kraft att fängsla och väcka tankar i alla sammanhang.

Läsa mer mindre

Endless Summer Silkscreentryck av Faile Hand-Pulled 10-Color på Lenox 100 Fine Art PaperLimited Edition Screenprint Artwork. 2024 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 250 konstverk Storlek 19x25 Silkscreentryck En livlig hyllning till sommarenergin Endless Summer Silkscreentryck av Faile står som ett fängslande exempel på hur lekfulla teman och ljusa färgpaletter kan fånga upphetsningen av fritid och eskapism. Detta tryck på 19x25 tum, skapat 2024 och producerat i en begränsad upplaga på 250, utstrålar en luft av spontanitet. Handdragen med 10-färgs screentrycktekniker, sprängs stycket av överlappande lager och en nyckfull inställning till komposition. En kvinna i randig baddräkt sitter på en flamingoflotta, som påminner om klassiska sommarmotiv. Mjuka pastellfärgade moln driver över en ljus himmel, medan popinspirerade bokstäver stavar ut titeln i en iögonfallande stil. Den resulterande kompositionen blandar element av fantasi, humor och nostalgi, vilket gör att tittarna kan minnas om varmare dagar tillbringade i solsken och oändligt roligt. Layers of Symbolism and Dreamlike Imagery Faile presenterar en intrikat visuell tapet av popkulturreferenser, subtila sociala kommentarer och fantasiscenarier. I det här trycket fungerar flamingon som en lekfull ikon som symboliserar avkoppling, nyhet och den ofta kitschiga estetik som förknippas med resortkulturen. Capitol Records-byggnaden i bakgrunden anspelar på ikoniska musiklandmärken och den bredare underhållningsvärlden, vilket ger djup och humor. En isbjörn driver in i scenen och skapar en surrealistisk kontrast som väcker nyfikenhet om klimat, förskjutning eller enkel absurditet. Den skiktade estetiken, producerad genom flera screentryckningar på Lenox 100 Fine Art-papper, berikar varje tum av ytan. Tittaren uppmuntras att upptäcka överraskande detaljer som refererar till både tidigare och nuvarande kulturella ögonblick. Det här tillvägagångssättet belyser Failes förmåga att kombinera nostalgiska ekon av vintageserier med moderna kommentarer, vilket säkerställer att trycket får resonans hos olika publik. Street Pop Art & Graffiti Artwork Influences Faile, som består av konstnärerna Patrick McNeil och Patrick Miller, hämtar från årtionden av gatubaserade bilder och tekniker. Endless Summer Silkscreen Print kapslar in den oförutsägbara andan som vanligtvis finns i Street Pop Art & Graffiti Artwork, där reklam, skyltar och popkulturreferenser återanvänds för att bilda nya berättelser. Detta collageliknande lager av visuella signaler påminner om vetepastaaffischer och tillfälliga graffititaggar som en gång prydde stadslandskap. Djärva konturer, ljusa kromatiska utbrott och referenser till igenkännbara landmärken återspeglar kollisionen mellan konsttryck med den råa energin som kommer från gatan. Den resulterande estetiken behåller en mycket tillgänglig kvalitet samtidigt som den förblir sofistikerad i teknisk skicklighet. Handdragna screentrycktekniker, i kombination med Failes signaturremix av stilar, förstärker deras position i popkonsttraditionernas kontinuum. Ett oemotståndligt samlarobjekt för samtida entusiaster Endless Summer Silkscreen Print har blivit ett eftertraktat föremål bland samlare som uppskattar verk som på ett sakkunnigt sätt förenar livfulla, popinfunderade bilder med raffinerat hantverk. Fansen värdesätter Faile för sin känsla när de kombinerar lekfulla motiv med slående färgkombinationer, vilket resulterar i konst som kan väcka samtal i alla miljöer. Den begränsade upplagan på 250, var och en signerad och numrerad, garanterar exklusivitet för dem som lägger till den i sina samlingar. Dessutom understryker användningen av screentryck i 10 färger på Lenox 100 Fine Art-papper den omsorg och precision som gick ut på att skapa varje ark. Denna uppmärksamhet på detaljer överensstämmer med Failes rykte för dynamisk design som återspeglar både nostalgiska influenser och en avgörande gatuinspirerad kant.

Läsa mer mindre

Meet Me On Cloud Nine 15-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på 300gsm Arches Velin Blanc-papper av Rhymezlikedimez- Robin Velghe, sällsynt gatukonst, känd popkonstnär. 2022 Limited Signed & Numbered Edition om 100. 15-lagers silkscreentryck, upplaga av 100 endast. Handdragen på 300 gr Arches Velin Blanc 100% bomull. De unika måtten på 39.25" / 99.7 cm breda och 12.2"/31 cm höga ger ett horisontellt format som omfattar konsten att berätta. Detta tryck har godkänts, signerats och numrerats av konstnären. Screentryckt för hand i Antwerpen, Belgien - Utgivningsår: 2022 "Jag skapade ursprungligen den här designen för min första pop-up-utställning i Miami. Jag ville visa hur en dröm jag brukar se ut. Det är detta Dali-liknande collage av intryck som möter hela dagen. I min drömvärld går solen aldrig ner." - Robin Velghe "Meet Me On Cloud Nine" är ett silkscreentryck av den begåvade konstnären Robin Velghe, även känd som Rhymezlikedimez. Robin Velghe är en belgisk illustratör, animatör och grafisk designer. En unik blandning av livfulla färger, dynamisk rörelse och intrikata detaljer kännetecknar hans arbete. Han skapar ofta illustrationer med karaktärer med överdrivna proportioner och en känsla av flyt, vilket ger hans verk en distinkt visuell dragningskraft. Rhymezlikedimez har samarbetat med olika varumärken, musiker och evenemang och producerat illustrationer, animationer och design av varor. Några anmärkningsvärda samarbeten inkluderar att arbeta med musiker som Anderson .Paak, BROCKHAMPTON och Aminé. Hans arbete har fått en betydande efterföljare på sociala medieplattformar, där han delar med sig av sina illustrationer och animationsprojekt. När det gäller silkscreentrycket "Meet Me On Cloud Nine", har det några av de signaturegenskaper som finns i Robins andra verk, som levande färger, nyckfulla element och engagerande karaktärer. Silkscreentryck skapas med en stencilbaserad tryckprocess, vilket gör att konstnären kan producera djärva och levande bilder med en unik estetik.

Läsa mer mindre

The Treasure You Seek Silkscreentryck av Lee Eelus Hand-Pulled 4-Color på 300gsm Somerset Fine Art Paper Limited Edition Pop Street Art Artwork. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 19.69 x 20.48 Silkscreentryck Modern gatu- och popkonst har konsekvent speglat samhällets psyke, grävt ner sig i kamp, ​​förvandling och personlig upptäckt. Ett särskilt fascinerande stycke som kapslar in sådana teman är Lee Eelus handdragna silkscreentryck med titeln "The Treasure You Seek". Skapat med noggrann precision på 300 g/m² Somerset Fine Art-papper, detta verk återspeglar kopplingen mellan kvalitetshantverk och djupgående meddelanden. Konstverket sticker ut inte bara i sin livfulla 4-färgspalett utan också i sin skiktade symbolik. Trycket, som mäter 52 x 50 cm, visar upp Eelus intrikata teknik och ett skarpt öga för detaljer, vilket ytterligare betonas av de glänsande pärlemorskimrande bläck som används för att avbilda en pärla, som kontrasterar den matta finishen på tryckets bakgrund. Det här valet av bläck erbjuder mer än en estetisk tilltalande; den har symbolisk vikt och representerar den glittrande potentialen som ligger begravd i utmaningar. Med inspiration från det djupa citatet av Joseph Campbell, "Grottan du fruktar att gå in i rymmer skatten du söker", fungerar Eelus arbete som ett bevis på att konfrontera ens rädsla och osäkerheter. Detta är inte bara ett konstverk; det är en allegori om uthållighet, beslutsamhet och den mänskliga andens motståndskraft. Bakgrunden till detta stycke lägger till ytterligare ett lager av djup, där Eelus tillägnar det som en hyllning till sin dotter, Pearl, som sammanflätar pärlans symbolik med essensen av omhuldade personliga relationer. För att bekräfta dess originalitet och särart kommer varje tryck med Eelus signatur blindstämpel och ett äkthetscertifikat, vilket ytterligare etablerar sin unika plats i pop- och gatukonstens annaler. För fans av samtidskonst är "The Treasure You Seek" mer än en visuell njutning; det är en resa in i hjärtat av mänsklig erfarenhet och de skatter som finns inom.

Läsa mer mindre

Aki Sharks #1 Original Marker Hand Drawing on Canvas av den moderna trendiga gatukonstnären Akinori Oishi. 2014 Signerad originalmarkör ritning på outträckt dukkonstverk Storlek 11x13.25 Printed Oceans är PangeaSeed Foundations konsttryckprogram som ökar medvetenheten och utbildar om akuta marina miljöfrågor genom linsen hos några av dagens mest respekterade kreativa hjärnor. Sedan 2012 har vi släppt över 100 originalutgåvor av konsttryck som lyfter fram hotade marina arter och havsmiljöer. Dessa fantastiska utgåvor hjälper till att föra in viktiga bevarandeberättelser i hem och arbetsplatser världen över och skapar kritisk dialog och inspirerande positiv handling. Genom att köpa dessa noggrant handgjorda konstverk i begränsad upplaga driver du inte bara PangeaSeed Foundations banbrytande arbete i samhällen över hela världen utan bidrar också till försörjningen för våra stödjande ARTivists. Tillsammans, via konst och aktivism, kan vi hjälpa till att rädda våra hav.

Läsa mer mindre

Clementine AP Silkscreentryck av Shepard Fairey- OBEY Artist Proof Hand-Pulled Screentryck på Speckletone Fine Art Paper Limited Edition Pop Street Art Artwork. AP Artist Proof 2012 Signerad & AP-märkt Original Run Limited Edition Artwork Storlek 18x24 Silkscreentryck av Neil Young Music Influerad kvinna som flyter i vatten Shepard Faireys distinkta stil har blivit ett kännetecken inom popkonst, gatukonst och graffitikonst. Ett av hans mest anmärkningsvärda verk är silkscreentrycket "Clementine AP", ett konstnärsbevis skapat 2012. Det här exemplaret exemplifierar det noggranna hantverket och den kreativa uppfinningsrikedomen som Fairey konsekvent visar. Det är ett handdraget screentryck på Speckletone Fine Art Paper, vilket understryker hans engagemang för att producera konstverk av hög kvalitet som har en påtaglig och unik struktur. Konstverkets design visar upp en bild av en kvinna, uppenbarligen influerad av Neil Youngs musik, som lugnt flyter i vattnet. Detta lugn kontrasteras av införandet av den ikoniska namnskylten "Hello My Name is", en stapelvara i gatukulturen som ofta åtföljer graffiti. En sådan sammanställning mellan lugn och urban grynighet kapslar in Faireys förmåga att kombinera olika element från olika inspirationer till ett sammanhållet och fängslande stycke. Dessutom är trycket utsmyckat med graffitielement, som inte bara är en nick till konstnärens rötter utan också lägger till ett lager av djup och textur till konstverkets berättelse. En annan viktig aspekt att notera om "Clementine AP" silkscreentryck är dess exklusivitet. Eftersom det är ett artistbevis (AP), indikerar det att det här verket var en del av den första upplagan av tryck som konstnären skapade innan den slutförde upplagan. Sådana bevis uppskattas av konstsamlare för deras sällsynthet och unika detaljer. Signerad av Fairey själv och märkt med "AP"-beteckningen, står detta konstverk som ett bevis på konstnärens djupa inflytande i den samtida konstvärlden. Dess storlek, 18x24 tum, gör den till en idealisk pjäs för visning, och erbjuder tittarna en uppslukande upplevelse i sinnet och kreativa visioner av Shepard Fairey.

Läsa mer mindre

Monk Artwork Giclee Limited Edition-tryck på kallpressat italienskt akvarellpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Caia Koopman. "Jag njöt verkligen av möjligheten att uttrycka min oro för snabbt försvinnande och kritiskt hotade arter i min målning "Monk" för PangeaSeed. Min målning porträtterar den kritiskt hotade hawaiianska munksälen medan den kvinnliga karaktären symboliserar själarna hos en krympande befolkning och förseglar förbi. Jag är övertygad om att vi människor, alla levande varelser och till och med planeten i sig är naturligt förbundna." -Caia Koopman Printed Oceans är PangeaSeed Foundations konsttryckprogram som höjer medvetenheten och utbildar om akuta marina miljöfrågor genom linsen hos några av dagens mest respekterade kreativa hjärnor. Sedan 2012 har vi släppt över 100 originalutgåvor av konsttryck som lyfter fram hotade marina arter och havsmiljöer. Dessa fantastiska utgåvor hjälper till att föra in viktiga bevarandeberättelser i hem och arbetsplatser världen över och skapar kritisk dialog och inspirerande positiv handling. Genom att köpa dessa noggrant handgjorda konstverk i begränsad upplaga driver du inte bara PangeaSeed Foundations banbrytande arbete i samhällen över hela världen utan bidrar också till försörjningen för våra stödjande ARTivister. Tillsammans, via konst och aktivism, kan vi hjälpa till att rädda våra hav.

Läsa mer mindre

Star Spangled Shadows Linen offset litografitryck av Faile Tryck på linne konstpapper Limited Edition Hand-Pulled Street Pop Artwork Graffiti. 2023 Signerad begränsad upplaga offset litografikonsttryck storlek 36x22 av den amerikanska flaggan i stiliserat sicksackmönster. Kulturella reflektioner i Failes "Star Spangled Shadows" linneoffsetlitografi "Star Spangled Shadows" är ett övertygande linneoffsetlitografitryck av konstnärskollektivet Faile, kända för sina distinkta bidrag till gatapopkonstverk och graffiti. Detta signerade litografitryck från 2023 i begränsad upplaga mäter 36x22 tum och erbjuder en modern tolkning av den amerikanska flaggan, porträtterad i ett stiliserat sicksackmönster. Det här verket är ett bevis på Failes förmåga att ingjuta klassiska symboler med en samtida gatukonst-estetik, som utmanar tittarna att ompröva ikonografin av nation och identitet. I detta verk ombildas den amerikanska flaggans traditionella ränder till en serie dynamiska sicksackmönster, vilket skapar en känsla av rörelse och spänning. Stjärnorna förblir i ett rutnät, svävar över ränderna, vilket tyder på kontinuitet och förändring. Beslutet att använda linnekonstpapper för trycket understryker verkets strukturella kvaliteter och kopplingar till den historiska användningen av lin vid flaggtillverkning, vilket förstärker konstverkets konceptuella djup. Trycket är en del av Failes bredare utforskande av kulturella symboler och deras tolkningar inom gatapopkonstens och graffitins bildspråk. Genom att dekonstruera ett så kraftfullt emblem av amerikansk identitet, inbjuder Faile till dialog om nationens grund, dess nuvarande verklighet och skuggorna som kastas av dess ideal. Sicksackmönstret kan ses som en metafor för USA:s komplexa och ofta tumultartade politiska och sociala landskap, vilket väcker tankar om nationens väg framåt. Det intrikata linjearbetet och noggranna kompositionen av "Star Spangled Shadows" kännetecknar Failes raffinerade inställning till gatukonst. Medan många gatukonstnärer arbetar med omedelbarheten hos sprayfärg och stenciler, involverar Failes tryckprocess en noggrann teknik för en hög detaljnivå och precision. Denna noggrannhet förtar inte konstverkets tillgänglighet. Men det förbättrar dess förmåga att kommunicera med en bred publik, en kärna i gatapopkonsten. Som ett handdraget tryck representerar "Star Spangled Shadows" också blandningen av hantverk och massproduktion som är inneboende i litografi, en process med djupa historiska rötter som får nytt liv genom Failes samtida praktik. Valet av en offset litografiteknik är särskilt gripande, med tanke på mediets koppling till informationsspridning och propaganda. Denna koppling resonerar med konstverkets kritiska engagemang i nationell symbolik. Samlare och entusiaster av streetpop och graffitikonstverk kommer att uppskatta trycket "Star Spangled Shadows" för dess estetiska tilltal och kulturella kommentarer. Med sin djärva användning av färg, grafisk känslighet och skiktade betydelser fortsätter Failes arbete att tänja på gatukonstens gränser till nya territorier.

Läsa mer mindre

Interstellar Jelly Deck Fine Art Limited Edition Arkiv Pigment Print Transfer på kallpressade branta naturliga skateboarddäck av Fine Artwork-konstnären Tara McPherson. 2022 begränsad upplaga av 50 skateboardkonstverk, storlek 8x32 arkivpigmenttrycköverföring på kallpressad brant naturligt skridskodäck Storlek: 8 x 31.875 tum Utgivning: 28 juni 2022

Läsa mer mindre

Island Yachting 84 Sunset Original oljemålning av Peter Keil One of a Kind konstverk på masonitpanel av The Wild Man of Berlin, en berömd samtida konstnär. 1984 Signerad av Peter Keil & daterad oljemålning på masonitpanel Originalkonstverk storlek 24x24. All Peter Keils konst använd tjock färg och lite färgfläckning kan förekomma på grund av hans arbetes ålder och karaktär. Målning av 3 segelbåtar på en sjö under en stor solnedgång. Måla flagnar till träd. Att tolka "Island Yachting '84 Sunset" av Peter Keil "Island Yachting '84 Sunset" står som ett levande vittnesbörd om Peter Keils kreativa geni, känd som "The Wild Man of Berlin." Denna slående oljemålning på en masonitpanel, skapad 1984 och personligen signerad, utspelar sig över en generös 24x24 tum duk. Keils distinkta användning av tjock, texturfärg visas för fullt, en signaturmetod som kan leda till att det flagnar med tiden, vilket återspeglar årens gång och hans konstverks inneboende karaktär. Det här verket skildrar tre segelbåtar på en sjö, alla solar sig under glansen av en stor, fängslande solnedgång - en scen som förenar naturens lugn med den dynamiska energin från Keils pensel. Målningen förkroppsligar vitaliteten hos Street Pop Art och graffitikonstverk genom dess djärva färgval och den dramatiska skildringen av solnedgången. Keils applicering av färg i stora, svepande gester fångar den flyktiga skönheten i den nedgående solen, dess reflektion på vattnet och de siluettformade figurerna vid sjön. Denna slående visuella berättelse återges med en omedelbarhet som ofta förknippas med graffitikonst. Samtidigt speglar ämnet och dess behandling påverkan av popkonstens fascination för vardagliga scener och föremål. Peter Keils konstnärliga arv och medium Peter Keils val av en masonitpanel som sitt medium återspeglar hans engagemang för gatukonstens etos, som ofta innehåller okonventionella material. Masonites robusta natur kompletterar impastotekniken som används av Keil, vilket möjliggör ett djup av textur och en känsla av hållbarhet som resonerar med gatumålningarnas beständighet. Ytan ger också en stabil grund för skiktad applicering av oljefärger, vilket underlättar de rika impasterna och de livfulla, texturella kontrasterna som är karakteristiska för Keils stil. Denna målning, "Island Yachting '84 Sunset," är ett bevis på Keils utforskning av samspelet mellan ljus och skugga, ett tema som är centralt för både Street Pop Art och Graffiti Artwork. De silhuettformade figurerna och den livfulla solnedgången skapar en dialog mellan konstverkets djärvhet och subtiliteten i dess motiv, en balans som Keil lyckas hitta med varje slag. Verket fungerar som en visuell fröjd och en berättelse om tid och plats, och fångar de fridfulla men ändå flyktiga ögonblicken av skymning på vattnet. Effekten av "Island Yachting '84 Sunset" i samtida konst Inverkan av "Island Yachting '84 Sunset" inom den samtida konstscenen är mångfacetterad. Å ena sidan speglar det Keils djupgående effekt på utvecklingen av modern konst, särskilt inom genrerna Street Pop Art och Graffiti Artwork. Hans förmåga att översätta gatukonstens spontanitet till en mer bestående form utmanar och vidgar gränserna för hur konst traditionellt ses och upplevs. Å andra sidan hyllar målningen den estetiska friheten som definierar Keils verk, och visar upp hans förmåga att kapsla in komplexa känslor och ögonblick inom gränserna för en duk. Dessutom är målningen en påminnelse om konstens övergående natur, ungefär som den ständigt föränderliga gatukonst som Keil efterliknar. Samtidigt som ett tecken på konstverkets ålder, lägger den flagnande färgen till ett lager av äkthet och historiskt värde, och förkroppsligar konstnärens acceptans av ofullkomlighet och förändring som inneboende beståndsdelar i hans verk. Denna acceptans och firandet av tidens gång gör "Island Yachting '84 Sunset" inte bara till en målning utan till ett levande stycke historia inom konstvärlden. "Island Yachting '84 Sunset" av Peter Keil är ett exemplariskt verk som kapslar in essensen av Street Pop Art och graffitiArtwork genom dess livfulla utförande och känslomässiga djup. Det är ett kraftfullt exempel på Keils konstnärliga skicklighet och bidrag till dialogen mellan traditionella målartekniker och den samtida gatukonströrelsen.

Läsa mer mindre

I Go Where I'm Led Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 290gsm Moab Entrada-papper av konstnären Nicole Gordon, Street Pop Art Graffiti Legend. 2020 Signerad och numrerad upplaga av 35 konstverk, storlek 17x17

Läsa mer mindre

Hotline Kids OG Original Akryl Spray Paint Mixed Media Målning av Faile One of a Kind konstverk på Fine Art Paper av Street Art Pop Artist. 2023 Signerad blandad media Akryl Silkscreen Spraymålning Originalkonstverk Storlek 25x38 Stiliserad Vaporwave Style Punk kvinna pratar i telefon med 2 män under sommaren Layered With Text "Hotline Kids OG" står som en slående och representativ pjäs i det föränderliga landskapet av samtida pop och street konst. Dess skapare, den berömda konstnären Faile, har sömlöst sammanfogat världarna av graffiti och konst för att skapa ett visuellt dynamiskt och mycket tankeväckande verk. Detta originalkonstverk är en unik målning i akrylsprayfärg med blandad media, skickligt utförd på konstpapper. Failes geniala fusion av konstformer och innovativa användning av medier resulterar i en spännande dialog mellan gatukonstens traditionellt skilda världar och exklusiva gallerier. Själva konstverket är signerat och daterat till 2023, vilket hävdar sin position i det aktuella ögonblicket av konstnärlig produktion och tanke. Det är ett mixed media-verk, som visar konstnärens skickliga manipulation av material som akryl och silkscreen, såväl som hans behärskning av sprayfärg, ett verktyg synonymt med graffitin och gatukonstens värld. Med måtten 25x38, är det ett betydande verk som lockar betraktarens uppmärksamhet och kräver en grundlig och uppskattande granskning av dess skiktade komplexitet. "Hotline Kids OG" presenterar en spännande scen som återges i en stilistisk blandning av vaporwave och punkestetik. En kvinna ses prata i telefon, flankerad av två män, allt mot bakgrund av sommaren. Denna scen kan verka vardaglig vid första anblicken, men vid närmare iakttagelse är den en skarp kommentar om samtida samhälleliga interaktioner och maktdynamik. Faile använder "vardagen" som en duk för att dra fram de ofta förbisedda nyanserna av mänsklig kommunikation och relationer. Skikten i detta konstverk sträcker sig bortom den avbildade berättelsen. Faile har infogat text i målningen, vilket skapar ett dynamiskt samspel mellan visuella och språkliga element. Detta tillvägagångssätt betonar ytterligare den skiktade karaktären hos mänskliga interaktioner och understryker teknikens inverkan på kommunikation. Denna textintegration återkopplar dessutom till graffitins subversiva tradition att använda offentliga rum som plattformar för dialog och uttryck. I den rika gobelängen av gatu- och popkonst är "Hotline Kids OG" ett betydande bidrag. Den kapslar in etos av dess skapare, Faile, och hans önskan att tänja på gränserna för konstnärliga konventioner. Den utmanar traditionella distinktioner mellan högkonst och gatukonst, överbryggar klyftan och illustrerar potentialen för deras synergistiska samexistens. Detta konstverk exemplifierar samtidskonstens förmåga att reflektera, kritisera och forma samhälleliga berättelser.

Läsa mer mindre

Mimetiskt misslyckande Arkivpigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 308gsm Hahnemühle Photo Rag Paper av konstnären Isaac C0rdal, Street Pop Art Graffiti Legend. 2016 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 25 konstverk Storlek A4 11.75x8.75 Arkivpigmenttryck på Hahnemühle 308Gsm papper 21 x 30 cm Mimetic Failure av Isaac Cordal Mimetic Failure är en slående arkivpigment, finkonstfigur av Isaac Cordal, ett internationellt pop-berömt konsttryck av Isaac Cordal konst och graffiti konstverk. Denna begränsade upplaga släpptes 2016 och ingår i en serie på 25 tryck, var och en signerad och numrerad av konstnären. Med måtten 11.75 x 8.75 tum (21 x 30 cm) och tryckt på 308 g/m² Hahnemühle Photo Rag-papper, exemplifierar konstverket Cordals signaturstil att blanda miniatyrskulpturer med urbana miljöer för att skapa tankeväckande visuella berättelser. Art Reflecting Society Mimetic Failure har en av Cordals minutiöst utformade miniatyrfigurer placerad i en surrealistisk urban miljö. Den centrala karaktären, med en uppblåsbar anka och klädd i vardagskläder, står framför ett litet inramat porträtt monterat på en betongvägg. Sammanställningen av miniatyrfigurens ödmjuka och något nyckfulla uppträdande mot den stela, industriella bakgrunden talar till teman om samhällelig alienation och den moderna tillvarons absurditet. Den subtila humorn i scenen, i kombination med dess gripande kommentar om mänskligt beteende, gör detta stycke till ett övertygande exempel på gatapopkonstens förmåga att framkalla djupa känslor. Isaac Cordals visionära tillvägagångssätt Isaac Cordal, ursprungligen från Galicien, Spanien, hyllas för sin unika inställning till gatapopkonst. Med hjälp av miniatyrskulpturer placerade strategiskt i urbana landskap skapar Cordal scener som reflekterar över mänskligheten, politiken och komplexiteten i det samtida livet. Hans verk blandar ofta subtil humor med skarp samhällskritik och fångar ögonblick av sårbarhet och absurditet. Mimetic Failure visar upp Cordals skicklighet i att omvandla vardagliga utrymmen till scener för introspektion, och bjuder in tittarna att överväga de små, ofta förbisedda detaljerna i sin omgivning och hur de relaterar till bredare samhällsfrågor. Ett sällsynt samlarobjekt Detta tryck i begränsad upplaga är tillverkat med de högsta standarderna för arkivpigmenttryck på 308 g/m² Hahnemühle Photo Rag-papper, känt för sin exceptionella kvalitet och hållbarhet. Användningen av arkivmaterial säkerställer att konstverket behåller sin livfullhet och detaljer över tiden, vilket gör det till ett bestående komplement till alla samlingar. Med endast 25 tryck i existens är Mimetic Failure ett sällsynt och värdefullt föremål för samlare av gatapopkonst och graffiti-inspirerade verk. A4-formatet lämpar sig för mångsidighet i displayen, medan den intima skalan förstärker dess narrativa djup. Mimetic Failure av Isaac Cordal står som ett bevis på gatapopkonstens kraft att väcka tankar och dialog. Genom att kombinera sitt invecklade skulpturala hantverk med den skarpa urbana miljön skapar Cordal ett narrativ som på en gång är lekfullt och djupt.

Läsa mer mindre

Gris Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Pez popkultur LSD-konstverk. Arkivpigmenttryck på perforerat bläckpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2021 Begränsade läskupplagor är handperforerade av Zane Kesey och kan skilja sig något från exemplet som visas.

Läsa mer mindre

Heat Wave Grapeade HPM Stencil Spray Paint Silkscreen av Faile Handmålad Multipel på konstpapper Unik Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2023 Signerad och numrerad utgåva av 12 HPM Unique Acrylic Spray Paint Silkscreen-konstverk, storlek 25x38 Utifrån den livliga energin från New York Citys guldålder av hiphop och vintagebrottningens högoktaniga drama, med en typisk FAILE-känsla, Lemonade Heat Wave Print framstår som en glad gestaltning av sommarfest. Detta unika konstverk kapslar in andan av varma, sorglösa sommardagar i en fantastisk blandning av medier. Den kreativa resan som ledde till detta livfulla mästerverk sträckte sig över en period på cirka sex veckor, under vilken varje tryck noggrant tillverkades för hand. Denna konstnärliga process involverade målning, valsning, sprutning, tryckning och till och med torrblåsning av varje tryck. Den noggranna omsorgen och den detaljerade uppmärksamheten som investeras i varje steg är uppenbar i slutprodukten och fångar en rad vackra studionyanser. Lemonade Heat Wave Print är imponerande i storlek och mäter 25 x 38 tum. Detta tryck i begränsad upplaga är ett exklusivt erbjudande, med endast 12 unika stycken skapade. Trycket använder en varierad blandning av medier och kombinerar akrylfärgernas livliga nyanser med texturerna av silkscreen-bläck och kanten av sprayfärg på papper. Den taktila kvaliteten på trycket förstärks ytterligare av en präglad finish. Varje tryck är autentiserat med en signatur och numrerat, vilket indikerar dess plats i denna exklusiva serie. Som en produkt av FAILE 2023 bär Lemonade Heat Wave Print med sig det hyllade konstkollektivets distinkta stämpel. Denna unika blandning av medier och stilar visar upp de olika influenserna och kreativa energin hos FAILE, vilket gör den till en framstående pjäs i alla konstsamlingar. Faile, ett kollektiv av två konstnärer som kommer från USA, nämligen Patrick McNeil och Patrick Miller, har skapat en unik nisch inom domänen popkonst, gatukonst och graffiti. Faile kom från New Yorks grymma skatekultur i slutet av 90-talet och steg snabbt till en global framträdande plats och omdefinierade den visuella estetiken och tematiska gränserna för urbana konstnärliga uttryck. Duons konst hyllas för sin sammansmältning av samtida popkulturikonografi, inslag av serier, reklambilder och skarpa sociopolitiska kommentarer. Deras verk, ofta i form av storskaliga väggmålningar, presenterar en kalejdoskopisk blandning av färg, mönster och text, vilket skapar visuellt engagerande berättelser. Popkonstelementen, som kännetecknas av djärva konturer och livfulla färger, påminner om den legendariske popartisten Andy Warhol, samtidigt som de behåller sin distinkta Faile-estetik. Signaturelementen i deras stil hyllar den klassiska eran av serietidningskonst, reklam och pulpfiction-omslagsdesign. Som gatukonstnärer visar Faile en stor förståelse för sin miljö och integrerar sina verk i det urbana landskapet med en blandning av respektlöshet och respekt. Deras tekniker inkluderar ofta veteklistring och stencilgraffiti, som presenterar en spännande kontrast mellan tillfälliga gatukonsttraditioner och deras temans varaktighet. Failes graffitikonst är ett bevis på deras hängivenhet för mediets rebelliska rötter. Deras pjäser, präglade av skiktade bilder och kryptiska meddelanden, förkroppsligar essensen av graffiti som en form av icke sanktionerad offentlig diskurs.

Läsa mer mindre

Heat Wave Lemonade HPM Stencil Spray Paint Silkscreen av Faile Handmålad Multipel på konstpapper Unik Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2023 Signerad och numrerad utgåva av 12 HPM Unique Acrylic Spray Paint Silkscreen-konstverk, storlek 25x38 Utifrån den livliga energin från New York Citys guldålder av hiphop och vintagebrottningens högoktaniga drama, med en typisk FAILE-känsla, Lemonade Heat Wave Print framstår som en glad gestaltning av sommarfest. Detta unika konstverk kapslar in andan av varma, sorglösa sommardagar i en fantastisk blandning av medier. Den kreativa resan som ledde till detta livfulla mästerverk sträckte sig över en period på cirka sex veckor, under vilken varje tryck noggrant tillverkades för hand. Denna konstnärliga process involverade målning, valsning, sprutning, tryckning och till och med torrblåsning av varje tryck. Den noggranna omsorgen och den detaljerade uppmärksamheten som investeras i varje steg är uppenbar i slutprodukten och fångar en rad vackra studionyanser. Lemonade Heat Wave Print är imponerande i storlek och mäter 25 x 38 tum. Detta tryck i begränsad upplaga är ett exklusivt erbjudande, med endast 12 unika stycken skapade. Trycket använder en varierad blandning av medier och kombinerar akrylfärgernas livliga nyanser med texturerna av silkscreen-bläck och kanten av sprayfärg på papper. Den taktila kvaliteten på trycket förstärks ytterligare av en präglad finish. Varje tryck är autentiserat med en signatur och numrerat, vilket indikerar dess plats i denna exklusiva serie. Som en produkt av FAILE 2023 bär Lemonade Heat Wave Print med sig det hyllade konstkollektivets distinkta stämpel. Denna unika blandning av medier och stilar visar upp de olika influenserna och kreativa energin hos FAILE, vilket gör den till en framstående pjäs i alla konstsamlingar. Faile, ett kollektiv av två konstnärer som kommer från USA, nämligen Patrick McNeil och Patrick Miller, har skapat en unik nisch inom domänen popkonst, gatukonst och graffiti. Faile kom från New Yorks grymma skatekultur i slutet av 90-talet och steg snabbt till en global framträdande plats och omdefinierade den visuella estetiken och tematiska gränserna för urbana konstnärliga uttryck. Duons konst hyllas för sin sammansmältning av samtida popkulturikonografi, inslag av serier, reklambilder och skarpa sociopolitiska kommentarer. Deras verk, ofta i form av storskaliga väggmålningar, presenterar en kalejdoskopisk blandning av färg, mönster och text, vilket skapar visuellt engagerande berättelser. Popkonstelementen, som kännetecknas av djärva konturer och livfulla färger, påminner om den legendariske popartisten Andy Warhol, samtidigt som de behåller sin distinkta Faile-estetik. Signaturelementen i deras stil hyllar den klassiska eran av serietidningskonst, reklam och pulpfiction-omslagsdesign. Som gatukonstnärer visar Faile en stor förståelse för sin miljö och integrerar sina verk i det urbana landskapet med en blandning av respektlöshet och respekt. Deras tekniker inkluderar ofta veteklistring och stencilgraffiti, som presenterar en spännande kontrast mellan tillfälliga gatukonsttraditioner och deras temans varaktighet. Failes graffitikonst är ett bevis på deras hängivenhet för mediets rebelliska rötter. Deras pjäser, präglade av skiktade bilder och kryptiska meddelanden, förkroppsligar essensen av graffiti som en form av icke sanktionerad offentlig diskurs.

Läsa mer mindre

Lux Artwork Giclee Limited Edition-tryck på 340 g/m² kallpressat naturligt tungt papper av Pop Culture Graffiti-konstnären Wendy Ortiz. Papper: Cold-Press Natural Heavy Fine Art 340gsm bläck: Epson Ultrachrome HDR Storlek: 8" x 12" på 11" x 14" Upplaga: 75Tryckt av: Rhino Barking Sparrow Handsignerad och numrerad av konstnären.

Läsa mer mindre

Aki Sharks #2 Original Marker Hand Drawing on Canvas av den moderna trendiga gatukonstnären Akinori Oishi. 2014 Signerad originalmarkör ritning på outträckt dukkonstverk Storlek 11x13.25 Printed Oceans är PangeaSeed Foundations konsttryckprogram som ökar medvetenheten och utbildar om akuta marina miljöfrågor genom linsen hos några av dagens mest respekterade kreativa hjärnor. Sedan 2012 har vi släppt över 100 originalutgåvor av konsttryck som lyfter fram hotade marina arter och havsmiljöer. Dessa fantastiska utgåvor hjälper till att föra in viktiga bevarandeberättelser i hem och arbetsplatser världen över och skapar kritisk dialog och inspirerande positiv handling. Genom att köpa dessa noggrant handgjorda konstverk i begränsad upplaga driver du inte bara PangeaSeed Foundations banbrytande arbete i samhällen över hela världen utan bidrar också till försörjningen för våra stödjande ARTivists. Tillsammans, via konst och aktivism, kan vi hjälpa till att rädda våra hav.

Läsa mer mindre

Varma tankar- Golden Touch Limited Run Polystone Staty Skulptur Konstverk av graffiti gatukonstnären modern popartist Death and Milk. 8" Tall Mighty Jaxx Polystone Statue Artist Death and Milk 2021 Limited Edition Den milda geishan återvänder med en speciell förmåga – kraften att förvandla allt hon rör till guld. Alla är kända för sin nyvunna förmåga och försöker bli hennes följeslagare. Sitter på kanten av skallen, leker hon med sin kraft, doppar fingret i poolen och förvandlar det till guld medan hon funderar på vem som ska bli nästa mål för hennes beröring.

Läsa mer mindre

Burad HPM Embellished Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 290gsm Moab Entrada-papper av konstnären Nicole Gordon, Street Pop Art Graffiti Legend. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 10-HPM vardera Unik 18x24

Läsa mer mindre

Death Perception Artwork Giclee Limited Edition-tryck på 290gsm konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Casey Weldon. 'Death Perception' Edition på 50 16x20 tum (40.6x50.8cm) Konsttryck på 290gsm papper Signerad och numrerad av konstnären Tryckt av Static Medium

Läsa mer mindre

Utmana Pop Street Artwork Limited Edition Giclee-tryck på konstpapper av Urban Graffiti Modern Artist Naoshi. 2014 Signerad på verso med handritat ansikte Limited Edition på 100. 8.25x11.75 Baserat på Sunae Sand Art.

Läsa mer mindre

Pool Party Pop Artwork Gicleetryck i begränsad upplaga på konstpapper av den moderna konstnären Natalia Fabia. Signerad 2020 begränsad upplaga av 40 gicléetryck 16x20 signerad och numrerad

Läsa mer mindre

Super Soaker Soldier Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Brandon Sopinsky.

Läsa mer mindre

Blackbook- En realistisk medvetenhet bygger popgatakonstverk i begränsad upplaga Gicleetryck på konstpapper av Urban Graffiti Modern Artist DocTC5. 2019 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 25 konstverk, storlek 17x14 Litet veck till extrem nedre vänsterkant.

Läsa mer mindre

1943 Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Pez popkultur LSD-konstverk. Arkivpigmenttryck på perforerat läskpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2021 Begränsade läskupplagor är handperforerade av Zane Kesey och kan skilja sig något från exemplet som visas.

Läsa mer mindre

Beach Club 4-färgsupplaga Handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på 100 % bomull Rag Rives BFK-papper av Tim Oliveira sällsynt gatukonst känd popkonstnär. Hyllning till Ava Gardner. Begränsad upplaga 4 färgs silkscreentryck, (4 skärmar används), signerad och numrerad med blyerts. Tryckt på kraftigt 100 % bomull Rag Rives BFK papper, 250 g/mXNUMX vikt.

Läsa mer mindre