Summer MCA G Spot Paul's Boutique LA Los Angeles 1988 Arkivtryck av Ricky Powell x Kristin Farr Limited Edition på 290gsm Moab Entrada Fine Art Paper Pop Graffiti Street Artist Modern Artwork. 2019 Signerad av Powell med COA och numrerat tryck Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 13x9 Arkivpigment Fine Art of Beastie Boy Music Artist Hnagin Out at the Beach Sleeping Under a Stylized Sun. Ricky Powells ömsesidiga respekt är en vacker sak-serie. Summer MCA G Spot Paul's Boutique LA 1988 arkivtryck av Ricky Powell x Kristin Farr Summer MCA G Spot Paul's Boutique LA 1988 arkivtryck av Ricky Powell och Kristin Farr är ett visuellt slående verk som fångar essensen av avslappnad kreativitet och det kulturella energi från slutet av 1980-talet. Detta tryck i begränsad upplaga, producerat på 290 g/m² Moab Entrada Fine Art-papper, visar ett uppriktigt ögonblick då Beastie Boys-medlemmen Adam Yauch, även känd som MCA, kopplar av på stranden under en stiliserad sol. Signerad av Ricky Powell och numrerad som en del av en utgåva 2019, är detta konstverk en del av Powells Mutual Respect is a Beautiful Thing-serie. Med endast 50 utskrifter förenar detta 13x9 arkivpigmentverk musik, konst och Street Pop Art-känsligheter. Ricky Powell: Chronicler of Urban Culture Ricky Powell, född och uppvuxen i New York City, var en hyllad gatufotograf vars lins fångade essensen av 1980- och 1990-talens urbana kultur. Powell var känd som den fjärde Beastie Boy för sin nära relation med gruppen och var närvarande under några av de mest ikoniska ögonblicken i deras karriär. Hans fotografi dokumenterade inte bara medlemmarna i Beastie Boys utan också den bredare kulturella revolution som de representerade, inklusive musik, konst och street fashion. I samarbete med Kristin Farr, en konstnär känd för sina färgglada geometriska mönster, kombinerar detta verk Powells förmåga att fotografera med Farrs djärva konstnärliga stil. Den stiliserade solen i konstverket lägger till en pop av livfulla färger, kontrasterar med det svartvita fotografiet och framhäver scenens avslappnade atmosfär. The Cultural Context of Paul's Boutique och Los Angeles Det sena 1980-talet markerade en betydande period för Beastie Boys, särskilt med släppet av deras album Paul's Boutique 1989. Inspelad i Los Angeles, återspeglade albumet en avvikelse från deras tidigare sound och omfamnade ett mer experimentellt, sample-tungt tillvägagångssätt. Fotot av MCA som slappar på stranden är symboliskt för den här tiden, och fångar den kreativa och sorglösa andan som definierade deras arbete och livsstil i Los Angeles. Att inkludera det här ögonblicket i Powells ömsesidiga respekt är en vacker sak framhäver den ömsesidiga beundran mellan Powell och Beastie Boys. Det betonar också kopplingen mellan musik, konst och Street Pop Art under denna era. Bilden är inte bara ett porträtt av en musiker utan en ögonblicksbild av en kulturell rörelse som överbryggade östkustens hiphopkänslighet med västkustens avslappnade vibbar. Konstnärlig och samlartilltalning The Summer MCA G Spot Paul's Boutique LA 1988 tryck är ett bevis på kraften i samarbete inom samtidskonst. Materialen av arkivkvalitet säkerställer att fotografiets intrikata detaljer och den geometriska solens livfulla färger bevaras i många år framöver. Storleken 13x9 gör det till ett intimt men ändå slagkraftigt föremål, perfekt för samlare av Beastie Boys-memorabilia, Ricky Powells fotografi eller modern Street Pop Art. Genom att kombinera Ricky Powells och Kristin Farrs talanger, står detta tryck som en unik representation av kulturhistoria och konstnärlig innovation. Den hyllar kreativitetens anda som överskrider medierna och belyser det bestående inflytandet från Beastie Boys och deras kreativa cirkel.

Läsa mer mindre

Slutet av säsongen Arkivtryck av Dulk- Antonio Segura Donat Limited Edition på konstpapper Pop Graffiti Street Artist Modern konstverk. 2018 Signerat och numrerat tryck Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 20x20 Arkivpigment Finkonst av en stilistisk fågel som består av färgglada blommor i en surrealistisk fantasimiljö. The Artistic Essence of "End Of Season" av Dulk - Antonio Segura Donat "End Of Season" är ett slående arkivtryck av konstnären Dulk, monikern till Antonio Segura Donat, som är hyllad för sina satsningar på popkonst, gatukonst, och graffitikonst. Detta 2018 års begränsade upplaga är särskiljande, med endast 50 signerade och numrerade tryck, var och en som mäter 20x20 tum. Tillverkad på konstpapper visar pjäsen Dulks förmåga att blanda naturliga element med surrealistiska övertoner, och presenterar en stilistisk fågel som är en sammanslagning av färgglada blommor mot en fantasibakgrund. Konstverket står som ett bevis på Dulks vision, där flora och fauna smälter samman för att skapa en fågel som inte finns i verkligheten men som är levande i fantasin. Denna fågel består av en mångsidig palett av blommor, varje kronblad och färg noggrant utvalda för att bidra till den övergripande harmonin i verket. Det surrealistiska landskapet som fågeln vistas i accentuerar ytterligare det fantastiska temat och bjuder in tittarna till en värld där slutet av en säsong medför en bokstavlig och metaforisk förvandling. Teknisk briljans och symbolik i Dulks arbete När Dulk skapade "End Of Season" använder Dulk arkivpigmentfinkonsttryck, en metod som är känd för sin långvariga kvalitet och förmåga att troget återge konstverkens ursprungliga färger och detaljer. Denna teknik säkerställer att varje tryck behåller livfullheten och djupet av konstnärens originalmålning, vilket gör att konstverket kan stå sig över tiden. Konstpapper ger trycken en taktil dimension och ger dem en närvaro som resonerar med vikten av ett galleri. Symboliken i "End Of Season" är mångskiktad och återspeglar konstnärens kommentar om livets cykel och naturens övergående skönhet. Fågeln, en varelse som ofta förknippas med frihet och årstidernas växlingar, avbildas i ett tillstånd av fantastiskt förfall, eftersom dess blomkropp både blommar och vissnar, vilket betyder den oundvikliga övergången från liv till död, från liv till dvala. Street Pop Art & Graffiti Artwork: Dulk's Contribution to Contemporary Art Dulk är en konstnär som går på gränsen mellan gatukonst, popkonst och konst, med "End Of Season" som ett utmärkt exempel på hans förmåga att skapa verk som är lika mycket hemma på väggarna i en stad som i en samlares privata galleri. Verkets status i begränsad upplaga ökar dess önskvärdhet och markerar det som en unik skatt i modern konsts landskap. Konstnärens inflytande på Street Pop Art och graffiti Artwork är betydande. Hans livfulla färger och fantastiska teman fångar essensen av graffitins djärvhet och popkonstens masstilltal. Dulks verk har resonans hos en bred publik och tilltalar dem som fängslades av naturens skönhet och komplexitet och de som dras till gatukonstens fantastiska och surrealistiska inslag. "End Of Season" bidrar avsevärt till dialogen om vad som är modern konst inom gatukonstgenren. Den överskrider traditionella gränser, utmanar tittarna att hitta kort skönhet och uppskatta det konstnärskap som kan förvandla en säsongs slut till en visuell hyllning av livets cykliska natur.

Läsa mer mindre

Parker för alla 3-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på krämfärgat papper av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 500 konstverk, storlek 18x24 "Jag skapade det här trycket i samarbete med Parks California, den officiella ideella partnern till California State Parks som arbetar i skärningspunkten mellan resursförvaltning och rättvis tillgång. Trycket har en illustration av den vackra Russian River och den ikoniska Russian Gulch Bridge i norra delen av landet. Kalifornien. Jag har turen att ha ett system av parker i Kalifornien bevarat för allmänhetens nöje och är uppskattade landmärken. Jag tror att det är viktigt att behålla vissa utrymmen dominerade av naturen för miljöns skull och medborgarnas livskvalitet. Parks California hjälper till att göra parker mer välkomnande, inkluderande och klimattåliga. Intäkterna från detta tryck kommer att bidra till att stärka parker för framtiden, minska hindren för tillgång och arbeta för att alla människor ska känna sig välkomna när de är i parker. Tack för omtanken!" -Shepard Fairey Parks For Everyone Silkscreentryck av Shepard Fairey är ett konstverk skapat av den berömda gatukonstnären och grafiska designern, känd för sitt arbete under pseudonymen OBEY. Silkscreentrycket "Parks For Everyone" är en återspegling av Faireys förespråkande för offentliga utrymmen och grönska. Konstverket betonar vikten av tillgänglighet, inkludering och bevarande av parker för människor från alla samhällsskikt. Den har Faireys signaturstil, som innehåller en blandning av djärv typografi och slående bilder.

Läsa mer mindre

Skydda det heliga graffitikonstverket offset litografitryck på Cream Speckle Tone-papper av gatukonstnären Shepard Fairey. 2015 Signerad och numrerad 24x36 upplaga av 200- Protect the Sacred, 2015 Offsetlitografi i färger på tjockt spräckligt krämpapper 36 x 24 tum (91.4 x 61 cm) (ark) Ed. 200 Signerad, numrerad och daterad med blyerts längs nedre kanten Utgiven av Obey Giant, Los Angeles

Läsa mer mindre

Laguna Santa Cruz Triptych Collagraph Print av Peter Keefer Hand-Pulled Print på Fine Art Paper Limited Edition Graffiti Street Pop Artwork. 1981 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 150 konstverk Storlek 58.5x25.75 - Varje tryck 19.25x25.75. Triptyk med intaglio-kollagraftryck av Peter Keefer, var och en handsignerad, benämnd och numrerad av konstnären. Några små märken i himlen på Far Let Artwork. Laguna Santa Cruz Collagraph Print av Peter Keefer Laguna Santa Cruz Triptych Collagraph Print av Peter Keefer är ett slående exempel på gatapopkonst och graffitikonst. Skapat 1981, detta tryck i begränsad upplaga är en utsökt representation av Keefers signaturstil, som blandar abstrakt minimalism med en raffinerad färgpalett som fångar essensen av ett fridfullt landskap. Triptykformatet möjliggör en vidsträckt bild av kompositionen och bjuder in betraktaren till en lugn, drömlik miljö där land och vatten möts. Konstnärlig teknik och komposition Det här konstverket är ett handdraget djuptryckskollagraftryck på konstpapper, noggrant tillverkat med en arbetsintensiv tryckteknik. Processen involverar skiktning av material på en tryckplåt för att skapa textur och djup, vilket ger en unik visuell effekt som förstärker verkets rika tonala övergångar. Användningen av varma jordtoner mot en djupblå vattenväg ger en harmonisk balans mellan naturliga element, medan de konturerade landformerna ger verket en modern och strukturerad estetik. Horisontlinjen och gradienthimlen framkallar en känsla av djup och atmosfäriskt perspektiv, ett kännetecken för Keefers konstnärliga mästerskap. Signatur- och upplagadetaljer Detta konstverk är en del av en signerad och numrerad begränsad upplaga på 150, vilket förstärker dess status som ett sällsynt och samlarobjekt. Var och en av de tre individuella panelerna mäter 19.25 x 25.75 tum, vilket kulminerar i en total konstverksstorlek på 58.5 x 25.75 tum när de visas tillsammans. Triptykformatet möjliggör en sömlös panoramaeffekt, vilket förstärker dess visuella inverkan och gör den till en framstående pjäs i alla samlingar. Keefer signerade, titulerade och numrerade varje tryck personligen, vilket säkerställer äkthet och ökar dess konstnärliga värde. Skick och anmärkningsvärda egenskaper Laguna Santa Cruz Triptych är fortfarande ett mycket eftertraktat verk inom gatapopkonst och graffitikonst. Även om några mindre märken finns i himmelsektionen av panelen längst till vänster, förtar de inte kompositionens övergripande skönhet och integritet. Verket exemplifierar Keefers förmåga att översätta naturliga landskap till stiliserade, moderna tolkningar som resonerar med både samlare och beundrare av samtida grafik. Detta exceptionella kollagraftryck är ett bevis på Keefers förmåga att kombinera traditionella trycktekniker med en samtida konstnärlig vision. Dess vidsträckta komposition och noggrant kurerade färgschema gör den till ett anmärkningsvärt exempel på konst inom gatapopkonströrelsen.

Läsa mer mindre

Vulcan Vasquez Rocks LA Star Trek Silkscreentryck av Justin Van Genderen Handdraget på konstpapper i begränsad upplaga Screentryck. 2014 Signerad och numrerad på baksidan Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 18x24 Plats, Plats, Plats Serie Silkscreentryck av Spock Vulcan Sci Fi Star Treck TV- och filmkaraktär i Los Angeles LA Stående på Vasquez RocksUnder en soluppgång eller solnedgång Vulcan Vasquez Rocks LA Star Trek Vasque Rock Silkscreen-tryck av Just Vulk print av Justin Van Genderen är ett slående exempel på hur gatapopkonst och graffitikonstverk kan förena kulturell nostalgi med minimalistisk modernism. Detta handdragna screentryck från 2014, begränsat till en upplaga av 50, presenterar en suggestiv skildring av Vasquez Rocks i Los Angeles County, en plats som är berömd förknippad med Star Trek-universumet. Trycket fångar det skarpa, utomjordiska landskapet i en djärv, grafisk komposition, vilket förstärker den filmiska betydelsen av detta naturliga landmärke samtidigt som det hyllar en av historiens mest ikoniska science fiction-serier. Den konstnärliga visionen bakom silkscreentrycket Van Genderens inställning till detta verk betonar minimalism, genom att använda skarpa geometriska former, en begränsad färgpalett och starka kontraster för att skapa en visuellt fängslande komposition. De höga klippformationerna återges i djup skugga, intill en massiv, glödande sol som dominerar bakgrunden. En ensam figur, som representerar Spock eller en resenär från Star Trek-universumet, står på toppen och förstärker en känsla av isolering och utforskning. Typografin är djärv och futuristisk, med ordet Vulcan framträdande överst, vilket förstärker det utomjordiska temat. Tryckets användning av utrymme och färg återspeglar viktiga influenser från gatapopkonst och graffitikonstverk, särskilt på det sätt som det förenklar komplexa landskap till slående, effektfulla bilder. Texturerna och distresserade finishen framkallar en vintageestetik som påminner om klassiska sci-fi-affischer, vilket bidrar till verkets tidlösa tilltalande. Genom att ta bort främmande detaljer skapar Van Genderen en bild som är omedelbart igenkännbar men ändå öppen för tolkning, vilket gör att tittare kan projicera sina egna berättelser på scenen. Vasquez Rocks som ett kulturellt och konstnärligt landmärke Vasquez Rocks har länge varit en favoritplats för filmskapare, särskilt inom science fiction-genren. Dess taggiga, utomjordiska formationer har fungerat som bakgrund för många Star Trek-avsnitt, vilket gör den till en bestående symbol för utforskning och upptäckt. Genom att välja den här platsen för sitt konstverk, utnyttjar Van Genderen ett kollektivt kulturellt minne, med hjälp av gatapopkonst och graffititekniker för att återkontextualisera en välbekant miljö till något fräscht och tankeväckande. Silhuetten av den ensamma figuren på toppen av klipporna lägger till ett berättande element till kompositionen, vilket inbjuder till spekulationer om karaktärens identitet och syfte. Oavsett om den ses som Spock som blickar ut i det okända eller som en anonym vandrare som går vilse i rymdens vidd, kapslar scenen in teman om ensamhet, nyfikenhet och det eviga sökandet efter mening. Den stigande eller nedgående solen bidrar till känslan av övergång och tidlöshet, och förstärker idén om utforskning som både en personlig och universell resa. Betydelsen av silkscreentrycket i begränsad upplaga Som en del av Location Location Location-serien fortsätter detta tryck Van Genderens utforskning av hur platser – både verkliga och fiktiva – formar kulturella berättelser. Varje verk i serien destillerar essensen av en specifik plats till en minimalistisk, filmisk estetik, som bygger på element från gatapopkonst och graffitikonst för att skapa en känsla av omedelbarhet och effekt. Denna begränsade upplaga av 50, signerad och numrerad på baksidan, lägger till ett inslag av exklusivitet, vilket gör den till ett uppskattat samlarobjekt för både konstentusiaster och Star Trek-fans. Silkscreentryckprocessen i sig ger en taktil, handgjord kvalitet till verket, vilket skiljer det från digitala reproduktioner och massproducerade tryck. Varje tryck har små variationer, vilket förstärker det unika med konstverket och dess koppling till traditionella trycktekniker. Formatet på 18x24 tum säkerställer att verket ger ett starkt visuellt uttryck, oavsett om det visas i ett galleri, privat samling eller som en del av en urban konstinstallation. Van Genderens Vulcan Vasquez Rocks LA Star Trek silkscreentryck exemplifierar skärningspunkten mellan popkultur, filmhistoria och samtida gatapopkonst och graffitikonst.

Läsa mer mindre

Två kommer in konstverk Giclee Limited Edition tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti konstnären Scott Listfield.

Läsa mer mindre

Signal Fires Archival Print av Adrian Cox Arkiv Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 290gsm ljus vit Moab Entrada Rag Paper Pop Artist Modern Artwork. 2023 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 17x17 Den konstnärliga visionen av Adrian Cox's Signal Fires Arkivtryck Adrian Cox's "Signal Fires" är ett fascinerande bidrag till utvecklingen av gatapopkonst och graffiti. Detta tryck av arkivpigment för finkonst i begränsad upplaga kapslar in essensen av att kombinera traditionell popkonstkänsla med gatu- och graffitikonstens djärva, ohämmade anda. Tryckt på 290gsm ljust vitt Moab Entrada Rag-papper, ett medium valt för sina fantastiska arkivkvaliteter och exceptionella färgåtergivning, representerar konstverket en modern version av popkonst med en nick till gatukonstens varaktiga inflytande. Måtten på detta exklusiva tryck mäter 17x17 tum och bildar en perfekt fyrkant som är något okonventionell i världen av graffitiinspirerade konstverk, där asymmetri och oregelbundenheter ofta råder. Den begränsade upplagan av endast 50 tryck försäkrar varje samlare om unik konsthistoria, med varje tryck minutiöst signerat och numrerat av Cox 2023. Denna personliga touch är ett kännetecken för gatukonst, där konstnärens direkta engagemang i sitt arbete är av största vikt. Att tolka symboliken i signalbränder "Signal Fires" fångar betraktarens fantasi genom sin fascinerande visuella berättelse, mot bakgrund av en dramatisk solnedgång. Den ensamma gestalten som står vid havets kant, draperad i en levande blå mantel och håller upp en fyr av ljus, inbjuder till en kontemplation av ensamhet, vägledning och sökandet efter anslutning. Dessa teman resonerar djupt inom Street Pop Art och graffiti Artwork. Fyren, en lysande kontrast till skymningen, antyder den bestående mänskliga önskan att kommunicera och ansluta över stora avstånd. Detta koncept speglar hur gatukonst kommunicerar med sin publik över det urbana landskapet. Det nyanserade spelet av ljus och skugga, den noggranna återgivningen av havsbilden och den cirkulära inramningen av trycket talar alla till komplexiteten och djupet i gatukonsten, ofta avfärdad som ren vandalism, men här upphöjd till en form av hög konst, kapabel att åkalla djupa känslomässiga reaktioner. Trycket, ungefär som ett stycke graffiti, upptar ett utrymme samtidigt som en del av den naturliga världen men ändå distinkt skild från den, vilket skapar en dialog mellan miljön och konstverket. Kulturella och estetiska effekter av signalbränder Den kulturella betydelsen av "Signalbränder" inom Street Pop Art och graffiti Artwork-rörelsen kan inte överskattas. Verket förkroppsligar gatukonstens kärnatik - tillgänglighet, offentligt engagemang och en demokratiserad inställning till konstkonsumtion. Ändå lyfter Cox dessa principer till en form som är både samlarbar och bestående. Valet av Moab Entrada Rag Paper förstärker detta ytterligare och säkerställer att tryckets rika texturer och färger kommer att stå emot tidens tand, i skarp kontrast till gatukonstens övergående natur. Denna sammanställning av det övergående och det permanenta speglar ett mer djupgående narrativ inom gatukonstgemenskapen, där skapandet ofta är ett flyktigt ögonblick, föremål för elementen och stadsbildens skiftande dynamik. I "Signal Fires" fångar och kristalliserar Cox denna övergående skönhet, och erbjuder ett ögonblick av reflektion och beständighet i en värld som ständigt är i förändring. Adrian Cox and the Continuum of Street-Inspired Art Adrian Cox roll i den pågående diskursen om modern konst förstärks ytterligare med "Signal Fires". Hans verk är en levande tråd i gobelängen av gatapopkonst och graffitikonst, som flyttar gränserna för dessa genrer till nya och spännande territorier. Cox tryck står som en ledstjärna för innovation och genreöverskridande syntes i en värld där gränserna mellan olika konstformer suddas ut alltmer. Verket är en visuell fest och en konceptuell pivotpunkt som utmanar betraktaren att ompröva gränserna mellan högkonst och gatukonst, mellan galleriet och gränden. Det är ett bevis på konstens kraft att överskrida dessa gränser, att kommunicera universellt och att beröra den mänskliga anden på djupa sätt. Adrian Coxs "Signal Fires" fångar essensen av vår tid, en period som kännetecknas av korsningen av traditionella konstformer med gatornas pulserande energi.

Läsa mer mindre

Moonchild Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 340gsm ljust vitt papper av konstnären Tratos. 2022 Signerad numrerad upplaga på 50 340 g, ljusvitt, vattenbeständigt sammetskonstpapper är tillverkat av 100 % bomullsfiberpapper.

Läsa mer mindre

Death Valley Artwork Giclee Limited Edition-tryck på 290gsm konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Casey Weldon. CASEY WELDON 'Death Valley' Konsttryck på 290gsm papper Upplaga av 50 Signerad och numrerad av konstnären 12x12 tum (30x30cm)

Läsa mer mindre

The Initiate Archival Pigment Fine Art Limited Edition Tryck på 310gsm Museum Natural Fine Art Paper av Artist Vans The Omega, Street Pop Art Graffiti Legend. Signerad och numrerad 2019 arkivpigmenttryck på 310 g/m² Museum Natural Fine Art-papper Storlek: 16 x 18 tum Release: 23 september 2019

Läsa mer mindre

The Plunge 4-Color Hand-Pulled Limited Edition silkscreentryck på konstpapper av Russell Moore, sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär. Trycket är 18" x 24" fyrfärgsscreentryck, signerat och numrerat. Tryckt på French Construction Whitewash 100# Cover stock. Upplaga av 160.

Läsa mer mindre

Nattsångsarkivtryck av Adrian Cox Arkivpigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 290gsm ljus vit Moab Entrada Rag Paper Popkonstnär Modern konstverk. 2023 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 18x24 Utforska essensen av Adrian Cox nattsång Arkivtryck Adrian Cox "Nattsång" är ett fängslande verk inom Street Pop Art och graffiti konstverk. Det här trycket med arkivpigment i begränsad upplaga är ett bevis på fusionen av samtida popinfluenser med gatukonstens råa, uttrycksfulla energi. Konstverket, renderat på 290 gsm ljust vitt Moab Entrada Rag-papper, talar till den moderna samlarens önskan om föremål som är tillgängliga och djupgående, grundade i moderna tekniker men flirtar med graffitins tillfälliga natur. Trycket, i storleken 18x24 tum, erbjuder en visuell berättelse som balanserar gränsen mellan fantasi och verklighet, en gemensam tematisk utforskning av Street Pop Art och graffiti. Begränsad till en upplaga på bara 50, "Night Song"-exklusivitet är en del av dess lockelse, varje stycke signerat och numrerat av Cox själv 2023. Denna praxis återkopplar till den personliga touch som ofta finns inom gatukonst, där varje verk är unik för sin miljö och ögonblick. Night Songs visuella dynamik Vid första anblicken fångar "Night Song" tittaren med sin djärva användning av färg och form. Trycket har en levande sammanställning av en natthimmel fylld av stjärnor inkapslade i en eldig kontur, som kan tolkas som en portal eller en gräns mellan olika världar. Detta bildspråk är särskilt resonans inom Street Pop Art och graffiti Artwork, där samtalet mellan konstverket och dess miljö är avgörande. Här skulle gränsen kunna representera gatukonstens ofta omtvistade rum inom det offentliga området, en plats där skönhet möter motstånd, där natthimlen kan uppslukas av lågorna av offentlig granskning eller politik. Figurerna i verket – spektrala och utomjordiska – bär sin narrativa tyngd. De är på en gång en del av landskapet och tydligt skilda från det, ungefär som graffitikonstnärer som sätter sin prägel på den urbana duken. Att använda traspapper för trycket understryker gatukonstens strukturella kvaliteter, där mediet interagerar med budskapet och den taktila upplevelsen är lika viktig som den visuella. Kulturell betydelse och samlarbarhet "Nattsång" håller sin mark i samlingskonstens rike. Den begränsade upplagan av trycket säkerställer att varje verk är en bit av historien, en fast punkt i den ständigt föränderliga berättelsen om Street Pop Art och graffiti Artwork. Denna typ av konstverk tilltalar den moderna samlaren för dess livlighet, dess spets och dess förmåga att kommunicera komplexa teman genom linsen av popkultur och gatuestetik. Valet av Moab Entrada Rag Paper är en medveten nick till kvalitet och livslängd, vilket motverkar den övergående karaktären hos traditionell gatukonst. Entrada Rag Paper är känt för sin färgåtergivning, en avgörande aspekt för att bevara de levande nyanserna och djupa kontrasterna som gör att "Nattsång" sticker ut. Genom att översätta gatukonstens omedelbarhet och livfullhet till ett medium designat för att bestå, överbryggar Cox klyftan mellan graffitins flyktiga natur och den varaktighet som samlare söker. Adrian Cox bidrag till modern konst Adrian Cox "Nattsång" är ett betydande bidrag till det bredare samtalet om modern konst. Det speglar den pågående dialogen om platsen för Street Pop Art och graffiti Artwork inom konstvärlden. Liksom många andra inom genren utmanar detta stycke traditionella föreställningar om vad konst kan vara. Den tänjer på gränser, bokstavligen och metaforiskt, och uppmanar betraktaren att ompröva förutfattade meningar om värde, beständighet och det utrymme som konsten upptar i våra liv. Som ett stycke som trotsar enkel kategorisering, symboliserar "Nattsång" hur moderna artister blandar stilar och filosofier. Cox verk står i skärningspunkten mellan gatukonstens rebelliska anda och popartistens omfamning av masskultur och ikonografi. Det är på en gång en hyllning till individuella uttryck och en kollektiv upplevelse, ungefär som det bästa av gatukonst, som talar till både samhällen och individer. Konstnären i Adrian Cox "Nattsång" är ett bevis på blandningen av popkultur och gatuinspirerat artisteri, en blandning som fortsätter att fängsla och provocera.

Läsa mer mindre

Hollywood Forever AP Arkivtryck av Scott Listfield Tryck i begränsad upplaga på 290gsm konstpapper Popkonstnär modernt konstverk. AP Artist Proof 2020 Signerad och märkt AP Limited Edition Artwork Storlek 1620 Archival Pigment Fine Art Scott Listfields "Hollywood Forever" är ett samtida konstverk som förkroppsligar ett unikt sammanflöde av popkonst, gatukonst och graffitikonst, vilket skapar en levande synergi av stilar som utmanar betraktarens perspektiv på stadslivet och dess samspel med populärkultur. Ett arkivtryck av denna framstående konstnär, "Hollywood Forever" är en visuell kommentar som använder estetiken hos gatu- och graffitikonst för att skildra slående bilder inspirerade av popkulturen, en tematisk tråd som finns i många av Listfields verk. Briljansen i Scott Listfields arbete ligger i tillämpningen av hans målariska färdigheter, kombinerat med hans förmåga att visuellt berätta det samtida samhället genom en popkulturell lins. Hans motiv är ofta sammanställningar av ikoniska och vardagliga symboler från stadslandskap, som suddar ut gränserna mellan det verkliga och det föreställda. "Hollywood Forever" förblir trogen denna berättelse och utstrålar en kraftfull blandning av popkonstens grafiska karaktär med den råa estetiken hos gatu- och graffitikonst. Särskilt detta stycke har en spännande dualitet. Å ena sidan är det en nick mot Hollywoods vitalitet – en plats som symboliserar drömmar, berömmelse och överflöd. Å andra sidan integrerar den element av gatukonst för att framkalla en känsla av förgänglighet och tillfällighet. I "Hollywood Forever" skildras Hollywoods tjusning vid sidan av dess förgänglighet, vilket skapar en kontemplativ dialog mellan det eviga och det tillfälliga. Själva titeln, "Hollywood Forever", är suggestiv och något ironisk. Idén om att Hollywood är för evigt motverkas av gatukonstens typiskt övergående natur, som ofta är kortlivad och regelbundet målad över i stadsmiljön. En sådan paradox utgör en kritisk kommentar till Hollywoods eviga inflytande på popkulturen och gatukonstens flyktiga, ständigt föränderliga natur. Användningen av djärva färger, skarpa kontraster och dramatiska kompositioner i "Hollywood Forever" bidrar till dess resonans som ett popkonstverk. Den hyllar popkonstmästare som Andy Warhol och Roy Lichtenstein, samtidigt som den innehåller gruset och råheten som förknippas med gatu- och graffitikonst, som Banksy och Jean-Michel Basquiat. Samtidigt är det Listfields unika snurr på dessa genrer som gör att hans verk verkligen sticker ut. Noterbart är att Listfield har uppnått en nyanserad balans mellan dessa olika konstformer i "Hollywood Forever." Hans behandling av det arkiverade tryckmediet, som liknar de fotografiska eller silkscreen-processer som ofta används inom popkonst, smälter samman sömlöst med de djärva linjerna och levande färgerna som förknippas med gatukonst och graffiti. Denna harmoniska blandning är ett bevis på Listfields mästerskap över dessa stilar. Arkivtrycket "Hollywood Forever" av Scott Listfield fungerar som en levande diskussionspunkt i det bredare sammanhanget popkonst, gatukonst och graffitikonst. Dess flerskiktade representation av populärkultur, urbant liv och det övergående kontra det eviga, har väckt en engagerande dialog inom den samtida konstvärlden.

Läsa mer mindre

Vackert, nästan mållöst, alltid aktiv, halvt kräsna, ängslig och ivrig, Merry Go Round-målning Giclee-tryck av Damien Hirst Artwork Limited Edition-tryck på poly-bomull Canvas Graffiti Pop Street Artist. 2023 Signerad The Beautiful Paintings Unique Original Print Edition Artwork Storlek 15.75x15.75 (40cmx40xm) Runda med titeln: Beautiful Almost Aimless Ever Active Half Discerning Anxious & Eager Merry Go Round Painting. Damien Hirsts "Beautiful Almost Aimless Ever Active Half Discerning Anxious & Eager Merry Go Round Painting" Damien Hirsts konstverk, "Beautiful Almost Aimless Ever Active Half Discerning Anxious & Eager Merry Go Round Painting," är ett distinkt gicléetryck som fångar essensen av samtida gatapopkonst och graffitikonst. Som en del av "The Beautiful Paintings"-serien är denna originaltryckta utgåva 2023 en begränsad utgåva, signerad av konstnären, vilket säkerställer dess status som ett samlarobjekt. Det cirkulära formatet, som mäter 15.75 tum i diameter, erbjuder ett fönster till Hirsts utforskande av rörelse och känslor, artikulerat genom färgens och formens livliga språk. Monterad på bårar av björkplywood, överskrider detta stycke den traditionella duken för att skapa ett taktilt och visuellt dynamiskt konstobjekt. Konstnärsduken i polybomull som valts för dessa giclée-tryck ger en överlägsen yta för den högupplösta detaljen och färgmättnaden som Hirsts verk är kända för. Med sin centrifugalsammansättning av utstrålande färger framkallar denna runda målning känslan av en karusell i rörelse, som kapslar in betraktaren i en virvelvind av sensoriska stimuli. Hirst, en ledande figur inom Young British Artists-rörelsen, har kontinuerligt utmanat konstens konventioner med sina innovativa tillvägagångssätt och tankeväckande skapelser. "Beautiful Almost Aimless Ever Active Half Discerning Anxious & Eager Merry Go Round Painting" är emblematisk för hans stil, där gatukonstens estetik och precisionen hos konsttryck möts. Titeln antyder en berättelse om motstridiga känslor och tillstånd av vara, som uppmuntrar en diskurs som går utöver verkets visuella inverkan. Inom ramen för gatupopkonst och graffitikonstverk är Hirsts verk en hyllning till genrens förmåga att engagera sig med en bred publik, och kombinerar graffitins råhet med sofistikeringen av gallerikonst. Giclée-utskriftstekniken gör att detta konstverk kan behålla gatukonstens spontana energi samtidigt som det uppnår den arkivkvalitet som förväntas i konstkretsar. Målningens runda format utmanar betraktaren att engagera sig i konstverket ur ett flerdimensionellt perspektiv, där varje vinkel presenterar en ny aspekt av det explosiva centrala motivet. Genom "Beautiful Almost Aimless Ever Active Half Discerning Anxious & Eager Merry Go Round Painting" fortsätter Hirst att fördjupa sig i teman om livet, döden och det mänskliga tillståndet. Med sin kalejdoskopiska färgskala fungerar konstverket som en metafor för tillvarons kaotiska skönhet. Det är ett verk som sticker ut i Hirsts verk som ett bevis på hans konstnärliga resa och som en ledstjärna för modern konsts potential att resonera med och återspegla komplexiteten i det samtida livet. Samlare och entusiaster av Damien Hirsts verk kommer att finna "Beautiful Almost Aimless Ever Active Half Discerning Anxious & Eager Merry Go Round Painting" som ett övertygande tillägg till sin samling. Som en del av en serie i begränsad upplaga har den löftet om sällsynthet och exklusivitet, medan dess estetiska livlighet och tematiska djup gör den till ett anmärkningsvärt stycke för kritisk uppskattning och diskurs.

Läsa mer mindre

Island Yachting 84 Sunset Original oljemålning av Peter Keil One of a Kind konstverk på masonitpanel av The Wild Man of Berlin, en berömd samtida konstnär. 1984 Signerad av Peter Keil & daterad oljemålning på masonitpanel Originalkonstverk storlek 24x24. All Peter Keils konst använd tjock färg och lite färgfläckning kan förekomma på grund av hans arbetes ålder och karaktär. Målning av 3 segelbåtar på en sjö under en stor solnedgång. Måla flagnar till träd. Att tolka "Island Yachting '84 Sunset" av Peter Keil "Island Yachting '84 Sunset" står som ett levande vittnesbörd om Peter Keils kreativa geni, känd som "The Wild Man of Berlin." Denna slående oljemålning på en masonitpanel, skapad 1984 och personligen signerad, utspelar sig över en generös 24x24 tum duk. Keils distinkta användning av tjock, texturfärg visas för fullt, en signaturmetod som kan leda till att det flagnar med tiden, vilket återspeglar årens gång och hans konstverks inneboende karaktär. Det här verket skildrar tre segelbåtar på en sjö, alla solar sig under glansen av en stor, fängslande solnedgång - en scen som förenar naturens lugn med den dynamiska energin från Keils pensel. Målningen förkroppsligar vitaliteten hos Street Pop Art och graffitikonstverk genom dess djärva färgval och den dramatiska skildringen av solnedgången. Keils applicering av färg i stora, svepande gester fångar den flyktiga skönheten i den nedgående solen, dess reflektion på vattnet och de siluettformade figurerna vid sjön. Denna slående visuella berättelse återges med en omedelbarhet som ofta förknippas med graffitikonst. Samtidigt speglar ämnet och dess behandling påverkan av popkonstens fascination för vardagliga scener och föremål. Peter Keils konstnärliga arv och medium Peter Keils val av en masonitpanel som sitt medium återspeglar hans engagemang för gatukonstens etos, som ofta innehåller okonventionella material. Masonites robusta natur kompletterar impastotekniken som används av Keil, vilket möjliggör ett djup av textur och en känsla av hållbarhet som resonerar med gatumålningarnas beständighet. Ytan ger också en stabil grund för skiktad applicering av oljefärger, vilket underlättar de rika impasterna och de livfulla, texturella kontrasterna som är karakteristiska för Keils stil. Denna målning, "Island Yachting '84 Sunset," är ett bevis på Keils utforskning av samspelet mellan ljus och skugga, ett tema som är centralt för både Street Pop Art och Graffiti Artwork. De silhuettformade figurerna och den livfulla solnedgången skapar en dialog mellan konstverkets djärvhet och subtiliteten i dess motiv, en balans som Keil lyckas hitta med varje slag. Verket fungerar som en visuell fröjd och en berättelse om tid och plats, och fångar de fridfulla men ändå flyktiga ögonblicken av skymning på vattnet. Effekten av "Island Yachting '84 Sunset" i samtida konst Inverkan av "Island Yachting '84 Sunset" inom den samtida konstscenen är mångfacetterad. Å ena sidan speglar det Keils djupgående effekt på utvecklingen av modern konst, särskilt inom genrerna Street Pop Art och Graffiti Artwork. Hans förmåga att översätta gatukonstens spontanitet till en mer bestående form utmanar och vidgar gränserna för hur konst traditionellt ses och upplevs. Å andra sidan hyllar målningen den estetiska friheten som definierar Keils verk, och visar upp hans förmåga att kapsla in komplexa känslor och ögonblick inom gränserna för en duk. Dessutom är målningen en påminnelse om konstens övergående natur, ungefär som den ständigt föränderliga gatukonst som Keil efterliknar. Samtidigt som ett tecken på konstverkets ålder, lägger den flagnande färgen till ett lager av äkthet och historiskt värde, och förkroppsligar konstnärens acceptans av ofullkomlighet och förändring som inneboende beståndsdelar i hans verk. Denna acceptans och firandet av tidens gång gör "Island Yachting '84 Sunset" inte bara till en målning utan till ett levande stycke historia inom konstvärlden. "Island Yachting '84 Sunset" av Peter Keil är ett exemplariskt verk som kapslar in essensen av Street Pop Art och graffitiArtwork genom dess livfulla utförande och känslomässiga djup. Det är ett kraftfullt exempel på Keils konstnärliga skicklighet och bidrag till dialogen mellan traditionella målartekniker och den samtida gatukonströrelsen.

Läsa mer mindre

Nära Down Town LA Razor Wire Study Original Mixed Media Sprayfärg Akrylmålning av Sabre One of a Kind konstverk på präglade arkivkortsark av Street Art Pop Artist. 2023 Signerad blandad media Akryl Sprayfärgmålning Originalkonstverk Storlek 7.5x5 "NÄRA DTLA RAZOR WIRE STUDY Jag har målat små studier av LA scener på natten. Detta är en serie handmålade original. Blandade media på präglade arkivkortsark Storlek - 7.5" x 5" i signerad och numrerad Mycket begränsad; endast en liten sats skapas med varje serie." -Sabel. Fördjupa sig i det urbana: Sabres "Near Down Town LA Razor Wire Study" Sabres "Near Down Town LA Razor Wire Study" är en slående originalmålning med blandad media som erbjuder en grynig men ändå vacker ögonblicksbild av Los Angeles stadslandskap. Detta konstverk från 2023, signerat av konstnären, är ett unikt föremål noggrant skapat på ett 7.5 x 5 tums präglat arkivkortark. Sabre, en vördad figur inom gatukonst-popscenen, fångar essensen av centrala LA med en rå och uttrycksfull teknik som blandar sprayfärg och akryl och avslöjar stadens karaktär under dess nattliga slöja. Denna serie av handmålade original av Sabre är mer än bara en representation av stadens fysiska attribut; det är en djupdykning i stadsmiljöns själ. Det blandade mediet på det präglade arkivkortet accentuerar den strukturella kontrasten mellan hårdheten hos raktråd och den eteriska kvaliteten på stadens skyline på natten. Att använda sprayfärg, ett medium som är synonymt med gatukonst, ger konstverket äkthet och resonerar med graffitins spontana energi. Sabres val att fokusera på scener i LA på natten berättar om hans avsikt att utforska teman som isolering, gränser och frihet. Rakwiren, en symbol som ofta förknippas med splittring och instängdhet, ställs mot bakgrund av en stad känd för sin gränslösa kreativitet och drömmar. Denna sammanställning inbjuder till kontemplation kring de barriärer – både fysiska och metaforiska – som definierar stadsrum och livet inom dem. "Near Down Town LA Razor Wire Study" är en del av en minimal serie som betonar exklusiviteten och samlarbarheten hos Sabres verk. Varje del i serien är numrerad, vilket framhäver dess position i en bredare berättelse som Sabre konstruerar genom dessa visuella utforskningar. Samlare av streetpop och graffitikonstverk kommer att finna en konvergens av råhet på gatunivå och delikat konstförfining i dessa verk. Sabres verk står som ett övertygande exempel på gatapopkonstens potential att överskrida sitt ursprung och bli en kraftfull form av samtida konst. Konstnärens förmåga att förmedla komplexiteten i den urbana upplevelsen genom samspelet mellan medier, texturer och färger är ett bevis på hans behärskning av formen. Hans målningar är inte bara konstföremål utan fönster in i det urbana psyket, som speglar stadslivets livliga och ibland kaotiska anda. I huvudsak förkroppsligar serien "Near Down Town LA Razor Wire Study" utvecklingen av graffiti till en form av gatupopkonst som utmanar, engagerar och fängslar. Det understryker det pågående samtalet om värdet av gatukonst inom den konstnärliga kanonen och dess förmåga att fånga och kommentera essensen av samtida urban existens.

Läsa mer mindre

Night Lights PP Printers Proof Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Scott Listfield. PP Printers Proof 2020 Signerad och märkt PP-konstverk storlek 16x24

Läsa mer mindre

Undercurrents Limited Edition Hand Pulled 6-Color Serigraph Print på 250 gsm Stonehenge-papper av Erik Otto Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Handdragen serigraf i 6 färger med gradienter, genomskinliga och UV-känsliga bläck. Lagren av trycket ritades och målades direkt på acetat eller klipptes och revs från svart papper för att producera skärmarna med ett slutligt lager applicerat direkt över de tryckta lagren i alkoholbaserad färg. Tryckt i samarbete med konsttryckaren Mark Herschede från Haven Press i Brooklyn, NY. 14 x 18 tum / 35 x 46 cm. (slutlig tryckstorlek) 250 gsm Stonehenge-papper i Pearl Grey Signerad upplaga om 50

Läsa mer mindre

ENV Original One of a Kind Mixed Media Spraymålning Konstverk på duk av Canbot Canz Street Art Pop Culture Artist Czee13. 2022 Signerad Original Mixed Media Sprayfärg Målning Storlek 24x20

Läsa mer mindre

Night Lights Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Scott Listfield. 2020 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 16x24

Läsa mer mindre

Toy Story Pop Modern Movie Artwork Limited Edition Giclee-tryck på konstpapper av Pixar Graffiti Modern Artist Raid71. 2022 officiella Pixar-tryck Toy Story 18 x 24 Giclee Signerad Handnumrerad utgåva

Läsa mer mindre

Abstrakt A3 original sprayfärg akrylmålning av Askew One konstverk på duk av Street Art Popkonstnär. 2013 Signerad, daterad och titulerad på baksidan Akryl originalmålning på platt duk storlek 20x20

Läsa mer mindre

Island Yachting 84 Sunny Hill Original oljemålning av Peter Keil Ett unikt konstverk på masonitpanel av The Wild Man of Berlin, en berömd samtida konstnär. 1984 Signerad av Peter Keil & daterad oljemålning på masonitpanel Originalkonstverk storlek 24x24. All Peter Keils konst använd tjock färg och lite färgfläckning kan förekomma på grund av hans arbetes ålder och karaktär. Målning av 3 segelbåtar på en sjö under en stor kulle med en ljus sol. Att dechiffrera "Island Yachting '84 Sunny Hill" av Peter Keil "Island Yachting '84 Sunny Hill" är en kvintessens som kapslar in Peter Keils livfulla anda, även känd som "The Wild Man of Berlin, och hans bidrag till världen av Street Pop Art och graffiti konstverk. Denna original- oljemålning, skapad 1984 och signerad av konstnären, är ett unikt konstverk på en masonitpanel, som mäter 24x24 tum. Utmärkande för Keils robusta tillvägagångssätt uppvisar målningen en generös applicering av tjock färg, vilket under åren kan ha lett till en del flagning – ett bevis på den organiska naturen hos hans material och teknik. Kompositionen föreställer tre segelbåtar som graciöst pryder en sjö som ligger under en vidsträckt kulle krönt med en strålande sol, en scen som förmedlar en harmonisk blandning av natur och fritid. I detta verk ger Keils livliga färger och dynamiska drag en känsla av rörelse och vitalitet som ofta förknippas med graffitikonst. Solen, en klot av ljust gult, kastar sitt sken över scenen och ger landskapet värme och liv. Detta naturliga element är en kraftfull kontaktpunkt, genomsyrad av optimism och energi som återspeglar Keils signaturstil. Segelbåtarna, med sina röda och vita segel, framstår som en del av sjöns rytm och som levande kontraster till det blå vattnet, vilket skapar ett visuellt samspel mellan färg och form som påminner om popkonstens uppmärksamhet på djärva bilder. Peter Keils konstnärliga språk i "Island Yachting '84 Sunny Hill." Peter Keils konstnärliga språk, som demonstreras i "Island Yachting '84 Sunny Hill", är en blandning av impressionistiska tekniker med gatukonstens råhet och tillgänglighet. Keils ohämmade penseldrag fångar essensen av hans motiv genom en personlig och universellt relaterbar lins. Scenens enkelhet – en fridfull sjö med segelbåtar och lugnet i en solig kulle – står i kontrast till komplexiteten i de känslor som förmedlas genom målningens uttrycksfulla linjer och former. Keils val av Masonite-panel som sin duk understryker ytterligare hans koppling till gatukonst, eftersom den överensstämmer med rörelsens innovativa användning av alternativa material. Hållbarheten hos Masonite tillåter de tunga lagren av oljefärg, ett medium som ger djup och textur till arbetet. Denna textur tillför inte bara en påtaglig kvalitet till målningen utan speglar också graffitikonstens fysiska karaktär, där miljön spelar en avgörande roll för konstverkets karaktär. Arvet från "Island Yachting '84 Sunny Hill" inom samtidskonst Arvet från "Island Yachting '84 Sunny Hill" inom samtidskonsten är betydande. Det exemplifierar Peter Keils innovativa blandning av traditionella målningstekniker med de kulturella och estetiska inslagen av Street Pop Art och graffiti. Verket står som en levande berättelse som talar till glädjen i enkla nöjen och naturens skönhet, universellt övertygande teman som överskrider konströrelsernas gränser. Dessutom speglar konstverket Keils bredare inverkan på konstvärlden. Hans verk, kända för sitt känslomässiga djup och sin distinkta stil, har påverkat en ny generation konstnärer som ser gatukonst som en legitim och vital form av konstnärligt uttryck. "Island Yachting '84 Sunny Hill" är ett bevis på Keils roll i denna pågående dialog, som visar upp hans förmåga att fånga andan av gatukonst inom ramen för konstmålning. "Island Yachting '84 Sunny Hill" är inte bara en målning utan ett stycke konsthistoria som fortsätter att resonera med livfullheten och passionen hos dess skapare, Peter Keil. Som ett verk som förkroppsligar etos av Street Pop Art och graffiti Artwork, förblir det en värdefull pjäs inom Keils oeuvre och en inspiration för såväl konstnärer som konstälskare.

Läsa mer mindre

Icarus Democracy 3-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreentryck på Cream Speckle Tone Paper av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 500 konstverk, storlek 24x36 "Frihet och jämlikhet är principer som de flesta människor värdesätter, men utmaningen är att hitta den rätta jämvikten mellan de två. Demokrati är den mekanism som vår nation har använt för att balansera individens frihet och önskemål med politik som är rättvis och fördelaktig för kollektivet. av samhället. Demokrati kräver dedikerat underhåll. Med den tidigare administrationens kultur och många politiker som undergräver själva demokratin, kommer dårskapen av övertroende om demokratins garanterade uthållighet att leda till potentiell katastrof. Hotet om fascism är mycket verkligt. Om du värdera demokrati använd din röst och din röst. Jag skulle rekommendera att läsa Timothy Snyders "On Tyranny" för alla som inte ser hoten mot demokratin (och principerna som den skyddar). Detta tryck, "Icarus Democracy", kommer också vara tillgänglig personligen på Dallas Contemporary." -Shepard Fairey Icarus Democracy Silkscreen Print är ett konstverk skapat av Shepard Fairey, en amerikansk samtida gatukonstnär, grafisk designer och aktivist. I silkscreentrycket Icarus Democracy använder Fairey myten om Icarus för att förmedla ett budskap om demokrati. I grekisk mytologi är Ikaros en figur som tillsammans med sin far Daedalus slipper fängelse med hjälp av vingar gjorda av fjädrar och vax. Trots att han blivit varnad av sin far flyger Ikaros för nära solen, vilket får vaxet i hans vingar att smälta och skickar honom att störta ner i havet. Berättelsen om Ikaros tolkas ofta som en varnande berättelse om hybris och farorna med övermod eller övergrepp. Faireys tryckning använder sannolikt Icarus-berättelsen för att kommentera demokratins tillstånd, vilket tyder på att demokratier också kan falla offer för hybris och övermod, vilket resulterar i negativa konsekvenser. Eller är det kanske bara skräckinjager? Verket tjänar som en påminnelse om vikten av vaksamhet för att bevara och skydda demokratiska värden och institutioner både ironiskt och bokstavligt. Konstverket är, liksom många av Faireys verk, skapat med hjälp av silkscreentryckteknik. Denna process innebär att man använder en skärm för att applicera bläck på en yta, vilket skapar djärva, livfulla bilder. Icarus Democracy Silkscreen-trycket visar upp Faireys signaturstil, kännetecknad av starka linjer, djärva färger och ikoniska bilder, med porträtt och symboler som lätt kan kännas igen och tolkas av en bred publik.

Läsa mer mindre

Mans Ruin Zeke AP 1998 Cocodrie San Francisco CA Silkscreentryck av Frank Kozik Handdragen på konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. AP Artist Proof 1998 Signerad av Kozik & Markerad AP Artwork Storlek 18x30.5 Silkscreen Print Band Gig Poster av Frank Kozik Zeke, Hammerlock, Jack Saints, Cocodrie, San Francisco CA 4-03-1998

Läsa mer mindre

Indigenous Roots Reclaimed Limited Edition 4-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Ernesto Yerena Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2020 Signerad av Arlene Mejorado & Ernesto Yerena Montejano & numrerad begränsad upplaga av 300 konstverk 18x24 "Indigenous Roots Reclaimed" är ett slående silkscreentryck i begränsad upplaga som förkroppsligar fusionen av modern popkonst med den själfulla essensen av street art. Detta 4-färgade handdragna tryck på konstpapper är det kreativa samarbetet mellan fotografen Arlene Mejorado och konstnären Ernesto Yerena Montejano, som illustrerar vitaliteten hos ursprungsbefolkningen genom linsen av samtida konstnärskap. Det här verket släpptes 2020 och är en del av en begränsad upplaga av 300 signerade och numrerade konstverk, vart och ett med måtten 18x24 tum, vilket gör att tittaren kan fördjupa sig i dess detaljer och meddelanden i en betydande skala. Trycket har en ung flicka i centrum, mot en bakgrund som sprudlar av livfulla färger och geometriska mönster som påminner om traditionell inhemsk konst. Dessa mönster omger motivet på ett haloliknande sätt, vilket tyder på en andlig eller förfäders anknytning. Flickans pose, med armarna utsträckta, symboliserar ytterligare en omfamning av hennes kulturella arv, vilket förmedlar en känsla av öppenhet och acceptans. Yerenas användning av djärva linjer och levande nyanser är karakteristisk för hans arbete, som ofta lyfter fram kulturella och politiska teman, särskilt de som hänför sig till hans Chicano-arv. Mejorados samarbete ger ett extra lager av äkthet, som fångar essensen av motivet med fotografisk precision innan det förvandlas genom Yerenas distinkta grafiska stil. Detta konstverk talar till ett återvinning av identitet och ett firande av kulturella rötter i den urbana kontexten. Den överbryggar samhällen och dialoger genom att återta offentliga utrymmen för inhemska berättelser genom gatukonst. På konstmarknaden, där ursprungsbefolkningens röster och deras kulturella avtryck ofta har marginaliserats, står "Indigenous Roots Reclaimed" som ett bevis på dessa traditioners motståndskraft och varaktiga skönhet. Det här verket är inte bara ett konstverk utan också ett kraftfullt uttalande i det pågående samtalet om kulturarv och representation inom konsten. Den hyllar det förflutna samtidigt som den förblir fast förankrad i nuet, och visar hur traditionella motiv kan finna nytt liv och resonans inom den moderna konstens sfär. Ernesto Yerena Montejanos verk, förstärkt av Arlene Mejorados fotografiska öga, säkerställer att "Indigenous Roots Reclaimed" inte bara ses utan känns, vilket leder till ett kontemplativt engagemang med betraktaren kring teman som identitet, historia och konstens kraft som ett medel för social kommentarer och kulturfirande.

Läsa mer mindre

Couture Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 290gsm Moab Cotton Rag-papper av Artists Faile, Urban Pop Art Legends. 2022 Signerad och numrerad Limited Edition av 300 Storlek 26x24 Signerad, stämplad och präglad i studion, Couture är en upplaga av 300. Trycket fångar alla detaljer och målad struktur ända ner till dropparna. Det är ett läckert, livfullt arkivpigmenttryck på tungt matt konstpapper. Couturetryck 26 x 24 tum Upplaga av 300 arkivpigmentbläck på Entrada 290gsm bomullstrasa signerad, stämplad och präglad 2022

Läsa mer mindre

Soul Rider Silkscreen av Dulk- Antonio Segura Donat Handdragen screentryck i 27 färger på 300 gsm Somerset Satin Paper Limited Edition Pop Street Art-konst. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk, storlek 27.55 x 27.55

Läsa mer mindre

Highlands Archival Print av Scott Listfield Limited Edition Tryck på Fine Art Paper Pop Artist Modern Artwork. 2023 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 16x20 Arkivpigment Fine Art Scott Listfield är en samtida konstnär känd för sina suggestiva och tankeväckande målningar med astronauter i urbana och naturliga landskap. Han införlivar ofta element av popkultur, nostalgi och en känsla av förundran i sitt arbete. "Highlands" är ett tryck som visar en av Listfields signaturastronauter i en högland eller bergsmiljö med en enhörningshäst. Astronauten kan utforska eller reflektera över landskapet, med teman som ensamhet, nyfikenhet eller en känsla av förskjutning som ofta förekommer i Listfields arbete.

Läsa mer mindre

Sunset Sunset Sunset Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Michael Polakowski popkultur LSD-konst. Arkivpigmenttryck på perforerat läskpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2021 Begränsade läskupplagor är handperforerade av Zane Kesey och kan skilja sig något från exemplet som visas.

Läsa mer mindre

Två inkommande PP-skrivare Proof Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Scott Listfield. PP Printers Proof 2018 Signerad och märkt PP-konstverk storlek 16x20

Läsa mer mindre

Southern Sunset Hand-Pulled 2-Color Silkscreentryck på konstpapper av konstnären Nate Duval Pop Art Artwork i begränsad upplaga. 2013 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 40 konstverk i storlek 18x24 konstverk som Trey Anastasio-affischen var baserad på.

Läsa mer mindre

Kavalleriet ovanför molnen Original akrylmålning av Ben Kehoe Ett unikt konstverk på träbräda av Street Art Popkonstnär. 2013 Signerad akryl originalmålning Storlek 20x16 Klar att hänga

Läsa mer mindre

Archipelago- XL Street Pop Artwork Limited Edition Giclee-tryck på handprydd 310gsm konstpapper av den moderna konstnären Dulk- Antonio Segura Donat. 2022 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 30 konstverk Storlek 36x36 Handdeckled PangeaSeed Foundation Fine-art Giclée-tryck på Canson Aquarelle 310gsm museumsklassat konstpapper Handdecklade kanter 36" x 36" Begränsad upplaga av 30 Signerad och numrerad Tryckt med ♥ Statiskt medium

Läsa mer mindre

Holiday Väggmålning 2011 konstverk Giclee begränsad upplaga tryck på 300 gsm Archival Cotton Rag Paper av Pop Culture Graffiti konstnär Dabs Myla. Upplaga av 50 20x16 tum Fine art print på Moab Entrada 300 gsm Archival Cotton Rag Paper Signerad och numrerad av DABSMYLA och fotograf Carlos Gonzalez Carlos Gonzalez med Dabs Myla 'Holiday Mural 2011' Giclee print på Moab Entrada Rag Paper 300 gxton Archival 16 av 20 Signerad och numrerad av Dabs Myla och Carlos Gonzalez Publicerad av Thinkspace och Branded Arts Tryckt av Static Medium

Läsa mer mindre

Pass-Through II HPM arkivtryck av Dave Pollot Handbränd multipel i begränsad upplaga på matt sammetstrasa Finkonstpapper Popkonstnär Modern konstverk. 2023 Signerat och numrerat HPM-handutsmyckat tryck Begränsad upplaga av TBD-konstverk Storlek 24x16.87 Arkivpigment Finkonst Varje konstverk är unikt handbränt av konstnären

Läsa mer mindre

Flare Embellished Limited Edition Hand-utsmyckade HPM Archival Pigment Prints på konstpapper av Rodrigo Rod Luff Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Artist: Rodrigo Rod LuffTitel: "Flare" Medium: Archival Pigment Print Edition: 10 Märkning: Handutsmyckade, signerade och numrerade av konstnären Mått: 11" x 14" Mer

Läsa mer mindre

Det nya standardkonstverket Giclee Limited Edition Fine Art Print på 100 % bomull Hahnemühle Museum Etching Paper av Pop Culture Graffiti-konstnären Victo Ngai. Begränsad upplaga om 20 st. Signerad och numrerad. På grund av hur detta konstverk gjordes och lagrades av konstnären, innehåller många av Ngais äldre tryck lätt gulfärgning till den extrema övre och nedre vita marginalen som sträcker sig cirka 1 mm. Detta påverkar inte bilden alls och utskrifterna är perfekta förutom detta.

Läsa mer mindre

Expedition Hope Ultrachrome Giclee-tryck av Dulk- Antonio Segura Donat Artwork Limited Edition-tryck på dekorerad 320gsm texturerat bomull konstpapper Graffiti Pop Street Artist. 2022 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 140 konstverk Storlek 19.7x25.6 Handdeckad Fine-art Glicée Ultrachrome tryck på 320 gr Fine Art texturerat bomullspapper "Med detta projekt vill jag ha ditt stöd och samla in pengar för att publicera min andra bok, Dulk- Antonio Segura Donat, Antonio Segura konst. I den här boken skulle jag vilja visa alla verk som jag producerade från 2017 till 2022, men inte bara det. Här hittar du den sanna essensen av mig själv som konstnär. Mina inspirationskällor är fotografierna av mina resor över hela världen för att leva naturen i första hand, kreativiteten och skissprocessen bakom mitt arbete och det slutliga konstverket. Hela boken fram till datumet där du hittar skisser, målningar, skulpturer, väggmålningar, museiutställningar och mitt största, senaste och spännande projekt, Valencias största "Falla". -Dulk- Antonio Segura Donat En resa genom naturen och fantasin "Expedition Hope" av Dulk (Antonio Segura Donat) är ett visuellt fängslande ultrakromt gicléetryck som är ett levande bevis på konstnärens kreativa resa och engagemang för miljöteman. Utgiven 2022 som en begränsad upplaga av 140, var och en signerad och numrerad av konstnären, exemplifierar detta verk de intrikata detaljerna och det livfulla berättandet som är karakteristiskt för Dulks. "Expedition Hope" är tryckt på 320 gsm texturerat bomullspapper med handprydda kanter och är ett konstverk som överbryggar klyftan mellan den naturliga världen och fantastiska världar, ett kännetecken för Dulks stil. Konstverket, som mäter 19.7 x 25.6 tum, visar upp ett surrealistiskt landskap där det maritima och det terrestra möts, bebott av olika varelser som verkar trotsa naturens lagar. Dulks konstnärskap har sina rötter i hans upplevelser av att resa jorden runt, där han samlar inspiration från naturens under och det mångfaldiga djurliv han möter. Dessa verkliga element ombildas sedan genom hans livliga fantasi, vilket resulterar i verk som både är en hyllning till den naturliga världen och en kommentar om dess bräcklighet. Miljöpolitik i gatapopkonst "Expedition Hope" är inte bara en estetisk strävan; den bär ett miljöbudskap som överensstämmer med etosen hos samtida gatapopkonst och graffitikonst. Tryckets titel antyder en berättelse om utforskning och bevarande, som återspeglar Dulks passion för att öka medvetenheten om att bevara vår planets ekosystem. Konstverket inbjuder betraktaren att ge sig ut på en visuell expedition, som uppmuntrar till kontemplation av mänsklighetens roll för att skydda livets mångfald. Konstnärligt bidrag och inverkan Dulks arbete, inklusive "Expedition Hope", speglar hans mångfacetterade syn på konst, som omfattar skisser, målningar, skulpturer, väggmålningar och museiutställningar. Detta stycke introducerar i synnerhet hans kommande bok, som syftar till att fånga hela spektrumet av hans konstnärliga praktik från 2017 till 2022. I den här boken avser Dulk att avslöja essensen av sin konstnärliga identitet, dela med sig av sina färdiga verk och de kreativa processerna bakom dem - från initiala inspirationer och fotografier till skisser och idéfaser. Hans engagemang för att krönika hans konstnärliga utveckling ger insikt i hans konceptuella utveckling och djupet i hans engagemang med sina ämnen. Dulks "Expedition Hope" är ett anmärkningsvärt tillägg till gatupopkonst- och graffitikonstfältet, som inkapslar konstnärens hängivenhet för hantverk, berättande och miljöaktivism. Trycket är en ögonblicksbild av Dulks konstnärliga resa och en ledstjärna av hopp, som förkroppsligar konstens kraft att inspirera till förändring och återspegla skönheten i den naturliga världen.

Läsa mer mindre

Goda nyheter Arkivtryck av Giorgiko Fine Art Limited Edition på Cotton Fine Art Paper Artist Artwork. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 107 konstverk storlek 39x27 "Good Tidings visades först på vår separatutställning 2021 What Is at Thinkspace i Los Angeles. Målningen visar fyra karaktärer i Giorgiko-universumet runt en lägereld. Jay, Wonder, Brother och Cosmo Dog blickar ut i horisonten i detta tryck i stor skala när en stjärna lyser starkt på himlen." -Giorgiko 39" x 27" konstpapper (300 gsm, 100 % bomull, matt yta). Bildstorleken är 36" x 24" med 1-1/2" vita kanter. Tryckt av Static Medium. Upplagans storlek bestäms av antalet sålda tryck. År: 2022 Numrerad & signerad av artisterna. Inkluderar äkthetsintyg.

Läsa mer mindre

Första ljusa arkivtrycket av Adrian Cox Arkivpigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 290 g/m² ljust vitt Moab Entrada Rag-papper Popkonstnär modernt konstverk. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 18x24 "First Light Archival Print" av Adrian Cox är ett konstverk av den samtida konstnären Adrian Cox. Adrian är känd för sina mycket detaljerade och fantasifulla målningar, som ofta skildrar fantastiska världar, mytiska varelser och surrealistiska landskap. Arkivtryck är högkvalitativa reproduktioner av originalkonstverk som är gjorda för att hålla länge utan någon betydande försämring av färg och kvalitet. De är ofta tryckta på syrafritt papper med pigmentbaserat bläck, som är motståndskraftigt mot blekning och ger utmärkt färgdjup och skärpa. Dessa tryck är ett populärt val bland konstsamlare och entusiaster som vill njuta av och bevara konstverket utan kostnad för att köpa ett originalstycke.

Läsa mer mindre

Diamond PP Printers Proof Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på konstpapper av konstnären Scott Listfield, Street Pop Art Graffiti Legend. PP Printers Proof 2018 Signerad och märkt PP-konstverk storlek 8x8

Läsa mer mindre

Utopia Artwork Giclee Limited Edition Fine Art Print på 100 % bomull Hahnemühle Museum Etsningspapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Victo Ngai. Begränsad upplaga om 100. Signerad och numrerad. SOI55 guldmedalj. På grund av hur detta konstverk gjordes och lagrades av konstnären, innehåller många av Ngais äldre tryck lätt gulfärgning till den extrema övre och nedre vita marginalen som sträcker sig cirka 1 mm. Detta påverkar inte bilden alls och utskrifterna är perfekta förutom detta.

Läsa mer mindre

Bronx Meets Queens Set med 2 Original One of a Kind Mixed Media Sprayfärg Air Brush Akrylmålning Konstverk på träsko utskuren av graffitikonstnären L'mour Supreme. 2022 Signerat ett par (totalt två träskor) skräddarsydda Skewville träskor av konstnären L'Amour Supreme. Varje sko mäter 11 tum x 5.5 tum x 0.5 tum. Bronx Meets Queens Set Shoe Tossing Wood Silkscreentryck från Skewville

Läsa mer mindre

Förlorat original, unikt blandat media Spraymålningskonstverk på duk av Canbot Canz Street Art Popkulturkonstnär Czee13. 2022 Signerad Original Mixed Media Sprayfärg Målning Storlek 24x20

Läsa mer mindre

Cloud 9 Silkscreentryck från Trust iCON Handdraget 2-färgsscreentryck på 375 gsm Lambeth Cartridge Paper Limited Edition Pop Street Art konstverk. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk, storlek 23.62 x 23.62 Symbolik och teknik bakom Trust iCONs moln 9 Fusionen av gatukonst med raffinerad silkscreentryckteknik har gett upphov till ett nytt skikt av samtidskonst, exemplifierat av Trust iCONs Cloud 9 Silkscreen Print. Detta handdragna 2-färgsscreentryck är ett bevis på konstnärens skicklighet och gatapopkonstens föränderliga landskap. Trust iCON, ett namn som resonerar inom moderna gatukonstnärers kretsar, har kapslat in essensen av popkultur med strecket av gatukonstens rebelliska anda i detta konstverk i begränsad upplaga. Detta stycke, begränsat till hundra handnumrerade upplagor, återspeglar den brist och exklusivitet som samlare längtar efter. Konstverket är renderat på 375 gsm Lambeth Cartridge Paper, ett materialval som talar om hållbarheten och kvaliteten som är inneboende i konsttryck. Trycket, som mäter 23.62 x 23.62 tum, styr närvaro, dess dimensioner erbjuder en generös duk för konstnärens vision. Trust iCONs Cloud 9 är inte bara en visuell behandling; det är ett symboliskt verk som harmoniserar två distinkta konstformer – gatukonst och silkscreentryck. Konstverket har ikoniska molnbilder, ett motiv som ofta förknippas med eufori och transcendens, intill den grymma realismen i stadslivet. Det är ett djärvt uttalande om konstnärens tolkning av vad det innebär att finna glädje och eskapism i stadsbildens betongdjungel. Den tekniska förmågan att skapa ett 2-färgs screentryck kan inte underskattas. Det kräver att konstnären planerar och utför två skärmar som var och en fastställer en specifik färg och en del av designen. Denna process säkerställer att varje färg är levande och sticker ut, vilket bidrar till den övergripande effekten av pjäsen. Tryckets handdragna karaktär tillför ytterligare ett lager av autenticitet och hantverk, eftersom varje tryck bär den unika touchen av konstnärens hand. Lita på iCONs bidrag till Street Pop Art & Graffiti Artwork Movement Trust iCON har stadigt satt sina fötter i gatapopkonsten, en rörelse som förenar popkonstens fokus på populärkultur med gatukonstens råa, ofiltrerade uttryck. Detta tryck i begränsad upplaga är ett bevis på konstnärens engagemang för att tänja på gränserna för gatukonst när det tas in i sfären av konsttryck. Genom att signera och numrera varje tryck garanterar Trust iCON äkthet och lyfter verket från en ren replikering av gatukonst till ett samlarkonstverk. Denna åtgärd förstärker tryckets status på konstmarknaden samtidigt som den säkerställer att varje verk har en personlig koppling till konstnären. Konceptet med tryck i begränsad upplaga har en speciell plats inom pop- och graffitikonst. Det gör att konsten förblir tillgänglig för en bredare publik samtidigt som den skapar en känsla av brådska och exklusivitet bland samlare. Lita på iCONs beslut att begränsa Cloud 9-upplagan till 100 stycken främjar en miljö av exklusivitet och önskvärdhet, vilket driver narrativet att dessa verk inte bara är konstverk utan investeringar som har potential att uppskattas över tid. Dessutom demokratiserar begränsade upplagor konstägandet och erbjuder en brygga mellan de ofta otillgängliga originalverken och de massproducerade affischer som saknar originalets nyans. Genom att äga ett tryck i begränsad upplaga som Cloud 9, engagerar sig samlare i konsten djupare och deltar i arvet från gatapopkonst och graffitikonst. Trust iCONs Cloud 9 silkscreentryck förkroppsligar andan av gatapopkonst och graffitikonst. Dess begränsade tillgänglighet och konstnärens signatur markerar det som ett eftertraktat verk för både samlare och entusiaster.

Läsa mer mindre

Överföra konstverk Giclee Limited Edition konsttryck på 100 % bomull Hahnemühle Museum Etsningspapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Victo Ngai. Begränsad upplaga om 50 st. Signerad och numrerad. På grund av hur detta konstverk gjordes och lagrades av konstnären, innehåller många av Ngais äldre tryck lätt gulfärgning till den extrema övre och nedre vita marginalen som sträcker sig cirka 1 mm. Detta påverkar inte bilden alls och utskrifterna är perfekta förutom detta.

Läsa mer mindre