Skräck & Skräck

Supreme Chucky Doll Limited Edition tygkonstleksak samlarkonstverk av gatugraffitikonstnären Supreme. The Supreme Chucky Doll, potentiellt märkets kusligaste tillbehör någonsin, släpptes den 17 december 2020, som en del av deras FW20 Week 17 release. Denna Supreme-docka markerar den tredje gosbara leksaken som varumärket har släppt under de senaste åren. Denna Supreme Chucky Doll är så nära den verkliga karaktären som den kan och har förmågan att prata såväl som en plastkniv. Med ett par märkesoveraller och en t-shirt kan din Supreme Chucky Doll vara precis lika flygig som du är.

Läsa mer mindre

Inte igen Blotter Paper Arkivtryck av Denial- Daniel Bombardier Limited Edition Fine Art Arkiv Pigment Print Konst på perforerat Blotter-papper. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 25 arkivpigmenttryck på perforerat papper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2023 Begränsade blotter-upplagor är handperforerade av Zane Kesey. Perforerat läskpapper är en typ av papper som ofta används för att skapa graffitikonst. Detta papper är perforerat till små rutor eller flikar, som sedan används för att skapa unika konsttryck. Tryckprocessen som används för läskpapperskonsttryck liknar den för traditionella konsttryck, med fokus på att använda högkvalitativa material och tekniker som säkerställer konstverkets livslängd och bevarande. Arkivbläck används för att säkerställa att trycket motstår blekning och missfärgning över tiden, och syrafritt papper används för att förhindra försämring och gulning. Konsttryck på papper är populära bland samlare och entusiaster av graffiti och gatukonst på grund av deras unika struktur och det faktum att varje tryck är ett unikt konstverk. De är ofta inramade och visas i gallerier och privata samlingar, och kan vara ett värdefullt tillskott till alla konstsamlingar. Utskrifter av konstverk av läskpapper görs genom att först skapa ett originalkonstverk på ett ark läskpapper med olika medier, konstverket skannas sedan eller fotograferas och reproduceras digitalt med högkvalitativt arkivbläck och papper. För att säkerställa att dessa konstutskrifter är av arkivkvalitet är det viktigt att använda högkvalitativa material och tekniker i skapandeprocessen. Detta kan inkludera användning av syrafritt papper, arkivbläck och annat material som kommer att bidra till att bevara konstverket i många år framöver. Med rätt skötsel och förvaring kan dessa konsttryck avnjutas av samlare och entusiaster i generationer framöver.

Läsa mer mindre

Inte igen Blotter Paper Arkivtryck av Denial- Daniel Bombardier Limited Edition Fine Art Arkiv Pigment Print Konst på perforerat Blotter-papper. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 25 arkivpigmenttryck på perforerat papper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2023 Begränsade blotter-upplagor är handperforerade av Zane Kesey. Perforerat läskpapper är en typ av papper som ofta används för att skapa graffitikonst. Detta papper är perforerat till små rutor eller flikar, som sedan används för att skapa unika konsttryck. Tryckprocessen som används för läskpapperskonsttryck liknar den för traditionella konsttryck, med fokus på att använda högkvalitativa material och tekniker som säkerställer konstverkets livslängd och bevarande. Arkivbläck används för att säkerställa att trycket motstår blekning och missfärgning över tiden, och syrafritt papper används för att förhindra försämring och gulning. Konsttryck på papper är populära bland samlare och entusiaster av graffiti och gatukonst på grund av deras unika struktur och det faktum att varje tryck är ett unikt konstverk. De är ofta inramade och visas i gallerier och privata samlingar, och kan vara ett värdefullt tillskott till alla konstsamlingar. Utskrifter av konstverk av läskpapper görs genom att först skapa ett originalkonstverk på ett ark läskpapper med olika medier, konstverket skannas sedan eller fotograferas och reproduceras digitalt med högkvalitativt arkivbläck och papper. För att säkerställa att dessa konstutskrifter är av arkivkvalitet är det viktigt att använda högkvalitativa material och tekniker i skapandeprocessen. Detta kan inkludera användning av syrafritt papper, arkivbläck och annat material som kommer att bidra till att bevara konstverket i många år framöver. Med rätt skötsel och förvaring kan dessa konsttryck avnjutas av samlare och entusiaster i generationer framöver.

Läsa mer mindre

Catught Fire Gul Rosa B-Side Silkscreentryck av Faile HPM 4-färgad handdragen med stencil på 310 gsm Coventry Rag. 2022 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 22 HPM konstverk Storlek 31x39 Caught Fire: Gul/rosa 31 x 39 tum / upplaga av 22 akryl- och silkscreen-bläck på arkivpapper Signerad, stämplad och präglad FAILE 20222022 Holiday release. En ny bild och utgåva som har väntat på att hitta sin väg till världen. Det här är tunga flerskiktstryck från studion. Var och en lite olika med tanke på de handtryckta kvaliteterna och ett roligt B-Side-tryck också.

Läsa mer mindre

Catught Fire Blå Gul B-Side Silkscreentryck av Faile HPM 4-färgad handdragen med stencil på 310 gsm Coventry Rag. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 22 HPM konstverk storlek 31x39 Caught Fire: gul/rosa 31 x 39 tum / upplaga av 22 akryl- och silkscreen-bläck på arkivpapper Signerad, stämplad och präglad FAILE 20222022 Holiday release. En ny bild och utgåva som har väntat på att hitta sin väg till världen. Det här är tunga flerskiktstryck från studion. Var och en lite olika med tanke på de handtryckta kvaliteterna och ett roligt B-Side-tryck också.

Läsa mer mindre

Håll din tunga Konstverk Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Brandon Sopinsky. Signerad begränsad upplaga 2011

Läsa mer mindre

Konstigt Romance Blotter Paper Arkivtryck av Denial- Daniel Bombardier Limited Edition Fine Art Arkiv Pigment Print Konst på perforerat Blotter Paper. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 25 arkivpigmenttryck på perforerat papper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2023 Limited blotter-upplagor är handperforerade av Zane Kesey. Perforerat läskpapper är en typ av papper som ofta används för att skapa graffitikonst. Detta papper är perforerat till små rutor eller flikar, som sedan används för att skapa unika konsttryck. Tryckprocessen som används för läskpapperskonsttryck liknar den för traditionella konsttryck, med fokus på att använda högkvalitativa material och tekniker som säkerställer konstverkets livslängd och bevarande. Arkivbläck används för att säkerställa att trycket motstår blekning och missfärgning över tiden, och syrafritt papper används för att förhindra försämring och gulning. Konsttryck på papper är populära bland samlare och entusiaster av graffiti och gatukonst på grund av deras unika struktur och det faktum att varje tryck är ett unikt konstverk. De är ofta inramade och visas i gallerier och privata samlingar, och kan vara ett värdefullt tillskott till alla konstsamlingar. Utskrifter av konstverk av läskpapper görs genom att först skapa ett originalkonstverk på ett ark läskpapper med olika medier, konstverket skannas sedan eller fotograferas och reproduceras digitalt med högkvalitativt arkivbläck och papper. För att säkerställa att dessa konstutskrifter är av arkivkvalitet är det viktigt att använda högkvalitativa material och tekniker i skapandeprocessen. Detta kan inkludera användning av syrafritt papper, arkivbläck och annat material som kommer att bidra till att bevara konstverket i många år framöver. Med rätt skötsel och förvaring kan dessa konsttryck avnjutas av samlare och entusiaster i generationer framöver.

Läsa mer mindre

Flight of an Eagle Limited Edition 1-färgs handdraget silkscreentryck på 130 lb Cougar naturpapper av Bernie Wrightson Graffiti Street Artist Modern Pop Art. AP Artist Proof 2014 Signerad och märkt AP Limited Edition Artwork Storlek 20x30 Varje tryck mäter 20×30 och är signerat av mästaren själv, Bernie Wrightson. Dessa utskrifter är handtryckta silkscreen-bilder på kraftigt 130lb Cougar Natural lager.

Läsa mer mindre

The Missing Peace Pop Street Artwork Gicleetryck i begränsad upplaga på konstpapper av Urban Graffiti Modern Artist Pushead. 2021 Signerat screentryck på konstpapper. 14x22 Edition 59

Läsa mer mindre

Lights Out 10"- Guggimon Chop Chop Janky SuperPlastic Limited Edition Vinylkonstverk Street Art Toy Samlarfigur av Guggimon 2021 begränsad upplaga av 1555 konstverk storlek 10 tum lång Guggis Chop Chop-serie skulle inte vara komplett utan denna skräckinjagande strålande 10" Night Terror. 1555 gjorda 2021

Läsa mer mindre

Monster Boo Berry Cereal Object Art av Kaws- Brian Donnelly Limited Edition Designer Collectible Pop Artist Artwork. 2022 Tillverkas inte längre oöppnad mat Frukostflingor Sällsynt Ej lämplig för mänsklig konsumtion Konstobjekt Storlek 7.5x10 Konstverk. Ät inte. General Mills Boo Berry Ghost i Kaws-stil. Monsters Boo Berry Cereal Object Art av Kaws Monsters Boo Berry Cereal Object Art av Kaws, även känd som Brian Donnelly, är ett samlarobjekt i begränsad upplaga som blandar nostalgiskt varumärke med gatapopkonstens djärva och moderna estetik. Detta unika konstobjekt, som släpptes 2022, förvandlar en klassisk frukostflinglåda till ett konstverk, med det ikoniska Boo Berry-spöket omformat i Kaws signaturstil. Denna oöppnade flinglåda, som mäter 7.5 x 10 tum, tillverkas inte längre och är kategoriserad som ett konstsamlarobjekt, inte lämplig för konsumtion. En sammansmältning av nostalgi och samtida konst Detta konstverk bygger på den rika kulturhistoria av Boo Berry cereal, ett älskat General Mills-märke som introducerades 1973 som en del av deras spannmålssortiment med monstertema. Genom att införliva sin igenkännliga X-eyed spökdesign, återupplivar Kaws detta nostalgiska bildspråk för en samtida publik. Den livfulla förpackningen behåller de klassiska delarna av Boo Berrys varumärke samtidigt som den lägger till Kaws distinkta konstnärliga stil, och kombinerar sömlöst kommersiell design med konst. Denna sammanställning av det lekfulla och det sofistikerade är ett kännetecken för Kaws arbete, vilket gör detta verk både lättillgängligt och mycket samlarbart. The Vision of Kaws Brian Donnelly, professionellt känd som Kaws, är en globalt berömd konstnär känd för sitt crossover-arbete inom gatapopkonst och graffitikonst. Hans karriär började inom graffiti och expanderade senare till konst, mode och design. Kaws är känd för sin förmåga att förvandla vardagliga föremål och karaktärer till djärva konstnärliga uttalanden. Hans signaturanvändning av X-formade ögon och serieinspirerade former kritiserar konsumentkulturen samtidigt som han hyllar dess visuella språk. Monsters Boo Berry Cereal Object Art exemplifierar denna dubbelhet och förvandlar ett massmarknadsföremål till ett samlarobjekt i begränsad upplaga som utmanar gränserna för vad konst kan vara. Ett sällsynt samlarobjekt Som en oöppnad flinglåda från 2022 är detta föremål ett sällsynt och eftertraktat samlarobjekt. Den tillverkas inte längre utan representerar en unik korsning av matförpackningar och konst, vilket gör den till ett idealiskt komplement till alla samlingar av gatapopkonst eller Kaws-memorabilia. Boxen, även om den är ett konstobjekt, bär en stark uppmaning om att den inte är lämplig för mänsklig konsumtion, och betonar dess roll som en visuell och konceptuell artefakt snarare än en konsumtionsprodukt. Dess kompakta storlek möjliggör mångsidig visning, oavsett om den står på en hylla, i en glasmonter eller som en del av en kurerad konstsamling. Monsters Boo Berry Cereal Object Art av Kaws kapslar in konstnärens innovativa inställning till att ombilda vardagliga föremål som konst.

Läsa mer mindre

The Memory of a Molecule Gicleetryck i begränsad upplaga på sammetsbomullstrasa av Skinner motkultur gatukonstnär. Skinner är en självlärd konstnär som bor i Oakland, Kalifornien, som noggrant har skapat en balans mellan extraordinära väggmålningar, bisarra och antagonistiska installationer samtidigt som han har behållit en produktiv kommersiell karriär. Influerad av 80-talets popkultur, mänsklig kamp, ​​myter och våld, fängelsehålor och drakar, och heavy metal-gudarna, är Skinners sinne ett psykosocialt kaos som drivs av beräknat kaos.

Läsa mer mindre

Mode Slumber Party Insomniac Surprise Slurp SuperGuggi SuperPlastic Art Toy av Guggimon Limited Edition Janky Vinyl Art Toy Collectible Artwork av Modern Design Artist. 2022 Begränsad upplaga av 2000 SuperKranky Janky Superplastic Vinyl Art Toy Artwork Storlek 6x8

Läsa mer mindre

Chaz Bojorquez MOCA Art in the Streets svart sprayfärgsburk konstverk av Montana MTN Limited Edition Artist Paint Crossover Graffiti Street Object Art. 2011 Signerad, tryckt Chaz Bojorquez MOCA svart färg Begränsad upplaga av 500 sprayfärgsburkar med specialdesignad låda. Konstverk storlek 3x8 Montana MTN fylld med färg. Chaz Bojórquez MOCA-sprayfärgsburk från Montana MTN Chaz Bojórquez MOCA Art in the Streets sprayfärgsburk i begränsad upplaga från Montana Colors är en kraftfull hyllning till en av de mest respekterade pionjärerna inom västkustens graffitikultur. Detta sällsynta föremål, som släpptes 2011 i samband med den landmärkesutställningen MOCA Art in the Streets, förenar den historiska betydelsen av Bojórquez kalligrafiska Cholo-stil med det inflytelserika arvet från Montana MTN:s designframåtblickande burkserie. Denna specifika utgåva var en del av en 500-bitars upplaga med en tryckt reproduktion av Bojórquez distinkta skelettfigur och handstil lager över grova urbana texturer. Varje burk fylldes med funktionell svart färg och förvarades i en specialtryckt låda, som fungerade både som ett samlarobjekt och en kommentar till dualiteten mellan utilitaristiskt föremål och konst. Chaz Bojórquez arv inom gatupopkonst och graffitikonst Chaz Bojórquez, född och uppvuxen i Los Angeles, utvecklade en djupt personlig och kulturellt rotad form av graffiti som hämtade inspiration från Cholo-skriften, en kalligrafistil som härstammar från gäng i östra Los Angeles. Genom att introducera denna estetik i konstvärlden utmanade Bojórquez befintliga hierarkier och legitimerade urban bokstavskonst som en seriös konstnärlig form. Hans konstverk innehåller ofta dödskallar, gotiska motiv och stiliserade bokstavsformer som återspeglar hans samhälles kamper, berättelser och andliga koder. Hans inflytande bidrog till att lyfta gatubaserad visuell kultur till institutionellt erkännande, och hans roll i MOCAs utställning Art in the Streets markerade ett viktigt ögonblick i samtida konsthistoria då museer öppet firade graffiti. Montana MTN och Street Pop Art Object Format Montana Colors, en legendarisk europeisk tillverkare av sprayfärg, har länge stöttat graffitikonstnärer genom specialiserade produkter och begränsade samarbeten. Deras konstburkar i begränsad upplaga suddar ut gränserna mellan verktyg och samlarskulptur och omfamnar graffitikulturens fysiska språk som ett nytt medium för konst. Genom att bjuda in konstnärer som Chaz Bojórquez att designa dessa burkar, erkänner Montana MTN det kulturella värdet av graffitins ursprungliga format samtidigt som de inbjuder en bredare publik att uppskatta det. Dessa burkar är inte bara färgbehållare utan utvalda konstföremål som representerar utvecklingen av urbana uttryck. Den specialtryckta ytan, den ikoniska formfaktorn och det funktionella innehållet gör varje utgåva till en unik hybrid av tradition, varumärkesbyggande och subversion. Chaz Bojórquez och arvet efter Art in the Streets Utställningen MOCA Art in the Streets 2011, curerad av Jeffrey Deitch, förde Bojórquez verk till en internationell publik. Hans bidrag utmärkte sig för sitt historiska djup och sin autenticitet, och förankrade utställningens berättelse i de ofta förbisedda rötterna till västkustens graffiti. Sprayburken som skapats tillsammans med Montana MTN för att fira detta tillfälle fångar den andan i fysisk form. Den har en monokromatisk dödskalle med fedoramotiv och råa väggtexturer som refererar till en av hans mest ikoniska offentliga väggmålningar. Genom att omvandla detta till en funktionell burk, omkontextualiserar projektet traditionella graffitielement som minnesvärd, portabel konst.

Läsa mer mindre

Mutant Vinyl Hardcore 7-färgs handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på krämfärgat franskt papper av Scarecrowoven Macabre Art Pop Artwork Artist. Tryckt på kallpressat akvarellpapper signerad och numrerad upplaga om 50 st. 18x24

Läsa mer mindre

Frozen Myths Limited Edition Giclee Print på Velvet Cotton Rag av Skinner motkultur gatukonstnär. Inskrivet i marginal av artist: Wargods Will Kill!!! Skinner är en självlärd konstnär som bor i Oakland, Kalifornien, som noggrant har skapat en balans mellan extraordinära väggmålningar, bisarra och antagonistiska installationer samtidigt som han har behållit en produktiv kommersiell karriär. Influerad av 80-talets popkultur, mänsklig kamp, ​​myter och våld, fängelsehålor och drakar, och tungmetallgudarna, är Skinners sinne ett psykosocialt kaos som drivs av ett beräknat kaos.

Läsa mer mindre

Power Sculpture Limited Edition Resin Sculpture Artwork av den legendariska Fine Graffiti Street-konstnären Cleon Peterson. Power, 2021 Matte White Resin Storlek: H 11.625" x B 7" x D 3" Begränsad upplaga av 500 Los Angeles-baserade konstnären Cleon Peterson är vida känd för sina orädda, psykosociala skildringar av den mänskliga naturen och auktoritära inslag i det samtida samhället . Hans monokromatiska verk." som består av målningar, skulpturer och tryck, återspeglar hans särart. grafisk stil. Peterson var en bidragande konstnär i 2019 års utställning Beyond the Streets i Brooklyn, NY, För Beyond the Streets 2021 tillhandahåller Peterson sin ikoniska visuella design. Petersons konst har en stark anti-etableringskaraktär och ilska, som en kreativ kraft, finns i de flesta av hans konstverk. Ämnet för ilska är konstnären och med sitt arbete vänder han sig mot samhällets djupaste trötthet och illamående. Det som är alarmerande för Peterson i vår värld är inte fattigdomen, orättvisan och grymheten i sig, utan bristen på reaktion på dem.

Läsa mer mindre

Ash The Evil Dead konstverk Giclee Limited Edition-tryck på glansigt konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Mark Hammermeister.

Läsa mer mindre

Släpp bomben - Zombie Apocalypse Propaganda Limited Edition 2-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av Ron Guyatt Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Konstnären Ron Guyatt skapade denna stora propagandaaffisch för att hjälpa till att stödja vår kamp mot den hotande zombieapokalypsen. Affischerna utbildar befolkningen till behovet av att militärt svara på hotet. Varje affisch är signerad och numrerad, mäter 18″ x 24″ och finns i en begränsad upplaga av 100 st.

Läsa mer mindre

They Live 2 Movie Hand-Pulled 2-Color Limited Edition Silkscreentryck på Fine Speckletone Art Paper av konstnären Shepard Fairey x Mondo. 2011 Signerat & numrerat Screentryck They Live 2, 2011 Screentryck i färger på spräckligt krämpapper 24 x 18 tum (61 x 45.7 cm) (ark) Utg. 500 Signerad, numrerad och daterad med blyerts längs nederkanten Publicerad av Obey Giant, Los Angeles They Live Movie Screening Alamo Drafthouse Austin Texas 9 juni 2011. This Is Your God, Obey Your Diktator Minuter i det nedre vänstra hörnet.

Läsa mer mindre

Neonrosa Black Widow Spider HPM Mixed Media Unik av Sabre Handmålat bläck, färgpennor, markör, överstrykningspenna på konstpapper Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2023 Signerad och numrerad blandad unik upplaga Originalserieupplaga av 25 HPM handritad pennbläck, överstrykningspenna, markör och färgpennor Konstverk storlek 3.5x3 Miniteckning av rosa spindlar och svarta änkanspindel. Inkluderar handmålad och märkt kartong. Korsande natur och urbana uttryck i Sabres konst Serien 'Neon Pink Black Widow Spider HPM Mixed Media Unique' är en fantastisk representation av gatapopkonstens mångsidighet och djup, skapad av den berömda graffitikonstnären Sabre. Denna 2023-kollektion, en numrerad serie med 25 unika handmålade multiplar (HPM), har miniatyrteckningar på 3.5 x 3 tum av svarta änkespindlar renderade i slående neonrosa. Dessa pjäser ackompanjeras av handmålad och märkt kartong, som kombinerar naturliga motiv och urban konst. Sabre's Mixed Media Mastery Sabre, en konstnär vars verk är inbäddade i den moderna gatukonstens DNA, använder en mängd olika material som bläck, överstrykningspenna, markör och färgpennor för att ge liv åt dessa spindeldjur. Den neonrosa är arresterande och symbolisk och utmanar betraktarens uppfattning om fara och attraktion. I naturen fungerar ljusa färger ofta som en varning, och i stadslandskapet kräver de uppmärksamhet – en parallell som Sabre skickligt drar till sig i sina konstverk. Inkluderandet av handmålad kartong ger serien ett element av rå äkthet. Kartong, ett allmänt förekommande och ofta kasserat material, förvandlas till en värdefull del av konsten och ifrågasätter materialhierarkin och värdet som tilldelas olika medier. Detta tillvägagångssätt är emblematiskt för gatapopkonstens förmåga att lyfta det vardagliga och hitta skönhet i det förbisedda. Teman för överlevnad och skönhet Black widow spindlar är varelser som framkallar en blandning av rädsla och fascination. Sabre utnyttjar denna dualitet och använder spindlarna som en metafor för motståndskraft och den känsliga balansen mellan skönhet och fara. Denna berättelse är särskilt resonant inom ramen för gatupopkonst och graffitikonst, där själva skapandet ofta är en form av överlevnad och trots. Spindlarna, ställda mot Sabres signaturtaggar bakgrund, förkroppsligar spänningen som är inneboende i gatukonst – push and pull mellan laglighet och uttryck, mellan den enskilda konstnären och det bredare samhället. Genom sina neonrosa svarta änkor bjuder Saber in till en dialog om samspelet mellan instinkter och stadsmiljöer och den instinktuella driften att sätta spår genom silkesbanor eller sprayfärg.

Läsa mer mindre

Dark as a Dungeon Limited Edition 1-färgad handdragen silkscreentryck på 130 lb Cougar Natural Paper av Bernie Wrightson Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2014 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 75 konstverk, storlek 18x24

Läsa mer mindre

Gaslamp Killer Artist Proof 2-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreentryck på Fine Speckletone Art Paper av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. AP-konstnärsbevis. Signerad och numrerad, Shepard Fairey (f. 1970) Gaslamp Killer, 2008 Screentryck i färger på spräckligt krämpapper 24 x 18 tum (61 x 45.7 cm) (ark) A.P. (bortsett från en upplaga på 400) Signerad, numrerad och daterad med blyerts längs nedre kanten. Publicerad av Obey Giant, Los Angeles. Jag spottar på din grav. "Min konst för Gaslamp Killer-blandningen var inspirerad av en kombination av musiken och personligheten hos Gaslamp Killer. GLK är för mörka och psykedeliska ljud, så det, i kombination med hans namn, krävde en hippie-/skräcksallad med en blodvinägrett. Smaken förstärktes bara av Gaslamp Killers mer olyckliga personliga utseende, efter att ha rakat sina dreads och odlat ett oregerligt skägg och polisonger som är värda de mest vilda galningar. Du måste vada genom kokande blodpölar för att komma till det utlovade landet, men resan som Gaslamp Killer tar dig med på är en del av destinationen.” Shepard Fairey

Läsa mer mindre

Krueger- Rook Brand Limited Edition 2-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av Joe King Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

Läsa mer mindre

Perfekt familj Enstaka originalpastellgrafitteckningar på papper av den populära gatugraffitikonstnären Christabel Christo. Signerad 2010 10.5x8 Perfect Family Originalteckning av Christabel Christo

Läsa mer mindre

Jahbreaker Brightmare SuperJanky Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Alex Pardee. 2021 8" Limited Drives av Alex Pardee x Superplastic Horror Skrämmande konstleksak Ny i kartongen Utforska det kusliga och eklektiska med Alex Pardees Jahbreaker Brightmare SuperJanky Jahbreaker Brightmare SuperJanky är en formidabel figur i världen av samlarvinylkonstleksaker, som symboliserar korset. avsnitt där skräck möter gatapopkonst. Alex Pardee, en amerikansk konstnär känd för sin unika blandning av färgglada, ofta groteska och skräckinspirerade konstverk, samarbetade med Superplastic 2021 för att skapa denna begränsade 8-tumsfigur som förenar det lekfulla och det förstenande på ett sätt som ger resonans djupt med samtida konstentusiaster. Alex Pardee: Överbrygga konstgenrer och estetiska gränser Alex Pardees intåg i konstleksaksindustrin med skapandet av Jahbreaker Brightmare representerar en betydande utveckling av gatapopkonst och graffitikonst till tredimensionella former. Känd för sin distinkta stil som ofta innehåller element av det absurda och makabra, är Pardees verk omedelbart igenkännbart. Hans konstleksaker, som Jahbreaker Brightmare, är inget undantag, och fungerar som en fysisk manifestation av hans vision som utmanar och vidgar gränserna för konventionell gatukonst. Jahbreaker är en figur som sticker ut för sin paradoxala design: en till synes oskyldig form dekorerad med ljusa, prickiga mönster som krockar med den fasa som framkallas av dess överdrivna monstruösa drag. Denna sammanställning är ett kännetecken för Pardees syn på konst, där skräckelement inte är gömda i skuggor utan förs in i det bländande ljuset, klädd i livfullhet. Det är ett högljutt, oavlåtligt firande av det bisarra och en kommentar om rädslans natur och de oväntade platser den kan dyka upp. Samlarleksaker som ett medium för gatapopkonstuttryck Framväxten av konstleksaker som ett legitimt medium i gatapopkonstscenen markerar en betydande förändring i hur konst konsumeras och uppskattas. Samlarfigurer som Jahbreaker Brightmare SuperJanky beundras inte bara för sin estetik och hantverk utan också för sin förmåga att fånga essensen av gatukonst i en form som är både tillgänglig och interaktiv. Dessa föremål överskrider den statiska karaktären hos tvådimensionella verk, och bjuder in till engagemang och personlig tolkning på sätt som traditionella graffitikonstverk inte kan. Som ett nytt föremål i förpackningen behåller Jahbreaker en känsla av orörd potential, ett samlarobjekt som är både ett konstverk och en handelsvara, som speglar den dubbla karaktären hos gatukonstens underjordiska rötter och dess samtida mainstream-attraktionskraft. Pardees samarbete med Superplastic på denna leksak i begränsad upplaga understryker den växande trenden med gatukonstnärer som samarbetar med varumärken för att nå en bredare publik, samtidigt som den bibehåller äktheten och kanten som definierar andan av gatapopkonst. Jahbreaker Brightmare SuperJanky av Alex Pardee är ett fängslande verk som står i skärningspunkten mellan skräck, gatapopkonst och samlarkultur. Den förkroppsligar spänningen mellan det lekfulla och det skrämmande, mellan kommersiellt tilltal och konstnärlig integritet.

Läsa mer mindre

Cannibal Holocaust Limited Edition 2-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av Jock Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Skärmdump. Handnumrerad.

Läsa mer mindre

The Strain- Version 1 1-Color Hand-Pulled Limited Edition silkscreentryck på konstpapper av Phantom City Creative Rare Street Art känd popkonstnär. The Strain FX TV Show Fine Art From Mondo.

Läsa mer mindre

No-Long Bart Archival Print av Alex Pardee Limited Edition Tryck på Fine Art Paper Pop Artist Modern Artwork. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 24x18 Arkivpigment Fine Art "No-Longer Bart" är ett arkivtryck av konstnären Alex Pardee, känd för sina unika, skruvade och mörkt humoristiska illustrationer. Alex Pardees verk innehåller ofta populärkulturikoner, som karaktärer från The Simpsons, i bisarra och förvrängda former som utmanar tittarnas uppfattningar och känslor. Trycket "No-Longer Bart" har en skev och oroande tolkning av den älskade karaktären Bart Simpson, vars bild har ändrats för att passa Pardees signaturstil. Alex Pardees arkivtryck produceras vanligtvis med material av hög kvalitet för att säkerställa livslängden och bevarandet av konstverket.

Läsa mer mindre

Baby Face Limited Edition 6-färgs handdraget silkscreentryck på franskt spräckligt kraftpapper av Joe King Graffiti Street Artist Modern Pop Art. AP-konstnärsbevis

Läsa mer mindre

The Light Keeps It Away Konstverk Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Brandon Sopinsky. Signerad begränsad upplaga 2011

Läsa mer mindre

Wall of Sleep Boktryck i begränsad upplaga på 250 g/m² konstpapper av C3 Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2016 Signed & Numbered Limited Edition av 40 konstverk Storlek 20x13 "Konceptet kom först till för att jag lekte med idén om drömmar och/eller drömmar som det inte fanns något uppvaknande från. Det ledde till idén om livet som en dröm och ifrågasätter den sanna verkligheten. Efter det började jag relatera det till både berättelserna om Kristus och Buddha, men eftersom min värld är en sorts sagolik västerländsk skräck tog den form som den gjorde. När jag väl hade idén och bilden i åtanke fick ihop några vänner, hyrde en bil och körde ut runt Santa Rose, CA. Ursprungligen tänkte jag ta en bild nära ett stort träd någonstans men hade tur och hittade detta fantastiska övergivna hus. Det visade sig vara den bästa platsen vi kunde ha hittades." - C3

Läsa mer mindre

Rum 237 Limited Edition 4-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Jon Smith Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2013 begränsad upplaga av 60 Rum 237. En hyllning till filmen Rum 237 är en film om upplevda betydelser i Stanley Kubricks film The Shining.

Läsa mer mindre

Det är en mardröm Charlie- Freddy Krueger Artwork Giclee Limited Edition tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti Artist Raid71. Peanuts Sally & Charlie Brown Halloween klädda Nalle Puh Bear & Flowers. 5" x 5" Giclee Signerad, numrerad. It's a Nightmare Charlie- Freddy Krueger Artwork Giclee-tryck av Raid71 – Street Pop Art & Graffiti Artwork Raid71 blandar återigen mästerligt nostalgi med skräck i It's a Nightmare Charlie- Freddy Krueger, ett gicleetryck i begränsad upplaga som förvandlar en ikonisk barndomstecknad serie till en surrealistisk, mörkt humoristisk ombildande. Släppt som en signerad och numrerad utgåva, presenterar detta 5x5-tums konsttryck en smart sammanställning av oskuld och rädsla, och omtolkar älskade Peanuts-karaktärer med en olycksbådande twist som förenar popkultur och Street Pop Art & Graffiti Artwork. Konstverket har en till synes ofarlig scen vid första anblicken, som föreställer en karaktär som står bredvid Snoopys välbekanta hundkoja. Scenen tar dock en mörkare vändning då Charlie Brown inte längre är sig själv, utan snarare har förvandlats till den ökända Freddy Krueger från A Nightmare on Elm Street. Hans signaturfedora, brända ansikte och dödliga klorhandske ersätter hans vanliga milda uttryck och förvandlar honom till en oroande närvaro. Snoopy förblir dock obesvärad och slappar på toppen av hundkojan som om han inte känner till den mardrömslika gestalten som står bredvid honom. Kompositionen är enkel men kraftfull och förlitar sig på ett starkt, rent linjearbete, en minimal färgpalett och den omedelbart igenkännliga Peanuts-estetiken för att invagga betraktaren till en falsk känsla av komfort innan den avslöjar den störande verkligheten. Denna kontrast mellan det välbekanta och det skrämmande är det som gör stycket så slående och förvandlar barndomens nostalgi till en kuslig reflektion av rädsla och humor. The Artistic Duality of Horror and Nostalgia Raid71 har byggt upp ett rykte om att manipulera popkulturbilder för att skapa nya berättelser som utmanar uppfattningar och förväntningar. Det är en mardröm Charlie- Freddy Krueger fortsätter denna trend genom att ta en lättsam tecknad serie och injicera den med essensen av klassisk skräckfilm. Kombinationen av jordnötter med skurkar från slasherfilmer slår in i ett kollektivt kulturellt minne, vilket tvingar tittarna att förena två drastiskt olika världar. Förvandlingen av Charlie Brown till Freddy Krueger är särskilt effektiv på grund av den skarpa kontrasten mellan de två karaktärerna. Charlie Brown ses ofta som en symbol för barndomens kamp, ​​som representerar oskuld, misslyckande och uthållighet. Freddy Krueger, å andra sidan, är en skrämmande figur som hemsöker drömmar och förkroppsligar obeveklig rädsla. Genom att slå samman dessa två figurer skapar Raid71 ett unikt verk som tvingar tittarna att ifrågasätta naturen av rädsla, berättande och kulturell nostalgi. Precisionen med gicleetryck i modern stadskonst Valet av gicleetryck säkerställer att It's a Nightmare Charlie-Freddy Krueger bibehåller skärpan och livskraften som krävs för ett verk som trivs med rena linjer och slående kontraster. Giclee-tryck används ofta i Street Pop Art & Graffiti Artwork på grund av deras förmåga att fånga de fina detaljerna i digitala och handritade verk samtidigt som de upprätthåller arkivstandarder av museikvalitet. Det lilla 5x5-tumsformatet förstärker känslan av intimitet, vilket gör att det känns som ett samlarobjekt som tar med en skruvad version av barndomen i alla samlingar. Raid71:s exakta användning av färg, särskilt den varma beige bakgrunden och den djärva röda i hundkojan, gör att konstverket kan behålla sin koppling till traditionella Peanuts-bilder samtidigt som de levererar en fräsch, oroande upplevelse. Den begränsade upplagan av trycket ökar dess önskvärdhet, vilket gör det till ett måste för samlare som uppskattar blandningen av skräck, nostalgi och popkulturens dekonstruktion. Effekten av skräckmashups i gatapopkonst och graffitikonstnärer Konstnärer som arbetar inom gatapopkonst och graffitikonst använder sig ofta av skärningspunkten mellan nostalgi och samtida teman och använder välkända bilder för att skapa nya, ofta subversiva berättelser. Det är en mardröm Charlie- Freddy Krueger är ett perfekt exempel på hur älskade kulturella ikoner kan omtolkas på ett sätt som utmanar uppfattningar, provocerar eftertanke och underhåller samtidigt. Genom att kombinera barndomens oskuld med skräck, utnyttjar Raid71 den universella upplevelsen av att växa upp – där rädslor, både verkliga och inbillade, börjar få fäste. Kombinationen av klassiska Peanuts med slasher-filmikonografi är inte bara en smart visuell gimmick utan en återspegling av hur popkulturen utvecklas, där karaktärer från olika epoker och genrer smälter in i nya former av berättande. Raid71:s förmåga att sömlöst sammanfoga dessa världar gör det här verket till ett enastående exempel på Street Pop Art & Graffiti Artwork.

Läsa mer mindre

Ritual Device Fueled Bottom AP 1995 San Francisco CA Silkscreentryck av Frank Kozik Handdragen på konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. AP Artist Proof 1995 Signerad av Kozik & numrerad Limited Edition av AP 100 Artwork Storlek 16x22 Silkscreen Print Band Gig Poster av Frank Kozik Ritual Device Fueled Bottom 29 juli 1995 San Fransisco California Bottom of the Hill. Frank Kozik är en amerikansk grafiker känd för sin musikaffischkonst på 1990-talet. Han var en central figur i revitaliseringen av affischkonsten, särskilt i punkrocken och den oberoende musikscenen. Hans verk kännetecknas av mättade färger, tecknade figurer och en distinkt illustrativ stil. Kozik har skapat affischer för ett brett utbud av band och musikevenemang, särskilt i och runt San Francisco-området. Många av hans verk är silkscreentryck, en teknik som möjliggör levande, täta färger och som är särskilt lämpad för hans stil.

Läsa mer mindre

Bunny Boy- Lavender Limited Edition Cast Resin Sculpture Konstverk av graffiti gatukonstnären moderna popartisten Faile. 2006 begränsad upplaga av 200 Små skavsår på spetsen av höger sko; mild ytjord. FAILE (f. 1975) Bunny Boy (Lavendel), 2006 Gjutharts 5 tum (12.7 cm) (hög) Upplaga av 200 Producerad av konstnären.

Läsa mer mindre

Rum 237 AP Artist Proof Limited Edition 4-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Jon Smith Graffiti Street Artist Modern Pop Art. AP Artist Proof 2013 Signerad & Markerad AP Limited Edition Artwork Size 18x24 Room 237. En hyllning till filmen Room 237 är en film om upplevda betydelser i Stanley Kubricks film The Shining.

Läsa mer mindre

Demonmanet Original markörteckning av Buff Monster på kartongpapper, modern gatapopkonstverk. 2007 Signerad Original Magic Marker Ritning Storlek 10x6 av en flygande demonmanet "Demon Jellyfish", ett slående stycke av Buff Monster, kapslar in den livliga essensen av gatapopkonst. Tillverkad 2007, denna ursprungliga magiska markörteckning på kartongpapper har måtten 10x6 tum och presenterar ett spännande ämne - en flygande demonmanet. Som ett signerat original är det en påtaglig koppling till Buff Monsters kreativa anda och gatukonstens bredare narrativ. Konstverket har en nyckfull varelse, ett kännetecken för Buff Monsters stil, som ofta kombinerar det söta med det groteska och det lekfulla med det demoniska. Denna sammanställning är emblematisk för gatapopkonstens kraft att blanda olika element för att väcka tankar och framkalla känslor. Maneten, med sina dinglande tentakler och änglavingar, inbjuder till en dialog om dualitetens natur – olycksbådande men ändå godartad, flytande men ändå riktad. Buff Monsters användning av skarpt svart bläck mot den enkla bakgrunden exemplifierar styrkan av kontrast – en teknik som ofta används inom gatukonst för att förmedla explicita, kraftfulla bilder även på avstånd. Beslutet att representera en demonmanet antyder en berättelse där mytologiska varelser och urbana legender möts och skapar en gobeläng av modern folklore. Inkluderandet av Buff Monsters signatur och skapelseåret förankrar verket i tid, och erbjuder äkthet och en ögonblicksbild av konstnärens utveckling. När gatupopkonsten fortsätter att få erkännande är verk som "Demon Jellyfish" avgörande för att krönika rörelsens historia och mångfalden av dess konstnärliga uttryck. I det bredare sammanhanget av gatapopkonst och graffiti står "Demon Jellyfish" som ett bevis på den ogränsade kreativiteten hos konstnärer som hämtar inspiration från sina urbana miljöer. Buff Monsters arbete utmanar tittarna att hitta skönhet och mening i oväntade former, vilket bevisar att även de mest fantastiska varelserna har en plats på gatan och i hjärtat hos dem som möter dem.

Läsa mer mindre

Thriller Originalmålning Akryl, husfärg och aerosol på vaggat trä av Shark Toof Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2015 Signerad Orignal Spray Paint Mixed Media Målning Konstverk Storlek 24x36 Den konstnärliga sammansmältningen av Shark Toofs "Thriller" "Thriller", en originalmålning av Shark Toof, är ett dynamiskt utflykt till graffiti gatukonst och modern popkonst. Tillverkad 2015, detta konstverk med blandade media – akryl, husfärg och aerosol på vaggat trä – visar Shark Toofs signaturblandning av gatuinflytande och acceptabel konstdisciplin. Verket, som mäter 24x36 tum, är signerat av konstnären, vilket ger äkthet till denna livfulla representation av hans mångfacetterade stil. Shark Toof, känd för sina kraftfulla visuella uttalanden i gatukonstgemenskapen, tar med sina graffitirötter i förgrunden i detta verk. Hans arbete är inte begränsat till popkonstens traditionella förväntningar; istället ger den sig in i ett rike där ikonoklasm ​​möter ikonografi. I "Thriller" är gatukonstens inflytande påtaglig, med den råa energin från graffiti som översätts till en strukturerad men ändå pigg komposition på trä. Shark Toofs inställning till sitt arbete återspeglar ett medvetet beslut att förena sin etablerade röst med en lekfull vanvördnad, vilket utmanar betraktaren att överväga vår tids ikoner och deras föränderliga betydelse. Konstverket kapslar in Shark Toofs filosofi att konst inte alltid ska tas på för stort allvar, vilket tyder på att det finns kraft i att undergräva ens skapelser. Denna föreställning om att "vandalisera" sina ikoner är en kommentar om berömmelsens förgänglighet och de flytande kulturella symbolerna i vårt samhälle. Denna blandning av introspektion och externa kommentarer placerar "Thriller" i ett unikt utrymme inom samtidskonsten. Shark Toof och gatukonstens gör-det-själv-etos Shark Toofs preferens för Detroit som bakgrund för hans kreativa process berättar om hans affinitet för gör-det-själv, eller DIY, etos som ofta förknippas med gatukonst. Hans koppling till staden, känd för sin välmående industri och innovationshistoria, speglar hans konstnärliga resa. I Detroit, en stad som har upplevt storhet och grus, hittar Shark Toof en släkting – ett landskap som både är en duk och en katalysator för kreativitet. "Thriller" förkroppsligar denna gör-det-själv-anda inte bara i sin skapelse utan också i sin presentation. Att använda vaggat trä som substrat är en nick till de provisoriska ytor som ofta används inom gatukonst, där vilket utrymme eller material som helst kan bli grunden för uttryck. Shark Toofs materialval – husfärg och aerosol – ekar ytterligare gatukonstens folkspråk, där mediets omedelbarhet matchar budskapets brådska. Shark Toofs "Thriller" hyllar den föränderliga berättelsen om gatapopkonst och graffitikonst. Hans verk är ett bevis på gatukonstens kraft att överskrida sitt urbana ursprung och finna resonans i en gallerimiljö. Genom sin djärva användning av färg, form och medium fortsätter Shark Toof att utmana och omdefiniera vad det innebär att vara en gatukonstnär i den samtida konstvärlden.

Läsa mer mindre

Fler hjärnor! Begränsad upplaga 4-färgad delad fontän, handdragen silkscreentryck på konstpapper av John Smith Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Fler hjärnor!" hans Tarman-porträtt för Guzu Gallery's Icon's Of Horror show, 2014. 12"x16" S/N-upplaga av 50.

Läsa mer mindre

Flugan i begränsad upplaga 4-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av Johnny Dombrowski Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Skärmdump. Handnumrerad.

Läsa mer mindre

Hyllning till Sammi Curr 2012 filmmusik, begränsad upplaga Gig-affisch 2-färgad handdragen silkscreen-konstverk på konstpapper av Jeremy Wheeler. Lakeridge High 24 oktober 2012- The Clowns, Black Roses, Holy Moses, Solid Gold, Rockula, Sammi Curr. Band från skräckfilmen Trick or Treat.

Läsa mer mindre

Chilling Adventures of Sabrina #2 Limited Edition 4-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Francesco Francavilla Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

Läsa mer mindre

Bela Lugosi- Färgkonstverk Giclee Limited Edition-tryck på glansigt konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Mark Hammermeister.

Läsa mer mindre

Pig Snake Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Brandon Sopinsky. Signerad begränsad upplaga 2011

Läsa mer mindre

Stevie Giclee-tryck av Bec Winnel Artwork Limited Edition-tryck på konstpapper Graffiti Pop Street Artist. 2014 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 25 konstverk Storlek 8.25x11 Skalle med kristaller och svampar. Det symboliska Stevie Giclee-trycket av Bec Winnel Bec Winnels konstnärliga uttryck genom giclee-tryck erbjuder en fängslande blandning av naturliga och mystiska element, som vackert avbildas i "Stevie"-trycket i begränsad upplaga. Med endast 25 signerade och numrerade verk förkroppsligar detta konstverk en sällsynt korsning av gatapopkonst och konst, presenterad på konstpapper. "Stevie"-trycket, som mäter 8 x 10.75 tum, ställer det skarpa bilden av en skalle tillsammans med den organiska tillväxten av kristaller och svampar, vilket skapar en dialog mellan liv, död och återfödelse. Att fördjupa den estetiska och konceptuella dialogen Winnels "Stevie" är en djupgående berättelse fångad genom känsliga men kraftfulla bilder. Skallen, en universellt erkänd symbol för dödlighet, kontrasteras med element som betecknar liv och naturlig skönhet. Kristaller, ofta förknippade med helande och andliga egenskaper, dyker upp tillsammans med svampar, som symboliserar naturens motståndskraft och livscykel. Denna visuella paradox är ett kännetecken för Street Pop Arts förmåga att främja mångfacetterade konversationer och en återspegling av Winnels expertis i att förena olika tematiska element för att provocera tankar och känslor. Den begränsade upplagan av "Stevie" förstärker dess värde i termer av brist och som ett betydande stycke samtidskonst som kan ägas och uppskattas i personliga utrymmen. Giclee-tryck möjliggör en högupplöst skildring av Winnels detaljerade arbete, vilket säkerställer att varje streck och färggradient återges troget för samlaren. I denna mening blir trycket ett tidlöst föremål, som fångar den tillfälliga karaktären av Street Pop Art samtidigt som det ger ett bestående fönster till konstnärens vision. Bec Winnel and the Landscape of Street Pop Art Medan Bec Winnel kanske inte är en gatukonstnär i traditionell mening, delar hennes verk en släktskap med Street Pop Art-rörelsen genom dess tillgänglighet och porträtteringen av vanliga motiv på ett unikt och tankeväckande sätt. sätt. Street Pop Art kännetecknas av sin förmåga att fånga observatörens uppmärksamhet genom visuella effekter grundade i kulturella och sociala kommentarer. Winnels "Stevie" passar in i detta paradigm, och utmanar tittarna att reflektera över existentiella teman genom linsen av naturlig symbolik. Valet av en skalle, kristaller och svampar talar till en universell publik, överskrider kulturella barriärer och inbjuder tolkningar som spänner över olika världsbilder. Som sådan bidrar Winnel till den dialog som Street Pop Art och Graffiti Artwork är kända för – en som är inkluderande, mångsidig och djupt kopplad till den mänskliga upplevelsen. Mediet med konstpapper lyfter konstverkets texturupplevelse, ger djup och en taktil dimension som ofta upplevs i gatukonstens fysiska karaktär. Fortsatt arv från "Stevie" i konstnärlig diskurs Arvet efter "Stevie" sträcker sig utanför gränserna för dess status i begränsad upplaga. Det blir en del av ett större samtal om konstens roll i samhället och hur Street Pop Art och Graffiti Artwork bidrar till kulturella narrativ. Genom att föra in element som vanligtvis finns i gatukonst i hemmet, överbryggar Winnels tryck klyftan mellan offentlig och privat konstuppskattning, vilket möjliggör en personlig relation med teman som ofta spelas i större skala på stadsmuren. Betydelsen av "Stevie" ligger också i dess förmåga att förbli relevant och gripande. Som med mycket Street Pop Art och Graffiti Artwork, är temat liv, död och den naturliga världen ständigt närvarande i det mänskliga psyket. Winnels konstnärliga val föranleder en meditation över tillvarons cykel och skönheten i alla dess stadier. I händerna på samlare fungerar "Stevie" som en påminnelse om konstens kraft att kapsla in komplexa idéer i enkla former. Winnels verk, genom dess tekniska finess och konceptuella djup, står som ett bevis på den föränderliga karaktären hos Street Pop Art och Graffiti Artwork.

Läsa mer mindre

The Re-Animator- Dynamite #4 Limited Edition 4-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Francesco Francavilla Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

Läsa mer mindre

Red Dragon White Platinum 2-Color Hand-Pulled Limited Edition silkscreentryck på konstpapper av Takashi Murakami TM/KK Rare Street Art, en känd popkonstnär. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 25.2 x 23.1 Sällsynt Takashi Murakami TM/KK Red Dragon Bitcoin Protocol Satoshi Nakamoto silkscreentryck konstverk Signerad 2022 upplaga av 100 Inom popkultur och gatukonst är det få namn som får så mycket hyllningar och erkännande som Takashi Murakami. Med en konstnärlig stil som utan ansträngning blandar traditionella japanska motiv med modern pop- och gatukonst-estetik, har Murakami skapat en unik nisch för sig själv i konstvärlden. En av hans senaste skapelser som har fått stor uppmärksamhet är silkscreentrycket "Red Dragon White Platinum", ett bevis på hans uppfinningsrikedom och oöverträffade hantverk. År 2022 bevittnade födelsen av detta mästerverk, ett 2-färgs handdraget silkscreentryck i begränsad upplaga på konstpapper. Även om denna teknik är traditionell, ger den en utsökt textur och djup till konstverket, vilket gör varje del till en taktil upplevelse lika mycket som en visuell. Med en storlek som mäter 25.2 x 23.1 är konstverket tillräckligt stort för att locka uppmärksamhet men ändå intimt nog för att locka tittare för en närmare titt. När man fördjupar sig i de intrikata detaljerna i "Red Dragon White Platinum", kan man inte låta bli att bli fängslad av den majestätiska gestaltningen av en röd drake, dess vingar utspridda i all sin glans. De noggranna detaljerna på draken, från vågen till rökens rankor, visar upp Murakamis uppmärksamhet på detaljer och hans engagemang för perfektion. Som komplement till drakens eldröda är den subtila vita platinabakgrunden, prydd med mönster och motiv som lägger till lager av djup och intriger till kompositionen. Men det som verkligen skiljer den här biten åt och förankrar den i den samtida tidsandan är omnämnandet av "Bitcoin Protocol" och "Satoshi Nakamoto." Genom att integrera dessa termer överbryggar Murakami konstens och kryptovalutans världar och lyfter fram gatu- och popkonstens ständigt föränderliga karaktär. Det är en nick till den digitala tidsåldern, till Bitcoins decentraliserade värld och till dess gåtfulla skapare, Satoshi Nakamoto. Denna blandning av traditionellt bildspråk med moderna koncept är ett kännetecken för Murakamis stil, tänjer på gränser och utmanar konventioner. Tillverkad i en strikt begränsad upplaga av bara 100 stycken, varje "Red Dragon White Platinum"-tryck är signerat och numrerat av Takashi Murakami, vilket ger äkthet och exklusivitet till varje pjäs. Att äga en sådan handlar inte bara om att ha ett konstverk; det handlar om att äga en bit historia, ett ögonblick fångat i tiden av en av världens mest kända artister. Takashi Murakamis inflytande på pop- och gatukonst är obestridligt, och "Red Dragon White Platinum" är ett lysande exempel på hans förmåga att utvecklas och anpassa sig till att väva berättelser som är både tidlösa och aktuella. Den tjänar som en påminnelse om konstens kraft att spegla samhället, att utmana normer och att ständigt tänja på gränserna för vad som är möjligt.

Läsa mer mindre