Flight of an Eagle Limited Edition 1-färgs handdraget silkscreentryck på 130 lb Cougar naturpapper av Bernie Wrightson Graffiti Street Artist Modern Pop Art. AP Artist Proof 2014 Signerad och märkt AP Limited Edition Artwork Storlek 20x30 Varje tryck mäter 20×30 och är signerat av mästaren själv, Bernie Wrightson. Dessa utskrifter är handtryckta silkscreen-bilder på kraftigt 130lb Cougar Natural lager.

Läsa mer mindre

Bela Lugosi- Färgkonstverk Giclee Limited Edition-tryck på glansigt konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Mark Hammermeister.

Läsa mer mindre

Red Dragon White Platinum 2-Color Hand-Pulled Limited Edition silkscreentryck på konstpapper av Takashi Murakami TM/KK Rare Street Art, en känd popkonstnär. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 25.2 x 23.1 Sällsynt Takashi Murakami TM/KK Red Dragon Bitcoin Protocol Satoshi Nakamoto silkscreentryck konstverk Signerad 2022 upplaga av 100 Inom popkultur och gatukonst är det få namn som får så mycket hyllningar och erkännande som Takashi Murakami. Med en konstnärlig stil som utan ansträngning blandar traditionella japanska motiv med modern pop- och gatukonst-estetik, har Murakami skapat en unik nisch för sig själv i konstvärlden. En av hans senaste skapelser som har fått stor uppmärksamhet är silkscreentrycket "Red Dragon White Platinum", ett bevis på hans uppfinningsrikedom och oöverträffade hantverk. År 2022 bevittnade födelsen av detta mästerverk, ett 2-färgs handdraget silkscreentryck i begränsad upplaga på konstpapper. Även om denna teknik är traditionell, ger den en utsökt textur och djup till konstverket, vilket gör varje del till en taktil upplevelse lika mycket som en visuell. Med en storlek som mäter 25.2 x 23.1 är konstverket tillräckligt stort för att locka uppmärksamhet men ändå intimt nog för att locka tittare för en närmare titt. När man fördjupar sig i de intrikata detaljerna i "Red Dragon White Platinum", kan man inte låta bli att bli fängslad av den majestätiska gestaltningen av en röd drake, dess vingar utspridda i all sin glans. De noggranna detaljerna på draken, från vågen till rökens rankor, visar upp Murakamis uppmärksamhet på detaljer och hans engagemang för perfektion. Som komplement till drakens eldröda är den subtila vita platinabakgrunden, prydd med mönster och motiv som lägger till lager av djup och intriger till kompositionen. Men det som verkligen skiljer den här biten åt och förankrar den i den samtida tidsandan är omnämnandet av "Bitcoin Protocol" och "Satoshi Nakamoto." Genom att integrera dessa termer överbryggar Murakami konstens och kryptovalutans världar och lyfter fram gatu- och popkonstens ständigt föränderliga karaktär. Det är en nick till den digitala tidsåldern, till Bitcoins decentraliserade värld och till dess gåtfulla skapare, Satoshi Nakamoto. Denna blandning av traditionellt bildspråk med moderna koncept är ett kännetecken för Murakamis stil, tänjer på gränser och utmanar konventioner. Tillverkad i en strikt begränsad upplaga av bara 100 stycken, varje "Red Dragon White Platinum"-tryck är signerat och numrerat av Takashi Murakami, vilket ger äkthet och exklusivitet till varje pjäs. Att äga en sådan handlar inte bara om att ha ett konstverk; det handlar om att äga en bit historia, ett ögonblick fångat i tiden av en av världens mest kända artister. Takashi Murakamis inflytande på pop- och gatukonst är obestridligt, och "Red Dragon White Platinum" är ett lysande exempel på hans förmåga att utvecklas och anpassa sig till att väva berättelser som är både tidlösa och aktuella. Den tjänar som en påminnelse om konstens kraft att spegla samhället, att utmana normer och att ständigt tänja på gränserna för vad som är möjligt.

Läsa mer mindre

Lights Out 10"- Guggimon Chop Chop Janky SuperPlastic Limited Edition Vinylkonstverk Street Art Toy Samlarfigur av Guggimon 2021 begränsad upplaga av 1555 konstverk storlek 10 tum lång Guggis Chop Chop-serie skulle inte vara komplett utan denna skräckinjagande strålande 10" Night Terror. 1555 gjorda 2021

Läsa mer mindre

Perfekt familj Enstaka originalpastellgrafitteckningar på papper av den populära gatugraffitikonstnären Christabel Christo. Signerad 2010 10.5x8 Perfect Family Originalteckning av Christabel Christo

Läsa mer mindre

Power Sculpture Limited Edition Resin Sculpture Artwork av den legendariska Fine Graffiti Street-konstnären Cleon Peterson. Power, 2021 Matte White Resin Storlek: H 11.625" x B 7" x D 3" Begränsad upplaga av 500 Los Angeles-baserade konstnären Cleon Peterson är vida känd för sina orädda, psykosociala skildringar av den mänskliga naturen och auktoritära inslag i det samtida samhället . Hans monokromatiska verk." som består av målningar, skulpturer och tryck, återspeglar hans särart. grafisk stil. Peterson var en bidragande konstnär i 2019 års utställning Beyond the Streets i Brooklyn, NY, För Beyond the Streets 2021 tillhandahåller Peterson sin ikoniska visuella design. Petersons konst har en stark anti-etableringskaraktär och ilska, som en kreativ kraft, finns i de flesta av hans konstverk. Ämnet för ilska är konstnären och med sitt arbete vänder han sig mot samhällets djupaste trötthet och illamående. Det som är alarmerande för Peterson i vår värld är inte fattigdomen, orättvisan och grymheten i sig, utan bristen på reaktion på dem.

Läsa mer mindre

They Live 2 Movie Hand-Pulled 2-Color Limited Edition Silkscreentryck på Fine Speckletone Art Paper av konstnären Shepard Fairey x Mondo. 2011 Signerat & numrerat Screentryck They Live 2, 2011 Screentryck i färger på spräckligt krämpapper 24 x 18 tum (61 x 45.7 cm) (ark) Utg. 500 Signerad, numrerad och daterad med blyerts längs nederkanten Publicerad av Obey Giant, Los Angeles They Live Movie Screening Alamo Drafthouse Austin Texas 9 juni 2011. This Is Your God, Obey Your Diktator Minuter i det nedre vänstra hörnet.

Läsa mer mindre

Rum 237 AP Artist Proof Limited Edition 4-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Jon Smith Graffiti Street Artist Modern Pop Art. AP Artist Proof 2013 Signerad & Markerad AP Limited Edition Artwork Size 18x24 Room 237. En hyllning till filmen Room 237 är en film om upplevda betydelser i Stanley Kubricks film The Shining.

Läsa mer mindre

Inte igen Blotter Paper Arkivtryck av Denial- Daniel Bombardier Limited Edition Fine Art Arkiv Pigment Print Konst på perforerat Blotter-papper. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 25 arkivpigmenttryck på perforerat papper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2023 Begränsade blotter-upplagor är handperforerade av Zane Kesey. Perforerat läskpapper är en typ av papper som ofta används för att skapa graffitikonst. Detta papper är perforerat till små rutor eller flikar, som sedan används för att skapa unika konsttryck. Tryckprocessen som används för läskpapperskonsttryck liknar den för traditionella konsttryck, med fokus på att använda högkvalitativa material och tekniker som säkerställer konstverkets livslängd och bevarande. Arkivbläck används för att säkerställa att trycket motstår blekning och missfärgning över tiden, och syrafritt papper används för att förhindra försämring och gulning. Konsttryck på papper är populära bland samlare och entusiaster av graffiti och gatukonst på grund av deras unika struktur och det faktum att varje tryck är ett unikt konstverk. De är ofta inramade och visas i gallerier och privata samlingar, och kan vara ett värdefullt tillskott till alla konstsamlingar. Utskrifter av konstverk av läskpapper görs genom att först skapa ett originalkonstverk på ett ark läskpapper med olika medier, konstverket skannas sedan eller fotograferas och reproduceras digitalt med högkvalitativt arkivbläck och papper. För att säkerställa att dessa konstutskrifter är av arkivkvalitet är det viktigt att använda högkvalitativa material och tekniker i skapandeprocessen. Detta kan inkludera användning av syrafritt papper, arkivbläck och annat material som kommer att bidra till att bevara konstverket i många år framöver. Med rätt skötsel och förvaring kan dessa konsttryck avnjutas av samlare och entusiaster i generationer framöver.

Läsa mer mindre

Catught Fire Gul Rosa B-Side Silkscreentryck av Faile HPM 4-färgad handdragen med stencil på 310 gsm Coventry Rag. 2022 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 22 HPM konstverk Storlek 31x39 Caught Fire: Gul/rosa 31 x 39 tum / upplaga av 22 akryl- och silkscreen-bläck på arkivpapper Signerad, stämplad och präglad FAILE 20222022 Holiday release. En ny bild och utgåva som har väntat på att hitta sin väg till världen. Det här är tunga flerskiktstryck från studion. Var och en lite olika med tanke på de handtryckta kvaliteterna och ett roligt B-Side-tryck också.

Läsa mer mindre

Ghostbusters Stay Puft Marshmallow Man 100 % & 400 % BE@RBRICK Limited Edition Medicom Vinyl Artwork Toy Collectable Art Figur. 2022 Medicom Toy Det gigantiska marshmallowmonstret från Ghostbusters svävar upp i det övre skiktet med Stay Puft Marshmallow Man White Chrome 100% + 400% Bearbrick-set från Medicom Toy! Genom att lägga till White Chrome till Stay Puft Marshmallow Man kommer din Bearbrick-kollektion att se superavancerad ut tack vare den glansiga glansen! Står på 7cm och 28cm lång.

Läsa mer mindre

PumpKid- Play-to-Death Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Czee13 x Clutter Magazine. Glada Halloween Designer Toy Freaks! Sätt din onda blick på den senaste leksaken från den brittiska gatukonstnären Czee13s förvrängda sinne! Pumpkid! Med ett pumpahuvud, en spöklik form och töntskor är denna vinylleksak den perfekta skulpturala konsten för din Halloween-spookfest! Denna IamRetro Exclusive Colorway är 5.5 tum hög och är begränsad till bara 90 stycken

Läsa mer mindre

Wall of Sleep Boktryck i begränsad upplaga på 250 g/m² konstpapper av C3 Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2016 Signed & Numbered Limited Edition av 40 konstverk Storlek 20x13 "Konceptet kom först till för att jag lekte med idén om drömmar och/eller drömmar som det inte fanns något uppvaknande från. Det ledde till idén om livet som en dröm och ifrågasätter den sanna verkligheten. Efter det började jag relatera det till både berättelserna om Kristus och Buddha, men eftersom min värld är en sorts sagolik västerländsk skräck tog den form som den gjorde. När jag väl hade idén och bilden i åtanke fick ihop några vänner, hyrde en bil och körde ut runt Santa Rose, CA. Ursprungligen tänkte jag ta en bild nära ett stort träd någonstans men hade tur och hittade detta fantastiska övergivna hus. Det visade sig vara den bästa platsen vi kunde ha hittades." - C3

Läsa mer mindre

Ritual Device Fueled Bottom AP 1995 San Francisco CA Silkscreentryck av Frank Kozik Handdragen på konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. AP Artist Proof 1995 Signerad av Kozik & numrerad Limited Edition av AP 100 Artwork Storlek 16x22 Silkscreen Print Band Gig Poster av Frank Kozik Ritual Device Fueled Bottom 29 juli 1995 San Fransisco California Bottom of the Hill. Frank Kozik är en amerikansk grafiker känd för sin musikaffischkonst på 1990-talet. Han var en central figur i revitaliseringen av affischkonsten, särskilt i punkrocken och den oberoende musikscenen. Hans verk kännetecknas av mättade färger, tecknade figurer och en distinkt illustrativ stil. Kozik har skapat affischer för ett brett utbud av band och musikevenemang, särskilt i och runt San Francisco-området. Många av hans verk är silkscreentryck, en teknik som möjliggör levande, täta färger och som är särskilt lämpad för hans stil.

Läsa mer mindre

Freddy VHS- Red Limited Edition 1-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av Jeremy Wheeler Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Mardröm på Elm Street med "The Dream Machine" - ett silkscreentryck gjord för den senaste VHS-kongressen, Tape Eaters 2.

Läsa mer mindre

Cannibal Holocaust Limited Edition 2-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av Jock Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Skärmdump. Handnumrerad.

Läsa mer mindre

Jahbreaker Brightmare SuperJanky Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Alex Pardee. 2021 8" Limited Drives av Alex Pardee x Superplastic Horror Skrämmande konstleksak Ny i kartongen Utforska det kusliga och eklektiska med Alex Pardees Jahbreaker Brightmare SuperJanky Jahbreaker Brightmare SuperJanky är en formidabel figur i världen av samlarvinylkonstleksaker, som symboliserar korset. avsnitt där skräck möter gatapopkonst. Alex Pardee, en amerikansk konstnär känd för sin unika blandning av färgglada, ofta groteska och skräckinspirerade konstverk, samarbetade med Superplastic 2021 för att skapa denna begränsade 8-tumsfigur som förenar det lekfulla och det förstenande på ett sätt som ger resonans djupt med samtida konstentusiaster. Alex Pardee: Överbrygga konstgenrer och estetiska gränser Alex Pardees intåg i konstleksaksindustrin med skapandet av Jahbreaker Brightmare representerar en betydande utveckling av gatapopkonst och graffitikonst till tredimensionella former. Känd för sin distinkta stil som ofta innehåller element av det absurda och makabra, är Pardees verk omedelbart igenkännbart. Hans konstleksaker, som Jahbreaker Brightmare, är inget undantag, och fungerar som en fysisk manifestation av hans vision som utmanar och vidgar gränserna för konventionell gatukonst. Jahbreaker är en figur som sticker ut för sin paradoxala design: en till synes oskyldig form dekorerad med ljusa, prickiga mönster som krockar med den fasa som framkallas av dess överdrivna monstruösa drag. Denna sammanställning är ett kännetecken för Pardees syn på konst, där skräckelement inte är gömda i skuggor utan förs in i det bländande ljuset, klädd i livfullhet. Det är ett högljutt, oavlåtligt firande av det bisarra och en kommentar om rädslans natur och de oväntade platser den kan dyka upp. Samlarleksaker som ett medium för gatapopkonstuttryck Framväxten av konstleksaker som ett legitimt medium i gatapopkonstscenen markerar en betydande förändring i hur konst konsumeras och uppskattas. Samlarfigurer som Jahbreaker Brightmare SuperJanky beundras inte bara för sin estetik och hantverk utan också för sin förmåga att fånga essensen av gatukonst i en form som är både tillgänglig och interaktiv. Dessa föremål överskrider den statiska karaktären hos tvådimensionella verk, och bjuder in till engagemang och personlig tolkning på sätt som traditionella graffitikonstverk inte kan. Som ett nytt föremål i förpackningen behåller Jahbreaker en känsla av orörd potential, ett samlarobjekt som är både ett konstverk och en handelsvara, som speglar den dubbla karaktären hos gatukonstens underjordiska rötter och dess samtida mainstream-attraktionskraft. Pardees samarbete med Superplastic på denna leksak i begränsad upplaga understryker den växande trenden med gatukonstnärer som samarbetar med varumärken för att nå en bredare publik, samtidigt som den bibehåller äktheten och kanten som definierar andan av gatapopkonst. Jahbreaker Brightmare SuperJanky av Alex Pardee är ett fängslande verk som står i skärningspunkten mellan skräck, gatapopkonst och samlarkultur. Den förkroppsligar spänningen mellan det lekfulla och det skrämmande, mellan kommersiellt tilltal och konstnärlig integritet.

Läsa mer mindre

Gaslamp Killer Artist Proof 2-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreentryck på Fine Speckletone Art Paper av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. AP-konstnärsbevis. Signerad och numrerad, Shepard Fairey (f. 1970) Gaslamp Killer, 2008 Screentryck i färger på spräckligt krämpapper 24 x 18 tum (61 x 45.7 cm) (ark) A.P. (bortsett från en upplaga på 400) Signerad, numrerad och daterad med blyerts längs nedre kanten. Publicerad av Obey Giant, Los Angeles. Jag spottar på din grav. "Min konst för Gaslamp Killer-blandningen var inspirerad av en kombination av musiken och personligheten hos Gaslamp Killer. GLK är för mörka och psykedeliska ljud, så det, i kombination med hans namn, krävde en hippie-/skräcksallad med en blodvinägrett. Smaken förstärktes bara av Gaslamp Killers mer olyckliga personliga utseende, efter att ha rakat sina dreads och odlat ett oregerligt skägg och polisonger som är värda de mest vilda galningar. Du måste vada genom kokande blodpölar för att komma till det utlovade landet, men resan som Gaslamp Killer tar dig med på är en del av destinationen.” Shepard Fairey

Läsa mer mindre

Supreme Chucky Doll Limited Edition tygkonstleksak samlarkonstverk av gatugraffitikonstnären Supreme. The Supreme Chucky Doll, potentiellt märkets kusligaste tillbehör någonsin, släpptes den 17 december 2020, som en del av deras FW20 Week 17 release. Denna Supreme-docka markerar den tredje gosbara leksaken som varumärket har släppt under de senaste åren. Denna Supreme Chucky Doll är så nära den verkliga karaktären som den kan och har förmågan att prata såväl som en plastkniv. Med ett par märkesoveraller och en t-shirt kan din Supreme Chucky Doll vara precis lika flygig som du är.

Läsa mer mindre

Frozen Myths Limited Edition Giclee Print på Velvet Cotton Rag av Skinner motkultur gatukonstnär. Inskrivet i marginal av artist: Wargods Will Kill!!! Skinner är en självlärd konstnär som bor i Oakland, Kalifornien, som noggrant har skapat en balans mellan extraordinära väggmålningar, bisarra och antagonistiska installationer samtidigt som han har behållit en produktiv kommersiell karriär. Influerad av 80-talets popkultur, mänsklig kamp, ​​myter och våld, fängelsehålor och drakar, och tungmetallgudarna, är Skinners sinne ett psykosocialt kaos som drivs av ett beräknat kaos.

Läsa mer mindre

Flugan i begränsad upplaga 4-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av Johnny Dombrowski Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Skärmdump. Handnumrerad.

Läsa mer mindre

No-Long Bart Archival Print av Alex Pardee Limited Edition Tryck på Fine Art Paper Pop Artist Modern Artwork. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 24x18 Arkivpigment Fine Art "No-Longer Bart" är ett arkivtryck av konstnären Alex Pardee, känd för sina unika, skruvade och mörkt humoristiska illustrationer. Alex Pardees verk innehåller ofta populärkulturikoner, som karaktärer från The Simpsons, i bisarra och förvrängda former som utmanar tittarnas uppfattningar och känslor. Trycket "No-Longer Bart" har en skev och oroande tolkning av den älskade karaktären Bart Simpson, vars bild har ändrats för att passa Pardees signaturstil. Alex Pardees arkivtryck produceras vanligtvis med material av hög kvalitet för att säkerställa livslängden och bevarandet av konstverket.

Läsa mer mindre

Baby Face Limited Edition 6-färgs handdraget silkscreentryck på franskt spräckligt kraftpapper av Joe King Graffiti Street Artist Modern Pop Art. AP-konstnärsbevis

Läsa mer mindre

Supreme Vampire Boy Deck- Black Limited Edition Skateboarddäckkonst från Designer Brand Supreme SS21 2021 Supreme Dracula Bat Skateboard Deck

Läsa mer mindre

Thriller Originalmålning Akryl, husfärg och aerosol på vaggat trä av Shark Toof Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2015 Signerad Orignal Spray Paint Mixed Media Målning Konstverk Storlek 24x36 Den konstnärliga sammansmältningen av Shark Toofs "Thriller" "Thriller", en originalmålning av Shark Toof, är ett dynamiskt utflykt till graffiti gatukonst och modern popkonst. Tillverkad 2015, detta konstverk med blandade media – akryl, husfärg och aerosol på vaggat trä – visar Shark Toofs signaturblandning av gatuinflytande och acceptabel konstdisciplin. Verket, som mäter 24x36 tum, är signerat av konstnären, vilket ger äkthet till denna livfulla representation av hans mångfacetterade stil. Shark Toof, känd för sina kraftfulla visuella uttalanden i gatukonstgemenskapen, tar med sina graffitirötter i förgrunden i detta verk. Hans arbete är inte begränsat till popkonstens traditionella förväntningar; istället ger den sig in i ett rike där ikonoklasm ​​möter ikonografi. I "Thriller" är gatukonstens inflytande påtaglig, med den råa energin från graffiti som översätts till en strukturerad men ändå pigg komposition på trä. Shark Toofs inställning till sitt arbete återspeglar ett medvetet beslut att förena sin etablerade röst med en lekfull vanvördnad, vilket utmanar betraktaren att överväga vår tids ikoner och deras föränderliga betydelse. Konstverket kapslar in Shark Toofs filosofi att konst inte alltid ska tas på för stort allvar, vilket tyder på att det finns kraft i att undergräva ens skapelser. Denna föreställning om att "vandalisera" sina ikoner är en kommentar om berömmelsens förgänglighet och de flytande kulturella symbolerna i vårt samhälle. Denna blandning av introspektion och externa kommentarer placerar "Thriller" i ett unikt utrymme inom samtidskonsten. Shark Toof och gatukonstens gör-det-själv-etos Shark Toofs preferens för Detroit som bakgrund för hans kreativa process berättar om hans affinitet för gör-det-själv, eller DIY, etos som ofta förknippas med gatukonst. Hans koppling till staden, känd för sin välmående industri och innovationshistoria, speglar hans konstnärliga resa. I Detroit, en stad som har upplevt storhet och grus, hittar Shark Toof en släkting – ett landskap som både är en duk och en katalysator för kreativitet. "Thriller" förkroppsligar denna gör-det-själv-anda inte bara i sin skapelse utan också i sin presentation. Att använda vaggat trä som substrat är en nick till de provisoriska ytor som ofta används inom gatukonst, där vilket utrymme eller material som helst kan bli grunden för uttryck. Shark Toofs materialval – husfärg och aerosol – ekar ytterligare gatukonstens folkspråk, där mediets omedelbarhet matchar budskapets brådska. Shark Toofs "Thriller" hyllar den föränderliga berättelsen om gatapopkonst och graffitikonst. Hans verk är ett bevis på gatukonstens kraft att överskrida sitt urbana ursprung och finna resonans i en gallerimiljö. Genom sin djärva användning av färg, form och medium fortsätter Shark Toof att utmana och omdefiniera vad det innebär att vara en gatukonstnär i den samtida konstvärlden.

Läsa mer mindre

Krueger- Rook Brand Limited Edition 2-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av Joe King Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

Läsa mer mindre

The Missing Peace Pop Street Artwork Gicleetryck i begränsad upplaga på konstpapper av Urban Graffiti Modern Artist Pushead. 2021 Signerat screentryck på konstpapper. 14x22 Edition 59

Läsa mer mindre

Mars Attacks- Skräckshowkonstverk Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffitikonstnären Burrito Breath. Horror Show är en illustrerad hyllning till de bästa och värsta schlock-skräckfilmerna från åren.

Läsa mer mindre

Red Dragon Jet Black 2-färgs handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på konstpapper av Takashi Murakami TM/KK sällsynt gatukonst, känd popkonstnär. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 25.2 x 23.1 Sällsynt Takashi Murakami TM/KK Red Dragon Bitcoin Protocol Satoshi Nakamoto silkscreentryck konstverk Signerad 2022 upplaga av 100 "Red Dragon Jet Black 2-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreen Print on Fine Art Paper" av Takashi Murakami TM/KK är en djupgående representation av samtida gatu- och popkonstestetik. Detta sällsynta konstverk i begränsad upplaga står inte bara som ett bevis på Murakamis unika konstnärliga stil utan förkroppsligar också utvecklingen och sammanflödet av olika konstgenrer. Takashi Murakami, ett ikoniskt namn inom konsten, har konsekvent suddat ut gränserna mellan hög konst och lågkultur. Hans verk, som ofta överbryggar sfärerna av konst, mode och popkultur, har fått internationell uppmärksamhet och har varit avgörande för att omdefiniera gränserna för samtidskonst. Detta specifika konstverk, daterat 2022, lägger till konstnärens lysande portfölj och visar hans ständigt utvecklande kreativa skicklighet. Konstverket "Red Dragon Jet Black", intrikat detaljerat, sticker ut med sitt silkscreentryck i två färger. Den handdragna tekniken visar den noggranna uppmärksamheten på detaljer och den personliga touch som Murakami ger var och en av sina verk. Tillverkad på konstpapper, säkerställer den lång livslängd och bevarar de intrikata detaljerna, vilket låter färgerna lysa levande och fånga essensen av motivet. Genom att fördjupa sig djupare i dess tematiska element är konstverket en vink till kryptovalutans värld, med "Bitcoin Protocol" och "Satoshi Nakamoto" inskrivna, som representerar den revolutionära digitala valutan och dess pseudonyma skapare. Sammanslagningen av traditionella japanska konstformer med sådana samtida ämnen visar Murakamis förkärlek för att blanda olika världar, vilket resulterar i verk som är både aktuella och tidlösa. Begränsat till en upplaga på bara 100, blir detta konstverk ännu mer eftertraktat. Dess exklusivitet förstärks ytterligare av dess signatur, vilket bekräftar dess äkthet och konstnärens direkta engagemang i dess skapelse. Måtten, 25.2x23.1, ger gott om utrymme för konstverket att andas, vilket säkerställer att varje detalj, från den häftiga draken till de subtila bakgrundsmönstren, är urskiljbar och uppskattad. Inom popkonst, gatukonst och graffiti är Takashi Murakamis "Red Dragon Jet Black" ett bevis på konstens transformativa kraft. Det står som en ledstjärna för hur konst kan anpassa sig, utvecklas och kommentera samtida samhälleliga förändringar samtidigt som den behåller sin essens och rötter. Det här konstverket är inte bara en visuell njutning utan ett tankeväckande verk som utmanar konventioner och tänjer på gränser. Genom sådana verk fortsätter Murakami att bana väg för framtida konstnärer, forma och påverka konstvärlden för kommande generationer.

Läsa mer mindre

The Never Sleep- Zombie Apocalypse Propaganda Limited Edition 2-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av Ron Guyatt Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Konstnären Ron Guyatt skapade denna stora propagandaaffisch för att hjälpa till att stödja vår kamp mot den hotande zombieapokalypsen. Affischerna utbildar befolkningen till behovet av att militären reagera på hotet. Varje affisch är signerad och numrerad, mäter 18″ x 24″ och finns i en begränsad upplaga av 100 st.

Läsa mer mindre

Mutant Vinyl Hardcore 7-färgs handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på krämfärgat franskt papper av Scarecrowoven Macabre Art Pop Artwork Artist. Tryckt på kallpressat akvarellpapper signerad och numrerad upplaga om 50 st. 18x24

Läsa mer mindre

Supreme Vampire Boy Deck- Red Limited Edition Skateboarddäckkonst från Designer Brand Supreme SS21 2021 Supreme Dracula Bat Skateboard Deck

Läsa mer mindre

Monster Boo Berry Cereal Object Art av Kaws- Brian Donnelly Limited Edition Designer Collectible Pop Artist Artwork. 2022 Tillverkas inte längre oöppnad mat Frukostflingor Sällsynt Ej lämplig för mänsklig konsumtion Konstobjekt Storlek 7.5x10 Konstverk. Ät inte. General Mills Boo Berry Ghost i Kaws-stil. Monsters Boo Berry Cereal Object Art av Kaws Monsters Boo Berry Cereal Object Art av Kaws, även känd som Brian Donnelly, är ett samlarobjekt i begränsad upplaga som blandar nostalgiskt varumärke med gatapopkonstens djärva och moderna estetik. Detta unika konstobjekt, som släpptes 2022, förvandlar en klassisk frukostflinglåda till ett konstverk, med det ikoniska Boo Berry-spöket omformat i Kaws signaturstil. Denna oöppnade flinglåda, som mäter 7.5 x 10 tum, tillverkas inte längre och är kategoriserad som ett konstsamlarobjekt, inte lämplig för konsumtion. En sammansmältning av nostalgi och samtida konst Detta konstverk bygger på den rika kulturhistoria av Boo Berry cereal, ett älskat General Mills-märke som introducerades 1973 som en del av deras spannmålssortiment med monstertema. Genom att införliva sin igenkännliga X-eyed spökdesign, återupplivar Kaws detta nostalgiska bildspråk för en samtida publik. Den livfulla förpackningen behåller de klassiska delarna av Boo Berrys varumärke samtidigt som den lägger till Kaws distinkta konstnärliga stil, och kombinerar sömlöst kommersiell design med konst. Denna sammanställning av det lekfulla och det sofistikerade är ett kännetecken för Kaws arbete, vilket gör detta verk både lättillgängligt och mycket samlarbart. The Vision of Kaws Brian Donnelly, professionellt känd som Kaws, är en globalt berömd konstnär känd för sitt crossover-arbete inom gatapopkonst och graffitikonst. Hans karriär började inom graffiti och expanderade senare till konst, mode och design. Kaws är känd för sin förmåga att förvandla vardagliga föremål och karaktärer till djärva konstnärliga uttalanden. Hans signaturanvändning av X-formade ögon och serieinspirerade former kritiserar konsumentkulturen samtidigt som han hyllar dess visuella språk. Monsters Boo Berry Cereal Object Art exemplifierar denna dubbelhet och förvandlar ett massmarknadsföremål till ett samlarobjekt i begränsad upplaga som utmanar gränserna för vad konst kan vara. Ett sällsynt samlarobjekt Som en oöppnad flinglåda från 2022 är detta föremål ett sällsynt och eftertraktat samlarobjekt. Den tillverkas inte längre utan representerar en unik korsning av matförpackningar och konst, vilket gör den till ett idealiskt komplement till alla samlingar av gatapopkonst eller Kaws-memorabilia. Boxen, även om den är ett konstobjekt, bär en stark uppmaning om att den inte är lämplig för mänsklig konsumtion, och betonar dess roll som en visuell och konceptuell artefakt snarare än en konsumtionsprodukt. Dess kompakta storlek möjliggör mångsidig visning, oavsett om den står på en hylla, i en glasmonter eller som en del av en kurerad konstsamling. Monsters Boo Berry Cereal Object Art av Kaws kapslar in konstnärens innovativa inställning till att ombilda vardagliga föremål som konst.

Läsa mer mindre

Wynwood Walls 10th Year Comemoration Gicleetryck av Inti Castro Artwork Limited Edition Tryck på 305gsm Cold Press Syrafritt 100 % bomullspapper Graffiti Pop Street Artist. 2015 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 75 konstverk, storlek 26.5x16 Publicerad av Goldman Global Arts, Miami

Läsa mer mindre

Dark as a Dungeon Limited Edition 1-färgad handdragen silkscreentryck på 130 lb Cougar Natural Paper av Bernie Wrightson Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2014 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 75 konstverk, storlek 18x24

Läsa mer mindre

Som sett på TV-Mini, en del av True Facts Mini Multiple Series Original Hand-Painted Multiple (HPM) på trävaggad panel redo att hängas av Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Mitt arbete talar om annalkande undergång och en massa krassliga olycksbådande teman, men det borde inte betyda att jag överhuvudtaget önskar att detta ska hända. Jag hoppas att mitt arbete bara skulle föreslå motsatsen: att visa det löjliga i det hela och hur vi kan hitta bättre lösningar för framtiden." -Denial Denials konst är starkt politisk och social eftersom konstnären tar specifika ställningstaganden mot frågor som kapitalism, konsumtionskultur och reklam. Ännu viktigare är att konstnären är medveten om sina val och motiv: ”Jag tycker om att tänka på mig själv som aktivistisk popkonst. Hur jag relaterar till tecknade serier och grafik är mycket lättare än jag gör med fotorealistiska saker." En annan aspekt av Denials arbete är humor. Hans arbete är satiriskt, vilket per definition innebär att det använder humor som en konfronterande mekanism.

Läsa mer mindre

3D Death Curses Volym 1 Limited Edition Art Comic Book Zine med riktig 3D-konst av Scarecrowoven. Inkluderar fungerande 3D-glasögon och 14 sidor konst.

Läsa mer mindre

Chilling Adventures of Sabrina #2 Limited Edition 4-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Francesco Francavilla Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

Läsa mer mindre

Rainbow Chill Reaper Rug Limited Edition Designer Art Object Collectible Artwork av Punk Artists Mishka NYC- МИШКА. 2021 Limited Edition 30x36 Rainbow Chill Reaper Rug Art Object av Mishka NYC- МИШКА. Jag är skonsamt använd i bra skick. Rainbow Chill Reaper Rug från Mishka NYC Rainbow Chill Reaper Rug från Mishka NYC är ett häpnadsväckande exempel på hur punkkonstnär kan kanaliseras till vardagliga föremål och förvandla dem till samlarobjekt av designerkonst. Släppt som en begränsad upplaga 2021, denna 30x36 tums matta fångar essensen av Mishkas unika blandning av street-, pop- och punkkonstinfluenser. Mishka NYC:s Punk Aesthetic in Home Decor Mishka NYC har varit en inflytelserik kraft inom streetwear-kulturen och har konsekvent levererat produkter som resonerar med en distinkt punkvibe. Deras försök till heminredning med Rainbow Chill Reaper Rug är inget undantag. Reaperns livfulla färger och djärva bilder – ett återkommande motiv i deras design – kapslar in varumärkets engagemang för att utmana konventionell estetik. Sammanställningen av en traditionellt makaber symbol med regnbågens färgschema exemplifierar Mishkas förkärlek för subversion och deras förmåga att ingjuta lekfulla element med mörkare teman. Denna matta representerar en fysisk manifestation av den etos som har definierat punkkonsten sedan starten: uppror mot normen och skapandet av föremål som är lika uttrycksfulla som de är funktionella. Med en färdig kant för ökad hållbarhet är Rainbow Chill Reaper Rug både ett uttalande och ett bevis på Mishkas hängivenhet för kvalitet och design. Gatupopkonst och Mishkas skapelsers samlarbara natur Samlarkaraktären hos Mishka NYC:s erbjudanden, inklusive Rainbow Chill Reaper Rug, överensstämmer med traditionerna för gatapopkonst och graffitikonst. Dessa discipliner tar ofta vanliga stadslandskap och förvandlar dem till extraordinära spektakel av färg och liv. På samma sätt tar Mishka NYC ett vanligt föremål - en matta - och upphöjer det till ett konstobjekt som är värt beundran och samling. Varje matta som produceras är skonsamt använd och bibehåller sitt utmärkta skick, vilket betyder dess roll inte bara som en utilitaristisk pjäs utan som ett hållbart konstverk avsett att stå emot tidens tand och användning. Den begränsade upplagan av mattan säkerställer dess exklusivitet, vilket gör den till ett eftertraktat föremål för samlare och entusiaster av punkkonst och gatukultur. Rainbow Chill Reaper Rug från Mishka NYC är en perfekt förkroppsligande av varumärkets konstnärliga vision, som för in punkkonstens rebelliska anda och gatukonstens visuella kraft in i hem och samlingslokaler. Det är ett konstobjekt som fungerar som ett djärvt mittpunkt, ett ankare i alla utrymmen som kräver en touch av fräckhet, och en påminnelse om den transformativa kraften hos gatapopkonst och graffitikonstverk i modern design.

Läsa mer mindre

Neonorange Black Widow Spider HPM Mixed Media Unik av Sabre Handmålat bläck, färgpennor, markör, överstrykningspenna på konstpapper Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2023 Signerad och numrerad blandad unik upplaga Originalserieupplaga av 10 HPM handritad pennbläck, överstrykningspenna, markör och färgpennor Konstverk storlek 3.5x3 Miniteckning av spindlar och svarta änkanspindel. Inkluderar handmålade och märkta kuvert. Utforska de levande djupen av Sabre's Neon Orange Black Widow Serien 'Neon Black Widow Spider HPM Mixed Media Unique' av Sabre är en engagerande och levande samling som fångar essensen av gatapopkonst genom den unika linsen av naturliga bilder. I denna 2023 signerade och numrerade serie, begränsad till en unik originalupplaga av 10, utforskar Sabre den kraftfulla symboliken hos den svarta änkaspindeln med hjälp av en rad material, inklusive handritad pennbläck, överstrykningspenna, markör och färgpennor på konst. papper. Sabre's Multi-Media Artistic Approach Sabre, en framstående figur inom graffiti gatukonst, är känd för sin dynamiska användning av rymd och färg. Med den här serien fokuserar han på miniatyrduken på 3.5x3 tum för att väcka spindlarnas intrikata detaljer till liv. Sammanställningen av neonfärger mot skarpheten i den svarta änkans form skapar en häpnadsväckande kontrast, som framhäver spindelns ökända rykte och inneboende skönhet. Användningen av mixed media är central i Sabres arbete. Det möjliggör ett djup och en textur som inte enkelt uppnås genom ett enda medium. Lagring av bläck, färgpennor och överstrykningspenna förmedlar en känsla av rörelse och liv, medan markörens konturer ger struktur och definition. Denna kombination av medier återspeglar gatapopkonstens mångfacetterade karaktär, som ofta innehåller en rad olika element för att skapa en sammanhållen helhet. Symbolism och betydelse i modern popkonst Sabre fördjupar sig i symbolik i serien 'Neon Black Widow Spider HPM Mixed Media Unique. Den svarta änkans ökända röda timglasmarkering förknippas ofta med fara, förförelse och femininitet. Genom att återge denna varelse neon, förstärker Sabre dessa associationer, vilket gör spindeln omöjlig att ignorera och förvandlar den till en ikon av lockelse och varning. Även om den här serien avviker från de typiska urbana landskapen och djärva bokstäverna i traditionell graffiti, förblir den stadigt förankrad i gatapopkonstens principer. Verket utmanar åskådarna att hitta skönheten i naturens ofta förbisedda eller fruktade aspekter, ungefär som gatukonst ofta kräver uppmärksamhet för de underuppskattade aspekterna av stadsbilden. Sabre, en amerikansk konstnär vars riktiga namn har blivit synonymt med street art-rörelsen, fortsätter att tänja på gränserna för graffiti och popkonst med denna serie. Varje verk tjänar som en påminnelse om konstens transformativa kraft att förändra uppfattningar och engagera sig i kulturella symboler på nya och oväntade sätt. Sammanfattningsvis står "Neon Black Widow Spider HPM Mixed Media Unique" av Sabre som en fängslande skärningspunkt mellan natur och urbant konstnärskap.

Läsa mer mindre

TGIF V 20 Arkivtryck av Dave Pollot Limited Edition på PH Neutral 17mil Canvas Pop Graffiti Street Art Artist Modern Artwork. 2023 Signerat och numrerat tryck Begränsad upplaga av 57 konstverk Storlek 16x20 Arkivpigment Finkonst på canvas av Jason från skräckfilm Friday the 13th in a Swamp TGIF V 20: Arkivtryck av Dave Pollot TGIF V 20-arkivtrycket av Dave Pollot, släppt år 2023, representerar en unik blandning av popkulturreferenser, konsttekniker och streetpopkonstkänsligheter. Detta konstverk i begränsad upplaga, signerat och numrerat av Pollot, är en del av en serie på bara 57 tryck. Det är ett 16x20 tums arkivpigmenttryck på pH-neutral 17mil canvas, vilket säkerställer dess livslängd och motståndskraft mot blekning över tid. Verket innehåller den ikoniska karaktären Jason Voorhees från fredagen den 13:e skräckfilmsserien, avbildad i en fridfull, nästan pastoral träskscen, som blandar världarna av skräckfilm och klassisk landskapsmålning. Popkultur möter konst i TGIF V 20 Dave Pollot är känd för sin smarta omformning av traditionell konst, som ofta inkorporerar popkulturikoner och delar av samtida media i klassiska eller idylliska miljöer. TGIF V 20 är ett utmärkt exempel på detta tillvägagångssätt, eftersom Pollot kombinerar den hotfulla gestalten Jason Voorhees med ett lugnt landskap. I det här trycket står Jason olycksbådande i ett träsk, hans ikoniska hockeymask reflekterar ljuset från en avlägsen solnedgång, medan en liten stuga ligger inbäddat i bakgrunden, till synes omedveten om terrorn som lurar i närheten. Pollots förmåga att sammanställa dessa två världar – fasan för fredagen den 13:e och lugnet på en idyllisk landsbygd – skapar en känsla av oro och mörk humor. Betraktaren lämnas att begrunda det absurda i Jason, en figur av våld och rädsla, som lugnt existerar i en så lugn miljö. Denna lekfulla motsägelse är ett kännetecken för gatapopkonsten, där välbekanta symboler återkontextualiseras på överraskande och ofta ironiska sätt. Genom att placera Jason i denna oväntade miljö utmanar Pollot våra uppfattningar om karaktären och miljön och uppmuntrar oss att se dem i ett nytt ljus. The Influence of Graffiti and Street Pop Art Pollots verk, även om det har sina rötter i traditionella konsttekniker, är starkt influerat av estetiken och etiken hos gatapopkonst och graffiti. Street popkonst är känd för sin djärva användning av färg, införlivande av populärkultur och förmåga att utmana gränserna mellan hög och låg konst. I TGIF V 20 sammanför Pollot dessa element och använder Jason som en masskultursymbol för att störa klassiska landskapsmålningskonventioner. Texturen och rikedomen på duken, tillsammans med den livfulla men ändå balanserade färgpaletten, bidrar till den visuella effekten av pjäsen. Scenen, som annars kan likna ett typiskt 19-talslandskap, förvandlas av Jasons närvaro. Inflytandet från graffiti och gatukonst kan ses i hur Pollot för in en känsla av det urbana och samtida i det traditionella. Jason, en figur från 1980-talets skräck, blir en modern ingripare i en tidlös miljö, ungefär som graffiti ofta stör stadsmiljöns estetik genom att introducera nya, ofta kontroversiella element. Dessutom understryker detta trycks handnumrerade, begränsade upplaga den individualitet och exklusivitet som ofta förknippas med gatukonst, ungefär som graffitikonstnärer som markerar sina verk med en signatur eller tagg, Pollot-skyltar och numrerar varje tryck, vilket säkerställer att inga två delar är identisk. Detta hänger också ihop med att street art-filosofin om konst är både offentlig och personlig, tillgänglig men ändå unik. Kontrasten mellan skräck och pastoral skönhet I hjärtat av TGIF V 20 är den skarpa kontrasten mellan skräckgenren och fridfullheten i det naturliga landskapet. Jason, som vanligtvis ses förfölja offer genom mörka skogar eller öde campingplatser, placeras istället i en miljö som väcker värme och nostalgi. Stugan i bakgrunden, upplyst av den nedgående solens mjuka skenet, skapar en tröstande atmosfär som direkt motsätter sig det våldsamma bildspråket som ofta förknippas med Jason. Denna sammanställning ökar känslan av obehag när betraktaren undrar hur en sådan figur kunde höra hemma på en så lugn plats. Styckets titel, TGIF V 20, spelar också in i denna kontrast. Medan fredagen den 13 är synonymt med otur och skräck, förmedlar frasen "TGIF" vanligtvis en känsla av lättnad och förväntan på en avkopplande helg. Pollot använder denna dualitet för att ytterligare sudda ut gränserna mellan rädsla och tröst, humor och skräck. Denna skiktning av mening är karakteristisk för gatapopkonst, där flera tolkningar kan samexistera, och betraktaren uppmuntras att engagera sig i verket på olika nivåer. Pollots beslut att avbilda Jason i ett träsk, i motsats till en mer konventionell skräckmiljö, lägger till ytterligare ett lager av komplexitet till verket. Träsk förknippas ofta med förfall, mystik och dolda faror, vilket gör dem till en idealisk miljö för Jasons grubblande figur. Samtidigt gör hur Pollot återger scenen - med mjuka penseldrag, varma toner och en övergripande känsla av lugn - att träsket verkar nästan inbjudande. Denna spänning mellan skönhet och hot är central för konstverkets tilltalande, eftersom det uppmanar betraktaren att ifrågasätta vad som finns under ytan. Dave Pollots moderna syn på konst och popkultur Dave Pollots syn på konst är baserad på blandningen av högkonst och popkultur, en teknik som har blivit ett avgörande inslag i modern gatupopkonst. Pollots bakgrund inom klassisk målarteknik gör att han kan utföra sina verk med precision. Samtidigt ger hans inkorporering av välbekanta kulturikoner ett lager av tillgänglighet och relevans för den samtida publiken. TGIF V 20 fortsätter denna tradition, då Pollot för in skräckfilmernas värld i landskapsmålningens raffinerade miljö. Som en symbol för rädsla och våld blir Jason Voorhees en del av den naturliga världen i Pollots händer, vilket tyder på att även de mest skrämmande aspekterna av vår fantasi har en plats i det bredare kulturlandskapet. Genom att placera Jason i en så fridfull och pittoresk miljö tvingar Pollot oss att ompröva vad vi tycker är vackert och skrämmande. Denna sammansmältning av världar är central för gatapopkonsten, där det välbekanta och det oväntade möts för att skapa något helt nytt. TGIF V 20 av Dave Pollot är ett kraftfullt exempel på hur modern gatupopkonst kan utmana och utöka vår förståelse för konst och populärkultur.

Läsa mer mindre

Monster Franken Berry Cereal Object Art av Kaws- Brian Donnelly Limited Edition Designer Collectible Pop Artist Artwork. 2022 Tillverkas inte längre oöppnad mat Frukostflingor Sällsynt Ej lämplig för mänsklig konsumtion Konstobjekt Storlek 7.5x10 Konstverk. Ät inte. General Mills Franken Berry Ghost i Kaws-stil. Monsters Franken Berry Cereal Object Art av Kaws Monsters Franken Berry Cereal Object Art av Kaws, även känd som Brian Donnelly, är ett samlarobjekt i begränsad upplaga som ombildar den älskade General Mills flingorna genom gatapopkonstens lins. Denna oöppnade flinglåda, som släpptes 2022, tillverkas inte längre, vilket gör den till ett sällsynt och mycket eftertraktat konstverk. Konstverket, som mäter 7.5 x 10 tum, har den ikoniska Franken Berry-karaktären med Kaws distinkta konstnärliga stil. Även om den här biten liknar en traditionell frukostflingor, är den uttryckligen märkt som inte lämplig för konsumtion och är avsedd att fungera som ett konstföremål. Nostalgi Meets Contemporary Art Franken Berry-flingor, som introducerades 1971, är en klassisk medlem av General Mills spannmålsserie med monstertema. Kaws omtolkning av karaktären inkluderar hans signatur X-formade ögon och subtila designjusteringar som lägger till en modern, edgy känsla till det nostalgiska varumärket. Lådans livfulla rosa toner, i kombination med den lekfulla och surrealistiska gestaltningen av Franken Berry, gör den till en slående visuell pjäs. Denna blandning av nostalgi och samtidskonst exemplifierar Kaws förmåga att återanvända vardagliga konsumentföremål till tankeväckande samlarföremål som utmanar de traditionella gränserna för konst och design. The Vision of Brian Donnelly (Kaws) Brian Donnelly, professionellt känd som Kaws, är en hyllad konstnär vars verk sträcker sig över graffitikonstverk, gatapopkonst och samlardesign. Hans karriär började med graffiti på 1990-talet och utvecklades till ett globalt fenomen som överbryggar kommersiell och fin konst. Kaws signaturmotiv, som X-formade ögon och serieinspirerade karaktärer, känns omedelbart igen och har applicerats på en mängd olika medier, inklusive skulpturer, mode och konstverk i begränsad upplaga. Monsters Franken Berry Cereal Object Art speglar Kaws lekfulla men ändå kritiska inställning till konsumentkultur, och förvandlar en välbekant produkt till ett samlarobjekt. En sällsynt och samlarföremål Denna samlarföremål i begränsad upplaga är ett exempel på hur Kaws förvandlar massproducerade föremål till exklusiva konstföremål. Den oöppnade flinglådan behåller sin ursprungliga form, med extra konstnärliga utstrålningar som lyfter den bortom enbart förpackning. Dess kompakta storlek på 7.5 x 10 tum möjliggör mångsidiga visningsalternativ, vilket gör den till ett perfekt komplement till alla samlingar av gatapopkonst eller designerleksaker. Verkets sällsynthet, i kombination med dess koppling till en kulturellt ikonisk produkt och en hyllad konstnär, säkerställer dess värde som samlarobjekt. Monsters Franken Berry Cereal Object Art av Kaws är mer än en nostalgisk nick till en barndomsfavorit – det är en smart utforskning av konsumtionskulturen genom gatapopkonst.

Läsa mer mindre

Supreme Vampire Boy Deck- Green Limited Edition Skateboarddäckkonst från Designer Brand Supreme SS21 2021 Supreme Dracula Bat Skateboard Deck

Läsa mer mindre

It's Time Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Brandon Sopinsky.

Läsa mer mindre

The Light Keeps It Away Konstverk Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Brandon Sopinsky. Signerad begränsad upplaga 2011

Läsa mer mindre

Rick Grimes Chillin Original Penna Grafit Handritning på tunt konstpapper av den moderna trendiga gatukonstnären Mark Hammermeister. 2014 Signerad original grafitkonstteckning av Rick Grimes från TV-programmet Walking Dead i polisuniform. Walking Dead som ett ämne i Street Pop Art & Graffiti Artwork The Walking Dead har blivit ett betydande inflytande inom Street Pop Art & Graffiti Artwork, och inspirerar konstnärer att omtolka dess karaktärer, teman och dystopiska bilder genom djärv, urban estetik. Som en av den moderna erans mest kulturellt påverkande tv-serier och serietidningsserier, lämpar sig dess mörka, postapokalyptiska värld naturligtvis till gatukonstens visuella språk. Showens teman om överlevnad, moral och kaos resonerar med den rebelliska andan av graffiti och popinspirerade gatutryck, vilket gör den till ett populärt motiv för väggmålningar, screenprints och stencilbaserade konstverk. Oavsett om de porträtterar dess ikoniska karaktärer eller hänvisar till dess hemsökande teman av förstörelse och motståndskraft, har konstnärer anammat serien som en symbol för trots och uthållighet i det samtida konstlandskapet. Ikoniska karaktärer och visuell symbolism The Walking Dead är känt för sina djupt utvecklade karaktärer, av vilka många har blivit ikoner inom Street Pop Art & Graffiti Artwork. Figurer som Rick Grimes, Daryl Dixon och Michonne avbildas ofta i storskaliga väggmålningar och screentryck i begränsad upplaga, deras likheter ombildas genom stenciltekniker, halvtonsstrukturer och djärva färgblockering. Den grusiga karaktären på deras överlevnadsresor överensstämmer med estetiken hos urban gatukonst, där råa, högkontrastbilder bär känslomässigt djup. Många konstnärer införlivar religiös ikonografi i sina skildringar, gjuter karaktärer som helgon eller mytologiska figurer, vilket förstärker showens teman om uppoffring och försoning. De återkommande bilderna av dödskallar, förfallna landskap och hemsökande typografi förstärker den apokalyptiska estetiken ytterligare, vilket gör att varje pjäs känns som en kvarleva från en värld förlorad i kaos. Street Pop Art & Graffiti Artwork Techniques Många konstnärer som arbetar inom Street Pop Art & Graffiti Artwork använder stencillager, wheatpaste affischer och screentryck för att väcka The Walking Dead till liv i urbana utrymmen. Den skarpa kontrasten mellan liv och död i serien speglas genom aggressiva svartvita kompositioner, blodröda accenter och bekymrade texturer som liknar ruttnande affischer på stadsmuren. Användningen av metalliskt bläck och högblanka överlägg tillför ett modernt inslag och lyfter dessa verk bortom traditionell graffiti till utgåvor av konsttryck. Vissa väggmålningar blandar realistiska porträtter med överdrivna serietidningselement, som återspeglar franchisens rötter i grafiska romaner samtidigt som gatukonstens uttrycksfulla frihet bibehålls. Inkluderandet av text från serien, ofta i djärva, nödställda typsnitt, tjänar som en påminnelse om de existentiella strider som karaktärerna möter och den verkliga oro som speglas i showens dystopiska teman. Kulturell påverkan och konstnärlig relevans The Walking Dead har satt en outplånlig prägel på Street Pop Art & Graffiti Artwork genom att fungera som en kraftfull metafor för överlevnad, samhällelig kollaps och mänsklig motståndskraft. Dess närvaro i gatumålningar, silkscreentryck och verk med blandade media talar om dess förmåga att få kontakt med publik bortom tv, vilket påverkar en visuell kultur som frodas av uppror och återuppfinnande. Konstnärer fortsätter att omtolka dess bildspråk och använder dess teman för att kommentera samtida frågor som isolering, rädsla och kampen för hoppet i en splittrad värld.

Läsa mer mindre

Cornetto-trilogin-The World's End Lithograph Print Konstverk i begränsad upplaga på GF Smith 250gsm Absolute Naturalis Matt Paper av Patrick Connan, en urban graffitipopartist. Litografitryck på GF Smith 250gsm Absolute Naturalis Matt papper med arkivbläck. Upplaga av 20 A2 (420 mm x 594 mm/ 16.5 x 23.4 tum) Signerad / numrerad och stämplad

Läsa mer mindre

Eyes They May Be Limited Edition 1-färgs handdraget silkscreentryck på 130lb Cougar Natural Paper av Bernie Wrightson Graffiti Street Artist Modern Pop Art. AP Artist Proof 2014 Signerad och märkt AP Limited Edition Artwork Storlek 20x30 Varje tryck mäter 20×30 och är signerat av mästaren själv, Bernie Wrightson. Dessa utskrifter är handtryckta silkscreen-bilder på kraftigt 130lb Cougar Natural lager.

Läsa mer mindre