Unreality HPM Spray Paint Mixed Media Silkscreentryck av Askew One på 250gsm Fine Art Paper Limited Edition Pop Street Art Artwork. 2020 Signerad och numrerad Gesso, sprayfärg, UV flatbäddstryck och silkscreen HPM Embleshed Limited Edition om 25 konstverk, storlek 12.9x19.6

Läsa mer mindre

Yolanda Limited Edition Arkiv Pigment Print på 310gsm Fine Art Paper av Askew One Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2016 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 17x17 Sedan "Thunderclap Headache"-stycket från 2011 har jag konsekvent målat porträttverk, antingen den vänstra profilen eller rakt på. Majoriteten av dessa verk är bilder av människor från Stillahavsregionen, mestadels kvinnor som utstrålar en stark känsla av personlig stil och karaktär. Det största undantaget är att när jag reser brukar jag försöka måla någon från varje plats jag går. Yolanda är lokal i Detroit - vi såg henne vid ett Red Bull House Of Art som öppnade på Detroits östra marknad. Efter att ha pratat med henne och skapat det här verket fick jag en känsla av att hon är en person med en historia att berätta och en mycket stark karaktär." - Askew

Läsa mer mindre

Entropic World Study: N 6th & Metropolitan Limited Edition Hand-utsmyckade arkivpigmenttryck på 290gsm Moab Fine Art Paper av Askew One Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2019 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 10 konstverk, storlek 18x18 Custom inramad distressed svart ram. 3d Layered Multi-Media Collage Painting, #1 of 10. Askews canvasarbeten inomhus är influerade av dubbelexponeringsfotografi, djärva illustrativa linjer som reflekterar serietidningar och bokstavens grafiska kraft. Detta syns också i hans offentliga väggmålningar där hans attraktion till "större är bättre" är högst prejudikat.

Läsa mer mindre

Leilani PP Printers Proof Archival Print av Askew One Limited Edition Print på Fine Art Paper Pop Artist Modern Artwork. PP Printers Proof 2016 Signerade och märkta PP-konstverk Storlek 17x17 Arkivpigment Fine Art

Läsa mer mindre

Diaspora Tolu originalmålning emalj och akryl på plexiglas av Askew One Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2015 Signerad originalmålningskonstverk storlek 20x14 anpassad inramad "Tillbaka i april/maj 2014 tillbringade jag cirka 6 veckor i Los Angeles och gjorde dessa målningar för min separatutställning på Known Gallery. Jag bodde och arbetade ovanför TSL-butiken och gjorde mitt bästa för att få tillräckligt med arbete för att fylla utrymmet, vilket var en ganska skrämmande uppgift. Verken i sig är en kombination av huvudporträtt målade i vad jag skulle säga är min signaturstil och sedan även en serie mindre abstrakta verk som betecknar idén om migration genom Stilla havet, både i historisk och ny bemärkelse. Modellen för porträtten var min vän Sereima aka Stelly, som är Sydney-baserad och av fijiansk härkomst. För mig representerar hon verkligen Stilla havets föränderliga ansikte på många sätt. Efter en riktigt framgångsrik show i Sydney, 'The Evolving Face', ville jag flytta bort från den tidigare kroppens mugshot-poser och ge mer attityd och överflöd och Sereima var perfekt eftersom hon är den absoluta förkroppsligandet av dessa saker." - Askew One Diaspora Tolu Originalmålning av Askew One Diaspora Tolu är en levande och tankeväckande originalmålning från 2015 av den berömda graffiti- och Street Pop Art-konstnären Askew One. Tillverkad med emalj och akryl på plexiglas, utgör denna del av Askew Ones ikoniska utforskning av migration och identitet inom Stillahavsregionen. Målningen mäter 20x14 och är anpassad inramad och kombinerar djärv abstraktion med dynamiska mönster och rik symbolik. Signerad av konstnären, står Diaspora Tolu som ett bevis på Askew Ones innovativa inställning till modern popkonst, som blandar kulturellt narrativ med banbrytande konstnärliga tekniker. Inspirationen bakom Diaspora Tolu Diaspora Tolu skapades under Askew Ones sex veckors vistelse i Los Angeles som förberedelse för hans separatutställning på Known Gallery. Denna centrala serie utforskade teman som migration, transformation och kulturell identitet, och blandade huvudporträtt med mindre abstrakta verk för att förmedla komplexiteten i Stillahavsdiasporan. Diaspora Tolu, som en del av den abstrakta samlingen, betecknar människors, kulturens och idéernas rörelse över hav och generationer. Serien hämtar inspiration från Sereima, en Sydney-baserad modell av fijiansk härkomst, som representerar Stilla havets ansikte under utveckling. Askew One försökte gå bortom traditionell porträtt och ingjuta hans arbete med energi och överflöd, vilket återspeglas i de virvlande linjerna, dynamiska formerna och levande färgpaletten i Diaspora Tolu. Detta stycke fångar migrationens rytm och rörelse, och förkroppsligar både historiska resor och samtida kulturella utbyten. Konstnärliga tekniker i diaspora Tolu Diaspora Tolu exemplifierar Askew Ones förmåga att kombinera graffiti-inspirerade tekniker med sofistikerade konstnärliga metoder. Användningen av emalj och akryl på plexiglas skapar en lysande, blank yta som förstärker färgernas livfullhet. Djärva drag av rosa, grönt och blått korsar exakta geometriska mönster, vilket skapar en känsla av rörelse och energi. Den cirkulära kompositionen i verket betonar kontinuitet och koppling, vilket drar in åskådare i dess skiktade berättelse. Konstnärens graffitirötter är tydliga i verkets dynamiska linjearbete och spontana energi, medan det noggranna utförandet visar hans hängivenhet för hantverk. Integrationen av abstrakta former och levande nyanser förvandlar detta verk till en visuell metafor för identitetens komplexitet och rikedomen i kulturellt utbyte. Diaspora Tolu överbryggar klyftan mellan urban konst och konst, vilket gör det till ett exemplariskt stycke gatapopkonst. Betydelsen av Diaspora Tolu Diaspora Tolu är en kraftfull representation av Askew Ones förmåga att använda konst som ett medium för berättande och kulturell dialog. Verket fångar identitetens smidighet i en värld formad av migration, och hyllar samverkan mellan Stilla havets olika kulturer. Dess livfulla färger och abstrakta design talar till både utmaningarna och skönheten med rörelse och transformation. Som en del av ett större verk skapat under en omvälvande period i Askew Ones karriär, lyfter Diaspora Tolu fram konstnärens innovativa inställning till graffiti och Street Pop Art. Det förkroppsligar kärnan i hans konstnärliga vision: ett engagemang för att lyfta stadskonst till sfären av kulturella och sociala kommentarer.

Läsa mer mindre

Diaspora Ono originalmålning emalj och akryl på plexiglas av Askew One Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2015 Signerad originalmålningskonstverk storlek 20x14 anpassad inramad "Tillbaka i april/maj 2014 tillbringade jag cirka 6 veckor i Los Angeles och gjorde dessa målningar för min separatutställning på Known Gallery. Jag bodde och arbetade ovanför TSL-butiken och gjorde mitt bästa för att få tillräckligt med arbete för att fylla utrymmet, vilket var en ganska skrämmande uppgift. Verken i sig är en kombination av huvudporträtt målade i vad jag skulle säga är min signaturstil och sedan även en serie mindre abstrakta verk som betecknar idén om migration genom Stilla havet, både i historisk och ny bemärkelse. Modellen för porträtten var min vän Sereima aka Stelly, som är Sydney-baserad och av fijiansk härkomst. För mig representerar hon verkligen Stilla havets föränderliga ansikte på många sätt. Efter en riktigt framgångsrik show i Sydney, 'The Evolving Face', ville jag flytta bort från den tidigare kroppens mugshot-poser och ge mer attityd och överflöd och Sereima var perfekt eftersom hon är den absoluta förkroppsligandet av dessa saker." - Askew Diaspora Ono Originalmålning av Askew One Diaspora Ono är en slående originalmålning skapad 2015 av den berömda graffiti- och Street Pop Art-konstnären Askew One. Genom att använda emalj och akryl på plexiglas, exemplifierar detta stycke Askew Ones förmåga att kombinera abstrakta former och djärva färgpaletter med djupt meningsfulla berättelser. Anpassad inramad och mäter 20x14, målningen står som ett bevis på konstnärens förmåga att utforska teman om kulturell identitet och migration genom sin unika konstnärliga lins. Sammanhanget och inspirationen bakom Diaspora Ono Diaspora Ono var en del av ett större verk skapat under Askew Ones tid i Los Angeles när han förberedde sig för sin soloutställning på Known Gallery. Verket reflekterar de teman som utforskas under utställningen, särskilt konceptet med migration över Stilla havet. Askew One fördjupar sig i både historiska och samtida rörelser av människor och idéer, och skapar visuella metaforer som resonerar med komplexiteten i kulturellt utbyte. Serien, som innehöll både abstrakta verk och porträtt, innehöll modeller som Sereima, en vän till konstnären och en representation av den moderna Stillahavsidentiteten. Hennes fijianska härkomst och dynamiska närvaro var nyckelinfluenser, vilket inspirerade Askew One att gå bort från traditionella porträttbilder och fånga energi, överflöd och förvandling. Även om Diaspora Ono är abstrakt, bär den denna anda av migration och evolution genom sina livfulla färger och intrikata lager. Askew Ones konstnärliga stil Askew Ones verk är känt för sin sammansmältning av graffiti-influenser med fin konst, och Diaspora Ono är inget undantag. Användningen av emalj och akryl på plexiglas skapar en elegant, reflekterande yta som förstärker färgernas livlighet. De djärva linjerna, dynamiska mönstren och texturerade detaljer framkallar rörelsen av vågor, vindar och kulturella utbyten som definierar Stillahavsdiasporan. Målningens cirkulära komposition drar betraktarens blick inåt och symboliserar en kontinuerlig cykel av migration och anslutning. Askew Ones signatur förhållningssätt till Street Pop Art är uppenbart i samspelet mellan abstraktion och mening. Genom att kombinera graffitins råa energi med en polerad, modern estetik lyfter konstnären mediet samtidigt som han förblir trogen sina urbana rötter. Diaspora Ono exemplifierar hans förmåga att förvandla vardagsmaterial till kraftfulla berättarverktyg, som överbryggar klyftan mellan det personliga och det universella. The Significance of Diaspora Ono in Street Pop Art Diaspora Ono är ett betydande verk inom Street Pop Art-rörelsen, eftersom det belyser urban konsts roll för att ta itu med globala och kulturella frågor. Genom sin abstrakta design och livfulla färger fångar målningen identitetens flytande och komplexitet i en värld formad av migration. Det återspeglar Askew Ones djupa koppling till hans Stillahavsarv samtidigt som han engagerar sig i bredare samtal om kulturellt utbyte och transformation. Denna originalmålning, en del av en inflytelserik serie skapad under ett avgörande ögonblick i Askew Ones karriär, visar konstnärens mångsidighet och hängivenhet att tänja på gränserna för graffiti och Street Pop Art. Diaspora Ono är inte bara en visuell hyllning av rörelse och identitet utan också en kraftfull påminnelse om människors och platsers sammanlänkning.

Läsa mer mindre

Abstrakt A3 original sprayfärg akrylmålning av Askew One konstverk på duk av Street Art Popkonstnär. 2013 Signerad, daterad och titulerad på baksidan Akryl originalmålning på platt duk storlek 20x20

Läsa mer mindre

Detroit Entities Alpha Originalmålning akryl och sprayfärg på plexiglas av Askew One Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2013 Signerad originalmålning Konstverk storlek 48x48 anpassad inramad "Detroit startade hela den här tankegången under mitt första besök 2009. Jag tror att metaforen om Entropi är över hela världen men sträcker sig till Detroit också. Entropin i Detroits fall var mänsklig vidd och industri. Detta arbete är dock optimistiskt, som t.ex. Detroit. Det handlar om nya början." – FRÅGA EN

Läsa mer mindre

Abstrakt A4 original sprayfärg akrylmålning av Askew One konstverk på duk av Street Art Popkonstnär. 2013 Signerad, daterad och titulerad på baksidan Akryl originalmålning på platt duk storlek 20x20

Läsa mer mindre

Diaspora Rua originalmålning emalj och akryl på plexiglas av Askew One Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2015 Signerad originalmålningskonstverk storlek 20x14 anpassad inramad "Tillbaka i april/maj 2014 tillbringade jag cirka 6 veckor i Los Angeles och gjorde dessa målningar för min separatutställning på Known Gallery. Jag bodde och arbetade ovanför TSL-butiken och gjorde mitt bästa för att få tillräckligt med arbete för att fylla utrymmet, vilket var en ganska skrämmande uppgift. Verken i sig är en kombination av huvudporträtt målade i vad jag skulle säga är min signaturstil och sedan även en serie mindre abstrakta verk som betecknar idén om migration genom Stilla havet, både i historisk och ny bemärkelse. Modellen för porträtten var min vän Sereima aka Stelly, som är Sydney-baserad och av fijiansk härkomst. För mig representerar hon verkligen Stilla havets föränderliga ansikte på många sätt. Efter en riktigt framgångsrik show i Sydney, 'The Evolving Face', ville jag flytta bort från den tidigare kroppens mugshot-poser och ge mer attityd och överflöd och Sereima var perfekt eftersom hon är den absoluta förkroppsligandet av dessa saker." - Askew One Diaspora Rua Originalmålning av Askew One Diaspora Rua är en fängslande originalmålning från 2015 av den berömda graffiti- och gatapopkonstnären Askew One. Skapat med emalj och akryl på plexiglas, visar detta pjäs Askew Ones förmåga att kombinera djärv abstraktion med kulturell kommentar. Detta signerade konstverk är anpassat inramat och mäter 20x14 och ingår i en serie som utforskar teman om migration och identitet i Stilla havet. Verkets intrikata skiktning och dynamiska mönster gör det till ett slående exempel på Askew Ones innovativa inställning till modern popkonst. Konceptet bakom Diaspora Rua Diaspora Rua skapades under en betydande period i Askew Ones karriär, medan han förberedde sig för en separatutställning på Known Gallery i Los Angeles. Askew One tillbringade sex veckor nedsänkt i den kreativa processen och utvecklade en serie som blandade huvudporträtt och abstrakta verk. Denna serie speglar tanken på migration över Stilla havet, både ur ett historiskt och nutida perspektiv. Diaspora Rua, som en del av de abstrakta verken i den här serien, betecknar människors och kulturers rörelse genom att använda djärva former och levande färger för att förmedla migrationens flytande och energi. Serien hämtar inspiration från Sereima, en Sydney-baserad modell av fijiansk härkomst, som representerar Stilla havets framväxande identitet. Hennes energi och kulturella bakgrund informerade mycket om arbetet, som förkroppsligar skärningspunkten mellan traditionella och moderna influenser. Askew Ones övergång från porträtt i mugshot-stil till mer dynamiska kompositioner speglar hans önskan att fånga inte bara de visuella aspekterna av identitet utan också dess inneboende livlighet och transformation. Konstnärliga tekniker i diaspora Rua Diaspora Rua exemplifierar Askew Ones förmåga att kombinera graffiti-inspirerade tekniker med raffinerade konstnärliga praktiker. Användningen av emalj och akryl på plexiglas skapar en elegant, glansig finish som förstärker färgernas livlighet. Den cirkulära designen i målningen drar betraktarens uppmärksamhet inåt, vilket framkallar en känsla av rörelse och anslutning. Skiktningen av former och mönster, tillsammans med kontrasten mellan neonnyanser och svart, skapar en övertygande visuell berättelse. Detta verk är symboliskt för Street Pop Arts förmåga att förvandla vardagliga material till konst. Graffitins inflytande är tydligt i kompositionens djärva linjer och spontana energi, medan det noggranna utförandet talar till Askew Ones hängivenhet för hantverk. Diaspora Ruas abstrakta natur gör att den kan överskrida bokstavlig representation och engagera tittarna i en djupare utforskning av dess teman. Diasporas kulturella betydelse Rua Diaspora Rua står som ett bevis på Askew Ones engagemang för att använda konst som ett sätt att berätta och bevara kulturen. Genom sina abstrakta former och livfulla färger fångar målningen migrationens anda och kopplingen mellan kulturer i Stilla havet. Det återspeglar regionens föränderliga identitet, hyllar dess historia samtidigt som den omfamnar dess moderna, dynamiska natur. Som en del av en avgörande serie i Askew Ones karriär, lyfter Diaspora Rua fram konstnärens förmåga att förena personligt berättande med bredare kulturella teman. Dess kombination av djärv estetik och meningsfullt innehåll säkerställer dess plats som en betydande del inom samtida Street Pop Art.

Läsa mer mindre