Tenochtitlan Limited Edition 3-färgs handboktryck på 13.5 PT Neenah Natural White Smooth Classic Crest Fine Art Paper av Saner popkonst graffiti känd konstnärskonst. 2022 Signerad 3-färgs boktryckstryck på 13.5 PT Neenah Natural White Smooth Classic Crest Fine Art Paper Storlek: 18 x 24 tum Utgivning: 17 januari 2022

Läsa mer mindre

Staple Grin Pigeon- Mono Limited Edition Vinyl Art Toy Sculpture Samlarkonstverk av den moderna popkonstnären Ron English x Jeff Staple. 2020 Limited Edition-konstverk storlek 8" Tall New In Box Stämplad/tryckt

Läsa mer mindre

Tills skulden gör oss delar Original handmålad multipel (HPM) på trä vaggad panel redo att hängas av Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2016 Signerad och numrerad HPM Limited Edition-konst, storlek 24x24 "Jag och min vän och kusin gjorde dessa under en 2-veckors vistelse i min studio. Jag har verkligen fokuserat på mer taktila och animerade former som mina dukar. Det har varit riktigt intressant att arbeta med icke rektangulära dukar." - Förnekelse Denial är en kanadensisk konstnär som experimenterar med aerosol- och stencilkonst, medan hans huvudsakliga intresseområden är konsumentism, politik och det mänskliga tillståndet i dagens samhälle. Eftersom graffitikulturen blev mer och mer populär i USA och Europa, var taggarna tvungna att bli allt mer originella för att sticka ut. Signaturerna blev större, mer stiliserade och mer färgglada.

Läsa mer mindre

Metallic Grinbot Canbot Canz Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av Pop Culture Artists Ron English x Czee13. 2022 Limited Edition Metallic Variant Ny i kartong Ron English Grin Smiley Skeletons Smile x Czee13 Canbot Canz

Läsa mer mindre

Smiley Grin Piggy Bank Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Ron English. 2010 Signerad Limited Edition Vinyl 3 7/10 × 3 9/10 i 9.5 × 10 cm. Ron Englishs soloutställning 2010 på Status Factory NYC, Made by Monsters. Öppen/lös i perfekt skick

Läsa mer mindre

Donald T Rich Grin- Gold Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av konstnären Ron English Modern Pop Artwork. 2017 New In Box Limited Edition konstverk storlek 12" Tall

Läsa mer mindre

Pop Can- Gul 7-färgs handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på konstpapper av Denial Rare Street Art känd popkonstnär. 2019 Signerad begränsad upplaga av 40 konstverk, storlek 18x24 Signerad och numrerad 2019 7-färgs screentryck på konstpapper Storlek: 18 x 24 tum Release: 30 november 2019 En annan aspekt av Denials arbete är humor. Hans verk är satiriskt, vilket per definition innebär att det använder humor som en konfronterande mekanism. "Enligt min erfarenhet, om du kan få någon att skratta kan du få dem att tänka. Jag använder humor i några av mina verk för detta faktum, för att öppna dialogen. Jag vet verkligen inte varför folk köper mitt arbete men jag är tacksam över att ha fans och samlare som hjälper till att föreviga min karriär.

Läsa mer mindre

Andy Warhol X Jean Michel Basquiat #2 100 % 400 % BE@RBRICK Limited Edition Medicom Vinyl Artwork Toy Collectable Art Figure. Talangen och kreativiteten hos både Andy Warhol och Jean-Michel Basquiat är tillbaka med deras andra samarbete med Bearbrick och Medicom Toy. Den andra versionen av Andy Warhol x Jean-Michel Basquiat Bearbricks är ett konstverk! Vattenöverföringsteknik säkerställer unika utskriftsplaceringar. Bearbricks i storleken 100 % och 400 % är 7 cm respektive 28 cm höga.

Läsa mer mindre

Säg aldrig aldrig! Limited Edition 12-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2020 Signerad begränsad upplaga av 100 konstverk, storlek 24x18 DENIAL är en kanadensisk konstnär vars verk kritiserar konsumentism och det mänskliga tillståndet. Även om DENIAL är baserat i Windsor Ontario, tillbringar DENIAL en stor del av året med att resa och ställa ut i hela Kanada och USA, efter att ha gjort soloutställningar i Los Angeles, Chicago, Detroit, New York, Toronto och Vancouver. Denial är en kanadensisk konstnär som experimenterar med aerosol- och stencilkonst, medan hans huvudsakliga intresseområden är konsumentism, politik och det mänskliga tillståndet i dagens samhälle. Eftersom graffitikulturen blev mer och mer populär i USA och Europa, var taggarna tvungna att bli allt mer originella för att sticka ut. Signaturerna blev större, mer stiliserade och mer färgglada.

Läsa mer mindre

Pop Sub Final #6 Limited Edition 1-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av Matt Loomis Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

Läsa mer mindre

Liberty Grin Pride of USA Limited Edition vinylskulpturkonstverk av den legendariska Fine Graffiti Street-konstnären Ron English. 22 tum Popaganda x Ron English Liberty Grin Pride Of USA-figur med bas (grön) Storlek: 22-tums vinylfigur Ron Englishs Liberty Grin-staty hyllar den ikoniska och bestående symbolen för frihet med sin signatur "Grin"-estetik. Den nyss släppta Pride of USA-utgåvan hedrar Amerika med en patriotisk design som flödar med Stars and Stripes. Med en höjd på 22 tum (med inkluderad bas) är Liberty Grin Pride of USA-vinylstatyn färdig för att vara en konversationsstartande mittpunkt i din samling.

Läsa mer mindre

Dissektion av Ninja Turtle- Anatomy Sheet No 22 Hand-Pulled 1-Color Limited Edition Silkscreentryck på 300gsm Munken Pure Paper av Medical Pop Artist Nychos. 2018 Signerad och numrerad begränsad upplaga på 200 11x17 Illustrerad av NYCHOS 1-färgs screentryck på 300 g/m² Munken Pure Paper Storlek: 11 x 17 tum / 27,94 x 43,18 cm Begränsad upplaga av 200 År: 2018 Avtryck & stämpel av autenticitet Numrerad och signerad av konstnären REM Anatomy Sheets fokuserar på anatomin hos popkulturseriefigurer. I den här nya samlingen av svartvita screenprints i begränsad upplaga låter Nychos tittaren engagera sig i detaljer om tonernas anatomi.

Läsa mer mindre

Frihet/välstånd till vilket pris som helst - Röd Limited Edition Hand Draught 2-Color Screenprint Print på 290gsm Arches Rag-papper med dekorerade kanter av Cleon Peterson Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Handdraget 18 x 24" screentryck. Tryckt på 290gsm Arches Rag-papper med dekorerade kanter. Varje tryck är signerat och numrerat. Begränsad upplaga av 125. Visualiteten i Cleon Petersons verk är baserad på en mängd olika influenser, från antik grekisk keramik till serier, vilket resulterar i monokromati och stark färgsymbolik. Närmare bestämt existerar figurerna på flera räta linjer, något som i efterhand skapar en illusion av att konstverket är indelat i nivåer. Perspektivet och intrycket av djup finns måttligt i art of Peterson och, precis som i grekiska vaser, lämnas bakgrundsutrymmet vanligtvis tomt eller något utsmyckat.

Läsa mer mindre

Electric Skull Illuminati 3-färgad handdragen, begränsad upplaga silkscreentryck på ljust silver konstpapper av Ron English Rare Street Art känd popkonstnär. Signerad 2010 begränsad upplaga av 100 18x24 reflekterande silverpapper

Läsa mer mindre

Dissection of Bambi- Anatomy Sheet No 23 Hand-Pulled 1-Color Limited Edition Silkscreen Print på 300gsm Munken Pure Paper av Medical Pop Artist Nychos. 2018 Signerad och numrerad begränsad upplaga på 200 11x17 Illustrerad av NYCHOS 1-färgs screentryck på 300 g/m² Munken Pure Paper Storlek: 11 x 17 tum / 27,94 x 43,18 cm Begränsad upplaga av 200 År: 2018 Avtryck & stämpel av autenticitet Numrerad och signerad av konstnären REM Anatomy Sheets fokuserar på anatomin hos popkulturseriefigurer. I den här nya samlingen av svartvita screenprints i begränsad upplaga låter Nychos tittaren engagera sig i detaljer om tonernas anatomi.

Läsa mer mindre

Dissektion av Kalle Anka- Anatomy Sheet No 26 Hand-Pulled 1-Color Limited Edition Silkscreentryck på 300gsm Munken Pure Paper av Medical Pop Artist Nychos. 2018 Signerad och numrerad begränsad upplaga på 200 11x17 Illustrerad av NYCHOS 1-färgs screentryck på 300 g/m² Munken Pure Paper Storlek: 11 x 17 tum / 27,94 x 43,18 cm Begränsad upplaga av 200 År: 2018 Avtryck & stämpel av autenticitet Numrerad och signerad av konstnären REM Anatomy Sheets fokuserar på anatomin hos popkulturseriefigurer. I den här nya samlingen av svartvita screenprints i begränsad upplaga låter Nychos tittaren engagera sig i detaljer om tonernas anatomi.

Läsa mer mindre

Ron English Väggklocka- Grin Smiley Begränsad upplaga av klocka Art Object Samlarkonstverk av gatugraffitikonstnären Ron English. 2021 ComplexCon Exklusiv Nytt Aldrig visade.

Läsa mer mindre

Pop Tart- Gul handdragen 7-färgs inramad silkscreentryck på 410gsm Somerset Satin White Paper av konstnären D*Face- Dean Stockton Fine Art Artwork i begränsad upplaga. 2007 Signerad och numrerad inramad Begränsad upplaga av 125 konstverk storlek 30x29 inramad med en stor anpassad ram och matta. Pop Tart (Gul), 2007 Screentryck i färger på papper 30 x 29 tum (76.2 x 73.7 cm) (ark) Ed. 125 Signerad och numrerad med blyerts längs nederkanten. Publicerad av Black Rat Press Blanda Street Edge med konst: D*Faces "Pop Tart- Yellow" "Pop Tart- Yellow" av DFace, pseudonymen till Dean Stockton, är en anmärkningsvärd pjäs inom popkonst, gatukonst och graffiti. Detta 2007 handdragna silkscreentryck i 7 färger på Somerset Satin White Paper representerar en blandning av gatakant med delikat konstkänslighet, ett kännetecken för DFaces verk. Trycket, signerat och numrerat av konstnären, ingår i en begränsad upplaga på 125, var och en inramad med en stor anpassad ram och matta, som mäter 30x29 tum. DFaces verk konfronterar ofta betraktaren med levande färger och en sammanställning av bilder som utmanar popkulturens normer. "Pop Tart- Yellow" visar upp detta med en slående visuell ordlek som kombinerar kändisbilder med grafiska element av förfall och ifrågasätter odödliggörandet av ikoner i popkulturen. Silkscreen-tekniken som DFace använder möjliggör skarpa, levande färger som slår mot papperet, ett bevis på konstnärens skicklighet och uppmärksamhet på detaljer. I stil med popkonsttraditionen kommenterar D*Faces verk konsumtion och berömmelses varumärke, med "Pop Tart- Yellow" som ett perfekt exempel. Detta konstverk förkroppsligar förvandlingen av en kulturell ikon till en visuell diskurs, som engagerar sig i betraktarens förståelse av berömmelse och dödlighet. Det är ett verk som resonerar med gatukonstens etos, där det offentliga rummet är en duk för sociala och politiska kommentarer. Arvet från "Pop Tart- Yellow" i konstsamhället är betydande eftersom det exemplifierar de suddiga gränserna mellan gatukonstens råhet och den raffinerade karaktären hos tryck i begränsad upplaga. Konstverkets närvaro i ett galleri eller en privat samling fortsätter att bära andan på gatorna, där D*Faces konstnärskap först hittade sin röst. När gatapopkonst och graffiti fortsätter att påverka den samtida konstscenen, förblir verk som "Pop Tart-Yellow" centrala och visar upp den här genrens livfulla och transformerande kraft.

Läsa mer mindre

Che No Vive - Red Limited Edition Resin Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Frank Kozik. Handgjuten 3.75-tumsfigur i kardad harts, signerade och numrerade upplagor av 20. 2021 Carded Art Toy Figure Skulpturerad av George Gaspar Dead Che.

Läsa mer mindre

Rest Arkiv Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 290gsm Moab Entrada-papper av konstnären Tran Nguyen Modern Artwork. 2019 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 20x20 Arkivtryck Tran Nguyen, en konstnär känd inom sfärerna modern, pop och gatukonst, erbjuder en fascinerande visuell upplevelse med "Rest". Tillverkad 2019, kapslar detta stycke in den spökande skönheten och de intrikata detaljerna som Nguyen hyllas för. Konstverket visar en sammanställning av liv och dödlighet, symboliserad av den eteriska gestalten av en kvinna och en skelettfigur, båda insvepta i en gobeläng av flödande hår och utsmyckade mönster. De livliga kontrasterna av mörka bakgrunder mot kvinnans bleka, självlysande hud och de överdådiga gröna väcker känslor av lugn, kontemplation och den obönhörliga sammanflätningen av liv, död och natur. Trycket, med titeln "Rest", står som ett bevis på skickligheten hos arkivpigmenttryck, känt för att fånga varje nyans och drag i det ursprungliga mästerverket. Genom att använda 290gsm Moab Entrada-papper, ett medium vördat för sin förmåga att hålla rika färger och ge en oklanderlig struktur, utlovar konstverket lång livslängd och en orörd visuell attraktionskraft. Varje pjäs, som mäter en balanserad 20x20 tum, blir ett uttalande av elegans och djuphet, perfekt för både konstälskare och samlare. För att ytterligare förstärka dess tjusning är "Rest" ett erbjudande i begränsad upplaga, med endast 50 tryck tillgängliga över hela världen. Vart och ett av dessa tryck är noggrant signerade och numrerade av Tran Nguyen, vilket säkerställer äkthet och exklusivitet. Konstverket fungerar som en sublim representation av Nguyens konstnärskap, där det verkliga och det eteriska riket smälter samman, vilket provocerar introspektion om tillvaron, skönhet och livets övergående natur.

Läsa mer mindre

Anatomy of the Shark Artwork Giclee Limited Edition Print på Hot-Press Italian Watercolor Paper av Pop Culture Graffiti Artist Max Dalton. Printed Oceans är PangeaSeed Foundations konsttryckprogram som höjer medvetenheten och utbildar om akuta marina miljöfrågor genom linsen hos några av dagens mest respekterade kreativa hjärnor. Sedan 2012 har vi släppt över 100 originalutgåvor av konsttryck som lyfter fram hotade marina arter och havsmiljöer. Dessa fantastiska utgåvor hjälper till att föra in viktiga bevarandeberättelser i hem och arbetsplatser världen över och skapar kritisk dialog och inspirerande positiv handling. Genom att köpa dessa noggrant handgjorda konstverk i begränsad upplaga driver du inte bara PangeaSeed Foundations banbrytande arbete i samhällen över hela världen utan bidrar också till försörjningen för våra stödjande ARTivister. Tillsammans, via konst och aktivism, kan vi hjälpa till att rädda våra hav. PangeaSeeds andra årliga sommarserie av den banbrytande Sea Walls: Murals for Oceans-festivalen 17-26 juli 2015 i Cozumel, Mexiko. Sea Walls: Murals for Oceans är den första rörelsen i sitt slag som hjälper till att rädda våra hav via offentlig konst och aktivism (ARTivism). PangeaSeeds andra årliga sommarfestival kommer att innehålla över 25 välkända samtida artister från hela världen som samarbetar för att rikta ett välbehövligt strålkastarljus på pressande havsmiljöfrågor – samtidigt som de hjälper till att utbilda och inspirera individer och samhällen att skydda planetens viktigaste ekosystem: havet.

Läsa mer mindre

Medföljande modellteckning Original grafitteckning av Robert Lazzarini på konstpapper Modern gatapopkonstverk. 2010 Signerad original grafitpennteckning Storlek 11.5x14.5. Robert Lazzarini (f. 1965) Companion Model Drawing, ca. 2010 Grafit på papper 14-1/2 x 11-1/2 tum (36.8 x 29.2 cm) (ark) Signerad med blyerts nere till höger. Utforska Robert Lazzarinis följeslagare modellteckning i sammanhanget av gatapop och graffitikonst Den amerikanske samtidskonstnären Robert Lazzarini föddes 1965 och är känd för sina sinnesböjande skulpturer som manipulerar vardagliga föremål som vapen, stolar och dödskallar. Dessa stycken utmanar vår förståelse av verkligheten, och innehåller en blandning av datorstödd design och traditionella skulpteringsmetoder. Lazzarini avslutade sina studier vid School of Visual Arts i New York City och fick sin BFA 1990. Hans konstverk har visats i många gallerier och museer över hela världen, med några av hans mest anmärkningsvärda utställningar på Virginia Museum of Fine Arts, Hirshhorn Museum och Whitney Museum of American Art. Lazzarinis skulpturer är kända för sin förmåga att förvränga och förändra vår rumsliga uppfattning. Hans skapelsers okonventionella former och dimensioner gör att betraktaren ifrågasätter själva föremålen och den verklighet de upptar. Lazzarinis konstverk utmanar oss att ompröva våra antaganden och förutfattade meningar om världen omkring oss genom att presentera välbekanta föremål på okända sätt. Konstvärlden är ett landskap i ständig utveckling, och inom dess breda spektrum ligger fusionsgenren Street Pop Art, en stil som förkroppsligar gatukonstens rebelliska anda med popkonstens masstilltal. Det är inom denna kreativa miljö som Robert Lazzarinis "Companion Model Drawing", en grafit-på-papper-skapelse, finner sin plats. Detta konstverk, som går tillbaka till cirka 2010, representerar ett betydande bidrag till genren, och erbjuder en unik blandning av gatukonstens grus och popkonstens tillgängliga bilder. Född 1965, har Lazzarini varit en framstående figur i den samtida konstscenen, känd för sin förvrängning av välbekanta föremål och ikoner, som effektivt utmanar tittarnas uppfattningar och förväntningar. "Companion Model Drawing" är ett bevis på hans distinkta tillvägagångssätt, eftersom den ger betraktaren en skiss som verkar vara enkel vid första anblicken men avslöjar komplexa underströmmar vid närmare granskning. Verkets storlek, 14-1/2 x 11-1/2 tum, är intimt, inbjudande till personligt engagemang, och grafitmediet ger det en rå, ofullbordad kvalitet som resonerar med gatukonstens etos. Tolkning av Lazzarinis konstnärliga teknik och Street Pop Art-estetik Lazzarinis verk kännetecknas ofta av en noggrann teknik som motsäger det kaotiska intryck det lämnar. Detta är uppenbart i "Companion Model Drawing", där linjerna är avsiktliga och exakta, men den övergripande effekten är desorientering och förändrad verklighet. Även om den är renderad i grafit, bär den här teckningen den visuella tyngden och omedelbarheten som ofta förknippas med graffitikonstverk. Djärvheten i linjerna och skuggningsteknikerna bidrar till en tredimensionell effekt, vilket gör att teckningen hoppar av konstpappret. Även om det inte är ett traditionellt exempel på graffitikonst, förkroppsligar konstverket rörelsens anda genom dess engagemang i populärkultur och subversiva element. Teckningens ämne, som kan beskrivas som en dekonstruerad karaktär, resonerar med den ikonografi som är typisk för gatu- och popkonst. Lazzarinis signatur med blyerts i det nedre högra hörnet ger en personlig touch till verket och förankrar det stadigt i konstnärens verk. Den kulturella relevansen av Lazzarinis verk i modern konstdiskurs Street Pop Art är inte bara en estetik; det är ett kulturellt fenomen som talar till samhälleliga berättelser och fungerar ofta som ett visuellt språk för urbana upplevelser. Lazzarinis "Companion Model Drawing" engagerar sig i denna dialog genom dess ämne och utförande. Valet av en följeslagare modell, en figur som skulle kunna tolkas som en guide eller ett alter ego, speglar de personliga men universella teman som gatukonsten utforskar. Konstverket suddar ut gränserna mellan högkonst och den mer demokratiskt tillgängliga gatukonsten, och förkroppsligar den inkluderande karaktären hos moderna konströrelser. Dessutom överbryggar Lazzarinis teckning gatukonstens omedelbarhet och den fina konstens varaktiga natur. Även om graffiti är tillfälligt, ofta målat över eller sköljt bort, gör grafitens beständighet på papper det här stycket att bli en bestående registrering av konstnärliga uttryck. Den fångar ett ögonblick i tiden inom gatapopkonströrelsen och bevarar den för framtida generationer att uppskatta och studera. Slutsats: Effekten av Lazzarinis följeslagsmodellritning Sammanfattningsvis är Robert Lazzarinis "Companion Model Drawing" en betydande del i skärningspunkten mellan Street Pop Art och Graffiti Artwork. Dess utförande i grafit på konstpapper överskrider gatukonstens tillfälliga natur, vilket gör att den kan uppskattas som en långvarig artefakt. Verket visar upp Lazzarinis tekniska skicklighet och förkroppsligar essensen av gatapopkonst - en blandning av subkulturellt djup och popkulturikonografi. Som en signerad originalritning i grafit från 2010 bär den kännetecknen för Lazzarinis stil: en tankeväckande förvrängning av verkligheten som utmanar och engagerar betraktaren.

Läsa mer mindre

I This Together Woodblock Print av Ravi Amar Zupa Hand-Pulled på återvunnen träpanel i begränsad upplaga konstverk. 2020 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 40 konstverk, storlek 4x5.75 träblockstryck på redo att hänga, lätt sliten träpanel som föreställer en Jolly Roger-skalle och korsben med krona. Artwork Says: Social Distance With Love 2020 In This Together. "In This Together" är ett djupt träblocktryck av Ravi Amar Zupa, en konstnär känd för sina intrikata handdragna tryck på återvunna träpaneler. Detta konstverk i begränsad upplaga, en del av en samling på endast 40, återspeglar ett ögonblick som definieras av den globala pandemin och kapslar in etos solidaritet och motståndskraft. Den mäter 4x5.75 tum och är ett kompakt men ändå kraftfullt uttryck, redo att hänga och lätt besvärad, vilket bidrar till dess råa attraktionskraft. Trycket har den ikoniska Jolly Roger-skallen och korsbenen, krönt, en symbol som historiskt förknippats med piratkopiering men omkontextualiserad här för att beteckna enhet i motgångar. Symbolik och teknik i Zupas verk Ravi Amar Zupas val av bildspråk och text i "In This Together" är suggestivt och lägligt. Parat med en krona symboliserar skallen och korsbenen traditionellt död och makt. Men i sammanhanget för detta konstverk får de en ny innebörd, som representerar den kollektiva kampen och behovet av att "härska" över krisen med medkänsla, vilket antyds av frasen "Social Distansering med kärlek." Trätryckstekniken, en traditionell form av grafik, ger en känsla av tidlöshet och kopplar verket till en lång historia av konstnärliga uttryck. Samtidigt tjänar den återvunna träpanelen som en påminnelse om hållbarhet och fyndighet. Konstverkets kulturella resonans Den kulturella resonansen av "In This Together" inom gatupopartisten och graffitikonstscenen är betydande. Det fångar ett delat sentiment som överskrider gränserna under pandemin – solidaritet. Zupas verk utforskar ofta teman av social och politisk betydelse, och detta stycke är inget undantag. Det talar till hjärtat av gatukonstens sociala roll: att kommentera, förena och inspirera. Det här konstverket är inte bara en återspegling av tiden utan också ett samlande rop, ett uttalande om stöd och empati som fick djupt eko under en tid av global osäkerhet. Samlarbarhet och inverkan på samtidskonst Samlingsbarheten för "In This Together" ligger i dess status i begränsad upplaga, signerad och numrerad av Zupa, vilket ger ett inslag av exklusivitet. Verkets storlek gör det tillgängligt, medan dess budskap och hantverk gör det till ett betydande tillägg till alla samlingar av samtida gatapopkonst och graffitikonst. Verkets genomslag förstärks ytterligare av dess medium—träblocktryck på träpanel—som överbryggar traditionell konstframställningsteknik med moderna teman, och därmed tilltalar ett brett spektrum av konstentusiaster och samlare. "In This Together" av Ravi Amar Zupa är ett övertygande samtidskonst som resonerar med den gemensamma andan av gatapopkonst och graffitikonst. Genom traditionellt träblockstryck på återvunnet trä skapar Zupa ett konstverk som både är ett bevis på tiden och ett tidlöst stycke konstnärskap.

Läsa mer mindre

Inandningsrisk Skalle Slap-Up Etikett Klistermärke Original Tag Art by Sabre Original Permanent Marker Art Ritning på utskick glänsande skalleklistermärke av graffitikonstnären Modern Street Artwork. 2020 Signerad Original Slap Up Graffiti Art Tag 4x4 Marker Tagged på Inhalations Hazard Skalle och korsben Jolly Roger Varningsetikett Uline S-5563 Sticker. Slå upp i perfekt skick. Subversiv estetik i gatapopkonst Street popkonst och graffiti konstverk kännetecknas av sin råa, pulserande energi och förkärlek för att förvandla det vanliga till det extraordinära. "Inhalation Hazard Skull Slap-Up Label Sticker" förkroppsligar levande denna transformativa kraft. Den amerikanske konstnären Sabre, född Ryan Weston Shook, har omdefinierat konstens gränser genom att ta med sina ursprungliga permanenta markörteckningar till de glänsande skallklistermärken som vanligtvis finns i frakt och förpackning. Varje 4x4 pjäs är inte bara en smällande graffitikonstetikett; det är ett signerat original som står som ett bevis på gatukonströrelsens kreativitet och rebelliska anda. Serien, märkt av den glada Roger-skallen och korsbenen på klistermärket Uline S-5563, representerar en provocerande blandning av fara och konstnärskap. Sabres visuella kommentar om risk och konst Historiskt förknippad med piratkopiering och gift, får skalle- och korsbenssymbolen nytt liv under Sabres hand. Hans arbete med dessa inandningsfarliga etiketter är en djärv kommentar om de risker som är inneboende i själva skapandet, särskilt inom den ofta otillåtna världen av graffiti. I kombination med de djärva, kaotiska linjerna i Sabres tagg skapar detta bildspråk en slående sammanställning – en dialog mellan den formella symboliken för fara och gatukonstens personliga, anarkiska språk. Verken, skapade under det tumultartade året 2020, resonerar med den globala atmosfären av ångest och behovet av ett utlopp, en röst mitt i kaoset. Street Pop Art som kulturell berättelse I samband med modern gatukonst är Sabres "Inhalation Hazard Skull Slap-Up Label Sticker" mer än en konstnärlig handling; det är en kulturell berättelse. Dessa klistermärken, som en gång var indikatorer på fysisk fara, signalerar nu förekomsten av en annan typ av fara – kvävande uttryck och de giftiga miljöer som hotar kreativiteten. Genom sitt konstverk utmanar Sabre observatörer att ompröva implikationerna av de symboler som befolkar vår värld och erkänna graffitins kraft som en form av social och politisk diskurs. Varje klistermärke är en djärv närvarodeklaration, en signatur som markerar världen med ett budskap om motståndskraft och motstånd. Inför motgångar står Sabres konst som en ledstjärna för den bestående kraften hos Street Pop Art och Graffiti Artwork, vilket vittnar om den okuvliga driften att sätta sin prägel på världen.

Läsa mer mindre

Companion Flayed- Black Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av Modern Pop Artist Kaws. 2016 Oöppnat paket Limited Open Edition 10.5 X 4.5 X 2.5 / 16.7 X 11.4 X 6.4 CM The Companion Flayed: An Icon of KAWS Street Pop Art Legacy The Companion Flayed Black Limited Edition Vinyl Art Toy förkroppsligar toppen av KAWS inflytande i modern pop och gatupopkonst. Det här verket avtäcktes 2016 och är en djupgående upprepning av den mest igenkännliga figuren i KAWS konstnärliga arsenal, Companion. Konstnären har ombildat Companion flera gånger, och varje version har blottlagt en ny aspekt av dess symboliska resonans. Den flågade versionen, särskilt i sin skarpa svarta form, inbjuder tittarna att titta under ytan, bokstavligen och metaforiskt, in i lagren som utgör denna samtida ikon. Companion Flayed, som mäter 10.5 x 4.5 x 2.5 tum, står som ett bevis på KAWS förmåga att manipulera form och innehåll för att producera konstverk som talar till en generation som är insatt i det visuella språket design, popkultur och gatuestetik. Denna serie, inklusive fylliga och flätade versioner av den klassiska karaktären, släpptes i samband med KAWS utställning "Where The End Starts" i Fort Worth, Texas. Stående 11 tum höga, gjordes figurerna tillgängliga genom KAWSONE, MoMA och Modern Art Museum of Fort Worth, vilket markerar ett viktigt ögonblick i skärningspunkten mellan gatukonst och institutionellt erkännande. Companion Flayeds roll i dialogen mellan gatapopkonst KAWS Companion Flayed är mer än ett samlarobjekt; det är ett samtalsstycke som fördjupar sig i dialogen om vad Street Pop Art och Graffiti Artwork kan vara. Det är en manifestation av KAWS unika förmåga att korsa spektrat av bildkonst, från anonyma gatumärken till globalt erkända skulpturer. Den flågade versionen, med sin exponerade interna livlighet, kan ses som en dekonstruktion av själva karaktären och den kultur som den härstammar från. Den svarta färgen på figuren står i kontrast till de färgglada inre detaljerna, vilket skapar en visuell dialog mellan det sedda och osynliga, den yttre personan och den inre komplexiteten. Utgivningen av den här serien genom framstående konstinstitutioner och KAWS plattform, KAWSONE, speglar det föränderliga landskapet där gatuinspirerad konst är lika mycket hemma i museet som på stadsväggen. Det understryker flytbarheten i KAWS konst, som kan framkalla en känsla av förtrogenhet samtidigt som den utmanar uppfattningar med dess dissekerade formen. Detta inslag har blivit ett återkommande tema i hans arbete. KAWS inverkan på konstleksaksrörelsen och bortom Companion Flayed Black Limited Edition Vinylkonstleksak är symbolen för KAWS inverkan på den spirande konstleksaksrörelsen. Denna rörelse ser leksaken som en duk för konstnärliga uttryck, ett medium som låter konstnären utforska form, koncept och tillgänglighet på nya sätt. Genom figurer som Companion Flayed har KAWS varit avgörande för att tänja på gränserna för denna rörelse, och väckt uppmärksamhet inte bara från gatapopkonst och graffitikonst utan också från det bredare konstsamhället och populärkulturen. Utgivningen av detta samlarobjekt i en begränsad öppen upplaga betecknar den demokratiserande vision KAWS har för konst. Även om varje verk har exklusivitetens tjusning, säkerställer det kommande utgåvans format att det förblir inom räckhåll för en mångfaldig publik, i linje med etiken för gatukonstens tillgänglighet.

Läsa mer mindre

Lady Shiva Original One of a Kind Mixed Media Paint & Markers Målning Konstverk på handprydda handgjorda konstpapper av Popular Street Graffiti Artist Lady Pink. 2019 illustration målarmarkörer, på handgjort papper. 6 x 18 tum i storlek. Signerad & daterad

Läsa mer mindre

They Live 2 Movie Hand-Pulled 2-Color Limited Edition Silkscreentryck på Fine Speckletone Art Paper av konstnären Shepard Fairey x Mondo. 2011 Signerat & numrerat Screentryck They Live 2, 2011 Screentryck i färger på spräckligt krämpapper 24 x 18 tum (61 x 45.7 cm) (ark) Utg. 500 Signerad, numrerad och daterad med blyerts längs nederkanten Publicerad av Obey Giant, Los Angeles They Live Movie Screening Alamo Drafthouse Austin Texas 9 juni 2011. This Is Your God, Obey Your Diktator Minuter i det nedre vänstra hörnet.

Läsa mer mindre

Flight of an Eagle Limited Edition 1-färgs handdraget silkscreentryck på 130 lb Cougar naturpapper av Bernie Wrightson Graffiti Street Artist Modern Pop Art. AP Artist Proof 2014 Signerad och märkt AP Limited Edition Artwork Storlek 20x30 Varje tryck mäter 20×30 och är signerat av mästaren själv, Bernie Wrightson. Dessa utskrifter är handtryckta silkscreen-bilder på kraftigt 130lb Cougar Natural lager.

Läsa mer mindre

Om Skull Archival Print av Graham Yarrington Limited Edition på Cotton Fine Art Paper Pop Graffiti Street Artist Modern Artwork. 2022 Signerat och numrerat tryck Begränsad upplaga av 80 konstverk Storlek 13x19 Arkivpigment Finkonst Utforska den andliga och urbana syntesen i Graham Yarringtons "Om Skull" Graham Yarringtons "Om Skull" är ett bevis på fusionen av andlig ikonografi med gatans moderna estetik Popkonst och graffitikonstverk. Detta arkivtryck i begränsad upplaga från 2022 erbjuder en unik visuell sammanställning, som förenar den gamla heliga stavelsen 'Om' med den universellt erkända symbolen för skallen. Verket, begränsat till 80 signerade och numrerade upplagor, är tryckt på konstpapper i bomull, 13x19 tum. Den är försedd med arkivpigmentkonst, vilket garanterar livslängden hos dess livfulla nyanser och intrikata detaljer. Trycket har en dödskalle, inte som ett sjukligt tecken utan som en duk för det transcendenta 'Om', vilket antyder en djupare kontemplation över tillvaron och livets tillfälliga natur. Regnbågens färger som strålar ut från symbolen kontrasterar mot den monokromatiska skallen, och symboliserar resan från det materiella till det mystiska. Yarringtons verk är inte bara en representation utan en inbjudan att utforska skärningspunkterna mellan liv, död och andlighet inom ramen för samtida konst. Graham Yarringtons bidrag till samtidskonstdiskursen Yarringtons bidrag till Street Pop Art and Graffiti Artwork-rörelsen kännetecknas av hans djärva engagemang i ämnen som är både tidlösa och aktuella. Hans "Om Skull" arkivtryck inkapslar hans förmåga att föra dialog med djupa existentiella teman samtidigt som han använder ett visuellt språk som är tillgängligt och djupt rotat i den urbana upplevelsen. Konstverket talar till en generation som är lika insatt i gatukonstens lexikon som det är med symbolerna för antik visdom. Detta tryck i begränsad upplaga understryker efterfrågan på Yarringtons verk bland samlare och entusiaster som är ivriga att äga en del av denna visuella diskurs. Skallen, en symbol som återges i otaliga konstnärliga traditioner, återskapas genom Yarringtons lins och får en samtida relevans som resonerar med det moderna livets komplexitet. I grund och botten speglar "Om Skull" konstnärens vision, där det andliga och gatan möts och skapar ett utrymme för reflektion och anslutning. Genom sitt arbete fortsätter Yarrington att tänja på gränserna för Street Pop Art och Graffiti Artwork, och säkerställer dess utveckling som en form som fångar tidsandan och engagerar sig i de eviga frågorna om mänsklig existens.

Läsa mer mindre

MC Supersized Gold Glitter Skull- Logotyp Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av street graffiti Ron Ron English x Toy Tokyo x Secret Base. 2021 MC Supersized Gold Glitter Skull från Toy Tokyo x Secret Base - W Logotyp. Tillverkad i Japan Sofubi med en glittrande guldglitterdesign med ett genomskinligt ansikte och inre guldglitterskalle. Det finns två varianter av utgåvan, vanlig och en med 'W'-logotypen för Secretbases nya Osaka-butik på den nedre fickan. Helt ny i oöppnad förpackning

Läsa mer mindre

Signs Of The Crimes- Hot Pink Art inramat arkiv UV-härdat tryck på lackerad HD aluminiumpanelkonstverk av gatapopkulturkonstnären Ron English. 2020 Signerad begränsad upplaga av 100 konstverk, storlek 24x24 inramad redo att hängas Ron English anses allmänt vara en avgörande figur i utvecklingen av gatukonst bort från traditionella vilda bokstäver till smart uttalande och mästerlig trompe l'oeil-baserad konst. Han har skapat illegala väggmålningar och skyltar som blandar fantastiska bilder med bitande politiska, konsumentistiska och surrealistiska uttalanden, och kapat offentliga utrymmen över hela världen för konstens skull sedan 1980-talet.

Läsa mer mindre

Fury Road Mad Max Silkscreen av Tim Doyle Handdragen 5-färgsscreentryck på konstpapper i begränsad upplaga av popgatakonst. 2015 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 300 konstverk, storlek 12x18 Mad Max Movie Tribute, 4:e Unreal Estate-showen

Läsa mer mindre

Signs Of The Crimes- Red Art Inramed Archival UV-Cured Print på lackerad HD-aluminiumpanelkonstverk av gatapopkulturkonstnären Ron English. 2020 Signerad begränsad upplaga av 100 konstverk, storlek 24x24 inramad redo att hängas Ron English anses allmänt vara en framgångsfigur för gatukonstens utveckling bort från traditionella bokstäver i vild stil till smarta uttalanden och mästerlig trompe l'oeil-baserad konst. Han har skapat illegala väggmålningar och skyltar som blandar fantastiska bilder med bitande politiska, konsumentistiska och surrealistiska uttalanden, och kapat offentliga utrymmen över hela världen för konstens skull sedan 1980-talet.

Läsa mer mindre

Mona Lisa Grin- Gold Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av street graffiti Ron English x Funko. Gör dig redo att le med den nya Ron English Green Mona Lisa Grin Vinylfigur skapad exklusivt för Funko Shop! Mäter 6.75'' x 4.75'' x 9'', denna 500-delade figur i begränsad upplaga kommer säkerligen att lägga till en levande och unik twist till alla vinylsamlingar.

Läsa mer mindre

Anubis Afterlife 4-färgad handdragen Diamond Dust Limited Edition silkscreentryck på egyptiskt papyruspapper av Marwan Shahin Street Art Pop Artwork Artist. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 30 storlek 14x17.5 "Shahin Studios är glada över att presentera ANUBIS AFTERLIFE av Marwan Shahin; detta är avslutningen på månader av experimenterande med olika fläckar för att åldra Papyruspapperet. Den nya utgåvan av konstverket tolkas med handdragna fyra färger silkscreentryck på sojafärgad äkta egyptisk papyrus, och varje tryck intrikat arrangerat med ett galler av svart diamantdamm, för att producera visuellt berusande kalejdoskopliknande effekter." -Marwan Shahin. The Creative Odyssey av Marwan Shahins "Anubis Afterlife" "Anubis Afterlife", en fascinerande skapelse av Marwan Shahin, representerar en slående konvergens av gammal tradition och samtida konstnärlig praktik. Som ett gatapopkonstverk inkapslar detta silkscreentryck i begränsad upplaga på egyptiskt papyruspapper andan av modern popkonst samtidigt som den hyllar den rika ikonografin i det antika Egypten. Användningen av autentisk papyrus som medium är en hälsning till de anrika metoderna för konstnärligt uttryck, ytterligare förstärkt av Shahins innovativa åldringstekniker som ger verket en känsla av antiken. Konstnärlig alkemi på papyrus Shahin, en egyptisk popkonstnär inom gatukonst, inledde en noggrann process av experiment för att fullända papyrusens åldrande, i syfte att uppnå en sojafläckseffekt som genomsyrar papperet med en eterisk kvalitet som påminner om historiska artefakter. Konstverket, en begränsad upplaga på 30 och 14x17.5 tum, visar guden Anubis, den forntida egyptiska gudomen förknippad med mumifiering och livet efter detta. Denna figur är intrikat detaljerad med fyra handdragna silkscreen-lager, som kulminerar i en visuellt fängslande och rikt symbolisk komposition. Införlivandet av svart diamantdamm i konstverket lägger till en taktil dimension som fångar ljuset, vilket skapar kalejdoskopiska effekter som förstärker den mystiska auran av verket. Diamantdamm, ett material som en gång populariserades av Andy Warhol, återspeglar Shahins uppfinningsrikedom när det gäller att kombinera traditionell screentryckteknik med de lyxiga utsmyckningarna inom popkonst. Det resulterande verket är en hyllning till Shahins hemlands kulturarv, gatukonstens livfulla energi och popkonstens glansiga glans. Marwan Shahins Visual Fusion of Past and Present "Anubis Afterlife" är ett bevis på Marwan Shahins kreativa vision, där egyptisk konsts rika arv korsar gatapopkonstens djärva omedelbarhet. Genom figuren Anubis överbryggar Shahin årtusenden, samtalar med symbolerna för antik mytologi samtidigt som han engagerar sig i nutidens estetik. Valet av Anubis, en gudom som symboliserar övergången till livet efter detta, föreslår att man utforskar teman som övergång, transformation och den eviga cykeln av liv och död. Det här verkets introduktion av gatapopkonst i pantheonen av egyptiska motiv presenterar ett unikt berättande lager. På ungefär samma sätt som gatukonsten ofta tillägnar sig och rekontextualiserar bilder och symboler från den vanliga kulturen, återvinner Shahin en ikon från sin kulturhistoria och omtolkar den genom en modern lins. Denna omformning placerar "Anubis Afterlife" inom popkonstens linje som utmanar och omdefinierar gränserna mellan hög- och lågkultur. A Tapestry of Time Woven av Marwan Shahin Marwan Shahins "Anubis Afterlife" är ett lysande exempel på hur samtida konstnärer kan gräva ner sig i källan till sitt arv samtidigt som de bidrar till det globala konversationskonversationen, understryker potentialen hos gatapopkonst och graffiti att fungera som en plattform för kulturellt berättande och konstnärlig innovation. Genom sin sammansmältning av medier och motiv, skapar Shahin en visuell gobeläng som sträcker sig över det antika och avantgardet, vilket inbjuder åskådare att begrunda den sömlösa kontinuiteten mellan historia och modernitet. Inom popkonst och gatukonst exemplifierar Shahins verk hur traditionella element kan omprövas för att få resonans hos ny publik. Hans intrikat lager av färger och material överskrider enbart reproduktion, och erbjuder en uppslukande upplevelse som speglar det förflutna och är en ledstjärna för framtidens konstnärliga uttryck.

Läsa mer mindre

Death Valley Artwork Giclee Limited Edition-tryck på 290gsm konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Casey Weldon. CASEY WELDON 'Death Valley' Konsttryck på 290gsm papper Upplaga av 50 Signerad och numrerad av konstnären 12x12 tum (30x30cm)

Läsa mer mindre

Lights Out 10"- Guggimon Chop Chop Janky SuperPlastic Limited Edition Vinylkonstverk Street Art Toy Samlarfigur av Guggimon 2021 begränsad upplaga av 1555 konstverk storlek 10 tum lång Guggis Chop Chop-serie skulle inte vara komplett utan denna skräckinjagande strålande 10" Night Terror. 1555 gjorda 2021

Läsa mer mindre

Núcleo Silkscreentryck från Add Fuel Handdragen 6-färgad på 320 g/m2023 vitt Astropack Fine Art Paper Konstverk i begränsad upplaga. 19.6 Signerad och numrerad begränsad upplaga av TBD Artwork Storlek 19.6x2023 Silkscreentryck I den dynamiska sfären av samtidskonst framstår "Núcleo Silkscreen Print" som ett bevis på den innovativa andan hos den berömda konstnären Add Fuel. Med en harmonisk blandning av traditionell silkscreentryckteknik och modern designestetik, resonerar detta konstverk med den särpräglade karaktären hos popkonst, gatukonst och graffitikonst, vilket suddar ut gränserna mellan dessa genrer. Verket skapades 6 och är inte bara en visuell fröjd utan också en symbol för konstnärlig utveckling och engagemang. Detta handdragna 320-färgstryck är noggrant producerat på 19.6 g/m² vitt Astropack Fine Art-papper, vilket säkerställer lång livslängd och livfullhet. Valet av medium accentuerar ytterligare de intrikata detaljerna och slående blå mönstren som dominerar konstverket. Varje virvel, prick och linje visar Add Fuels angelägna uppmärksamhet på detaljer och hans passion för att sammanfläta klassiska och samtida element. "Núcleo Silkscreen Print" sträcker sig över 19.6 x XNUMX tum och erbjuder tittarna en stor duk att dyka djupt in i dess fascinerande visuella berättelse. Eftersom det är en signerad och numrerad begränsad upplaga, lägger det här konstverkets exklusivitet till ytterligare ett lager av lockelse för både konstsamlare och entusiaster. Medan det exakta antalet upplagor förblir oupplyst, bär varje verk sin unika identifierare, vilket förstärker dess äkthet och konstnärens personliga touch. I en era där konsten ständigt utvecklas, fungerar "Núcleo Silkscreen Print" av Add Fuel som en ledstjärna, som påminner oss om den tidlösa tjusningen hos handgjorda konstverk och kraften hos konstnärliga uttryck för att överbrygga olika genrer.

Läsa mer mindre

Anatomy Gummi Bär Bear Blotter Paper Arkivtryck av Jason Freeny Limited Edition Fine Art Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 35 arkivpigmenttryck på perforerat papper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2023 Limited blotter-upplagor är handperforerade av Zane Kesey. Perforerat läskpapper är en typ av papper som ofta används för att skapa graffitikonst. Detta papper är perforerat till små rutor eller flikar, som sedan används för att skapa unika konsttryck. Tryckprocessen som används för läskpapperskonsttryck liknar den för traditionella konsttryck, med fokus på att använda högkvalitativa material och tekniker som säkerställer konstverkets livslängd och bevarande. Arkivbläck används för att säkerställa att trycket kommer att motstå blekning och missfärgning med tiden, och syrafritt papper används för att förhindra försämring och gulning. Konsttryck på papper är populära bland samlare och entusiaster av graffiti och gatukonst på grund av deras unika struktur och det faktum att varje tryck är ett unikt konstverk. De är ofta inramade och visas i gallerier och privata samlingar, och kan vara ett värdefullt tillskott till alla konstsamlingar. Utskrifter av konstverk av läskpapper görs genom att först skapa ett originalkonstverk på ett ark läskpapper med hjälp av olika medier, konstverket skannas sedan eller fotograferas och reproduceras digitalt med högkvalitativt arkivbläck och papper. För att säkerställa att dessa konstutskrifter är av arkivkvalitet är det viktigt att använda material och tekniker av hög kvalitet i skapandeprocessen. Detta kan inkludera användning av syrafritt papper, arkivbläck och annat material som kommer att bidra till att bevara konstverket i många år framöver. Med rätt skötsel och förvaring kan dessa konsttryck avnjutas av samlare och entusiaster i generationer framöver.

Läsa mer mindre

Dissektion av den vita kaninen Begränsad upplaga av arkivpigmenttryck på 300gsm Museum Natural Fine Art Paper av Nychos Graffiti Street Artist Modern Pop Art. AP Artist Proof 2013 Signerad & Markerad AP Artwork Storlek 16x16 "Jag målade den här biten i januari i år, precis innan jag åkte till Hawaii för Pow Wow. Det var också med i min senaste soloshow i Italien, och visade upp några av mina senaste dissektioner. Konceptet är baserat på den grafiska graffitikastningen jag har gjort sedan omkring 2005, men jag var tvungen att dissektionera denna! Bilden är nu Rabbit Eye Movements huvudlogotyp (REM). REM började som ett gatukonstkoncept baserat i Wien, men jag såg alltid Rabbit Eye Movement som en hyllning till alla "kaniner" där ute som är aktiva i urban konströrelsen; det spelar ingen roll vilket uppdrag de följer. Rörelsen växte och REM expanderade för att etablera REM ARTSPACE. Denna plats vänder sig till nationella och internationella konstnärer från genrer som graffiti, urban illustration, gatukonst, lowbrow och popkulturbilder. Det tillåter individuell och kollektiv kreativitet att öppna sinnen och odla passionerad inspiration." - Nychos. Nychos "Dissection of The White Rabbit": Ett modernt popkonstfenomen I det moderna urbana landskapet har få konstverk fångat fantasin så levande som "Dissection of The White Rabbit" av Nychos, den berömda graffitigatkonstnären. Denna begränsade upplaga av arkivpigmenttryck på 300 g/m² Museum Natural Fine Art Paper står som ett kännetecken för modern popkonst och en avgörande del inom genren gatapopkonst och graffitikonst. Skapat som ett konstnärsbevis (AP) 2013, väver detta 16x16 konstverk samman komplexa berättelser om biologi, mytologi och urban kultur till en enda, slående och tankeväckande duk. Nychos: Anatomical Explorations and Urban Narratives Nychos, känd för sin unika inställning till gatukonst, använder en distinkt teknik för anatomisk dissektion i sitt arbete. "Dissection of The White Rabbit" är ett utmärkt exempel, som presenterar en kanin som delas i mitten för att avslöja de invecklade funktionerna hos dess inre organ. Det här stycket skapades i januari samma år, precis när Nychos förberedde sig för att delta i Pow Wow på Hawaii, och blev därefter en mittpunkt i hans soloshow i Italien. Nychos arbete fördjupar sig i de lager som utgör levande varelser, vilket återspeglar en djup fascination av det som finns under ytan. Genom att förena graffiti-kastningarnas grafiska energi med den exakta detaljen i dissektioner har Nychos slagit en ny väg inom gatapopkonsten. Konstverket fungerar också som emblem för Rabbit Eye Movement (REM), ett koncept som kommer från Wiens gator. Nychos föreställer sig REM som en hyllning till den urbana konströrelsens "kaniner", som symboliserar de aktiva deltagarna i denna spirande kulturscen, oavsett deras uppdrag. REM har sedan dess utvecklats för att etablera REM ARTSPACE. Detta kreativa nav hyllar en mängd olika genrer, från graffiti och urban illustration till gatukonst, lowbrow och popkulturbilder. Detta utrymme är dedikerat till att främja individuell och kollektiv kreativitet och fungerar som en bastion för fritt utbyte av idéer, vilket säkerställer framsteg och inspiration för konstnärer över hela världen. Effekten och arvet från Nychos verk Inflytandet från "Dissection of The White Rabbit" sträcker sig bortom dess visuella inverkan. Den förkroppsligar Nychos djupa inverkan på gatukonstscenen, och illustrerar bildkonstens transformativa kraft i urbana rum. Verket är en representation av konstnärens tekniska skicklighet och en symbol för hans engagemang för att utmana de traditionella gränserna för gatapopkonst och graffitikonst. Som den primära logotypen för Rabbit Eye Movement har den blivit synonymt med ett globalt nätverk av konstnärer som är dedikerade till att främja gatukonstens sak. Genom sitt arbete och etableringen av REM ARTSPACE har Nychos spelat en avgörande roll i att forma dialogen kring gatukonsten och dess plats i det bredare spektrumet av samtidskonst. I grund och botten är "Dissection of The White Rabbit" mer än bara ett konstverk; det är en hörnsten i Nychos konstnärliga och kulturella bidrag. Det här verket kapslar in dynamiken och mångsidigheten hos gatapopkonst och graffitikonst, och visar hur sådana verk samtidigt kan utbilda, inspirera och väcka tankar.

Läsa mer mindre

Signs Of The Crimes- Lila konst inramat arkiv UV-härdat tryck på lackerad HD-aluminiumpanelkonstverk av gatapopkulturkonstnären Ron English. 2020 Signerad begränsad upplaga av 100 konstverk, storlek 24x24 inramad redo att hängas Ron English anses allmänt vara en framgångsfigur för gatukonstens utveckling bort från traditionella bokstäver i vild stil till smarta uttalanden och mästerlig trompe l'oeil-baserad konst. Han har skapat illegala väggmålningar och skyltar som blandar fantastiska bilder med bitande politiska, konsumentistiska och surrealistiska uttalanden, och kapat offentliga utrymmen över hela världen för konstens skull sedan 1980-talet.

Läsa mer mindre

Antisoul 2Vth Diamond Dust Papyrus Artwork Giclee Limited Edition-tryck på egyptisk papyrus av Pop Culture Graffiti-konstnären Marwan Shahin. "ANTISOUL" 2021 Diamond Dust Papyrus konsttryck Limited Edition av 99, endast 99 kommer någonsin att göras. 35cm x 45cm ANTISOUL är handgjord av Shahin Studios i Egypten för att fira Marwan Shahins nya separatutställning 'Pyramid Schemes' som öppnar i Los Angeles den 6 november 2021 på färdiga gallerier. Varje papyrustryck kommer med ett kryptochip som registrerar och autentiserar arbetet på blockkedjan. Signerad, numrerad, märkt av Marwan Shahin och innehåller ett krypto-NFC-chip för autentisering av Fine Art Ledger.

Läsa mer mindre

Deadly Angel Limited Edition 1-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av Joe King Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

Läsa mer mindre

Vapor Wave Deck Fine Art Limited Edition Arkiv Pigment Print Transfer på kallpressat brant naturligt skateboarddäck av Fine Artwork Artist Tara McPherson. 2022 begränsad upplaga av 50 skateboardkonstverk, storlek 8x32 Arkivpigmenttrycköverföring på kallpressad brant naturligt skridskodäck Storlek: 8 x 31.875 tum Utgivning: 28 juni 2022

Läsa mer mindre

Signs Of The Crimes- Himmelsblå konst inramat arkiv UV-härdat tryck på lackerad HD-aluminiumpanelkonstverk av gatapopkulturkonstnären Ron English. 2020 Signerad begränsad upplaga av 100 konstverk, storlek 24x24 inramad redo att hängas Ron English anses allmänt vara en framgångsfigur för gatukonstens utveckling bort från traditionella bokstäver i vild stil till smarta uttalanden och mästerlig trompe l'oeil-baserad konst. Han har skapat illegala väggmålningar och skyltar som blandar fantastiska bilder med bitande politiska, konsumentistiska och surrealistiska uttalanden, och kapat offentliga utrymmen över hela världen för konstens skull sedan 1980-talet.

Läsa mer mindre

Signs Of The Crimes- Red Orange Ramed Archival UV-Cured Print på lackerad HD aluminiumpanelkonstverk av gatapopkulturkonstnären Ron English. 2020 Signerad begränsad upplaga av 100 konstverk, storlek 24x24 inramad redo att hängas Ron English anses allmänt vara en avgörande figur i utvecklingen av gatukonst bort från traditionella vilda bokstäver till smart uttalande och mästerlig trompe l'oeil-baserad konst. Han har skapat illegala väggmålningar och skyltar som blandar fantastiska bilder med bitande politiska, konsumentistiska och surrealistiska uttalanden, och kapat offentliga utrymmen över hela världen för konstens skull sedan 1980-talet.

Läsa mer mindre

Freedom Nerm Nermal Limited Edition Anatomy Vinyl Art Toy Collectible Artwork av Street Brand Artists Rip N Dip. 2022 begränsad upplaga av 150 storlek 14-tums fjärde juli Nerm Nermal Vinyl Figur Terminator Dissected Art Toy. Ny i kartong

Läsa mer mindre

Die Anatomie Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på sammetsbomullskonstpapper av konstnären Nychos, Street Pop Art Graffiti Legend. 2021 Signerad & numrerad Konsttryck av NYCHOS Storlek: 24 tum x 38,6 tum / 61 cm x 98 cm Begränsad upplaga av 111 sammetsfinkonst bomullsfiberpapper Handsignerat och numrerat

Läsa mer mindre