5 oz the Real OG #1 Original Canbot Canz Original Handmålad Unik Sprayfärg på Resin Art Toy Collectible Artwork av Pop Culture Artist Czee13. 2022 Signerad Spray Paint Original Handmålning på Canbot Canz 5 oz hartsgjuten krossad burk design av Czee13. Gjuten i massiv harts och handmålad av Czee13. En av en.

Läsa mer mindre

Police Grin HipHop Trooper Limited Edition Resin Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Ron English x Suckadelic. 2022 Signerad & numrerad Handgjuten och målad 3.75" kardad hartsfigur. Numrerad av 100.

Läsa mer mindre

Konstverk för kvävningsfara Giclee Limited Edition-tryck på 310gsm Canson Aquarelle-papper av Pop Culture Graffiti-konstnären Leon Keer. 18 x 24 tum Fine-art Giclée-tryck på Canson Aquarelle 310gsm museumsklassat arkivpapper Begränsad upplaga om 50 signerade + numrerade

Läsa mer mindre

Optimus Prime Transformers- Age Of Extinction 200 % BE@RBRICK Limited Edition Medicom Vinyl Artwork Toy Collectable Art Figur. Bearbrick slog sig ihop med Transformers för att skapa Bearbrick x Transformers Optimus Prime (Age of Extinction Ver.) siffran på 200 %. Figuren har Bearbrick-björnsiluetten som Optimus Prime från 2014-filmen Transformers: Age of Extinction. Bearbricken kan förvandlas för att avslöja Optimus Prime som gömmer sig under. Bearbrick x Transformers Optimus Prime (Age of Extinction Ver.) 200 %-figur släpptes 2015

Läsa mer mindre

Freedom For Humanity- Chrome Limited Edition serigraftryck med kromfolie på handprydd 290gsm Coventry Rag Fine Art-papper av Mear One Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2016 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 20 konstverk, storlek 20x27 "Detta stycke, 'Freedom For Humanity', symboliserar den inställning vi borde ha när det gäller våra rättigheter som människor. Det är en pjäs på George Orwells "Newspeak" från hans roman 1984, där han kombinerar och kondenserar ord för att skapa ett nytt språk. Språket är så viktigt för att förstå vad det innebär att vara verkligt fri. Ändå urholkas, omdefinieras och ersätts den ständigt för att passa företag och ytliga trender inom popkultur för vinst. Människor behöver översättning från vårt nuvarande språk baserat på girighet mot en mer meningsfull och insiktsfull tillvaro, genom att använda språk baserat på vår mänsklighet, delning och samarbete. Jag vill inspirera till kritiska tankar om implementeringen av 'Newspeak' i vår nuvarande orwellska, media-blitzed verklighet." - Mear One. Dissecting 'Freedom For Humanity' av Mear One Mear One har etablerat sig som en följdkonstnär inom gatapopkonst och graffitikonstverk, där "Freedom For Humanity" är ett av hans mest övertygande verk. Detta Chrome Limited Edition Serigraph Print är mer än bara en estetisk överseende; det är ett bevis på konstnärens passionerade vädjan om språklig och intellektuell frihet. Begränsat till en serie på bara tjugo signerade och numrerade stycken, 2016 års konstverk, i storleken 20x27 tum, är tryckt på handprydd 290gsm Coventry Rag Fine Art-papper. Detta val understryker premiumkvaliteten och exklusiviteten hos trycket. Den semantiska revolutionen förkroppsligad i Art Mear Ones skapelse är ett samspel mellan visuella och verbala språk, ett kritiskt svar på perversionen av ord i vårt samtida samhälle. Det här stycket återspeglar inte bara Orwells koncept "Newspeak" utan en bredare kommentar om språkets tillstånd och dess roll i mänsklig frihet. Konstnärens användning av kromatisk intensitet och skarpa kontraster på konstpappret är ett iögonfallande inslag i modern popkonst och fungerar som en metafor för den klarhet och livlighet som bör åtfölja mänsklig kommunikation. Den centrala figuren, en slående representation av trots, har ett tecken som djärvt kräver "Frihet för mänskligheten", som symboliserar kampen mot manipulation av språket av företag och politiska krafter. Mear Ones budskap är tydligt: ​​urholkningen av språket och kommodifieringen av ord för vinst och makt hotar själva strukturen i vårt samhälle. Konstnären försöker inspirera till en omvärdering av hur språket används och uppfattas i modern tid. Hans verk uppmanar oss att överskrida ett lexikon som är rotat i girighet och att skapa ett som är grundat i vår kollektiva mänsklighet. Budskapet är ett samlingsrop om samarbete, delning och en omvärdering av våra värderingar som civilisation. Omfamna ett nytt lexikon för mänskligt bemyndigande Konstverket överbryggar gatukonstens råa uttrycksfullhet och den sofistikerade diskursen om mänskliga friheter. "Freedom For Humanity" är inte bara Mear Ones uppmaning till handling; det är en inbjudan till introspektering av korporativiseringen av vårt språk och, i förlängningen, våra tankar och friheter. Genom sitt serigrafi kanaliserar Mear One kraften i Street Pop Art och graffitikonstverk för att tända samtal och driva förändring. Verket hänger inte bara på en vägg; den står i frontlinjen av kulturell diskurs och utmanar betraktaren att bryta sig ur de orwellska bojorna i dagens "Newspeak". Ytterst är "Freedom For Humanity" ett symboliskt manifest i konstform. Det är en påminnelse om ordens styrka och betydelsen av deras befrielse. Mear One har bidragit med ett visuellt häpnadsväckande verk till sfären av Street Pop Art och graffiti konstverk och inbäddat ett djupt budskap om befrielse och enhet i det.

Läsa mer mindre

Electric Skull Illuminati 3-färgad handdragen, begränsad upplaga silkscreentryck på ljust silver konstpapper av Ron English Rare Street Art känd popkonstnär. Signerad 2010 begränsad upplaga av 100 18x24 reflekterande silverpapper

Läsa mer mindre

VSOG Silver Canbot Canz Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av street graffiti Quiccs x Czee13. 2021 Begränsad till 300, VSOG Silver Canbot Canz är den andra och sista färgvarianten av VSOG Canbot Canz. Visas i kartong

Läsa mer mindre

Platinum Plus Limited Edition 9-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2020 Signerad begränsad upplaga av 80 konstverk, storlek 24x18 År 2000 antog han monikern "DENIAL" som ett sätt att göra narr av reklam, politik och mediabudskap som det samtida samhället ofta är "i förnekelse" om. Sedan dess har han upprätthållit en pågående global gatukampanj med över 500 000 klistermärken, plakat och väggmålningar, med de alfanumeriska tecknen "D3N!@L". Avsett som ett konceptuellt sätt att marknadsföra absurdism, utmanar DENIAL också traditionella föreställningar om graffiti och offentlig konst genom sina djärva och ofta satiriska visuella subversioner. Förnekelse har utvecklats som en av de mest framstående figurerna bland samtida popartister, som ändå fortsätter att vara relevanta och är intresserade av att generera tankeväckande kommentarer. Han har en lång historia av att utforska gränserna för appropriering, som han använder som ett sätt att undergräva värdet av kulturella produkter, inpräntat i den västerländska civilisationens kollektiva minne. Hans verk bjuder med andra ord in åskådaren att ombilda vårt dystopiska samhälle som ett sätt att konfrontera det, med humor och ironi som konstnärens största verktyg.

Läsa mer mindre

Ron English Väggklocka- Grin Smiley Begränsad upplaga av klocka Art Object Samlarkonstverk av gatugraffitikonstnären Ron English. 2021 ComplexCon Exklusiv Nytt Aldrig visade.

Läsa mer mindre

Star Wars Guernica Limited Edition Arkivpigmenttryck på 290gsm Moab Fine Art-papper av Ron English Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2020 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 200 konstverk Storlek 27.5x15 Star Wars Guernica Arkivtryck av Ron English Star Wars Guernica Arkivtryck av Ron English är ett konstverk som kombinerar de ikoniska bilderna från Star Wars universum med den berömda "Guernica" målning av Pablo Picasso. Ron English är en samtida konstnär känd för sin unika blandning av popkultur och klassiska konstverk, ofta med en satirisk twist. I det här stycket hyllar English Picassos antikrigsmästerverk genom att inkludera karaktärer och element från Star Wars-serien, som Darth Vader, Stormtroopers och Death Star, bland andra. Genom att blanda dessa två distinkta världar skapar engelska en tankeväckande kommentar om krig, makt och det mänskliga tillståndet. Arkivtrycket betecknar en högkvalitativ reproduktion av originalkonstverket, med hjälp av avancerad tryckteknik och syrafritt, arkivpapper för att säkerställa bildens livslängd och bevarande. Detta gör det till ett utmärkt val för både konstsamlare och Star Wars-entusiaster.

Läsa mer mindre

Suckrealm 6000 4-färgad handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på konstpapper av The Sucklord Rare Street Art berömd popkonstnär. 2021 Begränsad till 50 st – 18″ x 24″ – Metalliskt silver 130# Reich papper – Signerad och numrerad av The Sucklord Den spöklika genomskinliga blå "Sucklord 77" med sin "Suckrealm 6000" paketkonst i form av en begränsad upplaga, hand -dragen screentryck. Detta konstverk på 130" x 24" kommer av metalliskt silver 18# Reich-papper och är det bästa sättet att sätta suget på din vägg och komma ihåg hur han dök upp "utan ingenstans med ny utrustning, nya beats, en ny besättning och nya damer."

Läsa mer mindre

Dumpster Fire- Black Friday Chrome Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Kidrobot. Förra året gav Kidrobot dig 2020-utgåvan för att fira ett års dumpsterbrand! I år kommer Kidrobot att ge dig Black Friday 2021 Chrome Edition av Dumpster Fire-samlarobjektet - som sufflettprydnaden på den fortkörande bilen som är det moderna livet. Glänsande, elegant, reflekterande krom. Åker platser snabbt. Fortfarande en låda med skräp som brinner. Denna Kidrobot x 100% Soft Dumpster Fire Chrome Edition vinylsamling är en Black Friday-exklusiv, baserad på den populära gif-en och nålen med 100 % mjuk.

Läsa mer mindre

Mickey Hiroshima Limited Edition Arkiv Pigment Prints på 290gsm Moab Fine Art Rag Paper av Jeff Gillette Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2013 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 30 storlek 14x9 "Jag kommer från förorterna till Detroit, Michigan. I slutet av 1980-talet var jag volontär i Peace Corps i Nepal i två år. Under denna tvååriga vistelse besökte jag alla större städer i Indien och fann mig själv utforska de enorma slumområdena som hittats där. När jag kom hem flyttade jag från Mellanvästern för att fly snön för att undervisa i High School Art i Orange County, Kalifornien. Sedan jag avslutade min MFA vid Cal State Fullerton har jag ställt ut i gallerier både hemma och utomlands. Mitt arbete är oftast landskap. En stor del av min produktion är målningar av slumområden i utvecklingsländerna, där jag ofta lägger till ett inslag av västerländsk kulturell privilegium (och glömska) i miljöer av urban blight. Inspiration till vad jag kallar "Slumscapes" kommer från förstahandsupplevelsen av att resa. Oftast återvänder jag om och om igen till min favoritdestination: Indien. I de vidsträckta, fattiga utkanterna av dess stora megalopoler, snubblar jag på hur de ekonomiska skillnaderna är obscent extrema. Jag har tillbringat mycket tid i Mumbais slumområden: fotograferat, filmat, skapat Plein Aire-målningar och skapat interaktiv gatukonst. Förutom att avbilda slumområden, porträtterar mina konstverk postapokalyptiska skräpfält, soptippar och skräpbelamrade öknar. Sammanställningen av Disney-teman och älskade karaktärer (d.v.s. Musse Pigg) med alla dessa dystopier förmedlar bäst mina personliga åsikter. Med tanke på samtida sociala, politiska, ekonomiska och filosofiska gåtor kan jag inte låta bli att känna mig absurt hjälplös, pessimistisk och humoristisk om framtiden för den västerländska civilisationen..." - Jeff Gillette

Läsa mer mindre

Kachamukku - Samlarkonstverk av vinylkonstleksak i begränsad upplaga av den moderna popkonstnären Kaws. 2022 ur produktion öppen utgåva 12.6 X 8 X 6 IN / 32 X 20.3 X 15.2 CM Ny i kartong KAWS Kachamukku-Black: A Convergence of Pop Culture and Art Kachamukku-Black-figuren av KAWS representerar en unik skärningspunkt mellan popkultur och samtida konst, och blir ett betydande tillskott till landskapet av vinylkonstleksaker. Det här stycket släpptes initialt i Japan den 9 oktober 2021 och därefter på KAWSONE den 5 april 2022, och visar upp KAWS femte figur från 2021. Figuren mäter 12.6 x 8 x 6 tum och är en kreativ sammanslagning inspirerad av den berömda japanska tv-serien Hirake! Ponkikki. Kachamukku-figuren är en hybrid av två karaktärer från showen, Gachapin och Mukku, kända för sina lekfulla strider i barntävlingar. Klädd i en helsvart färgskala, är detta samlarobjekt märkt av KAWS signatur X-märkta ögon och korsbenade öron, som blandar artistens ikoniska stil med tv-karaktärernas nyckfulla form. Kachamukku-Black-figuren är en öppen utgåva som inte är i produktion och är ett bevis på mångsidigheten och det globala inflytandet från gatapopkonst och graffitikonst. KAWS konstnärliga utforskning i Kachamukku-svarta figuren KAWS arbete har konsekvent tänjt på gränserna för gatapopkonst, ofta med element från populära medier för att skapa konst som har resonans hos en bred publik. Den Kachamukku-svarta figuren är en manifestation av detta tillvägagångssätt, från en älskad barnföreställning för att skapa ett nostalgiskt och avantgardistiskt verk. Figurens eleganta svarta finish ger den en modern kant. Samtidigt ger den lekfulla posituren och sammansmältningen av Gachapin och Mukkus egenskaper en nick till oskulden och det roliga i barn-tv. Samlarobjektets utgivning genom KAWSONE gjorde det möjligt för en bredare publik att engagera sig i KAWS arbete, vilket betonade konstnärens engagemang för att göra gatupopkonst tillgänglig för alla. Figurens koppling till Hirake! Ponkikki hyllar den kulturella basen och betecknar konstnärens respekt för berättandet och karaktärsskapandet som är inneboende i barns programmering. Den Kachamukku-svarta figuren, med sina intrikata detaljer och sammansmältning av former, är ett utmärkt exempel på hur gatukonst kan överskrida traditionella dukar och bli en del av det kollektiva kulturella medvetandet. Kulturell påverkan av Kachamukku-svart i gatukonst Utgivningen av Kachamukku-Black-figuren av KAWS har bidragit avsevärt till dialogen kring gatukonstens kulturella inverkan på konstleksaksamlarmarknaden. Genom att tillägna sig karaktärer från en japansk barnshow och ingjuta dem med sitt distinkta konstnärliga språk, överbryggar KAWS klyftan mellan öst och väst, barndomsunderhållning och samlarbarhet för vuxna. Denna figur visar inte bara upp konstnärens skicklighet i att blanda olika kulturella element utan lyfter också fram det universella tilltalande av hans konst. I sfären av Street Pop Art och graffiti Artwork står Kachamukku-Black-figuren som en kulturell artefakt, en representation av gatukonstens flytbarhet och anpassningsförmåga. Det är ett verk som bär andan av graffitins subversiva natur och popkonstens masstilltal, som kulminerar i ett verk som både är en hyllning till en omhuldad tv-serie och ett fristående stycke modern konst.

Läsa mer mindre

Roid- Black Limited Edition Rare Spray Paint Can Artwork Crossover av den berömda graffitifärgstillverkaren Montana MTN. Född 82, började den Londonbaserade konstnären Roid måla i slutet av 90-talet och ägnade de senaste tio åren åt att bygga upp ett starkt internationellt rykte för innovation och teknisk skicklighet. Hans ständiga utveckling av konventionerna för New York Subway-graffiti har aldrig stannat kvar och inte han heller. Efter sin utsålda debutsoloshow sommaren 2012 arbetar han nu som en fin konstnär och kreativ chef från sin studio i södra London, och fortsätter att påverka och förändra hur människor tänker om graffiti.

Läsa mer mindre

Revolution är en mamma som äter sina barn Svart Tondo silkscreentryck av Cleon Peterson på hand dekorerad cirkelskuren 290 g Coventry Rag Fine Art Paper Konstverk i begränsad upplaga. 2024 Signerad och numrerad Cleon Peterson Limited Edition av 100 konstverk Storlek 24x24 Circle Cut Silkscreentryck. Cleon Petersons Tondo: A Visceral Exploration of Revolution Cleon Petersons "Revolution är en mamma som äter sina barn Black Tondo" fångar revolutionens essens – dess transformativa raseri och kannibalistiska motreaktion. Detta silkscreentryck från 2024 i begränsad upplaga är en skarp gestaltning av det cykliska våld som är inneboende i samhällsomvälvningar. Med sin karaktäristiska estetik med hög kontrast tvingar Peterson till kontemplation av det tumult som följer med systemförändringar. Artistic Merits of Peterson's Black Tondo Begränsad till en serie på 100, varje verk är noggrant signerad och numrerad, vilket accentuerar exklusiviteten hos detta tankeväckande konstverk. Tondon - ett cirkulärt konstverk - mäter 24x24 tum, ett format som historiskt antyder helhet och oändlighet men representerar den oändliga slingan av revolutionär glöd i Petersons händer. De handdekorerade kanterna på cirkeln skär 290gsm Coventry Rag konstpapper förstärker den taktila kvaliteten på pjäsen, vilket bidrar till dess viscerala påverkan. Valet av cirkeln är medvetet och stör den traditionella rektangulära duken för att skapa en mer uppslukande och kontemplativ upplevelse. Denna form gör att våldet inombords kan spilla ut i alla riktningar, vilket speglar temats alltförtärande karaktär. Petersons verk hänger inte bara på en vägg; den konfronterar och omsluter betraktaren i sitt narrativ. Kulturkommentarer genom Petersons silkscreen I "Revolutionen är en mamma som äter sina barn Black Tondo" avslöjar Peterson revoltens paradoxer. Hans användning av svart – förknippad med det okända och ofta med döden – fungerar som ett tomrum i vilket figurerna dyker upp och konsumeras. Konstverket är en allegori över historiens cykliska natur, där varje upprorsakt bär fröet till dess förstörelse inom sig. De skarpa svart-vita nyanserna tar bort scenen för all romantik och avslöjar den råa maktkampen. Det talar till hjärtat av gatapopkonst och graffitikonst, som ofta handlar om objektiva sanningar och gör anspråk på offentliga utrymmen som forum för dialog. Petersons arbete tar detta vidare och kapslar in gatans råa, ocensurerade röst i en konstkontext. "Revolutionen är en mamma som äter sina barn Black Tondo" är en gripande påminnelse om den eviga dansen mellan ordning och kaos. Det är ett stycke som kapslar in essensen av Cleon Petersons syn på gatapopkonst, och synliggör de ofta obekväma verkligheterna som ligger till grund för mänskliga samhällen. Genom sitt arbete utmanar Peterson åskådaren och tvingar fram ett djupare engagemang i underströmmarna av kulturell och politisk förändring.

Läsa mer mindre

Cylon Glow in the Dark Limited Edition 3-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Ron Guyatt Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Inspirerad av TV-programmet Battlestar Galactica. 3 färger, metallic silver och glow in the dark, 9" x 24" screentryckta affischer.

Läsa mer mindre

XXXtentacion III Limited Edition Hand-utsmyckad HPM Mixed Media Screentryck på 200lbs tungt papper av Bobby Hill Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2020 Superbe Print Grå Silver Vit Signerad Hand-utsmyckad Mixed Media Screentryck på 200lbs tungt papper Storlek: 6 x 9 tum Utgivning: 16 januari 2020 Upplaga av: 5

Läsa mer mindre

Tillverkad i USA Flagga Slap-Up Etikett Klistermärke Original Tag Art by Sabre Original Permanent Marker Art Ritning på glänsande US Flag Sticker av graffitikonstnären Modern Street Artwork. 2020 Signerad US Flag Made in USA America Original Slap Up Graffiti Art Tag 4x4 Marker Tagged on Sticker. Utveckla den amerikanska berättelsen genom graffiti: The Made in USA Flag Sticker Art Den kraftfulla symbolen för den amerikanska flaggan har varit ett återkommande motiv i olika former av konst, inte minst inom den livliga världen av Street Pop Art och Graffiti Artwork. Inom detta sammanhang framträder klistermärket "Made in USA" flaggan med etiketter som en duk för uttryck, särskilt i händerna på graffitikonstnärer. Dessa klistermärken är fyllda med original taggkonst och fungerar som miniatyr men kraftfulla fordon för kulturell och politisk kommentar, och återkontextualiserar en nationell symbol i stadslandskapet. Sabres tolkning av den amerikanska ikonografin Den berömda graffitikonstnären Sabre Ryan Weston Shook har väsentligt bidragit till detta uttryck. Hans originalteckningar av permanent markörkonst på blanka amerikanska flaggadeklistermärken är mer än bara estetiska skapelser; de är en form av modern gatukonstverk som fångar essensen av amerikansk identitet och andan hos dess folk. Hans verk, skapat 2020 och signerat, förkroppsligar en rå och övertygande berättelse, där varje tagg mäter 4x4 tum – ett litet men slående bevis på konstnärens skicklighet och vision. Sabres användning av den amerikanska flaggan som bakgrund är särskilt resonant, med tanke på flaggans starka associationer till patriotism, frihet och nationell identitet. Genom att lägga sina taggar ovanpå denna symbol stör Sabre betraktarens vanliga uppfattning och utmanar dem att ompröva betydelsen av "Made in USA" i sammanhanget av gatukonst. Hans djärva och oförlåtande slag introducerar en dialog om ägande, kreativitet och själva definitionen av vad det innebär att vara amerikansktillverkad. Taggningens utveckling och dess kulturella relevans Taggning har utvecklats från enkla signaturer till komplexa konstverk som kommunicerar konstnärens identitet och status inom graffitigemenskapen. Det är en praktik genomsyrad av gatukonstens historia, en som kräver uppmärksamhet och tar plats. När det gäller "Made in USA" flaggans klistermärken från Sabre, är taggarna inte bara markeringar av territorium utan uttalanden om existens. Valet av guld- och silvermarkörer lägger till ett lager av ironi och kontrasterar ädelmetallernas upplevda värde med graffitikonstens ofta missförstådda värde. Den kulturella relevansen av sådan konst är enorm. Den tar del av pågående samtal om nationell stolthet och konsumentism, och ifrågasätter äktheten av märket "Made in USA" i en era av globalisering. Dessutom förkroppsligar den etos av Street Pop Art, en genre som lånar från populärkulturen för att skapa konst som är både tillgänglig och djupt meningsfull. I Sabres händer förvandlas flaggklistermärket till ett manifest, en förklaring om att konst gjord på gatorna av de mångas händer är lika typiskt amerikansk som själva flaggan. "Made in USA" flaggans klistermärken prydda med Sabres taggar representerar ett mikrokosmos av den större berättelsen som Street Pop Art och Graffiti Artwork ständigt berättar. Genom sådana verk hävdar artister som Sabre sin plats i den amerikanska sagan och skapar en version av flaggan som är lika mångfaldig, komplex och levande som den nation den representerar.

Läsa mer mindre

Vägar vi banar Originalmålning Sprayfärg & akryl på vaggat trä av Malt Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2011 Signed Paths We Pave Original Spray Paint Akrylmålning av Malt Malt är en självlärd konstnär som bor och arbetar i Metro Detroit. Det senaste verket från Malt blandar graffiti och aerosoltekniker med sin karaktäristiska akrylstil och tar en abstrakt snurr på traditionella landskap och karaktärerna som bebor de psykedeliska bakgrunderna. Sammanställningen av skogsfåglar, träd, liv/död, tillväxt/förfall, styrka/svaghet är det som håller saker fräscha och vanemässigt intressanta i Malts verk.

Läsa mer mindre

Vem är kungen? - Silver 2-färgad varmfolietryck på 100# Neenah Classic Crest Smooth Epic Black Paper av Alexander-John Rare Street Art känd popkonstnär. 2-färgs varmfolietryck på 100# Neenah Classic Crest Smooth Epic Black Storlek: 16.5 x 24 tum Utgivning: 07 maj 2021 Upplaga av: 50 "Denna pjäs är gjord för att trigga samlaren till ett socialt experiment baserat på färg och val. Det här trycket kan hängas åt båda hållen, vilket representerar begreppet jämlikhet. Oavsett vad våra olikheter är (representeras av vapnen i det här verket), vi är alla kungar." -Alexander-John

Läsa mer mindre

Kissing Coppers- Platinum Polystone Sculpture Konstverk i begränsad upplaga av konstnären märkt av popgrafittimålning och berömmelse för gatukonst. 2022 Polystone Produktstorlek Höjd: 10" (25.4 cm) * Boxstorlek Höjd: 7.50" (19 cm) Bredd: 8.00" (20.3 cm) Djup: 14.25" (36.2 cm) * Kissing Coppers återvänder! Myndighetsikoner i ett ömt intimt ögonblick. Att förespråka samhällets acceptans av olika sexuella identiteter och humanisera en kraft som har setts som våldsam på senare tid. Oavsett vilken sida vi står på, eller vilka fickor i samhället vi tillhör, söker vi alla en mycket mänsklig känsla - kärlek.

Läsa mer mindre

Silver City Style B Nattsvart 2-färgs silkscreentryck på konstpapper av popkonstnären Nate Duval konstverk i begränsad upplaga. 2012 Signerad Limited of 25 Edition Artwork Storlek 24x18 Silver Metallic Ink Stadsstil B Nightime 24x18

Läsa mer mindre

Arches Original One of a Kind Spraymålningskonstverk för blandad media på kanfas av Popular Street Graffiti Artist Sechor. 2021 Signerad Mix Media på 18x24 på outträckt duk

Läsa mer mindre

Clerks- Silver 2-Color Hand-Pulled Limited Edition Metallic Ink Silkscreentryck på konstpapper av Todd Slater Rare Street Art känd popkonstnär. 24 x 36 tum Alamo Draft House Visning av Kevin Smith Movie Clerks för Netflix 2006

Läsa mer mindre

Nemesis Prime Transformers 200 % BE@RBRICK Limited Edition Medicom Vinyl Artwork Toy Collectable Art Figur. Kanske en av de mest unika Bearbricks där ute, denna Bearbrick x Transformers Nemesis Prime 200% är en av de mest populära. Denna 200% Bearbrick är cirka 8 tum hög och har faktiskt justerbara delar som gör att den kan omvandlas till Nemesis Prime. Denna Bearbrick är verkligen olik alla andra som Medicom Toy släppte 2015

Läsa mer mindre

Crystal Cranium- Printers Select Edition 5-färgs handdragen begränsad upplaga silkscreentryck med regnbågsrulle på 10 pärlglas holografisk tavla av Sheefy McFly- Tashif Turner Rare Street Art känd popkonstnär. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk, storlek 18x24 Signerad 9-färgs screentryck på citrin 290 g/m18 Colorplan Fine Art-papper Storlek: 24 x 06 tum Utgivning: 2021 augusti 100 Upplaga av: XNUMX

Läsa mer mindre

Silver East Coast Legends 5 oz Canbot Canz Pop Graffiti Art Toy av Crash- John Matos x Czee13 Limited Edition Spray Paint Can Figur Robot Artwork. 2023 Begränsad upplaga av 100 nya i kartong Storlek 3x5.5 Silver Crash Graffiti Robot 5 oz Canz Canbot Sprayburk Art Toy. Crash's Canbot: A Homage to Graffiti's Spirit The Silver East Coast Legends Canbot är en konstleksak i begränsad upplaga som kapslar in graffitikonstens anda och historia i dess design och utformning. Detta samlarobjekt är ett samarbete mellan den kända graffitikonstnären John "Crash" Matos och konstnären Czee13, och förenar gatukonstens rebelliska energi med popkonstens estetik. Denna serie, som släpptes 2023, var begränsad till en sats om 100, varje bit en ny-i-förpackad robotfigur utformad efter en sprayfärgburk, graffitikonstnärens avgörande verktyg. Tillverkad med en metallisk glans, förkroppsligar Canbot graffitins industriella och provocerande karaktär. Designen är en hyllning till Crashs arv som en pionjär inom graffitiscenen på östkusten, hans etikett "CRASH" inskriven på burkens topp. Robotens form antar en personifierad sprayburk, med en keps för ett huvud och en kropp prydd med Matos ikoniska graffiti. Denna konstleksak representerar inte bara en statisk figur utan symboliserar graffitikonstens rörelse och flytande. Matos and Czee13: Bridging Street Art and Collectible Culture John Matos, mer känd som Crash, har varit avgörande för att lyfta graffiti från gatorna till gallerierna, och hans samarbete med Czee13 på Canbot överbryggar ytterligare klyftan mellan gatukonst och samlarkultur. Canbot är inte bara en konstleksak; det är ett stycke gatapopkonst som förenar samlarmarknaden med gatukonstens etos. Varje Canbots unika design är ett bevis på den individualitet och kreativitet som definierar graffitikonstformen. Denna serie utökar berättelsen om gatukonst till samlarhem och personliga utrymmen, vilket möjliggör en intim interaktion med ett stycke popkulturhistoria. Canbot, med sin eleganta design och historiska betydelse, fungerar som ett funktionellt konstverk, som kapslar in essensen av gatukonstens inverkan på samtida kultur och dess ihållande inflytande på olika konstnärliga medier. The Canbot som ett uttalande i graffitikonstverk The Silver East Coast Legends Canbot är mer än bara en hyllning; det är ett uttalande som talar till uthålligheten och utvecklingen av graffitikonstverk. Serien i begränsad upplaga belyser gatukonstens transformativa resa från utkanten av offentliga utrymmen till mittscenen i konstsamlarens skyltfönster. Varje Silver Canbot, med sin briljanta finish och detaljerade design, bär historien om graffitins förflutna, dess livliga nutid och dess potentiella framtid. I en vidare mening är Canbot av Crash and Czee13 en fysisk manifestation av dialogerna som gatapopkonst och graffitikonst inspirerar – samtal om konst, tillgänglighet, kultur och hur dessa korsas i vår moderna värld.

Läsa mer mindre

Merica Ting Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Sket-One. 2021 Box Signerad Begränsad upplaga av 150 konstverk Storlek 7.5 tum hög Visas med låda.

Läsa mer mindre

Regnbågsfolieetikett HPM Mixed Media Unik av Sabre Handmålad markör på Holofoil Fine Art Paper Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2023 Signerad och numrerad blandad unik upplaga Originalserieutgåva av 25 HPM handritad marköretikett Konstverk Storlek 6x8.5 Miniteckning på regnbågsfoliekonstpapper.

Läsa mer mindre

Ebb Tide Limited Edition 2-färgs handboktryck på 13.5 PT Neenah Natural White Smooth Classic Crest Fine Art Paper av Smithe popkonst graffiti känd konstnärskonst. 2022 Signerad 2-färgs boktryck på 13.5 PT Neenah Natural White Smooth Classic Crest Fine Art Paper Storlek: 20 x 21 tum Utgivning: 17 januari 2022 Upplaga av: 35

Läsa mer mindre

Denna väg upp Orange Slap-Up-etikettklistermärke Original Tag Art by Sabre Original Permanent Marker Art Ritning på Mailing Glosse Arrow Sticker av graffitikonstnären Modern Street Artwork. 2020 Signerad Original Slap Up Graffiti Art Tag 4x6 Marker Tagged on Mail Service Up Arrow Label Sticker. Exakt klistermärke kan variera något från bilden. Signaturstilar och symbolism inom graffitirörelsen Street Pop Art och graffitikonstverk har utvecklats till framstående visuella språk i urban kultur, som ofta förmedlar kraftfulla budskap om sociala och politiska oliktänkande. Inom detta sammanhang representerar den ursprungliga taggkonsten av den amerikanske graffitikonstnären Sabre, just hans "This Way Up Orange Slap-Up Label Sticker", den dynamiska skärningspunkten mellan vardagliga material och konstnärliga uttryck. Sabre, vars riktiga namn är Ryan Weston Shook, är känd för sin inflytelserika roll i graffitigemenskapen, och har skapat en kraftfull karriär som sträcker sig bortom gatorna och in i galleriutrymmena. Sabres arbete med "This Way Up Orange Slap-Up Label Sticker" är ett bevis på gatukonstens råa energi och spontanitet. Med hjälp av ett välbekant e-postklistermärke med glänsande pil som sin duk, förvandlar Sabre ett föremål av vardaglig nytta till ett levande konstverk. Valet av material är inte tillfälligt; det talar till graffititraditionen att tillägna sig offentliga utrymmen och föremål för personligt uttryck. Typiskt betecknande riktning och syfte, är pilen rekontextualiserad här för att rikta uppmärksamheten till de förbisedda ytorna av urbana miljöer som blir graffitikonstnärens domän. Den djärva användningen av orange och markörens självsäkra drag skapar en slående kontrast som framhäver verkets visuella inverkan. Sabres gestlinjer, skiktade och överlappande, trotsar enkelheten i klistermärkets ursprungliga syfte. Detta samspel mellan färg och form är kännetecknande för Street Pop Art, där populärkulturens liv destilleras till visuella utdrag som fångar betraktarens uppmärksamhet. År 2020, när detta verk skapades, såg graffitikonstens relevans återuppstå, vilket speglade en tid av social omvälvning och sökandet efter nya uttryckssätt. Sabres "This Way Up Orange Slap-Up Label Sticker" överensstämmer med graffitins historiska etos som en form av motstånd och identitet. Genom att signera konstverket hävdar konstnären äganderätt och autenticitet, ett djärvt påstående i gatukonstens ofta anonyma värld. Graffitikonstverk, traditionellt sett som vandalism, har fått ett erkännande i konstvärlden, och suddar ut gränserna mellan högkonst och gatukultur. Sabres verk, ungefär som hans föregångare och samtida, utmanar förutfattade meningar om vad som är konst och vem som anses vara konstnär. Markörens beständighet på glänsande pilklistermärke symboliserar graffitikulturens bestående inverkan, ett outplånligt märke på den samtida konsthistoriens ansikte. "This Way Up Orange Slap-Up Label Sticker" från Sabre är mer än bara ett stycke original permanent markörkonst. Det återspeglar konstnärens amerikanska arv, en ögonblicksbild av år 2020 och ett djärvt uttalande inom Street Pop Art and Graffiti Artwork-rörelsen.

Läsa mer mindre

The Godfather Limited Edition Hand-utsmyckade HPM Serigraph Print på duk Inramad av Steve Kaufman Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Färdig att hänga Galleri Wrapped. Medium: Handutsmyckad silkscreen på duk Titel: Godfather Storlek: 37.5" x 31" Canvas År: 2000 Upplaga: 100 Signatur: Handsignerad av Kaufman på Verso Han flyttade så småningom sin studio till Los Angeles och i sann Kaufman-form, anställd över en 100 ex-gängbarn för att hjälpa honom i hans studio. Under denna tid skapade han en ny stil som heter "Comic Book Pop Art", där han använde originalmålningar av superhjältar som ikoner. Han arbetade också med Martin Lawrence Gallery där han skapade begränsade upplagor av sådana ikoner som Beethoven och Marilyn Monroe, vilket slog försäljningsrekord för en ny artist.

Läsa mer mindre

Silver City Style A XL nattsvart 2-färgs silkscreentryck på konstpapper av popkonstnären Nate Duval konstverk i begränsad upplaga. 2012 Signerad Limited of 50 Edition Artwork Storlek 36x24 Silver Metallic Ink City Style A XL Nighttime 36x24

Läsa mer mindre

Mare139 Silver Chrome Limited Edition Rare Spray Paint Can Artwork Crossover av den berömda graffitifärgstillverkaren Montana MTN x Mare139 Carlos Rodriguez. 2012 begränsad upplaga av 300 Montana MTN x Mare139 Carlos Rodriguez sprayburk lös, utan låda. "Street Play" av Martha Cooper x Mare139 Carlos Rodriguez. Mare139: Alkemisten av gatukonst och skulptur Carlos Rodriguez, mer känd i konstvärlden som Mare139, är en nyckelfigur i gatukonstens annaler. Hans resa från New Yorks tunna tunnelbana till konstgalleriernas raffinerade korridorer kapslar in utvecklingen av graffiti som en legitim konstform. Sprayburken "Mare139 Silver Chrome Limited Edition", ett samarbete med Montana MTN släpptes 2012, är en påtaglig hyllning till hans berömda karriär. Detta sällsynta samlarobjekt, begränsat till 300 stycken och presenterat utan låda, är en artefakt som kapslar in kärnan i Mare139s bidrag till graffitirörelsen. Mare139s artisteri sträcker sig bortom sprayburken. Han är känd för sina metallskulpturer, som för den flytande dynamiken i hans gatukonst in i soliditeten hos tredimensionella former. Hans verk "Street Play" av Martha Cooper och hans framträdande roll i den framstående dokumentären "Style Wars" är avgörande ögonblick som har förevigat hans namn i gatukonsthistoriens lexikon. Hans inflytande är ett bevis på graffitins kraft när det gäller att forma urban kultur och dess förmåga att skapa oförglömliga minnen i publikens medvetande. Arvet från Mare139 i graffitikultur Mare139s arv inom graffiti är mångfacetterat. Som en pionjär inom den tidiga graffitirörelsen i New York var han avgörande för att driva konstformen från tunnelbanetunnlar till allmänhetens ögon. Hans signaturstil – en blandning av skarpa linjer och flödande kurvor – har blivit en plan för blivande graffitikonstnärer över hela världen. "Mare139 Silver Chrome" kan symbolisera detta arv, som en markör för hans gatutrovärdighet och hans roll i att lyfta graffitikonst. Själva burken, med sin eleganta silverkromade finish, är en nick till råvarorna i graffitikonstnärens hantverk. Det är ett kärl av färg och en duk som föreställer Mare139 i skapandet, en metakommentar till processen och konstnären. Det här objektet, fråntaget alla traditionella presentationer, är ett djärvt uttalande om Mare139:s inverkan på konstvärlden - oförpackat, ofiltrerat och oavsiktligt autentiskt. Den konstnärliga utvecklingen av Carlos Rodriguez "Mare139" Carlos Rodriguez evolution som Mare139 från en gatukonstnär till en respekterad figur inom samtidskonst är en transformationsberättelse. Hans skulpturer, som ofta innehåller delar av graffitins visuella språk, är ett bevis på hans förmåga att korsa konstnärliga medier samtidigt som han behåller essensen av hans gaturötter. Mare139s verk har berikat det visuella landskapet och bidragit till den kritiska diskursen om gatukonstens värde och genomslagskraft. Utgivningen av sprayburken "Mare139 Silver Chrome" från Montana MTN firar konstnärens resa. Varje burk i begränsad upplaga är en del av den historien, en fysisk manifestation av Mare139s bestående inflytande på gatapopkonst och graffitikonst. När Mare139 fortsätter att skapa, kopplar hans bidrag samman graffitins förflutna, nutid och framtid, och påminner oss om konstformens kraft att förnya, inspirera och uppmuntra till förändring. I konstgemenskapen står Mare139s bidrag som ett bevis på konstens transformativa kraft och dess förmåga att omforma uppfattningar och bryta ny mark. Hans arbete fortsätter att inspirera konstnärer och entusiaster, vilket säkerställer att gatornas livfulla, rebelliska röst förblir en viktig del av samtalet i konstvärlden.

Läsa mer mindre

Night Owl 6x8- Silver handdragen 2-färgssilkscreentryck på konstpapper av den önskvärda konstnären Nate Duval Pop Art konstverk i begränsad upplaga. 2014 Signerad konstverk i begränsad upplaga, storlek 6x8 Metallic Ink

Läsa mer mindre

Mind Tricks S1 Blind Box Portfolio Silkscreentryck av Joshua Budich Handdragen på konstpapper + sällsynta folier i begränsad upplaga Screentryck. 2021 4x signerade konstverk i begränsad upplaga, storlek 6x6 Silkscreen-portföljsamling, konstuppsättning. Star Wars Sci-Fi-tema konsttryck Slumpmässigt val Osökt oöppnad, ny uppsättning med möjlighet till massor av sällsynta folier. Säsong 1 i förseglat anpassat kuvert. Invigningsuppsättningen, Series One, visar upp ett dussintal screentryckta porträtt som korsar det moraliska spektrumet av det berömda rymdfarande eposet, från hjältar till skurkar. Varje porträtt är ett 6" x 6" screentryck, personligen handsignerat av Joshua Budich, och levereras i ett speciellt designat svart linne Series One-kuvert. Du hittar fyra slumpmässigt utvalda 6" x 6" screentryck i varje kuvert. Här är chanserna att upptäcka varje typ av tryck: Guld: 1 i 1 Silver: 1 i 1 Vit: 1 i 1 Magma: 1 på 4 Isberg: 1 på 4 Aloe: 1 i 4 Rosa: 1 i 4 Folie: 1 i 5 Angående de mycket eftertraktade Foil "Chase"-trycken: Mind Tricks Series One är förstärkt med tolv unika foliestockar, med varje skimrande variant begränsad till endast 3-4 exemplar över hela världen. Folier som används är följande: Rainbow, Cosmos, Cubic, Dots, Escher, Moon Lava, Rose Garden, Scotch Plaid, Swirl O Rama, Tinsel, 420, 3D Bubbles och Suds. Med tanke på den extrema bristen är sannolikheten för att få ett visst folietryck omkring 1:600. Den konstnärliga tjusningen av Joshua Budichs Mind Tricks S1 Inom modern bildkonst framstår Mind Tricks Series 1 av Joshua Budich som en övertygande ensemble som resonerar med popkonstälskaren och street art-entusiasten. Budich, en amerikansk konstnär, har etablerat sig genom verk som är djupt rotade i popkulturens tidsanda, särskilt inom science fiction. His Mind Tricks S1 Blind Box Portfolio är ett bevis på hans skicklighet i silkscreentryck, som ger hans verk med liv och djup. Budichs val av medium, den handdragna silkscreenen på konstpapper, visar upp hans engagemang för hantverk. Silkscreentryck, en metod som gynnas av popkonstikoner, möjliggör en detaljnivå och färgmättnad som sällan uppnås med andra trycktekniker. Varje tryck i Mind Tricks S1-kollektionen mäter 6x6 tum, en storlek som kräver noggrann inspektion och belönar tittarna med en intim upplevelse av konstverket. Serien, producerad 2021, består av konstverk i begränsad upplaga, var och en signerad av Budich, vilket bekräftar deras äkthet och konstnärens direkta engagemang i deras skapande. Signering är inte bara en gest av fullbordande utan en inskription av konstnärens närvaro och en garanti för verkets originalitet. Samlarföremål i begränsad upplaga: En ny form av gatapopkonst Portföljen förkroppsligar en unik blandning av gatapopkonst och graffitikonst, genrer som vanligtvis manifesterar sig i offentliga utrymmen och nu är genialiskt inkapslade i dessa samlarobjekt. Budichs konst överskrider de konventionella galleriväggarna och inbjuder samlare att engagera sig i gatukonstens estetiska och tematiska element i bekvämligheten av sitt eget utrymme. Den förseglade anpassade kuvertförpackningen i Mind Tricks S1-serien förstärker mysteriet och förväntan som liknar gatukonstens oförutsägbarhet och spontanitet. Möjligheten att skaffa sällsynta folier i varje överraskningslåda lägger till ett element av slump, som påminner om graffitikonstens flyktiga natur, där upptäckt och timing är allt. Med sitt slumpmässiga urval, osökta och oöppnade set erbjuder den här samlingen en ny version av konstsamlingen. Det demokratiserar ägandet av konst i begränsad upplaga, vilket gör att samlare kan äga en del av det expansiva Star Wars-universumet genom Budichs konstnärliga vision. Det är en hyllning till fandom, artisteri och jaktens spänning i ett. Lockelsen med Mind Tricks S1-serien ligger inte bara i de ikoniska bilderna från den älskade Star Wars-serien utan också i den taktila kvaliteten på trycken. Valet av konstpapper som substrat bidrar till den visuella effekten av varje del, vilket ger en struktur som kompletterar komplexiteten i silkscreen-processen. Resultatet är en samling som är både en visuell fest och en texturell resa, som bjuder in flera sinnen att ta del av uppskattningen av konsten. Joshua Budich fortsätter att leva och skapa och bidrar till samtidskonstens livfulla gobeläng. Hans verk, inklusive Mind Tricks S1-serien, är mer än bara skildringar av populärkultur; de är broar som förbinder det traditionella konsthantverket med de moderna berättelserna om pop och gatukonst. Varje verk i denna samling hyllar konstnärens varaktiga engagemang för sitt hantverk och de berättelser som inspirerar hans mångfaldiga publik.

Läsa mer mindre

The Gipper Ultra-Violence- Silver Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Frank Kozik. Gipper Silver Edition Edition storlek: 50 Storlek: 16" Material: rotocast vinyl

Läsa mer mindre

Radioactive III Slap-Up Etikettklistermärke Original Tag Art by Sabre Original Permanent Marker Art Ritning på utskick av glänsande radioaktivt symbol Varningsklistermärke av graffitikonstnären Modern Street Artwork. 2022 Signerad Original Slap Up Graffiti Art Tag 4x4 Marker Tagged på radioaktiv varningsetikett Uline S-13849 Sticker. Slå upp i perfekt skick. Radioaktiva uttryck i gatukonst I Street Pop Art and Graffiti Artwork framstår serien "Radioactive III Slap-Up Label Sticker" av Sabre, juridiskt känd som Ryan Weston Shook, som en djupgående kommentar om samspelet mellan fara och kreativitet. Hans serie 2020 med originalteckningar av permanent markörkonst på de typiska gula och svarta radioaktiva varningsdekalerna förvandlar dessa farosymboler till övertygande delar av modern gatukonst. Varje 4x4 bit, märkt med Sabres namn på klistermärket Uline S-13849, bär tyngden av sitt budskap genom att den universellt kända farosymbolen sätts samman med graffitikonstnärens personliga stil. Att konfrontera uppfattningar med Tag Art Valet av den radioaktiva symbolen, ett globalt erkänt tecken på dödliga material och förekomsten av osynliga faror, är avsiktligt och provocerande. Sabres etiketter över dessa klistermärken konfronterar vår uppfattning om risk och de osynliga krafter som formar vår värld. Genom att märka dessa varningsetiketter med sin konst, injicerar Sabre ett mänskligt element i samtalet om farorna som omger oss, både sedda och osedda, påtagliga och immateriella. Att tagga dessa specifika klistermärken är ett djärvt uttalande, som utmanar tittaren att överväga risken för skada som inte bara finns i den fysiska sfären utan i sfären av idéer och uttryck. Sabre's Artistic Legacy Sabre är en amerikansk konstnär som använder sitt arbete för att provocera och utmana status quo. Hans konstnärskap på "Radioactive III"-klistermärkena speglar hans förmåga att ta varningssymboler och omvandla dem till symboler för identitet och motstånd. Serien, signerad och daterad, är ett bevis på ett år präglat av global oro och en omvärdering av vad som utgör ett hot mot vårt kollektiva välbefinnande. Genom sitt arbete väcker Saber frågor om konstens roll i en värld som blir allt mer medveten om och lyhörd för de faror den står inför, vare sig det är miljömässigt, politiskt eller socialt. I varje stycke fångar Sabres signaturstil – djärv, självsäker och obotlig – essensen av gatukonstens förmåga att engagera sig i sin omgivning i en dialog som är både kritisk och hoppfull. Den radioaktiva symbolen, en gång en skarp varning, blir genom Sabres ingripande en duk för att utforska konstens gränser och kraften i en konstnärs beröring för att förändra hur vi ser världen omkring oss. Som en aktiv bidragsgivare till graffiti- och gatukonstscenen fortsätter Sabres arbete att ge resonans, vilket säkerställer att hans röst och vision är lika uthålliga som de radioaktiva elementen som hans valda dukar varnar oss för.

Läsa mer mindre

Sket-One Sharpie Chisel Tip Limited Edition Designer Art Object Samlarkonstverk av konstnären Sket-One 2022 Single Marker

Läsa mer mindre

ABC Camo Shark- Silver 1000% Bape BE@RBRICK Limited Edition Vinyl Artwork Medicom Toy Collectable Art Figure. 2022 Bape Bearbrick Medicom Collectible Storlek 1000 % A Badapa

Läsa mer mindre

Caged Love- Holographic Pop Street Artwork Gicleetryck i begränsad upplaga på kartong av den moderna konstnären Alex Garant. 2022 Signerad 11x17 begränsad upplaga av 100 holografiska foliekonstverk Avslöjar tjusningen av Alex Garants "Caged Love" i World of Street Pop Art & Graffiti Artwork I den pulserande sfären av samtidskonst står "Caged Love" av Alex Garant som ett bevis på blandningen av gatapopkonst och graffitikonst. Släppt 2022, detta begränsade gicleetryck på kartong har fångat fantasin hos både konstentusiaster och samlare. Måtten på detta stycke, 11x17 tum, ger ett fönster in i en värld där traditionella gränser för konst sömlöst blandas med modern estetik. Det som skiljer "Caged Love" åt är dess holografiska foliekonstverk. Denna teknik ger verket en dynamisk och nästan levande kvalitet och bjuder in åskådare att uppleva konstverket från olika vinklar och perspektiv. Alex Garant, konstnären bakom detta fängslande verk, är känd i den moderna konstscenen för sin unika inställning till visuella uttryck. Hennes konst kännetecknas av en distinkt användning av mönster, lager och, ofta, en kalejdoskopisk effekt som utmanar betraktarens uppfattningar. I "Caged Love" smälter dessa element samman för att skapa en bild som är både gåtfull och djupt engagerande. Användningen av holografiska element i konstverket förstärker inte bara dess visuella dragningskraft utan betecknar också utvecklingen av gatapopkonst och graffitikonst till nya, okända territorier. Betydelsen av konst i begränsad upplaga på marknaden för samtida konst Lockelsen med "Caged Love" förstärks ytterligare av dess exklusivitet som tryck i begränsad upplaga. Begränsat till endast 100 exemplar är varje verk signerat av Garant, vilket ger en personlig touch som är mycket uppskattad i konstvärlden. Denna exklusivitet understryker inte bara konstverkets värde utan speglar också en växande trend på marknaden för samtidskonst där tryck i begränsade upplagor blir allt mer eftertraktade. Samlare och entusiaster dras till dessa verk för deras sällsynthet och den unika möjlighet de ger att äga ett konstverk som är både sällsynt och representativt för ett specifikt ögonblick i en konstnärs karriär. Valet av kartong som medium för "Caged Love" är också anmärkningsvärt. Detta material, som ofta används i gatukonst och graffitikonstverk, ger en urban, edgy känsla till verket. Det är en nick till gatukonstens rötter, som ofta använder tillgängliga material för att skapa slagkraftiga och tankeväckande verk. Genom att välja kartong överbryggar Garant gapet mellan gatukonstens ofta övergående natur och den beständighet som eftersträvas i konstsamlingar. Utforska samspelet mellan gatapopkonst och graffitikonstverk i "Caged Love" "Caged Love" överensstämmer perfekt med gatans popkonst och graffitikonst. Dessa konstformer är kända för sina livfulla, ofta provocerande, skildringar av samtida liv och kultur. I "Caged Love" utforskar Garant teman om frihet, tvång och komplexiteten i mänskliga känslor. Själva titeln, "Caged Love", antyder en sammanställning av tillgivenhet och begränsning, ett tema som resonerar djupt i den mänskliga upplevelsen. I det bredare sammanhanget av gatapopkonst och graffitikonstverk, sticker "Caged Love" ut för sin förmåga att kapsla in essensen av dessa konstformer samtidigt som de tänjer på deras gränser. Street popkonst och graffiti ses ofta som rebelliskt, en form av konstnärliga uttryck som utmanar samhälleliga normer och konventioner. Garants verk omfattar denna anda men gör det med en subtilitet och djup som inbjuder till introspektion. De holografiska elementen i konstverket lägger till ett lager av komplexitet, vilket tyder på att det finns mer i verket än vad man kan se, ungefär som den mångfacetterade karaktären hos själva gatapopkonsten. Den bestående effekten av Alex Garants "Caged Love" Sammanfattningsvis är "Caged Love" av Alex Garant mer än bara ett holografiskt foliekonstverk i begränsad upplaga; det är ett betydande bidrag till den utvecklande berättelsen om gatapopkonst och graffitikonst. Dess blandning av traditionell konstteknik med moderna, innovativa element gör den till en framstående pjäs inom samtidskonsten. Den begränsade tillgängligheten, valet av medium och djupet i de teman som utforskas i konstverket bidrar alla till dess lockelse och betydelse.

Läsa mer mindre

Star Spangled Shark Toof- Silver Original Handmålad Multipel på laserskuren träpanel redo att hängas av Shark Toof Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2016 Signerad och numrerad HPM Embleshed Limited Edition av 7 konstverk på trä Storlek 9.25x17 "Denna nya samling är en blandning av mina graffitirötter och det är där jag verkligen utvecklade min egen unika röst. Samtidigt finns det också en aspekt av det här arbetet som helt enkelt inte tar dig själv på för stort allvar, som att vandalisera dina egna ikoner, sa Shark Toof när han förberedde sig i Detroit. "Jag gillar Detroit eftersom det är väldigt gör-det-själv-artist och jag är en väldigt gör-det-själv-artist så det passar mig bra."

Läsa mer mindre

Mechbot Paint Attack Kickstarter CanBot Large Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av Street Graffiti Artists Czee13 x Quiccs x Zinc Nite Crew ZNC x Freakyfir- Muhammad Firdaus x Clutter Magazine. 2020/2023 Limited Edition präglad stämplad New In Box Custom Sällsynt Kickstarter Mechbot Paint Attack Canbot Canz OG Blue & Teal Colorway Artwork Storlek 8x9.5. Crossover Epic Art Toy Project med verk av konstnärerna Czee13 x Quiccs x Zinc Nite Crew x Freakyfir x Clutter Magazine. Det är bara tillgängligt genom att stödja en 2020 Canbot Canz Kickstarter och sedan vänta tills den är färdig under säsongen 2023. Utforska Mechbot Paint Attack CanBot: A Convergence of Street Art Titans Mechbot Paint Attack CanBot är inte bara en vinylkonstleksak; det är en duk där gatugraffitikonstens pulserande energi konvergerar med fantasin hos några av de mest inflytelserika namnen inom popkulturens konstscene. Detta samlarobjekt i begränsad upplaga är ett samarbetsmästerverk som kommer ur de kreativa sinnena hos artisterna Czee13, Quiccs, Zinc Nite Crew och Freakyfir, med Clutter Magazine som orkestrerar symfonin i detta episka konstleksaksprojekt för crossover. Släppt mellan 2020 och 2023, det här stycket var exklusivt tillgängligt för dem som stöttat CanBot Kickstarter, vilket markerar det som en sällsynt pärla inom domänen gatapopkonst och graffitikonst. Mechbot Paint Attack CanBot, som är imponerande 8x9.5 tum, är ett bevis på gatukonstens dynamiska natur, och förkroppsligar andan av samarbete som ofta är hjärtat i denna konstnärliga rörelse. OG Blue & Teal Colorway handlar inte bara om estetik; det är ett statement, ett stycke visuellt berättande som förbinder prickarna mellan olika konstnärsstilar, var och en känd för sina unika bidrag till konstvärlden. Denna samlarobjekt är präglad och stämplad, vilket signalerar äktheten och den individuella uppmärksamhet varje pjäs får, ett kännetecken för samlarleksaker. Mechbot Paint Attack CanBot symboliserar skärningspunkten mellan innovation och tradition, där den ikoniska CanBot-formen återskapas genom en mech-inspirerad lins. Det är en hyllning till graffitiburken, ett handelsverktyg för många gatukonstnärer, förvandlat till en futuristisk varelse som kapslar in essensen av urban konst. Denna konstleksak går utöver enbart samlarbarhet; det är en historisk fotnot i gatukonstens annaler, som representerar ett ögonblick då konstnärer från olika bakgrunder och stilar samlades för att skapa något verkligt exceptionellt. Varje artist som är involverad i projektet ger CanBot sin karaktäristiska touch. Czee13s kärlek till burkformen, Quiccs affinitet för mekaestetik, Zinc Nite Crews hängivenhet för graffitikulturen och Freakyfirs unika syn på konst bidrar alla till en mångsidig men ändå harmonisk slutprodukt. Clutter Magazines roll i att föra samman dessa konstnärer understryker vikten av gemensamma utrymmen och plattformar som främjar och stödjer tillväxten av gatukonst. I händerna på samlare är Mechbot Paint Attack CanBot en del av gatornas pulserande hjärta, en påminnelse om den råa, ofiltrerade kreativiteten som frodas i stadsmiljöer. Det är ett konstverk som utmanar gränserna för vad som kan betraktas som konst, och driver det in i interaktiv och funktionell design. Denna CanBot är inte bara tänkt att visas; det är tänkt att upplevas, en konversationsstartare och en brygga mellan gatukonstens värld och de som kanske inte vandrar längs gränderna och vägarna där sådan konst föds. Att äga en Mechbot Paint Attack CanBot liknar att hålla ett stycke gatukonsthistoria, att minnas när konsten hoppade från väggarna och in i det påtagliga området. Det återspeglar det växande erkännandet av gatapopkonst och graffitikonst som ett kulturellt och konstnärligt betydelsefullt medium.

Läsa mer mindre

Cruelty Is the Message Bone Silkscreentryck av Cleon Peterson på Handdecked 290gsm Coventry Rag Fine Art Paper Konstverk i begränsad upplaga. 2024 Signerad och numrerad Cleon Peterson Begränsad upplaga av 125 konstverk storlek 44x14 silkscreentryck. Cleon Petersons gryniga reflektion i "Cruelty Is the Message Bone" "Cruelty Is the Message Bone", ett kraftfullt silkscreentryck av Cleon Peterson, presenterar en skarp tablå lika provocerande som den är estetiskt gripande. Den släpptes 2024 och utgör en del av en begränsad upplaga av 125 verk, som var och en bär konstnärens signatur och individuella nummer, vilket bekräftar dess exklusivitet och betydelse i samtidskonst. Det här konstverket, som mäter 44 x 14 tum, är tryckt på handdekorerat 290 g Coventry Rag konstpapper, vilket understryker Petersons engagemang för kvalitet och hållbarhet i hans verk. Dissekera konfliktens visuella språk Petersons monokromatiska palett, dominerad av benliknande vita och oförlåtande svarta, fördjupar sig i dikotomien av kaos och ordning, makt och sårbarhet. Varje figur är sammankopplad i scener av våld och dominans, vilket skapar ett narrativ som reflekterar över den inneboende brutaliteten inom samhälleliga strukturer. Konstverket resonerar med råheten i gatapopkonst och graffitikonst, som bär ett ofiltrerat uttryck av mänskligt beteende avskalat till dess mest primala former. Bildspråket i "Cruelty Is the Message Bone" är karakteristiskt för Petersons oeuvre, där teman om konflikt, auktoritet och aggression är återkommande. Han använder sig av ett visuellt lexikon som är både universellt och tidlöst, och drar paralleller mellan historiska maktcykler och samtida instanser av systemiskt våld. Petersons verk är en kommentar inte bara till det samhälleliga utan också till kampens och överlevnadens personliga områden. Effekten av Petersons silkscreen på gatukonstdiskursen Petersons verk står i skärningspunkten mellan konst och gatukonst, och drar in grafikens noggrannhet in i graffitikonstens ofta flyktiga värld. "Cruelty Is the Message Bone" är ett bevis på gatapopkonstens potential att transcendera sitt ursprung och hitta en plats inom de mer traditionella konstmiljöerna, allt samtidigt som den behåller sin spets och förmåga att väcka eftertanke. Den begränsade upplagans närvaro på konstmarknaden är en påminnelse om genrens utvecklande dynamik, och visar upp de skiftande gränserna mellan högkonst och gatukonst. Med sina skarpa skildringar fångar Cleon Peterson tidens väsen och utmanar tittarna att konfrontera obekväma sanningar om världen och deras roll i den. Cleon Petersons "Cruelty Is the Message Bone" är en slående förkroppsligande av andan av gatapopkonst och graffitikonst. Det är en visuell fest som fördjupar sig i djupet av samhällelig oro och personlig omvälvning, och fungerar som en spegel för det kaos och den ordning som definierar det mänskliga tillståndet.

Läsa mer mindre

161 Street-Yankee Station- Silver HPM Hand-utsmyckad screentryckkonst i begränsad upplaga på #100 Cougar Smooth Fine Art-papper av konstnären Cope2- Fernando Carlo Subway Artwork. 2022 Signerad och numrerad HPM Handutsmyckad Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 24x12 Graffiti Spraypaint Tag Olika på varje HPM, exakt tryck du får kommer att variera från bild Handutsmyckat 3-färgs screentryck på Cougar 100# Smooth Fine Art Paper Storlek: 24 x 12-tums släpp: 19 juli 2022 Upplaga av: 30

Läsa mer mindre

Laocoon And Sons- Omgiven av ormar Korttryck på GAS Trading Card av SSUR- Ruslan Karablin. 2022 tryckt konst för Ukrainas krigsprotest. Begränsad upplaga på 50. SSURO Images har haft en global närvaro sedan början av 90-talet. Hans minnesvärda och gripande budskap med ekande visuell styrka har setts i hans konst- och gatuvarumärken i nästan tre decennier. SSUR har skapat grafik för några av världens favoritmärken. GAS Kort inspirerade av rötterna och historien om hans ursprung, Odesa, Ukraina. SSUR:s Laocoon And Sons: En modern tolkning med ett budskap Laocoon And Sons - Surrounded By Serpents-kortet är ett kraftfullt tryckt konstverk skapat av SSUR, pseudonymen till konstnären Ruslan Karablin, som en del av GAS Trading Card-serien. 2022 års begränsade upplaga av 50 tryck fungerar som en gripande kommentar till Ukrainakriget, som exemplifierar hur konst kan vara ett kärl för protester och berättande. SSUR, en konstnär med global närvaro sedan tidigt 90-tal, har varit känd för att leverera minnesvärda och slagkraftiga budskap genom sina varumärken för bildkonst och streetwear. SSUR: A Legacy of Impactful Art and Streetwear Ruslan Karablin, mer känd under sitt namn SSUR, har skapat en nisch inom Street Pop Art och Graffiti Artwork med sin djärva grafik och skarpa sociala kommentarer. Hans verk har ofta starka budskap som resonerar hos en bred publik, med en direkthet som är lika uppriktig som visuellt fängslande. Under nästan tre decennier har SSUR arbetat med några av världens favoritmärken och ingjutit dem med sin distinkta stil och etos. GAS Cards and the Art of Cultural Commentary Laocoon And Sons-kortet är ett utmärkt exempel på hur SSUR:s konst överskrider traditionella dukar och blir en del av det kulturella tyget genom medier som handelskort. Denna speciella pjäs hämtar inspiration från rötterna och historien om konstnärens ursprung, Odesa, Ukraina. Det är en del av GAS Samlarkorts ansträngningar att skapa samlarföremål som har estetiskt värde och förmedlar starka kulturella och politiska uttalanden. Valet av Laocoon-gruppen, en uråldrig skulptur som föreställer den trojanska prästen Laocoon och hans söner som attackeras av sjöormar, är symboliskt för den kamp och oro som folket i Ukraina upplevt. Genom att anpassa denna klassiska bild ger SSUR ett samtida sammanhang som speglar den pågående konflikten, och visar hur historiska motiv kan omarbetas för att kommunicera moderna berättelser. Konstnärliga svar på globala evenemang SSUR:s inkludering i GAS Trading Card-serien med kortet Laocoon And Sons - Surrounded By Serpents är ett bevis på konstens styrka som en form av motstånd och uttryck. Verket är ett kreativt svar på globala händelser, som fångar samlare och konstentusiaster som dras till skärningspunkten mellan konst, aktivism och samlarbarhet. Som konstnär fortsätter SSUR att påverka och inspirera inom popkultur, streetwear och konst. Hans förmåga att ta itu med angelägna frågor genom sitt arbete och samtidigt behålla en koppling till sitt arv understryker konstnärernas roll som kommentatorer av det mänskliga tillståndet.

Läsa mer mindre

Mind Tricks S2 Blind Box Portfolio Silkscreentryck av Joshua Budich Handdragen på konstpapper + sällsynta folier i begränsad upplaga Screentryck. 2022 4x signerade konstverk i begränsad upplaga, storlek 6x6 Silkscreen-portföljsamling, konstuppsättning. Star Wars Sci-Fi-tema konsttryck Slumpmässigt val Osökt oöppnad, ny uppsättning med möjlighet till massor av sällsynta folier. Säsong 2 i förseglat anpassat kuvert. Utvecklingen av samlarkonst i Joshua Budichs Mind Tricks S2 The Mind Tricks Series 2 av Joshua Budich är ett mönster av hur popkonst, gatukonst och graffiti smälter samman till samlarobjekt och förvandlar den traditionella konstscenen med en modern twist. Efter invigningen av sin föregångare fortsätter den här serien att fördjupa sig i Star Wars-universums rika gobeläng. Detta tema är obönhörligt sammanflätat med popkulturens DNA. År 2022 avslöjade Budich sin andra upprepning av denna unika silkscreen-portfölj. Varje konstverk, noggrant handdraget på konstpapper, speglar den noggranna process som kännetecknar Budichs verk. Samlingen består av 6x6 tums utskrifter, var och en ett bevis på Budichs engagemang för sitt hantverk och Star Wars-berättelsen. Surprise Boxes: The Thrill of the Unknown I hjärtat av Mind Tricks Series 2-kollektionen ligger blind box-konceptet – ett fenomen som har genomsyrat gatupopkonstens värld. Samlare presenteras med ett förseglat anpassat kuvert som påminner om mysteriet och tjusningen med gatukonst som finns på oväntade platser. Inuti väntar fyra slumpmässigt infogade silkscreentryck, som var och en kan vara en standarddesign eller en sällsynt folievariant. Överraskningslådan fungerar som ett överraskningskärl, en kurerad upplevelse som förenar förväntan på gatukonstupptäckt med exklusiviteten hos tryck i begränsad upplaga. Det är en nick till graffitikonstnärens spontana skapande, nu inrymt i ett påtagligt medium som samlare kan äga och värdesätta. Rare Foils: The Chase for Limited Edition Art Budichs val att inkludera sällsynta folietryck lyfter serien till en hög önskvärdhet inom konstgemenskapen. Med bara en handfull av varje folievariant blir dessa pjäser eftertraktade skatter, liknar de mest sällsynta fynden i graffitikonstvärlden - en väggmålning orörd av tid eller renovering. Mångfalden av folier som används, inklusive Rainbow, Cosmos, Cubic, Dots Lite och Escher Squares, ger kollektionen ett kalejdoskop av reflekterande nyanser som efterliknar den livfulla och dynamik som finns i väggmålningar på gatukonst. The Mind Tricks Series 2 existerar som en uppsättning samlarföremål och som en bro som förbinder fansen med essensen av gatapopkonst och graffitikonst. Varje tryck i serien är ett sammanflöde av konstnärens vision och samlarens strävan efter unika konstverk, vilket för in spänningen i jakten på gatukonst till domänen av personliga samlingar. Joshua Budich and the Art of Screen Printing Joshua Budich, en amerikansk konstnär vars namn nu är synonymt med popkultur screentryck, fortsätter att tänja på detta mediums gränser. Hans arbete i Mind Tricks Series 2 förblir trogen gatapopkonstens etos - tillgängligt men ändå komplext, välbekant och fräscht. Genom att utnyttja den traditionella screentrycktekniken kopplar Budich det förflutna till nuet och återspeglar gatu- och popkonstens skiktade historia. Den begränsade upplagan av Mind Tricks S2-kollektionen, med varje pjäs signerad av Budich själv, kapslar in essensen av gatukonstens flyktiga skönhet. Samlare blir väktarna av ett ögonblick i popkulturen, bevarade genom silkscreentryckets tidlösa konst. The Mind Tricks Series 2 av Joshua Budich representerar mer än en uppsättning samlarkonstverk; den hyllar popkonstens varaktiga anda, graffitins rebelliska natur och den kollektiva glädjen i att upptäcka gatukonst.

Läsa mer mindre