Kejsarinnorna- H10-5 Taytu Betul Pop Street Artwork Limited Edition Giclee & Giltter Screenprint Print på aluminiumplåt av Urban Graffiti Modern Artist Damien Hirst. 2022 Signerad och numrerad på verso på etikett Begränsad upplaga av 2814 Konstverk Storlek 39.37x39.37 Giclee & Giltter Screentryck på aluminiumplåt Essensen av kejsarinnan Taytu Betul i modern gatapopkonst Taytu Betul är en fängslande komposition fylld med en spännande känsla av hastighet och rörelse, inspirerad av den formidabla etiopiska kejsarinnan. När hon gifte sig med kejsar Menelik 1889, Taytu Betul (ca. 1851-1918) blev Etiopiens kejsarinna, känd för sitt aktiva ledarskap och orubbliga motstånd mot imperialismen. Hon vägrade bestämt förhandlingar som skulle leda till förlusten av etiopiskt territorium. Taytu Betul etablerade också Addis Abeba, Etiopiens huvudstad, idag. Konstverkets fokuspunkt är de slående paren av röda och svarta vingar som utgör grunden för kompositionen - en spiral som har sitt ursprung i mitten och expanderar utåt, till synes bortom bildplanet. Energin och rörelsen som genereras i verket återspeglar entusiasmen och engagemanget hos Taytu Betul, som ledde sin armé för att skydda sina gränser. Som komplement till de centrala vingarna skapar en rad olika storlekar, färgade och mönstrade vingar ett sekundärt lager som accentuerar huvudhandlingen. Taytu Betul utmärker sig i serien med sitt livliga försök att gestalta fjärilar i deras autentiska, levande tillstånd. Kompositionen framkallar ett luftperspektiv, vilket gör det möjligt för åskådare att blicka ner på svärmen av fjärilar när deras momentum fångas i spiralen och den dynamiska utvecklingen av konstverket. Konstvärlden utvecklas ständigt och skapar övertygande berättelser genom djärva uttryck och innovativa medier. En sådan berättelse är "Empresses- H10-5 Taytu Betul", ett extraordinärt gatapopkonst och graffitikonstverk av den berömda brittiska konstnären Damien Hirst. Hirst föddes 1965 i Bristol, England, och har blivit en av de mest framstående figurerna inom samtidskonsten, känd för sina provocerande och ofta kontroversiella verk. Hans arbete med aluminiumplåtar med giclee- och glitterscreenprinttekniker ger en skimrande vitalitet till berättelsen om kejsarinnan Taytu Betul, en formidabel figur i Etiopiens historia. Kejsarinnan Taytu Betul: En historisk figur ombildad Taytu Betul, född omkring 1851 och gick bort 1918, var mer än bara kungligheter; hon var en visionär och en krigare. Som hustru till kejsar Menelik II steg hon upp för att bli Etiopiens kejsarinna 1889. Hennes mandatperiod präglades av ett hårt motstånd mot koloniala intrång och en strategisk förståelse som bidrog till att etablera Addis Abeba, Etiopiens pulserande huvudstad. Hirsts konstverk, begränsat till 2814 stycken och signerat och numrerat a tergo på etiketten, hyllar hennes arv i ett format som överträffar traditionella porträtter. Storleken på varje del, 39.37 x 39.37 tum, ger ett vidsträckt landskap för den visuella historien att utvecklas. Kejsarinnorna- H10-5 Taytu Betul är ett bevis på Hirsts förmåga att kapsla in essensen av en historisk figur inom gatupoppens och graffitikonsts sfärer. Valet av medium är betydande; aluminiumplåten ger en modern kant, medan giclee- och glittertrycket ger textur och djup. I detta stycke är det centrala motivet av röda och svarta vingar inte slumpmässigt; den symboliserar kejsarinnans kraft och nåd, med spiralen som börjar från mitten och representerar hennes inflytande som strålar utåt. Detta konstverk är mer än en statisk bild; det är en aktiv upplevelse. Skildringen av vingarna i olika storlekar, färger och mönster påminner om livets mångfald och komplexiteten i Taytu Betuls regeringstid. Konstverket frodas på illusionen av rörelse, vilket antyder kejsarinnans odödliga anda och hennes obevekliga strävan efter etiopisk suveränitet. Damien Hirsts verk fångar betraktarens fantasi och bjuder in dem att utforska lagren och det historiska djupet inbäddat i vingarnas livliga spiraler. Empresses- H10-5 Taytu Betul av Damien Hirst är en sofistikerad kollision mellan historia och modern konst. Den för fram andan från en svunnen tid genom linsen av samtida gatapopkonst och graffitikonst.

Läsa mer mindre

Kejsarinnorna- H10-1 Wu Zetian Pop Street Artwork Limited Edition Giclee & Giltter Screenprint Print på aluminiumplåt av Urban Graffiti Modern Artist Damien Hirst. 2022 Signerad och numrerad in Verso på etikett Begränsad upplaga av 2853 Konstverk Storlek 39.37x39.37 Giclee & Giltter Screentryck på aluminiumplåt Fjärilseffekten i gatapopkonst: 'Kejsarinnorna - H10-1 Wu Zetian' I gatapopens landskap konst, Damien Hirsts verk står som monumentala prestationer som förenar historisk vördnad med moderna konstnärliga praktiker. Ett sådant verk, 'The Empresses - H10-1 Wu Zetian' av Hirst, är ett fantastiskt exempel på hur samtidskonst kan hylla historiska personer samtidigt som den använder moderna tekniker och medier. Detta konstverk i begränsad upplaga, signerat och numrerat av Hirst, är ett samlarverk och en djupgående visuell berättelse som kapslar in kärnan i Wu Zetians styre. I kärnan av "Wu Zetian", ett levande konstverk inspirerat av den listiga och effektiva kinesiska härskaren, ligger ett unikt arrangemang av fjärilsvingar. Wu Zetian (624-705 e.Kr.) kom till makten som kejsarinna 655 e.Kr. när hon gifte sig med kejsar Gaozong. Hennes regeringstid bevittnade brutala elimineringar av politiska motståndare men stabiliserade också Tangdynastin under en kritisk period. Det centrala elementet i pjäsen är en ensam uppsättning fjärilsvingar omgivna av par av vingar, som bildar ett slående och symmetriskt hexagonalt mönster. Kompositionen betonar siffran sex, en återkommande symbol för lycka i kinesisk kultur. Dessutom symboliserar hexagonen de sex riktningarna (nord, syd, öst, väst, himmel och jord), vilket betyder fullständighet, harmoni och balans. Dessa föreställningar återspeglar Wu Zetians styre, präglat av hennes intelligens, mod och fasta beslutsfattande. Utarbetade rödvingade fjärilsarrangemang fyller dukens fyra hörn, med ett sömlöst samspel mellan singulära och parade vingar. Denna komplexa komposition ger en lockande dynamik till konstverket, skapar ett intryck av evig förändring och genomsyrar fjärilarna med en verklighetstrogen känsla av rörelse. 'Nūr Jahān' är ett annat konstverk med invecklade mönster av enkla eller parade fjärilsvingar i fantastiska röda och svarta nyanser. De symmetriska designerna strålar ut från mitten och bildar fascinerande, kalejdoskopiska mönster. I kompositionens hjärta ligger en fokal fyrkant som omsluter den centrala uppsättningen av vingar och drar betraktarens öga inåt. Denna raffinerade konfiguration återspeglar Nūr Jahāns arkitektoniska mästerskap och de utsökta mosaikplattorna som pryder Agra-graven. En kontinuerlig metamorfos kännetecknar arrangemanget av 'Nūr Jahān.' När tittare observerar konstverket och ändrar sin position, avslöjar de nya sekvenser av extraordinära vingmönster. De stora svarta och röda paren som omger kompositionen skapar en distinkt, ojämn ram. Detta genomsyrar den strukturerade kompositionen med energi och vitalitet, och fångar fjärilarna i ett ögonblick av flerriktad flygning. Symmetri, betydelse och symbolism I hjärtat av "The Empresses - H10-1 Wu Zetian" är tittarna omslutna av ett skådespel av symmetri och symbolik. Damien Hirst, en engelsk konstnär vars arbete ofta har väckt dialog inom konstgemenskapen, skapar en visuell representation av Wu Zetian, den enda kvinnliga kejsaren i kinesisk historia. Konstverket är noggrant konstruerat med fjärilsvingar arrangerade för att bilda ett sexkantigt mönster, en form som är djupt rotad i kinesisk symbolik. Hexagonen representerar den harmoniska föreningen av de sex riktningarna, som förkroppsligar Wu Zetians strategiska skicklighet och den balans hon upprätthöll under sin regeringstid. Den ensamma uppsättningen av vingar i mitten av verket kan betyda Wu Zetian själv, omgiven av intriger och hovmän som definierade hennes styre. De invecklade mönstren av enkla och parade vingar, återgivna i slående röda nyanser, resonerar med kraft, passion och transformationsteman. Rött, en färg av stor betydelse i kinesisk kultur, symboliserar lycka och glädje, vilket på ett intrikat sätt knyter det estetiska valet till konstverkets kulturella sammanhang. Konstnärliga tekniker och samtida tolkningar Damien Hirsts val av medium – giclee och glitter screentryck på en aluminiumplåt – förstärker verkets ljusstyrka och textur ytterligare, vilket låter de intrikata detaljerna och reflekterande egenskaperna lysa. Detta val överensstämmer med hans fascination för okonventionella material och metoder, ett kännetecken för hans syn på konst. Aluminiumytan ger pjäsen en modern kant, i linje med gatapopkonstens etos, där traditionell graffiti har utvecklats till en sofistikerad form av konstnärligt uttryck. Konstverkets teknik och komposition inbjuder till en interaktiv upplevelse. När betraktarens perspektiv förändras, förändras också vingarnas utseende, vilket antyder maktens flytande och flyktiga karaktär, teman som Wu Zetian var alltför välbekanta när hon navigerade i politiska intrigers förrädiska vatten. Verkets dynamiska karaktär återspeglar den ständiga rörelsen och förändringen som är inneboende i gatapop och graffitikonstverk, där kontexten och miljön spelar avgörande roller för att tolka konsten. Genom att syntetisera den historiska berättelsen om Wu Zetian med gatapopkonstens transformativa medium tillåter Hirst en modern omformning av en figur som format historien. Detta stycke representerar inte bara en figur från det förflutna; det för henne in i nuet, vilket möjliggör reflektion och diskurs om maktens natur, kvinnors roll i historien och den bestående effekten av ett arv som lämnats bakom sig för århundraden sedan. Genom 'The Empresses - H10-1 Wu Zetian' bidrar Hirst till berättelsen om gatapopkonst.

Läsa mer mindre

Familj- Svart, begränsad upplaga av vinylkonstleksakssamlingskonstverk av den moderna popkonstnären Kaws. 2021 Limited Open Edition 13.39 X 12.2 X 5.71 IN / 34 X 31 X 14.5 CM. Visas med låda KAWS Family-Black Series: A Fusion of Street Pop Art & Collectible Culture "Family-Black" Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible är en distinkt uppsättning av KAWS, en modern popartist vars arbete konsekvent har suddat ut gränserna mellan konst och kommersiell design. Släppt med 2021 TOKYO FIRST konstutställning, serien inkluderar fanfavoritkaraktärer som har blivit centrala i KAWS oeuvre. Uppsättningen mäter 13.39 x 12.2 x 5.71 tum och innehåller Companion-figurerna, en mini- och fullstor Chum-figur och en BFF-figur, alla renderade i en elegant svart finish som ger setet en sammanhållen och slående visuell effekt. Varje figur i setet sticker ut för sin konstfulla blandning av sofistikering och lekfull design, ett kännetecken för KAWS stil. Samlarföremålen visas i sin originalkartong, bevarar deras nyskick och ökar deras värde som konstföremål. Releasen av Family-Black-setet erbjuder nya och erfarna samlare möjligheten att äga en del av KAWS-arvet som fortsätter att forma landskapet med Street Pop Art och graffiti. KAWS konstnärliga vision: Att integrera leksaksdesign med samtida konst KAWS syn på konst är unik genom att den integrerar gatukultur, popkonst och leksaksdesignelement i en singulär, igenkännlig estetik. Hans verk drar sig inte för kommersiellt tilltal utan omfamnar det, vilket gör att en bredare publik kan engagera sig i samtidskonst. Family-Black-serien, med sina varierande storlekar och karaktärer, representerar de olika uttrycken för KAWS konstnärliga vision, från den ömma och diminutiva minikompanjonen till den mer imponerande Chum-figuren i full storlek. Samlarföremålen, även om de är lekfulla och nyckfulla i formen, bär på en underström av konstnärens kritik av sociala strukturer och individualitet, i överensstämmelse med de teman som finns i graffitikonsten. Den enhetliga svarta färgen förstärker detta uttalande, framhäver karaktärernas silhuetter och former och låter deras designs subtiliteter komma fram. Denna uppsättning är inte bara en samling leksaker utan en kurerad utställning av KAWS utforskande av samspelet mellan konst, känslor och konsumtionskultur. Kulturell relevans av KAWS Family-Black i Street Pop Art-scenen Utgivningen av Family-Black-serien under TOKYO FIRST konstutställningen 2021 innebär en betydelsefull händelse inom Street Pop Art och graffiti. KAWS beslut att släppa dessa karaktärer, var och en med en dedikerad fanskara, speglar den kulturella betydelsen och den känslomässiga kopplingen som hans arbete främjar. Även om de är identiska i färg, varierar figurerna i struktur och detaljer, med BFF-figurens mjuka, fibrösa utseende som kontrasterar med den glansiga finishen hos Companions och Chum-figurerna. Denna mångfald inom uppsättningen talar om gatukonstens mångfacetterade natur, som kan vara både enhetlig i sitt uppror mot traditionella konstformer och mångsidig i sin utförande och representation. KAWS Family-Black-serie blir därför ett mikrokosmos av gatapopkonstens potential att vara både universellt relaterbar och djupt personlig.

Läsa mer mindre

Robot med hjärta himmelsblå konstleksak av Chris RWK- Robots Will Kill Limited Edition Vinylskulptur samlarkonstverk av Pop Street Artist x UVD Toys!. 2023 begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 7x15 Ny i kartong Stämplad/tryckt "Robot With Heart Art Toy" är en samlarleksak skapad av Chris RWK, en konstnär och medlem av Robots Will Kill (RWK)-kollektivet. RWK är ett New York-baserat konstkollektiv som grundades 2001 av konstnärerna ChrisRWK, Veng och Kevin, som fokuserar på gatukonst och graffiti. De lade senare till andra medlemmar, inklusive ECB och Peeta. Deras verk kan ses i olika offentliga utrymmen, gallerier och evenemang runt om i världen. "Robot With Heart Art Toy" visar upp Chris RWK:s signaturstil, som kännetecknas av djärva linjer, nyckfulla teman och fokus på robotkaraktärer. Leksaken har en robot som håller ett hjärta, som representerar idén att även maskiner kan ha en känsla av mänsklighet, kärlek och medkänsla. Denna konstleksak är inte bara en representation av Chris RWKs konstnärliga stil utan också en förkroppsligande av det bredare RWK-kollektivets kreativa anda och uppdrag. Samlarleksaker har blivit alltmer populära under de senaste åren, med konstnärer som skapat vinyl- eller hartsfigurer i begränsad upplaga som visar upp deras distinkta stilar och teman. Dessa leksaker är ofta eftertraktade av samlare, som uppskattar hantverket och det konstnärliga värdet de har.

Läsa mer mindre

New World Revolution Tryck på träpanel inramad redo att hänga av Mear One Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 13.5 x 18 tum (34.29 x 45.72 cm) Exklusivt konstträtryck på 1/2" hållbar björk, ljus vit finish handsignerad och numrerad av Mear One. Begränsad upplaga av 20 tryck "With Mother's Day". "Hennes gyllene gloria badar oss i en värme av andlig visdom, positivitet och valfrihet, näven höjd i himlen, inte i ilska, utan universell solidaritet och styrka, kanske tjänar som en påminnelse för oss alla om att en revolutionär tid är över oss, fokuserar på den modiga roll som kvinnor och barn spelar i denna politiskt laddade era." - Mear One

Läsa mer mindre

4 juli MC Supersized Grin Limited Edition Vinyl Art Toy McSupersized Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Ron English. 2019 Ron English, 8 tum lång, signerad av Ron English, SFBI. Visas med låda

Läsa mer mindre

Holiday Changbai Mountain- brun figur vinylkonst leksaksskulptur Samlarkonstverk av den moderna populära konstnären Kaws. 2022 Open Edition Slutsåld Slutsåld Storlek 8.5" Stämplad/tryckt. Holiday Changbai Mountain visas med box och har en brun följeslagare som sitter ner med en mindre följeslagare i knät. KAWS Holiday Changbai Mountain-figuren är 8.5 tum lång. KAWS Holiday Changbai Mountain-Brown: A Sculptural Synthesis in Street Pop Art. Holiday Changbai Mountain-Brown figuren av KAWS, släpptes 2022, är en betydande vinylkonstleksaksskulptur. Som en öppen utgåva som sedan dess har sålt slut står denna samlarobjekt på 8.5 tum och är en del av ett större narrativ som KAWS har utvecklat genom sitt arbete. Stämplad och tryckt för äkthet, den här figuren porträtterar en mer framträdande sällskapsfigur som sitter med en mindre i knät, vilket betyder teman om omsorg och släktskap som resonerar djupt inom Street Pop Art och graffiti. Denna samlarobjekts rika bruna ton framhäver skulpturens konturer, vilket skapar en slående visuell effekt. Den sittande hållningen och interaktionen mellan de två figurerna antyder ett ögonblick av reflektion eller tröst, teman som ofta utforskas i KAWS arbete. Holiday Changbai Mountain-Brown figuren är mer än en dekorativ pjäs; det är ett konstverk som står som ett bevis på KAWS-karaktärernas uttryckskraft inom gatapopartgenren. Den kulturella resonansen hos KAWS samlarskulpturer KAWS' Holiday Changbai Mountain-Brown figur är ett bevis på konstnärens signaturstil och talar till den bredare kulturella resonansen i hans verk. Samlarobjektet är en del av en nyanserad diskurs som överbryggar klyftan mellan tillgänglig konst och exklusiva samlarföremål, och förkroppsligar gatukonstens demokratiserande anda samtidigt som den tillgodoser leksaksmarknaden för samlarobjekt. Med sitt tysta men ändå uttrycksfulla uppträdande har den bruna Companion-figuren blivit en symbol inom gatapopartrörelsen, som representerar anonymiteten och universaliteten i den urbana upplevelsen. Samlarobjektets presentation, som visas med sin ask, är en integrerad del av dess identitet som ett stycke modern popkonst. Förpackningen fungerar som ett skyddande hölje och som en del av konstverkets narrativ, och antyder en dialog mellan själva konsten och det kommersiella sammanhang där den finns. KAWS arbete, särskilt denna figur, exemplifierar skärningspunkten mellan konst, handel och samlarkultur som har kommit att definiera den samtida konstleksaksrörelsen. KAWS and the Evolution of Street Pop Art and Graffiti Artworks Den slutsålda statusen för Holiday Changbai Mountain-Brown-figuren belyser önskvärdheten och effekten av KAWS arbete i det nuvarande konstlandskapet. KAWS har drivit konstleksaken från en nischad samlarobjekt till en betydande aktör på konstmarknaden, vilket har påverkat uppfattningen om gatukonstens värde och samlarbarhet. Companion-figuren, ett återkommande motiv i KAWS arbete, har blivit en ikon för gatupopkonsten, som förkroppsligar genrens fokus på djärva bilder och urban kultur. När gatupopkonsten fortsätter att utvecklas är KAWS Holiday Changbai Mountain-Brown figur ett kännetecken för denna förvandling. Den fångar essensen av graffitikonstverkens initiala subversiva anda och dess resa in i den vanliga konstvärlden.

Läsa mer mindre

Familj- Brun/Blå/Vit Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av Modern Pop Artist Kaws. 2021 Limited Open Edition 13.39 X 12.2 X 5.71 IN / 34 X 31 X 14.5 CM. Visas med låda som omfamnar mångfald i KAWS familjebrun/blå/vit-serie "Family-Brown/Blue/White" Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible set av KAWS, släppt i september 2021, representerar en levande tablå av konstnärens ikoniska figurer , var och en återgiven i en distinkt nyans som skapar en slående visuell harmoni. Uppsättningen, som mäter 13.39 x 12.2 x 5.71 tum, avtäcktes som en del av TOKYO FIRST konstutställning, vilket placerar dessa karaktärer i framkanten av den samtida konstscenen. Den här serien har två följeslagare, en mini- och Chum-figur i full storlek och en BFF-figur, som alla är fanfavoriter och förkroppsligar KAWS signaturestetik. Det här setet är ett bevis på KAWS förmåga att navigera i samspelet mellan Street Pop Art och graffiti Artwork och marknaden för samlarleksaker. Figurerna visas i sin originalkartong, vilket framhäver konstverkets samlarbara karaktär och säkerställer deras skick och värde. Differentieringen i färg mellan figurerna betonar individualitet inom designens enhet, vilket återspeglar mångfalden av karaktärer som KAWS har skapat genom åren. KAWS kommentar om anslutning genom konst och lek KAWS:s "Family-Brown/Blue/White"-serie är inte bara en uppsättning samlarföremål utan en nyanserad kommentar om anslutningsmöjligheter och relationsdynamik mot bakgrund av popkultur och gatukonst. Samtidigt som de delar gemensamma designelement som överkorsade ögon, har varje figur ett unikt intryck och färg. De bruna, blå och vita färgerna som används är symboliska, där brunt ofta representerar jorden och grunden för relationer, blått djupet av känslor och kommunikation, och vitt renheten och enkelheten i anslutningar. Denna uppsättning spelar också in i KAWS bredare berättelse, som ofta utforskar teman om mänskliga känslor och interaktion i stadsmiljön. Med sin tröstande famn talar BFF-figuren till de band som binder individer samman, medan följeslagarna, i sina varierande storlekar, föreslår tillväxt och utveckling av personliga relationer. Genom att införliva dessa teman i sitt arbete säkerställer KAWS att hans konst förblir relaterbar och suggestiv, och överbryggar klyftan mellan gatukonstens råa uttrycksfullhet och den polerade sfären av samlardesign. Den konstnärliga och kulturella inverkan av KAWS familjeserier Inverkan av KAWS "Family-Brown/Blue/White"-serie inom gatapopkonst- och graffitikonstscenerna är djupgående. Kollektionen, med sitt detaljerade hantverk och genomtänkta färgpalett, understryker gatukonstens utveckling från en handling av allmänt trots till en mycket eftertraktad vara på konstmarknaden. Genom den här serien fortsätter KAWS att utmana traditionell konsts gränser och tänja på höljet när det gäller hur konst uppfattas, värderas och engageras. Som en begränsad öppen upplaga erbjuder serien exklusivitet och tillgänglighet, vilket gör att en bred publik kan engagera sig i KAWS arbete. Denna dubbelhet återspeglar själva karaktären hos gatukonst, som har sina rötter i idén om konst för alla men som alltmer erkänns som en värdefull och samlarbar form av kreativt uttryck.

Läsa mer mindre

Family Silkscreentryck av Kaws- Brian Donnelly Handdraget screentryck på Stonehenge Art Paper Pop Street Art i begränsad upplaga. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 500 konstverk Storlek 16x21 Silkscreentryck Skärningspunkten mellan familjemotiv och gatukonst i KAWS Family Silkscreen Print KAWS, den konstnärliga monikern av Brian Donnelly, har varit en avgörande närvaro i Street Pop Art och graffiti Artwork, och tänjer hela tiden på gränserna för dessa genrer. Hans silkscreentryck "Familjen" är ett bevis på denna ständiga evolution, som fångar familjens väsen genom glasögonkonstens pop. Detta handdragna screentryck på Stonehenge konstpapper är ett verk i begränsad upplaga med endast 500 stycken, vilket gör det till ett eftertraktat föremål för samlare och konstentusiaster. "Family" mäter 16x21 tum och är ett konstverk som sticker ut för sin storlek och intima skildring av familjeband, representerade av KAWS signaturkaraktärer. Verket är signerat och numrerat av KAWS, vilket garanterar dess autenticitet och befäster dess status som ett betydande verk inom hans oeuvre. Trycket visar upp en rad karaktärer i olika storlekar, som symboliserar en familjär enhet, som var och en bär konstnärens ikoniska överkorsade ögon. KAWS utforskning av familjedynamiken genom gatapopkonst. Silkscreentrycket "Familjen" fördjupar sig i konceptet familj, ett universellt tema som resonerar över kulturer och samhällen, men det utforskas här genom KAWS distinkta visuella språk. Sammanställningen av karaktärerna, var och en återgiven med precision och omsorg, speglar komplexiteten i familjerelationer. I det här arbetet går KAWS bortom graffitikonstens typiska urbana miljöer och motiv till ett mer personligt ämne samtidigt som den behåller den djärva estetiken och tillgängligheten som är inneboende i gatapopkonst. Även om karaktärerna är stiliserade och abstrakta förmedlar de en känsla av tillhörighet och samhörighet som är central för familjebegreppet. Användningen av silkscreentryck, en metod som ofta förknippas med massproduktion av popkonst, understryker ytterligare KAWS blandning av högkonsttekniker med gatukonsts tillgänglighet. Detta tryck i begränsad upplaga är därför inte bara ett visuellt slående verk utan också ett konstverk rikt på lager av mening och sammanhang, kännetecknande för KAWS mångfacetterade syn på konst. Kulturell påverkan och betydelsen av KAWS familjens silkscreentryck "Family" av KAWS gör mer än att avbilda figurer; den kapslar in ett dynamiskt narrativ inom pop- och gatukonstens bildspråk. Den begränsade upplagan av silkscreentrycket höjer dess status inom konstvärlden, vilket betyder det växande erkännandet och uppskattningen för gatukonst i den bredare kontexten av samtidskonst. KAWS förmåga att översätta gatukonstens livfullhet och råhet till Stonehenge konstpapper, ett medium som traditionellt är reserverat för konst, återspeglar de eroderande barriärerna mellan olika konstformer. Tryckets släpp på konstmarknaden är en kulturell händelse som symboliserar skärningspunkten mellan gatuestetik och exklusiviteten hos konst i begränsad upplaga. För samlare är att äga en del av "Familjen"-serien en investering och en möjlighet att engagera sig i KAWS vision och kommentarer om de sociala strukturer som formar våra liv.

Läsa mer mindre

Love Catcher rosa silkscreentryck av Mr Brainwash- Thierry Guetta Handdragen 6-färgad på hand dekorerad konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 75 konstverk storlek 22x22 Silkscreentryck av Mr Brainwash- Thierry Guetta Mr. Brainwash, vars riktiga namn är Thierry Guetta, är en franskfödd, Los Angeles-baserad gatukonstnär och filmskapare. Han föddes den 11 november 1966 i Garges-lès-Gonesse, Frankrike. Herr. Hjärntvätt kom till framträdande plats genom den Oscarsnominerade dokumentären "Exit Through the Gift Shop" 2010, som regisserades av den berömda brittiska gatukonstnären Banksy. Till en början började Guetta som en videograf som var intresserad av gatukonst och bestämde sig för att dokumentera fenomenet. Denna strävan ledde till att han träffade och filmade många gatukonstnärer, inklusive Shepard Fairey och Banksy. Men i en överraskande vändning vände Banksy kameran mot Guetta och uppmuntrade honom att själv bli konstnär. Resultatet blev Mr. Brainwash, en popartist som är känd för sina storskaliga produktioner och eklektiska stil, som hämtar mycket från popkulturreferenser och andra gatukonstnärers verk. Hans verk blandar ofta element av popkonst med gatukonstens råa, edgy estetik. Sedan hans uppkomst har Mr. Brainwash har haft många utställningar och hans verk har fått stor uppmärksamhet i konstvärlden, både för sin djärva, distinkta stil och för kontroversen kring hans plötsliga uppgång till berömmelse. Han är känd för sina energiska och ofta humoristiska installationer, skulpturer och stencilerade konstverk. Trots kritik från vissa håll som ser hans arbete som härledd, har Mr. Brainwash har fortsatt att upprätthålla en framgångsrik karriär inom den samtida konstscenen. Mors dag är ett firande som hedrar mödrar och moderskap, modersband och mödrars inflytande i samhället. Det firas på olika dagar i många delar av världen, oftast i månaderna mars eller maj. Den moderna amerikanska högtiden Mors dag firades första gången 1908, när Anna Jarvis höll ett minnesmärke för sin mor i St Andrew's Methodist Church i Grafton, West Virginia. Anna Jarvis mamma, Ann Jarvis, hade varit en fredsaktivist som tog hand om sårade soldater på båda sidor av det amerikanska inbördeskriget, och skapade Mors Dags arbetsklubbar för att ta itu med folkhälsofrågor. Anna Jarvis ville hedra sin mamma genom att fortsätta det arbete hon påbörjade och avsätta en dag för att hedra alla mammor eftersom hon trodde att de var "den person som har gjort mer för dig än någon annan i världen". År 1914 undertecknade Woodrow Wilson en proklamation som utser Mors dag, som hölls den andra söndagen i maj, som en nationell helgdag för att hedra mödrar. Sedan dess har mors dag blivit en dag då barn firar sina mammor med kort, presenter och aktiviteter. Högtiden har antagits av andra länder och den firas på olika sätt över hela världen. Till exempel, i Storbritannien är det traditionellt känt som Mothering Sunday och det firas på den fjärde söndagen i fastan. I Mexiko firas det alltid den 10 maj, oavsett veckodag. Det är viktigt att notera att mors dag kan ge olika känslor för olika människor. Även om det är ett glädjande tillfälle för många, kan det vara en svår dag för dem som har förlorat sina mammor eller som har ansträngda relationer med dem.

Läsa mer mindre

Bunny Boy- Dreams 11-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på Coventry Rag-papper av Faile Rare Street Art känd popkonstnär. FAILE (f. 1975) Bunny Boy (Dreams), 2019 Screentryck i färger på Coventry Rag-papper 18 x 12 tum (45.7 x 30.5 cm) (ark) Ed. 216/350 Signerad med blyerts längs nedre kant; daterad och numrerad till baksidan Utgiven av konstnären

Läsa mer mindre

Kinesiskt nyår HPM Spray Paint Silkscreentryck av Kelsey Brookes Screentryck på Wove Fine Art Paper Pop Street Art-konstverk i begränsad upplaga. 2006 Signerad och numrerad sprayfärg blandad media HPM Embellished Limited Edition om 50 konstverk Storlek 20x20 Att reda ut livligheten i Kelsey Brookes "Chinese New Year HPM" Kelsey Brookes "Chinese New Year HPM" är ett övertygande konstverk som är ett levande bevis på korspollineringen av popkonst och gatukonst. Denna begränsade upplaga, skapad 2006, är en blandning av sprayfärg och silkscreentrycktekniker på vävt konstpapper. Konstverket, som mäter 20x20 tum, är en del av en utsmyckad serie begränsad till 50 signerade och numrerade bitar. Det är ett betydande samlarobjekt som fångar ett specifikt ögonblick i Brookes konstnärliga utforskande. Verket kännetecknas av Brookes distinkta inställning till gatapopkonst och graffitikonst, med ett visuellt språk som är djupt rotat i de vetenskapliga strukturer han studerade som biokemist. "HPM för det kinesiska nyåret" visar upp hans övergång från molekylernas mikroskopiska mönster till bildkonstens makroskopiska komplexitet. Hans verk är inte bara utforskande av färg och form; de fördjupar sig i andlighetens och medvetandets sfärer och resonerar med själva livets vibrationsmönster. The Artistic Synthesis i Brookes "Chinese New Year HPM" Brookes "Chinese New Year HPM" är en konstnärlig syntes som fångar essensen av firande, reflektion och början på en ny cykel som betecknas med det kinesiska nyåret. Konstverket är genomsyrat av en känsla av rytm och energi, med en palett som på en gång är sprudlande och harmonisk. Sprayfärgen tillför en textural dimension som återspeglar gatukonstens spontanitet. Samtidigt ger silkscreentekniken precision och replikerbarhet som knyter den tillbaka till popkonsttraditioner. De skiktade bilderna i trycket, med ett collage av häftiga djurvyer, talar om kraften och dynamiken som ofta förknippas med det nya året i kinesisk kultur. Djuren, som möjligen framkallar den kinesiska zodiakens anda, är avbildade med en rå intensitet som fångar betraktarens uppmärksamhet. Varje tryck i utgåvan är utsmyckat för hand, vilket säkerställer att även om varje verk förblir en del av serien, står det också som ett unikt konstverk. Kulturell resonans av "HPM för kinesiska nyåret" "Kinesiskt nyår HPM" resonerar med kulturell symbolik och firandet av nya början, universellt förstådda och uppskattade teman. Brookes förmåga att väva in dessa element i sitt verk samtidigt som han bibehåller en distinkt stil indikerar hans position inom den samtida konstscenen. Den begränsade upplagan av trycket och dess noggranna handutsmyckningar antyder en personlig touch från konstnären, vilket ger djup till seriens kollektiva värde. Konstverket är en visuell fest som engagerar betraktaren på flera nivåer. På ytan är det ett djärvt och färgglatt uttryck som fångar ögat. Ändå, på ett djupare plan, är det ett sofistikerat samspel mellan traditionella kultursymboler och moderna konstnärliga tekniker. Kelsey Brookes har skapat ett verk som speglar hans unika konstnärliga vision och talar till en bredare berättelse om kulturellt firande och reflektion. Arvet från Kelsey Brookes "Chinese New Year HPM" Arvet från Kelsey Brookes "Chinese New Year HPM" är symboliskt för den inverkan som moderna konstnärer kan ha när de blandar traditionella tekniker med samtida teman. Den tryckta serien i begränsad upplaga är ett bevis på konstnärens engagemang för sitt hantverk och förmåga att engagera sig i sin publik genom visuellt fängslande och tematiskt rika verk. Brookes arbete, inklusive "Chinese New Year HPM", fortsätter att utmana och utöka definitionerna av gatapopkonst och graffitikonst. Genom att införliva delar av sin vetenskapliga bakgrund i sin konst skapar Brookes en koppling mellan det analytiska och det kreativa, vilket ger ett nytt perspektiv på möjligheterna inom konstvärlden.

Läsa mer mindre

Tillsammans Grey Companion Art Toy av Kaws- Brian Donnelly Limited Edition Vinyl Sculpture Collectible Artwork av Pop Street Artist. 2018 slutsåld Begränsad upplaga konstverk storlek 6x10x5.5 Ny i kartong Stämplad/tryckt fot Grå Kaws Companion Friends Hugging av konstnären Kaws- Brian Donnelly. När man överväger utvecklingen av pop och gatukonst, kan man inte förbise de betydande bidragen från Brian Donnelly, allmänt känd under hans moniker, Kaws. Bland hans många ikoniska verk framstår "Together Companion Art Toy" som ett bevis på hans mästerskap och hans distinkta stil. Denna vinylskulptur, som släpptes 2018 som en begränsad upplaga, gick snabbt ur trycket, vilket befäste dess status som en eftertraktad samlarobjekt. Den mäter 6x10x5.5 tum och utstrålar en påtaglig essens av känslor, med sin skildring av två följeslagare, konstnärens signaturskapelser, engagerade i en hjärtvärmande famn. Deras kram, som symboliserar vänskap och enhet, är en levande skildring av den sammanlänkning som ofta finns i urbana samhällen där gatukonst frodas. Varje detalj i skulpturen, inklusive den stämplade eller tryckta foten, understryker Kaws engagemang för autenticitet. Detta konstverk ligger i sin originalkartong och är inte bara en leksak; det är en återspegling av gatukonstens förmåga att fånga råa, mänskliga känslor. Med stycken som "Together Companion Art Toy" fortsätter Kaws att lyfta gatukonsten och ser till att den förblir en viktig och respekterad aspekt av den bredare konstdiskursen.

Läsa mer mindre

Freedom Nerm Nermal Limited Edition Anatomy Vinyl Art Toy Collectible Artwork av Street Brand Artists Rip N Dip. 2022 begränsad upplaga av 150 storlek 14-tums fjärde juli Nerm Nermal Vinyl Figur Terminator Dissected Art Toy. Ny i kartong

Läsa mer mindre

Kejsarinnorna- H10-2 Nūr Jahān Pop Street Artwork Limited Edition Giclee & Giltter Screentryck på aluminiumplåt av Urban Graffiti Modern Artist Damien Hirst. 2022 Signerad och numrerad in Verso på etikett Begränsad upplaga av 3041 Konstverk Storlek 39.37x39.37 Giclee & Giltter Screentryck på aluminiumplåt Avkodning av livligheten hos 'The Empresses - H10-2 Nūr Jahān'. (1577-1645), förkroppsligar konstverket hennes olika talanger och inflytande. Även om hon blev kejsar Jahāngīrs 20:e fru 1611, var hon aldrig officiellt en kejsarinna. Trots detta visade Nūr Jahān sin makt genom att prägla mynt och utfärda kungliga dekret. Adept i diplomati, jakt och rådgivning var hon också en begåvad arkitekt. Hennes designbidrag till hennes föräldrars grav i Agra tros ha inspirerat den ikoniska Taj Mahal. "Nūr Jahān"-stycket visar intrikat symmetriska mönster av enkla och parade vingar i levande nyanser av rött och svart. Dessa vingar strålar ut från mitten och sträcker sig vertikalt, horisontellt och diagonalt för att bilda fascinerande kalejdoskopiska mönster. Det centrala torget framhäver det huvudsakliga vingparet, medan de omgivande mönstren tycks dra sig tillbaka och drar betraktarens uppmärksamhet till mitten. Denna noggranna, skiktade komposition ekar Nūr Jahāns arkitektoniska skicklighet, och de magnifika mosaikplattorna pryder Agra-graven. När man betraktar "Nūr Jahān", förvandlas konstverket kontinuerligt och avslöjar nya sekvenser av extraordinära vingmönster när betraktarens perspektiv skiftar. Detta är särskilt tydligt med de stora svarta och röda vingparen som omger kompositionens ytterkanter, arrangerade i en oregelbunden ram. Genom denna teknik ingjuter konstnären en känsla av dynamik och liv i den annars ordnade kompositionen, och fångar essensen av fjärilarna i olika stadier av flygningen, ungefär som kejsarinnans mångfald. Inom gatupopkonst står Damien Hirsts "Kejsarinnorna - H10-2 Nūr Jahān" som en fängslande hyllning till den inflytelserika och inofficiella kejsarinnan av Mughal-imperiet. Detta giclee- och glittertryck på aluminium fångar essensen av Nūr Jahāns mångfacetterade liv, och skildrar livligheten och djupet i hennes karaktär genom en symfoni av röda och svarta fjärilsvingar. Född som den moderna urbana graffitikonstnären Damien Hirst, är den brittiska konstnärens skapelse ett verk i begränsad upplaga, signerat och numrerat som ett bevis på dess exklusivitet och betydelse i samtidskonst. Den konstnärliga symfonin om vingar och inflytande Konstverkets komposition, med noggrant arrangerade fjärilsvingar, är ett bevis på Nūr Jahāns arkitektoniska skarpsinne och hennes roll i att forma Mughal-estetiken. Den centrala fyrkantiga strukturen, framhävd av det viktigaste paret av vingar, drar betraktarens blick inåt, som ingången till en intrikat designad Mughal-struktur. Vingarna, som sträcker sig i alla riktningar, skapar en effekt av evig rörelse, som symboliserar Nūr Jahāns dynamiska närvaro i en mansdominerad domstol. Valet av färger, rött och svart, är slående och målmedvetet, vilket framkallar den kraft och beslutsamhet som Nūr Jahān utövade när hon navigerade i förvecklingarna av Mughals politik och kultur. De skiktade mönstren som drar sig tillbaka från mitten efterliknar komplexiteten och djupet i Nūr Jahāns inflytande på Mughal-arkitekturen, som det utsökta kakelarbetet på hennes föräldrars grav i Agra. Det är ett visuellt narrativ som speglar kejsarinnans liv – en ständig svängning mellan förgrunden och bakgrunden, mellan att vara sedd och osedd, ungefär som fjärilsvingarnas varierande synlighet, beroende på betraktarens ståndpunkt. En dynamisk reflektion av en mångfacetterad kejsarinna Damien Hirsts 'The Empresses - H10-2 Nūr Jahān' är en konstnärlig strävan och en uppslukande upplevelse. Konstverket utvecklar nya mönster när betraktaren rör sig, vilket återspeglar den ständigt föränderliga naturen hos existens och perception. Denna transformativa aspekt av verket resonerar med den transformativa eran av Nūr Jahāns inflytande, där hon omdefinierade kvinnors roll i ledarskap och lämnade en outplånlig prägel på sin tids kulturella och arkitektoniska landskap. De yttre kanterna av kompositionen, med de stora vingparen arrangerade i en oregelbunden ram, ger en känsla av vitalitet och rörelse, ungefär som kejsarinnan känd för sin jaktförmåga och diplomatiska färdigheter. Den här tekniken som Hirst använder ger liv i den strukturerade kompositionen, skapar en känsla av flyg i flera riktningar och återspeglar kejsarinnans allestädesnärvaro i de olika aspekterna av Mughals styrning och kultur. Genom denna begränsade upplaga av gatapopkonst och graffitikonst, kapslar Damien Hirst andan hos Nūr Jahān, och presenterar henne inte bara som en historisk figur utan som ett emblem av makt, kreativitet och motståndskraft.

Läsa mer mindre

Love Gloves- Unity Hands Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären OG Slick. 2021 OG Slick (f. 1967) Love Gloves (Unity Hands), 2021 Målad gjuten vinyl 5 x 11-1/2 x 4 tum (12.7 x 29.2 x 10.2 cm) Stämplad på undersidan av vit handske

Läsa mer mindre

Baseball Jerks- Dock Ellis Limited Edition Giclee-tryck på konstpapper av Oliver Barrett Dystopian Street Art Pop Artwork Artist. 8″ x 8″ giclee, har upplagor av 20, signerade & numrerade 2014. Med kända MLB Sports Baseball-spelare på Macarbe Ways.

Läsa mer mindre

Holiday Changbai Mountain- svart figur vinylkonstleksaksskulptur Samlarkonstverk av den moderna populära konstnären Kaws. 2022 Open Edition Slutsåld Slutsåld Storlek 8.5" Stämplad/tryckt. Visad med box, Holiday Changbai Mountain har en svart följeslagare som sitter ner med en mindre följeslagare i knät. KAWS Holiday Changbai Mountain-figuren är 8.5 tum lång. KAWS Holiday Changbai Mountain-Black: A Study in Contemporary Street Pop Art Figuren "Holiday Changbai Mountain-Black" av KAWS är en vinylkonstleksaksskulptur som fångar essensen av modern popkonst genom sin minimalistiska estetiska och känslomässiga resonans. Släppt som en öppen upplaga 2022, gick detta eftertraktade stycke snabbt ur trycket och anses nu vara ett slutsålt samlarobjekt. Stående 8.5 tum hög, har skulpturen den ikoniska KAWS Black följeslagare sittande, vaggar en mindre följeslagare, förmedlar en känsla av skydd och ömhet. Denna samlarskulptur är en kvintessensen representation av KAWS unika förmåga att förmedla mänskliga känslor genom de förenklade, stiliserade formerna som är karakteristiska för gatapopkonst och graffitikonst. Den monokromatiska svarta finishen förstärker figurernas konturer och skuggor och framhäver deras volymetriska närvaro. Varje figur är stämplad eller tryckt, vilket bekräftar sin äkthet och koppling till KAWS expansiva arbete. Kulturell betydelse av KAWS semester Changbai Mountain-Black i konstdiskurs Den kulturella betydelsen av KAWS "Holiday Changbai Mountain-Black" går utöver dess status som ett samlarobjekt; det är en gripande kommentar om relationernas och omsorgens natur. Konstverkets design resonerar med gatukonstens urbana rötter, där figurer och karaktärer ofta fungerar som ombud för konstnärens röst eller samhälleliga reflektioner. I detta stycke är interaktionen mellan de två följeslagarna en tyst berättelse, öppen för tolkning men antyder familjära eller gemensamma band, som är vanliga teman inom gatu- och popkonst. Samlarobjektet är också ett bevis på den växande trenden att införliva gatukonstestetik i vardagen och överbrygga klyftan mellan konstgallerier och personliga utrymmen. Visad med sin ask är figuren "Holiday Changbai Mountain-Black" inte bara en skulptur utan ett stycke heminredning, en fysisk manifestation av korsningen mellan konst och livsstil som KAWS har bemästrat. Dess utgivning och efterföljande popularitet understryker den höga efterfrågan på konstföremål som kombinerar samlarbarhet med konstnärligt uttryck. Effekten av KAWS arbete på uppfattningen av gatapopkonst KAWS "Holiday Changbai Mountain-Black"-skulptur är en symbol för gatukonstens inverkan på uppfattningen av samtidskonst. Genom att förvandla graffitins och gatukonstens visuella språk till tredimensionella former har KAWS bidragit till att höja gatuinspirerad konst till globalt erkännande och hyllning. Skulpturen är mer än en figur; den speglar den nyanserade utvecklingen av gatukonsten, som har vuxit från subversiva början till att bli en berömd och inflytelserik konstform. Med sina överkorsade ögon är de sittande följeslagarna omedelbart igenkännliga symboler inom gatapopkonströrelsen, som representerar anonymiteten och universaliteten av urban upplevelse. Som en öppen upplaga som snabbt sålde slut, visar figuren "Holiday Changbai Mountain-Black" konvergensen mellan konst, handel och kultur. Den illustrerar hur gatukonstens tillgänglighet inte minskar dess värde eller betydelse i konstvärlden.

Läsa mer mindre

Kejsarinnorna- H10-3 Theodora Pop Street Artwork Limited Edition Giclee & Giltter Screenprint Print på aluminiumplåt av Urban Graffiti Modern Artist Damien Hirst. 2022 Signerad och numrerad in verso på etikett Begränsad upplaga av 3315 Konstverk Storlek 39.37x39.37 Giclee & Giltter Screentryck på aluminiumplåt Utforskar 'The Empresses - H10-3 Theodora': En sammansmältning av historia och modernitet Otroligt intrikat och dynamiskt, 'Theodora' ' hyllar den inflytelserika bysantinska kejsarinnan som använde sitt intellekt och sin förståelse för att åstadkomma bestående förvandling inom imperiet. Född till den mest ödmjuka klassen i det bysantinska samhället, tog Theodora (497-548 e.Kr.) till makten 527 e.Kr. efter att ha gift sig med kejsar Justinianus. Hon gjorde en bestående inverkan på regionen, främst genom att anta ny religiös och social politik. Theodoras inflytande över imperiet fick många att ifrågasätta om hon, snarare än Justinian, höll i tyglarna. I 'Theodora' bildas ett absorberande asymmetriskt mönster av röda och svarta fjärilsvingar, vilket gör den till den enda delen i serien. Skimrande röda linjer, synliga bara på nära håll, delar kompositionen vertikalt och horisontellt, delar den i halvor och tredjedelar och bildar en cirkel i den övre delen. Det nedre horisontella bandet, cirkeln och den vertikala linjen sticker ut mest framträdande och framkallar den kvinnliga könssymbolen. Denna symbolik går tillbaka till några av Theodoras banbrytande politik som förbättrade kvinnors liv, som att förbjuda människohandel med unga flickor och att se över lagar om skilsmässa för att ge kvinnor större rättigheter. 'Theodora' utmärker sig genom sin orkestrerade oordning, med vingar placerade individuellt eller i par genom hela stycket. Det noggranna asymmetriska arrangemanget genererar det visuella intrycket att dessa vingar inte är inerta exemplar som visas för betraktarens glädje utan snarare levande varelser pulserande av energi, fångas i rörelse när de korsar (och till synes bortom) det avbildade rummet. Verket 'Kejsarinnorna - H10-3 Theodora' är ett slående exempel på hur gatapopkonst och graffitikonstverk kan inkapsla essensen av historiska figurer genom linsen av samtida konst. Damien Hirst, en konstnär känd för sin urbana graffiti och moderna konstnärliga tillvägagångssätt, skapar en berättelse kring Theodora, den inflytelserika bysantinska kejsarinnan känd för sin intelligens och lagstiftande inverkan. Detta konstverk i begränsad upplaga, en del av en serie som hedrar mäktiga kvinnor från historien, sticker ut för sin användning av giclee och glitter screentryck på aluminium, en signaturteknik från Hirst som kombinerar traditionellt konstnärskap med ett modernt substrat. Visuell symbolism och asymmetri i 'Theodora' 'The Empresses - H10-3 Theodora' är inte bara en samling fjärilsvingar arrangerade för estetiskt nöje; det är en noggrant orkestrerad representation av Theodoras tumultartade uppgång från ödmjuk början till att bli en kejsarinna som genomförde transformativa förändringar i det bysantinska samhället. Asymmetrin i arrangemanget av röda och svarta vingar bryter bort från den symmetri som finns i de andra seriestyckena, ungefär som Theodora, som bröt formen av samhällets förväntningar på sin tid. De skimrande röda linjerna som halverar kompositionen frammanar den kvinnliga könssymbolen, en nick till Theodoras banbrytande politik som avsevärt förbättrade kvinnors status. Dessa inkluderar förbudet mot handel med unga flickor och revidering av lagar om skilsmässa för att ge kvinnor fler rättigheter. De vertikala och horisontella linjerna delar upp utrymmet i halvor och tredjedelar, skapar en cirkel längst upp, vilket subtilt antyder Theodoras holistiska och inkluderande inställning till styrning. 'Theodora': En livlig tablå av kejsarinnans arv I 'Theodora' verkar varje fjärilsvinge pulsera av energi, vilket skapar intrycket av en levande tablå som andas snarare än ett statiskt konstverk. Arrangemanget antyder rörelse, vilket indikerar Theodoras dynamiska närvaro och de bestående förändringar hon genomfört. Detta val återspeglar Hirsts avsikt att fånga essensen av Theodoras karaktär och regeringstid, och återge dem i ett medium som överskrider tiden. Konstverket, signerat och numrerat av Hirst, är en del av ett större narrativ som utmanar betraktaren att fundera över hur det historiska och det samtida korsas. 'Kejsarinnorna - H10-3 Theodora' är ett bevis på det bestående inflytandet från en kejsarinna vars politik och handlingar fortsätter att ge genklang genom århundradena. Som ett stycke gatapopkonst och graffitikonstverk, överbryggar det riken av antik historia och modernt uttryck, och inbjuder till reflektion över ledarskapets kraft och den okuvliga andan hos en av historiens mest anmärkningsvärda kvinnor. Genom detta stycke bidrar Damien Hirst till berättelsen om gatapopkonst.

Läsa mer mindre

MC Lover- Patriot Mini-Vinyl Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av popgraffitikonstnären Ron English. 2014 Signerad begränsad upplaga av 30 Ron English-konstverk Storlek 1.5x3 "Labor Day"-version av Ron Englishs ikoniska MC Supersized-karaktär i sin hjärtklädda MC Lover-form - precis i tid för att fira den amerikanska arbetarrörelsens årliga högtid! Står ungefär 3 tum höga, dessa handgjutna hartsbitar har tillverkats i USA och producerats i en patriotisk röd, vit och blå marmorerad färgkombination! MC Lover (Patriot Edition) är begränsad till en upplaga av 30 signerade stycken, lös påse med ett numrerat huvudkort. Ron English's MC Lover: A Patriotic Twist on Pop Graffiti Art The MC Lover - Patriot Mini-Vinyl är ett emblematiskt verk av Ron English, en hyllad figur inom popgraffitikonströrelsen. Släppt 2014 som en begränsad upplaga av 30 signerade verk, detta konstverk återspeglar engelskas rykte för att ingjuta ikoniska symboler med subversiv charm och politiska kommentarer. "Labor Day"-versionen förvandlar hans ikoniska MC Supersized-karaktär till MC Lover, och pryder figuren med ett hjärta samtidigt som den draperas i de patriotiska färgerna rött, vitt och blått – en hälsning till den amerikanska arbetarrörelsen. Handgjord harts som medium för gatapopkonst Varje 3-tums lång figur är handgjuten i harts, ett materialval som talar till DIY-etos inom gatukonst, men som ändå tillåter de intrikata detaljerna och hållbarheten som önskas i konstleksaker för samlarobjekt . Den marmorerade färgkombinationen tilltalar inte bara samlarnas estetiska känslighet utan väcker också andan av amerikansk patriotism. Tillverkade helt i USA, dessa verk hyllar nationell stolthet genom popkonstens prisma, och erbjuder en påtaglig koppling till kulturell identitet och gatukonstens bredare berättelser. Collectible Artwork Signifying Cultural Commentary Ron Englishs MC Lover (Patriot Edition) presenteras i en lös påse med ett numrerat rubrikkort, som understryker verkets samlarbara karaktär och konstnärens uppmärksamhet på konstleksaksgemenskapens samlarkultur. Den begränsade tillgängligheten av Patriot Edition speglar den exklusivitet som ofta finns inom gatukonst, där varje verk är en unik interaktion med utrymme och publik. Här övergår engelskan den interaktionen till en personlig skala, vilket inbjuder samlare att engagera sig i ett stycke gatapopkonst som står som både ett kulturellt statement och en del av americana. I en värld av Street Pop Art & Graffiti Artwork är Ron Englishs MC Lover - Patriot Mini-Vinyl ett djupt uttalande om syntesen av kommersiell ikonografi och grus på gatunivå. Det är ett bevis på hur mediet med vinylkonstleksaker kan bli en duk för social och politisk diskurs, som återspeglar gatukonstens kraft att fängsla och väcka tankar i alla sammanhang.

Läsa mer mindre

Jack Skellington 100 % & 400 % BE@RBRICK Limited Edition Medicom Vinyl Artwork Toy Collectable Art Figure. 2022 Medicom Toys Välkommen till Halloween Town! Tim Burtons The Nightmare Before Christmas samarbetar med Medicom Toy för en ny version av Jack Skellington Bearbrick! Samla Jack Skellington 100% + 400% Bearbrick set. Står på 7cm och 28cm lång.

Läsa mer mindre

Baseball Jerks- Randy Johnson Limited Edition Giclee-tryck på konstpapper av Oliver Barrett Dystopisk Street Art Pop Artwork Artist. 8″ x 8″ giclee, har upplagor av 20, signerade & numrerade 2014. Med kända MLB Sports Baseball-spelare på Macarbe Ways.

Läsa mer mindre

Nytt år New Hope 2022 Silkscreentryck av Efdot 5-färgshanddragen Limited Edition Silkscreentryck på 250gsm Coventry Rag Fine Art-papper från Efdot. 2022 Signerat & kommenterat konstverk Storlek 10x14 Annoterat & Signerat på baksidan För nyår Glad helg + nytt år, tack för att du stöttar konstnärer - Efdot glasering från tryckprocessen under hela tiden.

Läsa mer mindre

Batard Romanee Archival Pigment Fine Art Limited Edition Tryck på Handdecked 290gsm Fine Art Paper av Modern Pop Street Graffiti-konstnär Campbell La Pun. 2021 Signerad & numrerad- Batard Romanee • Signerad arkivpigmenttryck• Tryckt på Moab Entrada Rag Bright 290 GSM arkivpapper• Anpassade handrivna dekorerade kanter • 18 x 23 tum Handsignerad och numrerad av konstnären Campbell La Pun i en begränsad upplaga av 20

Läsa mer mindre

Baseball Jerks- Randy Johnson Limited Edition Giclee-tryck på konstpapper av Oliver Barrett Dystopisk Street Art Pop Artwork Artist. 8″ x 8″ giclee, har upplagor av 20, signerade & numrerade 2014. Med kända MLB Sports Baseball-spelare på Macarbe Ways.

Läsa mer mindre

Umphreys McGee Vampire AP Silkscreentryck av Todd Slater Artist Proof Hand-Pulled Screentryck på konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Artwork & Graffiti. AP Artist Proof 2008 Signerad & AP-märkt Limited Edition Run Artwork Storlek 15.5x21 Metallic Ink Halloween Monster Mash Up The Warfield San Francisco 2008 Umphrey's McGee Vampire AP Silkscreentryck av Todd Slater Todd Slaters förmåga att sammanfoga musik, popkultur och surrealistiska bilder i McGee-empire är exemplet på McGeeamp. Silkscreentryck. Skapat som ett begränsat artistbevis 2008, detta handdragna screentryck sammanför element av skräck, humor och street popkonst-estetik. Designad för bandets Halloween Monster Mash Up-konsert på The Warfield i San Francisco, fångar detta stycke den kusliga energin från evenemanget samtidigt som Slaters karaktäristiska djärva stil bibehålls. Det här trycket har en spöklik skildring av en kuslig vampyrmamma som lutar sig över en gravsten, där bandets namn framträdande visas i droppande typografi. Bakgrunden är lagrad med klassiska Halloween-godsaker, inklusive pajer och mellanmålskakor, vilket ger en oväntad lekfull kontrast till den kusliga scenen. Det metalliska bläcket förstärker den visuella dragningskraften ytterligare och skapar ett tryck som skimrar med textur och djup. Todd Slaters unika inställning till gatapopkonst Todd Slater har byggt upp sitt rykte genom en blandning av gatapopkonst, graffitikonst och djärv grafisk design. Hans verk är känt för sina intrikata detaljer, skiktade texturer och surrealistiska tolkningar av kulturella referenser. Det här verket är inget undantag, eftersom det innehåller hans signaturförhållningssätt till screentryck, med djärva konturer och en mycket stiliserad centralfigur. Konstnärens användning av metalliskt bläck och Halloween-inspirerade färgpaletter ger detta tryck en dimensionalitet som gör att det sticker ut bland traditionella gigaffischer. Karaktärens gröna ansikte och kusliga vita bandage kontrasterar skarpt mot de mörkare tonerna, medan införandet av snackskakor i bakgrunden ger en nyckfull touch som hindrar stycket från att vara rent olyckligt. The Connection Between Music and Visual Art Umphrey's McGee är ett band känt för sin progressiva rock och improvisationsframträdanden, vilket gör dem till ett idealiskt motiv för ett visuellt slående tryck. Kombinationen av skräckbilder med musikkultur är ett återkommande tema i spelningsaffischer, eftersom det låter artister skapa samlarminnen som sträcker sig bortom konsertupplevelsen. Detta tryck fungerar både som ett reklamföremål och ett fristående konstverk, designat för att visas och uppskattas utanför själva evenemanget. Konsertaffischer har länge varit en viktig del av musikhistorien, särskilt inom gatapopkonsten och graffitikonströrelserna. Dessa tryck suddar ofta ut gränserna mellan kommersiell design och konst, vilket gör dem mycket eftertraktade av samlare. Slaters tillvägagångssätt säkerställer att hans verk förblir unikt och hämtar inspiration från konsertens tema samtidigt som han införlivar hans egna konstnärliga influenser. Ett mycket samlarbart tryck i begränsad upplaga Med sin artistbevisbeteckning är detta screentryck ett sällsynt och mycket samlarobjekt för både musik- och streetpopkonst-entusiaster. Naturen i begränsad upplaga säkerställer att varje tryck förblir en värdefull artefakt, särskilt bland dem som uppskattar handdragna screentryckstekniker. Todd Slaters förmåga att ingjuta sitt konstverk med både visuellt djup och kulturell betydelse gör detta verk till ett måste för fans av modern popkonst.

Läsa mer mindre

Dr Deekays bergbana boktryckstryck av Camille Rose Garcia Limited Edition 1-färgad på dekorerad 290gsm Coventry Rag Fine Art Paper Graffiti Street Pop Artwork. 2020 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 100 konstverk storlek 8x10 Boktryckstryckkonsttryckmas 2020 av ett odjursmonster som kör en snöskoter över snön. Dr Deekays bergbana boktryckstryck av Camille Rose Garcia bergbana boktryck av Camille Rose Garcia är ett förtjusande stycke gatapopkonst som kombinerar fantastiska bilder med traditionellt hantverk. Skapat som en del av Art Printmas 2020-serien, är detta 8x10 konstverk tryckt på dekorerat 290gsm Coventry Rag Fine Art-papper. Med ett vidunderligt monster som kör en nyckfull snöskoterliknande utrustning över ett föreställt snölandskap, visar detta tryck i begränsad upplaga Garcias talang för berättande och hennes unika inställning till surrealistisk popkonst. Signerad och numrerad i en upplaga av 100, är ​​den ett enastående tillägg till hennes portfölj av fantasifulla verk. Camille Rose Garcia: En mästare i popsurrealism Camille Rose Garcias konstnärliga stil känns omedelbart igen för sin intrikata linje, excentriska karaktärer och gotiska undertoner. Född 1970 i Los Angeles, Garcias arbete återspeglar ofta hennes fascination för samhälleliga strukturer, miljöhänsyn och konsumtionsöverskott. Genom att kombinera dessa teman med nyckfulla, barnsliga bildspråk skapar hon ett visuellt språk som är både tillgängligt och subversivt. Bergbanan visar en odjursliknande varelse som styr ett märkligt fordon, vilket väcker både humor och nyfikenhet. De överdrivna uttrycken och lekfulla miljön inbjuder betraktaren att utforska en värld där det bisarra möter det vackra. Karaktärens glada men busiga uppträdande talar om Garcias förmåga att skapa skiktade berättelser som pendlar mellan lättsam och djupt introspektiv. Det här verket, liksom mycket av hennes verk, förkroppsligar street popkonstens etos genom att blanda lättillgänglig bild med underliggande sociala kommentarer. Boktryckets konstnärliga värde Boktryckstryck, en traditionell teknik, lägger till ett lager av taktil rikedom till bergbanan. Processen innebär att tryckfärgade plåtar pressas till konstpapper, vilket skapar en strukturerad, präglad effekt som förstärker konstverkets djup och dimensionalitet. Valet av Coventry Rag Fine Art-papper, känt för sin höga kvalitet och hållbarhet, säkerställer att de intrikata detaljerna i pjäsen bevaras samtidigt som de erbjuder en lyxig känsla. Enfärgspaletten, renderad i djärvt svart bläck, accentuerar det intrikata linjearbetet och den surrealistiska charmen i illustrationen. Garcias beslut att arbeta med ett minimalistiskt färgschema gör att tittaren kan fokusera på kompositionen och personligheten hos den bestyckliga föraren, vilket gör detta tryck till en mästerklass i enkelhet och genomslagskraft. Bergbanan som en representation av gatapopkonst Bergbanan är ett typiskt exempel på Camille Rose Garcias förmåga att sudda ut gränserna mellan fantasy, konst och gatapopkonst. Det nyckfulla ämnet, tillsammans med det avsiktliga valet av traditionella tryckmetoder, framhäver hennes skicklighet i att balansera det samtida med det klassiska. De dekorerade kanterna på papperet förstärker föremålets hantverksmässiga kvalitet ytterligare, vilket gör det till ett samlarobjekt som känns både tidlöst och modernt. Den begränsade upplagan på 100 ger det här konstverkets exklusivitet och tilltalar fans av gatapopkonst, modern surrealism och fint tryck. Bergbanan är mer än en illustration; det är en hyllning till fantasi, hantverk och det absurdas varaktiga tilltalande.

Läsa mer mindre

Diamond FAILEdoodle- svart/brun 2-färgad handdragen begränsad upplaga silkscreen, akryl, sprayfärg, silkscreen bläck och glittertryck på arkiv Lenox-papper av Faile Rare Street Art känd popkonstnär. 2022 Diamond FAILEdoodle: Black/Tan 19 x 25 tum Varje variant en upplaga av 25 akryl, sprayfärg, silkscreen bläck och glitter på Archival Lenox 100 signerad, stämplad och präglad En ny ras av Faile Dog föddes förra året. Denna valp hittade först på New Yorks gator och hittade sin väg in i studion och kom verkligen till liv. Vi har drivit på vår skimrande utskriftsprocess på sistone och det här kändes som det perfekta trycket för att introducera detta i vår praktik. Fyra olika utgåvor, två i rött glitter och två i svart glitter. Alla färgade, sprutade, målade och tryckta; det är alla kännetecknen för ett studiotryck nu med mycket mer glans. Under de första åren av sin existens arbetade gruppen inte i en egen studio och som ett resultat av detta har 1999-2005 varit en period av experiment för dem med olika skapelsemedier, såväl som sätt att ställa ut sina verk. . FAILE har anammat både "traditionella" medier, som måleri, skulptur och grafik, och samtidigt mindre konventionella, till exempel fönsterpallar och till och med bönehjul.

Läsa mer mindre

Holiday Storbritannien Storbritannien- Brown Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av Street Graffiti Artist Kaws. 2021 Vinyl Fine Art Sculpture Holiday: Storbritannien (Brun), Målad gjuten vinyl 10-1/8 x 5-1/8 x 3-1/2 tum (25.7 x 13.0 x 8.9 cm) Stämplad på undersidan av fötterna Producerad av AllRightsReserved, Hong Kong. KAWS' Holiday United Kingdom UK-Brown: A Contemporary Collectible Holiday United Kingdom UK-Brown-utgåvan är ett hyllat verk av den kända gatugraffitikonstnären KAWS, släppt 2021. Som en vinylkonstskulptur står detta målade gjutna vinylverk på 10-1/8 x 5-1/8 x 3-1/2 tum, och förkroppsligar syntesen av gatukulturs liv och delikat konstförfining. Denna begränsade upplaga, märkt av konstnärens stämpel på undersidan av fötterna, producerades av AllRightsReserved, baserat i Hong Kong. Den kommer ny i sin originalförpackning, vilket förbättrar dess samlarbarhet och attraktionskraft. Figurens fylliga bruna nyans förmedlar en värme som ofta förknippas med KAWS verk, vilket inbjuder till en känsla av förtrogenhet och nostalgi. Det är en färg som grundar figuren i den materiella världens jordnära, även om den fångar fantasin hos samlare och konstentusiaster. Holiday United Kingdom-utgåvan är ett bevis på KAWS varaktiga inflytande på gatapopkonst- och graffitikonstscenen, och överbryggar klyftan mellan en underjordisk rörelse och det polerade riket av exklusiva samlarobjekt. Konstnärligt inflytande och kulturell betydelse av KAWS arbete KAWS, en central figur i den samtida konstscenen, har en unik förmåga att lyfta gatukonst till eftertraktade konstsamlarföremål. Holiday United Kingdom UK-Brown-utgåvan återspeglar denna talang och förenar den råa kanten av graffiti med skulpturens noggranna hantverk. Liksom mycket av KAWS verk är detta verk inte bara en leksak utan en artefakt som representerar konstnärens kommentar om samhället, kulturen och konstvärlden. Med en hand över ansiktet kunde skulpturens ställningstagande tolkas som en lekfull gest eller en djupare reflektion över synlighetens natur i konsten och livet. Denna dubbla tolkning är ofta ett kännetecken för gatukonstens skiktade betydelser. Denna KAWS-utgåva, producerad av AllRightsReserved, en samarbetspartner som är känd för att tillföra nyskapande konst till allmänheten, hyllar konstens förenande kraft över geografier och kulturer, vilket ger genklang med essensen av Storbritanniens mångfaldiga och historiska arv. Evolutionen av gatukonst i KAWS' Holiday UK-Brown Sculpture KAWS Holiday United Kingdom UK-Brown-utgåva symboliserar utvecklingen av gatukonst från tillfälliga urbana uttryck till varaktiga samlarföremål. Det är ett fysiskt bevis på gatapopkonstens skiftande gränser, som omfattar både graffitins omedelbarhet och konstens beständighet. KAWS förmåga att navigera i dessa världar har gjort hans verk bland de mest igenkännliga och eftertraktade föremålen på marknaden för samlarobjekt för konstleksaker. Den invecklade figuren, från dess form till dess finish, avslöjar djupet och komplexiteten som kan uppnås i vinylskulpturens medium. Holiday United Kingdom-utgåvan, med tillhörande förpackning, är inte bara en produkt utan ett narrativt stycke som talar om KAWS resa som konstnär och gatukonstens resa in i mainstream-medvetandet.

Läsa mer mindre

Diamond FAILEdoodle- röd/brun 2-färgad handdragen begränsad upplaga silkscreen, akryl, sprayfärg, silkscreen-bläck och glittertryck på arkiv Lenox-papper av Faile Rare Street Art känd popkonstnär. 2022 Diamond FAILEdoodle: röd/brun 19 x 25 tum Varje variant en upplaga av 25 akryl, sprayfärg, silkscreen bläck och glitter på Archival Lenox 100 signerad, stämplad och präglad En ny ras av Faile Dog föddes förra året. Denna valp hittade först på New Yorks gator och hittade sin väg in i studion och kom verkligen till liv. Vi har drivit på vår skimrande utskriftsprocess på sistone och det här kändes som det perfekta trycket för att introducera detta i vår praktik. Fyra olika utgåvor, två i rött glitter och två i svart glitter. Alla färgade, sprutade, målade och tryckta; det är alla kännetecknen för ett studiotryck nu med mycket mer glans. När deras konstverk väl kommer in i den offentliga sfären uppmanas betraktaren att engagera sig och interagera med dem. FAILE tror inte på en högre mening eller en absolut sanning som existerar utanför publikens uppfattning, som så småningom uppmuntras att skulptera meningen. Den kreativa processen hoppar från ett tema till ett annat, kopplar ihop allt i ett intertextuellt delirium och i slutändan tar publiken ansvaret för att tolka det. Detta är i sig en revolutionär handling av anti-elitism, eftersom meningen med verket nu kan hittas i massans reaktion, vilket placerar FAILE i spektrumet av platsspecificitet och relationell estetik.

Läsa mer mindre

Presidents Day- Hero 6-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på handprydd konstpapper av Mr Brainwash- Thierry Guetta, sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär. 2018 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 18x22 Som ett erkännande av presidentens dag är Mr. Brainwash stolt över att tillkännage lanseringen av ett nytt screentryck som hedrar USA:s första president, George Washington. En bild som föreställer fyra olika poser designades av Mr. Brainwash. Ett screentryck i 6 färger på handrivet arkivkonstpapper. Det kommer också att finnas individuella utskrifter av de fyra bilderna som utgör det stora trycket. Varje screentryck är på handrivet arkivkonstpapper och är signerat och numrerat, med ett tumavtryck på baksidan. Individuell utskriftsstorlek: 22 x 18 tum

Läsa mer mindre

Flower Power Red AP Silkscreentryck av Shepard Fairey- OBEY Artist Proof Hand-Pulled Screentryck på Speckletone Fine Art Paper Limited Edition Pop Street Art Artwork. AP Artist Proof 2013 Signerad & AP-märkt Original Run Limited Edition-konstverk Storlek 18x24 Silkscreentryck Ges som julklapp till konstnärens vänner och familj. Röd lotusblomma och stjärnan lyder Andre The Giant Logo. Shepard Fairey, globalt känd för sin OBEY-kampanj, visar upp sina talanger igen med sitt silkscreentryck "Flower Power Red AP", en symbolisk representation av hans signaturstil blandad med sociopolitiska undertoner. Detta handdragna screentryck, noggrant tillverkat på Speckletone Fine Art Paper, tillhör en serie konstnärsprov från 2013. Kännetecknande för Faireys hängivenhet för detaljer och passion för unik design, är konstnärsbevisen första intryck som konstnären gör under den kreativa processen , vilket säkerställer den slutliga produktens trohet mot deras vision. Dessa bevis, även om de sällan görs tillgängliga för offentliga köp, är djupt personliga och ofta reserverade för dem som står konstnären närmast. Så är fallet med "Flower Power Red AP", som ges som en uppskattad julklapp till vänner och familj. Själva konstverket står som en kombination av levande estetik och djup symbolik. Den domineras av nyanserna av eldrött och har en lotusblomma – en traditionell symbol för renhet och återfödelse – omgiven av den ikoniska stjärnan från OBEY-kampanjen och den omisskännliga Andre the Giant-logotypen. Medan gatukonst ofta blandar subversiva element med det samtida, är Faireys val av symboler ett bevis på hans förkärlek för att väcka tankar och diskurs. Placerad i skärningspunkten mellan popkonst, gatukonst och graffiti är "Flower Power Red AP" inte bara ett bevis på Faireys oöverträffade skicklighet utan också en inkapsling av den rebelliska andan och kritiken av populärkulturen.

Läsa mer mindre

Familj- Grå/rosa Limited Edition Vinyl Art Toy Samlarkonstverk av Modern Pop Artist Kaws. 2021 Limited Open Edition 13.39 X 12.2 X 5.71 IN / 34 X 31 X 14.5 CM Visas med kartong. KAWS familjegrå/rosa serie och dess plats i gatapopkonsten "Family-Grey/Pink" Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible-set av KAWS, avtäckt i september 2021, visar fusionen av gatukultur med high-end samlarkonst. Som en del av hans hyllade TOKYO FIRST konstutställning i Japan, innehåller releasen en övertygande kombination av två följeslagare, en mini- och fullstor Chum-figur och en slående BFF-figur. Varje bit i detta 13.39 x 12.2 x 5.71-tums set presenteras med noggrann uppmärksamhet på detaljer som KAWS är känt för, visas med sin originalkartong, vilket förbättrar dess estetiska presentation och samlarvärde. Sortimentet av grå och rosa nyanser erbjuder en visuellt slående kontrast, vilket ger en dynamisk livfullhet till kollektionen. Dessa färger, valda av KAWS, är inte godtyckliga; grått symboliserar ofta balans och neutralitet i konsten, medan rosa kan representera lekfullhet och värme, vilket återspeglar de olika känslor och relationer som är inkapslade i familjebegreppet. Genom att applicera dessa färger på sina ikoniska karaktärer bjuder KAWS in till en dialog om den varierande dynamiken inom familjeband som tolkas genom linsen av Street Pop Art och graffiti Artwork. Kulturell resonans av KAWS konst i den samtida scenen I den samtida konstens landskap framstår KAWS "Family-Grey/Pink"-serie som ett betydande verk som fångar tidsandan hos modern Street Pop Art och graffitikonst. Setets utgivning på TOKYO FIRST-utställningen är ett bevis på den breda överklagande och djupa inverkan av KAWS konst. Hans förmåga att översätta gatukonstens råa energi och etos till samlarfigurer har gjort det möjligt för hans verk att överskrida traditionella konstutrymmen och få kontakt med en global publik. Seriens lekfulla men ändå genomtänkta skildring av karaktärerna, kännetecknad av deras överstrukna ögon – ett signaturkonstnärsmotiv – utmanar tittarna att hitta djupare meningar bakom de till synes enkla exteriörerna. Därför är denna uppsättning inte bara en representation av KAWS konstnärliga talang utan också en förkroppsligande av de teman som är förhärskande inom gatukonst, såsom gemenskap, identitet och den mänskliga upplevelsen, återgivna med en finess unik för hans konstnärliga språk. KAWS inverkan på utvecklingen av gatukonst och samlarföremål Inverkan av samlingen "Family-Grey/Pink" på gatukonstens utveckling är mångfacetterad. Genom att höja konstleksaken till statusen som ett samlarobjekt har KAWS spelat en avgörande roll i förädlingen av gatukonst, för att säkerställa dess tillgänglighet och engagemang med en bredare publik. Seriens begränsade öppna upplaga är i linje med gatukonstens inneboende demokratiska anda, och erbjuder konstentusiaster och samlare möjligheten att äga en del av detta kulturfenomen. Dessutom speglar seriens release i september 2021 den växande trenden att integrera konst med livsstil, där att hålla en KAWS-figur handlar lika mycket om estetisk uppskattning som det handlar om att göra ett uttalande om kulturell medvetenhet.

Läsa mer mindre

Osliten New Old Stock Vans Anaheim Factory Old Skool 36 DX- Storlek 12 Shoe Rare Shoes Limited Edition Sneaker Artwork Collectible. Anaheim Lips Old Skool 36 DX hyllar vår första Vans-fabrik i Anaheim, Kalifornien, genom att låna detaljer från den ursprungliga Old Skool och erbjuda moderniserad komfort med uppgraderade Ortholite® innersula. Anaheim Lips Old Skool 36 DX innehåller också återgångsdetaljer som originalstilsnummer och färgpalett eller återutgivna tryck, högre glansig foxing-tejp, bomullssnören, original borrfodervikt och mocka- och textilöverdelar för att fullborda utseendet.

Läsa mer mindre

Skeleton Board Cutout Ornament- Bone Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print på Articulated Paper Object av Urban Graffiti Modern Artist KAWS. 2021 tryckt Moveable KAWS Skull 20x40 Ny i originalförpackning KAWS och skärningspunkten mellan konst och anatomi KAWS, vars riktiga namn är Brian Donnelly, är känd för sin förmåga att navigera mellan olika konstformer, från graffiti till high-end mode till leksaker. Det här verket, producerat 2021, visar upp en rörlig KAWS-skalle, som framhäver konstnärens fascination för skelettformen - ett återkommande motiv genom hela hans verk. Skelettet, som ofta ses som en symbol för dödlighet, rekontextualiseras av KAWS som en lekfull men ändå gripande påminnelse om det mänskliga tillståndet. Det artikulerade papperet antyder rörelse och liv, i kontrast till den statiska föreställningen om död som vanligtvis förknippas med skelett. "Skeleton Board Cutout Ornament" av KAWS är en distinkt pjäs som förenar konstnärens graffitirötter med ett sofistikerat förhållningssätt till konstproduktion, vilket återspeglar utvecklingen av Street Pop Art och dess plats i samtida kultur. Detta gicleetryck i begränsad upplaga på artikulerade pappersföremål är ett bra exempel på hur urbana graffitikonstnärer som KAWS har övergått från otillåtna gatumärken till att skapa mycket samlarbara och eftertraktade konstverk. Konstnärskapet bakom "Skeleton Board Cutout Ornament" Giclee-tryck, känt för sin höga kvalitet och livslängd, används här för att skapa en förstklassig representation av KAWS konstverk. Trycket sträcker sig över imponerande 20x40, vilket gör det till ett viktigt statement för samlare och entusiaster av Street Pop Art. Genom att översätta sitt verk till ett medium som tillåter rörelse och interaktion, bjuder KAWS in tittarna att engagera sig i konsten på ett taktilt sätt, vilket ytterligare suddas ut gränserna mellan traditionella konstformer och samtida konstleksaker. Liksom många av KAWS verk är detta verk genomsyrat av konstnärens signaturestetik - de överkorsade ögonen som har blivit synonyma med hans namn. Denna detalj stämplar inte bara verket som distinkt KAWS utan fungerar också som en kommentar till konstnärens syn på den moderna världen: en plats där kopplingen ofta hindras, och isolering kan vara utbredd. Kulturell betydelse av KAWS Limited Edition-tryck Den begränsade upplagan av "Skeleton Board Cutout Ornament" höjer dess status inom konstgemenskapen, vilket säkerställer dess plats som ett eftertraktat föremål. Tryck i begränsad upplaga är ett kännetecken för KAWS strategi att demokratisera konst – genom att göra den mer tillgänglig – och upprätthålla en känsla av exklusivitet. Denna dualitet är en hörnsten i Street Pop Art, som ofta försöker utmana etablerade idéer om konst och dess publik. KAWS val att presentera skelettfiguren i utskuret format hyllar också gatukonstens DIY-etos, där konstnärer ofta skapar verk med de material och medel som finns tillgängliga. Denna tillgänglighet och uppfinningsrikedom är kritiska aspekter av vad som får Graffiti Artwork att få resonans hos en bred publik. Det talar om den uppfinningsrikedom och fyndighet som ofta krävs i stadsmiljöer. Inverkan av KAWS arbete på konstmarknaden Konstmarknadens mottagande av KAWS verk, som "Skeleton Board Cutout Ornament", speglar den skiftande dynamiken i vad som anses vara värdefull och samlarbar konst. När gatukonstnärer får framträdande plats i konsten, vördas verk som en gång skulle ha avfärdats som rena nyheter nu som viktiga kulturella artefakter. KAWS har spelat en betydande roll i denna transformation genom sina strategiska releaser och partnerskap. "Skeleton Board Cutout Ornament" är inte bara ett tryck; det är ett uttalande om konstgenrernas permeabilitet och brytandet av barriärer mellan högkonst och populärkultur. Det exemplifierar hur Street Pop Art kan förmedla djupa teman under täckmantel av enkelhet och hur en konstnär som KAWS kan fortsätta att påverka och omdefiniera gränserna för samtidskonsten.

Läsa mer mindre

Shy Heart Silkscreentryck av Chris Uphues Handdragen på konstpapper i begränsad upplaga Screentryck. 2013 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 25 konstverk Storlek 16x20 Silkscreentryck Shy Heart Silkscreentryck av Chris Uphues Shy Heart är ett signaturtryck av Chris Uphues, en konstnär känd för sina livfulla och lekfulla bidrag till gatapopkonst och graffitikonst. Detta handdragna screentryck från 2013, producerat i en signerad och numrerad begränsad upplaga av 25, mäter 16x20 tum och kapslar in konstnärens distinkta stil. Uphues verk kännetecknas av djärva, glada bilder som blandar inslag av gatukonst, popkultur och känslomässigt berättande. Shy Heart fortsätter denna tradition, med ett ljust rosa hjärta med stora uttrycksfulla ögon och ett litet, subtilt leende, som förmedlar en känsla av oskuld och lättsam charm. Detta tryck förkroppsligar konstnärens engagemang för att skapa visuellt engagerande verk som resonerar på en personlig och känslomässig nivå. Med sin minimalistiska men slående komposition fångar Shy Heart essensen av samtida stadskonst samtidigt som den behåller en lekfull, inbjudande energi som tilltalar en bred publik. Symboliken för det blyga hjärtat Chris Uphues är allmänt känd för sina hjärtmotiv, som visas över hans väggmålningar, tryck och offentliga installationer. Shy Heart är ett utmärkt exempel på detta återkommande tema, som presenterar en förenklad men ändå mycket uttrycksfull karaktär som talar till universella känslor. De stora ögonen och det mjuka leendet antyder en känsla av nyfikenhet och skygghet, vilket framkallar känslor av nostalgi, värme och sårbarhet. Till skillnad från traditionell gatapopkonst och graffitikonstverk som ofta lutar mot aggressiva eller rebelliska teman, tar det här verket ett mer sentimentalt och inbjudande tillvägagångssätt. Användningen av ett hjärta som central figur förstärker idéer om kärlek, vänlighet och anslutning. Karaktärens uttrycksfulla drag gör det möjligt för betraktaren att tolka konstverket på flera sätt – oavsett om det är en symbol för ny kärlek, självacceptans eller den milda spänningen av nya upplevelser. Genom att hålla designen minimal säkerställer Uphues att den känslomässiga effekten av verket förblir i fokus, vilket gör det lätt att känna igen och omedelbart engagerande. Färg, form och popkonstens språk Shy Heart följer Uphues signatur visuella stil och använder djärva färger och rena, rundade former för att skapa en bild som är både slående och tillgänglig. Hjärtats livfulla rosa sticker ut mot den skarpa vita bakgrunden, medan de överdimensionerade svartvita ögonen tillför djup och personlighet. Enkelheten i kompositionen gör att karaktärens uttryck kan stå i centrum, vilket förstärker den känslomässiga kraften i stycket. Det här tillvägagångssättet är i linje med traditionerna för gatapopkonst och graffitikonst, där konstnärer destillerar bilder till sin mest slagkraftiga form. Designen med hög kontrast och djärva linjer hämtar inspiration från vintagereklam, seriekonst och popestetik från mitten av århundradet, och blandar nostalgiska influenser med en modern urban sensibilitet. Uphues verk är ett bevis på idén att minimalism kan vara lika kraftfull som intrikata detaljer när det gäller att förmedla mening och framkalla känslor. Shy Heart som en ikon för samtida stadskonst Chris Uphues har byggt upp ett rykte om att skapa konst som sprider positivitet och glädje, och Shy Heart är en perfekt representation av det uppdraget. Till skillnad från många former av gatapopkonst och graffitikonst som fokuserar på kritik eller störning, lutar hans arbete sig mot teman som anknytning, lekfullhet och delad mänsklig upplevelse. Shy Hearts enkelhet gör den mycket mångsidig, kan existera som ett konsttryck, en gatumålning eller till och med en design för kommersiella samarbeten. Uphues förmåga att översätta sina signaturbilder över olika medier har bidragit till den utbredda dragningskraften hos hans verk. Hans leende hjärtan och uttrycksfulla karaktärer har dykt upp i gallerier, på kläder, i storskaliga offentliga installationer och i varumärkespartnerskap, vilket gör hans konst till en integrerad del av den samtida visuella kulturen. Shy Heart står som en pjäs som kapslar in hans konstnärliga filosofi och bevisar att gatapopkonst och graffitikonst kan vara både tillgängligt och djupt meningsfullt. Detta screentryck i begränsad upplaga är fortfarande ett mycket eftertraktat verk, som förkroppsligar den lättsamma men ändå kraftfulla karaktären hos Uphues konstnärliga bidrag.

Läsa mer mindre

Kejsarinnorna- H10-4 Suiko Pop Street Artwork Limited Edition Giclee & Giltter Screenprint Print på aluminiumplåt av Urban Graffiti Modern Artist Damien Hirst. 2022 Signerad och numrerad in Verso på etikett Begränsad upplaga av 3310 Konstverk Storlek 39.37x39.37 Giclee & Giltter Screentryck tryck på aluminiumplåt Kejsarinnan Suikos arv Genom Damien Hirsts vision Suiko, en fängslande komposition, förkroppsligar livets essens och är namngiven på många sätt efter Japans första dokumenterade kejsarinna. Även om folklore tyder på att flera kvinnor hade regerat före kejsarinnan Suiko (554-628 e.Kr.), utmanade hennes uppstigning till makten efter mordet på hennes bror Sushun 592 e.Kr. traditionen med manligt styre. Suiko är erkänt för de kinesiska och koreanska influenser hon introducerade till Japan, såsom antagandet av den kinesiska kalendern, ankomsten av kinesiska och koreanska hantverkare och, framför allt, etableringen av buddhismen. I konstverket strålar parade vingar i olika storlekar från mitten och bildar en symmetrisk, koncentrisk cirkel som speglar buddhistisk symbolik och livscykel. Detta cirkulära mönster accentueras slående av skimrande diagonala röda linjer som sträcker sig från mitten till varje hörn. Mot en röd bakgrund skär dessa linjer paren av fristående vingar, som till synes passerar där kropparna en gång bodde. Som med varje del i den här serien presenterar Suiko en kontinuerlig metamorfos, där fjärilarna verkar röra sig och utvecklas ju längre man observerar verket. Även om detaljerna bäst uppskattas på nära håll, antar kompositionen en ny vitalitet på avstånd. Ur detta perspektiv avslöjar Suiko en svällande konfiguration av vingar, organiserad runt de centrala koncentriska cirklarna och förstärkt av ytterligare externa vingarrangemang. Denna komposition liknar biologiska eller molekylära strukturer som påminner om de levande organismer den skildrar. 'The Empresses - H10-4 Suiko' är ett djupgående stycke gatapopkonst av Damien Hirst, en känd brittisk konstnär vars verk ofta fördjupar sig i teman som livet, döden och bortom. Detta konstverk är ett giclee- och glitterscreentryck på en aluminiumplåt, som kapslar in den historiska betydelsen och andliga djupet hos kejsarinnan Suiko, Japans första dokumenterade kejsarinna. Verket, signerat och numrerat av Hirst, förkroppsligar kejsarinnan Suikos transformativa inverkan på det japanska samhället genom att integrera kinesiska och koreanska kulturella element och etablera buddhismen som en grundläggande andlig praktik. Andlig symbolism i 'Kejsarinnorna - H10-4 Suiko' Konstverket fascineras med koncentriska cirklar av fjärilsvingar, vilket frammanar buddhistisk symbolik och begreppet livets cykliska natur. Varje par exakt placerade vingar skapar en känsla av harmoni och balans, vilket återspeglar det ordnade universum Suiko försökte skapa genom sina reformer. De skimrande diagonala linjerna som korsar kompositionen ekar de buddhistiska vägarna för upplysning, som leder från den tumultartade mänskliga upplevelsen till lugnet i Nirvana. Hirst använder dessa linjer för att dra kopplingar mellan den andliga resan och den timliga makt som kejsarinnan Suiko utövar, som navigerade i domstolspolitikens krångligheter med en vision om fred och framsteg. Ställd mot en livfull röd bakgrund, överskrider vingarnas arrangemang enbart estetiskt tilltalande och inbjuder till kontemplation av livets övergående skönhet och andens bestående natur. Denna dualitet överensstämmer med buddhismens principer, som Suiko försvarade. Denna tro erkänner den fysiska världens flyktiga skönhet samtidigt som den uppmanar till strävan efter djupare, bestående sanningar. En metamorfos av konst och historia När man observerar "Kejsarinnorna - H10-4 Suiko", upplever man en metamorfos som speglar den transformativa eran av Suikos regeringstid. Den kontinuerliga utvecklingen av konstverket, där fjärilar symboliserar förändring och återfödelse, talar om kejsarinnans roll i att omforma Japans kulturella och religiösa landskap. På avstånd pulserar kompositionen av liv, de koncentriska cirklarna expanderar utåt, påminner om Suikos policys porlande effekt över hennes imperium och genom tiden. De biologiska och molekylära likheterna i arrangemanget av vingarna antyder kopplingen mellan alla levande varelser, ett koncept i hjärtat av buddhistisk undervisning. Hirsts mästerliga integration av historisk berättelse med samtidskonst utmanar betraktaren att överväga hur det förflutna informerar nuet och hur figurer som kejsarinnan Suiko fortsätter att påverka modernt tänkande och konst. I 'The Empresses - H10-4 Suiko' erbjuder Damien Hirst mer än bara ett visuellt spektakel; han presenterar en filosofisk undersökning insvept i gatapopkonst och graffitikonst. Det här verket är ett bevis på Hirsts förmåga att väva samman trådarna från historia, andlighet och samtida konst till en gobeläng som fångar fantasin och manar till introspektion.

Läsa mer mindre

Holiday Space- svart begränsad upplaga vinylkonstleksak samlarkonstverk av den moderna popkonstnären Kaws. 2020 Limited Open Edition 11.5 X 5 X 4.5 IN / 29.2 X 12.7 X 11.4 CM VARJE. Den visades med en låda. KAWS Holiday Space-Black: An Artistic Odyssey Holiday Space-Black-figuren av KAWS är ett djärvt uttalande i den ständigt utvecklande berättelsen om Street Pop Art och graffiti. Släppt som en begränsad öppen upplaga i augusti 2020, varje figur i denna serie mäter 11.5 x 5 x 4.5 tum och presenteras med en specialdesignad låda som kompletterar verket. Denna release fortsätter KAWS inflytelserika linje av samlarkonst och en symbolisk gest som överskrider traditionella gränser för konst och rymd. I ett aldrig tidigare skådat drag som exemplifierar KAWS innovativa inställning till konst, skickades Holiday Space Figure över 135,000 XNUMX fot över marknivån, fäst vid en väderballong. Denna handling slog samman konstens och rymdvärlden i ett offentligt spektakel som delades globalt, vilket ytterligare cementerade KAWS rykte som en konstnär som inte är rädd för att tänja på gränserna för fantasi och möjligheter. Själva figuren, som återspeglar den ikoniska MTV Moonman Trophy som KAWS designade om för 2013 års MTV VMA, är en hyllning till artistens inflytande på popkultur och gatukonst. Himmelska bilder och popkultur: KAWS Holiday Space Figur KAWS Holiday Space-Black är ett bevis på konstnärens ikoniska status i modern popkultur. Dess resa med rymdtema före utgivningen tillförde en upplevelsemässig dimension till samlarobjektet och skapade en berättelse bortom det fysiska konstobjektet. Den här figurens eleganta svarta design och den reflekterande kvaliteten på dess yta spelar med ljus och skugga, vilket skapar en visuell upplevelse som är utomjordisk och grundad i gatapopkonstens estetik. Genom att referera till MTV Moonman kopplar KAWS Holiday Space-Black-figuren till ett bredare kulturellt sammanhang, och erkänner det symbiotiska förhållandet mellan gatukonst och mainstream media. Detta samlarobjekt är ett eftertraktat föremål för konstentusiaster och ett stycke historia som kapslar in ett ögonblick då gatukonstens inflytande skjutit i höjden till nya höjder – bokstavligen. Utgivningen via webbplatsen DDT Store gjorde Holiday Space-Black-figuren tillgänglig för en global publik, vilket säkerställde dess plats inom det internationella konstsamfundet. Holiday Space-Black Figurens plats i konsthistorien KAWS satsning med Holiday Space-Black-figuren in i stratosfären var mer än ett spektakel; det var ett uttalande om gatapopkonstens gränslösa potential. Genom att lyfta konstformen till nya höjder utmanade KAWS förutfattade meningar om omfattningen och räckvidden av gatuinspirerade konstverk. Med sin interstellära bakgrund och koppling till den berömda MTV Moonman är denna figur lika mycket ett konstverk som en del av popkulturen. När Holiday Space-Black-figurerna släpptes för allmänheten, fick de omedelbart uppmärksamhet för sin design, konstnärens prestige och deras äventyrliga uppstigning i rymden. Figurerna symboliserar den moderna konstens gränslösa möjligheter, där de enda gränserna är konstnärens fantasi.

Läsa mer mindre

I Love Only You Silkscreentryck av Gary Taxali Handdragen 6-färgad på omslaget White Arches Fine Art Paper Konstverk i begränsad upplaga. 2014 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk storlek 29x23 silkscreentryck Betydelsen och hantverket av Gary Taxalis "I Love Only You" silkscreentryck Gary Taxalis "I Love Only You" silkscreentryck är ett levande exempel på samtida gatapopkonst och graffitikonst. Den här begränsade upplagan, skapad 2014, visar Taxalis unika blandning av vintage-serier, reklamestetik och lekfulla bilder som förankrar hans verk i arvet efter popkonst samtidigt som de tänjer på sina gränser till gatu- och graffitikonstscenerna. Taxali, känd för sin distinkta stil, kombinerar ofta retro med modern, och detta konstverk är inget undantag. Det är ett handdraget 6-färgstryck på Cover White Arches Fine Art Paper, ett val som talar om konstnärens hängivenhet för hantverk och kvalitet. Arches Paper är vördad bland konstnärer för sin struktur och hållbarhet, vilket fungerar som ett bevis på dess livslängd och samlarbarhet. Den begränsade upplagan av "I Love Only You", med endast 50 signerade och numrerade tryck, ökar dess exklusivitet och önskvärdhet bland samlare. Konstverkets storlek på cirka 29 x 23 tum gör det till en betydande pjäs som lämpar sig för framträdande visning. Silkscreentryck, en metod som är känd av popkonstikonen Andy Warhol, gör att Taxali kan uppnå levande färger och skarpa bilder som är slående och känslomässigt resonansfulla. Utforska popkonstkontinuumet i gatukonst genom Taxa lis verk Gary Taxalis verk hyllas ofta för sin förmåga att fånga popkonstens anda och överföra den till gatukonstens mer råa och uttrycksfulla duk. "Jag älskar bara dig" exemplifierar denna korspollinering. Ämnet – en nyckfull karaktär som direkt engagerar sig i ett livlöst föremål, som ger det tillgivenhet och personlighet – inkapslar hjärtat av popkonstens intresse för det vardagliga och det kommersiella. Men Taxalis djärva linjer och tryckets närvaro som ett stycke Street Pop Art och graffiti konstverk framkallar också den oraffinerade, omedelbara kvaliteten hos gatukonst och graffiti. Taxalis karaktärer påminner om 1930-talets tecknade serier, men de har en samtida kant som talar till dagens publik. Verkets lekfulla karaktär, i kombination med dess direkta och enkla budskap, kännetecknar gatukonstens förmåga att kommunicera med en bred publik. Denna överlappning av hög konst och låg konst, av galleriväggar och gathörn, är ett avgörande inslag i Taxalis konstnärliga praktik och placerar "I Love Only You" i den pågående dialogen om konst som en offentlig och personlig upplevelse. Det kulturella och konstnärliga värdet av Taxalis silkscreentryck "I Love Only You" representerar inte bara en blandning av konstnärliga stilar utan förkroppsligar också ett kulturellt uttalande som resonerar med etos av pop och street art. Båda rörelserna har ofta försökt sudda ut gränserna mellan "hög" och "låg" kultur, och Taxalis tryck bidrar till denna diskurs. Den kombinerar kommersiell konstteknik med acceptabel konstpraxis, vilket tyder på att konst kan vara både tillgänglig och sofistikerad. Taxalis tryck har en uppskattad plats i konstvärlden för dess estetiska tilltal och kommentarer om kärlek, konsumtion och samspelet mellan text och bild. Frasen "Jag älskar bara dig", tillsammans med olika föremål, talar till kommodifieringen av känslor och relationer, ett tema som ofta utforskas inom pop- och gatukonst. Genom att presentera denna kommentar genom silkscreen – en teknik förknippad med massproduktion – understryker Taxali spänningen mellan unikhet och allestädes närvarande, ett samtal som alltid är närvarande i offentliga konstdiskussioner. The Enduring Appeal of Gary Taxalis "I Love Only You" Gary Taxalis "I Love Only You" är ett bevis på konstnärens roll som en bro mellan dåtid och nutid, konst och gatukultur. Genom sitt noggranna hantverk av detta tryck och noggrant urval av medium har Taxali skapat ett verk som är visuellt fängslande och rikt på mening och sammanhang. Som ett stycke gatapopkonst och graffitikonst fortsätter det att engagera tittarna, väcka konversationer och hålla en spegel för den kultur den både representerar och kritiserar. Tryckets sällsynthet och handgjorda karaktär cementerar ytterligare dess status som ett önskvärt samlarobjekt, som förkroppsligar andan i både popkonsten och den respektlösa, demokratiska etiken hos gatu- och graffitikonst.

Läsa mer mindre

BFF Unik 1 Alla hjärtans dag original silkscreentryck från Hijack Handspraymålat på konstpapper i begränsad upplaga Screentryck konstverk. 2024 Signerad original, unik handmålad sprayfärgkonstverk, storlek 20x30 Silkscreentryck som omfamnar känslor genom pulsen i gatapopkonst: Hijack's BFF Unique 1 Alla hjärtans dag-tryck I pantheonen av modern urban konst är gatapopkonstens uttryckskraft obestridlig, och dess inflytande kan kännas porlande genom otaliga konstnärers verk. Bland dessa sticker Hijack, en pseudonym för konstnären som verkligen kapar allmänhetens medvetande med levande bilder, ut med sitt verk BFF Unique 1 Valentine's Day Original Silkscreen Print. Detta konstverk, som släpptes 2024, bär märken av en skapare som är djupt rotad i kulturen i Los Angeles, Kalifornien, där gatorna fungerar som en ständigt utvecklande duk för deklarationer av alla former. Kapning, frodas i sin fars arv, Mr. Hjärntvätt (Thierry Guetta), tar till scenen för konst med ett vågat som påminner om hans förfäder och distinkt i dess riktning. Det här verket, ett handspraymålat mästerverk på konstpapper, kapslar in graffitikonstverkens spontana och livliga väsen. Dess storlek, rejäla 20x30, gör den inte bara till ett uttalande utan ett tillkännagivande, en förkunnelse om gatukonstens inflytande på de mer sanerade världarna av konstgallerier. BFF Unique 1 Valentine's Day Original Silkscreen Print är en symfoni av känslor, minutiöst handgjord och singulär i sin upplaga. Varje signerat original står som en individuell hyllning till krångligheterna i mänsklig anslutning, kärleksfullt återgiven genom sprayfärg - ett material som är så naturligt kopplat till gatukonstens rebelliska och frispråkiga natur. The Bold Heart of Street Art: Decoding the Visual Syntax of Hijack's Silkscreen Print I hjärtat av Hijacks tryck ligger ett briljant rött hjärta, pulserande av energi mot en bakgrund som smälter samman form med färg i en dans av droppande färg och avsiktligt linjearbete. Figuren inom ramen - huva, böjt huvud - inbjuder till kontemplation och antyder en berättelse lika djup som färgskikten som konstruerar bilden. Detta samspel mellan ikonografi och anonymitet talar till kärnan i vad graffitikonstverk kan vara: en spegel för själen i urbana miljöers obundna landskap. Tekniken för silkscreentryck, känd för sin roll i popkonstens framväxt, får förnyat liv i Hijacks händer. Den taktila kvaliteten på de handspraymålade elementen i detta verk ger en känsla av omedelbarhet, en råhet som ofta förloras i mekanisk reproduktion. Detta sammanflöde av traditionella metoder med pulserande gatukonsttekniker resulterar i ett verk som är lika mycket en artefakt som en del av samtida uttryck. Hijacks nyanserade inställning till sitt hantverk, med hjälp av den kontrollerade miljön för silkscreentryck och sprayfärgens oförutsägbara natur, återspeglar en dubbelhet i mycket av gatapopkonsten. Denna dualitet erkänner det planerade och spontana, det personliga och det offentliga, det tillfälliga och det eviga på sätt som få andra konstformer kan. Hijacks konstnärliga vision: En ledstjärna i gatapop och graffitikonst Med varje verk bekräftar Hijack sitt engagemang för streetpopkonstens etos. Han fångar flyktiga känslor och ögonblick i tiden, och bevarar dem inom konstens mer bestående ramar. BFF Unique 1 Alla hjärtans dag originalsilkscreentryck är inget undantag; den fungerar som en ledstjärna för graffitikonstverkens transformativa potential och dess förmåga att transcendera sina rötter och hitta ett hem i modern konsts mångsidiga ekosystem. Eftersom vart och ett av dessa handgjorda tryck bär Hijacks signatur, gör de mer än att bara autentisera konstverket; de fungerar som en direkt linje till konstnärens hand, kreativa process och vision. Dessa tryck är inte bara visuella konstruktioner utan taktila kopplingar till konstnären själv, som förkroppsligar andan av street popkonst i deras skapande och mottagande. Genom att sammanfläta graffitins omedelbarhet med den bestående effekten av konst, bjuder Hijack in sin publik att uppleva en unik blandning av rå gatuestetik och raffinerat konstnärskap. BFF Unique 1 Valentine's Day Original Silkscreen Print kapslar in kärlekens essens sett genom linsen av urban konst, och erbjuder en berättelse som är både intensivt personlig och livlig offentlig.

Läsa mer mindre

Baseball Jerks- Rollie Fingers Gicleetryck i begränsad upplaga på konstpapper av Oliver Barrett Dystopisk Street Art Pop Artwork Artist. 8″ x 8″ giclee, har upplagor av 20, signerade & numrerade 2014. Med kända MLB Sports Baseball-spelare på Macarbe Ways.

Läsa mer mindre

Baseball Jerks- Darryl Strawberry Limited Edition Giclee-tryck på konstpapper av Oliver Barrett Dystopisk Street Art Pop Artwork Artist. 8″ x 8″ giclee, har upplagor av 20, signerade & numrerade 2014. Med kända MLB Sports Baseball-spelare på Macarbe Ways.

Läsa mer mindre

Love Catcher rött silkscreentryck av Mr Brainwash- Thierry Guetta Handdragen 6-färgad på hand dekorerad konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 75 konstverk storlek 22x22 Silkscreentryck av Mr Brainwash- Thierry Guetta Mr. Brainwash, vars riktiga namn är Thierry Guetta, är en franskfödd, Los Angeles-baserad gatukonstnär och filmskapare. Han föddes den 11 november 1966 i Garges-lès-Gonesse, Frankrike. Herr. Hjärntvätt kom till framträdande plats genom den Oscarsnominerade dokumentären "Exit Through the Gift Shop" 2010, som regisserades av den berömda brittiska gatukonstnären Banksy. Till en början började Guetta som en videograf som var intresserad av gatukonst och bestämde sig för att dokumentera fenomenet. Denna strävan ledde till att han träffade och filmade många gatukonstnärer, inklusive Shepard Fairey och Banksy. Men i en överraskande vändning vände Banksy kameran mot Guetta och uppmuntrade honom att själv bli konstnär. Resultatet blev Mr. Brainwash, en popartist som är känd för sina storskaliga produktioner och eklektiska stil, som hämtar mycket från popkulturreferenser och andra gatukonstnärers verk. Hans verk blandar ofta element av popkonst med gatukonstens råa, edgy estetik. Sedan hans uppkomst har Mr. Brainwash har haft många utställningar och hans verk har fått stor uppmärksamhet i konstvärlden, både för sin djärva, distinkta stil och för kontroversen kring hans plötsliga uppgång till berömmelse. Han är känd för sina energiska och ofta humoristiska installationer, skulpturer och stencilerade konstverk. Trots kritik från vissa håll som ser hans arbete som härledd, har Mr. Brainwash har fortsatt att upprätthålla en framgångsrik karriär inom den samtida konstscenen. Mors dag är ett firande som hedrar mödrar och moderskap, modersband och mödrars inflytande i samhället. Det firas på olika dagar i många delar av världen, oftast i månaderna mars eller maj. Den moderna amerikanska högtiden Mors dag firades första gången 1908, när Anna Jarvis höll ett minnesmärke för sin mor i St Andrew's Methodist Church i Grafton, West Virginia. Anna Jarvis mamma, Ann Jarvis, hade varit en fredsaktivist som tog hand om sårade soldater på båda sidor av det amerikanska inbördeskriget, och skapade Mors Dags arbetsklubbar för att ta itu med folkhälsofrågor. Anna Jarvis ville hedra sin mamma genom att fortsätta det arbete hon påbörjade och avsätta en dag för att hedra alla mammor eftersom hon trodde att de var "den person som har gjort mer för dig än någon annan i världen". År 1914 undertecknade Woodrow Wilson en proklamation som utser Mors dag, som hölls den andra söndagen i maj, som en nationell helgdag för att hedra mödrar. Sedan dess har mors dag blivit en dag då barn firar sina mammor med kort, presenter och aktiviteter. Högtiden har antagits av andra länder och den firas på olika sätt över hela världen. Till exempel, i Storbritannien är det traditionellt känt som Mothering Sunday och det firas på den fjärde söndagen i fastan. I Mexiko firas det alltid den 10 maj, oavsett veckodag. Det är viktigt att notera att mors dag kan ge olika känslor för olika människor. Även om det är ett glädjande tillfälle för många, kan det vara en svår dag för dem som har förlorat sina mammor eller som har ansträngda relationer med dem.

Läsa mer mindre

Gustav Original Ink Hand Mini-teckning på konstpapper av den moderna trendiga gatukonstnären Nicole Gustafsson. 2013 Signerad originalritning 5x5

Läsa mer mindre

Säg godnatt Gracie Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Herbie Greene popkultur LSD-konstverk. Arkivpigmenttryck på perforerat bläckpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2021 Begränsade läskupplagor är handperforerade av Zane Kesey och kan skilja sig något från exemplet som visas.

Läsa mer mindre

Osliten New Old Stock Vans Anaheim Factory Old Skool 36 DX- Storlek 6 Shoe Rare Shoes Limited Edition Sneaker Artwork Collectible. Anaheim Lips Old Skool 36 DX hyllar vår första Vans-fabrik i Anaheim, Kalifornien, genom att låna detaljer från den ursprungliga Old Skool och erbjuda moderniserad komfort med uppgraderade Ortholite® innersula. Anaheim Lips Old Skool 36 DX innehåller också återgångsdetaljer som originalstilsnummer och färgpalett eller återutgivna tryck, högre glansig foxing-tejp, bomullssnören, original borrfodervikt och mocka- och textilöverdelar för att fullborda utseendet.

Läsa mer mindre

R2Heart2- Guld 3-färgad handdragen Limited Edition Metallic Ink Silkscreentryck på Fabriano5-papper av RYCA- Ryan Callanan Sällsynt gatukonst känd popkonstnär. 2021 Signerad begränsad upplaga av 75 20x28 Star Wars R2D2 Ritning Graffiti hjärta med metalliskt bläck. En klassisk ny version av r2 the Tagger Droid.... Upplaga 75 50x70cm (20x28" Cirka 3 färger silkscreentryck på Fabriano5-papper, metalliskt guldbläck Signerad och numrerad Undersöker R2Heart2-Gold av RYCA R2Heart2-Gold är en begränsad upplaga som förenar världarna av gatapopkonst och graffitikonstverk med belovade bilder från Star Wars universum. Detta handdragna silkscreentryck i 3 färger är skapandet av RYCA, en konstnär som är känd för att ingjuta ikoniska popkulturelement med gatukonstens etos. Den 2021 signerade begränsade upplagan av 75 innehåller den berömda R2-D2-droiden i en graffitiakt, som ritar ett hjärta med metalliskt guldbläck. Detta konstverk, som mäter 50x70 cm (ungefär 20x28 tum), är tryckt på högkvalitativt Fabriano5-papper, känt för sin struktur och hållbarhet. Bilden av R2-D2, en karaktär etsad i det kollektiva medvetandet genom Star Wars-sagan, får ett nytt liv i R2Heart2-Gold. Här ombildas droiden som en taggare, en vardaglig persona inom graffiti-subkulturen. RYCAs nytolkning är en lekfull nick till karaktärens tekniska skicklighet och en djupare reflektion över skärningspunkten mellan teknik och känsla. Genom att avbilda R2-D2 som skapar ett hjärta, föreslår konstverket att man kombinerar maskinprecision med den organiska naturen hos mänskligt uttryck. Detta tema resonerar djupt inom gatapopkonströrelsen. RYCAs konstnärliga uttryck i gatapopkonst RYCAs metalliska guldbläck höjer verket och lägger till ett lager av lyx till den annars industriella estetik som förknippas med gatukonst. Kontrasten mellan det skimrande hjärtat och den skarpa silhuetten av R2-D2 fångar betraktarens uppmärksamhet och skapar en visuell dialog mellan elementen i kompositionen. Denna teknik, som påminner om gatapopkonstens benägenhet för djärva uttalanden, förvandlar papperet till en duk som förmedlar både uppror och tillgivenhet. Den begränsade upplagan av R2Heart2-Gold och den individuella signeringen och numreringen av varje tryck understryker det unika med detta verk inom RYCAs oeuvre. Även om gatukonst ofta ses som tillfällig och tillgänglig för alla, introducerar den här serien av tryck en känsla av exklusivitet och samlarbarhet, som blir allt vanligare inom gatapopkonstgenren. RYCA:s integration av dessa koncept talar om gatukonstens föränderliga natur och dess relation till konstmarknaden. Reflektion över RYCAs bidrag till gatapopkonst RYCA:s R2Heart2-Gold är ett bevis på konstnärens bidrag till landskapet med gatapopkonst och graffitikonst. Genom att blanda ikoniska popkulturreferenser med gatukonstens tekniker och anda, fångar RYCA essensen av det samtida konstnärliga uttrycket. Liksom många andra av konstnären, fungerar detta stycke som en bro som förbinder världarna av underjordisk konst och mainstream uppskattning. Inom gatupopkonst är verk som R2Heart2-Gold viktiga för att engagera publiken, väcka eftertanke och erbjuda nya perspektiv på välbekanta bilder. RYCAs arbete uppmuntrar en omvärdering av de symboler som genomsyrar vår kultur, och bjuder in tittarna att finna en djupare mening i det lekfulla och djupa.

Läsa mer mindre

Mr Twisty Spooky Edition Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Jason Freeny. 2022 9” Halloween Spooky Edition Variant Vinyl Art Toy Limited Edition Ny i kartongen "Se det läskiga ljudet av ett piano som spelar karnevalslåten i en moll tonart, off-tempo. Detta ackompanjeras av det mekaniska bruset från en barntur som gungar mjukt och stadigt i bakgrunden. Håll utkik, Mr. Twisty av Jason Freeny är tillbaka i en spöklik utgåva! Den här samlarobjekten har en iögonfallande olycklig grön och lila färgsättning och hämtar inspiration från de läskiga åkattraktioner och hemsökta hus i nöjesparker. En mystisk goo också sipprar från basen - vem vet vad det är exakt?" -Jason Freeny

Läsa mer mindre