Stairway to London Limited Edition 2-färgad vintage handdragen silkscreentryck på konstpapper av Mr Brainwash- Thierry Guetta Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2009 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 30x22 Led Zeppelin Music Rock Super Stars Vintage 2009 tryck. Handgjord screentryck på handrivet, 100 % bomull 300gsm krämt arkivkonstpapper med dekorerade kanter. 22 × 30 i 55.9 × 76.2 cm Edition 100

Läsa mer mindre

Carousal Capers 3 Litografitryck av Mary Hulgan Handdraget tryck på konstpapper Limited Edition Graffiti Street Pop Artwork. 1985 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 1000 konstverk, storlek 16x9.5 föreställande olika hästar i vintagestil. Mary Hulgans "Carousal Capers 3": A Dance of Color and Nostalgia "Carousel Capers 3", ett litografitryck av Mary Hulgan, är ett levande uttryck för rörelse, färg och vintagecharm, återgiven med en noggrann touch av en konstnär som är djupt anpassad till nyanserna i visuellt berättande. Signerat och numrerat i en begränsad upplaga av 1000, detta konstverk från 1985, som mäter 16x9.5 tum, fångar karusellhästars nyckfulla essens i en stil som resonerar med den lekfulla och suggestiva andan av street popkonst och graffiti. The Vintage Carousel: An Emblem of Pop Artistry Carousels, med sin utsmyckade design och historiska betydelse, har länge varit föremål för fascination inom konsten. Hulgans skildring av dessa majestätiska varelser i "Carousal Capers 3" är en hyllning till nöjens guldålder, där karusellen symboliserade glädje, nostalgi och livets cirkulära dans. Verket utstrålar en känsla av tidlöshet, besläktad med gatukonstens varaktiga natur som fångar essensen av kulturella ögonblick och bevarar dem på stadsmurar och dukar. Litografins vintageestetik och Hulgans val av en varm färgpalett ger en känsla av historia som påminner om hur gatukonst ofta innehåller element från det förflutna för att skapa nya berättelser. Varje hästs distinkta utsmyckningar och balanserade hållning berättar en tyst historia som inbjuder tittarna att engagera sig i konstverkets inneboende känsla för lek och fantasi. Reflektioner av gatukonst i litografiskt uttryck Medan "Carousal Capers 3" från början kan tyckas vara avlägsen från graffitin och gatukonstens pop, avslöjar en närmare titt en delad härstamning. Litografi är, ungefär som gatukonst, en demokratisk konstform som möjliggör reproduktion och spridning av verk till en bred publik. Hulgans litografi, med dess noggranna lager av bläck och handdragen teknik, delar det noggranna hantverket och den djärva visuella effekten av de bästa väggmålningarna. Vidare ekar karusellens förkroppsligande av gemensamt minne och delat offentligt rum den kollektiva upplevelsen av gatukonst, där bilder blir en del av det kommunala medvetandet. Hulgans verk hyllar detta delade visuella arvet och kapslar in glädjen och konstnärskapet från en svunnen tid samtidigt som det talar till samtida smaker och känsligheter. Mary Hulgans "Carousal Capers 3" står som ett bevis på kraften hos tryckeri för att fånga andan av en era och glädjen i enkla nöjen. Med sin status i begränsad upplaga blir konstverket en tillgänglig skatt, ett stycke historisk trance som kan ägas och vårdas. Det är en påminnelse om att konst, som en karusell, är cyklisk, ständigt vändande och alltid återvänder till hjärtat hos dem som värnar om dess skönhet och förundran.

Läsa mer mindre

Ken Dayley/Retro Farmer- Cardinals Unik Hand-utsmyckad Collage Mixed Media på vintage baseball-kort av Pat Riot. 2014 stämplat original blandat media i lager på riktiga MLB Topps vintagekort med popkonst som: Ken Dayley/Retro Farmer- Cardinals

Läsa mer mindre

Passion Dans Le Rouge Litografitryck av Enrique Peycere Handdraget tryck på dekorerat konstpapper Begränsad upplaga samtida modernism Vintage popkonstverk. 1986 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 120 konstverk Storlek 28x31 Handdecked papper Samtida modern abstrakt röd konst med titeln Passion Dans Le Rouge, eller Passion In The Red. Silght hanteringsveck till nedre vänstra kanten. Enrique Peycere och "Passion Dans Le Rouge": A Study in Abstraction Litografin "Passion Dans Le Rouge" från 1986, skapad av Enrique Peycere, fångar de intensiva känslor och dynamiska energi som titeln, översatt till "Passion In The Red", antyder . Som ett handdraget tryck i begränsad upplaga på konstpapper sticker detta verk ut med sitt samtida moderna abstrakta uttryck och generösa dimensioner på 28x31 tum. Med endast 120 verk, var och en signerad och numrerad av konstnären, säkrar konstverket sin plats som ett eftertraktat verk för både samlare och konstälskare. The Vitality of Red i Peyceres abstrakta vision Peyceres val av rött är medvetet och laddat med symbolik. Inom konsten förknippas rött ofta med passion, styrka och vitalitet, och i "Passion Dans Le Rouge" tar färgen en central roll, pulserande av liv och liv. De abstrakta formerna som dominerar kompositionen påminner om organiska former, som anspelar på den naturliga världen eller den mänskliga formen, vilket gör att tittare kan engagera sig i verket på flera tolkningsnivåer. Denna abstraktion är i linje med principerna för popkonst och graffiti, där färg och form framkallar en visceral respons från betraktaren. Abstrakt expressionisms eko i gatu- och popkonst Medan Enrique Peyceres verk föregår explosionen av gatapopkonst och graffiti, resonerar "Passion Dans Le Rouge" med den energi och spontanitet som kännetecknar dessa senare rörelser. Abstraktionen som finns i Peyceres litografi kan ses som en föregångare till gatu- och popkonstens abstrakta tendenser, där den känslomässiga påverkan och den estetiska upplevelsen ofta har företräde framför representationsprecision. Verkets djärvhet och enkelhet, i kombination med dess abstrakta natur, gör det till ett stycke som överskrider tid och stil, som engagerar sig i färgens och formens universella språk. Som sådan bidrar Peyceres "Passion Dans Le Rouge" inte bara till berättelsen om abstrakt konst utan kompletterar också det bredare samtalet om den abstrakta expressionismens inflytande på samtida gatu- och popkonst. Enrique Peyceres "Passion Dans Le Rouge" litografi förblir ett kraftfullt uttryck för känslor och konstnärskap. Dess abstrakta former och livfulla röda nyanser fortsätter att fängsla och inspirera, ungefär som den livliga gatukonsten som färgar stadslandskapen i städer runt om i världen. Genom sina verk i begränsad upplaga har Peycere satt en outplånlig prägel på konstvärlden, som fortsätter att eka genom modern och samtida konst.

Läsa mer mindre

Skala upp arkivtryck Foto av Martha Cooper x 1UP Crew- One United Power x Nika Kramer x MOG Museum of Graffiti Limited Edition på konstpapper Pop Graffiti Street Artist Modern Artwork. 2023 Signerad av 1UP Crew- One United Power & Numbered Print Begränsad upplaga av 40 konstverk Storlek 19.75x24 Arkivpigment Stiliserad uppblåst polaroidbild tagen av Martha Cooper x Nika Kramer Fine Art Publicerad av 1UP Crew x MOG Museum of Graffiti. Visar vintagefoto av graffitiförfattare och gatukonstnärer från 1UP Crew med masker som poserar för ett foto av vänner vid säkerhetsstaket. 1UP Crew Through the Lens of Martha Cooper och Nika Kramer Arkivtrycket "Scale Up" förkroppsligar gatukonstens kollektiva anda, fångat genom linserna av två kända fotografer, Martha Cooper och Nika Kramer, och förkroppsligat av det ökända 1UP Crew - One United Power. Detta konstverk i begränsad upplaga, producerat i samarbete med MOG Museum of Graffiti, är ett rikt lager som skildrar ett ögonblick i tiden och berättar historien om kamratskap, identitet och gatukonstkultur. Trycket, som mäter 19.75 x 24 tum och släpps i en begränsad upplaga av 40, är ​​en stiliserad uppblåst polaroid som fryser 1UP Crew i en öppen pose bakom ett säkerhetsstängsel, ett scenario som är bekant för graffitiförfattare och gatukonstnärers vågade eskapader . Bilden är genomsyrad av äktheten av graffitikonstnärens miljö, med bakgrund, poser och uttryck som förmedlar essensen av gatukonstvärlden. Det är en värld där artister ofta verkar anonymt, masker som tjänar till att skydda identiteter och som en symbol för den enade enheten 1UP Crew. Själva trycket, signerat och numrerat, blir ett samlarobjekt som går utöver det estetiska, och fördjupar sig i berättelsen om gatukonst som levts av ett av dess mest framstående kollektiv. Den konstnärliga berättelsen om "Scale Up" "Scale Up" är inte bara ett fotografi; det är en visuell berättelse som talar till 1UP Crews etos och gatukonstkulturen de representerar. Vintagekvaliteten på bilden, i kombination med den moderna tekniken med arkivpigment på konstpapper, överbryggar generationer av gatukonst. Fotografiet av Martha Cooper, en pionjär inom dokumentation av gatukonst, och Nika Kramer, känd för sin kulturfotografering, är ett bevis på gatukonströrelsens varaktiga karaktär. Bilden berättar en historia om enhet, motståndskraft och gatukonstens kraft för att skapa en känsla av tillhörighet bland dess utövare. 1UP Crew, kända för sina storskaliga, imponerande verk, visas i ett ögonblick av tyst solidaritet, i kontrast till den ofta frenetiska energin i deras offentliga konst. Det här verket är en hyllning till deras kollektiva prestationer och en reflektion över de personliga band som ligger till grund för deras arbete. MOG Museum of Graffiti roll i att bevara gatukonst MOG Museum of Graffiti spelar en avgörande roll för att bevara och marknadsföra gatukonstnärers arbete som 1UP Crew. Genom att publicera och ställa ut "Scale Up" understryker MOG sitt engagemang för att lyfta gatukonst från tillfälliga handlingar till bestående konstverk. Museets engagemang i detta projekt speglar dess bredare uppdrag att fungera som en väktare av gatukonsthistorien och en förespråkare för dess kulturella betydelse. MOG:s samarbete med konstnärer och fotografer, såsom 1UP Crew, Martha Cooper och Nika Kramer, resulterar i en synergi som driver berättelsen om gatukonst framåt. Genom att tillhandahålla en plattform för dessa verk säkerställer MOG att stadslandskapens berättelser och konst fångas och delas med en bredare publik. Museets engagemang för gatukonstgemenskapen bidrar till att främja en uppskattning för konstformen och uppmuntrar till dialog om dess plats i det bredare spektrumet av samtidskonst. I konstgemenskapen står "Scale Up" som ett bevis på den transformativa kraften i samarbete, fotografi och gatukonst. Det är en påminnelse om vikten av att bevara de ögonblick som definierar en kultur och att hylla de individer och kollektiv som formar bildspråket i våra stadsmiljöer.

Läsa mer mindre

Tredelad etsning i begränsad upplaga Etsning med akvatinttryck på handdekorerat konstpapper av Zwy Milshtein är en popkonstgraffitikonstnär. 1970 Signerad och numrerad Limited Edition Etching Art Print. Konstnär: Zwy Milshtein Titel: Three Piece Etching Medium: etsning, med akvatint Storlek: 21 x 30 tum Upplaga: Signerad med penna och märkt 26/75 Zwy Milshtein: A Maestro of Etching och Aquatint Zwy Milshteins konstnärliga berättelse handlar om rörelse, inte bara över geografier men också genom utvecklingen av hans distinkta stil och teknik. Född 1934 i Kichinev, nu känd som Moldavien, ledde Milshteins resa genom andra världskrigets turbulens från Ryssland till Rumänien och så småningom till Israel. Men i Paris, dit han flyttade 1955, hittade Milshtein sitt varaktiga konstnärliga hem. Här blev han känd som både målare och gravörmästare, hyllad för sina etsningar och gravyrer som fångar komplexiteten i mänsklig erfarenhet. De sammanflätade vägarna för gravering och gatukonst "Tre-delad etsning" av Milshtein är ett bevis på hantverket och djupet i gravyr som konstform. Färdigställd 1970, denna signerade och numrerade begränsade upplaga etsning med akvatint, som mäter 21 x 30 tum, är ett fint exempel på Milshteins skicklighet med akvatint – en teknik som möjliggör skapandet av tonala effekter, producerar rika texturer och en rad nyanser som ge utskrifter en målerisk kvalitet. Detta konstverk, som ingår i en exklusiv serie märkt 26/75, är särskilt anmärkningsvärt för sin abstrakta komposition och den spännande användningen av negativt utrymme, som engagerar betraktaren i en visuell dialog som påminner om samtida gatukonst och graffiti. Milshteins inverkan på samtida konst Milshteins inflytande på konstvärlden är väldokumenterat genom många utställningar och retrospektiv. Hans verk visades på ARC, Museum of Modern Art i Paris, och 1978 var Bibliotheque Nationale i Paris värd för en retrospektiv utställning av hans gravyrer. Hans konstnärliga prestationer inkluderar deltagande i HC Andersen House-projektet 1997, där han tillsammans med andra europeiska toppkonstnärer hyllade den danske författarens tvåhundraårsjubileum. De estetiska valen och den tekniska skickligheten som visas i verk som "Three-Piece Etching" återspeglar de visuella strategier som finns i gatapopkonst och graffiti. Milshteins konst, även om den är distinkt i sitt medium och utförande, delar andan av innovation och subversion som är ett kännetecken för gatukonst. Hans gravyrer inbjuder allmänheten att utforska teman som identitet, minne och existens, ungefär som gatukonst och graffiti ofta gör i det urbana landskapet. Zwy Milshteins bidrag till gravyrvärlden och hans utforskningar i akvatint har säkrat hans rykte som en konstnär med stor skicklighet och djup. "Three-Piece Etching" är ett utmärkt exempel på hans förmåga att kommunicera komplexa idéer genom tryckeri.

Läsa mer mindre

Ron Hunt/ Retro Man- Expos unika handutsmyckade collage blandade media på vintage baseballkort av Pat Riot. 2014 stämplat original blandat media i lager på riktiga MLB Topps vintagekort med popkonst som: Ron Hunt/ Retro Man- Expos

Läsa mer mindre

Konstnärens undermedvetna sinne (självporträtt digitalt ultrakromt gicleetryck av Turf One- Jean LaBourdette Artwork Limited Edition Tryck på foto Rag Hahnemühle Fine Art Paper Graffiti Pop Street Artist. 2010 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 16x24 Konstnärens undermedvetna sinne: En glimt av Turf Ones psyke "The Artist's Unconscious Mind (Self-Portrait)" är ett digitalt ultrakromt gicléetryck av Jean LaBourdette, känt i konstvärlden som Turf One. Detta tryck i begränsad upplaga, som släpptes 2010 med endast 50 signerade och numrerade exemplar, är ett typiskt exempel på hans intåg i gatapopkonst och graffitikonst. Konstverksstorleken på 16x24 tum, tryckt på Photo Rag Hahnemühle konstpapper, är ett bevis på Turf Ones engagemang för kvalitet och hans respekt för hantverket med konsttryck. Symbolik och teknik i Turf Ones gicléetryck Verket sticker ut för sin symboliska komplexitet och noggranna detaljer, röda trådar i Turf Ones konstverk. Valet av en schimpans som bär en fez och begrundar en mänsklig skalle är en föreställning om det klassiska temat "vanitas", som rör livets övergående natur och strävan efter kunskap. Detta återkommande motiv i konsthistorien, mest känt avbildat i Holbeins "Ambassadörerna", får nytt liv och mening i Turf Ones samtida tolkning. Användningen av ultrakrom, en modern tryckteknik känd för sin färgnoggrannhet och livslängd, överbryggar klyftan mellan traditionella konstmedier och den digitala tidsåldern. Denna metod gör att djupet och nyansen av Turf Ones originalmålningar kan fångas med hög trohet, vilket gör trycken sanna mot konstnärens vision. Korsande gatukonst och traditionellt bildspråk Turf Ones verk korsar ofta gatukonstens grymma verklighet med traditionella bilders intrikata och symboliska karaktär. "The Artist's Unconscious Mind" är inget undantag. Den ger en kommentar till konstnärens interna dialog och skärningspunkten mellan djuriska instinkter och den intellektuella strävan efter självmedvetenhet. Genom att ställa det primitiva mot det upplysta presenterar Turf One en tablå mogen för tolkning och reflektion. Fez, ofta förknippat med österländsk mystik och filosofi, antyder ett samband mellan visdom och de ursprungliga aspekterna av vår natur. Schimpansens människoliknande ställning och kontemplativa blick frambringar en känsla av släktskap med djurriket, en subtil nick till de evolutionära aspekterna av mänskligt medvetande och konstnärskap. Street Pop Arts inflytande på Turf Ones uttryck I "The Artist's Unconscious Mind" innehåller Turf One den omedelbarhet och råhet som ofta förknippas med gatapopkonst och graffitikonst. Det fina konstpappret som valts för trycket lägger till en taktil kvalitet som återspeglar strukturen på väggar som fungerar som dukar i gatukonstvärlden. Även som ett tryck bär konstverket tyngden och närvaron av ett stycke som skulle kunna pryda ett urbant landskap, vilket ger den reflekterande karaktären av konst till den offentliga sfären. Turf Ones förhållningssätt till gatukonst handlar inte om vandalism eller revirmarkering utan ett djupare utforskande av personlig och kollektiv identitet. Hans verk överskrider gatukonstens typiska gränser och utmanar åskådarna att överväga de djupa frågorna om tillvaron och jaget, samtidigt som han behåller en koppling till sitt mediums urbana rötter. Samlarbarhet och inverkan av Turf Ones begränsade upplagor Samlingsmöjligheterna för "The Artist's Unconscious Mind" förstärks av dess begränsade upplag, vilket gör varje tryck till ett eftertraktat verk för samlare och beundrare av Turf Ones verk. Bristen på trycken säkerställer att varje pjäs förblir en uppskattad artefakt av konstnärens utforskning i djupet av det omedvetna sinnet. Liksom många begränsade upplagor är detta konstverk mer än bara en representation av Turf Ones konstnärliga talang; det är ett kärl för de idéer och teman som genomsyrar hans verk. Trycket är en fysisk manifestation av dialogen mellan konstnären och publiken, en dialog som fortsätter att utvecklas för varje visning. Att reflektera över Turf Ones konstnärliga resa "The Artist's Unconscious Mind (Self-Portrait)" kapslar in Turf Ones resa genom gatapopkonst och konsttryck. Trycket är en spegel som speglar konstnärens världs dubbla natur - ena foten i graffitins råa, uttrycksfulla värld och den andra i konstens kontemplativa, reflekterande värld. Det här verket är ett bevis på konstens varaktiga kraft att förmedla komplexa idéer och känslor, oavsett medium.

Läsa mer mindre

Bon Juge DLM117 Litografitryck av Georges Braque Handdraget tryck på vintage bokblad/sida Limited Edition Graffiti Street Pop Artwork. 1959 Vintage boktryck litografi Blad/sida från bok Konstverk i begränsad upplaga storlek 11x15, ovikt 22x15. Texttyp Konstverk Läser: Bon Juge Derriere Le Toit Pointu Ou Tu Danses En Jetant Tour En L'air Iren Tes Jambes Et. Bra domare bakom det spetsiga taket där du dansar kastar dina ben och ben i luften. Georges Braques "Bon Juge" och dialogen med gatukonst Georges Braque, en nyckelfigur i utvecklingen av kubismen och en känd konstnär under 20-talet, har satt en outplånlig prägel på konstvärlden med sina innovativa synsätt på form och perspektiv . Hans "Bon Juge DLM117" är en vintage boktryckt litografi, en original handdragen bit på ett bokblad/sida som går tillbaka till 1959. Detta verk, i storleken 11x15 tum och vecklas ut till 22x15 tum, visar upp Braques behärskning av den litografiska processen och hans ihållande utforskande av text och bildspråk i sina kompositioner. Den litografiska processen och Braques behärskning Litografi, en tryckteknik som gör det möjligt att skapa grafik genom olje- och vattenavstötning, var en metod som Braque använde med utmärkt effekt. Hans "Bon Juge"-stycke är ett bevis på hans skicklighet, och fångar essensen av hans konstnärliga röst i ett medium som kräver precision och djup förståelse. Verket presenterar ett visuellt och textuellt samspel som påminner om de dialoger som skapats av gatu- och popartister, som ofta använder text för att komplettera eller lägga ihop visuella element. Skärande bildkonst och litteratur Att använda en boksida som underlag för "Bon Juge"-litografin är betydelsefullt. Den representerar en fusion av bildkonst och litteratur, två uttrycksformer som Braque navigerade med grace och expertis. Även om det inte är direkt kopplat till gatukonst eller graffiti, resonerar kärnan i Braques verk med etoset hos dessa samtida konstformer. Hans förmåga att syntetisera olika element av kultur, vare sig det är genom kubistisk fragmentering eller den poetiska karaktären hos hans senare verk, liknar de mångskiktade verken av gatapopkonst och graffiti som försöker engagera tittare på flera nivåer. Georges Braques bidrag till konsten fortsätter att påverka konstnärer över genrer, vilket bekräftar hans status som en pionjär som utmanade konventionella uttryckssätt och banade väg för nya konstnärliga dialoger. "Bon Juge" står som en pjäs som speglar Braques konstnärliga resa och förkroppsligar en tidlös kvalitet som talar till själva konstens föränderliga natur.

Läsa mer mindre

Blommor i en glasvas Arkivtryck av Adam Lister Begränsad upplaga på 300 gsm Hot Press Matt Fine Art Paper Pop Graffiti Street Artist Modern Artwork. 2023 Signerat och numrerat tryck Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 16x20 Arkivpigment Finkonst Vintageblommor i en vas i glitchstil Blommor i en glasvas: ett modernt konstverk som kombinerar popgraffiti med vintageestetik "Flowers in a Glass Vase" av Adam Lister presenterar en fräsch tolkning av klassiskt ämne genom linsen av modern Street Pop Art & Graffiti Artwork. Detta tryck från 2023 i begränsad upplaga, i storleken 16x20 tum, är en del av en exklusiv serie på endast 50 signerade och numrerade stycken. Verket är tryckt på 300gsm varmpressmatt konstpapper, med användning av arkivpigment för att säkerställa lång livslängd och färgdjup. Listers verk utmärker sig för sin distinkta glitch-stil, som dekonstruerar och omkonfigurerar det traditionella blommiga stillebenet till en modern, pixlad komposition. Teknik och textur i Listers arkivtryck Adam Listers teknik i "Flowers in a Glass Vase" förenar precisionen hos digital konst med de taktila egenskaperna hos traditionell grafik. Användningen av arkivpigment på konstpapper ger konstverket en rikedom och hållbarhet som vanligtvis förknippas med klassiska verk, medan glitchstilen injicerar en känsla av modernitet och innovation. Denna metod speglar en bredare trend inom Street Pop Art & Graffiti Artwork, där konstnärer utnyttjar ny teknik för att omtolka och omdefiniera välbekanta teman. Kulturell relevans av glitchstil i popkonst Glitchstilen, som exemplifieras i Listers tryck, talar om den digitala erans inverkan på samtidskonst. Denna visuella teknik, som simulerar effekten av digitala fel, resonerar med tittarens förtrogenhet med teknik och dess brister. Genom att applicera denna stil på ett vintageämne skapar Lister en koppling mellan det förflutna och nuet och skapar en dialog mellan konstens historia och nuvarande digitala estetik inom Street Pop Art & Graffiti Artwork-rörelsen. Samlarbarhet och Limited Edition Art Exklusiviteten hos ett tryck i begränsad upplaga som "Flowers in a Glass Vase" ökar dess önskvärdhet bland samlare av modern Street Pop Art & Graffiti Artwork. Den begränsade upplagan, tillsammans med konstnärens signatur och numrering, skapar en känsla av brådska och värde, och lovar att varje verk är en del av ett litet, utvalt erbjudande. Samlare förvärvar inte bara ett unikt konstverk utan också ett fragment av konstnärens kreativa resa vid ett specifikt ögonblick. Adam Listers inverkan på modern konst Adam Listers inverkan på modern konst, särskilt inom genrerna Pop Graffiti och Street Artwork, är betydande. Hans inställning till att dekonstruera klassiska motiv och återmontera dem i ett digitalt sammanhang utmanar uppfattningarna om vad som är konst. "Flowers in a Glass Vase" är ett bevis på Listers innovativa anda och hans förmåga att kommunicera komplexa idéer genom visuellt engagerande medier. Hans verk uppmanar publiken att ompröva sina förutfattade meningar om både den digitala världen och den tidlösa skönheten som finns i den naturliga. Arvet från "Blommor i en glasvas" i Street Pop Art Arvet från "Flowers in a Glass Vase" i en värld av Street Pop Art & Graffiti Artwork ligger i dess förmåga att överbrygga olika konstnärliga världar. Genom att införliva element av gatukonst i ett ämne så klassiskt som ett blomsterarrangemang, utökar Lister samtalet kring vad gatukonst kan omfatta.

Läsa mer mindre