Butthole Surfers Concert Handbill 1991 Texas silkscreentryck av Frank Kozik Handdragen på konstpapper Pop Street Art-konstverk i begränsad upplaga. 1991 Signerad av Kozik Music Concert Handbill Artwork Storlek 11x17 Silkscreen Print Band Gig Poster av Frank Kozik. 12 april 1991 The Unicorn Samarbetet mellan The Butthole Surfers och Frank Kozik är en elektrifierande blandning av psykedelisk punk och ikonisk design. The Surfers, kända för sina kaotiska, surrealistiska ljud, parade ihop sitt okonventionella musikaliska etos med Kozik, en artist vördad för sin livfulla rockaffischkonst och vinylleksaksdesign. Resultatet? En uppslukande sensorisk upplevelse som sammanflätar surfarnas ljudkaos med Koziks visuella pandemonium. Det här samarbetet är ett måste för fans av båda, och lovar en oförutsägbar resa genom musikens och konstens kant.

Läsa mer mindre

Chalino Sanchez Original Colorway HPM Silkscreen av Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas 4-färgs screentryck Sprayfärg på handprydd konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. 2022 Signerad och numrerad Stencil Spray Paint Handdeckad HPM Embellished Limited Edition av TBD Unique Artwork Storlek 20.5x26.5 El Rey del Corrido Original Colorway. Ernesto Yerena Montejanos hyllning till en musikalisk legend Ernesto Yerena Montejanos "Chalino Sanchez Original Colorway HPM" är ett slående stycke pop street art som hyllar den bortgångne mexikanska singer-songwritern Chalino Sanchez, El Rey del Corrido. Det här konstverket är en unik blandning av Montejanos signaturstil och andan i Sanchez musik, en genre som är djupt rotad i den narrativa traditionen av corridos, som är ballader som berättar historier om passion, kamp och motstånd. Verket skapades 2022 och visar upp det rika samspelet mellan bildkonst och musik, som symboliserar kulturell identitet och minne genom dess livfulla 4-färgs screentryck och sprayfärg på handprydda konstpapper. Att fånga essensen av Chalino Sanchez i gatapopkonst Montejanos konstverk fångar essensen av Chalino Sanchez med ett visuellt språk som resonerar i gatapopkonst och graffiti. Användningen av djärva färger och de handprydda kanterna på papperet ger verket en rå och autentisk känsla, som återspeglar den grymma verkligheten i Sanchez texter och livshistoria. Den begränsade upplagan, signerad och numrerad av konstnären, speglar den intima kopplingen mellan konsten och dess ämne. Det erbjuder unika kulturella minnen för både konst- och musikentusiaster. Street Art-tekniker och popkonstkänsligheter Teknikerna som används för att skapa "Chalino Sanchez Original Colorway HPM" är karakteristiska för gatukonstens spontanitet och popkonstens förkärlek för djärva bilder. Montejanos användning av stencilsprayfärg lägger till ett lager av textur och djup, vilket gör varje tryck i serien till en unik detalj. Sprayfärgen, ett verktyg som ofta förknippas med graffitins rebelliska natur, står i kontrast till den kontrollerade processen med silkscreentryck, vilket resulterar i en bit som är både planerad och improviserad, noggrann och uttrycksfull. Ernesto Yerena Montejanos konstnärliga bidrag Montejanos verk sticker ut i samtidskonsten genom att kombinera gatukonsttekniker med kulturellt berättande. Hans verk återspeglar ofta sociala och politiska teman, med fokus på Chicano och ursprungsbefolkningens upplevelser. I "Chalino Sanchez Original Colorway HPM" fortsätter Montejano denna tradition och använder det visuella mediet för att fira och utforska komplexiteten i den mexikansk-amerikanska identiteten och den kulturella crossover som Chalino Sanchez förkroppsligar. Ernesto Yerena Montejanos "Chalino Sanchez Original Colorway HPM" är mer än ett konstverk – det är en visuell ode till en ikonisk figur vars musik fortsätter att inspirera och resonera med människor över gränserna.

Läsa mer mindre

Gorillaz 2D: Song Machine 12" Janky SuperPlastic Limited Edition Vinylkonstverk Street Art Toy Samlarfigur 2021 Limited Edition Gorillaz konstskulpturer med musiktema Nytt i kartong. SuperPlastics Limited Edition vinylhyllning till Gorillaz 2D: The Song Machine Era SuperPlastic, känd för sin konstfulla syntes av gatupopkonst och samlarföremål, avtäckte en vinylfigur i begränsad upplaga 2021 som fångar essensen av 2D, den legendariska frontmannen i det virtuella bandet Gorillaz. Står på 12 tum av noggrant tillverkad mjuk vinyl, denna figur är en påtaglig inkarnation av 2D som avbildas i den innovativa 'Song Machine'-serien. Ett samlarobjekt som förenar Gorillaz animerade värld med gatukonstleksakernas naturliga värld, denna vinylfigur är ett måste för entusiaster av genren. Designelement som återspeglar 2D:s ikoniska stil Varje element i figuren är genomsyrad av en distinkt stil som har blivit synonymt med 2D. Från hans notoriskt taggiga blåa hår till hans avslappnade, oslipade sparkar, utstrålar figuren den avslappnade, lugna atmosfären som fansen har börjat älska. "Black Planet"-tröjan och lyckliga pärlor accentuerar ytterligare 2D:s unika modekänsla och speglar hans utseende i "Song Machine" visuella utdata. Dessa designval är inte bara estetiska; de berättar historien om 2D, hans personlighet och hans resa genom Gorillaz ständigt föränderliga musikaliska saga. Konstnärlig betydelse i sammanhanget av gatapopkonst och graffiti 2D Song Machine-figuren av SuperPlastic överskrider sin roll som bara en representation av en musikikon; den fungerar som en duk som visar upp den kreativa skärningspunkten mellan gatapopkonst, graffitikonst och populärmusikkultur. Gorillazerna har alltid legat i framkant när det gäller att blanda musik med bildkonst, och det här samlarobjektet fortsätter den traditionen och för in 2D:s animerade persona till en tredimensionell form som fansen kan visa och uppskatta. Den begränsade upplagan av denna vinylfigur, i kombination med dess boxpresentation, gör den inte bara till en leksak utan ett konstverk som hyllar gatukonstens etos tillgänglighet och subkulturell cool. I det pulserande landskapet av samtida samlarföremål står SuperPlastics Gorillaz 2D Song Machine-figur som ett bevis på det bestående arvet från Gorillaz och den innovativa andan av street popkonst. Det återspeglar den pågående dialogen mellan olika medier och konstformer, och erbjuder fansen en påtaglig koppling till musiken och bildspråket som har definierat en generation.

Läsa mer mindre

Sirener - White Limited Edition handdragen 2-färgs serigraftryck på 290gsm Coventry Rag-papper med dekorerade kanter av Cleon Peterson Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Signerad 2021 26 x 32 tum. Handdraget screentryck. tryckt på 290gsm Coventry Rag-papper med dekorerade kanter. Varje tryck är signerat och numrerat. Begränsad upplaga av 125. "En av de främsta inspirationerna jag har är ilska. Om jag kan vara arg över något betyder det att jag känner mig passionerad över det. Det får mig att vilja göra konst om det”, säger han. Icke desto mindre handlar hans konst inte om våld på en ytlig nivå och den används inte som ett verktyg för provokation i sig." - Cleon Peterson

Läsa mer mindre

Curt Wild 73 Tour 2011 Movie Music Limited Edition Gig Poster 3-färgad handdragen silkscreentryck konstverk på rosa konstpapper av Jeremy Wheeler. Musikgruppen Curt Wild från filmen Velvet Goldmine.

Läsa mer mindre

Bibi Fine Art Limited Edition arkivpigmenttrycköverföring på kallpressad brant naturlig skateboarddäck av Street Artwork Graffitikonstnären Mimi Yoon. Arkivpigmenttrycköverföring på kallpressad brant naturligt skridskodäck Storlek: 8 x 31.875 tum Utgivning: 22 juni 2020

Läsa mer mindre

Vänskap och stöd 4-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på konstpapper i fint speckletone av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. 2011 Signerad & numrerad Vänskap och stöd, 2011 Screentryck i färger på spräckligt krämpapper 24 x 18 tum (61 x 45.7 cm) (ark) Utg. 450 Signerad, numrerad och daterad med blyerts längs den nedre kanten Utgiven av Obey Giant, Los Angeles. Harrison Foundation! "Vänskap och stöd" som stödjer UNICEF! Idag är jag stolt över att hedra arvet efter George Harrison och den allra första stora musikkonserten för en sak "The Concert for Bangladesh". Var med mig och stödja George Harrison Funds stora arbete för UNICEF och deras arbete med de barn som drabbats av hungersnöden i Afrika. - Shepard Fairey

Läsa mer mindre

Sing It, One More Time Limited Edition Archival Pigment Fine Art Prints på 290gsm Natural White Fine Art Paper av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist William Schaff. 2013 Signerad och daterad Begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 7x5 William Schaffs "Sing It, One More Time" är ett gripande verk som kapslar in det suggestiva berättandet som är inneboende i gatapopkonst och graffitikonst. Den begränsade upplagan av arkivpigment-konsttryck på 290 gsm naturligt vitt konstpapper, i storleken 7x5 tum, presenterar en djupt känslomässig berättelse som förmedlas genom Schaffs intrikata linje och genomtänkta komposition. Denna utgåva, begränsad till 50 signerade och daterade tryck från 2013, exemplifierar Schaffs behärskning av att skapa konst som talar till det mänskliga tillståndet. Konstverket har två centrala figurer, varav den ena verkar viska i den andras öra, med textband som vädjar om ytterligare en sång för enhetens och minnets skull. Det röda hjärtat på ärmen på den viskande figuren symboliserar passionen och uppriktigheten bakom orden. Samtidigt lägger frasen "En gång för alla som blev kvar" ett lager av inkludering och medkänsla till stycket. Schaffs förmåga att förmedla komplexa känslor genom enkla men kraftfulla bilder skiljer hans verk åt i samtida konst. Schaffs val av miljövänliga material, ett konstpapper tillverkat av bambufibrer och bomull, ligger i linje med gatukonsttraditionen att vara medveten om miljön och hållbarhet. Papperets naturliga struktur kompletterar bildens organiska kvalitet, och jordar konstverket i en taktil verklighet som tittarna kan ansluta till. Denna uppmärksamhet på materialval visar ytterligare Schaffs engagemang för sitt hantverk och principerna bakom gatapopkonst och graffiti - autenticitet, anknytning och ansvarsfullt skapande. "Sing It, One More Time" går bortom det visuella för att framkalla en känsla av solidaritet och delad mänsklighet. Det är en klar uppmaning att minnas de som kan ha blivit bortglömda och att ge röst åt de röstlösa. Genom detta tryck bidrar Schaff till berättelsen om gatapopkonst som ett medium som förskönar utrymmen och bär kraftfulla budskap som resonerar med individer från alla samhällsskikt. Detta verk är ett bevis på Schaffs roll som konstnär som överbryggar musikens, kulturens och visuella konstens världar och skapar stycken som finns kvar i sinnet långt efter den första visningen.

Läsa mer mindre

Frank Sinatra The Chairman Original En of a Kind oljemålning på inramad duk av Steve Kaufman SAK modern popartist. 1998 Signerad Custom inramad Frank Sinatra The Chairman Original oljemålning av Steve Kaufman SAK

Läsa mer mindre

Aquarian Limited Edition Arkiv Pigment Fine Art Prints på 290gsm Moab Entrada Rag Bright Art Paper av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist Robert Mars. Vattumannen Jimmi Hendrix arkivpigmenttryck Tryckt på Moab Entrada Rag Bright 290 GSM arkivpapper 18 x 24 tum Handsignerad och numrerad av konstnären Robert Mars

Läsa mer mindre

Harlem World CCB Gangsters 81 Fototryck av Joe Conzo Jr Limited Edition på 290gsm Moab Entrada Fine Art Paper Pop Graffiti Street Artist Modern Artwork. 2023 Signerat tryck Begränsad upplaga av 5 konstverk Storlek 20x16 Arkivpigment Fine Art of Cold Crush Brothers Rap Music Group i vintage gangsterkostym och outfits på Harlem World. Harlem World CCB Gangsters 81 fototryck av Joe Conzo Jr Harlem World CCB Gangsters 81 fototryck av Joe Conzo Jr är en anmärkningsvärd representation av hiphopens tidiga visuella estetik och teatralitet. Detta arkivpigmenttryck i begränsad upplaga från 2023, producerat på 290 g/m² Moab Entrada Fine Art-papper, fångar de legendariska Cold Crush Brothers i vintage gangster-inspirerade dräkter. Konstverket på 20x16, signerat av Conzo, erbjuder ett fönster till den kreativitet och stil som definierade gruppens framträdanden, blandar musik, stil och Street Pop Art. The Cold Crush Brothers: Hip-hopens stilikoner Cold Crush Brothers var avgörande för att forma hiphopens kultur och ljud under dess uppväxtår i slutet av 1970-talet och början av 1980-talet. Känd för sin lyriska skicklighet, utarbetade scenrutiner och iögonfallande kostymer, satte gruppen en standard för showmanship och innovation. Det här fotografiet, taget på Harlem World 1981, framhäver deras känsla för dramatik. Den innehåller gruppen klädd i snygga kostymer och fedoras och försedda med rekvisitavapen, vilket kanaliserar utseendet på klassiska gangsters. Harlem World, en framstående plats i Bronx under hiphopens guldålder, fungerade som ett kulturellt nav för liveframträdanden, strider och gemenskapssammankomster. Cold Crush Brothers uppträdde ofta där och förde sin unika blandning av berättande och scennärvaro till en fängslad publik. Den här bilden visar deras förmåga att smälta samman musik och mode till en sammanhållen berättelse, vilket ytterligare befäster deras plats i hiphophistorien. Joe Conzo Jr: Dokumenterar hiphopens utveckling Joe Conzo Jr hyllas som en av de första fotograferna som dokumenterade hiphopens framväxt i New York City. Hans verk fångar rörelsens pionjärers råa energi, individualitet och konstnärskap. Conzos lins, känd som mannen som tog hiphopens babybilder, förevigade den livliga kulturen i Bronx och figurerna som definierade den. Hans fotografier fungerar som en bro mellan musik och Street Pop Art, och erbjuder ett unikt perspektiv på tidens kulturella skärningspunkter. Det här fotografiet speglar Conzos öga för komposition och detaljer, och framhäver Cold Crush Brothers personligheter och det avsiktliga hantverket i deras bild. Gangstermotivet i den här fotograferingen visar hur hiphopartister anammade och omtolkade kulturella symboler för att uttrycka makt, självförtroende och kreativitet. Konstnärlig och historisk betydelse Harlem World CCB Gangsters 81-fototrycket exemplifierar samspelet mellan musik, mode och konst som definierade tidig hiphop. Materialet av arkivkvalitet som används i dess produktion säkerställer att bildens intrikata detaljer, från kostymernas strukturer till gruppmedlemmarnas uttryck, bevaras. Storleken 20x16 förstärker fotografiets visuella effekt, vilket gör det till ett måste för samlare och entusiaster av Street Pop Art och graffitikonst. Detta tryck i begränsad upplaga hyllar inte bara Cold Crush Brothers som pionjärer inom hiphop utan fungerar också som ett bevis på den kreativa synergin mellan musik och bildkonst under denna omvälvande period. Genom Joe Conzo Jrs lins fångar bilden andan av innovation och självuttryck som fortsätter att påverka den samtida kulturen.

Läsa mer mindre

Mog Moog Limited Edition 4-färgad handdragen silkscreentryck på konsttryck av konstnären Clint Wilson. 2010 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 150 konstverk, storlek 18x24

Läsa mer mindre

Dylansteen 6-färgad handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på konstpapper av Ron English Rare Street Art känd popkonstnär. Signerad 18x21 Limited Edition av 30 2019

Läsa mer mindre

Rubik Shot Red Marilyn Rubikcubism metallgicleetryck av Invader Artwork Tryck i begränsad upplaga på Diasec-monterad aluminiumkompositpanel Graffiti Pop Street Artist. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 774 konstverk, storlek 39.37x39.37 eller 100cmx100cm NVDR1-4. Lyft din konstsamling med de fängslande "Rubik Shot Red Marilyn Rubikcubism Metal Giclee Prints" av den hyllade gatukonstnären Invader. Dessa fyra sakkunnigt utformade, färdiga att hänga tryck har en levande omformning av ett ikoniskt ämne med hjälp av det nya mediet Rubiks kuber. Varje tryck i denna framstående serie är minutiöst producerat och visar upp en Diasec-monterad giclée på en robust, laserskuren aluminiumkompositpanel. De är designade för att göra ett uttalande i alla utrymmen med måtten 100 x 100 cm och en betydande vikt på 13.5 kg. Kollektionen "Rubik Shot Red Marilyn" blandar perfekt nostalgi och samtidskonst, vilket återspeglar Invaders berömda kreativitet och innovation inom gatupopkonstens värld.

Läsa mer mindre

Supreme DET är OK Också Kassettspelare - Röd Limited Edition Designer Art Object Samlarkonstverk av kända modekonstnärer Supreme. FW22 2022 Transparent stereo kassettspelare. Bluetooth 5.0-kompatibel med 3.5 mm hörlursuttag. Ryggklämma medföljer. 4.65" x 3.31" x 1.32". Gjord exklusivt för Supreme.

Läsa mer mindre

Grandmaster Caz Cold Crush Brothers Disco Fever Fototryck av Joe Conzo Jr Limited Edition på 290gsm Moab Entrada Fine Art Paper Pop Graffiti Street Artist Modern Artwork. 2023 Signerat tryck Begränsad upplaga av 5 konstverk Storlek 20x16 Arkivpigment Finkonst av Grandmaster Caz av Cold Crush Brothers vid Disco Fever. Grandmaster Caz Cold Crush Brothers Disco Fever-tryck av Joe Conzo Jr. Grandmaster Caz Cold Crush Brothers Disco Fever-tryck av Joe Conzo Jr. är ett slående arkivfotografi som fångar ett avgörande ögonblick i hiphopens historia. Detta konstverk i begränsad upplaga, skapat 2023, har en ikonisk bild av stormästaren Caz som uppträder på den legendariska nattklubben Disco Fever i Bronx. Tryckt på 290gsm Moab Entrada Fine Art-papper med arkivpigmenttekniker, denna signerade och numrerade utgåva av fem belyser konstnärskapet och inflytandet från både artisten och fotografen. Fotografiet mäter 20x16 tum och fungerar som en kraftfull representation av energin och kreativiteten som definierade den tidiga hiphop-eran. Inflytandet från Grandmaster Caz och Cold Crush Brothers Grandmaster Caz, en grundmedlem i Cold Crush Brothers, är allmänt erkänd som en av hiphopens mest innovativa och inflytelserika MC:s. Caz, känd för sin lyriska skicklighet och magnetiska scennärvaro, spelade en nyckelroll i att forma kulturen och soundet av tidig hiphop. Det här fotografiet fångar honom i mitten av spelandet på Disco Fever, en plats som var central för genrens framväxt på 1970- och 1980-talen. Cold Crush Brothers blev synonymt med lyrisk excellens och performancekonstnär, inspirerade otaliga artister och påverkade estetiken hos Street Pop Art och Graffiti Artwork som hyllade det livliga urbana livet. Joe Conzo Jr.s roll i att dokumentera hiphophistorien Joe Conzo Jr., ofta hyllad som hiphopens första fotograf, har skapat ett ovärderligt visuellt arkiv över kulturens uppväxtår. Hans förmåga att fånga den råa energin och den kulturella betydelsen av Bronx under denna tid har cementerat hans plats som en kritisk figur i dokumentationen av urban konst och musik. Detta speciella tryck, med sitt intima fokus på stormästaren Caz, speglar Conzos talang för att bevara flyktiga ögonblick som förkroppsligar andan av en era. Hans verk kopplar sömlöst samman gatapopkonstens och graffitikonstvärldarna genom att lyfta fram skärningspunkten mellan performance, bildkonst och kulturell kommentar. Den konstnärliga och kulturella betydelsen av Disco Fever Print Nattklubben Disco Fever var mer än bara en plats; det var ett kulturellt nav som samlade musiker, graffitikonstnärer och fans av hiphop. Grandmaster Caz-trycket fångar den elektriska atmosfären i detta ikoniska utrymme, och betonar dess roll som en grogrund för kreativitet och innovation. Valet av arkivpigmenttryck på konstpapper lyfter denna bild till ett samlarkonstverk, vilket säkerställer dess livslängd och livfullhet. Som en begränsad upplaga av endast fem, hyllar detta tryck inte bara stormästaren Caz och Cold Crush Brothers konstnärskap utan understryker också vikten av Joe Conzo Jr.s fotografiska bidrag till den bredare berättelsen om Street Pop Art och Graffiti Artwork.

Läsa mer mindre

Tito Puente Dave Valentin Celia Cruz 1980 Fototryck av Joe Conzo Jr Limited Edition på 290gsm Moab Entrada Fine Art Paper Pop Graffiti Street Artist Modern Artwork. 2023 Signerat tryck Begränsad upplaga av 5 konstverk Storlek 20x16 Arkivpigment Finkonst av Tito Puente Dave Valentin Celia Cruz Musiker och sångare 1980. Betydelsen av Tito Puente, Dave Valentin och Celia Cruz i Street Pop Art & Graffiti Konstverk 1980-fotografiet av Tito Puente, Dave Valentin och Celia Cruz, fångat av den ikoniske Joe Conzo Jr., har en djupgående position i historien om konst och musik. Detta arkivpigmenttryck i begränsad upplaga är mer än en historisk artefakt; det är en modern representation av fusionen mellan musik, kultur och konst. Tryckt på 290gsm Moab Entrada Fine Art-papper, detta signerade och numrerade exemplar exemplifierar hur traditionell konstfotografi korsar sig med samtida gatapopkonst och graffiti. Joe Conzo Jr.s arv inom modern konst Joe Conzo Jr., en hyllad fotograf från New York, har dokumenterat avgörande ögonblick inom latinmusik och kultur. Conzos fotografiska lins, född i en familj som är djupt kopplad till musik och konst, fångade samhällens liv och motståndskraft under den kulturella explosionen på 1970- och 1980-talen. Hans arbete suddar ofta ut gränserna mellan konst och urbant uttryck, vilket gör hans bidrag mycket relevanta för Street Pop Art och Graffiti Artwork. Detta speciella fotografi från 1980 förevigar synergin mellan Tito Puente, kungen av latinjazzen; Dave Valentin, en jazzflöjtist av Puerto Ricansk härkomst; och Celia Cruz, drottningen av Salsa. Deras kollektiva närvaro representerar en blandning av rytm, arv och globalt inflytande. Street Pop Art och den urbana kopplingen Detta tryck resonerar starkt med etos av Street Pop Art och Graffiti Artwork. I urbana konstnärliga rörelser är det av största vikt att fånga ögonblick av kulturell betydelse. Energin hos artisterna i bilden liknar livfullheten hos graffitimålningar som ofta hyllar kulturella ikoner. Konstnärer inspirerade av denna rörelse integrerar ofta de dynamiska uttrycken i sådana fotografier och förvandlar dem till storskaliga verk på offentliga väggar. Denna blandning av musik och konst skapar en berättelse som är både tillgänglig och djupt rotad i samhällets identitet. Historisk kontext och konstnärligt medium Den begränsade upplagan av detta tryck belyser vikten av arkivtekniker för att bevara historiska ögonblick. Användningen av 290gsm Moab Entrada Fine Art-papper och arkivpigment säkerställer konstverkets livslängd och visuella effekt. Trycket, som mäter 20x16 tum, visar upp intensiteten i föreställningen och karisma hos motiven. Genom att använda ett medium som traditionellt förknippas med konst, överbryggar Conzo gapet mellan klassisk dokumentation och graffitiinspirerad estetiks uttrycksfulla djärvhet. Detta konstverk är ett bevis på den bestående kraften i samarbete mellan musik, konst och gemenskap.

Läsa mer mindre

Nasty Nas- Cut Record Original One of a Kind Mixed Media på laserskuren träpanel med industriell hartsmålning Konstverk av den populära gatugraffitikonstnären Tavar Zawacki (ovan). Mixed Media på laserskuren träpanel med industriharts Storlek: 22 x 22 tum (56 x 56 cm) Utgivning: 06 maj 2016. Cut the Record (Nas), 2014 Mixed media på laserskuren träpanel med industriharts 22 tum ( 55.9 cm) diameter Ed. 1/1 Signerad för att backa. "Cut The Record-serien skapades enbart för den här utgåvan och var en del av min senaste utställning Remix. Detta var en väldigt personlig serie för mig, eftersom jag valde ut 10 av mina favoritmusiker att porträttera och remixa. Alla de 10 musiker som jag valde att göra för den här serien är mina personliga favoriter. Musik jag faktiskt lyssnar på dagligen. För min utställning finjusterade jag betydelsen av Remix för att passa bytet och samplingen av olika, men liknande stycken av träsnitt som jag hade gjort på styckena. Med de 10 musikerna valde jag ut för 'Cut The Record'-serien, var och en har antingen fått sin musik remixad och eller remixad musik själv. Sedan Illmatic Album 1994 tror jag inte en veckan har gått sedan jag lyssnade på det albumet. Ett av mina favoritalbum." - Ovan

Läsa mer mindre

Tony Tone 79 fototryck av Joe Conzo Jr Limited Edition på 290gsm Moab Entrada Fine Art Paper Pop Graffiti Street Artist Modern Artwork. 2023 Signerat tryck Begränsad upplaga av 5 konstverk Storlek 16x20 Arkivpigment Fine Art av DJ Tony Tone Att vara en MC på en show 1979. Tony Tone 79 fototryck av Joe Conzo Jr Tony Tone 79 fototryck av Joe Conzo Jr är en robust visuell inkapsling av hiphopkulturens grunddagar. Denna begränsade upplaga av arkivpigmenttryck, skapad på 290gsm Moab Entrada Fine Art Paper, fångar DJ Tony Tone 1979, helt nedsänkt i sitt hantverk under ett liveframträdande. Undertecknat av Joe Conzo 2023 och begränsat till endast fem tryck, står detta 16x20 konstverk som både ett historiskt dokument och ett konstverk, och överbryggar världarna av Street Pop Art och graffiti konstverk med den musikaliska energin som drev uppkomsten av hiphop . DJ Tony Tone: A Pillar of the Cold Crush Brothers Tony Tone, en av grundarna av Cold Crush Brothers, är en av de obesjungna hjältarna under hiphopens uppväxtår. Som DJ och MC sträckte sig hans roll bortom att snurra skivor; han var en curator för ljud, atmosfär och kreativitet som drev energin i hiphoprörelsen. Cold Crush Brothers, som bildades i Bronx i slutet av 1970-talet, blev en ikonisk grupp känd för sina lyriska strider, dynamiska rutiner och innovativa kulturella bidrag. Det här fotografiet fångar Tony Tone på höjden av sitt hantverk, och visar upp det intrikata arbetet av en DJ som var både artist och artist. Hans fokuserade hållning, händerna på kontrollerna och den tekniska utrustningen i ramen framhäver det engagemang och skicklighet som krävs för att skapa livemusikupplevelser. Det är en intim inblick i en DJs värld som spelade en avgörande roll i att forma ljudet och strukturen hos tidig hiphop. Joe Conzo Jr: The Visual Chronicler of Hip-Hop's Birth Joe Conzo Jr:s fotografi är synonymt med framväxten av hiphop som en kulturell kraft. Som en av de första fotograferna som dokumenterade genren, fångade Conzo inte bara föreställningarna utan även etos och energi från Bronx i slutet av 1970-talet och början av 1980-talet. Hans verk speglar skärningspunkten mellan musik, konst och gemenskap som definierade eran, och ger en autentisk och ofiltrerad inblick i hiphoppionjärernas liv. Tony Tone 79-trycket exemplifierar Conzos förmåga att förvandla prestationsögonblick till tidlös konst. Hans kompositioner betonar ofta relationen mellan konstnären och miljön, vilket ger djup och sammanhang till hans ämnen. Den här bilden är inget undantag, eftersom den ramar in Tony Tone i skapandet, och betonar det tekniska och konstnärliga mästerskapet som DJ:s tillförde hiphop. Den konstnärliga och kulturella betydelsen av Tony Tone 79 Tony Tone 79-fototrycket överbryggar musik och Street Pop Art, och fungerar som en påminnelse om det konstnärskap som är inbäddat i tidig hiphop. Att använda material av arkivkvalitet säkerställer att varje detalj, från vinylskivornas struktur till det subtila spelet av ljus och skugga, bevaras för framtida generationer. Storleken 16x20 förstärker dess genomslagskraft, vilket gör den till en mittpunkt för samlare och stadskonst- och musikhistoriaentusiaster. Detta konstverk i begränsad upplaga är mer än ett fotografi; det är en hyllning till den uppfinningsrikedom och passion som byggde upp hiphop från grunden. Genom att fånga Tony Tone i action har Joe Conzo Jr skapat ett verk som resonerar med den kulturella betydelsen av Bronx gyllene era, och firar DJ:s som förvandlade skivspelare till instrument och liveuppsättningar till konst.

Läsa mer mindre

The Guns of Brixton- Paul Simonon Handdragen 2-färgs silkscreentryck på krämfärgat konstpapper med fläckton av popgrafittikonstnären Shepard Fairey- Obey x Kate Simon Rare Street Art konstverk i begränsad upplaga. 2011 Signerad av Shepard Fairey/Kate Simon & numrerad begränsad upplaga av 450 konstverk Storlek 18x24 Liten bula i övre kanten. Shepard Fairey X Kate Simon The Guns of Brixton (Paul Simonon), 2011 Screentryck i färger på spräckligt krämpapper 24 x 18 tum (61 x 45.7 cm) (ark) Ed. 450 Signerad, numrerad och daterad med blyerts längs nederkanten Utgiven av Obey Giant, Los Angeles. "The Guns of Brixton" är en låt av det brittiska punkrockbandet The Clash, skriven av deras basist Paul Simonon. Det fanns med på deras album från 1979, "London Calling." Paul Simonons konstverk har blivit ikoniskt i sin egen rätt, eftersom han har gjort en framgångsrik karriär som konstnär sedan upplösningen av The Clash. Shepard Fairey är en välkänd amerikansk gatukonstnär, grafisk designer och aktivist, mest känd för sin "OBEY Giant"-kampanj och den ikoniska "Hope"-affischen skapad för Barack Obamas presidentkampanj 2008. Genom att kombinera sin egen konstnärliga stil med arvet från punkrock, har Fairey skapat många verk inspirerade av musiker och band. Shepard Fairey skapade ett silkscreentryck inspirerat av "The Guns of Brixton" och med Paul Simonon. I detta hypotetiska konstverk skulle Fairey sannolikt inkorporera delar av sin egen signaturstil, såsom djärva färger, starka linjer och tankeväckande bilder, samtidigt som han hyllar inflytandet från The Clash och deras musik. Konstverket kan innehålla referenser till låtens text eller bilder från London Callings skivomslag, som innehåller ett fotografi av Simonon som slår sönder sin basgitarr på scenen baserat på foto av Kate Simon.

Läsa mer mindre

Ramones Globe Collectors Deck Set - Folie Fine Art Limited Edition-tryck på Resin-7 Canadian Maple Skateboard Deck av den berömda punkkonstnären Bob Gruen. 2022 års upplaga av 100 4x Ramones däckset med Quilterfodral inklusive Punk Rock Legends: Joey Ramone, Johnny Ramone, Dee Dee Ramone, Tommy Ramone Ramones Collector's Set innehåller fyra 8.25-tumsdäck i begränsad upplaga, med Dee Dee, Tommy, Johnny och Joey Ramone mellanpresterande på CBGB's 1976, tagna av fotografen Bob Gruen. Däck är konstruerade av Resin-7 kanadensisk lönn och kommer i en präglad och quiltad väska, inspirerad av Ramones ikoniska svarta skinnjackor. Visa dessa brädor, förvara dem, häng dem på väggen eller åka skridskor på dem. Vad du än väljer att göra, hoppas vi att du är lika stolt över dem som vi är Strikt begränsad till 100 set globalt.

Läsa mer mindre

Al Green Deck Limited Edition Skateboarddäckkonst av Designer Brand Supreme FW22 2022 Supreme skatedäck med naturfaner och svart toppskikt. Tryckt grafik på botten med tryckt World Famous och boxlogo på toppen.

Läsa mer mindre

Billie är vacker - Magenta sprayburkskulptur i begränsad upplaga Konstverk av gatukonstnären graffiti & popkulturlegenden Mr Brainwash- Thierry Guetta. 2020 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 150 konstverk, storlek 3x8 Signerad med tumavtryck & numrerad med anpassad displaybox. Ultra sällsynt och väldigt cool Mr Brainwash-Thierry Guetta i begränsad upplaga av sprayfärgsburkar samlarobjekt.

Läsa mer mindre

Folk Vad du hörde #8 Limited Edition Hand-utsmyckad HPM sprayfärg & screentryck på konstpapper av Hijack Graffiti Street Artist Modern Pop Art. One of a Kind Edition 22.5 x 30 tum handutsmyckad med sprayfärg & signerad 2021

Läsa mer mindre

John Lennon Wild Style Rd Burner Original One of a Kind Sprayfärg & Akrylmålning Konstverk på duk av Popular Street Graffiti Artist RD-357. Du tittar på en 11""x14" duk med en cool detaljerad målning av John Lennon med en vild stil Rd Burner & The Words (föreställ dig att alla människor lever livet i fred) Allt handmålat i svart och vitt med ett rött hjärta Av rd357 en sann graffitiförfattare som har hållit ut resten i NYC graffitiracket Nick som namnger honom '''The Last Man Standing'''''From His Era' By Rd #357

Läsa mer mindre

Ganas Vaquero- AP Artist Proof Hand-Pulled Silkscreentryck på konstpapper av Latino-konstnären Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas Limited Edition-konstverk. AP Artist 2010 Signerad och märkt konstverk i begränsad upplaga, storlek 18x24 Ganas Vaquero är ett emblematiskt konstverk av den uppskattade latinokonstnären Ernesto Yerena Montejano. Detta stycke är inte bara ett bevis på Montejanos kreativa skicklighet utan ger också en nyanserad kommentar till den bredare kulturmiljön. Uppenbarligen från titeln som översätts till "Cowboy Desire", kapslar detta handdragna silkscreentryck in en övertygande sammanställning mellan traditionalism och modernitet, inneboende i latinokulturen. Trycket är noggrant utformat på konstpapper och speglar den taktila och estetiska kvalitet som Montejanos oeuvre hyllas för. Som en del av "Hecho Con Ganas"-serien är detta konstverk ett lysande exempel på Limited Edition Art, skapad med en känsla av syfte och passion. Det faktum att det är en AP (Artist Proof) från 2010 gör den särskilt sällsynt och eftertraktad bland konstsamlare och entusiaster. Ett konstnärsbevis, historiskt sett, hänvisar till ett tryck som gjorts av en plåt under processen för att kontrollera kvaliteten. De har en speciell plats i hjärtat av grafik och är ofta mer värdefulla än vanliga tryck på grund av deras begränsade antal och konstnärens direkta engagemang i deras skapande. Ganas Vaquero, placerad i korsningen mellan popkonst, gatukonst och graffiti, exemplifierar Montejanos unika förmåga att sammanfläta olika konstformer samtidigt som han förblir rotad i sin kulturella identitet. Storleken på konstverket, 18x24 tum, säkerställer att det fångar uppmärksamhet samtidigt som det kan anpassas till olika skärminställningar. Konstnärens signatur bekräftar dess äkthet, och märkningen som en begränsad upplaga befäster dess exklusiva status. Montejanos verk fungerar alltså inte bara som en representation av det latinska arvet, utan som en dialog mellan globala konstformer, kulturella identiteter och individuell kreativitet.

Läsa mer mindre

Supreme Nose- Multicolor Limited Edition silkscreen skateboarddäckkonst av gatapopkulturkonstnärer Supreme.

Läsa mer mindre

Cold Crush Brothers metallplåtsfototryck på vaggad träpanel av Joe Conzo Jr. Redo att hänga graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2020 Signerat unikt enstaka tryck på metall monterat på trävagga ramtryck Konstverk Storlek 1x12 av Cold Crush Brothers Hip Hop Rap Music Artists in a Club Performing. Cold Crush Brothers metallplatta fototryck på vagga träpanel Cold Crush Brothers metallplatta fototryck på vagga träpanel av Joe Conzo Jr. är ett unikt modernt konstverk som fångar den råa energin från tidig hiphopkultur. Skapat 2020, detta signerade, unika tryck är monterat på en hållbar vagga i trä och visar upp en dynamisk scen för de legendariska Cold Crush Brothers i en klubbmiljö. Konstverket mäter 12x8.5 tum och är redo att hängas, och blandar den tidlösa estetiken av Street Pop Art och Graffiti Artwork med hiphopmusikens livliga historia. Det här stycket förevigar inte bara ett avgörande ögonblick i musikhistorien utan återspeglar också den konstnärliga visionen av Joe Conzo Jr., en nyckelfigur i att dokumentera uppkomsten av urban kultur. De ikoniska Cold Crush Brothers och deras inflytande The Cold Crush Brothers var avgörande för att forma den tidiga hiphopscenen och förde oöverträffad karisma, lyrisk skicklighet och scennärvaro till deras framträdanden. Som pionjärer inom genren sträckte sig deras inflytande långt bortom musik, inspirerande graffitikonstnärer, dansare och modetrender som definierade urban kultur. Joe Conzo Jr., ofta kallad hiphopens första fotograf, fångade dessa avgörande ögonblick genom sin lins och skapade ett visuellt arkiv över denna banbrytande era. Det här trycket föreställer gruppen som uppträder i en fullsatt klubb, omgiven av en elektrifierad publik, och illustrerar den kulturella betydelsen och den smittande energin i deras framträdanden. Joe Conzo Jr. and the Intersection of Music and Street Pop Art Joe Conzo Jr., född 1963 i New York City, hyllas för sin roll i att bevara hiphop- och graffitikulturens historia genom fotografi. Hans arbete är djupt rotat i Street Pop Art och Graffiti Artworks etos, med fokus på urbana livets autentiska och ofiltrerade uttryck. Detta fototryck av metallplåt är ett bevis på hans talang för att fånga Bronxens liv och motståndskraft under hiphopens födelse. Sammanställningen av Conzos skarpa svart-vita bilder med metallplattans industriella känsla ger detta konstverk en modern kant, vilket gör det till en bro mellan dåtid och nutid. Det konstnärliga och samlarbara värdet av metallplattans fototryck Monterad på en vaggad träpanel kombinerar detta konstverk hantverk med funktionalitet, vilket säkerställer hållbarhet och enkel visning. Användningen av en metallplatta som medium ger fotografiet en elegant, modern estetik samtidigt som bildens råa intensitet bevaras. Signerad av Joe Conzo Jr., har detta unika, unika föremål ett betydande värde för samlare av Street Pop Art, Graffiti Artwork och hiphop-memorabilia. Dess intima storlek på 12x8.5 tum gör att den passar sömlöst in i alla konstsamlingar eller vardagsrum samtidigt som den får uppmärksamhet som en kulturell artefakt.

Läsa mer mindre

Just A Minor Threat Silkscreentryck av Shepard Fairey- OBEY Handdragen på Cream Speckletone Fine Art Paper Limited Edition Artwork Obey Pop Culture Artist. 2023 Signerad av Glen E Friedman x Shepard Fairey- OBEY & numrerad begränsad upplaga av 550 konstverk Storlek 18x24 silkscreentryck föreställande punkrockmusikbandet Minor Threat & Ian MacKaye Stiliserad Raging Concert Foto av Glen E Friedman "Jag hörde Minor Threat första gången 1985 när jag hade åkt skateboard och lyssnat på punk och hardcore i ett år. Jag blev snabbt mer självsäker, frispråkig och energisk av DIY kultur, och jag var glupskt hungrig efter saker som satte fart på min känslomässiga och intellektuella utveckling. Minor Threat var raketbränsle för min resa. Inte bara är deras musik en våldsam explosion av energi, utan deras spel är tajt och Ian MacKayes texter är intelligenta och provocerande. Utöver det skapade Minor Threat sitt eget skivbolag, Dischord Records, för att släppa deras musik såväl som skivor av andra DC band. Minor Threat och Dischord är djupgående influenser på mig, så jag var väldigt glad över att samarbeta med Glen om ett mindre hot för att fira lanseringen av hans nya bok "Just a Minor Threat." Glen har de mest intima och kraftfulla bilderna av Minor Threat, så det var möjligt att skapa en illustration med starka bilder av alla bandmedlemmarna. Jag är också otroligt tacksam över att ha välsignelsen från medlemmarna i Minor Threat." -Shepard Fairey- OBEY "Minor Threat är uppenbarligen en av de stora grunderna för hardcore punkrock. Inspiration för legioner runt om i världen, inklusive Shepard och mig själv. Som vi har gjort med mina senaste böcker, träffades Shepard och jag och samarbetade för att göra ett tryck för att fira releasen av den nya publikationen. Shepard är en av mina designande förtrogna och ger mig ofta råd under min bokskapandeprocess så det är vettigt att när projektet väl har blivit verklighet gör vi entusiastiskt dessa utskrifter av konstnärer som inspirerar oss båda. Det här trycket är baserat på separata bilder av varje individ i bandet såväl som den alltid allestädes närvarande publiken som var en stor del av otroliga Minor Threat-spelningar. Boken blev jättebra och skiljer sig från tidigare böcker; den har sin egen röst, inte bara genom mängden aldrig tidigare sedda fotografier utan också genom de otroliga essäerna. Bli inspirerad." -Glen E Friedman Skärningspunkten mellan punkrock och bildkonst finner en pulserande hyllning i Shepard Faireys silkscreentryck med titeln "Just A Minor Threat". Denna begränsade upplaga, numrerad till endast 550 och signerad av både Fairey och den hyllade fotografen Glen E. Friedman, kristalliserar essensen av det ikoniska hardcore-punkbandet Minor Threat. Konstverket är skapat på Cream Speckletone Fine Art-papper och mäter 18x24 tum. Konstverket firar inte bara bandets hårda energi utan också släppet av Friedmans nya bok. Minor Threat, frontad av Ian MacKaye, lämnade ett outplånligt spår på punkscenen med sin explosiva musik och DIY livssyn. Det här bandet spelade inte bara musik; de antände en kulturell rörelse genom att etablera Dischord Records, uppmuntrade självuttryck och oberoende inom konstgemenskapen. Fairey, som själv är en produkt av 1980-talets skateboard- och punkkulturer, tillskriver sitt självförtroende och frispråkiga natur det katalytiska inflytandet från band som Minor Threat. Hans samarbete med Friedman är inte bara en hyllning till deras gemensamma inspirationer utan en manifestation av bandets inverkan på deras kreativa och intellektuella banor. Konstverket fångar på ett levande sätt den råa intensiteten i en Minor Threat-föreställning, där varje medlem och publikens påtagliga energi återges i en stil som överbryggar klyftan mellan fotografi och stiliserad illustration. Denna visuella synergi kompletterar berättelsen om Friedmans bok, som inte bara erbjuder en rad osedda fotografier utan är full av essäer som ger röst åt eran och bandets centrala roll i den.

Läsa mer mindre

The Beatles Anthology 1000 % BE@RBRICK Limited Edition vinylkonstverk Medicom Toy Collectable Art Figur. 2021 Medicom Toys Anthology Medicom Toy firar The Beatles med The Beatles A'nthology' Bearbrick som innehåller en samling fotografier av det världsberömda rockbandet. Vattenöverföringsteknik säkerställer unika utskriftsplaceringar. Detta är en 1000% Bearbrick och den är 70 cm hög.

Läsa mer mindre

The Beatles- Anthology 100 % & 400 % BE@RBRICK Limited Edition Medicom Vinyl Artwork Toy Collectable Art Figure. Medicom Toy firar The Beatles med The Beatles A'nthology' Bearbrick som innehåller en samling fotografier av det världsberömda rockbandet. Vattenöverföringsteknik säkerställer unika utskriftsplaceringar. Bearbricks i storleken 100 % och 400 % är 7 cm respektive 28 cm höga.

Läsa mer mindre

Sirener - Röd begränsad upplaga handdragen 2-färgs serigraftryck på 290 gsm Coventry traspapper med dekorerade kanter av Cleon Peterson Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Signerad 2021 26 x 32 tum. Handdraget screentryck. tryckt på 290gsm Coventry Rag-papper med dekorerade kanter. Varje tryck är signerat och numrerat. Begränsad upplaga av 125. Petersons koppling till gatukonst är också en aspekt av hans arbete värd att nämna. Även om han har skapat många väggmålningar över hela världen, betraktar konstnären själv sig själv som en gatukonstnär: "Jag ser inte på mig själv som en gatukonstnär eller någon som fungerar i den andan, men jag älskar idén att göra stora målningar som möter människor.”

Läsa mer mindre

Rösta på Miles Skate Deck - White Limited Edition Silkscreen Skateboarddäckkonst av gatapopkulturartister på Huf. Vote For Miles Skate Deck - Vit - Huf. Rösta på Miles White Skateboard Art Deck av Huf Skateboards

Läsa mer mindre

Prende La Vela- Andres Landero Tribute Limited Edition 10-färgs handdraget silkscreentryck på bomullstraspapper av Ernesto Yerena Montejano Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2015 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 75 konstverk 24x18 Prende La Vela- Andres Landero Music Tribute. Detta tryck är en hyllning till Andres Landero, en berömd Cumbia-musiker 26"x20" Screenprint 10 Colors Printed on Coventry Cotton Rag Paper. 2015 Signerad begränsad upplaga av 75

Läsa mer mindre

Twenty, Twenty-One 12-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på 320 g Coventry Rag med UV-beläggning av Sheefy McFly, en sällsynt gatukonst känd popkonstnär. 2021 Signerad och numrerad LBegränsad upplaga av 150 12-färgsscreentryck på 320 g Coventry Rag med UV-beläggning Artwork Storlek 43.5x54 Med "Twenty, Twenty-One" fortsätter Sheefy McFly sin utforskning av levande gatuenergi genom popkonst, och presenterar ett silkscreentryck i begränsad upplaga som pulserar av liv och färg. Denna pjäs, liksom dess samtida, använder sig av en tolvfärgspalett som är handdragen på en 320gsm Coventry Rag och är förstärkt med en UV-beläggning som skyddar verket samtidigt som det ger en taktil dimension till dess utseende. Verkets dimensioner är enastående 43.5 x 54 tum, och det tillhör en exklusiv upplaga av 150 signerade och numrerade tryck, vilket förstärker dess lockelse för samlare och beundrare av gatu- och popkonst. Sheefy McFly, känd för sin djärva och färgglada estetik, hantverkar bilder som är omedelbara i sin inverkan, och bygger på råheten och autenticiteten i gatukonsttraditionen. "Twenty, Twenty-One" är inget undantag; det är en symfoni av form och nyans som fångar betraktarens uppmärksamhet och vägrar att ignoreras. Dess komplexa överlagring av färger och former påminner om de livliga gatorna och stadsrummens ständigt föränderliga karaktär, vilket återspeglar konstnärens skicklighet att översätta stadens kinetiska energi till statiska former som ändå är genomsyrade av rörelse. Detta tryck är en kulturell artefakt som går utöver enbart konstnärliga uttryck; den kapslar in ett ögonblick i tiden, år 2021, genom linsen av McFlys distinkta visuella språk. Året, präglat av globala förändringar och omvälvningar, tolkas och förevigas genom konstnärens ögon, och erbjuder ett perspektiv som är lika mycket ett historiskt rekord som ett konstnärligt skapande. Lagren och sammanställningen av färger framkallar en känsla av komplexitet och djup, vilket speglar de mångfacetterade upplevelser av året det representerar. Sheefy McFly har cementerat sitt rykte med "Twenty, Twenty-One", och skapat ett konstverk som är ett levande vittnesbörd om tiden. Detta konstverk är inte bara ett levande visuellt spektakel utan också en förkroppsligande av essensen av 2021, sett genom prismat av gatu- och popkonst, vilket cementerar McFlys status som en konstnär av betydelse och resonans.

Läsa mer mindre

Sex Bob-omb 2010 Movie Music Limited Edition Gig Poster 3-färgad handdragen silkscreentryck Konstverk på konstpapper av Jeremy Wheeler. Musikgruppen Sex Bob-omb från filmen Scott Pilgrim vs. the World. Sex Bobomb, Rock It, Crash & The Boys, 10 augusti 2010 Toronto Kanada

Läsa mer mindre

MUSACK Terry Hall Tribute Silkscreentryck av Shepard Fairey- OBEY Handdragen 2-färg på äkta vitt fläckton konstpapper i begränsad upplaga Konstverk Lyd popkulturkonstnären. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 300 konstverk Storlek 18x24 Silkscreentryck. Lynval Golding & Team Specials, Billy Idol, Jane Wiedlin, Tim Armstrong, Tony Kanal, Tom Dumont, Adrian Young, Fishbone, Jerry Harrison, Tre Cool, Fred Armisen, Jesse Michaels. Donita Sparks. Jg All-Stars. Bite Me Bambi. Record Safari Gig Poster "Terry Hall, sångare i Specials, ett av mina favoritband, dog i bukspottkörtelcancer för lite mindre än ett år sedan. Den gångna lördagen gjorde Musack en fantastisk hyllning till Terry med en bonkers lineup, inklusive Horace Panter och Lynval Golding of the Specials, Jane Wiedlin från Go-Go's, Fishbone, No Doubt (förutom Gwen), Tom Morello, Tim Armstrong och Jesse Michaels från Operation Ivy, Donita Sparks från L7 och andra! Jag blev kär i Specials sommaren 1989, ungefär när jag började lyssna på Operation Ivy och Fishbone, så att ha medlemmar i alla dessa band som firade Terry var otroligt! Jag kunde också göra affischen för evenemanget baserat på ett vackert foto av Chalkie Davies. Det finns två versioner av trycket, en med eventutbudet inkluderat och en annan som är en enklare hyllning till Terry. Det svartvita trycket är upplagor av 325, men showlineup-trycket är ett mindre antal (upplaga av 300) eftersom många såldes vid evenemanget, och alla intäkter från dessa kommer till Musack, en utmärkt välgörenhetsorganisation för barn. På ett personligt sätt kom Terry förbi min studio ett par gånger och vi pratade i timmar. Han var snäll, omtänksam och väldigt öppen om livets upp- och nedgångar. Vi pratade om barn, mental hälsa, osäkerhet, relationer, de terapeutiska fördelarna med kreativitet och många andra tunga ämnen. Han var en släkt som jag trodde att jag skulle vara vän med i många år. Det här trycket gjordes med kärlek... tack för låtarna Terry!" -Shepard Fairey- OBEY MUSACKs hyllning till den legendariska Terry Hall, den ikoniska sångaren av Specials, är inkapslad i ett visuellt fängslande silketryck skapat av Shepard Fairey, känd för sin konströrelse OBEY. Detta stycke, handdraget i två färger på True White Speckletone Fine Art Paper, är ett bevis på det djupa inflytande Terry Hall hade på musikindustrin och dess fans. Konstverket är en utsökt blandning av popkonst, gatukonst och graffitikonst, som förkroppsligar själva essensen av Terry Halls anda och inverkan på världen. Utgiven 2023 som en signerad och numrerad begränsad upplaga, med endast 300 tryck i omlopp, mäter konstverket 18x24 tum. Konstnärskapet är djupt och hämtar inspiration från ett gripande fotografi som Chalkie Davies tog. Det finns två versioner av detta tryck, en som visar upp en evenemangsuppsättning och den andra fungerar som en mer strömlinjeformad hyllning till Hall. Medan de svartvita trycken finns tillgängliga i upplagor av 325, är den som bär evenemangsutbudet mer exklusiv, med ett antal på 300, av vilka många redan förvärvades under evenemanget. Bakgrunden till detta stycke är lika fängslande. MUSACKs uppriktiga hyllningsevenemang hyllade Terrys liv, med en häpnadsväckande lineup av framstående musiker, från Horace Panter och Lynval Golding från Specials till Jane Wiedlin från Go-Go's, Fishbone och medlemmar av No Doubt, bland andra. Shepard Faireys interaktion med Terry ger djup till konstverket. Terry, i sina besök i Shepards studio, avslöjade lager av sin personlighet och diskuterade ämnen som sträcker sig från mental hälsa till kreativitetens terapeutiska natur. Shepard såg honom som en släkt och deras interaktioner var laddade med djup förståelse och ömsesidig respekt.

Läsa mer mindre

Pearl Jam Limited Edition Giclee-tryck på konstpapper av Robert Bruno motkultur gatukonstnär. AP-konstnärsbevis. Rockmusiklegenderna Pearl Jam.

Läsa mer mindre

Geant Serigraph Print av Linda Le Kinff Handdragen konstverk i begränsad upplaga på vävt konstpapper Modern Street Graffiti Popkonstnär. 2006 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 350 konstverk Storlek 9x10.5 Blonda kvinnor Klassisk operasångare och violistorkester. Linda Le Kinffs "Geant" Serigraph: A Modern Art Marvel Linda Le Kinffs "Geant" framstår som ett levande serigrafi som fångar essensen av modern gatugraffiti och popkonst. Denna 2006 signerade och numrerade begränsade upplaga av 350 stycken, som mäter 9x10.5 tum, är ett bevis på Le Kinffs behärskning av den serigrafiska processen och hennes förmåga att förmedla komplexa mänskliga känslor genom djärva, färgglada bilder. "Geant" är gjord på vävt konstpapper och återspeglar konstnärens djupa engagemang i modern konsts estetik och hennes engagemang för att producera verk som resonerar med energin och andan i samtida stadskultur. Överskridande av gränser med "Geant" Linda Le Kinffs "Geant" representerar en unik fusion av traditionella serigrafiska tekniker med den tematiska djärvhet som vanligtvis finns inom gatu- och popkonst. Konstverket har en dynamisk komposition som drar åskådaren in i ett intimt ögonblick som delas mellan figurer, renderat med en elegans och smidighet som motsäger gatukonstens typiskt grovhuggna natur. Le Kinffs val av färger och hennes exakta applicering av bläck talar till inflytandet av graffitikonstens spontanitet och popkonstens fascination för det dagliga livets spektakel. Effekten av Linda Le Kinffs konstnärliga vision Serigrafiet "Geant" står som en central del i Linda Le Kinffs verk, och kapslar in konstnärens innovativa inställning till att skapa modern konst som är tillgänglig och känslomässigt påverkande. Hennes verk hänger inte bara på en gallerivägg utan interagerar med rummet och åskådaren, vilket inbjuder till tolkning och introspektion. Den begränsade upplagan av "Geant" understryker ytterligare värdet på varje verk, vilket säkerställer att varje tryck inte bara är en reproduktion utan ett unikt konstverk i sig. Linda Le Kinffs "Geant" hyllar modern gatugraffiti och popkonst, och visar upp konstnärens förmåga att blanda klassiskt konstnärskap med samtida teman. Hennes arbete inspirerar och fängslar publiken och säkerställer hennes plats som en betydande figur i den moderna konstvärlden.

Läsa mer mindre

The God MC Rakim Photo Print av Joe Conzo Jr Limited Edition på 290gsm Moab Entrada Fine Art Paper Pop Graffiti Street Artist Modern Artwork. 2023 Signerat tryck Begränsad upplaga av 5 konstverk Storlek 16x20 Arkivpigment Fine Art of Rakim aka The God MC Rapper Music Artist at the Mic. The God MC Rakim fototryck av Joe Conzo Jr. The God MC Rakim fototryck av Joe Conzo Jr är en fängslande hyllning till en av de mest inflytelserika figurerna inom hiphop. Detta arkivpigmenttryck i begränsad upplaga, skapat på 290 g/m² Moab Entrada Fine Art Paper, hyllar konstnärskapet och arvet från Rakim, ofta kallad The God MC, för hans banbrytande bidrag till rapmusik och lyrik. Signerad av fotografen 2023, denna exklusiva utgåva består av endast fem stycken, var och en som mäter 16x20 tum. Konstverket fångar Rakim i en ikonisk pose vid mikrofonen och förenar världarna av Street Pop Art, graffitikonst och hiphopkultur. Rakim: A Revolutionary in Rap Music Rakim, född William Michael Griffin Jr. i Wyandanch, New York, anses allmänt vara en av de största MC:s i hiphophistorien. Rakim, känd för sitt intrikata ordspel, komplexa rimscheman och filosofiska texter, omdefinierade rapkonsten i slutet av 1980-talet som en del av duon Eric B. & Rakim. Låtar som Paid in Full och Follow the Leader visade upp hans lyriska geni och påverkade generationer av artister som följde efter. Fotografiet av Joe Conzo Jr fångar Rakim i sitt esse och står självsäkert vid mikrofonen. Hans avslappnade men ändå befallande närvaro speglar essensen av hans musik, som balanserar intellektuellt djup med streetwise karisma. Detta ögonblick förevigar Rakim som en rappare och en kulturell ikon vars inverkan sträcker sig långt bortom musiken. Joe Conzo Jr: Documenting Hip-Hop and Urban Culture Joe Conzo Jr, ofta kallad mannen som tog hiphopens babybilder, är en berömd fotograf vars arbete skildrar hiphopkulturens tidiga dagar i Bronx. Hans lins har fångat allt från liveframträdanden till intima ögonblick bakom kulisserna, och dokumenterat människorna och platserna som formade rörelsen. I detta samarbete med Rakim för Conzo sin distinkta fotografiska stil till en modern ikon, och blandar energin från liveframträdande med det kontemplativa konstnärskapet i Street Pop Art. Detta tryck i begränsad upplaga överensstämmer med Conzos arv av att bevara hiphopens visuella historia. Användningen av material av arkivkvalitet säkerställer att fotografiets detaljer och texturer förblir levande, vilket gör det möjligt för tittare att få kontakt med ögonblickets energi och äkthet. Street Pop Art möter musikalisk excellens God MC Rakim fototryck exemplifierar skärningspunkten mellan musik, konst och kultur inom Street Pop Art och graffiti konstverk. Rakims status som en lyrisk innovatör speglas i verkets visuella komposition, där skuggor och ljus möts för att skapa en dramatisk och tidlös bild. De svart-vita tonerna och den subtila glansen på arkivpappret förstärker fotografiets djup, vilket gör det till ett slående tillägg till alla samlingar. Som ett verk i begränsad upplaga är det här trycket både en hyllning till Rakims bidrag till hiphopen och ett bevis på Joe Conzo Jrs förmåga att fånga själen hos sina undersåtar.

Läsa mer mindre

Los Musicos Deck Limited Edition silkscreen skateboarddäckkonst av gatapopkulturkonstnären The Perez Bros. Signerad begränsad upplaga av 50 The Musician 2021 skateboarddäck

Läsa mer mindre

Frank Sinatra Mugshots Pair Limited Edition Hand-utsmyckad oljefärg HPM Silkscreentryck på duk Inramad av Steve Kaufman SAK Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2007 Olja på duk Custom Guilded Ram. När den är sträckt ska den vara ca 24”-30” Färgglad I bra skick. Signerad a tergo. Fantastisk bild. Frank Sinatra arresterades av sheriffen i Bergen County, New Jersey 1938 och anklagades för att ha hållit på med en gift kvinna (ja, du kan bli avfyrad för det

Läsa mer mindre

Keith Morris fotografitryck på träpanel redo att hänga av Edward Colver x Keith Morris Street Art Photo Modern Pop Artist. 10 x 12 tum (25.4 x 30.48 cm) Trätryck av konst på 1/2" hållbart björkträ, naturlig glans finish Begränsad upplaga av 100 signerade och numrerade konstträtryck av Edward Colver och Keith Morris tryckta klassiska punkrockartister på hållbart björkved med UV-skyddat arkivbläck. Fotografiet är handvalt av Keith Morris, frontman i Black Flag, Circle Jerks and Off!

Läsa mer mindre

Frank Sinatra Fondly Limited Edition Hand-utsmyckad oljefärg HPM silkscreentryck på duk av Steve Kaufman SAK Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2005 Signerad Frank Sinatra Fondly HPM Serigraph Print av Steve Kaufman SAK

Läsa mer mindre

Brian Slade 73 Tour 2011 Filmmusik Musik Begränsad upplaga Gig Poster 3-färgad handdragen silkscreen tryck konstverk på rosa konstpapper av Jeremy Wheeler. Musikgruppen Brian Slade från filmen Velvet Goldmine.

Läsa mer mindre

My Rules Silkscreentryck av Glen E Friedman Handdragen på konstpapper i begränsad upplaga. 2004 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 200 konstverk Storlek 16x20 Silkscreentryck Glen E. Friedman's My Rules: A Testament to Street Pop Art & Graffiti Artwork Glen E. Friedmans "My Rules" silkscreentryck är ett visuellt manifest som förkroppsligar andan av gatapopkonst och graffitikonst. Detta 16x20 tryckta tryck i begränsad upplaga, en del av en serie på 200 signerade och numrerade utgåvor, fångar den råa energin och gör-det-själv-etoset från underjordiska punk- och skateboardscener. Konstverket publicerades 2004 med anledning av den banbrytande utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", och är ett bevis på subkulturernas djupa inflytande på mainstream konst och samhälle. Photozine-formatet i "My Rules", med dess collage av uttrycksfulla ansikten och anarkistisk energi, talar till gatukulturens rebelliska hjärta. Friedman, en banbrytande figur i dokumentationen av punk-, skateboard- och hiphop-subkulturer, använder silkscreentrycket för att överskrida zinemediets temporalitet och cementera dess innehåll i konsthistoriens annaler. Verket är inte bara ett föremål att beundra utan ett historiskt dokument som fångar tidsandan från ett avgörande ögonblick i kulturhistorien. Betydelsen av "Mina regler" i utvecklingen av gatukonst Betydelsen av "Mina regler" i utvecklingen av gatukonst är mångfaldig. Konstverket överbryggar gatukulturens flyktiga natur och konstens beständighet. Genom att översätta det dynamiska bildspråket i hans fotografi till mediet silkscreentryck lyfter Friedman de övergående ögonblicken som fångas i hans fotografier till status som högkonst. Denna höjd är en kommentar till värdet av gatukultur och dess orubbliga inflytande på samtida estetik. Friedmans arbete har alltid handlat om mer än att bara dokumentera subkulturer; det handlar om att förstå och förmedla de underliggande budskapen om trots, kreativitet och frihet som dessa rörelser förkroppsligar. "Mina regler" kapslar in denna förståelse och ger betraktaren en rå och ofiltrerad blick på de individer som definierar dessa rörelser. Ansiktenen och ögonblicken han fångar är inte passiva; de är laddade med en energi som kräver engagemang och erkännande. Ursprung och kulturell påverkan av "Mina regler" Ursprunget av "Mina regler" har sina rötter i Beautiful Losers Archive och Iconoclast Editions, samlingar som hyllar konstnärers arbete som har djupt påverkat dialogen mellan gatukultur och konst. Dessa institutioner är väktare av en historia som annars skulle ha förbisetts, och bevarar artefakterna från gatukulturens intrång i konstvärlden. "My Rules", som en del av dessa samlingar, är ett stycke som inte bara speglar gatukonstens historia utan också bidrar till dess pågående berättelse. Den kulturella påverkan av "My Rules" och Glen E. Friedman är långtgående. Trycket och dess utställning har spelat en avgörande roll för att forma uppfattningar om gatukonst och visat dess djup och komplexitet. Street popkonst och graffiti konstverk, ofta förpassade till konstvärldens periferi, lyfts fram genom Friedmans lins och hävdar sin plats som viktiga komponenter i samtida konstdiskurs. Genom "My Rules" utmanar Friedman konstetablissemanget, ifrågasätter konstens gränser och hyllar gatukulturens okuvliga anda. Konstverket står som en påminnelse om kraften i visuell dokumentation för att fånga och bevara essensen av kulturella rörelser. I händerna på Glen E. Friedman, kameran är lika mycket ett verktyg för att skapa konst som för att spela in den, och "My Rules" är en levande illustration av denna dubbla förmåga.

Läsa mer mindre

Frank Sinatra Mug Shot- Rainbow Limited Edition Hand-utsmyckad oljefärg HPM silkscreentryck på duk av Steve Kaufman Graffiti Street Artist Modern Pop Art. AP Artist Proof, Unstretched, Mint direkt från artist 2005

Läsa mer mindre

Don't Stop The Rock Limited Edition Arkiv Pigment Fine Art Prints på 290gsm Moab Rag Fine Art Paper av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist Ckaweeks. Ckaweeks är en del av ingredienserna som utgör denna smältdegel som kallas Hawaii. Hans konst skildrar lekfulla och ibland humoristiska bilder influerade av vardagslivet. Det är en sammanblandning av livserfarenheter från det förflutna, nuet och framtiden.

Läsa mer mindre