Av! Du kommer att göra vad vi säger 2-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på äkta vitfläckig papper av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. 2019 Signerat tryck i begränsad upplaga. 18 tum x 24 tum Utgåva av 600 11 juli 2019 Punkrockband AV! som inkluderar medlemmar från Black Flag, Circle Jerks, Redd Kross, The Burning Brides och The Black Heart Procession gör en film som heter "Watermelon", och enligt deras sångare Keith Morris, "Du kommer att göra vad vi säger"... är ett MK Ultra-mantra från skuggorna. - Shepard Fairey

Läsa mer mindre

Rubik Camouflage Rubikcubism metallgicleetryck av Invader Artwork Tryck i begränsad upplaga på Diasec-monterad aluminiumkompositpanel Graffiti Pop Street Artist. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 812 konstverk storlek 39.37x39.37 eller 100cmx100cm NVDR1-2. Förbättra din konstsamling med de slående "Rubik Camouflage Rubikcubism Metal Giclee Prints" av den berömda gatukonstnären Invader. Dessa färdiga att hänga tryck är en blandning av livfulla färger och invecklad design, var och en tillverkad av en samling av Rubiks kuber för att ge Invaders hyllade serie liv. Konsttrycken är expertmonterade Diasec, vilket säkerställer en högkvalitativ giclée-finish som förbättrar det visuella djupet och färgtroheten. Ställd mot en robust, laserskuren aluminiumkompositpanel mäter dessa bitar imponerande 100 x 100 cm och har en solid närvaro på 13.5 kg vardera. Förhöj ditt utrymme med dessa konversationsstartande tryck som blandar popkultur med sofistikerat konstnärskap. Innovativ fusion i Invaders Rubik Camouflage Rubikcubism-serie Rubik Camouflage-mönstret skapat av Invader symboliserar konstnärens arv som en stadsförstörare. Under flera decennier har han satt sin prägel på städer över hela världen genom att installera pixlade mosaiker, ofta influerade av klassiska videospel från 8-bitarstiden. Rubiks kamouflagedesign har en vit varelse som påminner om Space Invader mot en levande blå, röd, gul och orange bakgrund arrangerad i ett militärt kamouflage. Invader har kommenterat att detta konstverk representerar infiltrationen av modern teknik i våra dagliga liv. Rubik Camouflage Rubikcubism metallgicleetryck representerar Invaders innovativa inställning till gatapopkonst och graffitikonst. Den pseudonyma franska konstnären Invader har länge hyllats för att ha unikt införlivat digitala element och spelelement i den offentliga sfären. Hans serie i begränsad upplaga, som består av fyra färgfyllda tryck, exemplifierar hans distinkta stil som kallas "Rubikcubism" - en term som han myntade för att beskriva sin konst gjord av Rubiks kuber. Dessa verk är visuellt slående och förkroppsligar ett komplext samspel mellan popkultur, teknik och traditionell gatukonst-estetik. Varje tryck i serien är ett bevis på Invaders behärskning av att blanda klassisk konstteknik med samtida medier. Valet av Rubiks kuber som grund för dessa tryck är en nick till 1980-talets nostalgi, ombildad genom en modern lins. Kuberna är noggrant arrangerade för att skapa en bild som vid närmare granskning avslöjar komplexiteten i dess konstruktion. Denna metod påminner om pointillism, där små, distinkta färgprickar appliceras i mönster för att bilda en bild. Invaders teknik är dock unikt futuristisk och använder den kubiska formen och den inneboende utmaningen med Rubiks kub för att diktera det estetiska resultatet. Metallgiclee-trycken är en ytterligare utforskning av material och medium. Genom att montera giclée-trycken på Diasec – en process där trycket binds till akrylglas – och sedan på en aluminiumkompositpanel, säkerställer Invader hållbarhet och en nästan tredimensionell visuell effekt. Denna innovativa materialanvändning speglar gatukonstnärens förståelse för vikten av lång livslängd och inverkan av textur och djup i bildkonst. Kulturkommentar och konstnärlig förtjänst Invaders konstverk är mer än bara dekorativa föremål; de är rika på kulturkommentarer och konstnärliga förtjänster. Serien i begränsad upplaga, med varje verk signerad och numrerad av konstnären, blir ett samlarobjekt som har ett värde både på konstmarknaden och inom gemenskapen av street art-entusiaster. Den specifika utgåvans storlek på 812 kan anspela på en personlig eller tematisk betydelse, vilket ger mystik och exklusivitet till serien. Dessa tryck korsar konst och pussel, en dualitet som utmanar betraktaren att engagera sig i konstverket på flera nivåer. De representerar också gatapopkonstens bredare rörelse, som ofta återanvänder element av populärkultur för att skapa något helt nytt och oväntat. Invaders verk stör den traditionella berättelsen om att gatukonst är tillfällig och erbjuder istället en vision om det som något som kan bevaras, samlas och värderas. Rubik Camouflage Rubikcubism Metal Giclee Print-serien är redo att hänga, vilket talar till konstnärens avsikt att dessa verk ska vara tillgängliga och njuta av en bred publik. Den robusta konstruktionen och noggrant övervägande av monteringsprocessen gör att dessa delar är estetiskt tilltalande, praktiska och redo att visas. Utvecklingen av gatukonst i Invaders praktik Invaders praktik representerar en betydande utveckling inom området gatukonst. Han överbryggar klyftan mellan gatukonst och konst genom att röra sig bortom väggarna och in i riket av påtagliga, samlarbara konstföremål. Hans verk utmanar uppfattningen av gatukonst och utökar den till att inkludera skapandet av fysiska artefakter som för in gatornas anda till privata samlingar och gallerier. Användningen av Rubiks Cubes-objekt är naturligt kopplad till idén om problemlösning och intellektuell utmaning inom hans konst, vilket inbjuder till en dialog om sammankopplingen mellan konst, lek och cerebralt engagemang. Invaders pjäser konsumeras inte passivt; de kräver aktivt deltagande från betraktaren, både intellektuellt och känslomässigt. Den lekfulla aspekten av hans verk minskar inte dess allvar; snarare förstärker det betraktarens koppling till konsten. Invaders Rubik Camouflage Rubikcubism Metal Giclee Print-serie är ett anmärkningsvärt bidrag till gatapopkonst och graffitikonst. Det är ett bevis på konstnärens uppfinningsrikedom och förmåga att tänja på gränserna för vad som förväntas i denna konstform.

Läsa mer mindre

Star Wars Church Limited Edition Arkiv Pigment Prints på 290gsm Moab Fine Art Paper av Ron English Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2020 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 12x12 Arkivpigmenttryck Sedan 1980-talet har Ron English betraktats som en pionjär när det gäller att driva gatukonst bortom dess traditionella bokstäver i vild stil och mot mer sofistikerade former av visuella uttryck. Hans illegala väggmålningar och skyltar är kända för sina slående bilder och skarpa kommentarer om politik, konsumtionskultur och surrealism. Genom hans konst har engelska tagit över offentliga utrymmen över hela världen och förvandlat dem till tankeväckande konstverk som utmanar tittarna att se världen på nya sätt.

Läsa mer mindre

SuperStar Destroyer- Black Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Bill McMullen- Billions. 2021 Limited Run Starwars Adidas The SuperStar Destroyer från artisten Bill McMullen (Billions) är det tredje avsnittet i en trilogi av fordonsvinylsamlarföremål, som ger en annan signaturtolkning av hans favoritinfluenser: sneakers, hiphop och science fiction. Producerad av Munky King

Läsa mer mindre

Aliens Vs Pharaohs Arrival Chrome Tablet Silkscreentryck av Marwan Shahin Limited Edition på Chrome Metal Pop Artwork. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 30 storlek 15"x18"x1/8" "Shahin Studios är glada över att kunna presentera den första objektutgåvan från Aliens Vs Pharaohs, den nya kontroversiella serien av Marwan Shahin. Den här utgåvan är avslutningen på över 6 månaders experiment för att skapa den ultimata förkromade surfplattan som berättar dagens historia. den här utgåvan av konstverket tolkas med helt ny tryckteknik för att skikta bläck för att skapa textur och prägling på spegeln som en förkromad metallyta. Varje tryck är intrikat arrangerat med en filigran av metaller, för att producera visuellt berusande effekter." -Marwan Shahin

Läsa mer mindre

The Doctor Who Silkscreentryck av Jillian Nickell Handdragen på konstpapper i begränsad upplaga Screentryck. 2013 Signerad & numrerad på baksidan Begränsad upplaga av 175 konstverk Storlek 16x20 Silkscreentryck av Doctor Who Tardis Police Box Rymdskepp & Doc. Från 50-årsdagen av Doctor Who Show. The Doctor Who Silkscreentryck av Jillian Nickell The Doctor Who silkscreentryck av Jillian Nickell är en slående hyllning till 50-årsdagen av en av de mest inflytelserika science fiction-serierna i tv-historien. Detta handdragna screentryck i begränsad upplaga, skapat 2013, fångar essensen av doktorn och hans ikoniska tidsmaskin, TARDIS, i en visuellt uppslukande komposition. Signerad och numrerad på baksidan, med endast 175 stycken producerade, detta 16x20-tums konstverk exemplifierar blandningen av gatapopkonst och graffitikonstverk med science fictions tidlösa tilltalande. De intrikata detaljerna och noggrant utvalda färgpaletten gör detta till en framstående pjäs i både popkultursamlingar och samtida konst. Den visuella kompositionen och det konstnärliga förhållningssättet Jillian Nickells design presenterar en minutiöst detaljerad skildring av TARDIS tillsammans med doktorn, som självsäkert står i förgrunden och håller sin soniska skruvmejsel. De djupblå tonerna dominerar kompositionen och betonar mysteriet och rymdens storhet. Användningen av stippling- och halvtonsskuggningstekniker förbättrar texturen, skapar djup och atmosfär i konstverket. Den glödande effekten runt TARDIS-fönstren och stjärnorna utspridda i bakgrunden bidrar till en drömlik estetik, vilket förstärker showens teman om tidsresor och utforskning. Doktorns uttryck är tyst beslutsamt, med hans ställning som antyder rörelse som om han skulle ge sig ut på en ny resa. Sättet som Nickell fångar vecken på sina kläder, den upplysta spetsen på den soniska skruvmejseln och den subtila skuggningen i ansiktet visar upp en mästerlig uppmärksamhet på detaljer. Stiliseringen av TARDIS, med sina uppmjukade kanter och glödande konturer, ger intrycket av att den materialiseras, en teknik som speglar de visuella förvrängningar som ofta används i gatapopkonst och graffitikonst. Denna blandning av realism med abstraktion gör trycket både dynamiskt och fängslande. Doctor Whos inflytande i gatapopkonst och graffitikonst Doctor Who har länge varit en inspirationskälla inom gatapopkonst och graffitikonstverk, med dess ikoniska symboler som visas i urbana väggmålningar, vetepastaaffischer och stenciler runt om i världen. TARDIS, som ett återkommande motiv, representerar äventyr, mystik och tidens och rummets gränslösa möjligheter. Gatukonstnärer införlivar ofta dess igenkännliga polisboxform i sina verk och placerar den ofta på surrealistiska eller oväntade platser för att skapa en känsla av förskjutning och förundran. Nickells tryck fångar samma anda genom att betona de eteriska egenskaperna hos TARDIS samtidigt som doktorn hålls förankrad i verkligheten. Kompositionen ekar de lagertekniker som finns i gatukonst, där flera element samverkar för att bilda en sammanhållen berättelse. Kontrasten mellan doktorns solida gestalt och den mer flytande, nästan glödande TARDIS skapar en slående sammanställning som förstärker spänningen mellan det kända och det okända. Denna dualitet är en grundläggande aspekt av både gatapopkonst och graffitikonst, där konstnärer ofta använder kontraster för att provocera fram tankar och känslor. Betydelsen av screentrycket i begränsad upplaga Som ett handdraget silkscreentryck bär The Doctor Who av Jillian Nickell en unik nivå av hantverk som digitala reproduktioner inte kan replikera. Den skiktade appliceringen av bläck på konstpapper ger föremålet en taktil kvalitet, vilket gör varje tryck något unikt. Den begränsade upplagan av detta konstverk bidrar till dess exklusivitet, vilket gör det till ett värdefullt samlarobjekt för både fans av serien och beundrare av gatapopkonst och graffitikonst. Formatet på 16 x 20 tum gör att intrikata detaljer kan uppskattas till fullo, oavsett om de visas i en privat samling eller ett kurerat galleriutrymme. Nickells förmåga att förena en djup uppskattning för Doctor Who-universumet med de stilistiska inslagen i modern screentryck resulterar i ett verk som överträffar typisk fankonst. Det här trycket är inte bara ett firande av showens 50-årsjubileum utan också ett bevis på den bestående inverkan av dess teman och bilder i modern urban konstkultur.

Läsa mer mindre

Alien Bride Deck Fine Art Limited Edition Arkiv Pigment Print Transfer på kallpressade branta naturliga skateboarddäck av Street Artwork Graffitikonstnären Glenn Barr. 2020 Signerad COA begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 8x31.875 Arkivpigmenttrycköverföring på kallpressad, brant skridskodäck Storlek: 8 x 31.875 tum Utgivning: 22 juli 2020

Läsa mer mindre

UFO Crash Deck Fine Art Begränsad upplaga arkivpigmenttrycköverföring på kallpressad brant naturlig skateboarddäck av Street Artwork Graffiti Artist Mad. 2022 Signerad COA Arkiv Pigment Print Transfer på kallpressad brant naturligt skridskodäck Storlek: 8.25 x 31.875 tum Utgivning: 31 januari 2022 Upplaga av: 50

Läsa mer mindre

SuperStar Destroyer- White Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Bill McMullen- Billions. 2021 Limited Run Star Wars Adidas The SuperStar Destroyer från artisten Bill McMullen (Billions) är det tredje avsnittet i en trilogi av fordonsvinylsamlarföremål, som ger en annan signaturtolkning av hans favoritinfluenser: sneakers, hiphop och science fiction. Producerad av Munky King

Läsa mer mindre

Bird Bath Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Morgan McPeak popkultur LSD-konstverk. Arkivpigmenttryck på perforerat läskpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2021 Begränsade läskupplagor är handperforerade av Zane Kesey och kan skilja sig något från exemplet som visas.

Läsa mer mindre

Two Truths Silkscreentryck av Andrew Ghrist Handdraget på konstpapper i begränsad upplaga Screentryck. 2013 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 45 konstverk Storlek 12x24 Silkscreentryck Two Truths Silkscreentryck av Andrew Ghrist Andrew Ghrists Two Truths silkscreentryck står som ett slående exempel på gatapopkonst och graffitikonstverk, som smälter samman invecklat linjearbete, surrealistiska teman och en monokromatisk vy av min värld. Skapat 2013 som en handdragen, signerad och numrerad begränsad upplaga av 45, detta 12x24-tums silkscreentryck visar upp Ghrists förmåga att blanda gatukonstens urbana estetik med de drömlika egenskaperna hos surrealistisk illustration. Hans signaturstil, som ofta ses i storskaliga väggmålningar och konsttryck, är känd för sina täta mönster, flödande organiska element och detaljerade återgivningar av mekaniska och naturliga föremål sammanflätade. Symbolism och surrealistiskt inflytande Bildspråket i Two Truths leker med kontrasten mellan vetenskap, mytologi och det okända. Ett massivt teleskop, rikt utsmyckat med intrikata sniderier, pekar mot en stjärnstrimmig himmel, vilket skapar en omedelbar känsla av nyfikenhet och utforskning. Observatoriet verkar åldrat och övergivet, medan en enda figur står i bakgrunden, silhuettad mot en fullmåne, möjligen representerande det eviga sökandet efter kunskap. Närvaron av sönderfallande ruiner, överväxta rötter och surrealistiska kosmiska element bidrar till känslan av upptäckt och förfall som samexisterar i samma utrymme. Frasen "Två sanningar" antyder en dubbel natur av verkligheten, ett koncept som är djupt inbäddat i filosofi, vetenskap och konst. Stycket utmanar betraktaren att överväga olika perspektiv – vad som är känt och okänt, vad som är sett och gömt. Närvaron av mystiska virvlande moln och invecklade himmelska föremål antyder en djupare universell berättelse, där idén om absolut sanning ifrågasätts. Teknik och utförande Ghrists linjetunga, minutiöst detaljerade stil överensstämmer perfekt med etos av gatapopkonst och graffitikonstverk, där konstnärer använder högkontrast, grafiskt tunga kompositioner för att fängsla publiken. Silkscreen-processen förbättrar skärpan och djupet i illustrationen, vilket gör att varje intrikata detalj sticker ut. Hans monokromatiska färgval med subtila nyanser av grått och svart ger verket en tidlös, nästan etsningsliknande kvalitet, som påminner om klassiska vetenskapliga illustrationer blandat med modern street art-estetik. Det här verket är ett bevis på Ghrists förmåga att överbrygga konsttryck med samtida gatukonstmotiv, vilket säkerställer att hans verk inte bara är visuellt fängslande utan också intellektuellt engagerande. Lagringen av mytologiska och vetenskapliga bilder, i kombination med en känsla av försämring och återfödelse, gör Two Truths till en övertygande del i hans portfölj. Genomslag i gatupokonst och graffitikonst Som konstnär med rötter i både galleriarbeten och storskaliga väggmålningar, har Andrew Ghrist framgångsrikt infunderat element från gatukonst i konsttryck. Hans verk återfinns ofta i urbana utrymmen, vare sig det är genom väggmålningar eller samarbetsutställningar, vilket förstärker kopplingen mellan graffitikonstens efemära natur och graffitikonstens varaktighet. Två sanningar, med sin blandning av arkitektoniskt förfall, himmelskt förundran och vetenskaplig nyfikenhet, passar sömlöst in i det större samtalet inom gatapopkonst och graffitikonst, där konstnärer utforskar teman som kunskap, perception och tidens flyktiga natur. Samlare av samtida tryckkonst, särskilt de som dras till minutiöst detaljerade kompositioner med djupa narrativa lager, tycker att Two Truths är ett enastående exempel på Ghrists hantverk och tematiska djup.

Läsa mer mindre

Telefon Hem Begränsad upplaga ICON Series 4-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av DKNG Graffiti Street Artist Modern Pop Art. ET telefon hemkommunikationssystem från den berömda filmen om vänliga utomjordingar. "Varje film har en. En signaturrekvisita, uppsättning eller plats. Något som i en enda bild kan representera hela filmen. Dan Kuhlkens och Nathan Goldmans designteam, även känd som DKNG, kallar dessa bilder "Ikoner, ” och de är föremål för deras första soloshow någonsin på Gallery 1988 West i Los Angeles. Showen, som helt enkelt kallas ICON, består av 50 stycken med ikoniska platser och saker från några av dina favoritfilmer och TV-program genom tiderna Varje del är liten – 12 tum i kvadrat – och är av en sak som sammanfattar en hel film. Och naturligtvis är var och en gjord i DKNG:s distinkta ljusa, geometriska men ändå detaljerade stil.” - DKNG

Läsa mer mindre

Eagle 5 Limited Edition ICON Series 4-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av DKNG Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Spaceballs Movie Eagle 5 RV Rymdskepp Star Wars Parodi. "Varje film har en. En signaturrekvisita, uppsättning eller plats. Något som i en enda bild kan representera hela filmen. Dan Kuhlkens och Nathan Goldmans designteam, även känd som DKNG, kallar dessa bilder "Ikoner, ” och de är föremål för deras första soloshow någonsin på Gallery 1988 West i Los Angeles. Showen, som helt enkelt kallas ICON, består av 50 stycken med ikoniska platser och saker från några av dina favoritfilmer och TV-program genom tiderna Varje del är liten – 12 tum i kvadrat – och är av en sak som sammanfattar en hel film. Och naturligtvis är var och en gjord i DKNG:s distinkta ljusa, geometriska men ändå detaljerade stil.” - DKNG

Läsa mer mindre

Apollo 13 2-färgad handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på konstpapper av Justin Van Genderen, sällsynt gatukonst, känd popkonstnär. AP-konstnärsbevis

Läsa mer mindre

Astronaut Star Arkivtryck av Ken Kelleher Arkiv Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 330 g/m2019 Museum Smooth Cotton Rag Paper Pop Artist Modern Artwork. 25 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 35 konstverk Storlek 24x20 Ken Kelleher är en samtida konstnär känd för sina imponerande storskaliga offentliga konstinstallationer och skulpturer. Med över XNUMX års erfarenhet har Kelleher en bakgrund inom industriell design och skulptur. Han har förtjänat ett rykte för att skapa unika och engagerande konstverk som förbättrar offentliga utrymmen, ofta med en kombination av traditionella material som brons, stål och sten, såväl som mer okonventionella material som harts och kompositmaterial. Kellehers verk kännetecknas av dess djärva geometriska former, abstrakta former och rena linjer. Han leker ofta med skala och perception och skapar verk som är visuellt slående och som väcker eftertanke och samtal bland tittare. Ett arkivtryck hänvisar vanligtvis till ett högkvalitativt tryck som produceras med långvariga, blekningsbeständiga bläck på arkivpapper. Dessa tryck är designade för att motstå nedbrytning och håller i många år utan att blekna, vilket säkerställer att konstverket behåller sin ursprungliga kvalitet och livlighet.

Läsa mer mindre

UnReal Estate- Mr St Hilary- Glow Followed Limited Edition Glow In The Dark 4-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av Tim Doyle Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Transformers, Superhjälte, TV, Film, Rymdskepp, Berg, Plan, Jet, Skog, Natur, UnReal Estate

Läsa mer mindre

Oidentifierade flygande kaniner Fine Art Limited Edition Arkiv Pigment Print Transfer på kallpressade branta naturliga skateboarddäck av Street Artwork Graffitikonstnären Ron English. 2020 Signerad COA begränsad upplaga av 35 konstverk, storlek 8x31.875 Arkivpigmenttrycköverföring på kallpressad, brant skridskodäck Storlek: 8 x 31.875 tum Utgivning: 22 juli 2020

Läsa mer mindre

Sighting Limited Edition 4-färgs handdraget silkscreentryck på arkivpapper i 100 % bomull av Mario Wagner Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2012 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 75 konstverk, storlek 11x14 från BLK/MRKT. Små tejpmärken från montering på marginalhörn

Läsa mer mindre

Collision Artwork Giclee Limited Edition Print på Photo Rag Bright White Paper av Pop Culture Graffiti Artist Kilian Eng (DW Design). Skriv ut på papper (Photo Rag Bright White 310 gsm) 17 H x 24 W tum. Den svenska konstnären Kilian Eng (DW Design) har en unik stil och ett visuellt språk som ibland beskrivs som retrofuturistiskt. "Jag är väldigt intresserad av att skapa miljöer i mitt arbete. Jag är fascinerad av arkitektur - gammal, futuristisk, fantastisk - så jag inkorporerar ofta byggnader eller strukturer. Karaktärerna som bebor bilderna släpps i dessa oväntade omgivningar." -Kilian Eng

Läsa mer mindre

X1 Limited Edition ICON Series 4-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av DKNG Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Darth Vaders X1 rymdskepp från Sci-Fi-filmen Star Wars. "Varje film har en. En signaturrekvisita, uppsättning eller plats. Något som i en enda bild kan representera hela filmen. Dan Kuhlkens och Nathan Goldmans designteam, även känd som DKNG, kallar dessa bilder "Ikoner, ” och de är föremål för deras första soloshow någonsin på Gallery 1988 West i Los Angeles. Showen, som helt enkelt kallas ICON, består av 50 stycken med ikoniska platser och saker från några av dina favoritfilmer och TV-program genom tiderna Varje del är liten – 12 tum i kvadrat – och är av en sak som sammanfattar en hel film. Och naturligtvis är var och en gjord i DKNG:s distinkta ljusa, geometriska men ändå detaljerade stil.” - DKNG

Läsa mer mindre

Av! Du kommer att göra vad vi säger - Aqua Drab 2-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på äkta vitfläckig papper av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. 2022 Signerat tryck i begränsad upplaga. 18 tum x 24 tum Utgåva av 400 26 maj 2022 Punkrockband AV! som inkluderar medlemmar från Black Flag, Circle Jerks, Redd Kross, The Burning Brides och The Black Heart Procession gör en film som heter "Watermelon", och enligt deras sångare Keith Morris, "Du kommer att göra vad vi säger"... är ett MK Ultra-mantra från skuggorna. - Shepard Fairey

Läsa mer mindre

What A Piece of Junk- 24x18 5-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på konstpapper av Tim Doyle Berömda popkonstkonstnärer. 2015 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 24x18 Tim Doyle "What a Piece of Junk" 5 färger handtryckt silkscreentryck signerat och numrerat av konstnären signerat av konstnären

Läsa mer mindre

What A Piece of Junk- 36x24 metallic bläckvariant 5-färgs handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på konstpapper av Time Doyle, sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär. Tim Doyle "What a Piece of Junk 36x24 Metallic Ink Silver Variant" 5 färger handtryckt silkscreentryck signerat och numrerat av konstnären 24" x 36" signerat som konstnär

Läsa mer mindre

X Æ A-12 Limited Edition Archival Pigment Fine Art Prints på 315gsm matt sammetspapper av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist Dave Pollot. 2021 Signerade och numrerade tryckkonstverk storlek 24x20

Läsa mer mindre

Empire Limited Edition ICON Series 4-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av DKNG Graffiti Street Artist Modern Pop Art. The Galactic Empire Death Star Destroyer Vapen från Sci-Fi-filmen Star Wars. "Varje film har en. En signaturrekvisita, uppsättning eller plats. Något som i en enda bild kan representera hela filmen. Dan Kuhlkens och Nathan Goldmans designteam, även känd som DKNG, kallar dessa bilder "Ikoner, ” och de är föremål för deras första soloshow någonsin på Gallery 1988 West i Los Angeles. Showen, som helt enkelt kallas ICON, består av 50 stycken med ikoniska platser och saker från några av dina favoritfilmer och TV-program genom tiderna Varje del är liten – 12 tum i kvadrat – och är av en sak som sammanfattar en hel film. Och naturligtvis är var och en gjord i DKNG:s distinkta ljusa, geometriska men ändå detaljerade stil.” - DKNG

Läsa mer mindre

Harryhausen Land 16x20 Limited Edition Arkivpigmenttryck på konstpapper av Pooch Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

Läsa mer mindre

What A Piece of Junk- 36x24 5-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på konstpapper av Tim Doyle Berömda popkonstkonstnärer. 2016 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 300 konstverk, storlek 36x24 Tim Doyle "What a Piece of Junk" 5 färger handtryckt silkscreentryck signerat och numrerat av konstnären 24" x 36" signerat av konstnären

Läsa mer mindre

Space, The Final Frontier Limited Edition ICON Series 4-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av DKNG Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Star Trek: Enterprise Space Ship Reference "Varje film har en. En signaturrekvisita, uppsättning eller plats. Något som i en enda bild kan representera hela filmen. Dan Kuhlkens och Nathan Goldmans designteam, även känd som DKNG, kallar dessa bilder "Ikoner, ” och de är föremål för deras första soloshow någonsin på Gallery 1988 West i Los Angeles. Showen, som helt enkelt kallas ICON, består av 50 stycken med ikoniska platser och saker från några av dina favoritfilmer och TV-program genom tiderna Varje del är liten – 12 tum i kvadrat – och är av en sak som sammanfattar en hel film. Och naturligtvis är var och en gjord i DKNG:s distinkta ljusa, geometriska men ändå detaljerade stil.” - DKNG

Läsa mer mindre

Cornetto-trilogin-The World's End Lithograph Print Konstverk i begränsad upplaga på GF Smith 250gsm Absolute Naturalis Matt Paper av Patrick Connan, en urban graffitipopartist. Litografitryck på GF Smith 250gsm Absolute Naturalis Matt papper med arkivbläck. Upplaga av 20 A2 (420 mm x 594 mm/ 16.5 x 23.4 tum) Signerad / numrerad och stämplad

Läsa mer mindre

Icarus 5-färgs handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på gult konstpapper av Raid71, sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär. Planet of the Apes rymdskepp flygplan Referens.

Läsa mer mindre

Större på insidan Dr Who Silkscreentryck av Tracie Ching Handdragen på konstpapper i begränsad upplaga Screentryck konstverk. 2013 Signerad & numrerad på baksidan Begränsad upplaga av 40 konstverk Storlek 18x24 Silkscreentryck av Doctor Who Tardis Police Box Rymdskepp. Från 50-årsdagen av Doctor Who Show. Bigger on the Inside Doctor Who Silkscreentryck av Tracie Ching The Bigger on the Inside Doctor Who silkscreentryck av Tracie Ching är en fantastisk hyllning till 50-årsdagen av en av de mest älskade science fiction-serierna genom tiderna. Detta handdragna screentryck i begränsad upplaga, skapat 2013, fångar essensen av doktorns ikoniska tidsresande rymdskepp, TARDIS, i en slående, skiktad komposition. Signerad och numrerad på baksidan, med endast 40 stycken i existens, detta konstverk blandar estetiken från gatapopkonst och graffitikonstverk med ett futuristiskt, nästan hypnotiskt tillvägagångssätt. Silkscreen-tekniken som används i dess produktion ger den en rik textur och djup, vilket gör den till ett visuellt dynamiskt verk som känns både nostalgiskt och modernt. Det visuella konceptet och designen av trycket Tracie Chings tolkning av TARDIS leker med idén om rörelse och tidsförvrängning, två kärnelement i Doctor Who-universumet. Trycket har flera överlappande bilder av den blå polislådan, vilket skapar en kaskadeffekt som antyder att fartyget fasar mellan dimensioner. De skarpa geometriska kanterna och högkontrastbelysningen bidrar till känslan av kinetisk energi, vilket gör att konstverket känns levande. De djupblå tonerna, i kombination med en noggrant utförd halvtonsskuggningsteknik, ger verket en känsla av atmosfäriskt djup som resonerar med tidsresors mysterium och spänning. Typografi spelar en betydande roll i kompositionen, med orden Doctor Who presenterade i en ren, futuristisk stil. Inkorporeringen av showens logotyp och frasen Femtioårsjubileet längst ner på trycket förstärker verkets festliga karaktär. Det minimalistiska men ändå djärva tillvägagångssättet gör att TARDIS förblir i fokus samtidigt som den erkänner seriens historiska milstolpe. Denna balans mellan grafisk design och konstnärligt hantverk gör att trycket framstår som både ett samlarobjekt och ett slående verk av samtida gatapopkonst och graffitikonst. TARDIS som ikon i gatapopkonst och graffitikonstverk TARDIS har länge varit föremål för fascination i gatapopkonst och graffitikonstverk, som representerar äventyr, flykt och tidens och rummets gränslösa möjligheter. Gatukonstnärer har ofta avbildat det i väggmålningar, stenciler och vetepasta-affischer och placerat det i oväntade urbana miljöer för att skapa en illusion av att det materialiseras i den verkliga världen. Polislådans design i sig är en ikonisk bild, som omedelbart känns igen även för dem som inte är bekanta med Doctor Who, vilket gör den till en kraftfull visuell symbol i offentlig konst. Chings återgivning av TARDIS tar detta koncept vidare genom att utforska dess metafysiska egenskaper. Genom att illustrera polislådan som om den växlar mellan olika ögonblick i tiden, speglar trycket hur graffiti och gatukonst fungerar - tillfälligt, ständigt föränderligt och existerande i flera tillstånd av vara. De överlappande lagren av TARDIS i trycket återspeglar hur gatukonst ofta bygger på sig själv, med konstnärer som lägger till nya taggar, design och texturer till befintliga verk, vilket skapar en föränderlig duk av visuellt berättande. Denna parallell mellan tidsresor och gatapopkonstens flytande natur och graffitikonstverk förstärker TARDIS som mer än bara en sci-fi-artefakt utan som en symbol för konstnärlig återuppfinning. Betydelsen av den begränsade upplagan screentryck Som en del av en handdragen silkscreen-utgåva bär Bigger on the Inside ett unikt hantverk som digitala reproduktioner inte kan replikera. Lagringen av bläck, strukturen på konstpapper och precisionen i tryckprocessen bidrar alla till dess särart. Med endast 40 stycken tillgängliga är konstverket ett exklusivt samlarföremål som förenar Doctor Whos fandom med estetiken hos gatapopkonst och graffitikonst. Den begränsade upplagan av trycket ökar dess önskvärdhet, vilket säkerställer att varje verk har ett värde både som en kulturell artefakt och som ett konstverk. Tracie Chings förmåga att förena popkultur med invecklade, moderna designtekniker gör detta silkscreentryck till en framstående pjäs i världen av samtida stadskonst. Hennes vision av TARDIS kapslar in spänningen och förundran hos Doctor Who samtidigt som den tänjer på gränserna för visuellt berättande.

Läsa mer mindre