Hollow Breath Original One of a Kind Konstverk i kol och akrylmålning på Cradled Wood av Popular Street Graffiti Artist Craww. 2013 Signerad original akrylmålning Konstverk storlek 23.5x31.5 på trä vagga panel redo att hänga konst. Att utforska djupen av Crawws ihåliga andetag "Hollow Breath", ett fängslande originalkonstverk av den hyllade gatugraffitikonstnären Craww, är ett gripande exempel på hur den råa energin från gatapopkonst och graffitikonstverk kan kanaliseras till mer traditionella konstmedier. Detta unika verk, skapat 2013, är en symfoni av kol och akryl på en vaggad träpanel, som visar upp konstnärens skicklighet med båda materialen. Konstverket på 23.5 x 31.5 tum ger ett generöst utrymme för Crawws mörka, drömlika vision att utvecklas. Signerad av konstnären, "Hollow Breath" fångar essensen av Crawws signaturstil, som ofta har eteriska kvinnofigurer insnärjda i element av naturen. Målningen utforskar återkommande teman i hans verk: dualiteten av skönhet och melankoli och den invecklade dansen mellan liv och död. Kolet ger en mjukhet till målningen, vilket möjliggör subtila nyanser och djup, medan akrylerna ger en livfullhet som tränger igenom den monokromatiska slöjan. Teknik och symbolik i Craww's Hollow Breath I "Hollow Breath" är Crawws användning av kol och akrylfärger inte bara ett val av preferenser utan ett avsiktligt beslut att förmedla komplexa känslotillstånd. Kolet, med sin rökiga och diffusa kvalitet, skapar en känsla av förgänglighet och skörhet, vilket återspeglar livets övergående natur. Samtidigt framhäver akrylerna, kända för sin djärvhet och klarhet, målningens fokuspunkter, som liljorna och rosorna, symboler för renhet och passion. Den vaggade träpanelen fungerar som ett idealiskt substrat för det här stycket, och dess soliditet står i skarp kontrast till bildens känslighet. Denna sammanställning speglar de kontraster som finns i hela Crawws verk, där styrka och sårbarhet ofta samexisterar. Träets konsistens ger en organisk känsla till verket, och jordar det i den naturliga världen som ofta påverkar Crawws konst. Crawws unika position inom samtidskonst Craww har en unik position inom samtidskonst, och överbryggar klyftan mellan gatukonstens och konstens ofta separata världar. "Hollow Breath" är ett bevis på hans förmåga att navigera i dessa världar, och föra gatukonstens omedelbarhet och autenticitet till ett format som traditionellt förknippas med gallerier och museer. Den här målningens originalitet och dess beredskap att hänga gör den inte bara till ett konstverk utan ett statement som är redo att pryda väggarna hos en konstkännare. Den sorgliga skönheten i "Hollow Breath" resonerar med dem som är bekanta med Crawws arbete i offentliga utrymmen. Ändå står den också ensam som ett kraftfullt konstverk, som inbjuder till tolkning och beundran från tittare som kanske eller kanske inte känner till hans gatukonst. Denna mångsidighet och breda tilltal gör Crawws verk särskilt övertygande inom den samtida konstscenen. "Hollow Breath" inkapslar den hemsökande tjusningen av Crawws konstnärliga vision, och förenar träkolets flytande kraft med intensiteten av akryl på en duk lika hållbar som trä.

Läsa mer mindre

Rösta! Stoppa fascismen Handdraget 4-färgstryck på konstpapper av konstnären Shepard Fairey Obey x Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas konstverk i begränsad upplaga. 2020 Signerad av båda konstnärerna & numrerad begränsad upplaga av 450 konstverk, storlek 18x24 "Det är en ära att återigen samarbeta med Shepard och NDLON (National Day Laborer Organizing Network) och släppa denna nya version av We Are Human-affischen som vi ursprungligen gjorde för över 10 år sedan. Den här bilden heter "Rösta! Stoppa fascismen.’ Intäkterna kommer att gå till att trycka fler affischer och även en stor klistermärke som delas ut i städer över hela landet. Låt oss tillsammans förbjuda att stoppa fascismen och se till att vi får Trump från makten! Tack." -Ernesto Yerena Den samtida konstens område har ofta varit en plattform för politiska uttryck, särskilt inom genrer som popkonst, gatukonst och graffitikonst. Ett slående exempel som sticker ut från den senaste tiden är konstverket "Vota! Alto Al Fascismo", ett handdraget 4-färgs silkscreentryck på konstpapper. Det här stycket är skapat av två fenomenala artister, Shepard Fairey från Obey-berömdheten och Ernesto Yerena Montejano från Hecho Con Ganas. Båda artisterna är kända för sina djärva ställningstaganden och livfulla skildringar av sociopolitiska frågor, och just detta verk visar upp deras kombinerade briljans. Konstverket, som släpptes 2020, är ​​inte bara ett uttalande utan ett bevis på brådskan och betydelsen av budskapet det förmedlar. Begränsat till en upplaga av 450, varje konstverk är minutiöst signerat av både Shepard och Ernesto, vilket indikerar deras personliga engagemang för saken det representerar. Måtten på 18x24 gör den till en iögonfallande del, vilket säkerställer att budskapet både syns och känns. Med inspiration från en decennium gammal "We Are Human"-affisch, betonar denna moderna tolkning vikten av att rösta och det trängande behovet av att stoppa fascismens framväxt. Ernestos kommentar illustrerar ytterligare kärnmotivet bakom detta samarbete, och belyser det bredare syftet att sprida budskapet över städer över hela landet genom affischer och klistermärken. Engagerande, suggestivt och ständigt relevant, konstverket "Vota! Alto Al Fascismo" blandar sömlöst gränserna mellan konst och aktivism. I takt med att popkonst och gatukonst utvecklas förblir sådana verk ett bevis på deras djupa inverkan på samhället, vilket uppmanar tittarna att agera och vara en del av en större rörelse.

Läsa mer mindre

Tumba Del Amor 16x20 begränsad upplaga av arkivpigmenttryck på konstpapper av Pooch Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

Läsa mer mindre

Mixtape Limited Edition Archival Pigment Fine Art Prints på Matt Velvet Rag Paper av Graffiti Street Art Popkonstnär Dave Pollot. 2022 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 19.82x24 Upplaga av 100 - Signerad och numrerad med blyerts under bilden - inklusive 2" vita marginaler - Tryckt på matt sammetspapper Utforskar Dave Pollots mixtapearkivtryck Dave Pollot är en känd amerikansk konstnär för innovativ integration av street art-element i klassiska och popkonst-teman. Hans arbete går ofta ut på att ombilda målningar i sparsamhetsbutiker genom att introducera moderna element i de annars klassiska kompositionerna, vilket skapar en nyckfull och tankeväckande sammanställning. I sitt verk i begränsad upplaga med titeln "Mixtape" kombinerar Pollot gatapopkonstens estetik med de känsliga känsligheterna hos traditionellt stilleben, vilket skapar ett visuellt slående konstverk som resonerar med en bred publik. Detta konstverk, signerat och numrerat av Pollot själv, är en del av en begränsad upplaga på 100 stycken, var och en tryckt på matt sammetspapper, vilket betonar dess exklusivitet och tilltalande för samlare. Egenskaper och medium "Mixtape" har ett frodigt arrangemang av blommor, ett klassiskt ämne inom konsten, som kontrasteras skarpt genom att inkludera en modern kassett märkt "Awesome Mix". Denna blandning av gammalt och nytt är karakteristiskt för Pollots stil, där han sömlöst sammanfogar element från olika tidsepoker för att kommentera konstens och kulturella artefakters övergående natur. Konstverket är renderat på matt sammetspapper, ett val som förstärker färgerna och ger verket en mjuk, taktil kvalitet som kompletterar dess visuella djup. Matt papper undviker också bländningen som glansiga utskrifter kan uppvisa, vilket möjliggör en mer intim och engagerande tittarupplevelse. Betydelsen av gatapopkonst och graffitikonstverk i modern kultur Streetpopkonst och graffiti har utvecklats från sitt rebelliska, underjordiska ursprung till att bli erkända och hyllade samtida konstformer. Konstnärer som Dave Pollot, som engagerar sig i dessa stilar, gör det ofta för att göra uttalanden om samhället eller för att få ett nytt perspektiv till traditionella konstformer. I "Mixtape" fungerar kassettbandet – ett föremål som symboliserar det senaste förflutna och väcker nostalgi – som en påminnelse om den snabba teknologiska och kulturella förändringen. Att inkludera detta element i ett traditionellt stilleben stör det förväntade visuella narrativet och inbjuder betraktaren att reflektera över musikmediernas utveckling och dess inverkan på det personliga och kollektiva minnet. Liksom mycket av Pollots verk tilltalar detta konstverk en mångfaldig publik. Det når dem som uppskattar den tekniska skicklighet som krävs i traditionella konstformer och de som gillar gatukonstens edgy, samtida känsla. Dessutom tillför den begränsade karaktären av trycket – endast 100 stycken – tillsammans med konstnärens signatur ett lager av samlarbarhet och värde, vilket gör det till en uppskattad ägodel för både konstälskare och investerare. I det bredare sammanhanget exemplifierar Pollots "Mixtape" hur moderna konstnärer suddar ut gränserna mellan högkonst och populärkultur. Genom att ta in element av gatapopkonst i galleriet utmanar dessa konstnärer förutfattade meningar om vad som är "fin konst" och vem konsten är till för. Denna konstdemokratisering speglar en mer betydande kulturell förändring mot inkludering och erkännande av olika konstnärliga uttryck. Pollots arbete hyllar detta skifte och visar hur traditionella och moderna visuella element kan samexistera harmoniskt och skapa nya betydelser. Dave Pollots "Mixtape" är mer än bara ett visuellt tilltalande stycke; det är en tankeväckande kommentar om skärningspunkten mellan förflutna och nutid, populärkulturens tillfälliga natur och konstens gränser under utveckling.

Läsa mer mindre

Flowering Dignity Colibri Limited Edition 5-färgs handboktryck på bomullskonstpapper av urban popkonstnär Ernesto Yerena Montejano (Hecho Con Ganas). 2022 Signerad och numrerad Begränsad upplaga om 100 Storlek 24x18 5-färgsboktryck på %100 bomullspapper publicerad och tryckt av Aardvark Letterpress i Los Angeles, CA Upplaga av 100 signerade och numrerade Detta är ett tryck av mycket hög kvalitet gjord med individuella metallplåtar för varje färg. Ernesto Yerena Montejanos "Flowering Dignity Colibri" är ett distinkt tryck i begränsad upplaga som vackert kapslar in den naturliga världens elegans och livfullhet, infunderad med den rörande energin från urban popkonst. Släppt 2022, detta 5-färgade handboktryck på fint bomullspapper mäter 24x18 tum och är ett anmärkningsvärt samlarobjekt på grund av sin korta upplaga på endast 100 signerade och numrerade bitar. Yerena, under sin kreativa fana Hecho Con Ganas, fortsätter att väva in sina kulturella berättelser och politiska känslor i sin konst, med hjälp av sina mexikansk-amerikanska rötter för att tala till både kommunala och personliga identiteter. Den utsökta kvaliteten på detta stycke är omedelbart uppenbart, uppnått genom att använda individuella metallplattor för varje färg, en traditionell och noggrann process som säkerställer tryckets livlighet och djup. Aardvark Letterpress i Los Angeles, Kalifornien, känd för sitt exceptionella boktrycksarbete, är tryckeriet bakom detta verk, som lånar ut sitt mångåriga hantverk till Yerenas samtida vision. Användningen av 100 % bomullspapper ger inte bara en lyxig textur utan fungerar också som en nick till konstnärens engagemang för kvalitet och hållbarhet. I "Flowering Dignity Colibri" är samspelet mellan färg och form slående. Det centrala motivet, ett mandalaliknande blommönster, flankeras av två kolibrier, som symboliserar smidighet, vitalitet och motståndskraft. Dessa element ställs mot geometriska former och mönster som ger en känsla av rörelse och djup till kompositionen. Värmen i färgerna som används i det blommiga mönstret står i kontrast till de svala tonerna i bakgrunden, vilket skapar en visuell pop som är karakteristisk för popkonstens uppseendeväckande stil. Det här verket sitter i skärningspunkten mellan popkonst, gatukonst och graffitikonst, och för vidare den upproriska andan och den djärva estetiken i dessa rörelser. Ändå förblir det distinkt i sin gestaltning av den hantverksmässiga boktryckstekniken, som visar hur traditionella metoder kan kommunicera med samtida konstformer. Yerena Montejanos "Flowering Dignity Colibri" står som ett motstånd och hyllar kulturarvet och bjuder in tittarna att hitta skönhet och styrka i dess invecklade lager och budskapet det förmedlar.

Läsa mer mindre

Du ger mig inga blommor längre Frankenstein silkscreentryck av Epyon5 Handdraget på konstpapper i begränsad upplaga Screentryck. 2016 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 58 konstverk Storlek 16x24 Silkscreentryck Metallic Ink You Don't Bring Me Flowers Anymore Frankenstein Silkscreentryck av Epyon5 You Don't Bring Me Flowers Anymore är ett 2016 begränsat silkscreentryck av Epyon5, en blandning av moderna skräckkonstnärer och ikoner inom gatupoppen, känd för samtida skräckkonstnärer. Graffiti konstverk. Detta handdragna screentryck, som mäter 16x24 tum, producerades i en signerad och numrerad upplaga av 58. Med en slående skildring av Frankensteins monster, innehåller trycket en kunglig men ändå spöklik komposition, skiktade texturer och metalliskt bläck för att skapa en oförglömlig pjäs. Blandningen av gotiska och gatuinspirerade element gör detta konstverk till ett perfekt exempel på hur klassiska filmbilder fortsätter att frodas i modern urban konst. Symbolik och visuell estetik Detta stycke presenterar Frankensteins monster i en kraftfull men ändå melankolisk pose, badad i djupblå toner som kontrasterar mot de varma röda och metalliska gulden i bakgrunden. Hans högtidliga uttryck, med slutna ögon och en känsla av uppgivenhet, väcker teman om ensamhet och missförstådd tillvaro. Den cirkulära inramningen runt hans huvud efterliknar religiös ikonografi och höjer honom till en nästan helgonliknande status, en figur som är fördömd men ändå vördad. Titeln You Don't Bring Me Flowers Anymore förstärker detta tema om övergivenhet och sorg, och hänvisar till både klassiska skräckens tragiska undertoner och monstrets eviga sökande efter anknytning. Under hans porträtt är ett anatomiskt hjärta inkapslat i ett heraldiskt vapen, omgivet av blommotiv, vilket tyder på att under hans skrämmande yttre finns en varelse som kan känna känslor och längtan. Rosorna i de nedre hörnen bidrar till denna sorgsna symbolik, som representerar förlorad kärlek, förfall och själva livets bräcklighet. Street Pop Art & Graffiti Artwork Inflytande Epyon5:s arbete är rotat i Street Pop Art & Graffiti Artwork, och detta tryck återspeglar hans signaturblandning av traditionella skräckbilder med urban estetik. De skiktade strukturerna, distresserade bakgrunderna och den stencilliknande appliceringen av färg speglar det visuella språket i gatumålningar och vetepastaaffischer. Användningen av halvtonsskuggning och djärv kontrast ger pjäsen en handmålad, väderbiten look, som påminner om affischer som hittats som skalar på stadsmuren. Införlivandet av metalliskt bläck förstärker det urbana popinflytandet, lägger till djup och dimension samtidigt som det förstärker idén om Frankensteins monster som en mytisk figur i både film- och konsthistorien. Den strukturerade symmetrin och skarpkantade filigrandetaljerna ger kompositionen en nästan propagandaliknande känsla, som återspeglar inflytandet från vintage politiska affischer, men ändå återanpassade på ett sätt som talar till samtida gatukultur. Samlarbarhet och kulturell påverkan Som en signerad och numrerad upplaga av 58 är detta silkscreentryck ett mycket eftertraktat föremål bland samlare av Street Pop Art & Graffiti Artwork och fans av klassisk skräckfilm. Den handgjorda karaktären hos silkscreen-processen säkerställer att varje tryck har små variationer, vilket ökar dess unika och äkta karaktär. Frankensteins monster har förblivit en återkommande figur i popkulturen, som symboliserar teman om alienation, farorna med vetenskaplig ambition och sökandet efter tillhörighet. Epyon5s tolkning fångar dessa idéer genom gatukonstens visuella vokabulär, och förvandlar en filmisk legend till ett uttalande som resonerar bortom skräckgenren.

Läsa mer mindre

Blue Dawn 8-färgs handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på konstpapper av Stanley Mouse, sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk, storlek 18x24

Läsa mer mindre

Furthur Holmdel NJ 2013- The Garden State Music Limited Edition Gig Poster 5-Color Hand-Pulled Silkscreen Print Artwork on Fine Art Paper av AJ Masthay. Artist Edition, handklädd underkant.

Läsa mer mindre

Frida La Muerte Pop Street Artwork Limited Edition Giclee-tryck på konstpapper av Urban Graffiti Modern Artist Brian Viveros. 2013 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 Giclee-konstverk 16x20 Frida La Muerte Frida Death Kultursyntes i "Frida La Muerte" Brian Viveros, en modern graffitikonstnär som är känd för sin distinkta blandning av Street Pop Art och Graffiti Artwork, har gjort ett djupt intryck med sina gicleetryck i begränsad upplaga. Bland hans hyllade verk är trycket "Frida La Muerte", ett verk som sticker ut inte bara för sin visuella styrka utan också för sin kulturella betydelse. Detta konstverk är en del av en serie i begränsad upplaga, signerad och numrerad av Viveros, som betonar dess värde och samlarbarhet på konstmarknaden. I "Frida La Muerte" hyllar Viveros Frida Kahlo, en av de mest ikoniska figurerna i konsthistorien, samtidigt som han ingjuter stycket med sin karakteristiska kant. Trycket har ett suggestivt porträtt av en figur som påminner om Kahlo, prydd med en krona av rosor och en Calavera, eller dödskalle makeup, traditionellt förknippad med den mexikanska Dia de los Muertos. Att kombinera dessa element skapar en kraftfull visuell berättelse som överbryggar livets och dödens rike, ett tema som ofta utforskas av Kahlo i hennes verk. Gicleetrycket i begränsad upplaga Tekniken som används för att producera detta tryck i begränsad upplaga är giclee, vilket innebär att mikroskopiska prickar av pigmentbaserat bläck sprutas på papper eller duk av hög kvalitet. Denna metod är känd för att producera levande färger, skarpa detaljer och hållbarhet, som konkurrerar med traditionella silverhalogenid- och gelatintrycksprocesser. "Frida La Muerte" mäter 16x20 tum och är ett tryck av en storlek som möjliggör intim visning men ändå är tillräckligt stor för att göra ett slagkraftigt uttalande på vilken vägg den pryder. Konstnärlig betydelse och samlarbarhet Med en begränsad upplaga av endast 100 tryck, har "Frida La Muerte" en exklusiv dragningskraft. Samlare och beundrare av Viveros verk dras ofta till bristen och konstnärens personliga prägel – varje tryck ansluter direkt till hans kreativa vision. Exklusiviteten hos dessa tryck höjer deras status från bara reproduktioner till eftertraktade artefakter inom konstgemenskapen. Viveros inverkan på modern gatapopkonst Viveros inflytande på landskapet med modern gatapopkonst och graffitikonst är obestridlig. Hans verk, inklusive "Frida La Muerte", kännetecknas av deras djärva bildspråk, intrikata detaljer och tematiska djup. Dessa egenskaper har gett honom en hängiven efterföljare och väckt samtal om gatukonstens utveckling och dess plats i den bredare kontexten av samtidskonst. "Frida La Muerte" av Brian Viveros kapslar in essensen av Street Pop Art och Graffiti Artwork, och blandar kulturell ikonografi med moderna konstnärliga tekniker för att skapa något unikt. Den begränsade upplagan av trycket bidrar till dess lockelse, vilket gör det till ett eftertraktat föremål för samlare och entusiaster av Viveros verk.

Läsa mer mindre

La Marne Artwork Archival Pigment Print Tryck i begränsad upplaga på konstpapper av Pop Culture Graffitikonstnären Sergio Lopez. Sergio Lopez "La Marne". Arkivpigmenttryck Signerad och numrerad av konstnären Upplaga om 40 18" x 20"

Läsa mer mindre

War By Numbers VSE- OG Colorway Variable Stencil Edition Akrylkonstverk på handprydd konstpapper av Street Artists Shepard Fairey x Ernesto Yerena Montejano x Hecho Con Ganas x Obey. 2022 War By Numbers VSE- OG Colorway 20x26.5 tum. Signerad och numrerad Ultra Rare Edition om 14. Variable Stencil Edition (VSE) på papper. Signerad av Shepard Fairey, Hecho Con Ganas publicerande chop i det nedre vänstra hörnet. "Skapades under Irakkriget, men strävan efter fred kräver ständig vaksamhet, och den nuvarande invasionen av Ukraina är en påminnelse om krigets brutalitet. Bilden "War By Numbers" är ett uttalande om att inte bli desensibiliserad av krig till den grad att den blir lika banal som en bild med siffror. "Fredselefanten" är en vädjan till vår känsla av karma och harmoni med världen omkring oss." - Shepard Fairey En djupgående skärningspunkt av konstnärskap och aktivism uppstår i "War By Numbers VSE- OG Colorway", ett emblematiskt verk som presenteras av Shepard Faireys, Ernesto Yerena Montejano, Hecho Con Ganas och Obey samarbetsvilliga briljans. Detta 20x26.5 tums konstverk, som visas upp på minutiöst handprydda konstpapper, exemplifierar inte bara skaparnas skicklighet utan gräver också djupt in i den sociala och politiska strukturen i samtida globala scenarier. Daterat 2022 har det här stycket utmärkelsen att vara en ultrasällsynt Variable Stencil Edition (VSE) på papper, med endast 14 sådana upplagor, var och en eftertänksamt signerad och numrerad. Noterbart är att närvaron av Hecho Con Ganas förlagskotlett i det nedre vänstra hörnet förstärker dess autenticitet och inneboende värde. Även om konstverket i sig är ett under av färgsamspel och design, är dess underliggande budskap både tidlöst och angeläget. Shepard Faireys egna ord belyser motivationen bakom dess skapelse, och belyser dess början under Irakkriget. Ändå sträcker sig dess resonans bortom den specifika konflikten. Verket framstår som en bestående påminnelse om kostnaderna för krigföring, särskilt med den gripande bakgrunden av den senaste Ukraina-invasionen. Fairey uppmärksammar på ett klokt sätt farorna med att bli utsatta för konfliktens fasor, och föreslår att samhället aldrig får tillåta krigsförödelse att bli lika vardagligt och vardagligt som en bild med siffror. Denna känsla betonas ytterligare av inkluderingen av "Fredselefanten", som symboliserar den universella strävan efter harmoni och en vädjan till mänsklighetens kollektiva samvete. I det stora riket av popkonst, gatukonst och graffiti står "War By Numbers" som ett bevis på konstens förmåga att överträffa estetiskt tilltal, och utmanar tittarna att konfrontera och engagera sig i världens mest angelägna frågor.

Läsa mer mindre

American Princess- Stars and Stripes Artwork Giclee Limited Edition Print på Somerset Fine Art Paper av Pop Culture Graffiti Artist Copyright. 2016 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk storlek 19.5 x 27.5 av naken kvinna med hår och bakgrund med amerikanska flaggan, handdekorerade kanter. "American Princess - Stars and Stripes" är ett fängslande konstverk som sammanflätar den amerikanska patriotismens livliga etos med popkulturens råa och ofiltrerade attraktionskraft. Tillverkat av den berömda popkulturgraffitikonstnären, Copyright, tar detta stycke form som ett Giclee-tryck i begränsad upplaga på det framstående Somerset Fine Art-papper, vilket säkerställer både klarhet i design och en taktil elegans. Daterad 2016 har den utmärkelsen att vara en signerad och numrerad begränsad upplaga, med endast 50 tryck som pryder just denna serie, vilket gör den till en eftertraktad pärla bland konstfantaster. Det som omedelbart fångar ens uppmärksamhet är bilden av den nakna kvinnan, hennes siluett kurvig och självsäker. Ändå är det hennes hår och bakgrunden som blir de främsta samtalspunkterna. Hennes hår flyter som en flod och förvandlas sömlöst till den amerikanska flaggans ikoniska ränder. Stjärnorna, synonyma med frihet och den amerikanska drömmen, övergår subtilt till bakgrunden och binder samman verket i en sammanhållen berättelse. Denna sömlösa sammansmältning förhöjs ytterligare med de handtäckta kanterna, som ger en touch av autenticitet och rustik charm. Inom områdena popkonst, gatukonst och graffiti är det inte ovanligt att skildra ikoniska symboler på okonventionella sätt. Copyright, med "American Princess - Stars and Stripes", ger en kommentar om amerikansk identitet, femininitet och popkulturens genomgripande inflytande. Det är ett uttalande som går utöver enbart estetik, som gräver ner i hjärtat av det samtida amerikanska samhället, dess värderingar och den ständigt föränderliga definitionen av konst i offentliga utrymmen.

Läsa mer mindre

Resultat av sura tester Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Denial popkultur LSD-konstverk. År 2000 antog han monikern "DENIAL" som ett sätt att göra narr av reklam, politik och mediabudskap som det samtida samhället ofta förnekar. Sedan dess har han upprätthållit en pågående global gatukampanj med över 500 000 klistermärken, plakat och väggmålningar, med de alfanumeriska tecknen "D3N!@L". Avsett som ett konceptuellt sätt att marknadsföra absurdism, utmanar DENIAL också traditionella föreställningar om graffiti och offentlig konst genom sina djärva och ofta satiriska visuella subversioner. Förnekelse har utvecklats som en av de mest framstående figurerna bland samtida popartister, som ändå fortsätter att vara relevanta och är intresserade av att generera tankeväckande kommentarer. Han har en lång historia av att utforska gränserna för appropriering, som han använder som ett sätt att undergräva värdet av kulturella produkter, inpräntat i den västerländska civilisationens kollektiva minne. Hans verk bjuder med andra ord in betraktaren att ombilda vårt dystopiska samhälle som ett sätt att konfrontera det, med humor och ironi som konstnärens största verktyg.

Läsa mer mindre

Sugar Cube Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Stanley Mouse popkultur LSD-konstverk. Stanley hittade en nisch i Detroit hot rod-kulturen genom att detaljera extraordinära lackjobb på fordon tills ingen kvalitet hot rod i stan kunde ses utan ett Mouse pin-striping jobb. Strax efter började han applicera sina favoritämnen på T-shirts med en airbrush. I tionde klass gjorde Stanley lite graffiti på gymnasiets häng och blev utesluten från gymnasiet, det finaste var att han sedan skrev in sig på konstskolan.

Läsa mer mindre

GI Jane Hand-utsmyckad blandad media tryckkonst i begränsad upplaga på 700gsm återvunnet kartong av Artist Denial Contemporary Pop Artwork. 2018 Signerad och numrerad HPM handutsmyckad begränsad upplaga av 10 konstverk, storlek 13x19

Läsa mer mindre

Turtle Island Ganas Collage Original One of a Kind Sprayed Paint Stencil Målning Konstverk på Cotton Rag Art Paper av Street Art Popkulturkonstnären Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas. 2022 Signerad originalmålning med sprayfärg, storlek 20.5"x26.5" handspraymålade schabloner på 100 % bomullspapper, handdekorerade kanter signerade och numrerade av Ernesto Yerena Montejano 1-Off Det konstnärliga uttrycket för "Turtle Island Ganas Yerena Collage" av Monte Ernejanosto Ernesto Yerena Montejano är en konstnär djupt rotad i det kulturella vägskälet mellan gatapopkonst och graffitikonst. Hans verk, "Turtle Island Ganas Collage," är en livlig hyllning till kulturell identitet, motståndskraft och andan av motstånd. Den här originalmålningen med sprayad målarfärg på konstpapper av bomullstrasa inkapslar etos av Montejanos konstnärliga vision - Hecho Con Ganas, eller "gjord med ansträngning och lust." Detta 20.5" x 26.5" konstverk är signerat av konstnären och återspeglar Montejanos engagemang för att skapa verk som inte bara är visuellt fängslande utan också genomsyras av sociala och politiska kommentarer. Symbolik och teknik i Montejanos verk I "Turtle Island Ganas Collage" använder Montejano sköldpaddan, en varelse vördad i många inhemska kulturer för att bära världen på sin rygg, som en central figur som symboliserar jorden och livets sammanlänkning. Termen "Turtle Island" är ett namn för den nordamerikanska kontinenten som används av flera indianstammar, och dess införande i titeln knyter lappen till teman som arv och land. Montejanos val av material – traspapper i 100 % bomull med handprydda kanter – kompletterar det organiska ämnet och grundar verket i tradition och hantverk. De handsprayade schablonerna skapar en skarp kontrast som är karakteristisk för graffitikonst, medan de intrikata detaljerna och skiktningen återspeglar komplexiteten i popkonstbilder. Ernesto Yerena Montejanos bidrag till Street Pop Art Montejano, en mexikansk-amerikansk konstnär, bidrar till gatapopkonstens rika gobeläng genom verk som "Turtle Island Ganas Collage", som talar om identitets-, gemenskaps- och aktivismfrågor. Hans arbete speglar ofta erfarenheterna av gränslandet mellan USA och Mexiko, och fungerar som en visuell kommentar till det sociopolitiska landskapet. Genom att integrera motiv från ursprungsbefolkningen och chicanokulturen överbryggar Montejano det förflutna med nuet och skapar en dialog mellan historiska berättelser och samtida frågor. Hans konstverk överskrider gatukonstens traditionella gränser och erbjuder ett narrativ som är både universellt och djupt personligt. Genom sin konst bjuder Montejano in tittarna att engagera sig i bredare samtal om social rättvisa, arv och det mänskliga tillståndet, vilket befäster sin plats i pantheonet av street popkonst och graffitikonstnärer.

Läsa mer mindre

Guidad av Fear Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Copyright popkultur LSD-konst. Arkivpigmenttryck på perforerat bläckpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2021 Begränsade läskupplagor är handperforerade av Zane Kesey och kan skilja sig något från exemplet som visas.

Läsa mer mindre

Kiss of Death Silkscreentryck av Mike Giant Hand-Pulled 3-Color på konstpapper i begränsad upplaga. 2023 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 18x24 Silkscreentryck Skelett Död Kyssande kvinna Tatueringselement som solblommor Änglar Gravar i stilistisk utförande. "Kiss of Death" är ett suggestivt silkscreentryck av den berömda konstnären Mike Giant, som förkroppsligar det intrikata samspelet mellan liv och död i en djärv men nyanserad representation. Gjuten i en handdragen 3-färgspalett, utstrålar detta konstverk en aura av gripande som kräver betraktarens uppmärksamhet. Skapad 2023, står den som ett bevis på den fortsatta resonansen av teman som utforskar mänsklig existens och livets flyktiga natur. Utfört på konstpapper, finner verket sin distinktion inte bara i sin metod utan också i sin begränsade tillgänglighet. Som ett signerat och numrerat verk ingår det i en exklusiv uppsättning i begränsad upplaga med bara 100 tryck. Dess storlek, 18x24, ger en riklig duk för förvecklingarna i Mike Giants mästerliga drag. Avbildningen visar ett skelett, som symboliserar döden, i en öm famn med en kvinna, kanske representerande livet eller den mänskliga anden. Denna sammanställning erbjuder en rik visuell gobeläng för kontemplation. Tatueringselement ingjuter pjäsen med lager av mening. Från solrosor, som ofta ses som symboler för lojalitet och livslängd, till änglar, emblematiska för gudomlighet och skydd, detaljerna väver en berättelse om livets komplexitet. Gravarna tjänar som gripande påminnelser om det oundvikliga, medan den stilistiska återgivningen av hela ensemblen är djupt rotad i popkonstens, gatukonstens och graffitins estetik. Giants konstverk förenar utan ansträngning gatukonstens värld med sofistikeringen av gallerier, vilket förstärker idén om att graffiti-inspirerad konst kan uppta en vördad plats i den samtida visuella kulturens kanon. "Kiss of Death" står inte bara som en visuell fröjd utan också som en djupgående kommentar till dansen mellan liv och död.

Läsa mer mindre

Ganas Dignity & Love- Red/Gold Limited Edition Handdragen 3-färgad serigraftryck på konstpapper av Ernesto Yerena Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2013 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 175 konstverk 8x10

Läsa mer mindre

Love Bird Artwork Giclee Limited Edition Fine Art Print på 100 % bomull Hahnemühle Museum Etsningspapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Victo Ngai. Begränsad upplaga om 100. Signerad och numrerad. På grund av hur detta konstverk gjordes och lagrades av konstnären, innehåller många av Ngais äldre tryck lätt gulfärgning till den extrema övre och nedre vita marginalen som sträcker sig cirka 1 mm. Detta påverkar inte bilden alls och utskrifterna är perfekta förutom detta.

Läsa mer mindre

One Rose- Red Limited Edition 2-färgs handdragen silkscreen blandad media Sprayfärgtryck på 300 gsm Fabriano akvarellpapper av Copyright Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Jag gjorde en utställning förra året som öppnade på Alla hjärtans dag som hette 'One Red Rose Forever'. Det är en gammal tatuering från Sailor Jerry. Jag gillar alltid att återbesöka och ombilda mitt eget personliga arkiv av bilder på nya sätt. image är en omarbetning av ett mycket större verk som jag målade för ett par år sedan. Jag tänker alltid, om mina målningar var sånger hur skulle de låta? Ofta lyssnar jag på en låt och det kommer att ge mig en idé till en målning. Allt som krävs är en fras, eller ibland kommer jag på en speciell djup känsla och försöker skildra den som en bild på samma sätt som en musiker skulle göra i en låt." - Upphovsrätt

Läsa mer mindre

Sky High 4-färgs handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på konstpapper av Ernesto Yerena Montejano (Hecho Con Ganas) känd mexikansk amerikansk popkonstnär. 2019 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 200 storlek 18x24 "Sky High" är ett levande och övertygande silkscreentryck i begränsad upplaga av Ernesto Yerena Montejano, en konstnär vars verk sitter i skärningspunkten mellan mexikansk-amerikansk identitet och popkonst. Yerena, under sitt studionamn Hecho Con Ganas, producerade detta tryck 2019, och visar upp hans distinkta stil som förenar gatukonstens djärva estetik med den nyanserade kommentaren av konst. Begränsat till en upplaga på bara 200 signerade och numrerade stycken, varje tryck mäter 18x24 tum, en storlek som gör att tittarna kan engagera sig intimt med verket samtidigt som de uppskattar dess djärva grafiska kvaliteter. Ernesto Yerena Montejano har etablerat sig som en framstående figur inom pop- och gatukonst, och fört fram ett unikt perspektiv som speglar hans bikulturella erfarenhet. Hans konstverk har ofta starka kulturella symboler i kombination med ljusa, kontrasterande färger, ett kännetecken för klassisk popkonst. "Sky High" har en rad örnar som svävar i höjden och skapar ett symmetriskt mönster runt en central ros. Denna symbol kan tolkas som en nick till skönhet och motståndskraft. Bakgrundens koncentriska cirklar i djärva nyanser förstärker känslan av rörelse och energi som kommer från kompositionen. Silkscreentryck anpassar Yerena till tekniker som populariserats av popkonstikoner som Andy Warhol, men hans ämne är bestämt rotat i hans kulturella arv och samtida sociala frågor. Valet av konstpapper som medium för "Sky High" suddar ytterligare ut gränserna mellan gatukonstens övergående natur och den beständighet som eftersträvas i konstsamlingar. Det här verket fångar den dynamiska essensen av gatukonst samtidigt som det är tillverkat med precisionen och hållbarheten hos konstpraktik. Samlare och beundrare av "Sky High" dras till dess kraftfulla visuella uttalande och det noggranna hantverket hos det handdragna trycket. Yerenas verk är inte bara en dekorativ pjäs utan ett emblem för kulturell stolthet och politiska uttryck. Dessa inkapslande teman resonerar djupt inom det mexikansk-amerikanska samhället och bland förespråkare för popkonstens förmåga att kommunicera bortom ord. Den begränsade tillgängligheten av "Sky High" gör det inte bara till ett konstverk utan en bit av kulturhistoria, som förkroppsligar andan i en gemenskap som fortsätter att sväva mot utmaningar, ungefär som örnarna som avbildas i dess design.

Läsa mer mindre

Illusion Blotter Paper Arkivtryck av Copyright Limited Edition Fine Art Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 35 arkivpigmenttryck på perforerat papper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2023 Begränsade blotter-upplagor är handperforerade av Zane Kesey. Blotterpapper, en typ av tjockt absorberande papper, används traditionellt inom områden som kemi för att torka prover eller i konstvärlden för akvarellmålning. Den har dock hittat en unik nisch inom graffiti- och gatukonstvärlden för skapandet av "blotterkonst", som ofta förknippas med psykedelisk konst på grund av dess historiska användning som medium för att distribuera LSD. Upplev konvergensen mellan konst och motkultur med våra konstarkivtryck på perforerat LSD-papper. Dessa utskrifter, en nick till den psykedeliska eran, är designade för att ge en fantastisk visuell effekt. De är tryckta på högkvalitativt läskpapper, som traditionellt användes för LSD-flikar, men nu återanvänt för denna unika konstform. Varje verk är ett verk av mästerlig kreativitet, som ger en upplevelse som är både estetiskt tilltalande och kulturellt betydelsefull. Tryckta med arkivbläck för att säkerställa lång livslängd, dessa utskrifter är inte bara samlarföremål utan också bestående symboler för en levande subkultur.

Läsa mer mindre

Värdighet råder HPM Limited Edition Hand-utsmyckade HPM Stencil Spray Paint-konstverk på dekorerade 100 % bomullspapper av Ernesto Yerena Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2021 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 10 konstverk storlek 20x26 handspraymålade schabloner på 100 % bomullspapper Handdeckade kanter "Dignity Prevails HPM" framstår som ett framstående verk inom Ernesto Yerenas oeuvre, en samtida gatukonstnär vars verk är genomsyrade av verk modern popkonstkänslighet och ett distinkt sociopolitiskt medvetande. Denna handutsmyckade serie i begränsad upplaga, bestående av endast 10 signerade och numrerade bitar, väcktes till liv 2021. Varje konstverk i denna exklusiva samling har en konststorlek på 20x26 tum, återgiven på 100 % bomullspapper känt för sin hållbarhet och hög kvalitet. Papprets kanter är noggrant handdekorerade, vilket ger varje bit en strukturerad, raffinerad finish som kompletterar den taktila karaktären hos stencilsprayfärgstekniken som används av Yerena. Yerenas "Dignity Prevails HPM" är ett visuellt vittnesbörd om hans mästerskap i stencilsprayfärg, ett medium som har blivit synonymt med graffiti och gatukonst. Genom detta medium konstruerar Yerena en skiktad, levande komposition som konvergerar djärva mönster och slående symbolik. I hjärtat av detta verk ligger ett mandalaliknande mönster, som utstrålar både en meditativ symmetri och en eldig dynamik. Detta centrala motiv är omgivet av vågor som kan anspela på de sociala rörelsernas ebb och flöde, vilket tyder på att det inom kampens kaos finns skönhet och ordning i strävan efter värdighet. Handutsmyckningarna på varje tryck säkerställer att även om varje verk förblir en del av en sammanhållen serie, står det ensamt som ett unikt konstverk. Yerenas användning av livfulla färger och djärva former är karakteristisk för popkonst. Ändå är hans metod och budskap djupt rotade i gatukonstens traditioner, som ofta fungerar som en plattform för kommentarer och en röst för de underrepresenterade. Det lilla antalet upplagor förstärker konstverkets värde och samlarbarhet, vilket gör det inte bara till ett konstverk utan en samlarartefakt som fångar ett ögonblick i konstnärens kreativa resa och den mer omfattande dialogen av samtida samhällsfrågor. I händerna på samlare överskrider "Dignity Prevails HPM" sin materiella form för att bli en symbol för den mänskliga värdighetens motståndskraft och varaktiga natur som avbildas genom linsen av modern pop och gatukonst.

Läsa mer mindre

Unrequited Love- Överdimensionerat arkivpigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 290gsm Moab Entrada-papper av Artist Denial, Street Pop Art Graffiti Legend. 2022 Signerad och numrerad Alla hjärtans dag specialutgåva om 15 överdimensionerade 36x24. Arkivpigmenttryck på 290gsm Moab Entrada Fine Art-papper Storlek: 24 x 36 tum Utgivning: 14 februari 2022 Upplaga av: 15

Läsa mer mindre

Tex Mex Calavera Limited Edition 3-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av Ernesto Yerena Montejano Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2014 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 150 konstverk, storlek 18x24 Han skapade denna calavera för att hedra den rika historien och kulturen hos mexikansk-amerikaner aka Chicanos i Texas eller som de flesta av dem skulle vilja kalla sig: TEJANOS eller TEJANAS. Som medlem i en Norteño-familj, "norteño" som betyder från norra Mexiko, växte Ernesto upp och lyssnade på Norteño-musik som är den mexikanska versionen av den tyska polkan. Han har alltid varit ett stort fan av polkaor och när han bodde i Texas började han samla på Tejano-skivor och började forska i kulturen.

Läsa mer mindre

Uppdelning Pop Street Artwork Limited Edition Giclee-tryck på konstpapper av Urban Graffiti Modern Artist Copyright. 2022 Signerad 23.62x23.62 Edition av 50. Breakdown är ett konstverk som började livet som en väggmålning Copyright målad i hans hemstad Bristol med ett grafiskt motiv av en tegelvägg, tillsammans med ett befallande kvinnligt ansikte, omgivet av symboliska motiv som förkroppsligar styckets titel. Nedbrytning är handgjord med bladsilver och har dekorerade kanter. Från en begränsad upplaga på 50 st är verket signerat och numrerat av konstnären.

Läsa mer mindre

Octopus Bike Squid Bicycle 2-färgs silkscreentryck på konstpapper av popkonstnären Nate Duval konstverk i begränsad upplaga. 2009 Signerad begränsad upplaga av 60 konstverk, storlek 20x16

Läsa mer mindre

Burn Brite 2-Color Hand-Pulled Limited Edition silkscreentrycktapet på svart filt av Dan Christofferson- Beeteeth Rare Street Art känd popkonstnär. 2-färgsskärmtryck på robust, svart filt. En liten avvikelse från en typisk vimpel, det vertikala formatet och den gafflade/flaggade sammansättningen ramar in denna illustration av en Hand of Glory, en myt om de otroliga krafterna hos ett ljus tillverkat av en tjuvs torkade och inlagda hand som hängdes i galgen. I grund och botten: my kinda shit hela dagen. -Dan Christofferson

Läsa mer mindre

Vota! Alto Al Fascismo Handdraget 4-färgstryck på konstpapper av konstnären Shepard Fairey Obey x Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas konstverk i begränsad upplaga. 2020 Signerad av båda konstnärerna & numrerad begränsad upplaga av 450 konstverk, storlek 18x24 "Det är en ära att återigen samarbeta med Shepard och NDLON (National Day Laborer Organizing Network) och släppa denna nya version av We Are Human-affischen som vi ursprungligen gjorde för över 10 år sedan. Den här bilden heter "Rösta! Stoppa fascismen.’ Intäkterna kommer att gå till att trycka fler affischer och även en stor klistermärke som delas ut i städer över hela landet. Låt oss tillsammans förbjuda att stoppa fascismen och se till att vi får Trump från makten! Tack." -Ernesto Yerena Den samtida konstens område har ofta varit en plattform för politiska uttryck, särskilt inom genrer som popkonst, gatukonst och graffitikonst. Ett slående exempel som sticker ut från den senaste tiden är konstverket "Vota! Alto Al Fascismo", ett handdraget 4-färgs silkscreentryck på konstpapper. Det här stycket är skapat av två fenomenala artister, Shepard Fairey från Obey-berömdheten och Ernesto Yerena Montejano från Hecho Con Ganas. Båda artisterna är kända för sina djärva ställningstaganden och livfulla skildringar av sociopolitiska frågor, och just detta verk visar upp deras kombinerade briljans. Konstverket, som släpptes 2020, är ​​inte bara ett uttalande utan ett bevis på brådskan och betydelsen av budskapet det förmedlar. Begränsat till en upplaga av 450, varje konstverk är minutiöst signerat av både Shepard och Ernesto, vilket indikerar deras personliga engagemang för saken det representerar. Måtten på 18x24 gör den till en iögonfallande del, vilket säkerställer att budskapet både syns och känns. Med inspiration från en decennium gammal "We Are Human"-affisch, betonar denna moderna tolkning vikten av att rösta och det trängande behovet av att stoppa fascismens framväxt. Ernestos kommentar illustrerar ytterligare kärnmotivet bakom detta samarbete, och belyser det bredare syftet att sprida budskapet över städer över hela landet genom affischer och klistermärken. Engagerande, suggestivt och ständigt relevant, konstverket "Vota! Alto Al Fascismo" blandar sömlöst gränserna mellan konst och aktivism. I takt med att popkonst och gatukonst utvecklas förblir sådana verk ett bevis på deras djupa inverkan på samhället, vilket uppmanar tittarna att agera och vara en del av en större rörelse.

Läsa mer mindre

Peace Guard 2 4-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på Fine Speckletone Art-papper av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. 2016 Signerat och numrerat screentryck PEACE GUARD 2 screentryck 18 x 24 tum Upplaga av 450 29 november 2016 Den här bilden är löst en uppföljare till fredsgardet från 2008 och fungerar som en påminnelse om att det ironiskt nog kräver en militant vaksamhet för att driva på fred. Jag älskar kombinationen av till synes motsägelsefulla symboler. Fred är seger utan krig. Det är en bra dag när du inte behöver använda din A.K.! – Shepard

Läsa mer mindre

Rising Archival Print av Faile Limited Edition Tryck på 290gsm Entrada Cotton Rag Fine Art Paper Pop Artist Modern Artwork. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 350 konstverk Storlek 32x40 Arkivpigment Fine Art Rising Archival Print är ett konstverk skapat av Faile, ett Brooklyn-baserat konstnärligt samarbete mellan Patrick McNeil och Patrick Miller. Faile grundades 1999 och har blivit känt för sin unika blandning av gatukonst, grafisk design och konstpraktik. Deras verk inkluderar ofta collageliknande element, stencilering och screentryck, med användning av olika hittade bilder och typografi. "Rising Archival Print" hänvisar till ett specifikt konstverk i deras portfölj, tryckt på material av arkivkvalitet för att säkerställa verkets livslängd. Arkivtryck produceras med högkvalitativt, syrafritt papper och pigmentbaserat bläck som motstår blekning över tid. Detta säkerställer att färgerna och detaljerna i konstverket förblir levande i många år.

Läsa mer mindre

Destiny Blotter Paper Arkivtryck av Copyright Limited Edition Fine Art Arkiv Pigment Print Konst på perforerat Blotter-papper. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 35 arkivpigmenttryck på perforerat papper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2023 Limited blotter-upplagor är handperforerade av Zane Kesey. Blotterpapper, en typ av tjockt absorberande papper, används traditionellt inom områden som kemi för att torka prover eller i konstvärlden för akvarellmålning. Den har dock hittat en unik nisch inom graffiti- och gatukonstvärlden för skapandet av "blotterkonst", som ofta förknippas med psykedelisk konst på grund av dess historiska användning som medium för att distribuera LSD. Upplev konvergensen mellan konst och motkultur med våra konstarkivtryck på perforerat LSD-papper. Dessa utskrifter, en nick till den psykedeliska eran, är designade för att ge en fantastisk visuell effekt. De är tryckta på högkvalitativt läskpapper, som traditionellt användes för LSD-flikar, men nu återanvänt för denna unika konstform. Varje verk är ett verk av mästerlig kreativitet, som ger en upplevelse som är både estetiskt tilltalande och kulturellt betydelsefull. Tryckta med arkivbläck för att säkerställa lång livslängd, dessa utskrifter är inte bara samlarföremål utan också bestående symboler för en levande subkultur.

Läsa mer mindre

La Signora Capo HPM Limited Edition Hand-utsmyckad HPM Silkscreen på hand dekorerad konstpapper av Dain Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2022 Signerad upplaga av 28- 24x36- Varje bit är ett enfärgsskärmtryck på 24 tum gånger 36-tums dekorerad konstpapper. Trycken är kraftigt handprydda av konstnären vilket gör varje tryck unikt. Från en upplaga på 28 är dessa tryck extremt begränsade. En av de mest inflytelserika gatukonstnärerna som kommit fram från New York, DAIN kombinerar graffitins visuella språk med collagerade gamla porträtt av Hollywoods glamourstjärnor. Genom att korsa genrer och ofta arbeta enstaka stycken fram och tillbaka mellan gatan och studion, kombinerar DAIN vetepasting, silkscreening, sprayfärg, collage och akryl.

Läsa mer mindre

Avkolonisera - rött/guld Limited Edition Handdragen 3-färgad serigraftryck på konstpapper av Ernesto Yerena Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2013 Signerad & numrerad Begränsad upplaga av 175 Storlek 8x10

Läsa mer mindre

Pretty Broken Flower PP Printer Proof Archival Print av Sarah Joncas Limited Edition Print på 290gsm Moab Fine Art Paper Pop Artist Modern Artwork. PP Printers Proof 2021 Signed & Marked PP Limited Edition Artwork Storlek 16x19 Arkivpigment Fine Art Sarah Joncas "Pretty Broken Flower PP Printer Proof" är ett bevis på att blanda traditionell popkonst-estetik med den råa, passionerade kanten av gatu- och graffitikonstverk. Detta stycke i begränsad upplaga visar upp Joncas förmåga att fånga djupa känslor och en känsla av berättande inom en enda bildruta. Konstverket är tryckt på 290gsm Moab konstpapper, ett val som talar om hållbarheten och kvaliteten på trycket, vilket säkerställer att färgerna och detaljerna förblir levande över tiden. The Essence of Street Pop Art i Sarah Joncas verk Joncas verk förkroppsligar essensen av street popkonst genom att integrera populärkulturelement med en urban, gatuinspirerad kant. I "Pretty Broken Flower" använder konstnären en djärv och uttrycksfull palett som påminner om klassisk popkonst. Joncas tillvägagångssätt är dock nyanserat, med en modern sensibilitet som resonerar med graffitikonstens grusigare, mer spontana aspekter. Fjärilarna och den hjärtformade klubban blandas med motivets melankoliska uttryck, vilket skapar en sammanställning som är central för verkets effekt. Arkivpigment och dess roll i modern konst Arkivpigmentet i "Pretty Broken Flower" betecknar ett engagemang för lång livslängd och högsta standard för tryck. Denna teknik säkerställer att trycket kommer att motstå blekning och nedbrytning, vilket är avgörande för samlare som investerar i begränsade upplagor som Joncas verk. Arkivpigmentet är en vink till vikten av bevarande i konst, särskilt i sammanhanget med Street Pop och Graffiti Artwork, där mediets övergående natur – ofta sedd på väggar och i stadsrum – uppvägs av den bestående kvaliteten hos skriva ut. Limited Editions and the Culture of Collecting Detta tryck, markerat som ett Printer's Proof (PP), är en del av en unik underuppsättning av konstverk i begränsad upplaga som samlare eftertraktade. PP-beteckningen indikerar att trycket var en del av en anmärkningsvärd körning för att verifiera kvaliteten innan den fullständiga upplagan trycktes. Konstnären eller tryckeriet behåller ofta dessa korrektur, vilket gör dem mer sällsynta än upplagorna och därför mer önskvärda. Joncas beslut att signera och markera verket som PP lägger till ett lager av exklusivitet och personlig touch, vilket värderas högt i modern Street Pop och Graffiti Artwork. Det känslomässiga djupet i Joncas popkonst "Pretty Broken Flower" förmedlar ett känslomässigt djup som är karakteristiskt för Joncas stil. Ämnets blick är introspektiv och antyder en inre oro eller ett reflekterande tillstånd som åskådare kan relatera till eller tolka på olika sätt. Denna känslomässiga koppling är ett kännetecken för Street Pop Art, där gatukonstens råhet och autenticitet möter de mer polerade, gallerivärdiga aspekterna av popkonsten. Joncas balanserar mästerligt dessa två världar och skapar ett verk som är både tillgängligt och djupt. Konstverkets storlek och effekt. "Pretty Broken Flower" mäter 16x19 tum och är en intim storlek som drar betraktaren till nära interaktion med konstverket. Måtten är betydande eftersom de möjliggör en detaljerad uppskattning av Joncas teknik, från de fina linjerna i motivets hår till de ömtåliga mönstren på fjärilarna. Storleken gör den också till en idealisk pjäs för personliga samlingar, eftersom den kan visas i olika miljöer utan att överväldiga utrymmet. Inom modern konst är Sarah Joncas "Pretty Broken Flower PP Printer Proof" ett slående exempel på hur gränserna mellan popkonst, gatukonst och graffiti kan suddas ut för att skapa något nytt och känslomässigt resonant.

Läsa mer mindre

One Rose- Blue Limited Edition 2-färgs handdragen silkscreen blandad media Sprayfärgtryck på 300 gsm Fabriano akvarellpapper av Copyright Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Jag gjorde en utställning förra året som öppnade på Alla hjärtans dag som hette 'One Red Rose Forever'. Det är en gammal tatuering från Sailor Jerry. Jag gillar alltid att återbesöka och ombilda mitt eget personliga arkiv av bilder på nya sätt. image är en omarbetning av ett mycket större verk som jag målade för ett par år sedan. Jag tänker alltid, om mina målningar var sånger hur skulle de låta? Ofta lyssnar jag på en låt och det kommer att ge mig en idé till en målning. Allt som krävs är en fras, eller ibland kommer jag på en speciell djup känsla och försöker skildra den som en bild på samma sätt som en musiker skulle göra i en låt." - Upphovsrätt

Läsa mer mindre

Endian Redux PP Gicléetryck av Fin DAC Printers Proof Hand-Pulled 12-Color Screen Print på lack 330gsm Somerset Fine Art Paper Limited Edition Pop Street Artwork & Graffiti. PP Printers Proof Findac 2021 Signerad & PP-märkt Limited Edition Run Artwork Storlek 24.61x34.65 Giclee-tryck på vänster silkscreen på höger sida. Teknik och sammansättning av Endian Redux PP "Endian Redux PP", ett silkscreen gicléetryck av den hyllade konstnären Fin DAC, exemplifierar den sömlösa integrationen av traditionella och moderna tekniker, och framstår som ett slående tillägg till domänen av pop-gatkonstverk i begränsad upplaga. Det här verket, markerat som ett Printer's Proof (PP) och en del av en begränsad upplaga, visar upp Fin DAC:s signaturstil – en blandning av fotorealism med grafiska och graffiti-inspirerade element. Konstverket kombinerar ett gicléetryck till vänster med ett silkscreen till höger, vardera sidan ger sin distinkta struktur och visuella effekt. Giclée-tekniken, känd för sin högkvalitativa detaljåtergivning, möjliggör en fotorealistisk skildring av motivet. Samtidigt ger silkscreen, en nick till konstnärens gatukonströtter, djärva färger och grafiska element, vilket skapar en dynamisk kontrast inom samma verk. Detta 12-färgers handdragna screentryck på lack är skiktat över 330 g/m² Somerset konstpapper, valt för dess förmåga att hålla livfulla färger och intrikata detaljer, vilket säkerställer att varje nyans av konstverket fångas med klarhet. Kulturell relevans i samtida konst "Endian Redux PP" speglar konstnärens utforskning av identitet och kvinnlighet, teman som ofta återkommer i hans oeuvre. Ämnet för trycket, en kvinna avbildad med en suggestiv blick och prydd med tatueringsliknande mönster, talar till skärningspunkten mellan traditionell skönhet och modern estetik. Användningen av lack ger inte bara en texturell dimension till konstverket och leker med ljus och reflektion, vilket inbjuder tittarna att engagera sig i verket från flera perspektiv. Fin DACs konstnärliga inflytande Fin DAC har befäst sitt rykte för att skapa verk som överskrider de konventionella gränserna för gatapopkonst och graffiti. Hans inställning till screentryck, ofta kännetecknad av en unik blandning av stencilering och frihandstekniker, resulterar i verk noggrant utformade och genomsyrade av spontanitet. "Endian Redux PP", med sin kombination av giclée och silkscreen, exemplifierar konstnärens engagemang för att tänja på gränserna för dessa medier, och erbjuder samlare ett verk som inte bara är ett tryck utan ett bevis på potentialen hos screentryck som konst. Betydelsen av skrivarkorrektur i konstsamlingar Beteckningen skrivarkorrektur indikerar en sällsynthet och exklusivitet som samlare eftertraktade. Dessa provtryck är vanligtvis de första trycken som hämtas från pressen och används för att kontrollera kvaliteten på trycket innan hela upplagan produceras. Som sådana anses de ofta vara de mest önskvärda av samlare på grund av deras plats i tryckningsprocessen och deras begränsade antal. Fin DAC:s val att signera och markera dessa korrektur bekräftar ytterligare deras status som konstverk i begränsad upplaga. "Endian Redux PP" av Fin DAC är en övertygande gestaltning av pop street artworks förmåga att inkorporera traditionella konsttekniker med energin och råheten hos gatukonst och graffiti. Verket står som ett levande bevis på popkonstens utvecklande berättelse, som återger genrens historiska rötter samtidigt som den driver den in i framtiden genom innovativa metoder och tematisk utforskning.

Läsa mer mindre

Captain Cool Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Stanley Mouse popkultur LSD-konstverk. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 135 konstverk, storlek 7.5x7.5 "Captain Cool Blotter Paper" är ett verk i begränsad upplaga av den kända konstnären Stanley Mouse, vars bidrag till popkultur och psykedelisk konst är väldokumenterade. Det här verket, signerat och numrerat som en del av en begränsad upplaga på 135, släpptes 2021 och är ett utmärkt exempel på arkivpigmenttryckkonst på perforerat läskpapper, ett medium med djupa rötter i 1960- och 70-talens motkulturella rörelser. Konstverket, som mäter 7.5 x 7.5 tum, skildrar en häpnadsväckande vacker skalle prydd med livfulla röda rosor, som åberopar teman om dödlighet och skönhet som påminner om den mexikanska dagen för de döda ikonografin. Skallen, ett motiv som ofta utforskas i Mouses verk, är inte bara en symbol för döden utan också för livets liv, som kontrasterar den tillfälliga tillvaron med konstens tidlösa tjusning. Mouse, känd för sin roll i att forma det visuella språket i den psykedeliska rörelsen genom konsertaffischer och skivomslag, tar med sin distinkta stil till gatapopkonst och graffiti. "Captain Cool" fortsätter detta arv och blandar klassisk ikonografi med moderna tekniker för att producera ett verk som resonerar med historisk betydelse och samtida dragningskraft. Detta konstverk är inte bara ett dekorativt stycke; den är genomsyrad av traditionen av blotterkonst, som ofta har fungerat som både en duk för konstnärliga uttryck och ett medium för psykedeliska föreningar. Den samlarbara karaktären hos sådana tryck, i kombination med den kulturella tyngd de bär, gör dem till ett betydande tillägg till en värld av gatapopkonst och graffiti, som symboliserar korsningen mellan undergroundkonstnär och mainstream-igenkännande. Stanley Mouses "Captain Cool Blotter Paper" är ett bevis på psykedelisk konsts bestående inflytande i samtida kultur och dess förmåga att kommentera djupare teman genom gatupopkonst och graffiti. Hans verk fångar essensen av en genre som fortsätter att utmana, inspirera och väcka eftertanke genom sina djärva bilder och subversiva undertoner.

Läsa mer mindre

Tom canvas #132 WPRR Serigraftryck av Tim Conlon Handdragen konstverk i begränsad upplaga på 285 gsm Stardream Lagoon Fine Art Paper Modern Street Graffiti Pop Artist. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 75 konstverk, storlek 24x24 handdeckad serigraf I sammanflödet av gatugraffiti och popkonst är det få verk som kapslar in andan så levande som Tim Conlons "Blank Canvas #132 WPRR Serigraph Print". Född från hans omfattande "Blank Canvas"-serie, är denna speciella pjäs en harmonisk blandning av sprayfärg, typografi och målerisk abstraktion. Tromp l'oeil-tekniken, en stil som använder realistiska bilder för att skapa en optisk illusion, lägger till ett lager av djup och fördjupar betraktaren i en värld av konst och kultur för godstågsmålning. Det som utmärker detta konstverk är dess medium och material. Det är ett serigrafi, ett raffinerat handdraget tryck, på ett noggrant utvalt 285 gsm Stardream Lagoon Fine Art-papper. Detta pappers unika struktur och nyans accentuerar konstverkets livfulla färger. De handtäckta kanterna förstärker dess taktila upplevelse, vilket gör den inte bara till en visuell njutning utan ett mästerverk att känna. Storleken på 24x24 tum ger den en balans, vilket gör den perfekt för olika skärminställningar. Begränsat till bara 75 stycken, varje konstverk är signerat och numrerat av Tim Conlon själv, vilket vittnar om dess äkthet och exklusivitet. Dessutom stämplar präglingen av BEYOND THE STREETS dess betydelse i den samtida konstscenen. Conlons verk ger en oöverträffad inblick i graffitins ständigt föränderliga värld, och kombinerar gatukonstens rebelliska anda med popkonstens estetik. För både entusiaster och samlare är 'Blank Canvas #132 WPRR Serigraph Print' inte bara ett konstverk; det är ett uttalande, ett bevis på skönheten och komplexiteten i urban konstkultur.

Läsa mer mindre

Forever Lucky Limited Edition Arkiv Pigment Fine Art Prints på Akvarell konstpapper av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist Gemma Compton x Copyright. Gemma Compton och Copyright-samarbete Forever Lucky Limited Edition Tryck, 2019 Arkivbläck på konst akvarellpapper, handbehandlat med bladguld 23 ½ x 23 ½ tum, 60 x 60 cm Limited Edition om 30 I den dynamiska och ständigt föränderliga världen av samtidskonst utmärker sig vissa samarbeten för sin djupa resonans och anmärkningsvärda synergi. Trycket "Forever Lucky" i begränsad upplaga av Gemma Compton och Copyright representerar just en sådan förening av konstnärliga andar. Skapat 2019, kombinerar detta konstverk essensen av gatukonst, popkultur och graffitikonst, vilket resulterar i ett mästerverk som fångar tidens tidsanda. Gemma Comptons unika känslighet, djupt rotad i graffiti och gatukonst, smälter sömlöst samman med popkulturens influenser från Copyright, och presenterar en rik tablå av färger, mönster och känslor. Det som skiljer detta stycke från andra samarbeten är det exceptionella medium som valts för dess skapelse. Arkivbläcket på konst akvarellpapper ger inte bara lång livslängd till konstverket utan berikar också dess visuella struktur. Detta substrat, som traditionellt förknippas med klassiska konstverk, ger en oväntad sofistikering till gatukonstens livliga och ofta rebelliska värld. Den handgjorda appliceringen av bladguld förhöjer styckets lyxighet ytterligare. De här noggranna detaljerna introducerar en touch av överdåd till det annars kantiga bildspråket och skapar en sammanställning som är både spännande och visuellt fängslande. Storleken är 23 ½ x 23 ½ tum eller 60 x 60 cm, dess dimensioner ger gott om utrymme för de intrikata designerna och motiven att lysa. Med en begränsad upplaga på bara 30 tryck framstår "Forever Lucky" inte bara som en symbol för konstnärernas kombinerade geni utan också som ett eftertraktat samlarobjekt. Varje tryck, som bär de omisskännliga avtrycken av både Gemma Compton och Copyright, kapslar in ett ögonblick i tiden där två konstnärliga världar kolliderade för att bilda något verkligt magnifik.

Läsa mer mindre

Bygg om Pop Street Artwork Limited Edition Giclee-tryck på konstpapper av Urban Graffiti Modern Artist Copyright. 2022 Signerad 23.62x23.62 Edition av 50. Rebuild är ett konstverk som började livet som en väggmålning Copyright målad i hans hemstad Bristol med ett grafiskt motiv av en tegelvägg, tillsammans med ett befallande kvinnligt ansikte, omgivet av symboliska motiv som förkroppsligar styckets titel. Rebuild är handgjord med bladsilver och har dekorerade kanter. Från en begränsad upplaga på 50 st är verket signerat och numrerat av konstnären.

Läsa mer mindre

Buketten av affärsmän Pop Street Artwork Gicleetryck i begränsad upplaga på konstpapper av Urban Graffiti Modern Artist Naoshi. 2014 Signerad på verso med handritat ansikte Limited Edition på 100. 8.25x11.75 Baserat på Sunae Sand Art.

Läsa mer mindre

Ganas Dignity Rose HPM Limited Edition Hand-utsmyckade HPM Stencil Spray Paint-konstverk på dekorerat traspapper i 100 % bomull av Ernesto Yerena Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2018 20"x26" handspraymålade schabloner på 100 % bomullspapper Handdecklade kanter Edition av 10.

Läsa mer mindre

Bodega Rose Bape STA Planter Limited Edition Jesmonite-skulpturkonstverk av den legendariska Fine Graffiti Street Artist Bape- En badande apa. 2021 1G23-182-947 / Elfenben / F BAPE STA SILHOUETTE PLANTER GJUTEN I JESMONITE. HANDGJORT I JAPAN Växt ingår ej.

Läsa mer mindre

Carved Rose- Black Deck Fine Art Limited Edition snidad etsning på en skateboard i naturträ av Street Graffiti Artwork Artist Jenna Morello. 2022 Signerad Limited Edition etsad rosbild på trädäck

Läsa mer mindre

Modern Bouquet 3.0- Royalty Original Mixed-Media Concrete Resin & Rose Flower Sculpture Konstverk av graffiti gatukonstnären moderna popartisten Jenna Morello. 2021 Original enstaka rosskulptur signerad av betongstämpel. Riktiga rosor är för alltid bevarade i harts gjutet i betong. Mått 3x3x3. Varje kommer med ett stämplat äkthetssigill. Skärningspunkten mellan modernitet och tidlöshet i gatapopkonst "Modern Bouquet 3.0 - Royalty" av Jenna Morello är en kvintessensen representation av hur gatapopkonst och graffiti kontinuerligt tänjer på gränserna för traditionella konstformer. Detta originalverk med blandad media är ett bevis på den bestående dialogen mellan gatukonstens tillfälliga natur och skulpturens beständighet. Genom att kapsla in en naturlig ros, för alltid bevarad i harts och placerad i en betongmatris, skapar Morello en slående kontrast mellan bräckligheten hos organiskt liv och motståndskraften hos konstgjorda material. Hennes konstverk mäter 3x3x3 tum, en kompakt storlek som motsäger djupet av dess konceptuella grund. För samlare och entusiaster representerar "Modern Bouquet 3.0 - Royalty" en möjlighet att engagera sig i ett konstverk som förkroppsligar etos av street popkonst i en påtaglig form. Till skillnad från efemär graffiti som kan målas över eller blekna med tiden, erbjuder denna skulptur en permanent artefakt av konstnärens uttryck. Den kompakta storleken inbjuder till personlig interaktion, vilket möjliggör en närmare granskning av de intrikata detaljerna och samspelet mellan material, ungefär som den intima upplevelsen av att hitta en gömd bit av gatukonst i en urban gränd. Inom modern konst är Morellos skulptur en ledstjärna för den innovativa potential som finns i gatapopkonst och graffitikonst. Den förkroppsligar genrens föränderliga natur, och visar att gatukonstens etos kan överskrida traditionella duk- och väggutrymmen för att skapa nya uttrycksformer som utmanar vår uppfattning om konst och dess roll i samhället. Modern Bouquet 3.0 - Royalty Symbolism och hantverk i Jenna Morellos verk Morellos verk är en eftertänksam meditation över tidens gång och bevarandet av skönhet. Att använda en naturlig ros föreslår en ögonblicksbild av naturens övergående skönhet, medan dess inkapsling i harts antyder en önskan att hålla fast vid ögonblick som är avsedda att blekna. Betongens skarpa, industriella textur motsätter sig den känsliga rosen och skapar en mångfacetterad symbol för stadsmiljöns intrång i det naturliga livet. Detta stycke, signerat med en betongstämpel, autentiserar konstverket ytterligare, förankrar det i den fysiska världen, ungefär som graffititaggar fångar konstnärens närvaro i det urbana landskapet. Detta konstverk resonerar inom gatapopkonsten och graffitisfären genom att använda vanliga urbana material och presentera ett välbekant men ändå omstörtat föremål – buketten. Vanligtvis ges för att uttrycka tillgivenhet, rosen rekontextualiseras här som en kommentar till den konstnärliga processen, där gatukonstnärer ofta lämnar skönhet på oväntade platser. Varje skulptur med ett stämplat äkthetsstämpel speglar den autenticitet som eftersträvas av gatukonstnärer som lämnar sina unika signaturer på offentliga utrymmen.

Läsa mer mindre

Dirtyland Girls DCon 2022 exklusiv vinylskulptur av Brian Viveros Limited Edition Modern Pop Graffiti Street Artwork. 2022 Numrerad begränsad upplaga av 200 konstverk Skulptur Storlek 5x9.75 Ny i lådan "LA-baserade målaren Brian Viveros ger konstleksaker sin grusiga, sexiga estetik med Dirtyland-vinylfiguren från 3DRetro. Tecknad från hans The Dirtyland-samling, Bullheaded har en slående kvinnlig karaktär som delvis är tjurfäktare, delvis soldat och helt siren. En upplaga av 200, Dirtyland vinylkonstleksak (9.75")" -Brian Viveros

Läsa mer mindre