Butthole Surfers Concert Handbill 1991 Texas silkscreentryck av Frank Kozik Handdragen på konstpapper Pop Street Art-konstverk i begränsad upplaga. 1991 Signerad av Kozik Music Concert Handbill Artwork Storlek 11x17 Silkscreen Print Band Gig Poster av Frank Kozik. 12 april 1991 The Unicorn Samarbetet mellan The Butthole Surfers och Frank Kozik är en elektrifierande blandning av psykedelisk punk och ikonisk design. The Surfers, kända för sina kaotiska, surrealistiska ljud, parade ihop sitt okonventionella musikaliska etos med Kozik, en artist vördad för sin livfulla rockaffischkonst och vinylleksaksdesign. Resultatet? En uppslukande sensorisk upplevelse som sammanflätar surfarnas ljudkaos med Koziks visuella pandemonium. Det här samarbetet är ett måste för fans av båda, och lovar en oförutsägbar resa genom musikens och konstens kant.

Läsa mer mindre

God Save The Queen Collage-konstverk Giclee Limited Edition-tryck på 290gsm Hahnemühle Bamboo Paper av Pop Culture Graffiti-konstnären Jamie Reid. 2019 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 300 konstverk, storlek 32.3x22.8. Jamie Reids "God Save The Queen" blandar en värld av gatukonst, popkultur och politisk oliktänkande, som en gripande återspegling av punktidens råa energi och trots. Skapat 2019, fångar detta mästerliga konstverk kärnan i upproret, med en slående skildring av den brittiska monarken, hennes ögon skymda av frasen "God Save The Queen". Det är inte bara ett visuellt spektakel utan ett statement, som kapslar in punkrörelsens anda och utmanar etablissemangets symboler och auktoritet. Bildspråket, bekant för många, blev emblematiskt för punkrockrörelsen i slutet av 1970-talet. Dess resonans sträcker sig bortom konstsfären till musiken, eftersom den har en stark koppling till det kontroversiella spåret "God Save the Queen" av The Sex Pistols som släpptes 1977. Fräckheten i bilden, i kombination med låtens provocerande text, skapade krusningar i samhället, vilket gör det till ett ikoniskt stycke kulturhistoria. Denna speciella skapelse är ett gicleetryck i begränsad upplaga, med endast 300 stycken som någonsin producerats. Varje tryck är noggrant tillverkat på premium 290gsm Hahnemühle bambupapper, känt för sin exceptionella kvalitet och förmåga att få fram de finaste detaljerna i konstverket. Med måtten 32.3 x 22.8 tum har varje bit handsignerats och numrerats av Reid, vilket säkerställer dess äkthet. För samlare och konstentusiaster erbjuder ägandet av en del av denna begränsade upplaga inte bara en visuell njutning utan också en bit av historien, som representerar ett ögonblick då konst, musik och aktivism möttes för att forma en generation.

Läsa mer mindre

Blondie på Bowery Storformat Silkscreentryck av Shepard Fairey- OBEY 3-färgs Silkscreen Handdragen Screen på 320gsm Coventry Rag Paper Väggmålning Pop Street Artwork. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 199 konstverk, storlek 42x28.75 Shepard Faireys "Blondie on Bowery" är ett slående exempel på Street Pop Art, som fångar skärningspunkten mellan musik och urban visuell kultur. Detta silkscreentryck i storformat är en del av en serie i begränsad upplaga, med endast 199 signerade och numrerade tryck tillgängliga. Det är ett sällsynt samlarobjekt för konstentusiaster och fans av punkrockens era. Konstverket mäter 42 x 28.75 tum, vilket gör att djärva grafiska kvaliteter och intrikata detaljer kan locka uppmärksamhet och engagera tittarna. Trycket skapades 2021 och hyllar det ikoniska punkbandet Blondie och deras koppling till den legendariska musikarenan CBGB i New York City. Fairey, känd globalt för sin OBEY-kampanj och hans ikoniska Barack Obama "Hope"-affisch, tar med sig sin distinkta stil till det här föremålet och förenar graffitikonstverkets estetik med popkonstens polerade finish. Verket är screentryckt på 320gsm Coventry Rag Paper, ett högkvalitativt substrat som säkerställer tryckets färgdjup och hållbarhet. Papperets handprydda kanter bidrar till varje trycks skräddarsydda karaktär och betonar den praktiska etiken på gatunivå i Faireys konstnärskap. Det här stycket speglar ett historiskt ögonblick och kanaliserar den anda av uppror och innovation som definierade Bowerys musikscen på 1970- och 1980-talen. Faireys val av ämne och hans stiliserade gestaltning av Debbie Harry, Blondies frontkvinna, understryker det bestående inflytandet från bandet och punkrörelsen. Inkluderandet av låttitlar som "Rapture" och "Atomic" i tryckets design länkar direkt till Blondies arv. Samtidigt påminner motiven och typografin om epokens konsertaffischer och skivomslag. "Blondie on Bowery" trycktes av Gary Lichtenstein Editions och publicerades av WCC Editions. Verkets kollaborativa karaktär, med sina rötter i gatukonst och formella screentrycktekniker, visar upp Faireys förmåga att navigera i olika konstnärliga världar. Varje tryck åtföljs av ett äkthetsintyg, som säkerställer dess härkomst och äkthet på konstmarknaden. Väggmålningen som detta tryck hämtar inspiration från skapades av Fairey 2017, vilket ytterligare cementerar förhållandet mellan hans väggmålningar på gatunivå och galleriorienterade tryck. Övergången från en offentlig väggmålning till ett tryck i begränsad upplaga gör att konstverket kan uppskattas i personliga samlingar samtidigt som gatukonstens råa, uttrycksfulla kvalitet behålls. Shepard Faireys verk, särskilt "Blondie on Bowery", förkroppsligar gatapopkonstens upproriska hjärta och själ, och fungerar som en fysisk manifestation av musik, mode och attityder som fortsätter att påverka samtida kultur.

Läsa mer mindre

Marvin Berry and the Starlighters 1.21 Gigawatts gicléetryck i begränsad upplaga på konstpapper av Robin Boyden motkultur gatukonstnärskonst. New Rule-kollektivet presenterar, 1.21 GIGAWATTS, en illustrerad hyllning till den klassiska filmtrilogin Back To The Future! Den klassiska berättelsen om unga Marty McFly och Doc Brown när de slumpmässigt reser genom rum-tidskontinuumet inspirerade en generation av sci-fi- och tidsresefanatiker runt om i världen, och står fortfarande upp som ett avgörande stycke film från 80-talet.

Läsa mer mindre

Cybertronic Spree 2019 Music Limited Edition Gig Poster 8-färgs handdragen silkscreen på foliepapper Tryck Konstverk på Fine Art Paper av Tim Doyle för The Cybertronic Spree, Transformers band. Litet veck längst till vänster mot nedre hörnet ut ur bilden.

Läsa mer mindre

Prince Giclee-tryck av Adam Lister Artwork Limited Edition-tryck på 300gsm Hot Press matt papper Graffiti Pop Street Artist. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 8x10 Prince Giclee-trycket av Adam Lister fungerar som ett bevis på konstnärens innovativa perspektiv i popkonstens värld, där element av gatu- och graffitikonst förenas. Listers tryck, en hyllning till den ikoniska musikern Prince, är genomsyrad av den legendariska popstjärnans anda. Den 8-bitars konststil som Lister är känd för har revolutionerat den samtida konstscenen och förvandlat klassiska figurer till intrikata pixelliknande kompositioner. Hans unika stil är inspirerad av den tidiga grafiska estetiken inom dator- och videospelskulturen, och på så sätt utnyttjar han ett element av nostalgi för tittarna. En anmärkningsvärd aspekt av Prince Giclee Print ligger i dess multidimensionalitet som fångar essensen av graffiti och gatukonst. Verket behåller spontaniteten och livskraften som är inneboende i dessa konstformer. Även om hans arbete är noggrant planerat och utfört, speglar slutresultatet den råa energin och livligheten som finns på gatorna. Listers användning av akvarell för att utföra sina geometriska representationer introducerar ett element av oförutsägbarhet, något som graffitikonsten delar. Akvarellen blöder och diffunderar, dess organiska oförutsägbarhet kontrasterar de skarpa, beräknade vinklarna i hans 8-bitars återgivningar, vilket ger djup till den annars platta digitala estetiken. Adam Listers Prince Giclee Print är därför en visuell smältdegel av pop-, street- och graffitikonst. Den visar upp en sammanslagning av popkulturikoner, nostalgiska pixlade bilder och inslag av gatukonst, vilket i slutändan bidrar med en unik dimension till den samtida konstscenen. Detta verk fortsätter att få resonans hos entusiaster av pop-, gatu- och graffitikonst, vilket förstärker Listers position som en central figur inom dessa konstnärliga rörelser.

Läsa mer mindre

Metallica Barcelona- 2021 Limited Edition Music Gig Poster 3-färgad grön Glow in the Dark Silkscreentryck på krämfärgat papper av Jeff Soto Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Skapad för Metallicas show den 5 maj i Barcelona, ​​Spanien. Affischen inspirerades av låtar från Metallicas album "...And Justice For All", samt föreställde sig en gammal spansk skog och vad som kan bo i den. Alla affischer mäter 18" x 24"

Läsa mer mindre

Jane's Addiction El Cinco De Mayo- 2010 Rock Music Event Limited Edition 2-färgad silkscreen spelningsaffisch Glänsande väderbeständig kartong av MFG- Matt Goldman Max Goldman. Den här affischen designades för Jane's Addiction hemliga show på Bardot i Hollywood den 5 maj 2010. Cinco de Mayo-firandet avslöjade också deras nya basist: Duff McKagan från Guns 'n' Roses och Velvet Revolver. Totalt trycktes 250 gul/svarta affischer och delades ut i sin helhet på mässan. Vi avsätter 50 och de finns bara här. Dessa trycktes av det ärevördiga och nu nedlagda Colby Printing Company i Downtown LA. Colby ökade till modern medvetenhet under en serie av deras verk som presenterades på MOCAs Geffen Contemporary. 22 x 28 tum skärmtryck svart, fluorescerande gul glänsande väderbeständig kartong Tryckt av Colby Poster Printing Company Limited Edition på 250 Signerad och numrerad av MFG- Matt Goldman

Läsa mer mindre

Supernova - 20 december 1995 på The Whiskey Limited Edition 7-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Coop Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2016 Supernova 20 december 1995 The Whiskey Silkscreentryck av Coop Coop har blivit populärt bland vissa band och etiketter och har tillhandahållit konst till flera Sympathy for the Record Industry-släpp samt affischerna för Reverend Horton Heat, Lords of Acid, Green Day, Nirvana, Soundgarden och The Foo Fighters.

Läsa mer mindre

Gorillaz Murdoc: Song Machine 13" Janky SuperPlastic Limited Edition Vinylkonstverk Street Art Toy Samlarfigur 2021 Limited Edition Gorillaz konstskulpturer med musiktema Nytt i kartong. SuperPlastic's Homage to Gorillaz's Murdoc in Vinyl: A Street Art Collectible Samlarvärlden berikades 2021 genom att introducera Gorillaz Murdoc: Song Machine 13" Janky av SuperPlastic. Detta vinylkonstverk i begränsad upplaga hyllar Murdoc Niccals, den fiktiva basisten och självutnämnda ledaren för det internationellt hyllade virtuella bandet Gorillaz. Ett nytt tillskott för Gorillaz samlarobjekt är denna figur den första Murdoc-konstleksaken som släppts på över ett decennium. Den 13-tums vinylen speglar Murdocs ikoniska stil, komplett med hans signaturbasgitarr, tända cigarett och notoriskt långa naglar, som inkapslar hans rebelliska och vilda personlighet . Murdocs ikoniska funktioner fångade i vinyl Figurens noggranna design framhäver Murdocs distinkta gröna hudton och punkrock-estetik. Varje tillbehör, från naglarna som är tillräckligt långa för att skrapa en svart tavla till den gigantiska basen, bidrar till berättelsen om Murdocs karaktär – en förkroppsligande av bandets edgy och okonventionella stil. Den här figuren, gjord av supermjuk grön vinyl, är inte bara ett föremål för beundran för fansen utan också ett föremål som fångar essensen av gatapopkonst och graffitikonst, som förbinder musikens och bildkonstens sfärer. Kulturell betydelse och konstnärliga förtjänster Murdocs figur representerar en blandning av gatukonst-etos och popkulturikonografi. Gorillaz har konsekvent tänjt på gränserna för musik och visuellt berättande, och detta samlarobjekt fortsätter den traditionen. Figurens boxpresentation understryker dess status som ett samlarobjekt, medan dess unika design hyllar Gorillazs betydande inverkan på popkulturen. I landskapet av gatapopkonst och graffitikonstverk står SuperPlastics Gorillaz Murdoc: Song Machine-figur som en bro mellan det virtuella och det påtagliga, en fysisk manifestation av bandets pågående berättelse.

Läsa mer mindre

Gorillaz Russel: Song Machine 9" Janky SuperPlastic Limited Edition Vinylkonstverk Street Art Toy Collectable Figure 2021 Limited Edition Gorillaz Music-Themed Art Sculptures Ny i kartongen. SuperPlastics vinylhyllning till Gorillaz Beatkeeper: Russel Hobbs I den ständigt föränderliga världen av samlarkonst, SuperPlastic har hyllat Russel Hobbs, den fiktiva trummisen i Gorillaz, med deras 2021-släpp av Song Machine 9" Janky-figuren. Detta vinylkonstverk i begränsad upplaga förevigar Russel i hans distinkta klädsel från Song Machine-serien, komplett med hans gula knäppning och diskettmössa. Gjuten i mjuk vinyl, fångar denna figur essensen av den älskade karaktären och fungerar som en levande representation av gatapopkonst och graffitikonst. Fånga Russels ikoniska närvaro Figuren är 9 tum lång när han sitter, en ställning som gör det möjligt att inkludera hans gigantiska trumset, en central del av Russels identitet inom bandet. Uppmärksamheten på detaljer är uppenbar, från den korrekta gestaltningen av hans kläder till den trogna återskapandet av hans trumset, vilket gör figuren till ett måste för samlare och fans. SuperPlastics engagemang för kvalitet och konstnärskap lyser igenom i det här verket, och kombinerar gatukonstens visuella dragningskraft med den intrikata design som krävs för exklusiva samlarföremål. Figurens konstnärliga och kulturella betydelse Russel Hobbs figur är ett bevis på Gorillazernas kulturella inverkan och deras unika blandning av musik och bildkonst. Det står som ett stycke samtidskonst som överskrider de traditionella gränserna för popkultursamlingar och förkroppsligar det virtuella bandets kreativa anda. Som ett samlarobjekt har det inte bara ett estetiskt värde utan representerar också det innovativa arvet från Gorillaz, som befäster Russels plats i pantheonen av musik och konstikoner. Den här figuren hyllar gatapopkonst och Gorillaz bidrag till denna pulserande konstnärliga rörelse.

Läsa mer mindre

Hammerhead Liquor Bike 1996 Nyabinghi West Virginia Silkscreentryck av Frank Kozik Handdragen på konstpapper Pop Street Art-konstverk i begränsad upplaga. 1996 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 675 konstverk, storlek 17.5x22.5 Silkscreentryck Musikspelningsaffischkonst av Frank Kozik Nyabinghi Dance Hall, West Virginia 2 februari 1996

Läsa mer mindre

Come Together Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Richard Pellegrino. 2014 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 500 av Rich Pellegrino konstverk Storlek 13x17.4 Rich Pellegrino - "Come Together" konstgiclee-utgåva på 500 exemplar 13" x 17.4" Varje tryck är handsignerat och numrerat av konstnären.

Läsa mer mindre

Nomads 15th Anniversary Party 1996 Silkscreentryck av Frank Kozik Hand-Pulled on Fine Art Paper Limited Edition Pop Street Art Artwork. 1996 Signerad av Kozik & numrerad begränsad upplaga av 675 konstverk Storlek 22.5x17.5 Silkscreen Print Band Gig Poster av Frank Kozik Nomads, Studion, Stockholm, Sverige 5-6-1996 skildrar en muskelbil som brinner ut Detta distinkt livfulla silkscreentryck från 15 firar de legendariska nomadernas 1996-årsjubileum och har en betydande plats i popgatans värld. Skapat av den oefterhärmliga Frank Kozik, känd för sin affischkonst, är detta konstverk mer än bara en dekoration - det fungerar som ett bevis på eran det förkroppsligar, en artefakt av den livliga gatukonstkulturen från det sena 20-talet. Handdragen på högkvalitativt konstpapper utstrålar detta tryck en rå, autentisk känsla. Dess dimensioner, 22.5 x 17.5 tum, gör den till ett robust statement. Med en begränsad upplaga på bara 675 är varje exemplar signerad av Kozik själv och minutiöst numrerad. Denna noggrannhet i produktionsprocessen lyfter verket bortom den tillfälliga natur som vanligtvis förknippas med gatukonst, vilket gör det till ett samlarobjekt. Stagen i Studion i Stockholm, Sverige, den 5 juni 1996, förevigades Nomads jubileumsspelning av detta slående tryck. Den skildrar en muskelbil som är engagerad i en elektrifierande utbrändhet, en djärv bild som vibrerar med den punkingjutna energin från Nomads musik och den rebelliska street art-anda som Kozik förespråkar. Bildspråket är både en hyllning till bilens berusande kraft och en symbol för bandets djärva anda. Detta stycke firar inte bara en konsert, utan ett speciellt ögonblick i tiden och de kulturella förändringar som sker inom den. Den explosiva fordonsillustrationen är en påtaglig representation av erans energi, som fångar kärnan i nomadernas musik och den eldiga andan i Koziks konstnärskap. Sammanställningen av ett raffinerat konsttryck med ett ämne genomsyrat av grus och uppror skapar en fängslande paradox. 1996 Nomads 15th Anniversary silkscreentryck av Frank Kozik är verkligen ett kännetecken för popgatans konst, en påtaglig koppling till ett pulserande förflutet.

Läsa mer mindre

Henry Rollins Frequent Flyer Tour 2-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på Fint Speckletone Art-papper av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. Signerad och numrerad screentryck 18 x 24 tum Upplaga av 225 19 februari 2010 Henry Rollins turnéaffisch designad av Shepard Fairey. Frequent Flyer-turnén startar 2-18-2010 i Arizona USA.

Läsa mer mindre

Gorillaz 2D: Song Machine 12" Janky SuperPlastic Limited Edition Vinylkonstverk Street Art Toy Samlarfigur 2021 Limited Edition Gorillaz konstskulpturer med musiktema Nytt i kartong. SuperPlastics Limited Edition vinylhyllning till Gorillaz 2D: The Song Machine Era SuperPlastic, känd för sin konstfulla syntes av gatupopkonst och samlarföremål, avtäckte en vinylfigur i begränsad upplaga 2021 som fångar essensen av 2D, den legendariska frontmannen i det virtuella bandet Gorillaz. Står på 12 tum av noggrant tillverkad mjuk vinyl, denna figur är en påtaglig inkarnation av 2D som avbildas i den innovativa 'Song Machine'-serien. Ett samlarobjekt som förenar Gorillaz animerade värld med gatukonstleksakernas naturliga värld, denna vinylfigur är ett måste för entusiaster av genren. Designelement som återspeglar 2D:s ikoniska stil Varje element i figuren är genomsyrad av en distinkt stil som har blivit synonymt med 2D. Från hans notoriskt taggiga blåa hår till hans avslappnade, oslipade sparkar, utstrålar figuren den avslappnade, lugna atmosfären som fansen har börjat älska. "Black Planet"-tröjan och lyckliga pärlor accentuerar ytterligare 2D:s unika modekänsla och speglar hans utseende i "Song Machine" visuella utdata. Dessa designval är inte bara estetiska; de berättar historien om 2D, hans personlighet och hans resa genom Gorillaz ständigt föränderliga musikaliska saga. Konstnärlig betydelse i sammanhanget av gatapopkonst och graffiti 2D Song Machine-figuren av SuperPlastic överskrider sin roll som bara en representation av en musikikon; den fungerar som en duk som visar upp den kreativa skärningspunkten mellan gatapopkonst, graffitikonst och populärmusikkultur. Gorillazerna har alltid legat i framkant när det gäller att blanda musik med bildkonst, och det här samlarobjektet fortsätter den traditionen och för in 2D:s animerade persona till en tredimensionell form som fansen kan visa och uppskatta. Den begränsade upplagan av denna vinylfigur, i kombination med dess boxpresentation, gör den inte bara till en leksak utan ett konstverk som hyllar gatukonstens etos tillgänglighet och subkulturell cool. I det pulserande landskapet av samtida samlarföremål står SuperPlastics Gorillaz 2D Song Machine-figur som ett bevis på det bestående arvet från Gorillaz och den innovativa andan av street popkonst. Det återspeglar den pågående dialogen mellan olika medier och konstformer, och erbjuder fansen en påtaglig koppling till musiken och bildspråket som har definierat en generation.

Läsa mer mindre

Mick Jagger New York original oljemålning av Peter Keil Ett unikt konstverk på inramad panel av skumskivor av The Wild Man of Berlin, en känd samtida konstnär. 1985 signerad av Peter Keil & daterad oljemålning på masonitpanel Originalkonstverk storlek 28.5x37.5. All Peter Keils konst använd tjock färg och lite färgfläckning kan förekomma på grund av hans arbetes ålder och karaktär. Målning av Rolling Stones Mick Jagger Head & Face röker en cigarett. Skumpanelen böjer sig inåt utåt på baksidan av ramen och hänger lite från väggen. Att fånga det ikoniska: Peter Keils porträtt av Mick Jagger Peter Keils "Mick Jagger New York" är en original oljemålning som fångar essensen av en av rock and rolls mest ikoniska figurer. Skapad 1985 och inramad på en panel av skumbräda, representerar detta stycke Keils livliga och expressionistiska stil. Konstverket, signerat och daterat av konstnären känd som The Wild Man of Berlin, mäter 28.5 x 37.5 tum, vilket återspeglar Keils förkärlek för att skapa djärv konst. Inom popkonsttraditionen är Keils skildring av Rolling Stones sångare en perfekt blandning av kändiskultur och konstnärlig innovation. Användningen av tjock, texturerad färg är typisk för Keils teknik, vilket ger djup och intensitet till bilden av Mick Jagger, porträtterad med en cigarett elegant dinglande från hans läppar. Den potentiella närvaron av färgflagning lägger till en dimension av äkthet och historia till verket, vilket talar till den naturliga åldrandeprocessen hos Keils valda medier och den bestående karaktären hos hans verk. Målningen är mer än bara en bild av den berömda musikern; det är ett narrativt stycke som förmedlar Jaggers personas råa karisma och bestående arv. Keils användning av färg och form bryter från konventionella porträtter, och ger istället ett fönster in i motivets själ och fångar essensen av Jaggers offentliga och privata personer. I det bredare sammanhanget av gatapopkonst och graffitikonst, sticker Keils målning ut för sin omfamning av popkulturikoner och dess förmåga att översätta det till ett konstkontext. Verket ligger i linje med gatukonstens anda, som ofta tillägnar sig populära bilder för att göra uttalanden om samhället, berömmelse och tidens gång. Keils målning gör detta med vördnad och kreativitet, vilket säkerställer att "Mick Jagger New York" inte bara är ett porträtt utan ett stycke kulturhistoria. I grund och botten är Keils verk ett bevis på fusionen av street art-känslighet med sofistikeringen av konst. Hans skildring av Mick Jagger är genomsyrad av en känsla av omedelbarhet och intimitet, ofta kännetecknet för den bästa gatuinspirerade konsten. Genom denna målning fortsätter Keil att utmana och utvidga gränserna för samtidskonst, och säkra sin plats som en central figur i popkonstens utveckling och dess korsning med gatuestetik.

Läsa mer mindre

Av! Du kommer att göra vad vi säger 2-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på äkta vitfläckig papper av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. 2019 Signerat tryck i begränsad upplaga. 18 tum x 24 tum Utgåva av 600 11 juli 2019 Punkrockband AV! som inkluderar medlemmar från Black Flag, Circle Jerks, Redd Kross, The Burning Brides och The Black Heart Procession gör en film som heter "Watermelon", och enligt deras sångare Keith Morris, "Du kommer att göra vad vi säger"... är ett MK Ultra-mantra från skuggorna. - Shepard Fairey

Läsa mer mindre

Cybertronic Spree Music Limited Edition Gig Poster 6-färgs handdragen silkscreentryck konstverk på konstpapper av Tim Doyle för The Cybertronic Spree Transformers Band. 2014 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk, storlek 18x24

Läsa mer mindre

Emo's Austin Fifth Anniversary 1997 Texas Silkscreentryck av Frank Kozik Hand-Pulled on Fine Art Paper Limited Edition Pop Street Art Artwork. 1997 Signerad av Kozik & numrerad begränsad upplaga av 400 konstverk Storlek 22.5x35 Silkscreen Print Band Gig Poster av Frank Kozik. Lord High Fixers, Mudhoney, Prima Donnas, Emo's, Austin TX 06-21-1997

Läsa mer mindre

Kurt Skull LND Limited Edition Arkiv Pigment Fine Art Prints på Fine Art Paper av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist Joe King. Kurt LND [Legends Never Die] av Joe King Inspirerad av Kurt Cobain Arkivtryck tryckt upplaga av 40 | Signerad och numrerad av konstnären Storlek: 11" x 14" Från: Long Beach, CA

Läsa mer mindre

Stairway to London Limited Edition 2-färgad vintage handdragen silkscreentryck på konstpapper av Mr Brainwash- Thierry Guetta Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2009 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 30x22 Led Zeppelin Music Rock Super Stars Vintage 2009 tryck. Handgjord screentryck på handrivet, 100 % bomull 300gsm krämt arkivkonstpapper med dekorerade kanter. 22 × 30 i 55.9 × 76.2 cm Edition 100

Läsa mer mindre

Modest Mouse- Orlando 2014 Music Limited Edition Gig Poster 3-färgad handdragen silkscreentryck Konstverk på konstpapper av Fugscreens. 2014 numrerad begränsad upplaga konstverk storlek 18x24 Modest Mouse Music Band, Orlando FL 2014 Beacham Theater. Modest Mouse, Orlando, Flordia, 2014, Beacham Theatre, Music, Walkman, Cassette Tape, Band Modest Mouse Orlando 2014 Music Limited Edition Gig Poster från Fugscreens Modest Mouse Orlando 2014 gigaffisch från Fugscreens är ett slående exempel på hur gatapopkonst och graffitikonstverk kan smälta samman med en visuellt tilltalande musikkultur och skapa ett samlande verk. Detta handdragna silkscreentryck designades för att fira bandets framträdande på Beacham Theatre i Orlando, Florida. Tillverkat i en begränsad upplaga och numrerad, fångar detta 18x24-tums konstverk nostalgin och energin som förknippas med både Modest Mouses musik och det estetiska ljudet från den analoga eran. Tryckets noggranna hantverk, kombinerat med dess råa och strukturella känsla, gör det till en framstående pjäs i både spelningsaffischernas värld och modern streetpopkonst. Den konstnärliga stilen och sammansättningen av spelningsaffischen Fugscreens design för denna affisch är både minimalistisk och djupt suggestiv, med en begränsad färgpalett och djärva konturer för att skapa en känsla av vintageäkthet. Den centrala bilden visar en gammaldags Walkman-kassettspelare och ett par hörlurar som vilar på en strukturerad yta. Själva enheten bär etiketten Orlando, vilket jordar stycket på dess specifika konsertplats samtidigt som det framkallar den personliga och intima karaktären av att lyssna på musik på kassett. Kompositionen lägger stor vikt vid nostalgi, vilket gör att det känns som en ögonblicksbild från en era då musik var djupt personlig och bärbar på ett påtagligt sätt. Typografin som används för Modest Mouse är organisk och handritad, med en grov, strukturerad kvalitet som speglar gör-det-själv-estetiken hos gatapopkonst och graffitikonst. De ojämna, handgjorda bokstäverna förstärker den råa och opolerade etos som alltid har definierat Modest Mouses ljud. Tryckets ram, gjord av tjocka, ojämna linjer, ger illusionen av en sliten musikaffisch, vilket ytterligare betonar temat analog kultur och ofullkomlighet som ett konstnärligt val. Musik och nostalgi i gatapop- och graffitikonstverk Streetpop- och graffitikonst bygger ofta på teman som nostalgi, och återställer bilder av föråldrad teknik och kulturella artefakter för att framkalla känslomässiga kopplingar till det förflutna. Den här spelningsaffischen gör just det, med en Walkman som mittpunkt för att referera till en tid då fysisk media format musikkonsumtionen. Silkscreentryckets taktila karaktär förstärker denna effekt, vilket ger konstverket ett fysiskt djup som återspeglar strukturen hos gamla skivomslag och slitna kassettfodral. Känslan av förgänglighet som kommer med gigaffischer och gatukonst återspeglas också här, eftersom dessa tryck existerar som en momentan dokumentation av en specifik händelse, ungefär som hur gatukonst ofta reagerar på ett flyktigt ögonblick i tiden. Fugscreens arbete överensstämmer med etos av gigaffischer som länge har förknippats med underjordiska musikscener och oberoende artisteri. Precis som gatukonstnärer som märker väggar med unik design, skapar gigaffischartister unika bilder som både främjar och firar liveframträdanden. Den direkta, nästan handgjorda kvaliteten på detta tryck knyter det tillbaka till rötterna av punk, indierock och alternativ musik, där det visuella spelar en lika stor roll för att forma ett bands identitet som deras sound gör. Effekten och samlarbarheten av det begränsade silkscreentrycket Som ett numrerat verk i begränsad upplaga har Modest Mouse Orlando 2014 gigaffisch en känsla av exklusivitet som ökar dess önskvärdhet bland samlare. 18x24-tumsformatet gör det till ett stort men lätt att visa konstverk, perfekt för musikälskare som uppskattar skärningspunkten mellan gatapopkonst och graffitikonstverk med musikkultur. Den handdragna silkscreen-processen lägger till ytterligare ett lager av äkthet, eftersom varje tryck innehåller små variationer, vilket gör varje del unik. Fugscreens har ett rykte om att blanda urban estetik med detaljerade screentrycktekniker, och den här affischen är inget undantag. Sammanslagningen av musikhistoria, personlig nostalgi och ett distinkt handgjort tillvägagångssätt gör detta tryck till mer än bara en konsertsouvenir – det blir ett konstnärligt statement.

Läsa mer mindre

Furthur Holmdel NJ 2013- The Garden State Music Limited Edition Gig Poster 5-Color Hand-Pulled Silkscreen Print Artwork on Fine Art Paper av AJ Masthay. Artist Edition, handklädd underkant.

Läsa mer mindre

Mixtape Limited Edition Archival Pigment Fine Art Prints på Matt Velvet Rag Paper av Graffiti Street Art Popkonstnär Dave Pollot. 2022 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 19.82x24 Upplaga av 100 - Signerad och numrerad med blyerts under bilden - inklusive 2" vita marginaler - Tryckt på matt sammetspapper Utforskar Dave Pollots mixtapearkivtryck Dave Pollot är en känd amerikansk konstnär för innovativ integration av street art-element i klassiska och popkonst-teman. Hans arbete går ofta ut på att ombilda målningar i sparsamhetsbutiker genom att introducera moderna element i de annars klassiska kompositionerna, vilket skapar en nyckfull och tankeväckande sammanställning. I sitt verk i begränsad upplaga med titeln "Mixtape" kombinerar Pollot gatapopkonstens estetik med de känsliga känsligheterna hos traditionellt stilleben, vilket skapar ett visuellt slående konstverk som resonerar med en bred publik. Detta konstverk, signerat och numrerat av Pollot själv, är en del av en begränsad upplaga på 100 stycken, var och en tryckt på matt sammetspapper, vilket betonar dess exklusivitet och tilltalande för samlare. Egenskaper och medium "Mixtape" har ett frodigt arrangemang av blommor, ett klassiskt ämne inom konsten, som kontrasteras skarpt genom att inkludera en modern kassett märkt "Awesome Mix". Denna blandning av gammalt och nytt är karakteristiskt för Pollots stil, där han sömlöst sammanfogar element från olika tidsepoker för att kommentera konstens och kulturella artefakters övergående natur. Konstverket är renderat på matt sammetspapper, ett val som förstärker färgerna och ger verket en mjuk, taktil kvalitet som kompletterar dess visuella djup. Matt papper undviker också bländningen som glansiga utskrifter kan uppvisa, vilket möjliggör en mer intim och engagerande tittarupplevelse. Betydelsen av gatapopkonst och graffitikonstverk i modern kultur Streetpopkonst och graffiti har utvecklats från sitt rebelliska, underjordiska ursprung till att bli erkända och hyllade samtida konstformer. Konstnärer som Dave Pollot, som engagerar sig i dessa stilar, gör det ofta för att göra uttalanden om samhället eller för att få ett nytt perspektiv till traditionella konstformer. I "Mixtape" fungerar kassettbandet – ett föremål som symboliserar det senaste förflutna och väcker nostalgi – som en påminnelse om den snabba teknologiska och kulturella förändringen. Att inkludera detta element i ett traditionellt stilleben stör det förväntade visuella narrativet och inbjuder betraktaren att reflektera över musikmediernas utveckling och dess inverkan på det personliga och kollektiva minnet. Liksom mycket av Pollots verk tilltalar detta konstverk en mångfaldig publik. Det når dem som uppskattar den tekniska skicklighet som krävs i traditionella konstformer och de som gillar gatukonstens edgy, samtida känsla. Dessutom tillför den begränsade karaktären av trycket – endast 100 stycken – tillsammans med konstnärens signatur ett lager av samlarbarhet och värde, vilket gör det till en uppskattad ägodel för både konstälskare och investerare. I det bredare sammanhanget exemplifierar Pollots "Mixtape" hur moderna konstnärer suddar ut gränserna mellan högkonst och populärkultur. Genom att ta in element av gatapopkonst i galleriet utmanar dessa konstnärer förutfattade meningar om vad som är "fin konst" och vem konsten är till för. Denna konstdemokratisering speglar en mer betydande kulturell förändring mot inkludering och erkännande av olika konstnärliga uttryck. Pollots arbete hyllar detta skifte och visar hur traditionella och moderna visuella element kan samexistera harmoniskt och skapa nya betydelser. Dave Pollots "Mixtape" är mer än bara ett visuellt tilltalande stycke; det är en tankeväckande kommentar om skärningspunkten mellan förflutna och nutid, populärkulturens tillfälliga natur och konstens gränser under utveckling.

Läsa mer mindre

Phantom Surfers - 24 januari 1997 på The Trocadero Limited Edition 8-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Coop Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Phantom Surfers 24 januari 1997 The Trocadero Silkscreen Print av Coop Coop, som egentligen heter Chris Cooper, är en hot rod-artist som arbetar från Los Angeles. Han föddes i Tulsa, Oklahoma 1968, och beskriver sitt yrke som "Insensitive Artiste". Hans arbete består främst av knappt klädda Bettie Page-stil mjukpornografi från 1950-talet och/eller B-filmsmonster, där de kvinnliga karaktärerna ofta tar rollen som "Devil-Women". Bilden som oftast förknippas med hans verk är dock något tamare: ansiktet på en grinande djävul med en rykande cigarr fastklämd i tänderna.

Läsa mer mindre

Metallica i Bukarest 2019- Blue Music Limited Edition Gig Poster 4-färgad handdragen silkscreentryck konstverk på konstpapper av Zi Xu för bandet Metallica. Metallica, Musik, Rock N Roll, Band, Konsert, Bukarest, Rumänien, Monster, Griffin

Läsa mer mindre

Red Hot Chili Peppers Primus 1989 Fillmore Silkscreen San Francisco CA Tryck av Frank Kozik Handdragen på konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. 1989 Kozik konstverk Storlek 13x19 Silkscreen Print Band Gig Poster av Frank Kozik. Bill Graham San Francisco The Fillmore Poster F115 Red Hot Chili Peppers Mary's Danish Primus 15 september 16, 1989 Red Hot Chili Peppers Primus 1989 Fillmore Silkscreentryck av Frank Kozik The Red Hot Chili Peppers Primus 1989 Fillmore silkscreentryck av Frank Kozik som är en ikon för gatukonsten och grafierna av Frank Kozik. rebellisk energi från det sena 1980-talets underjordiska musik och affischkultur. Skapat för Red Hot Chili Peppers framträdande på legendariska Fillmore i San Francisco, detta 13x19-tums handdragna silkscreen-tryck beställdes som en del av konsertserien Bill Graham Presents. Med djärva färger, surrealistiskt bildspråk och en omisskännlig punkestetik, fångar det här stycket den råa intensiteten av erans alternativa rockrörelse. Inkluderandet av biakter Primus och Marys danska cementerar ytterligare dess betydelse som en kvarleva från en explosiv tid i livemusikhistorien. Visuell komposition och konstnärlig stil Frank Koziks konstnärliga stil känns omedelbart igen i detta tryck, med dess djärva neontoner, högkontrastlinje och provokativt ämne. Kompositionen har ett flammande skelett med ett överdrivet flin, klädd i en prickig bikinitrosa, med tungan ut i en trotsig gest. Närvaron av en stiliserad, kurvig kvinnlig figur i bakgrunden ger en surrealistisk, nästan psykedelisk touch, och förstärker den vilda, kaotiska energin som förknippas med Red Hot Chili Peppers musik. Bakgrunden består av virvlande mönster i ljust rosa och lila, vilket skapar en hypnotisk effekt som drar in betraktaren i bilden. Den kraftiga användningen av svarta konturer och överdrivna tecknade element återspeglar Koziks inflytande från underjordiska serier, skatekultur och punkzine-estetik. Typografin följer ett klassiskt gigaffischformat, med stora blockbokstäver som tillkännager rubriken i ljust rosa mot en mörk bakgrund, medan ytterligare text i cyan ger detaljer om evenemanget. Denna blandning av lekfulla, vördnadslösa bilder och strukturerad design framhäver Koziks mästerskap i att blanda kontrollerat kaos med slående visuella tilltalande. Street Pop Art & Graffiti Artwork Inflytande Frank Koziks verk står vid korsningen av Street Pop Art & Graffiti Artwork, och kombinerar kontrakulturell estetik med konsttrycktekniker. Affischens aggressiva design med hög kontrast påminner om graffitisenciler, medan den handdragna silkscreen-processen säkerställer att varje tryck har en unik, rå textur. De överdrivna punkinspirerade figurerna, i kombination med psykedeliska färgpaletter, överensstämmer med det visuella språket som finns i 1980-talets gatukonst och underjordiska konsertfrämjande. Det här verket återspeglar DIY-andan i spelningsaffischkultur, där konstnärer skapade reklamkonstverk som fungerade som samlarkonst. Koziks förmåga att förena lågbrynskänslighet med effektfull design har gjort hans tryck till några av de mest eftertraktade i spelningsaffischscenen. Hans bakgrund inom självpublicerade konstverk och designtaktik på gatunivå översätts till kompositioner som känns levande, rebelliska och ofiltrerade. Samlarbarhet och kulturell påverkan Som en officiell Fillmore-affisch har detta silkscreentryck ett enormt historiskt och konstnärligt värde. Det sena 1980-talet var en avgörande era för Red Hot Chili Peppers, då de blandade funk, punk och rock för att skapa ett sound som senare skulle dominera alternativ musik. Samarbetet med Primus, ett band lika känt för sitt genretrotsande sound, bidrar till affischens betydelse som en symbol för musikalisk innovation. Frank Koziks spelningsaffischer har blivit mycket samlarbara, med tryck i begränsade upplagor från denna era som ställer stor efterfrågan bland både konstsamlare och musikfantaster. Den handgjorda karaktären hos silkscreen-processen säkerställer att varje del har sin egen unika karaktär, vilket förstärker verkets äkthet och individualitet. Koziks inflytande fortsätter att forma modern affischdesign, och detta tryck förblir ett bevis på hans förmåga att översätta den råa energin från livemusik till visuellt fascinerande konstverk.

Läsa mer mindre

Alice Bag 3-färgad handdragen, begränsad upplaga silkscreentryck på konstpapper i fint speckletone av Shepard Fairey x Melanie Nissen Sällsynt gatukonst OBEY Pop Artwork Artist. 2022 Signerad av Shepard Fairey & Melanie Nissen, numrerad 18x24 tum. Screentryck på tjockt krämfärgat Speckletone-papper. Numrerad upplaga på 550. "Jag var väldigt glad över att träffa och samarbeta med Melanie Nissen eftersom hon, som medgrundare av tidningen Slash, fotograferade några av de viktigaste figurerna och ögonblicken i den tidiga LA-punkscenen – en scen som dramatiskt påverkade mig som kreativ person. Nissens nya bok med hennes punkfoton från 1977-1980, Hard+Fast, är vackert designad och full av fantastiska bilder. Efter några allvarliga överväganden bestämde jag mig för att jag skulle vilja göra en illustration av Alice Bag. Jag träffade Alice Bag för första gången som en tonåring i Penelope Spheeris dokumentär "The Decline of Western Civilization", men The Bags gav inte ut mycket musik och det var svårt att hitta. Men när man läste böcker om LA punkscenen som "We Got The Neutron Bomb" och "Lexicon Devil", samt tidskriften Slash, insåg jag att Alice var en mycket viktig figur i LA-scenen som har fortsatt att göra fantastisk musik och är en uttalad förkämpe för LatinX och feministiska ändamål. Hon är också en mycket trevlig person. Jag är glad att få fira Alice för hennes bidrag till kulturen då och nu. Om du inte är bekant med The Bags, skulle jag rekommendera att plocka upp "All Bagged Up... The Collected Works 1977-1980." – Shepard

Läsa mer mindre

Ritual Device Fueled Bottom AP 1995 San Francisco CA Silkscreentryck av Frank Kozik Handdragen på konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. AP Artist Proof 1995 Signerad av Kozik & numrerad Limited Edition av AP 100 Artwork Storlek 16x22 Silkscreen Print Band Gig Poster av Frank Kozik Ritual Device Fueled Bottom 29 juli 1995 San Fransisco California Bottom of the Hill. Frank Kozik är en amerikansk grafiker känd för sin musikaffischkonst på 1990-talet. Han var en central figur i revitaliseringen av affischkonsten, särskilt i punkrocken och den oberoende musikscenen. Hans verk kännetecknas av mättade färger, tecknade figurer och en distinkt illustrativ stil. Kozik har skapat affischer för ett brett utbud av band och musikevenemang, särskilt i och runt San Francisco-området. Många av hans verk är silkscreentryck, en teknik som möjliggör levande, täta färger och som är särskilt lämpad för hans stil.

Läsa mer mindre

Scooter Rage XII 1998 Silkscreentryck av Frank Kozik Handdragen på konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. 1998 Signerad av Kozik & numrerad begränsad upplaga av VERIFY Artwork Storlek 22.5x35 Silkscreen Print Band Gig Poster av Frank Kozik Helium Angel, In-Citers, The Hi-Fives Jan 2 3 4 1998 SSC/SF

Läsa mer mindre

Happy Bears Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Matt Gordon popkultur LSD-konstverk. Matt Gordon är en mixed media-konstnär som strävar efter att göra välgjorda och mycket detaljerade akrylmålningar och blyertsteckningar, tillsammans med enstaka 3D-tillverkning som slängs in där för att tillfredsställa skulpturala behov och för att tillhandahålla levande modeller för saker som inte riktigt fungerar. finns men måste se ut som de gör.

Läsa mer mindre

Umphreys McGee Red Rocks 2010 Limited Edition Evenemangsaffisch 8-färgs handdragen silkscreentryck konstverk på konstpapper av AJ Masthay. Handtäckt nederkant. Umphrey's McGee och Galactic vid Red Rocks i Morrison, CO 2010.

Läsa mer mindre

Curt Wild 73 Tour 2011 Movie Music Limited Edition Gig Poster 3-färgad handdragen silkscreentryck konstverk på rosa konstpapper av Jeremy Wheeler. Musikgruppen Curt Wild från filmen Velvet Goldmine.

Läsa mer mindre

Heads Mao Tinitus 10" Vinyl Album Release Silkscreentryck av Frank Kozik Handdragen på konstpapper Pop Street Art konstverk i begränsad upplaga. 1997 Signerad av Kozik & numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 33.5x11.5 Silkscreentryck Band Gig Poster av Frank Kozik 1997 års release av "Mad Tinnitus" av The Heads markerar ett kreativt samarbete mellan bandet och den välkände artisten Frank Kozik, som förde sin distinkta stil till den begränsade upplagan av silkscreentrycket för albumets 10-tums vinylsläpp. Känd för sin förmåga att kapsla in musikscenens anda i sin konst, Koziks design för "Mad Tinnitus" hyllar popkonsten genom gatans estetik, ett bevis på synergin mellan auditiva och visuella upplevelser i kulturlandskapet. Konstverket, som mäter 33.5 x 11.5 tum, sticker ut med sitt livfulla färgschema och slående bilder, utmärkande för Koziks djärva designetos. Verket har ett dubbelporträtt som lockar uppmärksamhet, med en kontrast som dyker upp mot tryckets bakgrund. Denna begränsade upplaga av silkscreen, handdragen på konstpapper, signerades och numrerades av Kozik, med endast 100 exemplar gjorda, vilket ökar dess exklusivitet och attraktionskraft bland både samlare och musikentusiaster. Koziks konstverk för The Heads release är en dialog mellan musik och grafisk konst, en fysisk förkroppsligande av albumets energi och epokens konstnärliga tendenser. Det är en bit av 90-talets musikscen fångad på tryck, och återspeglar bandets råa sound med Koziks grundläggande visuella punch. Som ett stycke pop- och gatukonst överbryggar det klyftan mellan två världar som traditionellt sett ses som separata. Konstverket har en magnetisk dragning, som påminner om de grusiga men livfulla väggarna i urbana landskap, där musik ofta fungerar som en bakgrund till det visuella. Samlare av Koziks verk uppskattar inte bara den visuella effekten av hans konst utan också berättelserna de berättar och historien de kapslar in. Detta tryck, som också fungerar som en bandspelningsaffisch, är ett berättande stycke som förmedlar ett ögonblick i tiden när "Mad Tinnitus" blev en visuell upplevelse lika mycket som en auditiv. Sådana stycken har skapat sin nisch i konstvärlden, hyllade för sin crossover-attraktion och för att fånga essensen av en viss musikalisk epok.

Läsa mer mindre

Par Banana Chuck Taylor Herrstorlek 12 Lös No Box Skridskosko Sneaker från Converse x Andy Warhol Limited Edition Sällsynt konstobjekt Kläder Artwork Collectible. 2015 Limited Edition/Out of Print Converse x Andy Warhol Banana Fruit Shoe Storlek 12 Ny Lös, ingen låda med etiketter, aldrig använd. Upplev ikonisk konst och klassisk stilfusion med Converse Chuck Taylor Andy Warhol Banana Low Top Sneaker. Tillverkad med en elegant, helsvart läderöverdel som sömlöst konturerar den tidlösa Chuck Taylor Low Top-siluetten, har denna sko en slående gul banandesign inspirerad av det legendariska Velvet Underground-albumet. En framstående pjäs för alla samlingar, den här lågtoppen från Converse förenar popkonstcharm med uthålligt sneakermode. Converse x Andy Warhol: The Banana Chuck Taylor as a Cultural Artefact Converse Chuck Taylor Andy Warhol Banana Low Top Sneaker utmärker sig som en kulturell artefakt som förenar Andy Warhols ikoniska konstnärskap med den tidlösa designen hos Converses framstående skatesko. Släppt 2015, denna begränsade upplaga storlek 12 sneaker har blivit ett sällsynt samlarobjekt, mycket eftertraktat för sin distinkta design och konsthistoriska betydelse. Även om det här paret lossnar utan låda, gör närvaron av taggar och skornas orörda, aldrig använda skick att de behåller sitt värde som samlarobjekt. Dessa sneakers representerar en sömlös integration av popkonst i det moderna modetyget och förvandlar ett vardagsföremål till ett samlarkonst. Warhols inflytande på popkultur och konst är obestridligt, och hans ikoniska banantryck – skapat för Velvet Undergrounds skivomslag – har blivit synonymt med hans utforskande av kommersialism och konstnärliga uttryck. Converses samarbete med Andy Warhol Foundation väckte denna slående bild till liv på en bokstavlig och figurativ duk, och skapade en sneaker som är lika mycket ett bärbart konstverk som ett uttryck för stil. Intersection of Art and Streetwear i Converse x Warhol Collaboration Samarbetet mellan Converse och Andy Warhol representerar en betydande korsning av konst och streetwear, som inkapslar etos av Street Pop Art & Graffiti Artwork. Den djärva gula banandesignen mot sneakerns skarpa svarta läder fångar ögat och kräver uppmärksamhet och kontemplation, ungefär som ett stycke provocerande gatukonst. Dessa sneakers korsar gränsen mellan nytta och konstnärskap och är ett exempel på hur funktionell design kan fungera som ett redskap för konstnärliga strävanden. Även om streetwear-världen inte är främmande för konstnärliga samarbeten, har Converse x Andy Warhol Banana Chuck Taylors en speciell plats i denna berättelse. De är inte bara märkesvaror utan är en hyllning till arvet från en konstnär som förändrade den moderna konstens kurs. Den begränsade upplagan av dessa sneakers har cementerat deras status som sällsynta konstobjekt, och även utan originalförpackningen bär de aura av exklusivitet och prestige hos Warhols banbrytande estetik. The Lasting Impact of Converse x Andy Warhol på Collectible Fashion Den bestående effekten av Converse x Andy Warhol Banana Chuck Taylor sneakers på samlarmode är mångfacetterad. De representerar inte bara ett djärvt uttalande inom sneakerdesignens värld, utan de visar också upp potentialen för modeartiklar att bli fordon för konst. Som samlarföremål talar dessa sneakers till hjärtat av popkulturen och resonerar med dem som värdesätter korsningen mellan konstvärlden och gatumodens värld. Samlare av dessa sneakers dras ofta till berättelsen som de förkroppsligar: en berättelse om samarbete mellan branscher, ett bevis på det bestående inflytandet från en popkonstikon och ett stycke modehistoria som fångar ett ögonblick när gränserna mellan konst och handel suddades ut på nya och spännande sätt. Converse x Andy Warhol sneakers är inte bara skor; de är artefakter som berättar historien om konstens förmåga att infiltrera och förstärka föremålen i vårt vardagsliv. Banana Chuck Taylor Sneaker för män storlek 12 från Converse x Andy Warhol är ett bevis på kraften i konstnärligt samarbete och en symbol för synergierna mellan popkonst, gatukonst och samtida mode.

Läsa mer mindre

Hot Buttered Rum Music Limited Edition Gig Poster 4-färgad handdragen silkscreentryck konstverk på konstpapper av John Vogl för bandet Hot Buttered Rum. "Du borde aldrig ha en färdig idé i huvudet. Att stirra på en tom sida är det värsta du kan göra – börja med vad som helst och bara fortsätt låt det utvecklas." - John Vogl

Läsa mer mindre

Umphreys McGee Vampire AP Silkscreentryck av Todd Slater Artist Proof Hand-Pulled Screentryck på konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Artwork & Graffiti. AP Artist Proof 2008 Signerad & AP-märkt Limited Edition Run Artwork Storlek 15.5x21 Metallic Ink Halloween Monster Mash Up The Warfield San Francisco 2008 Umphrey's McGee Vampire AP Silkscreentryck av Todd Slater Todd Slaters förmåga att sammanfoga musik, popkultur och surrealistiska bilder i McGee-empire är exemplet på McGeeamp. Silkscreentryck. Skapat som ett begränsat artistbevis 2008, detta handdragna screentryck sammanför element av skräck, humor och street popkonst-estetik. Designad för bandets Halloween Monster Mash Up-konsert på The Warfield i San Francisco, fångar detta stycke den kusliga energin från evenemanget samtidigt som Slaters karaktäristiska djärva stil bibehålls. Det här trycket har en spöklik skildring av en kuslig vampyrmamma som lutar sig över en gravsten, där bandets namn framträdande visas i droppande typografi. Bakgrunden är lagrad med klassiska Halloween-godsaker, inklusive pajer och mellanmålskakor, vilket ger en oväntad lekfull kontrast till den kusliga scenen. Det metalliska bläcket förstärker den visuella dragningskraften ytterligare och skapar ett tryck som skimrar med textur och djup. Todd Slaters unika inställning till gatapopkonst Todd Slater har byggt upp sitt rykte genom en blandning av gatapopkonst, graffitikonst och djärv grafisk design. Hans verk är känt för sina intrikata detaljer, skiktade texturer och surrealistiska tolkningar av kulturella referenser. Det här verket är inget undantag, eftersom det innehåller hans signaturförhållningssätt till screentryck, med djärva konturer och en mycket stiliserad centralfigur. Konstnärens användning av metalliskt bläck och Halloween-inspirerade färgpaletter ger detta tryck en dimensionalitet som gör att det sticker ut bland traditionella gigaffischer. Karaktärens gröna ansikte och kusliga vita bandage kontrasterar skarpt mot de mörkare tonerna, medan införandet av snackskakor i bakgrunden ger en nyckfull touch som hindrar stycket från att vara rent olyckligt. The Connection Between Music and Visual Art Umphrey's McGee är ett band känt för sin progressiva rock och improvisationsframträdanden, vilket gör dem till ett idealiskt motiv för ett visuellt slående tryck. Kombinationen av skräckbilder med musikkultur är ett återkommande tema i spelningsaffischer, eftersom det låter artister skapa samlarminnen som sträcker sig bortom konsertupplevelsen. Detta tryck fungerar både som ett reklamföremål och ett fristående konstverk, designat för att visas och uppskattas utanför själva evenemanget. Konsertaffischer har länge varit en viktig del av musikhistorien, särskilt inom gatapopkonsten och graffitikonströrelserna. Dessa tryck suddar ofta ut gränserna mellan kommersiell design och konst, vilket gör dem mycket eftertraktade av samlare. Slaters tillvägagångssätt säkerställer att hans verk förblir unikt och hämtar inspiration från konsertens tema samtidigt som han införlivar hans egna konstnärliga influenser. Ett mycket samlarbart tryck i begränsad upplaga Med sin artistbevisbeteckning är detta screentryck ett sällsynt och mycket samlarobjekt för både musik- och streetpopkonst-entusiaster. Naturen i begränsad upplaga säkerställer att varje tryck förblir en värdefull artefakt, särskilt bland dem som uppskattar handdragna screentryckstekniker. Todd Slaters förmåga att ingjuta sitt konstverk med både visuellt djup och kulturell betydelse gör detta verk till ett måste för fans av modern popkonst.

Läsa mer mindre

Damn Them All Artwork Giclee Limited Edition Print på 290gsm Hahnemühle Bamboo Paper av Pop Culture Graffiti-konstnären Jamie Reid. 2019 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 300 konstverk, storlek 24.1x27.6 Jamie Reids "Damn Them All" är ett suggestivt mästerverk som levande förkroppsligar essensen av popkultur, graffiti och gatukonst. Detta konstverk skapades 2019 och är ett bevis på Reids bestående inflytande inom samtidskonsten, och erbjuder en fängslande blandning av levande nyanser, invecklade collageelement och spetsiga sociopolitiska kommentarer. Konstverket står som ett gicleetryck i begränsad upplaga, med endast 300 stycken som någonsin producerats, var och en oklanderligt tryckt på premium 290gsm Hahnemühle bambupapper. Detta noggranna val av medium säkerställer inte bara konstverkets livslängd utan accentuerar också dess livfulla detaljer. Varje pjäs är handsignerad och numrerad av Reid, vilket gör varje tryck till ett unikt samlarobjekt. Att fördjupa sig i konstverkets historia ger ett spännande sammanhang. Verket hämtar sin inspiration från ett originalkollage som Reid skapat för en tidskriftspublikation av The Guardian, som grävde djupt in i republikanismens teman. Dessutom resonerar den ikoniska bilden hos punkälskare, eftersom den användes för omslaget till "God Save the Queen" från 1977 av The Sex Pistols, en låt som skakade grunden för det brittiska etablissemanget. Varje detalj, från den lekfulla sammanställningen av kulturella symboler till de rebelliska undertonerna, kapslar in andan från en tid då konst och musik försökte utmana samhälleliga normer. Med måtten 24.1 x 27.6 tum är "Damn Them All" inte bara en visuell upplevelse utan ett historiskt uttalande, som exemplifierar Jamie Reids oöverträffade förmåga att sammanfläta konst med kulturell och politisk diskurs. Upplaga om 300, tryckt på 290 gsm Hahnemühle bambupapper, signerad och numrerad. Konstverksbild som användes för omslaget till God Save the Queen 1977 av The Sex Pistols. Damn Them All är ett gicleetryck i begränsad upplaga av Jamie Reid. Kommer från ett originalkollage gjord för en tidning utgiven av The Guardian med en huvudartikel om republikanism. Från en upplaga på 300, tryckt på 290 gsm Hahnemühle bambupapper, är verket signerat och numrerat av konstnären. 24.1 x 27.6 tum

Läsa mer mindre

Vänskap och stöd 4-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på konstpapper i fint speckletone av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. 2011 Signerad & numrerad Vänskap och stöd, 2011 Screentryck i färger på spräckligt krämpapper 24 x 18 tum (61 x 45.7 cm) (ark) Utg. 450 Signerad, numrerad och daterad med blyerts längs den nedre kanten Utgiven av Obey Giant, Los Angeles. Harrison Foundation! "Vänskap och stöd" som stödjer UNICEF! Idag är jag stolt över att hedra arvet efter George Harrison och den allra första stora musikkonserten för en sak "The Concert for Bangladesh". Var med mig och stödja George Harrison Funds stora arbete för UNICEF och deras arbete med de barn som drabbats av hungersnöden i Afrika. - Shepard Fairey

Läsa mer mindre

Mark Lanegan 60 vitt silkscreentryck av Cleon Peterson på handprydd 290gsm Coventry Rag Fine Art Paper Konstverk i begränsad upplaga. 2024 Signerad och numrerad Cleon Peterson Begränsad upplaga av 100 konstverk storlek 15x24 silkscreentryck. "Det här trycket är en hyllning till min vän, Mark Lanegan, som släpptes för att hedra hans 60-årsdag. Jag kommer aldrig att glömma våra promenader genom ljuset och mörkret" -Cleon Peterson En hyllning till Mark Lanegans inflytande Cleon Peterson, en amerikansk konstnär, skapade detta silkscreentryck i begränsad upplaga som en hyllning till vänskap och kreativ inspiration. Verket hedrar Mark William Lanegan, en amerikansk sångare från USA som gick bort den 22 februari 2022. Det är tänkt som en symbolisk hyllning till vad som skulle ha varit Lanegans 60-årsdag, och fångar både andan i hans musik och bandet som delas med Peterson. Kompositionen har levande röda lågor, en djävulsliknande figur och en hotande mänsklig siluett, allt arrangerat mot en ren vit bakgrund. Dessa element framkallar ett samspel av mörka och ljusa teman som är bekanta för beundrare av Lanegans suggestiva konstnärliga persona. Petersons stil fördjupar sig ofta i konflikter, spänningar och det mänskliga psyket. Detta tryck kanaler som närmar sig genom intensiva kontraster och symbolisk positionering av figurer. Tittarna dras till de virvlande röda formerna som ramar in det centrala ämnet, som om de refererar till passionerad kreativitet och de turbulenta resor som kan forma en musikers väg. Trots den skarpa färgpaletten förblir detaljerna djärva men ändå minimala, vilket får de som ser det att reflektera över personliga strider, triumfer och inflytelserika artisters bestående inverkan. Symbolik och visuell dynamik Formatet 15x24-tum ger gott om utrymme för det dramatiska samspelet mellan silhuetter och livfulla nyanser. Den djävulsliknande figuren till vänster omfamnar den svarta formen som representerar en mänsklig form, vilket tyder på en kamp med inre eller yttre krafter. Röda lågor dansar runt dem och antyder omvälvande upplevelser. Petersons karakteristiska förhållningssätt till färg och kontrast framträder levande, vilket gör konstverket iögonfallande samtidigt som det antyder djupare lager av betydelse. Verket är tryckt på handprydd 290gsm Coventry Rag Fine Art-papper, vilket ger varje utgåva en delikat kant och hantverkskänsla. Denna fysiska kvalitet överensstämmer med det känslomässigt laddade ämnet, vilket förstärker hur konst kan fånga både immateriellt minne och påtagligt hantverk. De röda och svarta bilderna återspeglar aspekter av Street Pop Art & Graffiti Artwork, där djärva linjer, skarpa kontraster och förenklade former levererar kraftfulla budskap utan behov av detaljerade detaljer. Street Pop Art & Graffiti Artwork Inspirations Street Pop Art & Graffiti Artwork-teman resonerar starkt i Petersons tryck, och det här verket fortsätter den traditionen. Observatörer som är bekanta med stadskonst uppskattar ofta hur tryckets platta plan och intensiva konturer skapar ett dynamiskt uttryck som påminner om offentliga väggmålningar eller djärva graffititaggar. Element av subversiv energi, vanliga i gatubaserade konstformer, ekar genom de stiliserade lågorna och den överdrivna demonfiguren. Layouten understryker en känsla av konfrontation och samarbete mellan motsatta krafter. Denna dualitet speglar hur Street Pop Art & Graffiti Artwork kan vara både visuellt fängslande och socialt engagerande. Genom att överbrygga personliga berättelser och symboliskt bildspråk förblir Petersons arbete kopplat till de underjordiska känsligheterna som informerar hans större samling av skapelser, och förenar en förfinad process med råa tematiska frågor. En tidlös begränsad upplaga Mark Lanegan 2024 White Silkscreen, producerad som en signerad och numrerad upplaga från 100 på 60, har snabbt uppmärksammats av samlare som värdesätter både dess känslomässiga resonans och konstnärliga sofistikering. Varje verk fungerar som en fysisk artefakt som inte bara firar Lanegans 60:e milstolpe, utan också den bestående effekten av kreativt samarbete mellan vänner. De handprydda kanterna och kvalitetspapperet återspeglar ett åtagande att bevara originaldesignens äkthet. Detta tryck representerar en del av samtida konst som har rötter i personligt minne och universella teman av kamp och försoning. Petersons beslut att dedikera ett verk till Lanegan förmedlar den djupa respekt och beundran som delas bland andra konstnärer. Denna känsla fångas i det grafiska samspelet mellan färg, form och innehåll.

Läsa mer mindre

Grateful Dead Steal Your Face 100 % & 400 % Be@rbrick Limited Edition Medicom Vinyl Artwork Toy Collectable Art Figure. 2022 Bearbrick Medicom Collectible Storlek 100% & 400% New In Box

Läsa mer mindre

The Guns of Brixton- Paul Simonon Handdragen 2-färgs silkscreentryck på krämfärgat konstpapper med fläckton av popgrafittikonstnären Shepard Fairey- Obey x Kate Simon Rare Street Art konstverk i begränsad upplaga. 2011 Signerad av Shepard Fairey/Kate Simon & numrerad begränsad upplaga av 450 konstverk Storlek 18x24 Liten bula i övre kanten. Shepard Fairey X Kate Simon The Guns of Brixton (Paul Simonon), 2011 Screentryck i färger på spräckligt krämpapper 24 x 18 tum (61 x 45.7 cm) (ark) Ed. 450 Signerad, numrerad och daterad med blyerts längs nederkanten Utgiven av Obey Giant, Los Angeles. "The Guns of Brixton" är en låt av det brittiska punkrockbandet The Clash, skriven av deras basist Paul Simonon. Det fanns med på deras album från 1979, "London Calling." Paul Simonons konstverk har blivit ikoniskt i sin egen rätt, eftersom han har gjort en framgångsrik karriär som konstnär sedan upplösningen av The Clash. Shepard Fairey är en välkänd amerikansk gatukonstnär, grafisk designer och aktivist, mest känd för sin "OBEY Giant"-kampanj och den ikoniska "Hope"-affischen skapad för Barack Obamas presidentkampanj 2008. Genom att kombinera sin egen konstnärliga stil med arvet från punkrock, har Fairey skapat många verk inspirerade av musiker och band. Shepard Fairey skapade ett silkscreentryck inspirerat av "The Guns of Brixton" och med Paul Simonon. I detta hypotetiska konstverk skulle Fairey sannolikt inkorporera delar av sin egen signaturstil, såsom djärva färger, starka linjer och tankeväckande bilder, samtidigt som han hyllar inflytandet från The Clash och deras musik. Konstverket kan innehålla referenser till låtens text eller bilder från London Callings skivomslag, som innehåller ett fotografi av Simonon som slår sönder sin basgitarr på scenen baserat på foto av Kate Simon.

Läsa mer mindre

Mans Ruin Zeke AP 1998 Cocodrie San Francisco CA Silkscreentryck av Frank Kozik Handdragen på konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. AP Artist Proof 1998 Signerad av Kozik & Markerad AP Artwork Storlek 18x30.5 Silkscreen Print Band Gig Poster av Frank Kozik Zeke, Hammerlock, Jack Saints, Cocodrie, San Francisco CA 4-03-1998

Läsa mer mindre

Spoon at El Cid- 2009 Music Limited Edition Metallic Gold ink Gig Poster 2-färgad handdragen silkscreentryck konstverk på Cream Speckletone-papper av MFG- Matt Goldman Max Goldman för Spoon and Deep Sea Diver. 18 x 24 tum handsilketryck rött, svart krämfärgat papper i begränsad upplaga om 100 tryckt av Nick Bowers / OBEY Signerad och numrerad av MFG- Matt Goldman Släppt 2010. Denna begränsade upplaga Spoon-affisch designades av Matt Goldman för den hemliga showen den 18 januari på El Cid. För att fira släppet av deras sjunde album, Transference, bestämde sig Spoon för att göra en popup-show i en liten lokal för sina fans. Affischen har anpassad typografi och originalfotografi. Lite känt faktum: datumet på affischen är fel (borde vara 2010) men ingen, till denna dag, har någonsin märkt eller sagt något om det... Affischerna var endast tillgängliga på mässan kvällen för evenemanget och vi säljer återstående exemplar här på Dance Right-butiken. Affischen trycktes i Obey Giant Arts tryckeri.

Läsa mer mindre

Lyda Black Widows AP Dance Floor Riot Silkscreentryck av Shepard Fairey- OBEY Artist Proof Handdraget 1-färgsscreentryck på konstpapper i begränsad upplaga Graffiti Pop Street Artwork. AP Artist Proof 2011 Signerad & AP-märkt Limited Edition Artwork Storlek 13x13 "Långt innan jag visste om konstgallerier eller ens gatukonst, var jag exalterad över skivomslagskonst, om så bara för att det var den visuella motsvarigheten till musiken på skivorna jag älskade. Albumomslag frammanade en euforisk association med lyssnarupplevelsen. De flesta av mina tidigaste hemmagjorda t-shirts var schabloner baserade på punkalbumomslag... Oavsett hur mycket jag älskar konst, eller försöker övertyga mig själv om dess relevans i samhället, kvarstår faktum att musik är mycket coolare och mycket mer kapabel att nå människors hjärtan och sinnen... men jag är en populist och jag ser på det så här: Jag kanske inte spelar ett instrument, men jag ska rocka hårt som spikar ändå. Med min konst försöker jag fånga samma energi och ande som gör musiken så kraftfull och demokratisk. REVOLUTIONS är en hyllning till all fantastisk musik och tillhörande konst som har inspirerat mig genom åren." -Shepard Fairey Popkonst, gatukonst och graffiti har alltid varit medier som erbjuder en rå och ofiltrerad återspegling av samhället, kulturen och konstnärens personliga känslor. Bland armaturerna i detta rike står Shepard Fairey högt upp, hans unika skapelser resonerar med både konstfantaster och massorna. Silkscreentrycket "Obey Black Widows AP Dance Floor Riot" är ett bevis på hans djupa beundran för musik och dess sammanflätade relation med bildkonst. Detta konstnärssäkra, handdragna, 2011-färgs screentryck på konstpapper, tillverkat noggrant 1, är inte bara ett konstverk utan ett fragment av Faireys själ, som återspeglar hans passion för musik. Shepard Faireys invigning i konstvärlden skedde inte genom konstgalleriers konventionella medel utan genom skivomslag som fungerade som den visuella symfonin till musiken han vördade. Precis som albumomslag inspirerade känslor, minnen och en medfödd koppling till musiken, försökte Faireys gatukonst skapa en liknande koppling till sin publik. Silkscreenen i fråga, i storleken 13x13, förkroppsligar Faireys försök att utnyttja musikens enorma kraft och universella räckvidd. Hans uttalande fångar denna känsla vältaligt och betonar hur, trots konstens inneboende värde, musik har en överlägsen förmåga att beröra mänskliga själar. Hans användning av termen "REVOLUTIONER" är tvåfaldig, och anspelar på både revolutionerna på en vinylskiva och de sociokulturella revolutioner som musik ofta uppmuntrar. En djupdykning i "Obey Black Widows AP Dance Floor Riot" ger tittarna en chans att resa genom Faireys inspirationer. Sammanslagningen av punkens rebelliska natur, musikens uppiggande energi och gatukonstens demokratiserande kraft kristalliseras i detta stycke. För dem som ser konst inte bara som ett estetiskt uttryck utan som en pulserande representation av samhället och individuella känslor, är detta silkscreentryck både en hyllning och en inspiration.

Läsa mer mindre

Para Banana Chuck Taylor Herrstorlek 12 i låda Skridskosko Sneaker från Converse x Andy Warhol Limited Edition sällsynt konstobjekt Kläder Artwork Collectible. 2015 Limited Edition/Out of Print Converse x Andy Warhol Banana Fruit Skostorlek 12 Ny i kartong med taggar, aldrig använd. Upplev ikonisk konst och klassisk stilfusion med Converse Chuck Taylor Andy Warhol Banana Low Top Sneaker. Tillverkad med en elegant, helsvart läderöverdel som sömlöst konturerar den tidlösa Chuck Taylor Low Top-siluetten, har denna sko en slående gul banandesign inspirerad av det legendariska Velvet Underground-albumet. En framstående pjäs för alla samlingar, den här lågtoppen från Converse förenar popkonstcharm med uthålligt sneakermode. Converse x Andy Warhol Banana Chuck Taylor: A Legacy in Art and Fashion Converse Chuck Taylor Andy Warhol Banana Low Top Sneaker är ett sällsynt konstobjekt som förenar popkonstlegenden Andy Warhols ikoniska vision med den klassiska designen av Converses mest hållbara sko. Släppt 2015 som en begränsad upplaga, denna skridskosko i storlek 12 är inte bara ett skodon utan ett samlarkonstverk. Presenterad i en låda med taggar och aldrig använd, den fångar fantasin hos både konstentusiaster och sneakerheads, och erbjuder en unik möjlighet att gå i konsthistoriens fotspår. Warhol, känd för sin djupa inverkan på popkonströrelsen, använde ofta vardagsföremål som motiv, och utmanade traditionella föreställningar om vad som kunde anses vara konst. Hans banankonstverk var berömt på Velvet Undergrounds debutalbumomslag och blev en bestående popkulturbild. Converse, som tog tillfället i akt att blanda konst med mode, ingjutade detta ikoniska bildspråk i deras klassiska Chuck Taylor-design och skapade en sneaker som både är ett modestatement och en canvas för konst. Konstnärlig betydelse av Andy Warhols banandesign Den konstnärliga betydelsen av Andy Warhol Banana-designen på Converse sneaker sträcker sig bortom dess visuella tilltalande. Det är ett bevis på popkonstens kraft när det gäller att genomsyra vardagen och förvandla det vanliga till det extraordinära. Sneakern fungerar som ett bärbart konstverk som inbjuder till en dialog om skärningspunkten mellan konsumtionsvaror och konstnärskap. I ett drag som är typiskt Warholian, suddar samarbetet ut gränserna mellan kommersiell och hög konst, och gör ett djärvt uttalande om tillgänglighet och demokratisering av konst. Sneakern är inte bara en hyllning till Warhols arv utan speglar också det bredare förhållandet mellan street fashion och konst. En värld av Street Pop Art & Graffiti Artwork har länge anammat sneakern som en symbol för urban kultur och identitet, och Converse x Andy Warhol-utgåvan lyfter denna koppling. Genom att pryda en populär skridskosko med konstverk från en av 20-talets mest inflytelserika konstnärer har Converse skapat ett verk som står i korsningen mellan rörelse, kultur och konst. Samlarbarhet och inverkan av Converse x Andy Warhol Collaboration Samlingsmöjligheterna för Converse x Andy Warhol Banana Chuck Taylor sneaker är oöverträffad och representerar ett ögonblick i tiden då två kulturella ikoner möttes. För samlare är sneakern en önskvärd pjäs på grund av dess begränsade utgåva och det berömda namnet som är kopplat till den. Att äga ett par är som att ha ett fragment av popkonsthistorien, en påtaglig koppling till Andy Warhols konstnärliga vision. Sneakerns sällsynthet och association med en framträdande figur i konsthistorien har cementerat dess status som ett måste för dem i skärningspunkten mellan konstsamling och mode. Utöver sin tilltal till samlare har sneakern också påverkat förhållandet mellan konst och kommersiellt mode. Det är ett prejudikat för framtida samarbeten mellan konstnärer och modevarumärken, vilket belyser potentialen för sådana partnerskap för att skapa kommersiellt framgångsrika och konstnärligt betydelsefulla produkter. Converse x Andy Warhol sneaker visar konstens varaktiga tjusning när den kliver ut ur galleriet och in i en värld av vardagliga föremål. I huvudsak är Converse x Andy Warhol Banana Chuck Taylor mer än bara en sneaker; det är ett uttalande om popkonstens bestående arv och dess förmåga att återuppfinna och ombilda världen omkring oss.

Läsa mer mindre

Aquarian Limited Edition Arkiv Pigment Fine Art Prints på 290gsm Moab Entrada Rag Bright Art Paper av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist Robert Mars. Vattumannen Jimmi Hendrix arkivpigmenttryck Tryckt på Moab Entrada Rag Bright 290 GSM arkivpapper 18 x 24 tum Handsignerad och numrerad av konstnären Robert Mars

Läsa mer mindre