Reptiler och amfibier

90 konstverk

  • Försäljning -18 % The Beautiful Losers Portfolio Catalogue Boxed 2006 Kaws Shepard Fairey

    Kaws- Brian Donnelly The Beautiful Losers Portfolio Catalogue Boxed 2006 Kaws Shepard Fairey

    The Beautiful Losers Portfolio & Catalog Boxed Edition 2004-2010 Museum Crate Set Kaws- Brian Donnelly x Shepard Fairey- OBEY x Jonathan Levine-projekt med legendariska graffiti Street Artwroks från dussintals konstnärer under 2004, 2005, 2006, 2007, 2008, 2009, 2010, XNUMX, XNUMX, XNUMX XNUMX Show Run. Beautiful Losers Portfolio and Catalog Boxed Edition, 2006 är en skattkammare för älskare av Street Pop Art och Graffiti Artwork, och erbjuder en omfattande samling som fångar andan i den ikoniska "Beautiful Losers"-utställningen. Denna uppsättning i begränsad upplaga står som ett orördt bevis på ett avgörande ögonblick inom samtidskonst och den råa kreativiteten i gatukonstscenen från 2004 till 2010. Varje element i setet, med motsvarande matchande upplaganummer, är i nyskick, vilket säkerställer dess värde som ett samlarobjekt och ett konsthistoriskt stycke. Original The Beautiful Losers Portfolio & Catalog Boxed Edition 2004-2010 Museum Crate Set x Jonathan Levine. Jonathan Levine Projects The Beautiful Losers box sets 2004-2010 släpptes i en begränsad upplaga, med Portfolio Box begränsad till under 30 upplagor och Catalog Box begränsad till 100. Varje set är inrymt i en specialtryckt och numrerad trälåda, vilket lägger till ett lager av sofistikering och omsorg till presentationen av dessa konstverk. Måtten på dessa lådor, som mäter 26 x 19 x 9 tum, valdes noggrant ut för att passa de olika verken och deras varierande storlekar, vilket säkerställer att integriteten hos varje del bibehålls. Iconoclast publicerade dessa boxset med anledning av vandringsutställningen "Beautiful Losers", som pågick från 2004 till 2010. Den här utställningen, tillsammans med "Transfer", som turnerade på olika platser från 2008 till 2010, visade upp den spirande talangen och de olika uttrycken inom Street Pop Art och Graffiti Artwork. Beautiful Losers-utställningen och dess medföljande publikationer, inklusive boken "Beautiful Losers: Contemporary Art And Street Culture" publicerad av Edition Iconoclast 2005, har varit avgörande för att ge gatu- och graffitikonstens livfullhet och relevans till en bredare publik. Portfolioboxen, en avgörande komponent i dessa uppsättningar, är en skattkammare av 28 av de mest inflytelserika gatu- och graffitikonstnärerna. Den här kollektionen innehåller tryck från kända konstnärer som KAWS och Shepard Fairey, som var och en tar fram sin unika vision och stil. Varje pjäs i denna box ekar teman och konstnärliga uttryck i den bredare Beautiful Losers-utställningen, vilket ytterligare understryker denna samlings betydelse i samtidskonst. The Beautiful Losers Movie 2008 Om konstutställningen Beautiful Losers är en dokumentär från 2008 som dyker in i livet och konsten för ett kollektiv av konstnärer som har spelat en central roll i Street Pop Art och Graffiti Artwork-rörelsen sedan 1990-talet. Den här filmen, regisserad av Aaron Rose och medregisserad av Joshua Leonard, var en produkt av Sidetrack Films och BlackLake Productions, med artister som Harmony Korine och Steve "ESPO" Powers. Filmen utforskar "gör-det-själv"-etiken hos dessa artister, vars arbete är genomsyrat av skateboardåkning, graffiti och undergroundmusikgenrer som punkrock och hiphop. Den kastar ljus över dessa konstnärers resa från obskyr gatukultur till att bli berömda figurer inom den vanliga konstvärlden, och beskriver deras personliga känslor och övertygelser när de övergick från att skapa för sig själva till att arbeta med högprofilerade kommersiella projekt. "Beautiful Losers" är mer än en film; det är en del av ett mer betydande kulturellt fenomen som inkluderar en publicerad konstbok med samma namn, redigerad av Christian Strike och Aaron Rose, och en resande museiutställning som visar konstnärerna och deras verk. Denna utställning fungerar både som bakgrund och fokus i dokumentären, och betonar dessa konstnärers expansiva inflytande och deras fortsatta relevans i samtida konstdiskurs. Artist Signerad Limited Edition Silkscreens, Photos, Drawings & Art Objects 2004-20010 Beautiful Losers Contemporary Art and Street Culture Book 2004 Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture, en framträdande antologi publicerad 2004 av DAP/Iconoclast, denna volym är en viktig utforskning av en levande subkultur som förändrade estetiken under det sena 20-talet och början av 21-talet. Denna första upplaga är en samlarpärla inkapslad i tillfredsställande skick inbunden med en ärm. Bokens röda tygtavlor är präglade med förgyllda bokstäver på framsidan och ryggraden, vilket signalerar skatten inom ett överflöd av illustrationer och originalverk. Detta är inte bara en samling; det är en djupgående berättelse som beskriver en kulturell rörelses organiska, otippade uppkomst. Den kartlägger resan för amerikanska artister, många som nyligen kliver in i vuxenlivet, som inte drevs av marknadens krav utan av ren passion och kreativitet. Utan formell utbildning eller insiderkunskap hämtade de inspiration från gatorna, influerade av skateboardåkningens råa vitalitet, graffiti, street fashion och oberoende musik. Namn som Shepard Fairey, Mark Gonzales och Spike Jonze är bland de många som kanaliserat sina levda erfarenheter till sitt hantverk, lära sig genom att göra och revolutionera sina medier. Beautiful Losers fungerar som både en hyllning och en historisk redogörelse, och spårar de kulturella trådarna från Jean-Michel Basquiat och Keith Haring till nyare förespråkare som Ryan McGinniss och KAWS. Den innehåller olika konstnärliga uttryck i olika medier, tillsammans med reproduktioner av efemera som kapslar in erans anda. Boken berikas ytterligare av essäer från författare som ivrigt stöttat dessa konstnärer från starten. Det är inte bara en konstbok; det är ett arkiv över en rörelse som lämnade outplånliga spår i konstvärlden och mode, musik, litteratur, film och till och med friidrott. Det oberoende etos som dessa skapare förkroppsligade kan ha utvecklats, men ändå förblir deras grundläggande anda – en anda av uppror, innovation och autenticitet – orubbad. Beautiful Losers är en hyllning till den varaktiga andan, en inbjudan att bevittna skönheten i det råa, det oraffinerade och det verkliga. Kaws- Brian Donnelly: Warm Regards Boktryckstryck 2005 Signerad/numrerad 2005 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 200 konstverk, storlek 16x20. "Warm Regards", skapad 2005 av KAWS, är ett fängslande konstverk som återges genom boktryck på papper, som mäter 20 x 16 tum. Detta konstverk är en del av en begränsad upplaga av 200, var och en noggrant signerad och numrerad av konstnären. Verket publicerades uttryckligen av Iconoclast Editions för att fira utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som pågick från 2004 till 2009, vilket markerar ett viktigt ögonblick i skärningspunkten mellan samtida konst och gatukultur. Det här konstverket har en karaktär som är ett signaturmotiv i KAWS verk, med sina anmärkningsvärda överkorsade ögon och överdrivna serieliknande händer och fötter. Detta tryck är från en serie med begränsad upplaga, med endast 200 stycken tillgängliga, var och en individuellt signerad och numrerad av konstnären. Den publicerades av Iconoclast Editions, troligen som en hyllning till utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture". Utställningen, som ägde rum 2004 till 2009, var en avgörande händelse som visade upp överlappningen av samtidskonst med gatukultur. KAWS arbete överbryggar ofta dessa två världar och kombinerar en kommersiell grafisk designbakgrund med en sofistikerad, gallerivärd estetik. Hans karaktärer är vanligtvis hämtade från popkulturen och skildras i en lekfull och kritisk stil, som ofta återspeglar konsumtion och mänskliga känslor. Shepard Fairey- OBEY: Soup Can I Silkscreentryck 2005 Signerad/numrerad 2005 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 200 konstverk, storlek 16x20. Shepard Faireys "Soup Can 1" är ett ikoniskt verk från 2005, mästerligt renderat som silkscreentryck på syrafritt arkivpapper. Konstverket är 20 gånger 16 tum och tillhör en serie i begränsad upplaga, med endast 200 befintliga verk, var och en bärande konstnärens signatur och upplaganummer. Iconoclast Editions släppte detta tryck för att fira den centrala utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture" från 2004 till 2009 och fira det synergistiska förhållandet mellan underjordiska konstscener och mainstreamkultur. Trycket "Soup Can 1" har prydt en mängd prestigefyllda utställningar, inklusive den mest framstående vandringsutställningen "Beautiful Losers", "Transfer" på Santander Cultural i Porto Alegre, Brasilien, och den omfattande utställningen "Supply & Demand". Den visades också på "Transfer"-utställningen i den brasilianska kulturpaviljongen i Ibirapuera Park, São Paulo, Brasilien, 2010. Faireys arbete under denna period finns dokumenterat i en mängd publikationer, särskilt samlingen "Beautiful Losers" från 2005-2009, boken "Supply & Demand" publicerad av Rizzoli 2009 och 2010 års upplaga av "Transfer". Vart och ett av dessa verk ger insikter i konstnärens kreativa process och den kulturella påverkan av hans verk. Ursprunget för "Soup Can 1" är säkert förankrat i Beautiful Losers Archive, vilket säkerställer dess plats i den samtida gatukulturens annaler och bekräftar dess status som ett samlarobjekt konsthistoria. Shepard Fairey- OBEY: Untitled Angela Davis silkscreentryck 2005 Signerad/numrerad Detta kraftfulla silkscreen av den inflytelserika konstnären Shepard Fairey är ett slående tillägg till hans lysande verk. Storleken på framträdande 8x10, är ​​detta namnlösa stycke en del av en exklusiv upplaga på endast 100 exemplar, var och en tryckt, numrerad och signerad av Fairey själv, vilket säkerställer dess sällsynthet och samlarbarhet. Fairey, känd för sin förmåga att ingjuta konst med sociala kommentarer, presenterar ett övertygande porträtt mot en djärv röd bakgrund som kräver uppmärksamhet. Silhuetten med hög kontrast fångar styrkan och intensiteten hos motivet och förevigar ett ögonblick av passionerat uttryck. Bilden är ett visuellt eko av det förflutna men talar ändå till samtida teman om egenmakt och motstånd. I det nedre vänstra hörnet förankrar Faireys signaturemblem – stjärnan som är inringad av ordet "OBEY" – verket, och bäddar in verket i hans mer omfattande verk som är känt för att utmana åskådare att ifrågasätta auktoritet och den visuella kulturens landskap. Detta konstverk är ett bevis på Faireys fortsatta relevans i konstvärlden och hans orubbliga engagemang för att göra ett uttalande genom sin konst. Samlare och beundrare av Faireys verk kommer att känna igen konstnärens ikoniska stil, som har blivit synonym med den moderna gatukonströrelsen. Henry Chalfant: Lee, Futura, Dondi Silkscreentryck 2004 Signerat/numrerat Detta övertygande konstverk, skapat av den uppskattade Henry Chalfant, hyllar gatukonströrelsen och förevigar arbetet av tre graffitilegender: Lee, Futura och Dondi. Med titeln "Lee Futura Dondi", detta stycke från 2004 är ett silkscreen tryckt på syrafritt arkivpapper, vilket säkerställer dess bevarande och kvalitet i åratal. Arbetet mäter 16 x 20 tum och är tillräckligt stort för att göra ett slagkraftigt visuellt uttalande samtidigt som det är lämpligt för olika skärminställningar. Konstverkets triptykformat presenterar en trio av livfulla, stiliserade tunnelbanevagnar, var och en prydd med de distinkta konstverken av graffitin ovanför konstnärerna. Den övre panelen sprudlar av energiska rosa och blå färger, som visar Lees ikoniska bokstäverstil, medan mitten har Futuras futuristiska tillvägagångssätt, med abstrakta former och en häftig palett. Den sista panelen är en hyllning till Dondis klassiska vilda stil, med djärva bokstäver i rosa nyanser som skär genom bakgrunden. Chalfants verk är inte bara en statisk representation; den förmedlar rörelsen och rytmen av tunnelbanekonst när den en gång rörde sig genom artärerna i New York City. Varje verk i denna begränsade upplaga är signerad och numrerad av Chalfant, vilket markerar dess äkthet och koppling till konstnären. Denna serie publicerades för att sammanfalla med den banbrytande utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som visade upp gatukonstens skärningspunkter och influenser inom samtidskonsten. Det här trycket är ett samlarobjekt, inte bara för dess estetiska och historiska värde utan också för dess representation av gatukonstens utveckling från tunnelbanor och stadsmurar till högkonstens ekelons. Geoff McFetridge: Kemistry Original Drawing with DVD Animation 2004 Detta stycke, skapat av Geoff McFetridge, är en av de 100 originalteckningarna som komponerar en intrikat animationssekvens. Tillverkad med precision i penna på Canson-papper, varje teckning mäter 22.86 x 30.45 centimeter, vilket fångar de minimalistiska estetiska och flytande linjerna som är karakteristiska för McFetridges verk. Det här konstverket visar upp en lekfull scen av en konståteboardåkning, renderad i en flödande, kontinuerlig linje som förmedlar rörelse och en subtil känsla av infall. En andra karaktär kikar nyfiket från kanten och lägger till ett berättande element till kompositionen. Till originalkonstverket får samlare en DVD som innehåller den fullständiga animationssekvensen, som ger en sällsynt inblick i McFetridges kreativa process och animationens utveckling från stillbilder till en dynamisk visuell upplevelse. Konstnären signerar varje teckning, vilket ger en personlig touch som garanterar autenticitet. Detta erbjudande är inte bara ett förvärv av ett unikt konstverk; det är en inbjudan att engagera sig i McFetridges visionära värld där grafisk design korsar sig med filmiskt berättande. Denna unika kombination av traditionell teckning och digital animation erbjuder en mångfacetterad uppskattning för konstnärens innovativa inställning till samtidskonst. Ed Templeton: Chris Johanson vid den första vackra Losers-utställningen fotografi 2004 Signerad Detta fotografi är fångat genom Ed Templetons kräsna lins och är en betydande del av samtida konsthistoria, som dokumenterar den livliga essensen av konströrelsen "Beautiful Losers". Bilden presenterar Chris Johanson, en konstnär som är synonym med DIY-andan av gatukonst, vid den första utställningen av "Beautiful Losers" i Cincinnati, Ohio, 2004. Detta är ett suggestivt silvergelatintryck av Ed Templeton, föreställande Chris Johanson på den första utställningen "Beautiful Losers". Fotografiet, i storleken 8 x 10 tum, är en del av en begränsad upplaga på 100, var och en individuellt signerad av Templeton, vilket markerar dess exklusivitet och äkthet. Den här bilden togs 2004 och är ett tidlöst stycke konsthistoria, som dokumenterar ett avgörande ögonblick i konvergensen mellan gatukultur och samtidskonst. Detta fotografi är ett visuellt rekord och förkroppsligande av utställningens etos, som hyllar den underjordiska konvergensen av skateboardåkning, graffiti och gatukonst med samtidskonst. Fotots komposition är uppriktig och ofiltrerad, och visar Johanson med ansiktet skymt av ett vitt tyg, en gåtfull närvaro som väcker nyfikenhet. Detta val av presentation talar till teman anonymitet och mystik som ofta genomsyrar gatukonstkulturen. Johansons mörka ansikte, utsmyckat med solglasögon ovanpå tyget och hans otämjda skägg som sticker ut under, skapar en slående, visuellt fängslande och tankeväckande kontrast. Det här fotografiet är signerat av Ed Templeton och är en taktil koppling till ögonblicket det fångar, vilket för betraktaren in i vecket av en avgörande händelse i gatu- och popkonsthistorien. Templetons signatur lägger till ett lager av autenticitet och markerar detta verk som en genuin skärningspunkt mellan hans fotografiska resa och Johansons konstnärliga berättelse. "Chris Johanson At The First Beautiful Losers Exhibition" är ett fotografi som överskrider dess medium, och ger en inblick i gemenskapen och kamratskapet hos de konstnärer som definierade en generation. Det här stycket kommer att hålla en vördnadsplats för samlare och entusiaster av rörelsen, och kapslar in den råa, spontana energi som "Beautiful Losers" representerade. Cynthia Connolly: Untitled Ice Machine Page, Arizona Photograph 1999 Signerad/Daterad Detta fotografi av Cynthia Connolly, utan titel men ändå gripande fångar essensen av Page, Arizona, är ett mästerligt silvergelatintryck som förkroppsligar andan i "Beautiful Losers"-utställningen. Trycket, med måtten 4 x 6 tum, tillhör en serie i begränsad upplaga på 100, var och en omsorgsfullt tryckta och signerade av konstnären, vilket understryker dess samlarkaraktär. Bilden fokuserar på en ismaskin, en vardaglig men ändå ikonisk symbol för Americana i det vardagliga landskapet. Daterat 5/17/95 är fotografiet inte bara en skildring av en plats utan en tidsstämpel av en era. Den handskrivna anteckningen "Page, Arizona" ger en personlig touch, framkallar en känsla av plats och grundar konstverket i dess geografiska sammanhang. Connollys fotografiska öga förvandlar det vanliga till det extraordinära, och inbjuder tittare att hitta skönhet och berättande i det vanliga. Den skarpa kontrasten i den svartvita bilden framhäver spelet mellan ljus och skugga, vilket ger ismaskinen en skulpturell kvalitet. Det här stycket är en subtil utforskning av form och textur, där även det utilitaristiska blir ett ämne värt konstnärlig kontemplation. Detta tryck är viktigt för samlare som värdesätter skärningspunkten mellan dokumentärfotografi och konst. Det är ett bevis på Connollys engagemang för att fånga de förbisedda skrymslen av amerikanska landskap, vilket gör den till ett exceptionellt tillägg till alla samlingar som hyllar den nyanserade skönheten i det vardagliga inom den amerikanska kulturens stora gobeläng. Barry Mcgee: Untitled Ryze 2007 C-Print & Handtagged Photograph Artwork Barry McGees "Untitled Ryze" är en hörnsten i den samtida konströrelsen, som symboliserar den pulserande skärningspunkten mellan gatukultur och konst. Detta slående C-tryck från 2007, som mäter 16 x 20 tum, är ett mycket eftertraktat samlarobjekt, begränsat till en upplaga på 200. Varje verk i serien har den unika utmärkelsen att vara handsignerad och numrerad av McGee, en konstnär som sällan fäster sin signatur på sina verk. Konstverket släpptes i samband med den avgörande utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som sträckte sig från 2004 till 2009 och en uppsjö av museer och gallerier över hela världen. Bilden fångar essensen av Bostons legendariska" gatufigur Ryze, som visar upp McGees skicklighet i att översätta graffitins råa energi till ett raffinerat gallerisammanhang. McGees ord sträcker sig bortom fotografiet, eftersom "Untitled Ryze" är central i hans större installationer och samlade sammansättningsbitar. Bilden är ett visuellt bevis på konstnärens arv och en prövsten för den kulturella tidsandan The Beautiful Losers inkapslade. Inköpt direkt från Iconoclast Editions och Beautiful Losers Archive, representerar detta stycke en sällsynt möjlighet för både fans och samlare att äga ett fragment av gatukonsthistorien sett genom linsen av en av dess mest gåtfulla och hyllade konstnärer, Barry McGee. Barry McGee: Untitled Hello My Name Is Original Slap-Up Sticker 2005 Signerad Tag Barry McGee, en inflytelserik figur inom gatupopkonst och graffitikonstverk, har gjort ett betydande inflytande med sin unika stil och tillvägagångssätt. Hans "Untitled Hello My Name Is Original Slap-Up Sticker 2005 Signed Tag" är ett typiskt exempel på hans arbete, som blandar gatukonstens råa, energiska etos med popkonstens raffinerade estetik. Detta verk, skapat 2005, är ett bevis på McGees förmåga att förvandla vardagliga föremål och teman till övertygande konstnärliga uttryck. McGees resa inom konst började på gatorna, där han finslipade sitt hantverk genom att skapa graffiti under taggen "Twist". Denna formativa period var avgörande för att forma hans distinkta stil, präglad av en blandning av graffitis spontanitet och popkonstens djärva, iögonfallande essens. Hans övergång från gatuväggar till gallerier minskade inte den råa äktheten av hans verk. Istället gav det en ny duk för hans uttryck, vilket gjorde att han kunde nå en bredare publik samtidigt som han förblev trogen sina rötter i gatukulturen. Terry Richardson: Untitled Devil Self Portrait Silkscreentryck 2004 Signerad/numrerad Det här namnlösa självporträttet från 2004 presenterar ett slående visuellt stycke och är ett silkscreentryck på papper, som mäter 20 x 16 tum och ingår i en begränsad upplaga på 200. Varje verk är individuellt signerat och numrerat av konstnären, vilket ger en personlig touch till detta exklusiva konstverk. Trycket visar konstnären i en livfull gul bakgrund, poserar med ett lekfullt men ändå rebelliskt uppträdande. Motivet pryder djävulshorn och använder en treudd och gester lekfullt med ett fredstecken och ställer traditionellt skändliga symboler intill en lättsam attityd. Den livfulla monokromatiska gula tonen i trycket bidrar till konstverkets slående effekt. Det här verket släpptes med utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture" från 2004-2009. Den utforskar skärningspunkterna mellan popkultur och gatukonst, och erbjuder en subversiv inställning till samtida ikonografi. Konstverkets härkomst är anmärkningsvärt, härstammar från Iconoclast Editions och Beautiful Losers Archive, vilket säkerställer dess autenticitet och koppling till en betydande rörelse inom modern konst. Detta självporträtt är mer än bara en bild; det är ett uttalande som fångar essensen av en kulturell tidsanda, vilket gör den till ett övertygande tillägg till alla konstsamlingar. Evan Hecox: Kyoto Street Woodblock Print 2004 Signerad/numrerad "Kyoto Street", ett fängslande silkscreen av Evan Hecox, presenterar en stund frusen i den tidlösa tjusningen av Japans gamla huvudstad. Skapat 2004, är detta konstverk minutiöst tryckt på syrafritt arkivpapper, som mäter 20 x 16 tum. Den tillhör en exklusiv upplaga begränsad till 200 tryck, var och en handsignerad och numrerad av Hecox själv, vilket säkerställer dess plats som ett samlarobjekt. Detta konstverk släpptes som en del av den inflytelserika utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture" från 2004 till 2009 och visades upp på olika platser. Trycket "Kyoto Street" har visats i anmärkningsvärda utställningar, inklusive "Transfer" på Santander Cultural i Porto Alegre, Brasilien, 2008 och den brasilianska kulturpaviljongen i Ibirapuera Park, São Paulo, 2010. I det här verket destillerar Hecox essensen av Kyotos stadslandskap till skarpa kontraster och rena linjer, och fångar det dynamiska samspelet mellan ljus och skugga. Lyktor prydda med kanji-karaktärer präglar scenen och kastar ett varmt sken över gränden. Samtidigt lägger det intrikata nätet av kraftledningar ovan till ett lager av komplexitet, vilket tyder på stadens livfulla energi. Konstverkets skarpa palett och djärva grafiska stil framkallar en känsla av nostalgi, och inbjuder tittarna att begrunda den lugna och livliga atmosfären på Kyotos gator. Bevarad i Beautiful Losers Archive, "Kyoto Street" är inte bara ett tryck utan ett berättande stycke som krönikeras tillsammans med andra samtida mästerverk i katalogerna "Beautiful Losers" och "Transfer". Det är ett bevis på Hecox förmåga att fånga stadsmiljöns själ, vilket gör den till en uppskattad ägodel för samlare och beundrare av samtidskonst med en förkärlek för urbant estetiskt och kulturellt djup. Ryan McGinness: Patetic Lucky Charms of the Hipster Doofus Silkscreentryck 2004 Signerad/numrerad Ryan McGinness, "Patetic Lucky Charms of the Hipster Doofus." Detta utsökta verk från 2004 är en mästerlig representation av samtida ikonografi, noggrant framställd genom silkscreen på papper. Varje tryck mäter 20 x 16 tum och är en del av en exklusiv upplaga begränsad till 200 stycken, vilket säkerställer dess unika karaktär och samlarnatur. Varje tryck är handsignerat och numrerat av konstnären, ett bevis på dess äkthet och McGinness personliga touch. Konstverket släpptes i samband med den berömda utställningen 'Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture', som lyfte fram gatukonstens pulserande energi och liv inom ramen för samtidskonst. Verket är en symfoni av symboler, ett visuellt lexikon som speglar hipster-subkulturens ironiska och ofta självironiska anda. McGinness användning av ikoniska bilder, sammanvävda med lekfullhet och kritik, kapslar in ett ögonblick där konst, kultur och sociala kommentarer korsas med enkel grace. Det här verket är inte bara ett konstverk utan en bit av kulturhistoria, en spegel av tidsandan från det tidiga 2000-talets stadslandskap." Harmony Korine: Untitled Osama & ET Silkscreentryck 2005 Signerad/Numrerad Detta konstverk är ett fängslande silkscreentryck av Harmony Korine med titeln "Untitled (Osama & E.T.)" från 2005. Det är ett verk i begränsad upplaga, med endast 200 exemplar gjorda, var och en handsignerad och numrerad av Korine, vilket höjer dess status som samlarobjekt. Det här trycket, som mäter 20 x 16 tum, visar upp Korines unika vision genom att sammanställa två vitt skilda kulturella referenser i en ram. Bilden föreställer Usama bin Ladin i en varm omfamning med den ikoniska utomjordiska karaktären, ET, från Steven Spielbergs berömda film. Att blanda dessa bilder ger ett djärvt uttalande och inbjuder till många tolkningar av konvergensen av olika kulturella symboler. Figuren och ET är tecknade med en delikat linjäritet som motsäger vikten av ämnet, vilket skapar en slående visuell paradox. Detta silkscreentryck släpptes med utställningen "Beautiful Losers", som hyllade skärningspunkten mellan skateboardåkning, graffiti och street fashion med samtidskonst. Härkomsten av trycket är oklanderligt, kommer från Iconoclast Editions och Beautiful Losers Archive, vilket ökar dess historiska och konstnärliga betydelse. Sammankopplingen av sådana oförenliga figurer i detta tryck utmanar betraktaren att förena de kontrasterande känslor och berättelser som varje karaktär representerar. Detta stycke är mer än bara ett visuellt uttalande; det är en dialog om popkultur, politiska figurer, fiktiva karaktärer och deras plats inom den konstnärliga sfären. Samlare och entusiaster av gatapopkonst kommer att uppskatta detta trycks djup och provocerande karaktär, vilket gör det till ett anmärkningsvärt tillägg till alla samlingar av samtida konstverk. Larry Clark: Untitled Shorty Photograph Artwork 1996/2007 Signerad/numrerad Detta slående fotografi med titeln "Untitled (Shorty)" är ett djupt verk av den hyllade konstnären Larry Clark. Den producerades 1996 och publicerades senare 2007. Den presenteras på Anjelica akvarellpapper med måtten 20 x 13.75 tum. Varje pjäs i denna upplaga av 200 är individuellt signerad och numrerad av Clark själv, med en extra signatur och datum på verso, vilket säkerställer dess äkthet och sällsynthet. Utgiven med den berömda utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture" från 2004 till 2009, kommer detta fotografi från Iconoclast Editions och är en integrerad del av Beautiful Losers Archive. Larry Clark, en inflytelserik figur inom fotografi och film i över fem decennier, har lämnat en outplånlig prägel på den kreativa världen genom verk som "Teenage Lust" och "Tulsa" och filmer inklusive "KIDS" och "Marfa Girl". Fotografiet fångar essensen av Lyle Dean "Shorty" Easky, vars historia flätas samman med konstnärens historia och den bredare berättelsen om amerikansk ungdomskultur. Shorty, av indiansk härkomst, gick tragiskt bort 2013. Hans liv och alltför tidiga död förblir en gripande berättelse, med rötter som sträcker sig tillbaka till samma Tulsa-kvarter som inspirerade mycket av Clarks tidiga arbete - samma lokal som Francis Ford Coppola valde för "The Outsiders". Raymond Pettibon: Untitled Sun Silkscreen Print 2005 Signerad/numrerad Detta slående verk är ett namnlöst verk från 2005 av den hyllade konstnären Raymond Pettibon, känd för sina inflytelserika bidrag till konst och kultur. Verket är ett silkscreen på papper, ett medium som möjliggör den levande och skarpa presentationen av Pettibons dynamiska design. Den mäter 20 x 16 tum, är tillgänglig för olika utrymmen och ger tillräckligt med kommandon för att göra en visuell inverkan. Pettibons skapelse är en del av en exklusiv upplaga på 200, där varje verk är signerat och numrerat av konstnären, vilket ger en direkt koppling till hans kreativa process. Konstverket har en skur av linjer som utgår från en central punkt, vilket tyder på en explosiv energi eller ett kosmiskt fenomen. Användningen av svart, i kombination med höjdpunkter i blått och gult, genomsyrar stycket med en känsla av djup och intensitet, medan den handskrivna texten överst – "TILLÄMP DET PÅ STUDIE AV SPEGLAR, REGNBÅGAR ELLER SOLEN!" – uppmanar till eftertanke. och ger den visuella upplevelsen en poetisk dimension. Denna utgåva publicerades för att fira utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som firade skärningspunkten mellan underjordisk konst och urban kreativitet. Pettibons verk är ett bevis på denna rörelses etos, som kapslar in den råa andan och den djärva estetiken som definierar genren. Det är ett samlarföremål inte bara för sin estetiska dragningskraft utan också för sin kulturella betydelse inom samtidskonsten. Evan Hecox: Chinatown NYC träklosstryck 2004 Signerad/numrerad Evan Hecoxs "Chinatown NYC", ett träblocktryck från 2004 på delikat japanskt rispapper, artikulerar urbant liv noggrant. Varje tryck i denna begränsade serie mäter 10 x 8 tum och är en del av en numrerad upplaga begränsad till 100, vilket understryker dess exklusivitet. Varje verk är tryckt och personligen signerad av Hecox, vilket ger en touch av konstnärens direkta engagemang i samlarens upplevelse. Detta verk fångar essensen av New Yorks livliga Chinatown med ett skarpt öga för detaljer och en distinkt stilistisk inställning. Hecox användning av linjer i träblocksmediet översätter stadens dynamiska natur till en statisk bild som pulserar av liv. Konstnären förmedlar mästerligt den arkitektoniska komplexiteten i stadslandskapet, kompletterat med det mänskliga elementet som blåser liv i staden. Den nyanserade skiktningen av trycket, med dess intrikata linjearbete och subtila tonala variationer, ekar de skiktade upplevelserna av stadslivet. Hecox är känd för sin förmåga att destillera en lokal anda i sitt konstverk och presenterar "Chinatown NYC" som mer än bara en visuell representation; det är en berättelse vävd i bläck och papper, en historia berättad genom stadsbildens rytm. Det här verket återspeglar Hecox konstnärliga skicklighet och är en hyllning till den kulturella gobeläng som definierar Chinatown och den ständigt utvecklande historien om själva New York City. Rostarr- Romon K Yang: Untitled Japan HPM Spray Paint Silkscreen 2005 Signerad/numrerad Upplev fusionen av tradition och uppror med Rostarrs "Untitled Japan HPM", ett provocerande verk av Romon K Yang från 2005. Detta slående verk, renderat på papper med måtten 27.94 x 33.02 cm, är en harmonisk blandning av sprayfärg och silkscreen-tekniker, som kulminerar i en begränsad upplaga på bara 100 exemplar, var och en individuellt signerad och numrerad av konstnären. Konstverket är ett bevis på Rostarrs distinkta bildspråk, där kalligrafiska streck möter gatukonstens spontanitet. Djärva röda former förankrar kompositionen; deras flytande konturer och solida cirklar kontrasterar skarpt med de råa, improviserade stänken av svart sprayfärg. Detta samspel av färg och form skapar en dynamisk spänning, en visuell symfoni som fångar andan av samtidskonst. Varje del av 'Untitled Japan HPM' är en handmålad, handtryckt hyllning till ett unikt uttryck, som står som en djärv signatur av Rostarrs ikoniska stil. Konstverkets begränsade tillgänglighet gör det till ett eftertraktat verk för samlare och entusiaster som är ivriga att hålla en del av konsthistorien som överbryggar gapet mellan det gamla och det nya, det planerade och det spontana. 'Untitled Japan HPM' är inte bara ett konstverk; det är ett stycke kulturell dialog som resonerar med takterna i det moderna stadslivet. Rostarr- Romon K Yang: Butterfly In The Hurricane 2004 Silkscreentryck Signerad/numrerad Ge dig ut på en visuell resa med "Butterfly In The Hurricane", en fängslande silkscreen på papper av den hyllade konstnären Rostarr, skapad under det omvälvande året 2004. Det här verket exemplifierar det dynamiska samspelet mellan form och flyt, som mäter intima 20 x 16 tum, och är en del av en exklusiv upplaga på 200, var och en bär den unika signaturen och numret som tilldelats av konstnären själv. "Butterfly In The Hurricane" skapades under konstnärligt utforskande och gränsöverskridande, och släpptes i samband med den banbrytande utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som hyllade sammanflödet av underjordiska konströrelser och mainstream. Konstverket har en storm av abstrakta former och kurvor, övervägande i nyanser av blått och gult, som frammanar den kaotiska nåden hos en fjäril som fångas i en storm. De djärva färgerna virvlar och dansar över pappret, vilket inbjuder tittarna att begrunda förhållandet mellan harmoni och kaos. Detta stycke är inte bara ett konstverk; det är ett statement, en bit av kulturhistoria och ett bevis på konstnärens behärskning av att blanda gatukulturens råa energi med sofistikeringen av samtidskonst. "Butterfly In The Hurricane" är ett måste för både finsmakare och samlare, och lovar att bli en konversationsstartare och en omhuldad del av alla samlingar. Craig R Stecyk III: Untitled 2004 Unique HPM Silkscreen Photograph Signerad/numrerad Ett distinkt verk av Craig R. Stecyk III, detta namnlösa konstverk från 2004 är ett lysande exempel på fusionen mellan samtidskonst och gatukultur. Tillverkad med noggrann uppmärksamhet på detaljer, har verket en handmålad anpassad airbrush-bakgrund, en dubbelsidig silkscreen appliceras mästerligt, tillsammans med pennaccenter på robust, extra tjockt vitt syrafritt arkivpapper som mäter 20 x 16 tum. Begränsad till en upplaga av 200, varje verk är individuellt numrerat och bär konstnärens signatur, vilket understryker dess exklusivitet. Detta konstverk släpptes tillsammans med utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som sträckte sig från 2004 till 2009 och hålls i hög aktning inom Beautiful Losers Archive. Ursprunget för detta stycke går tillbaka till Iconoclast Editions, ett bevis på dess äkthet och kulturella betydelse. Stecyk, en framgångsfigur i Beautiful Losers-projektet, skapade en installation som fängslade publiken och fick en aldrig tidigare skådad hyllning. Hans arbete är en hyllning till de pulserande kaliforniska subkulturerna och hämtar inspiration från anpassad bilkultur, surfing och skateboardåkning, allt avbildat genom hans omfattande fotografiska dokumentation. Som en av grundarna av Dogtown och Z-Boys är Stecyks verk mer än bara konst; de är historiska representationer av en dekadent kulturell rörelse, återgivna på papper med en palett som resonerar med gatornas energi och anda. Detta stycke är ett konstnärligt uttryck och en kulturell artefakt som fångar essensen av kaliforniska subkulturer, förevigad genom Stecyks visionära lins. Craig R Stecyk III: Untitled Proof Gelatin Silver Silkscreentryck Signerad/numrerad Craig R. Stecyk III:s namnlösa verk är ett uttryck för originalitet och konstnärligt trots. Det är en del av en exklusiv uppsättning av 100 konstverk, vart och ett med gelatinsilver och silkscreentryck på papper, som mäter 10.16 gånger 15.24 centimeter. Konstverket har djärvt ordet "PROOF" i framträdande röda bokstäver, vilket hävdar verkets äkthet som ett originalgenerationsfotografiskt tryck. Texten nedan fungerar som både en förklaring och en begränsning, och betonar tryckets syfte som ett avtalsdokument och förbjuder uttryckligen reproduktion, vidareförsäljning och offentlig visning. Konstnärens signatur understryker denna gräns för exklusivitet, energiskt klottrat över trycket, vilket autentiserar varje verk och markerar det som en unik enhet i den begränsade upplagan. Signaturen blir en integrerad del av konstverket, blandas med textbudskapet och den skarpa bakgrunden, vilket säkerställer att varje tryck är ett bevis på Stecyks unika konstnärliga filosofi och arv inom konstgemenskapen. Tobin Yelland: Untitled Andy Roy Silkscreentryck 2004 Signerad/numrerad Tobin Yellands "Untitled (Andy Roy)" är ett slående silkscreen som fångar essensen av individualitet och trots, kännetecken för gatukultur. Tillverkat 2004, har det här verket bilden av Andy Roy, en figur som är synonym med skateboardvärlden, känd för sin råa stil och obotliga persona. Tryckt på högkvalitativt papper, varje del i denna begränsade upplaga sträcker sig 20 x 16 tum och är en del av en serie med max 200 utskrifter. Var och en är minutiöst signerad och numrerad av Yelland, vilket garanterar dess äkthet och placerar den inom en linje av eftertraktade samlarföremål. Konstverket skapades för den inflytelserika utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture" från 2004 till 2009. Den här utställningen var avgörande för att fira och erkänna gatukulturen inom den samtida konstscenen, och föra in estetiken kring skateboardåkning, graffiti och vidare i gallerirummet. Med sitt ursprung från Iconoclast Editions och Beautiful Losers Archive är "Untitled (Andy Roy)" mer än ett porträtt; det är en berättelse om subkultur, ett emblem för gatukonstens robusta anda och en ögonblicksbild av en rörelse som har lämnat en outplånlig prägel på samtidskonstens duk. Samlare och beundrare av genren kommer i detta silkscreen att hitta ett verk som fortsätter att resonera med gatukulturens äkthet och liv. Tobin Yelland: Skate Smash Window PhotMills signerade/numrerade Tobin Yellands "Skate Smash Window Photo" är ett rått och dynamiskt svartvitt fotografi som griper ett uppriktigt ögonblick av ungdomligt uppror. Den här bilden togs 2004 och representerar andan i den tidens gatu- och skatekultur. Bilden visar den spontanitet och impulsivitet som är inneboende i skateboard-subkulturen, förkroppsligad av handlingen av en skateboard som kraschar genom ett bilfönster. Fotografiet visades i utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som ägde rum från 2004 till 2009. Denna utställning hyllade fusionen av gatukänslighet med konstvärlden och förde subkulturella upplevelsers äkthet in i ett konstkontext. Detta stycke kommer från Beautiful Losers Archive, med härkomst genom Iconoclast Editions, och är inte bara ett fotografi utan en berättelse, en bit av livet från en kultur som ofta förblir odokumenterad. Yellands förmåga att fånga ett sådant rått, ofiltrerat ögonblick skapar en visceral förbindelse med betraktaren, och erbjuder ett fönster in i ungdomskulturens ohämmade aspekter. "Skate Smash Window Photo" är ett bevis på den era som det representerar, och fungerar som ett historiskt dokument över det trots och den störande energin som skateboardåkning innebär. Det är en värdefull pjäs för samlare och entusiaster av fotografi och gatukultur, och erbjuder en obotlig blick på ögonblicken som definierar en rörelse. Mike Mills: The Cops Are Inside Us Silkscreentryck 2004 Signerad/numrerad Mike Mills suggestiva verk "The Cops Are Inside Us". står som ett djupt uttalande inom samtidskonst, som använder råmediet av handtryckt silkscreen kombinerat med penna på mjukt vitt syrafritt arkivpapper. Detta verk från 2004 mäter 20 x 16 tum och är en del av en exklusiv upplaga som är begränsad till 200 signerade och numrerade tryck. Varje tryck från den här serien är ett bevis på Mills skarpa öga för samspelet mellan text och bild, och skapar en berättelse som talar till den interna kampen och samhällelig självrannsakan. Den djärva röda nyansen som dominerar trycket, bleknar till en skarp, grynig representation längst ner, skapar en slående visuell kontrast, vilket tyder på en dualitet inom det mänskliga tillståndet. Detta konstverk släpptes med den centrala utställningen "Beautiful Losers" som visades upp från 2004 till 2009. Utställningen belyste gatukonstens kulturella betydelse och dess inverkan på samtida konstpraktik. "The Cops Are Inside Us" speglar känslan av sin era och fortsätter att resonera med aktuella sociala kommentarer, vilket gör det till ett tidlöst verk för samlare och entusiaster av meningsfull konst. Detta verk av Mike Mills kommer från den vördade Beautiful Losers-samlingen och är inte bara ett konstverk; det är ett stycke kulturell kommentar, bevarad genom silkscreen och erbjuder ett fönster in i den komplexa dialogen mellan samhället och jaget. Cheryl Dunn: Drafted 2004 Signerad/numrerad silkscreentryck & signerat fotografi Cheryl Dunns "Drafted." är ett provocerande silkscreen-konstverk som skarpt fångar ett ögonblick av mänsklig interaktion, mot en livfull gul bakgrund. Denna skapelse från 2004 mäter 20 x 16 tum och är en del av en begränsad upplaga på 200, var och en individuellt signerad och numrerad av konstnären, vilket understryker dess exklusivitet. Konstverket presenterar en scen med hög kontrast med silhuettfigurer, en sittande på marken och de andra till synes i rörelse. Dunns silhuetter skapar en universell berättelse som låter tittarna förmedla sina berättelser och betydelser till verket. Titeln "utkast". föreslår teman om tvång och motstånd, som ger resonans hos tittarna på ett djupt personligt plan. Släppt under den inflytelserika utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som sträckte sig från 2004 till 2009, bidrar detta stycke till dialogen mellan gatukultur och konst. Utställningen var ett centralt skyltfönster för konstnärer influerade av subkulturella former som skateboard, graffiti och punk. Kommer från det prestigefyllda Beautiful Losers Archive och produceras av Iconoclast Editions, "utkast." är mer än ett konstverk; det är en kulturell artefakt som förkroppsligar andan i en rörelse. Det är ett kraftfullt uttryck för Dunns perspektiv och en visuell kommentar till de krafter som formar vårt samhälle. Samlare av samtida konst och älskare av gatukultur kommer att hitta en övertygande blandning av estetisk djärvhet och social relevans i detta verk. Cheryl Dunn: C-4 San Francisco Tenderloin Hallway Giclee Print 2004 Signerad/numrerad Detta verk presenterar ett fängslande gicléetryck av Cheryl Dunn och transporterar betraktaren till det livliga hjärtat av San Franciscos Tenderloin-distrikt. Verket, med titeln "C-4 San Francisco Tenderloin Hallway", är ett bevis på Dunns skarpa öga för det råa och verkliga, och fångar ett suggestivt ögonblick i en korridor som viskar berättelser om stadens urbana struktur. Trycket mäter displayvänligt 15 x 10 tum, noggrant numrerat och personligt signerat av Cheryl Dunn, vilket betyder dess äkthet och koppling till konstnärens ursprungliga vision. Detta tryck i begränsad upplaga är ett av endast 100 exemplar, vilket gör det till ett unikt och samlarobjekt för konstälskare och beundrare av stadsutforskning. Motivet står i den smala korridoren och förkroppsligar en känsla av stillhet mitt i potentialen för stadskaos. Individen är klädd i en slående röd och grön jacka, prydd med nyckfulla björnöron som skänker en luft av oskuld till den annars grymma scenen. Den här personen håller i en sprayburk, som föreslår en historia om gatukonst och uttryck. Samtidigt är jackfickorna spännande fyllda med ytterligare burkar, vilket kanske antyder konstnärens kommentar om ungdom, uppror eller kreativitet i stadsrum. Cheryl Dunns tryck erbjuder inte bara en visuell berättelse utan väcker också en diskussion om stadslivets kulturella hjärtslag, lagren av berättelser inpackade i dess väggar och de livfulla karaktärerna som går på dess vägar. Detta stycke är mer än ett fotografi; det är en bit av San Franciscos själ, vackert bevarad i högkvalitativ giclée. Cynthia Connolly: Untitled Ice Machine Silkscreen Print 2004 Signerad/numrerad Cynthia Connollys "Untitled" från hennes "Ice Machines"-serie är ett fängslande silkscreen på papper, som mäter imponerande 16 x 20 tum. Det här verket är en del av en begränsad upplaga på 200, var och en har konstnärens signatur och ett unikt nummer, vilket markerar dess äkthet och begränsade tillgänglighet. Tillverkat med ett öga för americana-estetiken, är detta konstverk en poetisk dokumentation av de en gång allestädes närvarande ismaskinerna runt det amerikanska landskapet, nu ett försvinnande emblem från en svunnen tid. Connollys verk hyllas för sin förmåga att fånga dessa flyktiga delar av det amerikanska livet, och bevara nostalgin och den kulturella betydelsen som dessa vardagliga föremål har. Trycket "Untitled" publicerades för att fira utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som ägde rum mellan 2004 och 2009. Den här utställningen var ett avgörande ögonblick som förde in gatukulturens råhet in i konstgalleriernas raffinerade utrymmen, och lyfte fram konstnärers verk som hämtar inspiration från gatuestetik, skateboardåkning och subkulturens underströmmar. Connollys fotografier, kända för sin gripande enkelhet och djup, finns i de ansedda museernas permanenta samlingar. Det här trycket, en del av "Ice Machines"-verken, återspeglar hennes engagemang för att krönika in delar av det amerikanska livet som sakta försvinner. För samlare och beundrare av samtidskonst med en touch av nostalgi är Connollys "Untitled" ett måste. Det är inte bara ett silkscreentryck; det är ett stycke kulturarv, en eftertänksam reflektion över vardagens övergående natur och ett vackert konstverk från en framstående fotograf och konstnär. Geoff McFetridge: The Hidden Radiance Silkscreen Print 2004 Signerad/numrerad "The Hidden Radiance" av Geoff McFetridge är ett bevis på konstnärens behärskning av visuell rytm och berättelse inom gränserna för silkscreentryck. Detta silkscreen på papper skapades 2004 och mäter 20 x 16 tum, en storlek som tillåter de intrikata mönstren och den slående blå paletten att omsluta betraktarens synfält – varje element i den tessella designen pulserar med en energi som är emblematisk för McFetridges grafiska konstnärskap. Vid närmare granskning kan man urskilja den noggranna sammansättningen av abstrakta och figurativa former. Detta mönstrade konstverk är ett sofistikerat visuellt pussel där geometriska och organiska former konvergerar för att skapa en känsla av djup och rörelse. Upprepningen av elementen tjänar ett estetiskt syfte och väver en djupare berättelse, som anspelar på individers sammanlänkning i ett samhälle eller den repetitiva men ändå unika naturen hos urbana landskap. Signerad av konstnären, det här verket håller McFetridges personliga touch, säkerställer dess äkthet och kopplar samlaren direkt till den kreativa processen. "The Hidden Radiance" visades i den berömda "The Beautiful Losers Portfolio" på Agnes B Gallery i Los Angeles som en del av en samling som hyllar synergin mellan samtidskonst och gatukultur. Det lyfts också fram i den centrala boken "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", utgiven av Edition Iconoclast, som dokumenterar detta konstverks kulturfenomen. Detta silkscreentryck är en dekorativ del som är integrerad i dialogen mellan gatapopkonst och vanliga konstscener. Det är ett samlarverk som fångar essensen av McFetridges inflytande på samtidskonstens bildspråk. Detta språk talar till den kräsna konstentusiasten och den pulserande gatukulturälskaren. Ed Templeton: Untitled Shocked Woman Silkscreentryck 2004 Signerad/numrerad Presenterar ett övertygande verk av Ed Templeton, "Untitled Shocked Woman" är ett verk som kapslar in den råa och uttrycksfulla potentialen hos silkscreentryck. Tillverkad 2004, mäter den här biten 16 x 20 tum och är en del av en begränsad upplaga på 200, var och en signerad och numrerad av Templeton, vilket säkerställer dess exklusivitet och samlarstatus. Detta silkscreentryck visar Templetons unika förmåga att fånga det mänskliga tillståndet i dess mest sårbara och uppriktiga ögonblick. Konstverket har bilden av en kvinna, hennes uttryck av överraskning eller chock, ett berättande ögonblick fruset i tiden av Templetons skickliga hand. Användningen av skarpa, kontrasterande färger och överlagringen av abstrakta element ger detta stycke en dynamisk kvalitet som är både störande och spännande. Bildspråket är genomsyrat av omedelbarhet och intimitet, kännetecknande för Templetons syn på konst. Det utmanar tittarna att konfrontera de oväntade och ofta oroande känslor som hans motiv visar. De råa penseldragen och det avsiktliga döljandet av detaljer inbjuder till en utforskning av teman som integritet, känslor och konstens voyeuristiska natur. "Untitled Shocked Woman" publicerades under den avgörande utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som hyllade skärningspunkten mellan underjordiska konstscener och mainstream-igenkänning. Templetons verk är ett bevis på gatapopkonstens kraft att förmedla djupgående mänskliga upplevelser, vilket gör detta verk till ett värdefullt förvärv för samlare och entusiaster av samtidskonst. James Jarvis x Amos Toys: In-Crowd The Thin Blue Line Wiggins Signerad Figur Fine Art Toy 2004 Han introducerar "In-Crowd: The Thin Blue Line Wiggins" - en begränsad upplaga av 100 signerade serier 3.5x6 samlarobjekt som smälter samman den fantasifulla världen av James Jarvis med den påtagliga glädjen av konstleksaker. Skapad i samarbete med Amos Toys, representerar den här figuren en unik syntes av konst, samlarbarhet och berättelse, som kulminerar i en 6-tums (ungefär 10 cm) vinylfigur vid namn Wiggins, en del av en mycket exklusiv serie begränsad till endast 1660 övergripande stycken över hela världen. Wiggins, den lilla advokaten, står stolt i sin uniform, utformad med noggrann uppmärksamhet på detaljer. Från toppen av hans klassiska polishatt till sulorna på hans stadiga stövlar, varje del av hans klädsel har designats eftertänksamt för att återspegla hans karaktärs väsen. Han håller en klubba, ett tillbehör som antyder att han är beredd att gå till handling och återställa ordningen. Ändå antyder hans ansikte, med en mustasch placerad över ett strängt uttryck, ett djup av personlighet bortom hans officiella plikter. Varje figur kommer inkapslad i en vackert designad låda, som stolt visar James Jarvis signatur, ett tecken på äkthet och en direkt koppling till konstnärens hand. Förpackningen är lika mycket ett konstverk som själva figuren, med siluettfönstret som visar upp Wiggins i en presentation som suddar ut gränsen mellan leksak och konstskulptur. Wiggins är inte bara en karaktär utan en historieberättare i sin egen rätt, som förkroppsligar komplexiteten i hans yrke med en twist av Jarvis karakteristiska humor och insikt. Enligt hans bakgrund, när han inte patrullerar på gatorna, skriver han bekännelsepoesi, som ger en inblick i sin känsliga själ - en kontrast till hans auktoritativa figur. Det här verket är ett måste för fans av gatapopkonst och de som uppskattar skärningspunkten mellan konst och lekfullhet. Det är en hyllning till den offbeat charm och kreativa vision som James Jarvis är känd för, vilket gör "In-Crowd: The Thin Blue Line Wiggins" till ett enastående tillägg till alla samlingar av konstleksaker eller samtida konstverk. ESPO- Steve Powers: Untitled Next Door HPM Silkscreen Print 2006 Signerad/numrerad Steve Powers "Untitled (Next Door...)" är ett exemplariskt stycke samtidskonst som blandar råheten i gatukonst med sofistikeringen hos ett galleri. Detta silkscreen på papper, som mäter 16 x 20 tum, är en del av en begränsad upplaga på 200, var och en individuellt signerad och numrerad av konstnären, vilket säkerställer dess status som ett samlarobjekt. En utmärkande egenskap hos detta konstverk är att varje tryck innehåller unika handritade element av Powers, vilket gör varje pjäs till en unik skatt. Konstverket är genomsyrat av Powers karaktäristiska kvickhet och visuella språk, med djärv grafik och textmässigt samspel som förmedlar en komplex berättelse. Publicerad i samband med den berömda utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som sträckte sig från 2004 till 2009, fångar detta tryck essensen av en rörelse som suddade ut gränserna mellan underground- och mainstreamkonst. De varierande elementen, från "Misfit"-pusselbiten till den sorgliga figuren med hög hatt, talar alla till teman om identitet, samhälleliga påtryckningar och det existentiella sökandet efter mening. Med sitt ursprung från Iconoclast Editions och Beautiful Losers Archive är Powers "Untitled (Next door...)" inte bara ett tryckt konstverk; det är en dialog med betraktaren, en satirisk kommentar om det mänskliga tillståndet och en reflektion av Steve Powers (alias ESPO) distinkta röst i konstens värld. Det här verket kommer att komplettera alla konstsamlingar och fungera som en konversationsstartare på grund av dess livfulla bildspråk och konstnärens unika berättande skicklighet. ESPO- Steve Powers: Handy Signs for People You Know in New York Custom HPM Print 2006 Steve Powers, även känd som ESPO, ger liv åt den dynamiska essensen av urban kommunikation med sina "Handy Signs for People You Know in New York City" från 2006. Denna samling av stansade klistermärken är mer än bara dekoration; det är en uttrycksform som förkroppsligar pulsen på New York Citys gator. Varje klistermärke är en skur av färg och symbolik, som mäter 12-1/8 x 10-1/4 tum, designad för att fånga uppmärksamheten och väcka eftertanke. Detta stycke kategoriserar på ett skickligt sätt de olika arketyperna man kan stöta på i den livliga metropolen: "CONFUSERS" med en pekande hand i blått, "ABUSERS" med tummen ner i rött, "USERS" med ett pekfinger i grönt, och "PRODUCERS" med ett handslag i svart – bakgrundens livfulla gula fungerar som en visuell megafon som förstärker varje teckens budskap. Powers konstverk är en kommentar till den sociala dynamiken i stadslivet, var och en tecken på en stenografi för de komplexa interaktioner som definierar den urbana upplevelsen. Släppt som ett anpassat, matt högtrycks (HPM) stansat klistermärke, är dessa klistermärken designade för att fästa på vilken yta som helst och förvandlar vardagliga föremål till medium för social dialog. "Handy Signs for People You Know in New York City" är ett interaktivt konstverk och en kulturell artefakt som återspeglar konstnärens skarpa observation av karaktärerna som utgör stadslivets struktur. För samlare och beundrare av Steve Powers verk är det här klistermärkearket en unik blandning av grafisk design, gatukonst och snett kommentarer - alla kännetecken för Powers distinkta stil. Jo Jackson: Untitled Silkscreen Print 2004 Signerad/numrerad & "States" konstnärsbok Jo Jacksons "Untitled" från 2004 är ett fridfullt silkscreentryck som fångar den minimalistiska essensen av naturliga former genom färg och form. Det här verket, som mäter 16 x 20 tum, är en del av en serie i begränsad upplaga, där varje verk är signerat och numrerat av konstnären, vilket understryker dess exklusivitet och samlarvärde. States är en begränsad upplaga av blädderböcker på 100. Trycket har en skarp, isig topp mot en utmärkt blå bakgrund, vilket framkallar en känsla av lugn och kontemplation. Bergets topp möts av en singulär, detaljerad snöflinga, vilket antyder renheten och unikheten i naturens skapelser. Nedanför dansar ett fält av vita prickar över basen, som påminner om ett stilla snöfall eller en stjärnklar natthimmel. Utgiven i linje med utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture" från 2004 till 2009, Jacksons konstverk speglar de introspektiva och ofta meditativa egenskaper som samtidskonst kan framkalla. Utställningen var ett landmärkeevenemang som visade upp konstnärer som hämtade inspiration från gatukultur, graffiti, skateboardåkning och andra subkulturella konstformer. Det här verket, som kommer från Beautiful Losers Archive, representerar ett ögonblick i samtidskonst där enkelhet och symbolik möts. För både samlare och entusiaster är Jacksons "Untitled" inte bara ett tryck utan ett stycke lugn skönhet, som erbjuder en stund av eftertanke mitt i vardagens kaos. Det är ett bevis på konstnärens förmåga att destillera komplexa känslor till en enda, gripande bild. Thomas Campbell: People Of Pangea Silkscreen Print 2005 Signerad/numrerad Thomas Campbells "People Of Pangea Unite" är ett övertygande silkscreen på papper som kapslar in ett nyckfullt och tankeväckande perspektiv på enheten och den naturliga världen. Detta verk från 2005 är en del av en begränsad serie, individuellt signerad och numrerad av konstnären, vilket gör varje tryck till en samlarartefakt. Konstverket skildrar ett surrealistiskt landskap där mänskliga figurer smälter samman med stammen på ett träd och skapar en visuell metafor för sammanlänkning. Ovan vecklas en pratbubbla upp med texten "VAD EXAKT ÄR KONSERVATIVA BEVARAR", en provocerande uppmaning som uppmuntrar tittarna att begrunda politiskt och miljömässigt förvaltarskap. Verket är präglat av livfulla färgstänk bland en annars jordnära palett som drar blickarna över den lekfulla kompositionen. Publicerad för utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som pågick från 2004 till 2009, förkroppsligar Campbells tryck utställningens hyllande av subkulturella konstformer och deras inflytande på samtidskonst. Utställningen var en betydelsefull kulturell händelse som förde in skateboardåkning, graffiti och gatukonst i galleriet. "People Of Pangea Unite" är ett bevis på Campbells unika förmåga att blanda det fantastiska med det kritiska, och erbjuder ett uttalande som är både estetiskt tilltalande och intellektuellt stimulerande. För samlare är detta tryck inte bara ett konstverk; det är ett samtalsstycke som fångar ett särskiljande ögonblick i samtida konsthistoria, kännetecknat av dess djärvhet och förmåga att utmana status quo. Thomas Campbell: T Moe röker fortfarande Paul Frank Handgjord skräddarsydd plånbok i begränsad upplaga 2005 Thomas Campbells "Still Smoking" är en skräddarsydd, handgjord plånbok, ett funktionellt konstverk som förenar nytta med gatukulturens liv. Skapat 2005, detta föremål i begränsad upplaga hyllar personlig stil och konstnärlig stil. Plånboken är prydd med en myriad av nyckfulla illustrationer som är signaturen för Campbells estetik och har en ljusblå bakgrund med levande, kontrasterande bilder. Från den lekfulla skildringen av moln till stiliserade strukturer och nyckfulla figurer, varje element återges med en känsla av glädje och en djärv, grafisk känsla. Plånboken släpptes som en del av minnet av utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som ägde rum mellan 2004 och 2009. Detta globala evenemang var ett landmärke för att visa upp skärningspunkten mellan skateboardåkning, graffiti och gatukonst inom den samtida konstscenen. Campbells "Still Smoking"-plånbok är inte bara en accessoar utan ett samlarobjekt som fångar essensen av en era där konsten inte var begränsad till gallerier utan bars i fickan, en del av vardagen. Det är en hyllning till andan i "Beautiful Losers" och ett måste för samlare som uppskattar blandningen av konst och vardagsliv. Andy Jenkins: Untitled Hang Unique HPM Print 2005 Signerad/daterad Ett övertygande verk från Andy Jenkins, detta konstverk är en del av en unik samling av 100 bläckstråleutskrifter, var och en cirka 11 gånger 9 tum. Detta namnlösa verk är en symfoni av visuella element, som kombinerar typografi, grafisk design och handritade illustrationer för att skapa en skiktad berättelse. Verket innehåller djärvt ordet "HÄNG" i överdimensionerade, förskjutna bokstäver som dominerar synfältet, mot en bakgrund som på ett spännande sätt blandar inslag av en kalender och ett handskrivet manus, vilket tyder på tidens gång och ögonblickens flyktiga natur. En skissad raket placerad bredvid typografin ger en dynamisk känsla av rörelse och utforskande, vilket ytterligare berikar historien som berättas av trycket. Varje tryck i denna begränsade upplaga är individuellt signerat och daterat av Jenkins, vilket säkerställer dess äkthet och kopplar samlaren direkt till konstnärens kreativa resa. Detta konstverk är inte bara ett visuellt uttalande utan ett bevis på Jenkins multidisciplinära tillvägagångssätt, där text och bild är sammanvävda för att engagera och utmana betraktaren. Andy Jenkins: Untitled Circle HPM Unique Print 2005 Signerad/Daterad Andy Jenkins "Circle Untitled HPM Print" från 2005 är ett anmärkningsvärt exempel på samtida grafik som förenar enkelheten hos geometriska former med komplexiteten i individuella uttryck. Det här exemplaret, ett av hundra unika bläckstråleutskrifter, som var och en mäter cirka 11 x 9 tum, visar upp Jenkins behärskning av form, färg och komposition. Konstverket har två djärva, svarta cirklar som dominerar synfältet; de bildar en studie av perfekt symmetri och balans. Runt dessa centrala gestalter tycks finnas handskrivna anteckningar och klotter, några tydliga, några fördunklade, antydande om konstnärens process eller kanske tankar som lämnats avsiktligt kryptiska. Trycket ställs mot en orörd vit bakgrund, som inte bara accentuerar livligheten i de svarta cirklarna och de röda accenterna inom en av dem, utan också framhäver den subtila texten och linjearbetet som inbjuder betraktaren att luta sig närmare. Varje tryck i den här serien är signerat och daterat av Jenkins, vilket indikerar en personlig touch och autenticitet som samlare och konstbeundrare ofta söker. Den begränsade upplagan av dessa tryck gör var och en unik när det gäller sin plats i serien och de små variationer som förekommer i bläckstråleutskrifter. Jenkins "Circle Untitled HPM Print" är inte bara en visuell upplevelse utan också en taktil sådan, med konstnärens val av papper och tryckteknik som bidrar till verkets övergripande närvaro. Det är ett bevis på Jenkins förmåga att förmedla djup och berättande inom den minimalistiska ramen, engagera betraktaren i en tyst, reflekterande och universell dialog. Med sina rena linjer och spännande detaljer är detta föremål ett övertygande tillägg till alla samlingar som värdesätter skärningspunkten mellan modern design och personligt uttryck inom konsttryck. Andy "Mel Bend" Jenkins: Scribble Scrabble Silkscreentryck 2005 Signerad/numrerad Andy Jenkins "Scribble Scrabble" är ett spännande silkscreen- och grafitverk på papper, som fångar betraktarens fantasi genom sin djärva grafiska kvalitet och lekfulla engagemang med typografi. Denna pjäs, som mäter 20 x 16 tum, är en del av en finit upplaga på 200, var och en numrerad och personligen signerad av Jenkins, vilket bekräftar dess unika och samlarstatus. Kompositionen har en upphöjd näve flätad med flödande, bandliknande linjer mot en bakgrund av mjuka gråtoner, präglat av den självbetitlade "Scribble Scrabble"-bannern i slående svart och rött. Jenkins grafiska känslighet, finslipad genom åren som en central kreativ i skateboardkulturen, visas för fullt och kombinerar element av gatukonst med känslig konst. Släppt med utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture" från 2004 till 2009, "Scribble Scrabble" representerar den kreativa utvecklingen av skateboardåkningens estetik till galleriutrymmen. Jenkins, en mångsidig konstnär känd för sitt arbete som serietecknare, illustratör och kreativ chef, grundade Dirt magazine tillsammans med Spike Jonze och Mark Lewman i början av 1990-talet, vilket ytterligare cementerade sitt inflytande i subkulturen. "Scribble Scrabble" av Andy Jenkins är mer än ett tryck; det speglar en kreativ kraft som formar skateboardkulturens visuella språk. Den har en hedersplats inom Beautiful Losers Archive, som representerar en tid då gränserna mellan subkultur och högkultur var suddiga och vackert sammanflätade. Terry Richardson: Smilen Broadway Eye Glasses Art Object 2004 Detta spännande konstobjekt av Terry Richardson, med titeln "Smilen Broadway Eye Glasses", är ett bevis på blandningen av funktionell design och konstnärligt uttryck. Presenterat som ett konstobjekt från 2004, representerar detta par svarta glasögon Richardsons distinkta visuella stil, känd för sin djärvhet och direkthet. Glasen mäter cirka 3 x 8 x 3 tum, förkroppsligar en känsla av stil i sin kompakta form. Glasögonen vilar mot en bakgrund där det står "BROADWAY Collection SMILEN EYEWEAR", vilket antyder ett tema av kommersialism sammanflätad med personlig identitet. De klara akryllinserna är inställda i en klassisk svart båge, ett färgval med tidlös tilltalande. Dessa glasögon är inte bara tillbehör; de är statementpjäser som speglar bärarens personlighet och konstnärens unika perspektiv på vardagliga föremål. Glasögonen är gjorda med noggrann uppmärksamhet på detaljer och har specifikationerna "STYLE STEVEN COLOR BLACK SIZE 56-16 TEMPLE 145", vilket anger deras skräddarsydda karaktär. Konstföremålet suddar ut gränserna mellan praktiska föremål och samlarföremål och utmanar gränserna för vad som vanligtvis uppfattas som konst. Richardsons arbete här inbjuder tittarna att begrunda skärningspunkten mellan visuell kultur, mode och personliga uttryck, vilket gör det till ett övertygande tillägg till alla samlingar som värdesätter den innovativa integreringen av konst i det dagliga livet. Ari Marcopoulos: Justin Silkscreen Print 2004 Signerad/numrerad "Justin" av Ari Marcopoulos fångar ett ögonblick i samtida porträtt och är en silkscreen-skapelse från 2004 på syrafritt arkivpapper, som mäter 20 x 16 tum. Detta verk är en del av en eftertraktad serie i begränsad upplaga, med endast 200 stycken, var och en minutiöst signerad och numrerad av Marcopoulos, vilket säkerställer dess exklusivitet och samlarstatus. Mot en djärv rosa bakgrund är porträttet av "Justin" en övertygande studie av karaktär och form. Den skarpa kontrasten mellan den levande bakgrunden och det monokromatiska motivet gör att figuren kan växa fram med djup och introspektion. Motivets neutrala uttryck återges med en minimalistisk estetik, som fångar en fridfull men ändå genomträngande blick som tycks se bortom pappret. Det här verket publicerades för att markera utställningen "Beautiful Losers", ett firande av konst som suddar ut gränserna mellan gatukultur och högkonst. Den återspeglar rörelsens etos och kapslar in en rå, oförfalskad ögonblicksbild av ungdom och subkultur. "Justin" är inte bara ett porträtt; det är ett statement, ett verk som talar till samlaren med en uppskattning för konstformens konvergens med sin tids tidsanda. Det är ett tidlöst tillägg till alla samlingar som erbjuder estetisk skönhet och kulturell betydelse. Ari Marcopoulos: "I Might Be Wrong" Artist Art Book 2005 Den här bilden är ett slående visuellt stycke från Ari Marcopoulos konstbok, "I Might Be Wrong", släppt som ett begränsat fanzine 2005, numrerad begränsad upplaga av 100. Detta övertygande verk visar Marcopoulos skicklighet i att fånga gatukulturens råa och autentiska essens. Fotografiet, tryckt i offset för exakta, skarpa detaljer, mäter 20.32 x 12.7 cm, en storlek som inbjuder till nära inspektion och personligt engagemang med betraktaren. I denna monokroma skildring står en figur framför en väderbiten tegelvägg, deras identitet gömd bakom vad som ser ut att vara en boombox med ögon, vilket framkallar en känsla av urban anonymitet och konstnärlig subtilitet. Boomboxen är en gripande symbol för musiken och gatuscenerna under de senaste decennierna, vilket antyder en berättelse som sammanflätar personligt uttryck med kulturella artefakter. Bakgrunden är spacklad med flygblad, inklusive en med en framträdande plats med ett tillkännagivande för det påstådda galleriet, vilket ger sammanhang och förankrar bilden i en specifik kulturell miljö. Denna upplaga, numrerad och begränsad till 100 exemplar, är ett samlarobjekt som ger en intim inblick i konstnärens perspektiv på urbant liv och konst. Marcopoulos är känd för sin dokumentärstil som ofta utforskar utkanten av mainstreamkulturen, och denna bild är ett bevis på hans förmåga att hitta skönhet och mening i vardagen. Samlare och beundrare av samtida fotografi och gatukonst kommer att inse värdet av denna konstbok som en prövsten för gatukulturens dynamiska och ständigt utvecklande berättelse. Todd James: Alive with Pleasure Silkscreentryck 2005 Signerad/numrerad Vi introducerar "Alive With Pleasure" av Todd James, en anmärkningsvärd silkscreen-skapelse från 2005 på papper som vibrerar med konstnärens ikoniska energi och stilistiska stil. Denna pjäs, som mäter 7 x 5 tum, är en del av en exklusiv numrerad upplaga på 100, vilket gör det till en sällsynt samlarobjekt för samtida konstentusiaster. I det här arbetet fortsätter James att utforska de teman som glädje och överflöd som genomsyrar mycket av hans oeuvre. Kompositionen har två figurer återgivna i en monokromatisk rosa nyans som är slående och lekfull. Förgrunden domineras av en karaktär som håller en rök, hennes uttryck av oförfalskad lycka, slutna ögon och ett brett, tandigt leende som förmedlar en känsla av belåtenhet och förtjusning. Bakom henne, en andra figur, delvis skymd, ekar denna känsla med en hand över hennes mun som ryker, vilket tyder på skratt eller en gemensam hemlighet. James linjearbete i "Alive With Pleasure" är flytande och självsäkert, med en tecknad överdrift som omedelbart känns igen som hans signaturstil. Karaktärerna pryds av detaljer som regnbågsmotivet på den centrala figurens skjorta, vilket lägger till ett lager av visuellt intresse och skulle kunna tolkas som en nick till teman om mångfald och inkludering. Detta silkscreentryck är inte bara ett konstverk; det är en ögonblicksbild av lycka, en representation av livets enkla nöjen och ett firande av de ögonblick som får oss att känna oss verkligen levande. Det är ett bevis på Todd James förmåga att fånga andan av street popkonst och paketera den i ett format som resonerar med betraktaren på en visceral nivå. För samlare och beundrare av Todd James verk är "Alive With Pleasure" mer än ett konstverk – det är en infusion av glädje och en korrekt representation av konstnärens varaktiga dragningskraft. Todd James: BullieJames screentryck 2005 Signerad/numrerad Presenterar "Bullies" av den hyllade konstnären Todd James, även känd i konstkretsarna som REAS, detta silkscreen på papper från 2005 är ett levande bevis på hans berömda stil djupt rotad i gatukultur och animerad estetik. Denna pjäs, som mäter 20 x 16 tum, är en del av en begränsad upplaga av 200, var och en individuellt signerad och numrerad av konstnären, vilket säkerställer dess unika och samlarbarhet. Konstverket visar fyra serieliknande karaktärer, var och en återgiven med överdrivna uttryck och gester som förmedlar en känsla av rörelse och interaktion. Med sin gröna hy och upphöjda knytnäve symboliserar den dominerande figuren "översittare"-arketypen, ett återkommande tema i REAS arbete, som ofta utforskar maktdynamik och samhällsroller genom en lekfull men kritisk lins. Släppt i samband med utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", "Bullies" kapslar in gatukulturrörelsens energi och etos. Användningen av djärva, primära färger och flytande linjer är kännetecknande för Todd James tillvägagångssätt, där han blandar inslag av graffitikonst med en raffinerad konstkänslighet. Det här verket är en visuell fröjd och en betydande del av dialogen mellan gatukonst och mainstream samtidskonst. Det resonerar med den rebelliska andan i de underjordiska scenerna som Todd James dök upp ur samtidigt som den håller en spegel för samhällets bredare berättelser om konfrontation och motståndskraft. "Bullies" är ett övertygande exempel på Todd James inverkan på utvecklingen av graffiti och gatupopkonst, vilket gör det till ett eftertraktat verk för samlare och entusiaster. Den förkroppsligar blandningen av gatukunniga och estetiska finess, ett kännetecken för James konstnärliga resa och ett färgstarkt tillägg till alla samlingar. Wes Humpston: Bulldog Skates Silkscreentryck 2004 Signerad/numrerad Med en slående blandning av djärva bilder och livfulla färger, är konstverket 'Bulldog Skates av Wes Humpston ett djupt verk som fångar essensen av skateboardkultur. Skapat 2004, detta verk är tillverkat med silkscreen och grafit på papper och är 20 x 16 tum. Den tillhör en specialutgåva som är begränsad till 200 stycken, var och en noggrant numrerad och personligen signerad av konstnären, vilket skapar en direkt koppling mellan Humpston och samlaren. Detta konstverk avtäcktes under den kritikerrosade utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som hyllade gatukulturens rika bildspråk och dess inflytande på samtidskonsten. 'Bulldog Skates' är emblematisk för Humpstons distinkta stil, med inslag av gatapopkonst och graffitikonst. Den centrala bilden - en brinnande bulldogg inkapslad i livfulla gröna lågor - är inte bara en logotyp utan en ikon som representerar skateboardåkares rebelliska anda och eldiga passion. Den vertikala texten som gränsar till den centrala figuren, som påminner om graffititaggar, bär namnet 'Bulldog Skates', vilket förstärker varumärkets identitet och rötter i gatukonstens gryniga, råa energi. Humpstons konstverk är ett bevis på äktheten och den kreativa friheten som definierar skridskoåkningsscenen, vilket ger resonans hos både entusiaster och konstsamlare. 'Bulldog Skates' är mer än ett konstverk; det är en kulturell artefakt som förkroppsligar andan av en era och en gemenskap som frodas på kanten av samhälleliga normer. Glen E Friedman: My Rules Silkscreen Print 2004 Signerad/numrerad Denna dynamiska silkscreen-skapelse, "My Rules", av den hyllade konstnären Glen E. Friedman, producerades 2004. Det här verket, en djärv representation av gatukulturens inverkan på bildkonst, mäter 20 x 16 tum och är en del av en serie i begränsad upplaga, med endast 200 tryck tillgängliga över hela världen. Varje pjäs är individuellt signerad och numrerad av Friedman, vilket ger en personlig autentisering till samlarföremålet. Tillverkad med precision och livfullhet som är karakteristisk för silkscreentryck, fungerar "My Rules" som ett visuellt manifest för punk- och skateboardetos. Konstverket avtäcktes som en del av den ikoniska "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture"-utställningen, som firade övergången av gatukonst till galleriet. 'My Rules' är ett emblem för konstnärens historiska karriär när det gäller att dokumentera ungdomssubkulturernas rebelliska anda. Trycket är ett montage av energiska porträtt och live-actionbilder, centrerat kring en befallande figur som uttrycker titelns känsla. Den elektriska limegröna typografin skär genom den monokroma bakgrunden och hävdar verkets trotsiga ton. Detta stycke är inte bara ett konstverk; det är ett historiskt arkiv som fångar en rörelses puls. Den förkroppsligar rösten från en generation som utmanade normer och levde efter sina egna regler. Att äga ett verk från den här utgåvan är inte bara en investering i konst; det är ett erkännande av en omvälvande period inom samtidskonsten, där gatorna samtalade med studion och Glen E. Friedman var där för att fånga allt. Chris Johanson: Untitled Why Are They So Frantic Silkscreen 2004 Signerad/numrerad Untitled Why Are They So Frantic? av Chris Johanson är en övertygande silkscreen som säger mycket genom sin kombination av text och bildspråk. Skapat 2004, är detta stycke minutiöst tryckt på syrafritt arkivpapper, som mäter 20 x 16 tum. Den ingår i en serie i begränsad upplaga, med endast 200, var och en handsignerad och numrerad av Johanson själv. Detta konstverk skapades för den banbrytande utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture" som hyllade de inflytelserika rörelserna inom skate, graffiti och street art från 2004 till 2009. Verket har en utomjordisk figur återgiven i en minimalistisk kontur, som fungerar som en kanal för ett budskap som utmanar betraktaren att reflektera över frågor om hysteri och sårbarhet i samhället. Den djärva, ljusgröna bakgrunden accentuerar textens brådskande och reflekterande karaktär. Johansons verk reste över olika platser som en del av utställningen "Beautiful Losers". Den visades senare i "Transfer"-showerna i Brasilien, på Santander Cultural i Porto Alegre och den brasilianska kulturpaviljongen i Ibirapuera Park, Sao Paulo. Verkets inflytande och räckvidd dokumenteras ytterligare i bibliografierna "Beautiful Losers" och "Transfer". Detta konstverk kommer från Beautiful Losers Archive och är ett stycke visuell kultur och en historisk ögonblicksbild, som kapslar in etos av en rörelse som suddar ut gränserna mellan galleriet och gatan. Det erbjuder en unik möjlighet för samlare och entusiaster att engagera sig i en avgörande tid i samtidskonsten genom Johansons introspektiva lins. Chris Johanson: Love Not War Button Badge Set 2004 Numrerad Chris Johansons "Love Not War" är en tankeväckande samling knappmärken som mäter tio gånger 17.78 centimeter. Denna uppsättning, presenterad i en begränsad upplaga på 100 exemplar, speglar Johansons engagemang med samtida sociopolitiska teman inkapslade i varje märkes korta, kraftfulla budskap. Märkena, satta mot en livfull bakgrund av gult med en framstående i grönt, fungerar som bärbar konst som inbjuder till reflektion och diskurs. De upprepar konstnärens engagemang för fred, stöd för gräsrotsentreprenörskap och kritik av konsumtionskultur och krig. Varje märke är en konversationsstartare, från att förespråka vaksamhet för mänskliga rättigheter i global handel till att främja inre lugn och kärlek. Denna numrerade samling är ett konstverk och en historisk kommentar, som fångar kärnan i förespråkande och personligt uttryck i miniatyrmanifest. Johansons konstnärskap gör att bära ett märke till ett uttalande av unik etos och en uppmaning till socialt medvetande. Mark Gonzales & Harmony Korine: "Adulthood" Artist Art Zine 1995 "Adulthood" är ett gripande konstzine från 1995 av Mark Gonzales och Harmony Korine, konstnärer kända för sitt inflytelserika arbete inom skateboard- respektive filmgemenskapen. Detta fanzine är ett fysiskt manifest av erans subkultur, återgivet genom det fotokopierade mediet som ger det en rå, autentisk estetik. Zinnen mäter cirka 20.32 x 12.7 cm och är ett handhållet bevis på den DIY-etos som genomsyrade dåtidens underjordiska konstscener. Omslaget har en kornig bild med hög kontrast av fyra unga män, som frammanar stilen från tidigt 20-talsporträtt men ändå fylld av 90-talets trotsiga attityd. Under bilden deklarerar namnen "Mark Gonzales" och "Harmony Korine" djärvt denna samarbetssatsning och förenar två distinkta kreativa krafter i en gemensam vision. Titeln "VUXENHET" skymtar ovan i skarpa, maskinskrivna bokstäver, intill datumet "Första ish. mars 1995", förankrar stycket i ett specifikt ögonblick av kulturell produktion. Begränsad till 100 exemplar, den här utgåvan är lika mycket ett samlarobjekt som det är en bit av kulturhistoria, som fångar etos av en generation som står på gränsen till vuxenlivet men ändå är djupt förankrad i den tidens subversiva ungdomskultur. Varje zine fungerar som en ögonblicksbild av perioden, en påtaglig artefakt som förkroppsligar den anda av samarbete och kreativitet som Gonzales och Korine hyllas för. Det här verket är ett måste för samlare och entusiaster av 90-talets skatekultur, indiefilm och den råa energin från gatuinspirerad konst. Mark Gonzales: Limiterad upplaga Krooked Air Freshener Art Object 2004 Mark Gonzales förkroppsligar skatekulturens estetik och presenterar Limited Edition Krooked Air Freshener, ett levande konstobjekt som försämrar funktionalitet med street art-stil. Dessa luftfräschare släpptes 2004 som en del av Beautiful Losers Portfolio och överträffar deras praktiska användning och står som samlarobjekt som reflekterar Gonzales konstnärliga vision. Varje luftfräschare har det distinkta skateboardmärket Krookeds lekfulla och vanvördiga karaktär, renderad i djärva, grafiska konturer. Finns i två utföranden, den första har en rik lila nyans, som förkroppsligar krokiga ögon-motivet. Däremot visar den andra designen upp märkets signaturkaraktär i en skarp vit mot en slående blå bakgrund. Dessa konstföremål kurerades för utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som hyllade den inflytelserika DIY-andan inom konsten från 2004 till 2009. Kollektionen slår in på gatukulturens hjärtslag och ger vardagliga föremål en känsla av konstnärskap och uppror mot mainstream. Med sitt ursprung från Iconoclast Editions och det uppskattade Beautiful Losers Archive, har Krooked Air Fresheners en speciell plats i samtidskonstens krönikor. De fungerar som ett bevis på GGonzales inverkan på skateboard- och konstgemenskaperna och en symbol för erans spridning av undergroundkonst med vardagslivet. Dessa verk i begränsad upplaga är eftertraktade av samlare och entusiaster, och representerar ett ögonblick då gatukulturen djärvt tog sin plats i högkonstens värld. Phil Frost: Custom Superwide Poster Refillable Marker 2004 Phil Frost presenterar en unik blandning av nytta och konstnärskap med sin Superwide Marker och Poster Marker, tillverkad 2004. Dessa anpassade plastpåfyllningsbara markörer är mer än bara verktyg; de är individuella konstverk, som är cirka 2 x 5 tum och är en del av en limiwoman'swomen'swomen's00 vardera. Markörerna är prydda med FFrosts distinkta stamliknande motiv i svart mot en levande orange bakgrund. Den här designen känns omedelbart igen för dem som är bekanta med FFrosts verk, känd för sina intrikata mönster och en skarp känsla för priMills men ändå samtida visuella språk. Dessa markörer kommer från Iconoclast Editions och är en del av Beautiful Losers Archiv och förkroppsligar etos" i utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture". Detta projekt hyllade DIY-kulturen och gatukonsten som påverkade en generation av konstnärer. För MMills r är dessa markörer en påtaglig del av utställningen, som kapslar in essensen av gatukulturens inverkan på samtidskonst. De är ett bevis på visionen där det vardagliga föremålet blir en duk som blandar form och funktion med gatukonstens flytande. Dessa markörer är funktionella föremål och samlarverk som bär konstnärens konstnärs signaturstil i händerna på såväl kreativa som konstentusiaster. Mike Mills: The Architecture of Reassurance 1999 minibok Mike MMills "The Architecture of Reassurance" är en fängslande konstnärsbok med mjukt omslag som fungerar som en visuell förlängning av hans kortfilm. Utgiven 1999, den här första upplagan av boken mäter 7 x 4.25 tum och är ett sällsynt samlarobjekt som kommer direkt från Beautiful Losers Archive. På sina sidor erbjuder boken en rik samling fotografier och filmstillbilder som fångar essensen av en ung kvinnas kvinnors resa genom förortslandskapet runt Los Angeles. Dessa bilder vävs samman för att skapa ett narrativ som utforskar teman om urban isolering, sökandet efter identitet och den tröstande men ibland sterila enhetligheten i bostadsdesign. Mills verk är känt för sin förmåga att destillera djupa sociokulturella observationer till minimalistiska bilder. "The Architecture of Reassurance" är inget undantag och reflekterar eftertänksamt över våra miljöer och hur de formar våra upplevelser och uppfattningar. Denna intima publikation är en bok och ett portabelt galleri av MMills filmiska och fotografiska talang. För beundrare av MMills verk och de som är intresserade av samspelet mellan film, fotografi och urban teori, är denna konstnär ett ovärderligt tillägg till deras samling, och erbjuder en taktil del av det sena 20-talets tidsanda. Clare Rojas: Peggy Honeywell Faint Humms Limited Edition CD 2004 Detta konstobjekt är en begränsad upplaga CD med titeln Peggy Honeywell "Faint Humms" av Clare E. Rojas, en konstnär vars verk sträcker sig över en mängd olika medier, som ofta utforskar teman som identitet och folklore. Denna CD, som släpptes i samband med den inflytelserika utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", är inte bara ett kärl av Rojas hörselkonst utan också ett samlarobjekt som representerar skärningspunkten mellan musik och bildkonst inom gatukulturmiljön. CD-skivan presenteras i ett slående orange fodral, vilket understryker Rojas djärva användning av färg i hennes visuella konstverk. Fodralet är omslutet av ett skumfoder, vilket säkerställer skyddet av skivan och återspeglar den omsorg som vanligtvis ges för att bevara konstföremål. Skivan, med sin reflekterande yta som skapar ett spektrum av färger, påminner om Rojas karaktäristiska stil, som ofta använder levande, kontrasterande nyanser. Det här verket är en påtaglig koppling till etiken i utställningen "Beautiful Losers", som hyllade de olika konstformer som växer fram ur gatukulturen och dess inflytande på samtidskonst. Som en begränsad upplaga är denna CD en ögonblicksbild av ett speciellt ögonblick i konsthistorien, som förkroppsligar den kreativa andan från en era där gränserna mellan olika konstnärliga discipliner suddades ut för att skapa nya uttrycksformer. Samlare och entusiaster av Clare E. Rojas verk och de som uppskattar arvet från gatukultur inom konsten kommer att tycka att denna CD är ett meningsfullt tillskott till deras samling. Ryan McGinness: Custom Sticker Pack 2005 Signerad/numrerad Detta konstverk är ett Custom Multiverse Sticker Pack av Ryan McGinness, en konstnär känd för grafiska representationer och organiska former. Paketet, som släpptes 2005, är en del av en specialutgåva, begränsad till 100 exemplar, var och en noggrant signerad och numrerad av McGinness, vilket indikerar dess position som #of 100. Måtten på fodralet är 12.7 x 12.7 cm, en kompakt storlek som kapslar in essensen av McGinness designfilosofi. Förpackningen presenteras i ett elegant silverfodral som skimrar med en metallglans och förkroppsligar en känsla av exklusivitet och modernitet. Konstnärens signatur på kuvertets vänstra sida intygar verkets originalitet. Samtidigt är det ikoniska kronemblemet på Ryan McGinness Studios logotyp till höger en stämpel av kvalitet och äkthet. Inuti innehåller fodralet en rad dekaler, var och en ett fragment av McGinness livfulla multiversum. Dessa är inte bara utsmyckningar; de är självhäftande konstverk som låter bäraren bära en bit av McGinness-estetiken ut i världen. Klistermärkena fungerar som ett bärbart galleri, en demokratisering av konsten i hjärtat av McGinness etos. Detta Multiverse Sticker Pack är ett samlarobjekt som suddar ut gränserna mellan högkonst och den tillgängliga konstformen av klistermärken.

    $26,253.00 $21,527.00

  • Aldrig säkert arkivtryck av Olga Esther

    Olga Esther Aldrig säkert arkivtryck av Olga Esther

    Aldrig säker Arkiv Pigment Fine Art Begränsad upplaga tryck på handprydd 290gsm Moab Entrada-papper av konstnären Olga Esther, Street Pop Art Graffiti Legend. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 75 konsttryck på Moab Entrada 290gsm papper 20 x 20 tum / 50 x 50 cm Handtäckta kanter Varje tryck är signerat och numrerat av konstnären Tryckt av Static Medium (Los Angeles)

    $340.00

  • Teenage Mutant Ninja Turtles Arkivtryck av Nan Lawson

    Nan Lawson Teenage Mutant Ninja Turtles Arkivtryck av Nan Lawson

    Teenage Mutant Ninja Turtles Arkivpigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på konstpapper av konstnären Nan Lawson, Street Pop Art Graffiti Legend. Signerad, daterad, numrerad 2014 begränsad upplaga av 30

    $106.00

  • Dissektion av Ninja Turtle Anatomy Sheet No 22 Silkscreen Print av Nychos

    nychos Dissektion av Ninja Turtle Anatomy Sheet No 22 Silkscreen Print av Nychos

    Dissektion av Ninja Turtle- Anatomy Sheet No 22 Hand-Pulled 1-Color Limited Edition Silkscreentryck på 300gsm Munken Pure Paper av Medical Pop Artist Nychos. 2018 Signerad och numrerad begränsad upplaga på 200 11x17 Illustrerad av NYCHOS 1-färgs screentryck på 300 g/m² Munken Pure Paper Storlek: 11 x 17 tum / 27,94 x 43,18 cm Begränsad upplaga av 200 År: 2018 Avtryck & stämpel av autenticitet Numrerad och signerad av konstnären REM Anatomy Sheets fokuserar på anatomin hos popkulturseriefigurer. I den här nya samlingen av svartvita screenprints i begränsad upplaga låter Nychos tittaren engagera sig i detaljer om tonernas anatomi.

    $224.00

  • Victory Giclee-tryck av Fernando Reza (Fro)

    Fernando Reza (Fro) Victory Giclee-tryck av Fernando Reza (Fro)

    Victory- Mario Propaganda Artwork Giclee Limited Edition-tryck på lätt konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Fernando Reza (Fro). Super Mario har som vi alla vet varit en sensationell videospelkaraktär i världen. Han är välkänd som hjältehopparkaraktären som försöker rädda prinsessan Peach från fienden Bowser och hans undersåtar. Men tänk om Mario var den som orsakar kaos i landet? Idag får vi se en lite annorlunda handling än den vanliga. Fernando Reza är en Los Angeles-baserad illustratör som har skapat Mario WW2 Propaganda. Det är en serie av andra världskriget inspirerade affischillustrationer som skildrar en revolution av Koopa-loppet mot "The Red Menace" - Mario

    $224.00

  • Sea Also Rises Exodus of Turtleton Silkscreentryck av Tim Doyle

    Tim Doyle Sea Also Rises Exodus of Turtleton Silkscreentryck av Tim Doyle

    Havet stiger också- Exodus of Turtleton Limited Edition 6-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Tim Doyle Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2014 begränsad upplaga av 200 konstverk, storlek 24x36, första trycket. Konstnären Tim Doyle ombads att delta i PangeaSeeds tryckserie "The Year of Living Dangerously" 1

    $236.00

  • Rest Arkivtryck av Tran Nguyen

    Tran Nguyen Rest Arkivtryck av Tran Nguyen

    Rest Arkiv Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 290gsm Moab Entrada-papper av konstnären Tran Nguyen Modern Artwork. 2019 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 20x20 Arkivtryck Tran Nguyen, en konstnär känd inom sfärerna modern, pop och gatukonst, erbjuder en fascinerande visuell upplevelse med "Rest". Tillverkad 2019, kapslar detta stycke in den spökande skönheten och de intrikata detaljerna som Nguyen hyllas för. Konstverket visar en sammanställning av liv och dödlighet, symboliserad av den eteriska gestalten av en kvinna och en skelettfigur, båda insvepta i en gobeläng av flödande hår och utsmyckade mönster. De livliga kontrasterna av mörka bakgrunder mot kvinnans bleka, självlysande hud och de överdådiga gröna väcker känslor av lugn, kontemplation och den obönhörliga sammanflätningen av liv, död och natur. Trycket, med titeln "Rest", står som ett bevis på skickligheten hos arkivpigmenttryck, känt för att fånga varje nyans och drag i det ursprungliga mästerverket. Genom att använda 290gsm Moab Entrada-papper, ett medium vördat för sin förmåga att hålla rika färger och ge en oklanderlig struktur, utlovar konstverket lång livslängd och en orörd visuell attraktionskraft. Varje pjäs, som mäter en balanserad 20x20 tum, blir ett uttalande av elegans och djuphet, perfekt för både konstälskare och samlare. För att ytterligare förstärka dess tjusning är "Rest" ett erbjudande i begränsad upplaga, med endast 50 tryck tillgängliga över hela världen. Vart och ett av dessa tryck är noggrant signerade och numrerade av Tran Nguyen, vilket säkerställer äkthet och exklusivitet. Konstverket fungerar som en sublim representation av Nguyens konstnärskap, där det verkliga och det eteriska riket smälter samman, vilket provocerar introspektion om tillvaron, skönhet och livets övergående natur.

    $307.00

  • Lady Shiva Original-markeringsteckning av Lady Pink

    LadyPink Lady Shiva Original-markeringsteckning av Lady Pink

    Lady Shiva Original One of a Kind Mixed Media Paint & Markers Målning Konstverk på handprydda handgjorda konstpapper av Popular Street Graffiti Artist Lady Pink. 2019 illustration målarmarkörer, på handgjort papper. 6 x 18 tum i storlek. Signerad & daterad

    $1,082.00

  • Det är inte lätt att vara grön – arkivtryck i överdimensionerad upplaga av Ben Frost

    Ben Frost Det är inte lätt att vara grön – arkivtryck i överdimensionerad upplaga av Ben Frost

    Det är inte lätt att vara grön - Överdimensionerad upplaga Arkivpigment Fine Art Limited Edition Tryck på 290gsm Somerset Hot Press Fine Art Paper av Modern Pop Street Graffiti-konstnär Ben Frost. 2021 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 25 konstverk Storlek 20x20 Kermit the Frog Muppets Jim Henson Signerade och numrerade ogrästest Arkivpigmenttryck på 290gsm Somerset Hot Press Fine Art-papper Det är inte lätt att vara grön - Oversized Edition är en konstnärlig kommentar som resonerar djupt med den moderna popkonstens etos, som kombinerar element från populärkultur med en underström av samhälleliga observationer. Tillverkad av de skickliga händerna på Modern Pop Street Graffiti-konstnären Ben Frost, kombinerar detta konstverk den älskade karaktären Kermit the Frog från Jim Hensons Muppets med kontrasterande bakgrund av marijuanadrogtester. Denna sammanställning får tittarna att fördjupa sig i krångligheterna med samhällelig acceptans, mediainflytande och kulturell evolution. Genom att använda arkivpigment för skapandet ser Ben Frost till att verkets livfullhet och skärpa förblir orörd av tidens tand. Strukturen och rikedomen hos 290gsm Somerset Hot Press Fine Art-papper förstärker den visuella upplevelsen ytterligare och ger en duk som kompletterar konstverkets krångligheter. Beslutet att använda sådant premiumpapper talar om avsikten att producera ett verk som inte bara är visuellt tilltalande utan också är en taktil fröjd. Släppt 2021, är detta verk i begränsad upplaga begränsad till 25 tryck, var och en med konstnärens signatur, vilket markerar dess äkthet. Med It's Not Easy Being Green- Oversized Edition fortsätter Ben Frost att utmana konventioner och tänja på gränserna för gatukonst och popkulturkommentarer. Det här verket är ett bevis på den föränderliga dynamiken i gatu- och graffitikonst, och visar hur moderna konstnärer utnyttjar popkulturikoner för att uttrycka djupare samhälleliga berättelser.

    $1,099.00

  • Moonchild Arkivtryck av Tratos

    Erbjudanden Moonchild Arkivtryck av Tratos

    Moonchild Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 340gsm ljust vitt papper av konstnären Tratos. 2022 Signerad numrerad upplaga på 50 340 g, ljusvitt, vattenbeständigt sammetskonstpapper är tillverkat av 100 % bomullsfiberpapper.

    $251.00

  • Försäljning -18 % Runaway Paradise Black DFXX B-Side Silkscreentryck från Faile

    Misslyckas Runaway Paradise Black DFXX B-Side Silkscreentryck från Faile

    Runaway Paradise: Svart/ DFXX B-Side Silkscreentryck av Faile HPM 4-färgad handdragen med stencil på 310 gsm Coventry Rag. 2022 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 8 HPM konstverk Storlek 24x38 24 x 38 tum / Varje upplaga av 8 akryl- och silkscreenbläck på Lenox 100 papper Signerad, stämplad och präglad FAILE 2022 "Baserat på en ny bild från vår Endless-show i Miami, är vi återupptäckt i Miami. Paradistryck. Dessa verk speglar några nyare målningar som vi har arbetat med i studion och vi har verkligen gillat att arbeta inom stilen. Dessa tryck är djärva och klassiska FAILE. De är gjorda av en serie målade bakgrunder, stenciltryck och silkscreen och är en levande uppsättning. Vi gjorde dessa i tre upplagor av 8. B-sidan har ett DFXX Sound/Vision-tryck." -Faile Runaway Paradise: Black/DFXX B-Side Silkscreentryck av Faile – Limited Edition Street Pop Art & Graffiti Artwork Faile, den Brooklyn-baserade konstnärliga duon känd för sin djärva och skiktade inställning till Street Pop Art & Graffiti Artwork, presenterar Runaway Paradise: Black/DFXX B-Side. Detta handdragna silkscreentryck, skapat med stenciltekniker och akryl på 310gsm Coventry Rag, är en fantastisk fortsättning på deras signatur visuella stil. Med en signerad och numrerad begränsad upplaga av endast åtta, står detta konstverk som ett sällsynt och mycket samlarobjekt. Kompositionen på 24x38 tum är en förlängning av deras Endless-serie, som ursprungligen visades upp i Miami, och är djupt kopplad till deras studiopraxis, där målade bakgrunder, stenciler och screentryckstekniker sammanstrålar. Detta tryck exploderar med mättade toner av rosa, rött och gult i kontrast mot djupt svart, vilket skapar en högenergisk estetik. Bildspråket är omisskännligt misslyckat, och förenar figurer i retromassastil, nostalgisk americana och en punk-infunderad känsla av uppror. Titeln Runaway Paradise frammanar en drömlik flykt, men ändå antyder de kaotiska undertonerna en mer komplex berättelse. Krokodiler knäpper i foten av sorglösa karaktärer, medan djärv typografi som Silent Partner och American Illusions ramar in konstverket och förstärker teman som lust, bedrägeri och flyktig fantasi. Faile och utvecklingen av Street Pop Art & Graffiti Artwork Sedan slutet av 1990-talet har Faile varit en av de mest innovativa krafterna inom samtida Street Pop Art & Graffiti Artwork. Duon, bestående av Patrick McNeil och Patrick Miller, byggde upp sitt rykte genom storskalig veteklistring, handmålade väggmålningar och mixade mediatryck som hämtar inspiration från reklam, propaganda och serietidningsestetik. Deras arbete återspeglar en djup förståelse av visuell kultur, genom att blanda välbekanta bilder till skiktade kompositioner som utmanar uppfattningar om konsumentism, nostalgi och identitet. Failes konstnärliga språk känns omedelbart igen och blandar oroliga texturer, splittrade berättelser och en rå street-art-sensibilitet. Deras process är djupt rotad i traditionella trycktekniker, som ofta innehåller handmålade element, collagearbeten och experimentella tillämpningar av färg och textur. Varje pjäs bär på essensen av en inlevd, nedsliten estetik som speglar stadslandskapens förfall och liv. Runaway Paradise: A Collision of Pulp Fiction, Nostalgia, and Urban Chaos Runaway Paradise är ett perfekt exempel på Failes förmåga att balansera visuellt berättande med en känsla av oförutsägbarhet. Konstverket refererar till vintage omslag av massaroman, reklam från mitten av århundradet och rock-and-roll-affischkultur, allt blandat genom en graffiti-inspirerad lins. Karaktärerna verkar bekymmerslösa, nästan omedvetna om den lurande faran under dem, vilket förstärker teman om amerikansk eskapism och illusionerna om paradiset. Textelementen utspridda i kompositionen fungerar som både kommentarer och störningar, vilket leder till att betraktaren ifrågasätter den djupare innebörden bakom det levande bildspråket. Valet av svart, neonrosa och eldrött ökar intensiteten i kompositionen och skapar en nästan hypnotisk effekt. DFXX Sound/Vision-trycket på B-sidan utökar konstverkets konceptuella djup ytterligare och kopplar det till Failes pågående utforskande av musik, media och subkulturellt inflytande. Lagringen av silkscreen-bläck med stencilarbete säkerställer att varje tryck bär en distinkt personlighet, vilket gör varje utgåva av denna uppsättning till ett unikt stycke Street Pop Art & Graffiti Artwork. Inflytandet av Failes arbete på samtidskonst Faile fortsätter att tänja på gränserna för vad Street Pop Art & Graffiti Artwork kan vara, och kombinerar högkonsttekniker med gatukulturens rebelliska energi. Deras verk kan hittas i gallerier, museer och offentliga installationer över hela världen, men det förlorar aldrig sin underjordiska etos. Genom att införliva handdragna silkscreen-tekniker och schablonapplikationer, håller de sitt arbete grundat i den råa, taktila upplevelsen av tryckning, och undviker steriliteten i massproduktion. Runaway Paradise representerar en perfekt blandning av Failes förflutna och nutid, och återspeglar deras tidiga street-art-rötter samtidigt som de införlivar de raffinerade teknikerna de har utvecklat under decennier. Den här begränsade upplagan står som både ett konstnärligt uttalande och en kulturell artefakt, vilket bevisar att Street Pop Art & Graffiti Artwork fortsätter att frodas i nya och oväntade former.

    $6,303.00 $5,168.00

  • Duke of Lizards SPAC #3 - Akvarell AP boktryck - Sprayed Paint Art Collection

    AJ Masthay Duke of Lizards SPAC #3 Akvarell AP Boktryck av AJ Masthay

    Duke of Lizards SPAC #3 - Akvarellvariant i begränsad upplaga 4-färgstryck för handboktryck på konstpapper av AJ Masthay popkonst graffiti känd konstnärskonst. AP-konstnärsbevis. Handdeckad botten, 4-färgs linoleumblocktryck. Triptyk, Lizard, Saratoga Springs, New York, NYC, Fest, Event, Fisk, juli 2013. SPAC, Saratoga Performing Arts Center, Paus, Triptyk, Lizard, Saratoga Springs, New York, NYC, Fest, Evenemang, Fisk

    $236.00

  • Ceci N'est Pas Une Raphael Arkivpigmenttryck

    Shark Toof Ceci N'est Pas Une Raphael Arkivpigmenttryck

    Ceci N'est Pas Une Raphael Limited Edition Arkivpigmenttryck på 310gsm konstpapper av Shark Toof Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2016 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 24x18 "När jag växte upp med den första serieversionen av Ninja Turtles 1984 identifierade jag mig mest med Raphael. Han fick sitt namn efter 16-talsmålaren Raphael och framställs vanligtvis som aggressiv, surmulen, galen och upprorisk. Inte bara jag relatera till hans karaktär, som tonåring med ångest, men Raphael är en perfekt parallell till mina hajar." - Shark Toof

    $345.00

  • Trippinfrog Giclee-tryck av Naoto Hattori

    Naoto Hattori Trippinfrog Giclee-tryck av Naoto Hattori

    Trippinfrog Artwork Giclee Limited Edition surrealistiskt tryck på 100 % bomull Rag Fine Art-papper i bronserad ram av Pop Culture Graffiti-konstnären Naoto Hattori. 2014 Signerad av Naoto Hattori och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk storlek 6x8 i bronserad ramstorlek 8x10. Utforska den surrealistiska världen av Naoto Hattori's Trippinfrog-konstverk Samtidskonstens sfär utvecklas ständigt och slår samman olika genrer och former för att skapa nya uttryck som utmanar och glädjer sinnena. I denna rika gobeläng utmärker sig Naoto Hattori som en popkulturgraffitikonstnär vars verk ingjuter surrealismens fantastiska element med den livfulla, rebelliska energin från gatapopkonst och graffitikonst. En av Hattoris anmärkningsvärda skapelser är konstverket "Trippinfrog", ett gicleetryck i begränsad upplaga som har fängslat publiken med sina intrikata detaljer, fantasifulla komposition och slående estetik. Detta stycke är mer än bara en visuell behandling; det är en expedition in i en drömlik dimension där naturens och fysikens konventionella regler inte gäller. Släppt 2014, den begränsade upplagan av "Trippinfrog" är ett bevis på Hattoris behärskning av sitt medium och förmåga att översätta det undermedvetna till en påtaglig form. Vart och ett av de femtio trycken i denna begränsade serie är signerade av Naoto Hattori, vilket ger en personlig touch som samlare och beundrare av gatapopkonst uppskattar. Konstverksstorleken, 6x8 tum, är blygsam, men den har en djup visuell kraft som drar in betraktaren för en närmare titt. Däremot kompletterar och innehåller den bronserade ramstorleken på 8x10 tum konstverket utan att överskugga dess komplexitet. Trycken i begränsad upplaga är producerade på 100 % bomullstrasa konstpapper, ett materialval som säger mycket om verkets kvalitet och hållbarhet. Denna typ av papper är vördad för sin förmåga att hålla färg och detaljer, vilket säkerställer att varje nyans av Hattoris vision bevaras. Användningen av en bronserad ram berikar tittarupplevelsen ytterligare och ger en klassisk touch som står i kontrast till själva konstverkets moderna, avantgardistiska karaktär. Naoto Hattoris signaturstil Naoto Hattoris stil är en unik blandning som går över gränsen mellan det nyckfulla och groteska, ett kännetecken för hans konstnärliga vision. 'Trippinfrog' är ett utmärkt exempel på detta, där det surrealistiska och det verkliga krockar i en dans av färger, former och former. Konstverket har en sammanslagning av element - ögon, tentakler och amorfa former - som alla spiralerar ut ur en central, grodliknande varelse som verkar sönderfalla och komma samman samtidigt. Detta paradoxala bildspråk är en stapelvara i gatapopkonst och graffitikonstverk, där det oväntade blir normen och tittarna uppmuntras att tolka bitarna genom sina linser. Färgerna Hattori valde är på en gång jordnära och eteriska, vilket skapar en fascinerande kontrast. Bakgrunden till "Trippinfrog" frammanar ett fridfullt landskap, en skarp sammanställning med det kaos som den centrala figuren förkroppsligar. Denna dualitet kan ses som en kommentar till tillvarons natur - harmonisk och kaotisk, ordnad och oförutsägbar. Hattoris verk utmanar betraktaren att betrakta dessa dualiteter inte som motsatser utan som komplement. Den kulturella inverkan av gatapopkonst och graffitikonstverk Konstverk som "Trippinfrog" är viktiga delar i berättelsen om gatapopkonst och graffitikonst, genrer som har fått betydande fart och erkännande i konstvärlden. Dessa konstformer har sina rötter i uttrycket av kulturell identitet, sociala kommentarer och en önskan att bryta sig loss från traditionella former för konstpresentation. De ses ofta på offentliga väggar, i gallerier och som en del av privata samlingar, som representerar en röst för de ohörda och en duk för de som saknar rösträtt. Naoto Hattoris verk, särskilt "Trippinfrog", passar perfekt in i denna berättelse. Det ger en visuell flykt och en introspektiv resa för dem som engagerar sig i den. Den begränsade upplagan av trycket gör det till en exklusiv artefakt av samtida gatapopkonst och graffitikonst, vilket gör att det kan fungera som en kulturell prövosten för detta ögonblick i konsthistorien. Samlare och entusiaster av Hattoris verk skaffar sig inte bara ett konstverk; de bevarar ett fragment av den kulturella tidsandan. "Trippinfrog"-konstverket av Naoto Hattori är ett fängslande verk som står som ett bevis på den innovativa och transformativa kraften hos gatapopkonst och graffitikonst. Dess begränsade upplagastatus på konstpapper, konstnärens signatur och dess presentation i bronserad ram bidrar alla till dess önskvärdhet och betydelse.

    $227.00

  • Eye of the Serpent Silkscreentryck av Buff Monster

    Buff monster Eye of the Serpent Silkscreentryck av Buff Monster

    Eye of the Serpent 4-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på 335gsm Coventry Rag-papper av Buff Monster x Brian Ewing Rare Street Art, känd popkonstnär. 18"x24" Coventry Rag 335 gsm Signerad & numrerad (av båda artisterna) i en upplaga av 200 med Metallic Ink

    $861.00

  • Bunny the Humper Gicleetryck av Naoto Hattori

    Naoto Hattori Bunny the Humper Gicleetryck av Naoto Hattori

    Bunny the Humper konstverk Giclee Limited Edition surrealistiskt tryck på 100 % bomull Rag Fine Art Paper av Pop Culture Graffiti konstnären Naoto Hattori.

    $218.00

  • Boos gicléetryck av Fernando Reza (Fro)

    Fernando Reza (Fro) Boos gicléetryck av Fernando Reza (Fro)

    Boos- Mario Propaganda Artwork Giclee Limited Edition-tryck på lätt konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Fernando Reza (Fro). Super Mario har som vi alla vet varit en sensationell videospelkaraktär i världen. Han är välkänd som hjältehopparkaraktären som försöker rädda prinsessan Peach från fienden Bowser och hans undersåtar. Men tänk om Mario var den som orsakar kaos i landet? Idag får vi se en lite annorlunda handling än den vanliga. Fernando Reza är en Los Angeles-baserad illustratör som har skapat Mario WW2 Propaganda. Det är en serie av andra världskriget inspirerade affischillustrationer som skildrar en revolution av Koopa-loppet mot "The Red Menace" - Mario

    $224.00

  • KG Olive AP Silkscreentryck av Dave Kinsey

    Dave Kinsey KG Olive AP Silkscreentryck av Dave Kinsey

    KG Olive Limited Edition 2-färgs handdragen silkscreentryck på spånpapper av Mike Giant x Dave Kinsey Graffiti Street Artist Modern Pop Art. AP-konstnärsbevis

    $539.00

  • Not Easy Being Green Giclee-tryck av Chet Phillips

    Chet Phillips Not Easy Being Green Giclee-tryck av Chet Phillips

    Not Easy Being Green Gicleetryck i begränsad upplaga på konstpapper av Chet Phillips motkultur gatukonstnärskonst. Godzilla x Kermit

    $106.00

  • Turtle Island Ganas Collage Stencil Originalmålning av Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas

    Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas Turtle Island Ganas Collage Stencil Originalmålning av Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas

    Turtle Island Ganas Collage Original One of a Kind Sprayed Paint Stencil Målning Konstverk på Cotton Rag Art Paper av Street Art Popkulturkonstnären Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas. 2022 Signerad originalmålning med sprayfärg, storlek 20.5"x26.5" handspraymålade schabloner på 100 % bomullspapper, handdekorerade kanter signerade och numrerade av Ernesto Yerena Montejano 1-Off Det konstnärliga uttrycket för "Turtle Island Ganas Yerena Collage" av Monte Ernejanosto Ernesto Yerena Montejano är en konstnär djupt rotad i det kulturella vägskälet mellan gatapopkonst och graffitikonst. Hans verk, "Turtle Island Ganas Collage," är en livlig hyllning till kulturell identitet, motståndskraft och andan av motstånd. Den här originalmålningen med sprayad målarfärg på konstpapper av bomullstrasa inkapslar etos av Montejanos konstnärliga vision - Hecho Con Ganas, eller "gjord med ansträngning och lust." Detta 20.5" x 26.5" konstverk är signerat av konstnären och återspeglar Montejanos engagemang för att skapa verk som inte bara är visuellt fängslande utan också genomsyras av sociala och politiska kommentarer. Symbolik och teknik i Montejanos verk I "Turtle Island Ganas Collage" använder Montejano sköldpaddan, en varelse vördad i många inhemska kulturer för att bära världen på sin rygg, som en central figur som symboliserar jorden och livets sammanlänkning. Termen "Turtle Island" är ett namn för den nordamerikanska kontinenten som används av flera indianstammar, och dess införande i titeln knyter lappen till teman som arv och land. Montejanos val av material – traspapper i 100 % bomull med handprydda kanter – kompletterar det organiska ämnet och grundar verket i tradition och hantverk. De handsprayade schablonerna skapar en skarp kontrast som är karakteristisk för graffitikonst, medan de intrikata detaljerna och skiktningen återspeglar komplexiteten i popkonstbilder. Ernesto Yerena Montejanos bidrag till Street Pop Art Montejano, en mexikansk-amerikansk konstnär, bidrar till gatapopkonstens rika gobeläng genom verk som "Turtle Island Ganas Collage", som talar om identitets-, gemenskaps- och aktivismfrågor. Hans arbete speglar ofta erfarenheterna av gränslandet mellan USA och Mexiko, och fungerar som en visuell kommentar till det sociopolitiska landskapet. Genom att integrera motiv från ursprungsbefolkningen och chicanokulturen överbryggar Montejano det förflutna med nuet och skapar en dialog mellan historiska berättelser och samtida frågor. Hans konstverk överskrider gatukonstens traditionella gränser och erbjuder ett narrativ som är både universellt och djupt personligt. Genom sin konst bjuder Montejano in tittarna att engagera sig i bredare samtal om social rättvisa, arv och det mänskliga tillståndet, vilket befäster sin plats i pantheonet av street popkonst och graffitikonstnärer.

    $1,115.00

  • Tending the Garden PP Arkivtryck av Angela Fang Zirbes

    Angela Fang Zirbes Tending the Garden PP Arkivtryck av Angela Fang Zirbes

    Tending the Garden PP Arkivtryck av Angela Fang Zirbes Limited Edition på Moab Entrada Fine Art Paper Pop Graffiti Street Art Artist Modern Artwork. PP Printers Proof 2023 Signerad och märkt PP Print Limited Edition Artwork Storlek 12x15 Arkivpigment Finkonst av en kvinna i underkläder DRAG OGräs IN Carden Gjord av monster och varelser

    $238.00

  • Animal Kingdom Silkscreentryck från DKNG

    DKNG Animal Kingdom Silkscreentryck från DKNG

    Animal Kingdom Limited Edition 4-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av DKNG Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Olika djur

    $138.00

  • Destroy America - svart silkscreentryck av Cleon Peterson

    Cleon Peterson Destroy America - svart silkscreentryck av Cleon Peterson

    Destroy America- Black Limited Edition Hand Dragd 2-Color Screenprint Print på 290gsm Arches Rag-papper med dekorerade kanter av Cleon Peterson Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Handdraget 18 x 24" screentryck. Tryckt på 290gsm Arches Rag-papper med dekorerade kanter. Varje tryck är signerat och numrerat. Begränsad upplaga av 125. The art of Peterson har en stark anti-etableringskaraktär och ilska, som en kreativ kraft, är närvarande i de flesta av hans konstverk. Ämnet för ilska är konstnären och med sitt arbete vänder han sig mot samhällets djupaste trötthet och illamående. Denna LA-baserade konstnär är hjärnan bakom en serie dystopiska konstverk, målningar, tryck, skulpturer och väggmålningar, utställda i USA, Europa och Asien.

    $759.00

  • Kermit Muppet Arkivtryck av Adam Lister

    Adam Lister Kermit Muppet Arkivtryck av Adam Lister

    Kermit Muppet Arkivtryck av Adam Lister Limited Edition på 300gsm Hot Press Matt Fine Art Paper Pop Graffiti Street Art Artist Modern Artwork. 2023 Signerat och numrerat tryck Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 18x24 Arkivpigment Fine Art Kermit The Frog Muppet Thinking in Glitch Style Adam Listers Kermit Muppet Print: A Fusion of Street Pop Art and Modern Iconography The Kermit Muppet Archival Print av Adam Lister är ett djärvt tryck av Adam Lister. nytolkning av en av popkulturens mest kända karaktärer, grodan Kermit. Kermit, känd för sina kontemplativa och ikoniska uttryck, presenteras i detta konstverk i begränsad upplaga från 2023 genom Listers signatur estetik i glitch-stil. Detta arkivpigment-finkonsttryck produceras på 300 gsm varmpressmatt papper, ett val som förstärker konstverkets livfulla färger och geometriska precision. Den signerade och numrerade upplagan på 50 garanterar dess exklusivitet, vilket gör den till ett prisvärt föremål för både samlare och fans. Trycket, som mäter 18 gånger 24 tum, fångar Kermits tankar, en pose som har blivit synonymt med humor och introspektion i populärkulturen. Listers pixlade tolkning dekonstruerar den välbekanta figuren till en mosaik av geometriska former, som kombinerar nostalgi med en modern konstnärlig twist. Detta tillvägagångssätt ombildar inte bara den älskade Muppet utan belyser också samspelet mellan traditionella popkulturikoner och samtida konstnärliga tekniker. Listers arbete inbjuder tittarna att ompröva det välbekanta genom linsen av Street Pop Art och Graffiti Artwork, vilket skapar en dialog mellan dåtid och nutid. Street Pop Art möter lekfull nostalgi Adam Listers Kermit Muppet-tryck förkroppsligar essensen av Street Pop Art och Graffiti Artwork genom att ge ett nytt perspektiv till en universellt erkänd karaktär. Tekniken i glitch-stil dekonstruerar Kermits form till en rutnätsliknande komposition, där varje form och färg bidrar till den övergripande bilden samtidigt som den behåller en atmosfär av abstraktion. Denna metod speglar stadskonstens fragmenterade natur, där djärva bilder och skiktade texturer fångar essensen av ett motiv. Kermits uttryck, ofta förknippat med tankeväckande memes och kulturkommentarer, resonerar med publik i alla åldrar. Listers tillvägagångssätt förstärker denna kulturella relevans och förvandlar Kermit från en ren karaktär till ett uttalande om modern popkultur. De djärva gröna och dämpade bakgrundstonerna framhäver grodans ikoniska siluett samtidigt som betraktaren kan fokusera på komplexiteten i de geometriska mönstren. Denna blandning av enkelhet och krånglighet är ett kännetecken för Listers verk, och återspeglar de skiktade berättelserna som ofta finns i graffiti och gatukonst. Arkivteknikens roll i samtida konst Den arkiviska pigmenttryckprocessen som används för Kermit Muppet-trycket säkerställer en nivå av kvalitet och hållbarhet som är i linje med museets standarder. Det 300 gsm matta konstpappret för varmpress förbättrar djupet och rikedomen i färgerna, vilket skapar en taktil och visuellt engagerande upplevelse för tittarna. Varje tryck är signerat och numrerat av Adam Lister, vilket ytterligare ökar dess autenticitet och samlarvärde. Detta engagemang för kvalitet understryker vikten av hantverk inom Street Pop Art och Graffiti Artwork. Även om dessa genrer ofta omfattar spontanitet och förgänglighet, överbryggar Listers användning av arkivtekniker klyftan mellan gatukulturens omedelbarhet och konstens varaktiga dragningskraft. Valet av material bevarar inte bara konstverkets livfullhet utan lyfter det också inom samtidskonstens sammanhang. Adam Listers unika bidrag till modern konst Adam Lister fortsätter att tänja på gränserna för gatapopkonst och graffitikonst genom att ombilda ikoniska ämnen genom sin estetik i glitch-stil. Baserat i USA, är hans arbete rotat i en djup uppskattning för både klassiska och populära bilder, och blandar dessa influenser till bitar som ger resonans hos olika publik. Kermit Muppet-trycket står som ett bevis på hans förmåga att omtolka kulturella symboler på innovativa sätt. Genom att förvandla grodan Kermit till ett geometriskt mästerverk, hyllar Lister karaktärens varaktiga popularitet samtidigt som tittarna bjuds in att utforska nya dimensioner av välbekanta bilder. Hans verk utmanar traditionella föreställningar om representation, och uppmuntrar publiken att engagera sig i konst på sätt som är både reflekterande och framåtblickande.

    $787.00

  • Modest Mouse Columbus OH 2014 Silkscreen Print från Fugscreens

    Fugscreens Modest Mouse Columbus OH 2014 Silkscreen Print från Fugscreens

    Modest Mouse Columbus OH 2014 Music Limited Edition Gig Poster Hand-Pulled Silkscreen Print Artwork on Fine Art Paper by Fugscreens. 2014 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 225 konstverk Storlek 18x24 Modest Mouse Music Band, Columbus OH 2014 LC Pavilion Theatre Man i djungeln som slåss mot sköldpaddor som håller en översvämmad kvinna. Silver Metallic Ink Modest Mouse Columbus OH 2014 Music Limited Edition Gig Poster från Fugscreens Modest Mouse Columbus OH 2014 spelningsaffisch från Fugscreens är ett djärvt och surrealistiskt exempel på hur gatapopkonst och graffitikonstverk korsar musikkulturen. Designat som ett minnestryck för bandets framträdande på LC Pavilion i Columbus, Ohio, är detta handdragna silkscreen-konstverk en slående blandning av visuellt berättande och underjordisk estetik. Signerad och numrerad i en begränsad upplaga på 225, står detta 18x24-tumstryck som både ett samlarobjekt och ett uttalande, som förkroppsligar den råa energin och de excentriska teman som ofta förknippas med Modest Mouses musik. The Visual Impact and Artistic Composition Fugscreens design för denna affisch är både kaotisk och fängslande, med en djungelliknande miljö där en muskulös figur engagerar sig i en intensiv strid med överdimensionerade sköldpaddor medan han håller en medvetslös kvinna. De överdrivna särdragen, linjearbetet i serietidning och det surrealistiska ämnet gör det här verket till ett omisskännligt exempel på gatapopkonst och graffitikonst. Illustrationen är späckad med dynamiska rörelser som drar betraktaren in i ett oväntat narrativ som känns både mytiskt och absurt. Användningen av stippling och detaljerad texturering skapar en skiktad effekt, vilket ger djup till kompositionen samtidigt som en känsla av handgjord ofullkomlighet bibehålls. Färgpaletten består av jordnära gröna, mjuka blåtoner och dämpade röda, vilket ger konstverket en vintage-pulp-fiction-känsla. Den tunga användningen av konturer och skuggning förstärker dramatiken i scenen, vilket gör att centralfigurerna framstår som ännu mer överdrivna och intensiva. Placeringen av bandets namn högst upp på trycket med rena men lätt bekymrade bokstäver kontrasterar skarpt mot det vilda bildspråket nedan, vilket förstärker tanken att själva musiken kan vara både kaotisk och strukturerad på samma gång. Symbolik och gatapopkonst och graffitikonst Estetik Bildspråket i den här spelningsaffischen överensstämmer med de teman som ofta utforskas i gatapopkonst och graffitikonstverk – våld, natur, surrealism och sociala kommentarer. Den bisarra stridsscenen skulle kunna tolkas som en metafor för kamp, ​​överlevnad eller till och med absurditet i det moderna livet, teman som ofta förekommer i Modest Mouses texter. Inkluderandet av sköldpaddor som motståndare tillför ett element av ironi och humor, undergräver traditionella heroiska bilder och får tittaren att ifrågasätta logiken bakom kampen. Den medvetslösa kvinnan draperad i den centrala figurens armar antyder en vintage-serietidning eller äventyrsromanestetik, men med en avsiktlig absurditet som får scenen att kännas som en kritik snarare än en glorifiering av handling. Den handdragna silkscreentekniken förstärker verkets råhet, ungefär som hur graffitikonstnärer omfamnar ofullkomlighet och textur i sina verk. Bläcklagren skapar en taktil kvalitet som digitala tryck inte kan replikera, vilket förstärker konstverkets handgjorda, gatuinspirerade karaktär. Det här trycket exemplifierar hur spelningsaffischer, som gatumålningar och graffiti, fungerar som en förlängning av underjordisk kultur och bär på samma rebelliska energi och trotsar vanliga designkonventioner. Den kulturella och samlarbara betydelsen av trycket Som en begränsad upplaga, signerad och numrerad tryckning, har Modest Mouse Columbus OH 2014 gigaffischen ett stort värde bland samlare av musikmemorabilia och gatapopkonst och graffiti. Formatet på 18x24 tum gör att intrikata detaljer kan uppskattas fullt ut, vilket gör det till en idealisk visningsdel för fans av både bandet och samtida stadskonst. Fugscreens engagemang för handdraget silkscreentryck säkerställer att varje bit bibehåller en nivå av äkthet, med subtila variationer som gör varje tryck unik. Affischens surrealistiska och kaotiska bilder fångar essensen av Modest Mouses musik – oförutsägbar, inåtvänd och orädd för att utmana konventionen. Ungefär som gatukonstnärer som återvinner urbana utrymmen med djärva bilder, tar det här trycket ett icke-traditionellt tillvägagångssätt för design av gigaffischer, och går bortom enkla varumärkesbyggande och in i sfären av konstnärligt berättande.

    $275.00

  • Animal Kingdom Night Silkscreentryck från DKNG

    DKNG Animal Kingdom Night Silkscreentryck från DKNG

    Animal Kingdom- Night Limited Edition 4-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av DKNG Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Olika djur

    $138.00

  • Fauna Art Toy av Julie West x SuperPlastic

    Julie West Fauna Art Toy av Julie West x SuperPlastic

    Fauna Janky SuperPlastic x Julie West Limited Edition Vinylkonstverk Street Art Toy Samlarfigur Den amerikanska konstnären Julie Wests Fauna SuperJanky är den oförlåtande gudinnan i den hemsökta skogen. Denna demoniska monark är redo att sjuka hennes legion av ormar på alla rike som hotar henne. Utsmyckad i gotisk kunglig typografi, estetiskt vassa horn och ögon som kommer att få alla dödliga att falla sönder i hennes närvaro. 8 tum hög, mjuk vinyl. Bara 666 gjorda.

    $251.00

  • Pretty Broken Flower PP Arkivtryck av Sarah Joncas

    Sarah Joncas Pretty Broken Flower PP Arkivtryck av Sarah Joncas

    Pretty Broken Flower PP Printer Proof Archival Print av Sarah Joncas Limited Edition Print på 290gsm Moab Fine Art Paper Pop Artist Modern Artwork. PP Printers Proof 2021 Signed & Marked PP Limited Edition Artwork Storlek 16x19 Arkivpigment Fine Art Sarah Joncas "Pretty Broken Flower PP Printer Proof" är ett bevis på att blanda traditionell popkonst-estetik med den råa, passionerade kanten av gatu- och graffitikonstverk. Detta stycke i begränsad upplaga visar upp Joncas förmåga att fånga djupa känslor och en känsla av berättande inom en enda bildruta. Konstverket är tryckt på 290gsm Moab konstpapper, ett val som talar om hållbarheten och kvaliteten på trycket, vilket säkerställer att färgerna och detaljerna förblir levande över tiden. The Essence of Street Pop Art i Sarah Joncas verk Joncas verk förkroppsligar essensen av street popkonst genom att integrera populärkulturelement med en urban, gatuinspirerad kant. I "Pretty Broken Flower" använder konstnären en djärv och uttrycksfull palett som påminner om klassisk popkonst. Joncas tillvägagångssätt är dock nyanserat, med en modern sensibilitet som resonerar med graffitikonstens grusigare, mer spontana aspekter. Fjärilarna och den hjärtformade klubban blandas med motivets melankoliska uttryck, vilket skapar en sammanställning som är central för verkets effekt. Arkivpigment och dess roll i modern konst Arkivpigmentet i "Pretty Broken Flower" betecknar ett engagemang för lång livslängd och högsta standard för tryck. Denna teknik säkerställer att trycket kommer att motstå blekning och nedbrytning, vilket är avgörande för samlare som investerar i begränsade upplagor som Joncas verk. Arkivpigmentet är en vink till vikten av bevarande i konst, särskilt i sammanhanget med Street Pop och Graffiti Artwork, där mediets övergående natur – ofta sedd på väggar och i stadsrum – uppvägs av den bestående kvaliteten hos skriva ut. Limited Editions and the Culture of Collecting Detta tryck, markerat som ett Printer's Proof (PP), är en del av en unik underuppsättning av konstverk i begränsad upplaga som samlare eftertraktade. PP-beteckningen indikerar att trycket var en del av en anmärkningsvärd körning för att verifiera kvaliteten innan den fullständiga upplagan trycktes. Konstnären eller tryckeriet behåller ofta dessa korrektur, vilket gör dem mer sällsynta än upplagorna och därför mer önskvärda. Joncas beslut att signera och markera verket som PP lägger till ett lager av exklusivitet och personlig touch, vilket värderas högt i modern Street Pop och Graffiti Artwork. Det känslomässiga djupet i Joncas popkonst "Pretty Broken Flower" förmedlar ett känslomässigt djup som är karakteristiskt för Joncas stil. Ämnets blick är introspektiv och antyder en inre oro eller ett reflekterande tillstånd som åskådare kan relatera till eller tolka på olika sätt. Denna känslomässiga koppling är ett kännetecken för Street Pop Art, där gatukonstens råhet och autenticitet möter de mer polerade, gallerivärdiga aspekterna av popkonsten. Joncas balanserar mästerligt dessa två världar och skapar ett verk som är både tillgängligt och djupt. Konstverkets storlek och effekt. "Pretty Broken Flower" mäter 16x19 tum och är en intim storlek som drar betraktaren till nära interaktion med konstverket. Måtten är betydande eftersom de möjliggör en detaljerad uppskattning av Joncas teknik, från de fina linjerna i motivets hår till de ömtåliga mönstren på fjärilarna. Storleken gör den också till en idealisk pjäs för personliga samlingar, eftersom den kan visas i olika miljöer utan att överväldiga utrymmet. Inom modern konst är Sarah Joncas "Pretty Broken Flower PP Printer Proof" ett slående exempel på hur gränserna mellan popkonst, gatukonst och graffiti kan suddas ut för att skapa något nytt och känslomässigt resonant.

    $380.00

  • Kiss of Death Silkscreentryck av Mike Giant

    Mike Giant Kiss of Death Silkscreentryck av Mike Giant

    Kiss of Death Silkscreentryck av Mike Giant Hand-Pulled 3-Color på konstpapper i begränsad upplaga. 2023 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 18x24 Silkscreentryck Skelett Död Kyssande kvinna Tatueringselement som solblommor Änglar Gravar i stilistisk utförande. "Kiss of Death" är ett suggestivt silkscreentryck av den berömda konstnären Mike Giant, som förkroppsligar det intrikata samspelet mellan liv och död i en djärv men nyanserad representation. Gjuten i en handdragen 3-färgspalett, utstrålar detta konstverk en aura av gripande som kräver betraktarens uppmärksamhet. Skapad 2023, står den som ett bevis på den fortsatta resonansen av teman som utforskar mänsklig existens och livets flyktiga natur. Utfört på konstpapper, finner verket sin distinktion inte bara i sin metod utan också i sin begränsade tillgänglighet. Som ett signerat och numrerat verk ingår det i en exklusiv uppsättning i begränsad upplaga med bara 100 tryck. Dess storlek, 18x24, ger en riklig duk för förvecklingarna i Mike Giants mästerliga drag. Avbildningen visar ett skelett, som symboliserar döden, i en öm famn med en kvinna, kanske representerande livet eller den mänskliga anden. Denna sammanställning erbjuder en rik visuell gobeläng för kontemplation. Tatueringselement ingjuter pjäsen med lager av mening. Från solrosor, som ofta ses som symboler för lojalitet och livslängd, till änglar, emblematiska för gudomlighet och skydd, detaljerna väver en berättelse om livets komplexitet. Gravarna tjänar som gripande påminnelser om det oundvikliga, medan den stilistiska återgivningen av hela ensemblen är djupt rotad i popkonstens, gatukonstens och graffitins estetik. Giants konstverk förenar utan ansträngning gatukonstens värld med sofistikeringen av gallerier, vilket förstärker idén om att graffiti-inspirerad konst kan uppta en vördad plats i den samtida visuella kulturens kanon. "Kiss of Death" står inte bara som en visuell fröjd utan också som en djupgående kommentar till dansen mellan liv och död.

    $166.00

  • Laocoon And Sons Ssurrounded By Serpents GAS-kort av SSUR- Ruslan Karablin

    SSUR- Ruslan Karablin Laocoon And Sons Ssurrounded By Serpents GAS-kort av SSUR- Ruslan Karablin

    Laocoon And Sons- Omgiven av ormar Korttryck på GAS Trading Card av SSUR- Ruslan Karablin. 2022 tryckt konst för Ukrainas krigsprotest. Begränsad upplaga på 50. SSURO Images har haft en global närvaro sedan början av 90-talet. Hans minnesvärda och gripande budskap med ekande visuell styrka har setts i hans konst- och gatuvarumärken i nästan tre decennier. SSUR har skapat grafik för några av världens favoritmärken. GAS Kort inspirerade av rötterna och historien om hans ursprung, Odesa, Ukraina. SSUR:s Laocoon And Sons: En modern tolkning med ett budskap Laocoon And Sons - Surrounded By Serpents-kortet är ett kraftfullt tryckt konstverk skapat av SSUR, pseudonymen till konstnären Ruslan Karablin, som en del av GAS Trading Card-serien. 2022 års begränsade upplaga av 50 tryck fungerar som en gripande kommentar till Ukrainakriget, som exemplifierar hur konst kan vara ett kärl för protester och berättande. SSUR, en konstnär med global närvaro sedan tidigt 90-tal, har varit känd för att leverera minnesvärda och slagkraftiga budskap genom sina varumärken för bildkonst och streetwear. SSUR: A Legacy of Impactful Art and Streetwear Ruslan Karablin, mer känd under sitt namn SSUR, har skapat en nisch inom Street Pop Art och Graffiti Artwork med sin djärva grafik och skarpa sociala kommentarer. Hans verk har ofta starka budskap som resonerar hos en bred publik, med en direkthet som är lika uppriktig som visuellt fängslande. Under nästan tre decennier har SSUR arbetat med några av världens favoritmärken och ingjutit dem med sin distinkta stil och etos. GAS Cards and the Art of Cultural Commentary Laocoon And Sons-kortet är ett utmärkt exempel på hur SSUR:s konst överskrider traditionella dukar och blir en del av det kulturella tyget genom medier som handelskort. Denna speciella pjäs hämtar inspiration från rötterna och historien om konstnärens ursprung, Odesa, Ukraina. Det är en del av GAS Samlarkorts ansträngningar att skapa samlarföremål som har estetiskt värde och förmedlar starka kulturella och politiska uttalanden. Valet av Laocoon-gruppen, en uråldrig skulptur som föreställer den trojanska prästen Laocoon och hans söner som attackeras av sjöormar, är symboliskt för den kamp och oro som folket i Ukraina upplevt. Genom att anpassa denna klassiska bild ger SSUR ett samtida sammanhang som speglar den pågående konflikten, och visar hur historiska motiv kan omarbetas för att kommunicera moderna berättelser. Konstnärliga svar på globala evenemang SSUR:s inkludering i GAS Trading Card-serien med kortet Laocoon And Sons - Surrounded By Serpents är ett bevis på konstens styrka som en form av motstånd och uttryck. Verket är ett kreativt svar på globala händelser, som fångar samlare och konstentusiaster som dras till skärningspunkten mellan konst, aktivism och samlarbarhet. Som konstnär fortsätter SSUR att påverka och inspirera inom popkultur, streetwear och konst. Hans förmåga att ta itu med angelägna frågor genom sitt arbete och samtidigt behålla en koppling till sitt arv understryker konstnärernas roll som kommentatorer av det mänskliga tillståndet.

    $164.00

  • Expedition Hope Gicleetryck av Dulk- Antonio Segura Donat

    Dulk- Antonio Segura Donat Expedition Hope Gicleetryck av Dulk- Antonio Segura Donat

    Expedition Hope Ultrachrome Giclee-tryck av Dulk- Antonio Segura Donat Artwork Limited Edition-tryck på dekorerad 320gsm texturerat bomull konstpapper Graffiti Pop Street Artist. 2022 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 140 konstverk Storlek 19.7x25.6 Handdeckad Fine-art Glicée Ultrachrome tryck på 320 gr Fine Art texturerat bomullspapper "Med detta projekt vill jag ha ditt stöd och samla in pengar för att publicera min andra bok, Dulk- Antonio Segura Donat, Antonio Segura konst. I den här boken skulle jag vilja visa alla verk som jag producerade från 2017 till 2022, men inte bara det. Här hittar du den sanna essensen av mig själv som konstnär. Mina inspirationskällor är fotografierna av mina resor över hela världen för att leva naturen i första hand, kreativiteten och skissprocessen bakom mitt arbete och det slutliga konstverket. Hela boken fram till datumet där du hittar skisser, målningar, skulpturer, väggmålningar, museiutställningar och mitt största, senaste och spännande projekt, Valencias största "Falla". -Dulk- Antonio Segura Donat En resa genom naturen och fantasin "Expedition Hope" av Dulk (Antonio Segura Donat) är ett visuellt fängslande ultrakromt gicléetryck som är ett levande bevis på konstnärens kreativa resa och engagemang för miljöteman. Utgiven 2022 som en begränsad upplaga av 140, var och en signerad och numrerad av konstnären, exemplifierar detta verk de intrikata detaljerna och det livfulla berättandet som är karakteristiskt för Dulks. "Expedition Hope" är tryckt på 320 gsm texturerat bomullspapper med handprydda kanter och är ett konstverk som överbryggar klyftan mellan den naturliga världen och fantastiska världar, ett kännetecken för Dulks stil. Konstverket, som mäter 19.7 x 25.6 tum, visar upp ett surrealistiskt landskap där det maritima och det terrestra möts, bebott av olika varelser som verkar trotsa naturens lagar. Dulks konstnärskap har sina rötter i hans upplevelser av att resa jorden runt, där han samlar inspiration från naturens under och det mångfaldiga djurliv han möter. Dessa verkliga element ombildas sedan genom hans livliga fantasi, vilket resulterar i verk som både är en hyllning till den naturliga världen och en kommentar om dess bräcklighet. Miljöpolitik i gatapopkonst "Expedition Hope" är inte bara en estetisk strävan; den bär ett miljöbudskap som överensstämmer med etosen hos samtida gatapopkonst och graffitikonst. Tryckets titel antyder en berättelse om utforskning och bevarande, som återspeglar Dulks passion för att öka medvetenheten om att bevara vår planets ekosystem. Konstverket inbjuder betraktaren att ge sig ut på en visuell expedition, som uppmuntrar till kontemplation av mänsklighetens roll för att skydda livets mångfald. Konstnärligt bidrag och inverkan Dulks arbete, inklusive "Expedition Hope", speglar hans mångfacetterade syn på konst, som omfattar skisser, målningar, skulpturer, väggmålningar och museiutställningar. Detta stycke introducerar i synnerhet hans kommande bok, som syftar till att fånga hela spektrumet av hans konstnärliga praktik från 2017 till 2022. I den här boken avser Dulk att avslöja essensen av sin konstnärliga identitet, dela med sig av sina färdiga verk och de kreativa processerna bakom dem - från initiala inspirationer och fotografier till skisser och idéfaser. Hans engagemang för att krönika hans konstnärliga utveckling ger insikt i hans konceptuella utveckling och djupet i hans engagemang med sina ämnen. Dulks "Expedition Hope" är ett anmärkningsvärt tillägg till gatupopkonst- och graffitikonstfältet, som inkapslar konstnärens hängivenhet för hantverk, berättande och miljöaktivism. Trycket är en ögonblicksbild av Dulks konstnärliga resa och en ledstjärna av hopp, som förkroppsligar konstens kraft att inspirera till förändring och återspegla skönheten i den naturliga världen.

    $861.00

  • Guardian of the Sea Gicleetryck av Dragon76

    Dragon76 Guardian of the Sea Gicleetryck av Dragon76

    Guardian of the Sea-konstverk Giclee Limited Edition-tryck på franskt kallpressat arkivakvarellpapper av Pop Culture Graffiti-konstnär Dragon76. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 18x24 18 x 24 tum Fine-art Giclée-tryck på franskt kallpressat akvarellpapper Begränsad upplaga av 50 + 10 unikt handutsmyckade tryck Signerad + Numrerad Tryckt med ♥ av Static Medium

    $225.00

  • The Snake and the Bear Silkscreentryck av Clinton Reno

    Clinton Reno The Snake and the Bear Silkscreentryck av Clinton Reno

    The Snake and the Bear Limited Edition 4-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Clinton Reno Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Baserad på GI Joe.

    $164.00

  • Death Adder Rug Art Object av Mishka NYC- МИШКА

    Mishka NYC- МИШКА Death Adder Rug Art Object av Mishka NYC- МИШКА

    Death Adder Rug Limited Edition Designer Art Object Collectible Artwork av Punk Artists Mishka NYC- МИШКА. 2021 helt ny begränsad upplaga 33x35 Death Adder Rug Art Object av Mishka NYC- МИШКА. Death Adder Rug: An Intersection of Punk Artistry and Home Decor År 2021 utökade det ikoniska streetwear-märket Mishka NYC, även känt som МИШКА, sin konstnärliga räckvidd till heminredningsområdet med lanseringen av Death Adder Rug. Detta konstföremål i begränsad upplaga mäter 33x35 tum och har märkets signaturmotiv Death Adder, en symbol som har blivit synonym med Mishkas djärva och rebelliska anda. Tillverkad med noggrann uppmärksamhet på detaljer, står den här mattan inte bara som en praktisk heminredning utan också som ett samlarobjekt punkinspirerad konst. Mishka NYC: Blurring the Lines Between Fashion and Functional Art Mishka NYC har länge hyllats för sitt bidrag till streetwear, som sömlöst blandar estetiken från punkrock, graffiti och streetpopkonst. Med skapandet av Death Adder Rug har varumärket tagit ett steg längre och förvandlat sitt distinkta grafiska språk till ett designerkonstobjekt. Mattans färdigsydda kant säkerställer hållbarhet, medan den mjuka och fluffiga texturen tillför en taktil dimension som står i kontrast till den edgy visuella designen. Denna rally in i heminredning visar Mishka NYC:s engagemang för att tänja på gränserna för traditionell konst och design. Genom att förvandla ett utilitaristiskt föremål till en duk för uttryck, utmanar Death Adder Rug konventionerna för vad som anses vara konst, och bjuder in punketos till vardagliga utrymmen. The Death Adder Rug: En symbol för subkultur i heminredning The Death Adder Rug förkroppsligar andan av gatapopkonst och graffitikonst, och översätter gatornas råa energi till en form som är både tillgänglig och funktionell. Den fungerar som ett uttalande, den perfekta accenten för alla rum, kontor eller fängelsehålor, som varumärket lekfullt antyder. Det är här som punkkonstens rebelliska och ofta underjordiska karaktär finner ett hem i den mer domesticerade miljön, och erbjuder en skarp sammanställning som är både slående och spännande. Mishka NYC:s förmåga att skapa konstföremål som bibehåller sin subkulturella trovärdighet samtidigt som de blir en del av mainstream-inredningen framhäver punkkonstens föränderliga natur och dess plats i den samtida kulturen. The Death Adder Rug, i sin essens, är en hyllning till denna utveckling, ett bevis på punkestetikens bestående inflytande och gatukonstens mångsidighet. The Death Adder Rug av Mishka NYC representerar den fortsatta expansionen av gatapopkonst till nya domäner. Det är ett exempel på hur konst kan överskrida traditionella medier, och erbjuder nya sätt att uppleva de rebelliska och tankeväckande budskap som punkkonsten är känd för. Som ett samlarkonstverk har mattan en hedersplats bland fans och samlare, en symbol för Mishka NYC:s bestående arv inom konst- och designvärlden.

    $187.00

  • Galapagos gicléetryck av Barnaby Ward

    Barnaby avdelning Galapagos gicléetryck av Barnaby Ward

    Galapagos konstverk Giclee Limited Edition-tryck på arkivpapper av 100 % bomullstyg av Pop Culture Graffiti-konstnären Barnaby Ward. Detta är ett giclée-konsttryck av gallerikvalitet på arkivpapper av 100 % bomull, tryckt med arkivbläck. Varje konsttryck listas efter arkstorlek och har en ram på minst en tum.

    $106.00

  • Stop The Virus Silkscreentryck av Cleon Peterson

    Cleon Peterson Stop The Virus Silkscreentryck av Cleon Peterson

    Stop The Virus Limited Edition Hand pulled 2-color screenprint print på 290gsm Arches Rag-papper med dekorerade kanter av Cleon Peterson Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Handdraget 28 x 19" svart och rött screentryck. Tryckt på 290gsm Arches Rag-papper med dekorerade kanter. Varje tryck är signerat och numrerat. Begränsad upplaga av 100. Cleon Petersons värld är full av skoningslös grymhet, kaotiskt utsvävningar och en aldrig -slutande av kampen för att undergräva makt och förtryck. Hans enkla kompositioner medför komplexa konnotationer och en oroväckande kritik av samhällets ständigt växande frihetsberövande, isolering och desperation. När man tittar på hans verk kan man lätt förstå att konstnären inte förespråkar våld, vilket han, i stället vapen i striden med apati.

    $759.00

  • Sköldpaddan Toulouse! Silkscreentryck av Clint Wilson

    Clint Wilson Sköldpaddan Toulouse! Silkscreentryck av Clint Wilson

    Sköldpaddan Toulouse! 3-färgad handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på konstpapper av Clint Wilson, sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär. 2013 5x5 Toulouse är en Sulcata-sköldpadda som kläcks från Nouakchott, Mauretanien. Till skillnad från de flesta av sina vänner är han ganska extrovert och älskar att skaffa vänner.

    $15.00

  • Fredsoffer Nattens varelser Arkivtryck av Joe Ledbetter

    Joe Ledbetter Fredsoffer Nattens varelser Arkivtryck av Joe Ledbetter

    Fredsoffer Nattens varelser Arkivtryck av Joe Ledbetter Limited Edition på konstpapper Pop Graffiti Street Artist Modern Artwork. 2012 Signerat och numrerat tryck Begränsad upplaga av 25 konstverk Storlek 18x18 Arkivpigment Finkonst Circle Cut konstverk från Show Creatures of the Night. Peace Offerings Creatures of the Night Arkivtryck av Joe Ledbetter – Limited Edition Street Pop Art & Graffiti Artwork Joe Ledbetter, en mästare i Street Pop Art & Graffiti Artwork, presenterar Peace Offerings, ett 18x18-tums arkivpigmentkonsttryck, skapat som en del av Creatures of the Night-utställningen 2012. Denna signerade och numrerade begränsade upplaga av 25 är en sällsynt pjäs, som utmärks inte bara av sitt slående cirkulära snitt utan också av sin livfulla komposition, som kombinerar fantasy, popsurrealism och Ledbetters omisskännliga karaktärsdesign. Konstverket kapslar in teman av fred, konflikt och dualitet, presenterade genom en cast av nyckfulla men uttrycksfulla varelser. Kompositionen är centrerad kring ett mytiskt motstånd, med en vit, storögd enhörningsliknande varelse som deltar i ett spänt men ändå komiskt utbyte med en grön, ormlig motståndare som bär ett enhörningshorn. Runt dem finns en mängd olika varelser – apor, kaniner, fåglar, grisar och andra fantasifulla hybrider – var och en interagerar på ett sätt som antyder lojalitet, rivalitet och lekfulla bedrägerier. Ett dinglande äpple, som till synes presenteras som ett fredsoffer, lägger till ett narrativt lager till bilden och antyder teman som frestelser, förtroende och förhandling. De strålande gröna nyanserna och solstrålningens bakgrund förstärker scenens energi, vilket ger den en dynamisk och nästan himmelsk kvalitet. Joe Ledbetters inverkan på Street Pop Art & Graffiti Artwork Joe Ledbetter har skapat ett distinkt utrymme i Street Pop Art & Graffiti Artwork-rörelsen genom sin förmåga att blanda djärv, animerad estetik med skiktad berättelse. Hans bakgrund inom grafisk design och illustration gör att han kan skapa kompositioner som känns både minutiöst utformade och utan ansträngning dynamiska. Ledbetters arbete är känt för sitt rena, tjocka linjearbete, platta men ändå uttrycksfulla färgpaletter och surrealistiska karaktärsdesigner, och utforskar ofta teman som konflikter, ironi och humor. Hans karaktäristiska tillvägagångssätt förvandlar traditionella popkulturinfluenser till något fräscht och subversivt. Oavsett om det är genom antropomorfa varelser som fångas i stunder av spänning eller lekfulla omtolkningar av mytologi och folklore, så har hans verk resonans hos både samlare och street art-entusiaster. Peace Offerings är ett utmärkt exempel på hans förmåga att balansera humor med djupare teman, genom att använda visuellt berättande för att uppmuntra tittarna att se bortom ytan. Fredsoffer – en satirisk syn på konflikt och förhandling Vid första anblicken verkar Fredsoffer vara en lättsam, tecknad skildring av fantastiska varelser som deltar i ett bisarrt utbyte. En närmare granskning avslöjar dock den underliggande spänningen i stycket. Den vita enhörningsliknande figuren, med sina vida ögon och lite tveksamma hållning, kontrasterar skarpt mot den gröna ormliknande varelsens mer aggressiva och hotfulla uppträdande. Äpplet, en klassisk symbol för frestelse och diplomati, dinglar mellan dem och skapar ett tvetydigt ögonblick där betraktaren får avgöra om detta är en handling av välvilja eller bedrägeri. De omgivande djuren ökar verkets komplexitet, var och en reagerar på sitt eget unika sätt. Vissa framstår som roade, andra skeptiska, medan några verkar helt omedvetna om det utspelade dramat. Inkluderandet av fredssymboler, små skallemotiv och flytande element understryker ytterligare tanken att fred ofta är en prekär balans mellan samarbete och dolda motiv. Ledbetters förmåga att skapa djup i en till synes enkel komposition är det som gör att hans verk sticker ut i Street Pop Art & Graffiti Artwork-scenen. Den kulturella betydelsen av fredserbjudanden i samtida konst Fredserbjudanden är en återspegling av större samhällelig dynamik, förpackad i Ledbetters signaturstil av animerad surrealism. Verket talar om teman som diplomati, strategi och fredens bräckliga natur - idéer som förblir relevanta över kulturer och tidsperioder. Genom att rama in detta utbyte i en nyckfull, fantasidriven miljö låter Ledbetter tittaren engagera sig i seriösa koncept på ett sätt som känns tillgängligt och visuellt fängslande. Tryckets cirkulära format bidrar till dess unika karaktär och bryter bort den traditionella rektangulära layouten som är vanlig i konsttryck. Detta designval förstärker känslan av en innesluten värld och drar betraktarens blick mot handlingens centrum samtidigt som det förstärker konfliktens och lösningens cykliska karaktär. Sällsyntheten hos detta tryck i begränsad upplaga gör det till ett eftertraktat föremål för samlare, eftersom det representerar ett nyckelögonblick i Ledbetters Creatures of the Night-serie. Genom sin användning av humor, noggrann karaktärsdesign och skiktad symbolik fortsätter Ledbetter att tänja på gränserna för Street Pop Art & Graffiti Artwork.

    $500.00

  • Jake the Snake Color Giclee-tryck av Brandon Sopinsky

    Brandon Sopinsky Jake the Snake Color Giclee-tryck av Brandon Sopinsky

    Jake the Snake- Color Edition-konstverk Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Brandon Sopinsky. Designer Con 2013 Exklusivt.

    $138.00

  • Creature Comforts Giclee av Anthony Clarkson

    Anthony Clarkson Creature Comforts Giclee av Anthony Clarkson

    Creature Comforts Artwork Giclee Limited Edition tryck på Museo Portfolio Rag Paper av Pop Culture Graffiti konstnär Anthony Clarkson. Upplaga av 25 14x14 tum konsttryck på Museo Portfolio Rag Paper Handsignerad och numrerad av konstnären

    $164.00

  • Turtle God Litografi av Jeff Soto

    Jeff Soto Turtle God Litografi av Jeff Soto

    Turtle God Lithograph Print Konstverk i begränsad upplaga på konstpapper av Jeff Soto, en gatukonstnär för urban graffiti. Turtle God, 2007 offset litografi Bildstorlek: 16.5 x 22.5 tum (41.9 x 57.2 cm) Pappersstorlek: 18 x 24 tum (45.7 x 61 cm) S/N-utgåva av 500

    $224.00

  • Sewer Shreddin Giclee-tryck av Brandon Sopinsky

    Brandon Sopinsky Sewer Shreddin Giclee-tryck av Brandon Sopinsky

    Sewer Shreddin Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Brandon Sopinsky.

    $138.00

  • XXXRAY Skateboard Deck av Denial- Daniel Bombardier

    Förnekelse- Daniel Bombardier XXXRAY Skateboard Deck av Denial- Daniel Bombardier

    XXXRAY Deck Fine Art Limited Edition Arkiv Pigment Print Transfer på kallpressade branta naturliga skateboarddäck av Street Artwork Graffiti Artist Denial. 2020 Signerad COA begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 8x31.875 Arkivpigmenttrycköverföring på kallpressad brant naturligt skridskodäck Storlek: 8 x 31.875 tum Utgivning: 20 juli 2020 Upplaga av: 50 Förnekandets konst är starkt politisk och social eftersom konstnären tar specifika ställningstaganden mot frågor som kapitalism, konsumtionskultur och reklam. Ännu viktigare är att konstnären är medveten om sina val och motiv: ”Jag tycker om att tänka på mig själv som aktivistisk popkonst. Hur jag relaterar till tecknade serier och grafik är mycket lättare än jag gör med fotorealistiska saker." En annan aspekt av Denials arbete är humor. Hans arbete är satiriskt, vilket per definition innebär att det använder humor som en konfronterande mekanism.

    $466.00

  • Nautilus silkscreentryck av Dulk- Antonio Segura Donat

    Dulk- Antonio Segura Donat Nautilus silkscreentryck av Dulk- Antonio Segura Donat

    Nautilus silkscreen & arkivpigmenttryck av Dulk- Antonio Segura Donat Handdragen på 320 g/mXNUMX texturerat bomullskonstpapper i begränsad upplaga Screentryck. 2024 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 22.58x29.7 Silkscreentryck De förtrollande djupen av Dulks "Nautilus" Antonio Segura Donat, känd i konstvärlden som Dulk, skapar "Nautilus", ett handdraget silkscreen och arkivpigmenttryck som väver en intrikat berättelse om marin fantasy. Detta signerade och numrerade tryckta tryck från 2024 i begränsad upplaga, med endast 100 exemplar, är en skattkammare av pulserande ekosystem, som visar upp undervattenslivets majestät genom en lins av surrealism och förundran. Hantverk i "Nautilus" Screenprint Dulks 320 gsm texturerade bomullskonstpapper för "Nautilus" ger en taktil dimension till den visuella festen. Papprets textur resonerar med de organiska formerna och elementen i konstverket, medan den handdragna tekniken framhäver den personliga touch som finns i varje tum av trycket. Varje del i den begränsade upplagan storleken 22.58x29.7 tum är minutiöst skapad för att manifestera Dulks extraordinära vision med klarhet och precision. Aquatic Allegory in Modern Art I "Nautilus" dras betraktaren in i en akvatisk gobeläng där element av det surrealistiska blandas med marin realism. I hjärtat av denna undervattensodyssé finns en elefant, en jordlevnad som ombildas i omfamningen av havets avgrund, utsmyckad och sammanflätad med havets liv - från manetens känsliga svaj till bläckfiskens krökta grepp. Detta är mer än en skildring av en undervattensscen; den utforskar naturens sammankopplingar och de oändliga möjligheter som uppstår när fantasi möter livets vilda tapeter. Silkscreentryck ger "Nautilus" livfulla färger som pulserar med energin från djuphavet. På äkta gatapopkonst förenar Dulk den samtida popkulturens estetik med den anrika screentryckstraditionen, vilket resulterar i ett verk som både är en nick till det förflutna och ett djärvt steg in i konstens framtid. Denna synergi mellan teknik och ämne skapar en berättelse som sträcker sig bortom gränserna för traditionell duk och kastar sig in i det fantastiska. Dulks visionära bidrag till gatapopkonst Dulks arbete genomkorsar ofta det fantastiska och det verkliga, och "Nautilus" är ett bevis på hans skicklighet i att smälta samman dessa världar. Det är ett tryck som fångar essensen av den moderna ekologiska liknelsen, som uppmanar tittarna att begrunda förhållandet mellan allt levande och de utrymmen de lever i. "Nautilus" är ett djärvt uttalande i den samtida dialogen om biologisk mångfald och bevarande, framförd genom det dynamiska mediet gatapopkonst och graffitikonst. Antonio Segura Donat (Dulk) visar sin behärskning av berättande genom detta silkscreentryck i begränsad upplaga. Hans verk är inte bara sedd utan upplevt, och bjuder in till ett dyk i fantasins djup, berikat av de strukturerade nyanserna hos konstpapperet och de livfulla detaljerna i varje akvatisk karaktär.

    $1,341.00

  • Duke of Lizards SPAC #2 - Akvarell AP boktryck - Sprayed Paint Art Collection

    AJ Masthay Duke of Lizards SPAC #2 Akvarell AP Boktryck av AJ Masthay

    Duke of Lizards SPAC #2 - Akvarellvariant i begränsad upplaga 4-färgstryck för handboktryck på konstpapper av AJ Masthay popkonst graffiti känd konstnärskonst. AP-konstnärsbevis. Handdeckad botten, 4-färgs linoleumblocktryck. Triptyk, Lizard, Saratoga Springs, New York, NYC, Fest, Event, Fisk, juli 2013. SPAC, Saratoga Performing Arts Center, Paus, Triptyk, Lizard, Saratoga Springs, New York, NYC, Fest, Evenemang, Fisk

    $236.00

  • Sounds and Skulls, It is Enough Giclee-tryck av Skinner

    Skinner Sounds and Skulls, It is Enough Giclee-tryck av Skinner

    Sounds and Skulls, It is Enough Gicleetryck i begränsad upplaga på sammetsbomullstrasa av Skinner motkultur gatukonstnär. Skinner är en självlärd konstnär som bor i Oakland, Kalifornien, som noggrant har skapat en balans mellan extraordinära väggmålningar, bisarra och antagonistiska installationer samtidigt som han har behållit en produktiv kommersiell karriär. Influerad av 80-talets popkultur, mänsklig kamp, ​​myter och våld, fängelsehålor och drakar, och tungmetallgudarna, är Skinners sinne ett psykosocialt kaos som drivs av ett beräknat kaos.

    $138.00

  • Blue Snaggletooth Warrior AP Silkscreentryck av Jeremy Wheeler

    Jeremy Wheeler Blue Snaggletooth Warrior AP Silkscreentryck av Jeremy Wheeler

    Blue Snaggletooth Warrior Limited Edition 3-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Jeremy Wheeler Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

    $112.00

  • Invader Green Blue Silkscreentryck av Mike Giant

    Mike Giant Invader Green Blue Silkscreentryck av Mike Giant

    Invader silkscreentryck av Mike Giant Hand-Pulled 3-Color på konstpapper i begränsad upplaga. 2023 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 18x24 silkscreentryck tatueringsexempel och ikonografi som skalleskelett Egyptisk hjärnkvinnasportbil. Avkoda 'Invader Green Blue Silkscreen Print' av Mike Giant 'Invader Green Blue Silkscreen Print' av Mike Giant är ett djärvt uttalande inom popkonst, gatukonst och graffiti. Detta handdragna silkscreentryck i tre färger på konstpapper är en del av en serie i begränsad upplaga, med endast 3 exemplar, var och en signerad och numrerad av konstnären själv. Konstverket på 2023x18 skapades 24 och kapslar in otaliga ikonografiska element som Mike Giant är känd för: tatueringsexempel, en egyptisk figur, en mänsklig hjärna, ett kvinnligt porträtt och en sportbil, alla utförda med en slående grön och blå färgpalett. Mike Giants konstnärliga lexikon i 'Invader' Mike Giants konstnärliga lexikon är ett sammanflöde av olika influenser, från tatueringskonstens grafiska skärpa till egyptisk ikonografis symboliska djup. "Invader"-trycket fungerar som en duk för dessa olika element för att bilda en sammanhållen berättelse. Sammanställningen av en modern sportbil med den forntida egyptiska figuren talar om tidlösheten i mänsklig fascination för framsteg och kraft. Under tiden, inklusive en detaljerad mänsklig hjärna och den spökande bilden av en skalle, framkallar en kontemplation av mänskligt medvetande och dödlighet. Det kvinnliga porträttet, renderat i en klassisk popkonststil, tillsammans med den stiliserade texten och motiven, påminner om vintagereklam och propagandakonst. Dessa element kritiserar kollektivt konsumtion, berömmelse och förädling av mänskliga värderingar och identitet. Det återspeglar gatapopkonstens potential att kommunicera komplexa budskap inom visuellt fängslande bilder. Hantverk inom silkscreentryck Hantverket "Invader Green Blue Silkscreen Print" återspeglar Mike Giants hängivenhet för traditionella konstframställningstekniker. Silkscreentryck, en metod med rötter i tidigt 20-tals industriella och grafiska konst, har anammats av konstnärer inom popkonst och gatukonst för sin förmåga att producera levande, skarpa bilder som fångar dynamiken i stadslivet. I detta tryck säkerställer den handdragna tekniken att varje verk är unikt, genomsyrat av konstnärens touch och de subtila variationerna från manuellt tryck. Symbolism och narrativ i modern gatukonst Symbolism spelar en avgörande roll i den narrativa kraften hos trycket "Invader". Varje ikonografiskt element är noggrant utvalt för att representera aspekter av det moderna samhället och den mänskliga upplevelsen. Skallen och skelettet, ofta förknippade med fara eller dödlighet, ställs intill symboler för rikedom och jakten på nöje, som pengar och snabba bilar. Detta samspel av symboler framkallar en dialog om de dikotomier som finns i det samtida livet – mellan liv och död, andlighet och materialism, historia och framsteg. "Invader Green Blue Silkscreen Print" av Mike Giant, som ett stycke gatapopkonst och graffiti, är ett bevis på det bestående inflytandet från dessa konstformer i samtida kultur. Den kapslar in essensen av gatukonstens förmåga att infiltrera allmänhetens medvetande med universella och djupt personliga budskap.

    $267.00

Reptiler och amfibier Graffiti Street Pop Artwork

Reptiler och amfibier i gatapopkonst och graffitikonst

Reptiler och amfibier har länge varit kraftfulla symboler i gatapopkonst och graffitikonst, som representerar motståndskraft, förvandling och naturens otämjda aspekter. Deras slående visuella former, strukturerad hud och flytande rörelser gör dem till övertygande ämnen för konstnärer som vill utforska teman som överlevnad, anpassning och mystik. Oavsett om de avbildas som detaljerade, hyperrealistiska varelser eller stiliserade, ger surrealistiska varelser, reptiler och amfibier en obestridlig energi till väggmålningar, tryck och mixade mediainstallationer. Deras närvaro i urban konst fungerar ofta som en påminnelse om naturens ihärdighet, som dyker upp ur betongdjungelns sprickor för att återta utrymmet på djärva och oväntade sätt.

Symboliken för reptiler i stadskonst

Reptiler, särskilt ormar, ödlor och sköldpaddor, dyker ofta upp i gatapopkonst och graffiti som metaforer för anpassningsförmåga, fara och förvandling. Ormar, ofta hoprullade eller slående, symboliserar makt, mystik och dualiteten av förstörelse och förnyelse. Deras flytande, vindlande former lämpar sig för dynamiska kompositioner som skapar rörelse och spänning i ett stycke. I graffiti är ormar ibland sammanflätade med bokstäver, sveper runt fet typografi eller väver sig genom stadslandskap, vilket förstärker deras koppling till underjordisk kultur och själva gatorna. Ödlor och geckos är en annan vanlig närvaro i stadskonst, som ofta representerar smidighet, kamouflage och överlevnad. Deras förmåga att förflytta sig utan ansträngning mellan miljöer speglar hur gatukonstnärer anpassar sina verk till den ständigt föränderliga stadsbilden. Vissa konstnärer använder ödlor som ett uttalande om motståndskraft och målar dem i ljusa, onaturliga färger för att understryka deras förmåga att frodas på oväntade platser. Sköldpaddor, å andra sidan, bär ofta teman som tålamod, visdom och uthållighet. Skildringar av sköldpaddor i graffiti och gatukonst utmanar ibland det moderna livets snabba natur och uppmanar tittarna att sakta ner tempot och överväga sin omgivning med större omsorg.

Amfibier som symboler för transformation och dualitet

Grodor och salamandrar, som amfibier som finns mellan vatten och land, är kraftfulla representationer av transformation och de suddiga gränserna mellan olika världar. I gatapopkonst och graffitikonst, avbildas de ofta med surrealistiska element, som framträder som muterade hybrider eller glödande neonvarelser som verkar existera utanför tiden. Deras förmåga att genomgå dramatiska fysiska förändringar under hela livet är i linje med teman som tillväxt, pånyttfödelse och evolution, vilket gör dem till en passande metafor för stadsmiljöernas föränderliga landskap. Grodor, med sina breda, uttrycksfulla ansikten och långa lemmar, används ofta i satiriska eller psykedeliska konstverk. Vissa gatukonstnärer använder överdrivna grodbilder för att kommentera miljöfrågor och målar dem i dystopiska landskap som symboler för ekologisk störning. Andra omfamnar den lekfulla, nästan tecknade karaktären hos grodor, och införlivar dem i surrealistiska drömlandskap som smälter samman naturliga och konstgjorda element. Salamandrar, historiskt förknippade med eld och transformation, målas ofta med ljusa, kontrasterande färger, vilket förstärker deras mystiska och nästan överjordiska närvaro.

Reptilernas och amfibiernas roll i samtida stadskonst

Närvaron av reptiler och amfibier i gatapopkonst och graffitikonst talar till en bredare dialog om natur, urbanisering och överlevnad. Dessa varelser trivs i dolda, förbisedda utrymmen – avloppssystem, övergivna byggnader och tät vegetation som kryper in i stadsstrukturer. Deras förmåga att existera på kanten av civilisationen gör dem till ett idealiskt ämne för konstnärer som utmanar idéer om kontroll, kaos och samexistens. Genom att införliva dessa djur i väggmålningar och installationer uppmärksammar konstnärer den bräckliga balansen mellan mänsklig expansion och den naturliga världen. De livfulla texturerna och överdrivna formerna av reptiler och groddjur tillåter experiment med färg, mönster och skala. Många urbana konstnärer använder hypermättade paletter, skimrande ytbehandlingar eller reflekterande färger för att skapa reptilhud som verkar nästan levande. De detaljerade, organiska mönstren av ormfjäll, grodskinn och ödlmarkeringar är ofta integrerade i abstrakta kompositioner och förenar naturlig design med urban estetik. Vissa konstnärer tar ett futuristiskt tillvägagångssätt och presenterar cybernetiska eller biomekaniska versioner av dessa varelser, vilket förstärker idén om anpassning i en ständigt föränderlig värld. Reptiler och amfibier fortsätter att spela en betydande roll i gatapopkonst och graffitikonst, som representerar styrka, transformation och kopplingen mellan det naturliga och artificiella. Oavsett om de används som djärva fokuspunkter i storskaliga väggmålningar eller gömda som subtila detaljer i större kompositioner, ger dessa varelser djup och symbolik till urban konst, och utmanar tittarna att överväga vildheten som fortfarande finns i hjärtat av staden.

Sidfotsbild

© 2025 Sprayfärgad konstsamling,

    • Amazon
    • American Express
    • Apple Pay
    • Diners Club
    • Upptäck
    • Google Pay
    • Master
    • PayPal
    • Shop Pay
    • Visa

    Login

    Glömt ditt lösenord?

    Har du inte ett konto än?
    Skapa konto