Last Supper in South Park Artwork Giclee Limited Edition Print på Hahnemühle Photo Rag Pearl Paper av Pop Culture Graffitikonstnären Ron English. South Park Studios presenterar stolt denna konstreproduktion av museets kvalitet av "Last Supper in South Park" av Ron English. Tryckt med Epson Pigmented bläck på Hahnemühle Photo Rag Pearl-papper, är detta oinramade samlarverk handsignerat och individuellt numrerat av konstnären. 150 tryck i upplagan. Skaparna av South Park och Ron English valde ut 15 artister för att hylla den 15:e säsongen av South Park vid en konstutställning som öppnar den 28 mars på Opera Gallery i New York City.

Läsa mer mindre

Versus/Temple of Nature Silkscreentryck av Koralie Carmen Flores Hand-Pulled 7-Color på 290gsm Coventry Rag Fine Art Paper Limited Edition Artwork. 2018 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 flerriktade konstverk, storlek 16x20 silkscreentryck Fusionen av gatapopkonst och graffiti i Koralies "Versus/Temple of Nature" Silkscreentrycket "Versus/Temple of Nature" är ett bevis på den innovativa andan hos samtida gatapopkonst och graffitikonst. Skapat av den begåvade Koralie Carmen Flores, är detta verk en visuell symfoni av sju livfulla färger minutiöst handdragen på ett 290 g/m² Coventry Rag Fine Art-papper. Detta konstverk i begränsad upplaga, med endast 100 signerade och numrerade stycken, erbjuder en unik interaktion mellan betraktaren och verket, med dess flerriktade karaktär som inbjuder dig att välja dess orientering när den hängs. Koralies verk är en duk av kulturell konvergens, som förenar gatukonstens livfulla bilder med silkscreentryckets raffinerade tekniker. Varje tryck i den här begränsade serien mäter 16 x 20 tum, en storlek som är intim och befallande, vilket säkerställer att de intrikata designerna och djärva färgpaletterna gör ett uttalande i alla utrymmen – 2018 markerade lanseringen av denna exklusiva kollektion, som fångar essensen av en en era där gatukonst har genomsyrat konstsektorn och utmanat traditionella gränser och förväntningar. Den unika estetiken i Koralies konst. Koralies "versus/naturens tempel" är inte bara en representation av naturliga element; det är en djupdykning i den symmetri och symbolik som naturen ger. Konstverket är laddat med arkitektoniska former som efterliknar naturliga mönster, vilket skapar en harmonisk blandning som resonerar med kärnprinciperna för Street Pop Art. Dessa former ekar det organiska och det artificiella, och presenterar en dikotomi som inbjuder till kontemplation. De tempelliknande strukturerna intill flora- och faunamotiv skapar ett heligt utrymme på papper, en fristad där stads- och naturriket smälter samman. Valet av färger i detta tryck är inte av misstag. Varje nyans är utvald för att framkalla en viss känsla och sticka ut mot den urbana bakgrunden som ofta förknippas med graffiti. Färgerna hoppar av pappret och skapar ett dynamiskt samspel av ljus och skugga som ger trycket liv. Coventry Rag Fine Art-papper, känt för sin hållbarhet och exceptionella färghantering, säkerställer att varje tryck förblir lika levande som dagen det skapades, vilket ytterligare särskiljer verket inom samlingskonstens sfärer. Interaktivitet och personalisering i konsten I samband med Street Pop Art spelar interaktivitet en avgörande roll. Koralie förstår denna interaktion som en kommunikation mellan konstverket och betraktaren. Genom att designa "Naturens versus/temple" så att den är multi-riktad, ger hon dig, betraktaren, möjlighet att engagera dig i konsten personligen, bestämma hur den visas och, följaktligen, hur den uppfattas. Detta val speglar gatukonstens demokratiska anda, där det offentliga rummet och allmänhetens ögon dikterar konstverkets tolkning och värde. Uppfattningen att man kan personifiera upplevelsen av konst genom att välja dess inriktning är både modern och återspeglar det samtida samhällets önskan om anpassning. Detta tryck pryder inte bara ett utrymme utan integreras också i miljöns tyg, format av ägarens individuella estetik och perspektiv. På så sätt överskrider Koralies tryck väggkonstens traditionella statiska karaktär och blir ett levande föremål som interagerar med omgivningen. Den kulturella betydelsen av tryck i begränsad upplaga Exklusiviteten hos trycket "Versus/Temple of Nature" symboliserar det kulturella värdet som läggs på föremål i begränsad upplaga inom gatu- och graffitikonstgemenskapen. Varje 100 tryck bär en känsla av sällsynthet och unikhet, eftertraktade av både samlare och entusiaster. Signaturen och numreringen av Koralie själv bekräftar inte bara trycket utan skapar en direkt koppling mellan konstnären och samlaren, ett kännetecken för gatukonstens etos. Samlare av sådana föremål skaffar sig inte bara konst; de bevarar kulturarvet, en ögonblicksbild av konstnärens vision vid ett visst ögonblick. Upplagans begränsade karaktär säkerställer att varje verk förblir en uppskattad del av privata samlingar, som ofta ökar i värde när konstnärens rykte växer. Koralies "Versus/Temple of Nature" fungerar alltså både som ett konstverk och en investering, en dualitet som alltmer kännetecknar Streestreet popGraffgraffitioartworkalie Carmen Flores "Versus/Temple of Nature" silkscreentryck hyllar Street Pop Art och Graffiti, som kapslar in rörelsen, livlighet och personalisering som dessa konstformer representerar.

Läsa mer mindre

Murphys Law Limited Edition 4-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av popkonstnären Tim Doyle. 2012 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 150 Series 2 Artwork Storlek 18x24 Tim Doyle "Murphy Delivers the Law" 4 färg screentryck på 100# puma signerad och numrerad upplaga av 150 18" x 24"

Läsa mer mindre

Lady Shiva Original One of a Kind Mixed Media Paint & Markers Målning Konstverk på handprydda handgjorda konstpapper av Popular Street Graffiti Artist Lady Pink. 2019 illustration målarmarkörer, på handgjort papper. 6 x 18 tum i storlek. Signerad & daterad

Läsa mer mindre

Gud rädda USA- Hakkorsögonkonstverk Giclee begränsad upplaga tryck på handbekymrat konstpapper av popkulturgraffitikonstnären Jamie Reid. Signerad: Ja Medium: Giclee, Print Edition Typ: Begränsad upplaga Storlek: 313 Storlek (cm): 52 x 71 -20.5 tum x 38 - Tryckt på handbehandlat, benvitt papper, Reid fångar retrostilen från hans tidiga arbeta i denna samtida nedtagning av amerikansk politik. God Save the USA (Swastika Eyes) kommer från en begränsad upplaga av 313, signerad och numrerad av konstnären, och varje upplaga har en liten, unik variation på grund av det nödställda papperet.

Läsa mer mindre

Oheligt konstverk Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffitikonstnären Jason Levesque.

Läsa mer mindre

Anubis Afterlife 4-färgad handdragen Diamond Dust Limited Edition silkscreentryck på egyptiskt papyruspapper av Marwan Shahin Street Art Pop Artwork Artist. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 30 storlek 14x17.5 "Shahin Studios är glada över att presentera ANUBIS AFTERLIFE av Marwan Shahin; detta är avslutningen på månader av experimenterande med olika fläckar för att åldra Papyruspapperet. Den nya utgåvan av konstverket tolkas med handdragna fyra färger silkscreentryck på sojafärgad äkta egyptisk papyrus, och varje tryck intrikat arrangerat med ett galler av svart diamantdamm, för att producera visuellt berusande kalejdoskopliknande effekter." -Marwan Shahin. The Creative Odyssey av Marwan Shahins "Anubis Afterlife" "Anubis Afterlife", en fascinerande skapelse av Marwan Shahin, representerar en slående konvergens av gammal tradition och samtida konstnärlig praktik. Som ett gatapopkonstverk inkapslar detta silkscreentryck i begränsad upplaga på egyptiskt papyruspapper andan av modern popkonst samtidigt som den hyllar den rika ikonografin i det antika Egypten. Användningen av autentisk papyrus som medium är en hälsning till de anrika metoderna för konstnärligt uttryck, ytterligare förstärkt av Shahins innovativa åldringstekniker som ger verket en känsla av antiken. Konstnärlig alkemi på papyrus Shahin, en egyptisk popkonstnär inom gatukonst, inledde en noggrann process av experiment för att fullända papyrusens åldrande, i syfte att uppnå en sojafläckseffekt som genomsyrar papperet med en eterisk kvalitet som påminner om historiska artefakter. Konstverket, en begränsad upplaga på 30 och 14x17.5 tum, visar guden Anubis, den forntida egyptiska gudomen förknippad med mumifiering och livet efter detta. Denna figur är intrikat detaljerad med fyra handdragna silkscreen-lager, som kulminerar i en visuellt fängslande och rikt symbolisk komposition. Införlivandet av svart diamantdamm i konstverket lägger till en taktil dimension som fångar ljuset, vilket skapar kalejdoskopiska effekter som förstärker den mystiska auran av verket. Diamantdamm, ett material som en gång populariserades av Andy Warhol, återspeglar Shahins uppfinningsrikedom när det gäller att kombinera traditionell screentryckteknik med de lyxiga utsmyckningarna inom popkonst. Det resulterande verket är en hyllning till Shahins hemlands kulturarv, gatukonstens livfulla energi och popkonstens glansiga glans. Marwan Shahins Visual Fusion of Past and Present "Anubis Afterlife" är ett bevis på Marwan Shahins kreativa vision, där egyptisk konsts rika arv korsar gatapopkonstens djärva omedelbarhet. Genom figuren Anubis överbryggar Shahin årtusenden, samtalar med symbolerna för antik mytologi samtidigt som han engagerar sig i nutidens estetik. Valet av Anubis, en gudom som symboliserar övergången till livet efter detta, föreslår att man utforskar teman som övergång, transformation och den eviga cykeln av liv och död. Det här verkets introduktion av gatapopkonst i pantheonen av egyptiska motiv presenterar ett unikt berättande lager. På ungefär samma sätt som gatukonsten ofta tillägnar sig och rekontextualiserar bilder och symboler från den vanliga kulturen, återvinner Shahin en ikon från sin kulturhistoria och omtolkar den genom en modern lins. Denna omformning placerar "Anubis Afterlife" inom popkonstens linje som utmanar och omdefinierar gränserna mellan hög- och lågkultur. A Tapestry of Time Woven av Marwan Shahin Marwan Shahins "Anubis Afterlife" är ett lysande exempel på hur samtida konstnärer kan gräva ner sig i källan till sitt arv samtidigt som de bidrar till det globala konversationskonversationen, understryker potentialen hos gatapopkonst och graffiti att fungera som en plattform för kulturellt berättande och konstnärlig innovation. Genom sin sammansmältning av medier och motiv, skapar Shahin en visuell gobeläng som sträcker sig över det antika och avantgardet, vilket inbjuder åskådare att begrunda den sömlösa kontinuiteten mellan historia och modernitet. Inom popkonst och gatukonst exemplifierar Shahins verk hur traditionella element kan omprövas för att få resonans hos ny publik. Hans intrikat lager av färger och material överskrider enbart reproduktion, och erbjuder en uppslukande upplevelse som speglar det förflutna och är en ledstjärna för framtidens konstnärliga uttryck.

Läsa mer mindre

Deadly Angel Limited Edition 1-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av Joe King Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

Läsa mer mindre

Tredelad etsning i begränsad upplaga Etsning med akvatinttryck på handdekorerat konstpapper av Zwy Milshtein är en popkonstgraffitikonstnär. 1970 Signerad och numrerad Limited Edition Etching Art Print. Konstnär: Zwy Milshtein Titel: Three Piece Etching Medium: etsning, med akvatint Storlek: 21 x 30 tum Upplaga: Signerad med penna och märkt 26/75 Zwy Milshtein: A Maestro of Etching och Aquatint Zwy Milshteins konstnärliga berättelse handlar om rörelse, inte bara över geografier men också genom utvecklingen av hans distinkta stil och teknik. Född 1934 i Kichinev, nu känd som Moldavien, ledde Milshteins resa genom andra världskrigets turbulens från Ryssland till Rumänien och så småningom till Israel. Men i Paris, dit han flyttade 1955, hittade Milshtein sitt varaktiga konstnärliga hem. Här blev han känd som både målare och gravörmästare, hyllad för sina etsningar och gravyrer som fångar komplexiteten i mänsklig erfarenhet. De sammanflätade vägarna för gravering och gatukonst "Tre-delad etsning" av Milshtein är ett bevis på hantverket och djupet i gravyr som konstform. Färdigställd 1970, denna signerade och numrerade begränsade upplaga etsning med akvatint, som mäter 21 x 30 tum, är ett fint exempel på Milshteins skicklighet med akvatint – en teknik som möjliggör skapandet av tonala effekter, producerar rika texturer och en rad nyanser som ge utskrifter en målerisk kvalitet. Detta konstverk, som ingår i en exklusiv serie märkt 26/75, är särskilt anmärkningsvärt för sin abstrakta komposition och den spännande användningen av negativt utrymme, som engagerar betraktaren i en visuell dialog som påminner om samtida gatukonst och graffiti. Milshteins inverkan på samtida konst Milshteins inflytande på konstvärlden är väldokumenterat genom många utställningar och retrospektiv. Hans verk visades på ARC, Museum of Modern Art i Paris, och 1978 var Bibliotheque Nationale i Paris värd för en retrospektiv utställning av hans gravyrer. Hans konstnärliga prestationer inkluderar deltagande i HC Andersen House-projektet 1997, där han tillsammans med andra europeiska toppkonstnärer hyllade den danske författarens tvåhundraårsjubileum. De estetiska valen och den tekniska skickligheten som visas i verk som "Three-Piece Etching" återspeglar de visuella strategier som finns i gatapopkonst och graffiti. Milshteins konst, även om den är distinkt i sitt medium och utförande, delar andan av innovation och subversion som är ett kännetecken för gatukonst. Hans gravyrer inbjuder allmänheten att utforska teman som identitet, minne och existens, ungefär som gatukonst och graffiti ofta gör i det urbana landskapet. Zwy Milshteins bidrag till gravyrvärlden och hans utforskningar i akvatint har säkrat hans rykte som en konstnär med stor skicklighet och djup. "Three-Piece Etching" är ett utmärkt exempel på hans förmåga att kommunicera komplexa idéer genom tryckeri.

Läsa mer mindre

Nefertiti Giclee-tryck av Adam Lister Artwork Limited Edition-tryck på 300gsm Hot Press matt papper Graffiti Pop Street Artist. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 8x10 Nefertiti var en egyptisk drottning och den stora kungliga frun till farao Akhenaton, som regerade under den 18:e dynastin i Egypten (cirka 1353-1336 fvt). Hon är mest känd för sin utsökta skönhet och sin ikoniska kalkstensbyst, som upptäcktes 1912 och nu visas på Neues Museum i Berlin. I sin omtolkning av Nefertitis berömda byst har den samtida konstnären Adam Lister skapat ett gicleetryck med titeln "Nefertiti" med hjälp av sin signatur pixelerade, 8-bitars stil. Listers konstverk fångar essensen av den ursprungliga skulpturen samtidigt som han visar upp sin egen unika konstnärliga vision. Trycket har Queen Nefertitis profil renderad i förenklade geometriska former, med distinkt pixelering som ger en modern och digital aspekt till detta antika konstverk. Ett gicleetryck är en högkvalitativ reproduktion av ett originalkonstverk, skapat med en specialiserad bläckstråleskrivare. Processen innebär att mikroskopiska prickar av pigmentbaserat bläck sprutas på papper av arkivkvalitet, vilket resulterar i ett långvarigt, levande och mycket detaljerat tryck. Denna metod gör att konstentusiaster kan uppskatta och samla Adam Listers tolkning av "Nefertiti" till ett mer tillgängligt pris än en originalmålning.

Läsa mer mindre

Stormtrooper Messiah Limited Edition Arkiv Pigment Fine Art Prints på Moab Entrada Fine Art Paper av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist Ron English. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 arkivpigmenttryck i färger på Moab Entrada konstpapper Konstverk Storlek 17x22 "Stormtrooper Messiah" är ett konstverk i begränsad upplaga av den kritikerrosade konstnären Ron English, känd för sin provocerande blandning av gatukonst och popkulturens ikonografi. Denna speciella pjäs är en av en serie av 100 arkivpigmenttryck, var och en signerad och numrerad för att säkerställa dess samlarbarhet och äkthet. Konstverket mäter 17x22 tum och är renderat på Moab Entrada Fine Art Paper, ett val som anger hög kvalitet och säkerställer livslängden och livskraften hos färgerna som används i trycket. Detta stycke av engelska är en kraftfull kommentar om skärningspunkterna mellan ideologi, ikonografi och indoktrineringsmekanismerna i vårt samhälle. Den ombildar en vanlig stormtrooper - en symbol för den ansiktslösa verkställaren från "Star Wars"-serien - i klädseln av en religiös ikon, som exakt liknar Messias. Denna sammansmältning av bilder från avlägsna hörn av kulturen belyser den ofta outforskade hängivenheten vi har för vissa aspekter av popkulturen, parallellt med religiös glöd. Englishs val av en stormtrooper, ett emblem för kollektiv identitet och orubblig auktoritet, insvept i en andlig figurs drag, ifrågasätter rollen som sådana figurer och institutionerna bakom dem i att forma tro och beteenden. Konstnären använder lysande och kontrasterande färger för att andas en känsla av vördnad i figuren, ett tillvägagångssätt som återspeglar den aura som ofta förknippas med religiösa konstverk. De flödande kläderna i levande nyanser ger motivet en känsla av rörelse och eterisk närvaro, vilket förstärker effekten av den visuella sammanställningen. "Stormtrooper Messias" är mer än ett konstverk; det är en visuell diskurs som utmanar tittarna att reflektera över de berättelser och symboler som påverkar deras förståelse av makt, kultur och andlighet. Ron English har genom sin distinkta sammanslagning av gatukonstens grus och popkonstens fascination för mainstream skapat en fängslande bild som fortsätter att väcka konversationer i konstsamhället och utanför.

Läsa mer mindre

Eric King/ Pope Joint- Tigers Unik Hand-utsmyckad collage blandad media på vintage baseball-kort av Pat Riot. 2014 stämplat original blandat media i lager på äkta MLB Topps vintagekort med popkonst som: Eric King/ Pope Joint- Tigers

Läsa mer mindre

Star Wars Church Limited Edition Arkiv Pigment Prints på 290gsm Moab Fine Art Paper av Ron English Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2020 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 12x12 Arkivpigmenttryck Sedan 1980-talet har Ron English betraktats som en pionjär när det gäller att driva gatukonst bortom dess traditionella bokstäver i vild stil och mot mer sofistikerade former av visuella uttryck. Hans illegala väggmålningar och skyltar är kända för sina slående bilder och skarpa kommentarer om politik, konsumtionskultur och surrealism. Genom hans konst har engelska tagit över offentliga utrymmen över hela världen och förvandlat dem till tankeväckande konstverk som utmanar tittarna att se världen på nya sätt.

Läsa mer mindre

Black Venus Artwork Giclee Limited Edition tryck på kraftigt papper av Pop Culture Graffiti Artist Lady Pink. Gicleetryck på kraftigt papper. Storlek 20" x 16". Upplagans storlek är 50 tryck. Handsignerad av Lady Pink 2021.

Läsa mer mindre

Xlarge Gorilla Dcon Cartoon OG 2019- Guldsignerad original utsmyckad teckning Vinylkonst i begränsad upplaga med guldfärgad metallkedjeleksakskonstverk av gatugraffitikonstnären D*Face x Medicom. Konstleksak i begränsad upplaga 2019 med kedja i äkta metall XL-logotyp och ritningskonstverk storlek 6x9.5. Små handteckningar av hjärta och fredsskylt, tagg, kasta upp signatur på baksidan, handutsmyckad permanent markör. Inkluderar originalförpackning. XLarge Gorilla DCon Cartoon OG 2019 är en slående utföringsform av D*Faces innovativa konstnärskap, även känd som Dean Stockton. Detta vinylkonstverk i begränsad upplaga är en betydande representation av fusionen mellan gatukonstens rebelliska liv och konstsamlandets sofistikerade värld. Kännetecknad av sin glänsande guldnyans och prydd med en guldfärgad metallkedja, utstrålar pjäsen en urban lyx som är både fängslande och tankeväckande. Skapat i samarbete med Medicom, ett japanskt varumärke känt för sina konstleksaker som vänder sig till den noggranna samlarmarknaden, står konstverket som ett bevis på DFaces förmåga att navigera på flera plattformar för konstnärliga uttryck. Hans verk är ofta genomsyrade av satirisk kritik av konsumentism, popkultur och monotonin i företagsvärlden. Gorilla DCon-pjäsen, med sina handutsmyckade detaljer som de små teckningarna av ett hjärta och fredstecken och konstnärens ikoniska tagg och signatur på baksidan, är en unik syntes av konst och personlig touch, som är emblematisk för DFaces stil. Varje drag av den permanenta markören på baksidan av vinylkonsten är en signatur av autenticitet och individualitet, vilket gör varje verk i denna begränsade upplaga till ett unikt konstverk. Gatugraffitikonstnären, som har vuxit upp i London, tar in sin miljös inflytande i sitt arbete och kombinerar det med delar av Los Angeles streetwear-kultur, särskilt XLARGE, ett varumärke känt för sina djupa rötter inom musik, skate och street konst. D*Faces integrering av sitt gatukonstarv med leksakssamlingsvärlden skapar en kopplingspunkt för både entusiaster och samlare, vilket gör XLarge Gorilla DCon Cartoon OG till ett eftertraktat föremål för dem som uppskattar var gatukonstens puls korsar sig med exklusiviteten hos samlarobjekt i begränsad upplaga.

Läsa mer mindre

Xlarge Gorilla Dcon Cartoon OG 2019- Gold Limited Edition vinylkonst med guldfärgad metallkedjeleksakssamlingskonstverk av gatugraffitikonstnären D*Face x Medicom. Konstleksak i begränsad upplaga 2019 med kedja i äkta metall XL-logotypkonstverk storlek 6x9.5. Inkluderar originalförpackning. Skärningen mellan urban kultur och konstnärliga uttryck förkroppsligas i Xlarge Gorilla DCon Cartoon OG 2019, en vinylkonstsamling i begränsad upplaga. Det här verket är en anmärkningsvärd representation av D*Faces samarbete med Medicom, som visar upp synergin mellan gatukonst och exklusiv design för samlarobjekt. Med en imponerande storlek på 6x9.5 tum gör denna konstleksak ett djärvt uttalande. D*Face, känd utanför gatan som Dean Stockton, har cementerat sitt namn i gatukonstscenen. Hans arbete kommer från London och kritiserar ofta samtida samhälleliga normer, konsumtion och popkulturens galvanisering, starkt influerad av Los Angeles grymma men livfulla streetwear-kultur, särskilt varumärket XLARGE. Detta speciella konstverk, komplett med ett äkta metallkedjehänge med XL-logotypen, är mer än bara en leksak; det är en bärbar väggmålning, en bit av trottoaren förs in i samlarens domän. Tillverkad 2019, resonerar det här verket med gatukonstens etos, där varje föremål inte bara är en produkt utan en berättelse, en berättelse som stelnat i tiden, reflekterande omgivningen. Vinylens gyllene glans och metallkedjans vikt ger en påtaglig lyx till gatukonstens traditionellt tillfälliga natur. Det är en ögonblicksbild av D*Faces ikoniska stil, som kan ses på väggar över hela världen, från Londons livliga gator till Los Angeles solkyssta gränder. Samlare av Xlarge Gorilla DCon Cartoon OG skaffar sig inte bara ett stycke gatukonst; de ärver en del av dialogen mellan gatukultur och mainstream konst. Den begränsade tillgängligheten av denna figur säkerställer dess status som ett eftertraktat föremål, som tilltalar inte bara fans av D*Face utan också till dem som värdesätter korspollinering av konstformer. För dem som har följt vägen för gatukonstens framträdande framträdande plats är detta samlarobjekt ett påtagligt erkännande av dess rättmätiga plats i konsthistoriens pantheon.

Läsa mer mindre

Sabbath Candle Limited Edition 4-färgad träsnitt på konstpapper av Irving Amen popkonst graffiti känd konstnärskonst.

Läsa mer mindre

Kärleksliv och död Arkivpigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på sammetsbomullskonstpapper av konstnären Nychos, Street Pop Art Graffiti Legend. 2021 Signerad och numrerad Storlek: 32,5 x 60,9 cm // 12.8 x 24 tum Konsttryck av NYCHOS Limited Edition av 111 Velvet Fine Art bomullsfiberpapper Handsignerat och numrerat

Läsa mer mindre

Nemeta II AP Artist Proof Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Rodrigo Rod Luff. AP Artist Proof 2016 Signerad och märkt AP Limited edition Giclee Artwork Storlek 24x16 Rodrigo Luffs "Nemeta II" står som en betydelsefull pjäs inom samtidskonstens oeuvre och bygger på den uppslukande kvalitet som ofta finns i gatapopkonst och graffitikonst. Som ett artistbevis gicléetryck representerar det en nivå av exklusivitet och anger en nivå av direkt involvering från konstnären, vilket framgår av signaturen och AP-märkningen. Skapat 2016 och storleken 24x16 tum, "Nemeta II" är ett stycke i begränsad upplaga som fångar Luffs intrikata och livfulla skildring av naturen sammanflätad med det mänskliga elementet, vilket återspeglar en harmoni som resonerar djupt hos betraktaren.

Läsa mer mindre

Sök efter Harmony Limited Edition Hand-utsmyckade arkivpigmenttryck på 290gsm Moab Fine Art-papper av Meggs Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Meggs kooperativa metoder har lett till samarbeten med olika artister och varumärken från kulturer över hela världen. Hans kommersiella arbete med företag som Nike, Stussy, Addict, New Balance, Burton och Endeavour Snowboards har bidragit till den ständiga utvecklingen av hans talang och främjat hans utbud av design och idéer.

Läsa mer mindre

Jag dansar mellan änglar/kärlekshistorier B-Side HPM 24-färgshanddragen silkscreentryck i begränsad upplaga med akryl, silkscreenbläck och sprayfärg⁠ på Deckled 310 gsm Coventry Rag av Faile Rare Street Art känd popkonstnär. 2020 Signerad och numrerad Limited Edition Dancing Between Angels / Love Stories B-Side⁠ 28 x 40 tum⁠ Handmålad Varierad upplaga av 22⁠ Akryl, Silkscreen Ink och Spraypaint⁠ Coventry Rag 320gsm⁠ Signerad, stämplad och prägling "Titeln på den här bilden kommer från en rad i dikten, "Målade landskap bedrar mig - dans mellan änglar och vinklar". Detta var en referens till Marie Antoinettes ankomst till Strasbourg när hon först blev drottning och de konstmålade landskapen placerade utanför hennes fönster, skapade för att få henne att känna sig välkommen. En ytterligare referens till De Stijl och Aubette Dance Hall med de vinklade och rätlinjiga linjerna som rörelsen var känd för. Tillsammans med dess närhet till katedralen och änglarna som pryder dess väggar. Bubblor flyger liksom löst och dansar genom rymden, något motsatsen till vad De Stijl förmedlade men en fin referens till rörelse. Vi gillade tanken på att tjejen skulle slita bort de uppfattningar som byggts upp runt henne samtidigt som hon försöker att inte tappa bort sig själv." - Misslyckas Artistic Narratives in Motion: The Tale of "Dancing Between Angels/Love Stories B-Side" av Faile "Dancing Between Angels/Love Stories B-Side", ett övertygande konstverk av konstnärskollektivet Faile, är ett bevis på den intrikata skiktningen och berättandet som är inneboende i gatapopkonst och graffitikonst. Denna begränsade upplaga, en handmålad varierad upplaga av 22, är ett 24-färgs handdraget silkscreentryck utsmyckat med akryl, silkscreen-bläck och sprayfärg på dekorerat 310 gsm Coventry Rag-papper. Varje tryck som sträcker sig 28 x 40 tum är signerat, stämplat och präglat och bär på en unik berättelse som sammanflätar historiska referenser med ett modernt konstnärligt lexikon. "Titeln på den här bilden kommer från en rad i dikten, "Målade landskap bedrager mig - dansar mellan änglar och vinklar." Detta var en referens till Marie Antoinettes ankomst till Strasbourg när hon först blev drottning och de konstmålade landskapen placerade utanför hennes fönster, skapade för att få henne att känna sig välkommen. En ytterligare referens till De Stijl och Aubette Dance Hall med de vinklade och rätlinjiga linjerna som rörelsen var känd för. Dess närhet till katedralen och änglarna pryder dess väggar. Bubblor flyger löst och dansar genom rymden, något motsatsen till vad De Stijl förmedlade men en fin referens till rörelse. Vi gillade tanken på att tjejen skulle slita bort de uppfattningar som byggts upp runt henne samtidigt som hon försöker att inte tappa bort sig själv." - Misslyckas. Deconstructing Historical Illusions: Faile's Interpretive Canvas Berättelsen bakom "Dancing Between Angels/Love Stories B-Side" bygger på en rik gobeläng av historiska och konstnärliga referenser. Inspirerad av en dikt anspelar titeln på de bedrägliga pastorala landskap som presenterades för Marie Antoinette vid hennes ankomst till Strasbourg, utformade för att skapa en illusion av välkomst och storhet. Faile utvidgar denna metafor till att utforska begreppen perception och jag inom ramen för pop och gatukonst. Verket utforskar visuellt att riva bort lager av pretens, en livlig dans mellan verklighet och konst. Verket hyllar också De Stijl, en holländsk konstnärlig rörelse som betonar abstraktion och geometriska former. De skarpa vinklarna och de rätlinjiga linjerna som är karakteristiska för De Stijl finns i konstverket, intill de organiska formerna av bubblor och centralfigurens flytande. Denna kontrast är en avsiktlig nick till rörelse och dynamik, som utmanar styvheten hos De Stijl med den flyktiga dansen av bubblor genom rymden. Rörelse och metafor: Failes sammansmältning av dans och konst Kärnan i Failes skapelse är skildringen av en kvinnlig figur som fångas när hon sliter genom fasaderna som omger henne. Denna handling är bokstavlig och symbolisk, en befrielsedans som avslöjar lagren under ytan. Figurens uppåtgående räckvidd och balanserade ben framkallar en känsla av balletisk grace, vilket tyder på att det är lika elegant som kraftfullt att riva bort bedrägeri. Änglarna och de arkitektoniska elementen som refereras till i konstverket tjänar till att förankra verket i en bredare historisk berättelse, som förbinder gatukonstens övergående natur med kulturarvets beständighet. Att inkludera dessa element skapar en dialog mellan det förflutna och nuet, vilket ger verket en känsla av tidlöshet. Visuell poesi: The Rhythmic Allure of Faile's Work "Dancing Between Angels/Love Stories B-Side" är i huvudsak en visuell dikt som talar till hjärtat av gatapopkonst och graffitikonst. Det är en dans av färger och former, en rytmisk komposition som överskrider gränserna för sitt medium. Failes verk fångar andan av popkonstens dialog med populärkulturen och blandar den med gatukonstens subversiva kant för att skapa något helt nytt och djupt resonansfullt. Varje tryck av den här begränsade upplagan är ett berättande fragment som bjuder in tittarna att engagera sig i konstverket på flera nivåer. Dansen som avbildas i trycket är inte bara fysisk; det är en känslomässig och psykologisk resa, en själsdans som speglar komplexiteten och livskraften i den mänskliga upplevelsen. I den mångfaldiga världen av gatapopkonst och graffiti är "Dancing Between Angels/Love Stories B-Side" av Faile ett kraftfullt uttryck för genrens förmåga till berättande och känslomässigt djup.

Läsa mer mindre

Fallen Angel- Rosa Limited Edition 2-färgad handdragen blandad media Silkscreentryck på 300gsm Fabriano akvarellpapper av Copyright Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Den här bilden gjorde jag första gången 2011, jag släppte 2 colorways av den vid den tiden som sålde slut. 2013 hade jag min 10-årsjubileumsshow där jag kunde vara nostalgisk över mitt eget arbete, varefter jag började reprisera gamla favoriter på nya sätt. Jag gjorde dessa och behöll dem tills tiden var inne. Som min första tryckta release i USA och som en introduktion till mitt arbete verkade det vara den perfekta tiden att lägga ut dem. Änglar är en återkommande motiv för mig och de flesta av mina bilder kommer från ett bitterljuvt tema. Så bilden av en fallen ängel är ett kraftfullt symboliskt sätt att skildra detta. Jag använder symboler och ikonografi i mina målningar för att hjälpa till att bygga en berättelse/berättelse, vanligtvis liten ikoner eller tatueringar." - Upphovsrätt

Läsa mer mindre

Peaceful Warrior- 2021 Buddha Pop Street Artwork Limited Edition Giclee-tryck på konstpapper av Urban Graffiti Modern Artist Risk Rock. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 25 konstverk, storlek 18x22.5 "Peaceful Warrior" - 2021 Gicleé på Coventry Rag, arkivpappersupplaga på 25 22.5x18 tum

Läsa mer mindre

Davidsstjärna linsformigt litografitryck av Yaacov Agam Handdraget tryck på MEDIUM Limited Edition Graffiti Street Pop Artwork. 2000 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 99 konstverk Storlek 5.5x5.5 Lentikulärt 3D-föränderligt mönster av den judiska religionen Davidsstjärnan Stiliserad med färg och ränder. Davidsstjärna Lenticular Lithograph av Yaacov Agam i Street Pop Art & Graffiti Artwork David Star of Lenticular Lithograph, skapad av Yaacov Agam år 2000, är ​​en begränsad upplaga, handdraget tryck som förkroppsligar fusionen av rörelse, symbolik och livfulla färgomvandlingar. Signerad och numrerad som en del av en upplaga av 99, detta konstverk mäter 5.5 x 5.5 tum och använder linsformad teknologi för att skapa en dynamisk, skiftande bild av Davidsstjärnan. Genom att införliva skiktade färger, optiska illusioner och geometrisk precision förvandlar Agam en betydande kulturell och religiös symbol till en kinetisk visuell upplevelse, i linje med samtida gatapopkonst och graffitikonst-estetik. Lenticular Motion and the Evolution of Street Pop Art Lentikulära trycktekniker, som de som används i det här verket, skapar en tredimensionell optisk effekt som skiftar baserat på betraktarens rörelse. Detta tillvägagångssätt ansluter till modern gatupopkonst, där interaktiva väggmålningar, holografisk graffiti och urban projektionskonst bygger på publikens engagemang. De randiga mönstren och fragmenterade färgöverläggen förstärker känslan av rörelse, vilket gör att Davidsstjärnan ser ut att förvandlas när vinkeln ändras. Detta koncept överensstämmer med väggmålningar på gatukonst som innehåller graffiti i lager, skiftande perspektiv och projektionskartläggning, där konsten inte är statisk utan istället reagerar på rörelse och ljus. Agams expertis inom kinetiska konsttekniker har påverkat samtida konstnärer som experimenterar med linsformade affischer, digital graffiti och interaktiva installationer, och skapar verk som utmanar traditionella uppfattningar om form och struktur. Yaacov Agams inflytande på optisk konst och graffiti Agam är erkänd som en pionjär inom optisk och kinetisk konst, en stil som starkt påverkar modern street popkonst och graffititekniker. Hans verk delar likheter med urbana konstnärer som integrerar rörliga illusioner, perspektivbaserade kompositioner och stenciler i flera lager. Det skiftande samspelet mellan färg och geometrisk abstraktion som finns i denna litografi har starka paralleller till gatumålningar som innehåller 3D-illusioner, skuggskiktning och reflekterande graffititekniker. Hans användning av Davidsstjärnan som ämne lägger till ett kulturellt och symboliskt lager, vilket gör detta verk till både ett visuellt experiment och ett uttalande om identitet, rörelse och transformation. Många gatupopartister införlivar kulturella motiv, symboler och andlig ikonografi, och använder urbana miljöer som en duk för budskap om historia, tro och identitet. Blandningen av abstraktion, kinetisk rörelse och traditionella symboler gör Agams verk relevant för gatubaserade samtida konstnärliga uttryck. Samlarbarhet och inverkan av Davidsstjärnans linsformade litografi Som en handdragen linsformad litografi är detta stycke ett sällsynt och mycket eftertraktat konstverk som blandar konsttekniker med streetpop-estetik. Den begränsade upplagan av 99 säkerställer dess exklusivitet, och användningen av dynamiskt linsformat tryck placerar den i kategorin experimentellt samlartryck. Denna metod refereras ofta till i urbana graffititryck, holografiska gatuinstallationer och digital kinetisk konst, vilket gör Agams verk till ett betydande inflytande i denna konstnärliga rörelse. Med sin föränderliga Davidsstjärna-komposition, slående färgkontraster och optiska rörelser är detta konstverk en representation av Agams arv i att forma modern visuell kultur. Kombinationen av tradition med samtida linsrörelser speglar utvecklingen av gatapopkonst och graffitikonst, där konstnärer tänjer på gränserna genom att kombinera klassiska symboler med banbrytande visuella effekter.

Läsa mer mindre

Blessbot- Crystal Blue Canbot Canz Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av street graffiti Czee13. 2021 begränsad upplaga av 100 konstverk Gjuten i klarblå vinyl med mystiskt glitter, den alternativa skulpturen av 5oz canbot har en mediterande guru med bönepärlor i sittande ställning med shaka-gest. Som med alla canbots har Blessbot den eftertraktade sprayburken skramlar. En upplaga av 100, Blessbot – Crystal Blue konstleksak i mjuk vinyl (5.5 tum) Visas med låda.

Läsa mer mindre

Life is a Killer Limited Edition 3-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Cristiano Suarez Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Hylla William S. Burroughs Screentryck Storlek: 18" x 24" Stad: Maceio, Brasi.

Läsa mer mindre

Deep Sleep Artwork Giclee Limited Edition-tryck på Fine Art Rag-papper av Pop Culture Graffiti-konstnären Logan Hicks. 28 x 22 tums arkivpigmenttryck på 310 gsm konstpapper Alla tryck är signerade och numrerade Upplaga av 40 + 4 AP:s Logan Hicks är en amerikansk stencilkonstnär som för närvarande bor och arbetar i Los Angeles, Kalifornien. Hans handskurna stencilprocess innebär att man skär en separat stencil för varje färg, och sedan lägger varje färg på nästa tills det sista stycket dyker upp, ofta hundratals timmar senare, som ett hyperrealistiskt mästerverk. Logan, som ursprungligen var en screentryckare, sålde av sin utrustning för att finansiera sin migration från östkusten till västkusten, och övergick till stencilering för att återuppliva sitt tryck.

Läsa mer mindre

Hollywood Nights Limited Edition Archival Pigment Fine Art Prints på Entrada 290gsm Cotton Rag Paper av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist Faile. Hollywood Nights Print 28 x 42 tums arkivbläck på Entrada 290gsm Cotton Rag Edition av 400 präglade, signerade och numrerade FAILE 2021

Läsa mer mindre

The Gang Skateboard Art Deck av Dulk- Antonio Segura Donat Arkivtryck i begränsad upplaga på Hardrock Kanadensiskt Maple Wood Skateboarddäck av Street Artwork Graffiti Artist. 2023 Numrerad begränsad upplaga av 50 skateboardkonstverk storlek 8x31 Skateboardkonstdäck som visar olika berömda Dulk- Antonio Segura Donat bestar och varelser. Dulks "The Gang" Skateboard Deck: A Ride Through Fantastical Realms Med "The Gang" Skateboard Art Deck, tar Antonio Segura Donat, känd som Dulk, sitt förtrollande universum av mytiska bestar och varelser till skatekulturens livliga värld. Denna serie med begränsad upplaga, med endast 50 numrerade stycken, erbjuder både skateboardentusiaster och konstsamlare en unik blandning av funktionalitet och fantasi. Varje kortlek är 8x31 tum och tillverkad av hårdrock kanadensiskt lönnträ. Smält hantverk och bildspråk på lönnträ Valet av kanadensisk lönn i hårdrock för dessa konstdäck är ett bevis på styrkan och hållbarheten som krävs av skateboards. Det ger också en slät yta som är idealisk för att visa Dulks intrikata konstverk. Träfibrerna blir en del av den visuella upplevelsen, med sina naturliga mönster som kompletterar de fantastiska varelserna som är emblematiska för Dulks stil. Antonio Segura Donats vision av gatapopkonst På "The Gang" skateboardkonstdäck, Dulks varelser skojar och leker, varje karaktär har en historia som väntar på att bli berättad. Det här skateboarddäcket blir en mobil canvas, ett street popkonstmästerverk som förenar skateboardåkningens adrenalinet med vördnaden för bildkonst. Det livfulla arkivtrycket säkerställer att konstverkets livfulla färger och detaljer förblir intakta, oavsett om tavlan pryder en vägg som ett konstverk eller ser action på gatorna. Dessa begränsade upplagor fungerar som ett djärvt emblem för Dulks ställning inom gatukonst- och popgraffitirörelsen. Odjuren och varelserna som avbildas är återkommande motiv i Dulks verk, som representerar hans otroliga konstnärskap och kommentarer om den naturliga världen, miljön och de sammankopplade berättelserna inom. Var och en av "The Gang" Skateboard Art Decks av Dulk är en hyllning till konstnärens kreativa resa, och blandar gatukonstverk med skateboardåkningens motkulturanda. Dessa kortlekar överskrider sin idrottsnytta för att bli samlarföremål, och bär arvet från gatapopkonsten till nya och okända territorier. Antonio Segura Donat fortsätter att fängsla och inspirera med verk som bryter formen och ger en touch av det fantastiska till vardagen.

Läsa mer mindre

Peaceful Warrior- Vävd Buddha Pop Street Artwork Gicleetryck i begränsad upplaga på tungt Hahnumühle Photo Rag Metallic-papper av Modern Artist Risk Rock. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 25 konstverk, storlek 20x24 Risks första tryck baserat på hans bästsäljande "Woven Paintings". "Peaceful Warrior" på silvermetalliskt papper. Tryckt på Risk Rock Studios genom vårt nya partnerskap med Glicee LA. Giclee-tryck på kraftigt Hahnumühle Photo Rag metalliskt papper 340gsm. 20x24 tums upplaga av 25

Läsa mer mindre

Kiss of Death Silkscreentryck av Mike Giant Hand-Pulled 3-Color på konstpapper i begränsad upplaga. 2023 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 18x24 Silkscreentryck Skelett Död Kyssande kvinna Tatueringselement som solblommor Änglar Gravar i stilistisk utförande. "Kiss of Death" är ett suggestivt silkscreentryck av den berömda konstnären Mike Giant, som förkroppsligar det intrikata samspelet mellan liv och död i en djärv men nyanserad representation. Gjuten i en handdragen 3-färgspalett, utstrålar detta konstverk en aura av gripande som kräver betraktarens uppmärksamhet. Skapad 2023, står den som ett bevis på den fortsatta resonansen av teman som utforskar mänsklig existens och livets flyktiga natur. Utfört på konstpapper, finner verket sin distinktion inte bara i sin metod utan också i sin begränsade tillgänglighet. Som ett signerat och numrerat verk ingår det i en exklusiv uppsättning i begränsad upplaga med bara 100 tryck. Dess storlek, 18x24, ger en riklig duk för förvecklingarna i Mike Giants mästerliga drag. Avbildningen visar ett skelett, som symboliserar döden, i en öm famn med en kvinna, kanske representerande livet eller den mänskliga anden. Denna sammanställning erbjuder en rik visuell gobeläng för kontemplation. Tatueringselement ingjuter pjäsen med lager av mening. Från solrosor, som ofta ses som symboler för lojalitet och livslängd, till änglar, emblematiska för gudomlighet och skydd, detaljerna väver en berättelse om livets komplexitet. Gravarna tjänar som gripande påminnelser om det oundvikliga, medan den stilistiska återgivningen av hela ensemblen är djupt rotad i popkonstens, gatukonstens och graffitins estetik. Giants konstverk förenar utan ansträngning gatukonstens värld med sofistikeringen av gallerier, vilket förstärker idén om att graffiti-inspirerad konst kan uppta en vördad plats i den samtida visuella kulturens kanon. "Kiss of Death" står inte bara som en visuell fröjd utan också som en djupgående kommentar till dansen mellan liv och död.

Läsa mer mindre

Polyphora- guldutsmyckat konstverk Giclee Limited Edition-tryck på tjockt konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Gene Guynn. Polyphora" är en begränsad upplaga av endast 25 tryck, och de första fem trycken är handutsmyckade med ett speciellt guldbläck!

Läsa mer mindre

Deseret Alphabet 3-Color Hand-Pulled Limited Edition silkscreentryck på konstpapper av Dan Christofferson- Beeteeth Rare Street Art känd popkonstnär.

Läsa mer mindre

Halvton Jesus- Svart 5-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på konstpapper av SSUR- Ruslan Karablin, sällsynt gatukonst, känd popkonstnär.

Läsa mer mindre

Let Us Prey- G(u)ilt Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Frank Kozik. Står som en 10-tumsrepresentation av hur popkulturen ägnar tid åt att spegla vår nuvarande ekonomi och sociala ställning, "Let Us Prey" vinylkonstfigur av Frank Kozik är den perfekta pjäsen för att påminna oss själva om balansen mellan våra sociala nätverkspersonligheter och våra verkliga mål för självförverkligande.

Läsa mer mindre

Gud rädda oss alla konstverk Giclee Limited Edition-tryck på handbekymrat konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Jamie Reid. Signerad: Ja Medium: Giclee, Print Edition Typ: Limited Edition Edition Storlek: 313 Storlek (cm): 82 x 58 - 32.3 tum x 22.8 God Save Us All är en läglig kommentar om tillståndet i amerikansk politik, som säkerhetsnålen Brittisk galjonsfigur är utbytt mot en hakkorsögd president Trump. Mot en nödställd amerikansk flagga lägger Reid till sin signaturklippta collagetext.

Läsa mer mindre

Peaceful Warrior- Silver Buddha Pop Street Artwork i begränsad upplaga Giclee-tryck på 340 g/m2022 tungt Hahnumühle Photo Rag Metallic-papper av Urban Graffiti Modern Artist Risk Rock. 25 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 20 konstverk, storlek 24x340 Peaceful Warrior Silver” - Ikonisk Risk-”Warrior”-bild med hans motto ”Keep On Keepin On”. På metalliskt silverpapper. Handsignerad och numrerad. Tryckt på Risk Rock Studios genom vårt nya samarbete med Glicee LA. Giclee-tryck på kraftigt Hahnumühle Photo Rag metalliskt papper 20gsm. 24x25 tums upplaga av XNUMX

Läsa mer mindre

God Is Great Script Träblocktryck av Unknown Hand-Pulled på texturerat konstpapper Konstverk i begränsad upplaga. 2008 begränsad upplaga av träsnittsträsnitt, konstverk storlek 12x17 av svartvita fiktiva manusord från en St Louis-konstnär som jag har glömt namnet på. Den vältaliga tystnaden av "Gud är stor" träklosstryck Inom bildkonst är det få medier som talar så gripande till föreningen av det antika och avantgardet som träklosstryck. Träblockstrycket "God Is Great", ett stycke i begränsad upplaga tillverkad 2008, exemplifierar den bestående relevansen av denna hävdvunna teknik i modern konstnärlig diskurs. Även om skaparen från St. Louis förblir namnlös, själva konstverket – ett starkt samspel av svart och vitt fiktivt manus på ett texturerat konstpapper, storlek 12x17 tum – kommunicerar ett universellt budskap som överskrider behovet av författaridentitet. Woodblock Printing: A Dialogue Across Time Träblockstryck, en av de äldsta metoderna för tryckning, har en historia som sträcker sig från det antika Östasien till samtida konststudior runt om i världen. Metoden går ut på att skära in en bild i ytan på ett träblock, färga ytan och sedan trycka den på papper eller tyg för att skapa ett intryck. Med sitt djärva manus och abstrakta komposition återspeglar just detta stycke teknikens robusta potential för precision och uttryck. Det svartvita färgschemat i "God Is Great" förstärker tryckets tidlösa karaktär. Samtidigt antyder det gåtfulla manuset ett språk bortom ord, ett försök att fånga det outsägliga. Med sin minimalistiska men ändå djupa inverkan finner denna estetik eko i de visuella strategierna för gatapopkonst och graffiti, där budskapet ofta kondenseras till symboler eller stiliserad text som resonerar med tittarna på en instinktiv nivå. Kulturell resonans i samtida konst "Gud är stor" står som en artefakt av kulturell resonans, som förkroppsligar essensen av vad många gatukonstnärer och popkonstutövare strävar efter att uppnå – ett verk som är tillgängligt men ändå djupgående, omedelbart men ändå bestående. Det får tittarna att begrunda språkets kraft, kommunikationshandlingen och möjligheten av gudomlig närvaro i det vardagliga. Trots skaparens anonymitet bär trycket en tyngd som talar till den gemensamma mänskliga strävan efter förståelse och anslutning. Detta trätryckstrycks närvaro inom popkonst, gatukonst och graffiti är ett bevis på konstformernas flytande gränser och det delade visuella språket som förenar olika genrer. Medan ursprunget till "Gud är stor" kan vara höljt i mystik, blir verket ett kärl för kontemplation och dialog, vilket inbjuder till tolkning och engagemang från dem som möter det. "Gud är stor" träblocktryck, även utan ryktet om en känd konstnärs signatur, är ett övertygande bevis på kraften i traditionella trycktekniker i det samtida konstnärliga landskapet.

Läsa mer mindre

Spirit Guardian Arkivtryck av Graham Yarrington Limited Edition på bomullskonstpapper, Pop Graffiti Street Artist Modern Artwork. 2020 Signerat och numrerat tryck Begränsad upplaga av 30 konstverk Storlek 30x24 Arkivpigment Fine Art Graham Yarringtons "Spirit Guardian" är ett arkivtryck i begränsad upplaga som kapslar in essensen av Street Pop Art och graffiti. Släppt 2020 som ett signerat och numrerat tryck, är det en del av en exklusiv serie begränsad till trettio stycken. Tryckt på konstpapper av bomull med arkivpigment, mäter konstverket 30x24 tum. Yarringtons unika blandning av moderna och mystiska teman är uppenbar i detta tryck, där levande, abstrakta former sammanflätas med en gråskaleskog, centrerad kring en fridfull väktarfigur. Detta stycke ekar Yarringtons utforskning av samspelet mellan det andliga och det jordiska, ett återkommande tema i hans verk.

Läsa mer mindre

Muse of the World- Ochre Limited 2-Color Screen Print på 140lbs French Fine Art Paper av Glenn Barr gatukonstnär modern popkonst. "Den här bilden var en populär affisch som jag släppte för några år sedan. Jag bestämde mig för att ta den till en mer "handgjord" begränsad upplaga som skiljer sig från offset. Förra året lät jag transkribera den till ett 2-färgs silkescreentryck och släppte den med bara 25 i upplagan, gjorda för min show på Inner State Gallery i Detroit...De gick snabbt. För att fira den populära bilden ville jag göra en annan version. Den här gången ändrade jag färgsätten från det elektriska röda. 50 upplagor till vara i cool blues och ytterligare 50 i djupa guld. Sedan för att lägga till en specialutgåva och begränsad till 25 skapade jag en tredje skärm med linjearbete för att förbättra Muses flygspektakel." - Glenn Barr

Läsa mer mindre

Arkivtryck av Saffran Blotter Paper av Tim Page Limited Edition Fine Art Arkiv Pigment Print Konst på perforerat Blotter-papper. 2019 Signerad och numrerad begränsad upplaga av XXX arkivpigmenttryck på perforerat papper Storlek: 7.5 x 5 tum Limited blotter-utgåvor är handperforerade av Zane Kesey. Tim Page, en fotojournalist och författare, hade en anmärkningsvärd förmåga att fånga 60- och 70-talens motkultur genom sin lins, särskilt under Vietnamkriget. Trots att han ådragit sig skador i strid fyra gånger, drev Pages orubbliga passion för äventyr honom framåt. Hans udda personlighet, som hämtade inspiration från hans excentriska natur, fungerade som grunden för karaktären som spelades av Dennis Hopper i den ikoniska filmen Apocalypse Now. Pages extraordinära liv har varit med i många dokumentärer, tio böcker och två filmer, och han tjänstgjorde till och med som FN:s fotografiska fredsambassadör i Afghanistan i två år. Nyligen har han erkänts som en av de "100 mest inflytelserika fotograferna genom tiderna", vilket säkrar sin plats i annalerna för hyllade artister.

Läsa mer mindre

Pray Silkscreentryck av Vandul Handdraget 1-färgsscreentryck på konstpapper i begränsad upplaga av Pop Street Art konstverk. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 30 konstverk storlek 12x12 Bild av en Vandul-figur på knäna i bön I den dynamiska världen av popkonst, gatukonst och graffitikonst framträder Vanduls "Pray Silkscreen Print" som ett djupgående uttalande om andlighet, introspektion och hopp. Det här konstverket är skickligt utfört med en handdragen 1-färgs screentrycksteknik på förstklassigt konstpapper och exemplifierar Vanduls mästerskap i att blanda minimalistisk estetik med djup känslomässig resonans. I kärnan av kompositionen är Vandul-figuren, avbildad på knäna, nedsänkt i bön. Denna suggestiva hållning fångar de universella känslorna av att söka tröst, vägledning och en koppling till en högre makt eller inre jag. Det skarpa monokromatiska schemat accentuerar figurens råa känsla och allvar och drar betraktaren in i ett kontemplativt utrymme. Det lockar en att reflektera över ögonblick av sårbarhet, tro och den medfödda mänskliga önskan att finna mening och syfte. Konstverkets exklusivitet, som kommer från år 2023, understryks av dess begränsade tillgänglighet, med endast 30 stycken i existens, var och en autentiskt signerad och numrerad av Vandul. Dess kompakta storlek, som mäter 12x12, motsäger djupet i dess berättelse, vilket bevisar att konsten inte behöver vara stor i skala för att lämna en outplånlig effekt. Vanduls "Pray Silkscreen Print" är inte bara ett konstverk; det är en inbjudan att begrunda livets mysterier, utmaningar och stunder av nåd. I det ständigt föränderliga landskapet av samtida konst står detta verk som ett tidlöst bevis på konstens kraft att återspegla den mänskliga andens komplexitet och ambitioner.

Läsa mer mindre

Mad Happy Monk Grin- Orange Limited Edition Blacklight Vinyl Art Toy Collectible Artwork av Street Graffiti-konstnären Ron English. 2019 Signerad begränsad upplaga ny i kartong. Blacklight orange färgsättning av Mad Happy Monk är 8 tum lång. Handsignerad av Ron

Läsa mer mindre

Långa rader blockerar vägen till upplysningen Konstverk Giclee Limited Edition-tryck på handprydt kallpressat italienskt akvarellpapper av popkulturgraffitikonstnären Kozyndan. En mycket begränsad upplaga av 40 arkivgiclée-tryck på Somerset akvarellpapper med handprydda kanter. Varje tryck är signerat och numrerat. 20 x 24 tum. Printed Oceans är PangeaSeed Foundations konsttryckprogram som höjer medvetenheten och utbildar om akuta marina miljöfrågor genom linsen hos några av dagens mest respekterade kreativa hjärnor. Sedan 2012 har vi släppt över 100 originalutgåvor av konsttryck som lyfter fram hotade marina arter och havsmiljöer. Dessa fantastiska utgåvor hjälper till att föra in viktiga bevarandeberättelser i hem och arbetsplatser världen över och skapar kritisk dialog och inspirerande positiv handling. Genom att köpa dessa noggrant handgjorda konstverk i begränsad upplaga driver du inte bara PangeaSeed Foundations banbrytande arbete i samhällen över hela världen utan bidrar också till försörjningen för våra stödjande ARTivister. Tillsammans, via konst och aktivism, kan vi hjälpa till att rädda våra hav.

Läsa mer mindre

Blessbot- All Hallows Eve Canbot Canz Original handmålad vinylkonstleksak Samlarkonstverk av gatugraffiti Jon Rampage x Czee13. 2021 Signerad Jon Rampage x Czee13 Handmålad Blessbot sprayfärg, akryl & blandad media Ett unikt original från en begränsad session på 10—Czee13 märke på baksidan med Jon Rampage-signatur. The Blessbot - All Hallows Eve Canbot Canz: A Celebration of Street Art Individuality The Blessbot - All Hallows Eve Canbot Canz är en slående representation av den unika skärningspunkten mellan handgjort konstnärskap och gatukulturens liv. Denna original-vinylkonstleksakssamling, född från det kreativa samarbetet mellan Jon Rampage och Czee13 2021, är ett mästerverk i begränsad session, ett av endast tio som existerar. Varje verk är en handmålad symfoni av sprayfärg, akryl och mixed media, som visar upp båda konstnärernas distinkta stilar. Signerade av Jon Rampage och bär Czee13-märket, dessa Canbot Canz är inte bara samlarföremål utan individuella symboler från gatugraffiti-linjen. Intimt hantverk i en digital tidsålder I en digital tidsålder där massproduktion är normen, sticker Blessbot - All Hallows Eve Canbot Canz ut för sin individualitet och artisternas personliga touch. Att använda traditionella graffitimaterial som sprayfärg i kombination med akryl på en vinylduk talar till fusionen av gatukonstens råa, spontana energi med den noggranna omsorgen om konst. Varje drag och kontur på Canbot Canz's yta berättar en historia, en berättelse som präglas av Halloween-temat som löper genom denna begränsade serie. En hyllning till graffitikonst och samlarkultur Dessa Canbot Canz är inte bara en hyllning till traditionen med graffitikonst utan också en återspegling av den växande kulturen för att samla konstleksaker. Serien kapslar in Halloweens anda genom sina pumpaliknande ansikten, och förenar semesterns lekfulla skräck med gatukonstens upproriska själ. Med Jon Rampages signatur som pryder varje pjäs, överträffar Blessbot-serien det vanliga och blir en kurerad upplevelse av att äga ett handgjort arv. I det större samtalet om Street Pop Art och graffitikonstverk är Blessbot - All Hallows Eve Canbot Canz s ett bevis på gatukonstens varaktiga dragningskraft och utvecklande berättelse. De kapslar in rörelsens väsen - från gatorna till de privata samlingarnas helgedom, och bevarar graffitins korta natur i en form som består.

Läsa mer mindre

Turtle God Lithograph Print Konstverk i begränsad upplaga på konstpapper av Jeff Soto, en gatukonstnär för urban graffiti. Turtle God, 2007 offset litografi Bildstorlek: 16.5 x 22.5 tum (41.9 x 57.2 cm) Pappersstorlek: 18 x 24 tum (45.7 x 61 cm) S/N-utgåva av 500

Läsa mer mindre

Santa Christ Greenback-konstverk Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffitikonstnären Ron English. Fira tiden för "den okorsfäste Kristus!" Ett 12" x 12" gicléetryck som föreställer den levande messias själv, "Santa Christ!" Tillverkad på en falsk $25-sedel, fira tiden för "den okorsfäste Kristus!" Begränsat till 25 signerade och numrerade exemplar.

Läsa mer mindre

The Gang AP Artist Proof Archival Print av Dulk- Antonio Segura Donat Limited Edition på handprydd arkivpigmenttryck Pop Graffiti Street Art Artist Modern Artwork. AP Artist Proof 2023 Signerat och märkt AP Print Limited Edition Artwork Storlek 9.84x12.83 Arkivpigment Fine Art. Den lockande komplexiteten hos Dulks "The Gang AP" Antonio Segura Donat, även känd som Dulk, skapar en fängslande värld i "The Gang AP Artist Proof Archival Print", där naturens liv möter föreställningen om fantasi. Som ett AP – artistbevis – representerar denna utgåva från 2023 ett mycket samlarobjekt, med en signatur och det utmärkande AP-märket, som indikerar dess status innan den allmänna upplagan körs. Det är ett verk i begränsad upplaga som trivs i måtten 9.84 x 12.83 tum, vilket visar upp Dulks skicklighet i arkivpigment på konst. Att fira konstnärliga meriter med arkivpigmenttryck Det noggranna urvalet av handprydda arkivpigmenttrycksmedium återspeglar en hängivenhet för kvalitet, vilket säkerställer att de livfulla färgerna och de intrikata detaljerna i Dulks arbete håller i sig över tiden. Denna uppmärksamhet på livslängd är en avgörande aspekt av modern gatukonst och popgraffiti - en rörelse känd för sin övergående natur - som nu söker beständighet i konstvärlden genom sådana högtrogna reproduktioner. Dulks vision i "The Gang AP" I detta stycke väver Dulk en berättelse rik på symbolik och levande med färg. "The Gang AP" visar upp ett totem av djur, där varje karaktär är sprängfylld av personlighet och detaljer, som står mot en lysande bakgrund som verkar fira deras existens. Detta är utmärkande för Dulks verk, som ofta fördjupar sig i teman om miljö, bevarande och djurriket genom en lins som är både kritisk och hjärtvärmande. Trycket är ett bevis på Dulks rötter inom gatapopkonst och graffitikonst, där berättandet är lika viktigt som det estetiska överklagandet. Lagringen av karaktärer på varandra i "The Gang AP" antyder enhet och ömsesidigt beroende, vilket frammanar den sociala dynamik som ofta utforskas inom urban konstberättelser. Trycket "The Gang AP" av Dulk återspeglar den framväxande gatapopkonstscenen. Lika mycket som det är ett samlarobjekt för konst, står det som ett emblem för samtida berättelser genom konst, som bygger på arvet från graffiti och popkulturens bredare gobeläng. Det understryker Dulks plats i konstvärlden som en skapare som överbryggar klyftan mellan naturens vildhet och de strukturerade urbana landskapen där gatukonsten frodas.

Läsa mer mindre