30 Grand Limited Edition Hand-utsmyckade HPM Archival Pigment Prints på 290gsm Moab Entrada Rag Bright Paper av Keo X-Men Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 25 konstverk Storlek 24x14 30 Grand (MF DOOM Tribute) 24x14 tum Handutsmyckad, signerad och numrerad av KEO i en begränsad utsmyckad upplaga av 25 Keo X-Men's "30 Grand": A Homage in Street Popkonst I den dynamiska världen av gatapop och graffitikonst är "30 Grand" av Keo X-Men en gripande hyllning till den bortgångne MF DOOM. Denna begränsade upplaga 2021 av 25 handutsmyckade arkivpigmenttryck på 290 g/m² Moab Entrada Rag Bright-papper fångar essensen av Graffiti Street Art-rörelsen. Varje pjäs, som mäter 24x14 tum, är berikad med konstnärens touch, handutsmyckad, signerad och numrerad, vilket gör varje tryck i serien till ett individuellt mästerverk. Keo X-Men, även känd som SCOTCH 79, är en vördad figur inom gatukonstscenen, hans rötter djupt förankrade i New York Citys graffitilandskap. Detta verk, "30 Grand", är ett levande bevis på hans hantverk, som blandar traditionell graffitikonst med känsligheterna hos modern popkonst. Den har den ikoniska tunnelbanemiljön som har varit en duk för graffitikonstnärer i generationer, nu ombildad som en stationär hyllning till en av hiphopens mest gåtfulla figurer. Konstnärligt uttryck och teknik Konstverket återspeglar Keo X-Mens behärskning av färg och form, med graffitikonstens djärva linjer och livfulla nyanser. Handutsmyckningsprocessen introducerar unika texturer och lager till varje tryck, vilket säkerställer att även om bitarna förblir en del av en serie, har de var och en en distinkt stil. Att använda arkivpigment säkerställer konstverkets livslängd, en hyllning avsedd att bestå som MF DOOMs arv gör. Valet av Moab Entrada Rag Bright papper är avsiktligt, känt för sin förmåga att hålla färger och detaljer, vilket ger en konstkvalitet till den traditionellt rebelliska gatukonsten. Mediet är lika mycket en del av budskapet som bildspråket, en nick till gatukonstens utveckling från tillfällig till arkiv, från stadsmurar till samlarhallar. Keo X-Men och arvet från "30 Grand" Genom "30 Grand" hyllar Keo X-Men inte bara minnet av MF DOOM utan fångar också graffitirörelsens anda. Tunnelbanescenen, dekorerad med livfulla taggar och ikoner, representerar den underjordiska kulturen från vilken båda konstnärerna uppstod. Konstverket är en konvergens av dåtid och nutid, en påminnelse om rötterna till hiphop och graffiti och deras ständiga utveckling. Keo X-Mens bidrag till gatapopkonsten är betydande; han överbryggar klyftan mellan gatans råhet och galleriets sofistikerade. "30 Grand" är ett stycke som står i skärningspunkten mellan musik, graffiti och det kollektiva minnet av en kultur. Det är ett stycke som väcker uppmärksamhet, kräver kontemplation och hyllar det bestående inflytandet från en artist som lämnade en outplånlig prägel på både hiphop och konst. "30 Grand" fungerar inte bara som ett konstverk utan också som en kulturhistorisk artefakt, som inkapslar gatukulturens liv och motståndskraft.

Läsa mer mindre

Big Gang- Big Poppa handmålade original unika Cereso Monky konstverk på Ron English Kan du inte se vinylkonstleksak. 2021 Signerad av Cereso Monky One of a Kind Original Ron English Biggie-skulpturkonstverk Storlek 5x8.5 Custom Painted Figur av Cereso Monky. 1 av 1. Blandat material, akryl, sprayfärg

Läsa mer mindre

RunDMCheech Tenacious blå vinylskulptur av Mark Bode Modern Pop Street Art konstverk i begränsad upplaga. 2022 begränsad upplaga av 150 konstverk Skulptur storlek 2x6 3 stycken nya i kartong

Läsa mer mindre

Gorillaz 2D Janky SuperPlastic Limited Edition Vinylkonstverk Gatukonstleksak Samlarfigur 2021 Limited Edition Gorillaz-konstskulpturer med musiktema Ny i kartong. Fusionen av musik och gatapopkonst i SuperPlastics Gorillaz 2D Janky I samlarobjekt, där musik, popkultur och gatukonst möts, framstår SuperPlastics Gorillaz 2D Janky som en kvintessens. Detta vinylkonstverk i begränsad upplaga förkroppsligar andan i Gorillaz, ett virtuellt band som har fängslat fans över hela världen med sin unika blandning av musik och bildkonst. Skapat i samarbete med SuperPlastic 2021, denna samlarfigur representerar den första Gorillaz vinylkonstleksaken som kommit ut på marknaden på över ett decennium, vilket gör den till en betydande release för samlare och fans. Design och konstnärliga detaljer för 2D Janky-figuren Designen av 2D Janky är direkt inspirerad av Jamie Hewletts ikoniska representation av Gorillaz-frontmannen, 2D. Figuren är imponerande 12 tum hög, tillverkad av mjuk vinyl som återspeglar estetiken hos gatapopkonst och graffitikonst. Den är klädd i en snygg outfit med tvåfärgade skor, som fångar karaktärens avslappnade men ändå distinkta stil. En av de mest slående egenskaperna är de batteridrivna lysande LED-ögonen, som ger en touch av karaktärens animerade ursprung till den tredimensionella världen. Denna uppmärksamhet på detaljer hedrar karaktärens design och ger en del av Gorillaz virtuella universum till fysisk form. Kulturell betydelse och samlarbarhet Gorillaz 2D Janky är mer än bara en leksak; det är en kulturell artefakt som överbryggar klyftan mellan musik, konst och samlarkultur. Gorillaz, kända för sitt innovativa förhållningssätt till musik och banbrytande användning av animation, har länge förknippats med gatukonstscenen, delvis tack vare medskaparen Jamie Hewletts rötter i genren. Den här figuren kapslar in den kopplingen och erbjuder fansen en påtaglig del av bandets rika visuella och musikaliska historia. Den begränsade upplagan av figuren bidrar till dess tjusning, med var och en kommer i en vacker samlarlåda, redo att ta sin plats bland de mest omhuldade föremålen i en fans samling. I slutändan står SuperPlastic Gorillaz 2D Janky-figuren som ett bevis på Gorillaz:s varaktiga attraktionskraft och gatapopkonstens kraftfulla inverkan i musikens värld. Det firar bandets två decennier av innovation och pågående relation med konstvärlden, och erbjuder ett unikt verk för samlare och entusiaster att uppskatta.

Läsa mer mindre

Signal Lost, It's all Good- Big Poppa Handmålad Original Unik Dead St Artwork på Ron English Can't You See Vinyl Art Toy. Custom Painted Figur av Dead St. 1 av 1. Mixed Media, Akryl, Sprayfärg

Läsa mer mindre

Gorillaz Russel: Song Machine 9" Janky SuperPlastic Limited Edition Vinylkonstverk Street Art Toy Collectable Figure 2021 Limited Edition Gorillaz Music-Themed Art Sculptures Ny i kartongen. SuperPlastics vinylhyllning till Gorillaz Beatkeeper: Russel Hobbs I den ständigt föränderliga världen av samlarkonst, SuperPlastic har hyllat Russel Hobbs, den fiktiva trummisen i Gorillaz, med deras 2021-släpp av Song Machine 9" Janky-figuren. Detta vinylkonstverk i begränsad upplaga förevigar Russel i hans distinkta klädsel från Song Machine-serien, komplett med hans gula knäppning och diskettmössa. Gjuten i mjuk vinyl, fångar denna figur essensen av den älskade karaktären och fungerar som en levande representation av gatapopkonst och graffitikonst. Fånga Russels ikoniska närvaro Figuren är 9 tum lång när han sitter, en ställning som gör det möjligt att inkludera hans gigantiska trumset, en central del av Russels identitet inom bandet. Uppmärksamheten på detaljer är uppenbar, från den korrekta gestaltningen av hans kläder till den trogna återskapandet av hans trumset, vilket gör figuren till ett måste för samlare och fans. SuperPlastics engagemang för kvalitet och konstnärskap lyser igenom i det här verket, och kombinerar gatukonstens visuella dragningskraft med den intrikata design som krävs för exklusiva samlarföremål. Figurens konstnärliga och kulturella betydelse Russel Hobbs figur är ett bevis på Gorillazernas kulturella inverkan och deras unika blandning av musik och bildkonst. Det står som ett stycke samtidskonst som överskrider de traditionella gränserna för popkultursamlingar och förkroppsligar det virtuella bandets kreativa anda. Som ett samlarobjekt har det inte bara ett estetiskt värde utan representerar också det innovativa arvet från Gorillaz, som befäster Russels plats i pantheonen av musik och konstikoner. Den här figuren hyllar gatapopkonst och Gorillaz bidrag till denna pulserande konstnärliga rörelse.

Läsa mer mindre

Rihanna Bear of the Year Arkivpigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på konstpapper av konstnären King Saladeen, Street Pop Art Graffiti Legend. 2021 Signerad- Titel: Rihanna Bear Of The Year Look Storlek: 22 x 28 tum. Upplaga av 250 Signerad och numrerad av King Saladeen

Läsa mer mindre

Gorillaz 2D: Song Machine 12" Janky SuperPlastic Limited Edition Vinylkonstverk Street Art Toy Samlarfigur 2021 Limited Edition Gorillaz konstskulpturer med musiktema Nytt i kartong. SuperPlastics Limited Edition vinylhyllning till Gorillaz 2D: The Song Machine Era SuperPlastic, känd för sin konstfulla syntes av gatupopkonst och samlarföremål, avtäckte en vinylfigur i begränsad upplaga 2021 som fångar essensen av 2D, den legendariska frontmannen i det virtuella bandet Gorillaz. Står på 12 tum av noggrant tillverkad mjuk vinyl, denna figur är en påtaglig inkarnation av 2D som avbildas i den innovativa 'Song Machine'-serien. Ett samlarobjekt som förenar Gorillaz animerade värld med gatukonstleksakernas naturliga värld, denna vinylfigur är ett måste för entusiaster av genren. Designelement som återspeglar 2D:s ikoniska stil Varje element i figuren är genomsyrad av en distinkt stil som har blivit synonymt med 2D. Från hans notoriskt taggiga blåa hår till hans avslappnade, oslipade sparkar, utstrålar figuren den avslappnade, lugna atmosfären som fansen har börjat älska. "Black Planet"-tröjan och lyckliga pärlor accentuerar ytterligare 2D:s unika modekänsla och speglar hans utseende i "Song Machine" visuella utdata. Dessa designval är inte bara estetiska; de berättar historien om 2D, hans personlighet och hans resa genom Gorillaz ständigt föränderliga musikaliska saga. Konstnärlig betydelse i sammanhanget av gatapopkonst och graffiti 2D Song Machine-figuren av SuperPlastic överskrider sin roll som bara en representation av en musikikon; den fungerar som en duk som visar upp den kreativa skärningspunkten mellan gatapopkonst, graffitikonst och populärmusikkultur. Gorillazerna har alltid legat i framkant när det gäller att blanda musik med bildkonst, och det här samlarobjektet fortsätter den traditionen och för in 2D:s animerade persona till en tredimensionell form som fansen kan visa och uppskatta. Den begränsade upplagan av denna vinylfigur, i kombination med dess boxpresentation, gör den inte bara till en leksak utan ett konstverk som hyllar gatukonstens etos tillgänglighet och subkulturell cool. I det pulserande landskapet av samtida samlarföremål står SuperPlastics Gorillaz 2D Song Machine-figur som ett bevis på det bestående arvet från Gorillaz och den innovativa andan av street popkonst. Det återspeglar den pågående dialogen mellan olika medier och konstformer, och erbjuder fansen en påtaglig koppling till musiken och bildspråket som har definierat en generation.

Läsa mer mindre

Slick Rick Bust Limited Edition Resin Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Def Jam. 2020 Slick Rick Bust Statue Art av Def Jam Resin byst modellerad efter den ikoniska artisten, Hip Hop Legend Slick Rick. Står 8" lång. Som VIPs och Def Jam-artister förr och nu – 2 Chainz, Fabolous, Jadakiss, Teyana Taylor, TJ Porter, Fetty Luciano, Slick Rick, Suzi Wu, Def Jam CEO Paul Rosenberg, Joseline Hernandez, DJ Premier – en helt kvinnlig DJ-uppställning ledd av DJ Jazzy Joyce, Nyla Symone och Odalys höll festen i gungning. En speciell pop-up från Scarr's Pizza matade massorna, Courvoisier och Heineken höll stämningen igång och VIPs njöt av speciella aktiveringar – en PUMA basketplan och en Snipes-bodega med speciella gäster Stretch och Bobbito som erbjuder T-shirts i begränsad upplaga och PUMA x Def Jam Clyde Court. Ett överraskande framträdande från Def Jams egna Freddy & Jason – Fabolous och Jadakiss – avslutade kvällen.

Läsa mer mindre

Summer MCA G Spot Paul's Boutique LA Los Angeles 1988 Arkivtryck av Ricky Powell x Kristin Farr Limited Edition på 290gsm Moab Entrada Fine Art Paper Pop Graffiti Street Artist Modern Artwork. 2019 Signerad av Powell med COA och numrerat tryck Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 13x9 Arkivpigment Fine Art of Beastie Boy Music Artist Hnagin Out at the Beach Sleeping Under a Stylized Sun. Ricky Powells ömsesidiga respekt är en vacker sak-serie. Summer MCA G Spot Paul's Boutique LA 1988 arkivtryck av Ricky Powell x Kristin Farr Summer MCA G Spot Paul's Boutique LA 1988 arkivtryck av Ricky Powell och Kristin Farr är ett visuellt slående verk som fångar essensen av avslappnad kreativitet och det kulturella energi från slutet av 1980-talet. Detta tryck i begränsad upplaga, producerat på 290 g/m² Moab Entrada Fine Art-papper, visar ett uppriktigt ögonblick då Beastie Boys-medlemmen Adam Yauch, även känd som MCA, kopplar av på stranden under en stiliserad sol. Signerad av Ricky Powell och numrerad som en del av en utgåva 2019, är detta konstverk en del av Powells Mutual Respect is a Beautiful Thing-serie. Med endast 50 utskrifter förenar detta 13x9 arkivpigmentverk musik, konst och Street Pop Art-känsligheter. Ricky Powell: Chronicler of Urban Culture Ricky Powell, född och uppvuxen i New York City, var en hyllad gatufotograf vars lins fångade essensen av 1980- och 1990-talens urbana kultur. Powell var känd som den fjärde Beastie Boy för sin nära relation med gruppen och var närvarande under några av de mest ikoniska ögonblicken i deras karriär. Hans fotografi dokumenterade inte bara medlemmarna i Beastie Boys utan också den bredare kulturella revolution som de representerade, inklusive musik, konst och street fashion. I samarbete med Kristin Farr, en konstnär känd för sina färgglada geometriska mönster, kombinerar detta verk Powells förmåga att fotografera med Farrs djärva konstnärliga stil. Den stiliserade solen i konstverket lägger till en pop av livfulla färger, kontrasterar med det svartvita fotografiet och framhäver scenens avslappnade atmosfär. The Cultural Context of Paul's Boutique och Los Angeles Det sena 1980-talet markerade en betydande period för Beastie Boys, särskilt med släppet av deras album Paul's Boutique 1989. Inspelad i Los Angeles, återspeglade albumet en avvikelse från deras tidigare sound och omfamnade ett mer experimentellt, sample-tungt tillvägagångssätt. Fotot av MCA som slappar på stranden är symboliskt för den här tiden, och fångar den kreativa och sorglösa andan som definierade deras arbete och livsstil i Los Angeles. Att inkludera det här ögonblicket i Powells ömsesidiga respekt är en vacker sak framhäver den ömsesidiga beundran mellan Powell och Beastie Boys. Det betonar också kopplingen mellan musik, konst och Street Pop Art under denna era. Bilden är inte bara ett porträtt av en musiker utan en ögonblicksbild av en kulturell rörelse som överbryggade östkustens hiphopkänslighet med västkustens avslappnade vibbar. Konstnärlig och samlartilltalning The Summer MCA G Spot Paul's Boutique LA 1988 tryck är ett bevis på kraften i samarbete inom samtidskonst. Materialen av arkivkvalitet säkerställer att fotografiets intrikata detaljer och den geometriska solens livfulla färger bevaras i många år framöver. Storleken 13x9 gör det till ett intimt men ändå slagkraftigt föremål, perfekt för samlare av Beastie Boys-memorabilia, Ricky Powells fotografi eller modern Street Pop Art. Genom att kombinera Ricky Powells och Kristin Farrs talanger, står detta tryck som en unik representation av kulturhistoria och konstnärlig innovation. Den hyllar kreativitetens anda som överskrider medierna och belyser det bestående inflytandet från Beastie Boys och deras kreativa cirkel.

Läsa mer mindre

XXXtentacion I Limited Edition Hand-utsmyckad HPM Mixed Media Screentryck på 200lbs tungt papper av Bobby Hill Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Signerad handutsmyckad screentryck för blandad media på 200 pund tungt papper Storlek: 6 x 9 tum Utgivning: 16 januari 2020 Upplaga av: 10

Läsa mer mindre

XXXtentacion III Limited Edition Hand-utsmyckad HPM Mixed Media Screentryck på 200lbs tungt papper av Bobby Hill Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2020 Superbe Print Grå Silver Vit Signerad Hand-utsmyckad Mixed Media Screentryck på 200lbs tungt papper Storlek: 6 x 9 tum Utgivning: 16 januari 2020 Upplaga av: 5

Läsa mer mindre

Xlarge Gorilla Dcon Cartoon OG 2019- Gold Limited Edition vinylkonst med guldfärgad metallkedjeleksakssamlingskonstverk av gatugraffitikonstnären D*Face x Medicom. Konstleksak i begränsad upplaga 2019 med kedja i äkta metall XL-logotypkonstverk storlek 6x9.5. Inkluderar originalförpackning. Skärningen mellan urban kultur och konstnärliga uttryck förkroppsligas i Xlarge Gorilla DCon Cartoon OG 2019, en vinylkonstsamling i begränsad upplaga. Det här verket är en anmärkningsvärd representation av D*Faces samarbete med Medicom, som visar upp synergin mellan gatukonst och exklusiv design för samlarobjekt. Med en imponerande storlek på 6x9.5 tum gör denna konstleksak ett djärvt uttalande. D*Face, känd utanför gatan som Dean Stockton, har cementerat sitt namn i gatukonstscenen. Hans arbete kommer från London och kritiserar ofta samtida samhälleliga normer, konsumtion och popkulturens galvanisering, starkt influerad av Los Angeles grymma men livfulla streetwear-kultur, särskilt varumärket XLARGE. Detta speciella konstverk, komplett med ett äkta metallkedjehänge med XL-logotypen, är mer än bara en leksak; det är en bärbar väggmålning, en bit av trottoaren förs in i samlarens domän. Tillverkad 2019, resonerar det här verket med gatukonstens etos, där varje föremål inte bara är en produkt utan en berättelse, en berättelse som stelnat i tiden, reflekterande omgivningen. Vinylens gyllene glans och metallkedjans vikt ger en påtaglig lyx till gatukonstens traditionellt tillfälliga natur. Det är en ögonblicksbild av D*Faces ikoniska stil, som kan ses på väggar över hela världen, från Londons livliga gator till Los Angeles solkyssta gränder. Samlare av Xlarge Gorilla DCon Cartoon OG skaffar sig inte bara ett stycke gatukonst; de ärver en del av dialogen mellan gatukultur och mainstream konst. Den begränsade tillgängligheten av denna figur säkerställer dess status som ett eftertraktat föremål, som tilltalar inte bara fans av D*Face utan också till dem som värdesätter korspollinering av konstformer. För dem som har följt vägen för gatukonstens framträdande framträdande plats är detta samlarobjekt ett påtagligt erkännande av dess rättmätiga plats i konsthistoriens pantheon.

Läsa mer mindre

Travis Scott Limited Edition Giclee-tryck på konstpapper av Robert Bruno motkultur gatukonstnärskonst. AP-konstnärsbevis. Rapparen Travis Scott.

Läsa mer mindre

Prince Giclee-tryck av Adam Lister Artwork Limited Edition-tryck på 300gsm Hot Press matt papper Graffiti Pop Street Artist. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 8x10 Prince Giclee-trycket av Adam Lister fungerar som ett bevis på konstnärens innovativa perspektiv i popkonstens värld, där element av gatu- och graffitikonst förenas. Listers tryck, en hyllning till den ikoniska musikern Prince, är genomsyrad av den legendariska popstjärnans anda. Den 8-bitars konststil som Lister är känd för har revolutionerat den samtida konstscenen och förvandlat klassiska figurer till intrikata pixelliknande kompositioner. Hans unika stil är inspirerad av den tidiga grafiska estetiken inom dator- och videospelskulturen, och på så sätt utnyttjar han ett element av nostalgi för tittarna. En anmärkningsvärd aspekt av Prince Giclee Print ligger i dess multidimensionalitet som fångar essensen av graffiti och gatukonst. Verket behåller spontaniteten och livskraften som är inneboende i dessa konstformer. Även om hans arbete är noggrant planerat och utfört, speglar slutresultatet den råa energin och livligheten som finns på gatorna. Listers användning av akvarell för att utföra sina geometriska representationer introducerar ett element av oförutsägbarhet, något som graffitikonsten delar. Akvarellen blöder och diffunderar, dess organiska oförutsägbarhet kontrasterar de skarpa, beräknade vinklarna i hans 8-bitars återgivningar, vilket ger djup till den annars platta digitala estetiken. Adam Listers Prince Giclee Print är därför en visuell smältdegel av pop-, street- och graffitikonst. Den visar upp en sammanslagning av popkulturikoner, nostalgiska pixlade bilder och inslag av gatukonst, vilket i slutändan bidrar med en unik dimension till den samtida konstscenen. Detta verk fortsätter att få resonans hos entusiaster av pop-, gatu- och graffitikonst, vilket förstärker Listers position som en central figur inom dessa konstnärliga rörelser.

Läsa mer mindre

Sweet Dreams Artwork Giclee Surrealistiskt tryck i begränsad upplaga på 100 % bomullstrasa konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Naoto Hattori. SWEET DREAMS 20 x 24 tum (50.8 x 61 cm) högkvalitativt gicleetryck på 100 % bomull Rag Fine Art-papper Signerad och numrerad upplaga av 150

Läsa mer mindre

Gorillaz Murdoc: Song Machine 13" Janky SuperPlastic Limited Edition Vinylkonstverk Street Art Toy Samlarfigur 2021 Limited Edition Gorillaz konstskulpturer med musiktema Nytt i kartong. SuperPlastic's Homage to Gorillaz's Murdoc in Vinyl: A Street Art Collectible Samlarvärlden berikades 2021 genom att introducera Gorillaz Murdoc: Song Machine 13" Janky av SuperPlastic. Detta vinylkonstverk i begränsad upplaga hyllar Murdoc Niccals, den fiktiva basisten och självutnämnda ledaren för det internationellt hyllade virtuella bandet Gorillaz. Ett nytt tillskott för Gorillaz samlarobjekt är denna figur den första Murdoc-konstleksaken som släppts på över ett decennium. Den 13-tums vinylen speglar Murdocs ikoniska stil, komplett med hans signaturbasgitarr, tända cigarett och notoriskt långa naglar, som inkapslar hans rebelliska och vilda personlighet . Murdocs ikoniska funktioner fångade i vinyl Figurens noggranna design framhäver Murdocs distinkta gröna hudton och punkrock-estetik. Varje tillbehör, från naglarna som är tillräckligt långa för att skrapa en svart tavla till den gigantiska basen, bidrar till berättelsen om Murdocs karaktär – en förkroppsligande av bandets edgy och okonventionella stil. Den här figuren, gjord av supermjuk grön vinyl, är inte bara ett föremål för beundran för fansen utan också ett föremål som fångar essensen av gatapopkonst och graffitikonst, som förbinder musikens och bildkonstens sfärer. Kulturell betydelse och konstnärliga förtjänster Murdocs figur representerar en blandning av gatukonst-etos och popkulturikonografi. Gorillaz har konsekvent tänjt på gränserna för musik och visuellt berättande, och detta samlarobjekt fortsätter den traditionen. Figurens boxpresentation understryker dess status som ett samlarobjekt, medan dess unika design hyllar Gorillazs betydande inverkan på popkulturen. I landskapet av gatapopkonst och graffitikonstverk står SuperPlastics Gorillaz Murdoc: Song Machine-figur som en bro mellan det virtuella och det påtagliga, en fysisk manifestation av bandets pågående berättelse.

Läsa mer mindre

Life After Death-konstverket Giclee Limited Edition-tryck på 290gsm konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Ken Flewellyn. 20x16 tum / 51x41 cm Upplaga av 40 konsttryck på 290gsm papper Handsignerade och numrerade av konstnären

Läsa mer mindre

Problem!! Ice Cube Silkscreen av Mark Drew Handdragen 4-färgsscreentryck på konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. 2022 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 1425 konstverk Storlek 18x18 Snoopy Spelar basketsport i ett svagt tänkande "Get Me On The Court An Im Trouble" Konstverket "Trouble !! Ice Cube Silkscreen" av Mark Drew fångar en lekfull och nostalgisk känsla genom sin slående bildspråk. Detta handdragna 4-färgsscreentryck på konstpapper är ett bevis på Drews förmåga att blanda popkultur med gatukonstens taktila charm. Den begränsade upplagan, signerad och numrerad av konstnären, presenterar en unik kombination av Snoopy, den älskade hunden från Charles Schulz tecknade serie "Peanuts", som spelar basket. Bilden av Snoopy redo att spela, tillsammans med tanken "Get Me On The Court An' I'm Trouble", erbjuder en nyckfull inställning till atletisk skicklighet och beslutsamhet. Konstverket skapades 2022 och mäter 18x18 tum, vilket visar upp Drews skicklighet i att använda en djärv och livfull färgpalett som sticker ut i pop- och gatukonst. Screentryckprocessen som används av Drew gör att varje lager av färg kan appliceras med precision, vilket skapar en skarp, ren bild som är både modern och stämningsfull för den klassiska street art-stilen. Den begränsade upplagan av detta stycke bidrar till dess exklusivitet och samlarbarhet, vilket gör det till ett eftertraktat föremål för entusiaster av popkonst, gatukonst och de som uppskattar korsningen mellan populärkultur och konst. Drews verk utforskar ofta teman av nostalgi, blandar barndomsikoner med samtida element, och det här verket är inget undantag. Den lekfulla energin hos Snoopy som idrottare, i kombination med graffitikonstens urbana estetik, speglar en kulturell berättelse som sträcker sig över generationer. Det är en visuell kommentar om populärmedias inflytande på vårt kollektiva medvetande, en hyllning till hur karaktärer som Snoopy har format och omformats av konstnärliga rörelser som popkonst och gatukonst. I det bredare sammanhanget av Mark Drews portfölj är "Trouble !! Ice Cube Silkscreen" en reflekterande och innovativ skapelse. Den förkroppsligar sammansmältningen av olika konstnärliga uttryck, från enkelheten och charmen i serier till gatukonstens råa vitalitet. Detta konstverk är inte bara en karaktärsrepresentation; det är ett kulturellt uttalande som får resonans hos en bred publik, som fångar andan hos en karaktär som är älskad för sina äventyr och nu för hans oväntade skicklighet på basketplanen.

Läsa mer mindre

Gå in i Wu-Tang- Oversized Archival Pigment Fine Art Limited Edition Tryck på 290gsm Moab Entrada-papper av Artist Naturel, Street Pop Art Graffiti Legend. PP Printers Proof 2022 Signerad och märkt PP Limited Edition om 36 PP Edition om 5 Storlek 18x18 Record Store Day 2022

Läsa mer mindre

Fashion Accident Def Beat SuperJanky SuperPlastic Art Toy Limited Edition Janky Vinyl Art Toy Collectible Artwork av Modern Design Artist. 2023 Limited Run SuperJanky Janky Superplastic Vinyl Art Toy Artwork Storlek 6x8 Ny i kartong "Fashion Accident Def Beat SuperJanky" är en samlarleksak i begränsad upplaga skapad av det populära designerleksaksföretaget Superplastic. Denna speciella figur är en del av deras välkända SuperJanky-serie, som har djärva och unika mönster skapade av olika konstnärer från hela världen. Fashion Accident Def Beat SuperJanky har en urban streetwear-inspirerad estetik som visar upp karaktären i en snygg outfit komplett med trendiga accessoarer. Figuren förkroppsligar essensen av gatukulturen och musikscenen, samtidigt som den refererar till olika modetrender och konststilar. Superplastic är känt för att samarbeta med begåvade konstnärer och designers för att skapa högkvalitativa vinylkonstleksaker som är både visuellt slående och eftertraktade av samlare. Deras SuperJanky-serie har fått en kultföljare på grund av dess distinkta design och begränsade tillgänglighet, vilket gör varje release till ett måste för dedikerade fans. Som med alla Superplastic-leksaker, produceras Fashion Accident Def Beat SuperJanky i begränsade mängder, vilket bidrar till dess samlartilltal.

Läsa mer mindre

The Foundation Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 290gsm Moab Entrada-papper av Modern Pop Street Graffiti-konstnären Koe Rodriguez. Arkivpigmenttryck på 290gsm Moab Entrada Fine Art-papper Storlek: 66 x 24 tum Utgivning: 11 augusti 2021 Upplaga av: 15

Läsa mer mindre

MBDTF Bear- King Horus Necklace Plysch Limited Edition Designer Art Object Collectible Artwork av Artist Greedee Arts 2022 18-tums Large MBDTF King Horus Bear That Plays Greedee GarageBand version av Runaway Piano Made Famous av Kayne West. Nytt artisten använde inte detaljförpackningar. Packa upp symboliken och den kulturella effekten av MBDTF Bear MBDTF Bear, ett designerplyschobjekt i begränsad upplaga, bär på en betydande kulturell nyttolast, särskilt inom gatapopkonst och graffitikonst. Det här verket, en skapelse av konstnären känd som Greedee Arts, är 18 tum högt och är inte bara ett statiskt konstobjekt utan en multimediaupplevelse som spelar en Greedee GarageBand-version av pianot från Kanye Wests berömda spår "Runaway". Greedee Arts, som väljer bort detaljhandelsförpackningar, presenterar detta konstverk i en rå form som ökar dess autenticitet och samlarvärde. Konstnärlig fusion i gatapopkonst Till sin natur är gatapopkonst en sammanslagning av höga och låga kulturella element, som ofta innehåller massmedia, ikonografi och djärva uttalanden i delar som är tillgängliga för massorna. MBDTF Bear är ett bevis på denna sammansmältning, och hämtar från hiphopens visuella lexikon, en genre som har överskridit musik för att påverka mode, språk och livsstil. Greedee Arts har utnyttjat denna kulturella ådra och skapat ett föremål som både är en hyllning och en taktil del av ett större narrativ som musik- och konstentusiaster resonerar med. King Horus-halsbandet som pryder plyschen är inte bara en accessoar utan en symbol genomsyrad av ikonografi. Horus, den forntida egyptiska gudomen, avbildades ofta som en falk förknippad med makt, seger och himlen. Här är halsbandet ett visuellt ankare som binder björnen till teman av kungligheter, uthållighet och en nick till det gudomliga – element som ofta utforskas i Kanye Wests verk och den större hiphopkulturen. Graffiti Artworks berättelse och närvaro Graffitikonstverk har länge haft en spegel för samhället och speglar frågor, känslor och gatans underströmmar. Den är dynamisk, ofta otillåten och talar alltid på en visuell dialekt som handlar lika mycket om budskapet som det handlar om det estetiska. MBDTF-björnen, även om den inte är ett stycke traditionell graffiti, kanaliserar denna anda genom sin existens som ett konstobjekt. Det är tänkt att synas, väcka eftertanke och bidra till den pågående dialogen mellan gatukultur och mainstream acceptans. Greedee Arts beslut att kringgå traditionella detaljhandelskanaler talar mycket om avsikten att hålla verket obefläckat av kommersialism som möjligt, ett kärnvärde i mycket av graffitikulturen. Denna strategi säkerställer att MBDTF Bear förblir ett exklusivt samlarobjekt, en skatt för dem som är djupt rotade i tyget av gatukultur och konstuppskattning. MBDTF Bear är i huvudsak inte bara ett samlarobjekt utan ett stycke kulturell kommentar som kapslar in essensen av gatapopkonst och graffitikonst. Det är ett samband där fandom, konstnärskap och kulturkommentarer möts. Greedee Arts har fångat ett ögonblick, en tidsanda som förbinder Kanye Wests inflytelserika musik med konstsamlares och entusiasters taktila värld. Med sin inbäddade musik och emblematiska halsband fungerar denna plyschfigur som en påtaglig kontaktpunkt till gatukonstens suggestiva och ofta flyktiga värld. I samlingskonstens linje spelar föremål som MBDTF-björnen en avgörande roll. De för in traditionen av gatukonst till nya medier och marknader, vilket säkerställer att dialogen mellan konstnär och publik fortsätter i fortlöpande former. Genom att anamma gatukonstens och popkulturens etos har Greedee Arts skapat mer än ett objekt; det är en kulturell artefakt som resonerar med samtidskonst och musikrytmer.

Läsa mer mindre

Grandmaster Caz Cold Crush Brothers Disco Fever Fototryck av Joe Conzo Jr Limited Edition på 290gsm Moab Entrada Fine Art Paper Pop Graffiti Street Artist Modern Artwork. 2023 Signerat tryck Begränsad upplaga av 5 konstverk Storlek 20x16 Arkivpigment Finkonst av Grandmaster Caz av Cold Crush Brothers vid Disco Fever. Grandmaster Caz Cold Crush Brothers Disco Fever-tryck av Joe Conzo Jr. Grandmaster Caz Cold Crush Brothers Disco Fever-tryck av Joe Conzo Jr. är ett slående arkivfotografi som fångar ett avgörande ögonblick i hiphopens historia. Detta konstverk i begränsad upplaga, skapat 2023, har en ikonisk bild av stormästaren Caz som uppträder på den legendariska nattklubben Disco Fever i Bronx. Tryckt på 290gsm Moab Entrada Fine Art-papper med arkivpigmenttekniker, denna signerade och numrerade utgåva av fem belyser konstnärskapet och inflytandet från både artisten och fotografen. Fotografiet mäter 20x16 tum och fungerar som en kraftfull representation av energin och kreativiteten som definierade den tidiga hiphop-eran. Inflytandet från Grandmaster Caz och Cold Crush Brothers Grandmaster Caz, en grundmedlem i Cold Crush Brothers, är allmänt erkänd som en av hiphopens mest innovativa och inflytelserika MC:s. Caz, känd för sin lyriska skicklighet och magnetiska scennärvaro, spelade en nyckelroll i att forma kulturen och soundet av tidig hiphop. Det här fotografiet fångar honom i mitten av spelandet på Disco Fever, en plats som var central för genrens framväxt på 1970- och 1980-talen. Cold Crush Brothers blev synonymt med lyrisk excellens och performancekonstnär, inspirerade otaliga artister och påverkade estetiken hos Street Pop Art och Graffiti Artwork som hyllade det livliga urbana livet. Joe Conzo Jr.s roll i att dokumentera hiphophistorien Joe Conzo Jr., ofta hyllad som hiphopens första fotograf, har skapat ett ovärderligt visuellt arkiv över kulturens uppväxtår. Hans förmåga att fånga den råa energin och den kulturella betydelsen av Bronx under denna tid har cementerat hans plats som en kritisk figur i dokumentationen av urban konst och musik. Detta speciella tryck, med sitt intima fokus på stormästaren Caz, speglar Conzos talang för att bevara flyktiga ögonblick som förkroppsligar andan av en era. Hans verk kopplar sömlöst samman gatapopkonstens och graffitikonstvärldarna genom att lyfta fram skärningspunkten mellan performance, bildkonst och kulturell kommentar. Den konstnärliga och kulturella betydelsen av Disco Fever Print Nattklubben Disco Fever var mer än bara en plats; det var ett kulturellt nav som samlade musiker, graffitikonstnärer och fans av hiphop. Grandmaster Caz-trycket fångar den elektriska atmosfären i detta ikoniska utrymme, och betonar dess roll som en grogrund för kreativitet och innovation. Valet av arkivpigmenttryck på konstpapper lyfter denna bild till ett samlarkonstverk, vilket säkerställer dess livslängd och livfullhet. Som en begränsad upplaga av endast fem, hyllar detta tryck inte bara stormästaren Caz och Cold Crush Brothers konstnärskap utan understryker också vikten av Joe Conzo Jr.s fotografiska bidrag till den bredare berättelsen om Street Pop Art och Graffiti Artwork.

Läsa mer mindre

Tony Tone 79 fototryck av Joe Conzo Jr Limited Edition på 290gsm Moab Entrada Fine Art Paper Pop Graffiti Street Artist Modern Artwork. 2023 Signerat tryck Begränsad upplaga av 5 konstverk Storlek 16x20 Arkivpigment Fine Art av DJ Tony Tone Att vara en MC på en show 1979. Tony Tone 79 fototryck av Joe Conzo Jr Tony Tone 79 fototryck av Joe Conzo Jr är en robust visuell inkapsling av hiphopkulturens grunddagar. Denna begränsade upplaga av arkivpigmenttryck, skapad på 290gsm Moab Entrada Fine Art Paper, fångar DJ Tony Tone 1979, helt nedsänkt i sitt hantverk under ett liveframträdande. Undertecknat av Joe Conzo 2023 och begränsat till endast fem tryck, står detta 16x20 konstverk som både ett historiskt dokument och ett konstverk, och överbryggar världarna av Street Pop Art och graffiti konstverk med den musikaliska energin som drev uppkomsten av hiphop . DJ Tony Tone: A Pillar of the Cold Crush Brothers Tony Tone, en av grundarna av Cold Crush Brothers, är en av de obesjungna hjältarna under hiphopens uppväxtår. Som DJ och MC sträckte sig hans roll bortom att snurra skivor; han var en curator för ljud, atmosfär och kreativitet som drev energin i hiphoprörelsen. Cold Crush Brothers, som bildades i Bronx i slutet av 1970-talet, blev en ikonisk grupp känd för sina lyriska strider, dynamiska rutiner och innovativa kulturella bidrag. Det här fotografiet fångar Tony Tone på höjden av sitt hantverk, och visar upp det intrikata arbetet av en DJ som var både artist och artist. Hans fokuserade hållning, händerna på kontrollerna och den tekniska utrustningen i ramen framhäver det engagemang och skicklighet som krävs för att skapa livemusikupplevelser. Det är en intim inblick i en DJs värld som spelade en avgörande roll i att forma ljudet och strukturen hos tidig hiphop. Joe Conzo Jr: The Visual Chronicler of Hip-Hop's Birth Joe Conzo Jr:s fotografi är synonymt med framväxten av hiphop som en kulturell kraft. Som en av de första fotograferna som dokumenterade genren, fångade Conzo inte bara föreställningarna utan även etos och energi från Bronx i slutet av 1970-talet och början av 1980-talet. Hans verk speglar skärningspunkten mellan musik, konst och gemenskap som definierade eran, och ger en autentisk och ofiltrerad inblick i hiphoppionjärernas liv. Tony Tone 79-trycket exemplifierar Conzos förmåga att förvandla prestationsögonblick till tidlös konst. Hans kompositioner betonar ofta relationen mellan konstnären och miljön, vilket ger djup och sammanhang till hans ämnen. Den här bilden är inget undantag, eftersom den ramar in Tony Tone i skapandet, och betonar det tekniska och konstnärliga mästerskapet som DJ:s tillförde hiphop. Den konstnärliga och kulturella betydelsen av Tony Tone 79 Tony Tone 79-fototrycket överbryggar musik och Street Pop Art, och fungerar som en påminnelse om det konstnärskap som är inbäddat i tidig hiphop. Att använda material av arkivkvalitet säkerställer att varje detalj, från vinylskivornas struktur till det subtila spelet av ljus och skugga, bevaras för framtida generationer. Storleken 16x20 förstärker dess genomslagskraft, vilket gör den till en mittpunkt för samlare och stadskonst- och musikhistoriaentusiaster. Detta konstverk i begränsad upplaga är mer än ett fotografi; det är en hyllning till den uppfinningsrikedom och passion som byggde upp hiphop från grunden. Genom att fånga Tony Tone i action har Joe Conzo Jr skapat ett verk som resonerar med den kulturella betydelsen av Bronx gyllene era, och firar DJ:s som förvandlade skivspelare till instrument och liveuppsättningar till konst.

Läsa mer mindre

Tito Puente Dave Valentin Celia Cruz 1980 Fototryck av Joe Conzo Jr Limited Edition på 290gsm Moab Entrada Fine Art Paper Pop Graffiti Street Artist Modern Artwork. 2023 Signerat tryck Begränsad upplaga av 5 konstverk Storlek 20x16 Arkivpigment Finkonst av Tito Puente Dave Valentin Celia Cruz Musiker och sångare 1980. Betydelsen av Tito Puente, Dave Valentin och Celia Cruz i Street Pop Art & Graffiti Konstverk 1980-fotografiet av Tito Puente, Dave Valentin och Celia Cruz, fångat av den ikoniske Joe Conzo Jr., har en djupgående position i historien om konst och musik. Detta arkivpigmenttryck i begränsad upplaga är mer än en historisk artefakt; det är en modern representation av fusionen mellan musik, kultur och konst. Tryckt på 290gsm Moab Entrada Fine Art-papper, detta signerade och numrerade exemplar exemplifierar hur traditionell konstfotografi korsar sig med samtida gatapopkonst och graffiti. Joe Conzo Jr.s arv inom modern konst Joe Conzo Jr., en hyllad fotograf från New York, har dokumenterat avgörande ögonblick inom latinmusik och kultur. Conzos fotografiska lins, född i en familj som är djupt kopplad till musik och konst, fångade samhällens liv och motståndskraft under den kulturella explosionen på 1970- och 1980-talen. Hans arbete suddar ofta ut gränserna mellan konst och urbant uttryck, vilket gör hans bidrag mycket relevanta för Street Pop Art och Graffiti Artwork. Detta speciella fotografi från 1980 förevigar synergin mellan Tito Puente, kungen av latinjazzen; Dave Valentin, en jazzflöjtist av Puerto Ricansk härkomst; och Celia Cruz, drottningen av Salsa. Deras kollektiva närvaro representerar en blandning av rytm, arv och globalt inflytande. Street Pop Art och den urbana kopplingen Detta tryck resonerar starkt med etos av Street Pop Art och Graffiti Artwork. I urbana konstnärliga rörelser är det av största vikt att fånga ögonblick av kulturell betydelse. Energin hos artisterna i bilden liknar livfullheten hos graffitimålningar som ofta hyllar kulturella ikoner. Konstnärer inspirerade av denna rörelse integrerar ofta de dynamiska uttrycken i sådana fotografier och förvandlar dem till storskaliga verk på offentliga väggar. Denna blandning av musik och konst skapar en berättelse som är både tillgänglig och djupt rotad i samhällets identitet. Historisk kontext och konstnärligt medium Den begränsade upplagan av detta tryck belyser vikten av arkivtekniker för att bevara historiska ögonblick. Användningen av 290gsm Moab Entrada Fine Art-papper och arkivpigment säkerställer konstverkets livslängd och visuella effekt. Trycket, som mäter 20x16 tum, visar upp intensiteten i föreställningen och karisma hos motiven. Genom att använda ett medium som traditionellt förknippas med konst, överbryggar Conzo gapet mellan klassisk dokumentation och graffitiinspirerad estetiks uttrycksfulla djärvhet. Detta konstverk är ett bevis på den bestående kraften i samarbete mellan musik, konst och gemenskap.

Läsa mer mindre

Harlem World CCB Gangsters 81 Fototryck av Joe Conzo Jr Limited Edition på 290gsm Moab Entrada Fine Art Paper Pop Graffiti Street Artist Modern Artwork. 2023 Signerat tryck Begränsad upplaga av 5 konstverk Storlek 20x16 Arkivpigment Fine Art of Cold Crush Brothers Rap Music Group i vintage gangsterkostym och outfits på Harlem World. Harlem World CCB Gangsters 81 fototryck av Joe Conzo Jr Harlem World CCB Gangsters 81 fototryck av Joe Conzo Jr är en anmärkningsvärd representation av hiphopens tidiga visuella estetik och teatralitet. Detta arkivpigmenttryck i begränsad upplaga från 2023, producerat på 290 g/m² Moab Entrada Fine Art-papper, fångar de legendariska Cold Crush Brothers i vintage gangster-inspirerade dräkter. Konstverket på 20x16, signerat av Conzo, erbjuder ett fönster till den kreativitet och stil som definierade gruppens framträdanden, blandar musik, stil och Street Pop Art. The Cold Crush Brothers: Hip-hopens stilikoner Cold Crush Brothers var avgörande för att forma hiphopens kultur och ljud under dess uppväxtår i slutet av 1970-talet och början av 1980-talet. Känd för sin lyriska skicklighet, utarbetade scenrutiner och iögonfallande kostymer, satte gruppen en standard för showmanship och innovation. Det här fotografiet, taget på Harlem World 1981, framhäver deras känsla för dramatik. Den innehåller gruppen klädd i snygga kostymer och fedoras och försedda med rekvisitavapen, vilket kanaliserar utseendet på klassiska gangsters. Harlem World, en framstående plats i Bronx under hiphopens guldålder, fungerade som ett kulturellt nav för liveframträdanden, strider och gemenskapssammankomster. Cold Crush Brothers uppträdde ofta där och förde sin unika blandning av berättande och scennärvaro till en fängslad publik. Den här bilden visar deras förmåga att smälta samman musik och mode till en sammanhållen berättelse, vilket ytterligare befäster deras plats i hiphophistorien. Joe Conzo Jr: Dokumenterar hiphopens utveckling Joe Conzo Jr hyllas som en av de första fotograferna som dokumenterade hiphopens framväxt i New York City. Hans verk fångar rörelsens pionjärers råa energi, individualitet och konstnärskap. Conzos lins, känd som mannen som tog hiphopens babybilder, förevigade den livliga kulturen i Bronx och figurerna som definierade den. Hans fotografier fungerar som en bro mellan musik och Street Pop Art, och erbjuder ett unikt perspektiv på tidens kulturella skärningspunkter. Det här fotografiet speglar Conzos öga för komposition och detaljer, och framhäver Cold Crush Brothers personligheter och det avsiktliga hantverket i deras bild. Gangstermotivet i den här fotograferingen visar hur hiphopartister anammade och omtolkade kulturella symboler för att uttrycka makt, självförtroende och kreativitet. Konstnärlig och historisk betydelse Harlem World CCB Gangsters 81-fototrycket exemplifierar samspelet mellan musik, mode och konst som definierade tidig hiphop. Materialet av arkivkvalitet som används i dess produktion säkerställer att bildens intrikata detaljer, från kostymernas strukturer till gruppmedlemmarnas uttryck, bevaras. Storleken 20x16 förstärker fotografiets visuella effekt, vilket gör det till ett måste för samlare och entusiaster av Street Pop Art och graffitikonst. Detta tryck i begränsad upplaga hyllar inte bara Cold Crush Brothers som pionjärer inom hiphop utan fungerar också som ett bevis på den kreativa synergin mellan musik och bildkonst under denna omvälvande period. Genom Joe Conzo Jrs lins fångar bilden andan av innovation och självuttryck som fortsätter att påverka den samtida kulturen.

Läsa mer mindre

Felicilandia Arkivtryck av Alvaro Diaz Limited Edition på konstpapper Pop Graffiti Street Art Artist Modern Artwork. 2021 Osignerat tryck Begränsad upplaga konstverk storlek 12x12 Arkivpigment Finkonst av Alvaro Diaz berömda hiphop-albumomslag Felicilandia som visar en nöjesdel med alligatormaskot och rapparstaty "Felicilandia Archival Print" är ett anmärkningsvärt konstverk av Alvaro Diaz, en uppskattad konstnär känd för sin spännande blandning av popgraffiti och gatukonst. Detta verk i begränsad upplaga är ett exceptionellt exempel på modern konst som återspeglar de rika kulturella berättelserna och livskrafterna i urbana miljöer. Detta 12x12 osignerade tryck, släppt 2021, fångar stadskulturens mångfacetterade element och är tillverkat med arkivpigment på konstpapper, vilket säkerställer konstverkets livslängd och färgtrohet. I det här stycket har Diaz effektivt representerat ett välkänt hiphop-omslag, "Felicilandia". Konstverket visar upp en nöjesparksscen med en alligatormaskot och en rappstaty, centrala figurer som förkroppsligar hiphopkulturens livfulla energi och anda. Den excentriska representationen av dessa karaktärer mot bakgrund av en nöjespark fångar den nyckfulla men kraftfulla essensen av hiphop, och levererar en gripande kommentar om populärkultur. Den visuella dragningskraften hos detta konstverk är inte bara begränsad till dess livfulla färger och slående bilder. Diaz förhållningssätt till gatukonst och graffitikonst är djupt rotat i samtida känslighet, lånar element från populärkulturen och ger dem unika konstnärliga uttryck. "Felicilandia Archival Print" är ett illustrativt bevis på denna stil. Den unika blandningen av gatu-, popgraffiti och modern konst i Alvaro Diaz verk, som exemplifieras av "Felicilandia Archival Print", skiljer den åt i den samtida konstvärlden. Detta konstverk, ungefär som resten av Diaz portfölj, fungerar som en utforskning av urban kultur och de många berättelser den innehåller. Diaz mästerliga hantering av färg, form och rymd i detta tryck skapar en effektfull visuell berättelse som resonerar med tittarna, vilket gör det till ett centralt verk inom modern popgraffiti och gatukonst.

Läsa mer mindre

DillaTroit arkivtryck av ABCNT Limited Edition Tryck på konstpapper Popkonstnär modernt konstverk. Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 33 konstverk Storlek 12x12 Arkivpigment Fine Art

Läsa mer mindre

Oanvänd New Old Stock Adidas Yeezy Boost 350 V2 Zebra- Size 5 Shoe Rare Limited Edition Sneaker Artwork Collectible. Adidas är tillbaka med sin senaste Yeezy Boost 350 V2. Dessa Yeezys är fräscha efter NBA All-Star Weekend och har smeknamnet "zebrorna" och kommer i ett klassiskt vitt, svart och rött färgschema. "SPLY-350" har en vitbaserad Primeknit-överdel med svarta accenter som ger en Zebra-randig vibe, "SPLY-25" som visas över sidorna i rött och avslutas med en genomskinlig BOOST-dämpad sula. Hittills är de den mest begränsade adidas Yeezy-releasen och har omedelbart blivit en av de mest populära färgerna. Deras släppdatum är satt till den 2017 februari 220. Detaljhandeln är satt till $24 och de kommer endast att finnas tillgängliga i herrstorlekar, ingen kärlek till spädbarn från Yeezus den här gången. Den 2017 juni kommer adidas att återsläppa de eftertraktade "Zebras", vilket ger fans över hela världen ytterligare en chans att få en av 350s mest populära kickar. Om du hade tur med den första releasen, redan har ett par på lås från återutgivningen eller inte vill riskera att ta "L", kolla in marknadsplatsen där du kan köpa och sälja "Zebra" adidas Yeezy 2 Boosta VXNUMX online nu. Rock, stock eller flip, valet är ditt och bara ditt.

Läsa mer mindre

Tupac Pennant 1-Color Limited Edition 1-Color Silkscreen på tygfilt med fransväv konstverk av graffitikonstnären Mike Giant Art. MIKE GIANT Tupac Pennant, 2021 1-färgs screentryck på filt med fransar 18 x 24 tum (45.7 x 60.9 cm) upplaga av 50, med signerad COA Den världsberömde tatueraren Mike Giant finslipade sina kotletter i New Mexico på en stadig diet av graffiti, heavy metal, punkrock, BMX-cykling, skateboardåkning och hiphop. Hans svartvita verk vandrar nu världen över i form av tatueringar, målningar, fotografi, konsttryck, streetwear och mer.

Läsa mer mindre

Rap i blått HPM Acrylic Spray Paint Silkscreentryck från Faile Screentryck på konstpapper Limited Edition Pop Street Art konstverk. 2023 Signerad och numrerad glitter, sprayfärg, akryl HPM-utsmyckad Begränsad upplaga av 50 konstverk storlek 19x25 silkscreentryck av Darth Vader i klassiskt sötare med flickvänkramar och ordet rap "Rap in Blue HPM Acrylic Spray Paint Silkscreen Print" är ett ikoniskt stycke gatapopkonst av det mycket inflytelserika kollektivet Faile. Verket, som kommer från år 2023, står som ett bevis på blandningen av klassiska popkulturmotiv med graffitikonstens kant. Konstverket är en del av en begränsad serie, med endast 50 tryck producerade, var och en signerad och numrerad av skaparna, vilket förstärker dess sällsynthet och tilltalar konstentusiaster över hela världen. Konstruerad genom den komplexa och intrikata processen med silkscreentryck, fångar verket bilden av Darth Vader, en vördad karaktär från Star Wars-serien, prydd i en klassisk tröja, i ett ögonblick av ömhet när han kramar sin flickvän. Faile tar denna välbekanta bild och omvandlar den till en fantastisk representation av skärningspunkten mellan populärkultur och gatukonst. Ordet "Rap", som framträder framträdande i stycket, fungerar som en intressant sammanställning mot det mjuka, romantiska bildspråket, och antyder kanske gatukulturens dikotoma karaktär - tuff, men ändå känslomässig. Den visuella dragningskraften hos pjäsen förhöjs ytterligare genom användningen av glitter, sprayfärg och akryl, som används i en HPM-utsmyckningsstil (handmålade multiplar). Dessa element, integrerade i silkscreentrycket, ger verket en rik och texturerad finish som inbjuder betraktaren att gräva djupare in i dess meningslager. Detta verk mäter 19 x 25 tum och passar in i det kompakta, men ändå slagkraftiga formatet som ofta föredras i pop- och gatukonstens värld. "Rap i blått HPM Acrylic Spray Paint Silkscreen Print" av Faile är inte bara ett stycke popkonst; det är en kulturell kommentar som på ett skickligt sätt kombinerar delar av urbant gatuliv, ikoniska karaktärer från film och det skrivna ordets suggestiva kraft. Den skildrar den kreativa processen för hur ett verk konceptualiseras, designas och slutligen utförs för att bilda ett sammanhängande konstverk. Denna sammanslagning av teknik och symbolik ger verket en känsla av äkthet, vilket gör det till ett enastående exemplar inom pop street art. Gatukonstens värld präglas ofta av sina flytande gränser och dess ständiga innovation. Detta konstverk av Faile, med sin status i begränsad upplaga och kreativa briljans, förkroppsligar denna anda av innovation och gränsdragande. Genom integrationen av popkultursymboler, klassisk konstteknik och gatukonstens spontanitet, fungerar "Rap in Blue HPM Acrylic Spray Paint Silkscreen Print" som ett bevis på gatukonstens dynamiska och utvecklande landskap.

Läsa mer mindre

Gå Ninja! Gicleetryck i begränsad upplaga på konstpapper av Gabe Swarr motkultur gatukonstnär. TMNT Teenage Mutant Ninja Turtles Vanilla Ice filminspirerad crossover.

Läsa mer mindre

Trap Former$ Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Fatoh. 2021 Transformer Hip-hop rörig moderobot Lamborghini, 7-8 tum. Upplaga om 10, med affisch!

Läsa mer mindre

Spin Magazine Webster Hall NYC 2005 Offset litografitryck Limited Edition Event Artwork on Fine Art Paper av Shepard Fairey, en urban graffiti-pop street artist. 2005 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 500 Spin Magazine 20th Anniversary Bash Print av Shepard Fairey Webster Hall, NYC | 28 september 2005 Offsettryck på kraftigt papper signerat av konstnären [2005] Storlek: 23" x 32" Mindre veck och nagg på de yttre marginalerna överensstämmer med åldern, se bilder.

Läsa mer mindre

4 element av hiphop arkivtryck av BG183 Tryck i begränsad upplaga på konstpapper Modern konst för popkonstnär. Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 13x20 Arkivpigment Fine Art Fördjupning i "4 Elements of Hip Hop" av BG183 "4 Elements of Hip Hop" är ett arkivtryck i begränsad upplaga av BG183, som förkroppsligar essensen av hiphopkultur genom linsen av popkonst och urban estetik. Som en signerad och numrerad utgåva, begränsad till bara 50 stycken, är detta tryck ett eftertraktat samlarobjekt för gatapopkonst, graffitikonstverk och hiphopentusiaster. Måtten på 13x20 tum erbjuder en generös duk för att visa upp finurligheterna i BG183:s arbete. Samtidigt säkerställer den arkiverade pigmentförfinade konsttekniken livslängden hos de levande färgerna och skarpa detaljerna. Skärningspunkten mellan Hip-Hop och Street Art Konstverket är en visuell hyllning till hiphopens fyra grundläggande beståndsdelar: MCing, DJing, graffitiskrivning och B-boying. BG183, med en djupt rotad historia inom graffitirörelsen, kanaliserar hiphopens energi och dynamik genom varje avbildat element. Jeansjackan, spraymålad med orden "Tats Cru", representerar graffitiskrivande aspekten, en integrerad form av självuttryck inom hiphopkulturen. Bilden av Bruce Lee, en symbol för behärskning och disciplin, återspeglar den hängivenhet som kräver honoro för konsten att MCing och B-boying. Samtidigt är skivspelaren och Adidas sneakers avgörande för DJing och B-boying, och illustrerar musiken och rörelsen som är avgörande för hiphopens rytm och stil. Popkonstens inflytande på modern gatukultur BG183:s tryck står som ett bevis på popkonstens inflytande på modern gatukultur. Genom att införliva ikoniska bilder i ett samtida sammanhang, överbryggar konstverket historiska och stilistiska klyftor, som hiphopprover från tidigare musik, för att skapa något nytt. Att använda konstpapper och arkivpigment är en vink till konsttraditionen. Ändå är ämnet bestämt rotat i den urbana upplevelsen, vilket skapar en kraftfull fusion som talar till en mångfaldig publik. Det här stycket är en hyllning till hiphop och återspeglar genrens inverkan på samhället och dess utveckling till ett globalt fenomen. Genom "4 Elements of Hip Hop" uppmanar BG183 tittarna att känna igen och uppskatta konstnärskapet och den kulturella betydelsen av en rörelse som har överskridit sitt ursprung på New Yorks gator för att bli en världsomspännande kraft. BG183 bidrar också genom sitt arbete till berättelsen om gatapopkonst som en legitim och slagkraftig form av konstnärligt uttryck. Hans förmåga att översätta gatukonstens livfullhet och autenticitet till konstpapper möjliggör en bredare spridning och uppskattning av gatornas visuella språk. "4 Elements of Hip Hop" fungerar alltså både som ett konstverk och ett historiskt dokument, som fångar hiphopens anda för framtida generationer att beundra och studera.

Läsa mer mindre

Police Grin HipHop Trooper Limited Edition Resin Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Ron English. Handgjuten och målad 3.75" skala kardad hartsfigur. Signerad och numrerad av Ron English på baksidan. Signerad av HipHop-trooper på framsidan. Numrerad av 100.

Läsa mer mindre

Bandana P 3-färgad handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på 290gsm Classic Crest Solar White Archival Paper av ABCNT Rare Street Art känd popkonstnär. "Bandana P" av ABCNT Tryckmått 18" X 24" 3-färgssilkscreentryck - Metallic Silver 290gsm Classic Crest Solar White Archival Paper Edition om 100 Signerad och numrerad av konstnären ...

Läsa mer mindre

Zooka Pac Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 308gsm Hahnemuhle Cotton Rag-papper av Marley Mcfly, Street Pop Art Graffiti-konstnär. 2022 Signerad begränsad upplaga av 50 konstverk storlek 18x24, #1 av 50 Marley Mcflys "Zooka Pac": A Fusion of Street Art and Iconography Marley Mcflys "Zooka Pac" är ett övertygande arkivpigmentkonsttryck som förkroppsligar andan av Street Pop Art och graffitikonstverk. Denna begränsade upplaga av 50 tryck, signerade av konstnären och spänner över en duk på 18x24 tum, är en levande blandning av urbant konstnärskap och popkultursymbolik. Verket skapades 2022 och är en del av en serie som visar upp Marley Mcflys unika förmåga att blanda graffitis råa energi med popkonstens gripande stilar, som kulminerar i ett verk som är både en hyllning och ett originellt konstnärligt uttalande. Marley Mcfly, en anmärkningsvärd figur i den samtida gatukonstscenen, använder 308gsm Hahnemühle bomullstraspapper för denna serie, ett medium känt för sin fina struktur och hållbarhet. Detta val understryker vikten av materialitet i graffiti och gatukonst, som ofta förlitar sig på ytornas kvalitet och karaktär för att kommunicera budskap. "Zooka Pac"-trycket sticker ut för sitt ämne och noggrann uppmärksamhet på konsthantverket. Kreativt uttryck i arkivpigmenttryck Att skapa ett arkivpigmenttryck som "Zooka Pac" kräver en balans mellan teknisk precision och kreativ känsla. Den arkiverande karaktären hos pigmentbläcken säkerställer att konstverket motstår att blekna med tiden, vilket bevarar livfullheten i Mcflys färgpalett och skärpan i hans bilder. 308gsm Hahnemühle-papperet, med sin delikata men ändå robusta sammansättning, ger den perfekta bakgrunden för konstnärens dynamiska samspel av färg och form. I "Zooka Pac" använder Mcfly graffitikonstens visuella språk för att hylla ikoniska figurer, och väver samman gatukonstens spontanitet med popkonstens fokus på populärkulturikoner. Konstverket har en grafik som fångar betraktarens uppmärksamhet, ett bevis på McFlys skickliga hand och förmåga att förmedla djup och personlighet inom gränserna för ett tvådimensionellt utrymme. Effekten av Marley Mcflys arbete Marley Mcflys bidrag till utvecklingen av Street Pop Art är betydande. Hans verk, inklusive "Zooka Pac", är infunderade med graffitikonstens etos samtidigt som de är noggrant utformade för att möta standarderna för konsttryck. Denna harmoniska blandning av gatukultur och acceptabla konstmetoder gör Mcflys verk mycket eftertraktat av samlare och entusiaster som uppskattar sammanflödet av olika konstformer. Utgivningen av "Zooka Pac" som en begränsad upplaga spelar också in i exklusiviteten och gemenskapsaspekterna av gatukonstkulturen, där att äga en del av upplagan kan kännas som att tillhöra ett underjordiskt samhälle av konstkännare. McFlys förmåga att skapa konst som är tillgänglig men ändå djupgående har cementerat hans rykte i gatukonstvärlden som en konstnär som tänjer på gränser och utmanar uppfattningar. "Zooka Pac", som den första delen av serien, markerar början på en resa in i Marley Mcflys utforskning av popkulturen genom gatukonst. Verket är inte bara en representation av en ikonisk figur utan en återspegling av eran och ett uttalande om det bestående inflytandet av sådana figurer i det kollektiva minnet.

Läsa mer mindre

Supreme DET är OK Också Kassettspelare - Röd Limited Edition Designer Art Object Samlarkonstverk av kända modekonstnärer Supreme. FW22 2022 Transparent stereo kassettspelare. Bluetooth 5.0-kompatibel med 3.5 mm hörlursuttag. Ryggklämma medföljer. 4.65" x 3.31" x 1.32". Gjord exklusivt för Supreme.

Läsa mer mindre

Nasty Nas- Cut Record Original One of a Kind Mixed Media på laserskuren träpanel med industriell hartsmålning Konstverk av den populära gatugraffitikonstnären Tavar Zawacki (ovan). Mixed Media på laserskuren träpanel med industriharts Storlek: 22 x 22 tum (56 x 56 cm) Utgivning: 06 maj 2016. Cut the Record (Nas), 2014 Mixed media på laserskuren träpanel med industriharts 22 tum ( 55.9 cm) diameter Ed. 1/1 Signerad för att backa. "Cut The Record-serien skapades enbart för den här utgåvan och var en del av min senaste utställning Remix. Detta var en väldigt personlig serie för mig, eftersom jag valde ut 10 av mina favoritmusiker att porträttera och remixa. Alla de 10 musiker som jag valde att göra för den här serien är mina personliga favoriter. Musik jag faktiskt lyssnar på dagligen. För min utställning finjusterade jag betydelsen av Remix för att passa bytet och samplingen av olika, men liknande stycken av träsnitt som jag hade gjort på styckena. Med de 10 musikerna valde jag ut för 'Cut The Record'-serien, var och en har antingen fått sin musik remixad och eller remixad musik själv. Sedan Illmatic Album 1994 tror jag inte en veckan har gått sedan jag lyssnade på det albumet. Ett av mina favoritalbum." - Ovan

Läsa mer mindre

Xlarge Gorilla Dcon Cartoon OG 2019- Guldsignerad original utsmyckad teckning Vinylkonst i begränsad upplaga med guldfärgad metallkedjeleksakskonstverk av gatugraffitikonstnären D*Face x Medicom. Konstleksak i begränsad upplaga 2019 med kedja i äkta metall XL-logotyp och ritningskonstverk storlek 6x9.5. Små handteckningar av hjärta och fredsskylt, tagg, kasta upp signatur på baksidan, handutsmyckad permanent markör. Inkluderar originalförpackning. XLarge Gorilla DCon Cartoon OG 2019 är en slående utföringsform av D*Faces innovativa konstnärskap, även känd som Dean Stockton. Detta vinylkonstverk i begränsad upplaga är en betydande representation av fusionen mellan gatukonstens rebelliska liv och konstsamlandets sofistikerade värld. Kännetecknad av sin glänsande guldnyans och prydd med en guldfärgad metallkedja, utstrålar pjäsen en urban lyx som är både fängslande och tankeväckande. Skapat i samarbete med Medicom, ett japanskt varumärke känt för sina konstleksaker som vänder sig till den noggranna samlarmarknaden, står konstverket som ett bevis på DFaces förmåga att navigera på flera plattformar för konstnärliga uttryck. Hans verk är ofta genomsyrade av satirisk kritik av konsumentism, popkultur och monotonin i företagsvärlden. Gorilla DCon-pjäsen, med sina handutsmyckade detaljer som de små teckningarna av ett hjärta och fredstecken och konstnärens ikoniska tagg och signatur på baksidan, är en unik syntes av konst och personlig touch, som är emblematisk för DFaces stil. Varje drag av den permanenta markören på baksidan av vinylkonsten är en signatur av autenticitet och individualitet, vilket gör varje verk i denna begränsade upplaga till ett unikt konstverk. Gatugraffitikonstnären, som har vuxit upp i London, tar in sin miljös inflytande i sitt arbete och kombinerar det med delar av Los Angeles streetwear-kultur, särskilt XLARGE, ett varumärke känt för sina djupa rötter inom musik, skate och street konst. D*Faces integrering av sitt gatukonstarv med leksakssamlingsvärlden skapar en kopplingspunkt för både entusiaster och samlare, vilket gör XLarge Gorilla DCon Cartoon OG till ett eftertraktat föremål för dem som uppskattar var gatukonstens puls korsar sig med exklusiviteten hos samlarobjekt i begränsad upplaga.

Läsa mer mindre

Once Upon A Time In Utopia Gicleetryck av Rhymezlikedimez- Robin Velghe Artwork Limited Edition tryck på ljus vit Moab Entrada Fine Art Paper Graffiti Pop Street Artist. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av TBD Artwork Storlek 23.4x15.68 Travis Scott Rap Music Utopia Album Stylistic Art "Once Upon A Time In Utopia" av Rhymezlikedimez, det konstnärliga aliaset för Robin Velghe, är ett fängslande gicléetryck som utforskar det tematiska och stilistiska gränser för graffiti, pop och gatukonst. Signerad och numrerad, denna begränsade upplaga är tryckt på ljust vitt Moab Entrada konstpapper. Den är känd för sin förmåga att presentera levande färger och skarpa detaljer, som fångar essensen av Velghes digitala konst i en påtaglig form. Konstverket fungerar som en visuell berättelse för konceptet Utopia, tolkat genom linsen av Travis Scotts musikaliska konstnärskap. Velghes illustration är rik på allegori och symbolik, och kombinerar element av fantasi och verklighet för att skildra ett surrealistiskt landskap där den fysiska världens regler omarbetas. Genom sin användning av en strålande färgpalett och dynamiska karaktärer bjuder Velghe in tittarna till en värld där fantasi och musik smälter samman till en visuell symfoni. Varje karaktär och element i trycket bidrar till berättelsen om Utopia, en plats för idealiserad perfektion och harmoni. Den centrala figuren, upplyst och kraftfull, representerar den energi och kreativitet som musik kan inspirera. Omgivande karaktärer deltar i en dans av rörelse och känslor, med inslag av traditionell gatukonst, såsom överdrivna former och uttrycksfulla linjer, som ger scenen en känsla av rörelse och rytm. Detta tryck i begränsad upplaga återspeglar inte bara de musikaliska och lyriska teman i Travis Scotts verk utan förkroppsligar också andan av samtida gatupopkonst. Velghes verk hyllas för sin förmåga att överskrida den digitala skärmen och bli en del av det fysiska konstlandskapet, och överbryggar klyftan mellan virtuellt skapande och uppskattning i den verkliga världen. "Once Upon A Time In Utopia" är ett bevis på sammansmältningen av musik, konst och kultur, och fångar den levande essensen av Rhymezlikedimez konstnärskap och den pågående dialogen mellan olika former av kreativa uttryck. Konstverket hyllar fantasins gränslösa potential och kapslar in etos av en generation som finner tröst och inspiration i skärningspunkten mellan auditiva och visuella upplevelser.

Läsa mer mindre

Skyddat Nipsey Gold Leaf HPM silkscreentryck av MADSTEEZ- Mark Paul Deren Handdraget 4-färgsscreentryck på MEDIUM Limited Edition Pop Street Art-konstverk. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 25 handskurna bladguldsinläggskonstverk, storlek 33x44 "Protected Nipsey Gold Leaf HPM (Hand Painted Multiple) Silkscreen Print" är ett konstverk skapat av Mark Paul Deren, även känd som MADSTEEZ. Mark Paul Deren är en konstnär och designer baserad i Kalifornien, mest känd för sina livfulla, storskaliga och mångskiktade målningar, som kombinerar olika popkulturreferenser, abstrakta bilder och hans signatur "WEEN!face." Hans verk har visats i gallerier, på väggar och på produkter över hela världen. "Protected Nipsey Gold Leaf HPM Silkscreen Print" är en hyllning till Nipsey Hussle, en amerikansk rappare, entreprenör och samhällsaktivist från Los Angeles, Kalifornien, som mördades tragiskt 2019. Nipsey Hussle var inte bara en begåvad musiker utan också en inspirerande figur för sitt samhälle, investerar i olika projekt för att hjälpa människorna omkring honom att lyfta. Konstverket av MADSTEEZ har ett porträtt av Nipsey Hussle omgivet av en rad livfulla färger och mönster, medan bladets guld ger en lyxig touch som representerar effekten och arvet från Nipsey. Användningen av silkscreentryck och handmålade element gör varje tryck unikt, vilket tillför värde och samlarbarhet till pjäsen. Det här föremålet visar upp MADSTEEZs signaturstil, som kombinerar popkultur, gatukonst och konstelement, vilket gör det till ett önskvärt föremål för samlare och fans av både konstnären och Nipsey Hussle.

Läsa mer mindre

Nipsey Hussle Gicleetryck av Estevan Oriol x Taz x Risk Rock Artwork Tryck i begränsad upplaga på MEDIUM Graffiti Pop Street Artist. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 300 konstverk Storlek 19x19 Handsignerad och numrerad av Estevan Oriol, TAZ och Risk Rock

Läsa mer mindre

Yo Yo- Tar Paper Limited Edition Metallic Silkscreen Ink on Hand Cut Organic Roofing Asphalt Filt by Graffiti Street Artist Skewville 2016 Hand Signed & Numbered Limited Edition of 80 Artwork Extra Thick Tar Paper Size 24x16 "För ett tag sedan fick vi en möjlighet att måla en byggnad som såg ut som en gigantisk radio. Så vi målade en gigantisk radio på den. Sedan dess har jag velat hylla den här byggnaden i Bushwick, Brooklyn, som inte längre existerar. Den ursprungliga väggmålningen var bara plattsvart med metalliskt silver sprayfärg, så när jag bestämde mig för att äntligen göra ett tryck kände jag att det måste ha samma känsla. Så det enda sättet jag vet hur man får den där riktigt tjocka metalliska looken är att silkscreentrycka den med gammal plastisol på tjärpapper ." - Ad Deville från Skewville

Läsa mer mindre

Scratch on the Wire 1-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på krämfärgat papper av Shepard Fairey x Dennis Morris, sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär. 24 x 24 tum. Silver Metallic Ink Screentryck på tjockt krämfärgat Speckletone-papper. Originalfoto av Dennis Morris. Signerad av Shepard Fairey och Dennis Morris. Numrerad upplaga om 600. Maxbeställning: 1 per kund/hushåll. "Legendarisk reggaeproducent och pionjär inom dub-soundet, Lee "Scratch" Perry gick bort den 29 augusti. Jag upptäckte Lee Perry för första gången när jag kom djupt in i Bob Marley och Wailers fick reda på att Perry hade producerat flera framstående Wailers-låtar. älskade Clash-låten "Police and Thieves" som jag fick reda på var en cover av versionen av den jamaicanske artisten Junior Murvin som Lee Perry också hade producerat låten "Complete Control" av Clash. -Dennis Morris

Läsa mer mindre

Yo Radio 1-Color Hand-Pulled Limited Edition silkscreentryck på konstpapper av Skewville Rare Street Art känd popkonstnär. 2013 Handsignerad & numrerad Limited Edition Artwork Extra Thick Tar Paper Size 24x15 " För ett tag sedan fick vi en möjlighet att måla en byggnad som såg ut som en gigantisk radio. Så vi målade en gigantisk radio på den. Sedan dess har jag velat betala en lång förfallen hyllning till den här byggnaden i Bushwick, Brooklyn som inte längre existerar. Den ursprungliga väggmålningen var bara platt svart med metallisk silversprayfärg, så när jag bestämde mig för att äntligen göra ett tryck kände jag att det måste ha samma känsla. Så det enda sättet jag vet hur man får den där riktigt tjocka metalliska looken är att silkscreentrycka den med gammal plastisol på tjärpapper." - Ad Deville från Skewville

Läsa mer mindre