Gasmask Mickey Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Ron Engelsk popkultur LSD-konst. Arkivpigmenttryck på perforerat papper Storlek: 7.5 x 5.6 tum Utgivning: 19 april 2021 Dessa begränsade blotter-utgåvor är handperforerade av Zane Kesey. Inriktningen av perforeringarna över konstverket kan variera något från det visade exemplet.

Läsa mer mindre

Big Gang- Big Poppa handmålade original unika Cereso Monky konstverk på Ron English Kan du inte se vinylkonstleksak. 2021 Signerad av Cereso Monky One of a Kind Original Ron English Biggie-skulpturkonstverk Storlek 5x8.5 Custom Painted Figur av Cereso Monky. 1 av 1. Blandat material, akryl, sprayfärg

Läsa mer mindre

Last Supper in South Park Artwork Giclee Limited Edition Print på Hahnemühle Photo Rag Pearl Paper av Pop Culture Graffitikonstnären Ron English. South Park Studios presenterar stolt denna konstreproduktion av museets kvalitet av "Last Supper in South Park" av Ron English. Tryckt med Epson Pigmented bläck på Hahnemühle Photo Rag Pearl-papper, är detta oinramade samlarverk handsignerat och individuellt numrerat av konstnären. 150 tryck i upplagan. Skaparna av South Park och Ron English valde ut 15 artister för att hylla den 15:e säsongen av South Park vid en konstutställning som öppnar den 28 mars på Opera Gallery i New York City.

Läsa mer mindre

Emo's Austin Fifth Anniversary 1997 Texas Silkscreentryck av Frank Kozik Hand-Pulled on Fine Art Paper Limited Edition Pop Street Art Artwork. 1997 Signerad av Kozik & numrerad begränsad upplaga av 400 konstverk Storlek 22.5x35 Silkscreen Print Band Gig Poster av Frank Kozik. Lord High Fixers, Mudhoney, Prima Donnas, Emo's, Austin TX 06-21-1997

Läsa mer mindre

Melting Dob- Ice Blue Limited Edition PVC Art Toy Collectible Artwork av Modern Pop Culture Artist Takashi Murakami TM/KK. 2022 16x15x11.5 Limited Edition målad gjuten PVC-vinyl med metallisk skivstativ Ny i kartongen. "Melting Dob - Ice Blue" är ett fängslande samlarkonstverk av Takashi Murakami, en banbrytare inom den moderna popkulturens konstscene. Denna konstleksak i begränsad upplaga från 2022 är en distinkt representation av Murakamis ikoniska "Superflat"-stil, en term han myntade för att beskriva sin konsts unika blandning av klassiska japanska konstnärliga traditioner med samtida popkultur. Det här stycket är ett bevis på Murakamis expertis i att sudda ut gränserna mellan hög- och lågkultur, ett koncept som är djupt rotat i popkonstens etos. "Melting Dob - Ice Blue" är tillverkad av målad gjuten PVC-vinyl och presenteras på ett glänsande metalliskt skivställ, vilket framhäver konstnärens förkärlek för att kombinera traditionella konstmedier med industriella material. Måtten på detta slående stycke mäter 16x15x11.5 tum, vilket understryker dess betydande närvaro som ett skulpturellt verk. Murakamis karaktär, Mr. Dob, som har blivit en kulturell ikon, förvandlar denna tolkning. Karaktärens särdrag smälter, vilket tyder på ett tillstånd av flux eller en kommentar om popkulturens tillfälliga natur. Detta uttryck resonerar med flödet och den ständigt föränderliga dynamiken hos gatapopkonst och graffitikonst, där beständigheten ofta är svårfångad. Varje "Melting Dob - Ice Blue" är en del av en begränsad upplaga, ny i kartongen, vilket säkerställer att samlare skaffar sig ett konstverk och en upplevelse insvept i det nya i Murakamis kreativa vision. Detta verk exemplifierar Murakamis inflytande på konstleksaksrörelsen, som korsar samlarbarhet med konst, en domän som Murakami navigerar med känd framgång. Samlare och entusiaster av gatapopkonst och graffitikonst uppskattar verk som "Melting Dob - Ice Blue" för deras förmåga att fånga pulsen på samtida kultur samtidigt som de är rotade i konstnärlig diskurs. Murakamis verk överbryggar det samlarobjekt och det konceptuella, en fysisk förkroppsligande av popkonstens bestående arv i den moderna konstvärlden.

Läsa mer mindre

Signs Of The Crimes- Lila konst inramat arkiv UV-härdat tryck på lackerad HD-aluminiumpanelkonstverk av gatapopkulturkonstnären Ron English. 2020 Signerad begränsad upplaga av 100 konstverk, storlek 24x24 inramad redo att hängas Ron English anses allmänt vara en framgångsfigur för gatukonstens utveckling bort från traditionella bokstäver i vild stil till smarta uttalanden och mästerlig trompe l'oeil-baserad konst. Han har skapat illegala väggmålningar och skyltar som blandar fantastiska bilder med bitande politiska, konsumentistiska och surrealistiska uttalanden, och kapat offentliga utrymmen över hela världen för konstens skull sedan 1980-talet.

Läsa mer mindre

Poo Fairy- Cereal Killers Limited Edition silkscreen skateboarddäckkonst av gatapopkulturkonstnären Ron English. Levereras med däcktejp.

Läsa mer mindre

Gnome Sunburnt GID Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av Pop Culture Artist Ron English. 2015 New In Box Glow IN The Dark Ron English Artist Gnome Sunburnt Edition Det var så varmt i San Diego när vi släppte den här lilla killen så det är inte konstigt att den här lilla artisttomten har en hudbränna men vänta.. vad har solen mer gjort med den här killen? Det verkar som om hans ögon, hår och färg nu lyser i mörkret på natten. Lite sol räcker långt! Står ca 4 tum hög. Vinyl. GID.

Läsa mer mindre

Tåg 39 Original akryl på HO skalen Modell Tåg Box-Car Skulptur Konstverk av graffiti gatukonstnären moderna popartisten LushSux. 2014 Signerad original graffititagg/uppkastningsmålning på HO modelltågvagnskonstverk storlek 14x3. Lush är en manlig modell och ibland ett internationellt graffiti-rövhål. "Train 39" av LushSux: A Model of Street Art Innovation "Train 39" är ett fängslande verk av den samtida gatu- och popartisten LushSux, som har skapat en unik nisch i den urbana konstscenen. Det här originalstycket, skapat 2014, är ett utmärkt exempel på hur LushSux överför essensen av graffiti till en tågvagn i HO-skala, som bara mäter 14x3 tum. Genom detta arbete fortsätter LushSux att utmana de konventionella uppfattningarna om graffiti genom att ta den en gång exklusivt urbana konstformen till nya och oväntade domäner. Signaturen av LushSux autentiserar inte bara verket utan betecknar också hans dubbla identitet som både gatukonstnär och en självutnämnd "internationell graffiti-rövling", ett bevis på hans tongue-in-cheek-inställning till sin offentliga person. Utforska dikotomien av "Tåg 39" I "Tåg 39" ställer LushSux den ordnade världen av modelltågssamling ihop med graffitikonstens ofta kaotiska och frisinnade natur. Konstverket har en livlig tagg eller "kastning", som kännetecknas av dess bubbliga bokstäver och djärva, konturerade kanter - ett kännetecken för LushSux stil. Samspelet mellan färger och den strategiska placeringen av taggen stör modelltågets traditionella estetik och ger det en samtida kant som är både slående och tankeväckande. Det här stycket exemplifierar hur gatapopkonst kan sträcka sig bortom stadsbyggnadernas väggar och in i de mer intima utrymmena i personliga samlingar, och behålla sin kraft att engagera och utmana tittarna. The Cultural Resonance of LushSux's "Train 39" Skapandet av "Train 39" och dess efterföljande släpp på konstmarknaden understryker den föränderliga karaktären hos gatapopkonst som ett kulturellt uttryck. Verket speglar en bredare trend inom samtidskonsten, där gränserna mellan högkonst och subkulturella uttryck fortsätter att suddas ut. LushSuxs arbete på detta modelltåg inkapslade ett ögonblick i gatukonströrelsen när konstnärer började söka nya gränser och medier. Som ett samlarobjekt representerar "Train 39" skärningspunkten mellan olika entusiastsamhällen, från graffitifantaster till modelltågsamlare, som visar upp LushSux konstnärskaps universella dragningskraft. Genom sin innovativa användning av okonventionella dukar, utökar LushSux räckvidden för graffitikonstverk, vilket säkerställer att dess närvaro märks över olika kulturlandskap.  

Läsa mer mindre

Otto Dino Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av Modern Pop Culture Artist Max Elbo x GZ1. 2022 handnumrerad låda i begränsad upplaga av 250. Denna 10-tums vinylleksak är ett samarbete mellan artisterna GZ1 och ELBO. Begränsat till 250 stycken totalt, "Otto Dino" är den tredje GZ1 x ELBO kollaborativa samlingskaraktären. Varje låda är handnumrerad av konstnären. The Creative Fusion av Max Elbo och GZ1 i Otto Dino Vinyl Art Toy "Otto Dino", en vinylkonstleksak i begränsad upplaga, representerar ett unikt samarbete mellan den moderna popkulturkonstnären Max Elbo och GZ1, som kristalliserar skärningspunkten mellan Street Pop Art och graffitikonstverk med samlardesign. Detta 2022-tums konstverk lanserades 10 och kapslar in essensen av gatukonstens tillgänglighet och popkonstens masstilltal i samtida samlarföremål. Begränsad till 250 stycken, "Otto Dino" är en framstående tredje karaktär i GZ1 x ELBO-kollektionen, där varje enhet är handnumrerad av artisterna själva. Denna samlarkonstleksaks livfulla färger och nyckfull design understryker den lekfulla men ändå provocerande andan som finns i många gatu- och popkonströrelser. "Otto Dino" förenar graffitins rebelliska energi med den polerade estetiken hos vinylleksaker, och skapar en tredimensionell karaktär som fungerar som ett interaktivt konstverk. Sådana samlarföremål har blivit ett medium i sin egen rätt, genom vilket konstnärer kan nå en bredare publik, överskrida traditionella gallerirum och bädda in sig i det dagliga livet. Max Elbos konstnärliga vision i Samlararenan Max Elbos konstnärliga vision översätts sömlöst från storskaliga väggmålningar till den intima skalan av "Otto Dino", som visar upp hans mångsidighet och engagemang för att föra in konst i samlarens personliga utrymme. Ungefär som hans gatukonst är denna vinylleksak fylld av detaljer och nyanser som inbjuder till närmare granskning och återspeglar Elbos ikoniska stil. Genom att samarbeta med GZ1 ger sig Elbo in i ett nytt kreativt uttryck som resonerar med den taktila och lekfulla karaktären hos Street Pop Art och graffiti Artwork. Varje "Otto Dino" är ett påtagligt uttryck för Elbos konst, som ger samma nivå av hantverk och konstnärlig integritet till samlarobjektet som man kan förvänta sig av hans väggmålningar. Handnumreringen av varje låda ger en personlig touch som påminner om signaturtaggarna som finns i gatukonst och höjer ytterligare samlarobjektets status som ett konstverk i begränsad upplaga. Denna praxis höjer inte bara värdet av varje verk utan skapar också en direkt koppling mellan konstnären och samlaren, en uppskattad aspekt i världen av konstsamlingar. Den stigande trenden för konstleksaker i gatapopkulturen Framväxten av konstleksaker som "Otto Dino" som en betydande trend i gatupopkulturscenen indikerar det föränderliga landskapet av konstkonsumtion och uppskattning. Dessa samlarföremål gör det möjligt för konstnärer att utöka sin räckvidd och utforska nya konstnärliga riktningar samtidigt som de engagerar sig med en gemenskap av samlare som värdesätter skärningspunkten mellan konst och lek. Den begränsade upplagan av sådana leksaker skapar en känsla av brådska och exklusivitet, egenskaper som länge har förknippats med förvärvet av konst. I det bredare sammanhanget av Street Pop Art och graffiti Artwork representerar konstleksaker demokratisering av konstägande. Verk som "Otto Dino" möjliggör en mer personlig och interaktiv konstupplevelse, och bryter ner barriärerna mellan konstnären och publiken. De hyllar blandningen av estetiskt nöje och samlarobjekt, och förkroppsligar essensen av gatu- och popkonströrelser som alltid har försökt göra konst till en del av vardagen. Inverkan och arv från Otto Dino i samlingsobjekt för modern konst "Otto Dino" står som ett bevis på potentialen i samarbeten mellan konstnärer som Max Elbo och GZ1 för att tänja på gränserna för vad som anses vara samlarkonst. Effekten av sådana verk är långtgående och påverkar inte bara konstleksaksmarknaden utan också uppfattningarna om vad gatu- och popkonst kan vara. Arvet från "Otto Dino" kommer att mätas i dess estetiska värde eller samlarbarhet och dess förmåga att inspirera framtida samarbeten och innovationer inom Street Pop Art och graffiti Artwork-gemenskapen. Framgången för "Otto Dino" och dess bidrag till den moderna konstens samlarobjekt bekräftar vikten av tillgänglighet och interaktivitet i samtidskonst. När samlare fortsätter att söka efter unika och meningsfulla föremål kommer konstleksakernas roll i det konstnärliga landskapet utan tvekan att växa, med konstnärer som Max Elbo och GZ1 i spetsen för denna dynamiska skärningspunkt mellan konstnärskap, samlarbarhet och kulturell kommentar.

Läsa mer mindre

Fraktbehållaremodell Metallkonstleksak av Nicky Davis- Ghost Gang Begränsad upplaga Skulptur samlarkonstverk av Pop Street Artist. 2023 Limited Edition Artwork Storlek 1:20 New In Box Stämplat/tryckt konstverk Storlek Cirka 12x5x5.5 Shipping Container Model Metal Art Toy av Nicky Davis är ett unikt och kreativt konstverk som fångar den industriella och urbana estetik som ofta förknippas med fraktcontainrar. Nicky Davis, en konstnär känd för sina metallarbeten och skulpturala skapelser, har designat denna modell för att både underhålla och inspirera. Funktioner hos fraktbehållarens modell Metal Art Toy inkluderar: Material: Tillverkad av högkvalitativ metall, modellen är byggd för att hålla och tål tidens tand. Användningen av metall ger modellen ett autentiskt och industriellt utseende. Skala: Denna fraktcontainermodell är designad i reducerad skala, vilket gör den till en idealisk skrivbords- eller hylldekoration, såväl som ett intressant samtalsstycke. Detalj: Modellen är intrikat detaljerad för att likna en riktig fraktcontainer. Konstnären har varit mycket noggrann med att reproducera de strukturella elementen, markeringarna och det väderbitna utseendet på faktiska behållare. Begränsad upplaga: För att säkerställa konstverkets unika och värde kan modellen produceras i begränsade mängder, vilket gör den till ett samlarobjekt för konstentusiaster och fans av industriell design. Denna modell skulle vara en utmärkt present till fans av stadskonst, industriell design eller metallbearbetning. Det är inte bara en fascinerande leksak utan också ett vackert konstverk som kan visas i ditt hem eller på kontoret.

Läsa mer mindre

Charlie Mask Grin- BTS Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Ron English. Avtagbar mask i Covid-stil gjord av tyg. Charlie Brown Cartoon Beyond The Streets Exklusiv x Made By Monsters

Läsa mer mindre

Night Bender- Savage Sacred Young Minds Series 23-färger Hand-Pulled Limited Edition Silkscreentryck på 310 gsm Coventry Rag (Deckle Edge) av Faile Rare Street Art, berömd popkonstnär. FAILE: Night Bender 23-färgs silkscreentryck på Coventry Rag 325gsm Silkscreen bläck på papper Begränsad upplaga av 100 23 x 36 tum (58 cm x 89 cm) 2016

Läsa mer mindre

The Astonishing Light Serigraph Split Fountain Print av Cryptik Handdragen konstverk i begränsad upplaga på Cotton Rag Fine Art Paper Modern Street Graffiti Pop Artist. 2023 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 18x24 Fluorescerande UV-reaktivt bläck Delad fontän Kryptisk texttyp Abstraktion Cryptiks "The Astonishing Light Serigraph Split Fountain Print" står som ett bevis på gatu- och graffitikonstens föränderliga karaktär och sätter sitt outplånliga märke i popkonsten. På avstånd pulserar konstverket med livfulla nyanser, och när man närmar sig kommer de intrikata textliknande abstraktionerna till liv och skapar en dans av fluorescerande UV-reaktivt bläck på duken. Det noggranna hantverket är uppenbart i den handdragna tekniken som används på Cotton Rag Fine Art Paper, som avslöjar djupet och skiktningen som är karakteristiska för Cryptiks signaturstil. Detta mästerverk i begränsad upplaga, signerat och numrerat, är begränsat till bara 100 tryck, vilket understryker dess exklusivitet inom samtidskonst. Med en konststorlek på 18x24 är den tillräckligt stor för att fängsla tittare men ändå intim nog att dra in dem i labyrinten av kryptisk text som definierar detta stycke. Detta konstverk lyser inte bara upp i naturligt ljus; den blir levande under ultraviolett strålning och visar upp sina fascinerande fluorescerande egenskaper. Som en modern gatugraffiti-popartist har Cryptik konsekvent tänjt på gränserna för vad konst kan åstadkomma, och "The Astonishing Light" är inget undantag. Den står som en bro mellan uråldrig skriftlig estetik och modern graffiti, och utmanar tittarna att dechiffrera dess dolda betydelser. Medan popkonst ofta förlitar sig på välbekanta bilder, introducerar gatu- och graffitikonst ett element av rå, urban energi, och Cryptik blandar mästerligt dessa genrer i detta serigrafi. Detta stycke återspeglar inte bara den samtida konstens tillstånd; den utmanar och omdefinierar den och uppmanar konstentusiaster att gräva djupare in i det intrikata samspelet mellan text, färg och form.

Läsa mer mindre

UnReal Estate- Rättvisa- Glow Followed Limited Edition Glow In The Dark 4-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av Tim Doyle Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

Läsa mer mindre

Min vän Andy Warhols 73 original oljemålning av Peter Keil är ett unikt konstverk på inramad skumskiva av The Wild Man of Berlin, en berömd samtida konstnär. 1973 Signerad av Peter Keil, med titel och daterad oljemålning på skumkärnapanel Vintage inramad originalkonstverk storlek 18.25x22.5. All Peter Keils konst använd tjock färg och lite färgfläckning kan vara närvarande på grund av åldern och arten av hans arbete—målning av stiliserade Andy Warhol. Omfamna nyexpressionismens liv i Peter Keils porträtt "My Friend Andy Warhol 73", en original oljemålning av Peter Keil, visar den livfulla energin och djärva färgen som är kännetecknen för hans särpräglade konstnärskap. Känd som The Wild Man of Berlin, Peter Keil har etsat in sitt namn i samtidskonstens annaler med sitt dynamiska förhållningssätt till skapande. Detta signerade, betitlade och daterade mästerverk från 1973 är ett unikt konstverk på skumskiva, inramat med precision för att förstärka dess slående närvaro. Det inramade konstverket, i storleken 18.25 x 22.5 tum, är ett bevis på Keils varaktiga fascination för den ikoniska popartisten Andy Warhol, återgiven i en omisskännlig Keils stil. Målningen är en stilistisk nick till gatapopkonsten och graffitikonströrelserna, som Keil både har influerats av och hjälpt till att forma. Hans tjocka impastofärg resulterar i en strukturerad, nästan skulpturell yta där mediets kroppslighet är lika uttrycksfull som motivet. Att använda skumskiva, en okonventionell duk, visar Keils vilja att experimentera med material, vilket förstärker målningens unika karaktär. Det är inte ovanligt att hitta färg som flagnar i Keils verk; det är inga brister utan snarare historiska viskningar som talar om konstverkets resa genom tiden. Peter Keils inverkan på popkonstens utveckling Peter Keils oeuvre är en blandning av graffitins råa spontanitet och popkonstens beräknade djärvhet. I "My Friend Andy Warhol 73" hyllar Keil Warhol genom att fånga hans likhet på ett överdrivet och djupt personligt sätt. Den stiliserade gestaltningen är en dialog mellan de två konstnärerna, som överbryggar gapet mellan Warhols kommersiella konstbakgrund och Keils expressionistiska rötter. Det här verket fungerar som en berättelse som sträcker sig bortom det visuella, och berör den djupa relationen mellan konstnärerna och den era som de bidrog till att definiera. Keils bidrag till gatapopartgenren förstärks av hur han fångar sina undersåtars anda. Hans porträtt är inte bara representationer; de är känslomässiga landskap som kartlägger terrängen av mänsklig komplexitet genom linsen av hans sprudlande palett. Valet att avbilda Warhol, en ledande figur inom popkonströrelsen, genom Keils expressionistiska drag är en hyllning till konstens förmåga att korsbefrukta, påverka och återuppfinnas. Samlingsmöjligheten för Keils verk, särskilt stycken som "My Friend Andy Warhol 73," ligger i deras förmåga att stå emot tidens tand. Keils konst omhuldas för sin estetiska dragningskraft och dess plats inom konsthistoriens kontinuum. Hans målningar är eftertraktade av samlare som försöker äga ett fragment av den entusiasm och frihet som Keils målningar så levande uttrycker. "My Friend Andy Warhol 73" är ett levande exempel på Peter Keils betydande bidrag till samtidskonsten. Målningen är en inbjudan att utforska den dynamiska skärningspunkten mellan gatapopkonst och graffiti med traditionella porträttmålningar och att uppskatta den bestående kraften i en konstnärs beröring.

Läsa mer mindre

Manifest Limited Edition Arkiv Pigment Fine Art Prints på 290gsm Moab Entrada Fine Art Paper av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist Melissa A Mitchell. Arkivpigmenttryck på 290 g/m² Moab Entrada Fine Art-papper Storlek: 13 x 14 tum Utgivning: 07 maj 2021 Upplaga av: 25

Läsa mer mindre

Från konsttåget Original All City Style tunnelbana målning på vägg Skulptur Konstverk av Graffiti Street Artist Konstnären Rek Santiago. 2010 Original Spray Paint Marker & All City Style Train Sculpture One of A Kind Artwork Storlek 20.25x5x1.75 Original handmålad graffiti på väggmonterbar tunnelbaneplattform i hela staden. Spridd smuts och fläckar som är konstant med åldern, bra skick.

Läsa mer mindre

Moonchild Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 340gsm ljust vitt papper av konstnären Tratos. 2022 Signerad numrerad upplaga på 50 340 g, ljusvitt, vattenbeständigt sammetskonstpapper är tillverkat av 100 % bomullsfiberpapper.

Läsa mer mindre

Crystal Coma Mini Nuggs Limited Run Handgjorda och målade konstleksaker samlarkonstverk av popkonstnärer Nugg Life NY- Ian Ziobrowski. 2022 Varje Mini Nug är mellan 2.5-3 tum lång och är handgjord från grunden. Kom i den klassiska NYC leveransservicebehållaren. Begränsad upplaga av 20 signerade och numrerade.

Läsa mer mindre

The Urchin Merchant- Guld handdragen 18-färgs silkscreentryck på matt guldfolie konstpapper av konstnären Lauren YS begränsad upplaga popkonst. 2022 Signerad och numrerad Full Bleed Limited Edition om 40 konstverk, storlek 36x24

Läsa mer mindre

Supreme KAWS Chalk Logo Deck - Lila Skateboarddäck i begränsad upplaga av Designer Brand Supreme. SS21 2021- The Supreme KAWS Chalk Logo Skateboard Deck Red visar upp den klassiska KAWS boxlogotypen, som sett i hans tidigare samarbete med Supreme. Logotypen spänner över hela däckets bredd och släpptes den 18 februari 2021, Supremes vår/sommar 2021 säsong. Supreme KAWS Chalk Logo Deck: En blandning av street och konstnärliga kulturer Supreme KAWS Chalk Logo Deck i lila är ett distinkt stycke gatapopkonst som återspeglar den dynamiska blandningen av skatekultur och konstnärligt uttryck. Detta skateboarddäck i begränsad upplaga, prydt med den klassiska KAWS boxlogotypen, representerar ett samarbete mellan Supreme – ett varumärke synonymt med gatukultur – och KAWS, en konstnär vars inflytande sträcker sig till pop-, street- och graffitikonst. Släppt under Supremes vår/sommar 2021-säsong, blev kortleken tillgänglig den 18 februari 2021 och fångade omedelbart uppmärksamheten hos både konstsamlare och skateboardentusiaster. Däcket har den omisskännliga designestetiken hos KAWS, med logotypen som sträcker sig över däckets bredd och förvandlar en vanlig skateboard till ett konstverk. Lila, en färg som ofta förknippas med kungligheter och kreativitet, lyfter verket och ger det en levande men ändå gåtfull kvalitet. Logotypens kritliknande struktur lägger till ett taktilt element som går tillbaka till gatukonstens grusiga ursprung, där trottoarer och väggar blir dukar för uttryck. Supreme och KAWS: Skapa samtida samlarföremål Partnerskapet mellan Supreme och KAWS är mer än bara en kommersiell allians; det är en kulturell fusion som förenar energin från gatorna och den sofistikerade konsten. Supremes djupa rötter i skateboardkulturen och KAWS bakgrund inom graffitikonst smälter samman i detta skateboarddäck och skapar en produkt som är emblematisk för gatapopkonst. Verket är ett bevis på kraften i samarbete, och visar hur två krafter inom olika sfärer kan mötas för att skapa något som resonerar hos en mångfaldig publik. Den begränsade upplagan av Supreme KAWS Chalk Logo Deck talar till exklusiviteten och samlarbarheten som ofta förknippas med gatukonst. Varje däck är en påtaglig representation av skärningspunkten mellan högkonst och vardagsliv, ett koncept som är centralt för street popkonströrelsen. Smycket är inte bara ett funktionellt föremål utan också ett statement, som visar på bärarens engagemang i samtida kulturella uttryck. I samband med säsongen SS21 2021 belyser releasen av detta kort också den pågående dialogen mellan mode, konst och social identitet. En gång en symbol för motkultur har skateboarddäcket ombildats genom gatapopkonstens lins och blivit ett medium genom vilket budskapen om motstånd, kreativitet och individualitet kan förmedlas.

Läsa mer mindre

Box Cutter Clownz 6-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på konstpapper av Jeff Rial, sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär.

Läsa mer mindre

Cool Down Sunset HPM Spray Paint Stencil Multiple av Praxis Handmålad akryl på konstpapper Pop Street Art-konstverk i begränsad upplaga. 2021 Signerad och numrerad Mixed Media Stencil Akryl & Sprayfärg HPM Embellished Limited Edition av XXX Artwork Storlek 23.4x16.5

Läsa mer mindre

Kelly Shoppach/maskerad skurk- Rays unika handutsmyckade collage blandade media på vintage baseballkort av Pat Riot. 2014 stämplat original blandat media i lager på riktiga MLB Topps vintagekort med popkonst som: Kelly Shoppach/Masked Villain- Rays

Läsa mer mindre

Endless Winter Chicago 2013-2014 Silkscreentryck av CHema Skandal! Handdragen på konstpapper i begränsad upplaga Screentryck. 2014 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 30 konstverk, storlek 18.5x24.5 Silkscreentryck för The Chancers Music Album Age of Rudeness. Endless Winter Chicago 2013-2014 Silkscreentryck av CHema Skandal! Endless Winter Chicago 2013-2014 är ett silkscreentryck i begränsad upplaga skapat av CHema Skandal! i 2014. Detta handdragna screentryck, i storleken 18.5 x 24.5 tum, producerades i en signerad och numrerad upplaga av 30 st. Konstverket designades i samband med The Chancers musikalbum Age of Rudeness, som kombinerar teman ska, punk och undergroundmusikkultur med den råa energin från Street Pop Art & Graffiti Artwork. Känd för sitt djärva visuella berättande, CHema Skandal! ger en kaotisk men ändå lekfull estetik till detta stycke, som förkroppsligar andan av oberoende konst- och musikscener. Visuell estetik och komposition Trycket har en dynamisk och serieliknande karaktär, överdriven i uttryck och rörelse, klädd i vinterkläder medan han lekfullt är engagerad i en snöbollskamp. Karaktärens busiga flin och energiska pose ger en känsla av rebellisk glädje, som påminner om klassiska underjordiska serietidningsstilar och punkaffischdesign. Typografin, handritad och lätt bedrövad, bidrar till kompositionens råa och ofiltrerade karaktär. Färgpaletten, begränsad till djärvt blått och magenta, förstärker estetiken med hög kontrast som vanligtvis förknippas med gör-det-självtryck och konstverk i graffitistil. De grova texturerna och den ofullkomliga bläckappliceringen framhäver den handgjorda silkscreen-processen, vilket förstärker äktheten hos trycket som ett stycke urban gatuinspirerad konst. Street Pop Art & Graffiti Artwork Influerar CHema Skandal! har länge förknippats med Street Pop Art & Graffiti Artwork, som blandar traditionellt tryck med omedelbarheten och tillgängligheten av urban gatukultur. Endless Winter Chicago 2013-2014 återspeglar detta inflytande genom sin punk-infunderade design och införlivandet av lekfulla men subversiva bilder. Verket framkallar energin från oberoende spelningsaffischer, zinekultur och protestkonst, som alla har rötter i de underjordiska scenerna som definierar gatukonströrelser. Den handdragna silkscreen-processen cementerar ytterligare kopplingen till DIY-estetik, där brister och variationer i varje tryck bidrar till dess unika identitet. Den skiktade användningen av textur och negativt utrymme ger kompositionen en spontan kvalitet, i linje med den råa naturen hos gatubaserade konstverk. Connection to Music and Cultural Impact Detta tryck skapades för The Chancers album Age of Rudeness, vilket återspeglar det starka förhållandet mellan bildkonst och oberoende musik. CHema Skandal! har ofta samarbetat med musiker, designat affischer och skivomslag som fångar den rebelliska och energiska andan av ska, punk och rock. Bildspråket i Endless Winter Chicago 2013-2014 speglar både den hårda verkligheten i Chicagos vinter och motståndskraften hos undergroundkulturen, där kreativiteten frodas oavsett yttre förhållanden. Bristen på den här utgåvan, med endast 30 tryck i omlopp, gör den till ett mycket eftertraktat samlarobjekt bland fans av Street Pop Art & Graffiti Artwork.

Läsa mer mindre

Flickor med stjärnor i håret 13 konstverk Giclee tryckt i begränsad upplaga på kraftigt konstpapper av Pop Culture Graffitikonstnären Gene Guynn.

Läsa mer mindre

Curt Wild 73 Tour 2011 Movie Music Limited Edition Gig Poster 3-färgad handdragen silkscreentryck konstverk på rosa konstpapper av Jeremy Wheeler. Musikgruppen Curt Wild från filmen Velvet Goldmine.

Läsa mer mindre

Lämna mig inte original-akrylmålning av Serge Gay Jr. Ett unikt konstverk på Art Board av Street Art Popkonstnär. 2014 Signerad akrylmålning Originalkonstverk Storlek 6.25x10 Don't Leave Me Original akrylmålning av Serge Gay Jr – One of a Kind Street Pop Art & Graffiti Artwork Serge Gay Jr. presenterar Don't Leave Me, en kraftfull 6.25x10-tums original akrylmålning på konsttavla, skapad 2014. Detta unika konstverk är ett slående exempel på hans förmåga att sammanfoga porträtt, text och kulturell symbolik till en djupt uttrycksfull komposition. Signerad av konstnären visar det här verket upp hans distinkta fusion av realism, abstraktion och skiktad berättelse, som återspeglar både känslomässigt djup och sociopolitiska undertoner inom ramen för Street Pop Art & Graffiti Artwork. Målningen har en kontemplativ kvinnofigur, hennes uttryck dystert men ändå spänstigt, badat i en palett som domineras av dämpade blåtoner, djupa lila och skuggiga toner. Intensiteten i hennes blick och mjukheten i hennes hållning kontrasterar mot den kaotiska bakgrunden, som är skiktad med fragmenterat bildspråk och kryptisk text. Handskrivna fraser, spöklika figurer och visuella förvrängningar skapar en känsla av känslomässig oro, vilket förstärker teman som längtan, avfärd och osäkerhet. Den strukturerade ytan, det råa penseldraget och den bedrövade estetiken ger verket ett nästan vittrat utseende, som om det bär tyngden av minnen och outtalade berättelser. De känslomässiga lagren av Don't Leave Me Serge Gay Jr. har en exceptionell förmåga att framkalla känslor genom komposition, färg och symbolik. Lämna mig inte är en djupt intim skildring av sårbarhet, som tar upp teman som övergivenhet, förlust och längtan. De handskrivna orden i det övre högra hörnet lägger till ett personligt, nästan bekännande element till verket, vilket drar in betraktaren i motivets outtalade dialog. Den känslomässiga tyngden förstärks ytterligare av figurens kroppsspråk – hennes blick nedåt, spänningen i fingrarna och den lätta kurvan på hennes axlar antyder en inre kamp mellan att hålla i och släppa taget. Det omgivande bildspråket tillför komplexitet till berättelsen. Ett skelettflin, en passande ansiktslös figur och spridda visuella element av transporter och maskiner antyder teman om rörelse, tid och oundviklig förändring. Skiktningen av figurer och texturer skapar en drömlik effekt, som om målningen existerar mellan verklighet och minne. Sammanställningen av realism och abstraktion gör att verket känns både djupt personligt och universellt relaterbart, vilket gör det till ett betydande bidrag till konstnärens verk. Serge Gay Jr.s inställning till gatapopkonst och graffitikonst Serge Gay Jr. har etablerat sig som en ledande figur inom Street Pop Art & Graffiti Artwork, känd för sin förmåga att förena konsttekniker med samtida urban storytelling. Hans användning av fragmenterade bilder, djärva kontraster och skiktad symbolik gör att han kan skapa verk som känns både poetiska och politiskt laddade. Don't Leave Me exemplifierar detta tillvägagångssätt, eftersom det suddar ut gränserna mellan traditionell porträtt och gatuinspirerad estetik. Hans användning av mixed media och text ger en extra dimension till hans verk, vilket förstärker tanken att konst kan vara både en visuell och skriftlig uttrycksform. Införlivandet av handritade ord och bekymrade texturer ger målningen en rå, oavslutad kvalitet, vilket gör att den känns omedelbar och ofiltrerad. Denna teknik ekar energin från graffiti och väggmålningar, där personliga budskap och konstnärliga uttryck existerar samtidigt i offentliga och privata utrymmen. Hans förmåga att balansera personliga berättelser med bredare sociala teman gör att hans arbete kan engagera tittare på flera nivåer. Den kulturella betydelsen av Don't Leave Me Don't Leave Me fångar ett ögonblick av känslomässig intensitet och utforskar teman som kärlek, separation och personlig förvandling inom ramen för Street Pop Art & Graffiti Artwork. Målningen talar till den universella upplevelsen av anknytning och rädslan för förlust, vilket gör det till ett djupt relaterbart verk som resonerar med publiken bortom dess visuella dragningskraft. Den strukturerade skiktningen, den kryptiska symboliken och det hemskt uttrycksfulla porträttet bidrar alla till dess förmåga att framkalla tankar och känslor. Serge Gay Jr. fortsätter att utmana och omdefiniera samtida stadskonst genom sin förmåga att förena konst med gatukultur. Don't Leave Me står som ett bevis på hans förmåga att berätta komplexa, skiktade berättelser genom visuella uttryck, som visar hur Street Pop Art & Graffiti Artwork kan vara både djupt personligt och socialt resonans.

Läsa mer mindre

Styles Change Style Endures- Magenta 2-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på Cream Speckle Tone-papper av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. 14.5 tum gånger 19 tum Utgåva av 115 18 juni 2020 Skateboard räddade mitt liv! Som både en aktivitet och kultur, blåste skateboard dörrarna upp för mig för att se hur kreativitet, oräddhet, oberoende och stil kunde låta mig måla min egen historia. För att parafrasera Charles Bukowski, allt, värt att säga eller göra, tråkigt eller farligt, är bättre med stil. Jag lärde mig vikten av stil från skateboard, men jag tillämpar stil på min konst och i stort sett allt annat jag kan. Min vän Blaize Blouin, den enda proffsåkaren från Charleston, S.C., där jag växte upp, brukade säga "trendiga tricks kommer och går, men behovet av stil är konstant". När jag plockade upp Hugh Hollands Silver Skate 70-talsbok blev jag hänförd av alla foton, men särskilt gripen av bilden av ett okänd barn som gjorde en snygg baksida vid Kenter Canyon School banks 1976. -Shepard Fairey

Läsa mer mindre

Trottoaren stängd Original Mixed Media Graffitikonstnär Modern Pop Art på Real Metal Street Sign av Sonic Bad. 2012 Signerad originalsprayfärg och metallgataskyltkonstverk storlek 24x18 som visar 2 stiliserade Beat Boys från 1970-80-talet, NYC Graffitietiketter och bubblabokstäver på stängd gata Sonic Bads Ode to the Streets: Serien 'Sidewalk Closed' The 'Sidewalk Closed'-konst av Sonic Bad, ett originalverk skapat 2012, ingjuter den rebelliska andan från 1970- och 80-talets gatukultur i ett medium som är symboliskt för urbana begränsningar: en riktig gatuskylt i metall. Detta mixed media-verk, signerat av konstnären, är ett slående exempel på hur gatapopkonst och graffiti kan återanvända offentliga reglerade föremål till dukar som utmanar och omtolkar deras ursprungliga avsikt. Återvinna urbana symboler i gatukonst Sonic Bads val av canvas – en gatuskylt i metall – förvandlar en vardaglig symbol för kontroll till en representation av kreativ frigörelse. Konstverket, i storleken 24x18 tum, är levande med färg och liv, och presenterar en skarp kontrast till skyltens vardagliga syfte att avgränsa gränser. Genom att måla över det gör Sonic Bad anspråk på att objektet är konst, ungefär som graffitikonstnärer hävdar väggar för sina taggar och väggmålningar. Verket i sig är ett dynamiskt collage av NYC graffititaggar och bubbelbokstäver, stilar som är djupt rotade i gatukonstens historia. Den visar upp två stiliserade beatpojkar, figurer som resonerar med hiphopkulturen som växte fram på gatorna i New York City under 70- och 80-talen. Dessa karaktärer är inte bara representationer av en specifik era utan också symboler för gatulivets energi och rytm. Graffitins visuella språk och dess utveckling Sonic Bads verk fungerar som ett visuellt lexikon för graffitins utveckling, och kapslar in övergången från taggning – ofta ett rått, textbaserat uttryck för identitet – till mer komplexa och stiliserade verk. Serien 'Sidewalk Closed' är särskilt stämningsfull för denna förändring och lyfter fram rörelsen från enkla bokstavsformer till utarbetade och färgstarka representationer som handlar lika mycket om linjens konstnärskap som om budskapet. Aerosolfärgen, ett medium synonymt med graffiti, ger verket äkthet, dess droppar och opacitet återspeglar texturerna av gatukonst som ses i det vilda. Metallskylten, en gång reflekterande och vägledande, blir dämpad och strukturerad under lager av färg, en metafor för hur gatukonst kan förändra naturen och samtalet kring offentliga utrymmen och föremål. Sonic Bad och gatukonstens levande historia Sonic Bads "Sidewalk Closed" är mer än ett enastående verk; det är en del av gatapopkonstens och graffitikonstens levande historia. Det speglar en tid då gatukulturen började genomsyra alla aspekter av stadslivet, från musiken som spelades ur boomboxar till konsten som prydde stadens väggar och trottoarer. Det här verket är en hyllning till den eran, en nick till gatukonstens rötter och ett uttalande om dess bestående inflytande. Konstnären, genom att förena nostalgi med samtida uttryck, inbjuder åskådare att utforska gatukonstens djup och bredd. Genom detta arbete hyllar Sonic Bad inte bara genrens pionjärer utan placerar sig också inom kontinuumet av konstnärer som har använt gatan som sitt galleri.

Läsa mer mindre

Forlorn Unicorn- OG Blue Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av Pop Culture Artist Ron English. 2021 6.5" Ny i kartong Forlorn Unicron vinylkonstleksak av Ron English. OG Blue-utgåva som har rosa detaljer. Forlorn Unicron OG Blue edition vinylkonstleksak (6.5 tum)

Läsa mer mindre

Vattumannen - Rosa stencil 10-färgs silkscreen tryckkonst i begränsad upplaga på konstpapper av konstnären Aiko Contemporary Pop Artwork. 2019 Signerad och numrerad handstencilerad begränsad upplaga av 35 konstverk, storlek 20x24 "Eftersom det här projektet är att hjälpa människor som lider av vatten i Flint, ville jag använda den här bilden av en flicka med vattenanda. Som vattenängeln; hon kyler i vattenglaset. Vatten ska vara gratis och rent för alla, vi är alla en del av naturen. Jag arbetade med det här trycket under hela februari och färgade en efter en, och det var Vattumannens period, stjärntecknet, som är symbolen för vattenservern. Jag upptäckte också att ordet Vattumannen hänvisade faktiskt till det offentliga vattensystemet i antikens Rom. När jag upptäckte vad som hände med flintvattenkrisen kunde jag inte tro att det hände nu, och jag är väldigt rasande över hur regeringen inte kan göra något med det. Skam, varför människor i antiken kunde ge rent vatten till alla men inte i Michigan 2018?" - Aiko

Läsa mer mindre

Nära Down Town LA Razor Wire Study Original Mixed Media Sprayfärg Akrylmålning av Sabre One of a Kind konstverk på präglade arkivkortsark av Street Art Pop Artist. 2023 Signerad blandad media Akryl Sprayfärgmålning Originalkonstverk Storlek 7.5x5 "NÄRA DTLA RAZOR WIRE STUDY Jag har målat små studier av LA scener på natten. Detta är en serie handmålade original. Blandade media på präglade arkivkortsark Storlek - 7.5" x 5" i signerad och numrerad Mycket begränsad; endast en liten sats skapas med varje serie." -Sabel. Fördjupa sig i det urbana: Sabres "Near Down Town LA Razor Wire Study" Sabres "Near Down Town LA Razor Wire Study" är en slående originalmålning med blandad media som erbjuder en grynig men ändå vacker ögonblicksbild av Los Angeles stadslandskap. Detta konstverk från 2023, signerat av konstnären, är ett unikt föremål noggrant skapat på ett 7.5 x 5 tums präglat arkivkortark. Sabre, en vördad figur inom gatukonst-popscenen, fångar essensen av centrala LA med en rå och uttrycksfull teknik som blandar sprayfärg och akryl och avslöjar stadens karaktär under dess nattliga slöja. Denna serie av handmålade original av Sabre är mer än bara en representation av stadens fysiska attribut; det är en djupdykning i stadsmiljöns själ. Det blandade mediet på det präglade arkivkortet accentuerar den strukturella kontrasten mellan hårdheten hos raktråd och den eteriska kvaliteten på stadens skyline på natten. Att använda sprayfärg, ett medium som är synonymt med gatukonst, ger konstverket äkthet och resonerar med graffitins spontana energi. Sabres val att fokusera på scener i LA på natten berättar om hans avsikt att utforska teman som isolering, gränser och frihet. Rakwiren, en symbol som ofta förknippas med splittring och instängdhet, ställs mot bakgrund av en stad känd för sin gränslösa kreativitet och drömmar. Denna sammanställning inbjuder till kontemplation kring de barriärer – både fysiska och metaforiska – som definierar stadsrum och livet inom dem. "Near Down Town LA Razor Wire Study" är en del av en minimal serie som betonar exklusiviteten och samlarbarheten hos Sabres verk. Varje del i serien är numrerad, vilket framhäver dess position i en bredare berättelse som Sabre konstruerar genom dessa visuella utforskningar. Samlare av streetpop och graffitikonstverk kommer att finna en konvergens av råhet på gatunivå och delikat konstförfining i dessa verk. Sabres verk står som ett övertygande exempel på gatapopkonstens potential att överskrida sitt ursprung och bli en kraftfull form av samtida konst. Konstnärens förmåga att förmedla komplexiteten i den urbana upplevelsen genom samspelet mellan medier, texturer och färger är ett bevis på hans behärskning av formen. Hans målningar är inte bara konstföremål utan fönster in i det urbana psyket, som speglar stadslivets livliga och ibland kaotiska anda. I huvudsak förkroppsligar serien "Near Down Town LA Razor Wire Study" utvecklingen av graffiti till en form av gatupopkonst som utmanar, engagerar och fängslar. Det understryker det pågående samtalet om värdet av gatukonst inom den konstnärliga kanonen och dess förmåga att fånga och kommentera essensen av samtida urban existens.

Läsa mer mindre

Solo Field Trip Arkiv Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 290gsm konstpapper av Modern Pop Street Graffiti Artist Wingchow. 2022 Signerad & numrerad- Solo Field Trip • Autograferat arkivpigmenttryck • Tryckt på Moab Entrada Rag Bright 290 GSM arkivpapper • 18 x 24 tum Signerad och numrerad av konstnären Wingchow i en begränsad upplaga av 40

Läsa mer mindre

Hendrix Limited Edition Giclee-tryck på konstpapper av Robert Bruno motkultur gatukonstnär. Rockmusiklegenden Jimmi Hendrix.

Läsa mer mindre

Lägg den i diket, Brah! Begränsad upplaga 8-färgs handdragen silkscreentryck på 140 lb konstpapper av Persue Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2016 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 85 konstverk, storlek 16x20 "Innan vi lämnade Kalifornien för East Coast Rime sa jag till mig att jag skulle sätta ihop några idéer för vårt stopp i Detroit och på 1xRuns huvudkontor. Han ville presentera mig för killarna och hjälpa till att driva på få mig att släppa en utskrift. Eftersom det var hektiskt innan jag åkte kunde jag inte få ihop något. När jag kom till Chicago hade jag fortfarande ingenting. Rime, Mason och jag hade varit genom några städer av sedan och var ganska trötta. Kvällen innan vårt stopp i Chicago var vi i Nebraska. Nebraska var jävligt otäckt som fan. Det var där vi träffade en fläck av svart is och gjorde 4 enorma 360 snurrar längs motorvägen med semi-lastbilar som ramlade ner motorvägen bakom oss. Allt jag kunde få ut ur munnen var "Put it in the dich man"! Det blev citatet för resten av resan." - Förfölja

Läsa mer mindre

Sabre Anonymous Violet HPM Hand Embellished Limited Edition sällsynt sprayburk Artwork Crossover av den berömda graffitifärgstillverkaren Montana MTN. 2023 Sprayburk Sign HPM Handutsmyckad Print Box Limited Edition på 40 HPM, begränsad mängd HPM. Konstverk storlek 3x8 burk. Limited Edition MTN sprayburk, Montana Colors sprayfärg, lågtrycksburk i trä och akrylfodral stämplad med Sabre's tag Sprayfärg: Anonym Violet Limited Edition 400ml. Plexiglasskyddet är sprucket och trasigt i 2, visar perfekt. Detta orsakades av Sabre Deeply Scoring Locket Med Graffiti Etsningar. Sprayfärgens konstnärliga alkemi: Sabre Anonymous Violet HPM Edition Den Sabre Anonymous Violet HPM Hand Embellished Limited Edition sprayfärg kan stå som ett bevis på korspollineringen av popkonst, gatukonst och graffiti. Det här är inte bara en behållare med pigment utan ett stycke konsthistoria materialiserats genom samarbetet mellan Sabre, en kändis inom graffitivärlden, och Montana MTN, den berömda graffitifärgstillverkaren. 2023-utgåvan av denna sprayfärgburk är ett sällsynt samlarobjekt, där var och en av de 40 delarna är individuellt signerade och handprydda av konstnären själv, vilket gör varje burk till ett unikt verk. Inkapslad i en trä- och akryllåda, stämplad med Sabres distinkta etikett, är konstverket genomsyrat av gatans essens. Färgen, Anonymous Violet, är djärv och återspeglar Sabres preferens för slagkraftiga, levande nyanser i hans storskaliga väggmålningar. Det handutsmyckade trycket som avgudar varje burk är ett kännetecken för autenticitet och konstnärligt engagemang, som skiljer dessa begränsade upplagor från standardgraffititillbehör. Denna speciella serie fungerar som ett verktyg för att skapa gatapopkonst och graffitikonstverk och som ett fristående samlarkonst. Måtten på burken, som står på 3x8 tum, gör den till ett kompakt men ändå betydelsefullt föremål. Lågtryckssystemet i burken är designat för arbete med fina detaljer, och rymmer graffitikonstnärernas nyanserade tekniker. "HPM" i titeln står för "Hand Painted Multiple", vilket indikerar att även om serien är en begränsad upplaga, har varje verk berörts individuellt av konstnären, vilket skapar variationer som säkerställer att varje burk är unik. Kulturell relevans av Sabre Anonymous Violet HPM Edition Den kulturella relevansen av Sabre Anonymous Violet HPM sprayburk är mångfacetterad. Inom gatupopkonstens och graffitikonsternas rike är branschens verktyg ofta lika hyllade som själva konstverken. Montana MTN, med sin historia av att tillhandahålla kvalitetsmaterial till graffitikonstnärer, har länge varit erkänt inom samhället. Samarbetet med Sabre lyfter denna burk till en artefakt av kulturen, som representerar konstnärens engagemang för sitt hantverk och den bredare graffitirörelsen.

Läsa mer mindre

Psychedelic Andre- '92 Obey Giant Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Shepard Fairey X John Van Hamersveld popkultur LSD-konstverk. "Jag gjorde den här bilden först 1967, och sedan kom affischen ut 1968. En dag satte jag mig ner och började den här teckningen av min stil. Jag hade varit art director på Capitol Records, och jag hade inte ritat särskilt mycket. mycket. Det var ett helt nytt tillstånd jag var i. Men det var en möjlighet att testa min teckning och sätta den på en affisch och få den publicerad. Det hela blev jättebra. Det var en fantastisk show. Det fanns annonser överallt och människor älskade affischen. Den började bara bli ett stycke historia direkt, ungefär som affischen The Endless Summer." - John Van Hamersveld "Jag blev ett fan av Hendrix efter att jag lämnat min punkrock-ortodoxifas. Det slutade med att jag drog mig mot Johns image eftersom den hade den där nicken till psykedelia, utan att gå så överbord i barockdetaljen att den förblev ikonisk. Denna Hendrix-bild i sig — tillsammans med några andra influenser, som Barbara Kruger och den ryska konstruktivismen – var ett stort inflytande på hur jag skulle skapa ett arbete som hade förmågan att skära igenom röran av vad som finns på gatan och fortfarande har en igenkännbar stil. När jag var bara att göra varianter av Andre på olika bakgrunder, jag tittade på mycket psykedeliskt arbete, men Johns verk inspirerade mig verkligen att göra något som var en avvikelse från att bara spela det säkert med den ursprungliga Andre-bilden. Så John's Pinnacle Hendrix var en slags inkörsport till utvecklingen av hela mitt Andre The Giant-projekt. Jag kan inte riktigt underskatta betydelsen av den här bilden för mig." - Shepard Fairey

Läsa mer mindre

Spetssjal- folievariant 5-färgshanddragen silkscreentryck i begränsad upplaga på konstpapper av Justin Anville, sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär. AP Artist Proof 30″ x 24″ 5-färgsskärmtryck på 100 lb cougar vit, och den är utskriven från en upplaga av 5 Foil Variant

Läsa mer mindre

Bärgningsburk 11 Originalmålning på sprayburk Skulptur med blandad media Konstverk av gatukonstnärens graffitilegend Eddie Colla. 2018 Signerad Original Spray Paint Akryl Mixed Media på Spray Can Artwork Storlek 3x8 "Jag gjorde den här serien av burkar i Kina 2018. Jag hade väntat på att förnödenheter skulle börja arbeta på större bitar. Residenset där jag var hade behållit alla deras tomma sprayburkar. Jag började göra dessa små bitar från de använda sprayburkarna. Det var inget jag planerade; Jag hade bara oväntat mycket ledig tid i väntan på att mitt material skulle komma, så jag arbetade med det som fanns tillgängligt. Varje burk är signerad och daterad på botten av burken." -Eddie Colla Eddie Collas innovation inom gatukonst Eddie Collas "Salvage Can 11" står som ett kraftfullt uttalande inom sfären av gatapopkonst och graffitikonstverk, en originalmålning på en sprayburk som kombinerar blandade mediatekniker med subversiv energi från gatukonst. Verket är en del av en serie skapad 2018 under ett residens i Kina, en period som Colla beskriver som präglad av ett oväntat uppehåll i väntan på konstmaterial, vilket ledde till innovativ användning av kasserade material för att skapa något oförutsett men ändå djupgående. Collas "Salvage Can 11" är ett bevis på den spontana och adaptiva anda som ofta driver gatukonsten. Inför en försening i sin vanliga kreativa process vände sig Colla till de tomma sprayburkarna som fanns på hans bostad och förvandlade dem från verktyg till dukar. Denna återvinningshandling gav nytt liv åt de använda burkarna och utmanade uppfattningen om värde och användbarhet i konstmaterial. Det resulterande konstverket – ett signerat originalverk – är en mixed-media skulptur som kapslar in essensen av graffitikonstverk: rå, omedelbar och djupt personlig. Visuell dynamik för "Salvage Can 11" Den visuella effekten av "Salvage Can 11" är omedelbar och visceral. Bildspråket på burken spökar, med figurens drag som tyder på en blandning av mänsklighet och maskliknande anonymitet – ett vanligt tema i Collas arbete, som ofta kommenterar identitet och individens plats i samhället. Att använda akryl och sprayfärg ger textur och djup, med de skarpa svarta och lila nyanserna som lockar uppmärksamheten och drar betraktaren in i en kontemplativ dialog med verket. Kulturell betydelse av Eddie Collas verk Eddie Collas bidrag till gatukonst sträcker sig bortom hans väggmålningar och offentliga installationer. Han överbryggar klyftan mellan gatan och samlarens utrymme genom att föra sin konst till ett påtagligt, hållbart medium som en sprayburk. "Salvage Can 11" förkroppsligar gatukonstens övergående natur, samtidigt som dess existens som ett bevarat objekt utmanar den tillfällighet som traditionellt förknippas med formen. Collas verk är en påminnelse om att gatukonst inte är begränsad till offentliga utrymmen utan är en dynamisk konstform som kan leva i och anpassa sig till alla sammanhang. Resonansen av "Bärgningsburken"-serien i konstsamling "Bärgburken"-serien har en speciell plats i konstsamlingen. Varje burk, signerad och daterad av Colla, är inte bara ett konstverk utan ett historiskt verk som bär historien om dess skapelse. Samlare av gatapopkonst och graffitikonst dras ofta till bitar med en berättelse, och "Salvage Can 11" erbjuder just det - en berättelse om innovation, anpassning och den kreativa process som utspelade sig i en konstnärs residens över hela världen. "Salvage Can 11" är en mixed-media-skulptur som kapslar in Eddie Collas innovativa anda och statur som en graffitilegend. Verket är symboliskt för den kreativitet som blomstrar inom gatukonstens begränsningar, och lyfter fram Collas förmåga att skapa övertygande berättelser från oväntade omständigheter.

Läsa mer mindre

Ailurophile Glow SuperJanky Limited Edition Superplastic Janky Vinyl Art Toy Collectible Artwork av Modern Design Artist Junko Mizuno. 2021 New In Box GID Glow In The Dark Limited Run SuperJanky Janky Superplastic Vinyl Art Toy. Legendariska mangakonstnären Junko Mizunos "Azure Ailurophile" SuperJanky är 8-tum.

Läsa mer mindre

Travis Scott Limited Edition Giclee-tryck på konstpapper av Robert Bruno motkultur gatukonstnärskonst. AP-konstnärsbevis. Rapparen Travis Scott.

Läsa mer mindre

MK-Ultra III Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Copyright popkultur LSD konstverk. Arkivpigmenttryck på perforerat bläckpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2021 Begränsade läskupplagor är handperforerade av Zane Kesey och kan skilja sig något från exemplet som visas.

Läsa mer mindre

Take Your Time Begränsad upplaga 6-färgshanddragen silkscreentryck på 290 g Coventry-papper av Dr. Dax Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Ta din tid och behåll den. "'Värdet av tid beror på hur du spenderar den' är ett motto som jag hade på loop som en direkt effekt från karantän och social distansering. Jag tillbringade det mesta av min tid med att fortsätta en andlig resa och utvecklas kreativt i min studio. Till synes saktade, började jag märka mer än vanligt värdet i tid, och hur man inte slösar bort det. I mycket eftertanke under denna tid, fann jag inspiration i färger från en era när jag var mycket ung, som påminde om bättre tider." -Dr. Dax

Läsa mer mindre

Life Art Train Original All City Style Tunnelbana målning på vägg Skulptur Konstverk av Graffiti Street Artist Artist Rek Santiago. 2010 handbetitlad original sprayfärgmarkör & tågskulptur i all stadstil One of A Kind konstverk storlek 20.25x5x1.75 "Livet i varje andetag" Original handmålad graffiti på väggmonterbar tunnelbaneplattform i hela staden. Visas med låda. Spridd smuts och fläckar som är konstant med åldern, bra skick.

Läsa mer mindre

The Fall Limited Edition 8-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Cristiano Suarez Graffiti Street Artist Modern Pop Art. The Fall av Cristiano Suarez hyllar Spider-Man och Batman från DC & Marvel Comics-filmer, TV, spel, serier. Screentrycksstorlek: 18" x 24" Stad: Maceio, Brasilien

Läsa mer mindre

Fractle Fractle Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av HoxxoH popkultur LSD-konstverk. "Delarna jag valde ut för den här utgåvan skapades förra året och de skapades med sprayfärg. Jag tyckte att de var snurriga och perfekta för det här projektet. Första gången jag tog psykedelika var på Lollapalooza 1996. Om jag måste ge några råd till någon om dem skulle jag ge samma råd som jag fick för att börja med mikrodosering, långsamt öka och vara i naturen." - Hoxxoh

Läsa mer mindre