God Save The Queen Collage-konstverk Giclee Limited Edition-tryck på 290gsm Hahnemühle Bamboo Paper av Pop Culture Graffiti-konstnären Jamie Reid. 2019 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 300 konstverk, storlek 32.3x22.8. Jamie Reids "God Save The Queen" blandar en värld av gatukonst, popkultur och politisk oliktänkande, som en gripande återspegling av punktidens råa energi och trots. Skapat 2019, fångar detta mästerliga konstverk kärnan i upproret, med en slående skildring av den brittiska monarken, hennes ögon skymda av frasen "God Save The Queen". Det är inte bara ett visuellt spektakel utan ett statement, som kapslar in punkrörelsens anda och utmanar etablissemangets symboler och auktoritet. Bildspråket, bekant för många, blev emblematiskt för punkrockrörelsen i slutet av 1970-talet. Dess resonans sträcker sig bortom konstsfären till musiken, eftersom den har en stark koppling till det kontroversiella spåret "God Save the Queen" av The Sex Pistols som släpptes 1977. Fräckheten i bilden, i kombination med låtens provocerande text, skapade krusningar i samhället, vilket gör det till ett ikoniskt stycke kulturhistoria. Denna speciella skapelse är ett gicleetryck i begränsad upplaga, med endast 300 stycken som någonsin producerats. Varje tryck är noggrant tillverkat på premium 290gsm Hahnemühle bambupapper, känt för sin exceptionella kvalitet och förmåga att få fram de finaste detaljerna i konstverket. Med måtten 32.3 x 22.8 tum har varje bit handsignerats och numrerats av Reid, vilket säkerställer dess äkthet. För samlare och konstentusiaster erbjuder ägandet av en del av denna begränsade upplaga inte bara en visuell njutning utan också en bit av historien, som representerar ett ögonblick då konst, musik och aktivism möttes för att forma en generation.

Läsa mer mindre

Blondie på Bowery Storformat Silkscreentryck av Shepard Fairey- OBEY 3-färgs Silkscreen Handdragen Screen på 320gsm Coventry Rag Paper Väggmålning Pop Street Artwork. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 199 konstverk, storlek 42x28.75 Shepard Faireys "Blondie on Bowery" är ett slående exempel på Street Pop Art, som fångar skärningspunkten mellan musik och urban visuell kultur. Detta silkscreentryck i storformat är en del av en serie i begränsad upplaga, med endast 199 signerade och numrerade tryck tillgängliga. Det är ett sällsynt samlarobjekt för konstentusiaster och fans av punkrockens era. Konstverket mäter 42 x 28.75 tum, vilket gör att djärva grafiska kvaliteter och intrikata detaljer kan locka uppmärksamhet och engagera tittarna. Trycket skapades 2021 och hyllar det ikoniska punkbandet Blondie och deras koppling till den legendariska musikarenan CBGB i New York City. Fairey, känd globalt för sin OBEY-kampanj och hans ikoniska Barack Obama "Hope"-affisch, tar med sig sin distinkta stil till det här föremålet och förenar graffitikonstverkets estetik med popkonstens polerade finish. Verket är screentryckt på 320gsm Coventry Rag Paper, ett högkvalitativt substrat som säkerställer tryckets färgdjup och hållbarhet. Papperets handprydda kanter bidrar till varje trycks skräddarsydda karaktär och betonar den praktiska etiken på gatunivå i Faireys konstnärskap. Det här stycket speglar ett historiskt ögonblick och kanaliserar den anda av uppror och innovation som definierade Bowerys musikscen på 1970- och 1980-talen. Faireys val av ämne och hans stiliserade gestaltning av Debbie Harry, Blondies frontkvinna, understryker det bestående inflytandet från bandet och punkrörelsen. Inkluderandet av låttitlar som "Rapture" och "Atomic" i tryckets design länkar direkt till Blondies arv. Samtidigt påminner motiven och typografin om epokens konsertaffischer och skivomslag. "Blondie on Bowery" trycktes av Gary Lichtenstein Editions och publicerades av WCC Editions. Verkets kollaborativa karaktär, med sina rötter i gatukonst och formella screentrycktekniker, visar upp Faireys förmåga att navigera i olika konstnärliga världar. Varje tryck åtföljs av ett äkthetsintyg, som säkerställer dess härkomst och äkthet på konstmarknaden. Väggmålningen som detta tryck hämtar inspiration från skapades av Fairey 2017, vilket ytterligare cementerar förhållandet mellan hans väggmålningar på gatunivå och galleriorienterade tryck. Övergången från en offentlig väggmålning till ett tryck i begränsad upplaga gör att konstverket kan uppskattas i personliga samlingar samtidigt som gatukonstens råa, uttrycksfulla kvalitet behålls. Shepard Faireys verk, särskilt "Blondie on Bowery", förkroppsligar gatapopkonstens upproriska hjärta och själ, och fungerar som en fysisk manifestation av musik, mode och attityder som fortsätter att påverka samtida kultur.

Läsa mer mindre

Punk Skunk Artwork Gicleetryck i begränsad upplaga på konstpapper av Propagandakonstnären Ron English. 2017 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 25 konstverk, storlek 30x24 "Punk Skunk" är ett levande och suggestivt verk av den hyllade popartisten Ron English, känd för sin unika blandning av popkonst med gatukonst under propagandans fana. Detta pjäs är ett konstgicléetryck, kännetecknat av engelskans karakteristiska sammansmältning av höga och låga kulturella teststenar, lekande med teman som subversion och motkultur. Skapat 2017, är just detta konstverk en del av en signerad och numrerad begränsad upplaga-serie, med endast 25 stycken i existens, var och en som mäter 30x24 tum, vilket gör det till ett sällsynt samlarobjekt. Ron Englishs "Punk Skunk" har en tecknad skunk, en emblematisk figur inom hans konst, upplyst mot en bakgrund som virvlas med psykedeliska färger och mönster. Karaktären är genomsyrad av en rebellisk anda, inkapslad av punkestetiken i skunkens design, inklusive dess framträdande svans som förvandlas till ett stiliserat marijuanablad – en tydlig nick till de rebelliska subkulturer som utmanar samhälleliga normer. Bakgrunden är en kalejdoskopisk uppsättning färger, virvlande på ett sätt som antyder rörelse och en speciell flytande tanke och varelse, vilket kompletterar centralfigurens ställningstagande till frihet och icke-konformitet. Det här konstverket sticker ut för sin djärva färgpalett, ett kännetecken för engelskt arbete, som använder färg för att framkalla en känsla av rörelse och energi. Varje tryck är noggrant utformat, med giclée-tekniken som säkerställer att varje färg fångas levande, och replikerar konstnärens ursprungliga vision med precision och klarhet. Konstpapper ger en högkvalitativ bas som håller bläcket med trohet, vilket ger varje föremål en hållbarhet som passar dess status som ett samlarkonstobjekt. Genom att släppa "Punk Skunk" i en så begränsad upplaga, understryker Ron English tryckets exklusivitet och inneboende värde, vilket speglar etos av gatukonst, där den flyktiga karaktären hos ett verk ofta kan förstärka dess genomslagskraft. Samlare av denna utgåva skaffar sig inte bara ett konstverk utan ett uttalande som reflekterar över gränserna mellan elitvärlden för konstsamling och gatukonstens laglösa värld. Englishs arbete har konsekvent spelat med denna gräns, och "Punk Skunk" är ett övertygande exempel på hans skicklighet i att blanda dessa världar för att skapa tankeväckande och visuellt fängslande.

Läsa mer mindre

Bad Brains- Fist & Flag 3-färgad handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på Fine Speckletone Art Paper av Shepard Fairey x Glen E Friedman Sällsynt gatukonst OBEY Pop Artwork Artist. 2022 Signerad och numrerad 24 x 18 tum. Screentryck på tjockt krämfärgat Speckletone-papper. Originalfoto av Glen E. Friedman. Signerad av Glen E. Friedman, Shepard Fairey, & HR. Numrerad upplaga på 600. Bad Brains är en av mina favoritpunk/hardcore-grupper genom tiderna. Jag har varit ett Bad Brains-fan i över 30 år och har turen att få arbeta med dem på några projekt, inklusive tryck, en klädkollektion och omslaget till deras album "Into the Future." Glen E. Friedman tog många fantastiska bilder av Bad Brains, och hans foto av HR på A7 bar i New York City från 1981 är referensen för denna affischillustration. Det är en otrolig ära att få skapa konst och att vara kopplad till ett band som har gett mig så mycket inspiration, energi och rent nöje genom åren. Den här affischen är signerad av Glen, mig och HR! Behåll den PMA (positiv mental attityd)! – Shepard

Läsa mer mindre

Joe Blow AP Arkivtryck av Serge Gay Jr Arkivpigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 7mil Performance Bond Paper Modern konstverk för popkonstnären. AP Artist Proof 2012 Signerad och märkt AP Limited Edition Artwork Storlek 20x17

Läsa mer mindre

Smorkin Labbit Black Art Toy av Kubrick x Frank Kozik Limited Edition vinylskulptur samlarkonstverk av Pop Street Artist. 2004 Japans exklusiva konstleksakkonstverk Storlek 2x3 Ny i kartong Stämplad/tryckt. Ny i förpackning, oöppnad. Frank Kozik är en känd grafiker som är vida känd för sina ikoniska konsertaffischer och vinylleksaker. En av de mest igenkännliga designerna han skapade är "Smorkin' Labbit". Smorkin' Labbit är en vinylleksak i form av en busig kanin med en signaturcigarett (eller ibland andra föremål) hängande ur munnen. The Labbit introducerades ursprungligen i Koziks rockaffischkonst på nittiotalet och väcktes senare till liv av Kidrobot, en producent och återförsäljare av designleksaker, i början av 2000-talet. I världen av designleksaker har Labbit blivit ganska populär och har sett många iterationer, från olika storlekar (från versioner av små blindboxar till massiva fotlånga versioner) till en mängd olika mönster, färger och teman (allt från glada) Labbits till zombie Labbits, och till och med Marvel och DC superhjältar Labbits). Den nyckfulla och ofta subversiva karaktären hos Koziks verk, förkroppsligad av Smorkin' Labbit, har fått en stark efterföljare bland fans av designerleksaker och konstsamlarföremål.

Läsa mer mindre

Gravity AP Giclee-tryck av James Bullough Artwork Limited Edition-tryck på 300 g/mXNUMX slät konstpapper Graffiti Pop Street Artist. AP Artist Proof 2022 Signerad och märkt AP Limited Edition Artwork Storlek 20x30 Utforska essensen av James Bulloughs "Gravity AP Giclee Print" "Gravity AP Giclee Print" av James Bullough är ett bevis på den sömlösa integrationen av känslig konst med den råa energin av gatukonst. Detta tryck i begränsad upplaga, producerat på 300 g/mXNUMX slät konstpapper, visar upp Bulloughs engagemang för kvalitet och hans hängivenhet för hantverket att skapa Street Pop Art och graffiti. Konstverkets storlek, stora 20x30 tum, gör att betraktaren kan engagera sig fullt ut i krångligheterna och nyanserna i Bulloughs teknik. Konstnärliga egenskaper och betydelse James Bulloughs "Gravity AP Giclee Print" är en visuell berättelse som fångar den flytande och rörelse som är inneboende i vår fysiska värld. Motivet, avbildat med en anmärkningsvärd detaljnivå, utstrålar en känsla av rörelse som är både dynamisk och gripande. Genom att använda en fragmenterad stil, ett signaturmotiv i Bulloughs verk, lägger det till ett lager av komplexitet, vilket inbjuder tittarna att överväga samspelet mellan form och rum. Detta tryck är exceptionellt som ett Artist Proof (AP), märkt och signerat av Bullough 2022. Detta utmärker verket som en del av en utvald grupp av tryck, värderade för sin närhet till originalverket och ofta eftertraktade av samlare. Samspelet mellan realism och abstraktion I 'Gravity AP Giclee Print' fortsätter Bullough att utforska kombinationen av realism med abstrakta element. Motivets hyperrealistiska representation står i kontrast till den konceptuella bakgrunden, vilket skapar en slående visuell spänning. Denna kontrast förstärks ytterligare av de djärva färgvalen och användningen av geometriska former som driver den fragmenterade formen framåt. Bulloughs expertis i att återge den mänskliga formen är uppenbar, liksom hans förmåga att störa den konventionella gestaltningen med oväntade och tankeväckande vändningar. Inflytandet av gatukonst på Bulloughs verk Inflytandet från graffiti och gatukonst är påtagligt i "Gravity AP Giclee Print". Bulloughs bakgrund inom gatukonst informerar om hans tillvägagångssätt, eftersom han tar med graffitikulturens spontanitet och autenticitet till verket. Trycket representerar inte bara en bild; den förkroppsligar gatukonstens anda, kännetecknad av dess tillgänglighet, engagemang i det urbana landskapet och utmaning av traditionella konstnormer. Det här verket exemplifierar hur gatukonst kan övergå från offentliga utrymmen till de mer privata sfärerna av personliga samlingar samtidigt som den behåller sin inneboende livlighet och omedelbarhet. Den kulturella effekten av 'Gravity AP Giclee Print' 'Gravity AP Giclee Print' är ett kraftfullt exempel på hur Street Pop Art och graffiti Artwork kan överskrida sitt ursprung för att bli en del av det bredare samtalet inom konstvärlden. Som ett tryck i begränsad upplaga av James Bullough, kapslar det in konstnärens vision och skicklighet, och dess tillgänglighet för samlare möjliggör en bredare uppskattning av konstformen. Verket är en kulturell artefakt som talar om gatukonstens bestående inflytande och dess förmåga att utmana och omdefiniera konstnärliga gränser.

Läsa mer mindre

Henry Rollins Frequent Flyer Tour 2-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på Fint Speckletone Art-papper av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. Signerad och numrerad screentryck 18 x 24 tum Upplaga av 225 19 februari 2010 Henry Rollins turnéaffisch designad av Shepard Fairey. Frequent Flyer-turnén startar 2-18-2010 i Arizona USA.

Läsa mer mindre

Av! Du kommer att göra vad vi säger 2-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på äkta vitfläckig papper av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. 2019 Signerat tryck i begränsad upplaga. 18 tum x 24 tum Utgåva av 600 11 juli 2019 Punkrockband AV! som inkluderar medlemmar från Black Flag, Circle Jerks, Redd Kross, The Burning Brides och The Black Heart Procession gör en film som heter "Watermelon", och enligt deras sångare Keith Morris, "Du kommer att göra vad vi säger"... är ett MK Ultra-mantra från skuggorna. - Shepard Fairey

Läsa mer mindre

Stains Limited Edition 4-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Jeremy Wheeler Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Ett fiktivt band från filmen Ladies and Gentlemen, the Fabulous Stains.

Läsa mer mindre

Cat Watcher Followed Limited Edition 6-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Tim Doyle Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Trycket är signerat och numrerat av konstnären i en upplaga av 150. Detta tryck mäter 18x24 tum.

Läsa mer mindre

Baseball Jerks- Dock Ellis Limited Edition Giclee-tryck på konstpapper av Oliver Barrett Dystopian Street Art Pop Artwork Artist. 8″ x 8″ giclee, har upplagor av 20, signerade & numrerade 2014. Med kända MLB Sports Baseball-spelare på Macarbe Ways.

Läsa mer mindre

Baseball Jerks- Randy Johnson Limited Edition Giclee-tryck på konstpapper av Oliver Barrett Dystopisk Street Art Pop Artwork Artist. 8″ x 8″ giclee, har upplagor av 20, signerade & numrerade 2014. Med kända MLB Sports Baseball-spelare på Macarbe Ways.

Läsa mer mindre

Pool Party Pop Artwork Gicleetryck i begränsad upplaga på konstpapper av den moderna konstnären Natalia Fabia. Signerad 2020 begränsad upplaga av 40 gicléetryck 16x20 signerad och numrerad

Läsa mer mindre

Alice Bag 3-färgad handdragen, begränsad upplaga silkscreentryck på konstpapper i fint speckletone av Shepard Fairey x Melanie Nissen Sällsynt gatukonst OBEY Pop Artwork Artist. 2022 Signerad av Shepard Fairey & Melanie Nissen, numrerad 18x24 tum. Screentryck på tjockt krämfärgat Speckletone-papper. Numrerad upplaga på 550. "Jag var väldigt glad över att träffa och samarbeta med Melanie Nissen eftersom hon, som medgrundare av tidningen Slash, fotograferade några av de viktigaste figurerna och ögonblicken i den tidiga LA-punkscenen – en scen som dramatiskt påverkade mig som kreativ person. Nissens nya bok med hennes punkfoton från 1977-1980, Hard+Fast, är vackert designad och full av fantastiska bilder. Efter några allvarliga överväganden bestämde jag mig för att jag skulle vilja göra en illustration av Alice Bag. Jag träffade Alice Bag för första gången som en tonåring i Penelope Spheeris dokumentär "The Decline of Western Civilization", men The Bags gav inte ut mycket musik och det var svårt att hitta. Men när man läste böcker om LA punkscenen som "We Got The Neutron Bomb" och "Lexicon Devil", samt tidskriften Slash, insåg jag att Alice var en mycket viktig figur i LA-scenen som har fortsatt att göra fantastisk musik och är en uttalad förkämpe för LatinX och feministiska ändamål. Hon är också en mycket trevlig person. Jag är glad att få fira Alice för hennes bidrag till kulturen då och nu. Om du inte är bekant med The Bags, skulle jag rekommendera att plocka upp "All Bagged Up... The Collected Works 1977-1980." – Shepard

Läsa mer mindre

Forbidden Forever HPM Acrylic Silkscreentryck från Faile Screentryck på konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. 2007 Signerad och numrerad akryl HPM Embellished Limited Edition om 15 konstverk Storlek 17.9x24 Faile är ett Brooklyn-baserat konstnärligt samarbete mellan Patrick McNeil (född 1975) och Patrick Miller (född 1976). Duon grundades ursprungligen 1999 och är kända för sin breda multimediapraxis, kända för sina utforskningar av dualitet genom en fragmenterad approprieringsstil och collage. Faile arbetar i stil med populärkulturen och hänvisar ofta till masskonsumentism. Failes arbete omfattar en mängd olika material och tekniker, inklusive målning, screentryck, stenciler, klistermärken, skulptur och mer. Deras konst har visats i ett brett spektrum av sammanhang, från stadsmurar och lyktstolpar till gallerier och museer runt om i världen, som Perry Rubenstein Gallery, New York; Dallas Contemporary, Dallas; och Palais de Tokyo, Paris. Namnet "Faile" är ett anagram av "A life", vilket betecknar duons gemensamma filosofi gentemot deras arbete. De är kända för att omfamna konstens och populärkulturens dikotomier, och erkänna bildspråkets flytande och allestädes närvarande i den moderna världen. HPM, eller Hand-Painted Multiples, är en term som används för att beskriva en specifik metod för silkscreentryck. I HPM silkscreentryck är varje del av en utgåva individuellt utsmyckad eller ändrad av konstnären, vilket gör varje tryck i upplagan unikt. Denna teknik kan ofta ses i gatukonst och andra former av samtidskonst. Silkscreentryck, även känd som screentryck, är en process som innebär att trycka bläck genom en stencilerad nätskärm för att skapa en tryckt design. Det är en populär teknik som används i en mängd olika branscher, som konst, mode och marknadsföring, på grund av dess mångsidighet när det gäller att anpassa sig till olika material och ytor. Konstnärer som Faile använder ofta HPM silkscreentryck för att skapa begränsade upplagor av sina verk. Denna metod tillåter dem att producera en serie stycken som bibehåller ett konsekvent tema eller bild, men med individuella variationer som gör varje stycke unik. Detta kan sträcka sig från förändringar i färg, till ytterligare element, till handavslutande detaljer. Detta resulterar i att varje tryck inte bara är en kopia, utan ett unikt konstverk.

Läsa mer mindre

1 • 12 • 5 • 24 Originalmålning blandad media på duk av Eddie Colla Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2017 Signerad Original Akryl & Spraypaint på Ready To Hang Canvas Artwork Storlek 18x24 "Genom detta håller vi fast när vår utmaning var att vända ödet för att inte segra, den möjligheten förångades om vi inte uthärdade tillsammans och ofta ensamma för oss alla i morgon och igår och för det som kunde ha varit och var och en av oss är och för att vi inte ska användas och misslyckas, när stående var allt som fanns." -Eddie 1 • 12 • 5 • 24 Original Mixed Media Painting on Canvas av Eddie Colla 1 • 12 • 5 • 24 är en kraftfull original mixed media-målning på duk av graffiti gatukonstnären Eddie Colla. Detta signerade konstverk skapades 2017 och är ett 18x24-tumsverk utfört med akryl och sprayfärg, som förkroppsligar den råa energin och de skiktade berättelserna som definierar Street Pop Art och Graffiti Artwork. Verket presenterar ett hemskt porträtt av en maskerad individ, återgiven i svarta och sepiatoner med hög kontrast, med texturer och bekymrade effekter som framkallar teman om motståndskraft, uppror och överlevnad. Eddie Colla är känd för sin förmåga att fånga den psykologiska och känslomässiga tyngden av samtida kamper genom sin konst. Hans figurer, ofta maskerade eller utsmyckade i skyddsutrustning, speglar teman som identitet, motstånd och samhällelig oro. De genomförda kanterna och den vittrade ytan på detta stycke förstärker dess industriella och urbana estetik, vilket gör att det känns som ett fragment av en större, osynlig historia. Denna målning är inte bara ett porträtt utan en berättelse inkapslad i textur, symbol och form, som uppmanar tittarna att överväga de djupare konsekvenserna av uthållighet, trots och minne. Eddie Colla och hans inflytande på gatapopkonst och graffitikonst Eddie Colla är en amerikansk gatukonstnär och samtida målare vars verk ofta utforskar teman som urbant förfall, civil olydnad och existentiell uthållighet. Hans konst är djupt influerad av graffitikultur, punkestetik och dystopiskt berättande, ofta med maskerade figurer som navigerar i fientliga eller osäkra miljöer. Genom sitt arbete tar Colla upp frågor om personlig frihet, statlig kontroll och marginaliserade samhällens kamp. 1 • 12 • 5 • 24 exemplifierar hans signatur visuella språk – karaktärer med mörka identiteter, skiktade strukturer som efterliknar åldrade eller förfallna ytor och kryptiska numrering eller bokstäver som antyder kodade meddelanden eller dolda historia. Hans användning av stencil- och sprayfärgstekniker, kombinerat med handmålade element, överbryggar världar av konst och gatukultur, vilket förstärker graffitins övergående och trotsiga anda. Denna målning är en slående representation av hans pågående utforskande av överlevnad och minne, och fungerar som både ett estetiskt uttalande och en kulturell reflektion. Symboliken och estetiska kraften hos 1 • 12 • 5 • 24 Den maskerade figuren på denna målning står som ett kraftfullt emblem för både skydd och protest. Blicken, delvis skymd men ändå intensivt uttrycksfull, drar betraktaren in i ett ögonblick av kontemplation – vad möter subjektet och vilka strider har de utstått? Den grova, strukturerade bakgrunden och dämpade färgpaletten förstärker känslan av historia som är inbäddad i verket, som om målningen i sig har bevittnat osynliga konflikter och outtalade historier. Närvaron av den kryptiska numreringen, 1 • 12 • 5 • 24, uppmanar till tolkning, föreslår teman för kodade meddelanden, datum av betydelse eller en abstrakt referens till tid och minne. Collas nödställda, skiktade ytor återspeglar förgängligheten hos både urbana landskap och mänskliga upplevelser. Genomföringarna i duken förstärker den industriella estetiken ytterligare och förstärker tanken att detta inte bara är ett konstverk utan en relik – en artefakt från ett ögonblick av motstånd eller en föreställd framtid där överlevnad är en trotshandling. Konstverkets förmåga att framkalla känslor och samtidigt behålla en känsla av mystik är det som gör det till ett övertygande tillägg till diskursen om Street Pop Art och Graffiti Artwork. Samlarbarhet och kulturella effekter av Eddie Collas verk Eddie Collas verk har vunnit betydande erkännande inom samtida stadskonstkretsar, med hans verk som ställs ut i gallerier och offentliga installationer över hela världen. Hans förmåga att översätta gatukultur till konst har gjort hans verk mycket samlarbart bland entusiaster av modern graffiti och konst med dystopiskt tema. Detta verk, som är ett originellt mixed media-verk, har ett unikt värde eftersom det fångar den råa essensen av hans stil och tematiska fokus. 1 • 12 • 5 • 24 står som ett bevis på det mänskliga uttryckets motståndskraft i utmanande tider. Det resonerar med publik som uppskattar konst som är både visuellt slående och konceptuellt djupgående.

Läsa mer mindre

Cromie Stilettos Silkscreentryck av Faile Hand-Pulled 6-Color på Cotton Fine Art Paper Limited Edition konstverk. 2023 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 20 konstverk Storlek 27.56x39.37 Silkscreentryck av punkkvinna med stilettkniv med switchblad. Cromie Stilettos silkscreentryck av Faile är en övertygande blandning av livfullhet och kant och står som en definitiv representation av samtida pop- och gatukonst. Skapat 2023, är detta konstverk ett handdraget 6-färgstryck på högkvalitativt bomullskonstpapper, som fångar essensen av modern estetik med traditionellt hantverk. Den begränsade upplagan, med endast 20 signerade och numrerade pjäser tillgängliga, mäter 27.56 x 39.37 tum, vilket gör det till ett betydande uttalande för alla konstsamlare eller entusiaster. Det centrala bildspråket av en punkkvinna som håller i en stilettkniv är inte bara en fängslande bild utan också en kraftfull kommentar. Det resonerar med teman som bemyndigande, uppror och stadslivets råa, ofiltrerade energi. Valet av färger, de intrikata mönstren och det kontrasterande spelet av ljus och skugga visar upp Failes exceptionella förmåga att väva komplexa berättelser genom visuella bilder. Bakgrunden, full av livfulla nyanser och utsmyckad med intrikata motiv, lägger till lager av djup till porträttet, vilket får tittaren att pausa och gräva djupare in i berättelsen som utspelar sig på duken. För dem som är bekanta med pop- och gatukonstens sfärer fungerar Cromie Stilettos silkscreentryck som ett bevis på genrens utveckling. Det tänjer på gränser, utmanar konventioner och inbjuder till samtal. Failes expertis i att blanda kulturella motiv med samtida teman säkerställer att detta konstverk inte bara är en visuell njutning utan också ett tankeväckande mästerverk.

Läsa mer mindre

Spara ditt Cromie silkscreentryck av Faile Hand-Pulled 6-Color på Cotton Fine Art Paper Limited Edition konstverk. 2023 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 20 konstverk Storlek 27.56x39.37 Silkscreentryck av punkkvinna med stilettkniv med switchblad. I den ständigt föränderliga samtidskonsten står "Save Your Cromie" som ett levande bevis på syntesen av pop och gatukonst. Detta silkscreentryck av den uppskattade Faile kommer från den tumultartade bakgrunden 2023 och fångar tidens tidsanda med sina slående och upproriska bilder. Det är uppenbart att konstverket talar mycket om samhälleliga normer, motstånd och kvinnlig egenmakt, understryks av den ikoniska representationen av en punkkvinna som använder en stilettkniv. Handdragen med sex distinkta färger på högkvalitativt bomullspapper, kvaliteten på detta stycke är omisskännlig. Varje nyans spelar en roll i att berätta en berättelse och förenar popkonstens estetiska tilltal med graffitins råa energi. De intrikata mönstren och motiven som pryder bakgrunden berikar den centrala bilden ytterligare, vilket gör kompositionen inte bara till ett visuellt spektakel utan en narrativ resa. Begränsad i tillgänglighet, endast 20 av dessa tryck gjordes någonsin, var och en minutiöst signerad och numrerad av konstnärerna själva. Den mäter 27.56 x 39.37 tum och erbjuder gott om utrymme för detaljerna att lysa, vilket säkerställer att betraktaren dras in i dess djup, gång på gång. För både samlare och entusiaster är "Save Your Cromie" mer än bara ett konstverk. Det är ett stycke historia, en återspegling av samhälleliga känslor, och framför allt en uppvisning av hur pop- och gatukonst, två till synes olika genrer, kan mötas för att skapa något verkligt fascinerande. Med det här verket inbjuder Faile tittarna att inte bara se utan att känna, tänka och ifrågasätta, vilket gör det till ett viktigt tillägg till alla samlingar.

Läsa mer mindre

Baseball Jerks- Randy Johnson Limited Edition Giclee-tryck på konstpapper av Oliver Barrett Dystopisk Street Art Pop Artwork Artist. 8″ x 8″ giclee, har upplagor av 20, signerade & numrerade 2014. Med kända MLB Sports Baseball-spelare på Macarbe Ways.

Läsa mer mindre

Safari Girl Pile Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av den moderna konstnären Natalia Fabia. Signerad 2010 Limited Edition 33x26

Läsa mer mindre

Damn Them All Artwork Giclee Limited Edition Print på 290gsm Hahnemühle Bamboo Paper av Pop Culture Graffiti-konstnären Jamie Reid. 2019 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 300 konstverk, storlek 24.1x27.6 Jamie Reids "Damn Them All" är ett suggestivt mästerverk som levande förkroppsligar essensen av popkultur, graffiti och gatukonst. Detta konstverk skapades 2019 och är ett bevis på Reids bestående inflytande inom samtidskonsten, och erbjuder en fängslande blandning av levande nyanser, invecklade collageelement och spetsiga sociopolitiska kommentarer. Konstverket står som ett gicleetryck i begränsad upplaga, med endast 300 stycken som någonsin producerats, var och en oklanderligt tryckt på premium 290gsm Hahnemühle bambupapper. Detta noggranna val av medium säkerställer inte bara konstverkets livslängd utan accentuerar också dess livfulla detaljer. Varje pjäs är handsignerad och numrerad av Reid, vilket gör varje tryck till ett unikt samlarobjekt. Att fördjupa sig i konstverkets historia ger ett spännande sammanhang. Verket hämtar sin inspiration från ett originalkollage som Reid skapat för en tidskriftspublikation av The Guardian, som grävde djupt in i republikanismens teman. Dessutom resonerar den ikoniska bilden hos punkälskare, eftersom den användes för omslaget till "God Save the Queen" från 1977 av The Sex Pistols, en låt som skakade grunden för det brittiska etablissemanget. Varje detalj, från den lekfulla sammanställningen av kulturella symboler till de rebelliska undertonerna, kapslar in andan från en tid då konst och musik försökte utmana samhälleliga normer. Med måtten 24.1 x 27.6 tum är "Damn Them All" inte bara en visuell upplevelse utan ett historiskt uttalande, som exemplifierar Jamie Reids oöverträffade förmåga att sammanfläta konst med kulturell och politisk diskurs. Upplaga om 300, tryckt på 290 gsm Hahnemühle bambupapper, signerad och numrerad. Konstverksbild som användes för omslaget till God Save the Queen 1977 av The Sex Pistols. Damn Them All är ett gicleetryck i begränsad upplaga av Jamie Reid. Kommer från ett originalkollage gjord för en tidning utgiven av The Guardian med en huvudartikel om republikanism. Från en upplaga på 300, tryckt på 290 gsm Hahnemühle bambupapper, är verket signerat och numrerat av konstnären. 24.1 x 27.6 tum

Läsa mer mindre

The Guns of Brixton- Paul Simonon Handdragen 2-färgs silkscreentryck på krämfärgat konstpapper med fläckton av popgrafittikonstnären Shepard Fairey- Obey x Kate Simon Rare Street Art konstverk i begränsad upplaga. 2011 Signerad av Shepard Fairey/Kate Simon & numrerad begränsad upplaga av 450 konstverk Storlek 18x24 Liten bula i övre kanten. Shepard Fairey X Kate Simon The Guns of Brixton (Paul Simonon), 2011 Screentryck i färger på spräckligt krämpapper 24 x 18 tum (61 x 45.7 cm) (ark) Ed. 450 Signerad, numrerad och daterad med blyerts längs nederkanten Utgiven av Obey Giant, Los Angeles. "The Guns of Brixton" är en låt av det brittiska punkrockbandet The Clash, skriven av deras basist Paul Simonon. Det fanns med på deras album från 1979, "London Calling." Paul Simonons konstverk har blivit ikoniskt i sin egen rätt, eftersom han har gjort en framgångsrik karriär som konstnär sedan upplösningen av The Clash. Shepard Fairey är en välkänd amerikansk gatukonstnär, grafisk designer och aktivist, mest känd för sin "OBEY Giant"-kampanj och den ikoniska "Hope"-affischen skapad för Barack Obamas presidentkampanj 2008. Genom att kombinera sin egen konstnärliga stil med arvet från punkrock, har Fairey skapat många verk inspirerade av musiker och band. Shepard Fairey skapade ett silkscreentryck inspirerat av "The Guns of Brixton" och med Paul Simonon. I detta hypotetiska konstverk skulle Fairey sannolikt inkorporera delar av sin egen signaturstil, såsom djärva färger, starka linjer och tankeväckande bilder, samtidigt som han hyllar inflytandet från The Clash och deras musik. Konstverket kan innehålla referenser till låtens text eller bilder från London Callings skivomslag, som innehåller ett fotografi av Simonon som slår sönder sin basgitarr på scenen baserat på foto av Kate Simon.

Läsa mer mindre

Sinner AP Artist Proof Silkscreentryck på 410gsm Somerset satinpapper av Lee Eelus Street Art Pop Artwork. AP Artist Proof 2022 Signerad begränsad upplaga av 3 konstverk Storlek 22.64x30.12

Läsa mer mindre

Lyda Black Widows AP Dance Floor Riot Silkscreentryck av Shepard Fairey- OBEY Artist Proof Handdraget 1-färgsscreentryck på konstpapper i begränsad upplaga Graffiti Pop Street Artwork. AP Artist Proof 2011 Signerad & AP-märkt Limited Edition Artwork Storlek 13x13 "Långt innan jag visste om konstgallerier eller ens gatukonst, var jag exalterad över skivomslagskonst, om så bara för att det var den visuella motsvarigheten till musiken på skivorna jag älskade. Albumomslag frammanade en euforisk association med lyssnarupplevelsen. De flesta av mina tidigaste hemmagjorda t-shirts var schabloner baserade på punkalbumomslag... Oavsett hur mycket jag älskar konst, eller försöker övertyga mig själv om dess relevans i samhället, kvarstår faktum att musik är mycket coolare och mycket mer kapabel att nå människors hjärtan och sinnen... men jag är en populist och jag ser på det så här: Jag kanske inte spelar ett instrument, men jag ska rocka hårt som spikar ändå. Med min konst försöker jag fånga samma energi och ande som gör musiken så kraftfull och demokratisk. REVOLUTIONS är en hyllning till all fantastisk musik och tillhörande konst som har inspirerat mig genom åren." -Shepard Fairey Popkonst, gatukonst och graffiti har alltid varit medier som erbjuder en rå och ofiltrerad återspegling av samhället, kulturen och konstnärens personliga känslor. Bland armaturerna i detta rike står Shepard Fairey högt upp, hans unika skapelser resonerar med både konstfantaster och massorna. Silkscreentrycket "Obey Black Widows AP Dance Floor Riot" är ett bevis på hans djupa beundran för musik och dess sammanflätade relation med bildkonst. Detta konstnärssäkra, handdragna, 2011-färgs screentryck på konstpapper, tillverkat noggrant 1, är inte bara ett konstverk utan ett fragment av Faireys själ, som återspeglar hans passion för musik. Shepard Faireys invigning i konstvärlden skedde inte genom konstgalleriers konventionella medel utan genom skivomslag som fungerade som den visuella symfonin till musiken han vördade. Precis som albumomslag inspirerade känslor, minnen och en medfödd koppling till musiken, försökte Faireys gatukonst skapa en liknande koppling till sin publik. Silkscreenen i fråga, i storleken 13x13, förkroppsligar Faireys försök att utnyttja musikens enorma kraft och universella räckvidd. Hans uttalande fångar denna känsla vältaligt och betonar hur, trots konstens inneboende värde, musik har en överlägsen förmåga att beröra mänskliga själar. Hans användning av termen "REVOLUTIONER" är tvåfaldig, och anspelar på både revolutionerna på en vinylskiva och de sociokulturella revolutioner som musik ofta uppmuntrar. En djupdykning i "Obey Black Widows AP Dance Floor Riot" ger tittarna en chans att resa genom Faireys inspirationer. Sammanslagningen av punkens rebelliska natur, musikens uppiggande energi och gatukonstens demokratiserande kraft kristalliseras i detta stycke. För dem som ser konst inte bara som ett estetiskt uttryck utan som en pulserande representation av samhället och individuella känslor, är detta silkscreentryck både en hyllning och en inspiration.

Läsa mer mindre

Jag dansar mellan änglar/kärlekshistorier B-Side HPM 24-färgshanddragen silkscreentryck i begränsad upplaga med akryl, silkscreenbläck och sprayfärg⁠ på Deckled 310 gsm Coventry Rag av Faile Rare Street Art känd popkonstnär. 2020 Signerad och numrerad Limited Edition Dancing Between Angels / Love Stories B-Side⁠ 28 x 40 tum⁠ Handmålad Varierad upplaga av 22⁠ Akryl, Silkscreen Ink och Spraypaint⁠ Coventry Rag 320gsm⁠ Signerad, stämplad och prägling "Titeln på den här bilden kommer från en rad i dikten, "Målade landskap bedrar mig - dans mellan änglar och vinklar". Detta var en referens till Marie Antoinettes ankomst till Strasbourg när hon först blev drottning och de konstmålade landskapen placerade utanför hennes fönster, skapade för att få henne att känna sig välkommen. En ytterligare referens till De Stijl och Aubette Dance Hall med de vinklade och rätlinjiga linjerna som rörelsen var känd för. Tillsammans med dess närhet till katedralen och änglarna som pryder dess väggar. Bubblor flyger liksom löst och dansar genom rymden, något motsatsen till vad De Stijl förmedlade men en fin referens till rörelse. Vi gillade tanken på att tjejen skulle slita bort de uppfattningar som byggts upp runt henne samtidigt som hon försöker att inte tappa bort sig själv." - Misslyckas Artistic Narratives in Motion: The Tale of "Dancing Between Angels/Love Stories B-Side" av Faile "Dancing Between Angels/Love Stories B-Side", ett övertygande konstverk av konstnärskollektivet Faile, är ett bevis på den intrikata skiktningen och berättandet som är inneboende i gatapopkonst och graffitikonst. Denna begränsade upplaga, en handmålad varierad upplaga av 22, är ett 24-färgs handdraget silkscreentryck utsmyckat med akryl, silkscreen-bläck och sprayfärg på dekorerat 310 gsm Coventry Rag-papper. Varje tryck som sträcker sig 28 x 40 tum är signerat, stämplat och präglat och bär på en unik berättelse som sammanflätar historiska referenser med ett modernt konstnärligt lexikon. "Titeln på den här bilden kommer från en rad i dikten, "Målade landskap bedrager mig - dansar mellan änglar och vinklar." Detta var en referens till Marie Antoinettes ankomst till Strasbourg när hon först blev drottning och de konstmålade landskapen placerade utanför hennes fönster, skapade för att få henne att känna sig välkommen. En ytterligare referens till De Stijl och Aubette Dance Hall med de vinklade och rätlinjiga linjerna som rörelsen var känd för. Dess närhet till katedralen och änglarna pryder dess väggar. Bubblor flyger löst och dansar genom rymden, något motsatsen till vad De Stijl förmedlade men en fin referens till rörelse. Vi gillade tanken på att tjejen skulle slita bort de uppfattningar som byggts upp runt henne samtidigt som hon försöker att inte tappa bort sig själv." - Misslyckas. Deconstructing Historical Illusions: Faile's Interpretive Canvas Berättelsen bakom "Dancing Between Angels/Love Stories B-Side" bygger på en rik gobeläng av historiska och konstnärliga referenser. Inspirerad av en dikt anspelar titeln på de bedrägliga pastorala landskap som presenterades för Marie Antoinette vid hennes ankomst till Strasbourg, utformade för att skapa en illusion av välkomst och storhet. Faile utvidgar denna metafor till att utforska begreppen perception och jag inom ramen för pop och gatukonst. Verket utforskar visuellt att riva bort lager av pretens, en livlig dans mellan verklighet och konst. Verket hyllar också De Stijl, en holländsk konstnärlig rörelse som betonar abstraktion och geometriska former. De skarpa vinklarna och de rätlinjiga linjerna som är karakteristiska för De Stijl finns i konstverket, intill de organiska formerna av bubblor och centralfigurens flytande. Denna kontrast är en avsiktlig nick till rörelse och dynamik, som utmanar styvheten hos De Stijl med den flyktiga dansen av bubblor genom rymden. Rörelse och metafor: Failes sammansmältning av dans och konst Kärnan i Failes skapelse är skildringen av en kvinnlig figur som fångas när hon sliter genom fasaderna som omger henne. Denna handling är bokstavlig och symbolisk, en befrielsedans som avslöjar lagren under ytan. Figurens uppåtgående räckvidd och balanserade ben framkallar en känsla av balletisk grace, vilket tyder på att det är lika elegant som kraftfullt att riva bort bedrägeri. Änglarna och de arkitektoniska elementen som refereras till i konstverket tjänar till att förankra verket i en bredare historisk berättelse, som förbinder gatukonstens övergående natur med kulturarvets beständighet. Att inkludera dessa element skapar en dialog mellan det förflutna och nuet, vilket ger verket en känsla av tidlöshet. Visuell poesi: The Rhythmic Allure of Faile's Work "Dancing Between Angels/Love Stories B-Side" är i huvudsak en visuell dikt som talar till hjärtat av gatapopkonst och graffitikonst. Det är en dans av färger och former, en rytmisk komposition som överskrider gränserna för sitt medium. Failes verk fångar andan av popkonstens dialog med populärkulturen och blandar den med gatukonstens subversiva kant för att skapa något helt nytt och djupt resonansfullt. Varje tryck av den här begränsade upplagan är ett berättande fragment som bjuder in tittarna att engagera sig i konstverket på flera nivåer. Dansen som avbildas i trycket är inte bara fysisk; det är en känslomässig och psykologisk resa, en själsdans som speglar komplexiteten och livskraften i den mänskliga upplevelsen. I den mångfaldiga världen av gatapopkonst och graffiti är "Dancing Between Angels/Love Stories B-Side" av Faile ett kraftfullt uttryck för genrens förmåga till berättande och känslomässigt djup.

Läsa mer mindre

Forlorn Unicorn- Goth Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av Pop Culture Artist Ron English. 2020 Limited Edition av 100 New In Box Delusionville Goth Emo Punk Black Colorway Variant. 8.5 tum med horn.

Läsa mer mindre

AAVEI-2 Original Mixed Media Spray Paint, Found Object Painting Skulptur Konstverk av graffiti gatukonstnär moderna popartisten Eddie Colla x D Young V. 2014 Signerad av D Young V och Eddie Colla Original blandad media Sprayfärg Akrylmålning på återvunna föremål och träkonst, storlek 55x42 Stor blandad mediamålning på trä med återvunnen leksakspistol och 3x vintage sprayburkar. AAVEI-2 Samarbete med D Young V och Eddie Colla 55 x 42 x 15 tum Mixed Media på trä, sprayburkar, plastpistol 2014

Läsa mer mindre

Inga bin Inga honungsfärgade handdragna silkscreentryck i begränsad upplaga på krämfärgat papper av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 325 konstverk, storlek 18x24 guldmetallic Ink "The Clash är mitt favoritband genom tiderna och deras frontman, Joe Strummer, är en hjälte för min musik, texter, kvickhet, medkänsla för underdogen och ställning mot orättvisor. För att fira lanseringen av JOE STRUMMER 002 och för att hedra Joes 70-årsdag, ett tryck i begränsad upplaga inspirerat av Joe Strummer och Mescaleros-låten, JOHNNY APPLESEED. Joes text "If you're after get the honey, then you don't go killing all the bees" gäller många saker, som att misshandla fabriksarbetare, men för mig är tanken att bin är pollinatörer som är avgörande för att upprätthålla jordens ömtåliga ekosystem är en kraftfull idé. Jag hoppas kunna hedra Joes musik och utöka hans idéer med mitt No Bees No Honey-tryck. En del av intäkterna kommer att gå till Joe Strummer Foundation." -Shepard Fairey Skärningspunkten mellan gatukonst, popkonst och graffiti har ofta funnit sin röst genom konstnärer som överskrider gränserna för traditionella medier för att föra fram kraftfulla budskap. En sådan framstående figur i detta rike är Shepard Fairey, känd för sin ikoniska design och tankeväckande konstnärskap. Hans verk, "No Bees No Honey," är ett färghanddraget silkscreentryck i begränsad upplaga som står som ett bevis på Faireys konstnärliga skicklighet och hans förmåga att sammanfläta gripande budskap med sin konst. Trycket är skapat på krämfärgat papper och förkroppsligar ett levande färgspel och accentueras av guldmetalliskt bläck som ger det en unik touch. Lockelsen med detta stycke är dock inte bara dess visuella tilltal utan också dess sällsynthet. Med endast 325 signerade och numrerade pjäser tillgängliga, står den som ett samlarobjekt och en ledstjärna för Faireys hängivenhet till sitt hantverk. Storleken 18x24, konstverket fångar uppmärksamheten med sina intrikata detaljer och det symboliska bildspråket det presenterar. Det som lyfter det här verket från att bara vara ett konstverk till ett djupt uttalande är bakgrunden som inspirerade den. Konstverket hämtar sin essens från arvet från Joe Strummer, frontman i "The Clash" och en trogen figur vördad av Fairey. Strummers hängivenhet för rättvisa, hans medkänsla för de marginaliserade och hans odödliga anda resonerar djupt hos Fairey, vilket gör honom till en konsekvent inspirationskälla. Starten av "No Bees No Honey" kan spåras tillbaka till en låt av Joe Strummer och Mescaleros med titeln "JOHNNY APPLESEED." En rad från den här låten, "If you're after get the honey, then you don't go killing all the bees", fungerar som den drivande filosofin bakom Faireys konstverk. Med ett ögonkast talar denna lyrik mycket om hållbarhet och naturens känsliga balans. Genom att gräva djupare inser man dess tillämpbarhet på en myriad av samhällsfrågor, allt från exploatering av fabriksarbetare till de bredare utmaningar som vårt ekosystem står inför. Binas roll som oumbärliga pollinatörer, som säkerställer livets fortsättning på jorden, ställs på ett skickligt sätt samman med Strummers texter, vilket skapar ett konstverk som är lika djupgående i sitt budskap som det är fantastiskt i sin design. Faireys engagemang för sociala ändamål och hans beundran för Strummer sammanstrålar i "No Bees No Honey", men de visar sig också i konkreta bidrag. En del av intäkterna från detta konstverk tillägnas Joe Strummer Foundation, vilket främjar saken och säkerställer att konsten fungerar som ett medel för positiv förändring. I den samtida konstens värld påminner verk som "No Bees No Honey" oss om kreativitetens transformativa kraft.

Läsa mer mindre

Smorkin Labbit White Art Toy av Kubrick x Frank Kozik Limited Edition vinylskulptur samlarkonstverk av Pop Street Artist. 2004 Japans exklusiva konstleksakkonstverk Storlek 2x3 Ny i kartong Stämplad/tryckt. Ny i förpackning, oöppnad. Frank Kozik är en känd grafiker som är vida känd för sina ikoniska konsertaffischer och vinylleksaker. En av de mest igenkännliga designerna han skapade är "Smorkin' Labbit". Smorkin' Labbit är en vinylleksak i form av en busig kanin med en signaturcigarett (eller ibland andra föremål) hängande ur munnen. The Labbit introducerades ursprungligen i Koziks rockaffischkonst på nittiotalet och väcktes senare till liv av Kidrobot, en producent och återförsäljare av designleksaker, i början av 2000-talet. I världen av designleksaker har Labbit blivit ganska populär och har sett många iterationer, från olika storlekar (från versioner av små blindboxar till massiva fotlånga versioner) till en mängd olika mönster, färger och teman (allt från glada) Labbits till zombie Labbits, och till och med Marvel och DC superhjältar Labbits). Den nyckfulla och ofta subversiva karaktären hos Koziks verk, förkroppsligad av Smorkin' Labbit, har fått en stark efterföljare bland fans av designerleksaker och konstsamlarföremål.

Läsa mer mindre

New Wave Couple AP Dance Floor Riot Silkscreentryck av Shepard Fairey- OBEY Artist Proof Handdragen 1-färgs screentryck på konstpapper i begränsad upplaga Graffiti Pop Street Artwork. AP Artist Proof 2011 Signerad & AP-märkt Limited Edition Artwork Storlek 13x13 "Långt innan jag visste om konstgallerier eller ens gatukonst, var jag exalterad över skivomslagskonst, om så bara för att det var den visuella motsvarigheten till musiken på skivorna jag älskade. Albumomslag frammanade en euforisk association med lyssnarupplevelsen. De flesta av mina tidigaste hemmagjorda t-shirts var schabloner baserade på punkalbumomslag... Oavsett hur mycket jag älskar konst, eller försöker övertyga mig själv om dess relevans i samhället, kvarstår faktum att musik är mycket coolare och mycket mer kapabel att nå människors hjärtan och sinnen... men jag är en populist och jag ser på det så här: Jag kanske inte spelar ett instrument, men jag ska rocka hårt som spikar ändå. Med min konst försöker jag fånga samma energi och ande som gör musiken så kraftfull och demokratisk. REVOLUTIONS är en hyllning till all fantastisk musik och tillhörande konst som har inspirerat mig genom åren." -Shepard Fairey New Wave Couple AP av Shepard Fairey: A Visual Tribute to Music and Street Pop Art The New Wave Couple Artist Proof silkscreentryck av Shepard Fairey är en slående hyllning till fusionen av musik, mode och kulturella rörelser. Släppt 2011, detta tryck i begränsad upplaga mäter 13 x 13 tum och är handdraget med hjälp av en enfärgad silkscreen-process. Konstverket är signerat och märkt som ett artistbevis och är ett sällsynt samlarverk som kapslar in Faireys talang för att blanda den djärva estetiken av Street Pop Art och Graffiti Artwork med den dynamiska energin från musikaliska subkulturer. Designen har ett skarpt klädt par i mod-inspirerad klädsel, som utstrålar självförtroende och stil som är synonymt med new wave-musikeran. Deras rutiga outfits och djärva ställningar förmedlar en känsla av rytm och uppror, kompletterat med flödande musikaliska toner som kopplar samman figurerna med den större kompositionen. Den intrikata kantdesignen, i kombination med rena, grafiska linjer, skapar en visuellt dynamisk pjäs som hyllar erans livfulla och innovativa anda. Detta tryck, en del av Fairey's Revolutions-serien, hyllar musikens kulturella inverkan och dess visuella berättarkraft. Music as a Muse in Street Pop Art Shepard Fairey har länge krediterat musik som ett centralt inflytande i hans arbete, med skivomslag och punkestetik som formar hans tidiga konstnärliga identitet. New Wave Couple fångar essensen av new wave-rörelsen, som dök upp som en fräsch, elegant utlöpare av punkmusik. Den eleganta, rutiga visuella bilden och betoningen på individualitet i detta stycke återspeglar rörelsens betoning på självuttryck och kreativ frihet. Fairey använder dessa kulturella element för att skapa en berättelse som resonerar med fans av både musik och konst. Den monokromatiska paletten och djärva designen framkallar estetiken hos vintage albumkonst, i linje med Faireys mål att skapa visuella motsvarigheter till musikens energi och känsla. Trycket speglar samspelet mellan ljud och stil, och visar hur musik kan påverka mode, konst och kulturell identitet. Genom att kombinera dessa element, skapar Fairey ett verk som fångar andan av en era samtidigt som den grundar den i det samtida visuella språket Street Pop Art. Silkscreen-processen och konstnärlig precision Silkscreen-tryckprocessen som används för New Wave Couple exemplifierar Shepard Faireys engagemang för hantverk. Handdragen på konstpapper uppnår trycket en hög detaljnivå och klarhet. Den enfärgade designen betonar kontrast och precision, vilket låter de invecklade mönstren och djärva bilderna stå i centrum. Texturen på konstpappret ger en taktil kvalitet till verket, vilket förstärker dess attraktionskraft som både visuellt och fysiskt konstverk. Artist Proof-beteckningen betecknar tryckets unika status i den begränsade upplagan, ofta representerar den mest raffinerade och personliga iterationen av designen. Denna raritet gör den till ett mycket eftertraktat föremål för samlare och fans av Faireys verk. Silkscreen-mediet ligger i linje med Faireys rötter inom graffitikonst, där stencilerings- och trycktekniker är integrerade i rörelsens DIY-etos. Shepard Fairey: Champion of Music-Inspired Art Shepard Fairey, en pionjär inom Street Pop Art och Graffiti Artwork, har byggt en karriär på att blanda djärva visuella uttalanden med kulturell kommentar. Hans serie Revolutions, som inkluderar New Wave Couple, speglar hans passion för musik och dess transformativa kraft. Faireys förmåga att översätta musikens energi till slående visuella kompositioner har gjort honom till en ledande figur inom samtidskonst. New Wave Couple står som ett bevis på Faireys talang för att fånga essensen av musikaliska och kulturella rörelser. Genom att blanda nostalgiskt bildspråk med modern grafisk design skapar han ett verk som hyllar konstens och musikens sammanlänkning.

Läsa mer mindre

Skriva på väggen - Röd 2-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på Fine Speckletone Art-papper av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. 2010 Signerat & numrerat Screentryck Skrivande på väggen (röd), 2010 Screentryck i färger på spräckligt krämpapper 24 x 18 tum (61 x 45.7 cm) (ark) Utg. 300 Signerad, numrerad och daterad med blyerts längs nederkanten Publicerad av Obey Giant, Los Angeles Illustrationen (minus sprayburk) är baserad på ett foto av min vän Jim Jocoy som gjorde en fantastisk bok med punkfoton från slutet av 70-talet som heter "We're Desperate". Plocka upp boken om du kan. -Shepard

Läsa mer mindre

Rollins Capitalism- Signerad av Henry Rollins 2-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på Fine Speckletone Art Paper av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. Signerad av Henery Rollins, signerad och numrerad screentryck ROLLINS CAPITALISM Screentryck 18 x 24 tum Upplaga av 1200 28 augusti 2012 Henry Rollins har varit min hjälte sedan jag kom in på Black Flag 1984. Henry är en förebild i sin fantastiska smak och produktion inom musik, sitt politiska engagemang, sin monumentala arbetsmoral och sitt sociala medvetande. Henry turnerar massor och håller sig mycket medveten om världen. Tillbaka innan lågkonjunkturen 2008 började, hade Henry ett redaktionellt segment i sitt TV-program där han sa "presidenten säger att ekonomins grunder är starka ... jag säger börja lära dig kinesiska". Henrys nya turné heter CAPITALISM och jag är säker på att han kommer att ha många kloka, roliga och kanske profetiska saker att säga. Jag fick äran av Henry att illustrera hans koncept för turnén, honom som en nedslagen Uncle Sam. Jag har några av utskrifterna tillgängliga på min sida signerade av både mig och Henry. Resten kommer att finnas på Henrys turné som alla borde se. Plocka upp en utskrift innan kapitalismens amerikanska varumärke faller sönder under tyngden av sitt eget ego. -Shepard Fairey

Läsa mer mindre

Hi-Fi AP Dance Floor Riot Silkscreentryck av Shepard Fairey- OBEY Artist Proof Hand-Pulled 1-Color Screen Print på konstpapper Limited Edition Graffiti Pop Street Artwork. AP Artist Proof 2011 Signerad & AP-märkt Limited Edition Artwork Storlek 13x13 "Långt innan jag visste om konstgallerier eller ens gatukonst, var jag exalterad över skivomslagskonst, om så bara för att det var den visuella motsvarigheten till musiken på skivorna jag älskade. Albumomslag frammanade en euforisk association med lyssnarupplevelsen. De flesta av mina tidigaste hemmagjorda t-shirts var schabloner baserade på punkalbumomslag... Oavsett hur mycket jag älskar konst, eller försöker övertyga mig själv om dess relevans i samhället, kvarstår faktum att musik är mycket coolare och mycket mer kapabel att nå människors hjärtan och sinnen... men jag är en populist och jag ser på det så här: Jag kanske inte spelar ett instrument, men jag ska rocka hårt som spikar ändå. Med min konst försöker jag fånga samma energi och ande som gör musiken så kraftfull och demokratisk. REVOLUTIONS är en hyllning till all fantastisk musik och tillhörande konst som har inspirerat mig genom åren." -Shepard Fairey Hi-Fi AP av Shepard Fairey: A Tribute to Punk and Graffiti Pop Street Art. Hi-Fi Artist Proof silkscreentrycket av Shepard Fairey är en djärv utforskning av skärningspunkten mellan musik, uppror och Street Pop Art. Skapat 2011, denna begränsade upplaga av Artist Proof mäter 13 x 13 tum och handdrogs som ett enfärgat silkscreentryck på konstpapper. Signerad och märkt som ett artistbevis av Fairey, detta stycke är ett sällsynt samlarobjekt som hyllar punkmusikens och albumkonsts estetiska och kulturella effekter. Designen har en figur med en vass, stiliserad jacka prydd med musikinspirerade element. Fraserna Burn It Down, Lost Souls, The Enemy, FSU och Movin On kaskaderar bilden som en punkrockspellista och framkallar punkscenens råa energi. En bård med leopardmönstret lägger till textur och kontrast, vilket återspeglar den djärva, oberäkneliga attityden som förknippas med punkkulturen. Faireys noggranna användning av linjearbete och negativt utrymme understryker det dynamiska samspelet mellan den centrala figuren och de omgivande designelementen, vilket skapar en visuellt fascinerande komposition. Musikens inflytande på Shepard Faireys konst Shepard Fairey har ofta krediterat musik som en av de viktigaste influenserna på sin konstnärliga resa. Hi-Fi AP exemplifierar hans förmåga att kanalisera musikens anda och energi till visuell form. Designen bygger mycket på punkrockens DIY-etos, där skivomslag och merchandise fungerade som dukar för konstnärliga uttryck. Faireys verk speglar denna koppling genom att inkorporera element som frammanar de taktila och omedelbara egenskaperna hos vinylskivor, zines och handgjorda affischer. Det leopardtryckta motivet och grusiga typografin förstärker punkens rebelliska estetik, medan inkluderandet av spårtitlar skapar en berättelse som kopplar musik till de känslor och upplevelser den representerar. Faireys förmåga att kapsla in musikens kulturella betydelse i sitt verk framhäver hans djupa förståelse för dess roll som en sammanhållande kraft. Hi-Fi AP är inte bara ett konstverk; det är en visuell hyllning av den energi, individualitet och gemenskap som musiken främjar. Silkscreentryckningens hantverk Silkscreentryckprocessen som används för Hi-Fi AP är ett bevis på Shepard Faireys hängivenhet för sitt hantverk. Varje tryck är noggrant handdraget, vilket möjliggör en hög nivå av precision och detaljer. Den enfärgade designen framhäver de djärva kontrasterna och skarpa linjerna som definierar Faireys stil. Tryckt på konstpapper, uppnår pjäsen en raffinerad finish som förstärker dess visuella och taktila tilltalande. Som ett konstnärsbevis har detta tryck en speciell betydelse inom upplagan, som ofta representerar konstnärens experimenterande och förfining av designen. Valet av silkscreentryck ligger i linje med Faireys rötter inom graffiti och gatukonst, där schabloner och handdragna tryck är en integrerad del av mediet. Detta traditionella tillvägagångssätt, i kombination med modern grafisk känsla, gör Hi-Fi AP till ett övertygande exempel på samtida Street Pop Art. Shepard Fairey: Elevating Graffiti Pop Street Art Shepard Fairey har blivit en central figur i utvecklingen av Street Pop Art och Graffiti Artwork. Hans förmåga att blanda djärva grafiska element med kulturell kommentar har etablerat honom som en röst för individualitet och social medvetenhet. Hi-Fi AP återspeglar hans engagemang för att utforska skärningspunkterna mellan musik, konst och aktivism, och skapa verk som resonerar med publiken på flera nivåer. Genom verk som Hi-Fi AP visar Fairey punkkulturens bestående inflytande och dess förmåga att inspirera till nya former av konstnärliga uttryck.

Läsa mer mindre

Damrum på Art And Design Supreme Tray Begränsad upplaga av porslinskonst Glas samlarplatta Konstverk av OG Street Graffiti Artist Lady Pink. 2021 Lady Pink/Supreme Bricka - Damrum på Art And Design- Supreme. Porslinsbricka med tryckt grafik och tryckt logotyp i botten. 5.9 x 7.1

Läsa mer mindre

Heat Wave Grapeade HPM Stencil Spray Paint Silkscreen av Faile Handmålad Multipel på konstpapper Unik Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2023 Signerad och numrerad utgåva av 12 HPM Unique Acrylic Spray Paint Silkscreen-konstverk, storlek 25x38 Utifrån den livliga energin från New York Citys guldålder av hiphop och vintagebrottningens högoktaniga drama, med en typisk FAILE-känsla, Lemonade Heat Wave Print framstår som en glad gestaltning av sommarfest. Detta unika konstverk kapslar in andan av varma, sorglösa sommardagar i en fantastisk blandning av medier. Den kreativa resan som ledde till detta livfulla mästerverk sträckte sig över en period på cirka sex veckor, under vilken varje tryck noggrant tillverkades för hand. Denna konstnärliga process involverade målning, valsning, sprutning, tryckning och till och med torrblåsning av varje tryck. Den noggranna omsorgen och den detaljerade uppmärksamheten som investeras i varje steg är uppenbar i slutprodukten och fångar en rad vackra studionyanser. Lemonade Heat Wave Print är imponerande i storlek och mäter 25 x 38 tum. Detta tryck i begränsad upplaga är ett exklusivt erbjudande, med endast 12 unika stycken skapade. Trycket använder en varierad blandning av medier och kombinerar akrylfärgernas livliga nyanser med texturerna av silkscreen-bläck och kanten av sprayfärg på papper. Den taktila kvaliteten på trycket förstärks ytterligare av en präglad finish. Varje tryck är autentiserat med en signatur och numrerat, vilket indikerar dess plats i denna exklusiva serie. Som en produkt av FAILE 2023 bär Lemonade Heat Wave Print med sig det hyllade konstkollektivets distinkta stämpel. Denna unika blandning av medier och stilar visar upp de olika influenserna och kreativa energin hos FAILE, vilket gör den till en framstående pjäs i alla konstsamlingar. Faile, ett kollektiv av två konstnärer som kommer från USA, nämligen Patrick McNeil och Patrick Miller, har skapat en unik nisch inom domänen popkonst, gatukonst och graffiti. Faile kom från New Yorks grymma skatekultur i slutet av 90-talet och steg snabbt till en global framträdande plats och omdefinierade den visuella estetiken och tematiska gränserna för urbana konstnärliga uttryck. Duons konst hyllas för sin sammansmältning av samtida popkulturikonografi, inslag av serier, reklambilder och skarpa sociopolitiska kommentarer. Deras verk, ofta i form av storskaliga väggmålningar, presenterar en kalejdoskopisk blandning av färg, mönster och text, vilket skapar visuellt engagerande berättelser. Popkonstelementen, som kännetecknas av djärva konturer och livfulla färger, påminner om den legendariske popartisten Andy Warhol, samtidigt som de behåller sin distinkta Faile-estetik. Signaturelementen i deras stil hyllar den klassiska eran av serietidningskonst, reklam och pulpfiction-omslagsdesign. Som gatukonstnärer visar Faile en stor förståelse för sin miljö och integrerar sina verk i det urbana landskapet med en blandning av respektlöshet och respekt. Deras tekniker inkluderar ofta veteklistring och stencilgraffiti, som presenterar en spännande kontrast mellan tillfälliga gatukonsttraditioner och deras temans varaktighet. Failes graffitikonst är ett bevis på deras hängivenhet för mediets rebelliska rötter. Deras pjäser, präglade av skiktade bilder och kryptiska meddelanden, förkroppsligar essensen av graffiti som en form av icke sanktionerad offentlig diskurs.

Läsa mer mindre

Baseball Jerks- Darryl Strawberry Limited Edition Giclee-tryck på konstpapper av Oliver Barrett Dystopisk Street Art Pop Artwork Artist. 8″ x 8″ giclee, har upplagor av 20, signerade & numrerade 2014. Med kända MLB Sports Baseball-spelare på Macarbe Ways.

Läsa mer mindre

Baseball Jerks- Rollie Fingers Gicleetryck i begränsad upplaga på konstpapper av Oliver Barrett Dystopisk Street Art Pop Artwork Artist. 8″ x 8″ giclee, har upplagor av 20, signerade & numrerade 2014. Med kända MLB Sports Baseball-spelare på Macarbe Ways.

Läsa mer mindre

Heat Wave Lemonade HPM Stencil Spray Paint Silkscreen av Faile Handmålad Multipel på konstpapper Unik Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2023 Signerad och numrerad utgåva av 12 HPM Unique Acrylic Spray Paint Silkscreen-konstverk, storlek 25x38 Utifrån den livliga energin från New York Citys guldålder av hiphop och vintagebrottningens högoktaniga drama, med en typisk FAILE-känsla, Lemonade Heat Wave Print framstår som en glad gestaltning av sommarfest. Detta unika konstverk kapslar in andan av varma, sorglösa sommardagar i en fantastisk blandning av medier. Den kreativa resan som ledde till detta livfulla mästerverk sträckte sig över en period på cirka sex veckor, under vilken varje tryck noggrant tillverkades för hand. Denna konstnärliga process involverade målning, valsning, sprutning, tryckning och till och med torrblåsning av varje tryck. Den noggranna omsorgen och den detaljerade uppmärksamheten som investeras i varje steg är uppenbar i slutprodukten och fångar en rad vackra studionyanser. Lemonade Heat Wave Print är imponerande i storlek och mäter 25 x 38 tum. Detta tryck i begränsad upplaga är ett exklusivt erbjudande, med endast 12 unika stycken skapade. Trycket använder en varierad blandning av medier och kombinerar akrylfärgernas livliga nyanser med texturerna av silkscreen-bläck och kanten av sprayfärg på papper. Den taktila kvaliteten på trycket förstärks ytterligare av en präglad finish. Varje tryck är autentiserat med en signatur och numrerat, vilket indikerar dess plats i denna exklusiva serie. Som en produkt av FAILE 2023 bär Lemonade Heat Wave Print med sig det hyllade konstkollektivets distinkta stämpel. Denna unika blandning av medier och stilar visar upp de olika influenserna och kreativa energin hos FAILE, vilket gör den till en framstående pjäs i alla konstsamlingar. Faile, ett kollektiv av två konstnärer som kommer från USA, nämligen Patrick McNeil och Patrick Miller, har skapat en unik nisch inom domänen popkonst, gatukonst och graffiti. Faile kom från New Yorks grymma skatekultur i slutet av 90-talet och steg snabbt till en global framträdande plats och omdefinierade den visuella estetiken och tematiska gränserna för urbana konstnärliga uttryck. Duons konst hyllas för sin sammansmältning av samtida popkulturikonografi, inslag av serier, reklambilder och skarpa sociopolitiska kommentarer. Deras verk, ofta i form av storskaliga väggmålningar, presenterar en kalejdoskopisk blandning av färg, mönster och text, vilket skapar visuellt engagerande berättelser. Popkonstelementen, som kännetecknas av djärva konturer och livfulla färger, påminner om den legendariske popartisten Andy Warhol, samtidigt som de behåller sin distinkta Faile-estetik. Signaturelementen i deras stil hyllar den klassiska eran av serietidningskonst, reklam och pulpfiction-omslagsdesign. Som gatukonstnärer visar Faile en stor förståelse för sin miljö och integrerar sina verk i det urbana landskapet med en blandning av respektlöshet och respekt. Deras tekniker inkluderar ofta veteklistring och stencilgraffiti, som presenterar en spännande kontrast mellan tillfälliga gatukonsttraditioner och deras temans varaktighet. Failes graffitikonst är ett bevis på deras hängivenhet för mediets rebelliska rötter. Deras pjäser, präglade av skiktade bilder och kryptiska meddelanden, förkroppsligar essensen av graffiti som en form av icke sanktionerad offentlig diskurs.

Läsa mer mindre

Death Adder Rug Limited Edition Designer Art Object Collectible Artwork av Punk Artists Mishka NYC- МИШКА. 2021 helt ny begränsad upplaga 33x35 Death Adder Rug Art Object av Mishka NYC- МИШКА. Death Adder Rug: An Intersection of Punk Artistry and Home Decor År 2021 utökade det ikoniska streetwear-märket Mishka NYC, även känt som МИШКА, sin konstnärliga räckvidd till heminredningsområdet med lanseringen av Death Adder Rug. Detta konstföremål i begränsad upplaga mäter 33x35 tum och har märkets signaturmotiv Death Adder, en symbol som har blivit synonym med Mishkas djärva och rebelliska anda. Tillverkad med noggrann uppmärksamhet på detaljer, står den här mattan inte bara som en praktisk heminredning utan också som ett samlarobjekt punkinspirerad konst. Mishka NYC: Blurring the Lines Between Fashion and Functional Art Mishka NYC har länge hyllats för sitt bidrag till streetwear, som sömlöst blandar estetiken från punkrock, graffiti och streetpopkonst. Med skapandet av Death Adder Rug har varumärket tagit ett steg längre och förvandlat sitt distinkta grafiska språk till ett designerkonstobjekt. Mattans färdigsydda kant säkerställer hållbarhet, medan den mjuka och fluffiga texturen tillför en taktil dimension som står i kontrast till den edgy visuella designen. Denna rally in i heminredning visar Mishka NYC:s engagemang för att tänja på gränserna för traditionell konst och design. Genom att förvandla ett utilitaristiskt föremål till en duk för uttryck, utmanar Death Adder Rug konventionerna för vad som anses vara konst, och bjuder in punketos till vardagliga utrymmen. The Death Adder Rug: En symbol för subkultur i heminredning The Death Adder Rug förkroppsligar andan av gatapopkonst och graffitikonst, och översätter gatornas råa energi till en form som är både tillgänglig och funktionell. Den fungerar som ett uttalande, den perfekta accenten för alla rum, kontor eller fängelsehålor, som varumärket lekfullt antyder. Det är här som punkkonstens rebelliska och ofta underjordiska karaktär finner ett hem i den mer domesticerade miljön, och erbjuder en skarp sammanställning som är både slående och spännande. Mishka NYC:s förmåga att skapa konstföremål som bibehåller sin subkulturella trovärdighet samtidigt som de blir en del av mainstream-inredningen framhäver punkkonstens föränderliga natur och dess plats i den samtida kulturen. The Death Adder Rug, i sin essens, är en hyllning till denna utveckling, ett bevis på punkestetikens bestående inflytande och gatukonstens mångsidighet. The Death Adder Rug av Mishka NYC representerar den fortsatta expansionen av gatapopkonst till nya domäner. Det är ett exempel på hur konst kan överskrida traditionella medier, och erbjuder nya sätt att uppleva de rebelliska och tankeväckande budskap som punkkonsten är känd för. Som ett samlarkonstverk har mattan en hedersplats bland fans och samlare, en symbol för Mishka NYC:s bestående arv inom konst- och designvärlden.

Läsa mer mindre

MUSACK Terry Hall Tribute Silkscreentryck av Shepard Fairey- OBEY Handdragen 2-färg på äkta vitt fläckton konstpapper i begränsad upplaga Konstverk Lyd popkulturkonstnären. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 300 konstverk Storlek 18x24 Silkscreentryck. Lynval Golding & Team Specials, Billy Idol, Jane Wiedlin, Tim Armstrong, Tony Kanal, Tom Dumont, Adrian Young, Fishbone, Jerry Harrison, Tre Cool, Fred Armisen, Jesse Michaels. Donita Sparks. Jg All-Stars. Bite Me Bambi. Record Safari Gig Poster "Terry Hall, sångare i Specials, ett av mina favoritband, dog i bukspottkörtelcancer för lite mindre än ett år sedan. Den gångna lördagen gjorde Musack en fantastisk hyllning till Terry med en bonkers lineup, inklusive Horace Panter och Lynval Golding of the Specials, Jane Wiedlin från Go-Go's, Fishbone, No Doubt (förutom Gwen), Tom Morello, Tim Armstrong och Jesse Michaels från Operation Ivy, Donita Sparks från L7 och andra! Jag blev kär i Specials sommaren 1989, ungefär när jag började lyssna på Operation Ivy och Fishbone, så att ha medlemmar i alla dessa band som firade Terry var otroligt! Jag kunde också göra affischen för evenemanget baserat på ett vackert foto av Chalkie Davies. Det finns två versioner av trycket, en med eventutbudet inkluderat och en annan som är en enklare hyllning till Terry. Det svartvita trycket är upplagor av 325, men showlineup-trycket är ett mindre antal (upplaga av 300) eftersom många såldes vid evenemanget, och alla intäkter från dessa kommer till Musack, en utmärkt välgörenhetsorganisation för barn. På ett personligt sätt kom Terry förbi min studio ett par gånger och vi pratade i timmar. Han var snäll, omtänksam och väldigt öppen om livets upp- och nedgångar. Vi pratade om barn, mental hälsa, osäkerhet, relationer, de terapeutiska fördelarna med kreativitet och många andra tunga ämnen. Han var en släkt som jag trodde att jag skulle vara vän med i många år. Det här trycket gjordes med kärlek... tack för låtarna Terry!" -Shepard Fairey- OBEY MUSACKs hyllning till den legendariska Terry Hall, den ikoniska sångaren av Specials, är inkapslad i ett visuellt fängslande silketryck skapat av Shepard Fairey, känd för sin konströrelse OBEY. Detta stycke, handdraget i två färger på True White Speckletone Fine Art Paper, är ett bevis på det djupa inflytande Terry Hall hade på musikindustrin och dess fans. Konstverket är en utsökt blandning av popkonst, gatukonst och graffitikonst, som förkroppsligar själva essensen av Terry Halls anda och inverkan på världen. Utgiven 2023 som en signerad och numrerad begränsad upplaga, med endast 300 tryck i omlopp, mäter konstverket 18x24 tum. Konstnärskapet är djupt och hämtar inspiration från ett gripande fotografi som Chalkie Davies tog. Det finns två versioner av detta tryck, en som visar upp en evenemangsuppsättning och den andra fungerar som en mer strömlinjeformad hyllning till Hall. Medan de svartvita trycken finns tillgängliga i upplagor av 325, är den som bär evenemangsutbudet mer exklusiv, med ett antal på 300, av vilka många redan förvärvades under evenemanget. Bakgrunden till detta stycke är lika fängslande. MUSACKs uppriktiga hyllningsevenemang hyllade Terrys liv, med en häpnadsväckande lineup av framstående musiker, från Horace Panter och Lynval Golding från Specials till Jane Wiedlin från Go-Go's, Fishbone och medlemmar av No Doubt, bland andra. Shepard Faireys interaktion med Terry ger djup till konstverket. Terry, i sina besök i Shepards studio, avslöjade lager av sin personlighet och diskuterade ämnen som sträcker sig från mental hälsa till kreativitetens terapeutiska natur. Shepard såg honom som en släkt och deras interaktioner var laddade med djup förståelse och ömsesidig respekt.

Läsa mer mindre

Miss Hooker Artwork Giclee Limited Edition tryck på konstpapper av den moderna konstnären Natalia Fabia.

Läsa mer mindre

Lita aldrig på ett punkkonstverk Giclee Limited Edition-tryck på 290gsm Hahnemühle bambupapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Jamie Reid. 2019 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 300 konstverk, storlek 32.3x22.8 I annalerna om popkultur, graffiti och gatukonst framstår Jamie Reid som en lysande, utmanande samhällsnorm med sina provocerande skapelser. "Never Trust A Punk" står som ett bevis på Reids oöverträffade förmåga att sammanfläta konst med kulturell och politisk diskurs. Det här stycket, skapat 2019, fångar tydligt punk-etoset som blev framträdande i slutet av 1970-talet och blev ett kännetecken för Reids estetik. "Never Trust A Punk" är inte bara ett konstverk utan ett uttalande, en proklamation som visar upp Reids karakteristiska blandning av satir, oliktänkande och visuellt tilltalande. Sammanställningen av den ikoniska Union Jack med en skarp skildring av den brittiska monarken, hennes ögon dolda, inkapslar djärvt den rebelliska tidens anda. Budskapet är tydligt och ekar känslor av misstro och uppror, som frodades under punkrörelsen. Det här konstverket har en ännu djupare resonans för musikentusiaster och anhängare av brittisk punkrock. Bildspråket har en slående likhet med det som användes för omslaget till "God Save the Queen" av The Sex Pistols 1977, ett spår som väckte kontroverser och förblir emblematiskt för punktiden. Som ett gicleetryck i begränsad upplaga producerades endast 300 stycken av "Never Trust A Punk". Varje tryck är oklanderligt renderat på premium 290gsm Hahnemühle bambupapper, ett medium som valts för dess förmåga att fånga livligheten och detaljerna i originalkonstverket. Med måtten 32.3 x 22.8 tum är varje pjäs handsignerad och numrerad av Reid, vilket förstärker dess äkthet och gör det till ett eftertraktat föremål för både samlare och konstentusiaster.

Läsa mer mindre

Cock Sparrer Working Stiffs 2000 San Francisco Silkscreentryck av Frank Kozik Handdragen på konstpapper Pop Street Art-konstverk i begränsad upplaga. 2000 Signerad av Kozik & numrerad begränsad upplaga av 300 konstverk Storlek 35x22.5 Silkscreen Print Band Gig Poster av Frank Kozik Cock Sparrer Working Stiffs 2000 San Francisco silkscreentryck av Frank Kozik. Frank Kozik är en välkänd grafiker, särskilt känd för sina konsertaffischer och skivomslag för olika punk-, grunge- och rockband. Han har arbetat med Nirvana, Pearl Jam, The Red Hot Chili Peppers och många andra band. Cock Sparrer, som är ett av de mest inflytelserika banden från den första vågen av brittisk punk på 1970-talet.

Läsa mer mindre

Köp Efflorescence Fine Artwork Giclee Limited Edition Print på 308gsm Hahnemuhle Paper av Modern Graffiti Artist Caia Koopman. 2020 Signerad och numrerad Limited Edition Efflorescence är 11"x17", tryckt med Epson Ultrachrome-bläck på vackert, Hahnemuhle 308gsm, 100 % bomullsarkivkonstpapper.  

Läsa mer mindre

I Heart Hello Kitty! Konstverk Giclee Limited Edition tryck på konstpapper av den moderna konstnären Natalia Fabia.

Läsa mer mindre

Pitter Patta Goes My Heart Gicleetryck av Kathy Ager Artwork Tryck i begränsad upplaga på handprydd 290gsm Rag Akvarell konstpapper Graffiti Pop Street Artist. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 22 konstverk, storlek 9x12 Utforska fusionen av klassiskt och samtida i "Pitter Patta Goes My Heart" "Pitter Patta Goes My Heart", ett gicléetryck av Kathy Ager, är ett fängslande konstverk som sömlöst förenar klassisk konsts känslighet med den råa, livfulla etiken från Street Pop Art och graffiti. Denna begränsade upplaga, en av endast 22, exemplifierar den innovativa banan för samtidskonst. Verket mäter blygsamma 9 x 12 tum och är tryckt på handprydda 290 gsm ragg akvarell konstpapper, vilket ger en taktil, organisk känsla till tittarupplevelsen. Kathy Ager, känd för sin unika blandning av klassisk och modern konst, presenterar ett visuellt narrativ som sammanställer en grekisk-romersk bysts tidlöshet med graffitins tillfälliga natur. Motivet, en staty, är prydd med tatueringar, ett element som lånats från gatukonstens värld, som symboliserar bläckets varaktighet på huden i kontrast till marmorens varaktiga natur. Tatueringarna är inte bara dekorationer; de berättar historier, avslöjar dolda sanningar och uttrycker de tysta orden om konstverkets ämne. Den frodiga, livfulla floran som omger figuren sprudlar av liv och färg, som påminner om gamla mästares stillebenmålningar, men ändå genomsyras av en känsla av brådska och trots som är karakteristisk för gatukonst. Detta val av komposition skapar en dialog mellan det bestående och det övergående, det vördade och det rebelliska. Betydelsen av begränsade upplagor på konstmarknaden När det gäller konsttryck, ökar bristen på en begränsad upplaga avsevärt värdet på varje verk. "Pitter Patta Goes My Heart" är signerad och numrerad av konstnären, vilket ytterligare autentiserar dess exklusivitet och tilltalar samlare som värdesätter skärningspunkten mellan konst och gatukultur. Denna begränsade tillgänglighet leder ofta till en känsla av brådska bland köpare och samlare, angelägna om att äga en del av denna övergående konstform som fångar tidsandan i den samtida kulturen. Material och medium: Valet av Giclée-tryck Giclée-tryck är känt för sin höga trohet mot originalkonstverket, som kan återge nyanserna av färg och textur med enastående precision. Genom att välja giclée-tryck på handprydda akvarellpapper, säkerställer Kathy Ager att varje tryck av "Pitter Patta Goes My Heart" resonerar med kvaliteten och avsikten i hennes originalmålning. Detta medium ger också en nick till gatukonstens förkärlek för oortodoxa dukar, vilket återspeglar de oförutsägbara och ofta flyktiga dukarna i urbana landskap som graffitikonstnärer arbetar på. Effekten av "Pitter Patta Goes My Heart" i Street Pop Art & Graffiti Artwork Kathy Agers konstverk är ett bevis på den föränderliga karaktären hos Street Pop Art och graffiti. Den tänjer på gränserna genom att införliva klassiska motiv och överbryggar på så sätt det historiska och det samtida. Valet att ingjuta en klassisk byst med gatukonstens känslighet är ett kraftfullt uttalande om de ständigt föränderliga definitionerna av högkonst och populärkultur. Detta konstverk är inte bara ett föremål som ska hängas på en vägg; det är en katalysator för konversation, ett uttalande om kulturell fusion och en markör för konstnärlig evolution. När Street Pop Art och graffiti Artwork fortsätter att få erkännande inom konst, utmanar verk som "Pitter Patta Goes My Heart" traditionella föreställningar om vad som anses vara "gallerivärdigt" och suddar ut gränserna mellan gata och elit. Sammanfattningsvis är Kathy Agers "Pitter Patta Goes My Heart" ett slående exempel på samtidskonstens kraft att överskrida gränser. Det är en hyllning till det förflutna, en kommentar till nuet och en ledstjärna för konstens framtid.

Läsa mer mindre

Gör ingen skada Lolly Napolitansk glass HPM Mixed Media Skulptur av Miss Bugs Limited Edition Pop Artwork Street Artist Fine Art. 2019 Signerad COA och daterad till förpackningsetikett blandad media HPM Plastic Resin Sculpture Limited Edition av 900 konstverk, storlek 2.2x5.5. Varje unik och handgjord. Farmaceutisk förpackning presenterar ett fascinerande spektakel när det omsluter en unik skapelse - en noggrant tillverkad ispinne i harts. Handgjord med omsorg, denna extraordinära goding trollbinder med sin blandning av konstnärskap och fara. Inkapslade i dess genomskinliga form ligger kirurgiska blad, vilket ger en oväntad twist till dess delikata lockelse. Detta fängslande föremål vilar graciöst på en lyxig jesmonitisk marmorsockel och inbjuder till kontemplation och intriger. Dess unika blandning av kontrasterande element tänder nyfikenhet, utmanar uppfattningar och framkallar en känsla av förundran. Som en konstnärlig duo har Miss Bugs fått ett erkännande för sitt unika förhållningssätt till konst och sin förmåga att smälta samman olika medier och tekniker. De hämtar ofta inspiration från andra konstnärer, såväl som populärkultur, vilket gör att de kan skapa tankeväckande verk som utmanar konventionella idéer och uppfattningar om konst. Deras verk har ställts ut i ett flertal separat- och grupputställningar över hela världen. De har visat sina verk i gallerier över hela Storbritannien, USA och andra länder. Denna exponering har hjälpt dem att bygga upp en stark efterföljare och ett rykte inom den samtida konstscenen.

Läsa mer mindre