Frihet/välstånd till vilket pris som helst - Röd Limited Edition Hand Draught 2-Color Screenprint Print på 290gsm Arches Rag-papper med dekorerade kanter av Cleon Peterson Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Handdraget 18 x 24" screentryck. Tryckt på 290gsm Arches Rag-papper med dekorerade kanter. Varje tryck är signerat och numrerat. Begränsad upplaga av 125. Visualiteten i Cleon Petersons verk är baserad på en mängd olika influenser, från antik grekisk keramik till serier, vilket resulterar i monokromati och stark färgsymbolik. Närmare bestämt existerar figurerna på flera räta linjer, något som i efterhand skapar en illusion av att konstverket är indelat i nivåer. Perspektivet och intrycket av djup finns måttligt i art of Peterson och, precis som i grekiska vaser, lämnas bakgrundsutrymmet vanligtvis tomt eller något utsmyckat.

Läsa mer mindre

Electric Skull Illuminati 3-färgad handdragen, begränsad upplaga silkscreentryck på ljust silver konstpapper av Ron English Rare Street Art känd popkonstnär. Signerad 2010 begränsad upplaga av 100 18x24 reflekterande silverpapper

Läsa mer mindre

Victory- Mario Propaganda Artwork Giclee Limited Edition-tryck på lätt konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Fernando Reza (Fro). Super Mario har som vi alla vet varit en sensationell videospelkaraktär i världen. Han är välkänd som hjältehopparkaraktären som försöker rädda prinsessan Peach från fienden Bowser och hans undersåtar. Men tänk om Mario var den som orsakar kaos i landet? Idag får vi se en lite annorlunda handling än den vanliga. Fernando Reza är en Los Angeles-baserad illustratör som har skapat Mario WW2 Propaganda. Det är en serie av andra världskriget inspirerade affischillustrationer som skildrar en revolution av Koopa-loppet mot "The Red Menace" - Mario

Läsa mer mindre

Rösta! Stoppa fascismen Handdraget 4-färgstryck på konstpapper av konstnären Shepard Fairey Obey x Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas konstverk i begränsad upplaga. 2020 Signerad av båda konstnärerna & numrerad begränsad upplaga av 450 konstverk, storlek 18x24 "Det är en ära att återigen samarbeta med Shepard och NDLON (National Day Laborer Organizing Network) och släppa denna nya version av We Are Human-affischen som vi ursprungligen gjorde för över 10 år sedan. Den här bilden heter "Rösta! Stoppa fascismen.’ Intäkterna kommer att gå till att trycka fler affischer och även en stor klistermärke som delas ut i städer över hela landet. Låt oss tillsammans förbjuda att stoppa fascismen och se till att vi får Trump från makten! Tack." -Ernesto Yerena Den samtida konstens område har ofta varit en plattform för politiska uttryck, särskilt inom genrer som popkonst, gatukonst och graffitikonst. Ett slående exempel som sticker ut från den senaste tiden är konstverket "Vota! Alto Al Fascismo", ett handdraget 4-färgs silkscreentryck på konstpapper. Det här stycket är skapat av två fenomenala artister, Shepard Fairey från Obey-berömdheten och Ernesto Yerena Montejano från Hecho Con Ganas. Båda artisterna är kända för sina djärva ställningstaganden och livfulla skildringar av sociopolitiska frågor, och just detta verk visar upp deras kombinerade briljans. Konstverket, som släpptes 2020, är ​​inte bara ett uttalande utan ett bevis på brådskan och betydelsen av budskapet det förmedlar. Begränsat till en upplaga av 450, varje konstverk är minutiöst signerat av både Shepard och Ernesto, vilket indikerar deras personliga engagemang för saken det representerar. Måtten på 18x24 gör den till en iögonfallande del, vilket säkerställer att budskapet både syns och känns. Med inspiration från en decennium gammal "We Are Human"-affisch, betonar denna moderna tolkning vikten av att rösta och det trängande behovet av att stoppa fascismens framväxt. Ernestos kommentar illustrerar ytterligare kärnmotivet bakom detta samarbete, och belyser det bredare syftet att sprida budskapet över städer över hela landet genom affischer och klistermärken. Engagerande, suggestivt och ständigt relevant, konstverket "Vota! Alto Al Fascismo" blandar sömlöst gränserna mellan konst och aktivism. I takt med att popkonst och gatukonst utvecklas förblir sådana verk ett bevis på deras djupa inverkan på samhället, vilket uppmanar tittarna att agera och vara en del av en större rörelse.

Läsa mer mindre

Wetland Powers Silkscreentryck av Shepard Fairey- OBEY Handdragen på Cream Speckletone Fine Art Paper Konstverk i begränsad upplaga Lyda Pop Culture Artist. 2023 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 550 konstverk Storlek 18x24 Silkscreentryck "Detta Wetland Powers-tryck undersöker följderna av en högsta domstol till stor del i fickorna på stor olja. Regeringen är tänkt att skapa den största nyttan för det största antalet människor. Ändå har de konservativa domarna i den nuvarande högsta domstolen satt dagordningarna för stora olje- och rika fastighetsägare före säkert och rent vatten för medborgarna. Begreppet "gemensamma tillgångar"... ingen äger resurser som luft och vatten och behöver skyddas till förmån för alla, verkar förlorat för många människor i företag och myndigheter. Det är upp till oss som väljare att välja representanter som sätter medborgarnas behov främst. Högsta domstolens sammansättning är alltid viktig att tänka på när man röstar på vår president eftersom den sittande presidenten väljer utsedda personer till högsta domstolens domare." -Shepard Fairey- LYDA Shepard Faireys "Wetland Powers": Ett uttalande i gatapopkonst I gatapopkonst står Shepard Fairey som en figur av monumentalt inflytande; hans arbete är ofta sammanflätat med solida sociopolitiska budskap. Silkscreentrycket "Wetland Powers" av Shepard Fairey, även känd som OBEY, är ett slående exempel på hans engagemang för att förena konst med aktivism. Släppt 2023, den här begränsade upplagan, handdragen på konstpapper i krämfärgad fläckton, är mer än en visuellt fängslande bild; det är en kanal för ett kritiskt samtal om miljörättvisa och miljöstyrning. Dissekera "Wetland Powers" av Shepard Fairey Konstverket, i storleken 18x24 tum, är en del av en begränsad upplaga av 550 signerade och numrerade tryck. På typiskt Fairey-sätt kombinerar verket en djärv estetik med ett budskap som utmanar tittarna att överväga effekterna av politiska beslut på miljön. Bildspråket visar en kvinnlig figur med element som tyder på en koppling till naturen och dess försvar. Faireys verk är känt för sitt skiktade visuella språk; varje element tjänar ett symboliskt syfte, och "Wetland Powers" är inget undantag. Environmental Advocacy through Art I "Wetland Powers" tar Fairey upp den kontroversiella frågan om markrättigheter kontra miljöskydd, och lyfter särskilt fram Högsta domstolens roll i att forma USA:s öde våtmarker. Trycket fungerar som en kommentar till domstolens beslut som Fairey uppfattar som att gynna företagens intressen framför allmän miljöhälsa. Genom detta stycke uttrycker Fairey sin tro på att skydda gemensamma tillgångar - luft, vatten och mark - för det kollektiva bästa. The Cultural Resonance of Fairey's Work Shepard Faireys konst har alltid fått resonans hos en bred publik, och hans Obey-kampanj har blivit ett kulturellt fenomen. Med "Wetland Powers" fortsätter Fairey att utnyttja det kollektiva medvetandet och använder sin konst som en plattform för att förespråka ekologiskt och socialt ansvar. Verket understryker gatapopkonstens kraft att överskrida duken och bli ett medel för förändring, och uppmanar medborgarna att reflektera över sin roll som väljare och att välja ledare som prioriterar allas välfärd. "Wetland Powers" är ett bevis på Shepard Faireys varaktiga roll som artist i framkanten av streetpop och graffitikonstverk. Hans förmåga att ta itu med angelägna globala frågor genom övertygande bildspråk befäster hans status som en konstnär dedikerad till skärningspunkten mellan konst och opinionsbildning.

Läsa mer mindre

Divided We Stand, United We Fall Handdraget 2-färgssilkscreentryck på Handdecked 290gsm Coventry Rag-papper av konstnären Cleon Peterson Pop Art-konstverk i begränsad upplaga. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av XXX konstverk, storlek 18x24 "SANNINGSbilden visades i New York Times strax före valet i opinionsfunktionen What Have We Lost. The Devil Made Me Do it & Divided We Stand, United We Fall gjordes båda den 6 januari som svar på det faustianska köpet som Trump och hans medbrottslingar gjorde i utformningen av kuppen. Idag befinner vi oss vid ett vägskäl; nu, mer än någonsin, är det dags att gå samman, ta ställning, utöva våra röster och kämpa för sanning och demokrati. Förhoppningsvis , dagsljus kommer att kasta bort denna högerorienterade auktoritära förtrollning. Jag ser dessa affischer som markörer för en historisk tid och känner en plikt inom mig att dela mina åsikter. Vi är alla utmattade av politik, men vi måste omfamna ögonblicket och vidta åtgärder eftersom hotet är grundläggande; vår demokrati kan vara borta på ett ögonblick." - Cleon Peterson Petersons koppling till gatukonst är också en aspekt av hans verk värd att nämna. Även om han har skapat många väggmålningar över hela världen, betraktar konstnären själv sig själv som en gatukonstnär: "Jag ser inte på mig själv som en gatukonstnär eller någon som fungerar i den andan, men jag älskar idén att göra stora målningar som möter människor.”. Detta avslöjar hans motivation att göra sin konst så tillgänglig som möjligt, som ett sätt att bjuda in tittarna att interagera med den och konfrontera de ämnen som konstnären är intresserad av att ta upp. Detta väcker följande frågor om Petersons konst: "Vad är meningen med det? Har det en mening trots allt? Om ja, är detta förutbestämt av konstnären? För att bättre förstå hur mening skapas i Cleon Petersons värld är det väsentligt att i första hand förstå hur han uppfattar media som ett fält av anklagelser, obaserade rykten, antaganden och direkta lögner. I den värld som konstnären har skapat och, i samklang med vår egen verklighet, är media ett verktyg för manipulation i händerna på politiker, vilket lämnar oss hjälplösa och i ett exploaterande auktoritärt systems nåd.

Läsa mer mindre

Save Me Limited Run Vinyl Skulptur Konstverk av graffiti gatukonstnären moderna popartisten Rip N Dip. Custom Limited Edition Vinyl Save The World Figur 8.25 in x 6.7 in Only 1000 Made En del av intäkterna kommer att doneras till The Surfrider Foundation

Läsa mer mindre

Absolute Power Silkscreentryck av Cleon Peterson Handdragen på dekorerad 290gsm Coventry Rag Fine Art Paper Konstverk i begränsad upplaga. 2018 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 150 konstverk storlek 26x34 silkscreentryck Cleon Petersons "Absolute Power" silkscreentryck är ett slående föremål inom gatupopart- och graffitikonstdomänen. Handdragen på 290 g/m² Coventry Rag Fine Art-papper, detta konstverk inkapslar intensiteten och konfrontationen som ofta förknippas med stadskonstberättelser. Skapat 2018 och är en del av en serie med begränsad upplaga, med endast 150 signerade och numrerade tryck, var och en som mäter 26x34 tum. Petersons skarpa kontrast mellan rött och svart genomsyrar verket med en arresterande och störande visceral energi. Detta konstverk är ett djärvt uttalande om dynamiken i makt och underkastelse inom samhälleliga strukturer. Centralfigurens omvända pose och de omgivande motiven av kamp och dominans framkallar en känsla av omvälvning. Tryckets aggressiva linjer och tillplattade perspektiv påminner om grekiska vaser och österländsk ikonografi, men verket är otvetydigt modernt i sin tematiska utforskning av samtida maktkamper. Petersons arbete reflekterar ofta över kaos och ordning, våld och maktens cykliska natur, som han skildrar genom konfliktscener som är lika estetiskt skarpa som de är tematiskt utmanande. "Absolut makt" är inte bara en illustration; det är ett samtalsstycke som kräver kontemplation över de krafter som styr mänskliga interaktioner och auktoritetens ofta brutala natur. Det är ett bevis på kraften hos Street Pop Art och Graffiti Artwork att reflektera och kritisera vår tids underliggande spänningar. Genom sin djärva skildring och begränsade tillgänglighet blir Petersons tryck ett eftertraktat föremål för samlare och en betydande del för observatörer, vilket säkerställer att dess budskap och genomslag resonerar långt utanför gränserna för traditionella galleriutrymmen.

Läsa mer mindre

Factory Stacks- Earth First 6-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på Fint Speckletone Art-papper av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. 2022 Signerad av Shepard Fairey Numrerad 18x24 tum. Screentryck på tjockt krämfärgat Speckletone-papper. Numrerad upplaga på 350 st. "Dessa "Factory Stacks"-bilder kombinerar fabriksarkitekturens strama, kantiga kraft med grafiska element som kommenterar vad vi främjar och omfamnar som ett samhälle även när dessa saker är destruktiva. De fossila bränsleindustrin har en enorm makt ekonomiskt, men vi vet nu att inte bara är fossila bränslekällor ändliga utan att användningen av dem är fruktansvärd för klimatförändringarna och därmed ekosystemen som upprätthåller liv på vår planet. Tyvärr, på grund av den politiska makten hos dessa industrier och allmänhetens apati om klimatförändringar, har regeringen tyvärr subventionerar fossilbränsleindustrin för miljarder trots att de skadar miljön. Regeringen arbetar för medborgarna, så valet är vårt. Stöder vi oändlig makt för rika fossilbränsleföretag? Eller politik som sätter jorden först med planeten före vinster Vänligen läs Naomi Kleins DETTA ÄNDRAR ALLT för att bättre förstå konflikten mellan ekonomiska intressen och klimatförändringar. En del av intäkterna från försäljningen av detta tryck kommer att gå till Greenpeace för att bekämpa klimatförändringarna. Tack för att du bryr dig." – Shepard

Läsa mer mindre

Djävulen fick mig att göra det Handdraget 2-färgs silkscreentryck på handprydt 290 g Coventry traspapper av konstnären Cleon Peterson Pop Art konstverk i begränsad upplaga. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 300 konstverk, storlek 18x24 "SANNINGSbilden visades i New York Times precis innan valet i opinionsfunktionen What Have We Lost. The Devil Made Me Do It & Divided We Stand, United We Fall gjordes båda den 6 januari som svar på det faustianska köpet som Trump och hans medbrottslingar gjorde i utformningen av kuppen. Idag befinner vi oss vid ett vägskäl; nu, mer än någonsin, måste vi gå samman, ta ställning, utöva våra röster och kämpa för sanning och demokrati. Förhoppningsvis kommer dagsljuset att kasta bort denna högerorienterade auktoritära besvärjelse. Jag ser dessa affischer som markörer för en historisk tid och känner en plikt inom mig att dela mina åsikter. Vi är alla utmattade av politik, men vi måste omfamna ögonblicket och vidta åtgärder eftersom hotet är grundläggande; vår demokrati kan vara borta på ett ögonblick." - Cleon Peterson. Cleon Petersons Stark Commentary i "The Devil Made Me Do It" I den skarpa dikotomien mellan svart och rött, levererar Cleon Petersons "The Devil Made Me Do It" en kraftfull visuell kommentar om det sociopolitiska klimatet kring händelserna den 6 januari, märkt av det ökända USA Capitol upplopp. Detta handdragna silkscreentryck i två färger på handdekorerat 2 gsm Coventry Rag-papper framstår som ett stycke gatapopkonst och en historisk markör, som fångar ett ögonblick av intensiv nationell omvälvning. Art as a Reflection of Societal Turmoil Petersons konstverk, en begränsad upplaga av 300 signerade och numrerade verk, överskrider popkonstens traditionella gränser. Den förkroppsligar konstnärens svar på ett fyllt politiskt landskap, som reagerar på de tumultartade händelserna som skakade grunden för den amerikanska demokratin. Bildspråket av en man som till synes dansar medan den överskuggas av demoniska gestalter talar till det "faustianska köpet", vilket antyder en dans med djävulen som ekar svek och manipulationer av politiska figurer och allmänheten som förförs av deras retorik. Titeln, "The Devil Made Me Do It", erbjuder en ironisk twist på den uråldriga ursäkten för att ge efter för frestelser och göra moraliskt tveksamma val. Petersons val att släppa dessa verk som ett direkt svar på politiska händelser placerar konstverket inom en tradition av konstnärer som använder sitt hantverk för att dokumentera och kritisera den tid de lever i. Det visuella språket som används i detta verk påminner om gatukonstens ofta aggressiva och provocerande stil, menad att engagera allmänheten i offentliga utrymmen. Street Pop Arts roll i politisk diskurs Cleon Petersons arbete exemplifierar gatapopkonstens roll i politisk diskurs. Gatukonsten har alltid haft en röst på den politiska arenan, ofta fungerat som ett rått uttryck för människorna, ofiltrerat och oförmedlat. Genom sitt arbete utökar Peterson denna tradition genom att skapa ett verk som både är en reaktion på och återspegling av den politiska oro som präglat den senaste tiden. Med sina djärva, obotliga linjer och livfulla färger gör silkscreentryck "The Devil Made Me Do It" till en befallande närvaro. Det är ett bevis på konstnärens förmåga att destillera komplexa politiska och sociala känslor till en enda, slagkraftig bild. I traditionen med gatapopkonst, som ofta innebär att ta ut konsten från gallerierna och ut på gatorna, är Petersons verk designat för att få resonans hos en bred publik, dess budskap är tydligt och tillgängligt för alla som möter det. "The Devil Made Me Do It" är mer än bara ett stycke popkonst; det är en visuell essä om tillståndet i samtida politik, en uppmaning till handling och en påminnelse om konstens kraft att reflektera och påverka förändring. Det är ett djärvt uttalande inom diskursen om gatapopkonst och graffitikonst, som fångar ett ögonblick när världen såg hur demokratin verkade hänga i en balans.

Läsa mer mindre

Bias by Numbers- Storformat 30X42 4-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på Fine Speckletone Art-papper av Shepard Fairey Sällsynt gatukonst OBEY Pop Artwork Artist. Signerad och numrerad, Bias by Numbers 30 tum gånger 42 tum Upplaga av 89 3 juni 2019 "Bias by Numbers" tar upp rasfördomar inom polis, straffrätt och mediekultur. Rasfördomar inom polis och straffrätt har en lång historia, inklusive statistik som – svarta människor har fem gånger större risk att stoppas och genomsökas än vita människor, och fyra gånger så stor sannolikhet att de utsätts för onödigt våld, eller fyra gånger mer. sannolikt dödas av polisen när den inte är beväpnad. Statistiken som avslöjar rasfördomar i åtal och straffmätning är också övertygande. Även om nöjesmissbruk är lika vanligt i både övervägande svarta samhällen och övervägande vita samhällen, är domarna för narkotikainnehav nästan sex gånger högre för svarta. Svarta får ofta längre fängelsestraff än vita, vilket bidrar till att afroamerikaner fängslas mer än fem gånger så mycket som vita.

Läsa mer mindre

Kostnad för olja AP Artist Proof Silkscreentryck av Shepard Fairey- OBEY Hand-Pulled 2-Color on Cream Speckletone Fine Art Paper Limited Edition Artwork Obey Pop Culture Artist. AP Artist Proof 2008 Signerad och märkt AP Limited Edition Artwork Storlek 18x24 Silkscreentryck. Silkscreentrycket "Cost of Oil" av Shepard Fairey är ett provocerande verk som skär till hjärtat av gatapopkonst och graffitikonsts förmåga att konfrontera och ifrågasätta sociopolitiska frågor. Detta konstverk släpptes 2008 som ett konstnärsbevis (AP), och är en visuell utforskning av teman som energiförbrukning, miljöpåverkan och de geopolitiska konsekvenserna som är implicita i jakten på olja. Undertecknad och märkt som en AP av Fairey, biten mäter 18x24 tum och är tryckt på krämfärgat konstpapper. Faireys "Cost of Oil" är känd för sitt intelligenta och kritiska förhållningssätt till kulturkommentarer, och förkroppsligar essensen av hans gatupopkonst. Konstverket är förankrat av den djärva, deklarativa frågan "Vad är kostnaden för olja?" som ger genklang mot bakgrunden av ett befallande visuellt narrativ. Bilden visar en ensam figur, klädd i en skjorta med "USA" som fyller en Hummers bensintank – en mäktig symbol för amerikansk konsumtion och det militärindustriella komplexet. Det strålande solskenet bakom figuren och den droppande blodröda botten understryker dikotomien mellan ljus och mörker i diskursen kring frihet och dess kostnader. Detta 2-färgade handdragna tryck är ett typiskt exempel på Faireys arbete, som passar in i kampanjen "OBEY"-kampanjens mål att stimulera diskussion och reflektera över den genomgripande propagandan i offentliga utrymmen. Motivet 'OBEY' har alltid försökt utmana observatörer att ifrågasätta mekanismerna och budskapen i deras omgivning, och "Cost of Oil" utökar denna utmaning till den globala frågan om oljeberoende och dess enorma implikationer. Som ett stycke gatapopkonst är "Cost of Oil" en katalysator för dialog, och tänjer på gränserna för vad konst kan kommunicera och hur den kan påverka offentliga tankar. Det är en skarp påminnelse om kraften hos bildkonst som ett medel för aktivism och opinionsbildning och om Faireys varaktiga roll i att använda sin konst för att lyfta fram avgörande frågor. Trycket förblir en relevant och gripande del i verken av Faireys verk och det större samtalet om energi, miljövänlighet och det faktiska priset på konsumtion.

Läsa mer mindre

Boos- Mario Propaganda Artwork Giclee Limited Edition-tryck på lätt konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Fernando Reza (Fro). Super Mario har som vi alla vet varit en sensationell videospelkaraktär i världen. Han är välkänd som hjältehopparkaraktären som försöker rädda prinsessan Peach från fienden Bowser och hans undersåtar. Men tänk om Mario var den som orsakar kaos i landet? Idag får vi se en lite annorlunda handling än den vanliga. Fernando Reza är en Los Angeles-baserad illustratör som har skapat Mario WW2 Propaganda. Det är en serie av andra världskriget inspirerade affischillustrationer som skildrar en revolution av Koopa-loppet mot "The Red Menace" - Mario

Läsa mer mindre

patRIOT- The Legacy Limited Edition Polystone Sculpture Konstverk av graffiti gatukonstnären moderna popartisten Abell Octovan. Från sinnet som gav oss djärva uttalanden som Anti-Supremacy och The Beauty of Rebellion, kommer patRIOT (The Legacy) av Abell Octovan. Inspirerad av klassiska grekiska skulpturer har patRIOT perfekta lockar, kontraposto och en smörig, slät marmorliknande effekt. Den perenna patrioten är tillverkad av premiumpolysten och låter dig fundera över världens tillstånd. Ordet "PATRIOT" är graffiterat över skulpturens ansikte och delvis genomslaget.

Läsa mer mindre

Flint Eye Alert Globe 4-färgad handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på franskt sant vitt konstpapper av konstnären Shepard Fairey Artwork. 2017 Signerad & numrerad Limited Edition av 450 Storlek 18x24 "Det här verket är baserat på en målning jag gjorde för min "Earth Crisis"-show i Paris. Hela arbetet för den showen använde dessa nyanser av blått/turkos som en koppling till luften och vattnet som är avgörande för att upprätthålla liv på planeten jorden. Det här stycket handlar mer specifikt om tanken att vi behöver se vad som finns precis framför oss, att vi är beroende av naturen och jag använde den blommande blomman som en symbol för både skönhet och tillväxt. Om vi ​​fortsätter att förstöra luften och vattnet kommer saker och ting inte att växa, för att inte tala om att vi alla blir sjuka."

Läsa mer mindre

Osänkbar konsumtion AP Artist Proof Silkscreentryck av Shepard Fairey- OBEY Handdragen på Cream Speckletone Fine Art Paper Limited Edition Artwork Obey Pop Culture Artist. AP Artist Proof 2015 Signerad & Markerad AP Artwork Storlek 18x24 Silkscreentryck. Sjunkande Titanic Style Cruise Liner Ship Sjunkande Orsak till "Oil". Shepard Faireys "Unsinkable Consumption AP" är ett tankeväckande silkscreentryck som resonerar med samtida miljö- och sociopolitiska frågor. Detta konstnärsbevis, skapat 2015, är en del av en begränsad upplaga, handdragen med fem färger på Cream Speckletone konstpapper, ett bevis på Faireys engagemang för högkvalitativt hantverk i sitt arbete. På 18x24 tum fångar konstverket betraktarens uppmärksamhet med sina skarpa bilder och kraftfulla budskap. Trycket porträtterar ett sjunkande skepp som påminner om Titanic, ett fartyg historiskt synonymt med mänsklig arrogans och de katastrofala konsekvenserna av att överskatta mänsklig ingenjörskonst framför naturens krafter. I Faireys tolkning är linern placerad bredvid en oljeriggsymbol i en röd varningscirkel, skarp mot krämfärgad bakgrund. Ordet "CONSUME" skymtar ovanför, en djärv anklagelse om samhällets obevekliga exploatering av naturresurser. Den här bilden resonerar djupt med teman om ekologiska katastrofer och ohållbara metoder, och kapslar in tanken att, liksom den "osänkbara" Titanic, våra konsumtionsvanor kan leda till vår undergång. Faireys verk omfattar ofta en blandning av gatukonstens tillgänglighet och popkonstens användning av igenkännbara bilder för att engagera publiken i kritiska frågor. Det sjunkande skeppet är en metafor för den potentiella katastrofen med okontrollerad konsumtion, medan oljeriggens emblem representerar det specifika hotet från fossila bränslen. Signerad och märkt som en konstnärssäker, har detta verk en speciell plats i Faireys oeuvre, och signalerar dess status som ett betydande verk direkt från konstnärens händer. Som en framstående figur inom pop-, gatu- och graffitikonst har Fairey ständigt använt sin plattform för att förespråka politisk och miljömedvetenhet. "Unsinkable Consumption AP" exemplifierar hans syn på konst som ett medel för provokation och dialog. Det här verket sticker inte bara ut för sin estetiska dragningskraft utan också för sin förmåga att engagera allmänheten i kritiska reflektioner över akuta globala frågor. Genom detta tryck understryker Fairey konstens avgörande roll för att väcka samtal och potentiellt inspirerande action.

Läsa mer mindre

Frihet/välstånd till vilket pris som helst - Svart begränsad upplaga handdragen 2-färgs screentryck på 290 gsm Arches Rag-papper med dekorerade kanter av Cleon Peterson Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Handdraget 18 x 24" screentryck. Tryckt på 290gsm Arches Rag-papper med dekorerade kanter. Varje tryck är signerat och numrerat. Begränsad upplaga av 125. The art of Peterson har en stark anti-etableringskaraktär och ilska, som en kreativ kraft, är närvarande i de flesta av hans konstverk. Ämnet för ilska är konstnären och med sitt arbete vänder han sig mot samhällets djupaste trötthet och illamående. Denna LA-baserade konstnär är hjärnan bakom en serie dystopiska konstverk, målningar, tryck, skulpturer och väggmålningar, utställda i USA, Europa och Asien.

Läsa mer mindre

Våga trotsa 3-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på kraftigt konstpapper av Mear En sällsynt gatukonst känd popkonstnär. Artist: Mear One Skapandedatum: 2008 Upplaga: 80; Signerad och numrerad Storlek: 18" x 24" Signerad, numrerad och präglad av konstnären med blyerts, är detta 3-färgs silkscreen konsttryck på kraftigt arkivvitt färgat papper.

Läsa mer mindre

Box Cutter Clownz 6-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på konstpapper av Jeff Rial, sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär.

Läsa mer mindre

Arbetarrättigheter- Large Format Limited Edition Handdragen 4-färgs serigraftryck på lackerat arkivpapper i 100 % bomull med handprydda kanter av Shepard Fairey Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Serigraf i 4 färger på lackerat arkivpapper av 100 % bomull. 30 x 40 tum. Signerad av Shepard Fairey. Numrerad upplaga av 100. Jim Marshalls foto togs på California State Capitol i Sacramento efter att Ces One-Rob Provenzano ar Chavez slutfört sin 300 mil långa marsch till stöd för lantarbetares rättigheter. Jim fångade Chavez i en pose som antyder den vision och ledarskap som han verkligen förkroppsligade.

Läsa mer mindre

AK-47 Lotus- Large Format Limited Edition Handdragen 4-färgad serigraftryck på anpassat Coventry Rag-papper i bomull av Graffiti Street Artist Shepard Fairey. 2022 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 30x41 I den rika gobelängen av modern konst har AR-15 Lily serigraf av Shepard Fairey en distinkt plats. Ett modernt mästerverk, detta storformatstryck, med en storlek på imponerande 30x41, är ett bevis på Faireys oklanderliga hantverk och djupa insikt i sociala frågor. En produkt av året 2022, AR-15 Lily, tillsammans med sin motsvarighet, AK-47 Lotus, återspeglar Faireys inspiration från de ikoniska demonstranterna från Vietnamkriget. Dessa modiga själar skulle, i en symbolisk gest av fred, sätta in blommor i pistolpiporna på Nationalgardet, som var närvarande för att begränsa sina passionerade uppmaningar om fred. Shepard Fairey, en känd graffiti-gatukonstnär, är känd för att fläta ihop popkultur, gatukonst och angelägna sociala frågor i sina verk, och det här verket är inget undantag. Hans val av en 4-färgs serigrafteknik för denna begränsade upplaga av 100 stycken utstrålar exklusivitet och klass. Trycket, noggrant utformat på Custom Cotton Coventry Rag-papper, väcker känslor av nostalgi och den urgamla konflikten mellan våld och fred. Faireys perspektiv, som han uttrycker, är djupt pacifistiskt. Hans verk är inte bara ett konstnärligt uttryck utan en uppmaning till diplomati och harmoni, både på internationell terräng och inhemska fronter. Även om han inte ifrågasätter det andra tillägget, ligger hans betoning på att minska onödiga dödsfall på grund av vapenvåld. I en värld där gränserna mellan konst och aktivism ofta suddas ut lyser Faireys engagemang för att stödja saker igenom. En del av intäkterna från detta konstverk, till exempel, hjälper Brady United, en organisation dedikerad till att förhindra pistolvåld. AR-15 Lily är inte bara ett konstverk; det är ett djärvt uttalande, en uppmaning till eftertanke och ett bevis på Faireys orubbliga engagemang för att främja fred. "AK-47 Lotus och AR-15 Lily storformatsserigrafier är inspirerade av demonstranter från Vietnamkriget som satte blommor i pistolpiporna på Nationalgardet som togs in för att undertrycka deras protester för fred. Jag är pacifist, oavsett om det innebär att hitta diplomatiska lösningar för att förebygga och undvika krig internationellt eller att hitta diplomatiska lösningar för att förebygga och undvika vapenvåld hemma. Jag är inte anti- Second Amendment, så troll kan lugna ner sig... Jag är inte intresserad av macho-skräp, jag bara vill att färre människor ska dö i onödan. Brady United gör ett bra arbete för att förhindra vapenvåld så de kommer att få en del av intäkterna från dessa två tryck. Tack för att du bryr dig.⁠" -Shepard Fairey

Läsa mer mindre

Lagstiftande inflytande till salu 2-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på konstpapper av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. 2011 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 450 konstverk Storlek 18x24 Silkscreen Democrat Propaganda Print av USA:s president Ronald Regan Håller skylt som läser "Legislative Influence For Sale" som att ena sidan är oskyldig. "Legislative Influence For Sale" är en kraftfull visuell kommentar av den berömda gatukonstnären Shepard Fairey, som fick globalt erkännande under namnet OBEY. Detta konstverk, skapat 2011, är en begränsad upplaga, handdraget silkscreentryck på konstpapper, och dess sällsynthet understryks av dess exklusivitet: det finns endast 450 signerade och numrerade exemplar. Mäter 18x24 tum, detta stycke är inte bara konst; det är ett sociopolitiskt uttalande som utmanar tittarna att konfrontera krångligheterna med makt, politik och inflytande. Faireys val av bildspråk är både djärvt och tankeväckande. Han presenterar en skildring av USA:s 40:e president Ronald Reagan, som håller i en skylt som proklamerar, "lagstiftande inflytande till salu." Den djärva gestaltningen antyder det komplexa samspelet mellan politiska agendor, finansiell påverkan och lobbying, vilket tyder på att även det högsta ämbetet kanske inte är immunt mot korruption eller otillbörlig påverkan. Dessutom spelar konstnärens smarta sammanställning av att antyda att en sida kan vara oskyldig med den politiska rättfärdighetens tvetydighet, vilket tvingar fram en reflektion över nyanserna av politisk moral. Inom popkonst, gatukonst och graffiti håller konstnärer ofta en spegel för samhället och uppmanar till introspektion, kritik och ibland aktivism. Shepard Faireys verk står högt inom denna tradition. Hans avsiktliga användning av silkscreen-mediet, historiskt förknippat med både konst (tänk Andy Warhol) och protest (minner om affischer och flygblad), betonar blandningen av estetisk skönhet och kraftfulla budskap. Genom "Legislative Influence For Sale" befäster Fairey inte bara sin plats i pantheonen av gatukonstlegender utan återuppstår också viktiga samtal om demokrati, integritet och de potentiella fallgroparna med okontrollerad makt.

Läsa mer mindre

Revolution in our Time Silkscreentryck av Shepard Fairey- OBEY handdragna 5-färger på krämfärgat konstpapper i begränsad upplaga Konstverk Lyd popkulturkonstnären. 2020 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 500 konstverk storlek 18x24 silkscreentryck "1 oktober är 70-årsdagen av kommunistpartiets styre i Kina och den kinesiska regeringen planerar en extravaganza av koreograferad förnöjsamhet på fastlandet medan Hongkongs folk kommer att gå ut på gatorna i ett försök att säkerställa deras rättigheter. Jag har länge trott att protester på gatorna är ett viktigt verktyg för meningsfull förändring eftersom passionen, modet och den viscerala kraften hos deltagarna i en massprotest skickar ett kraftfullt budskap om att de är helt engagerade i sin sak! Ed Nachtrieb fotograferade många otroliga ögonblick av protesterna på Himmelska fridens torg 1989. Jag är hedrad över att få samarbeta med Ed om en uppsättning av två bilder baserade på hans dokumentation för 30 år sedan, särskilt för att pro-demokrati och människorättsdemonstranter befinner sig på gatorna i Hong Kong just nu! Den här bilden "Länge leve folket" kommer att släppas som tryck snart... mer information kommer. Kolla in Ed Nachtriebs tankar om protesterna på Himmelska fridens torg 1989." -Shepard Fairey- LYDA "Efter att People's Liberation Army skickades in för att undertrycka det som nu kallas den "pro-demokratiska rörelsen" den 4 juni 1989, skedde en liberalisering av ekonomiska regler och politik. Kina upplevde då en anmärkningsvärd ekonomisk omvandling. Tanken: om människor kunde bli rika skulle de inte bry sig så mycket om sina friheter. Jag tror att det är en missräkning. I Hongkong idag har idéer som försvarades 1989 återuppstått i en "Vår tids revolution" trots kampanjen för att radera sådana "kontrarevolutionära" tankar från historien. Mina bilder som används i dessa tryck är från energiska och optimistiska ögonblick av den prodemokratiska rörelsen. Segern låg i luften. Framsteg verkade oundvikliga för dem med utsträckta armar och leenden som strålade från deras ansikten. Shepards arbete återspeglar deras förhoppningar och ambitioner. Samma som stärkte dessa demonstranter 1989 är nu bränsle för de passionerade idealisterna på gatorna idag." -Edward Nachtrieb Shepard Faireys "Revolution in Our Time" silkscreentryck är en fängslande berättelse som förbinder tidigare och nuvarande kamper för demokrati och mänskliga rättigheter. Det här stycket, som släpptes 2020, firar 70-årsdagen av kommunistpartiets styre i Kina, och ställer statens firande tillsammans med den orubbliga andan av protester i Hongkong. Faireys samarbete med fotografen Ed Nachtrieb är särskilt betydelsefullt, eftersom det bygger på bilder som tagits under protesterna på Himmelska fridens torg 1989, och därigenom kopplar historiska motståndshandlingar till samtida rörelser. Konstverket är ett handdraget, 5-färgstryck på krämfärgat konstpapper. Med sin storlek på 18x24 tum väcker verket uppmärksamhet och kräver hänsyn inte bara som ett visuellt uttryck utan som ett uttalande om solidaritet. Upplagan är begränsad till 550 signerade och numrerade tryck, vilket gör var och en till en påtaglig artefakt av politiskt konstnärskap. Faireys design är laddad med symboler för fred och motståndskraft, vilket framgår av duvan och den upphöjda handen, ikoniska gester av trots och hopp. Fairey är känd för sin ståndpunkt att gatuprotester är en avgörande mekanism för social förändring, och denna övertygelse är visuellt kodad i trycket. Hans konst är inte passiv; det är en aktiv deltagare i dialogen kring medborgerliga friheter och folkets kollektiva röst. "Revolution i vår tid" gör mer än att fira en händelse; den driver protestens budskap in i framtiden och uppmuntrar en reflektion över auktoritetens natur och kraften i folkets vilja. Detta tryck i begränsad upplaga fångar essensen av Shepard Faireys syn på konst som en form av uppror och kommunikation. Den talar till en universell längtan efter frihet och rättvisa, som överskrider gränser och historiska ögonblick för att förena tittarna i en gemensam sak.

Läsa mer mindre

Ikon Collage Botten- Large Format Limited Edition Handdragen 3-färgs silkscreentryck på Cream Speckle Tone-papper med handprydda kanter av Shepard Fairey Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Screentryck 30 tum gånger 38 1/2 tum Upplaga av 70 31 oktober 2016. Screentryck i storformat. 30 tum gånger 38 1/2 tum. Begränsad numrerad upplaga på 70. Arkivpapper av 100 % bomull med dekorerade kanter. LYDA förlagskotlett i nedre vänstra hörnet. Signerad av Shepard Fairey.

Läsa mer mindre

Just Future Rising 4-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreentryck på Fine Speckletone Art Paper av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. 2021 Signerad och numrerad, Just Future stiger 18 tum gånger 24 tum Upplaga av 450 23 juni 2021 "Jag skapade för Time "VOTE"-omslaget strax före valet 2020. Vid den tiden ville jag ta upp den mycket unika situation vi befann oss i som land när vi stod inför covid-19-pandemin, oroligheter kring polisbrutalitet och rasdiskriminering, väljarförtryck och intensiv politisk splittring. Vi står fortfarande inför alla dessa saker, även om utvecklingen av Covid-vacciner avsevärt har förbättrat allmänhetens säkerhet och gynnat kampen för att få ett slut på pandemin. I den här illustrationen får den vanligtvis tydliga rebellsymbolen för en bandana som täcker ett ansikte en annan innebörd under Covid, och blir ett emblem av säkerhet, respekt för sina medborgare och ett tecken på att bäraren tror på vetenskap." -Shepard Fairey "Just Future Rising" är ett slående silkscreentryck av Shepard Fairey, en konstnär känd för sin djupa inverkan på gatu- och popkonst genom OBEY-serien. Detta konstverk i begränsad upplaga, som mäter 18 gånger 24 tum, släpptes den 23 juni 2021, i en numrerad serie på 450 stycken. Varje tryck är handdraget, med fyra färger på papper med fina fläckiga toner, vilket framhäver Faireys signaturstil som förenar konst med sociala kommentarer. Det här stycket är en förlängning av hans engagemang i samtida frågor, eftersom det till en början följde med Time Magazines "VOTE"-omslag som skapades inför valet 2020. Faireys arbete återspeglar konsekvent teman av politisk aktivism och kulturkritik, och "Just Future Rising" är en levande representation av den etosen. Bilden speglar det turbulenta klimatet i dess skapelse: en nation som brottas med covid-19-pandemin, samhällelig omvälvning som härrör från rasistiska orättvisor, utmaningarna för demokratin genom väljarförtryck och djupt rotad politisk polarisering. I det här trycket symboliserar bilden av en kvinna med en bandana som täcker ansiktet en mångfacetterad berättelse – som förvandlar ett traditionellt tecken på uppror till en symbol för säkerhet och solidaritet inför en folkhälsokris. Snusnäsduken, prydd med intrikata mönster, bär ett märke som lyder "Framtiden är oskriven", vilket förstärker budskapet att förändring är möjlig och att framtiden ligger i människornas händer. Faireys val att avbilda bandana, en klassisk rebellikon, som en skyddsmask betecknar en djupgående förändring av kulturella symboler på grund av pandemin. Det återspeglar en respekt för vetenskap och ett erkännande av den kollektiva ansträngning som krävs för att navigera krisen. Konstverket överskrider enbart estetik och förkroppsligar budskapet att att ta hand om sitt samhälle och att ta hänsyn till folkhälsan nu är upprorshandlingar i sin egen rätt. Detta resonerar djupt med konstnärens långvariga engagemang för att använda sitt hantverk för att stödja social och politisk förändring. I portföljen av Shepard Faireys skapelser är "Just Future Rising" inte bara ett popkonstverk; det är en kulturell artefakt född ur en era definierad av omvälvningar och en uppmaning till handling.

Läsa mer mindre

Icarus Democracy 3-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreentryck på Cream Speckle Tone Paper av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 500 konstverk, storlek 24x36 "Frihet och jämlikhet är principer som de flesta människor värdesätter, men utmaningen är att hitta den rätta jämvikten mellan de två. Demokrati är den mekanism som vår nation har använt för att balansera individens frihet och önskemål med politik som är rättvis och fördelaktig för kollektivet. av samhället. Demokrati kräver dedikerat underhåll. Med den tidigare administrationens kultur och många politiker som undergräver själva demokratin, kommer dårskapen av övertroende om demokratins garanterade uthållighet att leda till potentiell katastrof. Hotet om fascism är mycket verkligt. Om du värdera demokrati använd din röst och din röst. Jag skulle rekommendera att läsa Timothy Snyders "On Tyranny" för alla som inte ser hoten mot demokratin (och principerna som den skyddar). Detta tryck, "Icarus Democracy", kommer också vara tillgänglig personligen på Dallas Contemporary." -Shepard Fairey Icarus Democracy Silkscreen Print är ett konstverk skapat av Shepard Fairey, en amerikansk samtida gatukonstnär, grafisk designer och aktivist. I silkscreentrycket Icarus Democracy använder Fairey myten om Icarus för att förmedla ett budskap om demokrati. I grekisk mytologi är Ikaros en figur som tillsammans med sin far Daedalus slipper fängelse med hjälp av vingar gjorda av fjädrar och vax. Trots att han blivit varnad av sin far flyger Ikaros för nära solen, vilket får vaxet i hans vingar att smälta och skickar honom att störta ner i havet. Berättelsen om Ikaros tolkas ofta som en varnande berättelse om hybris och farorna med övermod eller övergrepp. Faireys tryckning använder sannolikt Icarus-berättelsen för att kommentera demokratins tillstånd, vilket tyder på att demokratier också kan falla offer för hybris och övermod, vilket resulterar i negativa konsekvenser. Eller är det kanske bara skräckinjager? Verket tjänar som en påminnelse om vikten av vaksamhet för att bevara och skydda demokratiska värden och institutioner både ironiskt och bokstavligt. Konstverket är, liksom många av Faireys verk, skapat med hjälp av silkscreentryckteknik. Denna process innebär att man använder en skärm för att applicera bläck på en yta, vilket skapar djärva, livfulla bilder. Icarus Democracy Silkscreen-trycket visar upp Faireys signaturstil, kännetecknad av starka linjer, djärva färger och ikoniska bilder, med porträtt och symboler som lätt kan kännas igen och tolkas av en bred publik.

Läsa mer mindre

Dead Che Purple Signerad vinylbystskulptur av Frank Kozik Modern Pop Graffiti Street Artwork i begränsad upplaga. 2010 Signerad på box och daterad Begränsad upplaga av 50 konstverk Skulptur storlek 10x16 2010 Purple Che Variant. "Dead Che Purple Vinyl Bust Sculpture" av Frank Kozik är en fängslande samtida tolkning av den ikoniska revolutionära figuren Che Guevara. Bysten är gjord i livlig lila vinyl och visar upp Koziks unika blandning av popkultur och politiska kommentarer. Den har ett intrikat utformat skelettansikte, som återspeglar titeln "Dead Che", med noggrann uppmärksamhet på detaljer i skulpturen. Det här verket är ett enastående konstverk som konfronterar tittarna med en skarp, djärv utforskning av historia, revolution och dödlighet. Som med många av Koziks skapelser, fungerar den som en provocerande kommentar om livets tillfällighet och ikoniska figurers bestående inverkan.

Läsa mer mindre

Imagine A World Without Borders 2 Arkivpigment Fine Art Limited Edition Tryck på 300gsm Somerset Satin Paper av Artist Icy & Sot, Street Pop Art Graffiti Legend. Arkivpigmenttryck på Somerset papper Signerad av Artists upplaga av 50 50 x 36 cm 2017

Läsa mer mindre

The Never Sleep- Zombie Apocalypse Propaganda Limited Edition 2-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av Ron Guyatt Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Konstnären Ron Guyatt skapade denna stora propagandaaffisch för att hjälpa till att stödja vår kamp mot den hotande zombieapokalypsen. Affischerna utbildar befolkningen till behovet av att militären reagera på hotet. Varje affisch är signerad och numrerad, mäter 18″ x 24″ och finns i en begränsad upplaga av 100 st.

Läsa mer mindre

Kreativitet, rättvisa, rättvisa Silkscreentryck av Shepard Fairey- OBEY Handdragen på Cream Speckletone Fine Art Paper Limited Edition Artwork Obey Pop Culture Artist. 2019 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 450 konstverk, storlek 18x24 silkscreentryck "Det här trycket är ett porträtt av Anjel Newmann, programchef och ungdomschef för AS220 – en ideell kulturorganisation baserad i centrala Providence som jag har arbetat med sedan dess 90-talet. AS220 är viktigt för mig eftersom de har odlat en kreativ gemenskap som fortsätter att ha en djupgående transformativ inverkan på staden. Jag är inspirerad av Anjels engagemang för den här organisationen, där hon har varit medlem sedan hon var 13 år gammal, lärt sig från en mångfald av samhällen och underlättat tillgången till möjligheter för unga människor i staden Providence. Tack Anjel och AS220 för allt ni gör för människorna på Rhode Island!⁠" -Shepard Fairey- OBEY I den pulserande skärningspunkten där konst möter aktivism står Shepard Faireys silkscreentryck som ett bevis på kraften i kreativt uttryck som ett verktyg för social förändring. Släppt 2019, denna begränsade upplaga, signerad och numrerad med en upplaga på 450, kapslar in Faireys långvariga engagemang för samhällsengagemang genom konst. Konstverket på 18x24, handdraget på Cream Speckletone konstpapper, är inte bara en visuell njutning utan en ledstjärna för inspiration, som förkroppsligar teman som kreativitet, rättvisa och rättvisa. I hjärtat av det här trycket är ett porträtt av Anjel Newmann, en figur som representerar den bestående inverkan av AS220, en icke-vinstdrivande konstorganisation i Providence, Rhode Island. Newmanns engagemang i AS220 började vid 13 års ålder, och hennes resa mot att bli programdirektör och ungdomschef visar upp den uppfostrande kraften hos sådana institutioner när det gäller att odla konstnärlig talang och ledarskap bland ungdomar. Fairey, som har samarbetat med AS220 sedan 1990-talet, firar inte bara Newmanns individuella resa utan också organisationens bredare etos. AS220:s avgörande roll för att främja en inkluderande konstgemenskap och tillhandahålla en plattform för marginaliserade röster är central i Faireys berättelse. Konstverket i sig är ett visuellt sammanflöde av Faireys signaturstil med gripande meddelanden. Ord som "Kreativitet", "Equity" och "Justice" är framträdande framträdande, i linje med det större budskap som Fairey vidmakthåller genom sitt arbete - konst som en mekanism för samhällelig lyftning och personlig befrielse. Hans användning av djärva, kontrasterande färger och geometriska mönster drar blickarna till sig och tvingar betraktaren att begrunda de konstnärliga elementens sammanlänkning med de djupgående teman som presenteras. Faireys val av Anjel Newmann som ämne säger mycket om de förebilder som inspirerar hans arbete. Genom att lyfta fram Newmanns engagemang för AS220, hedrar Fairey inte bara henne och organisationen utan betonar också vikten av kreativa gemenskaper för att driva positiv social förändring. Detta tryck överträffar dess estetiska dragningskraft och står som en symbol för hopp och en uppmaning till handling, som uppmanar tittarna att höja sig över utmaningar och bidra till den kollektiva resan mot ett rättvist samhälle.

Läsa mer mindre

Dead Che SDCC Orange Signerad Vinyl Byst Skulptur av Frank Kozik Limited Edition Modern Pop Graffiti Street Art konstverk. 2010 Signerad på box och daterad Begränsad upplaga av 50 konstverk Skulptur storlek 10x16 2010 San Diego Comic Con SDCC California Orange Variant. "Dead Che Orange Vinyl Bust Sculpture" av Frank Kozik är en fängslande samtida tolkning av den ikoniska revolutionära figuren Che Guevara. Bysten är gjord i livfull orange vinyl och visar upp Koziks unika blandning av popkultur och politiska kommentarer. Den har ett intrikat utformat skelettansikte, som återspeglar titeln "Dead Che", med noggrann uppmärksamhet på detaljer i skulpturen. Det här verket är ett enastående konstverk som konfronterar tittarna med en skarp, djärv utforskning av historia, revolution och dödlighet. Som med många av Koziks skapelser, fungerar den som en provocerande kommentar om livets tillfällighet och ikoniska figurers bestående inverkan.

Läsa mer mindre

Rise Against the System- Blått 8-färgs handdraget silkscreentryck i begränsad upplaga på 300 gsm Bristol-papper av MAD Rare Street Art, berömd popkonstnär. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 30 konstverk, storlek 19.7x27.6 "Rise Against the System - Blue" presenterar sig själv som ett djupt visuellt uttalande i portföljen av konstnären känd som MAD, vars identitet ofta förblir lika gåtfull som budskapen som är inbäddade i deras konst. Det här stycket är särskilt anmärkningsvärt, inte bara för sin livfulla estetik utan också för sin sällsynthet och den teknik som användes i dess skapelse. Det är ett silkscreentryck i begränsad upplaga med endast 30 stycken, var och en noggrant signerad och numrerad av konstnären. Det understryker dess värde för samlare och entusiaster av gatukonst och popkonst. Konstverket sträcker sig över generösa 19.7 x 27.6 tum och är tryckt på robust 300gsm Bristol-papper, ett val som talar om utskriftens hållbarhet och höga kvalitet. Konstverket är ett handdraget silkscreen i åtta färger, en traditionell teknik som genomsyrar varje tryck med en unik touch, som avviker från enhetligheten hos massproducerad konst. Själva bilden – en figur instängd i en flaska – fungerar som en metafor för begränsningar och påtryckningar från samhälleliga system. Användningen av en blå palett lockar inte bara ögat utan kan också representera idén om "going Blue" eller miljömedvetande, ett tema som ofta utforskas i samtida gatukonst. Figurens pose, en av aktivt motstånd mot flaskans gränser, är symbolisk för kampen mot förtryckande strukturer, ett återkommande tema i gatukonstens lexikon, som ofta försöker utmana status quo. MAD:s verk resonerar inom popkonstens bredare sammanhang genom dess tillgängliga bildspråk och djärva färger, men det behåller den edginess och subversion som är karakteristisk för gatukonst. Denna dubbelhet säkerställer att "Rise Against the System - Blue" talar ett universellt språk som tilltalar en bred publik samtidigt som den förblir djupt rotad i den kulturella och politiska kommentaren som definierar mycket av gatukonströrelsen. Genom detta arbete erbjuder MAD en fängslande berättelse om personlig agency och befrielse, vilket skapar en bestående visuell effekt som överskrider ögonblicket för dess skapelse, och cementerar sin plats i den moderna konstens diskurs.

Läsa mer mindre

Presidents Day- Hero 6-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på handprydd konstpapper av Mr Brainwash- Thierry Guetta, sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär. 2018 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 18x22 Som ett erkännande av presidentens dag är Mr. Brainwash stolt över att tillkännage lanseringen av ett nytt screentryck som hedrar USA:s första president, George Washington. En bild som föreställer fyra olika poser designades av Mr. Brainwash. Ett screentryck i 6 färger på handrivet arkivkonstpapper. Det kommer också att finnas individuella utskrifter av de fyra bilderna som utgör det stora trycket. Varje screentryck är på handrivet arkivkonstpapper och är signerat och numrerat, med ett tumavtryck på baksidan. Individuell utskriftsstorlek: 22 x 18 tum

Läsa mer mindre

Top Elite Faschions 2-Color Hand-Pulled Limited Edition silkscreentryck på konstpapper av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. 18 x 24 screentryck signerad och numrerad upplaga av 450, signerad och numrerad av Shepard Fairey med blyerts, detta silkscreen-konsttryck är på medelvikt vitt färgat papper.

Läsa mer mindre

På alla sätt nödvändigt Begränsad upplaga Arkivpigment Finkonsttryck på 310gsm Hahnemühle William Turner Art Paper av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist Robert Mars. På alla sätt Nödvändigt Malcom X arkivpigmenttryck på Hahnemühle William Turner matt konstpapper, 310 GSM Handlackerad 18 x 24 tum Handsignerad och numrerad av konstnären Robert Mars 2019

Läsa mer mindre

Destroy America- Black Limited Edition Hand Dragd 2-Color Screenprint Print på 290gsm Arches Rag-papper med dekorerade kanter av Cleon Peterson Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Handdraget 18 x 24" screentryck. Tryckt på 290gsm Arches Rag-papper med dekorerade kanter. Varje tryck är signerat och numrerat. Begränsad upplaga av 125. The art of Peterson har en stark anti-etableringskaraktär och ilska, som en kreativ kraft, är närvarande i de flesta av hans konstverk. Ämnet för ilska är konstnären och med sitt arbete vänder han sig mot samhällets djupaste trötthet och illamående. Denna LA-baserade konstnär är hjärnan bakom en serie dystopiska konstverk, målningar, tryck, skulpturer och väggmålningar, utställda i USA, Europa och Asien.

Läsa mer mindre

War Pigs 4-färgad handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på konstpapper av Jeff Rial, sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär.

Läsa mer mindre

Gun Culture- Large Format Limited Edition Handdragen 4-färgad serigraftryck på lackerat arkivpapper av 100 % bomull med handprydda kanter av Shepard Fairey Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Serigraf i 4 färger på lackerat arkivpapper av 100 % bomull. 30 x 40 tum. Signerad av Shepard Fairey. Numrerad upplaga av 100. Jim Marshall fångade vad som vid första anblicken betraktas som ett oskyldigt barn som leker med en leksakspistol i Greenwich Village, New York, 1963.

Läsa mer mindre

Factory Stacks- Endless Power 6-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på Fint Speckletone Art-papper av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. 2022 Signerad av Shepard Fairey Numrerad 18x24 tum. Screentryck på tjockt krämfärgat Speckletone-papper. Numrerad upplaga på 350 st. "Dessa "Factory Stacks"-bilder kombinerar fabriksarkitekturens strama, kantiga kraft med grafiska element som kommenterar vad vi främjar och omfamnar som ett samhälle även när dessa saker är destruktiva. De fossila bränsleindustrin har en enorm makt ekonomiskt, men vi vet nu att inte bara är fossila bränslekällor ändliga utan att användningen av dem är fruktansvärd för klimatförändringarna och därmed ekosystemen som upprätthåller liv på vår planet. Tyvärr, på grund av den politiska makten hos dessa industrier och allmänhetens apati om klimatförändringar, har regeringen tyvärr subventionerar fossilbränsleindustrin för miljarder trots att de skadar miljön. Regeringen arbetar för medborgarna, så valet är vårt. Stöder vi oändlig makt för rika fossilbränsleföretag? Eller politik som sätter jorden först med planeten före vinster Vänligen läs Naomi Kleins DETTA ÄNDRAR ALLT för att bättre förstå konflikten mellan ekonomiska intressen och klimatförändringar. En del av intäkterna från försäljningen av detta tryck kommer att gå till Greenpeace för att bekämpa klimatförändringarna. Tack för att du bryr dig." – Shepard

Läsa mer mindre

Rise Against the System- Grön 8-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på 300gsm Bristol-papper av MAD Rare Street Art, berömd popkonstnär. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 30 konstverk, storlek 19.7x27.6 "Rise Against the System - Green" presenterar sig själv som ett djupt visuellt uttalande i portföljen av konstnären känd som MAD, vars identitet ofta förblir lika gåtfull som budskapen som är inbäddade i deras konst. Det här stycket är särskilt anmärkningsvärt, inte bara för sin livfulla estetik utan också för sin sällsynthet och den teknik som användes i dess skapelse. Det är ett silkscreentryck i begränsad upplaga, med endast 30 stycken, var och en noggrant signerad och numrerad av konstnären, vilket understryker dess värde för samlare och älskare av gatukonst och popkonst. Konstverket sträcker sig över generösa 19.7 x 27.6 tum och är tryckt på robust 300gsm Bristol-papper, ett val som talar om utskriftens hållbarhet och höga kvalitet. Konstverket är ett handdraget silkscreen i åtta färger, en traditionell teknik som genomsyrar varje tryck med en unik touch, som avviker från enhetligheten hos massproducerad konst. Själva bilden – en figur instängd i en flaska – fungerar som en metafor för begränsningar och påtryckningar från samhälleliga system. Användningen av en grön palett drar inte bara blickarna till sig utan kan också representera idén om att "bli grön" eller miljömedvetande, ett tema som ofta utforskas i samtida gatukonst. Figurens pose, en av aktivt motstånd mot flaskans gränser, är symbolisk för kampen mot förtryckande strukturer, ett återkommande tema i gatukonstens lexikon, som ofta försöker utmana status quo. MAD:s verk resonerar inom popkonstens bredare sammanhang genom dess tillgängliga bildspråk och djärva färger, men det behåller den edginess och subversion som är karakteristisk för gatukonst. Denna dualitet säkerställer att "Rise Against the System - Green" talar ett universellt språk, som tilltalar en bred publik samtidigt som den förblir djupt rotad i den kulturella och politiska kommentaren som definierar mycket av gatukonströrelsen. Genom detta arbete erbjuder MAD en fängslande berättelse om personlig agency och befrielse, vilket skapar en bestående visuell effekt som överskrider ögonblicket för dess skapelse, och cementerar sin plats i den moderna konstens diskurs.

Läsa mer mindre

Idiocracy Limited Edition 4-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Shepard Fairey, Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2016 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 550 konstverk Storlek 18x24 Silkscreentryck "Jag har alltid känt att konst, underhållning och humor kan vara de bästa leveransmedlen för sociala kommentarer, så jag älskar hur humor används i "Idiocracy" för att göra samhällskritiken mer lättsmält. Filmen är en hård men nödvändig anklagelse mot den antiintellektuella kulturen och politiken som tycks bli normen mer och mer varje dag. Filmen är fantastisk på ett varnande sätt och har en njutbar ironi som ett lite lågt stycke underhållning om farorna med att ge efter för ett kulturellt förkastande av allt intellektuellt eller högprydd. Med andra ord, filmens geni är att den faktiskt kan nå fram till publiken den borde nå, snarare än att bara predika för den intellektuella eliten" -Shepard Fairey- OBEY Shepard Faireys tryckta "Idiocracy" i begränsad upplaga inkapslar popkonvergensen. kultur och samhällskritik genom samtidskonstens lins. Fairey är känd för sin subversiva gatukonst och grafiska design och utökar sin duk till konstpapper i detta konstverk från 2016, begränsat till 550 signerade och numrerade verk. Silkscreentrycket på 18x24 har en palett i fyra färger och är ett påtagligt uttryck för Faireys hängivenhet att använda konst som ett medium för kommentarer om samhällsfrågor. Med inspiration från Mike Judges satiriska film "Idiocracy", är Faireys tryck inte bara en visuell hyllning utan också en kritik av filmens teman – som skildrar den oroande uppkomsten av antiintellektualism och det kulturella avfärdandet av upplysning och sofistikering. Fairey själv berömmer filmens användning av humor för att presentera dess samhällskritik i en mer välsmakande form, vilket skapar ett utrymme för reflektion snarare än alienation. Hans konstverk fångar filmens ironiska humor, med hjälp av en hjärna under sken av en varuautomatprodukt – emblematisk för varuframställning och överförenkling av komplexa idéer. Detta tryck, liksom många av Faireys verk, är genomsyrat av en känsla av brådska och en uppmaning till medvetenhet. Den kapslar in konstnärens syn på att konstens, humorns och underhållningens sfärer effektivt kan korsas för att leverera kraftfulla budskap om samhällets nuvarande tillstånd. Faireys "Idiocracy" är inte bara ett stycke att beundras för sin estetiska tilltal, utan ett statement som kapslar in den pressande kulturella berättelsen kring värdet av intelligens och farorna med att den förkastas i det offentliga samtalet. De visuella delarna av trycket – sammanställningen av en hjärna med en handgranat, den skarpa och befallande typografin och de djärva färgerna – är karakteristiska för Faireys stil. De används här inte bara för att dra blickarna till sig utan också för att väcka tankar, och förkroppsligar essensen av graffiti och gatukonst som verktyg för socialt engagemang.

Läsa mer mindre

Two Americas- Large Format Limited Edition Handdragen 4-färgs serigraftryck på lackerat arkivpapper i 100 % bomull med handprydda kanter av Shepard Fairey Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Serigraf i 4 färger på lackerat arkivpapper av 100 % bomull. 30 x 40 tum. Signerad av Shepard Fairey. Numrerad upplaga av 100. Jim Marshalls fotografi av en kolgruvfamilj i Hazard, Kentucky, taget medan han bodde hos dem, säger mycket med vad den visar, som är en mamma och två barn som kurar ihop sig till stöd för varandra, men det säger lika mycket med vad den saknar. Det finns en påfallande frånvaro av materiella nödvändigheter och en far. Jag vet inte om fadern arbetade i en kolgruva när fotografiet togs eller potentiellt hade dött ung på grund av hälsoriskerna med att arbeta under farliga förhållanden, men det är klart att familjen kämpar och saknar.

Läsa mer mindre

Släpp bomben - Zombie Apocalypse Propaganda Limited Edition 2-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av Ron Guyatt Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Konstnären Ron Guyatt skapade denna stora propagandaaffisch för att hjälpa till att stödja vår kamp mot den hotande zombieapokalypsen. Affischerna utbildar befolkningen till behovet av att militärt svara på hotet. Varje affisch är signerad och numrerad, mäter 18″ x 24″ och finns i en begränsad upplaga av 100 st.

Läsa mer mindre

Make Art Not War 18x24 2009 offset litografitryck av Shepard Fairey Graffitikonstverk i begränsad upplaga på halvblankt konstpapper. 2009 Make Art Not War Storlek 18x24 från Shepard Faireys konstutställning i Boston, MA slutsålt

Läsa mer mindre

Flower Power Blue AP Silkscreentryck av Shepard Fairey- OBEY Artist Proof Hand-Pulled Screentryck på Speckletone Fine Art Paper Limited Edition Pop Street Art Artwork. AP Artist Proof 2021 Signerad & AP-märkt Original Run Limited Edition-konstverk Storlek 18x24 Silkscreentryck av blå lotusblomma och elledningar. "Dessa Flower Power-tryck är en symbolisk drift för en samlad ansträngning för att övergå från fossila bränslen och till hållbara energikällor. Livet, som vi känner det på jorden, kommer att bero på att denna övergång sker med stöd av medborgare, myndigheter och företag Läs "This Changes Everything" av Naomi Klein om du vill ha en tydlig analys av hur allvarliga klimatkrisen är och hur brådskande det är att övergå till fossila bränslen. Intäkterna från dessa utskrifter kommer att gynna 350.org för att stödja deras arbete kring klimatnödsituation. Tack för att du bryr dig." -Shepard Fairey Shepard Fairey, sinnet bakom det ikoniska OBEY-bildspråket, kanaliserar återigen sin signaturblandning av gatu- och popkonst i silkscreentrycket "Flower Power Blue AP". Faireys verk är ett emblem för motkulturell rörelse och presenterar en slående sammanställning av den fridfulla blå lotusblomman mot den industriella bakgrunden av elektriska kraftledningar. Gjuten på Speckletone Fine Art-papper, detta handdragna screentryck exemplifierar inte bara konstnärens noggranna hantverk utan bär också ett gripande och aktuellt budskap. Serien "Flower Power", som det här trycket är en del av, står som en tydlig uppmaning för mänsklighetens pivot från miljöskadliga fossila bränslen till mer hållbara energikällor. Denna övergång, som Fairey föreslår, är inte bara en fråga om teknisk eller ekonomisk genomförbarhet; det är ett imperativ för livets kontinuitet som vi förstår det. Hänvisningen till Naomi Kleins "This Changes Everything" understryker allvaret i den hotande klimatkrisen, och erbjuder läsarna en omfattande analys av vår nuvarande ekologiska situation och hur brådskande vi måste agera. Utöver dess estetiska dragningskraft och sociopolitiska kommentarer, visar konstverket Faireys engagemang för miljöpåverkan. Intäkterna från försäljningen av dessa tryck går till 350.org, en organisation som ligger i framkant av den globala rörelsen för att ta itu med klimatförändringarna. Sådana initiativ är emblematiska för Faireys syn på konst – en som inte bara är visuellt stimulerande utan också är djupt rotad i aktivism och den bredare uppmaningen till kollektiv handling. Genom detta mästerliga verk upprepar Shepard Fairey återigen konstens kraft när det gäller att forma samtal, påverka förändringar och främja en mer medveten global gemenskap.

Läsa mer mindre

Köp Z-Bonds- Zombie Apocalypse Propaganda Limited Edition 2-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av Ron Guyatt Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Konstnären Ron Guyatt skapade denna stora propagandaaffisch för att hjälpa till att stödja vår kamp mot den hotande zombieapokalypsen. Affischerna utbildar befolkningen till behovet av att militären reagera på hotet. Varje affisch är signerad och numrerad, mäter 18″ x 24″ och finns i en begränsad upplaga av 100 st.

Läsa mer mindre

RFK Robert F Kennedy Silkscreentryck av Shepard Fairey- OBEY Hand-Pulled 2-Color på Speckletone Fine Art Paper Limited Edition Pop Street Art Artwork. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 500 konstverk Storlek 18x24 Silkscreentryck från Friends of LAHSA

Läsa mer mindre

Open Minds 4-färgs handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på krämfärgat konstpapper med fläckton av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. Signerad och numrerad screentryck OPEN MINDS 36 tum x 24 tum Upplaga av 675 3 februari 2022 Hanterar veck i nedre vänstra och högra marginalerna. Det här trycket "Open Minds" refererar till språket som används av den kraftfulla bränsleindustrins lobby för att mildra politiskt och offentligt motstånd mot fracking. Fracking är en form av gasutvinning som utöver kolpåverkan från själva gasen, förorenar grundvattnet, förorenar luften och skapar påfrestningar på vattenresurserna på grund av den stora mängd vatten som krävs för frackingprocessen. Öppenhet om någon av de skadliga effekterna av fracking och annan utvinning av fossila bränslen är absurd om man bryr sig om miljön, luft- och vattenkvaliteten och den globala uppvärmningen. Mäktiga företag och deras lobbyister spenderar orimliga summor för att distrahera från och misskreditera det vetenskapsbaserade samtalet om miljön. Jag är helt för öppna sinnen och öppna ögon när det gäller att sätta vetenskap och planetens välfärd före företagens vinster. En del av intäkterna från detta tryck kommer att gynna Greenpeace för att stödja dess arbete för att förbättra miljöskyddet och bekämpa klimatförändringar. – Shepard

Läsa mer mindre