God Save The Queen Collage-konstverk Giclee Limited Edition-tryck på 290gsm Hahnemühle Bamboo Paper av Pop Culture Graffiti-konstnären Jamie Reid. 2019 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 300 konstverk, storlek 32.3x22.8. Jamie Reids "God Save The Queen" blandar en värld av gatukonst, popkultur och politisk oliktänkande, som en gripande återspegling av punktidens råa energi och trots. Skapat 2019, fångar detta mästerliga konstverk kärnan i upproret, med en slående skildring av den brittiska monarken, hennes ögon skymda av frasen "God Save The Queen". Det är inte bara ett visuellt spektakel utan ett statement, som kapslar in punkrörelsens anda och utmanar etablissemangets symboler och auktoritet. Bildspråket, bekant för många, blev emblematiskt för punkrockrörelsen i slutet av 1970-talet. Dess resonans sträcker sig bortom konstsfären till musiken, eftersom den har en stark koppling till det kontroversiella spåret "God Save the Queen" av The Sex Pistols som släpptes 1977. Fräckheten i bilden, i kombination med låtens provocerande text, skapade krusningar i samhället, vilket gör det till ett ikoniskt stycke kulturhistoria. Denna speciella skapelse är ett gicleetryck i begränsad upplaga, med endast 300 stycken som någonsin producerats. Varje tryck är noggrant tillverkat på premium 290gsm Hahnemühle bambupapper, känt för sin exceptionella kvalitet och förmåga att få fram de finaste detaljerna i konstverket. Med måtten 32.3 x 22.8 tum har varje bit handsignerats och numrerats av Reid, vilket säkerställer dess äkthet. För samlare och konstentusiaster erbjuder ägandet av en del av denna begränsade upplaga inte bara en visuell njutning utan också en bit av historien, som representerar ett ögonblick då konst, musik och aktivism möttes för att forma en generation.

Läsa mer mindre

CREAM UK Edition Giclee DTG-tryck av Super A Artwork Limited Edition-tryck på brittiska brittiska 5 punds sedlar Urban Modern Pop Art. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk storlek 7x4.5 anpassad inramad i plexiglasfodral

Läsa mer mindre

Remio Study- 04 Original Sprayfärg med blandad media, akrylmålningskonst på konstpapper av den populära Street Graffiti-konstnären Remio. Mixed media på konstpapper Storlek: 54 x 50 tum Release: 31 januari 2020 Upplaga av: 1 massiv

Läsa mer mindre

Veil Limited Edition 6-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Joe King Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

Läsa mer mindre

Dessa fester avskyr mig 2-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på konstpapper i fint speckletone av konstnären Shepard Fairey Street Art OBEY Artwork. 2010 Signerat & numrerat screentryck Dessa partier Disgust Me, 2010 Screentryck i färger på spräckligt krämpapper 24 x 18 tum (61 x 45.7 cm) (ark) Ed. 450 Signerad, numrerad och daterad med blyerts längs nederkanten Utgiven av Obey Giant, Los Angeles Den här bilden är löst en uppföljare till fredsgardet från 2008 och fungerar som en påminnelse om att det ironiskt nog kräver en militant vaksamhet för att driva på fred. Jag älskar kombinationen av till synes motsägelsefulla symboler. Fred är seger utan krig. Det är en bra dag när du inte behöver använda din A.K.! – Shepard

Läsa mer mindre

Grumpy Space Princess Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Brandon Sopinsky.

Läsa mer mindre

Once Upon A Time No More- Lentikulärt holografiskt ändrande Gicleetryck i begränsad upplaga på Vision Shifting-papper av Mimi Yoon Counter-Culture Street Artist Art. 2021 Signerad konstverk i begränsad upplaga, storlek 21x27

Läsa mer mindre

Walking Shadows AP Artist Proof Giclee-tryck av Brian Mashburn Artwork Limited Edition-tryck på konstpapper Graffiti Pop Street Artist. AP Artist Proof 2018 Signerad och märkt AP Limited Edition Artwork Storlek 24x13.75 Walking Shadows AP: A Giclee Print Elevating Street Pop Art & Graffiti Walking Shadows AP, ett artistbevis gicleetryck av Brian Mashburn representerar en syntes av street art-känslighet och finkonstprecision. Som ett artistbevis från 2018 har det en speciell plats i Mashburns samling och ger insikt i hans kreativa process. Verket mäter 24x13.75 tum, vilket möjliggör en uppslukande tittarupplevelse. Signerad och märkt av konstnären, detta tryck i begränsad upplaga är en påtaglig koppling till konstnärens vision och ett eftertraktat föremål för dem som uppskattar den subtila infusionen av graffitikonst i popkultursammanhang. Signatur och betydelse i gatapopkonst och graffitikonst Signaturen på ett stycke som Walking Shadows AP är mer än en enkel autograf; det är ett sigill på äktheten och en symbol för konstnärens intima koppling till sitt verk. I samband med Street Pop Art och graffiti Artwork lyfter en sådan signatur trycket från en ren kopia till en artefakt av kulturell betydelse. AP-beteckningen understryker ytterligare dess sällsynthet, eftersom artistbevis vanligtvis är reserverade för konstnärens personliga bruk eller utvalda samlare. Artistic Elements of Walking Shadows AP Konstverkets titel, Walking Shadows, anspelar på ljusets och livets övergående natur, återkommande teman i Mashburns verk. Giclee-tryckmediet är särskilt lämpat för att fånga de nyanserade nyanserna och tonerna som kännetecknar Mashburns landskap, fyllda med dimma och skelettrester av träd. Dimensionerna på just detta tryck är valda för att förstärka den eteriska kvaliteten på den avbildade scenen, och drar betraktaren in i en kontemplation av de flyktiga ögonblicken den fångar. Samspelet mellan medium och budskap I Walking Shadows AP ger valet av konstpapper som medium för gicleetrycket ett extra lager av textur och djup till konstverket. Detta val återspeglar ett medvetet drag av Mashburn för att överbrygga den ofta upplevda klyftan mellan gatukonstens råa energi och de raffinerade teknikerna för konsttryck. Resultatet är ett stycke som resonerar med äktheten av graffitikonst samtidigt som det behåller delikatessen hos popkonstens estetik. Inverkan och arv från Brian Mashburns tryck Inverkan av Brian Mashburns arbete inom Street Pop Art och graffitikonst är betydande, med Walking Shadows AP som ett utmärkt exempel på hans inflytande. Tryckets release som en begränsad upplaga gör det till ett värdefullt samlarobjekt och säkerställer att varje verk behåller en känsla av exklusivitet. När gatukonsten fortsätter att få erkännande i konstvärlden, står Mashburns tryck som milstolpar som fångar den utvecklande berättelsen om denna dynamiska konstform. Cultural Resonance of Walking Shadows AP Den kulturella resonansen hos ett stycke som Walking Shadows AP kan inte överskattas. I en värld där distinktionen mellan högkonst och gatukonst alltmer suddas ut, fungerar Mashburns verk som ett bevis på graffitikonstens potential att förmedla djupa teman och att hålla sig i gallerirummet.

Läsa mer mindre

Dance of the Dragons Limited Edition 5-färgs handdraget silkscreentryck på fransk fläckton i naturligt 80lb omslag av Rhys Cooper Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Melbourne-pojken Rhys Cooper har gjort sig ett namn i rockaffischscenen under de senaste 10 åren, och arbetat för band som Them Crooked Vultures, Rage Against the Machine, Queens of the Stone Age, Soundgarden och Pearl Jam bland andra. Printed Oceans är PangeaSeed Foundations konsttryckprogram som höjer medvetenheten och utbildar om akuta marina miljöfrågor genom linsen hos några av dagens mest respekterade kreativa hjärnor. Sedan 2012 har vi släppt över 100 originalutgåvor av konsttryck som lyfter fram hotade marina arter och havsmiljöer. Dessa fantastiska utgåvor hjälper till att föra in viktiga bevarandeberättelser i hem och arbetsplatser världen över och skapar kritisk dialog och inspirerande positiv handling. Genom att köpa dessa noggrant handgjorda konstverk i begränsad upplaga driver du inte bara PangeaSeed Foundations banbrytande arbete i samhällen över hela världen utan bidrar också till försörjningen för våra stödjande ARTivister. Tillsammans, via konst och aktivism, kan vi hjälpa till att rädda våra hav.

Läsa mer mindre

Queen of Clubs Limited Edition 1-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av Philip Lumbang Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

Läsa mer mindre

Victory- Mario Propaganda Artwork Giclee Limited Edition-tryck på lätt konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Fernando Reza (Fro). Super Mario har som vi alla vet varit en sensationell videospelkaraktär i världen. Han är välkänd som hjältehopparkaraktären som försöker rädda prinsessan Peach från fienden Bowser och hans undersåtar. Men tänk om Mario var den som orsakar kaos i landet? Idag får vi se en lite annorlunda handling än den vanliga. Fernando Reza är en Los Angeles-baserad illustratör som har skapat Mario WW2 Propaganda. Det är en serie av andra världskriget inspirerade affischillustrationer som skildrar en revolution av Koopa-loppet mot "The Red Menace" - Mario

Läsa mer mindre

The Fire Swamp Limited Edition 5-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Jacob Bouchard, Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2012 Signerad och numrerad konst Begränsad upplaga av 100 konstverk storlek 16x24 Visar Westley & Buttercup från filmen Princess Bride i eldträsket. Jacob Borshards "The Fire Swamp" är en anmärkningsvärd representation av modern popkonst, djupt rotad i gatukonstens och graffitins narrativa etos. Detta silkscreentryck i begränsad upplaga, producerat 2012, ger liv till den ikoniska scenen från den klassiska kultfilmen "The Princess Bride", med karaktärerna Westley och Buttercup i det farliga eldträsket. Det är en visuellt slående pjäs, som använder en 5-färgs handdragen process på konstpapper, som betonar det levande berättandet och de dramatiska nyanserna i den ursprungliga scenen. Konstverket mäter 16x24 tum, en intim och befallande storlek, vilket gör att de intrikata detaljerna och färgskikten kan uppskattas fullt ut. Begränsat till endast 100 signerade och numrerade upplagor, "The Fire Swamp" presenterar ett unikt samlarobjekt för film-, popkultur- och konstentusiaster. Borshards skapelse är inte bara en reproduktion; det är en kreativ tolkning som överbryggar filmvärlden och bildkonsten genom linsen av gatuinspirerad estetik. Borshard, även om den inte traditionellt är känd som graffitikonstnär, kanaliserar andan av graffitins omedelbarhet och dess roll som offentlig kommunikatör genom detta stycke. Karaktärerna återges med en stiliserad realism som nickar till popkonstens rötter, medan det omgivande träsket är genomsyrat av de komplexa, skiktade texturerna man kan hitta i en väggmålning målad på en stadsmur. Denna blandning av stilar och medier är kännetecknande för samtida Street Pop Art, som ofta försöker ta bort gränserna mellan "höga" och "låga" konstformer, vilket gör konsten tillgänglig och ger resonans för en bredare publik. Tryckets narrativa kvalitet, ett avgörande inslag i Borshards verk, förstärks av den strategiska användningen av färg och form, vilket skapar djup och rörelse som drar in betraktaren i scenen. Konsten fångar ett ögonblick av spänning och äventyr, kapslar in essensen av filmens berättelse samtidigt som den inbjuder till personlig tolkning och koppling. Samlare av "The Fire Swamp" skaffar sig ett konstverk och ett fragment av filmhistorien som återskapas genom den konstnärliga processen. Varje tryck, med sitt äkthetscertifikat, blir ett bevis på filmens varaktiga inverkan på visuell kultur och konstens kraft att omtolka och återuppliva berättelser från vårt kollektiva medvetande. Detta tryck i begränsad upplaga är ett levande exempel på hur modern popkonst, liksom gatukonst som delar sina rötter, kan kapsla in ögonblick av delat kulturellt minne på visuellt fantastiska och känslomässigt övertygande sätt.

Läsa mer mindre

Queen Of Bicycle Day Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Ron Engelsk popkultur LSD-konst. Arkivpigmenttryck på perforerat bläckpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2021 Begränsade läskupplagor är handperforerade av Zane Kesey och kan skilja sig något från exemplet som visas.

Läsa mer mindre

Queen of Love blått silkscreentryck av Mr Brainwash- Thierry Guetta Handdragen 10-färger på dekorerat konstpapper med begränsad upplaga screentryck. 2024 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 22x22 Silkscreentryck av ett kort med hjärtats drottning med Forever Yours skrivet på framsidan i blått. A Striking Union of Color and Symbolism Queen of Love Blått silkscreentryck av Mr Brainwash, även känd som Thierry Guetta, är ett uppiggande exempel på gatapopkonst och graffitikonst blandat med popkulturreferenser. Guetta, som är en fransk konstnär, har fått erkännande för sin lekfulla omformning av ikoniska bilder. Denna utgåva från 2024 mäter 22x22 tum och kommer som en signerad och numrerad begränsad upplaga på 50. Verket kretsar kring ett drottningspelkortsmotiv, skiktat mot en brun kartongliknande bakgrund prydd med ömtålig tejp och fraktetiketter. Tillägget av en klarblå graffiti-stil över kortet betonar en sammanslagning av förfining och vanvördig gatustil. Genom noggrant skiktade tio-färgs silkscreen-tekniker, tar Guetta fram essensen av förundran, spontanitet och glädje som fansen uppskattar i hans dynamiska arbete. Den här utgåvan visas på dekorerat konstpapper, vilket ger en taktil och tidlös kvalitet. De lite grova kanterna och strålande nyanserna framkallar en känsla av hantverksmässigt hantverk. Observatörer dras till den noggranna inriktningen av drottningens spelkort, ett klassiskt emblem av tur och lockelse. Den flamboyanta blå frasen som djärvt målas över figuren fungerar som ett subversivt uttalande som utmanar traditionella uppfattningar om kungliga bilder. Guettas signatur förhållningssätt till skiktning av ikonografi och gatuinspirerad text ger en övertygande kontrast mellan det raffinerade och det spontana. Kortets lekfulla närvaro frammanar både en känsla av lyx och en påminnelse om att populära bilder kan återuppfinnas genom graffitiliknande ingrepp. Tiofärgstryck och gatupåverkan Silkscreen-processen involverar tio individuella färglager, handdragna för att garantera precision och levande mättnad. Varje pass tillför ytterligare en dimension, vilket resulterar i en mångfacetterad komposition som resonerar med energin från graffitiväggmålningar. Denna teknik skiljer konstverket från massproducerade tryck, vilket understryker Guettas dedikation till kvalitet och distinkta stil. Drottningkortets skarpa konturer och fraktetiketternas rytmiska mönster vittnar om en stark grund inom popestetiken. Samtidigt förmedlar de råa slagen av sprayliknande bokstäver den spontanitet som är central för gatukulturen. Denna blandning av struktur och edginess är ett kännetecken för Street Pop Art & Graffiti Artwork-rörelsen, som försöker förena det visuella språket i urbana utrymmen med den ljusa tjusningen av populära motiv. Imponerande teman och lekfulla kommentarer Tittare på Queen of Love blå silkscreentryck möts av lager av mening. Damkortet påminner om klassiska kortspel och tipsar om begreppen tur, strategi och makt. Genom att placera drottningen mot en falsk fraktcontainerbakgrund, ramar Guetta in motivet i ett sammanhang av transport och bräcklighet. Bräckliga tejp och försiktighetssymboler uppmärksammar teman om värde och skydd, vilket inbjuder till reflektion över hur värdefulla föremål rör sig genom globala system. Närvaron av den djärva blå texten inbjuder till dialog om personliga relationer och känslomässiga risker, och ger en upplyftande påminnelse om att tillgivenhet och lojalitet kan överskrida det vanliga. Dessa flera referenser uppmuntrar samlare att tolka trycket på ett sätt som känns omedelbart och relevant för det samtida samhället. Samlarbarhet och modern dragningskraft Entusiaster av konst dras ofta till Mr Brainwashs verk för deras igenkännliga bilder fyllda med ljusa färgpaletter och sprudlande popreferenser. Denna handdragna silkscreen-utgåva utmärker sig för sin blandning av raffinerade tryckmetoder och rå gatuestetik, vilket skapar ett verk som smälter samman motsatser på ett kraftfullt sätt. Varje tryck fångar individualiteten i konstnärens tillvägagångssätt, vilket säkerställer små variationer som ger karaktär till serien om 50. Storleken 22x22 erbjuder ett rejält men ändå mångsidigt format som drar till sig uppmärksamhet utan att överväldiga ett utrymme. Genom att sammanföra klassiska symboler för kärlek och makt med fraktetiketter och en graffiti-blomstring, ger Guetta en inbjudan att se välbekanta ikoner genom en mer dynamisk lins.

Läsa mer mindre

Dirty Snow- Ice Blue Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Prime. 2021 Dirty Snow - Ice Queen Edition Konstnär: Prime Producent: Strangecat Toys Material: Vinyl Storlek: 25 cm eller 10 tum hög Visad med låda Vinylkonstleksaken "Dirty Snow - Ice Blue Limited Edition" är en blandning av gatugraffiti och modern samlardesign , väckt till liv av den hyllade gatukonstnären Prime. I samarbete med Strangecat Toys exemplifierar denna 2021-version Ice Queen Edition i Dirty Snow-serien. Konstverket, som är 25 cm (10 tum) högt, är en påtaglig representation av den kreativitet och innovation som finns i skärningspunkten mellan gatapopkonst och graffitikonst. Primes återgivning av Isdrottningen är en övertygande omtolkning av den klassiska figuren, inkapslad i en sval, fridfull blått som förkroppsligar det iskalla motivet. Konstnärens bakgrund i graffiti är uppenbar i de flytande linjerna och stiliserade elementen som komponerar figuren, som visar upp en blandning av urban kant och delikat finess. Vinylmaterialet lägger till den moderna känslan av pjäsen, vilket ger en modern canvas som är både hållbar och mångsidig. Detta samlarobjekt presenteras med sin originalkartong, vilket understryker dess status som ett eftertraktat föremål för konstleksaksentusiaster och samlare. Lådan fungerar inte bara som skydd utan också som en förlängning av själva konstverket, ofta med ytterligare grafik och information som är relevant för verket. Som en del av den bredare gatapopartrörelsen speglar "Dirty Snow - Ice Blue Limited Edition" den kulturella tidsandan, där gränserna mellan högkonst och gatuuttryck suddas ut. Konstleksaken representerar en dialog mellan gatukonstens omstörtande karaktär och popkonstens kommersiella dragningskraft, vilket inbjuder till kontemplation kring teman som skönhet, makt och förvandling. Primes skapelse är inte bara en samlarfigur utan ett stycke historieberättande, där Isdrottningen, traditionellt framställd som avlägsen och orörbar, återskapas genom en samtida lins. Det är en berättelse som är lika mycket en del av konstverket som vinylen som den är tillverkad av, c

Läsa mer mindre

American Princess- Stars and Stripes Artwork Giclee Limited Edition Print på Somerset Fine Art Paper av Pop Culture Graffiti Artist Copyright. 2016 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk storlek 19.5 x 27.5 av naken kvinna med hår och bakgrund med amerikanska flaggan, handdekorerade kanter. "American Princess - Stars and Stripes" är ett fängslande konstverk som sammanflätar den amerikanska patriotismens livliga etos med popkulturens råa och ofiltrerade attraktionskraft. Tillverkat av den berömda popkulturgraffitikonstnären, Copyright, tar detta stycke form som ett Giclee-tryck i begränsad upplaga på det framstående Somerset Fine Art-papper, vilket säkerställer både klarhet i design och en taktil elegans. Daterad 2016 har den utmärkelsen att vara en signerad och numrerad begränsad upplaga, med endast 50 tryck som pryder just denna serie, vilket gör den till en eftertraktad pärla bland konstfantaster. Det som omedelbart fångar ens uppmärksamhet är bilden av den nakna kvinnan, hennes siluett kurvig och självsäker. Ändå är det hennes hår och bakgrunden som blir de främsta samtalspunkterna. Hennes hår flyter som en flod och förvandlas sömlöst till den amerikanska flaggans ikoniska ränder. Stjärnorna, synonyma med frihet och den amerikanska drömmen, övergår subtilt till bakgrunden och binder samman verket i en sammanhållen berättelse. Denna sömlösa sammansmältning förhöjs ytterligare med de handtäckta kanterna, som ger en touch av autenticitet och rustik charm. Inom områdena popkonst, gatukonst och graffiti är det inte ovanligt att skildra ikoniska symboler på okonventionella sätt. Copyright, med "American Princess - Stars and Stripes", ger en kommentar om amerikansk identitet, femininitet och popkulturens genomgripande inflytande. Det är ett uttalande som går utöver enbart estetik, som gräver ner i hjärtat av det samtida amerikanska samhället, dess värderingar och den ständigt föränderliga definitionen av konst i offentliga utrymmen.

Läsa mer mindre

Boos- Mario Propaganda Artwork Giclee Limited Edition-tryck på lätt konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Fernando Reza (Fro). Super Mario har som vi alla vet varit en sensationell videospelkaraktär i världen. Han är välkänd som hjältehopparkaraktären som försöker rädda prinsessan Peach från fienden Bowser och hans undersåtar. Men tänk om Mario var den som orsakar kaos i landet? Idag får vi se en lite annorlunda handling än den vanliga. Fernando Reza är en Los Angeles-baserad illustratör som har skapat Mario WW2 Propaganda. Det är en serie av andra världskriget inspirerade affischillustrationer som skildrar en revolution av Koopa-loppet mot "The Red Menace" - Mario

Läsa mer mindre

Queen British Super Limited Edition Giclee-tryck på konstpapper av Mike Mitchell Counter-Culture Street Artist. 2013 Signerad & numrerad på baksidan Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 4x6 Gicleetryck av Mike Mitchell från Superman Clark Kent Pose Stylized with Elizabeth II Queen of England Queen British Super Limited Edition Giclee Print av Mike Mitchell Mike Mitchells Queen British Super Limited Edition Giclee Print står som en djärv och humoristisk ikon för gatukonst och grafisk konst som blandning av pop och humoristisk konst. estetik. Detta signerade och numrerade tryckta tryck från 2013 i begränsad upplaga, som mäter 4 x 6 tum, har ett satiriskt men ändå respektfullt tillvägagångssätt för att stilisera drottning Elizabeth II inom ramen för Stålmannens ikoniska pose. En del av Mitchells berömda Super Series, förvandlar detta stycke den traditionella kungliga auktoritetsfiguren till en symbol för modern styrka, satir och konstnärligt uppror. Superserien och popkulturens dekonstruktion Mitchells Super-serie har blivit allmänt erkänd för sin lekfulla omtolkning av välkända figurer, som placerar dem i den klassiska superhjälteposen med händerna stadigt på höfterna, ett uttryck för orubbligt självförtroende och kraft. Genom att ta inflytelserika figurer som Elizabeth II och slå samman dem med serietidningsvisuella troper, överbryggar konstnären klyftan mellan historisk vördnad och samtida vanvördnad. I det här verket avbildas drottningen i sin traditionella kungliga klädsel, komplett med en krona, skärp, handskar och en formell rosa klänning, men som ändå står i den definitiva superhjälteställningen. Kontrasten mellan den mjuka elegansen i hennes kungliga klädsel och den starka, påstridiga hållningen skapar en underhållande, men slående kommentar om ledarskap, auktoritet och kulturell uppfattning. Den livfulla men ändå förenklade färgpaletten, rena linjer och platt illustrationsstil återspeglar den djärva estetiken hos gatapopkonst och graffitikonst, där överdrift och ikonografi har företräde framför realism. Royalty möter Counter-Culture Street Pop Art Street popkonst och graffiti konstverk utmanar ofta samhälleliga normer, maktfigurer och kulturella förväntningar, vilket gör drottning Elizabeth II till ett särskilt spännande ämne inom denna rörelse. Mitchells verk strävar inte efter att direkt håna kungligheter utan snarare humaniserar och rekontextualiserar monarkins roll i en modern, mediadriven värld. Som en motkulturkonstnär har Mitchell ofta arbetat inom serietidningsestetik, social satir och minimalistiska men ändå uttrycksfulla karaktärsskildringar. Sammanställningen av historiska personer med influenser från popkultur belyser hur både kungliga och superhjältefigurer fungerar inom det allmänna medvetandet som symboler för makt, motståndskraft och tradition. Inflytandet av satirisk omtolkning i modern konst Detta Super Limited Edition Giclee-tryck finns i en lång tradition av satirisk popkultur omtolkning. Från Andy Warhols livfulla silkscreen-porträtt av politiska ledare till Banksys stencilerade kungliga figurer, konstnärer har konsekvent utmanat och omdefinierat hur auktoritet avbildas i visuell kultur. Mitchells arbete ligger i linje med denna historia och erbjuder ett lättsamt men ändå kraftfullt visuellt uttalande som uppmuntrar tittarna att ompröva skärningspunkten mellan auktoritet, popkultur och konstnärlig representation. Som en signerad och numrerad upplaga av 100, är ​​detta Queen British Super Giclee-tryck ett måste för samlare av gatapopkonst och graffitikonstverk, som kapslar in en unik blandning av historia, satir och samtida illustration.

Läsa mer mindre

Damn Them All Artwork Giclee Limited Edition Print på 290gsm Hahnemühle Bamboo Paper av Pop Culture Graffiti-konstnären Jamie Reid. 2019 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 300 konstverk, storlek 24.1x27.6 Jamie Reids "Damn Them All" är ett suggestivt mästerverk som levande förkroppsligar essensen av popkultur, graffiti och gatukonst. Detta konstverk skapades 2019 och är ett bevis på Reids bestående inflytande inom samtidskonsten, och erbjuder en fängslande blandning av levande nyanser, invecklade collageelement och spetsiga sociopolitiska kommentarer. Konstverket står som ett gicleetryck i begränsad upplaga, med endast 300 stycken som någonsin producerats, var och en oklanderligt tryckt på premium 290gsm Hahnemühle bambupapper. Detta noggranna val av medium säkerställer inte bara konstverkets livslängd utan accentuerar också dess livfulla detaljer. Varje pjäs är handsignerad och numrerad av Reid, vilket gör varje tryck till ett unikt samlarobjekt. Att fördjupa sig i konstverkets historia ger ett spännande sammanhang. Verket hämtar sin inspiration från ett originalkollage som Reid skapat för en tidskriftspublikation av The Guardian, som grävde djupt in i republikanismens teman. Dessutom resonerar den ikoniska bilden hos punkälskare, eftersom den användes för omslaget till "God Save the Queen" från 1977 av The Sex Pistols, en låt som skakade grunden för det brittiska etablissemanget. Varje detalj, från den lekfulla sammanställningen av kulturella symboler till de rebelliska undertonerna, kapslar in andan från en tid då konst och musik försökte utmana samhälleliga normer. Med måtten 24.1 x 27.6 tum är "Damn Them All" inte bara en visuell upplevelse utan ett historiskt uttalande, som exemplifierar Jamie Reids oöverträffade förmåga att sammanfläta konst med kulturell och politisk diskurs. Upplaga om 300, tryckt på 290 gsm Hahnemühle bambupapper, signerad och numrerad. Konstverksbild som användes för omslaget till God Save the Queen 1977 av The Sex Pistols. Damn Them All är ett gicleetryck i begränsad upplaga av Jamie Reid. Kommer från ett originalkollage gjord för en tidning utgiven av The Guardian med en huvudartikel om republikanism. Från en upplaga på 300, tryckt på 290 gsm Hahnemühle bambupapper, är verket signerat och numrerat av konstnären. 24.1 x 27.6 tum

Läsa mer mindre

Queen In Blood Diamonds negativt silkscreentryck av Jamie Reid handdragen på vävt konstpapper i begränsad upplaga. 2020 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 250 konstverk storlek 17x24.5 Silkscreentryck av Elizabeth II Queen of England i demonisk stil med orden "God Save Great Britain" Art Car Boot Fair Edition Queen In Blood Diamonds: Negative Silkscreentryck av Jamie Reid The Queen In Blood Diamonds silkscreentryck av Jamie Reid, producerat 2020, är ​​ett provocerande och tankeväckande exempel på gatapopkonst. Detta konstverk i begränsad upplaga mäter 17x24.5 tum och har en djärv skildring av drottning Elizabeth II med demoniska undertoner och budskapet God Save Great Britain överlagrat på hennes bild. Reid, en brittisk konstnär känd för att ha bidragit till punkrörelsen, särskilt genom sitt arbete med Sex Pistols, fortsätter sin tradition av rebelliska och politiskt laddade konstverk med detta slående tryck. Begränsat till 250 signerade och numrerade upplagor, exemplifierar detta stycke blandningen av ikoniska symboler och sociala kommentarer som definierar gatapop och graffitikonst. Drottningen och maktens ikonografi i gatapopkonst I denna speciella silkscreen siktar Reid på en av de mest ikoniska gestalterna i modern brittisk historia: drottning Elizabeth II. Drottningen har länge symboliserat brittisk makt, imperium och tradition. Reids skildring är dock långt ifrån ett respektfullt porträtt. Istället återges drottningens ansikte i en nästan demonisk, grotesk stil, med mörkröda och svarta toner som accentuerar styckets olycksbådande undertoner. Termen Blood Diamonds i titeln åberopar den historiska kontroversen kring det brittiska imperiets engagemang i att exploatera koloniala resurser, ofta på bekostnad av människoliv. Reids arbete här kritiserar monarkins delaktighet i dessa orättvisor. Frasen God Save Great Britain i detta sammanhang står i skarp kontrast till den typiska vördnad som visas mot den brittiska monarkin. Det frammanar den ökända sloganen God Save the Queen, som Jamie Reid först undergrävde i sitt tidigare arbete med Sex Pistols. Hans användning av utskurna bokstäver i lösensedlarstil i detta tryck skapar en atmosfär av störningar, en vanlig teknik inom gatapopkonst och graffitikonst. Detta tillvägagångssätt utmanar betraktaren att ifrågasätta etablerade berättelser om nationell identitet, makt och lojalitet mot kronan. Hand-Pulled Silkscreen: A Process of Rebellion Processen för att skapa denna begränsade upplaga är i linje med etos av street popkonst och graffiti. Varje tryck i denna serie är handdraget på konstvävt papper, vilket innebär att inga två tryck är identiska. Denna manuella teknik lägger till ett lager av autenticitet och råhet till konstverket. I en värld som alltmer domineras av massproduktion, bibehåller handdragna tryck en känsla av individualitet och hantverk, ungefär som gatumålningar och graffititaggar som finns i stadsmiljöer. Reids bakgrund inom grafisk design och politisk aktivism informerar om de estetiska valen i detta tryck. Silkscreen-tekniken möjliggör djärva, platta färgområden, som är karakteristiska för popkonst. Samtidigt återspeglar tryckets grova struktur, med dess bedrövade kvalitet, graffitins tillfälliga natur. De mörkröda stänken i bakgrunden framkallar blod och förstärker budskapet om imperialistisk exploatering och våld. Kontrasten mellan det släta, nästan glansiga utseendet på drottningens ansikte och den kaotiska, grusiga bakgrunden symboliserar skillnaden mellan den polerade bilden av kungligheter och historiens hårda realiteter. Punk, pop och politisk gatukonst Jamie Reids engagemang i punkrörelsen är avgörande för att förstå det här verkets politiska och rebelliska karaktär. I slutet av 1970-talet använde hans design för Sex Pistols, inklusive det ikoniska God Save the Queen-omslaget, collagetekniker, typografi med lösensedlar och förstörda bilder av brittiska symboler för att protestera mot etablissemanget. The Queen In Blood Diamonds fortsätter detta arv av punksubversion, där konsten fungerar som en form av motstånd och provokation. Det här trycket förkroppsligar också egenskaperna hos gatapopkonst och graffitis konfronaggressiva och användning av offentliga, igenkännliga symboler. Som galjonsfigur för etablissemanget blir drottningen ett mål för kritik. Ungefär som gatukonst och graffiti, som ofta återtar offentliga utrymmen för folket, försöker detta tryck återta kulturella symboler för att ifrågasätta och avveckla status quo. Reids användning av drottningen på detta sätt uppmanar tittarna att ompröva sina antaganden om auktoritet och tradition, ungefär som graffitikonstnärer utmanar de sanerade utrymmena i den moderna staden. Den demoniska stilen där Reid återger drottningens ansikte kan också kopplas till traditionen av grotesk satir inom brittisk konst, som går tillbaka till konstnärer som William Hogarth. Genom att förvränga egenskaperna hos ett av de mest igenkännliga ansiktena i världen förvandlar Reid henne från en symbol för stabilitet och kontinuitet till en symbol för korruption och komplicerat konspiratoriskt våld. De knallröda stänken framkallar blodsutgjutelsens våld, medan det flinande uttrycket lägger till ett lager av oroande ironi till stycket. Begränsad upplaga och betydelsen av släppet 2020 Denna begränsade upplaga av 250 tryck producerades 2020, ett år som präglades av betydande sociala och politiska omvälvningar världen över. I samband med den globala pandemin, ökande protester mot systemisk rasism och ökad granskning av historiska orättvisor, blir Queen In Blood Diamonds ett kraftfullt uttalande om behovet av att konfrontera obekväma sanningar om historia och makt. År 2020 såg också förnyade debatter om arvet från kolonialismen, där många krävde större ansvarsskyldighet och skadestånd för de brott som begåtts i imperiets namn. Reids beslut att producera detta stycke under en så turbulent tid lägger till ytterligare ett lager av brådska till dess budskap. Genom att släppa detta tryck 2020 säkerställer Reid att teman som exploatering, makt och motstånd förblir lika relevanta som alltid. I detta sammanhang är drottningen inte bara en historisk figur utan en symbol för de bestående auktoritetsstrukturer som fortsätter att forma vår värld idag. Som med mycket av Reids verk är detta verk inte bara ett konstverk utan en uppmaning till handling, en visuell protest som kräver ett svar från sin publik. Queen In Blood Diamonds av Jamie Reid är ett kraftfullt exempel på streetpop och graffitikonstverk. Den blandar det ikoniska med det groteska och använder figuren av drottning Elizabeth II för att kritisera arvet från den brittiska imperialismen och de pågående orättvisorna som härrör från den.

Läsa mer mindre

Dog Save The Queen Limited Edition Polystone Resin Bust Sculpture Konstverk av graffiti gatukonstnären moderna popartisten D*Face. Visas med låda För att fira hennes Madges 95-årsdag är StolenSpace mycket stolta över att släppa ett mycket begränsat antal av D*Faces senaste utgåva av skulpturer i samarbete med Medicom Toys. Hon är 15 cm lång och är gjord av högkvalitativ polystone, skulpterad av Perfect Studio. Varje del kommer i en specialdesignad ask. "Dog Save The Queen" är en skulptur skapad av den samtida brittiska konstnären Dean Stockton , mer känd som DFace. DFace är välkänd för sin graffiti, målningar och skulpturer som ofta innehåller element av popkultur och sociala kommentarer. Han är starkt influerad av gatukonst, punk och skateboardkultur, och hans arbete har jämförts till andra populära gatukonstnärer som Banksy och Shepard Fairey. Skulpturen "Dog Save The Queen" har en unik version av den ikoniska brittiska symbolen, Union Jack. Verket visar upp en bulldogg, en ras som vanligtvis förknippas med brittisk identitet, som symboliserar monarchy Queen of England Elizabeth II. Titeln på verket är en pjäs på frasen "God Save the Queen", som är den brittiska nationalsången och ett samlingsrop för landets monarki. DFaces "Dog Save The Queen"-skulpturen representerar konstnärens kommentar om brittisk identitet, patriotism och monarkins roll i det moderna samhället. Genom att använda bulldoggen, Union Jack och kronan framhäver DFace sammanflätningen av dessa symboler i det kollektiva brittiska medvetandet. Den lekfulla titeln och representationen av bulldoggen antyder en tongue-in-cheek-strategi för att utforska dessa teman, och uppmanar tittarna att fundera över sina egna tankar om brittisk identitet och monarkin.

Läsa mer mindre

Dirty Leia Custom Vinyl Art Toy av Prime x Strangecat x Forces of Dorkness Limited Edition Mixed Media Collectible Artwork. 2022 begränsad upplaga av 10 nya i förpackning anpassad UV-cement 3D-tryckt vinylskulptur av Star Wars Princess Leia x Dirty Snow 10in Tall.

Läsa mer mindre

XXRAY Plus: Nightmare Moon Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av leksaksskulpturkonstnären Jason Freeny. 8.5” Vinyl Art Toy Limited Edition Drivs av Forreal My Little Pony-kollektionen tar en mörk vändning med XXRAY Plus-behandlingen av den korrupta Princess Luna – Nightmare Moon! XXRAY Plus: Nightmare Moon fångas i obefläckade detaljer, hennes halvgenomskinliga mörkblå man flödar med glitter och liknar stjärnor på natthimlen. Dissekerades i Jason Freenys ikoniska dissektionsstil, XXRAY Plus

Läsa mer mindre

Lita aldrig på ett punkkonstverk Giclee Limited Edition-tryck på 290gsm Hahnemühle bambupapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Jamie Reid. 2019 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 300 konstverk, storlek 32.3x22.8 I annalerna om popkultur, graffiti och gatukonst framstår Jamie Reid som en lysande, utmanande samhällsnorm med sina provocerande skapelser. "Never Trust A Punk" står som ett bevis på Reids oöverträffade förmåga att sammanfläta konst med kulturell och politisk diskurs. Det här stycket, skapat 2019, fångar tydligt punk-etoset som blev framträdande i slutet av 1970-talet och blev ett kännetecken för Reids estetik. "Never Trust A Punk" är inte bara ett konstverk utan ett uttalande, en proklamation som visar upp Reids karakteristiska blandning av satir, oliktänkande och visuellt tilltalande. Sammanställningen av den ikoniska Union Jack med en skarp skildring av den brittiska monarken, hennes ögon dolda, inkapslar djärvt den rebelliska tidens anda. Budskapet är tydligt och ekar känslor av misstro och uppror, som frodades under punkrörelsen. Det här konstverket har en ännu djupare resonans för musikentusiaster och anhängare av brittisk punkrock. Bildspråket har en slående likhet med det som användes för omslaget till "God Save the Queen" av The Sex Pistols 1977, ett spår som väckte kontroverser och förblir emblematiskt för punktiden. Som ett gicleetryck i begränsad upplaga producerades endast 300 stycken av "Never Trust A Punk". Varje tryck är oklanderligt renderat på premium 290gsm Hahnemühle bambupapper, ett medium som valts för dess förmåga att fånga livligheten och detaljerna i originalkonstverket. Med måtten 32.3 x 22.8 tum är varje pjäs handsignerad och numrerad av Reid, vilket förstärker dess äkthet och gör det till ett eftertraktat föremål för både samlare och konstentusiaster.

Läsa mer mindre

Nefertiti Giclee-tryck av Adam Lister Artwork Limited Edition-tryck på 300gsm Hot Press matt papper Graffiti Pop Street Artist. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 8x10 Nefertiti var en egyptisk drottning och den stora kungliga frun till farao Akhenaton, som regerade under den 18:e dynastin i Egypten (cirka 1353-1336 fvt). Hon är mest känd för sin utsökta skönhet och sin ikoniska kalkstensbyst, som upptäcktes 1912 och nu visas på Neues Museum i Berlin. I sin omtolkning av Nefertitis berömda byst har den samtida konstnären Adam Lister skapat ett gicleetryck med titeln "Nefertiti" med hjälp av sin signatur pixelerade, 8-bitars stil. Listers konstverk fångar essensen av den ursprungliga skulpturen samtidigt som han visar upp sin egen unika konstnärliga vision. Trycket har Queen Nefertitis profil renderad i förenklade geometriska former, med distinkt pixelering som ger en modern och digital aspekt till detta antika konstverk. Ett gicleetryck är en högkvalitativ reproduktion av ett originalkonstverk, skapat med en specialiserad bläckstråleskrivare. Processen innebär att mikroskopiska prickar av pigmentbaserat bläck sprutas på papper av arkivkvalitet, vilket resulterar i ett långvarigt, levande och mycket detaljerat tryck. Denna metod gör att konstentusiaster kan uppskatta och samla Adam Listers tolkning av "Nefertiti" till ett mer tillgängligt pris än en originalmålning.

Läsa mer mindre

Bronx Meets Queens Set med 2 Original One of a Kind Mixed Media Sprayfärg Air Brush Akrylmålning Konstverk på träsko utskuren av graffitikonstnären L'mour Supreme. 2022 Signerat ett par (totalt två träskor) skräddarsydda Skewville träskor av konstnären L'Amour Supreme. Varje sko mäter 11 tum x 5.5 tum x 0.5 tum. Bronx Meets Queens Set Shoe Tossing Wood Silkscreentryck från Skewville

Läsa mer mindre

Cinderella Carriage Crash Limited Edition Arkiv Pigment Fine Art Prints på Hahnemuhle Photo Rag Paper av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist Jeff Gillette. Cinderella Carriage Crash Arkivpigmenttryck på Hahnemuhle Photo Rag Paper Edition om 100 Signerad och numrerad av konstnären 15 x 20” (papper), 12.5 x 18” (bild) 2015

Läsa mer mindre

Once Upon A Time No More 2 Artwork Lenticular Giclee Limited Edition-tryck på Lenticular Fine Art-papper av Pop Culture Graffiti-konstnären Mimi Yoon. 2021 Signerad och numrerad COA Lenticular Artwork Storlek 21x27. Bilden ändras enligt synriktningen. Chicago Dior, Nike-skor. Popkultur, graffiti och gatukonst har spelat en avgörande roll i den samtida konstscenen, genom att presentera unika bilder på traditionella motiv och omfamna sammanslagning av olika konstnärliga former. Mimi Yoon, en hyllad konstnär inom denna sfär, har nått berömvärda framgångar med sitt konstverk med titeln "Once Upon A Time No More 2". Denna skapelse står som ett bevis på hennes geniala tillvägagångssätt, som sömlöst förenar klassiska sagobilder med moderna kulturella symboler. Gjort som ett gicleetryck, en metod känd för sin förmåga att återge färg exakt och med högupplösta detaljer, presenteras konstverket på linsformat konstpapper. Just detta val av medium är det som skiljer "Once Upon A Time No More 2" åt. Lentikulärt tryck är en teknik som använder linsformade linser för att producera bilder med en illusion av djup eller förmågan att förändras när de ses från olika vinklar. Denna dynamiska visuella effekt gör att bilden förvandlas beroende på betraktarens perspektiv, vilket ger en mångfacetterad och interaktiv upplevelse. Mimi Yoons beslut att använda denna teknik ingjuter ett element av dynamik och modernitet i hennes konstverk, vilket gör att berättelsen kan utvecklas med betraktarens rörelse. Ämnet för konstverket är både fängslande och tankeväckande. Den skildrar en omarbetad Askungen, intill de ikoniska Nike-skorna från Chicago Dior, och utmanar den traditionella Askungens berättelse där glastofflor spelar en central roll. Denna medvetna blandning av en sagoprinsessa med modern streetwear speglar ett kulturskifte, vilket tyder på en moderniserad saga där varumärkeslogotyper och urban stil har en betydande plats. Närvaron av fågeln och musen, välbekanta figurer från Askungens historia, sammanflätar ytterligare det gamla med det nya, vilket cementerar Yoons berättelse om en modern saga. År 2021 markerade en milstolpe för "Once Upon A Time No More 2", eftersom den släpptes som en begränsad upplaga. Varje tryck bär Mimi Yoons signatur, vilket säkerställer autenticitet och en personlig touch från konstnären själv. För att ytterligare förstärka dess exklusivitet, åtföljs konstverket av ett signerat och numrerat äkthetsintyg. Med måtten 21 x 27 tum är det redo att bli ett uttalande som fångar uppmärksamhet och framkallar diskussioner. Mimi Yoons "Once Upon A Time No More 2" är mer än bara ett konstverk; det är en reflektion över det nutida samhällets samspel med urgamla sagor. Genom att placera Askungen i Nike-skor utmanar Yoon inte bara utan också fräschar upp berättelsen, vilket gör den relevant för dagens publik. Som en representation i ett bredare sammanhang av popkonst, graffiti och gatukonst, exemplifierar det här verket hur konstnärer som Yoon skriver om normer och tänjer på gränser. Den tjänar som en påminnelse om att konsten ständigt utvecklas, ständigt påverkad av samhälleliga förändringar, tekniska framsteg och konstnärens egna perspektiv.

Läsa mer mindre

Nevertiti 2Vth Diamond Dust Papyrus Artwork Giclee Limited Edition-tryck på egyptisk papyrus av Pop Culture Graffiti-konstnären Marwan Shahin. "Nevertiti" 2021 Diamond Dust Papyrus konsttryck Limited Edition av 99, endast 99 kommer någonsin att göras. 35cm x 45cm ANTISOUL är handgjord av Shahin Studios i Egypten för att fira Marwan Shahins nya separatutställning 'Pyramid Schemes' som öppnar i Los Angeles den 6 november 2021 på färdiga gallerier. Varje papyrustryck kommer med ett kryptochip som registrerar och autentiserar arbetet på blockkedjan. Signerad, numrerad, märkt av Marwan Shahin och innehåller ett krypto-NFC-chip för autentisering av Fine Art Ledger.

Läsa mer mindre

Leia Giclee-tryck av Adam Lister Artwork Limited Edition-tryck på 300gsm Hot Press matt papper Graffiti Pop Street Artist. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk storlek 8.5x8.5 Gicleetryck av Adam Lister maj den 4:e prinsessan Leia från Star Wars Adam Lister är en samtida konstnär känd för sin unika målarstil, som går ut på att bryta ner bilder till förenklade geometriska former och sedan återge dem med en begränsad färgpalett. Lister har fått en efterföljare för sina omarbetade versioner av ikoniska popkulturbilder, som Star Wars-karaktärer. För att hedra det årliga Star Wars-firandet känd som "den 4 maj" skapade Lister ett gicleetryck i begränsad upplaga med flera populära Star Wars-karaktärer. Trycken har Listers signaturpixlade stil och föreställer Star Wars-karaktärer. Ett gicleetryck är en högkvalitativ reproduktion av ett konstverk som är gjord med en specialiserad bläckstråleskrivare. Skrivaren använder fina bläckdroppar för att skapa en mycket detaljerad, färgexakt bild som liknar originalkonstverket. Giclee-tryck är ofta gynnade av konstnärer eftersom de tillåter en hög grad av kontroll över slutprodukten, och de görs vanligtvis med bläck och papper av arkivkvalitet för att säkerställa att trycket kommer att hålla i många år utan att blekna eller försämras. Adam Lister x Star Wars May the 4th Giclee Print är ett unikt och visuellt slående konstverk som säkerligen kommer att tilltala fans av både samtidskonst och Star Wars.

Läsa mer mindre

Hollywood Nights Limited Edition Archival Pigment Fine Art Prints på Entrada 290gsm Cotton Rag Paper av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist Faile. Hollywood Nights Print 28 x 42 tums arkivbläck på Entrada 290gsm Cotton Rag Edition av 400 präglade, signerade och numrerade FAILE 2021

Läsa mer mindre

Hero Queen, She/He has Ruled Limited Edition Giclee Print på Velvet Cotton Rag av Skinner motkultur gatukonstnärskonst. Skinner är en självlärd konstnär som bor i Oakland, Kalifornien, som noggrant har skapat en balans mellan extraordinära väggmålningar, bisarra och antagonistiska installationer samtidigt som han har behållit en produktiv kommersiell karriär. Influerad av 80-talets popkultur, mänsklig kamp, ​​myter och våld, fängelsehålor och drakar, och heavy metal-gudarna, är Skinners sinne ett psykosocialt kaos som drivs av beräknat kaos.

Läsa mer mindre

Drottning-blå original En av sitt slag blandade media, akryl, sprayfärgmålning på vaggad träpanel med anpassad bordsram av den populära gatukonstgraffitikonstnären Greg Gossel. 2017 Signerad original inramad målning Konstverk storlek 18x24 Greg Gossel Queen (blå), 2017 Mixed-media på vaggad träpanel med anpassad bordsram 18 x 24 tum, 45.7 x 61 cm

Läsa mer mindre

3rd Realm Artwork Giclee Limited Edition-tryck på Museo Portfolio Rag Paper av Pop Culture Graffiti-konstnären Erik Siador. Upplaga av 20 12x16 tum konsttryck på Museo Portfolio Rag Paper Handsignerad och numrerad av konstnären

Läsa mer mindre

Modern Bouquet 3.0- Royalty Original Mixed-Media Concrete Resin & Rose Flower Sculpture Konstverk av graffiti gatukonstnären moderna popartisten Jenna Morello. 2021 Original enstaka rosskulptur signerad av betongstämpel. Riktiga rosor är för alltid bevarade i harts gjutet i betong. Mått 3x3x3. Varje kommer med ett stämplat äkthetssigill. Skärningspunkten mellan modernitet och tidlöshet i gatapopkonst "Modern Bouquet 3.0 - Royalty" av Jenna Morello är en kvintessensen representation av hur gatapopkonst och graffiti kontinuerligt tänjer på gränserna för traditionella konstformer. Detta originalverk med blandad media är ett bevis på den bestående dialogen mellan gatukonstens tillfälliga natur och skulpturens beständighet. Genom att kapsla in en naturlig ros, för alltid bevarad i harts och placerad i en betongmatris, skapar Morello en slående kontrast mellan bräckligheten hos organiskt liv och motståndskraften hos konstgjorda material. Hennes konstverk mäter 3x3x3 tum, en kompakt storlek som motsäger djupet av dess konceptuella grund. För samlare och entusiaster representerar "Modern Bouquet 3.0 - Royalty" en möjlighet att engagera sig i ett konstverk som förkroppsligar etos av street popkonst i en påtaglig form. Till skillnad från efemär graffiti som kan målas över eller blekna med tiden, erbjuder denna skulptur en permanent artefakt av konstnärens uttryck. Den kompakta storleken inbjuder till personlig interaktion, vilket möjliggör en närmare granskning av de intrikata detaljerna och samspelet mellan material, ungefär som den intima upplevelsen av att hitta en gömd bit av gatukonst i en urban gränd. Inom modern konst är Morellos skulptur en ledstjärna för den innovativa potential som finns i gatapopkonst och graffitikonst. Den förkroppsligar genrens föränderliga natur, och visar att gatukonstens etos kan överskrida traditionella duk- och väggutrymmen för att skapa nya uttrycksformer som utmanar vår uppfattning om konst och dess roll i samhället. Modern Bouquet 3.0 - Royalty Symbolism och hantverk i Jenna Morellos verk Morellos verk är en eftertänksam meditation över tidens gång och bevarandet av skönhet. Att använda en naturlig ros föreslår en ögonblicksbild av naturens övergående skönhet, medan dess inkapsling i harts antyder en önskan att hålla fast vid ögonblick som är avsedda att blekna. Betongens skarpa, industriella textur motsätter sig den känsliga rosen och skapar en mångfacetterad symbol för stadsmiljöns intrång i det naturliga livet. Detta stycke, signerat med en betongstämpel, autentiserar konstverket ytterligare, förankrar det i den fysiska världen, ungefär som graffititaggar fångar konstnärens närvaro i det urbana landskapet. Detta konstverk resonerar inom gatapopkonsten och graffitisfären genom att använda vanliga urbana material och presentera ett välbekant men ändå omstörtat föremål – buketten. Vanligtvis ges för att uttrycka tillgivenhet, rosen rekontextualiseras här som en kommentar till den konstnärliga processen, där gatukonstnärer ofta lämnar skönhet på oväntade platser. Varje skulptur med ett stämplat äkthetsstämpel speglar den autenticitet som eftersträvas av gatukonstnärer som lämnar sina unika signaturer på offentliga utrymmen.

Läsa mer mindre

Own Your Power Limited Edition Arkiv Pigment Prints på 330gsm Fine Art Paper av Indie184 Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 15 konstverk, storlek 13x17 "Båda dessa verk skapades ursprungligen för min första separatutställning "Go Hard" i LA. Titeln och temat för showen kom från en uppenbarelse jag hade och ett motto som jag lever efter. I mitt liv har jag många roller och i slutet av dagen kommer ingen att visa mig eller berätta för mig hur man gör det. Min framgång beror helt på hur hårt jag vill gå. Jag är min egen artist. Alla bitarna är världar av personliga deklarationer; de är ständiga påminnelser om att hjälpa mig att hålla mig stärkt. I grund och botten, massor av självmotivation, rädsla att erövra och en obestridlig twist av feminism i det mesta av mitt arbete. De kvinnliga ikonerna jag använde inte bara för deras fantastiska skönhet utan också deras berättelse om hur de kom, erövrade och skakade världen. "Don't Get It Twisted" med Maria Montes, Queen of Technicolor, och "Own Your Power" med Marquita Rivera- Queen of Latin Rhythm. Jag älskade hur de var små -stadstjejer, förföljde sina drömmar, bröt barriärer och tog sig till en världsomspännande legendarisk status och tänkte STORT. Jag gillar den där elaka kvinnliga touchen i bitarna. "- Indie

Läsa mer mindre

Mushroom Queen Pop Artwork Limited Edition Giclee-tryck på konstpapper av den moderna konstnären Nate Duval. 2014 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 75 konstverk, storlek 11.5x18

Läsa mer mindre

Hollywood Deck Limited Edition silkscreen skateboarddäckkonst av gatapopkulturkonstnären Faile. FAILE Hollywood, 2019 9.5" x 28.5" 7-lagers lönnträ Edition av 150. Varje kortlek levereras med ett COA undertecknat av curator Roger Gastman som bekräftar äktheten och upplagans storlek.

Läsa mer mindre

Niveous Gicléetryck i begränsad upplaga på Archival Cotton Rag 300 GSM-papper av Vincent Cacciotti motkultur gatukonstnärskonst. En kvinna som ser ut som Snövit på sängen.

Läsa mer mindre

Miss Hooker Artwork Giclee Limited Edition tryck på konstpapper av den moderna konstnären Natalia Fabia.

Läsa mer mindre

Blind Faith Deck Fine Art Limited Edition Arkiv Pigment Print Transfer på kallpressade branta naturliga skateboarddäck av Street Artwork Graffiti Artist Prefab77. 2022 Signerad COA Arkiv Pigment Print Transfer på kallpressad brant naturligt skridskodäck Storlek: 8 x 31.875 tum Utgivning: 21 januari 2022 Upplaga av: 75

Läsa mer mindre

Cinderella's Dress Limited Edition Arkiv Pigment Fine Art Prints på Hahnemuhle Photo Rag Paper av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist Jeff Gillette. 2016 Signerad Askungens klänning arkivpigmenttryck på Hahnemuhle Photo Rag Paper Edition om 60 Signerad och numrerad av konstnären 13 x 20” (papper), 11 x 19” (bild) 2016

Läsa mer mindre

Dance of the Dragons - Red Limited Edition 5-färgs handdraget silkscreentryck på fransk fläckton i naturligt 80lb omslag av Rhys Cooper Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Melbourne-pojken Rhys Cooper har gjort sig ett namn i rockaffischscenen under de senaste 10 åren, och arbetat för band som Them Crooked Vultures, Rage Against the Machine, Queens of the Stone Age, Soundgarden och Pearl Jam bland andra. Printed Oceans är PangeaSeed Foundations konsttryckprogram som höjer medvetenheten och utbildar om akuta marina miljöfrågor genom linsen hos några av dagens mest respekterade kreativa hjärnor. Sedan 2012 har vi släppt över 100 originalutgåvor av konsttryck som lyfter fram hotade marina arter och havsmiljöer. Dessa fantastiska utgåvor hjälper till att föra in viktiga bevarandeberättelser i hem och arbetsplatser världen över och skapar kritisk dialog och inspirerande positiv handling. Genom att köpa dessa noggrant handgjorda konstverk i begränsad upplaga driver du inte bara PangeaSeed Foundations banbrytande arbete i samhällen över hela världen utan bidrar också till försörjningen för våra stödjande ARTivister. Tillsammans, via konst och aktivism, kan vi hjälpa till att rädda våra hav.

Läsa mer mindre

Warp Zoner! Mario Propaganda Artwork Giclee Limited Edition-tryck på lätt konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Fernando Reza (Fro). Super Mario har som vi alla vet varit en sensationell videospelkaraktär i världen. Han är välkänd som hjältehopparkaraktären som försöker rädda prinsessan Peach från fienden Bowser och hans undersåtar. Men tänk om Mario var den som orsakar kaos i landet? Idag får vi se en lite annorlunda handling än den vanliga. Fernando Reza är en Los Angeles-baserad illustratör som har skapat Mario WW2 Propaganda. Det är en serie av andra världskriget inspirerade affischillustrationer som skildrar en revolution av Koopa-loppet mot "The Red Menace" - Mario

Läsa mer mindre

Boudica kommer till HPM utsmyckat 6-färgs silkscreentryck av Jamie Reid handdragen på nödställda 400 g/mXNUMX omvänt optimalt grått kort i begränsad upplaga. 2018 Signerad av båda konstnärerna HPM Akryl Handutsmyckad Stencil & Numrerad Begränsad upplaga av 350 konstverk Storlek 17x25 Silkscreentryck av Queen Boudica på hästvagn bredvid skyskrapa Building Art Car Boot Fair Edition Hand distressed Boudica kommer: HPM Embellished Silkscreentryck av Jamie Reid och James Cauty Konstverket Boudica Is Coming är ett exemplariskt verk i blandningen av gatapopkonst och graffiti-inspirerade bilder. Skapat av de kända brittiska konstnärerna Jamie Reid och James Cauty, är detta verk en hyllning till upprorisk ikonografi och det moderna urbana landskapet. Det är en begränsad upplaga av 350, handdragen på 400gsm Reverse Optimum Grey Card, vilket ger varje del en distinkt struktur. Verket mäter 17 x 25 tum och fångar essensen av gatukonstkulturen samtidigt som det kopplar den till historiska referenser, framför allt genom bilderna av drottning Boudica. Boudicas ikonografi i gatapopkonst Boudica, den antika krigardrottningen av Iceni-stammen, är en återkommande figur inom brittisk upprorisk ikonografi. I det här stycket drar Reid och Cauty en direkt linje mellan Boudicas trotsiga anda och de motkulturella rörelser som definierar mycket av samtida gatukonst. Hon är avbildad när hon åker på sin ikoniska hästdragna vagn, med styrka och kraft. Sammanställningen av hennes figur mot bakgrunden av en modern skyskrapa framhäver spänningen mellan historia och urbaniseringens obevekliga framsteg. Denna kontrast är ett centralt tema inom gatapopkonsten, där historiska och kulturella symboler ofta återkontextualiseras i samtida stadsmiljöer. Användningen av Boudica i detta sammanhang förvandlar henne från en historisk figur till en symbol för pågående motstånd. Genom att placera henne mot ett hotande stadstorn, gör konstnärerna ett uttalande om den bestående relevansen av uppror i det moderna livet. Detta knyter an till gatapopkonstens bredare teman, där vardagsmiljöer, samhälleliga normer och spänningen mellan auktoritet och individualism utmanas. Bedrövad estetik och graffiti påverkar De estetiska valen i Boudica Is Coming återspeglar den grova och gryniga stilen som ofta förknippas med graffitikonstverk. Silkscreenen är tryckt på sliten grå kartong, vilket ger textur och unikhet till varje tryck. De nödställda elementen skapar en sliten, nästan ruttnande look, i kontrast till verkets livfulla neonfärger. Denna plågsamma teknik är särskilt effektiv för att replikera utseendet och känslan av stadsväggar, där affischer och graffiti interagerar med elementen och långsamt eroderar till nya former. Jamie ReReids säck inom grafisk design och punkrock-bilder spelar en avgörande roll i verkets övergripande komposition. Hans arbete med Sex Pistols och hans distinkta collagestil, som ofta inkluderar förstörda och förändrade politiska symboler, resonerar genom hela denna silkscreen. Det stencilliknande utseendet på Boudica och hennes vagn påminner om gatumärkning, en nick till graffiti ararts soots. Samtidigt ger James Cauty, känd för sitt arbete med KLF och som en del av konstkollektivet The Grey Organisation, en postmodern, dystopisk känsla till verket. Att kombinera dessa två konstnärer skapar en visuell dialog mellan uppror, förfall och den ständigt föränderliga stadsbilden. Handdragna och handutsmyckade element En viktig aspekt av den här utgåvan är dess handdragna silkscreentryckprocess. Varje tryck är inte bara mekaniskt reproducerat utan tillverkat med omsorg, vilket resulterar i små variationer mellan upplagorna, vilket gör varje del unik. Silkscreen-processen, särskilt i händerna på Reid och Cauty, genomsyrar verket med en taktil kvalitet som drar in betraktaren. De djärva, nästan fluorescerande färgerna kräver uppmärksamhet och skapar en dynamisk kontrast mellan det monokroma tornblocket och livfullheten i bokstäverna och Queen BoBoudicas siluett. Ytterligare förstärkning av trycket är den handutsmyckade akrylstencileringen. Varje tryck har utsmyckats individuellt av konstnärerna och lagt till lager av färg som sträcker sig bortom traditionella trycks planhet. Denna manuella intervention av konstnärerna tillför djup och textur, förstärker känslan av det handgjorda, en hörnsten i gatukonst och graffiti. Dessa utsmyckningar säkerställer att inga tryck är exakt likadana, vilket ökar värdet och samlarbarheten för pjäsen. Drottning Boudica i det urbana landskapet Att drottning Boudica ställs mot en hög skyskrapa är inte bara ett visuellt val utan ett uttalande. Det talar om modernitetens intrång i historia, tradition och naturlandskap. Skyskrapor, ofta symboler för företagens makt och modernitet, står i skarp kontrast till den antika, organiska kraft som representeras av Boudica och hennes hästdragna vagn. I denna mening förkroppsligar Boudica Is Coming spänningen mellan dåtid och nutid, natur och industri, uppror och ordning. Användningen av fet text i verket, som tillkännager Boudica Is Coming, ger en känsla av omedelbarhet och brådska. Den talar till betraktaren på samma sätt som gatukonsten gör, med sina direkta, nästan konfronterande budskap. Budskapet i sig antyder tanken på återuppståndelse eller återkomsten av något kraftfullt och transformativt. Boudica blir en stand-in för hur många moderna motstånd som helst, vare sig de är politiska, sociala eller kulturella. Det är detta som gör att verket sticker ut i en värld av gatapopkonst och graffitikonst. Den engagerar betraktaren visuellt och intellektuellt, vilket får dem att överväga konsekvenserna av uppror i den moderna stadens sammanhang. Den överbryggar historia och samtida gatukultur och skapar en dialog mellan de två. Boudica Is Coming av Jamie Reid och James Cauty är ett kraftfullt stycke gatapopkonst som blandar historisk ikonografi med samtida stadslandskap. Genom sin silkscreen-process, handutsmyckade element och den bedrövade estetiken fångar den gatukonstens råa energi samtidigt som den kommenterar den bestående relevansen av uppror och motstånd.

Läsa mer mindre

Queen of Love Rosa silkscreentryck av Mr Brainwash- Thierry Guetta Handdragna 10-färger på dekorerat konstpapper med begränsad upplaga screentryck. 2024 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 50 konstverk storlek 22x22 Silkscreentryck av ett kort med hjärtats drottning med Forever Yours skrivet på framsidan i rosa. En livlig sammanslagning av popestetik Queen of Love Rosa silkscreentryck av Mr Brainwash, även känd som Thierry Guetta, presenterar en lekfull version av det klassiska Queen of Hearts-kortet. Skapad 2024 som en signerad och numrerad utgåva på 50, den mäter 22x22 tum och inkluderar en fängslande överlagring av ljusrosa bokstäver som läser Forever Yours. Verket kombinerar ikoniska bilder med uttrycksfulla gester som påminner om energin från Street Pop Art & Graffiti Artwork, vilket framhäver Guettas talang för att blanda det välbekanta med det provocerande. Detta tillvägagångssätt drar tittarna in i ett livligt möte mellan tradition och avantgardistisk stil, och fångar essensen av hur popinspirerade bilder kan bli redskap för personliga uttalanden och kulturkommentarer. Tyngdpunkten i detta arbete är den omedelbart igenkännliga Hjärtadrottningens figur, mot en bakgrund som liknar en yta av kartong som är märkt med ömtålig tejp och varningssymboler. Denna sammanställning hyllar inte bara ett tidlöst spelkortsmotiv utan utmanar det också genom att placera det i en sfär av vardagliga kommersiella förpackningar. I mitten av kompositionen svävar rosa sprayfärgad text över drottningens ansikte, vilket framkallar den taktila blomstringen av äkta graffiti på en osannolik yta. När de rosa orden sveper över kortet uppstår en kraftfull dynamik: betraktarens öga skiftar snabbt mellan drottningens kungliga linjer och textens råa spontanitet. Den övergripande effekten är en fängslande push och pull mellan förfining och uppror. Blanda gatapopkonst och graffitikonsttekniker Mr Brainwash kanaliserar influenser från gatukultur, popikoner och graffitiinspirerade kompositioner för att skapa bilder som känns både lättsamma och edgy. Detta silkscreentryck hämtar från gatubaserade stilar genom att inkludera ljusa färgfält och djärv typografi. Den rosa texten över spelkortet antyder en känsla av omedelbarhet, som om sprayfärg bara applicerades några ögonblick innan. De skarpa linjerna i drottningens ansikte kontrasterar mot de grova kanterna på bakgrunden, vilket förstärker spänningen som finns i Street Pop Art & Graffiti Artwork, där snygga designelement smälter samman med rå äkthet. Genom att blanda formella silkscreen-processer med slumpmässigheten hos graffitimärken, lyfter Mr Brainwash fram den demokratiska potentialen hos offentlig konst, nu fångad för privata utrymmen. Hjärtadrottningen som en symbol för hängivenhet Hjärtadrottningens bild talar till kärlek, kraft och lockelse. Guetta tar tillvara på dessa teman genom att lägga dina för alltid över kortet och rama in den kungliga figuren i en aura av romantik och begär. I ett modernt sammanhang kan hänvisningar till spelkort antyda både risk och belöning, vilket återspeglar hur personliga relationer ofta innebär språng i tro. De rosa bokstäverna lägger till en söt men ändå djärv twist, vilket ger en popsensibilitet till vad som annars skulle kunna vara en enkel kortskildring. Denna strategi understryker hur universella symboler kan återuppfinnas genom kreativa interventioner, vilket förbättrar deras resonans för samtida publik. A Collector's Treasure in Limited Edition-form Konstentusiaster som söker levande poputtryck dras till Queen of Love Pink Silkscreen Print för dess unika blandning av klassiska och urbana motiv. Den 10-färgade, handdragna silkscreen-processen bevarar subtila detaljer samtidigt som den levererar mättade lager, vilket säkerställer att var och en av de 50 utgåvorna bär en omisskännlig intensitet. Det dekorerade konstpappret ger en texturerad känsla som återspeglar den handgjorda kvaliteten som ofta saknas i massproducerade tryck. Denna noggranna produktion lyfter trycket till ett värdefullt samlarobjekt, vilket återspeglar Guettas känsla för visuellt fängslande design med stor effekt.

Läsa mer mindre

Once Upon A Time No More 5- 19x20 Limited Edition Arkiv Pigment Fine Art Prints på Heavyweight Fine Art Paper av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist Mimi Yoon. 2019 Signerad begränsad upplaga av 100 konstverk, storlek 19x20 Arkivpigmenttryck på tungt konstpapper Storlek: 19 x 20 tum Utgivning: 01 januari 2019 Signerad numrerad

Läsa mer mindre

Nefertiti Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på sammetsbomullskonstpapper av konstnären Nychos, Street Pop Art Graffiti Legend. 2021 Signerat och numrerat konsttryck av NYCHOS Limited Edition av 111 konstverk storlek 18.5x24 Nychos, en känd figur inom gatukonst och popgraffiti, presenterar en fascinerande skildring av Nefertiti i detta arkivpigmentkonsttryck. Konstnären är globalt känd för sin distinkta stil, där han ofta fördjupar sig i den intrikata anatomin hos sina ämnen, och blandar en stor vetenskaplig noggrannhet med en levande, nästan surrealistisk estetik. Det här stycket, med titeln "Nefertiti", är inget undantag. Med en bakgrund av en djärv röd cirkel avslöjar konstverket den forntida egyptiska drottningens inre anatomi, och ställer det storslagna i hennes yttre skönhet tillsammans med den invecklade labyrinten av hennes inre fysiologi. Detaljerna, från nätverket av vener och artärer till den invecklade benstrukturen, är noggrant upplagda och fångar betraktarens uppmärksamhet direkt. Användningen av levande färger mot den mörka bakgrunden accentuerar detaljerna ytterligare, vilket gör det till en fängslande visuell upplevelse. Detta konstverk skapades 2021 och är ett bevis på Nychos oöverträffade talang och hans unika inställning till gatukonst. Trycket är gjort med högkvalitativt arkivpigment, vilket säkerställer lång livslängd och behåller färgernas livfullhet. Tillverkad på konstpapper i sammetsbomull kompletterar strukturen konstverkets djup och krånglighet. Som en begränsad upplaga har endast 111 stycken producerats, var och en med måtten 18.5 x 24 tum. Varje tryck är signerat och numrerat av Nychos, vilket garanterar dess äkthet och gör det till ett eftertraktat föremål för både samlare och street art-entusiaster. Blandningen av gammal ikonografi med samtida konsttekniker resulterar i ett verk som överbryggar epoker och utmanar betraktaren att se bortom ytan.

Läsa mer mindre