Supreme MG 1/100 RX-78-2 GUNDAM Ver. 3.0 Actionfigur Limited Edition Art Toy Model Samlarkonstverk av Supreme. 2021 Begränsat nytt i kartong. Supreme MG 1/100 RX-78-2 Gundam actionfigur är en skala 1/100 modell av den berömda RX-78-2 från Mobile Suit Gundam. Figuren är gjord av återvunnen plast och har en röd färgsättning genom hela siluetten. Skölden på RX-78-2 har en gigantisk Supreme-logotyp, och logotypen finns också i ett mindre typsnitt på bröstet och knäskålarna. Actionfiguren Supreme MG 1/100 RX-78-2 Gundam släpptes under säsongen Supreme höst/vinter 2021.

Läsa mer mindre

Understandard silkscreentryck av Shepard Fairey- OBEY handdragen 5-färger på krämfärgat konstpapper med begränsad upplaga Konstverk Lyd popkulturkonstnären. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 550 konstverk storlek 12x24 silkscreentryck "Detta tryck, "Sub-Standard", är en kommentar om förhållandet mellan företagens girighet, fossila bränslen och uppvärmningen av planeten och kollapsande ekosystem. Standarddrift, driven av spelare som Standard Oil och dess många utlöpare, bör omdefinieras som understandard. Om vi ​​vill upprätthålla den hälsostandard som vår planet behöver för att undvika katastrofer, kan vi inte tillåta stor olja att sätta vinster före planeten och vinster före människor (liksom många andra hotade arter). Tänk på att stor olja, som redan är mycket lönsam, subventioneras av dig, skattebetalaren, för upp till 50 miljarder dollar per år. Däremot subventioneras förnybara energikällor endast för en fjärdedel av det beloppet. Vi måste driva på för förändring. En del av intäkterna från detta tryck går till Greenpeace USA:s ansträngningar att kämpa för en frisk planet.⁠" -Shepard Fairey- OBEY Silkscreentrycket med titeln "Sub-Standard" av Shepard Fairey, en del av hans OBEY-serie, är ett övertygande samtidskonst som kastar ett kritiskt öga på den angelägna frågan om miljöförstöring när den relaterar till företagens inflytande och beroende av fossila bränslen. Begränsat till en release på 550 signerade och numrerade upplagor, är konstverket ett djärvt uttalande i både form och substans, som drar samman estetiken hos pop-, gatu- och graffitikonst på ett konstpapper i krämfärgad fläckton. Varje handdraget 12-färgstryck, som mäter 24x5 tum, står som ett bevis på Faireys tekniska skicklighet och hans engagemang för sociala kommentarer. Shepard Fairey, en framstående figur inom popkulturens och gatukonstens värld, använder sitt medium för att utmana status quo och väcka tankar kring pressande globala frågor. "Sub-Standard" riktar sig specifikt mot konsekvenserna av fossilbränsleindustrins agerande på klimatförändringar och ekologisk förstörelse. Faireys hänvisning till Standard Oil och dess efterföljare pekar på ett arv av miljöpolitik som prioriterar vinst framför planetens hälsa, vilket indikerar ett trängande behov av förändring i företagspraxis. Konstverket använder kraftfull symbolik, med en sammanställning av ett industriellt motiv mot en bakgrund som betecknar den naturliga världen i nöd, vilket återspeglar Faireys berättelse om konflikten mellan ekonomiska intressen och miljövård. En viktig aspekt av detta konstverk är dess aktivismkomponent. En del av intäkterna från "Sub-Standard" går till Greenpeace USA, som finansierar organisationens ansträngningar för att bekämpa miljöskador och främja hållbarhet. Detta ekonomiska stöd ligger i linje med konstverkets budskap och skapar en direkt koppling mellan konst, aktivism och påtagligt stöd för ekologiskt välbefinnande. Faireys val att belysa diskrepansen mellan subventioner för fossila bränslen och förnybara energikällor i sitt uttalande förstärker ytterligare tryckets uppmaning till handling, och förespråkar en omvärdering av var offentliga medel investeras i samband med långsiktig planetarisk hälsa.

Läsa mer mindre

Wetland Powers Silkscreentryck av Shepard Fairey- OBEY Handdragen på Cream Speckletone Fine Art Paper Konstverk i begränsad upplaga Lyda Pop Culture Artist. 2023 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 550 konstverk Storlek 18x24 Silkscreentryck "Detta Wetland Powers-tryck undersöker följderna av en högsta domstol till stor del i fickorna på stor olja. Regeringen är tänkt att skapa den största nyttan för det största antalet människor. Ändå har de konservativa domarna i den nuvarande högsta domstolen satt dagordningarna för stora olje- och rika fastighetsägare före säkert och rent vatten för medborgarna. Begreppet "gemensamma tillgångar"... ingen äger resurser som luft och vatten och behöver skyddas till förmån för alla, verkar förlorat för många människor i företag och myndigheter. Det är upp till oss som väljare att välja representanter som sätter medborgarnas behov främst. Högsta domstolens sammansättning är alltid viktig att tänka på när man röstar på vår president eftersom den sittande presidenten väljer utsedda personer till högsta domstolens domare." -Shepard Fairey- LYDA Shepard Faireys "Wetland Powers": Ett uttalande i gatapopkonst I gatapopkonst står Shepard Fairey som en figur av monumentalt inflytande; hans arbete är ofta sammanflätat med solida sociopolitiska budskap. Silkscreentrycket "Wetland Powers" av Shepard Fairey, även känd som OBEY, är ett slående exempel på hans engagemang för att förena konst med aktivism. Släppt 2023, den här begränsade upplagan, handdragen på konstpapper i krämfärgad fläckton, är mer än en visuellt fängslande bild; det är en kanal för ett kritiskt samtal om miljörättvisa och miljöstyrning. Dissekera "Wetland Powers" av Shepard Fairey Konstverket, i storleken 18x24 tum, är en del av en begränsad upplaga av 550 signerade och numrerade tryck. På typiskt Fairey-sätt kombinerar verket en djärv estetik med ett budskap som utmanar tittarna att överväga effekterna av politiska beslut på miljön. Bildspråket visar en kvinnlig figur med element som tyder på en koppling till naturen och dess försvar. Faireys verk är känt för sitt skiktade visuella språk; varje element tjänar ett symboliskt syfte, och "Wetland Powers" är inget undantag. Environmental Advocacy through Art I "Wetland Powers" tar Fairey upp den kontroversiella frågan om markrättigheter kontra miljöskydd, och lyfter särskilt fram Högsta domstolens roll i att forma USA:s öde våtmarker. Trycket fungerar som en kommentar till domstolens beslut som Fairey uppfattar som att gynna företagens intressen framför allmän miljöhälsa. Genom detta stycke uttrycker Fairey sin tro på att skydda gemensamma tillgångar - luft, vatten och mark - för det kollektiva bästa. The Cultural Resonance of Fairey's Work Shepard Faireys konst har alltid fått resonans hos en bred publik, och hans Obey-kampanj har blivit ett kulturellt fenomen. Med "Wetland Powers" fortsätter Fairey att utnyttja det kollektiva medvetandet och använder sin konst som en plattform för att förespråka ekologiskt och socialt ansvar. Verket understryker gatapopkonstens kraft att överskrida duken och bli ett medel för förändring, och uppmanar medborgarna att reflektera över sin roll som väljare och att välja ledare som prioriterar allas välfärd. "Wetland Powers" är ett bevis på Shepard Faireys varaktiga roll som artist i framkanten av streetpop och graffitikonstverk. Hans förmåga att ta itu med angelägna globala frågor genom övertygande bildspråk befäster hans status som en konstnär dedikerad till skärningspunkten mellan konst och opinionsbildning.

Läsa mer mindre

Kinesiskt nyår HPM Spray Paint Silkscreentryck av Kelsey Brookes Screentryck på Wove Fine Art Paper Pop Street Art-konstverk i begränsad upplaga. 2006 Signerad och numrerad sprayfärg blandad media HPM Embellished Limited Edition om 50 konstverk Storlek 20x20 Att reda ut livligheten i Kelsey Brookes "Chinese New Year HPM" Kelsey Brookes "Chinese New Year HPM" är ett övertygande konstverk som är ett levande bevis på korspollineringen av popkonst och gatukonst. Denna begränsade upplaga, skapad 2006, är en blandning av sprayfärg och silkscreentrycktekniker på vävt konstpapper. Konstverket, som mäter 20x20 tum, är en del av en utsmyckad serie begränsad till 50 signerade och numrerade bitar. Det är ett betydande samlarobjekt som fångar ett specifikt ögonblick i Brookes konstnärliga utforskande. Verket kännetecknas av Brookes distinkta inställning till gatapopkonst och graffitikonst, med ett visuellt språk som är djupt rotat i de vetenskapliga strukturer han studerade som biokemist. "HPM för det kinesiska nyåret" visar upp hans övergång från molekylernas mikroskopiska mönster till bildkonstens makroskopiska komplexitet. Hans verk är inte bara utforskande av färg och form; de fördjupar sig i andlighetens och medvetandets sfärer och resonerar med själva livets vibrationsmönster. The Artistic Synthesis i Brookes "Chinese New Year HPM" Brookes "Chinese New Year HPM" är en konstnärlig syntes som fångar essensen av firande, reflektion och början på en ny cykel som betecknas med det kinesiska nyåret. Konstverket är genomsyrat av en känsla av rytm och energi, med en palett som på en gång är sprudlande och harmonisk. Sprayfärgen tillför en textural dimension som återspeglar gatukonstens spontanitet. Samtidigt ger silkscreentekniken precision och replikerbarhet som knyter den tillbaka till popkonsttraditioner. De skiktade bilderna i trycket, med ett collage av häftiga djurvyer, talar om kraften och dynamiken som ofta förknippas med det nya året i kinesisk kultur. Djuren, som möjligen framkallar den kinesiska zodiakens anda, är avbildade med en rå intensitet som fångar betraktarens uppmärksamhet. Varje tryck i utgåvan är utsmyckat för hand, vilket säkerställer att även om varje verk förblir en del av serien, står det också som ett unikt konstverk. Kulturell resonans av "HPM för kinesiska nyåret" "Kinesiskt nyår HPM" resonerar med kulturell symbolik och firandet av nya början, universellt förstådda och uppskattade teman. Brookes förmåga att väva in dessa element i sitt verk samtidigt som han bibehåller en distinkt stil indikerar hans position inom den samtida konstscenen. Den begränsade upplagan av trycket och dess noggranna handutsmyckningar antyder en personlig touch från konstnären, vilket ger djup till seriens kollektiva värde. Konstverket är en visuell fest som engagerar betraktaren på flera nivåer. På ytan är det ett djärvt och färgglatt uttryck som fångar ögat. Ändå, på ett djupare plan, är det ett sofistikerat samspel mellan traditionella kultursymboler och moderna konstnärliga tekniker. Kelsey Brookes har skapat ett verk som speglar hans unika konstnärliga vision och talar till en bredare berättelse om kulturellt firande och reflektion. Arvet från Kelsey Brookes "Chinese New Year HPM" Arvet från Kelsey Brookes "Chinese New Year HPM" är symboliskt för den inverkan som moderna konstnärer kan ha när de blandar traditionella tekniker med samtida teman. Den tryckta serien i begränsad upplaga är ett bevis på konstnärens engagemang för sitt hantverk och förmåga att engagera sig i sin publik genom visuellt fängslande och tematiskt rika verk. Brookes arbete, inklusive "Chinese New Year HPM", fortsätter att utmana och utöka definitionerna av gatapopkonst och graffitikonst. Genom att införliva delar av sin vetenskapliga bakgrund i sin konst skapar Brookes en koppling mellan det analytiska och det kreativa, vilket ger ett nytt perspektiv på möjligheterna inom konstvärlden.

Läsa mer mindre

SAMO©…SEDEN 1978... Deluxe Collectors Set Archival Pigment Fine Art Limited Edition Print, Photos, Book & Marker on Fine Art Paper av Modern Pop Street Graffiti Artist Ali Diaz. 2018 Signerad och numrerad Al Daiz Portfolio Art Set med tryck, konstföremål, media och fotografier. The Samo©... Sedan 1978... Deluxe-samlaruppsättningen innehåller följande föremål: En signerad första upplagan av bok med en exklusiv inskription av Al Díaz och Mariah Fox. Ett signerat och numrerat arkivtryck som mäter 8 x 8 tum är ett fotografi av Al Díaz från cirka 2018. En 11-delad uppsättning av arkivtryck av vintage SAMO©-fotografi, var och en som mäter 4 x 6 tum, med fotografier av Al Díaz, Natalya Maystrenko och Jane Burrell Yadav från omkring 1978/79. En signerad färgmarkör som användes för att skapa ett original SAMO©-konst. En handscreenad tygväska i canvas, tryckt på varje sida, som mäter 15 x 20 tum. En emaljkorsstift. Ett klistermärkepaket. Ett bokmärke. En blå markör. Ett undertecknat äkthetsbrev. SAMO©:s historiska betydelse och sammansättning … SEDAN 1978... Deluxe Collectors Set, släppt 2018, denna portfölj i begränsad upplaga av Al Diaz är en omfattande samling som innehåller olika föremål, var och en rik på essensen av street popkonst. En signerad bok i första upplagan med en exklusiv inskription ger en inblick i SAMO©-taggens tillkomst och utveckling, en berättelse som skapats tillsammans med Mariah Fox. Till boken finns ett signerat och numrerat arkivtryck, ett 8 x 8-tums fotografi som Diaz tog, som erbjuder en visuell berättelse som kompletterar det skrivna ordet. Den moderna gatupopkonstens och graffitikonstverkets rike utvecklas ständigt, vilket ofta gör att gränserna mellan ett konstverk och ett historiskt dokument suddas ut. "SAMO©...SEDEN 1978..." Deluxe Collectors Set är ett utmärkt exempel på denna korsning, och erbjuder en påtaglig koppling till gatukonstens rötter sett genom den inflytelserika konstnären Al Diaz lins. Denna uppsättning är inte bara en sammanslagning av konstföremål; det är en kapsel av kulturarv som beskriver uppkomsten av en av de mest gåtfulla taggarna i graffitins historia. Ytterligare fördjupning i det historiska sammanhanget innehåller uppsättningen elva arkivtryck som mäter 4 x 6 tum, med vintage SAMO©-fotografi av Al Diaz, Natalya Maystrenko och Jane Burrell Yadav. Dessa bilder fångar råheten i det sena 1970-talet och början av 1980-talet i New York, där SAMO© blev en erkänd symbol för uppror och konstnärlig frihet. Att inkludera en signerad målarmarkör som används för att skapa ett original SAMO©-verk betyder att konstframställningsprocessen är äkta och överbryggar det förflutna med nuet. Det konstnärliga och samlarbara värdet av Al Diaz verk. Deluxe Collectors Set samlar konstföremål som sträcker sig bortom tryck och fotografier. Denna eklektiska blandning inkluderar en handscreenad tygpåse, en emaljkryssnål, ett klistermärke och ett bokmärke. Varje föremål är ett minnesmärke och en del av den konstnärliga resa som Diaz har gett sig ut på. Noterbart är att setet har en blå markör och ett signerat äkthetsbrev, som förseglar dess värde som samlarobjekt. Al Diaz bidrag till graffitikonstscenen är djupt etsade in i stadskonstens kulturella struktur. Hans verk, särskilt SAMO©-taggen, som skapats tillsammans med den legendariske konstnären Jean-Michel Basquiat, har blivit en symbol för gatukonstens DIY-etos och provocerande natur. Detta Deluxe Samlarset återspeglar inte bara Diaz konstnärliga fotavtryck; den fungerar som en kanal för berättelserna, eran och rörelsen som SAMO© representerar. Arvet från SAMO©-taggen Arvet från SAMO©-taggen som förevigats i detta Deluxe Collectors Set är mångfacetterat. Det är ett bevis på kraften i ord och bilder i det offentliga rummet, en påminnelse om gatukonstens övergående men ändå kraftfulla karaktär. Taggens kryptiska meddelanden väckte en gång nyfikenhet och dialog bland förbipasserande på New Yorks gator. Genom denna uppsättning fortsätter de att väcka tankar och uppskattning bland samlare och konstentusiaster. I huvudsak är "SAMO©...SINCE 1978..." Deluxe Collectors Set av Al Diaz är mer än bara ett föremål av penningvärde; det är en viktig del för alla som är intresserade av historien och utvecklingen av gatapopkonst och graffitikonst. Genom denna samling cementerar Diaz sin plats i konsthistorien och bjuder in andra att utforska och förstå gatukonstens djupgående inverkan på samhället och kulturen.

Läsa mer mindre

To Go- Kinesisk matlåda i begränsad upplaga av blandad mediakonst Leksaksskulptur Samlarkonstverk av Pop Street Artist Sket One. 2022 begränsad upplaga av 10 storlek 5 tum x 7.5 tum x 5 tum New In Box Signed To Go Kinesisk matlåda Art Toy Object från Sket-One. Blandat medium Resin räkor chow mein och grönsaker med papper att gå låda och trä ätpinnar Signerad och numrerad på baksidan. To Go Chinese Food Box från Sket-One: A Pop Art Collectible To Go Chinese Food Box är ett framstående föremål inom genren gatepopkonst och graffiti. Skapat av den berömda konstnären Sket-One, denna samlarobjekt förenar traditionell kinesisk matförpackning med den uttrycksfulla kreativiteten som finns i gatukonst. Sket-One, född som Andrew Yasgar och baserad i USA, har byggt upp ett rykte om att förvandla vanliga, vardagliga föremål till djärva och humoristiska konstnärliga uttalanden. Detta konstverk i begränsad upplaga från 2022 exemplifierar hans förmåga att blanda popkultur med hans graffitiinspirerade stil. Varje pjäs i utgåvan är noggrant tillverkad, signerad och numrerad, vilket gör den till ett både unikt och mycket eftertraktat samlarobjekt. Hantverket och materialen bakom konstverket Detta konstverk mäter 5 tum gånger 7.5 tum gånger 5 tum och är sammansatt av en blandning av harts, papper och trämaterial. Mittpunkten har en detaljerad hartsskulptur av räkor chow mein, komplett med livfulla grönsaker, serverad i en traditionell vit papperslåda. Ätpinnarna i trä, som sträcker sig ut ur lådan, fullbordar den realistiska presentationen. Sket-Ones arbete kombinerar humor och nostalgi med precisionen hos hantverk inom mixed media. Hans inkluderande av det leende ansiktet på lådan introducerar en lekfull, nästan animerad kvalitet, som överbryggar graffitikonstens djärva grafik med popkulturens påtagliga estetik. Popkonst möter urban graffiti Aesthetic Street popkonst, en blandning av urban graffiti-estetik och popkultur, finner ett perfekt exempel i Sket-Ones arbete. To Go Chinese Food Box talar om teman som globalisering, snabbmatskultur och nostalgi. Inkluderandet av ett gemensamt föremål som en kinesisk matlåda ger tittarna en känsla av förtrogenhet, men den konstnärliga förvandlingen tänjer på gränserna. Sket-One har omdefinierat hur konst interagerar med betraktaren genom att använda humor och en touch av ironi. Designen hyllar inte bara den allestädes närvarande avhämtningskulturen utan förvandlar den också till ett bestående konstnärligt uttalande. Verket utmanar traditionella föreställningar om konst genom att lyfta upp något vanligt till en skulptural form som resonerar med samtida kultur. Sket-Ones arv inom gatapopkonst Sket-Ones verk är hyllade för sin kvickhet, originalitet och sömlösa blandning av gatapopkonst och graffitikonst. Född i Connecticut, USA, började Sket-One sin karriär som graffitikonstnär innan han gick över till designerleksaker och konst med blandad media. Hans förmåga att ingjuta urbana influenser med popkulturelement har gjort hans verk mycket samlarbart. To Go Chinese Food Box är ett bevis på hans talang och innovation. Med endast tio stycken i denna begränsade upplaga har konstverket snabbt blivit ett eftertraktat samlarobjekt bland både konstentusiaster och fans av streetpopkonst.

Läsa mer mindre

Music in Motion 8.0 svart silkscreentryck av Shane Turner Handdragen 6-färgad på Plike Fine Art Paper Limited Edition Pop Street Art konstverk. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk, storlek 19.68x31.5 silkscreentryck "Music in Motion 8.0 Black" är ett silkscreentryck av den kanadensiska konstnären Shane Turner. Silkscreentryck är en teknik där en nätskärm används för att överföra bläck till ett substrat, förutom i områden som blockeras av en stencil. Denna teknik används ofta för att skapa levande, flerskiktstryck och är särskilt populär bland konstnärer för sin förmåga att producera levande färger och skarpa bilder. Shane Turner är en samtida konstnär känd för sina detaljerade och färgstarka konstverk, som ofta utforskar mänskliga känslor, musik och rörelseteman. Hans arbete kombinerar traditionella och digitala tekniker, vilket resulterar i intrikata mönster som visar upp hans exceptionella skicklighet och talang. "Music in Motion 8.0 Black" är en del av en serie där Turner fångar essensen av musik och dess inverkan på mänskliga känslor. Silkscreentrycket har en livlig, energisk dansande kvinnlig ballerina som visuellt representerar musikens rörelse och rytm. Användningen av djärva färger och flytande former skapar en känsla av rörelse och energi, vilket förmedlar att musik är en kraftfull kraft som kan framkalla olika känslor och förnimmelser medan droppet smälter in i betraktaren. Denna version har en svart bakgrund.

Läsa mer mindre

Kontakta Studie 7 Original- målning/teckning Akryl & färgpenna på 100lb Bristol Board-papper av Taylor White Graffiti Street Artist Modern popkonst. "Jag började studera en form av modern dans som heter Contact Improvisation, och den studien har öppnat mig för en ny uppsättning kuriosa som jag har kunnat utforska både fysiskt i rymden och visuellt på sidan. Det blev ungefär poängen. om kapitulation, om egots uppoffring och alla dess prylar. Att "dansa" på papper har varit helt sinnesöppnande och jag har tacklat det med en förnyad anda. Jag har lekt med användningen av fluorescerande ljus för att ge mer av en levande stämning till bilderna. Jag hade mycket roligt när jag lekte med de blå och röda i det här verket, trycket och draget av ljus och skugga och använde liv och färg för att rikta fokus runt verkets plan." - Taylor White

Läsa mer mindre

The Foundation Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 290gsm Moab Entrada-papper av Modern Pop Street Graffiti-konstnären Koe Rodriguez. Arkivpigmenttryck på 290gsm Moab Entrada Fine Art-papper Storlek: 66 x 24 tum Utgivning: 11 augusti 2021 Upplaga av: 15

Läsa mer mindre

Fågelskådning Blacklight Giclee-tryck av Sabre Artwork Tryck i begränsad upplaga på konstpapper Graffiti Pop Street Artist. 2023 Signerad och numrerad HPM begränsad upplaga av 30 handprydda och utsmyckade konstverk, storlek 23x16.5. Gulning till marginaler. "Jag gillar resultaten av det här experimentet. Jag tillbringade tid med varje utskrift med UV-markörer och målarpennor för att bokstavligen tända lamporna." -Sabre "Birdwatching Blacklight HPM Giclee Print" av Sabre är ett samtida underverk inom popkonst, gatukonst och graffiti. Den förkroppsligar en kreativ blandning av levande estetik med engagerande innehåll som håller ett förstoringsglas till den urbana upplevelsen. Sabre, en hyllad Los Angeles-baserad konstnär, är känd för sitt produktiva verk inom gatukonst, och hans signaturestetik kan identifieras i det här verket. Trycket visar upp ett smart färgspel med svartljusreaktiva bläck, som förstärker kontrasten mellan skuggor och belysning. Valet av blacklight-mediet är en återspegling av Sabres benägenhet att förnya sig inom gatukonstgenren. Effekten som skapas av detta tryck påminner om den nattliga stadsmiljön, ett utbrett tema i mycket av Sabres verk. Verket, med en fågelskådare mot en urban bakgrund, väcker också övertygande frågor om samspelet mellan det naturliga och det urbana i våra liv. Temat för fågelskådning, en fridfull, nästan meditativ aktivitet, kontrasteras hårt mot den kaotiska, intensiva graffitibakgrunden. Denna sammanställning är tankeväckande och typisk för den omtänksamhet Saber tillför sitt arbete. I "Birdwatching Blacklight HPM Giclee Print" bidrar giclee-utskriftsprocessen ytterligare till tryckets unika struktur. Högkvalitativt, blekningsbeständigt bläck sprutas på ytan, vilket möjliggör noggrannhet och skärpa vid återgivning av Sabres originalkonstverk. Denna teknik är en vink till utvecklingen av gatukonst och dess korsning med teknik, och behåller essensen av Sabres ursprungliga graffiti samtidigt som den förbättrar dess hållbarhet och tillgänglighet. Som ett ikoniskt verk från en trogen i gatukonstvärlden, "Birdwatching Blacklight HPM Giclee Print" exemplifierar kraften i gatukonst för att skapa visuellt fängslande verk som är både fantastiska och laddade med sociokulturella kommentarer. Genom detta konstverk överbryggar Sabre klyftan mellan gatan och galleriet, demokratiserar konsten och gör den mer tillgänglig för en bredare allmänhet. Det här verket står som ett bevis på gatukonstens ständiga utveckling och relevans i den samtida konstscenen.

Läsa mer mindre

Terry Hall Tribute silkscreentryck av Shepard Fairey- OBEY handdragen 1-färg på rent vitt fläckigt konstpapper i begränsad upplaga Konstverk Obey Pop Culture Artist. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 325 konstverk storlek 18x24 silkscreentryck "Terry Hall, sångare i Specials, ett av mina favoritband, dog i bukspottkörtelcancer för lite mindre än ett år sedan. Den gångna lördagen gjorde Musack en fantastisk hyllning till Terry med en bonkers lineup, inklusive Horace Panter och Lynval Golding of the Specials, Jane Wiedlin från Go-Go's, Fishbone, No Doubt (förutom Gwen), Tom Morello, Tim Armstrong och Jesse Michaels från Operation Ivy, Donita Sparks från L7 och andra! Jag blev kär i Specials sommaren 1989, ungefär när jag började lyssna på Operation Ivy och Fishbone, så att ha medlemmar i alla dessa band som firade Terry var otroligt! Jag kunde också göra affischen för evenemanget baserat på ett vackert foto av Chalkie Davies. Det finns två versioner av trycket, en med eventutbudet inkluderat och en annan som är en enklare hyllning till Terry. Det svartvita trycket är upplagor av 325, men showlineup-trycket är ett mindre antal (upplaga av 300) eftersom många såldes vid evenemanget, och alla intäkter från dessa kommer till Musack, en utmärkt välgörenhetsorganisation för barn. På ett personligt sätt kom Terry förbi min studio ett par gånger och vi pratade i timmar. Han var snäll, omtänksam och väldigt öppen om livets upp- och nedgångar. Vi pratade om barn, mental hälsa, osäkerhet, relationer, de terapeutiska fördelarna med kreativitet och många andra tunga ämnen. Han var en släkt som jag trodde att jag skulle vara vän med i många år. Det här trycket gjordes med kärlek... tack för låtarna Terry!" -Shepard Fairey- OBEY Området för gatukonst, popkultur och graffiti har bevittnat otaliga legendariska figurer vars konstnärskap både har utmanat och förändrat uppfattningar. En sådan upplysning är Shepard Fairey, den berömda konstnären bakom OBEY-kampanjen, som konsekvent har förenat aktivism och konstnärskap i sina verk. En anmärkningsvärd hyllning av Fairey är silkscreentrycket tillägnat Terry Hall, den ikoniska sångaren i Specials. Terry Halls inflytande i musikens värld var betydande, och hans tragiska bortgång på grund av cancer i bukspottkörteln var en enorm förlust för musikgemenskapen. Denna känsla var påtaglig när Musack var värd för en häpnadsväckande hyllning till Hall, prydd av trovärdiga som Horace Panter, Lynval Golding, Jane Wiedlin, Fishbone, medlemmar av No Doubt och många andra framstående artister. Denna hyllning firade inte bara Halls arv utan underströk också bandet som delas av dessa artister, av vilka många var influerade av Specials under deras uppväxtår. Silkscreentrycket skapat av Fairey fungerar som ett bevis på Halls bestående inverkan på honom och det bredare musikbrödraskapet. Konstverket, draget för hand på konstpapper, visar den noggrannhet som är synonym med Faireys skapelser. Begränsad till en upplaga av 325, den monokromatiska återgivningen av Hall hämtar inspiration från ett gripande fotografi av Chalkie Davies. En alternativ version innehåller eventutbudet, begränsat till en upplaga av 300, med en betydande del som har sålts under eventet. Intäkterna från den här versionen ägnades åt Musack, en berömvärd välgörenhetsorganisation som syftar till att stärka barnen genom musik. Faireys koppling till Hall gick utöver bara beundran. Deras konversationer, som grävde djupt in i ämnen som mental hälsa, kreativitet och livets krångligheter, framhävde den djupa respekt och ömsesidiga förståelse de delade. Konstnärens hyllning till Hall är mer än bara ett tryck; det är en innerlig hyllning till en släkt.

Läsa mer mindre

Testtryck 11 handdragna 20-färgers silkscreentryck på Mohawk Superfine UltraWhite-papper av popkonstnärerna Steve Seeley x Curtis Readel Sällsynt konstverk. 2019 original handprydd testtryck signerad av Steve Seeley x Curtis Readel Märkt 1/1 Storlek 18x24 Testtryck, 2019 olika POP!NK-konstnärer inkluderar Steve Seeley och Curtis Readel Olika antal färger, från 8 upp till 20 på Mohawk Superfine UltraWhite, 160 lb omslag Deckled Edges 18" x 24" 1 av 1, helt unik signerad av Steve Seeley och Curtis Readel; märkt 1/1 Tryckt av POP!NK Editions

Läsa mer mindre

Japanese School Girl Flag Limited Run Hand-Nödställda Multipel HPM på trä vagga panel redo att hänga av Eddie Colla Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2012 10x10 Signerad Numrerad på Verso Edition av 20

Läsa mer mindre

MUSACK Terry Hall Tribute Silkscreentryck av Shepard Fairey- OBEY Handdragen 2-färg på äkta vitt fläckton konstpapper i begränsad upplaga Konstverk Lyd popkulturkonstnären. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 300 konstverk Storlek 18x24 Silkscreentryck. Lynval Golding & Team Specials, Billy Idol, Jane Wiedlin, Tim Armstrong, Tony Kanal, Tom Dumont, Adrian Young, Fishbone, Jerry Harrison, Tre Cool, Fred Armisen, Jesse Michaels. Donita Sparks. Jg All-Stars. Bite Me Bambi. Record Safari Gig Poster "Terry Hall, sångare i Specials, ett av mina favoritband, dog i bukspottkörtelcancer för lite mindre än ett år sedan. Den gångna lördagen gjorde Musack en fantastisk hyllning till Terry med en bonkers lineup, inklusive Horace Panter och Lynval Golding of the Specials, Jane Wiedlin från Go-Go's, Fishbone, No Doubt (förutom Gwen), Tom Morello, Tim Armstrong och Jesse Michaels från Operation Ivy, Donita Sparks från L7 och andra! Jag blev kär i Specials sommaren 1989, ungefär när jag började lyssna på Operation Ivy och Fishbone, så att ha medlemmar i alla dessa band som firade Terry var otroligt! Jag kunde också göra affischen för evenemanget baserat på ett vackert foto av Chalkie Davies. Det finns två versioner av trycket, en med eventutbudet inkluderat och en annan som är en enklare hyllning till Terry. Det svartvita trycket är upplagor av 325, men showlineup-trycket är ett mindre antal (upplaga av 300) eftersom många såldes vid evenemanget, och alla intäkter från dessa kommer till Musack, en utmärkt välgörenhetsorganisation för barn. På ett personligt sätt kom Terry förbi min studio ett par gånger och vi pratade i timmar. Han var snäll, omtänksam och väldigt öppen om livets upp- och nedgångar. Vi pratade om barn, mental hälsa, osäkerhet, relationer, de terapeutiska fördelarna med kreativitet och många andra tunga ämnen. Han var en släkt som jag trodde att jag skulle vara vän med i många år. Det här trycket gjordes med kärlek... tack för låtarna Terry!" -Shepard Fairey- OBEY MUSACKs hyllning till den legendariska Terry Hall, den ikoniska sångaren av Specials, är inkapslad i ett visuellt fängslande silketryck skapat av Shepard Fairey, känd för sin konströrelse OBEY. Detta stycke, handdraget i två färger på True White Speckletone Fine Art Paper, är ett bevis på det djupa inflytande Terry Hall hade på musikindustrin och dess fans. Konstverket är en utsökt blandning av popkonst, gatukonst och graffitikonst, som förkroppsligar själva essensen av Terry Halls anda och inverkan på världen. Utgiven 2023 som en signerad och numrerad begränsad upplaga, med endast 300 tryck i omlopp, mäter konstverket 18x24 tum. Konstnärskapet är djupt och hämtar inspiration från ett gripande fotografi som Chalkie Davies tog. Det finns två versioner av detta tryck, en som visar upp en evenemangsuppsättning och den andra fungerar som en mer strömlinjeformad hyllning till Hall. Medan de svartvita trycken finns tillgängliga i upplagor av 325, är den som bär evenemangsutbudet mer exklusiv, med ett antal på 300, av vilka många redan förvärvades under evenemanget. Bakgrunden till detta stycke är lika fängslande. MUSACKs uppriktiga hyllningsevenemang hyllade Terrys liv, med en häpnadsväckande lineup av framstående musiker, från Horace Panter och Lynval Golding från Specials till Jane Wiedlin från Go-Go's, Fishbone och medlemmar av No Doubt, bland andra. Shepard Faireys interaktion med Terry ger djup till konstverket. Terry, i sina besök i Shepards studio, avslöjade lager av sin personlighet och diskuterade ämnen som sträcker sig från mental hälsa till kreativitetens terapeutiska natur. Shepard såg honom som en släkt och deras interaktioner var laddade med djup förståelse och ömsesidig respekt.

Läsa mer mindre

Just A Minor Threat Silkscreentryck av Shepard Fairey- OBEY Handdragen på Cream Speckletone Fine Art Paper Limited Edition Artwork Obey Pop Culture Artist. 2023 Signerad av Glen E Friedman x Shepard Fairey- OBEY & numrerad begränsad upplaga av 550 konstverk Storlek 18x24 silkscreentryck föreställande punkrockmusikbandet Minor Threat & Ian MacKaye Stiliserad Raging Concert Foto av Glen E Friedman "Jag hörde Minor Threat första gången 1985 när jag hade åkt skateboard och lyssnat på punk och hardcore i ett år. Jag blev snabbt mer självsäker, frispråkig och energisk av DIY kultur, och jag var glupskt hungrig efter saker som satte fart på min känslomässiga och intellektuella utveckling. Minor Threat var raketbränsle för min resa. Inte bara är deras musik en våldsam explosion av energi, utan deras spel är tajt och Ian MacKayes texter är intelligenta och provocerande. Utöver det skapade Minor Threat sitt eget skivbolag, Dischord Records, för att släppa deras musik såväl som skivor av andra DC band. Minor Threat och Dischord är djupgående influenser på mig, så jag var väldigt glad över att samarbeta med Glen om ett mindre hot för att fira lanseringen av hans nya bok "Just a Minor Threat." Glen har de mest intima och kraftfulla bilderna av Minor Threat, så det var möjligt att skapa en illustration med starka bilder av alla bandmedlemmarna. Jag är också otroligt tacksam över att ha välsignelsen från medlemmarna i Minor Threat." -Shepard Fairey- OBEY "Minor Threat är uppenbarligen en av de stora grunderna för hardcore punkrock. Inspiration för legioner runt om i världen, inklusive Shepard och mig själv. Som vi har gjort med mina senaste böcker, träffades Shepard och jag och samarbetade för att göra ett tryck för att fira releasen av den nya publikationen. Shepard är en av mina designande förtrogna och ger mig ofta råd under min bokskapandeprocess så det är vettigt att när projektet väl har blivit verklighet gör vi entusiastiskt dessa utskrifter av konstnärer som inspirerar oss båda. Det här trycket är baserat på separata bilder av varje individ i bandet såväl som den alltid allestädes närvarande publiken som var en stor del av otroliga Minor Threat-spelningar. Boken blev jättebra och skiljer sig från tidigare böcker; den har sin egen röst, inte bara genom mängden aldrig tidigare sedda fotografier utan också genom de otroliga essäerna. Bli inspirerad." -Glen E Friedman Skärningspunkten mellan punkrock och bildkonst finner en pulserande hyllning i Shepard Faireys silkscreentryck med titeln "Just A Minor Threat". Denna begränsade upplaga, numrerad till endast 550 och signerad av både Fairey och den hyllade fotografen Glen E. Friedman, kristalliserar essensen av det ikoniska hardcore-punkbandet Minor Threat. Konstverket är skapat på Cream Speckletone Fine Art-papper och mäter 18x24 tum. Konstverket firar inte bara bandets hårda energi utan också släppet av Friedmans nya bok. Minor Threat, frontad av Ian MacKaye, lämnade ett outplånligt spår på punkscenen med sin explosiva musik och DIY livssyn. Det här bandet spelade inte bara musik; de antände en kulturell rörelse genom att etablera Dischord Records, uppmuntrade självuttryck och oberoende inom konstgemenskapen. Fairey, som själv är en produkt av 1980-talets skateboard- och punkkulturer, tillskriver sitt självförtroende och frispråkiga natur det katalytiska inflytandet från band som Minor Threat. Hans samarbete med Friedman är inte bara en hyllning till deras gemensamma inspirationer utan en manifestation av bandets inverkan på deras kreativa och intellektuella banor. Konstverket fångar på ett levande sätt den råa intensiteten i en Minor Threat-föreställning, där varje medlem och publikens påtagliga energi återges i en stil som överbryggar klyftan mellan fotografi och stiliserad illustration. Denna visuella synergi kompletterar berättelsen om Friedmans bok, som inte bara erbjuder en rad osedda fotografier utan är full av essäer som ger röst åt eran och bandets centrala roll i den.

Läsa mer mindre

Ian Curtis Heart and Soul Silkscreentryck av Shepard Fairey- OBEY Hand-Pulled 3-Color på Creme Speckletone Fine Art Paper Limited Edition Artwork Obey Pop Culture Artist. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 500 konstverk storlek 18x24 silkscreentryck "Jag upptäckte Joy Division först genom min vän Jay Haley 1985-86. Jay var lite mer öppensinnad än jag, så han lyssnade på aggressiv punk och hardcore, men också mer stämningsfull musik som The Smiths, The Cure, early Cult och Joy Division. Jag gillade från början några av Joy Divisions melodier, men jag tyckte generellt att musiken var lite kall, gles och spöklik på gränsen till deprimerande. Musiken växte dock på mig med tiden och de egenskaper jag just beskrev som skulder blev tillgångar. När jag växte ur min punkrock-ortodoxifas insåg jag att inget band lät riktigt som Joy Division. Min kärlek till Joy Division har bara vuxit under åren tillsammans med min uppskattning för deras bilder. Joy Divisions bild av eleganta stramhet är ofta kopplad till deras konstverk av Peter Saville, men mycket beröm ska tillfalla Kevin Cummin för hans noir-porträtt av bandet. Jag har älskat Cummins fotografi i flera år, så jag blev glad när han gick med på att samarbeta på ett porträtt av Ian Curtis, Joy Divisions sångare som tog sitt liv 1980 vid 23 års ålder. Curtis var en unik sångare men också en kraftfull textförfattare, så texten till låten Heart and Soul är vävd genom konsten tillsammans med en kantig klyfta genom Curtis figur som symboliserar spänningen mellan hjärta och själ. Eftersom Kevin faktiskt kände Ian, uppskattade jag att han skulle tillåta mig att tolka hans ikoniska foto!" -Shepard Fairey- LYDA Shepard Faireys "Ian Curtis Heart and Soul" silkscreentryck är en kraftfull hyllning till den gåtfulla Joy Division-frontmannen och hans djupa inverkan på musik och visuell kultur. Släppt 2023, detta tryck i begränsad upplaga kapslar in Faireys djupa personliga koppling till Curtis och bandets bestående arv. Konstverket, i storleken 18x24 tum och begränsat till en serie på 500, är ​​minutiöst handdraget och visar tre färger på krämfärgat konstpapper, vilket understryker den råa och strukturerade essensen av ämnet. Faireys engagemang i Joy Divisions arbete började i mitten av 1980-talet, en tid präglad av ett musikaliskt uppvaknande när han övergick från ett strikt punkperspektiv till en bredare uppskattning av de hemsökande, sorgliga ljuden som definierade Joy Divisions diskografi. Fairey diskuterar öppenhjärtigt hur den första uppfattningen av musiken som "kall och spökande" så småningom förvandlades till en förståelse för dess djup och unika, och avslöjade en berättelse om personlig och konstnärlig tillväxt. En integrerad del av detta tryck är Faireys samarbete med Kevin Cummins, en fotograf känd för sina gripande porträtt av Joy Division, som avsevärt har format bandets visuella berättelse. Beslutet att väva in texten till "Heart and Soul" i porträttets väv är både en bokstavlig och bildlig sammanflätning av Curtis lyriska geni med hans visuella representation. Det här designvalet antyder också komplexiteten i Curtis personliga kamp, ​​vilket återspeglas i den skarpa kontrasten som delar hans figur i konstverket – en gripande påminnelse om den inre oenigheten mellan passion och förnuft, känsla och intellekt. Faireys tryck är inte bara ett visuellt verk utan ett berättande collage som hyllar Ian Curtis konstnärliga inflytande och arv. Genom att bädda in de själsliga texterna till "Heart and Soul" i konstverket, bjuder Fairey in tittarna att engagera sig i verket på flera nivåer: estetiskt, känslomässigt och intellektuellt.

Läsa mer mindre

Fester och skvaller 10 Original Mixed Media-målning HPM Silkscreen-bläck, akryl & sprayfärg på 250gsm konstpapper av Greg Gossel Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Detta är en serie med 24 verk i olika upplagor på papper och 6 original träpaneler baserade på en stor 8x8ft duk som jag skapade i december vid Heineken House livemålerievenemang på SCOPE Miami Beach. Varje del i serien är annorlunda än nästa. Processen började med en mängd spontana screentryckta lager följt av mer planerade element, vilket skapade en riktigt intressant sammanställning av struktur och kaos genom hela serien." - Greg Gossel

Läsa mer mindre

Fester och skvaller 18 Original Mixed Media-målning HPM Silkscreen-bläck, akryl & sprayfärg på 250gsm konstpapper av Greg Gossel Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2015 Signerad och numrerad HPM begränsad upplaga av 24 utsmyckade konstverk, storlek 18x18 "Detta är en serie med 24 verk i olika upplagor på papper och 6 original träpaneler baserade på en stor 8x8ft duk som jag skapade i december vid Heineken House livemålerievenemang på SCOPE Miami Beach. Varje del i serien är annorlunda än nästa. Processen började med en mängd spontana screentryckta lager följt av mer planerade element, vilket skapade en riktigt intressant sammanställning av struktur och kaos genom hela serien." - Greg Gossel

Läsa mer mindre

Kul att se dig Henry Rollins 3-färgad handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på krämfärgad fläckton Fin konst Paperby Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 250 konstverk storlek 18x24 Silkscreentryck av Shepard Fairey- OBEY "Min gode vän Henry Rollins är på sin "Good to See You"-turné som startade tidigare i år. Jag har samarbetat med Henry många gånger. Jag är ständigt imponerad och imponerad av honom. Han är den svåraste- arbetande kille som jag känner och håller mig uppdaterad om sociala och politiska frågor. Jag är glad att han är på väg igen och hedrad att designa sin turnékonst för 2022. Affischerna finns att köpa på hans turné om du ser honom på de kommande datumen , signerad av Henry och mig." -Shepard Fairey

Läsa mer mindre

Duality II Handdragen 6-färgs silkscreentryck på bomullstraspapper av konstnären Dave Kinsey Pop Art konstverk i begränsad upplaga. 2009 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 19x21.75 Publicerad av BLK/MRKT Editions Duality II är ett silkscreentryck skapat av den amerikanske samtidskonstnären Dave Kinsey. Känd för sin unika stil som blandar urban gatukonst, grafisk design och konst, kännetecknas Kinseys verk ofta av djärva färger, starka linjer och tankeväckande bilder. "Duality II" är ett utmärkt exempel på Kinseys distinkta tillvägagångssätt, eftersom den visar upp kontrasten mellan två motsatta element eller idéer. Denna dubbelhet kan ses i både färgpaletten och motivet för trycket. Konstverket har vanligtvis ett slående samspel mellan ljus och mörker, ofta med ett levande och energiskt färgschema, som skapar en känsla av spänning och balans. Förutom de visuella elementen tar Kinseys arbete ofta upp teman relaterade till samhälle, politik och det mänskliga tillståndet. "Duality II" kan utforska föreställningen om mänsklighetens dubbla natur eller de inneboende motsättningarna inom samhället. Som silkscreentryck produceras "Duality II" med en tryckteknik där bläck tvingas genom en nätskärm på ett substrat, såsom papper eller canvas. Denna metod gör det möjligt att skapa flera identiska tryck, känd som en utgåva, där varje tryck anses vara ett originalkonstverk. Dave Kinseys "Duality II" silkscreentryck, liksom många av hans verk, är mycket eftertraktat av samlare och entusiaster av samtidskonst.

Läsa mer mindre

The Gang Archival Print av Dulk- Antonio Segura Donat Limited Edition på handprydd arkivpigmenttryck Pop Graffiti Street Art Artist Modern Artwork. 2023 Signerat och numrerat tryck Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 9.84x12.83 Arkivpigment Finkonst "The Gang" av Dulk: A Symphony of Color and Character Dulk, Antonio Segura Donats konstpersona, erbjuder "The Gang" som en begränsad utgåva arkivtryck, ett bevis på hans livfulla berättande och livliga fantasi. Varje tryck, handprydd och numrerad, är en del av en mycket exklusiv utgåva som är begränsad till bara 50 stycken, med måtten 9.84 x 12.83 tum. Det här stycket är en färgstark konvergens av Dulks konstnärskap, där hans passion för vilda djur och behärskning av färg smälter samman till en enda ram av glädjefullt uttryck. Detalj och hantverk i Dulks arkivtryck Valet av arkivpigment för "The Gang" säkerställer att varje nyans och nyans fångas med det djup och den intensitet som Dulk avsett. Det fina konstpappret, med sina handprydda kanter, lägger till en touch av det organiska till trycken och nickar till de naturliga teman som ofta utforskas i Dulks verk. Precisionen i arkiveringspigmentutskriftsprocessen överensstämmer sömlöst med de skarpa detaljerna och texturen Dulk är känd för, och lovar lång livslängd till denna eklektiska menageri av karaktärer. Visual Storytelling Through Pop Graffiti "The Gang" presenterar en rad varelser, var och en sprängfylld av personlighet, porträtterad ovanpå en varm, solkysst bakgrund. Det finns en lekfull harmoni i kompositionen, som återspeglar Dulks förmåga att blanda verklighet med fantasi och på så sätt skapa en värld som känns både bekant och fantastisk. Som med mycket av gatapopkonst och graffitikonst, finns här en berättelse som går utöver den visuella dragningskraften, och uppmuntrar betraktaren att fundera över relationerna och berättelserna som är sammanvävda mellan karaktärerna. Dulks skickliga blandning av popkonstfärgscheman med gatukonstens edgy karaktärsdesign markerar "The Gang" som en distinkt pjäs i hans oeuvre. Hans verk resonerar inte bara hos fans av samtida gatukonst utan också hos dem som uppskattar finheten i konst. Trycket är genomsyrat av en känsla av modernitet samtidigt som det hyllar traditionerna för både gatukonst och klassisk viltmålning. Varje "The Gang"-tryck av Dulk är en återspegling av konstnärens djupa engagemang i den naturliga världen och hans kommentar om livets sammanlänkning. Denna begränsade upplaga är mer än ett samlarobjekt; det är en bit av modernt konstnärligt uttryck som fångar den livliga andan av gatapopkonst och den livliga essensen av Dulks konstnärskap.

Läsa mer mindre

Supreme Halama Crystal Box - Röd Limited Edition Glas Artwork Object Art av den legendariska Glassblower Artist Supreme x Halama. 2021 Handslipad och polerad kristalllåda. 2.17" x 5.71" x 3.94". Gjord exklusivt för Supreme.

Läsa mer mindre

Calla | Earth - Överdimensionerad handdragen 10-färgs silkscreentryck på 410 gsm Somerset Satin Tub Fine Art-papper av Pop Graffiti-konstnären Jet Martinez Rare Street Art konstverk i begränsad upplaga. 2022 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 80 konstverk storlek 31x23 "Detta tryck, med calla-liljan, är en del av ett större verk som jag har utforskat under hela pandemin. De dämpade tonerna av dessa stycken återspeglar en mer dystra sinnestillstånd , där jag helt enkelt inte har känt det lämpligt att göra ljusa och färgstarka verk. Dessa tider har känts osäkra och odefinierade. Det har varit svårt att göra planer för framtiden, när nuet har känts så osäkert. Likaså att göra väldigt färgstarka och "lyckligt" arbete, har känt mig lite tondöv för den större världsomspännande situationen. Jag känner fortfarande behovet av att skapa och göra vackra saker, men jag utforskar en lugnare aspekt av den kreativiteten." –Jet Martinez

Läsa mer mindre

Jungle Boogie Arkivtryck av The Perez Bros Limited Edition tryck på dekorerade konstpapper Modern konstverk för popkonstnärer. 2023 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 30x22 Arkivpigment Fine Art Jungle Boogie av The Perez Bros: A Celebration of Street Pop Art and Car Culture Jungle Boogie är ett slående arkivtryck av The Perez Bros, en duo konstnärer kända för sina livfulla skildringar av bilkultur och lowrider-scenen inom ramen för Street Pop Art och graffitikonst. Skapat som en signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 stycken 2023, fångar detta tryck essensen av gemenskapssammankomster, bilkonstnärer och lågåkande kulturens unika livsstil. Tryckt på dekorerat konstpapper och i storleken 30x22 tum, är arkivpigmenttrycket ett kraftfullt visuellt föremål och ett samlarkonstverk som bevarar PereBros's djupa kopplingBros'till samhällena de skildrar. The PereBros' Connection Bros'wrider Culture The Perez Bros, födda och uppvuxna i Los Angeles, hämtar sin inspiration från lowrider-kulturen som har varit en betydande del av SoutherCalifornias identCalifornia'sades. Deras arbete går längre än bara representation. Det är en hyllning till dess människor, bilarna och sammankomsterna som förkroppsligar denna kultur. Med sin livfulla, hyperrealistiska skildring av en bil som lyfter på hydraulik bland en skara åskådare, fångar Jungle Boogie ett ögonblick av vördnad och spänning som är bekant för alla som har deltagit i en lowrider-show. Lowridern i stycket lutar högt i luften, en bedrift av ingenjörskonst och stil som visar upp det engagemang och hantverk som är involverat i lowriding. Åskådarna, avslappnat klädda, är helt engagerade i nuet och symboliserar det sammansvetsade samhället och delade passionen för denna livsstil. The Perez Bros fokuserar på människorna och bilarna i Jungle Boogie och lyfter fram den sociala dynamiken i lowrider-sammankomster, där vänner, familj och bilentusiaster möts för att fira sin gemensamma kärlek till anpassade bilar och gatukultur. Den detaljerade skildringen av kläder, uttryck och kroppsspråk väcker scenen till liv, så att tittarna kan känna sig som om de är en del av publiken och uppleva spänningen med bilshowen på egen hand. Denna detaljnivå återspeglar PereBros respekt för Bros ämnen och deras önskan att representera en gemenskap som ofta förbises i mainstream konst på ett autentiskt sätt. Street Pop Art och inflytandet av graffitikonst PereBros stil faller inom gatapopkonstens område, en genre som kombinerar element av populärkultur med den uttrycksfulla, ofta råa estetiken hos gatu- och graffitikonst. Genom att skildra scener från lowrider-kulturen uppmärksammar de en subkultur med djupa rötter i gatuliv och urbana uttryck. Street Pop Art-rörelsen försöker ofta lyfta vardagliga ämnen och scener, förvandla dem till högkonst samtidigt som den behåller kulturell autenticitet. I Jungle Boogie tillämpar Perez Bros detta tillvägagångssätt genom att ta en aspekt av gatukulturen och presentera den med samma detaljer och omsorg som ett traditionellt porträtt, vilket gör att det kan uppskattas av en bredare publik utan att förlora sitt ursprungliga sammanhang. Graffitikonstverk har traditionellt sett förknippats med stadsrum och gator. Även om theeBros verk kanske inte är graffiti i bokstavlig mening, är det djupt kopplat till gatukulturen och dess livfulla scener. Deras detaljerade inställning till att skildra lowrider-sammankomster återspeglar graffitins anda, som alltid har handlat om att ge liv, färg och röst till gatorna. Genom att skapa arkivtryck som bevarar dessa scener, överbryggar de klyftan mellan gatukonst och konst, vilket gör deras verk tillgängligt för samlare som uppskattar graffitikonstverkens estetik och popkonstens berättande. Samlarbarheten och kvaliteten på tryck i begränsad upplaga Jungle Boogie, som en begränsad upplaga av endast 50 tryck, erbjuder samlare en sällsynt möjlighet att äga ett konstverk som fångar andan i Los Angeles bilkultur med precision och autenticitet. Varje tryck är signerat och numrerat av Perez Bros, vilket ger en personlig touch som förhöjer dess samlarvärde. Tryckt på dekorerat konstpapper bidrar styckets textur och styckets sival kvalitet till dess livslängd, vilket säkerställer att de livfulla färgerna och de intrikata detaljerna förblir lika levande som den dag de trycktes. De dekorerade kanterna ger också trycket en hantverksmässig kvalitet, vilket gör det lämpligt för visning i en mängd olika miljöer, från moderna konstgallerier till personliga samlingar. Storleken på 30 x 22 tum på Jungle Boogie gör den till en framträdande pjäs som väcker uppmärksamhet och för in energin från en livebilshow i tittarens utrymme. Tviewer'st exemplifierar PereBros förmåga att Bros're och förmedla den dynamiska karaktären av lowrider-kultur genom en enda bild, vilket skapar en visuell berättelse som talar till både fans av bilkultur och entusiaster av modern konst. Genom att blanda popkulturteman med konsttekniker bidrar Perez Bros till den växande dragningskraften för Street Pop Art och graffiti-inspirerade konstverk i den samtida konstvärlden. Jungle Boogie av The Perez Bros är mer än bara ett tryck; det är en hyllning till en unik kulturell tradition och ett bevis på kraften i Street Pop Art för att lyfta vardagliga scener till ikoniska ögonblick.

Läsa mer mindre

Calla | Måne- Överdimensionerad handdragen 10-färgs silkscreentryck på 410 gsm Somerset Satin Deckled Tub Fine Art-papper av Pop Graffiti-konstnären Jet Martinez Rare Street Art konstverk i begränsad upplaga. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 80 konstverk, storlek 31x23 "Calla | Moon" representerar en fantastisk skärningspunkt mellan naturlig skönhet och urbant konstnärskap, en slående skapelse av Jet Martinez, en konstnär hyllad för sitt arbete inom popgraffitiscenen. Detta överdimensionerade, handdragna silkscreentryck i 10 färger visar upp Martinez distinkta användning av livfulla färger och djärva mönster, som är signaturen för hans konstverk. Verket släpptes 2022 och är en del av en signerad och numrerad samling i begränsad upplaga på 80, där varje tryck mäter en expansiv 31x23 tum, vilket gör att detaljerna och färgerna får resonans hos tittarna. Tillverkad på 410gsm Somerset Satin Deckled Tub Fine Art-papper, utstrålar trycket en påtaglig lyx, som förstärks ytterligare av dess betydande vikt och struktur. De dekorerade kanterna på papperet ger en traditionell känsla som påminner om handgjorda konstverk och genomsyrar verket med ett extra lager av sofistikering. Den noggranna processen med silkscreentryck, som involverar manuell lagring av varje färg, säkerställer att varje tryck är unikt, med subtila variationer som bidrar till verkets individualitet. Martinez val av Calla-liljan som centralt motiv hyllar den eleganta enkelheten och flytande linjerna som är karaktäristiska för jugendrörelsen, som han moderniserar med sin graffitiinspirerade estetik. Användningen av månelementet i kompositionen ger en känsla av balans och harmoni, såväl som en touch av det eteriska, som kontrasterar det organiska med det kosmiska. Denna dualitet speglar konstnärens förmåga att blanda den naturliga världen med urbana kulturella uttryck. Även om detta konstverk är djupt rotat i motiv och budskap från gatu- och graffitikonst, överskrider det genrens traditionella gränser. Den talar till en publik som uppskattar sammanflödet av klassisk konsts principer med dynamiken i samtida gatukonst. "Calla | Moon" av Jet Martinez är inte bara ett förvärv för samlare utan ett symboliskt uttalande av de utvecklande berättelserna inom pop- och graffitikonströrelser, inkapslade i en form som kommer att bestå som både konst och investering.

Läsa mer mindre

Mönster av förnekande silkscreentryck av Shepard Fairey- OBEY handdragen 5-färg på krämfärgat konstpapper i begränsad upplaga Konstverk Lyd popkulturkonstnären. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 550 konstverk Storlek 18x24 Silkscreentryck av stiliserade industriella rökhögar, blommor och ankor. Inom den samtida konstens ständigt utvecklande domän framstår Shepard Faireys "Pattern of Denial Silkscreen Print" som en djupgående representation av spänningarna mellan industri och natur, djupt rotade i popkonst, gatukonst och graffitikonstestetik. Shepard Fairey, känd för sin OBEY-kampanj, tar fram ett minutiöst handdraget konstverk i fem färger på Cream Speckletone Fine Art Paper, som fångar skönheten och de underliggande problemen i vår industrialiserade värld. Tillverkad 5, ställer detta föremål stiliserade industriella rökhögar mot en intrikat mönstrad bakgrund av blommor och ankor. Det harmoniska samspelet av djärva röda färger, lugnande blåtoner och dämpade jordtoner lyfter fram de slående kontrasterna i vår moderna värld, där konstgjorda strukturer ofta överskuggar den naturliga skönheten under dem. På 2023x18 tum ger detta konstverk en rejäl duk, vilket gör att tittarna kan fördjupa sig i detaljerna och begrunda de subtila nyanserna. Eftersom det är en signerad och numrerad begränsad upplaga på 24, lägger konstverkets exklusivitet till ett lager av lockelse för konstsamlare och entusiaster. Varje verk bär en stämpel av äkthet, vilket understryker konstnärens engagemang för excellens och originalitet. Som en ikon i den popkulturella konstscenen är Shepard Faireys "Pattern of Denial" ett bevis på hans förmåga att ta itu med samhällsfrågor genom visuellt fängslande och tankeväckande konst, som fungerar som en gripande påminnelse om den känsliga balansen mellan framsteg och bevarande.

Läsa mer mindre

Cascade Silkscreentryck av Lefty Out There Handdragen 1-färgad på hand dekorerad svart Stonehenge Fine Art Paper Limited Edition Pop Street Art konstverk. 2017 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 80 konstverk, storlek 18x18 Silkscreentryck Cascade Silkscreentryck av Lefty Out There, en uppskattad konstnär känd för sin distinkta blandning av pop- och gatukonst, är ett övertygande verk som resonerar inom samtidskonstens sfärer. Det här verket, färdigställt 2017, är en mycket eftertraktad upplaga i begränsad upplaga, med endast 80 tryck tillgängliga över hela världen. Var och en har noggrant signerats och numrerats av konstnären, vilket förstärker dess exklusivitet och värde. Ett framträdande inslag i verket är dess minutiöst handdragna, enfärgade silkscreen på konstpapper, som ger konstverket en djup känsla av påtaglighet. Utförd på handprydd svart Stonehenge Fine Art-papper, ger texturen och robustheten i materialet ett extra lager av djup och kontrast, och accentuerar därigenom den visuella tilltalande. Konstverkets mått, som mäter 1x18 tum, presenterar en effektfull visuell berättelse i ett ganska kompakt utrymme. Lefty Out There's Cascade-stycke återspeglar hans unika estetik och återspeglar den livliga energin i stadslivet. Hans silkscreentryckteknik, känd för sin förmåga att fånga skarpa, djärva linjer och höga detaljnivåer, underlättar uttrycket av denna dynamiska energi. Samtidigt gör användningen av en singulär färg att fokus förblir på konstverkets intrikata design och mönster. I en värld av popkonst, gatukonst och graffitikonst står verk som Cascade Silkscreen Print som ett bevis på den pågående utvecklingen av dessa genrer. Lefty Out There är innovativ användning av traditionella silkscreentryckstekniker, kombinerat med fräschören i hans design, säkerställer detta styckes plats som ett anmärkningsvärt bidrag till samtidskonst. Detta verk i begränsad upplaga symboliserar blandningen av pop och gatukonst på ett sätt som fortsätter att fängsla publiken, vilket gör det till ett eftertraktat föremål för både konstsamlare och entusiaster.

Läsa mer mindre

Utbränd original handmålad multipel (HPM) på akryl på laseretsad träpanel av Derek Hess Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2016 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 bränt trä och akryl på träpanelkonstverk Storlek 20x10 Klart att visas "Denna 'Burned Out' är bränd eller etsad in i träet, det röda på armarna lade jag ner med en stålborste, jag arbetade snabbt med de råa verktygen för att hålla känslan överens med resten av stycket. Den första laser- etsat stycke gjort med 1xRUN, Hemorrhage, kom ut så fint och troget originalet att en annan skulle vara cool att prova. Burned Out var en no-brainer, den är utbränd.. Vad som är coolt med dessa bitar är att de alla är en del av en upplaga hanteras alla figurer på samma sätt, så det är en sann upplaga. Men samtidigt är var och en unik eftersom den röda är olika på alla. Det jag tycker är väldigt coolt med den här biten är att du får en unik ett unikt tryck med signerad och numrerad upplaga, det är det bästa av två världar." - Derek Hess

Läsa mer mindre

Music in Motion 8.0 Silkscreentryck av Shane Turner Handdragen 6-färgad på Plike Fine Art Paper Limited Edition Pop Street Art konstverk. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk, storlek 19.68x31.5 Silkscreentryck "Music in Motion 8.0" är ett silkscreentryck av den kanadensiska konstnären Shane Turner. Silkscreentryck är en teknik där en nätskärm används för att överföra bläck till ett substrat, förutom i områden som blockeras av en stencil. Denna teknik används ofta för att skapa levande, flerskiktstryck och är särskilt populär bland konstnärer för sin förmåga att producera levande färger och skarpa bilder. Shane Turner är en samtida konstnär känd för sina detaljerade och färgstarka konstverk, som ofta utforskar mänskliga känslor, musik och rörelseteman. Hans arbete kombinerar traditionella och digitala tekniker, vilket resulterar i intrikata mönster som visar upp hans exceptionella skicklighet och talang. "Music in Motion 8.0" är en del av en serie där Turner fångar musikens essens och dess inverkan på mänskliga känslor. Silkscreentrycket har en livlig, energisk dansande kvinnlig ballerina som visuellt representerar musikens rörelse och rytm. Användningen av djärva färger och flytande former skapar en känsla av rörelse och energi, vilket förmedlar att musik är en kraftfull kraft som kan framkalla olika känslor och förnimmelser medan droppet smälter in i betraktaren.

Läsa mer mindre

Kapten Andy Grey 3-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på 300 gsm Fabriano akvarellpapper av copyright-sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 7 HPM konstverk, storlek 13.7x19.6

Läsa mer mindre