Riot Cop 1000 % BE@RBRICK Vinylkonstverk i begränsad upplaga Medicom Toy Collectable Art Figur av Brandalism. 2022 New In Box Brandalised x Medicom Toy x Banksy 2022 Medicom Toys Populära artisten Banksy återvänder med Riot Cop Bearbrick! Detta är det tredje samarbetet mellan Medicom Toy och Brandalism. Vattenöverföringsteknik säkerställer unika utskriftsplaceringar. Denna stora 1000 % Bearbrick-figur står på 70 cm!

Läsa mer mindre

Police Grin HipHop Trooper Limited Edition Resin Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Ron English x Suckadelic. 2022 Signerad & numrerad Handgjuten och målad 3.75" kardad hartsfigur. Numrerad av 100.

Läsa mer mindre

Andas rätt originalmålningsolja på linne med anpassad valnötsram av David Molesky Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2014 Signerad & anpassad inramad original oljemålningskonst, storlek 24x20 "Den här målningen är från min serie av målningar baserade på mediabilder av revolutionen i Kiev. Det är den största av de åtta målningarna hittills och den som jag spenderat mest tid på. Jag tycker att figuren fångar energin som ursprungligen ritade mig in i ämnet. Målningarna i den här serien är en avvikelse från min tidigare figurativa målning. Under det senaste decenniet eller så hade jag försökt avbilda universell tid och undvikit konstgjorda föremål. Jag har tappat den dogmen. Jag älskar det ämnet är aktuellt och innehåller också element som verkar från en annan tid." - David Molesky

Läsa mer mindre

Cornetto Trilogy- Hot Fuzz Lithograph Print Konstverk i begränsad upplaga på GF Smith 250gsm Absolute Naturalis Matt Paper av Patrick Connan, en urban graffitipop street artist. Litografitryck på GF Smith 250gsm Absolute Naturalis Matt papper med arkivbläck. Upplaga av 20 A2 (420 mm x 594 mm/ 16.5 x 23.4 tum) Signerad / numrerad och stämplad

Läsa mer mindre

Murphys Law Limited Edition 4-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av popkonstnären Tim Doyle. 2012 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 150 Series 2 Artwork Storlek 18x24 Tim Doyle "Murphy Delivers the Law" 4 färg screentryck på 100# puma signerad och numrerad upplaga av 150 18" x 24"

Läsa mer mindre

Razor Gun Limited Edition 5-färgs handdraget silkscreentryck på 130lbs Mohawk Vellum Fine Art-papper av Maximilian Wiedemann Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "När jag tittar på den aktuella mediebevakningen och det chockerande våldet som har spridit sig runt om i världen, kände jag att det var dags att släppa ett antivapen/brott. I vidare bemärkelse och ett uttalande mot våld. Dra inte avtryckaren! Som du ser i detaljerna, avtryckaren är rakhyveln, vilket gör det omöjligt eller smärtsamt att skjuta. Det är en fin liten detalj i pistolen som vänder innebörden av vapen. Allt du behöver är kärlek. Denna design och färgläggning har exklusivt gjorts för 1XRUN. Den här idén visades för första gången i New York 2011 i Vanity Unfair Show - jag kände att den har mer relevans än någonsin nu för tiden." - Maximilian Wiedemann

Läsa mer mindre

Fuck The Law Original One of a Kind Spraymålningskonstverk för blandad media på duk av Popular Street Graffiti Artist Sechor. 2021 Signerad Mix Media på 16x20 på outträckt duk

Läsa mer mindre

The Beautiful Losers Portfolio & Catalog Boxed Edition 2004-2010 Museum Crate Set Kaws- Brian Donnelly x Shepard Fairey- OBEY x Jonathan Levine-projekt med legendariska graffiti Street Artwroks från dussintals konstnärer under 2004, 2005, 2006, 2007, 2008, 2009, 2010, XNUMX, XNUMX, XNUMX XNUMX Show Run. Beautiful Losers Portfolio and Catalog Boxed Edition, 2006 är en skattkammare för älskare av Street Pop Art och Graffiti Artwork, och erbjuder en omfattande samling som fångar andan i den ikoniska "Beautiful Losers"-utställningen. Denna uppsättning i begränsad upplaga står som ett orördt bevis på ett avgörande ögonblick inom samtidskonst och den råa kreativiteten i gatukonstscenen från 2004 till 2010. Varje element i setet, med motsvarande matchande upplaganummer, är i nyskick, vilket säkerställer dess värde som ett samlarobjekt och ett konsthistoriskt stycke. Original The Beautiful Losers Portfolio & Catalog Boxed Edition 2004-2010 Museum Crate Set x Jonathan Levine. Jonathan Levine Projects The Beautiful Losers box sets 2004-2010 släpptes i en begränsad upplaga, med Portfolio Box begränsad till under 30 upplagor och Catalog Box begränsad till 100. Varje set är inrymt i en specialtryckt och numrerad trälåda, vilket lägger till ett lager av sofistikering och omsorg till presentationen av dessa konstverk. Måtten på dessa lådor, som mäter 26 x 19 x 9 tum, valdes noggrant ut för att passa de olika verken och deras varierande storlekar, vilket säkerställer att integriteten hos varje del bibehålls. Iconoclast publicerade dessa boxset med anledning av vandringsutställningen "Beautiful Losers", som pågick från 2004 till 2010. Den här utställningen, tillsammans med "Transfer", som turnerade på olika platser från 2008 till 2010, visade upp den spirande talangen och de olika uttrycken inom Street Pop Art och Graffiti Artwork. Beautiful Losers-utställningen och dess medföljande publikationer, inklusive boken "Beautiful Losers: Contemporary Art And Street Culture" publicerad av Edition Iconoclast 2005, har varit avgörande för att ge gatu- och graffitikonstens livfullhet och relevans till en bredare publik. Portfolioboxen, en avgörande komponent i dessa uppsättningar, är en skattkammare av 28 av de mest inflytelserika gatu- och graffitikonstnärerna. Den här kollektionen innehåller tryck från kända konstnärer som KAWS och Shepard Fairey, som var och en tar fram sin unika vision och stil. Varje pjäs i denna box ekar teman och konstnärliga uttryck i den bredare Beautiful Losers-utställningen, vilket ytterligare understryker denna samlings betydelse i samtidskonst. The Beautiful Losers Movie 2008 Om konstutställningen Beautiful Losers är en dokumentär från 2008 som dyker in i livet och konsten för ett kollektiv av konstnärer som har spelat en central roll i Street Pop Art och Graffiti Artwork-rörelsen sedan 1990-talet. Den här filmen, regisserad av Aaron Rose och medregisserad av Joshua Leonard, var en produkt av Sidetrack Films och BlackLake Productions, med artister som Harmony Korine och Steve "ESPO" Powers. Filmen utforskar "gör-det-själv"-etiken hos dessa artister, vars arbete är genomsyrat av skateboardåkning, graffiti och undergroundmusikgenrer som punkrock och hiphop. Den kastar ljus över dessa konstnärers resa från obskyr gatukultur till att bli berömda figurer inom den vanliga konstvärlden, och beskriver deras personliga känslor och övertygelser när de övergick från att skapa för sig själva till att arbeta med högprofilerade kommersiella projekt. "Beautiful Losers" är mer än en film; det är en del av ett mer betydande kulturellt fenomen som inkluderar en publicerad konstbok med samma namn, redigerad av Christian Strike och Aaron Rose, och en resande museiutställning som visar konstnärerna och deras verk. Denna utställning fungerar både som bakgrund och fokus i dokumentären, och betonar dessa konstnärers expansiva inflytande och deras fortsatta relevans i samtida konstdiskurs. Artist Signerad Limited Edition Silkscreens, Photos, Drawings & Art Objects 2004-20010 Beautiful Losers Contemporary Art and Street Culture Book 2004 Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture, en framträdande antologi publicerad 2004 av DAP/Iconoclast, denna volym är en viktig utforskning av en levande subkultur som förändrade estetiken under det sena 20-talet och början av 21-talet. Denna första upplaga är en samlarpärla inkapslad i tillfredsställande skick inbunden med en ärm. Bokens röda tygtavlor är präglade med förgyllda bokstäver på framsidan och ryggraden, vilket signalerar skatten inom ett överflöd av illustrationer och originalverk. Detta är inte bara en samling; det är en djupgående berättelse som beskriver en kulturell rörelses organiska, otippade uppkomst. Den kartlägger resan för amerikanska artister, många som nyligen kliver in i vuxenlivet, som inte drevs av marknadens krav utan av ren passion och kreativitet. Utan formell utbildning eller insiderkunskap hämtade de inspiration från gatorna, influerade av skateboardåkningens råa vitalitet, graffiti, street fashion och oberoende musik. Namn som Shepard Fairey, Mark Gonzales och Spike Jonze är bland de många som kanaliserat sina levda erfarenheter till sitt hantverk, lära sig genom att göra och revolutionera sina medier. Beautiful Losers fungerar som både en hyllning och en historisk redogörelse, och spårar de kulturella trådarna från Jean-Michel Basquiat och Keith Haring till nyare förespråkare som Ryan McGinniss och KAWS. Den innehåller olika konstnärliga uttryck i olika medier, tillsammans med reproduktioner av efemera som kapslar in erans anda. Boken berikas ytterligare av essäer från författare som ivrigt stöttat dessa konstnärer från starten. Det är inte bara en konstbok; det är ett arkiv över en rörelse som lämnade outplånliga spår i konstvärlden och mode, musik, litteratur, film och till och med friidrott. Det oberoende etos som dessa skapare förkroppsligade kan ha utvecklats, men ändå förblir deras grundläggande anda – en anda av uppror, innovation och autenticitet – orubbad. Beautiful Losers är en hyllning till den varaktiga andan, en inbjudan att bevittna skönheten i det råa, det oraffinerade och det verkliga. Kaws- Brian Donnelly: Warm Regards Boktryckstryck 2005 Signerad/numrerad 2005 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 200 konstverk, storlek 16x20. "Warm Regards", skapad 2005 av KAWS, är ett fängslande konstverk som återges genom boktryck på papper, som mäter 20 x 16 tum. Detta konstverk är en del av en begränsad upplaga av 200, var och en noggrant signerad och numrerad av konstnären. Verket publicerades uttryckligen av Iconoclast Editions för att fira utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som pågick från 2004 till 2009, vilket markerar ett viktigt ögonblick i skärningspunkten mellan samtida konst och gatukultur. Det här konstverket har en karaktär som är ett signaturmotiv i KAWS verk, med sina anmärkningsvärda överkorsade ögon och överdrivna serieliknande händer och fötter. Detta tryck är från en serie med begränsad upplaga, med endast 200 stycken tillgängliga, var och en individuellt signerad och numrerad av konstnären. Den publicerades av Iconoclast Editions, troligen som en hyllning till utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture". Utställningen, som ägde rum 2004 till 2009, var en avgörande händelse som visade upp överlappningen av samtidskonst med gatukultur. KAWS arbete överbryggar ofta dessa två världar och kombinerar en kommersiell grafisk designbakgrund med en sofistikerad, gallerivärd estetik. Hans karaktärer är vanligtvis hämtade från popkulturen och skildras i en lekfull och kritisk stil, som ofta återspeglar konsumtion och mänskliga känslor. Shepard Fairey- OBEY: Soup Can I Silkscreentryck 2005 Signerad/numrerad 2005 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 200 konstverk, storlek 16x20. Shepard Faireys "Soup Can 1" är ett ikoniskt verk från 2005, mästerligt renderat som silkscreentryck på syrafritt arkivpapper. Konstverket är 20 gånger 16 tum och tillhör en serie i begränsad upplaga, med endast 200 befintliga verk, var och en bärande konstnärens signatur och upplaganummer. Iconoclast Editions släppte detta tryck för att fira den centrala utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture" från 2004 till 2009 och fira det synergistiska förhållandet mellan underjordiska konstscener och mainstreamkultur. Trycket "Soup Can 1" har prydt en mängd prestigefyllda utställningar, inklusive den mest framstående vandringsutställningen "Beautiful Losers", "Transfer" på Santander Cultural i Porto Alegre, Brasilien, och den omfattande utställningen "Supply & Demand". Den visades också på "Transfer"-utställningen i den brasilianska kulturpaviljongen i Ibirapuera Park, São Paulo, Brasilien, 2010. Faireys arbete under denna period finns dokumenterat i en mängd publikationer, särskilt samlingen "Beautiful Losers" från 2005-2009, boken "Supply & Demand" publicerad av Rizzoli 2009 och 2010 års upplaga av "Transfer". Vart och ett av dessa verk ger insikter i konstnärens kreativa process och den kulturella påverkan av hans verk. Ursprunget för "Soup Can 1" är säkert förankrat i Beautiful Losers Archive, vilket säkerställer dess plats i den samtida gatukulturens annaler och bekräftar dess status som ett samlarobjekt konsthistoria. Shepard Fairey- OBEY: Untitled Angela Davis silkscreentryck 2005 Signerad/numrerad Detta kraftfulla silkscreen av den inflytelserika konstnären Shepard Fairey är ett slående tillägg till hans lysande verk. Storleken på framträdande 8x10, är ​​detta namnlösa stycke en del av en exklusiv upplaga på endast 100 exemplar, var och en tryckt, numrerad och signerad av Fairey själv, vilket säkerställer dess sällsynthet och samlarbarhet. Fairey, känd för sin förmåga att ingjuta konst med sociala kommentarer, presenterar ett övertygande porträtt mot en djärv röd bakgrund som kräver uppmärksamhet. Silhuetten med hög kontrast fångar styrkan och intensiteten hos motivet och förevigar ett ögonblick av passionerat uttryck. Bilden är ett visuellt eko av det förflutna men talar ändå till samtida teman om egenmakt och motstånd. I det nedre vänstra hörnet förankrar Faireys signaturemblem – stjärnan som är inringad av ordet "OBEY" – verket, och bäddar in verket i hans mer omfattande verk som är känt för att utmana åskådare att ifrågasätta auktoritet och den visuella kulturens landskap. Detta konstverk är ett bevis på Faireys fortsatta relevans i konstvärlden och hans orubbliga engagemang för att göra ett uttalande genom sin konst. Samlare och beundrare av Faireys verk kommer att känna igen konstnärens ikoniska stil, som har blivit synonym med den moderna gatukonströrelsen. Henry Chalfant: Lee, Futura, Dondi Silkscreentryck 2004 Signerat/numrerat Detta övertygande konstverk, skapat av den uppskattade Henry Chalfant, hyllar gatukonströrelsen och förevigar arbetet av tre graffitilegender: Lee, Futura och Dondi. Med titeln "Lee Futura Dondi", detta stycke från 2004 är ett silkscreen tryckt på syrafritt arkivpapper, vilket säkerställer dess bevarande och kvalitet i åratal. Arbetet mäter 16 x 20 tum och är tillräckligt stort för att göra ett slagkraftigt visuellt uttalande samtidigt som det är lämpligt för olika skärminställningar. Konstverkets triptykformat presenterar en trio av livfulla, stiliserade tunnelbanevagnar, var och en prydd med de distinkta konstverken av graffitin ovanför konstnärerna. Den övre panelen sprudlar av energiska rosa och blå färger, som visar Lees ikoniska bokstäverstil, medan mitten har Futuras futuristiska tillvägagångssätt, med abstrakta former och en häftig palett. Den sista panelen är en hyllning till Dondis klassiska vilda stil, med djärva bokstäver i rosa nyanser som skär genom bakgrunden. Chalfants verk är inte bara en statisk representation; den förmedlar rörelsen och rytmen av tunnelbanekonst när den en gång rörde sig genom artärerna i New York City. Varje verk i denna begränsade upplaga är signerad och numrerad av Chalfant, vilket markerar dess äkthet och koppling till konstnären. Denna serie publicerades för att sammanfalla med den banbrytande utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som visade upp gatukonstens skärningspunkter och influenser inom samtidskonsten. Det här trycket är ett samlarobjekt, inte bara för dess estetiska och historiska värde utan också för dess representation av gatukonstens utveckling från tunnelbanor och stadsmurar till högkonstens ekelons. Geoff McFetridge: Kemistry Original Drawing with DVD Animation 2004 Detta stycke, skapat av Geoff McFetridge, är en av de 100 originalteckningarna som komponerar en intrikat animationssekvens. Tillverkad med precision i penna på Canson-papper, varje teckning mäter 22.86 x 30.45 centimeter, vilket fångar de minimalistiska estetiska och flytande linjerna som är karakteristiska för McFetridges verk. Det här konstverket visar upp en lekfull scen av en konståteboardåkning, renderad i en flödande, kontinuerlig linje som förmedlar rörelse och en subtil känsla av infall. En andra karaktär kikar nyfiket från kanten och lägger till ett berättande element till kompositionen. Till originalkonstverket får samlare en DVD som innehåller den fullständiga animationssekvensen, som ger en sällsynt inblick i McFetridges kreativa process och animationens utveckling från stillbilder till en dynamisk visuell upplevelse. Konstnären signerar varje teckning, vilket ger en personlig touch som garanterar autenticitet. Detta erbjudande är inte bara ett förvärv av ett unikt konstverk; det är en inbjudan att engagera sig i McFetridges visionära värld där grafisk design korsar sig med filmiskt berättande. Denna unika kombination av traditionell teckning och digital animation erbjuder en mångfacetterad uppskattning för konstnärens innovativa inställning till samtidskonst. Ed Templeton: Chris Johanson vid den första vackra Losers-utställningen fotografi 2004 Signerad Detta fotografi är fångat genom Ed Templetons kräsna lins och är en betydande del av samtida konsthistoria, som dokumenterar den livliga essensen av konströrelsen "Beautiful Losers". Bilden presenterar Chris Johanson, en konstnär som är synonym med DIY-andan av gatukonst, vid den första utställningen av "Beautiful Losers" i Cincinnati, Ohio, 2004. Detta är ett suggestivt silvergelatintryck av Ed Templeton, föreställande Chris Johanson på den första utställningen "Beautiful Losers". Fotografiet, i storleken 8 x 10 tum, är en del av en begränsad upplaga på 100, var och en individuellt signerad av Templeton, vilket markerar dess exklusivitet och äkthet. Den här bilden togs 2004 och är ett tidlöst stycke konsthistoria, som dokumenterar ett avgörande ögonblick i konvergensen mellan gatukultur och samtidskonst. Detta fotografi är ett visuellt rekord och förkroppsligande av utställningens etos, som hyllar den underjordiska konvergensen av skateboardåkning, graffiti och gatukonst med samtidskonst. Fotots komposition är uppriktig och ofiltrerad, och visar Johanson med ansiktet skymt av ett vitt tyg, en gåtfull närvaro som väcker nyfikenhet. Detta val av presentation talar till teman anonymitet och mystik som ofta genomsyrar gatukonstkulturen. Johansons mörka ansikte, utsmyckat med solglasögon ovanpå tyget och hans otämjda skägg som sticker ut under, skapar en slående, visuellt fängslande och tankeväckande kontrast. Det här fotografiet är signerat av Ed Templeton och är en taktil koppling till ögonblicket det fångar, vilket för betraktaren in i vecket av en avgörande händelse i gatu- och popkonsthistorien. Templetons signatur lägger till ett lager av autenticitet och markerar detta verk som en genuin skärningspunkt mellan hans fotografiska resa och Johansons konstnärliga berättelse. "Chris Johanson At The First Beautiful Losers Exhibition" är ett fotografi som överskrider dess medium, och ger en inblick i gemenskapen och kamratskapet hos de konstnärer som definierade en generation. Det här stycket kommer att hålla en vördnadsplats för samlare och entusiaster av rörelsen, och kapslar in den råa, spontana energi som "Beautiful Losers" representerade. Cynthia Connolly: Untitled Ice Machine Page, Arizona Photograph 1999 Signerad/Daterad Detta fotografi av Cynthia Connolly, utan titel men ändå gripande fångar essensen av Page, Arizona, är ett mästerligt silvergelatintryck som förkroppsligar andan i "Beautiful Losers"-utställningen. Trycket, med måtten 4 x 6 tum, tillhör en serie i begränsad upplaga på 100, var och en omsorgsfullt tryckta och signerade av konstnären, vilket understryker dess samlarkaraktär. Bilden fokuserar på en ismaskin, en vardaglig men ändå ikonisk symbol för Americana i det vardagliga landskapet. Daterat 5/17/95 är fotografiet inte bara en skildring av en plats utan en tidsstämpel av en era. Den handskrivna anteckningen "Page, Arizona" ger en personlig touch, framkallar en känsla av plats och grundar konstverket i dess geografiska sammanhang. Connollys fotografiska öga förvandlar det vanliga till det extraordinära, och inbjuder tittare att hitta skönhet och berättande i det vanliga. Den skarpa kontrasten i den svartvita bilden framhäver spelet mellan ljus och skugga, vilket ger ismaskinen en skulpturell kvalitet. Det här stycket är en subtil utforskning av form och textur, där även det utilitaristiska blir ett ämne värt konstnärlig kontemplation. Detta tryck är viktigt för samlare som värdesätter skärningspunkten mellan dokumentärfotografi och konst. Det är ett bevis på Connollys engagemang för att fånga de förbisedda skrymslen av amerikanska landskap, vilket gör den till ett exceptionellt tillägg till alla samlingar som hyllar den nyanserade skönheten i det vardagliga inom den amerikanska kulturens stora gobeläng. Barry Mcgee: Untitled Ryze 2007 C-Print & Handtagged Photograph Artwork Barry McGees "Untitled Ryze" är en hörnsten i den samtida konströrelsen, som symboliserar den pulserande skärningspunkten mellan gatukultur och konst. Detta slående C-tryck från 2007, som mäter 16 x 20 tum, är ett mycket eftertraktat samlarobjekt, begränsat till en upplaga på 200. Varje verk i serien har den unika utmärkelsen att vara handsignerad och numrerad av McGee, en konstnär som sällan fäster sin signatur på sina verk. Konstverket släpptes i samband med den avgörande utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som sträckte sig från 2004 till 2009 och en uppsjö av museer och gallerier över hela världen. Bilden fångar essensen av Bostons legendariska" gatufigur Ryze, som visar upp McGees skicklighet i att översätta graffitins råa energi till ett raffinerat gallerisammanhang. McGees ord sträcker sig bortom fotografiet, eftersom "Untitled Ryze" är central i hans större installationer och samlade sammansättningsbitar. Bilden är ett visuellt bevis på konstnärens arv och en prövsten för den kulturella tidsandan The Beautiful Losers inkapslade. Inköpt direkt från Iconoclast Editions och Beautiful Losers Archive, representerar detta stycke en sällsynt möjlighet för både fans och samlare att äga ett fragment av gatukonsthistorien sett genom linsen av en av dess mest gåtfulla och hyllade konstnärer, Barry McGee. Barry McGee: Untitled Hello My Name Is Original Slap-Up Sticker 2005 Signerad Tag Barry McGee, en inflytelserik figur inom gatupopkonst och graffitikonstverk, har gjort ett betydande inflytande med sin unika stil och tillvägagångssätt. Hans "Untitled Hello My Name Is Original Slap-Up Sticker 2005 Signed Tag" är ett typiskt exempel på hans arbete, som blandar gatukonstens råa, energiska etos med popkonstens raffinerade estetik. Detta verk, skapat 2005, är ett bevis på McGees förmåga att förvandla vardagliga föremål och teman till övertygande konstnärliga uttryck. McGees resa inom konst började på gatorna, där han finslipade sitt hantverk genom att skapa graffiti under taggen "Twist". Denna formativa period var avgörande för att forma hans distinkta stil, präglad av en blandning av graffitis spontanitet och popkonstens djärva, iögonfallande essens. Hans övergång från gatuväggar till gallerier minskade inte den råa äktheten av hans verk. Istället gav det en ny duk för hans uttryck, vilket gjorde att han kunde nå en bredare publik samtidigt som han förblev trogen sina rötter i gatukulturen. Terry Richardson: Untitled Devil Self Portrait Silkscreentryck 2004 Signerad/numrerad Det här namnlösa självporträttet från 2004 presenterar ett slående visuellt stycke och är ett silkscreentryck på papper, som mäter 20 x 16 tum och ingår i en begränsad upplaga på 200. Varje verk är individuellt signerat och numrerat av konstnären, vilket ger en personlig touch till detta exklusiva konstverk. Trycket visar konstnären i en livfull gul bakgrund, poserar med ett lekfullt men ändå rebelliskt uppträdande. Motivet pryder djävulshorn och använder en treudd och gester lekfullt med ett fredstecken och ställer traditionellt skändliga symboler intill en lättsam attityd. Den livfulla monokromatiska gula tonen i trycket bidrar till konstverkets slående effekt. Det här verket släpptes med utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture" från 2004-2009. Den utforskar skärningspunkterna mellan popkultur och gatukonst, och erbjuder en subversiv inställning till samtida ikonografi. Konstverkets härkomst är anmärkningsvärt, härstammar från Iconoclast Editions och Beautiful Losers Archive, vilket säkerställer dess autenticitet och koppling till en betydande rörelse inom modern konst. Detta självporträtt är mer än bara en bild; det är ett uttalande som fångar essensen av en kulturell tidsanda, vilket gör den till ett övertygande tillägg till alla konstsamlingar. Evan Hecox: Kyoto Street Woodblock Print 2004 Signerad/numrerad "Kyoto Street", ett fängslande silkscreen av Evan Hecox, presenterar en stund frusen i den tidlösa tjusningen av Japans gamla huvudstad. Skapat 2004, är detta konstverk minutiöst tryckt på syrafritt arkivpapper, som mäter 20 x 16 tum. Den tillhör en exklusiv upplaga begränsad till 200 tryck, var och en handsignerad och numrerad av Hecox själv, vilket säkerställer dess plats som ett samlarobjekt. Detta konstverk släpptes som en del av den inflytelserika utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture" från 2004 till 2009 och visades upp på olika platser. Trycket "Kyoto Street" har visats i anmärkningsvärda utställningar, inklusive "Transfer" på Santander Cultural i Porto Alegre, Brasilien, 2008 och den brasilianska kulturpaviljongen i Ibirapuera Park, São Paulo, 2010. I det här verket destillerar Hecox essensen av Kyotos stadslandskap till skarpa kontraster och rena linjer, och fångar det dynamiska samspelet mellan ljus och skugga. Lyktor prydda med kanji-karaktärer präglar scenen och kastar ett varmt sken över gränden. Samtidigt lägger det intrikata nätet av kraftledningar ovan till ett lager av komplexitet, vilket tyder på stadens livfulla energi. Konstverkets skarpa palett och djärva grafiska stil framkallar en känsla av nostalgi, och inbjuder tittarna att begrunda den lugna och livliga atmosfären på Kyotos gator. Bevarad i Beautiful Losers Archive, "Kyoto Street" är inte bara ett tryck utan ett berättande stycke som krönikeras tillsammans med andra samtida mästerverk i katalogerna "Beautiful Losers" och "Transfer". Det är ett bevis på Hecox förmåga att fånga stadsmiljöns själ, vilket gör den till en uppskattad ägodel för samlare och beundrare av samtidskonst med en förkärlek för urbant estetiskt och kulturellt djup. Ryan McGinness: Patetic Lucky Charms of the Hipster Doofus Silkscreentryck 2004 Signerad/numrerad Ryan McGinness, "Patetic Lucky Charms of the Hipster Doofus." Detta utsökta verk från 2004 är en mästerlig representation av samtida ikonografi, noggrant framställd genom silkscreen på papper. Varje tryck mäter 20 x 16 tum och är en del av en exklusiv upplaga begränsad till 200 stycken, vilket säkerställer dess unika karaktär och samlarnatur. Varje tryck är handsignerat och numrerat av konstnären, ett bevis på dess äkthet och McGinness personliga touch. Konstverket släpptes i samband med den berömda utställningen 'Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture', som lyfte fram gatukonstens pulserande energi och liv inom ramen för samtidskonst. Verket är en symfoni av symboler, ett visuellt lexikon som speglar hipster-subkulturens ironiska och ofta självironiska anda. McGinness användning av ikoniska bilder, sammanvävda med lekfullhet och kritik, kapslar in ett ögonblick där konst, kultur och sociala kommentarer korsas med enkel grace. Det här verket är inte bara ett konstverk utan en bit av kulturhistoria, en spegel av tidsandan från det tidiga 2000-talets stadslandskap." Harmony Korine: Untitled Osama & ET Silkscreentryck 2005 Signerad/Numrerad Detta konstverk är ett fängslande silkscreentryck av Harmony Korine med titeln "Untitled (Osama & E.T.)" från 2005. Det är ett verk i begränsad upplaga, med endast 200 exemplar gjorda, var och en handsignerad och numrerad av Korine, vilket höjer dess status som samlarobjekt. Det här trycket, som mäter 20 x 16 tum, visar upp Korines unika vision genom att sammanställa två vitt skilda kulturella referenser i en ram. Bilden föreställer Usama bin Ladin i en varm omfamning med den ikoniska utomjordiska karaktären, ET, från Steven Spielbergs berömda film. Att blanda dessa bilder ger ett djärvt uttalande och inbjuder till många tolkningar av konvergensen av olika kulturella symboler. Figuren och ET är tecknade med en delikat linjäritet som motsäger vikten av ämnet, vilket skapar en slående visuell paradox. Detta silkscreentryck släpptes med utställningen "Beautiful Losers", som hyllade skärningspunkten mellan skateboardåkning, graffiti och street fashion med samtidskonst. Härkomsten av trycket är oklanderligt, kommer från Iconoclast Editions och Beautiful Losers Archive, vilket ökar dess historiska och konstnärliga betydelse. Sammankopplingen av sådana oförenliga figurer i detta tryck utmanar betraktaren att förena de kontrasterande känslor och berättelser som varje karaktär representerar. Detta stycke är mer än bara ett visuellt uttalande; det är en dialog om popkultur, politiska figurer, fiktiva karaktärer och deras plats inom den konstnärliga sfären. Samlare och entusiaster av gatapopkonst kommer att uppskatta detta trycks djup och provocerande karaktär, vilket gör det till ett anmärkningsvärt tillägg till alla samlingar av samtida konstverk. Larry Clark: Untitled Shorty Photograph Artwork 1996/2007 Signerad/numrerad Detta slående fotografi med titeln "Untitled (Shorty)" är ett djupt verk av den hyllade konstnären Larry Clark. Den producerades 1996 och publicerades senare 2007. Den presenteras på Anjelica akvarellpapper med måtten 20 x 13.75 tum. Varje pjäs i denna upplaga av 200 är individuellt signerad och numrerad av Clark själv, med en extra signatur och datum på verso, vilket säkerställer dess äkthet och sällsynthet. Utgiven med den berömda utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture" från 2004 till 2009, kommer detta fotografi från Iconoclast Editions och är en integrerad del av Beautiful Losers Archive. Larry Clark, en inflytelserik figur inom fotografi och film i över fem decennier, har lämnat en outplånlig prägel på den kreativa världen genom verk som "Teenage Lust" och "Tulsa" och filmer inklusive "KIDS" och "Marfa Girl". Fotografiet fångar essensen av Lyle Dean "Shorty" Easky, vars historia flätas samman med konstnärens historia och den bredare berättelsen om amerikansk ungdomskultur. Shorty, av indiansk härkomst, gick tragiskt bort 2013. Hans liv och alltför tidiga död förblir en gripande berättelse, med rötter som sträcker sig tillbaka till samma Tulsa-kvarter som inspirerade mycket av Clarks tidiga arbete - samma lokal som Francis Ford Coppola valde för "The Outsiders". Raymond Pettibon: Untitled Sun Silkscreen Print 2005 Signerad/numrerad Detta slående verk är ett namnlöst verk från 2005 av den hyllade konstnären Raymond Pettibon, känd för sina inflytelserika bidrag till konst och kultur. Verket är ett silkscreen på papper, ett medium som möjliggör den levande och skarpa presentationen av Pettibons dynamiska design. Den mäter 20 x 16 tum, är tillgänglig för olika utrymmen och ger tillräckligt med kommandon för att göra en visuell inverkan. Pettibons skapelse är en del av en exklusiv upplaga på 200, där varje verk är signerat och numrerat av konstnären, vilket ger en direkt koppling till hans kreativa process. Konstverket har en skur av linjer som utgår från en central punkt, vilket tyder på en explosiv energi eller ett kosmiskt fenomen. Användningen av svart, i kombination med höjdpunkter i blått och gult, genomsyrar stycket med en känsla av djup och intensitet, medan den handskrivna texten överst – "TILLÄMP DET PÅ STUDIE AV SPEGLAR, REGNBÅGAR ELLER SOLEN!" – uppmanar till eftertanke. och ger den visuella upplevelsen en poetisk dimension. Denna utgåva publicerades för att fira utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som firade skärningspunkten mellan underjordisk konst och urban kreativitet. Pettibons verk är ett bevis på denna rörelses etos, som kapslar in den råa andan och den djärva estetiken som definierar genren. Det är ett samlarföremål inte bara för sin estetiska dragningskraft utan också för sin kulturella betydelse inom samtidskonsten. Evan Hecox: Chinatown NYC träklosstryck 2004 Signerad/numrerad Evan Hecoxs "Chinatown NYC", ett träblocktryck från 2004 på delikat japanskt rispapper, artikulerar urbant liv noggrant. Varje tryck i denna begränsade serie mäter 10 x 8 tum och är en del av en numrerad upplaga begränsad till 100, vilket understryker dess exklusivitet. Varje verk är tryckt och personligen signerad av Hecox, vilket ger en touch av konstnärens direkta engagemang i samlarens upplevelse. Detta verk fångar essensen av New Yorks livliga Chinatown med ett skarpt öga för detaljer och en distinkt stilistisk inställning. Hecox användning av linjer i träblocksmediet översätter stadens dynamiska natur till en statisk bild som pulserar av liv. Konstnären förmedlar mästerligt den arkitektoniska komplexiteten i stadslandskapet, kompletterat med det mänskliga elementet som blåser liv i staden. Den nyanserade skiktningen av trycket, med dess intrikata linjearbete och subtila tonala variationer, ekar de skiktade upplevelserna av stadslivet. Hecox är känd för sin förmåga att destillera en lokal anda i sitt konstverk och presenterar "Chinatown NYC" som mer än bara en visuell representation; det är en berättelse vävd i bläck och papper, en historia berättad genom stadsbildens rytm. Det här verket återspeglar Hecox konstnärliga skicklighet och är en hyllning till den kulturella gobeläng som definierar Chinatown och den ständigt utvecklande historien om själva New York City. Rostarr- Romon K Yang: Untitled Japan HPM Spray Paint Silkscreen 2005 Signerad/numrerad Upplev fusionen av tradition och uppror med Rostarrs "Untitled Japan HPM", ett provocerande verk av Romon K Yang från 2005. Detta slående verk, renderat på papper med måtten 27.94 x 33.02 cm, är en harmonisk blandning av sprayfärg och silkscreen-tekniker, som kulminerar i en begränsad upplaga på bara 100 exemplar, var och en individuellt signerad och numrerad av konstnären. Konstverket är ett bevis på Rostarrs distinkta bildspråk, där kalligrafiska streck möter gatukonstens spontanitet. Djärva röda former förankrar kompositionen; deras flytande konturer och solida cirklar kontrasterar skarpt med de råa, improviserade stänken av svart sprayfärg. Detta samspel av färg och form skapar en dynamisk spänning, en visuell symfoni som fångar andan av samtidskonst. Varje del av 'Untitled Japan HPM' är en handmålad, handtryckt hyllning till ett unikt uttryck, som står som en djärv signatur av Rostarrs ikoniska stil. Konstverkets begränsade tillgänglighet gör det till ett eftertraktat verk för samlare och entusiaster som är ivriga att hålla en del av konsthistorien som överbryggar gapet mellan det gamla och det nya, det planerade och det spontana. 'Untitled Japan HPM' är inte bara ett konstverk; det är ett stycke kulturell dialog som resonerar med takterna i det moderna stadslivet. Rostarr- Romon K Yang: Butterfly In The Hurricane 2004 Silkscreentryck Signerad/numrerad Ge dig ut på en visuell resa med "Butterfly In The Hurricane", en fängslande silkscreen på papper av den hyllade konstnären Rostarr, skapad under det omvälvande året 2004. Det här verket exemplifierar det dynamiska samspelet mellan form och flyt, som mäter intima 20 x 16 tum, och är en del av en exklusiv upplaga på 200, var och en bär den unika signaturen och numret som tilldelats av konstnären själv. "Butterfly In The Hurricane" skapades under konstnärligt utforskande och gränsöverskridande, och släpptes i samband med den banbrytande utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som hyllade sammanflödet av underjordiska konströrelser och mainstream. Konstverket har en storm av abstrakta former och kurvor, övervägande i nyanser av blått och gult, som frammanar den kaotiska nåden hos en fjäril som fångas i en storm. De djärva färgerna virvlar och dansar över pappret, vilket inbjuder tittarna att begrunda förhållandet mellan harmoni och kaos. Detta stycke är inte bara ett konstverk; det är ett statement, en bit av kulturhistoria och ett bevis på konstnärens behärskning av att blanda gatukulturens råa energi med sofistikeringen av samtidskonst. "Butterfly In The Hurricane" är ett måste för både finsmakare och samlare, och lovar att bli en konversationsstartare och en omhuldad del av alla samlingar. Craig R Stecyk III: Untitled 2004 Unique HPM Silkscreen Photograph Signerad/numrerad Ett distinkt verk av Craig R. Stecyk III, detta namnlösa konstverk från 2004 är ett lysande exempel på fusionen mellan samtidskonst och gatukultur. Tillverkad med noggrann uppmärksamhet på detaljer, har verket en handmålad anpassad airbrush-bakgrund, en dubbelsidig silkscreen appliceras mästerligt, tillsammans med pennaccenter på robust, extra tjockt vitt syrafritt arkivpapper som mäter 20 x 16 tum. Begränsad till en upplaga av 200, varje verk är individuellt numrerat och bär konstnärens signatur, vilket understryker dess exklusivitet. Detta konstverk släpptes tillsammans med utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som sträckte sig från 2004 till 2009 och hålls i hög aktning inom Beautiful Losers Archive. Ursprunget för detta stycke går tillbaka till Iconoclast Editions, ett bevis på dess äkthet och kulturella betydelse. Stecyk, en framgångsfigur i Beautiful Losers-projektet, skapade en installation som fängslade publiken och fick en aldrig tidigare skådad hyllning. Hans arbete är en hyllning till de pulserande kaliforniska subkulturerna och hämtar inspiration från anpassad bilkultur, surfing och skateboardåkning, allt avbildat genom hans omfattande fotografiska dokumentation. Som en av grundarna av Dogtown och Z-Boys är Stecyks verk mer än bara konst; de är historiska representationer av en dekadent kulturell rörelse, återgivna på papper med en palett som resonerar med gatornas energi och anda. Detta stycke är ett konstnärligt uttryck och en kulturell artefakt som fångar essensen av kaliforniska subkulturer, förevigad genom Stecyks visionära lins. Craig R Stecyk III: Untitled Proof Gelatin Silver Silkscreentryck Signerad/numrerad Craig R. Stecyk III:s namnlösa verk är ett uttryck för originalitet och konstnärligt trots. Det är en del av en exklusiv uppsättning av 100 konstverk, vart och ett med gelatinsilver och silkscreentryck på papper, som mäter 10.16 gånger 15.24 centimeter. Konstverket har djärvt ordet "PROOF" i framträdande röda bokstäver, vilket hävdar verkets äkthet som ett originalgenerationsfotografiskt tryck. Texten nedan fungerar som både en förklaring och en begränsning, och betonar tryckets syfte som ett avtalsdokument och förbjuder uttryckligen reproduktion, vidareförsäljning och offentlig visning. Konstnärens signatur understryker denna gräns för exklusivitet, energiskt klottrat över trycket, vilket autentiserar varje verk och markerar det som en unik enhet i den begränsade upplagan. Signaturen blir en integrerad del av konstverket, blandas med textbudskapet och den skarpa bakgrunden, vilket säkerställer att varje tryck är ett bevis på Stecyks unika konstnärliga filosofi och arv inom konstgemenskapen. Tobin Yelland: Untitled Andy Roy Silkscreentryck 2004 Signerad/numrerad Tobin Yellands "Untitled (Andy Roy)" är ett slående silkscreen som fångar essensen av individualitet och trots, kännetecken för gatukultur. Tillverkat 2004, har det här verket bilden av Andy Roy, en figur som är synonym med skateboardvärlden, känd för sin råa stil och obotliga persona. Tryckt på högkvalitativt papper, varje del i denna begränsade upplaga sträcker sig 20 x 16 tum och är en del av en serie med max 200 utskrifter. Var och en är minutiöst signerad och numrerad av Yelland, vilket garanterar dess äkthet och placerar den inom en linje av eftertraktade samlarföremål. Konstverket skapades för den inflytelserika utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture" från 2004 till 2009. Den här utställningen var avgörande för att fira och erkänna gatukulturen inom den samtida konstscenen, och föra in estetiken kring skateboardåkning, graffiti och vidare i gallerirummet. Med sitt ursprung från Iconoclast Editions och Beautiful Losers Archive är "Untitled (Andy Roy)" mer än ett porträtt; det är en berättelse om subkultur, ett emblem för gatukonstens robusta anda och en ögonblicksbild av en rörelse som har lämnat en outplånlig prägel på samtidskonstens duk. Samlare och beundrare av genren kommer i detta silkscreen att hitta ett verk som fortsätter att resonera med gatukulturens äkthet och liv. Tobin Yelland: Skate Smash Window PhotMills signerade/numrerade Tobin Yellands "Skate Smash Window Photo" är ett rått och dynamiskt svartvitt fotografi som griper ett uppriktigt ögonblick av ungdomligt uppror. Den här bilden togs 2004 och representerar andan i den tidens gatu- och skatekultur. Bilden visar den spontanitet och impulsivitet som är inneboende i skateboard-subkulturen, förkroppsligad av handlingen av en skateboard som kraschar genom ett bilfönster. Fotografiet visades i utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som ägde rum från 2004 till 2009. Denna utställning hyllade fusionen av gatukänslighet med konstvärlden och förde subkulturella upplevelsers äkthet in i ett konstkontext. Detta stycke kommer från Beautiful Losers Archive, med härkomst genom Iconoclast Editions, och är inte bara ett fotografi utan en berättelse, en bit av livet från en kultur som ofta förblir odokumenterad. Yellands förmåga att fånga ett sådant rått, ofiltrerat ögonblick skapar en visceral förbindelse med betraktaren, och erbjuder ett fönster in i ungdomskulturens ohämmade aspekter. "Skate Smash Window Photo" är ett bevis på den era som det representerar, och fungerar som ett historiskt dokument över det trots och den störande energin som skateboardåkning innebär. Det är en värdefull pjäs för samlare och entusiaster av fotografi och gatukultur, och erbjuder en obotlig blick på ögonblicken som definierar en rörelse. Mike Mills: The Cops Are Inside Us Silkscreentryck 2004 Signerad/numrerad Mike Mills suggestiva verk "The Cops Are Inside Us". står som ett djupt uttalande inom samtidskonst, som använder råmediet av handtryckt silkscreen kombinerat med penna på mjukt vitt syrafritt arkivpapper. Detta verk från 2004 mäter 20 x 16 tum och är en del av en exklusiv upplaga som är begränsad till 200 signerade och numrerade tryck. Varje tryck från den här serien är ett bevis på Mills skarpa öga för samspelet mellan text och bild, och skapar en berättelse som talar till den interna kampen och samhällelig självrannsakan. Den djärva röda nyansen som dominerar trycket, bleknar till en skarp, grynig representation längst ner, skapar en slående visuell kontrast, vilket tyder på en dualitet inom det mänskliga tillståndet. Detta konstverk släpptes med den centrala utställningen "Beautiful Losers" som visades upp från 2004 till 2009. Utställningen belyste gatukonstens kulturella betydelse och dess inverkan på samtida konstpraktik. "The Cops Are Inside Us" speglar känslan av sin era och fortsätter att resonera med aktuella sociala kommentarer, vilket gör det till ett tidlöst verk för samlare och entusiaster av meningsfull konst. Detta verk av Mike Mills kommer från den vördade Beautiful Losers-samlingen och är inte bara ett konstverk; det är ett stycke kulturell kommentar, bevarad genom silkscreen och erbjuder ett fönster in i den komplexa dialogen mellan samhället och jaget. Cheryl Dunn: Drafted 2004 Signerad/numrerad silkscreentryck & signerat fotografi Cheryl Dunns "Drafted." är ett provocerande silkscreen-konstverk som skarpt fångar ett ögonblick av mänsklig interaktion, mot en livfull gul bakgrund. Denna skapelse från 2004 mäter 20 x 16 tum och är en del av en begränsad upplaga på 200, var och en individuellt signerad och numrerad av konstnären, vilket understryker dess exklusivitet. Konstverket presenterar en scen med hög kontrast med silhuettfigurer, en sittande på marken och de andra till synes i rörelse. Dunns silhuetter skapar en universell berättelse som låter tittarna förmedla sina berättelser och betydelser till verket. Titeln "utkast". föreslår teman om tvång och motstånd, som ger resonans hos tittarna på ett djupt personligt plan. Släppt under den inflytelserika utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som sträckte sig från 2004 till 2009, bidrar detta stycke till dialogen mellan gatukultur och konst. Utställningen var ett centralt skyltfönster för konstnärer influerade av subkulturella former som skateboard, graffiti och punk. Kommer från det prestigefyllda Beautiful Losers Archive och produceras av Iconoclast Editions, "utkast." är mer än ett konstverk; det är en kulturell artefakt som förkroppsligar andan i en rörelse. Det är ett kraftfullt uttryck för Dunns perspektiv och en visuell kommentar till de krafter som formar vårt samhälle. Samlare av samtida konst och älskare av gatukultur kommer att hitta en övertygande blandning av estetisk djärvhet och social relevans i detta verk. Cheryl Dunn: C-4 San Francisco Tenderloin Hallway Giclee Print 2004 Signerad/numrerad Detta verk presenterar ett fängslande gicléetryck av Cheryl Dunn och transporterar betraktaren till det livliga hjärtat av San Franciscos Tenderloin-distrikt. Verket, med titeln "C-4 San Francisco Tenderloin Hallway", är ett bevis på Dunns skarpa öga för det råa och verkliga, och fångar ett suggestivt ögonblick i en korridor som viskar berättelser om stadens urbana struktur. Trycket mäter displayvänligt 15 x 10 tum, noggrant numrerat och personligt signerat av Cheryl Dunn, vilket betyder dess äkthet och koppling till konstnärens ursprungliga vision. Detta tryck i begränsad upplaga är ett av endast 100 exemplar, vilket gör det till ett unikt och samlarobjekt för konstälskare och beundrare av stadsutforskning. Motivet står i den smala korridoren och förkroppsligar en känsla av stillhet mitt i potentialen för stadskaos. Individen är klädd i en slående röd och grön jacka, prydd med nyckfulla björnöron som skänker en luft av oskuld till den annars grymma scenen. Den här personen håller i en sprayburk, som föreslår en historia om gatukonst och uttryck. Samtidigt är jackfickorna spännande fyllda med ytterligare burkar, vilket kanske antyder konstnärens kommentar om ungdom, uppror eller kreativitet i stadsrum. Cheryl Dunns tryck erbjuder inte bara en visuell berättelse utan väcker också en diskussion om stadslivets kulturella hjärtslag, lagren av berättelser inpackade i dess väggar och de livfulla karaktärerna som går på dess vägar. Detta stycke är mer än ett fotografi; det är en bit av San Franciscos själ, vackert bevarad i högkvalitativ giclée. Cynthia Connolly: Untitled Ice Machine Silkscreen Print 2004 Signerad/numrerad Cynthia Connollys "Untitled" från hennes "Ice Machines"-serie är ett fängslande silkscreen på papper, som mäter imponerande 16 x 20 tum. Det här verket är en del av en begränsad upplaga på 200, var och en har konstnärens signatur och ett unikt nummer, vilket markerar dess äkthet och begränsade tillgänglighet. Tillverkat med ett öga för americana-estetiken, är detta konstverk en poetisk dokumentation av de en gång allestädes närvarande ismaskinerna runt det amerikanska landskapet, nu ett försvinnande emblem från en svunnen tid. Connollys verk hyllas för sin förmåga att fånga dessa flyktiga delar av det amerikanska livet, och bevara nostalgin och den kulturella betydelsen som dessa vardagliga föremål har. Trycket "Untitled" publicerades för att fira utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som ägde rum mellan 2004 och 2009. Den här utställningen var ett avgörande ögonblick som förde in gatukulturens råhet in i konstgalleriernas raffinerade utrymmen, och lyfte fram konstnärers verk som hämtar inspiration från gatuestetik, skateboardåkning och subkulturens underströmmar. Connollys fotografier, kända för sin gripande enkelhet och djup, finns i de ansedda museernas permanenta samlingar. Det här trycket, en del av "Ice Machines"-verken, återspeglar hennes engagemang för att krönika in delar av det amerikanska livet som sakta försvinner. För samlare och beundrare av samtidskonst med en touch av nostalgi är Connollys "Untitled" ett måste. Det är inte bara ett silkscreentryck; det är ett stycke kulturarv, en eftertänksam reflektion över vardagens övergående natur och ett vackert konstverk från en framstående fotograf och konstnär. Geoff McFetridge: The Hidden Radiance Silkscreen Print 2004 Signerad/numrerad "The Hidden Radiance" av Geoff McFetridge är ett bevis på konstnärens behärskning av visuell rytm och berättelse inom gränserna för silkscreentryck. Detta silkscreen på papper skapades 2004 och mäter 20 x 16 tum, en storlek som tillåter de intrikata mönstren och den slående blå paletten att omsluta betraktarens synfält – varje element i den tessella designen pulserar med en energi som är emblematisk för McFetridges grafiska konstnärskap. Vid närmare granskning kan man urskilja den noggranna sammansättningen av abstrakta och figurativa former. Detta mönstrade konstverk är ett sofistikerat visuellt pussel där geometriska och organiska former konvergerar för att skapa en känsla av djup och rörelse. Upprepningen av elementen tjänar ett estetiskt syfte och väver en djupare berättelse, som anspelar på individers sammanlänkning i ett samhälle eller den repetitiva men ändå unika naturen hos urbana landskap. Signerad av konstnären, det här verket håller McFetridges personliga touch, säkerställer dess äkthet och kopplar samlaren direkt till den kreativa processen. "The Hidden Radiance" visades i den berömda "The Beautiful Losers Portfolio" på Agnes B Gallery i Los Angeles som en del av en samling som hyllar synergin mellan samtidskonst och gatukultur. Det lyfts också fram i den centrala boken "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", utgiven av Edition Iconoclast, som dokumenterar detta konstverks kulturfenomen. Detta silkscreentryck är en dekorativ del som är integrerad i dialogen mellan gatapopkonst och vanliga konstscener. Det är ett samlarverk som fångar essensen av McFetridges inflytande på samtidskonstens bildspråk. Detta språk talar till den kräsna konstentusiasten och den pulserande gatukulturälskaren. Ed Templeton: Untitled Shocked Woman Silkscreentryck 2004 Signerad/numrerad Presenterar ett övertygande verk av Ed Templeton, "Untitled Shocked Woman" är ett verk som kapslar in den råa och uttrycksfulla potentialen hos silkscreentryck. Tillverkad 2004, mäter den här biten 16 x 20 tum och är en del av en begränsad upplaga på 200, var och en signerad och numrerad av Templeton, vilket säkerställer dess exklusivitet och samlarstatus. Detta silkscreentryck visar Templetons unika förmåga att fånga det mänskliga tillståndet i dess mest sårbara och uppriktiga ögonblick. Konstverket har bilden av en kvinna, hennes uttryck av överraskning eller chock, ett berättande ögonblick fruset i tiden av Templetons skickliga hand. Användningen av skarpa, kontrasterande färger och överlagringen av abstrakta element ger detta stycke en dynamisk kvalitet som är både störande och spännande. Bildspråket är genomsyrat av omedelbarhet och intimitet, kännetecknande för Templetons syn på konst. Det utmanar tittarna att konfrontera de oväntade och ofta oroande känslor som hans motiv visar. De råa penseldragen och det avsiktliga döljandet av detaljer inbjuder till en utforskning av teman som integritet, känslor och konstens voyeuristiska natur. "Untitled Shocked Woman" publicerades under den avgörande utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som hyllade skärningspunkten mellan underjordiska konstscener och mainstream-igenkänning. Templetons verk är ett bevis på gatapopkonstens kraft att förmedla djupgående mänskliga upplevelser, vilket gör detta verk till ett värdefullt förvärv för samlare och entusiaster av samtidskonst. James Jarvis x Amos Toys: In-Crowd The Thin Blue Line Wiggins Signerad Figur Fine Art Toy 2004 Han introducerar "In-Crowd: The Thin Blue Line Wiggins" - en begränsad upplaga av 100 signerade serier 3.5x6 samlarobjekt som smälter samman den fantasifulla världen av James Jarvis med den påtagliga glädjen av konstleksaker. Skapad i samarbete med Amos Toys, representerar den här figuren en unik syntes av konst, samlarbarhet och berättelse, som kulminerar i en 6-tums (ungefär 10 cm) vinylfigur vid namn Wiggins, en del av en mycket exklusiv serie begränsad till endast 1660 övergripande stycken över hela världen. Wiggins, den lilla advokaten, står stolt i sin uniform, utformad med noggrann uppmärksamhet på detaljer. Från toppen av hans klassiska polishatt till sulorna på hans stadiga stövlar, varje del av hans klädsel har designats eftertänksamt för att återspegla hans karaktärs väsen. Han håller en klubba, ett tillbehör som antyder att han är beredd att gå till handling och återställa ordningen. Ändå antyder hans ansikte, med en mustasch placerad över ett strängt uttryck, ett djup av personlighet bortom hans officiella plikter. Varje figur kommer inkapslad i en vackert designad låda, som stolt visar James Jarvis signatur, ett tecken på äkthet och en direkt koppling till konstnärens hand. Förpackningen är lika mycket ett konstverk som själva figuren, med siluettfönstret som visar upp Wiggins i en presentation som suddar ut gränsen mellan leksak och konstskulptur. Wiggins är inte bara en karaktär utan en historieberättare i sin egen rätt, som förkroppsligar komplexiteten i hans yrke med en twist av Jarvis karakteristiska humor och insikt. Enligt hans bakgrund, när han inte patrullerar på gatorna, skriver han bekännelsepoesi, som ger en inblick i sin känsliga själ - en kontrast till hans auktoritativa figur. Det här verket är ett måste för fans av gatapopkonst och de som uppskattar skärningspunkten mellan konst och lekfullhet. Det är en hyllning till den offbeat charm och kreativa vision som James Jarvis är känd för, vilket gör "In-Crowd: The Thin Blue Line Wiggins" till ett enastående tillägg till alla samlingar av konstleksaker eller samtida konstverk. ESPO- Steve Powers: Untitled Next Door HPM Silkscreen Print 2006 Signerad/numrerad Steve Powers "Untitled (Next Door...)" är ett exemplariskt stycke samtidskonst som blandar råheten i gatukonst med sofistikeringen hos ett galleri. Detta silkscreen på papper, som mäter 16 x 20 tum, är en del av en begränsad upplaga på 200, var och en individuellt signerad och numrerad av konstnären, vilket säkerställer dess status som ett samlarobjekt. En utmärkande egenskap hos detta konstverk är att varje tryck innehåller unika handritade element av Powers, vilket gör varje pjäs till en unik skatt. Konstverket är genomsyrat av Powers karaktäristiska kvickhet och visuella språk, med djärv grafik och textmässigt samspel som förmedlar en komplex berättelse. Publicerad i samband med den berömda utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som sträckte sig från 2004 till 2009, fångar detta tryck essensen av en rörelse som suddade ut gränserna mellan underground- och mainstreamkonst. De varierande elementen, från "Misfit"-pusselbiten till den sorgliga figuren med hög hatt, talar alla till teman om identitet, samhälleliga påtryckningar och det existentiella sökandet efter mening. Med sitt ursprung från Iconoclast Editions och Beautiful Losers Archive är Powers "Untitled (Next door...)" inte bara ett tryckt konstverk; det är en dialog med betraktaren, en satirisk kommentar om det mänskliga tillståndet och en reflektion av Steve Powers (alias ESPO) distinkta röst i konstens värld. Det här verket kommer att komplettera alla konstsamlingar och fungera som en konversationsstartare på grund av dess livfulla bildspråk och konstnärens unika berättande skicklighet. ESPO- Steve Powers: Handy Signs for People You Know in New York Custom HPM Print 2006 Steve Powers, även känd som ESPO, ger liv åt den dynamiska essensen av urban kommunikation med sina "Handy Signs for People You Know in New York City" från 2006. Denna samling av stansade klistermärken är mer än bara dekoration; det är en uttrycksform som förkroppsligar pulsen på New York Citys gator. Varje klistermärke är en skur av färg och symbolik, som mäter 12-1/8 x 10-1/4 tum, designad för att fånga uppmärksamheten och väcka eftertanke. Detta stycke kategoriserar på ett skickligt sätt de olika arketyperna man kan stöta på i den livliga metropolen: "CONFUSERS" med en pekande hand i blått, "ABUSERS" med tummen ner i rött, "USERS" med ett pekfinger i grönt, och "PRODUCERS" med ett handslag i svart – bakgrundens livfulla gula fungerar som en visuell megafon som förstärker varje teckens budskap. Powers konstverk är en kommentar till den sociala dynamiken i stadslivet, var och en tecken på en stenografi för de komplexa interaktioner som definierar den urbana upplevelsen. Släppt som ett anpassat, matt högtrycks (HPM) stansat klistermärke, är dessa klistermärken designade för att fästa på vilken yta som helst och förvandlar vardagliga föremål till medium för social dialog. "Handy Signs for People You Know in New York City" är ett interaktivt konstverk och en kulturell artefakt som återspeglar konstnärens skarpa observation av karaktärerna som utgör stadslivets struktur. För samlare och beundrare av Steve Powers verk är det här klistermärkearket en unik blandning av grafisk design, gatukonst och snett kommentarer - alla kännetecken för Powers distinkta stil. Jo Jackson: Untitled Silkscreen Print 2004 Signerad/numrerad & "States" konstnärsbok Jo Jacksons "Untitled" från 2004 är ett fridfullt silkscreentryck som fångar den minimalistiska essensen av naturliga former genom färg och form. Det här verket, som mäter 16 x 20 tum, är en del av en serie i begränsad upplaga, där varje verk är signerat och numrerat av konstnären, vilket understryker dess exklusivitet och samlarvärde. States är en begränsad upplaga av blädderböcker på 100. Trycket har en skarp, isig topp mot en utmärkt blå bakgrund, vilket framkallar en känsla av lugn och kontemplation. Bergets topp möts av en singulär, detaljerad snöflinga, vilket antyder renheten och unikheten i naturens skapelser. Nedanför dansar ett fält av vita prickar över basen, som påminner om ett stilla snöfall eller en stjärnklar natthimmel. Utgiven i linje med utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture" från 2004 till 2009, Jacksons konstverk speglar de introspektiva och ofta meditativa egenskaper som samtidskonst kan framkalla. Utställningen var ett landmärkeevenemang som visade upp konstnärer som hämtade inspiration från gatukultur, graffiti, skateboardåkning och andra subkulturella konstformer. Det här verket, som kommer från Beautiful Losers Archive, representerar ett ögonblick i samtidskonst där enkelhet och symbolik möts. För både samlare och entusiaster är Jacksons "Untitled" inte bara ett tryck utan ett stycke lugn skönhet, som erbjuder en stund av eftertanke mitt i vardagens kaos. Det är ett bevis på konstnärens förmåga att destillera komplexa känslor till en enda, gripande bild. Thomas Campbell: People Of Pangea Silkscreen Print 2005 Signerad/numrerad Thomas Campbells "People Of Pangea Unite" är ett övertygande silkscreen på papper som kapslar in ett nyckfullt och tankeväckande perspektiv på enheten och den naturliga världen. Detta verk från 2005 är en del av en begränsad serie, individuellt signerad och numrerad av konstnären, vilket gör varje tryck till en samlarartefakt. Konstverket skildrar ett surrealistiskt landskap där mänskliga figurer smälter samman med stammen på ett träd och skapar en visuell metafor för sammanlänkning. Ovan vecklas en pratbubbla upp med texten "VAD EXAKT ÄR KONSERVATIVA BEVARAR", en provocerande uppmaning som uppmuntrar tittarna att begrunda politiskt och miljömässigt förvaltarskap. Verket är präglat av livfulla färgstänk bland en annars jordnära palett som drar blickarna över den lekfulla kompositionen. Publicerad för utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som pågick från 2004 till 2009, förkroppsligar Campbells tryck utställningens hyllande av subkulturella konstformer och deras inflytande på samtidskonst. Utställningen var en betydelsefull kulturell händelse som förde in skateboardåkning, graffiti och gatukonst i galleriet. "People Of Pangea Unite" är ett bevis på Campbells unika förmåga att blanda det fantastiska med det kritiska, och erbjuder ett uttalande som är både estetiskt tilltalande och intellektuellt stimulerande. För samlare är detta tryck inte bara ett konstverk; det är ett samtalsstycke som fångar ett särskiljande ögonblick i samtida konsthistoria, kännetecknat av dess djärvhet och förmåga att utmana status quo. Thomas Campbell: T Moe röker fortfarande Paul Frank Handgjord skräddarsydd plånbok i begränsad upplaga 2005 Thomas Campbells "Still Smoking" är en skräddarsydd, handgjord plånbok, ett funktionellt konstverk som förenar nytta med gatukulturens liv. Skapat 2005, detta föremål i begränsad upplaga hyllar personlig stil och konstnärlig stil. Plånboken är prydd med en myriad av nyckfulla illustrationer som är signaturen för Campbells estetik och har en ljusblå bakgrund med levande, kontrasterande bilder. Från den lekfulla skildringen av moln till stiliserade strukturer och nyckfulla figurer, varje element återges med en känsla av glädje och en djärv, grafisk känsla. Plånboken släpptes som en del av minnet av utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som ägde rum mellan 2004 och 2009. Detta globala evenemang var ett landmärke för att visa upp skärningspunkten mellan skateboardåkning, graffiti och gatukonst inom den samtida konstscenen. Campbells "Still Smoking"-plånbok är inte bara en accessoar utan ett samlarobjekt som fångar essensen av en era där konsten inte var begränsad till gallerier utan bars i fickan, en del av vardagen. Det är en hyllning till andan i "Beautiful Losers" och ett måste för samlare som uppskattar blandningen av konst och vardagsliv. Andy Jenkins: Untitled Hang Unique HPM Print 2005 Signerad/daterad Ett övertygande verk från Andy Jenkins, detta konstverk är en del av en unik samling av 100 bläckstråleutskrifter, var och en cirka 11 gånger 9 tum. Detta namnlösa verk är en symfoni av visuella element, som kombinerar typografi, grafisk design och handritade illustrationer för att skapa en skiktad berättelse. Verket innehåller djärvt ordet "HÄNG" i överdimensionerade, förskjutna bokstäver som dominerar synfältet, mot en bakgrund som på ett spännande sätt blandar inslag av en kalender och ett handskrivet manus, vilket tyder på tidens gång och ögonblickens flyktiga natur. En skissad raket placerad bredvid typografin ger en dynamisk känsla av rörelse och utforskande, vilket ytterligare berikar historien som berättas av trycket. Varje tryck i denna begränsade upplaga är individuellt signerat och daterat av Jenkins, vilket säkerställer dess äkthet och kopplar samlaren direkt till konstnärens kreativa resa. Detta konstverk är inte bara ett visuellt uttalande utan ett bevis på Jenkins multidisciplinära tillvägagångssätt, där text och bild är sammanvävda för att engagera och utmana betraktaren. Andy Jenkins: Untitled Circle HPM Unique Print 2005 Signerad/Daterad Andy Jenkins "Circle Untitled HPM Print" från 2005 är ett anmärkningsvärt exempel på samtida grafik som förenar enkelheten hos geometriska former med komplexiteten i individuella uttryck. Det här exemplaret, ett av hundra unika bläckstråleutskrifter, som var och en mäter cirka 11 x 9 tum, visar upp Jenkins behärskning av form, färg och komposition. Konstverket har två djärva, svarta cirklar som dominerar synfältet; de bildar en studie av perfekt symmetri och balans. Runt dessa centrala gestalter tycks finnas handskrivna anteckningar och klotter, några tydliga, några fördunklade, antydande om konstnärens process eller kanske tankar som lämnats avsiktligt kryptiska. Trycket ställs mot en orörd vit bakgrund, som inte bara accentuerar livligheten i de svarta cirklarna och de röda accenterna inom en av dem, utan också framhäver den subtila texten och linjearbetet som inbjuder betraktaren att luta sig närmare. Varje tryck i den här serien är signerat och daterat av Jenkins, vilket indikerar en personlig touch och autenticitet som samlare och konstbeundrare ofta söker. Den begränsade upplagan av dessa tryck gör var och en unik när det gäller sin plats i serien och de små variationer som förekommer i bläckstråleutskrifter. Jenkins "Circle Untitled HPM Print" är inte bara en visuell upplevelse utan också en taktil sådan, med konstnärens val av papper och tryckteknik som bidrar till verkets övergripande närvaro. Det är ett bevis på Jenkins förmåga att förmedla djup och berättande inom den minimalistiska ramen, engagera betraktaren i en tyst, reflekterande och universell dialog. Med sina rena linjer och spännande detaljer är detta föremål ett övertygande tillägg till alla samlingar som värdesätter skärningspunkten mellan modern design och personligt uttryck inom konsttryck. Andy "Mel Bend" Jenkins: Scribble Scrabble Silkscreentryck 2005 Signerad/numrerad Andy Jenkins "Scribble Scrabble" är ett spännande silkscreen- och grafitverk på papper, som fångar betraktarens fantasi genom sin djärva grafiska kvalitet och lekfulla engagemang med typografi. Denna pjäs, som mäter 20 x 16 tum, är en del av en finit upplaga på 200, var och en numrerad och personligen signerad av Jenkins, vilket bekräftar dess unika och samlarstatus. Kompositionen har en upphöjd näve flätad med flödande, bandliknande linjer mot en bakgrund av mjuka gråtoner, präglat av den självbetitlade "Scribble Scrabble"-bannern i slående svart och rött. Jenkins grafiska känslighet, finslipad genom åren som en central kreativ i skateboardkulturen, visas för fullt och kombinerar element av gatukonst med känslig konst. Släppt med utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture" från 2004 till 2009, "Scribble Scrabble" representerar den kreativa utvecklingen av skateboardåkningens estetik till galleriutrymmen. Jenkins, en mångsidig konstnär känd för sitt arbete som serietecknare, illustratör och kreativ chef, grundade Dirt magazine tillsammans med Spike Jonze och Mark Lewman i början av 1990-talet, vilket ytterligare cementerade sitt inflytande i subkulturen. "Scribble Scrabble" av Andy Jenkins är mer än ett tryck; det speglar en kreativ kraft som formar skateboardkulturens visuella språk. Den har en hedersplats inom Beautiful Losers Archive, som representerar en tid då gränserna mellan subkultur och högkultur var suddiga och vackert sammanflätade. Terry Richardson: Smilen Broadway Eye Glasses Art Object 2004 Detta spännande konstobjekt av Terry Richardson, med titeln "Smilen Broadway Eye Glasses", är ett bevis på blandningen av funktionell design och konstnärligt uttryck. Presenterat som ett konstobjekt från 2004, representerar detta par svarta glasögon Richardsons distinkta visuella stil, känd för sin djärvhet och direkthet. Glasen mäter cirka 3 x 8 x 3 tum, förkroppsligar en känsla av stil i sin kompakta form. Glasögonen vilar mot en bakgrund där det står "BROADWAY Collection SMILEN EYEWEAR", vilket antyder ett tema av kommersialism sammanflätad med personlig identitet. De klara akryllinserna är inställda i en klassisk svart båge, ett färgval med tidlös tilltalande. Dessa glasögon är inte bara tillbehör; de är statementpjäser som speglar bärarens personlighet och konstnärens unika perspektiv på vardagliga föremål. Glasögonen är gjorda med noggrann uppmärksamhet på detaljer och har specifikationerna "STYLE STEVEN COLOR BLACK SIZE 56-16 TEMPLE 145", vilket anger deras skräddarsydda karaktär. Konstföremålet suddar ut gränserna mellan praktiska föremål och samlarföremål och utmanar gränserna för vad som vanligtvis uppfattas som konst. Richardsons arbete här inbjuder tittarna att begrunda skärningspunkten mellan visuell kultur, mode och personliga uttryck, vilket gör det till ett övertygande tillägg till alla samlingar som värdesätter den innovativa integreringen av konst i det dagliga livet. Ari Marcopoulos: Justin Silkscreen Print 2004 Signerad/numrerad "Justin" av Ari Marcopoulos fångar ett ögonblick i samtida porträtt och är en silkscreen-skapelse från 2004 på syrafritt arkivpapper, som mäter 20 x 16 tum. Detta verk är en del av en eftertraktad serie i begränsad upplaga, med endast 200 stycken, var och en minutiöst signerad och numrerad av Marcopoulos, vilket säkerställer dess exklusivitet och samlarstatus. Mot en djärv rosa bakgrund är porträttet av "Justin" en övertygande studie av karaktär och form. Den skarpa kontrasten mellan den levande bakgrunden och det monokromatiska motivet gör att figuren kan växa fram med djup och introspektion. Motivets neutrala uttryck återges med en minimalistisk estetik, som fångar en fridfull men ändå genomträngande blick som tycks se bortom pappret. Det här verket publicerades för att markera utställningen "Beautiful Losers", ett firande av konst som suddar ut gränserna mellan gatukultur och högkonst. Den återspeglar rörelsens etos och kapslar in en rå, oförfalskad ögonblicksbild av ungdom och subkultur. "Justin" är inte bara ett porträtt; det är ett statement, ett verk som talar till samlaren med en uppskattning för konstformens konvergens med sin tids tidsanda. Det är ett tidlöst tillägg till alla samlingar som erbjuder estetisk skönhet och kulturell betydelse. Ari Marcopoulos: "I Might Be Wrong" Artist Art Book 2005 Den här bilden är ett slående visuellt stycke från Ari Marcopoulos konstbok, "I Might Be Wrong", släppt som ett begränsat fanzine 2005, numrerad begränsad upplaga av 100. Detta övertygande verk visar Marcopoulos skicklighet i att fånga gatukulturens råa och autentiska essens. Fotografiet, tryckt i offset för exakta, skarpa detaljer, mäter 20.32 x 12.7 cm, en storlek som inbjuder till nära inspektion och personligt engagemang med betraktaren. I denna monokroma skildring står en figur framför en väderbiten tegelvägg, deras identitet gömd bakom vad som ser ut att vara en boombox med ögon, vilket framkallar en känsla av urban anonymitet och konstnärlig subtilitet. Boomboxen är en gripande symbol för musiken och gatuscenerna under de senaste decennierna, vilket antyder en berättelse som sammanflätar personligt uttryck med kulturella artefakter. Bakgrunden är spacklad med flygblad, inklusive en med en framträdande plats med ett tillkännagivande för det påstådda galleriet, vilket ger sammanhang och förankrar bilden i en specifik kulturell miljö. Denna upplaga, numrerad och begränsad till 100 exemplar, är ett samlarobjekt som ger en intim inblick i konstnärens perspektiv på urbant liv och konst. Marcopoulos är känd för sin dokumentärstil som ofta utforskar utkanten av mainstreamkulturen, och denna bild är ett bevis på hans förmåga att hitta skönhet och mening i vardagen. Samlare och beundrare av samtida fotografi och gatukonst kommer att inse värdet av denna konstbok som en prövsten för gatukulturens dynamiska och ständigt utvecklande berättelse. Todd James: Alive with Pleasure Silkscreentryck 2005 Signerad/numrerad Vi introducerar "Alive With Pleasure" av Todd James, en anmärkningsvärd silkscreen-skapelse från 2005 på papper som vibrerar med konstnärens ikoniska energi och stilistiska stil. Denna pjäs, som mäter 7 x 5 tum, är en del av en exklusiv numrerad upplaga på 100, vilket gör det till en sällsynt samlarobjekt för samtida konstentusiaster. I det här arbetet fortsätter James att utforska de teman som glädje och överflöd som genomsyrar mycket av hans oeuvre. Kompositionen har två figurer återgivna i en monokromatisk rosa nyans som är slående och lekfull. Förgrunden domineras av en karaktär som håller en rök, hennes uttryck av oförfalskad lycka, slutna ögon och ett brett, tandigt leende som förmedlar en känsla av belåtenhet och förtjusning. Bakom henne, en andra figur, delvis skymd, ekar denna känsla med en hand över hennes mun som ryker, vilket tyder på skratt eller en gemensam hemlighet. James linjearbete i "Alive With Pleasure" är flytande och självsäkert, med en tecknad överdrift som omedelbart känns igen som hans signaturstil. Karaktärerna pryds av detaljer som regnbågsmotivet på den centrala figurens skjorta, vilket lägger till ett lager av visuellt intresse och skulle kunna tolkas som en nick till teman om mångfald och inkludering. Detta silkscreentryck är inte bara ett konstverk; det är en ögonblicksbild av lycka, en representation av livets enkla nöjen och ett firande av de ögonblick som får oss att känna oss verkligen levande. Det är ett bevis på Todd James förmåga att fånga andan av street popkonst och paketera den i ett format som resonerar med betraktaren på en visceral nivå. För samlare och beundrare av Todd James verk är "Alive With Pleasure" mer än ett konstverk – det är en infusion av glädje och en korrekt representation av konstnärens varaktiga dragningskraft. Todd James: BullieJames screentryck 2005 Signerad/numrerad Presenterar "Bullies" av den hyllade konstnären Todd James, även känd i konstkretsarna som REAS, detta silkscreen på papper från 2005 är ett levande bevis på hans berömda stil djupt rotad i gatukultur och animerad estetik. Denna pjäs, som mäter 20 x 16 tum, är en del av en begränsad upplaga av 200, var och en individuellt signerad och numrerad av konstnären, vilket säkerställer dess unika och samlarbarhet. Konstverket visar fyra serieliknande karaktärer, var och en återgiven med överdrivna uttryck och gester som förmedlar en känsla av rörelse och interaktion. Med sin gröna hy och upphöjda knytnäve symboliserar den dominerande figuren "översittare"-arketypen, ett återkommande tema i REAS arbete, som ofta utforskar maktdynamik och samhällsroller genom en lekfull men kritisk lins. Släppt i samband med utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", "Bullies" kapslar in gatukulturrörelsens energi och etos. Användningen av djärva, primära färger och flytande linjer är kännetecknande för Todd James tillvägagångssätt, där han blandar inslag av graffitikonst med en raffinerad konstkänslighet. Det här verket är en visuell fröjd och en betydande del av dialogen mellan gatukonst och mainstream samtidskonst. Det resonerar med den rebelliska andan i de underjordiska scenerna som Todd James dök upp ur samtidigt som den håller en spegel för samhällets bredare berättelser om konfrontation och motståndskraft. "Bullies" är ett övertygande exempel på Todd James inverkan på utvecklingen av graffiti och gatupopkonst, vilket gör det till ett eftertraktat verk för samlare och entusiaster. Den förkroppsligar blandningen av gatukunniga och estetiska finess, ett kännetecken för James konstnärliga resa och ett färgstarkt tillägg till alla samlingar. Wes Humpston: Bulldog Skates Silkscreentryck 2004 Signerad/numrerad Med en slående blandning av djärva bilder och livfulla färger, är konstverket 'Bulldog Skates av Wes Humpston ett djupt verk som fångar essensen av skateboardkultur. Skapat 2004, detta verk är tillverkat med silkscreen och grafit på papper och är 20 x 16 tum. Den tillhör en specialutgåva som är begränsad till 200 stycken, var och en noggrant numrerad och personligen signerad av konstnären, vilket skapar en direkt koppling mellan Humpston och samlaren. Detta konstverk avtäcktes under den kritikerrosade utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som hyllade gatukulturens rika bildspråk och dess inflytande på samtidskonsten. 'Bulldog Skates' är emblematisk för Humpstons distinkta stil, med inslag av gatapopkonst och graffitikonst. Den centrala bilden - en brinnande bulldogg inkapslad i livfulla gröna lågor - är inte bara en logotyp utan en ikon som representerar skateboardåkares rebelliska anda och eldiga passion. Den vertikala texten som gränsar till den centrala figuren, som påminner om graffititaggar, bär namnet 'Bulldog Skates', vilket förstärker varumärkets identitet och rötter i gatukonstens gryniga, råa energi. Humpstons konstverk är ett bevis på äktheten och den kreativa friheten som definierar skridskoåkningsscenen, vilket ger resonans hos både entusiaster och konstsamlare. 'Bulldog Skates' är mer än ett konstverk; det är en kulturell artefakt som förkroppsligar andan av en era och en gemenskap som frodas på kanten av samhälleliga normer. Glen E Friedman: My Rules Silkscreen Print 2004 Signerad/numrerad Denna dynamiska silkscreen-skapelse, "My Rules", av den hyllade konstnären Glen E. Friedman, producerades 2004. Det här verket, en djärv representation av gatukulturens inverkan på bildkonst, mäter 20 x 16 tum och är en del av en serie i begränsad upplaga, med endast 200 tryck tillgängliga över hela världen. Varje pjäs är individuellt signerad och numrerad av Friedman, vilket ger en personlig autentisering till samlarföremålet. Tillverkad med precision och livfullhet som är karakteristisk för silkscreentryck, fungerar "My Rules" som ett visuellt manifest för punk- och skateboardetos. Konstverket avtäcktes som en del av den ikoniska "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture"-utställningen, som firade övergången av gatukonst till galleriet. 'My Rules' är ett emblem för konstnärens historiska karriär när det gäller att dokumentera ungdomssubkulturernas rebelliska anda. Trycket är ett montage av energiska porträtt och live-actionbilder, centrerat kring en befallande figur som uttrycker titelns känsla. Den elektriska limegröna typografin skär genom den monokroma bakgrunden och hävdar verkets trotsiga ton. Detta stycke är inte bara ett konstverk; det är ett historiskt arkiv som fångar en rörelses puls. Den förkroppsligar rösten från en generation som utmanade normer och levde efter sina egna regler. Att äga ett verk från den här utgåvan är inte bara en investering i konst; det är ett erkännande av en omvälvande period inom samtidskonsten, där gatorna samtalade med studion och Glen E. Friedman var där för att fånga allt. Chris Johanson: Untitled Why Are They So Frantic Silkscreen 2004 Signerad/numrerad Untitled Why Are They So Frantic? av Chris Johanson är en övertygande silkscreen som säger mycket genom sin kombination av text och bildspråk. Skapat 2004, är detta stycke minutiöst tryckt på syrafritt arkivpapper, som mäter 20 x 16 tum. Den ingår i en serie i begränsad upplaga, med endast 200, var och en handsignerad och numrerad av Johanson själv. Detta konstverk skapades för den banbrytande utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture" som hyllade de inflytelserika rörelserna inom skate, graffiti och street art från 2004 till 2009. Verket har en utomjordisk figur återgiven i en minimalistisk kontur, som fungerar som en kanal för ett budskap som utmanar betraktaren att reflektera över frågor om hysteri och sårbarhet i samhället. Den djärva, ljusgröna bakgrunden accentuerar textens brådskande och reflekterande karaktär. Johansons verk reste över olika platser som en del av utställningen "Beautiful Losers". Den visades senare i "Transfer"-showerna i Brasilien, på Santander Cultural i Porto Alegre och den brasilianska kulturpaviljongen i Ibirapuera Park, Sao Paulo. Verkets inflytande och räckvidd dokumenteras ytterligare i bibliografierna "Beautiful Losers" och "Transfer". Detta konstverk kommer från Beautiful Losers Archive och är ett stycke visuell kultur och en historisk ögonblicksbild, som kapslar in etos av en rörelse som suddar ut gränserna mellan galleriet och gatan. Det erbjuder en unik möjlighet för samlare och entusiaster att engagera sig i en avgörande tid i samtidskonsten genom Johansons introspektiva lins. Chris Johanson: Love Not War Button Badge Set 2004 Numrerad Chris Johansons "Love Not War" är en tankeväckande samling knappmärken som mäter tio gånger 17.78 centimeter. Denna uppsättning, presenterad i en begränsad upplaga på 100 exemplar, speglar Johansons engagemang med samtida sociopolitiska teman inkapslade i varje märkes korta, kraftfulla budskap. Märkena, satta mot en livfull bakgrund av gult med en framstående i grönt, fungerar som bärbar konst som inbjuder till reflektion och diskurs. De upprepar konstnärens engagemang för fred, stöd för gräsrotsentreprenörskap och kritik av konsumtionskultur och krig. Varje märke är en konversationsstartare, från att förespråka vaksamhet för mänskliga rättigheter i global handel till att främja inre lugn och kärlek. Denna numrerade samling är ett konstverk och en historisk kommentar, som fångar kärnan i förespråkande och personligt uttryck i miniatyrmanifest. Johansons konstnärskap gör att bära ett märke till ett uttalande av unik etos och en uppmaning till socialt medvetande. Mark Gonzales & Harmony Korine: "Adulthood" Artist Art Zine 1995 "Adulthood" är ett gripande konstzine från 1995 av Mark Gonzales och Harmony Korine, konstnärer kända för sitt inflytelserika arbete inom skateboard- respektive filmgemenskapen. Detta fanzine är ett fysiskt manifest av erans subkultur, återgivet genom det fotokopierade mediet som ger det en rå, autentisk estetik. Zinnen mäter cirka 20.32 x 12.7 cm och är ett handhållet bevis på den DIY-etos som genomsyrade dåtidens underjordiska konstscener. Omslaget har en kornig bild med hög kontrast av fyra unga män, som frammanar stilen från tidigt 20-talsporträtt men ändå fylld av 90-talets trotsiga attityd. Under bilden deklarerar namnen "Mark Gonzales" och "Harmony Korine" djärvt denna samarbetssatsning och förenar två distinkta kreativa krafter i en gemensam vision. Titeln "VUXENHET" skymtar ovan i skarpa, maskinskrivna bokstäver, intill datumet "Första ish. mars 1995", förankrar stycket i ett specifikt ögonblick av kulturell produktion. Begränsad till 100 exemplar, den här utgåvan är lika mycket ett samlarobjekt som det är en bit av kulturhistoria, som fångar etos av en generation som står på gränsen till vuxenlivet men ändå är djupt förankrad i den tidens subversiva ungdomskultur. Varje zine fungerar som en ögonblicksbild av perioden, en påtaglig artefakt som förkroppsligar den anda av samarbete och kreativitet som Gonzales och Korine hyllas för. Det här verket är ett måste för samlare och entusiaster av 90-talets skatekultur, indiefilm och den råa energin från gatuinspirerad konst. Mark Gonzales: Limiterad upplaga Krooked Air Freshener Art Object 2004 Mark Gonzales förkroppsligar skatekulturens estetik och presenterar Limited Edition Krooked Air Freshener, ett levande konstobjekt som försämrar funktionalitet med street art-stil. Dessa luftfräschare släpptes 2004 som en del av Beautiful Losers Portfolio och överträffar deras praktiska användning och står som samlarobjekt som reflekterar Gonzales konstnärliga vision. Varje luftfräschare har det distinkta skateboardmärket Krookeds lekfulla och vanvördiga karaktär, renderad i djärva, grafiska konturer. Finns i två utföranden, den första har en rik lila nyans, som förkroppsligar krokiga ögon-motivet. Däremot visar den andra designen upp märkets signaturkaraktär i en skarp vit mot en slående blå bakgrund. Dessa konstföremål kurerades för utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som hyllade den inflytelserika DIY-andan inom konsten från 2004 till 2009. Kollektionen slår in på gatukulturens hjärtslag och ger vardagliga föremål en känsla av konstnärskap och uppror mot mainstream. Med sitt ursprung från Iconoclast Editions och det uppskattade Beautiful Losers Archive, har Krooked Air Fresheners en speciell plats i samtidskonstens krönikor. De fungerar som ett bevis på GGonzales inverkan på skateboard- och konstgemenskaperna och en symbol för erans spridning av undergroundkonst med vardagslivet. Dessa verk i begränsad upplaga är eftertraktade av samlare och entusiaster, och representerar ett ögonblick då gatukulturen djärvt tog sin plats i högkonstens värld. Phil Frost: Custom Superwide Poster Refillable Marker 2004 Phil Frost presenterar en unik blandning av nytta och konstnärskap med sin Superwide Marker och Poster Marker, tillverkad 2004. Dessa anpassade plastpåfyllningsbara markörer är mer än bara verktyg; de är individuella konstverk, som är cirka 2 x 5 tum och är en del av en limiwoman'swomen'swomen's00 vardera. Markörerna är prydda med FFrosts distinkta stamliknande motiv i svart mot en levande orange bakgrund. Den här designen känns omedelbart igen för dem som är bekanta med FFrosts verk, känd för sina intrikata mönster och en skarp känsla för priMills men ändå samtida visuella språk. Dessa markörer kommer från Iconoclast Editions och är en del av Beautiful Losers Archiv och förkroppsligar etos" i utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture". Detta projekt hyllade DIY-kulturen och gatukonsten som påverkade en generation av konstnärer. För MMills r är dessa markörer en påtaglig del av utställningen, som kapslar in essensen av gatukulturens inverkan på samtidskonst. De är ett bevis på visionen där det vardagliga föremålet blir en duk som blandar form och funktion med gatukonstens flytande. Dessa markörer är funktionella föremål och samlarverk som bär konstnärens konstnärs signaturstil i händerna på såväl kreativa som konstentusiaster. Mike Mills: The Architecture of Reassurance 1999 minibok Mike MMills "The Architecture of Reassurance" är en fängslande konstnärsbok med mjukt omslag som fungerar som en visuell förlängning av hans kortfilm. Utgiven 1999, den här första upplagan av boken mäter 7 x 4.25 tum och är ett sällsynt samlarobjekt som kommer direkt från Beautiful Losers Archive. På sina sidor erbjuder boken en rik samling fotografier och filmstillbilder som fångar essensen av en ung kvinnas kvinnors resa genom förortslandskapet runt Los Angeles. Dessa bilder vävs samman för att skapa ett narrativ som utforskar teman om urban isolering, sökandet efter identitet och den tröstande men ibland sterila enhetligheten i bostadsdesign. Mills verk är känt för sin förmåga att destillera djupa sociokulturella observationer till minimalistiska bilder. "The Architecture of Reassurance" är inget undantag och reflekterar eftertänksamt över våra miljöer och hur de formar våra upplevelser och uppfattningar. Denna intima publikation är en bok och ett portabelt galleri av MMills filmiska och fotografiska talang. För beundrare av MMills verk och de som är intresserade av samspelet mellan film, fotografi och urban teori, är denna konstnär ett ovärderligt tillägg till deras samling, och erbjuder en taktil del av det sena 20-talets tidsanda. Clare Rojas: Peggy Honeywell Faint Humms Limited Edition CD 2004 Detta konstobjekt är en begränsad upplaga CD med titeln Peggy Honeywell "Faint Humms" av Clare E. Rojas, en konstnär vars verk sträcker sig över en mängd olika medier, som ofta utforskar teman som identitet och folklore. Denna CD, som släpptes i samband med den inflytelserika utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", är inte bara ett kärl av Rojas hörselkonst utan också ett samlarobjekt som representerar skärningspunkten mellan musik och bildkonst inom gatukulturmiljön. CD-skivan presenteras i ett slående orange fodral, vilket understryker Rojas djärva användning av färg i hennes visuella konstverk. Fodralet är omslutet av ett skumfoder, vilket säkerställer skyddet av skivan och återspeglar den omsorg som vanligtvis ges för att bevara konstföremål. Skivan, med sin reflekterande yta som skapar ett spektrum av färger, påminner om Rojas karaktäristiska stil, som ofta använder levande, kontrasterande nyanser. Det här verket är en påtaglig koppling till etiken i utställningen "Beautiful Losers", som hyllade de olika konstformer som växer fram ur gatukulturen och dess inflytande på samtidskonst. Som en begränsad upplaga är denna CD en ögonblicksbild av ett speciellt ögonblick i konsthistorien, som förkroppsligar den kreativa andan från en era där gränserna mellan olika konstnärliga discipliner suddades ut för att skapa nya uttrycksformer. Samlare och entusiaster av Clare E. Rojas verk och de som uppskattar arvet från gatukultur inom konsten kommer att tycka att denna CD är ett meningsfullt tillskott till deras samling. Ryan McGinness: Custom Sticker Pack 2005 Signerad/numrerad Detta konstverk är ett Custom Multiverse Sticker Pack av Ryan McGinness, en konstnär känd för grafiska representationer och organiska former. Paketet, som släpptes 2005, är en del av en specialutgåva, begränsad till 100 exemplar, var och en noggrant signerad och numrerad av McGinness, vilket indikerar dess position som #of 100. Måtten på fodralet är 12.7 x 12.7 cm, en kompakt storlek som kapslar in essensen av McGinness designfilosofi. Förpackningen presenteras i ett elegant silverfodral som skimrar med en metallglans och förkroppsligar en känsla av exklusivitet och modernitet. Konstnärens signatur på kuvertets vänstra sida intygar verkets originalitet. Samtidigt är det ikoniska kronemblemet på Ryan McGinness Studios logotyp till höger en stämpel av kvalitet och äkthet. Inuti innehåller fodralet en rad dekaler, var och en ett fragment av McGinness livfulla multiversum. Dessa är inte bara utsmyckningar; de är självhäftande konstverk som låter bäraren bära en bit av McGinness-estetiken ut i världen. Klistermärkena fungerar som ett bärbart galleri, en demokratisering av konsten i hjärtat av McGinness etos. Detta Multiverse Sticker Pack är ett samlarobjekt som suddar ut gränserna mellan högkonst och den tillgängliga konstformen av klistermärken.

Läsa mer mindre

patRIOT- The Legacy Limited Edition Polystone Sculpture Konstverk av graffiti gatukonstnären moderna popartisten Abell Octovan. Från sinnet som gav oss djärva uttalanden som Anti-Supremacy och The Beauty of Rebellion, kommer patRIOT (The Legacy) av Abell Octovan. Inspirerad av klassiska grekiska skulpturer har patRIOT perfekta lockar, kontraposto och en smörig, slät marmorliknande effekt. Den perenna patrioten är tillverkad av premiumpolysten och låter dig fundera över världens tillstånd. Ordet "PATRIOT" är graffiterat över skulpturens ansikte och delvis genomslaget.

Läsa mer mindre

Kissing Coppers- Platinum Polystone Sculpture Konstverk i begränsad upplaga av konstnären märkt av popgrafittimålning och berömmelse för gatukonst. 2022 Polystone Produktstorlek Höjd: 10" (25.4 cm) * Boxstorlek Höjd: 7.50" (19 cm) Bredd: 8.00" (20.3 cm) Djup: 14.25" (36.2 cm) * Kissing Coppers återvänder! Myndighetsikoner i ett ömt intimt ögonblick. Att förespråka samhällets acceptans av olika sexuella identiteter och humanisera en kraft som har setts som våldsam på senare tid. Oavsett vilken sida vi står på, eller vilka fickor i samhället vi tillhör, söker vi alla en mycket mänsklig känsla - kärlek.

Läsa mer mindre

Hopper Taos- Hand Deckled Limited Edition Hand Deckled 1-Color Hand-Pulled Silkscreentryck på konstpapper av Aelhra Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2014 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 10 konstverk, storlek 18x24 Konstnär: Aelhra Teknik: Serigraf Storlek: ca. 18" X 24" Markeringar: Signerad och numrerad handdeckled Edition

Läsa mer mindre

Fargo North Dakota Silkscreentryck av Justin Van Genderen Handdraget på konstpapper i begränsad upplaga Screentryck konstverk. 2013 Signerad och numrerad på baksidan Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 18x24 Plats, Plats, Plats Serie Silkscreentryck Polisskytte Shooting at Lake Fargo North Dakota Fargo North Dakota Silkscreentryck av Justin Van Genderen Fargo North Dakota Silkscreentryck av Justin Van Genderen förvandlar ett djupfryst landskap till ett 2013 djupfryst skärmtryck. bit av Street Pop Art & Graffiti Artwork. Det här konstverket, som mäter 18x24 tum och är en del av en signerad och numrerad begränsad upplaga på 100, fångar isoleringen, spänningen och den skarpa skönheten som är förknippad med miljön i Fargo. Den minimalistiska kompositionen och återhållsamma färgpaletten ger verket en atmosfärisk kvalitet, vilket gör det till en omedelbar konversationsstartare samtidigt som den bibehåller den estetiska precision som definierar Van Genderens verk. En studie i minimalism och spänning Detta screentryck är ett slående exempel på hur minimalism kan skapa en känsloladdad visuell upplevelse. Det stora negativa utrymmet dominerar den övre delen av kompositionen, vilket förstärker känslan av tomhet och ödslighet. I den nedre delen står en liten figur på strandlinjen av en frusen sjö, med armen utsträckt, och skjuter en pistol i fjärran. Landskapets dämpade grått och vita kontraster mot vattnets isiga blå, medan subtil struktur ger verket en väderbiten, filmisk känsla. Scenen framkallar omedelbart den tysta spänningen och det underskattade hotet som är förknippat med regionen, särskilt genom dess koppling till filmen och tv-serien Fargo. Även om det inte uttryckligen refererar till handlingen, spelar konstverket på teman som våld, isolering och Mellanvästerns skarpa skönhet. Placeringen av den ensamma figuren och det stora, tomma utrymmet som omger honom skapar en omedelbar känsla av berättande, vilket låter betraktaren tolka vad som har hänt eller vad som kan komma härnäst. Street Pop Art & Graffiti Artwork Elements Justin Van Genderens inställning till Street Pop Art & Graffiti Artwork bygger på en blandning av ren, modernistisk design och rå urban textur. Halvtonskuggningen i träden och avlägsna kullar ger verket en tryckt, nästan kornig kvalitet, som påminner om vintageaffischer eller gamla tidningsfotografier. Denna teknik överensstämmer med screentryckets visuella språk, ett medium som ofta används inom gatukonst för att producera djärva bilder med hög kontrast som behåller en handgjord kvalitet. Verket omfattar ett återhållsamt, dämpat färgschema, vilket låter den skarpa vita bakgrunden fungera som både ett visuellt element och ett känslomässigt verktyg. De bleka kanterna och besvärliga texturerna skapar en känsla av ofullkomlighet, vilket förstärker tanken att detta är en värld formad av tuffa miljöer och mänskligt ingripande. Den röda typografin i det nedre hörnet är ett avsiktligt val, som subtilt injicerar en känsla av brådska eller fara i ett annars kallt och avlägset landskap. The Power of Narrative in Urban-Inspired Art Fargo North Dakota Silkscreen Print av Justin Van Genderen exemplifierar hur Street Pop Art & Graffiti Artwork kan gå utöver estetik för att skapa övertygande visuella berättelser. Den skarpa kontrasten mellan människa och natur, action och stillhet, gör att stycket känns filmiskt, som om det fångar en enda ram från en större berättelse. Denna typ av berättande genom komposition och enkelhet är en nyckelegenskap för samtida stadskonst, där symboler, figurer och utrymmen används för att framkalla djupa känslomässiga reaktioner. Som ett silkscreentryck i begränsad upplaga har detta föremål betydelse för samlare som uppskattar skärningspunkten mellan filminspirerat konstverk och gatukulturens råa, avskalade energi. Oavsett om det visas i en privat samling eller som en del av ett galleri med urbant tema, står detta tryck som ett bevis på hur minimalism, negativt utrymme och subtila visuella signaler kan skapa något både visuellt fängslande och känslomässigt frammanande.

Läsa mer mindre

Vakna ur din sömn Silkscreentryck av Cleon Peterson på handprydd 290gsm Coventry Rag Fine Art Paper Konstverk i begränsad upplaga. 2023 Signerad och numrerad Cleon Peterson Begränsad upplaga av 100 konstverk storlek 24x24 silkscreentryck. Den slående visionen av "Wake From Your Sleep" av Cleon Peterson "Wake From Your Sleep" är ett kraftfullt silkscreentryck av Cleon Peterson. Den fångar intensiteten och den råa kraften som är inneboende i både ämnet och mediet. Den signerade och numrerade begränsade upplagan från 2023 om 100 utskrifter, var och en 24x24 tum, är på handprydd 290gsm Coventry Rag konstpapper, känt för sin förmåga att hålla livfulla färger och skarpa bilder. Kontrast och konfrontation i konstpapper Petersons val av medium är medvetet, eftersom Coventry Rags konstpapper erbjuder en skarp och motståndskraftig duk för de skarpa kontrasterna och omtvistade ämnet "Wake From Your Sleep". Tidningens dekorerade kanter antyder gatukonstens taktila karaktär, där grovhet och ofullkomlighet är en del av estetiken och budskapet. Papprets robusta karaktär kompletterar tryckets beständighet, vilket säkerställer att den visuella effekten av verket förblir oförminskad över tiden. Ett starkt budskap genom silkscreenkonst Petersons konstverk behandlar ofta teman som kaos, maktkamper och samhälleliga strukturer, och "Wake From Your Sleep" är inget undantag. Den slående användningen av rött och svart understryker spänningen och dynamiken som definierar verket. Det är en visuell berättelse som inte har några slag, som kastar tittarna in i en värld av konflikter och uppmanar dem att konfrontera obekväma sanningar om makt och dess övergrepp. Det här verket exemplifierar skärningspunkten mellan gatapopkonst och graffitikonstverk, där djupet i den konceptuella grunden matchar den visuella chocken. "Wake From Your Sleep" är inte bara ett uttalande; det är en konversationsstartare, en katalysator för reflektion och reaktion. "Wake From Your Sleep" av Cleon Peterson är ett monumentalt verk inom modern gatukonst. Den fångar essensen av rörelsens kraft att kommunicera bortom ord, och använder gatukonstens estetik för att fördjupa sig i komplexiteten i det mänskliga tillståndet. I det här trycket ekar Petersons verk gatornas röster och uppmanar åskådarna att inte bara bevittna utan engagera sig i samhällets utspelande dramatik.

Läsa mer mindre

Duality Fox Mulder X FIles Silkscreentryck av Jeremy VanCleef Handdraget på konstpapper i begränsad upplaga Screentryck. 2013 Signerad och numrerad på baksidan Begränsad upplaga av 25 konstverk Storlek 18x24 Silkscreentryck av Fox Mulder X FIles. Duality Fox Mulder X-Files silkscreentryck av Jeremy VanCleef Duality Fox Mulder är ett silkscreentryck i begränsad upplaga skapat av Jeremy VanCleef 2013, med en spöklik tolkning av den ikoniska karaktären från The X-Files. Detta handdragna screentryck, som mäter 18x24 tum, producerades i en signerad och numrerad upplaga av endast 25, vilket gör det till ett sällsynt och mycket samlarobjekt. Konstverket fångar den psykologiska komplexiteten hos Fox Mulder, med en djärv, minimalistisk komposition kombinerad med högkontraststrukturer i halvton och neongröna accenter. Trycket återspeglar VanCleefs signaturblandning av Street Pop Art & Graffiti Artwork, där popkulturämnen återskapas genom en urban, samtida lins. Koncept och visuell symbolism Kompositionen av Duality Fox Mulder leker med teman som sanning, paranoia och perception, centrala i The X-Files-berättelsen. Mulders porträtt är delvis splittrat, med delar av hans ansikte saknas, ersatt av skarpt, negativt utrymme. Denna dekonstruktion förstärker karaktärens kamp mellan tro och skepsis, verklighet och illusion. De ihåliga ögonen ger en spöklik effekt, vilket tyder på att hans obevekliga sökande efter svar har gjort honom både upplyst och förtärd av besatthet. Den omgivande typografin inkluderar fraser som Trust No One och The Truth Is Out There, ikoniska för serien, som förstärker känslan av mystik och intriger. Den korniga, bedrövade bakgrundsstrukturen efterliknar fotokopierade konspirationsfiler, vilket ytterligare förstärker idén om sekretess och statliga mörkläggningar. Den begränsade färgpaletten, som domineras av grönt och svart, refererar direkt till det kusliga sken som ofta förknippas med utomjordiska teman inom science fiction, vilket gör att trycket känns både vintage och futuristiskt. Street Pop Art & Graffiti Artwork Inflytande Jeremy VanCleefs verk hämtar ofta från estetiken i Street Pop Art & Graffiti Artwork, och detta tryck är inget undantag. Användningen av halvtonstryckstekniker, stencilinspirerade porträtter och nödställda textelement påminner om de vetepasta-affischer som ses i stadsmiljöer. De neongröna accenterna ger stycket en cyberpunk, underjordisk zinekvalitet, vilket förstärker DIY-etoset i gatukonstkulturen. Lagringen av text och bilder, liksom den kalkylerade användningen av negativt utrymme, möjliggör ett samspel mellan strukturerad design och råa, ofiltrerade uttryck. Den här tekniken speglar hur graffitikonstnärer använder väggar som sin duk och lägger olika visuella element i lager för att skapa en föränderlig berättelse. De avsiktliga bristerna i bläckapplikationen kopplar verket vidare till de handgjorda, analoga processerna som definierar screentryckrörelsen inom gatukonsten. Samlarbarhet och kulturell påverkan Med endast 25 tryck i existens, står Duality Fox Mulder som ett exklusivt samlarobjekt inom en värld av Street Pop Art & Graffiti Artwork. Jeremy VanCleefs förmåga att omtolka popkulturfigurer genom ett subversivt, gatuinspirerat tillvägagångssätt gör detta tryck mycket eftertraktat av samlare av både samtida grafik och science fiction-memorabilia. X-Files fortsätter att vara en kulturell prövosten, med teman som regeringssekretess, främmande liv och sanningssökande förblir relevanta i modern diskurs. Det här trycket fångar den pågående relevansen genom att använda gatukonsttekniker för att lyfta Mulders karaktär till ett ikoniskt visuellt uttalande.

Läsa mer mindre

The Cops- Red & Yellow Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Niagara popkultur LSD-konst. "Vi hade ett körjobb med att leverera Porscher och Ferraris till författare i Los Angeles. Översten var en före detta racerbilsförare. Vi stannade aldrig för "The Cops" och blev aldrig fångade...förrän natten till följande dag. " - Niagara

Läsa mer mindre

Duality Dana Scully X FIles Silkscreentryck av Jeremy VanCleef Handdragen på konstpapper i begränsad upplaga Screentryck. 2013 Signerad och numrerad på baksidan Begränsad upplaga av 25 konstverk Storlek 18x24 Silkscreentryck av Dana Scully X FIles. Duality Dana Scully X-Files silkscreentryck av Jeremy VanCleef Duality Dana Scully är ett silkscreentryck i begränsad upplaga skapat av Jeremy VanCleef 2013, och presenterar en visuellt slående tolkning av den ikoniska karaktären från The X-Files. Detta handdragna screentryck, i storleken 18x24 tum, är en del av en signerad och numrerad upplaga på endast 25, vilket gör det till ett sällsynt och eftertraktat föremål. Konstverket fångar essensen av Dana Scully genom en minimalistisk men ändå spöklik komposition, som innehåller fragmenterade porträtt, högkontrastiga halvtonstexturer och djärv typografi. Användningen av en röd och svart palett intensifierar det psykologiska djupet i verken, i linje med den visuella estetik som vanligtvis finns i Street Pop Art & Graffiti Artwork. Koncept och visuell symbolism Dualitet Dana Scully utforskar spänningen mellan logik och tro, ett kärntema i The X-Files. Hennes ansikte är delvis borttaget och lämnar ett öppet tomrum som antyder kampen mellan vetenskap och det okända. Den skarpa vita utskärningen avbryter hennes form och förstärker dualiteten mellan skepticism och tro som definierar hennes karaktär. Hennes ihåliga ögon, ett återkommande motiv i VanCleefs verk, tillför en kuslig, nästan övernaturlig egenskap, som speglar de oroande mysterier hon undersöker. Bakgrunden har bekymrade texturer och dämpad ådring, som påminner om åldrade dokument och konspirationsfiler, vilket ytterligare förstärker kompositionens hemliga undertoner. Textelement som Logic, Reason och Skeptic präglar konstverket och framhäver de definierande egenskaperna hos hennes karaktär. Inkluderandet av ett litet, svävande korshalsband erkänner subtilt hennes andliga dilemma och lägger till ett extra lager av komplexitet till verket. Street Pop Art & Graffiti Artwork Inflytande Jeremy VanCleef använder tekniker med rötter i Street Pop Art & Graffiti Artwork, som innehåller stencilliknande porträtt, bekymrad typografi och skiktade strukturer som frammanar urbana wheatpaste-affischer. Den grova, opolerade estetiken, i kombination med skarpkantade designelement, efterliknar känslan av underjordisk zinekultur och gerilla gatukonst. Det begränsade färgschemat av djupa röda och monokroma toner skapar ett imponerande visuellt uttryck, ungefär som den djärva grafiken som finns i stencilgraffiti. Samspelet mellan grafiktraditioner och digital dekonstruktion ger konstverket en känsla av omedelbarhet och råhet, egenskaper som ofta ses i moderna gatumålningar. VanCleefs förmåga att förvränga välbekanta bilder och samtidigt behålla starka kulturella referenser ligger i linje med kärnprinciperna för urbana konstnärliga uttryck, där teman som uppror, ifrågasättande av auktoritet och utmanande perception spelar en central roll. Samlarbarhet och kulturell påverkan Som en signerad och numrerad utgåva av 25, har Duality Dana Scully ett betydande värde inom gatapopkonst- och graffitikonstvärlden. Bristen på detta tryck gör det mycket önskvärt bland samlare, särskilt de som uppskattar skärningspunkten mellan science fiction och samtida urban estetik. X-Files förblir en kulturell prövosten, och det här konstverket kapslar in seriens bestående mysterium och intellektuella djup. Jeremy VanCleefs omtolkning av Dana Scully förvandlar henne från en tv-karaktär till en abstrakt symbol för sanningssökande och existentiell undersökning. Hans handgjorda silkscreen-process säkerställer att varje tryck bibehåller en unik, taktil kvalitet, vilket förstärker verkets autenticitet och konstnärliga integritet.

Läsa mer mindre

Die Hard Silkscreen-tryck av Matt Dye- Blunt Graffix Hand-Pulled on Fine Art Paper Screenprint Artwork i begränsad upplaga. 2013 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 60 konstverk Storlek 18x24 Silkscreentryck av Bruce Willie Från filmen Die Hard Die Hard Silkscreentryck av Matt Dye – Blunt Graffix Die Hard Silkscreentryck av Matt Dye från Blunt Graffix är ett kraftfullt exempel på Street Pop Art & Graffiti Artwork, som fångar den legendariska actionfilmen. Skapat 2013, detta handdragna silkscreentryck är en signerad och numrerad begränsad upplaga på 60, ​​som mäter 18x24 tum. Konstverket visar Bruce Willis som John McClane, den ikoniska huvudpersonen i Die Hard, avbildad i en djärv komposition med hög kontrast som förenar klassisk actionfilmsaffischestetik med gatukonstens råa energi. Användningen av ett slående rött, svart och halvtonsmönster ger pjäsen en vintage, propagandaliknande känsla samtidigt som den behåller en skarp, modern kant. Stilistiskt tillvägagångssätt och komposition Matt Dye är känd för sin förmåga att lyfta popkulturbilder till dynamisk gatapopkonst och graffitikonst, och detta tryck är ett bevis på den expertisen. Kompositionen är minutiöst utformad, med Bruce Willis i front och mitt, som griper ett pistol med ett intensivt, beslutsamt uttryck. Bakgrunden har en stadsbild med hög kontrast, vilket förstärker det urbana kaoset i Die Hards miljö på Nakatomi Plaza. Typografin är djärv och aggressiv, med filmtiteln med tunga blockbokstäver och den berömda slogan placerad framträdande under. Användningen av halvtonsskuggning ger en retro-seriekänsla, en signaturteknik som ofta ses i Blunt Graffix-tryck. Den handdragna screentryckprocessen förbättrar djupet och texturen, vilket gör varje tryck till ett unikt samlarkonstverk. Street Pop Art & Graffiti Artwork Influerar Matt Dyes arbete under Blunt Graffix blandar graffitins rebelliska natur med silkscreentryckets raffinerade hantverk. Hans tryck innehåller ofta kultfilmkaraktärer, rocklegender och serietidningsikoner, i linje med det visuella språket för Street Pop Art & Graffiti Artwork. De djärva kontrasterna och stencilliknande kvaliteterna i detta Die Hard-verk efterliknar estetiken hos urbana vetepastaaffischer och storskaliga väggmålningar, där popkulturbilder ofta rekontextualiseras. De grova, bekymrade texturerna och livfulla färgblockeringen framkallar gatukonstens råa energi samtidigt som precisionen hos ett fint utfört tryck bibehålls. Bildspråket av John McClane, en ensam hjälte som tar omöjliga odds, resonerar med de teman som ofta utforskas inom gatubaserad konst – motstånd, uthållighet och trots mot systemet. Samlarbarhet och kulturell påverkan Som en begränsad upplaga av 60 är detta Die Hard-tryck ett eftertraktat samlarobjekt bland fans av både filmen och Street Pop Art & Graffiti Artwork. Den handdragna karaktären hos varje pjäs säkerställer att inget tryck är exakt likadant, vilket gör dem till unika artefakter av samtida tryckkultur. Matt Dyes förmåga att förvandla kultfilm till mycket stiliserade screentryck har gjort Blunt Graffix till ett respekterat namn i grafikvärlden. Detta verk, med sin råa intensitet och slående visuella komposition, står som ett utmärkt exempel på hur film, popkonst och gatuinspirerade tekniker kan smälta samman till ett enda konstverk.

Läsa mer mindre

The Doctor Who Silkscreentryck av Jillian Nickell Handdragen på konstpapper i begränsad upplaga Screentryck. 2013 Signerad & numrerad på baksidan Begränsad upplaga av 175 konstverk Storlek 16x20 Silkscreentryck av Doctor Who Tardis Police Box Rymdskepp & Doc. Från 50-årsdagen av Doctor Who Show. The Doctor Who Silkscreentryck av Jillian Nickell The Doctor Who silkscreentryck av Jillian Nickell är en slående hyllning till 50-årsdagen av en av de mest inflytelserika science fiction-serierna i tv-historien. Detta handdragna screentryck i begränsad upplaga, skapat 2013, fångar essensen av doktorn och hans ikoniska tidsmaskin, TARDIS, i en visuellt uppslukande komposition. Signerad och numrerad på baksidan, med endast 175 stycken producerade, detta 16x20-tums konstverk exemplifierar blandningen av gatapopkonst och graffitikonstverk med science fictions tidlösa tilltalande. De intrikata detaljerna och noggrant utvalda färgpaletten gör detta till en framstående pjäs i både popkultursamlingar och samtida konst. Den visuella kompositionen och det konstnärliga förhållningssättet Jillian Nickells design presenterar en minutiöst detaljerad skildring av TARDIS tillsammans med doktorn, som självsäkert står i förgrunden och håller sin soniska skruvmejsel. De djupblå tonerna dominerar kompositionen och betonar mysteriet och rymdens storhet. Användningen av stippling- och halvtonsskuggningstekniker förbättrar texturen, skapar djup och atmosfär i konstverket. Den glödande effekten runt TARDIS-fönstren och stjärnorna utspridda i bakgrunden bidrar till en drömlik estetik, vilket förstärker showens teman om tidsresor och utforskning. Doktorns uttryck är tyst beslutsamt, med hans ställning som antyder rörelse som om han skulle ge sig ut på en ny resa. Sättet som Nickell fångar vecken på sina kläder, den upplysta spetsen på den soniska skruvmejseln och den subtila skuggningen i ansiktet visar upp en mästerlig uppmärksamhet på detaljer. Stiliseringen av TARDIS, med sina uppmjukade kanter och glödande konturer, ger intrycket av att den materialiseras, en teknik som speglar de visuella förvrängningar som ofta används i gatapopkonst och graffitikonst. Denna blandning av realism med abstraktion gör trycket både dynamiskt och fängslande. Doctor Whos inflytande i gatapopkonst och graffitikonst Doctor Who har länge varit en inspirationskälla inom gatapopkonst och graffitikonstverk, med dess ikoniska symboler som visas i urbana väggmålningar, vetepastaaffischer och stenciler runt om i världen. TARDIS, som ett återkommande motiv, representerar äventyr, mystik och tidens och rummets gränslösa möjligheter. Gatukonstnärer införlivar ofta dess igenkännliga polisboxform i sina verk och placerar den ofta på surrealistiska eller oväntade platser för att skapa en känsla av förskjutning och förundran. Nickells tryck fångar samma anda genom att betona de eteriska egenskaperna hos TARDIS samtidigt som doktorn hålls förankrad i verkligheten. Kompositionen ekar de lagertekniker som finns i gatukonst, där flera element samverkar för att bilda en sammanhållen berättelse. Kontrasten mellan doktorns solida gestalt och den mer flytande, nästan glödande TARDIS skapar en slående sammanställning som förstärker spänningen mellan det kända och det okända. Denna dualitet är en grundläggande aspekt av både gatapopkonst och graffitikonst, där konstnärer ofta använder kontraster för att provocera fram tankar och känslor. Betydelsen av screentrycket i begränsad upplaga Som ett handdraget silkscreentryck bär The Doctor Who av Jillian Nickell en unik nivå av hantverk som digitala reproduktioner inte kan replikera. Den skiktade appliceringen av bläck på konstpapper ger föremålet en taktil kvalitet, vilket gör varje tryck något unikt. Den begränsade upplagan av detta konstverk bidrar till dess exklusivitet, vilket gör det till ett värdefullt samlarobjekt för både fans av serien och beundrare av gatapopkonst och graffitikonst. Formatet på 16 x 20 tum gör att intrikata detaljer kan uppskattas till fullo, oavsett om de visas i en privat samling eller ett kurerat galleriutrymme. Nickells förmåga att förena en djup uppskattning för Doctor Who-universumet med de stilistiska inslagen i modern screentryck resulterar i ett verk som överträffar typisk fankonst. Det här trycket är inte bara ett firande av showens 50-årsjubileum utan också ett bevis på den bestående inverkan av dess teman och bilder i modern urban konstkultur.

Läsa mer mindre

Kissing Coppers- Gold Rush Polystone Sculpture Konstverk i begränsad upplaga av konstnären Brandaliserad av popgrafittimålning & gatukonstberömmelse. 2021 Polystone Produktstorlek Höjd: 10" (25.4 cm) * Boxstorlek Höjd: 7.50" (19 cm) Bredd: 8.00" (20.3 cm) Djup: 14.25" (36.2 cm) * Kissing Coppers återvänder! Den andra färgsättningen av det mycket eftertraktade föremålet ger en lyxig svart och guldfinish till den ikoniska stencilkonsten. Myndighetsikoner i ett ömt intimt ögonblick. Att förespråka samhällets acceptans av olika sexuella identiteter och humanisera en kraft som har setts som våldsam på senare tid. Oavsett vilken sida vi står på, eller vilka fickor i samhället vi tillhör, söker vi alla en mycket mänsklig känsla - kärlek. Guld är färgen på kärlek, passion och magi. Låt Kissing Coppers (Gold Rush) lysa upp din samling med sin glänsande finish, missa inte din chans att äga detta enastående konstverk som nu är förevigat som en specialutgåva av polystone.

Läsa mer mindre

Sadistic Dog Walker- Röd 2-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på Fine Speckletone Art-papper av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. 2021 Signerad och numrerad screentryck SADISTIC DOG WALKER (RÖD) 24 tum gånger 33 tum Upplaga av 450 15 november 2021 Jag har gjort flera bilder under åren som tar upp polisbrutalitet, och jag tror att humor och absurditet hjälper till att göra ett så tungt ämne mer lättsmält. Det finns en våldsam historia av polishundar som använts för att attackera medborgarrättsdemonstranter, vilket står i stark kontrast till det lyckliga perspektivet hos vita hundägare som skämmer bort sina hundar och anlitar hundvandrare. En del av oss behöver aldrig tänka på hur polisen oftare missbrukar sin makt i icke-vita och lägre inkomstsamhällen. Denna "Sadistic Dog Walker"-bild uppmuntrar oss att vara medvetna om de "två Amerika". – Shepard

Läsa mer mindre

True Detective Limited Edition 1-färgad Hand-Pulled Glow in the Dark Silkscreentryck på konstpapper av Jeremy Wheeler Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

Läsa mer mindre

Riot Cop 100 % & 400 % BE@RBRICK Limited Edition Medicom Vinyl Artwork Toy Collectable Art Figure av Brandalism. 2022 New In Box Brandalised x Medicom Toy x Banksy 2022 Medicom Toy Populära artisten Banksy återvänder med Riot Cop Bearbrick! Detta är det tredje samarbetet mellan Medicom Toy och Brandalism. Vattenöverföringsteknik säkerställer unika utskriftsplaceringar. Bearbricks i storleken 100 % och 400 % är 7 cm respektive 28 cm höga.

Läsa mer mindre

Fame City Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print på 310gsm Canson Infinity Rag Photographique Paper av Urban Graffiti Modern Artist Ces One- Rob Provenzano x Doves x Mast x Yes2. 2020 Signerad och numrerad av alla fyra konstnärer Begränsad upplaga av 4 konstverk, storlek 100x36 "Fame City", skildrar en väggmålning målad i Wynwood.

Läsa mer mindre

3 Lil Piggies- Pink Pasadena Limited Edition Hand-utsmyckade HPM 5-färgs silkscreentryck på Somerset Hot Press-papper av OG Slick Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Inramad 2015 Signerad OG Slick (f. 1967) 3lilpigs 3 Lil Piggies (Pink Pasadena), 2015 Screentryck i färger med handutsmyckningar på Somerset Hot Press-papper 24 x 24 tum (61 x 61 cm) (ark) Ed. 21/25 Signerad och daterad med blyerts längs nederkanten Publicerad av Big Dicks Hardware, Los Angeles. Inramad under glas. Inramade mått 25 X 25 tum

Läsa mer mindre

Peanuts Runner Snoopy Spinner Giclee-tryck av Raid71 Konstverk Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Raid71. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av TBD-konstverk storlek 5x5 gicleetryck av Raid71 Peanuts Charlie Brown x Blade Runner. "Peanuts" är en populär amerikansk serieserie skapad av Charles M. Schulz som publicerades första gången den 2 oktober 1950. Remsan kretsar kring en grupp barn, med den centrala karaktären Charlie Brown, som ofta åtföljs av sin husdjursbeagle. , Snoopy. Remsan utforskar teman som vänskap, kärlek och utmaningarna med att växa upp. "Peanuts" har blivit en av de mest populära och inflytelserika serierna i historien, och dess karaktärer är allmänt erkända och älskade över hela världen. "Blade Runner" är en science fiction-film regisserad av Ridley Scott som släpptes 1982. Filmen utspelar sig i en dystopisk framtid där genetiskt modifierade varelser som kallas replikanter har skapats för att utföra farliga eller oönskade jobb på kolonier utanför världen. När en grupp replikanter flyr och kommer till jorden får en specialiserad polis som kallas blade runner i uppdrag att jaga dem och "pensionera" dem. Filmen utforskar teman som mänsklighetens natur, etiken i att skapa konstgjort liv och konsekvenserna av tekniska framsteg. "Blade Runner" har blivit en kultklassiker och anses allmänt vara en av de mest inflytelserika science fiction-filmerna som någonsin gjorts.

Läsa mer mindre

FTP Limited Edition Arkiv Pigment Prints på 310gsm Fine Art Paper av Persue Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2016 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 25 konstverk, storlek 12x12 "Dessa bitar är från "Touchy Subjects"-showen i Seventh Letters flaggskeppsbutik i Los Angeles. Jag visade den med Dabs, Myla och Rime. Dessa målningar visar en mörkare sida av BunnyKittys universum. Uppmärksammar polisbrutalitet, upplopp, våta drömmar, och njutningskvinnor. Ämnen som är känsliga för vissa, men som presenteras i en söt estetik. Jag brukar dagdrömma mycket. Dessa målningar kommer direkt från dessa dagdrömmar. Jag börjar med att skissa grova idéer i min dagbok - inte ens fullständiga idéer- -och använd dem som referens, gå sedan direkt in i målningen. Ingen penna eller överföringspapper användes för att göra det här verket." - Förfölja

Läsa mer mindre

Bird Oysho Artwork Giclee Limited Edition Tryck på 330 G/M2 papper av Pop Culture Graffiti konstnären Conrad Roset.

Läsa mer mindre

Conqueror- Rosa handdragen 5-färgs silkscreentryck på 300 gsm Bristol Fine Art-papper av Pop Graffiti Artist MAD Rare Street Art konstverk i begränsad upplaga. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 15 konstverk, storlek 15.69 x 15.75

Läsa mer mindre

Snoop Dogg försöker skapa fred på väg hem 56 Original akrylmålning av Kozyndan One of a Kind konstverk på svart konstpapper av Street Art Pop Artist. 2016 Signerad akryl originalmålning Storlek 10.75x6.75 "Snoop Dogg Trying to Make Peace Going Home 6" är en original akrylmålning av den samtida konstnärsduon, Kozyndan. Duon består av man och hustru-teamet Kozue och Dan Kitchens, som är kända för sin lekfulla och fantasifulla konst som ofta innehåller popkulturikoner, djur och surrealistiska landskap. I just detta konstverk har Kozyndan valt att gestalta den legendariske rapparen och underhållaren Snoop Dogg i ett levande och tankeväckande verk. Målningen visar Snoop Dogg som går genom ett svart landskap fyllt med poliselement och polisfred. Kompositionen förmedlar en känsla av frid och harmoni, med den ikoniska musikern som tar sig igenom denna drömlika värld. Det här konstverket belyser Snoop Doggs resa som konstnär och offentlig person, såväl som hans ansträngningar för att främja fred och förståelse i världen. Målningens livfulla färger och intrikata detaljer uppmuntrar betraktaren att begrunda Snoops väg och den bredare effekten av hans karriär. Kozyndans signaturstil, som blandar popkulturreferenser och nyckfulla element, skapar ett visuellt fängslande verk som är både underhållande och tankeväckande. Som en original akrylmålning är "Snoop Dogg Trying to Make Peace Going Home 6" ett unikt och värdefullt tillägg till vilken konstsamling som helst, som tilltalar fans av Snoop Dogg, samtida konstentusiaster och samlare av Kozyndans verk.

Läsa mer mindre

The Cops- Blue & Cobalt Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Niagara popkultur LSD-konstverk. "Vi hade ett körjobb med att leverera Porscher och Ferraris till författare i Los Angeles. Översten var en före detta racerbilsförare. Vi stannade aldrig för "The Cops" och blev aldrig fångade...förrän natten till följande dag. " - Niagara

Läsa mer mindre

Cubs Leaders- WW2 Trupp Motorcykel Cop- Cubs Unikt handutsmyckat collage blandat media på vintage baseballkort av Pat Riot. 2014 stämplat original blandat media i lager på riktiga MLB Topps vintagekort med popkonst som: Cubs Leaders- WW2 Troop Motorcycle Cop- Cubs

Läsa mer mindre

Anti-Graffiti Propaganda Fallstudie No.1 Limited Edition Arkiv Pigment Prints på 310gsm Fine Art Paper av Roger Gastman Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Det här stycket fortsätter inom Tools of Criminal Mischief-serien av sprayfärgburkar och markörtryck som jag har gjort med 1xRun. Jag har en stor samling av anti-graffiti tillbehör: broschyrer, skyltar, nålar, t-shirts, etc. Detta bilden återbesöktes och finjusterades 2013, men det har tagit år och år av att samla in och gräva tillsammans med nära vänner som skickade saker till mig. Jag är alltid på jakt efter mer. För några år sedan skrev Caleb Neelon och jag en bok för Harper Collins, "The History of American Graffiti" och slutarksmönstren för den boken var ett collage av föremålen på det här trycket. När jag ger någon boken eller de ser den någonstans, älskar de slutarksmönstren och vill veta mer om det och hur jag fick alla föremålen. Jag bestämde mig för att öppna filerna och lägga till lite färg och se om designen för att skapa ett collage av antigraffitipropagandan." - Roger Gastman

Läsa mer mindre

Cruelty Is the Message Bone Silkscreentryck av Cleon Peterson på Handdecked 290gsm Coventry Rag Fine Art Paper Konstverk i begränsad upplaga. 2024 Signerad och numrerad Cleon Peterson Begränsad upplaga av 125 konstverk storlek 44x14 silkscreentryck. Cleon Petersons gryniga reflektion i "Cruelty Is the Message Bone" "Cruelty Is the Message Bone", ett kraftfullt silkscreentryck av Cleon Peterson, presenterar en skarp tablå lika provocerande som den är estetiskt gripande. Den släpptes 2024 och utgör en del av en begränsad upplaga av 125 verk, som var och en bär konstnärens signatur och individuella nummer, vilket bekräftar dess exklusivitet och betydelse i samtidskonst. Det här konstverket, som mäter 44 x 14 tum, är tryckt på handdekorerat 290 g Coventry Rag konstpapper, vilket understryker Petersons engagemang för kvalitet och hållbarhet i hans verk. Dissekera konfliktens visuella språk Petersons monokromatiska palett, dominerad av benliknande vita och oförlåtande svarta, fördjupar sig i dikotomien av kaos och ordning, makt och sårbarhet. Varje figur är sammankopplad i scener av våld och dominans, vilket skapar ett narrativ som reflekterar över den inneboende brutaliteten inom samhälleliga strukturer. Konstverket resonerar med råheten i gatapopkonst och graffitikonst, som bär ett ofiltrerat uttryck av mänskligt beteende avskalat till dess mest primala former. Bildspråket i "Cruelty Is the Message Bone" är karakteristiskt för Petersons oeuvre, där teman om konflikt, auktoritet och aggression är återkommande. Han använder sig av ett visuellt lexikon som är både universellt och tidlöst, och drar paralleller mellan historiska maktcykler och samtida instanser av systemiskt våld. Petersons verk är en kommentar inte bara till det samhälleliga utan också till kampens och överlevnadens personliga områden. Effekten av Petersons silkscreen på gatukonstdiskursen Petersons verk står i skärningspunkten mellan konst och gatukonst, och drar in grafikens noggrannhet in i graffitikonstens ofta flyktiga värld. "Cruelty Is the Message Bone" är ett bevis på gatapopkonstens potential att transcendera sitt ursprung och hitta en plats inom de mer traditionella konstmiljöerna, allt samtidigt som den behåller sin spets och förmåga att väcka eftertanke. Den begränsade upplagans närvaro på konstmarknaden är en påminnelse om genrens utvecklande dynamik, och visar upp de skiftande gränserna mellan högkonst och gatukonst. Med sina skarpa skildringar fångar Cleon Peterson tidens väsen och utmanar tittarna att konfrontera obekväma sanningar om världen och deras roll i den. Cleon Petersons "Cruelty Is the Message Bone" är en slående förkroppsligande av andan av gatapopkonst och graffitikonst. Det är en visuell fest som fördjupar sig i djupet av samhällelig oro och personlig omvälvning, och fungerar som en spegel för det kaos och den ordning som definierar det mänskliga tillståndet.

Läsa mer mindre

Brott är en sjukdom. Möt botemedlet. Gicleetryck i begränsad upplaga på konstpapper av Joe Vetoe motkultur gatukonstnärskonst. Baserad på Sylvester Stallones klassiska 1980-talsfilm Cobra.

Läsa mer mindre

The Spinner Limited Edition 4-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av popkonstnären Robert Wilson IV. 2014 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 75 konstverk, storlek 18x24 "The Spinner" handtryckt silke screentryck, mäter 18×24, och är signerad och numrerad i en upplaga av 75.

Läsa mer mindre

Cruelty Is the Message Röd silkscreentryck av Cleon Peterson på handprydd 290gsm Coventry Rag Fine Art Paper Konstverk i begränsad upplaga. 2024 Signerad och numrerad Cleon Peterson Begränsad upplaga av 125 konstverk storlek 44x14 silkscreentryck. Dechiffrera den röda paletten: "Cruelty Is the Message" av Cleon Peterson Cleon Petersons "Cruelty Is the Message Red" silkscreentryck utspelar sig en visuellt övertygande berättelse genomsyrad av gatapopkonstens skarpa kontraster och graffitikonstverkets rebelliska etos. När det släpptes 2024, ansluter det här stycket i begränsad upplaga till pantheonet av Petersons verk, känt för sin orubbliga skildring av våld, makt och kaos. Konstverket, som sträcker sig över en befallande storlek på 44x14 tum, är ett bevis på Petersons orubbliga utforskande av samhällets underströmmar, minutiöst handprydd på 290 g Coventry Rag konstpapper. Petersons livfulla tolkning av samhällsdynamik Den begränsade serien, som bara omfattar 125, är en exklusiv samling där varje tryck är signerat och numrerat, vilket understryker värdet och samlarbarheten i Petersons verk. Med sina djärva röda och svarta nyanser drar den här utgåvan tittaren in i en tumultartad värld där konflikt och turbulens är de rådande teman. Den röda färgen, ofta förknippad med fara, passion och aggression, pulserar genom hela kompositionen, vilket förstärker effekten av de avbildade kampen och konfrontationerna. Petersons val av fint Coventry Rag-papper lyfter silkscreentrycket, ett medium som traditionellt förknippas med hög konst och massproduktion, vilket ytterligare suddar ut gränserna mellan gallerikonst och gatuuttryck. De handdekorerade kanterna ger en individuell touch till varje tryck, och antyder den personliga karaktären hos gatukonst trots att verket finns i en begränsad serie. Den kulturella resonansen i Petersons konstverk "Cruelty Is the Message Red" speglar samhället det kritiserar, och visar upp Petersons förmåga att navigera i samspelet mellan konst som ett fordon för estetiskt nöje och konst som ett sätt för djupgående kommentarer. Omfattningen och utförandet av detta stycke placerar det stadigt inom gatapopkonstens diskurs, som ofta utmanar tittarna att konfrontera obekväma verkligheter och engagera sig i de underliggande budskapen som förmedlas genom skarpa, kompromisslösa bilder. Genom sitt distinkta visuella språk berättar Peterson inte bara om de mörkare aspekterna av mänskligt beteende utan åkallar också reflektion över dominans och underkastelse, kontroll och upprors cykliska natur. Hans arbete resonerar inom tidsandan för samtida sociala frågor, och tjänar som en skarp påminnelse om den pågående kampen mot förtryck och orättvisor. Cleon Petersons "Cruelty Is the Message Red" är effektfull inom gatapopkonst och graffitikonst. Det är ett djärvt påstående om konstnärens vision, som erbjuder en berättelse som är lika aggressiv som den är intrikat. Detta silkscreentryck befäster Petersons rykte som en säregen figur inom modern konst.

Läsa mer mindre

Pop Tart Gul Unik HPM Original Collage Silkscreentryck av D*Face- Dean Stockton Screentryck på Wove Fine Art Paper Limited Edition Pop Street Art konstverk. 2007 Signerat och numrerat collage HPM utsmyckat unikt originalkonstverk, storlek 30x29 inramat Utforskar den pulserande konvergensen av gatapopkonst och graffitikonst. Kombinationen av gatapopkonst och graffitikonst skapar ofta en levande tablå som inte bara fångar ögat utan också väcker tankar och kommentarer om samhällsfrågor. "Pop Tart Yellow Unique HPM Original Collage Silkscreen Print" av den berömda brittiska konstnären D*Face, vars riktiga namn är Dean Stockton, exemplifierar denna dynamik. Detta verk i begränsad upplaga producerades 2007 och är ett engagerande verk som är visuellt fängslande och tematiskt komplext. Dean Stockton and the Allure of Screen Printing Dean Stockton, mer känd som D*Face, har blivit en framstående figur inom samtida gatukonst. Hans arbete kritiserar ofta den konsumtionskultur, mekaniseringen av det moderna livet och de allestädes närvarande medierna som formar vår verklighet. Stockton, född i London, lever från och med min senaste uppdatering, och hans arbete fortsätter att påverka gatukonstens bana globalt. Verket "Pop Tart Yellow" visar upp "hans distinkta inställning till gatapopkonst, och ingjuter element av graffiti med traditionell popkonstestetik. Silkscreen-processen, ett kännetecken för popkonst sedan dess popularisering av figurer som Andy Warhol, är central för den visuella effekten av "Pop Tart Yellow". "t tillåter Stockto" att lagra färger och bilder, vilket skapar en nästan påtaglig textur. Denna metod, som innebär att trycka bläck genom en skärm för att överföra en bild till ett substrat, bidrar till det unika hos varje del, särskilt när handutsmyckningar är inblandade. Den kulturella kommentaren av "Pop Tart Yellow" U" på att observera" "Pop Tart Yellow" p" int, man slås av sin djärva användning av färg och likställandet av en skelettfigur utsmyckad med tecknade drag. Konstverket är ett veritabelt ymnighetshorn av sociala kommentarer, genomsyrat av det visuella språket för både gatu- och popkonst. Den gula bakgrunden fungerar som ett iögonfallande element och en symbol för försiktighet, och speglar de varnande berättelser som ofta berättas av gatukonstnärer om världen omkring oss. Inslagen i collage och de handgjorda detaljerna, indikerade med "HPM" (Hand Painted Multiple), pekar på "den unika karaktären hos varje tryck i den begränsade serien. Stockons val att försköna tStockon's understryker street art-etos originalitet och direkt engagemang i konstverket. Skelettfiguren, ett återkommande motiv i D*Faces verk, åberopar den temporaliD*Face'sman-tillvaron och den ofta ytliga skiktningen av samhälleliga förväntningar och normer. Bildspråket i "Pop Tart Yellow" återspeglar en besvikelse över "polisstaten och den eviga våldscykeln, vilket antyds av textfragmenten som åtföljer de visuella elementen. Stocktons verk är sällan utan en Stocktonsedge, och det här stycket fortsätter i den andan och utmanar betraktaren att reflektera över de makt- och auktoritetsstrukturer som styr vardagen. Konstverkets mått, 30x29 tum, gör det till en imponerande närvaro i alla utrymmen. Som med många gatukonstverk bidrar skalan till effekten, och även när den är instängd inom en ram behåller "Pop Tart Yellow" den råa energin som vanligtvis finns i Stocktons mer enorma väggmålningar. Handlingen av Stockton Street art, en form som traditionellt finns i det korta utrymmet i det urbana landskapet, suddar ytterligare ut gränserna mellan högkonst och tillgänglig gatukultur. Arvet och inflytande i modern gatukonst Arvet från gatapopkonst och graffitikonstverk som "Pop Tart Yellow" ligger i dess förmåga att förbli relevant under åren. Även om verket skapades 2007, resonerar de tematiska frågorna starkt i dagens sociala och politiska klimat. Dagens konst har länge varit ett medium för marginaliserade röster och en plattform för alternativa berättelser i den offentliga sfären. Som ett verk i begränsad upplaga låter "Pop Tart Yellow" samlare "hålla ett stycke "av det samtalet, ett ögonblick av den dialogen förevigad genom konstnärens lins. D*Faces konstverk D*Faces "Pop Tart Yellow" ger en kritisk"l lins för att se vår samtida värld. Stocktons konst tvingar oss att konfrontera Stocktons vardagliga och politiska i ett slag. Hans inflytande sträcker sig bortom gatorna och in i gallerierna, och överbryggar klyftan mellan vad konst kan vara och vad den har potential att kommunicera. Det livfulla samspelet mellan färg, text och bildspråk i "Pop Tart Yellow" är ett bevis på "Tocktons skicklighet" i att utnyttja Stocktons popkonst för att öppna konversationer och utmana uppfattningar.

Läsa mer mindre

Hands Up- Grön Limited Edition 11-färgs handdraget silkscreentryck på 50pt spånskiva av Sever Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2016 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 24x18 "Hands Up", ett konstverk i begränsad upplaga av Sever, är en övertygande förkroppsligande av gatan popkonst och graffitirörelsen. Detta 9-färgs handdragna silkscreentryck, skapat på robust 50pt spånskiva, visar upp Severs intelligenta inställning till modern popkonst genom gatuinspirerad grafik. Färdigställd 2016, är varje verk i den begränsade upplagan av 50 minutiöst signerad och numrerad av konstnären, vilket markerar dess äkthet och exklusivitet i världen av samlarkonst. Konstverket, som mäter 24x18 tum, presenterar en vältad polisbil med orden "Polis" tydligt synliga, omgiven av en skara silhuettfigurer med händerna upplyfta. Scenen är både ett grafiskt utforskande av form och färg och en skarp kommentar till de samhälleliga spänningar och konfrontationer som har blivit synonyma med gatuprotester och offentliga demonstrationer. Sever använder graffitins visuella språk, med dess djärva linjer och livfulla färger, för att fånga intensiteten och energin i sådana ögonblick, och förvandla dem till ett uttalande som resonerar på både estetisk och sociopolitisk nivå. "Hands Up" är inte bara en återspegling av Severs färdigheter som konstnär utan också en spegel av tiden, som fångar essensen av gatukonstens förmåga att kommentera och engagera sig i aktuella händelser. Konstverkets råa och uttrycksfulla stil är utmärkande för Severs verk, ofta präglad av en blandning av satir och kritik mot det moderna samhällets frågor. Genom verk som "Hands Up" bidrar Sever till den bredare berättelsen om gatapopkonst och graffitikonst, och fungerar ständigt som en barometer för kulturellt sentiment och en plattform för uttryck i det urbana landskapet.

Läsa mer mindre

Cops & Cans Gicleetryck av Taz- Jim Evans x Risk Rock Artwork Tryck i begränsad upplaga på 290gsm Coldpress Cotton Rag Fine Art Paper Graffiti Pop Street Artist. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 38x17. Taz (Jim Evans) är känd för sin distinkta stil inom popkonst, gatukonst och graffiti, och har ständigt flyttat gränser med sina fantasifulla samarbeten. Konstverket "Cops & Cans" är ett gicleetryck, resultatet av hans anmärkningsvärda samarbete med Risk Rock, en annan högt respekterad gatukonstnär. Detta konstverk sammanför livligt gatukulturens dynamik och popkonstens kraft i en eklektisk och provocerande representation. "Cops & Cans" som konstverk präglas av en distinkt färgrikedom och en rå men ändå raffinerad komposition, som återspeglar de unika stilistiska böjelserna hos både Taz och Risk Rock. Giclee-trycket, en metod som är känd för sina högkvalitativa bläckstråleutskrifter, fångar de intrikata detaljerna och de livfulla nyanserna hos originalet i en reproducerbar form. Detta gör att både konstnärerna och publiken kan uppskatta verkets nyanser och komplexitet i ett högupplöst format, vilket utökar dess räckvidd bortom det sällsynta originalet. Fast förankrad i gatukonst, "Cops & Cans"-trycket utforskar teman som auktoritet, uppror och de sociokulturella implikationerna av graffiti som konstform. Den integrerar ikonografi som är typisk för Taz verk, medan Risk Rocks inflytande är tydligt i den stiliserade detaljeringen och den gripande undertexten. Detta samarbete mellan de två legendariska figurerna har resulterat i ett konstverk som överskrider de traditionella gränserna för pop- och graffitikonst, vilket gör det till ett eftertraktat verk bland både samlare och entusiaster. "Cops & Cans" är ett bevis på gatukonstens transformativa kraft och dess inflytande i samtidskonsten. Den fångar essensen av gatorna och kristalliserar den till en bestående bild som är lika tankeväckande som den är estetiskt tilltalande. Både Taz och Risk Rock har genom detta arbete säkerställt att gatukonstens rebelliska anda och livfulla energi fortsätter att eka i gallerierna och hemmen hos dem som beundrar denna dynamiska konstform.

Läsa mer mindre

Eyes On The King Verdict 4-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på Fine Speckletone Art-papper av Shepard Fairey x Ted Soqui Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. 2022 Signerad av Shepard Fairey & Ted Soqui, numrerad 18x24 tum. Screentryck på tjockt krämfärgat Speckletone-papper. Numrerad upplaga på 600. "Jag baserade detta "Eyes on the King Verdict"-tryck på bilder tagna av Ted Soqui under LA-kravallerna våren 1992. Ted har en lång historia av att fotografera aktivister och protester, som började efter "oskyldig"-domen den 29 april, 1992, för de fyra officerarna som grovt misshandlade Rodney King. Jag älskar särskilt den centrala bilden av en ung kvinna som demonstrerar i en Malcolm X-hatt som överväger scenen. Jag tycker att det är viktigt att ta hänsyn till den symboliska vikten av Rodney King-domen och det känslomässiga påverkan på färgsamhällen som söker rättvisa och ansvarsskyldighet. Vid den tiden, för 30 år sedan, minns jag att jag kände mig upprörd över att en sådan uppenbar handling av polisbrutalitet var ostraffad när den fångades på video. Det är hjärtskärande hur ofta liknande våldshandlingar och maktmissbruk av brottsbekämpande myndigheter har gått ostraffat, även när det fångas på kamera. Jag accepterar aldrig våld eller plundring, men jag förstår varför LA utbröt i upplopp och protester efter kungens dom. När människor känner att det amerikanska systemet har misslyckats dem upprepade gånger kan saker nå en kokpunkt. Driften att protestera mot orättvisor och rätten att göra det är legitim, även om plundring inte är legitim. LA-kravallerna var en tragisk blandning. Men se upp för dem som försöker blanda ihop protester med "kriminell agitation" eller "uppvigla till upplopp". När systemet sviker folket är det inget annat än patriotiskt av folket att protestera för en lösning. Ted Soqui och jag signerade båda trycket "Eyes on the King Verdict". – Shepard

Läsa mer mindre

Återvandalism - Röd 11-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på 300 gsm Somerset satinpapper av Outis Rare Street Art, känd popkonstnär. 2015 Signerad & numrerad upplaga 44 av konstnären Outis Red Variant 11 färgscreentryck på Somerset 300 gsm papper. 70 x 52 cm Konstverk av en graffititagg som kastas upp i en industriell miljö med ett konstgalleri med en skara människor som tar foton och beundrar gatukonst. Re-Vandalism Red av Outis Re-Vandalism Red är ett kraftfullt och tankeväckande 11-färgs handdraget silkscreentryck skapat av den gåtfulla gatupopartisten Outis. Släppt 2015 som en begränsad upplaga av bara 44 stycken, detta tryck blandar den rebelliska essensen av graffitikonstverk med den raffinerade miljön i ett konstgalleri. Konstverket, som mäter 70 x 52 cm och tryckt på 300 gsm Somerset Satin-papper, utforskar teman som urbant uttryck, kulturell acceptans och det växande förhållandet mellan gatukonst och institutionaliserad konst. En djärv kommentar om konst och kultur Det här trycket visar en slående scen av en graffiti-etikett i livfull rött, utformad på ett uppkastningssätt, framträdande på en piedestal i ett konstgalleri. Inställningen, komplett med en beundrande folkmassa, detaljerade inramade klassiska målningar och en säkerhetsvakt, skapar en fascinerande sammanställning. Den röda graffititexten deklarerar djärvt "Street Art" mot en tegelväggsbakgrund, vilket utmanar tittarna att ompröva hur gatapopkonst och graffitikonstverk uppfattas när de placeras i en traditionell konstkonst. Det livfulla röda fungerar som en samlingspunkt och uppmärksammar konflikten mellan urban konsts råa energi och den polerade atmosfären i galleriet. The Artistic Vision of Outis Outis, vars namn refererar till det grekiska ordet för "ingen", är en mystisk figur som hyllas för sin skarpa sociala kommentar och unika inställning till gatapopkonst. Hans arbete kritiserar ofta samhälleliga normer och lyfter fram de skiftande gränserna mellan vandalism, uppror och konst. Re-Vandalism Red kapslar in denna etos genom att placera gatukonst i ett utrymme som traditionellt är reserverat för konst, och ifrågasätter föreställningar om legitimitet, värde och kulturell hierarki. Användningen av noggrant 11-färgs silkscreentryck visar Outis engagemang för hantverk samtidigt som den behåller den råa kanten av graffiti-inspirerade teman. A Limited Edition Collectible Re-Vandalism Red är en del av en mycket exklusiv begränsad upplaga av 44 tryck, var och en signerad och numrerad av Outis. Användningen av högkvalitativt 300gsm Somerset Satin-papper säkerställer att de livfulla färgerna och de intrikata detaljerna bevaras, vilket gör pjäsen både visuellt slående och hållbar. Konstverkets relativt stora storlek förstärker dess närvaro, vilket gör det till ett enastående tillägg till alla samlingar av samtida konst. Kombinationen av dess begränsade tillgänglighet, djärva visuella berättelse och kulturella betydelse höjer den till statusen av ett uppskattat samlarobjekt. Re-Vandalism Red av Outis är en hyllning till den transformativa kraften hos gatapopkonst och graffitikonst. Genom att placera graffiti i en institutionaliserad konstmiljö, utmanar det tittarna att tänka om kulturella fördomar och utforska de föränderliga definitionerna av konst.

Läsa mer mindre

Den höga kostnaden för det fria ordet Begränsad upplaga 2-färgs handdraget silkscreentryck på spräckligt krämpapper av Shepard Fairey Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Punkrock antände många kreativa och filosofiska saker för mig, och punkprinciperna påminner mig hela tiden om att det är av största vikt att tala sanning till makten och ifrågasätta auktoriteter. The Dead Kennedys, The Clash, Black Flag och Circle Jerks är bara några av grupperna som hänvisade till orättvisor som polisbrutalitet och maktmissbruk i sina låtar, vilket inspirerade mig att tala ut om samma ämnen genom min konst. Jag har fått många varaktiga vänskaper genom punkrocken och dess kulturella utlöpare. En av dessa vänner är Sean Bonner, som började beställa mina tryck på 90-talet medan han var art director för punkbolaget Victory Records.

Läsa mer mindre

Angels Leaders/ Riot Cop Goat- Angels Unik Hand-Pryded Collage Mixed Media på Vintage Baseball Card av Pat Riot. 2014 stämplat original Mixed Media Layered på Real MLB Topps Vintage Card Med Pop Art Som: Angels Leaders/ Riot Cop Goat- Angels

Läsa mer mindre

Graffiti Dream 2-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreentryck på 100 lb Cougar Fine Art Paper av Rare Street Art den berömda popkonstnären Mr André. Andre Saraiva Graffiti Dream 24" x 36" 4-färgs handdragen screentryck på Cougar White 100 lb omslag Upplaga av 150 Signerad och numrerad av Andre

Läsa mer mindre

Pleasure Paradise 1.21 Gigawatt Gicleetryck i begränsad upplaga på konstpapper av DXTR motkultur gatukonstnärskonst. New Rule-kollektivet presenterar, 1.21 GIGAWATTS, en illustrerad hyllning till den klassiska filmtrilogin Back To The Future! Den klassiska berättelsen om unga Marty McFly och Doc Brown när de slumpmässigt reser genom rum-tidskontinuumet inspirerade en generation av sci-fi- och tidsresefanatiker runt om i världen, och står fortfarande upp som ett avgörande stycke film från 80-talet.

Läsa mer mindre

Tombstone Limited Edition Giclee Print på Fine Art Paper av Robert Bruno motkultur gatukonstnär. AP-konstnärsbevis. Artist Proofs for Tombstone 16 tum x 24 tum Fine Art Giclee-tryck Signerad och numrerad upplaga av 30. Tombstone den klassiska västernfilmen

Läsa mer mindre

Rick Grimes Chillin Original Penna Grafit Handritning på tunt konstpapper av den moderna trendiga gatukonstnären Mark Hammermeister. 2014 Signerad original grafitkonstteckning av Rick Grimes från TV-programmet Walking Dead i polisuniform. Walking Dead som ett ämne i Street Pop Art & Graffiti Artwork The Walking Dead har blivit ett betydande inflytande inom Street Pop Art & Graffiti Artwork, och inspirerar konstnärer att omtolka dess karaktärer, teman och dystopiska bilder genom djärv, urban estetik. Som en av den moderna erans mest kulturellt påverkande tv-serier och serietidningsserier, lämpar sig dess mörka, postapokalyptiska värld naturligtvis till gatukonstens visuella språk. Showens teman om överlevnad, moral och kaos resonerar med den rebelliska andan av graffiti och popinspirerade gatutryck, vilket gör den till ett populärt motiv för väggmålningar, screenprints och stencilbaserade konstverk. Oavsett om de porträtterar dess ikoniska karaktärer eller hänvisar till dess hemsökande teman av förstörelse och motståndskraft, har konstnärer anammat serien som en symbol för trots och uthållighet i det samtida konstlandskapet. Ikoniska karaktärer och visuell symbolism The Walking Dead är känt för sina djupt utvecklade karaktärer, av vilka många har blivit ikoner inom Street Pop Art & Graffiti Artwork. Figurer som Rick Grimes, Daryl Dixon och Michonne avbildas ofta i storskaliga väggmålningar och screentryck i begränsad upplaga, deras likheter ombildas genom stenciltekniker, halvtonsstrukturer och djärva färgblockering. Den grusiga karaktären på deras överlevnadsresor överensstämmer med estetiken hos urban gatukonst, där råa, högkontrastbilder bär känslomässigt djup. Många konstnärer införlivar religiös ikonografi i sina skildringar, gjuter karaktärer som helgon eller mytologiska figurer, vilket förstärker showens teman om uppoffring och försoning. De återkommande bilderna av dödskallar, förfallna landskap och hemsökande typografi förstärker den apokalyptiska estetiken ytterligare, vilket gör att varje pjäs känns som en kvarleva från en värld förlorad i kaos. Street Pop Art & Graffiti Artwork Techniques Många konstnärer som arbetar inom Street Pop Art & Graffiti Artwork använder stencillager, wheatpaste affischer och screentryck för att väcka The Walking Dead till liv i urbana utrymmen. Den skarpa kontrasten mellan liv och död i serien speglas genom aggressiva svartvita kompositioner, blodröda accenter och bekymrade texturer som liknar ruttnande affischer på stadsmuren. Användningen av metalliskt bläck och högblanka överlägg tillför ett modernt inslag och lyfter dessa verk bortom traditionell graffiti till utgåvor av konsttryck. Vissa väggmålningar blandar realistiska porträtter med överdrivna serietidningselement, som återspeglar franchisens rötter i grafiska romaner samtidigt som gatukonstens uttrycksfulla frihet bibehålls. Inkluderandet av text från serien, ofta i djärva, nödställda typsnitt, tjänar som en påminnelse om de existentiella strider som karaktärerna möter och den verkliga oro som speglas i showens dystopiska teman. Kulturell påverkan och konstnärlig relevans The Walking Dead har satt en outplånlig prägel på Street Pop Art & Graffiti Artwork genom att fungera som en kraftfull metafor för överlevnad, samhällelig kollaps och mänsklig motståndskraft. Dess närvaro i gatumålningar, silkscreentryck och verk med blandade media talar om dess förmåga att få kontakt med publik bortom tv, vilket påverkar en visuell kultur som frodas av uppror och återuppfinnande. Konstnärer fortsätter att omtolka dess bildspråk och använder dess teman för att kommentera samtida frågor som isolering, rädsla och kampen för hoppet i en splittrad värld.

Läsa mer mindre

Frank Sinatra Mugshots Pair Limited Edition Hand-utsmyckad oljefärg HPM Silkscreentryck på duk Inramad av Steve Kaufman SAK Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2007 Olja på duk Custom Guilded Ram. När den är sträckt ska den vara ca 24”-30” Färgglad I bra skick. Signerad a tergo. Fantastisk bild. Frank Sinatra arresterades av sheriffen i Bergen County, New Jersey 1938 och anklagades för att ha hållit på med en gift kvinna (ja, du kan bli avfyrad för det

Läsa mer mindre