Plysch & gosedjur

8 konstverk

  • War Child Silkscreentryck från Hijack

    Kapa War Child Silkscreentryck från Hijack

    War Child 5-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på konstpapper av Hijack Sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär. 2022 Signerad upplaga av 75 16x16 Ukraine War Protest Print. "När vuxna för krig lider barn." War Child by Hijack: A Powerful Statement in Street Pop Art & Graffiti Artwork War Child silkscreentrycket av Hijack är ett slående stycke gatapopkonst och graffitikonstverk, som använder en femfärgs handdragen teknik för att skapa en djärv och känsloladdad bild. Släppt 2022, detta signerade tryck i begränsad upplaga på 75 fångar krigets förödande inverkan genom oskuldens lins. Det här konsttrycket, som mäter 16x16 tum, är en direkt protest mot kriget i Ukraina och lyfter fram det lidande som barn utsätts för i konfliktområden. Symbolism och budskap bakom War Child Hijacks konstverk är känt för sin förmåga att kommunicera starka sociala och politiska budskap, ofta med hjälp av stencilerade bilder som påminner om tidiga graffitirörelser. I War Child står en ung flicka framför en vägg med kulor och ritar en fredssymbol med vad som ser ut att vara hålen efter skottlossning. Valet av en ljusgul bakgrund står i kontrast till de mörka bilderna, vilket gör scenen både visuellt fängslande och känslomässigt kraftfull. Barnet håller i en uppstoppad nallebjörn, en universell symbol för barndomen, som betonar oskuld och sårbarhet mitt i förstörelse. Detta tryck återspeglar en grundläggande verklighet av krig - de yngsta och mest oskyldiga lider mest. Bilden är en uppmaning till medvetenhet och uppmanar tittarna att reflektera över de mänskliga kostnaderna för väpnade konflikter. Den talar till barns motståndskraft och visar att de även i ansiktet av våld håller fast vid symboler för hopp och fred. Kapningens inflytande i gatapopkonst och graffitikonstverk Hijack har etablerat en stark närvaro i gatupopkonst- och graffitikonstvärlden, med hjälp av en kombination av stencilering, mixed media och traditionella silkscreentekniker. Hans verk hämtar ofta inflytande från aktivistisk gatukonst, satirisk graffiti och urbana sociala kommentarer, vilket gör dem både tankeväckande och visuellt engagerande. War Child följer i fotspåren av konstnärer som har använt offentlig konst som ett medel för social protest och uppmärksammar frågor som ofta ignoreras eller underrepresenteras i mainstream diskurs. Hijacks visuella stil påminner om stencilbaserad politisk gatukonst, ofta förknippad med proteströrelser och antikrigsmeddelanden. Hans förmåga att översätta globala konflikter till känslomässigt laddade urbana konstverk har gett honom ett erkännande som en samtida röst inom aktivistdriven gatapopkonst. War Childs roll i modern protestkonst War Child passar in i en bredare tradition av gatapopkonst och graffitikonst som utmanar auktoritet, avslöjar orättvisor och ger kommentarer till samtida frågor. Kriget i Ukraina har genererat ett globalt gensvar från konstnärer, av vilka många har använt sina plattformar för att tala ut mot våld och humanitära kriser. Genom att skapa tryck i begränsad upplaga som War Child säkerställer Hijack att budskapet når samlare, aktivister och konstentusiaster som delar en passion för socialt medveten stadskonst. Det här verket är mer än bara ett tryck – det är ett uttalande, en protest och en uppmaning till handling. Genom det visuella språket för gatapopkonst och graffitikonstverk förvandlar Hijack väggar till megafoner, förstärker röster som annars kanske inte hörs.

    $2,500.00

  • MBDTF Bear King Horus Halsband Plysch konstleksak från Greedee Arts

    Greedee Arts MBDTF Bear King Horus Halsband Plysch konstleksak från Greedee Arts

    MBDTF Bear- King Horus Necklace Plysch Limited Edition Designer Art Object Collectible Artwork av Artist Greedee Arts 2022 18-tums Large MBDTF King Horus Bear That Plays Greedee GarageBand version av Runaway Piano Made Famous av Kayne West. Nytt artisten använde inte detaljförpackningar. Packa upp symboliken och den kulturella effekten av MBDTF Bear MBDTF Bear, ett designerplyschobjekt i begränsad upplaga, bär på en betydande kulturell nyttolast, särskilt inom gatapopkonst och graffitikonst. Det här verket, en skapelse av konstnären känd som Greedee Arts, är 18 tum högt och är inte bara ett statiskt konstobjekt utan en multimediaupplevelse som spelar en Greedee GarageBand-version av pianot från Kanye Wests berömda spår "Runaway". Greedee Arts, som väljer bort detaljhandelsförpackningar, presenterar detta konstverk i en rå form som ökar dess autenticitet och samlarvärde. Konstnärlig fusion i gatapopkonst Till sin natur är gatapopkonst en sammanslagning av höga och låga kulturella element, som ofta innehåller massmedia, ikonografi och djärva uttalanden i delar som är tillgängliga för massorna. MBDTF Bear är ett bevis på denna sammansmältning, och hämtar från hiphopens visuella lexikon, en genre som har överskridit musik för att påverka mode, språk och livsstil. Greedee Arts har utnyttjat denna kulturella ådra och skapat ett föremål som både är en hyllning och en taktil del av ett större narrativ som musik- och konstentusiaster resonerar med. King Horus-halsbandet som pryder plyschen är inte bara en accessoar utan en symbol genomsyrad av ikonografi. Horus, den forntida egyptiska gudomen, avbildades ofta som en falk förknippad med makt, seger och himlen. Här är halsbandet ett visuellt ankare som binder björnen till teman av kungligheter, uthållighet och en nick till det gudomliga – element som ofta utforskas i Kanye Wests verk och den större hiphopkulturen. Graffiti Artworks berättelse och närvaro Graffitikonstverk har länge haft en spegel för samhället och speglar frågor, känslor och gatans underströmmar. Den är dynamisk, ofta otillåten och talar alltid på en visuell dialekt som handlar lika mycket om budskapet som det handlar om det estetiska. MBDTF-björnen, även om den inte är ett stycke traditionell graffiti, kanaliserar denna anda genom sin existens som ett konstobjekt. Det är tänkt att synas, väcka eftertanke och bidra till den pågående dialogen mellan gatukultur och mainstream acceptans. Greedee Arts beslut att kringgå traditionella detaljhandelskanaler talar mycket om avsikten att hålla verket obefläckat av kommersialism som möjligt, ett kärnvärde i mycket av graffitikulturen. Denna strategi säkerställer att MBDTF Bear förblir ett exklusivt samlarobjekt, en skatt för dem som är djupt rotade i tyget av gatukultur och konstuppskattning. MBDTF Bear är i huvudsak inte bara ett samlarobjekt utan ett stycke kulturell kommentar som kapslar in essensen av gatapopkonst och graffitikonst. Det är ett samband där fandom, konstnärskap och kulturkommentarer möts. Greedee Arts har fångat ett ögonblick, en tidsanda som förbinder Kanye Wests inflytelserika musik med konstsamlares och entusiasters taktila värld. Med sin inbäddade musik och emblematiska halsband fungerar denna plyschfigur som en påtaglig kontaktpunkt till gatukonstens suggestiva och ofta flyktiga värld. I samlingskonstens linje spelar föremål som MBDTF-björnen en avgörande roll. De för in traditionen av gatukonst till nya medier och marknader, vilket säkerställer att dialogen mellan konstnär och publik fortsätter i fortlöpande former. Genom att anamma gatukonstens och popkulturens etos har Greedee Arts skapat mer än ett objekt; det är en kulturell artefakt som resonerar med samtidskonst och musikrytmer.

    $307.00

  • Holiday Indonesia Plysch Charm Object Art av Kaws- Brian Donnelly

    Kaws- Brian Donnelly Holiday Indonesia Plysch Charm Object Art av Kaws- Brian Donnelly

    Holiday Indonesien Medbrottsling plysch charm objekt konst av Kaws- Brian Donnelly Limited Edition designer samlar popkonstnär konstverk. 2023 slut på tryckt Rare Kaws Compliment in Rabbit Costume Hands of Face Plysch Object Art Storlek 4x6.5 Charm Ny i paketet Inom den kalejdoskopiska världen av popkonst och gatukonst, dyker vissa artister fram med distinkta röster och identifierbara stilar som kapslar in deras tidsanda. generation. Ett sådant namn som står högt i denna dynamiska arena är Brian Donnelly, populärt känd under sin pseudonym, Kaws. Rotad i graffiti och fostrad genom gatukonst, har Kaws bana drivit honom till mainstream, och suddat ut gränserna mellan konst, kommersiell produktdesign och popkultur. Hans mästerverk från 2023, "Holiday Indonesia Plush Charm Object Art", exemplifierar det unika med hans konstnärliga röst. Denna begränsade upplaga av designersamlare, visuellt slående och taktil, presenterar den sällsynta Kaws Accomplice – ett emblematiskt motiv i hans repertoar – klädd i en nyckfull kaninkostym, med händerna täckande för ansiktet. Denna speciella iteration, som mäter 4x6.5 tum, sticker ut inte bara för sitt hantverk utan också för sina djupa undertoner, som möjligen anspelar på komplexiteten i identitet, populärkultur och den universella mänskliga känslan av förklädnad och uppenbarelse. Dess förpackning, orörd och orörd, säkerställer verkets integritet, vilket ökar dess lockelse för både samlare och konstentusiaster. Kaws skapelser, inklusive den ovannämnda Plush Charm Object Art, resonerar djupt med teman som urbanitet, kultur och gatukonstens ständigt föränderliga teman, utöver bara estetiskt värde. Det är ett bevis på det kraftfulla samspelet mellan konst och stadsmiljö, vilket säkerställer att sådana föremål inte bara förblir samlarföremål utan också symboler för en era.

    $238.00

  • Sesame Street Uniqlo plyschleksakslåda Objektkonst av Kaws- Brian Donnelly

    Kaws- Brian Donnelly Sesame Street Uniqlo plyschleksakslåda Objektkonst av Kaws- Brian Donnelly

    Sesame Street Uniqlo plyschleksakslåda Objektkonst av Kaws- Brian Donnelly Limited Edition Designer Collectible Pop Artist Artwork. 2018 begränsad upplaga av okända sällsynta uppstoppade djurplyschobjekt, storlek 12x19.5 ish vardera av Cookie Monster, Bert, Ernie, Elmo & Bid Bird i en Kaws Sesame Street Box. Visas aldrig, öppnas för att verifiera innehållet. Popkonst, gatukonst och graffiti, samtida konstnärer ger sig ofta in i aldrig tidigare skådade medier och formar dialoger som får resonans hos den globala urbana publiken. En sådan hjärna är Brian Donnelly, populärt känd som KAWS, vars unika konstnärliga sysselsättning konsekvent har utmanat de konventionella gränserna för dessa genrer. Ett slående exempel på hans kreativa geni är "Sesame Street Uniqlo Plush Toy Box Set", ett mästerverk i begränsad upplaga som sammanflätar nostalgi med modern konstnärlig känsla. Denna kollektion, som lanserades i samarbete med Uniqlo 2018, fick omedelbar hyllning, inte bara för sin oklanderliga design utan också för den rena fräckheten att återuppfinna barnleksaker till eftertraktade konstverk. Med inspiration från Sesame Streets ikoniska karaktärer – Cookie Monster, Bert, Ernie, Elmo och Big Bird – gav KAWS sin distinkta touch och förvandlade dessa symboler för barndomens oskuld till konstobjekt som talade om större kulturella sammanhang. Plyscharna, ungefär 12x19.5 tum vardera, utstrålar en oefterhärmlig charm, inbäddade i en specialdesignad Sesame Street-låda märkt med KAWS signatur. Utöver den uppenbara tilltalande för Sesame Street-fans, är KAWS samling ett bevis på popkonstens utvecklande berättelse. Den kapslar in konstnärens förkärlek för att återanvända populärt bildspråk och transcendera traditionella konstmedier. Denna sömlösa blandning av kommersialism och konstnärligt uttryck, ett kännetecken för KAWS verk, återspeglar dynamiken i samtidskonsten. Beslutet att släppa denna samling globalt genom Uniqlo-butiker och dess webbbutik understryker ytterligare den demokratiserande andan hos modern konst, vilket gör den tillgänglig och relaterbar för en bred publik. När samlare och entusiaster strävar efter att skaffa dessa plyschar i begränsad upplaga är det uppenbart att KAWS återigen har bekräftat styrkan hos popkonst och skulpterat konversationer som är lika förtjusande som de är djupgående.

    $649.00

  • Gashadokuro 8 Plush Guts Midnight Dunny Art Toy från Kidrobot

    Kidrobot Gashadokuro 8 Plush Guts Midnight Dunny Art Toy från Kidrobot

    Gashadokuro 8" Plush Guts - Midnight Limited Edition Dunny Kidrobot tyg & plastleksakssamlingskonstverk av street graffiti Kid Robot. 2021 Limited Edition New In Box Artwork Storlek 8" Dissekerad kanin med klart plastskinn som visar inre tarmar av ett plysch gosedjur i blått och orange. Nytt i kartong. Gashadokuro är djupt rotad i japansk folklore som en symbol för själar förlorade på grund av svält eller stridsrelaterade tragedier. Termen, när den bryts ner, presenterar ett häftigt bildspråk - "svältande skelett." 2021 års begränsade upplaga "Gashadokuro 8" Plush Guts- Midnight" är en fängslande skärningspunkt mellan denna traditionella mytologi och modern popkultur. Kid Robot, känd för att förvandla gatugraffiti till påtagliga konstformer, skapar en fascinerande iteration av den klassiska Dunny. Denna 8 -tumsfigur skiljer sig från sina föregångare med en blandning av plyschtyg och genomskinlig plast. En av de mest fängslande aspekterna av detta stycke är dess X'd out-ögon, en universellt erkänd symbol för undergång i det animerade riket. Detta, i kombination med hjärtat, som påminner om plyschtyg och trasigt till sin natur, ger en visuell berättelse om ett liv som en gång var vibrerande men nu fångat i Dunnys livlösa gränser. Ytterligare komplexiteten är figurens tydliga skal, som ger en inblick i dess inre fungerar. De blå och orangea nyanserna i det broderade cirkulationssystemet står i skarp kontrast till de dystra undertonerna i berättelsen den skildrar. Gashadokuro Dunny omfamnar essensen av pop och gatukonst och fungerar också som ett emblem för hur antika berättelser sömlöst kan smälta samman med samtida estetik. För samlare och entusiaster av Dunny är Gashadokuro 8" Plush Guts- Midnight Edition inte bara ytterligare ett samlarobjekt, det är ett djupgående konstverk som väcker dialoger om traditioner, berättelser och konstens transformativa kraft.

    $225.00

  • Steiff Bear- White 400% Be@rbrick

    BE@RBRICK Steiff Bear- White 400% Be@rbrick

    Steiff Bear- White 400% BE@RBRICK Limited Edition Medicom Flocked Vinyl Artwork Toy Collectable Art Figure. 2017 Ny i kartong. Lyxig tysk leksakstoppad björn av Steiff x Medicom. Flockat hår med band, box och tagg.

    $835.00

  • Steiff Bear- Black 400% Be@rbrick

    BE@RBRICK Steiff Bear- Black 400% Be@rbrick

    Steiff Bear- Svart 400 % BE@RBRICK Limited Edition Medicom Flocked Vinyl Artwork Toy Collectable Art Figur. 2017 Ny i kartong. Lyxig tysk leksaksstoppad björn av Steiff x Medicom. Flockat hår med band, box och tagg.

    $835.00

  • Graduation Bear Jesus Piece Plysch konstleksak från Greedee Arts

    Greedee Arts Graduation Bear Jesus Piece Plysch konstleksak från Greedee Arts

    Graduation Bear- Jesus Piece Plush Limited Edition Designer Art Object Samlarkonstverk av konstnären Greedee Arts 2022 18-tums stor examensbjörn med smycken med Jesus Pieces baserad på Kayne West Rap Album Graduation. Ny

    $309.00

Plysch & gosedjur
Plyschdjur och gosedjur anses ofta vara förtjusande barndomstecken, som representerar oskuld, tröst och nostalgi. Dessa symboler har dock inte varit begränsade till barns sovrum eller leksaksbutiker. De har hittat in i det urbana konstlandskapet och skapat en nisch inom popkonst, gatukonst och graffiti. Deras skildring är inte bara ett konstnärligt infall, utan en djupgående utforskning av samhället, känslor och kultur. Under mitten till slutet av 20-talet, när popkonsten växte fram som en dominerande konstnärlig rörelse, utmanade konstnärer som Andy Warhol och Roy Lichtenstein traditionella uppfattningar om konst genom att sätta vardagliga eller kommersiella föremål i rampljuset. Denna störning banade väg för vardagliga föremål, som uppstoppade djur, att omprövas som kraftfulla symboler. Inom ramen för gallerier och duk blev dessa plyschleksaker mer än en barnlek; de representerade kommersialisering, kommodifiering av känslor och sammanställning av oskuld mot vuxenvärldens cynism. Men allteftersom konstscenen utvecklades började dessa symboler migrera från galleriernas orörda väggar till de oländiga, råa gatorna. Gatukonst, ofta känd för sina omstörtande och rebelliska undertoner, anammade de plyschiga och uppstoppade djurbilderna, vilket gav den en ny röst och ett nytt sammanhang. Medan popkonst kan ha presenterat dessa leksaker i ett satiriskt eller kommersiellt ljus, använde gatukonstnärer dem för att kritisera samhället, reflektera politisk oro och kommentera förlusten av oskuld. En uppstoppad björn som sprejades på en krigshärjad byggnad var inte bara en björn; det blev en gripande påminnelse om den förlorade barndomen i konfliktområden. Graffiti, med sin hemliga natur, lade ytterligare ett lager till denna berättelse. Användningen av plyschleksaker i graffiti sammanflätade nostalgi med agerandets fräckhet. Det var en kraftfull paradox: det mjuka, tröstande minnet av en nallebjörn stod i skarp kontrast till den rebelliska, ofta olagliga handlingen med graffiti. Denna dualitet spelade på tittarnas känslor och fick dem att förlika sig med sitt eget förflutna, de samhälleliga normer de växte upp med och den värld de nu navigerade i som vuxna. Flera ikoniska exempel av plyschbilder i urbana konstformer har blivit landmärken i sig. Till exempel finns det väggmålningar där plyschdjur som är större än livet verkar bryta igenom väggar, symboliserar brytandet av barriärer eller invasionen av oskuld i en cynisk värld. I andra skildringar kan bleka eller trasiga plyschleksaker kommentera livets förgänglighet eller det oundvikliga förfallet av omhuldade minnen. Denna överföring av plysch och gosedjursbilder från gränserna för ett barns sovrum till den vidsträckta duken av urbana landskap är ett bevis på konstens föränderliga natur. Den påminner tittarna om att symboler, oavsett hur oskyldiga eller vanliga de är, har kraften att framkalla djupa känslor, minnen och introspektioner.
Sidfotsbild

© 2025 Sprayfärgad konstsamling,

    • amason
    • American Express
    • Apple Pay
    • Diners Club
    • Upptäck
    • Google Pay
    • Master
    • PayPal
    • Shop Pay
    • Visa

    Login

    Glömt ditt lösenord?

    Har du inte ett konto än?
    Skapa konto