Astro Boy Hoodie- Black Light Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Faile x Deluxx Fluxx x ToyQube. I kombination med FAILE x Deluxx Fluxx x ToyQube Astro Boy Hoodie, kommer den ikoniska Astro Boy att leva i Deluxx Fluxx ljud- och bildklubben med UV Black Light-glöd i en anpassad hoodie och träningsjacka. För att fira estetiken hos den berömda Deluxx Fluxx ljud- och bildklubben i Detroit, är detta en begränsad upplaga av 500 figurer som mäter 10 tum i höjd.

Läsa mer mindre

Astronaut Third Eye Cat Handdragen 2-färgad silkscreentryck på konstpapper av popkonstnären Nate Duval konstverk i begränsad upplaga. 2012 Signerad begränsad upplaga av 100 konstverk, storlek 16x20

Läsa mer mindre

Vader- Variant Limited Edition Arkiv Pigment Fine Art Prints på 290gsm Moab Entrada Fine Art Paper av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist Marly Mcfly. 2021 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 15 konstverk Storlek 16x16 Arkivpigmenttryck på 290gsm Moab Entrada konstpapper Stiliserat Star Wars-skurk Darth Vader. The Vader Variant är en begränsad upplaga av arkivpigment för konsttryck skapat av den begåvade Marly Mcfly, en konstnär vars verk är genomsyrat av gatukonstens och popkulturens visuella vokabulär. Det här trycket har den ikoniska Star Wars-skurken Darth Vader, ombildad genom linsen av Mcflys unika konstnärliga stil som blandar den råa kanten av graffiti med popkonstens masstilltalande. Varje verk i denna exklusiva serie är signerad och numrerad, vilket gör 2021 års begränsade upplaga av endast 15 tryck till ett sällsynt och eftertraktat samlarobjekt. Konstverkets mått, 16x16 tum, ger en duk som är tillräckligt stor för att visa de djärva kontraster och intrikata detaljer som kännetecknar Mcflys arbete, men ändå passar perfekt för en mängd olika visningsinställningar. Tryckt på 290 g/m² Moab Entrada Fine Art-papper, är dessa utskrifter tillverkade för att stå sig över tiden. Papperets robusta kvalitet är idealisk för arkivpigmenttryck och är känt för att producera färger med extraordinär rikedom och djup. Sådan kvalitet säkerställer att varje tryck förblir lika effektfullt som dagen då det skapades, vilket bevarar konstverkets estetiska integritet för framtida generationer. Skildringen av Darth Vader i den här serien är långt ifrån konventionell. Mcflys stilisering ger karaktären en känsla av vitalitet som ofta inte finns i traditionella representationer. Genom att använda tekniker och visuella ledtrådar hämtade från gatukonst, ställer konstnären den auktoritära bilden av Vader mot en bakgrund som är levande och nästan vanvördig i sin utförande. Den skarpa, monokromatiska paletten är accentuerad med färgstänk, vilket framhäver dualiteten i Vaders persona både som en skurk och en kulturell ikon. Marly McFlys Vader-variant är mer än bara ett konsttryck; det är ett uttalande som talar till det bestående arvet från Star Wars-sagan i populärkulturen. Det tilltalar entusiaster av både konst och franchisen, och fungerar som en bro mellan olika konstnärliga gemenskaper. Detta stycke, med sin begränsade tillgänglighet, är redo att bli ett värdefullt tillskott till alla samlingar, som förkroppsligar innovationsandan och den varaktiga attraktionskraften hos en av biografens mest formidabla karaktärer.

Läsa mer mindre

Vulcan Vasquez Rocks LA Star Trek Silkscreentryck av Justin Van Genderen Handdraget på konstpapper i begränsad upplaga Screentryck. 2014 Signerad och numrerad på baksidan Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 18x24 Plats, Plats, Plats Serie Silkscreentryck av Spock Vulcan Sci Fi Star Treck TV- och filmkaraktär i Los Angeles LA Stående på Vasquez RocksUnder en soluppgång eller solnedgång Vulcan Vasquez Rocks LA Star Trek Vasque Rock Silkscreen-tryck av Just Vulk print av Justin Van Genderen är ett slående exempel på hur gatapopkonst och graffitikonstverk kan förena kulturell nostalgi med minimalistisk modernism. Detta handdragna screentryck från 2014, begränsat till en upplaga av 50, presenterar en suggestiv skildring av Vasquez Rocks i Los Angeles County, en plats som är berömd förknippad med Star Trek-universumet. Trycket fångar det skarpa, utomjordiska landskapet i en djärv, grafisk komposition, vilket förstärker den filmiska betydelsen av detta naturliga landmärke samtidigt som det hyllar en av historiens mest ikoniska science fiction-serier. Den konstnärliga visionen bakom silkscreentrycket Van Genderens inställning till detta verk betonar minimalism, genom att använda skarpa geometriska former, en begränsad färgpalett och starka kontraster för att skapa en visuellt fängslande komposition. De höga klippformationerna återges i djup skugga, intill en massiv, glödande sol som dominerar bakgrunden. En ensam figur, som representerar Spock eller en resenär från Star Trek-universumet, står på toppen och förstärker en känsla av isolering och utforskning. Typografin är djärv och futuristisk, med ordet Vulcan framträdande överst, vilket förstärker det utomjordiska temat. Tryckets användning av utrymme och färg återspeglar viktiga influenser från gatapopkonst och graffitikonstverk, särskilt på det sätt som det förenklar komplexa landskap till slående, effektfulla bilder. Texturerna och distresserade finishen framkallar en vintageestetik som påminner om klassiska sci-fi-affischer, vilket bidrar till verkets tidlösa tilltalande. Genom att ta bort främmande detaljer skapar Van Genderen en bild som är omedelbart igenkännbar men ändå öppen för tolkning, vilket gör att tittare kan projicera sina egna berättelser på scenen. Vasquez Rocks som ett kulturellt och konstnärligt landmärke Vasquez Rocks har länge varit en favoritplats för filmskapare, särskilt inom science fiction-genren. Dess taggiga, utomjordiska formationer har fungerat som bakgrund för många Star Trek-avsnitt, vilket gör den till en bestående symbol för utforskning och upptäckt. Genom att välja den här platsen för sitt konstverk, utnyttjar Van Genderen ett kollektivt kulturellt minne, med hjälp av gatapopkonst och graffititekniker för att återkontextualisera en välbekant miljö till något fräscht och tankeväckande. Silhuetten av den ensamma figuren på toppen av klipporna lägger till ett berättande element till kompositionen, vilket inbjuder till spekulationer om karaktärens identitet och syfte. Oavsett om den ses som Spock som blickar ut i det okända eller som en anonym vandrare som går vilse i rymdens vidd, kapslar scenen in teman om ensamhet, nyfikenhet och det eviga sökandet efter mening. Den stigande eller nedgående solen bidrar till känslan av övergång och tidlöshet, och förstärker idén om utforskning som både en personlig och universell resa. Betydelsen av silkscreentrycket i begränsad upplaga Som en del av Location Location Location-serien fortsätter detta tryck Van Genderens utforskning av hur platser – både verkliga och fiktiva – formar kulturella berättelser. Varje verk i serien destillerar essensen av en specifik plats till en minimalistisk, filmisk estetik, som bygger på element från gatapopkonst och graffitikonst för att skapa en känsla av omedelbarhet och effekt. Denna begränsade upplaga av 50, signerad och numrerad på baksidan, lägger till ett inslag av exklusivitet, vilket gör den till ett uppskattat samlarobjekt för både konstentusiaster och Star Trek-fans. Silkscreentryckprocessen i sig ger en taktil, handgjord kvalitet till verket, vilket skiljer det från digitala reproduktioner och massproducerade tryck. Varje tryck har små variationer, vilket förstärker det unika med konstverket och dess koppling till traditionella trycktekniker. Formatet på 18x24 tum säkerställer att verket ger ett starkt visuellt uttryck, oavsett om det visas i ett galleri, privat samling eller som en del av en urban konstinstallation. Van Genderens Vulcan Vasquez Rocks LA Star Trek silkscreentryck exemplifierar skärningspunkten mellan popkultur, filmhistoria och samtida gatapopkonst och graffitikonst.

Läsa mer mindre

Signal Fires Archival Print av Adrian Cox Arkiv Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 290gsm ljus vit Moab Entrada Rag Paper Pop Artist Modern Artwork. 2023 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 17x17 Den konstnärliga visionen av Adrian Cox's Signal Fires Arkivtryck Adrian Cox's "Signal Fires" är ett fascinerande bidrag till utvecklingen av gatapopkonst och graffiti. Detta tryck av arkivpigment för finkonst i begränsad upplaga kapslar in essensen av att kombinera traditionell popkonstkänsla med gatu- och graffitikonstens djärva, ohämmade anda. Tryckt på 290gsm ljust vitt Moab Entrada Rag-papper, ett medium valt för sina fantastiska arkivkvaliteter och exceptionella färgåtergivning, representerar konstverket en modern version av popkonst med en nick till gatukonstens varaktiga inflytande. Måtten på detta exklusiva tryck mäter 17x17 tum och bildar en perfekt fyrkant som är något okonventionell i världen av graffitiinspirerade konstverk, där asymmetri och oregelbundenheter ofta råder. Den begränsade upplagan av endast 50 tryck försäkrar varje samlare om unik konsthistoria, med varje tryck minutiöst signerat och numrerat av Cox 2023. Denna personliga touch är ett kännetecken för gatukonst, där konstnärens direkta engagemang i sitt arbete är av största vikt. Att tolka symboliken i signalbränder "Signal Fires" fångar betraktarens fantasi genom sin fascinerande visuella berättelse, mot bakgrund av en dramatisk solnedgång. Den ensamma gestalten som står vid havets kant, draperad i en levande blå mantel och håller upp en fyr av ljus, inbjuder till en kontemplation av ensamhet, vägledning och sökandet efter anslutning. Dessa teman resonerar djupt inom Street Pop Art och graffiti Artwork. Fyren, en lysande kontrast till skymningen, antyder den bestående mänskliga önskan att kommunicera och ansluta över stora avstånd. Detta koncept speglar hur gatukonst kommunicerar med sin publik över det urbana landskapet. Det nyanserade spelet av ljus och skugga, den noggranna återgivningen av havsbilden och den cirkulära inramningen av trycket talar alla till komplexiteten och djupet i gatukonsten, ofta avfärdad som ren vandalism, men här upphöjd till en form av hög konst, kapabel att åkalla djupa känslomässiga reaktioner. Trycket, ungefär som ett stycke graffiti, upptar ett utrymme samtidigt som en del av den naturliga världen men ändå distinkt skild från den, vilket skapar en dialog mellan miljön och konstverket. Kulturella och estetiska effekter av signalbränder Den kulturella betydelsen av "Signalbränder" inom Street Pop Art och graffiti Artwork-rörelsen kan inte överskattas. Verket förkroppsligar gatukonstens kärnatik - tillgänglighet, offentligt engagemang och en demokratiserad inställning till konstkonsumtion. Ändå lyfter Cox dessa principer till en form som är både samlarbar och bestående. Valet av Moab Entrada Rag Paper förstärker detta ytterligare och säkerställer att tryckets rika texturer och färger kommer att stå emot tidens tand, i skarp kontrast till gatukonstens övergående natur. Denna sammanställning av det övergående och det permanenta speglar ett mer djupgående narrativ inom gatukonstgemenskapen, där skapandet ofta är ett flyktigt ögonblick, föremål för elementen och stadsbildens skiftande dynamik. I "Signal Fires" fångar och kristalliserar Cox denna övergående skönhet, och erbjuder ett ögonblick av reflektion och beständighet i en värld som ständigt är i förändring. Adrian Cox and the Continuum of Street-Inspired Art Adrian Cox roll i den pågående diskursen om modern konst förstärks ytterligare med "Signal Fires". Hans verk är en levande tråd i gobelängen av gatapopkonst och graffitikonst, som flyttar gränserna för dessa genrer till nya och spännande territorier. Cox tryck står som en ledstjärna för innovation och genreöverskridande syntes i en värld där gränserna mellan olika konstformer suddas ut alltmer. Verket är en visuell fest och en konceptuell pivotpunkt som utmanar betraktaren att ompröva gränserna mellan högkonst och gatukonst, mellan galleriet och gränden. Det är ett bevis på konstens kraft att överskrida dessa gränser, att kommunicera universellt och att beröra den mänskliga anden på djupa sätt. Adrian Coxs "Signal Fires" fångar essensen av vår tid, en period som kännetecknas av korsningen av traditionella konstformer med gatornas pulserande energi.

Läsa mer mindre

Två kommer in konstverk Giclee Limited Edition tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti konstnären Scott Listfield.

Läsa mer mindre

Worlds A Stage Archival Print av Sarah Joncas Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på konstpapper Modernt konstverk för popkonstnärer. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 16x20

Läsa mer mindre

Av! Du kommer att göra vad vi säger 2-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på äkta vitfläckig papper av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. 2019 Signerat tryck i begränsad upplaga. 18 tum x 24 tum Utgåva av 600 11 juli 2019 Punkrockband AV! som inkluderar medlemmar från Black Flag, Circle Jerks, Redd Kross, The Burning Brides och The Black Heart Procession gör en film som heter "Watermelon", och enligt deras sångare Keith Morris, "Du kommer att göra vad vi säger"... är ett MK Ultra-mantra från skuggorna. - Shepard Fairey

Läsa mer mindre

SuperStar Destroyer- Black Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Bill McMullen- Billions. 2021 Limited Run Starwars Adidas The SuperStar Destroyer från artisten Bill McMullen (Billions) är det tredje avsnittet i en trilogi av fordonsvinylsamlarföremål, som ger en annan signaturtolkning av hans favoritinfluenser: sneakers, hiphop och science fiction. Producerad av Munky King

Läsa mer mindre

Deadly Angel Limited Edition 1-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av Joe King Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

Läsa mer mindre

Passengers XIV AP Archival Print av Dave Pollot Limited Edition Tryck på Matte Velvet Rag Fine Art Paper Pop Artist Modern Artwork. AP Artist Proof 2021 Signerad och märkt AP Limited Edition 5/5 Artwork Storlek 12x14 Arkivpigment Fine Art. Vissa AP:er kan ha små fläckar och marginalskillnader; detta var en arbetande konstnärskopia. "Passengers XIV," ett slående arkivtryck av den berömda konstnären Dave Pollot. Detta tryck i begränsad upplaga förkroppsligar den modernistiska blandningen av pop och gatukonst, och avslöjar det intrikata djupet i Pollots konstnärliga skicklighet. Gjutet på Matte Velvet Rag Fine Art Paper, bevarar mediet minutiöst intensiteten och livligheten i konstnärens palett. Som en Artist's Proof (AP)-utgåva från 2021 har detta tryck en speciell betydelse inom Pollots portfölj. AP-versionen betecknar de första trycken som körs i en serie med begränsad upplaga, kännetecknad av konstnärens direkta engagemang i deras produktion. Denna kopia är en av bara fem, vilket ger en sällsynt exklusivitet till dess charm. Varje tryck i denna serie är individuellt signerat och märkt av Pollot själv, vilket bekräftar dess äkthet och konstnärens personliga touch. "Passengers XIV" har måtten 12x14 tum, en inbjudande storlek som tillåter en intim interaktion med konstverket. Trycket är renderat med arkivpigment och säkerställer en bestående livlighet som kapslar in det dynamiska uttrycket av Pollots vision. Denna sammanslagning av detaljer och djup, från de slående färgerna till de unika texturerna, är ett bevis på den sömlösa blandningen av kvalitet och kreativitet. Dave Pollots "Passengers XIV" är mer än bara ett tryck; det är en representation av moderna konstverks evolution, som återspeglar ebbarna och flödena av pop och gatukonst i den nuvarande eran. Detta stycke överskrider det fysiska i dess existens och fungerar som en konversationsstartare och en reflektion av de progressiva trenderna inom samtidskonst. Som ett tryck i begränsad upplaga erbjuder den en intim upplevelse av Pollots konstnärliga resa, vilket förhöjer alla konstsamlingars värde med sin oklanderliga design och exklusiva natur.

Läsa mer mindre

Astronaut 333 Artwork Giclee Limited Edition tryck på Photographique Rag-papper av Pop Culture Graffiti-konstnären Marwan Shahin. "Asstronaut 333" övergår från en annan dimension, den tredje Astronaut-delen är en mycket begränsad upplaga av 33. Varje Astronaut kommer med en holografisk hjälm, handmålad/utsmyckad av konstnären, varje tryck är unikt i sig. "Asstronaut 333" 2021 20 tum x 25 tum Akryl, glasyr, Giclée på Etsning Rag Hand-utsmyckad, Signerad, numrerad & märkesvaror Mindre veck i mitten av bilden, påverkar inte bilden vid inramning.

Läsa mer mindre

Teleportera till Mars Original grafitblyertsteckningskonst på konstpapper av graffiti gatukonstnär modern popkonst Ana Bagayan. 2014 Originalritning Signerad på Verso 4.25x6.5

Läsa mer mindre

Rio Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Scott Listfield. Duran Duran albumomslagsbild med Astronaut Space Man i Urban City Landscape.

Läsa mer mindre

Stormtrooper Messiah Limited Edition Arkiv Pigment Fine Art Prints på Moab Entrada Fine Art Paper av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist Ron English. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 arkivpigmenttryck i färger på Moab Entrada konstpapper Konstverk Storlek 17x22 "Stormtrooper Messiah" är ett konstverk i begränsad upplaga av den kritikerrosade konstnären Ron English, känd för sin provocerande blandning av gatukonst och popkulturens ikonografi. Denna speciella pjäs är en av en serie av 100 arkivpigmenttryck, var och en signerad och numrerad för att säkerställa dess samlarbarhet och äkthet. Konstverket mäter 17x22 tum och är renderat på Moab Entrada Fine Art Paper, ett val som anger hög kvalitet och säkerställer livslängden och livskraften hos färgerna som används i trycket. Detta stycke av engelska är en kraftfull kommentar om skärningspunkterna mellan ideologi, ikonografi och indoktrineringsmekanismerna i vårt samhälle. Den ombildar en vanlig stormtrooper - en symbol för den ansiktslösa verkställaren från "Star Wars"-serien - i klädseln av en religiös ikon, som exakt liknar Messias. Denna sammansmältning av bilder från avlägsna hörn av kulturen belyser den ofta outforskade hängivenheten vi har för vissa aspekter av popkulturen, parallellt med religiös glöd. Englishs val av en stormtrooper, ett emblem för kollektiv identitet och orubblig auktoritet, insvept i en andlig figurs drag, ifrågasätter rollen som sådana figurer och institutionerna bakom dem i att forma tro och beteenden. Konstnären använder lysande och kontrasterande färger för att andas en känsla av vördnad i figuren, ett tillvägagångssätt som återspeglar den aura som ofta förknippas med religiösa konstverk. De flödande kläderna i levande nyanser ger motivet en känsla av rörelse och eterisk närvaro, vilket förstärker effekten av den visuella sammanställningen. "Stormtrooper Messias" är mer än ett konstverk; det är en visuell diskurs som utmanar tittarna att reflektera över de berättelser och symboler som påverkar deras förståelse av makt, kultur och andlighet. Ron English har genom sin distinkta sammanslagning av gatukonstens grus och popkonstens fascination för mainstream skapat en fängslande bild som fortsätter att väcka konversationer i konstsamhället och utanför.

Läsa mer mindre

Nattsångsarkivtryck av Adrian Cox Arkivpigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 290gsm ljus vit Moab Entrada Rag Paper Popkonstnär Modern konstverk. 2023 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 18x24 Utforska essensen av Adrian Cox nattsång Arkivtryck Adrian Cox "Nattsång" är ett fängslande verk inom Street Pop Art och graffiti konstverk. Det här trycket med arkivpigment i begränsad upplaga är ett bevis på fusionen av samtida popinfluenser med gatukonstens råa, uttrycksfulla energi. Konstverket, renderat på 290 gsm ljust vitt Moab Entrada Rag-papper, talar till den moderna samlarens önskan om föremål som är tillgängliga och djupgående, grundade i moderna tekniker men flirtar med graffitins tillfälliga natur. Trycket, i storleken 18x24 tum, erbjuder en visuell berättelse som balanserar gränsen mellan fantasi och verklighet, en gemensam tematisk utforskning av Street Pop Art och graffiti. Begränsad till en upplaga på bara 50, "Night Song"-exklusivitet är en del av dess lockelse, varje stycke signerat och numrerat av Cox själv 2023. Denna praxis återkopplar till den personliga touch som ofta finns inom gatukonst, där varje verk är unik för sin miljö och ögonblick. Night Songs visuella dynamik Vid första anblicken fångar "Night Song" tittaren med sin djärva användning av färg och form. Trycket har en levande sammanställning av en natthimmel fylld av stjärnor inkapslade i en eldig kontur, som kan tolkas som en portal eller en gräns mellan olika världar. Detta bildspråk är särskilt resonans inom Street Pop Art och graffiti Artwork, där samtalet mellan konstverket och dess miljö är avgörande. Här skulle gränsen kunna representera gatukonstens ofta omtvistade rum inom det offentliga området, en plats där skönhet möter motstånd, där natthimlen kan uppslukas av lågorna av offentlig granskning eller politik. Figurerna i verket – spektrala och utomjordiska – bär sin narrativa tyngd. De är på en gång en del av landskapet och tydligt skilda från det, ungefär som graffitikonstnärer som sätter sin prägel på den urbana duken. Att använda traspapper för trycket understryker gatukonstens strukturella kvaliteter, där mediet interagerar med budskapet och den taktila upplevelsen är lika viktig som den visuella. Kulturell betydelse och samlarbarhet "Nattsång" håller sin mark i samlingskonstens rike. Den begränsade upplagan av trycket säkerställer att varje verk är en bit av historien, en fast punkt i den ständigt föränderliga berättelsen om Street Pop Art och graffiti Artwork. Denna typ av konstverk tilltalar den moderna samlaren för dess livlighet, dess spets och dess förmåga att kommunicera komplexa teman genom linsen av popkultur och gatuestetik. Valet av Moab Entrada Rag Paper är en medveten nick till kvalitet och livslängd, vilket motverkar den övergående karaktären hos traditionell gatukonst. Entrada Rag Paper är känt för sin färgåtergivning, en avgörande aspekt för att bevara de levande nyanserna och djupa kontrasterna som gör att "Nattsång" sticker ut. Genom att översätta gatukonstens omedelbarhet och livfullhet till ett medium designat för att bestå, överbryggar Cox klyftan mellan graffitins flyktiga natur och den varaktighet som samlare söker. Adrian Cox bidrag till modern konst Adrian Cox "Nattsång" är ett betydande bidrag till det bredare samtalet om modern konst. Det speglar den pågående dialogen om platsen för Street Pop Art och graffiti Artwork inom konstvärlden. Liksom många andra inom genren utmanar detta stycke traditionella föreställningar om vad konst kan vara. Den tänjer på gränser, bokstavligen och metaforiskt, och uppmanar betraktaren att ompröva förutfattade meningar om värde, beständighet och det utrymme som konsten upptar i våra liv. Som ett stycke som trotsar enkel kategorisering, symboliserar "Nattsång" hur moderna artister blandar stilar och filosofier. Cox verk står i skärningspunkten mellan gatukonstens rebelliska anda och popartistens omfamning av masskultur och ikonografi. Det är på en gång en hyllning till individuella uttryck och en kollektiv upplevelse, ungefär som det bästa av gatukonst, som talar till både samhällen och individer. Konstnären i Adrian Cox "Nattsång" är ett bevis på blandningen av popkultur och gatuinspirerat artisteri, en blandning som fortsätter att fängsla och provocera.

Läsa mer mindre

Star Wars Church Limited Edition Arkiv Pigment Prints på 290gsm Moab Fine Art Paper av Ron English Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2020 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 12x12 Arkivpigmenttryck Sedan 1980-talet har Ron English betraktats som en pionjär när det gäller att driva gatukonst bortom dess traditionella bokstäver i vild stil och mot mer sofistikerade former av visuella uttryck. Hans illegala väggmålningar och skyltar är kända för sina slående bilder och skarpa kommentarer om politik, konsumtionskultur och surrealism. Genom hans konst har engelska tagit över offentliga utrymmen över hela världen och förvandlat dem till tankeväckande konstverk som utmanar tittarna att se världen på nya sätt.

Läsa mer mindre

TRUST Artwork Limited Edition Arkivpigmenttryck på konstpapper av Pop Culture Graffitikonstnären Jimmy Law.

Läsa mer mindre

Yoshinoya PP Printer Proof Archival Pigment Fine Art Limited Edition Arkiv Pigment Print på 290gsm Moab Fine Art Paper av popkonstnären Scott Listfield. PP Printers Proof 2018 Signed & Marked PP Limited Edition Artwork Storlek 14x18 Release: 09 november Scott Listfields "Yoshinoya" och dess plats i samtida konst Scott Listfields "Yoshinoya" PP (Printer's Proof) arkivpigmenttryck är ett djupgående uttalande i det samtida landskapet popkonst, gatukonst och graffitikonst. Trycket, som släpptes den 9 november 2018, är en del av en begränsad upplaga, tydligt märkt som ett skrivarprov och signerat av konstnären själv. Detta betyder en upplaga som vanligtvis hålls vid sidan av huvudproduktionen och som ofta används för att verifiera kvaliteten innan den slutliga upplagan trycks. Samlare och entusiaster av popkonst ser PP-utgåvor som mycket önskvärda på grund av deras sällsynthet och konstnärens intima engagemang i deras skapande. Symbolism i "Yoshinoya" av Scott Listfield Konstverket, som mäter 14x18 tum, är tryckt på 290gsm Moab konstpapper, känt för sin förstklassiga kvalitet och förmåga att visa upp skarpa, mättade färger och fina detaljer. "Yoshinoya" har en astronaut, en återkommande karaktär i Listfields verk, som symboliserar utforskning och isolering i den moderna världen. Astronauten står framför ett modernt hem med en flytande reklamblås för Yoshinoya i bakgrunden mot en skymningshimmel. Den här bilden är laddad med symbolik, astronauten tycks överväga kombinationen mellan det stora rymden och den kommersialiserade stadsmiljön. Utforskning av popkonstteman i Listfields verk Trycket förkroppsligar flera teman som är vanliga i gatapopkonst och graffitikonstverk: en utforskning av det mänskliga tillståndet, en kritik av konsumtionskulturen och att använda välbekanta bilder för att väcka tankar. Listfields astronaut är mer än en karaktär; det är en avatar för tittaren som navigerar i en värld där företagets varumärke når så långt som stjärnorna. Den fridfulla miljön i bostäder står i kontrast till den djärva kommersiella symbolen ovanför, vilket får till reflektioner över marknadsföringens intrång i livets alla aspekter. Teknik och kulturkommentarer Vid skapandet av "Yoshinoya" använder Listfield tekniken med arkivpigmenttryck, en metod som säkerställer långvarig bildstabilitet och färgnoggrannhet. Denna teknik är särskilt väl lämpad för att fånga skymningshimlens nyanserade toner och de reflekterande ytorna på astronautens kostym. Genom att använda konstpapper lyfter Listfield trycket, som traditionellt förknippas med gatukonstens tillfälliga natur, till en nivå av bestående konst. Scott Listfields "Yoshinoya" PP arkivpigmenttryck är en viktig del av gatapop och graffitikonstverk. Den kapslar in essensen av popkonst genom dess engagemang med kommersiella och kulturella symboler samtidigt som den erbjuder ett unikt perspektiv på reklams roll och inverkan i det moderna samhället.

Läsa mer mindre

Cylon Glow in the Dark Limited Edition 3-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Ron Guyatt Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Inspirerad av TV-programmet Battlestar Galactica. 3 färger, metallic silver och glow in the dark, 9" x 24" screentryckta affischer.

Läsa mer mindre

Soundwave Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Scott Listfield. 2024 Signerade och numrerade konstverk Storlek 16x20 Begränsad upplaga av 50 Transformers TV-film Serietidning Robot Super Hero Soundwave Musikbandspelare Konstverk Soundwave av Scott Listfield: A Bold Fusion of Pop Culture and Street Pop Art Soundwave, ett gicleetryck av Scott Listfield, är en slående hyllning till ikoniska popkulturbilder och det dynamiska samspelet mellan nostalgi och modernitet. Släppt 2024, detta konstverk i begränsad upplaga mäter 16 gånger 20 tum och är en del av en exklusiv serie med endast 50 signerade och numrerade tryck. Trycket är skapat med konstpapper och arkivbläck och exemplifierar Listfields förmåga att blanda detaljerad realism med kulturell kommentar och fångar essensen av både Street Pop Art och Graffiti Artwork. Konstverket visar den legendariska Transformers-karaktären Soundwave som tornar upp sig över en kontemplativ astronautfigur, ett återkommande ämne i Listfields verk. Bakgrunden av en stadsbild i skymningen ger en filmisk miljö som förstärker robotens storhet, med dess kassettdäckdesign som hyllar Soundwaves rötter i 1980-talets popkultur. Astronauten, försvagad av den massiva figuren, blickar uppåt och framkallar teman av vördnad, nostalgi och den mänskliga fascinationen för teknik och hjältemod. Den noggranna återgivningen av Soundwaves intrikata design, i kombination med himlens och stadsmiljöns stämningsfulla toner, skapar en kraftfull visuell berättelse som inbjuder tittarna att utforska sin egen relation med kulturella ikoner och tidens gång. Popkultur och gatapopkonst i Soundwave Scott Listfields Soundwave överbryggar popkulturens och gatapopkonstens världar genom att ombilda en älskad Transformers-karaktär i ett surrealistiskt men ändå djupt relaterbart sammanhang. Soundwave, med sin dubbla identitet som en robot och ett bandspelare, symboliserar sammansmältningen av teknik och underhållning som definierade en era. Genom att placera karaktären i en modern stadsbild tillsammans med sin astronautfigur, uppmärksammar Listfield den bestående effekten av dessa kulturella artefakter och deras förmåga att inspirera till vördnad över generationer. Inkluderandet av Soundwaves kassettdäckelement kopplar stycket till den analoga eran av musik och underhållning, ett återkommande tema i Listfields verk. Denna nostalgiska referens står i kontrast till robotens futuristiska toner och den urbana bakgrunden, vilket skapar en dialog mellan dåtid och nutid. Astronauten, som ofta används som en plats för tittaren, lägger till ett element av introspektion och uppmuntrar publiken att reflektera över sina egna erfarenheter av popkulturen och dess roll i att forma personliga och kollektiva identiteter. Giclee-utskrift och konstnärliga detaljer Giclee-utskriftsprocessen som används för Soundwave säkerställer att Scott Listfields noggranna uppmärksamhet på detaljer bevaras. Tryckt på konstpapper med arkivbläck, fångar konstverket de livfulla färgerna och subtila texturerna som definierar Listfields stil. Formatet på 16 x 20 tum möjliggör en uppslukande tittarupplevelse, som visar upp de intrikata mekaniska detaljerna i Soundwave och de atmosfäriska tonerna i stadsbilden. De högkvalitativa materialen säkerställer tryckets livslängd, vilket gör det till ett värdefullt tillskott till alla konstsamlingar. Varje tryck i denna begränsade upplaga av 50 är signerade och numrerade av konstnären, vilket lägger till ett lager av äkthet och exklusivitet. Den lilla utgåvans storlek ökar dess önskvärdhet bland samlare, och erbjuder en sällsynt möjlighet att äga en del av Listfields tankeväckande utforskning av popkultur och Street Pop Art. Scott Listfield: Blandar surrealism och kulturell nostalgi Scott Listfield har vunnit beröm för sin unika förmåga att kombinera surrealistiska landskap med ikoniska inslag av popkultur. Hans astronautfigur, ofta placerad i oväntade miljöer, fungerar som ett medel för att utforska teman om isolering, förundran och den mänskliga kopplingen till teknik och media. Soundwave är ett typiskt exempel på hans tillvägagångssätt, som blandar nostalgi för en älskad Transformers-karaktär med den introspektiva tonen i hans astronautberättelse. Genom verk som Soundwave fortsätter Listfield att omdefiniera gränserna för Street Pop Art och Graffiti Artwork, genom att använda sin distinkta stil för att engagera tittarna i en dialog om kultur, minne och fantasi.

Läsa mer mindre

Spock Limited Edition 2-färgs handdragen silkscreentryck på foliepappersark av Craig Drake Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Inspirerad av Spock Screen Print on Folie Variant Edition på 25 Cirka 16" x 20"

Läsa mer mindre

Yoda Giclee-tryck av Adam Lister Artwork Limited Edition-tryck på 300gsm Hot Press matt papper Graffiti Pop Street Artist. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk storlek 8.5x8.5 Gicleetryck av Adam Lister den 4 maj Yoda från Star Wars Adam Lister är en samtida konstnär känd för sin unika målarstil, som går ut på att bryta ner bilder till förenklade geometriska former och sedan återge dem med en begränsad färgpalett. Lister har fått en efterföljare för sina omarbetade versioner av ikoniska popkulturbilder, som Star Wars-karaktärer. För att hedra det årliga Star Wars-firandet känd som "den 4 maj" skapade Lister ett gicleetryck i begränsad upplaga med flera populära Star Wars-karaktärer. Trycken har Listers signaturpixlade stil och föreställer Star Wars-karaktärer. Ett gicleetryck är en högkvalitativ reproduktion av ett konstverk som är gjord med en specialiserad bläckstråleskrivare. Skrivaren använder fina bläckdroppar för att skapa en mycket detaljerad, färgexakt bild som liknar originalkonstverket. Giclee-tryck är ofta gynnade av konstnärer eftersom de tillåter en hög grad av kontroll över slutprodukten, och de görs vanligtvis med bläck och papper av arkivkvalitet för att säkerställa att trycket kommer att hålla i många år utan att blekna eller försämras. Adam Lister x Star Wars May the 4th Giclee Print är ett unikt och visuellt slående konstverk som säkerligen kommer att tilltala fans av både samtidskonst och Star Wars.

Läsa mer mindre

The Stars My Destination- Orion Limited Edition Dunny Kidrobot x Tristan Eaton Vinyl Art Toy Collectible Artwork. Kidrobot tar ett stort steg för DUNNY att transportera oss till en ny destination med Virtual Con 2021 Exclusive Astronaut The Stars My Destination "ORION" 8-tums Dunny. Dunny är beredd att utforska det extraordinära i en tyg Kidrobot Dunny Astronaut rymddräkt och skyddad hjälm. 3... 2... 1... Blastoff! Kommer förpackad i en premiumkartong för visning.

Läsa mer mindre

DJ Artwork Giclee Limited Edition surrealistiskt tryck på 100 % bomullstrasa Fine Art-papper av Pop Culture Graffiti-konstnären Naoto Hattori.

Läsa mer mindre

Globoy The Toy Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av Modern Pop Culture Artist Glo Gang. 2022 New In Box Limited Edition Glo Boy Figure Globoy The Toy Art Sculpture av Glo Gang Ungefär 10x10

Läsa mer mindre

Hollywood Forever AP Arkivtryck av Scott Listfield Tryck i begränsad upplaga på 290gsm konstpapper Popkonstnär modernt konstverk. AP Artist Proof 2020 Signerad och märkt AP Limited Edition Artwork Storlek 1620 Archival Pigment Fine Art Scott Listfields "Hollywood Forever" är ett samtida konstverk som förkroppsligar ett unikt sammanflöde av popkonst, gatukonst och graffitikonst, vilket skapar en levande synergi av stilar som utmanar betraktarens perspektiv på stadslivet och dess samspel med populärkultur. Ett arkivtryck av denna framstående konstnär, "Hollywood Forever" är en visuell kommentar som använder estetiken hos gatu- och graffitikonst för att skildra slående bilder inspirerade av popkulturen, en tematisk tråd som finns i många av Listfields verk. Briljansen i Scott Listfields arbete ligger i tillämpningen av hans målariska färdigheter, kombinerat med hans förmåga att visuellt berätta det samtida samhället genom en popkulturell lins. Hans motiv är ofta sammanställningar av ikoniska och vardagliga symboler från stadslandskap, som suddar ut gränserna mellan det verkliga och det föreställda. "Hollywood Forever" förblir trogen denna berättelse och utstrålar en kraftfull blandning av popkonstens grafiska karaktär med den råa estetiken hos gatu- och graffitikonst. Särskilt detta stycke har en spännande dualitet. Å ena sidan är det en nick mot Hollywoods vitalitet – en plats som symboliserar drömmar, berömmelse och överflöd. Å andra sidan integrerar den element av gatukonst för att framkalla en känsla av förgänglighet och tillfällighet. I "Hollywood Forever" skildras Hollywoods tjusning vid sidan av dess förgänglighet, vilket skapar en kontemplativ dialog mellan det eviga och det tillfälliga. Själva titeln, "Hollywood Forever", är suggestiv och något ironisk. Idén om att Hollywood är för evigt motverkas av gatukonstens typiskt övergående natur, som ofta är kortlivad och regelbundet målad över i stadsmiljön. En sådan paradox utgör en kritisk kommentar till Hollywoods eviga inflytande på popkulturen och gatukonstens flyktiga, ständigt föränderliga natur. Användningen av djärva färger, skarpa kontraster och dramatiska kompositioner i "Hollywood Forever" bidrar till dess resonans som ett popkonstverk. Den hyllar popkonstmästare som Andy Warhol och Roy Lichtenstein, samtidigt som den innehåller gruset och råheten som förknippas med gatu- och graffitikonst, som Banksy och Jean-Michel Basquiat. Samtidigt är det Listfields unika snurr på dessa genrer som gör att hans verk verkligen sticker ut. Noterbart är att Listfield har uppnått en nyanserad balans mellan dessa olika konstformer i "Hollywood Forever." Hans behandling av det arkiverade tryckmediet, som liknar de fotografiska eller silkscreen-processer som ofta används inom popkonst, smälter samman sömlöst med de djärva linjerna och levande färgerna som förknippas med gatukonst och graffiti. Denna harmoniska blandning är ett bevis på Listfields mästerskap över dessa stilar. Arkivtrycket "Hollywood Forever" av Scott Listfield fungerar som en levande diskussionspunkt i det bredare sammanhanget popkonst, gatukonst och graffitikonst. Dess flerskiktade representation av populärkultur, urbant liv och det övergående kontra det eviga, har väckt en engagerande dialog inom den samtida konstvärlden.

Läsa mer mindre

Alien Bride Deck Fine Art Limited Edition Arkiv Pigment Print Transfer på kallpressade branta naturliga skateboarddäck av Street Artwork Graffitikonstnären Glenn Barr. 2020 Signerad COA begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 8x31.875 Arkivpigmenttrycköverföring på kallpressad, brant skridskodäck Storlek: 8 x 31.875 tum Utgivning: 22 juli 2020

Läsa mer mindre

Rubik Camouflage Rubikcubism metallgicleetryck av Invader Artwork Tryck i begränsad upplaga på Diasec-monterad aluminiumkompositpanel Graffiti Pop Street Artist. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 812 konstverk storlek 39.37x39.37 eller 100cmx100cm NVDR1-2. Förbättra din konstsamling med de slående "Rubik Camouflage Rubikcubism Metal Giclee Prints" av den berömda gatukonstnären Invader. Dessa färdiga att hänga tryck är en blandning av livfulla färger och invecklad design, var och en tillverkad av en samling av Rubiks kuber för att ge Invaders hyllade serie liv. Konsttrycken är expertmonterade Diasec, vilket säkerställer en högkvalitativ giclée-finish som förbättrar det visuella djupet och färgtroheten. Ställd mot en robust, laserskuren aluminiumkompositpanel mäter dessa bitar imponerande 100 x 100 cm och har en solid närvaro på 13.5 kg vardera. Förhöj ditt utrymme med dessa konversationsstartande tryck som blandar popkultur med sofistikerat konstnärskap. Innovativ fusion i Invaders Rubik Camouflage Rubikcubism-serie Rubik Camouflage-mönstret skapat av Invader symboliserar konstnärens arv som en stadsförstörare. Under flera decennier har han satt sin prägel på städer över hela världen genom att installera pixlade mosaiker, ofta influerade av klassiska videospel från 8-bitarstiden. Rubiks kamouflagedesign har en vit varelse som påminner om Space Invader mot en levande blå, röd, gul och orange bakgrund arrangerad i ett militärt kamouflage. Invader har kommenterat att detta konstverk representerar infiltrationen av modern teknik i våra dagliga liv. Rubik Camouflage Rubikcubism metallgicleetryck representerar Invaders innovativa inställning till gatapopkonst och graffitikonst. Den pseudonyma franska konstnären Invader har länge hyllats för att ha unikt införlivat digitala element och spelelement i den offentliga sfären. Hans serie i begränsad upplaga, som består av fyra färgfyllda tryck, exemplifierar hans distinkta stil som kallas "Rubikcubism" - en term som han myntade för att beskriva sin konst gjord av Rubiks kuber. Dessa verk är visuellt slående och förkroppsligar ett komplext samspel mellan popkultur, teknik och traditionell gatukonst-estetik. Varje tryck i serien är ett bevis på Invaders behärskning av att blanda klassisk konstteknik med samtida medier. Valet av Rubiks kuber som grund för dessa tryck är en nick till 1980-talets nostalgi, ombildad genom en modern lins. Kuberna är noggrant arrangerade för att skapa en bild som vid närmare granskning avslöjar komplexiteten i dess konstruktion. Denna metod påminner om pointillism, där små, distinkta färgprickar appliceras i mönster för att bilda en bild. Invaders teknik är dock unikt futuristisk och använder den kubiska formen och den inneboende utmaningen med Rubiks kub för att diktera det estetiska resultatet. Metallgiclee-trycken är en ytterligare utforskning av material och medium. Genom att montera giclée-trycken på Diasec – en process där trycket binds till akrylglas – och sedan på en aluminiumkompositpanel, säkerställer Invader hållbarhet och en nästan tredimensionell visuell effekt. Denna innovativa materialanvändning speglar gatukonstnärens förståelse för vikten av lång livslängd och inverkan av textur och djup i bildkonst. Kulturkommentar och konstnärlig förtjänst Invaders konstverk är mer än bara dekorativa föremål; de är rika på kulturkommentarer och konstnärliga förtjänster. Serien i begränsad upplaga, med varje verk signerad och numrerad av konstnären, blir ett samlarobjekt som har ett värde både på konstmarknaden och inom gemenskapen av street art-entusiaster. Den specifika utgåvans storlek på 812 kan anspela på en personlig eller tematisk betydelse, vilket ger mystik och exklusivitet till serien. Dessa tryck korsar konst och pussel, en dualitet som utmanar betraktaren att engagera sig i konstverket på flera nivåer. De representerar också gatapopkonstens bredare rörelse, som ofta återanvänder element av populärkultur för att skapa något helt nytt och oväntat. Invaders verk stör den traditionella berättelsen om att gatukonst är tillfällig och erbjuder istället en vision om det som något som kan bevaras, samlas och värderas. Rubik Camouflage Rubikcubism Metal Giclee Print-serien är redo att hänga, vilket talar till konstnärens avsikt att dessa verk ska vara tillgängliga och njuta av en bred publik. Den robusta konstruktionen och noggrant övervägande av monteringsprocessen gör att dessa delar är estetiskt tilltalande, praktiska och redo att visas. Utvecklingen av gatukonst i Invaders praktik Invaders praktik representerar en betydande utveckling inom området gatukonst. Han överbryggar klyftan mellan gatukonst och konst genom att röra sig bortom väggarna och in i riket av påtagliga, samlarbara konstföremål. Hans verk utmanar uppfattningen av gatukonst och utökar den till att inkludera skapandet av fysiska artefakter som för in gatornas anda till privata samlingar och gallerier. Användningen av Rubiks Cubes-objekt är naturligt kopplad till idén om problemlösning och intellektuell utmaning inom hans konst, vilket inbjuder till en dialog om sammankopplingen mellan konst, lek och cerebralt engagemang. Invaders pjäser konsumeras inte passivt; de kräver aktivt deltagande från betraktaren, både intellektuellt och känslomässigt. Den lekfulla aspekten av hans verk minskar inte dess allvar; snarare förstärker det betraktarens koppling till konsten. Invaders Rubik Camouflage Rubikcubism Metal Giclee Print-serie är ett anmärkningsvärt bidrag till gatapopkonst och graffitikonst. Det är ett bevis på konstnärens uppfinningsrikedom och förmåga att tänja på gränserna för vad som förväntas i denna konstform.

Läsa mer mindre

Spacemonkey- Mustard Limited Edition Vinyl Art Toy Sculpture Samlarkonstverk av den moderna popkonstnären Dalek- James Marshall. 2022 begränsad upplaga ny i kartong Stämplade/tryckta konstverk storlek 6.5

Läsa mer mindre

WODH Poster #3 Artwork Giclee Limited Edition Print på Fine Art Paper av Pop Culture Graffiti Artist Celeste Byers. WODH, World Oceans Day Hawaii 2015 Printed Oceans är PangeaSeed Foundations konsttryckprogram som ökar medvetenheten och utbildar om akuta marina miljöfrågor genom linsen hos några av dagens mest respekterade kreativa hjärnor. Sedan 2012 har vi släppt över 100 originalutgåvor av konsttryck som lyfter fram hotade marina arter och havsmiljöer. Dessa fantastiska utgåvor hjälper till att föra in viktiga bevarandeberättelser i hem och arbetsplatser världen över och skapar kritisk dialog och inspirerande positiv handling. Genom att köpa dessa noggrant handgjorda konstverk i begränsad upplaga driver du inte bara PangeaSeed Foundations banbrytande arbete i samhällen över hela världen utan bidrar också till försörjningen för våra stödjande ARTivists. Tillsammans, via konst och aktivism, kan vi hjälpa till att rädda våra hav. PangeaSeeds andra årliga sommarserie av den banbrytande Sea Walls: Murals for Oceans-festivalen 17-26 juli 2015 i Cozumel, Mexiko. Sea Walls: Murals for Oceans är den första rörelsen i sitt slag som hjälper till att rädda våra hav via offentlig konst och aktivism (ARTivism). PangeaSeeds andra årliga sommarfestival kommer att innehålla över 25 välkända samtida artister från hela världen som samarbetar för att rikta ett välbehövligt strålkastarljus på pressande havsmiljöfrågor – samtidigt som de hjälper till att utbilda och inspirera individer och samhällen att skydda planetens viktigaste ekosystem: havet.

Läsa mer mindre

Duality Dana Scully X FIles Silkscreentryck av Jeremy VanCleef Handdragen på konstpapper i begränsad upplaga Screentryck. 2013 Signerad och numrerad på baksidan Begränsad upplaga av 25 konstverk Storlek 18x24 Silkscreentryck av Dana Scully X FIles. Duality Dana Scully X-Files silkscreentryck av Jeremy VanCleef Duality Dana Scully är ett silkscreentryck i begränsad upplaga skapat av Jeremy VanCleef 2013, och presenterar en visuellt slående tolkning av den ikoniska karaktären från The X-Files. Detta handdragna screentryck, i storleken 18x24 tum, är en del av en signerad och numrerad upplaga på endast 25, vilket gör det till ett sällsynt och eftertraktat föremål. Konstverket fångar essensen av Dana Scully genom en minimalistisk men ändå spöklik komposition, som innehåller fragmenterade porträtt, högkontrastiga halvtonstexturer och djärv typografi. Användningen av en röd och svart palett intensifierar det psykologiska djupet i verken, i linje med den visuella estetik som vanligtvis finns i Street Pop Art & Graffiti Artwork. Koncept och visuell symbolism Dualitet Dana Scully utforskar spänningen mellan logik och tro, ett kärntema i The X-Files. Hennes ansikte är delvis borttaget och lämnar ett öppet tomrum som antyder kampen mellan vetenskap och det okända. Den skarpa vita utskärningen avbryter hennes form och förstärker dualiteten mellan skepticism och tro som definierar hennes karaktär. Hennes ihåliga ögon, ett återkommande motiv i VanCleefs verk, tillför en kuslig, nästan övernaturlig egenskap, som speglar de oroande mysterier hon undersöker. Bakgrunden har bekymrade texturer och dämpad ådring, som påminner om åldrade dokument och konspirationsfiler, vilket ytterligare förstärker kompositionens hemliga undertoner. Textelement som Logic, Reason och Skeptic präglar konstverket och framhäver de definierande egenskaperna hos hennes karaktär. Inkluderandet av ett litet, svävande korshalsband erkänner subtilt hennes andliga dilemma och lägger till ett extra lager av komplexitet till verket. Street Pop Art & Graffiti Artwork Inflytande Jeremy VanCleef använder tekniker med rötter i Street Pop Art & Graffiti Artwork, som innehåller stencilliknande porträtt, bekymrad typografi och skiktade strukturer som frammanar urbana wheatpaste-affischer. Den grova, opolerade estetiken, i kombination med skarpkantade designelement, efterliknar känslan av underjordisk zinekultur och gerilla gatukonst. Det begränsade färgschemat av djupa röda och monokroma toner skapar ett imponerande visuellt uttryck, ungefär som den djärva grafiken som finns i stencilgraffiti. Samspelet mellan grafiktraditioner och digital dekonstruktion ger konstverket en känsla av omedelbarhet och råhet, egenskaper som ofta ses i moderna gatumålningar. VanCleefs förmåga att förvränga välbekanta bilder och samtidigt behålla starka kulturella referenser ligger i linje med kärnprinciperna för urbana konstnärliga uttryck, där teman som uppror, ifrågasättande av auktoritet och utmanande perception spelar en central roll. Samlarbarhet och kulturell påverkan Som en signerad och numrerad utgåva av 25, har Duality Dana Scully ett betydande värde inom gatapopkonst- och graffitikonstvärlden. Bristen på detta tryck gör det mycket önskvärt bland samlare, särskilt de som uppskattar skärningspunkten mellan science fiction och samtida urban estetik. X-Files förblir en kulturell prövosten, och det här konstverket kapslar in seriens bestående mysterium och intellektuella djup. Jeremy VanCleefs omtolkning av Dana Scully förvandlar henne från en tv-karaktär till en abstrakt symbol för sanningssökande och existentiell undersökning. Hans handgjorda silkscreen-process säkerställer att varje tryck bibehåller en unik, taktil kvalitet, vilket förstärker verkets autenticitet och konstnärliga integritet.

Läsa mer mindre

Livet på jorden är bara en tankeblixt 5-färgs delad fontän Glöd i mörkret Handdraget silkscreentryck i begränsad upplaga på konstpapper av Russell Moore, sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär. 18″ x 24″ 6-färgsskärmtryck med glöd i mörkret och halvtransparent metallbläck samt en delad fontän.

Läsa mer mindre

Gentleman Lord 6-färgs handdragen boktryckstryck i begränsad upplaga på konstpapper av Dan Christofferson- Beeteeth, berömd popkonstnär för sällsynt gatukonst. 9x12 Signerad numrerad 2013

Läsa mer mindre

Dodger Stadium- Deluxe Artwork Giclee Limited Edition Print på Signa Smooth 300gsm Paper av Pop Culture Graffiti Artist Scott Listfield. Deluxe Edition på 50 23 x 30 tum / 58.4 x 76.2 cm Konsttryck på Signa Smooth 300gsm papper Handsignerad och numrerad av konstnären

Läsa mer mindre

Star-Lord Limited Edition 3-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Ron Guyatt Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Inspirerad av filmen Guardians of the Galaxy. Affischen innehåller element i ramen som Peter Quills aka Starlords skickar "Milano" hans Elemental Guns. Ovanför Starlord är Infinity Gem från filmen. Också i designen ovanför Peter finns elementen i ett kassettband med mera.

Läsa mer mindre

Night Lights PP Printers Proof Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Scott Listfield. PP Printers Proof 2020 Signerad och märkt PP-konstverk storlek 16x24

Läsa mer mindre

Interstellar Jelly Deck Fine Art Limited Edition Arkiv Pigment Print Transfer på kallpressade branta naturliga skateboarddäck av Fine Artwork-konstnären Tara McPherson. 2022 begränsad upplaga av 50 skateboardkonstverk, storlek 8x32 arkivpigmenttrycköverföring på kallpressad brant naturligt skridskodäck Storlek: 8 x 31.875 tum Utgivning: 28 juni 2022

Läsa mer mindre

Night Lights Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Scott Listfield. 2020 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 16x24

Läsa mer mindre

Kärleksliv och död Arkivpigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på sammetsbomullskonstpapper av konstnären Nychos, Street Pop Art Graffiti Legend. 2021 Signerad och numrerad Storlek: 32,5 x 60,9 cm // 12.8 x 24 tum Konsttryck av NYCHOS Limited Edition av 111 Velvet Fine Art bomullsfiberpapper Handsignerat och numrerat

Läsa mer mindre

Vader Giclee Print av Adam Lister Artwork Limited Edition Tryck på 300gsm Hot Press Matte Paper Graffiti Pop Street Artist. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 8.5x8.5 Gicleetryck av Adam Lister den 4 maj Darth Vader från Star Wars Adam Lister är en samtida konstnär känd för sin unika målarstil, som går ut på att bryta ner bilder till förenklade geometriska former och sedan återge dem med en begränsad färgpalett. Lister har fått en efterföljare för sina omarbetade versioner av ikoniska popkulturbilder, som Star Wars-karaktärer. För att hedra det årliga Star Wars-firandet känd som "den 4 maj" skapade Lister ett gicleetryck i begränsad upplaga med flera populära Star Wars-karaktärer. Trycken har Listers signaturpixlade stil och föreställer Star Wars-karaktärer. Ett gicleetryck är en högkvalitativ reproduktion av ett konstverk som är gjord med en specialiserad bläckstråleskrivare. Skrivaren använder fina bläckdroppar för att skapa en mycket detaljerad, färgexakt bild som liknar originalkonstverket. Giclee-tryck är ofta gynnade av konstnärer eftersom de tillåter en hög grad av kontroll över slutprodukten, och de görs vanligtvis med bläck och papper av arkivkvalitet för att säkerställa att trycket kommer att hålla i många år utan att blekna eller försämras. Adam Lister x Star Wars May the 4th Giclee Print är ett unikt och visuellt slående konstverk som säkerligen kommer att tilltala fans av både samtidskonst och Star Wars.

Läsa mer mindre

Bowie Limited Edition Arkiv Pigment Fine Art Prints på Fine Art Paper av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist CES. 17 tum gånger 22 tums arkiv bomullspapper. Från en upplaga om 25 signerade och numrerade av konstnären.

Läsa mer mindre

The Doctor Who Silkscreentryck av Jillian Nickell Handdragen på konstpapper i begränsad upplaga Screentryck. 2013 Signerad & numrerad på baksidan Begränsad upplaga av 175 konstverk Storlek 16x20 Silkscreentryck av Doctor Who Tardis Police Box Rymdskepp & Doc. Från 50-årsdagen av Doctor Who Show. The Doctor Who Silkscreentryck av Jillian Nickell The Doctor Who silkscreentryck av Jillian Nickell är en slående hyllning till 50-årsdagen av en av de mest inflytelserika science fiction-serierna i tv-historien. Detta handdragna screentryck i begränsad upplaga, skapat 2013, fångar essensen av doktorn och hans ikoniska tidsmaskin, TARDIS, i en visuellt uppslukande komposition. Signerad och numrerad på baksidan, med endast 175 stycken producerade, detta 16x20-tums konstverk exemplifierar blandningen av gatapopkonst och graffitikonstverk med science fictions tidlösa tilltalande. De intrikata detaljerna och noggrant utvalda färgpaletten gör detta till en framstående pjäs i både popkultursamlingar och samtida konst. Den visuella kompositionen och det konstnärliga förhållningssättet Jillian Nickells design presenterar en minutiöst detaljerad skildring av TARDIS tillsammans med doktorn, som självsäkert står i förgrunden och håller sin soniska skruvmejsel. De djupblå tonerna dominerar kompositionen och betonar mysteriet och rymdens storhet. Användningen av stippling- och halvtonsskuggningstekniker förbättrar texturen, skapar djup och atmosfär i konstverket. Den glödande effekten runt TARDIS-fönstren och stjärnorna utspridda i bakgrunden bidrar till en drömlik estetik, vilket förstärker showens teman om tidsresor och utforskning. Doktorns uttryck är tyst beslutsamt, med hans ställning som antyder rörelse som om han skulle ge sig ut på en ny resa. Sättet som Nickell fångar vecken på sina kläder, den upplysta spetsen på den soniska skruvmejseln och den subtila skuggningen i ansiktet visar upp en mästerlig uppmärksamhet på detaljer. Stiliseringen av TARDIS, med sina uppmjukade kanter och glödande konturer, ger intrycket av att den materialiseras, en teknik som speglar de visuella förvrängningar som ofta används i gatapopkonst och graffitikonst. Denna blandning av realism med abstraktion gör trycket både dynamiskt och fängslande. Doctor Whos inflytande i gatapopkonst och graffitikonst Doctor Who har länge varit en inspirationskälla inom gatapopkonst och graffitikonstverk, med dess ikoniska symboler som visas i urbana väggmålningar, vetepastaaffischer och stenciler runt om i världen. TARDIS, som ett återkommande motiv, representerar äventyr, mystik och tidens och rummets gränslösa möjligheter. Gatukonstnärer införlivar ofta dess igenkännliga polisboxform i sina verk och placerar den ofta på surrealistiska eller oväntade platser för att skapa en känsla av förskjutning och förundran. Nickells tryck fångar samma anda genom att betona de eteriska egenskaperna hos TARDIS samtidigt som doktorn hålls förankrad i verkligheten. Kompositionen ekar de lagertekniker som finns i gatukonst, där flera element samverkar för att bilda en sammanhållen berättelse. Kontrasten mellan doktorns solida gestalt och den mer flytande, nästan glödande TARDIS skapar en slående sammanställning som förstärker spänningen mellan det kända och det okända. Denna dualitet är en grundläggande aspekt av både gatapopkonst och graffitikonst, där konstnärer ofta använder kontraster för att provocera fram tankar och känslor. Betydelsen av screentrycket i begränsad upplaga Som ett handdraget silkscreentryck bär The Doctor Who av Jillian Nickell en unik nivå av hantverk som digitala reproduktioner inte kan replikera. Den skiktade appliceringen av bläck på konstpapper ger föremålet en taktil kvalitet, vilket gör varje tryck något unikt. Den begränsade upplagan av detta konstverk bidrar till dess exklusivitet, vilket gör det till ett värdefullt samlarobjekt för både fans av serien och beundrare av gatapopkonst och graffitikonst. Formatet på 16 x 20 tum gör att intrikata detaljer kan uppskattas till fullo, oavsett om de visas i en privat samling eller ett kurerat galleriutrymme. Nickells förmåga att förena en djup uppskattning för Doctor Who-universumet med de stilistiska inslagen i modern screentryck resulterar i ett verk som överträffar typisk fankonst. Det här trycket är inte bara ett firande av showens 50-årsjubileum utan också ett bevis på den bestående inverkan av dess teman och bilder i modern urban konstkultur.

Läsa mer mindre

Spacemonkey Happy Pants Yellow Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av Modern Pop Culture Artist Dalek- James Marshall. 2022 Signed & Numbered Box 6.5" Tall Limited Edition of 150 New In Box Spacemonkey Happy Pants Yellow Art Toy av Dalek- James Marshall är en amerikansk konstnär känd för sin Spacemonkey-karaktär, som är en märklig, något abstrakt figur och har översatts till olika format, inklusive konstleksaker. Daleks konstleksaker, som liknar hans målningar och väggmålningar, har ofta ljusa färger, geometriska mönster och den återkommande Spacemonkey-karaktären.

Läsa mer mindre

Precis Like Us AP Modok Marvel Gicleetryck i begränsad upplaga på konstpapper av Mike Mitchell motkultur gatukonstnärskonst. Artist Proof 2014 Signerad och märkt AP Artwork Storlek 8x10 Modok Flying Ninja Kick From Mondo x Marvel Gicleetryck av Mike Mitchell Just Like Us AP Modok Marvel i Street Pop Art & Graffiti Artwork Just Like Us AP Modok Marvel av Mike Mitchell är en livlig och humoristisk version av en av Marvels mest bisarra skurkar. Det här gicleetrycket i begränsad upplaga släpptes som ett artistprov 2014 och är en del av Mitchells Just Like Us-serie, där han ombildar popkulturfigurer med en satirisk twist. Trycket på 8 x 10 tum fångar Modok i en överdriven, tecknad stil, och blandar estetiken från gatapopkonst och graffitikonstverk med Mitchells signaturvett. Den lekfulla skildringen av Modok Modok, som ursprungligen skapades av Marvel Comics, är känd för sitt överdimensionerade huvud, cybernetiska förbättringar och hotfull närvaro som skurk. Men i den här tolkningen tar Mitchell bort karaktärens skrämsel och ersätter den med en nästan komisk charm. Med sin överdrivna blick, små lemmar som fladdrar och jetpropeller som driver honom framåt framstår Modok mer som ett frustrerat barn än en superintelligent erövrare. Mitchells arbete trivs med att ta karaktärer ur sina vanliga sammanhang och presentera dem i vardagliga eller absurda scenarier. Genom att gestalta Modok i ett ögonblick av överdriven rörelse förvandlar han den typiskt olycksbådande karaktären till något underhållande och relaterbart. De släta, djärva konturerna och platta färgapplikationen återspeglar estetiken hos klassiska serietidningar, vilket förstärker den nostalgiska dragningskraften som är ett vanligt tema inom gatapopkonst och graffitikonst. Stilistiskt inflytande och kulturell kommentar Just Like Us AP Modok Marvel är ett bevis på hur gatapopkonst omtolkar kulturella ikoner. Verket följer en visuell stil som påminner om vintagetecknade serier, och kombinerar inslag av serietidning med modern designkänslighet. Den varma, sepia-tonade bakgrunden förstärker retrokänslan, vilket gör att karaktären sticker ut samtidigt som den jordar verket i en nostalgisk atmosfär. Mitchells förmåga att destillera en karaktär till dess väsentliga egenskaper samtidigt som han injicerar humor talar om popkonstens natur och dess förhållande till konsumtionskulturen. Street popkonst utmanar ofta hur människor uppfattar bekanta bilder genom att presentera det på oväntade sätt. I det här fallet undermineras Modoks vanliga kraftfulla luft av hans fåniga uttryck och frenetiska rörelser, vilket får honom att framstå som mer mänsklig än maskin. Denna förvandling tillför inte bara komiskt värde utan uppmanar också publiken att ompröva sitt förhållande till popkulturfigurer. Just Like Us-serien och dess inverkan Just Like Us-serien av Mike Mitchell är allmänt ansedd för sina lekfulla omtolkningar av älskade karaktärer. Samlingen innehåller många ikoner från filmer, serier och tv, var och en avbildad på ett sätt som får dem att verka mer relaterbara eller absurt vardagliga. Genom att placera extraordinära karaktärer i humoristiska eller vardagliga situationer berövar Mitchell dem deras större personligheter än livet och påminner tittarna om den inneboende absurditeten i många fiktiva berättelser. I en värld av gatapopkonst och graffiti, där parodi och satir är vanliga verktyg, får Mitchells tillvägagångssätt resonans hos både samlare och tillfälliga fans. Hans verk fångar glädjen av fandom samtidigt som han njuter av de överdrivna egenskaperna som definierar dessa karaktärer. Just Like Us AP Modok Marvel passar sömlöst in i denna konstnärliga etos, vilket bevisar att även de mäktigaste superskurkar kan reduceras till underhållande karikatyrer. Varför precis som oss AP Modok Marvel sticker ut Detta tryck i begränsad upplaga fortsätter att vara eftertraktat av fans av både street popkonst och Marvel Comics. Kombinationen av skarp digital illustration, djärva färgval och en humoristisk omformning av en klassisk skurk säkerställer att verket förblir ett engagerande och konversationsstartande tillägg till alla samlingar. Mitchells förmåga att få fram det absurda i välkända karaktärer samtidigt som han bibehåller en hög nivå av konstnärligt hantverk är det som gör detta arbete så övertygande. Den överbryggar klyftan mellan serietidningskulturen och konstvärlden och visar hur gatapopkonst kan vara både roligt och tankeväckande.

Läsa mer mindre

Two Truths Silkscreentryck av Andrew Ghrist Handdraget på konstpapper i begränsad upplaga Screentryck. 2013 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 45 konstverk Storlek 12x24 Silkscreentryck Two Truths Silkscreentryck av Andrew Ghrist Andrew Ghrists Two Truths silkscreentryck står som ett slående exempel på gatapopkonst och graffitikonstverk, som smälter samman invecklat linjearbete, surrealistiska teman och en monokromatisk vy av min värld. Skapat 2013 som en handdragen, signerad och numrerad begränsad upplaga av 45, detta 12x24-tums silkscreentryck visar upp Ghrists förmåga att blanda gatukonstens urbana estetik med de drömlika egenskaperna hos surrealistisk illustration. Hans signaturstil, som ofta ses i storskaliga väggmålningar och konsttryck, är känd för sina täta mönster, flödande organiska element och detaljerade återgivningar av mekaniska och naturliga föremål sammanflätade. Symbolism och surrealistiskt inflytande Bildspråket i Two Truths leker med kontrasten mellan vetenskap, mytologi och det okända. Ett massivt teleskop, rikt utsmyckat med intrikata sniderier, pekar mot en stjärnstrimmig himmel, vilket skapar en omedelbar känsla av nyfikenhet och utforskning. Observatoriet verkar åldrat och övergivet, medan en enda figur står i bakgrunden, silhuettad mot en fullmåne, möjligen representerande det eviga sökandet efter kunskap. Närvaron av sönderfallande ruiner, överväxta rötter och surrealistiska kosmiska element bidrar till känslan av upptäckt och förfall som samexisterar i samma utrymme. Frasen "Två sanningar" antyder en dubbel natur av verkligheten, ett koncept som är djupt inbäddat i filosofi, vetenskap och konst. Stycket utmanar betraktaren att överväga olika perspektiv – vad som är känt och okänt, vad som är sett och gömt. Närvaron av mystiska virvlande moln och invecklade himmelska föremål antyder en djupare universell berättelse, där idén om absolut sanning ifrågasätts. Teknik och utförande Ghrists linjetunga, minutiöst detaljerade stil överensstämmer perfekt med etos av gatapopkonst och graffitikonstverk, där konstnärer använder högkontrast, grafiskt tunga kompositioner för att fängsla publiken. Silkscreen-processen förbättrar skärpan och djupet i illustrationen, vilket gör att varje intrikata detalj sticker ut. Hans monokromatiska färgval med subtila nyanser av grått och svart ger verket en tidlös, nästan etsningsliknande kvalitet, som påminner om klassiska vetenskapliga illustrationer blandat med modern street art-estetik. Det här verket är ett bevis på Ghrists förmåga att överbrygga konsttryck med samtida gatukonstmotiv, vilket säkerställer att hans verk inte bara är visuellt fängslande utan också intellektuellt engagerande. Lagringen av mytologiska och vetenskapliga bilder, i kombination med en känsla av försämring och återfödelse, gör Two Truths till en övertygande del i hans portfölj. Genomslag i gatupokonst och graffitikonst Som konstnär med rötter i både galleriarbeten och storskaliga väggmålningar, har Andrew Ghrist framgångsrikt infunderat element från gatukonst i konsttryck. Hans verk återfinns ofta i urbana utrymmen, vare sig det är genom väggmålningar eller samarbetsutställningar, vilket förstärker kopplingen mellan graffitikonstens efemära natur och graffitikonstens varaktighet. Två sanningar, med sin blandning av arkitektoniskt förfall, himmelskt förundran och vetenskaplig nyfikenhet, passar sömlöst in i det större samtalet inom gatapopkonst och graffitikonst, där konstnärer utforskar teman som kunskap, perception och tidens flyktiga natur. Samlare av samtida tryckkonst, särskilt de som dras till minutiöst detaljerade kompositioner med djupa narrativa lager, tycker att Two Truths är ett enastående exempel på Ghrists hantverk och tematiska djup.

Läsa mer mindre

Vader- Standard Limited Edition Arkiv Pigment Fine Art Prints på 290gsm Moab Entrada Fine Art Paper av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist Marly Mcfly. 2021 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 40 konstverk Storlek 16x16 Arkivpigmenttryck på 290gsm Moab Entrada konstpapper Stiliserat Star Wars Villian Darth Vader. Marly Mcflys "Vader-Standard" omfamnar samspelet mellan gatukonstens råa kant och popkulturens allestädes närvarande är ett slående stycke i begränsad upplaga som återskapar en av filmens mest ikoniska antagonister. Detta arkivpigmenttryck fångar Darth Vader i en stiliserad form, med djärva färger och grafiska element som är signaturen för graffiti och popkonst. Varje tryck är minutiöst producerat på 290 g/m² Moab Entrada Fine Art-papper, ett högkvalitativt substrat som gynnas för sin förmåga att återge de rika, mättade färgerna och skarpa detaljerna som är avgörande för Mcflys estetik. Med en begränsad upplaga på endast 40 stycken, presenterar "Vader-Standard" exklusivitet och samlarbarhet, högt värderad av konstentusiaster och samlare. Konstverket har en storlek på 16x16 tum och ger Mcfly en stor duk för att utforska komplexiteten i Darth Vaders karaktär genom en lins som är visuellt slående och kulturellt relevant. Mcfly's Vader är inte bara en omtolkning av en filmkaraktär utan en representation av skurken som en ikon i det globala lexikonet, resonant med symbolik och öppen för tolkningen som ligger i gatukonsten. Mcflys verk navigerar ofta efter teman som berömmelse, makt och motsättningen mellan gott och ont, och använder sig av en levande, serietidningsliknande stil som utmanar och engagerar betraktaren. Genom att välja Darth Vader som ett ämne, knackar Mcfly in i det kollektiva medvetandet och utforskar djupet i karaktärens symbolik. Karaktärens ansikte är skiktat över ett collage av text och bildspråk som refererar till kaoset och ordningen som är inneboende i karaktärens narrativ och gatukonstens traditionella offentliga dialoger. Det här verket står som ett bevis på Marly Mcflys förmåga att sammanföra gatukonstens omstörtande strimma och popkulturikonernas masstilltalande, vilket skapar ett verk som inte bara är estetiskt djärvt utan också djupt nyanserat i sina kommentarer. "Vader-Standard" är ett praktexempel på hur samtida konstnärer kan överbrygga olika former av visuella uttryck för att skapa något helt nytt, något som talar både till konstälskaren och popkulturentusiasten.

Läsa mer mindre

Marvin är sjuk Konstverk Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Brandon Sopinsky.

Läsa mer mindre