Big Gang- Big Poppa handmålade original unika Cereso Monky konstverk på Ron English Kan du inte se vinylkonstleksak. 2021 Signerad av Cereso Monky One of a Kind Original Ron English Biggie-skulpturkonstverk Storlek 5x8.5 Custom Painted Figur av Cereso Monky. 1 av 1. Blandat material, akryl, sprayfärg

Läsa mer mindre

Riot Cop 1000 % BE@RBRICK Vinylkonstverk i begränsad upplaga Medicom Toy Collectable Art Figur av Brandalism. 2022 New In Box Brandalised x Medicom Toy x Banksy 2022 Medicom Toys Populära artisten Banksy återvänder med Riot Cop Bearbrick! Detta är det tredje samarbetet mellan Medicom Toy och Brandalism. Vattenöverföringsteknik säkerställer unika utskriftsplaceringar. Denna stora 1000 % Bearbrick-figur står på 70 cm!

Läsa mer mindre

Signal Lost, It's all Good- Big Poppa Handmålad Original Unik Dead St Artwork på Ron English Can't You See Vinyl Art Toy. Custom Painted Figur av Dead St. 1 av 1. Mixed Media, Akryl, Sprayfärg

Läsa mer mindre

Joe Blow AP Arkivtryck av Serge Gay Jr Arkivpigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 7mil Performance Bond Paper Modern konstverk för popkonstnären. AP Artist Proof 2012 Signerad och märkt AP Limited Edition Artwork Storlek 20x17

Läsa mer mindre

Crayon Shooter- LA Gold Limited Run Polystone Staty Skulptur Konstverk av graffiti gatukonstnär modern popartist Brandalised. 10" Tall Mighty Jaxx Polystone Statue Artist Brandalised 2021 Limited Edition Det sorgliga ansiktsuttrycket understryker det skenbara slutet på hans oskuld. Varför använder han ett maskingevär när han borde klottra med kritor istället? Missa inte din chans att äga detta otroliga konstverk. Alla köp kommer med en låda med ammunitionskritor i guld.

Läsa mer mindre

Chicago Jordan 1s V2 Shoeuzi 75 % handgjuten och målad polystone Uzi konstskulpturleksak i begränsad upplaga konstverk av konstnären J-LDN från Graffiti Pop Street Painting Fame. 2020 upplaga av 300, storlek 75% Varje uzi-skulptur kommer som en 4-delad Shoeuzi Magnafix magnetisk enhet, box, displayställ och handskar. Handgjuten och målad Polystone Resin. New In Box 'CHICAGO' shoeuzi v2 konstskulptur V2 är den uppgraderade 4-delade magnetiska monteringsmodellen. 75 % skala Micro Uzi (185 mm längd) handgjuten omättad polyresin målad i blyfri hartsfärg. Har "UZI" läderpaneler.

Läsa mer mindre

Red Dawn Limited Edition 6-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Jay Ryan Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Signerad och numrerad av Jay Ryan, upplaga av 260.

Läsa mer mindre

Klängig följeslagare Svart handgjuten & målad polystone Uzi-konstskulpturleksak i begränsad upplaga konstverk av konstnären J-LDN från Graffitipop Street Painting Fame. 2022 Limited Edition, storlek 100% Varje uzi-skulptur kommer som en 4-delad Shoeuzi Magnafix magnetisk enhet, box, displayställ och handskar. Handgjuten och målad Polystone Resin. Ny i kartong.

Läsa mer mindre

Fargo North Dakota Silkscreentryck av Justin Van Genderen Handdraget på konstpapper i begränsad upplaga Screentryck konstverk. 2013 Signerad och numrerad på baksidan Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 18x24 Plats, Plats, Plats Serie Silkscreentryck Polisskytte Shooting at Lake Fargo North Dakota Fargo North Dakota Silkscreentryck av Justin Van Genderen Fargo North Dakota Silkscreentryck av Justin Van Genderen förvandlar ett djupfryst landskap till ett 2013 djupfryst skärmtryck. bit av Street Pop Art & Graffiti Artwork. Det här konstverket, som mäter 18x24 tum och är en del av en signerad och numrerad begränsad upplaga på 100, fångar isoleringen, spänningen och den skarpa skönheten som är förknippad med miljön i Fargo. Den minimalistiska kompositionen och återhållsamma färgpaletten ger verket en atmosfärisk kvalitet, vilket gör det till en omedelbar konversationsstartare samtidigt som den bibehåller den estetiska precision som definierar Van Genderens verk. En studie i minimalism och spänning Detta screentryck är ett slående exempel på hur minimalism kan skapa en känsloladdad visuell upplevelse. Det stora negativa utrymmet dominerar den övre delen av kompositionen, vilket förstärker känslan av tomhet och ödslighet. I den nedre delen står en liten figur på strandlinjen av en frusen sjö, med armen utsträckt, och skjuter en pistol i fjärran. Landskapets dämpade grått och vita kontraster mot vattnets isiga blå, medan subtil struktur ger verket en väderbiten, filmisk känsla. Scenen framkallar omedelbart den tysta spänningen och det underskattade hotet som är förknippat med regionen, särskilt genom dess koppling till filmen och tv-serien Fargo. Även om det inte uttryckligen refererar till handlingen, spelar konstverket på teman som våld, isolering och Mellanvästerns skarpa skönhet. Placeringen av den ensamma figuren och det stora, tomma utrymmet som omger honom skapar en omedelbar känsla av berättande, vilket låter betraktaren tolka vad som har hänt eller vad som kan komma härnäst. Street Pop Art & Graffiti Artwork Elements Justin Van Genderens inställning till Street Pop Art & Graffiti Artwork bygger på en blandning av ren, modernistisk design och rå urban textur. Halvtonskuggningen i träden och avlägsna kullar ger verket en tryckt, nästan kornig kvalitet, som påminner om vintageaffischer eller gamla tidningsfotografier. Denna teknik överensstämmer med screentryckets visuella språk, ett medium som ofta används inom gatukonst för att producera djärva bilder med hög kontrast som behåller en handgjord kvalitet. Verket omfattar ett återhållsamt, dämpat färgschema, vilket låter den skarpa vita bakgrunden fungera som både ett visuellt element och ett känslomässigt verktyg. De bleka kanterna och besvärliga texturerna skapar en känsla av ofullkomlighet, vilket förstärker tanken att detta är en värld formad av tuffa miljöer och mänskligt ingripande. Den röda typografin i det nedre hörnet är ett avsiktligt val, som subtilt injicerar en känsla av brådska eller fara i ett annars kallt och avlägset landskap. The Power of Narrative in Urban-Inspired Art Fargo North Dakota Silkscreen Print av Justin Van Genderen exemplifierar hur Street Pop Art & Graffiti Artwork kan gå utöver estetik för att skapa övertygande visuella berättelser. Den skarpa kontrasten mellan människa och natur, action och stillhet, gör att stycket känns filmiskt, som om det fångar en enda ram från en större berättelse. Denna typ av berättande genom komposition och enkelhet är en nyckelegenskap för samtida stadskonst, där symboler, figurer och utrymmen används för att framkalla djupa känslomässiga reaktioner. Som ett silkscreentryck i begränsad upplaga har detta föremål betydelse för samlare som uppskattar skärningspunkten mellan filminspirerat konstverk och gatukulturens råa, avskalade energi. Oavsett om det visas i en privat samling eller som en del av ett galleri med urbant tema, står detta tryck som ett bevis på hur minimalism, negativt utrymme och subtila visuella signaler kan skapa något både visuellt fängslande och känslomässigt frammanande.

Läsa mer mindre

Hammerhead Liquor Bike 1996 Nyabinghi West Virginia Silkscreentryck av Frank Kozik Handdragen på konstpapper Pop Street Art-konstverk i begränsad upplaga. 1996 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 675 konstverk, storlek 17.5x22.5 Silkscreentryck Musikspelningsaffischkonst av Frank Kozik Nyabinghi Dance Hall, West Virginia 2 februari 1996

Läsa mer mindre

David med maskingevär silkscreentryck av Shepard Fairey- OBEY x Blek le Rat handdragen på konstpapper Pop Street Art-konstverk i begränsad upplaga. 2008 Signerad av Shepard Fairey & Blek le Rat, numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 18x24 silkscreentryck År 2008 bevittnade konstvärlden ett unikt samarbete mellan två titaner inom gatu- och popkonst – Shepard Fairey, känd för sin OBEY-kampanj, och Blek le Rat, ofta kallad "stencilgraffitins fader." Båda konstnärerna, distinkta i sin stil och inverkan på den urbana konstscenen, bestämde sig för att samlas för en begränsad upplaga som väckte uppmärksamhet från både samlare och entusiaster. Detta exceptionella partnerskap resulterade i skapandet av silkscreentrycket "David med maskingevär", ett konstverk som sakkunnigt smälter samman deras individuella konstnärliga känsla. Handdragen på konstpapper, konstverkets exklusivitet framhävs av dess begränsade upplaga – endast 100 tryck, var och en noggrant signerad och numrerad av konstnärerna själva. Verket mäter 18x24 tum, vilket gör det till en betydande representation av deras kombinerade konstnärskap. Det som gör detta samarbete ännu mer spännande är dess koppling till Blek le Rats separatutställning på Subliminal Projects med titeln "Art is Not Peace." Trycket är en visuell tolkning av Sybille Prous fotografier av Blek Le Rats ikoniska gatukonst. Dessa fotografier fungerade som en inspiration och fångade den råa energin och estetiken hos stadskonst som båda konstnärerna har ägnat sina karriärer åt att kämpa för. Blandningen av Shepard Faireys grafiska stil med subtiliteten och nyansen i Blek le Rats stencilarbete är ett bevis på den transformativa kraften hos kollaborativ konst. Det talar inte bara volymer om utvecklingen av gatu- och popkonst utan står också som ett betydande minnesmärke av ett avgörande ögonblick i samtida konsthistoria.

Läsa mer mindre

Suckrealm 6000 4-färgad handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på konstpapper av The Sucklord Rare Street Art berömd popkonstnär. 2021 Begränsad till 50 st – 18″ x 24″ – Metalliskt silver 130# Reich papper – Signerad och numrerad av The Sucklord Den spöklika genomskinliga blå "Sucklord 77" med sin "Suckrealm 6000" paketkonst i form av en begränsad upplaga, hand -dragen screentryck. Detta konstverk på 130" x 24" kommer av metalliskt silver 18# Reich-papper och är det bästa sättet att sätta suget på din vägg och komma ihåg hur han dök upp "utan ingenstans med ny utrustning, nya beats, en ny besättning och nya damer."

Läsa mer mindre

Art in Action- OS Gemeos Limited Edition Arkiv Pigment Fine Art Prints på 290gsm Moab Entrada Fine Art Paper av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist Jeff Gillette. 2022 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 16x20 Arkivpigmenttryck "Art in Action OS Gemeos Archival Print" av Jeff Gillette hänvisar till ett tryck i begränsad upplaga av ett verk med den brasilianska gatukonstnärsduon Osgemeos, som är portugisiska för "Tvillingarna" ." Osgemeos är den gemensamma identiteten för tvillingbröderna Gustavo och Otavio Pandolfo, som är kända för sina färgglada och livfulla väggmålningar som finns över hela världen. Nyckfulla karaktärer, intrikata mönster och ett unikt visuellt språk präglar deras arbete. Jeff Gillette, konstnären bakom trycket, är en amerikansk samtidskonstnär som har skapat konst sedan 1980-talet. Han är känd för sina dystopiska landskap och satiriska konstverk som kombinerar ikoniska bilder från populärkultur med scener av förstörelse och fattigdom. Gillette kritiserar ofta konsumtion och det moderna samhällets överdrifter genom sina verk. I just detta verk fångar Gillette essensen av Osgemeos unika gatukonst i ett arkivtryck. Arkivtryck är högkvalitativa, långvariga reproduktioner av originalkonstverk. De är vanligtvis gjorda med pigmentbaserat bläck och syrafritt arkivpapper för att säkerställa bästa färgåtergivning och livslängd. "Art in Action Osgemeos Archival Print" av Jeff Gillette hyllar begåvade brasilianska gatukonstnärers arbete. Han erbjuder konstsamlare och entusiaster en chans att äga en högkvalitativ reproduktion av deras distinkta och engagerande verk.

Läsa mer mindre

Cornetto Trilogy- Hot Fuzz Lithograph Print Konstverk i begränsad upplaga på GF Smith 250gsm Absolute Naturalis Matt Paper av Patrick Connan, en urban graffitipop street artist. Litografitryck på GF Smith 250gsm Absolute Naturalis Matt papper med arkivbläck. Upplaga av 20 A2 (420 mm x 594 mm/ 16.5 x 23.4 tum) Signerad / numrerad och stämplad

Läsa mer mindre

Silver Bullet 75% Shoeuzi Art Skulptur av J-LDN aka Jack London Handgjuten & målad Uzi Art Toy i Polystone Konstverk i begränsad upplaga Street Graffiti Pop. 2024 Bullet Edition i guld Begränsad upplaga av 200 Signerad COA New In Box Storlek 75 % 5x7 Shoeuzi Stiliserad Gun Shoe Art Sculpture av J-LDN aka Jack London. Polystone Resin handgjuten målad med Shoeuzi Magnafix magnetisk montering inkluderar ett 4-delat set med handskar, ett displayställ och en låda för varje Uzi-skulptur. Alla delar är fortfarande i sin originalförpackning. Skulpturerna är 75% SHOEUZI, mäter 5x7, och redo att imponera. The Gilded Statement: Gold Bullet Shoeuzi av J-LDN Konstskulpturen Gold Bullet 75% Shoeuzi av J-LDN, känd utanför konstvärlden som Jack London, representerar en unik blandning av subversiv kreativitet och polerat hantverk inom gatapop- och graffitikonstverk. Denna utgåva från 2024 kapslar in artistens skarpa öga för att blanda high-end modesymboler med motiv av urban grus, vilket ger ett uttalande som är tankeväckande och visuellt fängslande. Konstnärlighet i form av en Uzi Det här stycket, en handgjuten och målad konstleksak av polysten, har den distinkta formen av en Uzi-maskinpistol, stiliserad med inslag av en sneaker i ett guldfärgschema. Som en begränsad upplaga av 200, har varje skulptur ett signerat äkthetscertifikat (COA), som försäkrar samlare om dess legitimitet och exklusiva status. Shoeuzi Magnafix magnetiska montering – ett fyrdelat set med handskar, ett displayställ och en skräddarsydd låda – talar till uppmärksamheten på detaljer och övervägandet av presentation som är inneboende för J-LDN:s arbete. Varje skulptur står för 75 % av Shoeuzi-storleken och mäter 5x7 tum, vilket är ett kompakt men kraftfullt tillägg till alla samlingar av samtida konst. Dessa bitar förblir förseglade i sin originalförpackning, vilket säkerställer att deras skick förblir oklanderligt för konstentusiaster och samlare som prisar verk i nyskick. Kulturella implikationer av J-LVN:s arbete J-LDN:s verk speglar de kulturella och sociala nyanser som gatapopkonsten ofta försöker ta itu med. The Gold Bullet Shoeuzi är en djärv kommentar om skärningspunkterna mellan urbant våld och kommersialism, insvept i lyxen av guld – en färg som ofta förknippas med rikedom och status. Den här konstskulpturen utmanar tittarna att överväga kombinationen mellan lyxmode och gatulivets hårda realiteter, genom att effektivt använda gatukonstens språk för att engagera sig i ett större samtal om samhälleliga värderingar och skillnader. Gold Bullet Shoeuzi representerar också den dynamiska karaktären av evolutionen av street popkonst, där mediet blir en del av budskapet. Genom att använda material och metoder som är vanliga för att skapa samlarföremål på massmarknaden, anpassar J-LDN sitt arbete till den konsumentkultur som det kritiserar, vilket lägger till ett lager av komplexitet till konstverkets tolkning. Slutsats: The Enduring Impact of Gold Bullet Shoeuzi J-LDN:s Gold Bullet Shoeuzi är mer än ett konstverk; det är en kulturell artefakt som fångar essensen av gatapop och graffitikonstverk. Det är en ögonblicksbild av tiden som reflekterar över kommersialism, materialism och glorifiering av vissa livsstilar samtidigt som den förkroppsligar den estetik som den kritiserar. Jack Londons bidrag till gatapopkonströrelsen genom detta verk är ett bevis på konstens kraft som medium för social kommentar och förändring. Det noggranna hantverket och den begränsade naturen hos Gold Bullet Shoeuzi säkerställer att den står sig över tiden som ett eftertraktat föremål för dem som uppskattar sammanflödet av konst, kultur och kommentarer.

Läsa mer mindre

ZF-1 Limited Edition ICON Series 4-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av DKNG Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Zorg ZF-1 Pod-vapen från filmen The Fifth Element. "Varje film har en. En signaturrekvisita, uppsättning eller plats. Något som i en enda bild kan representera hela filmen. Dan Kuhlkens och Nathan Goldmans designteam, även känd som DKNG, kallar dessa bilder "Ikoner, ” och de är föremål för deras första soloshow någonsin på Gallery 1988 West i Los Angeles. Showen, som helt enkelt kallas ICON, består av 50 stycken med ikoniska platser och saker från några av dina favoritfilmer och TV-program genom tiderna Varje del är liten – 12 tum i kvadrat – och är av en sak som sammanfattar en hel film. Och naturligtvis är var och en gjord i DKNG:s distinkta ljusa, geometriska men ändå detaljerade stil.” - DKNG

Läsa mer mindre

Razor Gun Limited Edition 5-färgs handdraget silkscreentryck på 130lbs Mohawk Vellum Fine Art-papper av Maximilian Wiedemann Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "När jag tittar på den aktuella mediebevakningen och det chockerande våldet som har spridit sig runt om i världen, kände jag att det var dags att släppa ett antivapen/brott. I vidare bemärkelse och ett uttalande mot våld. Dra inte avtryckaren! Som du ser i detaljerna, avtryckaren är rakhyveln, vilket gör det omöjligt eller smärtsamt att skjuta. Det är en fin liten detalj i pistolen som vänder innebörden av vapen. Allt du behöver är kärlek. Denna design och färgläggning har exklusivt gjorts för 1XRUN. Den här idén visades för första gången i New York 2011 i Vanity Unfair Show - jag kände att den har mer relevans än någonsin nu för tiden." - Maximilian Wiedemann

Läsa mer mindre

Cat Watcher Followed Limited Edition 6-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Tim Doyle Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Trycket är signerat och numrerat av konstnären i en upplaga av 150. Detta tryck mäter 18x24 tum.

Läsa mer mindre

WANF Flayed Black 100 % Gun Art Sculpture av J-LDN aka Jack London Handgjuten & målad polystone Uzi Art Toy Limited Edition Artwork Street Graffiti Pop. 2023 Limited Edition av 100 signerade COA New In Box Storlek 100 % 7.5x9 Gun Art Sculpture av J-LDN aka Jack London WANF- We Are Not Friends Kaws-inspirerade konstverk Helt ny SHOEUZI 100 % 7.5x9 Gun Art Sculpture av J-LDN, även känd som Jack London, är nu tillgänglig. Polystone Resin-skulpturerna är handgjutna och målade och kommer i sin originalförpackning. Shoeuzi Magnafix magnetiska montering är en 4-delad uppsättning som inkluderar ett displayställ, handskar och en låda för varje Uzi-skulptur.

Läsa mer mindre

Punisher Crossing Original Street Sign-målning av RD-357 Real Deal One of a Kind konstverk på Real Metal Crosswalk Street Sign av Graffiti Art Pop Artist. 2012 Signerad blandad media akryl och sprayfärg på riktig återvunnen NYC New York City Crossing Cross Walk Street-skylt Målning Originalkonstverk Storlek 30x37.5 RD-357: Banbrytande gatapopkonst på urbana dukar RD-357, en konstnär känd för sitt utmärkande bidrag till gatapopkonst och graffitikonst, har manifesterat sin kreativitet genom ett unikt, slående och tankeväckande medium. Hans originalverk med titeln "Punisher Crossing Original Street Sign Painting" kapslar in gatukonstens råa väsen samtidigt som den på ett genialiskt sätt ingjuter element i popkulturens ikonografi. Detta verk är ett fantastiskt exempel på RD-357:s uppfinningsrika användning av vardagsföremål som dukar, som förvandlar en vardaglig metallövergångsskylt till ett levande konstverk som väcker uppmärksamhet och väcker dialog. "Punisher Crossing" är ett unikt konstverk som utstrålar den rebelliska andan och den subversiva kanten som ofta förknippas med gatapopkonst. Skapat 2012, detta mixed media-stycke använder akryl och sprayfärg på en riktig korsningsskylt som mäter 30x37.5 tum. RD-357:s val att använda en verklig gatuskylt som grund för hans konstverk återanvänder inte bara objektet utan bäddar också in konstverket i det urbana livet som det försöker kommentera. Skylten, som en gång var ett direktiv för fotgängare, bär nu ett kraftfullt visuellt budskap, som gjorts desto mer potent genom sin placering på ett föremål för reglering och ordning. Det konstnärliga språket i RD-357:s gatuskyltmålningar I "Punisher Crossing" visar RD-357 en mästerlig kontroll över färg och komposition. Bakgrunden på skylten brinner av ett levande, nästan våldsamt stänk av gul och röd sprayfärg, som påminner om kaoset och energin på stadens gator. Mot denna explosiva bakgrund återges figuren Punisher med precision i akryl, hans skarpa, hotfulla närvaro drar ögonen direkt till sig. Karaktärens hand, utsträckt och med en pistol, bryter gränserna för tecknets ram, vilket tyder på ett trots mot begränsningar och en brytning från pålagda gränser. RD-357:s verk är djupt inbäddat i gatapopkonstens språk, en genre som kombinerar gatukonstens gryniga, underjordiska estetik med popkonstens ljusa, grafiska kvalitet. Hans målningar, särskilt detta verk, är en dialog mellan konstnären och stadslandskapet, mellan popkulturens fiktiva karaktärer och verkligheten i betraktarens miljö. Genom att föra in Punisher - en symbol för vigilant-rättvisa och anti-heroism - i sammanhanget av en övergångsställe, skapar RD-357 en sammanställning som på en gång är häpnadsväckande och spännande. Konstverket blir ett statement om kontroll och kaos, makt och maktlöshet, och den fina gränsen mellan samhällelig ordning och individuell handling. RD-357:s inverkan på samtida gatukonst RD-357:s bidrag till gatukonstscenen har varit betydande, och hans inflytande kan ses i hur gatapopkonsten har utvecklats under åren. Hans konstverk, särskilt de på gatuskyltar, är mer än bara målningar; de är ingrepp i stadsmiljön, som utmanar betraktaren att ompröva det offentliga rummets roll och potential. Skylten "Punisher Crossing" är emblematisk för detta tillvägagångssätt, som sömlöst integrerar konst i stadens dagliga liv och lyfter också upp diskursen kring gatukonst. Genom att signera sitt verk hävdar konstnären äganderätten till ett verk som är allmän egendom, en handling som är en form av konstnärligt uppror. Signaturen på "Punisher Crossing" är inte bara ett tecken på äkthet; det är en närvaroförklaring, ett bevis på konstnärens interaktion med omvärlden. Genom verk som detta har RD-357 etsat in sitt namn i gatapopkonstens annaler, och säkrat sin plats som en ensamvarg som har utökat möjligheterna med graffitikonstverk. "Punisher Crossing Original Street Sign Painting" av RD-357 står som ett bevis på gatapopkonstens kraft att kommunicera, provocera och inspirera.

Läsa mer mindre

Combrat Rising Limited Edition Arkiv Pigment Fine Art Prints på 290gsm Moab Fine Art Paper av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist Ron English. 2020 Signerad begränsad upplaga av 100 Stöt höger mot extrem kant Arkivpigmenttryck på 290 g/m² Moab Fine Art-papper Storlek: 23.25 x 18 tum Utgivning: 01 april 2020

Läsa mer mindre

Art in Action- Warhol Limited Edition Arkiv Pigment Fine Art Prints på 290gsm Moab Entrada Fine Art Paper av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist Jeff Gillette. Upplaga av 100 2021, signerad och numrerad. Arkivpigmenttryck på 290 g/m² Moab Entrada Fine Art-papper Storlek: 16 x 20 tum Utgivning: 21 juli 2021

Läsa mer mindre

King Janky Den sjätte "Capo dei Capi" Janky SuperPlastic Limited Edition Vinylkonstverk Street Art Leksak Samlarfigur Upptäckt halvt begravd i ett par obefläckade cement Nikes på botten av East River, denna mest kontroversiella medlem av Janky kungafamiljen har Tommy gun, kubansk fedora och bloddränkt tidning. Öppnad kartong som ny

Läsa mer mindre

Die Hard Silkscreen-tryck av Matt Dye- Blunt Graffix Hand-Pulled on Fine Art Paper Screenprint Artwork i begränsad upplaga. 2013 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 60 konstverk Storlek 18x24 Silkscreentryck av Bruce Willie Från filmen Die Hard Die Hard Silkscreentryck av Matt Dye – Blunt Graffix Die Hard Silkscreentryck av Matt Dye från Blunt Graffix är ett kraftfullt exempel på Street Pop Art & Graffiti Artwork, som fångar den legendariska actionfilmen. Skapat 2013, detta handdragna silkscreentryck är en signerad och numrerad begränsad upplaga på 60, ​​som mäter 18x24 tum. Konstverket visar Bruce Willis som John McClane, den ikoniska huvudpersonen i Die Hard, avbildad i en djärv komposition med hög kontrast som förenar klassisk actionfilmsaffischestetik med gatukonstens råa energi. Användningen av ett slående rött, svart och halvtonsmönster ger pjäsen en vintage, propagandaliknande känsla samtidigt som den behåller en skarp, modern kant. Stilistiskt tillvägagångssätt och komposition Matt Dye är känd för sin förmåga att lyfta popkulturbilder till dynamisk gatapopkonst och graffitikonst, och detta tryck är ett bevis på den expertisen. Kompositionen är minutiöst utformad, med Bruce Willis i front och mitt, som griper ett pistol med ett intensivt, beslutsamt uttryck. Bakgrunden har en stadsbild med hög kontrast, vilket förstärker det urbana kaoset i Die Hards miljö på Nakatomi Plaza. Typografin är djärv och aggressiv, med filmtiteln med tunga blockbokstäver och den berömda slogan placerad framträdande under. Användningen av halvtonsskuggning ger en retro-seriekänsla, en signaturteknik som ofta ses i Blunt Graffix-tryck. Den handdragna screentryckprocessen förbättrar djupet och texturen, vilket gör varje tryck till ett unikt samlarkonstverk. Street Pop Art & Graffiti Artwork Influerar Matt Dyes arbete under Blunt Graffix blandar graffitins rebelliska natur med silkscreentryckets raffinerade hantverk. Hans tryck innehåller ofta kultfilmkaraktärer, rocklegender och serietidningsikoner, i linje med det visuella språket för Street Pop Art & Graffiti Artwork. De djärva kontrasterna och stencilliknande kvaliteterna i detta Die Hard-verk efterliknar estetiken hos urbana vetepastaaffischer och storskaliga väggmålningar, där popkulturbilder ofta rekontextualiseras. De grova, bekymrade texturerna och livfulla färgblockeringen framkallar gatukonstens råa energi samtidigt som precisionen hos ett fint utfört tryck bibehålls. Bildspråket av John McClane, en ensam hjälte som tar omöjliga odds, resonerar med de teman som ofta utforskas inom gatubaserad konst – motstånd, uthållighet och trots mot systemet. Samlarbarhet och kulturell påverkan Som en begränsad upplaga av 60 är detta Die Hard-tryck ett eftertraktat samlarobjekt bland fans av både filmen och Street Pop Art & Graffiti Artwork. Den handdragna karaktären hos varje pjäs säkerställer att inget tryck är exakt likadant, vilket gör dem till unika artefakter av samtida tryckkultur. Matt Dyes förmåga att förvandla kultfilm till mycket stiliserade screentryck har gjort Blunt Graffix till ett respekterat namn i grafikvärlden. Detta verk, med sin råa intensitet och slående visuella komposition, står som ett utmärkt exempel på hur film, popkonst och gatuinspirerade tekniker kan smälta samman till ett enda konstverk.

Läsa mer mindre

Forbidden Forever HPM Acrylic Silkscreentryck från Faile Screentryck på konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. 2007 Signerad och numrerad akryl HPM Embellished Limited Edition om 15 konstverk Storlek 17.9x24 Faile är ett Brooklyn-baserat konstnärligt samarbete mellan Patrick McNeil (född 1975) och Patrick Miller (född 1976). Duon grundades ursprungligen 1999 och är kända för sin breda multimediapraxis, kända för sina utforskningar av dualitet genom en fragmenterad approprieringsstil och collage. Faile arbetar i stil med populärkulturen och hänvisar ofta till masskonsumentism. Failes arbete omfattar en mängd olika material och tekniker, inklusive målning, screentryck, stenciler, klistermärken, skulptur och mer. Deras konst har visats i ett brett spektrum av sammanhang, från stadsmurar och lyktstolpar till gallerier och museer runt om i världen, som Perry Rubenstein Gallery, New York; Dallas Contemporary, Dallas; och Palais de Tokyo, Paris. Namnet "Faile" är ett anagram av "A life", vilket betecknar duons gemensamma filosofi gentemot deras arbete. De är kända för att omfamna konstens och populärkulturens dikotomier, och erkänna bildspråkets flytande och allestädes närvarande i den moderna världen. HPM, eller Hand-Painted Multiples, är en term som används för att beskriva en specifik metod för silkscreentryck. I HPM silkscreentryck är varje del av en utgåva individuellt utsmyckad eller ändrad av konstnären, vilket gör varje tryck i upplagan unikt. Denna teknik kan ofta ses i gatukonst och andra former av samtidskonst. Silkscreentryck, även känd som screentryck, är en process som innebär att trycka bläck genom en stencilerad nätskärm för att skapa en tryckt design. Det är en populär teknik som används i en mängd olika branscher, som konst, mode och marknadsföring, på grund av dess mångsidighet när det gäller att anpassa sig till olika material och ytor. Konstnärer som Faile använder ofta HPM silkscreentryck för att skapa begränsade upplagor av sina verk. Denna metod tillåter dem att producera en serie stycken som bibehåller ett konsekvent tema eller bild, men med individuella variationer som gör varje stycke unik. Detta kan sträcka sig från förändringar i färg, till ytterligare element, till handavslutande detaljer. Detta resulterar i att varje tryck inte bara är en kopia, utan ett unikt konstverk.

Läsa mer mindre

Fett Limited Edition 4-färgs handdragen silkscreentryck på konstpapper av Vance Kelly Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Legends of Star Wars

Läsa mer mindre

AK-47 Lotus- Large Format Limited Edition Handdragen 4-färgad serigraftryck på anpassat Coventry Rag-papper i bomull av Graffiti Street Artist Shepard Fairey. 2022 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 30x41 I den rika gobelängen av modern konst har AR-15 Lily serigraf av Shepard Fairey en distinkt plats. Ett modernt mästerverk, detta storformatstryck, med en storlek på imponerande 30x41, är ett bevis på Faireys oklanderliga hantverk och djupa insikt i sociala frågor. En produkt av året 2022, AR-15 Lily, tillsammans med sin motsvarighet, AK-47 Lotus, återspeglar Faireys inspiration från de ikoniska demonstranterna från Vietnamkriget. Dessa modiga själar skulle, i en symbolisk gest av fred, sätta in blommor i pistolpiporna på Nationalgardet, som var närvarande för att begränsa sina passionerade uppmaningar om fred. Shepard Fairey, en känd graffiti-gatukonstnär, är känd för att fläta ihop popkultur, gatukonst och angelägna sociala frågor i sina verk, och det här verket är inget undantag. Hans val av en 4-färgs serigrafteknik för denna begränsade upplaga av 100 stycken utstrålar exklusivitet och klass. Trycket, noggrant utformat på Custom Cotton Coventry Rag-papper, väcker känslor av nostalgi och den urgamla konflikten mellan våld och fred. Faireys perspektiv, som han uttrycker, är djupt pacifistiskt. Hans verk är inte bara ett konstnärligt uttryck utan en uppmaning till diplomati och harmoni, både på internationell terräng och inhemska fronter. Även om han inte ifrågasätter det andra tillägget, ligger hans betoning på att minska onödiga dödsfall på grund av vapenvåld. I en värld där gränserna mellan konst och aktivism ofta suddas ut lyser Faireys engagemang för att stödja saker igenom. En del av intäkterna från detta konstverk, till exempel, hjälper Brady United, en organisation dedikerad till att förhindra pistolvåld. AR-15 Lily är inte bara ett konstverk; det är ett djärvt uttalande, en uppmaning till eftertanke och ett bevis på Faireys orubbliga engagemang för att främja fred. "AK-47 Lotus och AR-15 Lily storformatsserigrafier är inspirerade av demonstranter från Vietnamkriget som satte blommor i pistolpiporna på Nationalgardet som togs in för att undertrycka deras protester för fred. Jag är pacifist, oavsett om det innebär att hitta diplomatiska lösningar för att förebygga och undvika krig internationellt eller att hitta diplomatiska lösningar för att förebygga och undvika vapenvåld hemma. Jag är inte anti- Second Amendment, så troll kan lugna ner sig... Jag är inte intresserad av macho-skräp, jag bara vill att färre människor ska dö i onödan. Brady United gör ett bra arbete för att förhindra vapenvåld så de kommer att få en del av intäkterna från dessa två tryck. Tack för att du bryr dig.⁠" -Shepard Fairey

Läsa mer mindre

Four-Four Biggie AP Silkscreentryck av Mark Drew Artist Proof Hand-Pulled Screentryck på konstpapper Limited Edition Pop Street Artwork & Graffiti. AP Artist Proof 2013 Signerad & AP Märkt Limited Edition Run Artwork Storlek 11.42.x16.54 Fusionen av hiphop och serier i Mark Drews silkscreentryck Silkscreentrycket "Four-Four Biggie" av Mark Drew representerar den spännande blandningen av gatukultur och popkonst. Detta Artist Proof handdragna screentryck på konstpapper är ett slående exempel på Drews verk i begränsad upplaga som sömlöst sammanfogar ikoniska bilder från klassiska amerikanska serier med texter från framstående 90-tals hiphoplåtar. Verket, markerat som ett artistbevis från 2013 och signerat av Drew, är ett mycket samlarobjekt inom Pop Street Artwork och Graffiti, som representerar en begränsad upplaga med 11.42 x 16.54 tum. I det här konstverket drar Drew ett citat från The Notorious BIGs "Kick in the Door", och ställer det samman med en seriefigurs oskuld. Denna skarpa kontrast är symbolisk för hans stil, som ofta utforskar förhållandet mellan barndomsbildsnostalgi och hiphopkulturens mer vuxna teman. Resultatet är en skiktad bit som talar till komplexiteten i minnet, kulturell identitet och tidens gång. Konstnärlig betydelse av screentryck i Street Pop Art Screentryck har en historisk historia inom pop, och street art hyllas för sin förmåga att återge levande färger och skarp grafik. Drews antagande av denna teknik för "Four-Four Biggie" möjliggör precisionen och klarheten som behövs för att förena djärvheten i hiphop-lyriken med enkelheten i seriekonst. Att dra varje tryck för hand säkerställer att varje föremål är unikt, vilket ger individualitet till de verk som samlare och beundrare av Street Pop Art och Graffiti Artwork ofta söker. Artist Proofs, som det Drew har skapat för "Four-Four Biggie", är traditionellt de första utskrifterna som hämtas från en ny skärm, som används för att kontrollera kvaliteten på trycket innan hela upplagan körs. De hålls ofta av konstnärerna själva, vilket gör dem mer sällsynta och mycket uppskattade än upplagorna. AP märket på detta tryck indikerar dess status som bevis, och Mark Drews signatur intygar dess äkthet, vilket ökar konstverkets värde och önskvärdhet. Effekten av Mark Drews verk på samtidskonst Mark Drews inflytande på den samtida konstscenen är uppenbar i hur hans verk får resonans hos publiken. Hans förmåga att dra från olika delar av stadskulturen och syntetisera dem till något nytt och övertygande placerar honom bland innovatörerna på området. Trycket "Four-Four Biggie" är ett bevis på hans kreativa vision, där dåtid och nutid kolliderar för att skapa en dialog som är lika relevant idag som när låttexten skrevs första gången. Attraktionskraften hos Drews verk ligger i dess tillgänglighet och dess djup. De välbekanta bilderna drar in tittarna och de utmanas att fördjupa sig i innebörden bakom sammanställningen av text och bild. Denna egenskap hos Drews konst överensstämmer med de bredare målen för Street Pop Art och Graffiti Artwork: att engagera allmänheten i en visuell konversation som är både underhållande och tankeväckande.

Läsa mer mindre

Blackbook- Two Hope 92 Pop Street Artwork Limited Edition Giclee-tryck på konstpapper av Urban Graffiti Modern Artist DocTC5. 2019 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 25 konstverksstorlek - 17x14 liten veck till extrem nedre vänsterkant.

Läsa mer mindre

Sexuell Tyrannosaurus Limited Edition 6-färgs handdragen silkscreentryck på konstpapper av Jon Smith Graffiti Street Artist Modern Pop Art. AP Artist Proof 2012 Signerad och märkt AP Limited Edition Artwork Storlek 12x18 Utforska Jon Smiths "Sexuell Tyrannosaurus" Den "Sexuella Tyrannosaurus" är en provocerande och övertygande verk inom Jon Smiths verk, en konstnär som överbryggar rikena av graffiti, gata och modern popkonst. Denna begränsade upplaga av 6-färgs handdragen silkscreentryck på konstpapper är ett bevis på Smiths djärva inställning till konst som utmanar och engagerar tittarna. Konstverket på 2012x12 tum skapades som ett konstnärsbevis 18 och signerats av konstnären, och är en blandning av förhistorisk grymhet och modern kulturell kommentar. Street Pop Art and the Reimagining of Prehistory I det här verket tar Smith den ikoniska figuren av Tyrannosaurus Rex och genomsyrar den med en samtida kant, vilket resulterar i ett konstverk bortom enkel representation. Själva namnet, "Sexuell Tyrannosaurus", antyder en lekfullhet och respektlöshet som ofta finns i gatapopkonsten. Den visuella berättelsen skapad av Smith tänjer på gränserna för traditionell popkonst genom att ingjuta den med gatukonstens råhet och omedelbarhet. Det är ett stycke som inte drar sig för att göra ett uttalande, som kräver tittarens uppmärksamhet med sina livfulla färger och slående bilder. Den kulturella inverkan av "Sexuell Tyrannosaurus" Detta verk symboliserar den kulturella påverkan och mångsidigheten hos gatapopkonst och graffitikonst. Genom att välja Tyrannosaurus Rex, ett emblem av makt och dominans, och placera den i ett modernt sammanhang, öppnar Jon Smith för en dialog om skärningspunkten mellan dåtid och nutid, natur och kultur. Den "sexuella tyrannosaurusen" är en metafor för den bestående fascinationen av dessa forntida varelser samtidigt som den kommenterar hur de uppfattas i det samtida samhället. Inom gatupopkonst är sådana stycken inte bara dekorationer utan konversationer etsade på papper, väggar och det allmänna medvetandet. Konstnärer som Jon Smith spelar en central roll i denna pågående diskurs och använder sin konst för att utforska, provocera och reflektera tidsandan. Den begränsade upplagan av "Sexuell Tyrannosaurus" understryker dess värde som ett samlarkonst som fångar ett ögonblick i tiden i gatukonstens ständigt föränderliga berättelse. Genom verk som detta fortsätter arvet från förhistoriska jättar att kännas, ombildat genom linserna av konstnärer som fortsätter att utmana status quo.

Läsa mer mindre

Heavy is the Head Artwork Giclee Limited Edition Print on Etching Rag Paper av Pop Culture Graffiti Artist Marwan Shahin. Nummer 1 av 28 Signerad 32x32 2019 Från den nya Modern-day Pharaohs-serien kommer "Heavy is the Head"-konstverket gjort för och inspirerat av poesiverket i Rob J. Naylors bok med samma titel som snart släpps. "HEAVY IS THE HEAD" 2019 Giclée on Etching Rag Varje tryck är signerat, numrerat och märkt kommer med ett äkthetsintyg.

Läsa mer mindre

Bang Limited Edition Arkiv Pigment Prints på 310gsm Fine Art Paper av Camilo Pardo Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Konsten som Camilo Pardo har skapat genom åren finns över hela Detroit. En stor del av det finns på våra motorvägar vid varje givet ögonblick på dagen. Mest känd för sitt designarbete på Ford GT, satte Camilo fart i stålkurvorna och påminde oss om att en bils första förbränning äger rum i en konstnärs sinne.

Läsa mer mindre

Harlem World CCB Gangsters 81 Fototryck av Joe Conzo Jr Limited Edition på 290gsm Moab Entrada Fine Art Paper Pop Graffiti Street Artist Modern Artwork. 2023 Signerat tryck Begränsad upplaga av 5 konstverk Storlek 20x16 Arkivpigment Fine Art of Cold Crush Brothers Rap Music Group i vintage gangsterkostym och outfits på Harlem World. Harlem World CCB Gangsters 81 fototryck av Joe Conzo Jr Harlem World CCB Gangsters 81 fototryck av Joe Conzo Jr är en anmärkningsvärd representation av hiphopens tidiga visuella estetik och teatralitet. Detta arkivpigmenttryck i begränsad upplaga från 2023, producerat på 290 g/m² Moab Entrada Fine Art-papper, fångar de legendariska Cold Crush Brothers i vintage gangster-inspirerade dräkter. Konstverket på 20x16, signerat av Conzo, erbjuder ett fönster till den kreativitet och stil som definierade gruppens framträdanden, blandar musik, stil och Street Pop Art. The Cold Crush Brothers: Hip-hopens stilikoner Cold Crush Brothers var avgörande för att forma hiphopens kultur och ljud under dess uppväxtår i slutet av 1970-talet och början av 1980-talet. Känd för sin lyriska skicklighet, utarbetade scenrutiner och iögonfallande kostymer, satte gruppen en standard för showmanship och innovation. Det här fotografiet, taget på Harlem World 1981, framhäver deras känsla för dramatik. Den innehåller gruppen klädd i snygga kostymer och fedoras och försedda med rekvisitavapen, vilket kanaliserar utseendet på klassiska gangsters. Harlem World, en framstående plats i Bronx under hiphopens guldålder, fungerade som ett kulturellt nav för liveframträdanden, strider och gemenskapssammankomster. Cold Crush Brothers uppträdde ofta där och förde sin unika blandning av berättande och scennärvaro till en fängslad publik. Den här bilden visar deras förmåga att smälta samman musik och mode till en sammanhållen berättelse, vilket ytterligare befäster deras plats i hiphophistorien. Joe Conzo Jr: Dokumenterar hiphopens utveckling Joe Conzo Jr hyllas som en av de första fotograferna som dokumenterade hiphopens framväxt i New York City. Hans verk fångar rörelsens pionjärers råa energi, individualitet och konstnärskap. Conzos lins, känd som mannen som tog hiphopens babybilder, förevigade den livliga kulturen i Bronx och figurerna som definierade den. Hans fotografier fungerar som en bro mellan musik och Street Pop Art, och erbjuder ett unikt perspektiv på tidens kulturella skärningspunkter. Det här fotografiet speglar Conzos öga för komposition och detaljer, och framhäver Cold Crush Brothers personligheter och det avsiktliga hantverket i deras bild. Gangstermotivet i den här fotograferingen visar hur hiphopartister anammade och omtolkade kulturella symboler för att uttrycka makt, självförtroende och kreativitet. Konstnärlig och historisk betydelse Harlem World CCB Gangsters 81-fototrycket exemplifierar samspelet mellan musik, mode och konst som definierade tidig hiphop. Materialet av arkivkvalitet som används i dess produktion säkerställer att bildens intrikata detaljer, från kostymernas strukturer till gruppmedlemmarnas uttryck, bevaras. Storleken 20x16 förstärker fotografiets visuella effekt, vilket gör det till ett måste för samlare och entusiaster av Street Pop Art och graffitikonst. Detta tryck i begränsad upplaga hyllar inte bara Cold Crush Brothers som pionjärer inom hiphop utan fungerar också som ett bevis på den kreativa synergin mellan musik och bildkonst under denna omvälvande period. Genom Joe Conzo Jrs lins fångar bilden andan av innovation och självuttryck som fortsätter att påverka den samtida kulturen.

Läsa mer mindre

The Guns of Brixton- Paul Simonon Handdragen 2-färgs silkscreentryck på krämfärgat konstpapper med fläckton av popgrafittikonstnären Shepard Fairey- Obey x Kate Simon Rare Street Art konstverk i begränsad upplaga. 2011 Signerad av Shepard Fairey/Kate Simon & numrerad begränsad upplaga av 450 konstverk Storlek 18x24 Liten bula i övre kanten. Shepard Fairey X Kate Simon The Guns of Brixton (Paul Simonon), 2011 Screentryck i färger på spräckligt krämpapper 24 x 18 tum (61 x 45.7 cm) (ark) Ed. 450 Signerad, numrerad och daterad med blyerts längs nederkanten Utgiven av Obey Giant, Los Angeles. "The Guns of Brixton" är en låt av det brittiska punkrockbandet The Clash, skriven av deras basist Paul Simonon. Det fanns med på deras album från 1979, "London Calling." Paul Simonons konstverk har blivit ikoniskt i sin egen rätt, eftersom han har gjort en framgångsrik karriär som konstnär sedan upplösningen av The Clash. Shepard Fairey är en välkänd amerikansk gatukonstnär, grafisk designer och aktivist, mest känd för sin "OBEY Giant"-kampanj och den ikoniska "Hope"-affischen skapad för Barack Obamas presidentkampanj 2008. Genom att kombinera sin egen konstnärliga stil med arvet från punkrock, har Fairey skapat många verk inspirerade av musiker och band. Shepard Fairey skapade ett silkscreentryck inspirerat av "The Guns of Brixton" och med Paul Simonon. I detta hypotetiska konstverk skulle Fairey sannolikt inkorporera delar av sin egen signaturstil, såsom djärva färger, starka linjer och tankeväckande bilder, samtidigt som han hyllar inflytandet från The Clash och deras musik. Konstverket kan innehålla referenser till låtens text eller bilder från London Callings skivomslag, som innehåller ett fotografi av Simonon som slår sönder sin basgitarr på scenen baserat på foto av Kate Simon.

Läsa mer mindre

Art in Action- Lichtenstein Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 290gsm Moab Entrada-papper av konstnären Jeff Gillette, Street Pop Art Graffiti Legend. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 arkivpigmenttryck på 290 g Moab Entrada konstpapper Konstverk Storlek 16x20 "Art in Action" är ett stimulerande arkivpigment-finkonsttryck i begränsad upplaga av street pop art graffiti-legenden Jeff Gillette. Manifesterat på 290 g/m² Moab Entrada konstpapper, detta fängslande konstverk, i storleken 16x20 tum, kapslar in den dynamiska skärningspunkten mellan popkonstsensibilitet och den råa, energiska essensen av gatukonst. Signerad och numrerad i en begränsad upplaga på bara 100 stycken 2022, detta tryck ingjuter Gillettes gryniga, kritiska öga i den färgglada, djärva grafiken som påminner om Roy Lichtensteins ikoniska stil. Gillettes verk kännetecknas av en sammanställning av det nyckfulla och det skröpliga, ofta kontrasterande Disney-liknande bilder med dystopiska miljöer, och skapar därigenom en tankeväckande dialog om konsumtion, kultur och samhällets underliggande berättelser. Hans "Art in Action" pjäs är en perfekt illustration av detta tema. Den visuella popkonst-anspelningen i tryck, som återspeglar Lichtensteins berömda serieinspirerade konst, undergrävs skickligt av Gillettes infusion av en gatumässig attityd, och lägger till ett lager av satir och kommentarer till de livfulla explosioner och serietidningsestetik som definierade en generations konst. Det explosiva "WHAM!" i bakgrunden nickar direkt till Lichtensteins stil. Ändå säkerställer Gillette att hans tolkning är distinkt och inbjuder till eftertanke om konsekvenserna av sådana bilder i en värld långt borta från de ofarliga panelerna i serietidningar från mitten av århundradet. Det här konstverkets inkluderande av de kaotiska karaktärsfigurerna ger en skarp, reflekterande kontrast till den rena, mekaniserade precisionen i Lichtensteins verk, vilket antyder en djupare berättelse under popkulturens yta. Genom att slå samman teknikerna och finishen hos konsttryck med den viscerala effekten av gatu- och graffitikonst, överbryggar Gillette två världar som ofta ses i kontrast. Hans verk hänger inte bara på en gallerivägg; det åberopar det engagemang och samhällskritik på gatunivå som är kännetecknet för den mest slagkraftiga graffitikonsten. Samlare och entusiaster av den här genren kommer att tycka att "Art in Action" är ett tankeväckande tillägg till sin samling, och erbjuder ett verk som är lika konversationsstartande som det är estetiskt övertygande.

Läsa mer mindre

Sweet Sins- Blå 2-färgad handdragen begränsad upplaga utsmyckat HOM-silkscreentryck på Lenox 100-papper av Faile Rare Street Art känd popkonstnär. Upplaga av 250 akryl- och silkscreenbläck på Lenox 100-papper Detta är den blå/röda färgsättningen. Signerad, stämplad & numrerad, misslyckad

Läsa mer mindre

Tesla & Farnsworth Limited Edition 6-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Cristiano Suarez Graffiti Street Artist Modern Pop Art. AP-konstnärsbevis

Läsa mer mindre

Mans Ruin Zeke AP 1998 Cocodrie San Francisco CA Silkscreentryck av Frank Kozik Handdragen på konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. AP Artist Proof 1998 Signerad av Kozik & Markerad AP Artwork Storlek 18x30.5 Silkscreen Print Band Gig Poster av Frank Kozik Zeke, Hammerlock, Jack Saints, Cocodrie, San Francisco CA 4-03-1998

Läsa mer mindre

Iron Skin Grin- Battle Damage Limited Edition Vinylkonstleksak Samlarkonstverk av konstnärerna Ron English x Made By Monsters 2021 Numrerad begränsad upplaga av 500- Grin Smiley Boba Fett Star Wars med Battle Damage Colorway Popkonstserie visas med väska

Läsa mer mindre

Riot Cop 100 % & 400 % BE@RBRICK Limited Edition Medicom Vinyl Artwork Toy Collectable Art Figure av Brandalism. 2022 New In Box Brandalised x Medicom Toy x Banksy 2022 Medicom Toy Populära artisten Banksy återvänder med Riot Cop Bearbrick! Detta är det tredje samarbetet mellan Medicom Toy och Brandalism. Vattenöverföringsteknik säkerställer unika utskriftsplaceringar. Bearbricks i storleken 100 % och 400 % är 7 cm respektive 28 cm höga.

Läsa mer mindre

Super Soaker Soldier Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Brandon Sopinsky.

Läsa mer mindre

Suckadelic Suckpax 4-färgad handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på konstpapper av den berömda popkonstnären Sucklord Rare Street Art. 2021 Storlek: 19″x25″ Upplaga av 50 signerade, numrerade och handstänkta av The Super Sucklord Sucklords "Suckadelic Suckpax Print" är en begränsad upplaga, fyrfärgsscreentryck. Den här färgglada klassikern, som omfamnar retrodesignen av vaxförpackningar för vaxkort direkt från 80-talet, kommer säkerligen att få dig att le när du tittar på mannen själv, som bär sin ökända Boba Fett-hjälm och bär en ghettoblaster! Begränsad till endast 50 signerade, numrerade och handmålade splatterkopior med en bild baserad på Suckpax Series 2-utgåvans konst. Vi är inte säkra på om du blir en skitstöt om du köper den här... men du kommer säkert att känna dig som en om du inte gör det!

Läsa mer mindre

That's For Your Bad Manners Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Niagara popkultur LSD-konstverk. Arkivpigmenttryck på perforerat bläckpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2021 Dessa begränsade blotter-utgåvor är handperforerade av Zane Kesey. Inriktningen av perforeringarna över konstverket kan variera något från det visade exemplet.

Läsa mer mindre

Life is a Killer Limited Edition 3-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Cristiano Suarez Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Hylla William S. Burroughs Screentryck Storlek: 18" x 24" Stad: Maceio, Brasi.

Läsa mer mindre

War Pigs 4-färgad handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på konstpapper av Jeff Rial, sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär.

Läsa mer mindre

Gun Culture- Large Format Limited Edition Handdragen 4-färgad serigraftryck på lackerat arkivpapper av 100 % bomull med handprydda kanter av Shepard Fairey Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Serigraf i 4 färger på lackerat arkivpapper av 100 % bomull. 30 x 40 tum. Signerad av Shepard Fairey. Numrerad upplaga av 100. Jim Marshall fångade vad som vid första anblicken betraktas som ett oskyldigt barn som leker med en leksakspistol i Greenwich Village, New York, 1963.

Läsa mer mindre

Animal Pack 95 Shoeuzi 75 % handgjuten & målad polystone Uzi konstskulpturleksak i begränsad upplaga konstverk av konstnären J-LDN från Graffiti Pop Street Painting Fame. 2022 Signerad COA-version av 200, storlek 75 % 7x5 Varje uzi-skulptur kommer som en 4-delad Shoeuzi Magnafix magnetisk enhet, låda, displayställ och handskar. Handgjuten och målad Polystone Resin. Ny i kartong "Shoeuzi är en serie satiriska konstskulpturer som spelar på kraftdynamiken som företagsvarumärken har över gatukultur och livsstil. Från poliser som använder betesbilar fyllda med Nike-sneakers, underjordiska illegala replikfabriker och automatiserade kassarobotar som driver en skalperingsindustri på flera miljoner dollar , Dessa varumärken överskrider helt enkelt "en produkt" och påverkar formen på vår värld." -J-LDN

Läsa mer mindre

Western Limited Edition 1-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Jeremy Wheeler Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Western av Jeremy Wheeler- En serietidningsliknande berättelsepanel skildrar scenen från en västernfilm där två revolvermän förbereder sig för att slåss. Begränsad upplaga av silkscreen konsttryck av den berömda konstnären Jeremy Wheeler.

Läsa mer mindre