Blackbook Untitled Ritning Original Mixed Media Målning Konst på konstpapper av Graffiti Street Artist Modern Pop Artist Sen2. 2005 Signerad Sen2 "Untitled" Blackbook Ritning Inramad Bläckmarkör Penna Graffiti Inramat konstverk Storlek 25.5x19

Läsa mer mindre

Original markör och penna av staket på Bristol-papper av Modern Graffiti Street Art Artist Sechor. 2021 Signerad originalritning 04/2021 14x17 tum, Bristol-papper

Läsa mer mindre

The Beautiful Losers Portfolio & Catalog Boxed Edition 2004-2010 Museum Crate Set Kaws- Brian Donnelly x Shepard Fairey- OBEY x Jonathan Levine-projekt med legendariska graffiti Street Artwroks från dussintals konstnärer under 2004, 2005, 2006, 2007, 2008, 2009, 2010, XNUMX, XNUMX, XNUMX XNUMX Show Run. Beautiful Losers Portfolio and Catalog Boxed Edition, 2006 är en skattkammare för älskare av Street Pop Art och Graffiti Artwork, och erbjuder en omfattande samling som fångar andan i den ikoniska "Beautiful Losers"-utställningen. Denna uppsättning i begränsad upplaga står som ett orördt bevis på ett avgörande ögonblick inom samtidskonst och den råa kreativiteten i gatukonstscenen från 2004 till 2010. Varje element i setet, med motsvarande matchande upplaganummer, är i nyskick, vilket säkerställer dess värde som ett samlarobjekt och ett konsthistoriskt stycke. Original The Beautiful Losers Portfolio & Catalog Boxed Edition 2004-2010 Museum Crate Set x Jonathan Levine. Jonathan Levine Projects The Beautiful Losers box sets 2004-2010 släpptes i en begränsad upplaga, med Portfolio Box begränsad till under 30 upplagor och Catalog Box begränsad till 100. Varje set är inrymt i en specialtryckt och numrerad trälåda, vilket lägger till ett lager av sofistikering och omsorg till presentationen av dessa konstverk. Måtten på dessa lådor, som mäter 26 x 19 x 9 tum, valdes noggrant ut för att passa de olika verken och deras varierande storlekar, vilket säkerställer att integriteten hos varje del bibehålls. Iconoclast publicerade dessa boxset med anledning av vandringsutställningen "Beautiful Losers", som pågick från 2004 till 2010. Den här utställningen, tillsammans med "Transfer", som turnerade på olika platser från 2008 till 2010, visade upp den spirande talangen och de olika uttrycken inom Street Pop Art och Graffiti Artwork. Beautiful Losers-utställningen och dess medföljande publikationer, inklusive boken "Beautiful Losers: Contemporary Art And Street Culture" publicerad av Edition Iconoclast 2005, har varit avgörande för att ge gatu- och graffitikonstens livfullhet och relevans till en bredare publik. Portfolioboxen, en avgörande komponent i dessa uppsättningar, är en skattkammare av 28 av de mest inflytelserika gatu- och graffitikonstnärerna. Den här kollektionen innehåller tryck från kända konstnärer som KAWS och Shepard Fairey, som var och en tar fram sin unika vision och stil. Varje pjäs i denna box ekar teman och konstnärliga uttryck i den bredare Beautiful Losers-utställningen, vilket ytterligare understryker denna samlings betydelse i samtidskonst. The Beautiful Losers Movie 2008 Om konstutställningen Beautiful Losers är en dokumentär från 2008 som dyker in i livet och konsten för ett kollektiv av konstnärer som har spelat en central roll i Street Pop Art och Graffiti Artwork-rörelsen sedan 1990-talet. Den här filmen, regisserad av Aaron Rose och medregisserad av Joshua Leonard, var en produkt av Sidetrack Films och BlackLake Productions, med artister som Harmony Korine och Steve "ESPO" Powers. Filmen utforskar "gör-det-själv"-etiken hos dessa artister, vars arbete är genomsyrat av skateboardåkning, graffiti och undergroundmusikgenrer som punkrock och hiphop. Den kastar ljus över dessa konstnärers resa från obskyr gatukultur till att bli berömda figurer inom den vanliga konstvärlden, och beskriver deras personliga känslor och övertygelser när de övergick från att skapa för sig själva till att arbeta med högprofilerade kommersiella projekt. "Beautiful Losers" är mer än en film; det är en del av ett mer betydande kulturellt fenomen som inkluderar en publicerad konstbok med samma namn, redigerad av Christian Strike och Aaron Rose, och en resande museiutställning som visar konstnärerna och deras verk. Denna utställning fungerar både som bakgrund och fokus i dokumentären, och betonar dessa konstnärers expansiva inflytande och deras fortsatta relevans i samtida konstdiskurs. Artist Signerad Limited Edition Silkscreens, Photos, Drawings & Art Objects 2004-20010 Beautiful Losers Contemporary Art and Street Culture Book 2004 Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture, en framträdande antologi publicerad 2004 av DAP/Iconoclast, denna volym är en viktig utforskning av en levande subkultur som förändrade estetiken under det sena 20-talet och början av 21-talet. Denna första upplaga är en samlarpärla inkapslad i tillfredsställande skick inbunden med en ärm. Bokens röda tygtavlor är präglade med förgyllda bokstäver på framsidan och ryggraden, vilket signalerar skatten inom ett överflöd av illustrationer och originalverk. Detta är inte bara en samling; det är en djupgående berättelse som beskriver en kulturell rörelses organiska, otippade uppkomst. Den kartlägger resan för amerikanska artister, många som nyligen kliver in i vuxenlivet, som inte drevs av marknadens krav utan av ren passion och kreativitet. Utan formell utbildning eller insiderkunskap hämtade de inspiration från gatorna, influerade av skateboardåkningens råa vitalitet, graffiti, street fashion och oberoende musik. Namn som Shepard Fairey, Mark Gonzales och Spike Jonze är bland de många som kanaliserat sina levda erfarenheter till sitt hantverk, lära sig genom att göra och revolutionera sina medier. Beautiful Losers fungerar som både en hyllning och en historisk redogörelse, och spårar de kulturella trådarna från Jean-Michel Basquiat och Keith Haring till nyare förespråkare som Ryan McGinniss och KAWS. Den innehåller olika konstnärliga uttryck i olika medier, tillsammans med reproduktioner av efemera som kapslar in erans anda. Boken berikas ytterligare av essäer från författare som ivrigt stöttat dessa konstnärer från starten. Det är inte bara en konstbok; det är ett arkiv över en rörelse som lämnade outplånliga spår i konstvärlden och mode, musik, litteratur, film och till och med friidrott. Det oberoende etos som dessa skapare förkroppsligade kan ha utvecklats, men ändå förblir deras grundläggande anda – en anda av uppror, innovation och autenticitet – orubbad. Beautiful Losers är en hyllning till den varaktiga andan, en inbjudan att bevittna skönheten i det råa, det oraffinerade och det verkliga. Kaws- Brian Donnelly: Warm Regards Boktryckstryck 2005 Signerad/numrerad 2005 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 200 konstverk, storlek 16x20. "Warm Regards", skapad 2005 av KAWS, är ett fängslande konstverk som återges genom boktryck på papper, som mäter 20 x 16 tum. Detta konstverk är en del av en begränsad upplaga av 200, var och en noggrant signerad och numrerad av konstnären. Verket publicerades uttryckligen av Iconoclast Editions för att fira utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som pågick från 2004 till 2009, vilket markerar ett viktigt ögonblick i skärningspunkten mellan samtida konst och gatukultur. Det här konstverket har en karaktär som är ett signaturmotiv i KAWS verk, med sina anmärkningsvärda överkorsade ögon och överdrivna serieliknande händer och fötter. Detta tryck är från en serie med begränsad upplaga, med endast 200 stycken tillgängliga, var och en individuellt signerad och numrerad av konstnären. Den publicerades av Iconoclast Editions, troligen som en hyllning till utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture". Utställningen, som ägde rum 2004 till 2009, var en avgörande händelse som visade upp överlappningen av samtidskonst med gatukultur. KAWS arbete överbryggar ofta dessa två världar och kombinerar en kommersiell grafisk designbakgrund med en sofistikerad, gallerivärd estetik. Hans karaktärer är vanligtvis hämtade från popkulturen och skildras i en lekfull och kritisk stil, som ofta återspeglar konsumtion och mänskliga känslor. Shepard Fairey- OBEY: Soup Can I Silkscreentryck 2005 Signerad/numrerad 2005 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 200 konstverk, storlek 16x20. Shepard Faireys "Soup Can 1" är ett ikoniskt verk från 2005, mästerligt renderat som silkscreentryck på syrafritt arkivpapper. Konstverket är 20 gånger 16 tum och tillhör en serie i begränsad upplaga, med endast 200 befintliga verk, var och en bärande konstnärens signatur och upplaganummer. Iconoclast Editions släppte detta tryck för att fira den centrala utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture" från 2004 till 2009 och fira det synergistiska förhållandet mellan underjordiska konstscener och mainstreamkultur. Trycket "Soup Can 1" har prydt en mängd prestigefyllda utställningar, inklusive den mest framstående vandringsutställningen "Beautiful Losers", "Transfer" på Santander Cultural i Porto Alegre, Brasilien, och den omfattande utställningen "Supply & Demand". Den visades också på "Transfer"-utställningen i den brasilianska kulturpaviljongen i Ibirapuera Park, São Paulo, Brasilien, 2010. Faireys arbete under denna period finns dokumenterat i en mängd publikationer, särskilt samlingen "Beautiful Losers" från 2005-2009, boken "Supply & Demand" publicerad av Rizzoli 2009 och 2010 års upplaga av "Transfer". Vart och ett av dessa verk ger insikter i konstnärens kreativa process och den kulturella påverkan av hans verk. Ursprunget för "Soup Can 1" är säkert förankrat i Beautiful Losers Archive, vilket säkerställer dess plats i den samtida gatukulturens annaler och bekräftar dess status som ett samlarobjekt konsthistoria. Shepard Fairey- OBEY: Untitled Angela Davis silkscreentryck 2005 Signerad/numrerad Detta kraftfulla silkscreen av den inflytelserika konstnären Shepard Fairey är ett slående tillägg till hans lysande verk. Storleken på framträdande 8x10, är ​​detta namnlösa stycke en del av en exklusiv upplaga på endast 100 exemplar, var och en tryckt, numrerad och signerad av Fairey själv, vilket säkerställer dess sällsynthet och samlarbarhet. Fairey, känd för sin förmåga att ingjuta konst med sociala kommentarer, presenterar ett övertygande porträtt mot en djärv röd bakgrund som kräver uppmärksamhet. Silhuetten med hög kontrast fångar styrkan och intensiteten hos motivet och förevigar ett ögonblick av passionerat uttryck. Bilden är ett visuellt eko av det förflutna men talar ändå till samtida teman om egenmakt och motstånd. I det nedre vänstra hörnet förankrar Faireys signaturemblem – stjärnan som är inringad av ordet "OBEY" – verket, och bäddar in verket i hans mer omfattande verk som är känt för att utmana åskådare att ifrågasätta auktoritet och den visuella kulturens landskap. Detta konstverk är ett bevis på Faireys fortsatta relevans i konstvärlden och hans orubbliga engagemang för att göra ett uttalande genom sin konst. Samlare och beundrare av Faireys verk kommer att känna igen konstnärens ikoniska stil, som har blivit synonym med den moderna gatukonströrelsen. Henry Chalfant: Lee, Futura, Dondi Silkscreentryck 2004 Signerat/numrerat Detta övertygande konstverk, skapat av den uppskattade Henry Chalfant, hyllar gatukonströrelsen och förevigar arbetet av tre graffitilegender: Lee, Futura och Dondi. Med titeln "Lee Futura Dondi", detta stycke från 2004 är ett silkscreen tryckt på syrafritt arkivpapper, vilket säkerställer dess bevarande och kvalitet i åratal. Arbetet mäter 16 x 20 tum och är tillräckligt stort för att göra ett slagkraftigt visuellt uttalande samtidigt som det är lämpligt för olika skärminställningar. Konstverkets triptykformat presenterar en trio av livfulla, stiliserade tunnelbanevagnar, var och en prydd med de distinkta konstverken av graffitin ovanför konstnärerna. Den övre panelen sprudlar av energiska rosa och blå färger, som visar Lees ikoniska bokstäverstil, medan mitten har Futuras futuristiska tillvägagångssätt, med abstrakta former och en häftig palett. Den sista panelen är en hyllning till Dondis klassiska vilda stil, med djärva bokstäver i rosa nyanser som skär genom bakgrunden. Chalfants verk är inte bara en statisk representation; den förmedlar rörelsen och rytmen av tunnelbanekonst när den en gång rörde sig genom artärerna i New York City. Varje verk i denna begränsade upplaga är signerad och numrerad av Chalfant, vilket markerar dess äkthet och koppling till konstnären. Denna serie publicerades för att sammanfalla med den banbrytande utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som visade upp gatukonstens skärningspunkter och influenser inom samtidskonsten. Det här trycket är ett samlarobjekt, inte bara för dess estetiska och historiska värde utan också för dess representation av gatukonstens utveckling från tunnelbanor och stadsmurar till högkonstens ekelons. Geoff McFetridge: Kemistry Original Drawing with DVD Animation 2004 Detta stycke, skapat av Geoff McFetridge, är en av de 100 originalteckningarna som komponerar en intrikat animationssekvens. Tillverkad med precision i penna på Canson-papper, varje teckning mäter 22.86 x 30.45 centimeter, vilket fångar de minimalistiska estetiska och flytande linjerna som är karakteristiska för McFetridges verk. Det här konstverket visar upp en lekfull scen av en konståteboardåkning, renderad i en flödande, kontinuerlig linje som förmedlar rörelse och en subtil känsla av infall. En andra karaktär kikar nyfiket från kanten och lägger till ett berättande element till kompositionen. Till originalkonstverket får samlare en DVD som innehåller den fullständiga animationssekvensen, som ger en sällsynt inblick i McFetridges kreativa process och animationens utveckling från stillbilder till en dynamisk visuell upplevelse. Konstnären signerar varje teckning, vilket ger en personlig touch som garanterar autenticitet. Detta erbjudande är inte bara ett förvärv av ett unikt konstverk; det är en inbjudan att engagera sig i McFetridges visionära värld där grafisk design korsar sig med filmiskt berättande. Denna unika kombination av traditionell teckning och digital animation erbjuder en mångfacetterad uppskattning för konstnärens innovativa inställning till samtidskonst. Ed Templeton: Chris Johanson vid den första vackra Losers-utställningen fotografi 2004 Signerad Detta fotografi är fångat genom Ed Templetons kräsna lins och är en betydande del av samtida konsthistoria, som dokumenterar den livliga essensen av konströrelsen "Beautiful Losers". Bilden presenterar Chris Johanson, en konstnär som är synonym med DIY-andan av gatukonst, vid den första utställningen av "Beautiful Losers" i Cincinnati, Ohio, 2004. Detta är ett suggestivt silvergelatintryck av Ed Templeton, föreställande Chris Johanson på den första utställningen "Beautiful Losers". Fotografiet, i storleken 8 x 10 tum, är en del av en begränsad upplaga på 100, var och en individuellt signerad av Templeton, vilket markerar dess exklusivitet och äkthet. Den här bilden togs 2004 och är ett tidlöst stycke konsthistoria, som dokumenterar ett avgörande ögonblick i konvergensen mellan gatukultur och samtidskonst. Detta fotografi är ett visuellt rekord och förkroppsligande av utställningens etos, som hyllar den underjordiska konvergensen av skateboardåkning, graffiti och gatukonst med samtidskonst. Fotots komposition är uppriktig och ofiltrerad, och visar Johanson med ansiktet skymt av ett vitt tyg, en gåtfull närvaro som väcker nyfikenhet. Detta val av presentation talar till teman anonymitet och mystik som ofta genomsyrar gatukonstkulturen. Johansons mörka ansikte, utsmyckat med solglasögon ovanpå tyget och hans otämjda skägg som sticker ut under, skapar en slående, visuellt fängslande och tankeväckande kontrast. Det här fotografiet är signerat av Ed Templeton och är en taktil koppling till ögonblicket det fångar, vilket för betraktaren in i vecket av en avgörande händelse i gatu- och popkonsthistorien. Templetons signatur lägger till ett lager av autenticitet och markerar detta verk som en genuin skärningspunkt mellan hans fotografiska resa och Johansons konstnärliga berättelse. "Chris Johanson At The First Beautiful Losers Exhibition" är ett fotografi som överskrider dess medium, och ger en inblick i gemenskapen och kamratskapet hos de konstnärer som definierade en generation. Det här stycket kommer att hålla en vördnadsplats för samlare och entusiaster av rörelsen, och kapslar in den råa, spontana energi som "Beautiful Losers" representerade. Cynthia Connolly: Untitled Ice Machine Page, Arizona Photograph 1999 Signerad/Daterad Detta fotografi av Cynthia Connolly, utan titel men ändå gripande fångar essensen av Page, Arizona, är ett mästerligt silvergelatintryck som förkroppsligar andan i "Beautiful Losers"-utställningen. Trycket, med måtten 4 x 6 tum, tillhör en serie i begränsad upplaga på 100, var och en omsorgsfullt tryckta och signerade av konstnären, vilket understryker dess samlarkaraktär. Bilden fokuserar på en ismaskin, en vardaglig men ändå ikonisk symbol för Americana i det vardagliga landskapet. Daterat 5/17/95 är fotografiet inte bara en skildring av en plats utan en tidsstämpel av en era. Den handskrivna anteckningen "Page, Arizona" ger en personlig touch, framkallar en känsla av plats och grundar konstverket i dess geografiska sammanhang. Connollys fotografiska öga förvandlar det vanliga till det extraordinära, och inbjuder tittare att hitta skönhet och berättande i det vanliga. Den skarpa kontrasten i den svartvita bilden framhäver spelet mellan ljus och skugga, vilket ger ismaskinen en skulpturell kvalitet. Det här stycket är en subtil utforskning av form och textur, där även det utilitaristiska blir ett ämne värt konstnärlig kontemplation. Detta tryck är viktigt för samlare som värdesätter skärningspunkten mellan dokumentärfotografi och konst. Det är ett bevis på Connollys engagemang för att fånga de förbisedda skrymslen av amerikanska landskap, vilket gör den till ett exceptionellt tillägg till alla samlingar som hyllar den nyanserade skönheten i det vardagliga inom den amerikanska kulturens stora gobeläng. Barry Mcgee: Untitled Ryze 2007 C-Print & Handtagged Photograph Artwork Barry McGees "Untitled Ryze" är en hörnsten i den samtida konströrelsen, som symboliserar den pulserande skärningspunkten mellan gatukultur och konst. Detta slående C-tryck från 2007, som mäter 16 x 20 tum, är ett mycket eftertraktat samlarobjekt, begränsat till en upplaga på 200. Varje verk i serien har den unika utmärkelsen att vara handsignerad och numrerad av McGee, en konstnär som sällan fäster sin signatur på sina verk. Konstverket släpptes i samband med den avgörande utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som sträckte sig från 2004 till 2009 och en uppsjö av museer och gallerier över hela världen. Bilden fångar essensen av Bostons legendariska" gatufigur Ryze, som visar upp McGees skicklighet i att översätta graffitins råa energi till ett raffinerat gallerisammanhang. McGees ord sträcker sig bortom fotografiet, eftersom "Untitled Ryze" är central i hans större installationer och samlade sammansättningsbitar. Bilden är ett visuellt bevis på konstnärens arv och en prövsten för den kulturella tidsandan The Beautiful Losers inkapslade. Inköpt direkt från Iconoclast Editions och Beautiful Losers Archive, representerar detta stycke en sällsynt möjlighet för både fans och samlare att äga ett fragment av gatukonsthistorien sett genom linsen av en av dess mest gåtfulla och hyllade konstnärer, Barry McGee. Barry McGee: Untitled Hello My Name Is Original Slap-Up Sticker 2005 Signerad Tag Barry McGee, en inflytelserik figur inom gatupopkonst och graffitikonstverk, har gjort ett betydande inflytande med sin unika stil och tillvägagångssätt. Hans "Untitled Hello My Name Is Original Slap-Up Sticker 2005 Signed Tag" är ett typiskt exempel på hans arbete, som blandar gatukonstens råa, energiska etos med popkonstens raffinerade estetik. Detta verk, skapat 2005, är ett bevis på McGees förmåga att förvandla vardagliga föremål och teman till övertygande konstnärliga uttryck. McGees resa inom konst började på gatorna, där han finslipade sitt hantverk genom att skapa graffiti under taggen "Twist". Denna formativa period var avgörande för att forma hans distinkta stil, präglad av en blandning av graffitis spontanitet och popkonstens djärva, iögonfallande essens. Hans övergång från gatuväggar till gallerier minskade inte den råa äktheten av hans verk. Istället gav det en ny duk för hans uttryck, vilket gjorde att han kunde nå en bredare publik samtidigt som han förblev trogen sina rötter i gatukulturen. Terry Richardson: Untitled Devil Self Portrait Silkscreentryck 2004 Signerad/numrerad Det här namnlösa självporträttet från 2004 presenterar ett slående visuellt stycke och är ett silkscreentryck på papper, som mäter 20 x 16 tum och ingår i en begränsad upplaga på 200. Varje verk är individuellt signerat och numrerat av konstnären, vilket ger en personlig touch till detta exklusiva konstverk. Trycket visar konstnären i en livfull gul bakgrund, poserar med ett lekfullt men ändå rebelliskt uppträdande. Motivet pryder djävulshorn och använder en treudd och gester lekfullt med ett fredstecken och ställer traditionellt skändliga symboler intill en lättsam attityd. Den livfulla monokromatiska gula tonen i trycket bidrar till konstverkets slående effekt. Det här verket släpptes med utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture" från 2004-2009. Den utforskar skärningspunkterna mellan popkultur och gatukonst, och erbjuder en subversiv inställning till samtida ikonografi. Konstverkets härkomst är anmärkningsvärt, härstammar från Iconoclast Editions och Beautiful Losers Archive, vilket säkerställer dess autenticitet och koppling till en betydande rörelse inom modern konst. Detta självporträtt är mer än bara en bild; det är ett uttalande som fångar essensen av en kulturell tidsanda, vilket gör den till ett övertygande tillägg till alla konstsamlingar. Evan Hecox: Kyoto Street Woodblock Print 2004 Signerad/numrerad "Kyoto Street", ett fängslande silkscreen av Evan Hecox, presenterar en stund frusen i den tidlösa tjusningen av Japans gamla huvudstad. Skapat 2004, är detta konstverk minutiöst tryckt på syrafritt arkivpapper, som mäter 20 x 16 tum. Den tillhör en exklusiv upplaga begränsad till 200 tryck, var och en handsignerad och numrerad av Hecox själv, vilket säkerställer dess plats som ett samlarobjekt. Detta konstverk släpptes som en del av den inflytelserika utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture" från 2004 till 2009 och visades upp på olika platser. Trycket "Kyoto Street" har visats i anmärkningsvärda utställningar, inklusive "Transfer" på Santander Cultural i Porto Alegre, Brasilien, 2008 och den brasilianska kulturpaviljongen i Ibirapuera Park, São Paulo, 2010. I det här verket destillerar Hecox essensen av Kyotos stadslandskap till skarpa kontraster och rena linjer, och fångar det dynamiska samspelet mellan ljus och skugga. Lyktor prydda med kanji-karaktärer präglar scenen och kastar ett varmt sken över gränden. Samtidigt lägger det intrikata nätet av kraftledningar ovan till ett lager av komplexitet, vilket tyder på stadens livfulla energi. Konstverkets skarpa palett och djärva grafiska stil framkallar en känsla av nostalgi, och inbjuder tittarna att begrunda den lugna och livliga atmosfären på Kyotos gator. Bevarad i Beautiful Losers Archive, "Kyoto Street" är inte bara ett tryck utan ett berättande stycke som krönikeras tillsammans med andra samtida mästerverk i katalogerna "Beautiful Losers" och "Transfer". Det är ett bevis på Hecox förmåga att fånga stadsmiljöns själ, vilket gör den till en uppskattad ägodel för samlare och beundrare av samtidskonst med en förkärlek för urbant estetiskt och kulturellt djup. Ryan McGinness: Patetic Lucky Charms of the Hipster Doofus Silkscreentryck 2004 Signerad/numrerad Ryan McGinness, "Patetic Lucky Charms of the Hipster Doofus." Detta utsökta verk från 2004 är en mästerlig representation av samtida ikonografi, noggrant framställd genom silkscreen på papper. Varje tryck mäter 20 x 16 tum och är en del av en exklusiv upplaga begränsad till 200 stycken, vilket säkerställer dess unika karaktär och samlarnatur. Varje tryck är handsignerat och numrerat av konstnären, ett bevis på dess äkthet och McGinness personliga touch. Konstverket släpptes i samband med den berömda utställningen 'Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture', som lyfte fram gatukonstens pulserande energi och liv inom ramen för samtidskonst. Verket är en symfoni av symboler, ett visuellt lexikon som speglar hipster-subkulturens ironiska och ofta självironiska anda. McGinness användning av ikoniska bilder, sammanvävda med lekfullhet och kritik, kapslar in ett ögonblick där konst, kultur och sociala kommentarer korsas med enkel grace. Det här verket är inte bara ett konstverk utan en bit av kulturhistoria, en spegel av tidsandan från det tidiga 2000-talets stadslandskap." Harmony Korine: Untitled Osama & ET Silkscreentryck 2005 Signerad/Numrerad Detta konstverk är ett fängslande silkscreentryck av Harmony Korine med titeln "Untitled (Osama & E.T.)" från 2005. Det är ett verk i begränsad upplaga, med endast 200 exemplar gjorda, var och en handsignerad och numrerad av Korine, vilket höjer dess status som samlarobjekt. Det här trycket, som mäter 20 x 16 tum, visar upp Korines unika vision genom att sammanställa två vitt skilda kulturella referenser i en ram. Bilden föreställer Usama bin Ladin i en varm omfamning med den ikoniska utomjordiska karaktären, ET, från Steven Spielbergs berömda film. Att blanda dessa bilder ger ett djärvt uttalande och inbjuder till många tolkningar av konvergensen av olika kulturella symboler. Figuren och ET är tecknade med en delikat linjäritet som motsäger vikten av ämnet, vilket skapar en slående visuell paradox. Detta silkscreentryck släpptes med utställningen "Beautiful Losers", som hyllade skärningspunkten mellan skateboardåkning, graffiti och street fashion med samtidskonst. Härkomsten av trycket är oklanderligt, kommer från Iconoclast Editions och Beautiful Losers Archive, vilket ökar dess historiska och konstnärliga betydelse. Sammankopplingen av sådana oförenliga figurer i detta tryck utmanar betraktaren att förena de kontrasterande känslor och berättelser som varje karaktär representerar. Detta stycke är mer än bara ett visuellt uttalande; det är en dialog om popkultur, politiska figurer, fiktiva karaktärer och deras plats inom den konstnärliga sfären. Samlare och entusiaster av gatapopkonst kommer att uppskatta detta trycks djup och provocerande karaktär, vilket gör det till ett anmärkningsvärt tillägg till alla samlingar av samtida konstverk. Larry Clark: Untitled Shorty Photograph Artwork 1996/2007 Signerad/numrerad Detta slående fotografi med titeln "Untitled (Shorty)" är ett djupt verk av den hyllade konstnären Larry Clark. Den producerades 1996 och publicerades senare 2007. Den presenteras på Anjelica akvarellpapper med måtten 20 x 13.75 tum. Varje pjäs i denna upplaga av 200 är individuellt signerad och numrerad av Clark själv, med en extra signatur och datum på verso, vilket säkerställer dess äkthet och sällsynthet. Utgiven med den berömda utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture" från 2004 till 2009, kommer detta fotografi från Iconoclast Editions och är en integrerad del av Beautiful Losers Archive. Larry Clark, en inflytelserik figur inom fotografi och film i över fem decennier, har lämnat en outplånlig prägel på den kreativa världen genom verk som "Teenage Lust" och "Tulsa" och filmer inklusive "KIDS" och "Marfa Girl". Fotografiet fångar essensen av Lyle Dean "Shorty" Easky, vars historia flätas samman med konstnärens historia och den bredare berättelsen om amerikansk ungdomskultur. Shorty, av indiansk härkomst, gick tragiskt bort 2013. Hans liv och alltför tidiga död förblir en gripande berättelse, med rötter som sträcker sig tillbaka till samma Tulsa-kvarter som inspirerade mycket av Clarks tidiga arbete - samma lokal som Francis Ford Coppola valde för "The Outsiders". Raymond Pettibon: Untitled Sun Silkscreen Print 2005 Signerad/numrerad Detta slående verk är ett namnlöst verk från 2005 av den hyllade konstnären Raymond Pettibon, känd för sina inflytelserika bidrag till konst och kultur. Verket är ett silkscreen på papper, ett medium som möjliggör den levande och skarpa presentationen av Pettibons dynamiska design. Den mäter 20 x 16 tum, är tillgänglig för olika utrymmen och ger tillräckligt med kommandon för att göra en visuell inverkan. Pettibons skapelse är en del av en exklusiv upplaga på 200, där varje verk är signerat och numrerat av konstnären, vilket ger en direkt koppling till hans kreativa process. Konstverket har en skur av linjer som utgår från en central punkt, vilket tyder på en explosiv energi eller ett kosmiskt fenomen. Användningen av svart, i kombination med höjdpunkter i blått och gult, genomsyrar stycket med en känsla av djup och intensitet, medan den handskrivna texten överst – "TILLÄMP DET PÅ STUDIE AV SPEGLAR, REGNBÅGAR ELLER SOLEN!" – uppmanar till eftertanke. och ger den visuella upplevelsen en poetisk dimension. Denna utgåva publicerades för att fira utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som firade skärningspunkten mellan underjordisk konst och urban kreativitet. Pettibons verk är ett bevis på denna rörelses etos, som kapslar in den råa andan och den djärva estetiken som definierar genren. Det är ett samlarföremål inte bara för sin estetiska dragningskraft utan också för sin kulturella betydelse inom samtidskonsten. Evan Hecox: Chinatown NYC träklosstryck 2004 Signerad/numrerad Evan Hecoxs "Chinatown NYC", ett träblocktryck från 2004 på delikat japanskt rispapper, artikulerar urbant liv noggrant. Varje tryck i denna begränsade serie mäter 10 x 8 tum och är en del av en numrerad upplaga begränsad till 100, vilket understryker dess exklusivitet. Varje verk är tryckt och personligen signerad av Hecox, vilket ger en touch av konstnärens direkta engagemang i samlarens upplevelse. Detta verk fångar essensen av New Yorks livliga Chinatown med ett skarpt öga för detaljer och en distinkt stilistisk inställning. Hecox användning av linjer i träblocksmediet översätter stadens dynamiska natur till en statisk bild som pulserar av liv. Konstnären förmedlar mästerligt den arkitektoniska komplexiteten i stadslandskapet, kompletterat med det mänskliga elementet som blåser liv i staden. Den nyanserade skiktningen av trycket, med dess intrikata linjearbete och subtila tonala variationer, ekar de skiktade upplevelserna av stadslivet. Hecox är känd för sin förmåga att destillera en lokal anda i sitt konstverk och presenterar "Chinatown NYC" som mer än bara en visuell representation; det är en berättelse vävd i bläck och papper, en historia berättad genom stadsbildens rytm. Det här verket återspeglar Hecox konstnärliga skicklighet och är en hyllning till den kulturella gobeläng som definierar Chinatown och den ständigt utvecklande historien om själva New York City. Rostarr- Romon K Yang: Untitled Japan HPM Spray Paint Silkscreen 2005 Signerad/numrerad Upplev fusionen av tradition och uppror med Rostarrs "Untitled Japan HPM", ett provocerande verk av Romon K Yang från 2005. Detta slående verk, renderat på papper med måtten 27.94 x 33.02 cm, är en harmonisk blandning av sprayfärg och silkscreen-tekniker, som kulminerar i en begränsad upplaga på bara 100 exemplar, var och en individuellt signerad och numrerad av konstnären. Konstverket är ett bevis på Rostarrs distinkta bildspråk, där kalligrafiska streck möter gatukonstens spontanitet. Djärva röda former förankrar kompositionen; deras flytande konturer och solida cirklar kontrasterar skarpt med de råa, improviserade stänken av svart sprayfärg. Detta samspel av färg och form skapar en dynamisk spänning, en visuell symfoni som fångar andan av samtidskonst. Varje del av 'Untitled Japan HPM' är en handmålad, handtryckt hyllning till ett unikt uttryck, som står som en djärv signatur av Rostarrs ikoniska stil. Konstverkets begränsade tillgänglighet gör det till ett eftertraktat verk för samlare och entusiaster som är ivriga att hålla en del av konsthistorien som överbryggar gapet mellan det gamla och det nya, det planerade och det spontana. 'Untitled Japan HPM' är inte bara ett konstverk; det är ett stycke kulturell dialog som resonerar med takterna i det moderna stadslivet. Rostarr- Romon K Yang: Butterfly In The Hurricane 2004 Silkscreentryck Signerad/numrerad Ge dig ut på en visuell resa med "Butterfly In The Hurricane", en fängslande silkscreen på papper av den hyllade konstnären Rostarr, skapad under det omvälvande året 2004. Det här verket exemplifierar det dynamiska samspelet mellan form och flyt, som mäter intima 20 x 16 tum, och är en del av en exklusiv upplaga på 200, var och en bär den unika signaturen och numret som tilldelats av konstnären själv. "Butterfly In The Hurricane" skapades under konstnärligt utforskande och gränsöverskridande, och släpptes i samband med den banbrytande utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som hyllade sammanflödet av underjordiska konströrelser och mainstream. Konstverket har en storm av abstrakta former och kurvor, övervägande i nyanser av blått och gult, som frammanar den kaotiska nåden hos en fjäril som fångas i en storm. De djärva färgerna virvlar och dansar över pappret, vilket inbjuder tittarna att begrunda förhållandet mellan harmoni och kaos. Detta stycke är inte bara ett konstverk; det är ett statement, en bit av kulturhistoria och ett bevis på konstnärens behärskning av att blanda gatukulturens råa energi med sofistikeringen av samtidskonst. "Butterfly In The Hurricane" är ett måste för både finsmakare och samlare, och lovar att bli en konversationsstartare och en omhuldad del av alla samlingar. Craig R Stecyk III: Untitled 2004 Unique HPM Silkscreen Photograph Signerad/numrerad Ett distinkt verk av Craig R. Stecyk III, detta namnlösa konstverk från 2004 är ett lysande exempel på fusionen mellan samtidskonst och gatukultur. Tillverkad med noggrann uppmärksamhet på detaljer, har verket en handmålad anpassad airbrush-bakgrund, en dubbelsidig silkscreen appliceras mästerligt, tillsammans med pennaccenter på robust, extra tjockt vitt syrafritt arkivpapper som mäter 20 x 16 tum. Begränsad till en upplaga av 200, varje verk är individuellt numrerat och bär konstnärens signatur, vilket understryker dess exklusivitet. Detta konstverk släpptes tillsammans med utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som sträckte sig från 2004 till 2009 och hålls i hög aktning inom Beautiful Losers Archive. Ursprunget för detta stycke går tillbaka till Iconoclast Editions, ett bevis på dess äkthet och kulturella betydelse. Stecyk, en framgångsfigur i Beautiful Losers-projektet, skapade en installation som fängslade publiken och fick en aldrig tidigare skådad hyllning. Hans arbete är en hyllning till de pulserande kaliforniska subkulturerna och hämtar inspiration från anpassad bilkultur, surfing och skateboardåkning, allt avbildat genom hans omfattande fotografiska dokumentation. Som en av grundarna av Dogtown och Z-Boys är Stecyks verk mer än bara konst; de är historiska representationer av en dekadent kulturell rörelse, återgivna på papper med en palett som resonerar med gatornas energi och anda. Detta stycke är ett konstnärligt uttryck och en kulturell artefakt som fångar essensen av kaliforniska subkulturer, förevigad genom Stecyks visionära lins. Craig R Stecyk III: Untitled Proof Gelatin Silver Silkscreentryck Signerad/numrerad Craig R. Stecyk III:s namnlösa verk är ett uttryck för originalitet och konstnärligt trots. Det är en del av en exklusiv uppsättning av 100 konstverk, vart och ett med gelatinsilver och silkscreentryck på papper, som mäter 10.16 gånger 15.24 centimeter. Konstverket har djärvt ordet "PROOF" i framträdande röda bokstäver, vilket hävdar verkets äkthet som ett originalgenerationsfotografiskt tryck. Texten nedan fungerar som både en förklaring och en begränsning, och betonar tryckets syfte som ett avtalsdokument och förbjuder uttryckligen reproduktion, vidareförsäljning och offentlig visning. Konstnärens signatur understryker denna gräns för exklusivitet, energiskt klottrat över trycket, vilket autentiserar varje verk och markerar det som en unik enhet i den begränsade upplagan. Signaturen blir en integrerad del av konstverket, blandas med textbudskapet och den skarpa bakgrunden, vilket säkerställer att varje tryck är ett bevis på Stecyks unika konstnärliga filosofi och arv inom konstgemenskapen. Tobin Yelland: Untitled Andy Roy Silkscreentryck 2004 Signerad/numrerad Tobin Yellands "Untitled (Andy Roy)" är ett slående silkscreen som fångar essensen av individualitet och trots, kännetecken för gatukultur. Tillverkat 2004, har det här verket bilden av Andy Roy, en figur som är synonym med skateboardvärlden, känd för sin råa stil och obotliga persona. Tryckt på högkvalitativt papper, varje del i denna begränsade upplaga sträcker sig 20 x 16 tum och är en del av en serie med max 200 utskrifter. Var och en är minutiöst signerad och numrerad av Yelland, vilket garanterar dess äkthet och placerar den inom en linje av eftertraktade samlarföremål. Konstverket skapades för den inflytelserika utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture" från 2004 till 2009. Den här utställningen var avgörande för att fira och erkänna gatukulturen inom den samtida konstscenen, och föra in estetiken kring skateboardåkning, graffiti och vidare i gallerirummet. Med sitt ursprung från Iconoclast Editions och Beautiful Losers Archive är "Untitled (Andy Roy)" mer än ett porträtt; det är en berättelse om subkultur, ett emblem för gatukonstens robusta anda och en ögonblicksbild av en rörelse som har lämnat en outplånlig prägel på samtidskonstens duk. Samlare och beundrare av genren kommer i detta silkscreen att hitta ett verk som fortsätter att resonera med gatukulturens äkthet och liv. Tobin Yelland: Skate Smash Window PhotMills signerade/numrerade Tobin Yellands "Skate Smash Window Photo" är ett rått och dynamiskt svartvitt fotografi som griper ett uppriktigt ögonblick av ungdomligt uppror. Den här bilden togs 2004 och representerar andan i den tidens gatu- och skatekultur. Bilden visar den spontanitet och impulsivitet som är inneboende i skateboard-subkulturen, förkroppsligad av handlingen av en skateboard som kraschar genom ett bilfönster. Fotografiet visades i utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som ägde rum från 2004 till 2009. Denna utställning hyllade fusionen av gatukänslighet med konstvärlden och förde subkulturella upplevelsers äkthet in i ett konstkontext. Detta stycke kommer från Beautiful Losers Archive, med härkomst genom Iconoclast Editions, och är inte bara ett fotografi utan en berättelse, en bit av livet från en kultur som ofta förblir odokumenterad. Yellands förmåga att fånga ett sådant rått, ofiltrerat ögonblick skapar en visceral förbindelse med betraktaren, och erbjuder ett fönster in i ungdomskulturens ohämmade aspekter. "Skate Smash Window Photo" är ett bevis på den era som det representerar, och fungerar som ett historiskt dokument över det trots och den störande energin som skateboardåkning innebär. Det är en värdefull pjäs för samlare och entusiaster av fotografi och gatukultur, och erbjuder en obotlig blick på ögonblicken som definierar en rörelse. Mike Mills: The Cops Are Inside Us Silkscreentryck 2004 Signerad/numrerad Mike Mills suggestiva verk "The Cops Are Inside Us". står som ett djupt uttalande inom samtidskonst, som använder råmediet av handtryckt silkscreen kombinerat med penna på mjukt vitt syrafritt arkivpapper. Detta verk från 2004 mäter 20 x 16 tum och är en del av en exklusiv upplaga som är begränsad till 200 signerade och numrerade tryck. Varje tryck från den här serien är ett bevis på Mills skarpa öga för samspelet mellan text och bild, och skapar en berättelse som talar till den interna kampen och samhällelig självrannsakan. Den djärva röda nyansen som dominerar trycket, bleknar till en skarp, grynig representation längst ner, skapar en slående visuell kontrast, vilket tyder på en dualitet inom det mänskliga tillståndet. Detta konstverk släpptes med den centrala utställningen "Beautiful Losers" som visades upp från 2004 till 2009. Utställningen belyste gatukonstens kulturella betydelse och dess inverkan på samtida konstpraktik. "The Cops Are Inside Us" speglar känslan av sin era och fortsätter att resonera med aktuella sociala kommentarer, vilket gör det till ett tidlöst verk för samlare och entusiaster av meningsfull konst. Detta verk av Mike Mills kommer från den vördade Beautiful Losers-samlingen och är inte bara ett konstverk; det är ett stycke kulturell kommentar, bevarad genom silkscreen och erbjuder ett fönster in i den komplexa dialogen mellan samhället och jaget. Cheryl Dunn: Drafted 2004 Signerad/numrerad silkscreentryck & signerat fotografi Cheryl Dunns "Drafted." är ett provocerande silkscreen-konstverk som skarpt fångar ett ögonblick av mänsklig interaktion, mot en livfull gul bakgrund. Denna skapelse från 2004 mäter 20 x 16 tum och är en del av en begränsad upplaga på 200, var och en individuellt signerad och numrerad av konstnären, vilket understryker dess exklusivitet. Konstverket presenterar en scen med hög kontrast med silhuettfigurer, en sittande på marken och de andra till synes i rörelse. Dunns silhuetter skapar en universell berättelse som låter tittarna förmedla sina berättelser och betydelser till verket. Titeln "utkast". föreslår teman om tvång och motstånd, som ger resonans hos tittarna på ett djupt personligt plan. Släppt under den inflytelserika utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som sträckte sig från 2004 till 2009, bidrar detta stycke till dialogen mellan gatukultur och konst. Utställningen var ett centralt skyltfönster för konstnärer influerade av subkulturella former som skateboard, graffiti och punk. Kommer från det prestigefyllda Beautiful Losers Archive och produceras av Iconoclast Editions, "utkast." är mer än ett konstverk; det är en kulturell artefakt som förkroppsligar andan i en rörelse. Det är ett kraftfullt uttryck för Dunns perspektiv och en visuell kommentar till de krafter som formar vårt samhälle. Samlare av samtida konst och älskare av gatukultur kommer att hitta en övertygande blandning av estetisk djärvhet och social relevans i detta verk. Cheryl Dunn: C-4 San Francisco Tenderloin Hallway Giclee Print 2004 Signerad/numrerad Detta verk presenterar ett fängslande gicléetryck av Cheryl Dunn och transporterar betraktaren till det livliga hjärtat av San Franciscos Tenderloin-distrikt. Verket, med titeln "C-4 San Francisco Tenderloin Hallway", är ett bevis på Dunns skarpa öga för det råa och verkliga, och fångar ett suggestivt ögonblick i en korridor som viskar berättelser om stadens urbana struktur. Trycket mäter displayvänligt 15 x 10 tum, noggrant numrerat och personligt signerat av Cheryl Dunn, vilket betyder dess äkthet och koppling till konstnärens ursprungliga vision. Detta tryck i begränsad upplaga är ett av endast 100 exemplar, vilket gör det till ett unikt och samlarobjekt för konstälskare och beundrare av stadsutforskning. Motivet står i den smala korridoren och förkroppsligar en känsla av stillhet mitt i potentialen för stadskaos. Individen är klädd i en slående röd och grön jacka, prydd med nyckfulla björnöron som skänker en luft av oskuld till den annars grymma scenen. Den här personen håller i en sprayburk, som föreslår en historia om gatukonst och uttryck. Samtidigt är jackfickorna spännande fyllda med ytterligare burkar, vilket kanske antyder konstnärens kommentar om ungdom, uppror eller kreativitet i stadsrum. Cheryl Dunns tryck erbjuder inte bara en visuell berättelse utan väcker också en diskussion om stadslivets kulturella hjärtslag, lagren av berättelser inpackade i dess väggar och de livfulla karaktärerna som går på dess vägar. Detta stycke är mer än ett fotografi; det är en bit av San Franciscos själ, vackert bevarad i högkvalitativ giclée. Cynthia Connolly: Untitled Ice Machine Silkscreen Print 2004 Signerad/numrerad Cynthia Connollys "Untitled" från hennes "Ice Machines"-serie är ett fängslande silkscreen på papper, som mäter imponerande 16 x 20 tum. Det här verket är en del av en begränsad upplaga på 200, var och en har konstnärens signatur och ett unikt nummer, vilket markerar dess äkthet och begränsade tillgänglighet. Tillverkat med ett öga för americana-estetiken, är detta konstverk en poetisk dokumentation av de en gång allestädes närvarande ismaskinerna runt det amerikanska landskapet, nu ett försvinnande emblem från en svunnen tid. Connollys verk hyllas för sin förmåga att fånga dessa flyktiga delar av det amerikanska livet, och bevara nostalgin och den kulturella betydelsen som dessa vardagliga föremål har. Trycket "Untitled" publicerades för att fira utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som ägde rum mellan 2004 och 2009. Den här utställningen var ett avgörande ögonblick som förde in gatukulturens råhet in i konstgalleriernas raffinerade utrymmen, och lyfte fram konstnärers verk som hämtar inspiration från gatuestetik, skateboardåkning och subkulturens underströmmar. Connollys fotografier, kända för sin gripande enkelhet och djup, finns i de ansedda museernas permanenta samlingar. Det här trycket, en del av "Ice Machines"-verken, återspeglar hennes engagemang för att krönika in delar av det amerikanska livet som sakta försvinner. För samlare och beundrare av samtidskonst med en touch av nostalgi är Connollys "Untitled" ett måste. Det är inte bara ett silkscreentryck; det är ett stycke kulturarv, en eftertänksam reflektion över vardagens övergående natur och ett vackert konstverk från en framstående fotograf och konstnär. Geoff McFetridge: The Hidden Radiance Silkscreen Print 2004 Signerad/numrerad "The Hidden Radiance" av Geoff McFetridge är ett bevis på konstnärens behärskning av visuell rytm och berättelse inom gränserna för silkscreentryck. Detta silkscreen på papper skapades 2004 och mäter 20 x 16 tum, en storlek som tillåter de intrikata mönstren och den slående blå paletten att omsluta betraktarens synfält – varje element i den tessella designen pulserar med en energi som är emblematisk för McFetridges grafiska konstnärskap. Vid närmare granskning kan man urskilja den noggranna sammansättningen av abstrakta och figurativa former. Detta mönstrade konstverk är ett sofistikerat visuellt pussel där geometriska och organiska former konvergerar för att skapa en känsla av djup och rörelse. Upprepningen av elementen tjänar ett estetiskt syfte och väver en djupare berättelse, som anspelar på individers sammanlänkning i ett samhälle eller den repetitiva men ändå unika naturen hos urbana landskap. Signerad av konstnären, det här verket håller McFetridges personliga touch, säkerställer dess äkthet och kopplar samlaren direkt till den kreativa processen. "The Hidden Radiance" visades i den berömda "The Beautiful Losers Portfolio" på Agnes B Gallery i Los Angeles som en del av en samling som hyllar synergin mellan samtidskonst och gatukultur. Det lyfts också fram i den centrala boken "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", utgiven av Edition Iconoclast, som dokumenterar detta konstverks kulturfenomen. Detta silkscreentryck är en dekorativ del som är integrerad i dialogen mellan gatapopkonst och vanliga konstscener. Det är ett samlarverk som fångar essensen av McFetridges inflytande på samtidskonstens bildspråk. Detta språk talar till den kräsna konstentusiasten och den pulserande gatukulturälskaren. Ed Templeton: Untitled Shocked Woman Silkscreentryck 2004 Signerad/numrerad Presenterar ett övertygande verk av Ed Templeton, "Untitled Shocked Woman" är ett verk som kapslar in den råa och uttrycksfulla potentialen hos silkscreentryck. Tillverkad 2004, mäter den här biten 16 x 20 tum och är en del av en begränsad upplaga på 200, var och en signerad och numrerad av Templeton, vilket säkerställer dess exklusivitet och samlarstatus. Detta silkscreentryck visar Templetons unika förmåga att fånga det mänskliga tillståndet i dess mest sårbara och uppriktiga ögonblick. Konstverket har bilden av en kvinna, hennes uttryck av överraskning eller chock, ett berättande ögonblick fruset i tiden av Templetons skickliga hand. Användningen av skarpa, kontrasterande färger och överlagringen av abstrakta element ger detta stycke en dynamisk kvalitet som är både störande och spännande. Bildspråket är genomsyrat av omedelbarhet och intimitet, kännetecknande för Templetons syn på konst. Det utmanar tittarna att konfrontera de oväntade och ofta oroande känslor som hans motiv visar. De råa penseldragen och det avsiktliga döljandet av detaljer inbjuder till en utforskning av teman som integritet, känslor och konstens voyeuristiska natur. "Untitled Shocked Woman" publicerades under den avgörande utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som hyllade skärningspunkten mellan underjordiska konstscener och mainstream-igenkänning. Templetons verk är ett bevis på gatapopkonstens kraft att förmedla djupgående mänskliga upplevelser, vilket gör detta verk till ett värdefullt förvärv för samlare och entusiaster av samtidskonst. James Jarvis x Amos Toys: In-Crowd The Thin Blue Line Wiggins Signerad Figur Fine Art Toy 2004 Han introducerar "In-Crowd: The Thin Blue Line Wiggins" - en begränsad upplaga av 100 signerade serier 3.5x6 samlarobjekt som smälter samman den fantasifulla världen av James Jarvis med den påtagliga glädjen av konstleksaker. Skapad i samarbete med Amos Toys, representerar den här figuren en unik syntes av konst, samlarbarhet och berättelse, som kulminerar i en 6-tums (ungefär 10 cm) vinylfigur vid namn Wiggins, en del av en mycket exklusiv serie begränsad till endast 1660 övergripande stycken över hela världen. Wiggins, den lilla advokaten, står stolt i sin uniform, utformad med noggrann uppmärksamhet på detaljer. Från toppen av hans klassiska polishatt till sulorna på hans stadiga stövlar, varje del av hans klädsel har designats eftertänksamt för att återspegla hans karaktärs väsen. Han håller en klubba, ett tillbehör som antyder att han är beredd att gå till handling och återställa ordningen. Ändå antyder hans ansikte, med en mustasch placerad över ett strängt uttryck, ett djup av personlighet bortom hans officiella plikter. Varje figur kommer inkapslad i en vackert designad låda, som stolt visar James Jarvis signatur, ett tecken på äkthet och en direkt koppling till konstnärens hand. Förpackningen är lika mycket ett konstverk som själva figuren, med siluettfönstret som visar upp Wiggins i en presentation som suddar ut gränsen mellan leksak och konstskulptur. Wiggins är inte bara en karaktär utan en historieberättare i sin egen rätt, som förkroppsligar komplexiteten i hans yrke med en twist av Jarvis karakteristiska humor och insikt. Enligt hans bakgrund, när han inte patrullerar på gatorna, skriver han bekännelsepoesi, som ger en inblick i sin känsliga själ - en kontrast till hans auktoritativa figur. Det här verket är ett måste för fans av gatapopkonst och de som uppskattar skärningspunkten mellan konst och lekfullhet. Det är en hyllning till den offbeat charm och kreativa vision som James Jarvis är känd för, vilket gör "In-Crowd: The Thin Blue Line Wiggins" till ett enastående tillägg till alla samlingar av konstleksaker eller samtida konstverk. ESPO- Steve Powers: Untitled Next Door HPM Silkscreen Print 2006 Signerad/numrerad Steve Powers "Untitled (Next Door...)" är ett exemplariskt stycke samtidskonst som blandar råheten i gatukonst med sofistikeringen hos ett galleri. Detta silkscreen på papper, som mäter 16 x 20 tum, är en del av en begränsad upplaga på 200, var och en individuellt signerad och numrerad av konstnären, vilket säkerställer dess status som ett samlarobjekt. En utmärkande egenskap hos detta konstverk är att varje tryck innehåller unika handritade element av Powers, vilket gör varje pjäs till en unik skatt. Konstverket är genomsyrat av Powers karaktäristiska kvickhet och visuella språk, med djärv grafik och textmässigt samspel som förmedlar en komplex berättelse. Publicerad i samband med den berömda utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som sträckte sig från 2004 till 2009, fångar detta tryck essensen av en rörelse som suddade ut gränserna mellan underground- och mainstreamkonst. De varierande elementen, från "Misfit"-pusselbiten till den sorgliga figuren med hög hatt, talar alla till teman om identitet, samhälleliga påtryckningar och det existentiella sökandet efter mening. Med sitt ursprung från Iconoclast Editions och Beautiful Losers Archive är Powers "Untitled (Next door...)" inte bara ett tryckt konstverk; det är en dialog med betraktaren, en satirisk kommentar om det mänskliga tillståndet och en reflektion av Steve Powers (alias ESPO) distinkta röst i konstens värld. Det här verket kommer att komplettera alla konstsamlingar och fungera som en konversationsstartare på grund av dess livfulla bildspråk och konstnärens unika berättande skicklighet. ESPO- Steve Powers: Handy Signs for People You Know in New York Custom HPM Print 2006 Steve Powers, även känd som ESPO, ger liv åt den dynamiska essensen av urban kommunikation med sina "Handy Signs for People You Know in New York City" från 2006. Denna samling av stansade klistermärken är mer än bara dekoration; det är en uttrycksform som förkroppsligar pulsen på New York Citys gator. Varje klistermärke är en skur av färg och symbolik, som mäter 12-1/8 x 10-1/4 tum, designad för att fånga uppmärksamheten och väcka eftertanke. Detta stycke kategoriserar på ett skickligt sätt de olika arketyperna man kan stöta på i den livliga metropolen: "CONFUSERS" med en pekande hand i blått, "ABUSERS" med tummen ner i rött, "USERS" med ett pekfinger i grönt, och "PRODUCERS" med ett handslag i svart – bakgrundens livfulla gula fungerar som en visuell megafon som förstärker varje teckens budskap. Powers konstverk är en kommentar till den sociala dynamiken i stadslivet, var och en tecken på en stenografi för de komplexa interaktioner som definierar den urbana upplevelsen. Släppt som ett anpassat, matt högtrycks (HPM) stansat klistermärke, är dessa klistermärken designade för att fästa på vilken yta som helst och förvandlar vardagliga föremål till medium för social dialog. "Handy Signs for People You Know in New York City" är ett interaktivt konstverk och en kulturell artefakt som återspeglar konstnärens skarpa observation av karaktärerna som utgör stadslivets struktur. För samlare och beundrare av Steve Powers verk är det här klistermärkearket en unik blandning av grafisk design, gatukonst och snett kommentarer - alla kännetecken för Powers distinkta stil. Jo Jackson: Untitled Silkscreen Print 2004 Signerad/numrerad & "States" konstnärsbok Jo Jacksons "Untitled" från 2004 är ett fridfullt silkscreentryck som fångar den minimalistiska essensen av naturliga former genom färg och form. Det här verket, som mäter 16 x 20 tum, är en del av en serie i begränsad upplaga, där varje verk är signerat och numrerat av konstnären, vilket understryker dess exklusivitet och samlarvärde. States är en begränsad upplaga av blädderböcker på 100. Trycket har en skarp, isig topp mot en utmärkt blå bakgrund, vilket framkallar en känsla av lugn och kontemplation. Bergets topp möts av en singulär, detaljerad snöflinga, vilket antyder renheten och unikheten i naturens skapelser. Nedanför dansar ett fält av vita prickar över basen, som påminner om ett stilla snöfall eller en stjärnklar natthimmel. Utgiven i linje med utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture" från 2004 till 2009, Jacksons konstverk speglar de introspektiva och ofta meditativa egenskaper som samtidskonst kan framkalla. Utställningen var ett landmärkeevenemang som visade upp konstnärer som hämtade inspiration från gatukultur, graffiti, skateboardåkning och andra subkulturella konstformer. Det här verket, som kommer från Beautiful Losers Archive, representerar ett ögonblick i samtidskonst där enkelhet och symbolik möts. För både samlare och entusiaster är Jacksons "Untitled" inte bara ett tryck utan ett stycke lugn skönhet, som erbjuder en stund av eftertanke mitt i vardagens kaos. Det är ett bevis på konstnärens förmåga att destillera komplexa känslor till en enda, gripande bild. Thomas Campbell: People Of Pangea Silkscreen Print 2005 Signerad/numrerad Thomas Campbells "People Of Pangea Unite" är ett övertygande silkscreen på papper som kapslar in ett nyckfullt och tankeväckande perspektiv på enheten och den naturliga världen. Detta verk från 2005 är en del av en begränsad serie, individuellt signerad och numrerad av konstnären, vilket gör varje tryck till en samlarartefakt. Konstverket skildrar ett surrealistiskt landskap där mänskliga figurer smälter samman med stammen på ett träd och skapar en visuell metafor för sammanlänkning. Ovan vecklas en pratbubbla upp med texten "VAD EXAKT ÄR KONSERVATIVA BEVARAR", en provocerande uppmaning som uppmuntrar tittarna att begrunda politiskt och miljömässigt förvaltarskap. Verket är präglat av livfulla färgstänk bland en annars jordnära palett som drar blickarna över den lekfulla kompositionen. Publicerad för utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som pågick från 2004 till 2009, förkroppsligar Campbells tryck utställningens hyllande av subkulturella konstformer och deras inflytande på samtidskonst. Utställningen var en betydelsefull kulturell händelse som förde in skateboardåkning, graffiti och gatukonst i galleriet. "People Of Pangea Unite" är ett bevis på Campbells unika förmåga att blanda det fantastiska med det kritiska, och erbjuder ett uttalande som är både estetiskt tilltalande och intellektuellt stimulerande. För samlare är detta tryck inte bara ett konstverk; det är ett samtalsstycke som fångar ett särskiljande ögonblick i samtida konsthistoria, kännetecknat av dess djärvhet och förmåga att utmana status quo. Thomas Campbell: T Moe röker fortfarande Paul Frank Handgjord skräddarsydd plånbok i begränsad upplaga 2005 Thomas Campbells "Still Smoking" är en skräddarsydd, handgjord plånbok, ett funktionellt konstverk som förenar nytta med gatukulturens liv. Skapat 2005, detta föremål i begränsad upplaga hyllar personlig stil och konstnärlig stil. Plånboken är prydd med en myriad av nyckfulla illustrationer som är signaturen för Campbells estetik och har en ljusblå bakgrund med levande, kontrasterande bilder. Från den lekfulla skildringen av moln till stiliserade strukturer och nyckfulla figurer, varje element återges med en känsla av glädje och en djärv, grafisk känsla. Plånboken släpptes som en del av minnet av utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som ägde rum mellan 2004 och 2009. Detta globala evenemang var ett landmärke för att visa upp skärningspunkten mellan skateboardåkning, graffiti och gatukonst inom den samtida konstscenen. Campbells "Still Smoking"-plånbok är inte bara en accessoar utan ett samlarobjekt som fångar essensen av en era där konsten inte var begränsad till gallerier utan bars i fickan, en del av vardagen. Det är en hyllning till andan i "Beautiful Losers" och ett måste för samlare som uppskattar blandningen av konst och vardagsliv. Andy Jenkins: Untitled Hang Unique HPM Print 2005 Signerad/daterad Ett övertygande verk från Andy Jenkins, detta konstverk är en del av en unik samling av 100 bläckstråleutskrifter, var och en cirka 11 gånger 9 tum. Detta namnlösa verk är en symfoni av visuella element, som kombinerar typografi, grafisk design och handritade illustrationer för att skapa en skiktad berättelse. Verket innehåller djärvt ordet "HÄNG" i överdimensionerade, förskjutna bokstäver som dominerar synfältet, mot en bakgrund som på ett spännande sätt blandar inslag av en kalender och ett handskrivet manus, vilket tyder på tidens gång och ögonblickens flyktiga natur. En skissad raket placerad bredvid typografin ger en dynamisk känsla av rörelse och utforskande, vilket ytterligare berikar historien som berättas av trycket. Varje tryck i denna begränsade upplaga är individuellt signerat och daterat av Jenkins, vilket säkerställer dess äkthet och kopplar samlaren direkt till konstnärens kreativa resa. Detta konstverk är inte bara ett visuellt uttalande utan ett bevis på Jenkins multidisciplinära tillvägagångssätt, där text och bild är sammanvävda för att engagera och utmana betraktaren. Andy Jenkins: Untitled Circle HPM Unique Print 2005 Signerad/Daterad Andy Jenkins "Circle Untitled HPM Print" från 2005 är ett anmärkningsvärt exempel på samtida grafik som förenar enkelheten hos geometriska former med komplexiteten i individuella uttryck. Det här exemplaret, ett av hundra unika bläckstråleutskrifter, som var och en mäter cirka 11 x 9 tum, visar upp Jenkins behärskning av form, färg och komposition. Konstverket har två djärva, svarta cirklar som dominerar synfältet; de bildar en studie av perfekt symmetri och balans. Runt dessa centrala gestalter tycks finnas handskrivna anteckningar och klotter, några tydliga, några fördunklade, antydande om konstnärens process eller kanske tankar som lämnats avsiktligt kryptiska. Trycket ställs mot en orörd vit bakgrund, som inte bara accentuerar livligheten i de svarta cirklarna och de röda accenterna inom en av dem, utan också framhäver den subtila texten och linjearbetet som inbjuder betraktaren att luta sig närmare. Varje tryck i den här serien är signerat och daterat av Jenkins, vilket indikerar en personlig touch och autenticitet som samlare och konstbeundrare ofta söker. Den begränsade upplagan av dessa tryck gör var och en unik när det gäller sin plats i serien och de små variationer som förekommer i bläckstråleutskrifter. Jenkins "Circle Untitled HPM Print" är inte bara en visuell upplevelse utan också en taktil sådan, med konstnärens val av papper och tryckteknik som bidrar till verkets övergripande närvaro. Det är ett bevis på Jenkins förmåga att förmedla djup och berättande inom den minimalistiska ramen, engagera betraktaren i en tyst, reflekterande och universell dialog. Med sina rena linjer och spännande detaljer är detta föremål ett övertygande tillägg till alla samlingar som värdesätter skärningspunkten mellan modern design och personligt uttryck inom konsttryck. Andy "Mel Bend" Jenkins: Scribble Scrabble Silkscreentryck 2005 Signerad/numrerad Andy Jenkins "Scribble Scrabble" är ett spännande silkscreen- och grafitverk på papper, som fångar betraktarens fantasi genom sin djärva grafiska kvalitet och lekfulla engagemang med typografi. Denna pjäs, som mäter 20 x 16 tum, är en del av en finit upplaga på 200, var och en numrerad och personligen signerad av Jenkins, vilket bekräftar dess unika och samlarstatus. Kompositionen har en upphöjd näve flätad med flödande, bandliknande linjer mot en bakgrund av mjuka gråtoner, präglat av den självbetitlade "Scribble Scrabble"-bannern i slående svart och rött. Jenkins grafiska känslighet, finslipad genom åren som en central kreativ i skateboardkulturen, visas för fullt och kombinerar element av gatukonst med känslig konst. Släppt med utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture" från 2004 till 2009, "Scribble Scrabble" representerar den kreativa utvecklingen av skateboardåkningens estetik till galleriutrymmen. Jenkins, en mångsidig konstnär känd för sitt arbete som serietecknare, illustratör och kreativ chef, grundade Dirt magazine tillsammans med Spike Jonze och Mark Lewman i början av 1990-talet, vilket ytterligare cementerade sitt inflytande i subkulturen. "Scribble Scrabble" av Andy Jenkins är mer än ett tryck; det speglar en kreativ kraft som formar skateboardkulturens visuella språk. Den har en hedersplats inom Beautiful Losers Archive, som representerar en tid då gränserna mellan subkultur och högkultur var suddiga och vackert sammanflätade. Terry Richardson: Smilen Broadway Eye Glasses Art Object 2004 Detta spännande konstobjekt av Terry Richardson, med titeln "Smilen Broadway Eye Glasses", är ett bevis på blandningen av funktionell design och konstnärligt uttryck. Presenterat som ett konstobjekt från 2004, representerar detta par svarta glasögon Richardsons distinkta visuella stil, känd för sin djärvhet och direkthet. Glasen mäter cirka 3 x 8 x 3 tum, förkroppsligar en känsla av stil i sin kompakta form. Glasögonen vilar mot en bakgrund där det står "BROADWAY Collection SMILEN EYEWEAR", vilket antyder ett tema av kommersialism sammanflätad med personlig identitet. De klara akryllinserna är inställda i en klassisk svart båge, ett färgval med tidlös tilltalande. Dessa glasögon är inte bara tillbehör; de är statementpjäser som speglar bärarens personlighet och konstnärens unika perspektiv på vardagliga föremål. Glasögonen är gjorda med noggrann uppmärksamhet på detaljer och har specifikationerna "STYLE STEVEN COLOR BLACK SIZE 56-16 TEMPLE 145", vilket anger deras skräddarsydda karaktär. Konstföremålet suddar ut gränserna mellan praktiska föremål och samlarföremål och utmanar gränserna för vad som vanligtvis uppfattas som konst. Richardsons arbete här inbjuder tittarna att begrunda skärningspunkten mellan visuell kultur, mode och personliga uttryck, vilket gör det till ett övertygande tillägg till alla samlingar som värdesätter den innovativa integreringen av konst i det dagliga livet. Ari Marcopoulos: Justin Silkscreen Print 2004 Signerad/numrerad "Justin" av Ari Marcopoulos fångar ett ögonblick i samtida porträtt och är en silkscreen-skapelse från 2004 på syrafritt arkivpapper, som mäter 20 x 16 tum. Detta verk är en del av en eftertraktad serie i begränsad upplaga, med endast 200 stycken, var och en minutiöst signerad och numrerad av Marcopoulos, vilket säkerställer dess exklusivitet och samlarstatus. Mot en djärv rosa bakgrund är porträttet av "Justin" en övertygande studie av karaktär och form. Den skarpa kontrasten mellan den levande bakgrunden och det monokromatiska motivet gör att figuren kan växa fram med djup och introspektion. Motivets neutrala uttryck återges med en minimalistisk estetik, som fångar en fridfull men ändå genomträngande blick som tycks se bortom pappret. Det här verket publicerades för att markera utställningen "Beautiful Losers", ett firande av konst som suddar ut gränserna mellan gatukultur och högkonst. Den återspeglar rörelsens etos och kapslar in en rå, oförfalskad ögonblicksbild av ungdom och subkultur. "Justin" är inte bara ett porträtt; det är ett statement, ett verk som talar till samlaren med en uppskattning för konstformens konvergens med sin tids tidsanda. Det är ett tidlöst tillägg till alla samlingar som erbjuder estetisk skönhet och kulturell betydelse. Ari Marcopoulos: "I Might Be Wrong" Artist Art Book 2005 Den här bilden är ett slående visuellt stycke från Ari Marcopoulos konstbok, "I Might Be Wrong", släppt som ett begränsat fanzine 2005, numrerad begränsad upplaga av 100. Detta övertygande verk visar Marcopoulos skicklighet i att fånga gatukulturens råa och autentiska essens. Fotografiet, tryckt i offset för exakta, skarpa detaljer, mäter 20.32 x 12.7 cm, en storlek som inbjuder till nära inspektion och personligt engagemang med betraktaren. I denna monokroma skildring står en figur framför en väderbiten tegelvägg, deras identitet gömd bakom vad som ser ut att vara en boombox med ögon, vilket framkallar en känsla av urban anonymitet och konstnärlig subtilitet. Boomboxen är en gripande symbol för musiken och gatuscenerna under de senaste decennierna, vilket antyder en berättelse som sammanflätar personligt uttryck med kulturella artefakter. Bakgrunden är spacklad med flygblad, inklusive en med en framträdande plats med ett tillkännagivande för det påstådda galleriet, vilket ger sammanhang och förankrar bilden i en specifik kulturell miljö. Denna upplaga, numrerad och begränsad till 100 exemplar, är ett samlarobjekt som ger en intim inblick i konstnärens perspektiv på urbant liv och konst. Marcopoulos är känd för sin dokumentärstil som ofta utforskar utkanten av mainstreamkulturen, och denna bild är ett bevis på hans förmåga att hitta skönhet och mening i vardagen. Samlare och beundrare av samtida fotografi och gatukonst kommer att inse värdet av denna konstbok som en prövsten för gatukulturens dynamiska och ständigt utvecklande berättelse. Todd James: Alive with Pleasure Silkscreentryck 2005 Signerad/numrerad Vi introducerar "Alive With Pleasure" av Todd James, en anmärkningsvärd silkscreen-skapelse från 2005 på papper som vibrerar med konstnärens ikoniska energi och stilistiska stil. Denna pjäs, som mäter 7 x 5 tum, är en del av en exklusiv numrerad upplaga på 100, vilket gör det till en sällsynt samlarobjekt för samtida konstentusiaster. I det här arbetet fortsätter James att utforska de teman som glädje och överflöd som genomsyrar mycket av hans oeuvre. Kompositionen har två figurer återgivna i en monokromatisk rosa nyans som är slående och lekfull. Förgrunden domineras av en karaktär som håller en rök, hennes uttryck av oförfalskad lycka, slutna ögon och ett brett, tandigt leende som förmedlar en känsla av belåtenhet och förtjusning. Bakom henne, en andra figur, delvis skymd, ekar denna känsla med en hand över hennes mun som ryker, vilket tyder på skratt eller en gemensam hemlighet. James linjearbete i "Alive With Pleasure" är flytande och självsäkert, med en tecknad överdrift som omedelbart känns igen som hans signaturstil. Karaktärerna pryds av detaljer som regnbågsmotivet på den centrala figurens skjorta, vilket lägger till ett lager av visuellt intresse och skulle kunna tolkas som en nick till teman om mångfald och inkludering. Detta silkscreentryck är inte bara ett konstverk; det är en ögonblicksbild av lycka, en representation av livets enkla nöjen och ett firande av de ögonblick som får oss att känna oss verkligen levande. Det är ett bevis på Todd James förmåga att fånga andan av street popkonst och paketera den i ett format som resonerar med betraktaren på en visceral nivå. För samlare och beundrare av Todd James verk är "Alive With Pleasure" mer än ett konstverk – det är en infusion av glädje och en korrekt representation av konstnärens varaktiga dragningskraft. Todd James: BullieJames screentryck 2005 Signerad/numrerad Presenterar "Bullies" av den hyllade konstnären Todd James, även känd i konstkretsarna som REAS, detta silkscreen på papper från 2005 är ett levande bevis på hans berömda stil djupt rotad i gatukultur och animerad estetik. Denna pjäs, som mäter 20 x 16 tum, är en del av en begränsad upplaga av 200, var och en individuellt signerad och numrerad av konstnären, vilket säkerställer dess unika och samlarbarhet. Konstverket visar fyra serieliknande karaktärer, var och en återgiven med överdrivna uttryck och gester som förmedlar en känsla av rörelse och interaktion. Med sin gröna hy och upphöjda knytnäve symboliserar den dominerande figuren "översittare"-arketypen, ett återkommande tema i REAS arbete, som ofta utforskar maktdynamik och samhällsroller genom en lekfull men kritisk lins. Släppt i samband med utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", "Bullies" kapslar in gatukulturrörelsens energi och etos. Användningen av djärva, primära färger och flytande linjer är kännetecknande för Todd James tillvägagångssätt, där han blandar inslag av graffitikonst med en raffinerad konstkänslighet. Det här verket är en visuell fröjd och en betydande del av dialogen mellan gatukonst och mainstream samtidskonst. Det resonerar med den rebelliska andan i de underjordiska scenerna som Todd James dök upp ur samtidigt som den håller en spegel för samhällets bredare berättelser om konfrontation och motståndskraft. "Bullies" är ett övertygande exempel på Todd James inverkan på utvecklingen av graffiti och gatupopkonst, vilket gör det till ett eftertraktat verk för samlare och entusiaster. Den förkroppsligar blandningen av gatukunniga och estetiska finess, ett kännetecken för James konstnärliga resa och ett färgstarkt tillägg till alla samlingar. Wes Humpston: Bulldog Skates Silkscreentryck 2004 Signerad/numrerad Med en slående blandning av djärva bilder och livfulla färger, är konstverket 'Bulldog Skates av Wes Humpston ett djupt verk som fångar essensen av skateboardkultur. Skapat 2004, detta verk är tillverkat med silkscreen och grafit på papper och är 20 x 16 tum. Den tillhör en specialutgåva som är begränsad till 200 stycken, var och en noggrant numrerad och personligen signerad av konstnären, vilket skapar en direkt koppling mellan Humpston och samlaren. Detta konstverk avtäcktes under den kritikerrosade utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som hyllade gatukulturens rika bildspråk och dess inflytande på samtidskonsten. 'Bulldog Skates' är emblematisk för Humpstons distinkta stil, med inslag av gatapopkonst och graffitikonst. Den centrala bilden - en brinnande bulldogg inkapslad i livfulla gröna lågor - är inte bara en logotyp utan en ikon som representerar skateboardåkares rebelliska anda och eldiga passion. Den vertikala texten som gränsar till den centrala figuren, som påminner om graffititaggar, bär namnet 'Bulldog Skates', vilket förstärker varumärkets identitet och rötter i gatukonstens gryniga, råa energi. Humpstons konstverk är ett bevis på äktheten och den kreativa friheten som definierar skridskoåkningsscenen, vilket ger resonans hos både entusiaster och konstsamlare. 'Bulldog Skates' är mer än ett konstverk; det är en kulturell artefakt som förkroppsligar andan av en era och en gemenskap som frodas på kanten av samhälleliga normer. Glen E Friedman: My Rules Silkscreen Print 2004 Signerad/numrerad Denna dynamiska silkscreen-skapelse, "My Rules", av den hyllade konstnären Glen E. Friedman, producerades 2004. Det här verket, en djärv representation av gatukulturens inverkan på bildkonst, mäter 20 x 16 tum och är en del av en serie i begränsad upplaga, med endast 200 tryck tillgängliga över hela världen. Varje pjäs är individuellt signerad och numrerad av Friedman, vilket ger en personlig autentisering till samlarföremålet. Tillverkad med precision och livfullhet som är karakteristisk för silkscreentryck, fungerar "My Rules" som ett visuellt manifest för punk- och skateboardetos. Konstverket avtäcktes som en del av den ikoniska "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture"-utställningen, som firade övergången av gatukonst till galleriet. 'My Rules' är ett emblem för konstnärens historiska karriär när det gäller att dokumentera ungdomssubkulturernas rebelliska anda. Trycket är ett montage av energiska porträtt och live-actionbilder, centrerat kring en befallande figur som uttrycker titelns känsla. Den elektriska limegröna typografin skär genom den monokroma bakgrunden och hävdar verkets trotsiga ton. Detta stycke är inte bara ett konstverk; det är ett historiskt arkiv som fångar en rörelses puls. Den förkroppsligar rösten från en generation som utmanade normer och levde efter sina egna regler. Att äga ett verk från den här utgåvan är inte bara en investering i konst; det är ett erkännande av en omvälvande period inom samtidskonsten, där gatorna samtalade med studion och Glen E. Friedman var där för att fånga allt. Chris Johanson: Untitled Why Are They So Frantic Silkscreen 2004 Signerad/numrerad Untitled Why Are They So Frantic? av Chris Johanson är en övertygande silkscreen som säger mycket genom sin kombination av text och bildspråk. Skapat 2004, är detta stycke minutiöst tryckt på syrafritt arkivpapper, som mäter 20 x 16 tum. Den ingår i en serie i begränsad upplaga, med endast 200, var och en handsignerad och numrerad av Johanson själv. Detta konstverk skapades för den banbrytande utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture" som hyllade de inflytelserika rörelserna inom skate, graffiti och street art från 2004 till 2009. Verket har en utomjordisk figur återgiven i en minimalistisk kontur, som fungerar som en kanal för ett budskap som utmanar betraktaren att reflektera över frågor om hysteri och sårbarhet i samhället. Den djärva, ljusgröna bakgrunden accentuerar textens brådskande och reflekterande karaktär. Johansons verk reste över olika platser som en del av utställningen "Beautiful Losers". Den visades senare i "Transfer"-showerna i Brasilien, på Santander Cultural i Porto Alegre och den brasilianska kulturpaviljongen i Ibirapuera Park, Sao Paulo. Verkets inflytande och räckvidd dokumenteras ytterligare i bibliografierna "Beautiful Losers" och "Transfer". Detta konstverk kommer från Beautiful Losers Archive och är ett stycke visuell kultur och en historisk ögonblicksbild, som kapslar in etos av en rörelse som suddar ut gränserna mellan galleriet och gatan. Det erbjuder en unik möjlighet för samlare och entusiaster att engagera sig i en avgörande tid i samtidskonsten genom Johansons introspektiva lins. Chris Johanson: Love Not War Button Badge Set 2004 Numrerad Chris Johansons "Love Not War" är en tankeväckande samling knappmärken som mäter tio gånger 17.78 centimeter. Denna uppsättning, presenterad i en begränsad upplaga på 100 exemplar, speglar Johansons engagemang med samtida sociopolitiska teman inkapslade i varje märkes korta, kraftfulla budskap. Märkena, satta mot en livfull bakgrund av gult med en framstående i grönt, fungerar som bärbar konst som inbjuder till reflektion och diskurs. De upprepar konstnärens engagemang för fred, stöd för gräsrotsentreprenörskap och kritik av konsumtionskultur och krig. Varje märke är en konversationsstartare, från att förespråka vaksamhet för mänskliga rättigheter i global handel till att främja inre lugn och kärlek. Denna numrerade samling är ett konstverk och en historisk kommentar, som fångar kärnan i förespråkande och personligt uttryck i miniatyrmanifest. Johansons konstnärskap gör att bära ett märke till ett uttalande av unik etos och en uppmaning till socialt medvetande. Mark Gonzales & Harmony Korine: "Adulthood" Artist Art Zine 1995 "Adulthood" är ett gripande konstzine från 1995 av Mark Gonzales och Harmony Korine, konstnärer kända för sitt inflytelserika arbete inom skateboard- respektive filmgemenskapen. Detta fanzine är ett fysiskt manifest av erans subkultur, återgivet genom det fotokopierade mediet som ger det en rå, autentisk estetik. Zinnen mäter cirka 20.32 x 12.7 cm och är ett handhållet bevis på den DIY-etos som genomsyrade dåtidens underjordiska konstscener. Omslaget har en kornig bild med hög kontrast av fyra unga män, som frammanar stilen från tidigt 20-talsporträtt men ändå fylld av 90-talets trotsiga attityd. Under bilden deklarerar namnen "Mark Gonzales" och "Harmony Korine" djärvt denna samarbetssatsning och förenar två distinkta kreativa krafter i en gemensam vision. Titeln "VUXENHET" skymtar ovan i skarpa, maskinskrivna bokstäver, intill datumet "Första ish. mars 1995", förankrar stycket i ett specifikt ögonblick av kulturell produktion. Begränsad till 100 exemplar, den här utgåvan är lika mycket ett samlarobjekt som det är en bit av kulturhistoria, som fångar etos av en generation som står på gränsen till vuxenlivet men ändå är djupt förankrad i den tidens subversiva ungdomskultur. Varje zine fungerar som en ögonblicksbild av perioden, en påtaglig artefakt som förkroppsligar den anda av samarbete och kreativitet som Gonzales och Korine hyllas för. Det här verket är ett måste för samlare och entusiaster av 90-talets skatekultur, indiefilm och den råa energin från gatuinspirerad konst. Mark Gonzales: Limiterad upplaga Krooked Air Freshener Art Object 2004 Mark Gonzales förkroppsligar skatekulturens estetik och presenterar Limited Edition Krooked Air Freshener, ett levande konstobjekt som försämrar funktionalitet med street art-stil. Dessa luftfräschare släpptes 2004 som en del av Beautiful Losers Portfolio och överträffar deras praktiska användning och står som samlarobjekt som reflekterar Gonzales konstnärliga vision. Varje luftfräschare har det distinkta skateboardmärket Krookeds lekfulla och vanvördiga karaktär, renderad i djärva, grafiska konturer. Finns i två utföranden, den första har en rik lila nyans, som förkroppsligar krokiga ögon-motivet. Däremot visar den andra designen upp märkets signaturkaraktär i en skarp vit mot en slående blå bakgrund. Dessa konstföremål kurerades för utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som hyllade den inflytelserika DIY-andan inom konsten från 2004 till 2009. Kollektionen slår in på gatukulturens hjärtslag och ger vardagliga föremål en känsla av konstnärskap och uppror mot mainstream. Med sitt ursprung från Iconoclast Editions och det uppskattade Beautiful Losers Archive, har Krooked Air Fresheners en speciell plats i samtidskonstens krönikor. De fungerar som ett bevis på GGonzales inverkan på skateboard- och konstgemenskaperna och en symbol för erans spridning av undergroundkonst med vardagslivet. Dessa verk i begränsad upplaga är eftertraktade av samlare och entusiaster, och representerar ett ögonblick då gatukulturen djärvt tog sin plats i högkonstens värld. Phil Frost: Custom Superwide Poster Refillable Marker 2004 Phil Frost presenterar en unik blandning av nytta och konstnärskap med sin Superwide Marker och Poster Marker, tillverkad 2004. Dessa anpassade plastpåfyllningsbara markörer är mer än bara verktyg; de är individuella konstverk, som är cirka 2 x 5 tum och är en del av en limiwoman'swomen'swomen's00 vardera. Markörerna är prydda med FFrosts distinkta stamliknande motiv i svart mot en levande orange bakgrund. Den här designen känns omedelbart igen för dem som är bekanta med FFrosts verk, känd för sina intrikata mönster och en skarp känsla för priMills men ändå samtida visuella språk. Dessa markörer kommer från Iconoclast Editions och är en del av Beautiful Losers Archiv och förkroppsligar etos" i utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture". Detta projekt hyllade DIY-kulturen och gatukonsten som påverkade en generation av konstnärer. För MMills r är dessa markörer en påtaglig del av utställningen, som kapslar in essensen av gatukulturens inverkan på samtidskonst. De är ett bevis på visionen där det vardagliga föremålet blir en duk som blandar form och funktion med gatukonstens flytande. Dessa markörer är funktionella föremål och samlarverk som bär konstnärens konstnärs signaturstil i händerna på såväl kreativa som konstentusiaster. Mike Mills: The Architecture of Reassurance 1999 minibok Mike MMills "The Architecture of Reassurance" är en fängslande konstnärsbok med mjukt omslag som fungerar som en visuell förlängning av hans kortfilm. Utgiven 1999, den här första upplagan av boken mäter 7 x 4.25 tum och är ett sällsynt samlarobjekt som kommer direkt från Beautiful Losers Archive. På sina sidor erbjuder boken en rik samling fotografier och filmstillbilder som fångar essensen av en ung kvinnas kvinnors resa genom förortslandskapet runt Los Angeles. Dessa bilder vävs samman för att skapa ett narrativ som utforskar teman om urban isolering, sökandet efter identitet och den tröstande men ibland sterila enhetligheten i bostadsdesign. Mills verk är känt för sin förmåga att destillera djupa sociokulturella observationer till minimalistiska bilder. "The Architecture of Reassurance" är inget undantag och reflekterar eftertänksamt över våra miljöer och hur de formar våra upplevelser och uppfattningar. Denna intima publikation är en bok och ett portabelt galleri av MMills filmiska och fotografiska talang. För beundrare av MMills verk och de som är intresserade av samspelet mellan film, fotografi och urban teori, är denna konstnär ett ovärderligt tillägg till deras samling, och erbjuder en taktil del av det sena 20-talets tidsanda. Clare Rojas: Peggy Honeywell Faint Humms Limited Edition CD 2004 Detta konstobjekt är en begränsad upplaga CD med titeln Peggy Honeywell "Faint Humms" av Clare E. Rojas, en konstnär vars verk sträcker sig över en mängd olika medier, som ofta utforskar teman som identitet och folklore. Denna CD, som släpptes i samband med den inflytelserika utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", är inte bara ett kärl av Rojas hörselkonst utan också ett samlarobjekt som representerar skärningspunkten mellan musik och bildkonst inom gatukulturmiljön. CD-skivan presenteras i ett slående orange fodral, vilket understryker Rojas djärva användning av färg i hennes visuella konstverk. Fodralet är omslutet av ett skumfoder, vilket säkerställer skyddet av skivan och återspeglar den omsorg som vanligtvis ges för att bevara konstföremål. Skivan, med sin reflekterande yta som skapar ett spektrum av färger, påminner om Rojas karaktäristiska stil, som ofta använder levande, kontrasterande nyanser. Det här verket är en påtaglig koppling till etiken i utställningen "Beautiful Losers", som hyllade de olika konstformer som växer fram ur gatukulturen och dess inflytande på samtidskonst. Som en begränsad upplaga är denna CD en ögonblicksbild av ett speciellt ögonblick i konsthistorien, som förkroppsligar den kreativa andan från en era där gränserna mellan olika konstnärliga discipliner suddades ut för att skapa nya uttrycksformer. Samlare och entusiaster av Clare E. Rojas verk och de som uppskattar arvet från gatukultur inom konsten kommer att tycka att denna CD är ett meningsfullt tillskott till deras samling. Ryan McGinness: Custom Sticker Pack 2005 Signerad/numrerad Detta konstverk är ett Custom Multiverse Sticker Pack av Ryan McGinness, en konstnär känd för grafiska representationer och organiska former. Paketet, som släpptes 2005, är en del av en specialutgåva, begränsad till 100 exemplar, var och en noggrant signerad och numrerad av McGinness, vilket indikerar dess position som #of 100. Måtten på fodralet är 12.7 x 12.7 cm, en kompakt storlek som kapslar in essensen av McGinness designfilosofi. Förpackningen presenteras i ett elegant silverfodral som skimrar med en metallglans och förkroppsligar en känsla av exklusivitet och modernitet. Konstnärens signatur på kuvertets vänstra sida intygar verkets originalitet. Samtidigt är det ikoniska kronemblemet på Ryan McGinness Studios logotyp till höger en stämpel av kvalitet och äkthet. Inuti innehåller fodralet en rad dekaler, var och en ett fragment av McGinness livfulla multiversum. Dessa är inte bara utsmyckningar; de är självhäftande konstverk som låter bäraren bära en bit av McGinness-estetiken ut i världen. Klistermärkena fungerar som ett bärbart galleri, en demokratisering av konsten i hjärtat av McGinness etos. Detta Multiverse Sticker Pack är ett samlarobjekt som suddar ut gränserna mellan högkonst och den tillgängliga konstformen av klistermärken.

Läsa mer mindre

Xlarge Gorilla Dcon Cartoon OG 2019- Gold Limited Edition vinylkonst med guldfärgad metallkedjeleksakssamlingskonstverk av gatugraffitikonstnären D*Face x Medicom. Konstleksak i begränsad upplaga 2019 med kedja i äkta metall XL-logotypkonstverk storlek 6x9.5. Inkluderar originalförpackning. Skärningen mellan urban kultur och konstnärliga uttryck förkroppsligas i Xlarge Gorilla DCon Cartoon OG 2019, en vinylkonstsamling i begränsad upplaga. Det här verket är en anmärkningsvärd representation av D*Faces samarbete med Medicom, som visar upp synergin mellan gatukonst och exklusiv design för samlarobjekt. Med en imponerande storlek på 6x9.5 tum gör denna konstleksak ett djärvt uttalande. D*Face, känd utanför gatan som Dean Stockton, har cementerat sitt namn i gatukonstscenen. Hans arbete kommer från London och kritiserar ofta samtida samhälleliga normer, konsumtion och popkulturens galvanisering, starkt influerad av Los Angeles grymma men livfulla streetwear-kultur, särskilt varumärket XLARGE. Detta speciella konstverk, komplett med ett äkta metallkedjehänge med XL-logotypen, är mer än bara en leksak; det är en bärbar väggmålning, en bit av trottoaren förs in i samlarens domän. Tillverkad 2019, resonerar det här verket med gatukonstens etos, där varje föremål inte bara är en produkt utan en berättelse, en berättelse som stelnat i tiden, reflekterande omgivningen. Vinylens gyllene glans och metallkedjans vikt ger en påtaglig lyx till gatukonstens traditionellt tillfälliga natur. Det är en ögonblicksbild av D*Faces ikoniska stil, som kan ses på väggar över hela världen, från Londons livliga gator till Los Angeles solkyssta gränder. Samlare av Xlarge Gorilla DCon Cartoon OG skaffar sig inte bara ett stycke gatukonst; de ärver en del av dialogen mellan gatukultur och mainstream konst. Den begränsade tillgängligheten av denna figur säkerställer dess status som ett eftertraktat föremål, som tilltalar inte bara fans av D*Face utan också till dem som värdesätter korspollinering av konstformer. För dem som har följt vägen för gatukonstens framträdande framträdande plats är detta samlarobjekt ett påtagligt erkännande av dess rättmätiga plats i konsthistoriens pantheon.

Läsa mer mindre

Medföljande modellteckning Original grafitteckning av Robert Lazzarini på konstpapper Modern gatapopkonstverk. 2010 Signerad original grafitpennteckning Storlek 11.5x14.5. Robert Lazzarini (f. 1965) Companion Model Drawing, ca. 2010 Grafit på papper 14-1/2 x 11-1/2 tum (36.8 x 29.2 cm) (ark) Signerad med blyerts nere till höger. Utforska Robert Lazzarinis följeslagare modellteckning i sammanhanget av gatapop och graffitikonst Den amerikanske samtidskonstnären Robert Lazzarini föddes 1965 och är känd för sina sinnesböjande skulpturer som manipulerar vardagliga föremål som vapen, stolar och dödskallar. Dessa stycken utmanar vår förståelse av verkligheten, och innehåller en blandning av datorstödd design och traditionella skulpteringsmetoder. Lazzarini avslutade sina studier vid School of Visual Arts i New York City och fick sin BFA 1990. Hans konstverk har visats i många gallerier och museer över hela världen, med några av hans mest anmärkningsvärda utställningar på Virginia Museum of Fine Arts, Hirshhorn Museum och Whitney Museum of American Art. Lazzarinis skulpturer är kända för sin förmåga att förvränga och förändra vår rumsliga uppfattning. Hans skapelsers okonventionella former och dimensioner gör att betraktaren ifrågasätter själva föremålen och den verklighet de upptar. Lazzarinis konstverk utmanar oss att ompröva våra antaganden och förutfattade meningar om världen omkring oss genom att presentera välbekanta föremål på okända sätt. Konstvärlden är ett landskap i ständig utveckling, och inom dess breda spektrum ligger fusionsgenren Street Pop Art, en stil som förkroppsligar gatukonstens rebelliska anda med popkonstens masstilltal. Det är inom denna kreativa miljö som Robert Lazzarinis "Companion Model Drawing", en grafit-på-papper-skapelse, finner sin plats. Detta konstverk, som går tillbaka till cirka 2010, representerar ett betydande bidrag till genren, och erbjuder en unik blandning av gatukonstens grus och popkonstens tillgängliga bilder. Född 1965, har Lazzarini varit en framstående figur i den samtida konstscenen, känd för sin förvrängning av välbekanta föremål och ikoner, som effektivt utmanar tittarnas uppfattningar och förväntningar. "Companion Model Drawing" är ett bevis på hans distinkta tillvägagångssätt, eftersom den ger betraktaren en skiss som verkar vara enkel vid första anblicken men avslöjar komplexa underströmmar vid närmare granskning. Verkets storlek, 14-1/2 x 11-1/2 tum, är intimt, inbjudande till personligt engagemang, och grafitmediet ger det en rå, ofullbordad kvalitet som resonerar med gatukonstens etos. Tolkning av Lazzarinis konstnärliga teknik och Street Pop Art-estetik Lazzarinis verk kännetecknas ofta av en noggrann teknik som motsäger det kaotiska intryck det lämnar. Detta är uppenbart i "Companion Model Drawing", där linjerna är avsiktliga och exakta, men den övergripande effekten är desorientering och förändrad verklighet. Även om den är renderad i grafit, bär den här teckningen den visuella tyngden och omedelbarheten som ofta förknippas med graffitikonstverk. Djärvheten i linjerna och skuggningsteknikerna bidrar till en tredimensionell effekt, vilket gör att teckningen hoppar av konstpappret. Även om det inte är ett traditionellt exempel på graffitikonst, förkroppsligar konstverket rörelsens anda genom dess engagemang i populärkultur och subversiva element. Teckningens ämne, som kan beskrivas som en dekonstruerad karaktär, resonerar med den ikonografi som är typisk för gatu- och popkonst. Lazzarinis signatur med blyerts i det nedre högra hörnet ger en personlig touch till verket och förankrar det stadigt i konstnärens verk. Den kulturella relevansen av Lazzarinis verk i modern konstdiskurs Street Pop Art är inte bara en estetik; det är ett kulturellt fenomen som talar till samhälleliga berättelser och fungerar ofta som ett visuellt språk för urbana upplevelser. Lazzarinis "Companion Model Drawing" engagerar sig i denna dialog genom dess ämne och utförande. Valet av en följeslagare modell, en figur som skulle kunna tolkas som en guide eller ett alter ego, speglar de personliga men universella teman som gatukonsten utforskar. Konstverket suddar ut gränserna mellan högkonst och den mer demokratiskt tillgängliga gatukonsten, och förkroppsligar den inkluderande karaktären hos moderna konströrelser. Dessutom överbryggar Lazzarinis teckning gatukonstens omedelbarhet och den fina konstens varaktiga natur. Även om graffiti är tillfälligt, ofta målat över eller sköljt bort, gör grafitens beständighet på papper det här stycket att bli en bestående registrering av konstnärliga uttryck. Den fångar ett ögonblick i tiden inom gatapopkonströrelsen och bevarar den för framtida generationer att uppskatta och studera. Slutsats: Effekten av Lazzarinis följeslagsmodellritning Sammanfattningsvis är Robert Lazzarinis "Companion Model Drawing" en betydande del i skärningspunkten mellan Street Pop Art och Graffiti Artwork. Dess utförande i grafit på konstpapper överskrider gatukonstens tillfälliga natur, vilket gör att den kan uppskattas som en långvarig artefakt. Verket visar upp Lazzarinis tekniska skicklighet och förkroppsligar essensen av gatapopkonst - en blandning av subkulturellt djup och popkulturikonografi. Som en signerad originalritning i grafit från 2010 bär den kännetecknen för Lazzarinis stil: en tankeväckande förvrängning av verkligheten som utmanar och engagerar betraktaren.

Läsa mer mindre

Teleportera till Mars Original grafitblyertsteckningskonst på konstpapper av graffiti gatukonstnär modern popkonst Ana Bagayan. 2014 Originalritning Signerad på Verso 4.25x6.5

Läsa mer mindre

Blondie på Bowery Storformat Silkscreentryck av Shepard Fairey- OBEY 3-färgs Silkscreen Handdragen Screen på 320gsm Coventry Rag Paper Väggmålning Pop Street Artwork. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 199 konstverk, storlek 42x28.75 Shepard Faireys "Blondie on Bowery" är ett slående exempel på Street Pop Art, som fångar skärningspunkten mellan musik och urban visuell kultur. Detta silkscreentryck i storformat är en del av en serie i begränsad upplaga, med endast 199 signerade och numrerade tryck tillgängliga. Det är ett sällsynt samlarobjekt för konstentusiaster och fans av punkrockens era. Konstverket mäter 42 x 28.75 tum, vilket gör att djärva grafiska kvaliteter och intrikata detaljer kan locka uppmärksamhet och engagera tittarna. Trycket skapades 2021 och hyllar det ikoniska punkbandet Blondie och deras koppling till den legendariska musikarenan CBGB i New York City. Fairey, känd globalt för sin OBEY-kampanj och hans ikoniska Barack Obama "Hope"-affisch, tar med sig sin distinkta stil till det här föremålet och förenar graffitikonstverkets estetik med popkonstens polerade finish. Verket är screentryckt på 320gsm Coventry Rag Paper, ett högkvalitativt substrat som säkerställer tryckets färgdjup och hållbarhet. Papperets handprydda kanter bidrar till varje trycks skräddarsydda karaktär och betonar den praktiska etiken på gatunivå i Faireys konstnärskap. Det här stycket speglar ett historiskt ögonblick och kanaliserar den anda av uppror och innovation som definierade Bowerys musikscen på 1970- och 1980-talen. Faireys val av ämne och hans stiliserade gestaltning av Debbie Harry, Blondies frontkvinna, understryker det bestående inflytandet från bandet och punkrörelsen. Inkluderandet av låttitlar som "Rapture" och "Atomic" i tryckets design länkar direkt till Blondies arv. Samtidigt påminner motiven och typografin om epokens konsertaffischer och skivomslag. "Blondie on Bowery" trycktes av Gary Lichtenstein Editions och publicerades av WCC Editions. Verkets kollaborativa karaktär, med sina rötter i gatukonst och formella screentrycktekniker, visar upp Faireys förmåga att navigera i olika konstnärliga världar. Varje tryck åtföljs av ett äkthetsintyg, som säkerställer dess härkomst och äkthet på konstmarknaden. Väggmålningen som detta tryck hämtar inspiration från skapades av Fairey 2017, vilket ytterligare cementerar förhållandet mellan hans väggmålningar på gatunivå och galleriorienterade tryck. Övergången från en offentlig väggmålning till ett tryck i begränsad upplaga gör att konstverket kan uppskattas i personliga samlingar samtidigt som gatukonstens råa, uttrycksfulla kvalitet behålls. Shepard Faireys verk, särskilt "Blondie on Bowery", förkroppsligar gatapopkonstens upproriska hjärta och själ, och fungerar som en fysisk manifestation av musik, mode och attityder som fortsätter att påverka samtida kultur.

Läsa mer mindre

Tripping Devil är en original handritad konstteckning på inramat, handprydt, åldrat konstpapper av den surrealistiska konstnären Naoto Hattori. 2012 Signerad Original Enstaka penna/grafitteckning Inramad konstverk Ramstorlek 8.5x8.5 Bildstorlek 3x5 Anpassad inramad & mattad av konstnären. Fusionen av gatapop och graffitikonst i Naoto Hattoris verk Skärningen mellan gatapopkonst och graffiti representerar en levande och ofta rebellisk konstform som försöker utmana traditionell estetik, presentera sociala kommentarer och engagera offentliga utrymmen som en duk för uttryck. Naoto Hattoris "Tripping Devil" är ett djupgående exempel på denna konstnärliga korsning, även om den skiljer sig från de konventionella spraymålade väggmålningarna på stadsmuren. Denna originalritning från 2012 med blyerts/grafit är ett bevis på de olika tekniker och material som används inom genren, och överbryggar den råa andan av gatukonst med de noggranna färdigheterna i klassisk teckning. Hattoris pjäs är delikat inramad, storleken 8.5x8.5 tum, med bilden som mäter 3x5 tum. Konstnären skapade den skräddarsydda ramen och mattan, vilket understryker den personliga touch och uppmärksamhet på detaljer som Hattori tillför sitt arbete. Konstpappret är handdekorerat och åldrat, ett val som ger ett extra lager av textur och en känsla av historiskt djup till verket. Detta materialval är särskilt gripande, eftersom det genomsyrar konstverket med en uråldrig kvalitet som står i skarp kontrast till gatu- och graffitikonstens typiskt flyktiga natur. Naoto Hattori's unika estetik inom Street Pop Art Naoto Hattoris verk präglas ofta av drömlik surrealism, där fantastiska varelser och förvandlade gestalter utmanar betraktarens verklighetsuppfattning. "Tripping Devil" är inget undantag. Teckningen visar en varelse med ett människoliknande ansikte och en kropp som övergår till en bläckfiskliknande form. Denna blandning av det mänskliga och det surrealistiska är ett kännetecken för Hattoris stil och talar till den transformativa potentialen hos gatapopkonst och graffitikonst. Den skarpa monokromatiska paletten av grafit fokuserar på de intrikata detaljerna och skuggorna som ger "Tripping Devil" liv. Trots att det är inneslutet i en ram bär konstverket på andan av street popkonst, ofta kännetecknad av ett djärvt trots mot gränser och en omfamning av det okonventionella. Hattoris systematiska inställning till att dra paralleller med de medvetna och genomtänkta teknikerna som används av gatukonstnärer och graffitiförfattare för att skapa sina verk, om än i en annan skala och medium. Naoto Hattori and the Collectibility of Street Pop Art Samlare och entusiaster av gatapopkonst och graffitikonstverk söker i allt högre grad föremål som ska visas i hemmet, och går från offentligt spektakel till personlig skatt. Hattori's "Tripping Devil" exemplifierar denna trend, och erbjuder konstmarknaden ett unikt verk som kapslar in essensen av gatukonst i en form som är både samlarbar och lämpad för privata utställningar. Konstnärens signatur på verket är ett äkthetsstämpel och en bro mellan konstnären och samlaren. Originaliteten hos "Tripping Devil" är av största vikt. I en domän där massproduktion och replikering är vanligt förekommande, höjer Hattoris engagemang för att skapa ett unikt originalverk verkets värde och tilltalande. Verkets noggranna natur, i kombination med dess unika presentation på åldrat konstpapper, skapar en dialog mellan gatukonstens övergående natur och den bestående kvaliteten på konstsamling. Den kulturella relevansen av Hattoris konstnärskap I det bredare sammanhanget med gatapopkonst och graffitikonstverk framstår Hattoris "Tripping Devil" som en kulturell artefakt som förkroppsligar den innovativa andan i dessa konstformer. Medan gatupopart ofta förmedlar budskap om populärkultur och samhällsfrågor, gräver Hattoris arbete ner i psyket och utforskar teman som identitet, medvetande och det mänskliga tillståndet genom en surrealistisk lins. Detta verk, även om det inte visas i ett offentligt utrymme, fortsätter traditionen med gatapopkonst och graffitikonst med syfte att väcka tankar och framkalla känslor. De surrealistiska inslagen inbjuder till tolkning och reflektion, ungefär som de större väggmålningarna och taggarna i stadsmiljöer. Hattoris "Tripping Devil" är en påminnelse om att gatukonstens hjärta inte bara ligger i dess plats utan också i dess förmåga att få kontakt med tittare på en djupgående nivå, utmana uppfattningar och uppmuntra till ett djupare engagemang i det visuella narrativet. Naoto Hattoris "Tripping Devil" är ett utsökt exempel på potentialen för korspollinering mellan gatapopkonst, graffitikonst och traditionella teckningstekniker. Det står som ett bevis på konstnärens skicklighet och mångsidigheten i gatuinspirerad konst.

Läsa mer mindre

Stay Wild 3-Color Original Hand-Pulled Silkscreen 1 of a Kind Tapestry on Cloth av Dan Christofferson- Beeteeth Artist. 2015 tay Wild Pennant Tapestry av Dan Christofferson- Beeteeth. Stång ingår ej. S

Läsa mer mindre

Vad som ligger under Original Enstaka färgpennamålningskonstverk på tonat konstpapper av den populära gatugraffitikonstnären Brandon Sopinsky. 2013 Signerad What Lies Beneath Original färgpennteckning av Brandon Sopinsky

Läsa mer mindre

Förutseende original modern popkonst guldblad & grafitblyertsteckning på vaggat trä av konstnären Craww. Signerad 2014 Gold Leaf Mixed Media Pennateckning på vaggat trä 12x16

Läsa mer mindre

Pentagram Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Roachi popkultur LSD konstverk. Arkivpigmenttryck på perforerat bläckpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2021 Begränsade läskupplagor är handperforerade av Zane Kesey och kan skilja sig något från exemplet som visas.

Läsa mer mindre

Supreme Pilot Marker- Red Limited Edition Paint Sculpture Designer Art. Säsong FW18 Färg Röd Utgivningsdatum 10/11/2018.

Läsa mer mindre

Kontakta Studie 7 Original- målning/teckning Akryl & färgpenna på 100lb Bristol Board-papper av Taylor White Graffiti Street Artist Modern popkonst. "Jag började studera en form av modern dans som heter Contact Improvisation, och den studien har öppnat mig för en ny uppsättning kuriosa som jag har kunnat utforska både fysiskt i rymden och visuellt på sidan. Det blev ungefär poängen. om kapitulation, om egots uppoffring och alla dess prylar. Att "dansa" på papper har varit helt sinnesöppnande och jag har tacklat det med en förnyad anda. Jag har lekt med användningen av fluorescerande ljus för att ge mer av en levande stämning till bilderna. Jag hade mycket roligt när jag lekte med de blå och röda i det här verket, trycket och draget av ljus och skugga och använde liv och färg för att rikta fokus runt verkets plan." - Taylor White

Läsa mer mindre

Malt & Mark 02 Originalmålning blandad media, akryl, sprayfärg på konstpapper av Malt x Mark Penxa Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Anpassad röd ram "Vi startade den här serien i juli förra året. Jag tror att det var då vi träffades första gången och pratade om att samarbeta. Det var inte förrän förra månaden som vi blev färdiga med skulpturerna. Även efter att allmänheten visade den här idén fortsatte det bara att växa." - Mark Penxa“Första gången vi båda hällde all vår energi på att skapa verket och vid deadline kände vi båda att vi hade många fler idéer att utforska. Så gå in i serien "Endangered Species". - Malt

Läsa mer mindre

Supreme Pilot Marker- Black Limited Edition Paint Sculpture Designer Art. Säsong FW18 Färg Svart Releasedatum 10/11/2018.

Läsa mer mindre

Alice Bag 3-färgad handdragen, begränsad upplaga silkscreentryck på konstpapper i fint speckletone av Shepard Fairey x Melanie Nissen Sällsynt gatukonst OBEY Pop Artwork Artist. 2022 Signerad av Shepard Fairey & Melanie Nissen, numrerad 18x24 tum. Screentryck på tjockt krämfärgat Speckletone-papper. Numrerad upplaga på 550. "Jag var väldigt glad över att träffa och samarbeta med Melanie Nissen eftersom hon, som medgrundare av tidningen Slash, fotograferade några av de viktigaste figurerna och ögonblicken i den tidiga LA-punkscenen – en scen som dramatiskt påverkade mig som kreativ person. Nissens nya bok med hennes punkfoton från 1977-1980, Hard+Fast, är vackert designad och full av fantastiska bilder. Efter några allvarliga överväganden bestämde jag mig för att jag skulle vilja göra en illustration av Alice Bag. Jag träffade Alice Bag för första gången som en tonåring i Penelope Spheeris dokumentär "The Decline of Western Civilization", men The Bags gav inte ut mycket musik och det var svårt att hitta. Men när man läste böcker om LA punkscenen som "We Got The Neutron Bomb" och "Lexicon Devil", samt tidskriften Slash, insåg jag att Alice var en mycket viktig figur i LA-scenen som har fortsatt att göra fantastisk musik och är en uttalad förkämpe för LatinX och feministiska ändamål. Hon är också en mycket trevlig person. Jag är glad att få fira Alice för hennes bidrag till kulturen då och nu. Om du inte är bekant med The Bags, skulle jag rekommendera att plocka upp "All Bagged Up... The Collected Works 1977-1980." – Shepard

Läsa mer mindre

Winona Ryder- Rakugaki 3 126 Original färgpenna Handritning på papper av popkulturkonstnären Albert Reyes. 2021 Signerad Original Färgpenna på papper. Konstverket mäter 8.5 x 11 tum.

Läsa mer mindre

Tupac Pennant 1-Color Limited Edition 1-Color Silkscreen på tygfilt med fransväv konstverk av graffitikonstnären Mike Giant Art. MIKE GIANT Tupac Pennant, 2021 1-färgs screentryck på filt med fransar 18 x 24 tum (45.7 x 60.9 cm) upplaga av 50, med signerad COA Den världsberömde tatueraren Mike Giant finslipade sina kotletter i New Mexico på en stadig diet av graffiti, heavy metal, punkrock, BMX-cykling, skateboardåkning och hiphop. Hans svartvita verk vandrar nu världen över i form av tatueringar, målningar, fotografi, konsttryck, streetwear och mer.

Läsa mer mindre

Animaniac Original Marker & Pencil Handritning på Bristol-papper av Modern Graffiti Street Art Artist Sechor. 2021 Signerad originalmarkeringsritning 01/2021 14x17 tum, Bristol-papper

Läsa mer mindre

Fisk Original handritad konstteckning på inramat handdecklad åldrad konstpapper av den surrealistiska konstnären Naoto Hattori. 2012 Signerad original enstaka penna/grafitteckning Inramat konstverk Ramstorlek 8.5x8.5 Bildstorlek 3x5 Anpassad inramad & mattad av konstnären, lätt skavning på ram i enlighet med ålder. Den konstnärliga resan av Naoto Hattori's Fish Original Ritning Naoto Hattoris unika bidrag till konstvärlden finner ofta en bekväm bostad i skärningspunkten mellan surrealism och gatukonst. "Fish Original" handritade konstverk på inramat handdekorerat åldrat konstpapper är en distinkt representation av denna konstnärliga blandning. Tillverkad 2012, är den här originalteckningen med blyerts/grafit ett bevis på Hattoris intrikata stil och förmåga att skapa djup och berättande inom gränserna för minimalistiskt ämne. Konstverket, inrymt i en anpassad ram på 8.5 x 8.5 tum, visar upp en bildstorlek på 3 x 5 tum, vilket ger en inblick i konstnärens surrealistiska perspektiv genom linsen av gatapopkonst och graffitikonst. Detta enastående verk av Hattori är en signerad, original, unik teckning som visar upp monokromatisk konsts subtila men kraftfulla inverkan. Beslutet att skapa detta verk på handdekorerat åldrat konstpapper indikerar Hattoris vördnad för de strukturella egenskaper som papperet tillför konstverket. De dekorerade kanterna tillför ett element av antik och en organisk känsla till verket, förstärker den visuella upplevelsen och kompletterar motivets enkelhet – en enda fisk. Teckningen, även om den är rättfram i sin representation, är genomsyrad av en känsla av rörelse och liv, och fångar ämnets väsen med en delikat realism som ofta förknippas med Hattoris verk. Utforska nyanserna i Hattoris surrealism i en gatukonstkontext "Fish Original"-stycket av Naoto Hattori är en subtil nick till gatapopkonstens flytande karaktär och graffitikonstverkens suggestiva karaktär. Medan Hattoris verk främst är rotat i surrealism, är gatukonstens influenser tydliga i hans sätt att närma sig sina ämnen. Denna teckning har en viss råhet och direkthet, egenskaper som ofta hyllas inom gatukonsten. Pennarbetet är exakt, men det finns en underström av frihet och spontanitet som är i linje med graffitikonstens anda. Skräddarsydd inramad och tovig av konstnären, "Fish Original"-teckningen speglar Hattoris praktiska inställning till sin konst från början till presentation. Den lätta skavningen på ramen, i överensstämmelse med dess ålder, ger verket karaktär, vilket tyder på en historia bortom dess visuella innehåll. Denna typ av patina lockar ofta beundrare av gatukonst till sådana stycken, eftersom det ger en rik och personlig berättelse. Skavorna är inga skavanker utan märken av en resa, ungefär som de väderbitna väggarna som fungerar som dukar i gatukonst. Street popkonst, graffitikonst och småskaliga verks intimitet En värld av gatapopkonst och graffitikonst är känd för sin djärvhet och storskaliga synlighet. Men verk som Hattori's "Fish Original" utmanar denna konvention genom att fokusera intimiteten hos småskaliga konstverk. Genom denna teckning kommunicerar Hattori att essensen av gatapopkonst inte är begränsad till storleken utan återfinns i verkets autenticitet och uttrycksfulla kraft. Hattoris val av inramning och mattning gör konstverket ytterligare personligt, vilket gör det till ett komplett verk som erbjuder ett narrativ, ungefär som gatukonst, som ofta berättar historier i det offentliga området. "Fish Original" av Naoto Hattori överbryggar de ofta skilda världarna av konst och gatukonst, och förenar det invecklade med blyertsteckning med den lättillgängliga, känslomässiga teckningen av gatapopkonst. Det exemplifierar hur konst kan överskrida gränser och tala till en mångfaldig publik. Den här teckningen, med sitt noggranna hantverk och den strukturerade bakgrunden av åldrat papper, är en omhuldad pjäs inom samtidskonst, som erbjuder ett ögonblick av kontemplation och anslutning i den livliga dialogen mellan gatapopkonst och graffitikonst.

Läsa mer mindre

Bokstaven E alfabetet Original Pen Handritning på konstpapper av den moderna trendiga gatukonstnären Deth P Sun. 2014 Signerad original handritad pennteckning av Deth P Sun Artwork Storlek 8.5x11 handritade föremål som hör till bokstaven E.

Läsa mer mindre

Super Predator Limited Edition Hand pulled 8-color Serigraph Print på Fine Art Paper av Derek Hess Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Att ha kul med stridsvagnar och tjejer. Bakgrundstexten är instruktionerna till spelet Risk och typen i skuggorna är Penthouse-bokstäver." - Derek Hess

Läsa mer mindre

King Squid Face Original One of a Kind Ink Pen Ritning konstverk på tjockt papper av Urban Street Artist Nikola Milosevic- Ghost. 2022 Signerad av Tag Original Ink Ritning Storlek 12.5x10.5

Läsa mer mindre

Mini Abstrakt Shadowbox 05_5a Original Spray Paint Akrylmålning av Sabre One of a Kind konstverk på papper inramat av Street Art Pop Artist. 2022 Signerad Mixed Media Sprayfärg Akryl Färgpenna Originalmålning Storlek 7x5. Varje låda är handslipad. Varje del är signerad och betitlad, Varje skugglåda kommer redo att hängas "Det här är små pärlor! Den här serien var särskilt intressant när min son lyste ett svart ljus på dem. Jag snubblade över dessa skugglådor, som inspirerade mig att arbeta med olika serier. Bitarna är överblivna papperstårar från handmålade multiplar från mitt förflutna. Jag sparar de målade papperslapparna som jag gillar. Var och en är ett originalstycke, och jag njöt av att tillbringa tid med att arbeta med varje miniatyrmålning." -Sabel

Läsa mer mindre

Svart skägg Original One of a Kind målning med färgpenna på tonat konstpapper av den populära gatugraffitikonstnären Brandon Sopinsky. 2013 färgbomb Original färgpennateckning av Brandon Sopinsky

Läsa mer mindre

Hanging Gardens HPM Stencil Spray Paint Akvarell av Miss Bugs Handmålad unik målning blandad media på vävt konstpapper Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2017 Signerad daterad & numrerad Unik blandad upplaga av 5 HPM handutsmyckad bläck, penna, sprayfärg, akvarellfärg blandad media konstverk Storlek 20.38x35.38. Mjuka veck runt det övre utskurna lagrets kanter. Layered Complexity of "Hanging Gardens" av Miss Bugs Miss "Bugs, en graffiti" gatukonstnär som är känd för en unik blandning av modern popkonstkänsla, gjorde ett övertygande uttalande i konstvärlden med serien "Hängande trädgårdar" 2017. Den här samlingen, begränsad till en blandad upplaga av bara fem stycken, visar upp det intrikata och noggranna hantverket som Miss Bugs tillför duken, eller i det här fallet, till det finvävda konstpappret. Varje verk i serien "Hängande trädgårdar" är ett bevis på konstnärens engagemang för att tänja på gränserna för gatapopkonst och graffitikonst. De "Hängande trädgårdarna" utforskar textur och form, med hjälp av en mängd olika medier som stencil, sprayfärg, handutsmyckat bläck, penna och Bugs' färgfärg. Måtten på" varje konstverk, "mäter 20.38 x 35.38 tum, ger en subsBugs'al canvas för Miss Bugs att fördjupa sig i en komplex berättelse berättad genom bildkonstens språk. Dessa handmålade unika målningar är en symfoni av blandade medier, där varje lager bidrar till verkets övergripande genomslagskraft. Serien kännetecknas av sin signatur Miss Bugs-estetik, där abstrakta element smälter samman med figuration för att skapa något på samma gång bekant och utomjordiskt. Signaturtekniker i MissBugs-konstverk Varje målning i "Hängande trädgårdar"-kollektionen är ett unikt uttryck för Miss Bugs vision, som använder en kombination av "stencilteknik" för pr "cision och fri" och för smidighet och grace. Stencilarbetet ger skarpa, definierade strukturdelar, medan sprayfärgen tillför livfullhet och en gatumässig kant. Akvarellelementen introducerar mjukhet och djup och suddar ut gränserna mellan graffitins skarpa värld och akvarellmålningens mer känsliga värld. Detta samspel mellan medier är ett kännetecken för Miss Bugs stil och möjliggör en rik dialog mellan de olika elementen i gatukonst och konst. I serien "Hängande trädgårdar" kan man observera ett återkommande tema av juxtaposition - en del av Miss Bugs förhållningssätt till konst. Serien presenterar ett visuellt språk som talar till den mänskliga naturens dualitet och den mångfacetterade värld vi lever i. Miss Bugs kombinerar olika element i varje stycke och utmanar tittaren att hitta koherens och mening i kaoset. Att använda ljusa, popkonstfärger mot mer dämpade toner och de intrikata stencilmönstren mot de flytande akvarellerna skapar en dynamisk Bugs'on som är tankeväckande och estetiskt tilltalande. Begränsad Eartist'sature of Miss Bugs' Work Den exklusiva karaktären hos "Hängande trädgårdar"-serien, med sin begränsade upplaga av fem, ökar önskvärdheten" hos verken. E" ch-stycket är signerat, daterat och numrerat av Miartist, vilket ger en direkt koppling mellan konstnären och samlaren. De handutsmyckade aspekterna av varje målning säkerställer att även om serien kan ses som ett kollektivt tema, står varje verk för sig som ett unikt konstverk. Samlare av Miss Bugs verk förvärvar ett stycke gatapopkonst och ett segment av konstnärens "personliga berättelse", eftersom varje slag, färgval och kompositionselement är en avsiktlig skapelseakt. Miss Bugs "Hängande trädgårdar"-serie är en briljant representation av konstnärens förmåga att navigera i gatapopkonstens och graffitikonstverken, och skapa visuellt fantastiska verk med rik mening.

Läsa mer mindre

Katalysator Original handritad konstteckning på inramat handdecklad åldrad konstpapper av den surrealistiska konstnären Naoto Hattori. 2012 Signerad original enstaka penna/grafitteckning Inramad konstverk Ramstorlek 8.5x8.5 Bildstorlek 3x5. Anpassad inramad & mattad av artist Naoto Hattori's "Catalyst": A Surreal Intersection of Imagery and Emotion "Catalyst", ett original handritat konstverk av den surrealistiska konstnären Naoto Hattori, representerar en unik konvergens av känsligt pennarbete och känslomässig surrealism som fångas på handprydda åldrade konstpapper. Denna unika penn-/grafitteckning från 2012 är ett bevis på Hattoris skicklighet i att skildra komplexa, drömliknande visioner i ett kompakt utrymme. Det inramade konstverket, med en bildstorlek på 3x5 tum och en ramstorlek på 8.5x8.5 tum, har anpassats inramat och tovat av konstnären, vilket ger en personlig touch som kompletterar verkets intima skala. Denna teckning skiljer sig från konventionell stadskonsts utförande och presentation. Medan gatapopkonst och graffitikonst vanligtvis förknippas med storskaliga offentliga visningar, inbjuder Hattori's "Catalyst" till en mer personlig interaktion. Verket är genomsyrat av konstens krångligheter samtidigt som det resonerar med tillgängligheten och den viscerala inverkan som ofta finns i gatukonst. Hattoris verk skriker inte från väggarna; istället viskar det och drar betraktaren in i en en-mot-en-dialog med konsten. Utforska den konstnärliga detaljen i "Catalyst" Den noggranna detaljen i "Catalyst" visar upp Hattoris mästerliga kontroll av penna och grafit, och avslöjar en utomjordisk varelse som verkar komma ur själva fibrerna i det åldrade papperet. Det handprydda papperet framhäver konstnärens uppskattning för de taktila egenskaperna hos hans material och hans avsikt att förena det traditionella med det surrealistiska. Varje drag och skugga i teckningen bidrar till en övergripande känsla av djup och dimension, och blåser liv i det fantastiska motivet. Den avbildade varelsen kombinerar välbekanta element med det gåtfulla, och utmanar betraktarens verklighetsuppfattning. Den intima storleken på bilden, i kontrast till den mer omfattande ramen, framhäver konstverkets värdefulla natur, besläktad med en relik eller en talisman. Denna känsla av värdefullhet eftersträvas ofta i gatapopkonst och graffitikonst, där mediets övergående natur står i skarp kontrast till önskan att skapa något bestående och effektfullt. Hattoris "Catalyst", även om det inte är ett typiskt gatukonstverk, fångar essensen av vad många gatukonstnärer strävar efter - en bestående koppling till publiken. Naoto Hattoris "Catalyst" är ett djupgående konstverk som överskrider gränserna mellan de olika disciplinerna popkonst, gatukonst och surrealism. Den kapslar in det eteriska, påtagliga, föreställda och korrekta, och inbjuder tittarna att begrunda de okända djupen i deras psyke.

Läsa mer mindre

Mark Bode- Bode Broad Brown Limited Edition Rare Spray Paint Can Artwork Crossover av den berömda graffitifärgstillverkaren Montana MTN. Limited Edition sprayburk från Montana Colours [2009] Färg: Bode Broad Brown Box Signerad av Mark Bode i märkpenna Signerad/förpackad upplaga av 150 [78/150] 500 burkar producerade globalt Kartongmått: 7.25" x 3" x 3" Innehåll 400 ml/ 12 oz. Ny/ Oanvänd

Läsa mer mindre

Xlarge Gorilla Dcon Cartoon OG 2019- Guldsignerad original utsmyckad teckning Vinylkonst i begränsad upplaga med guldfärgad metallkedjeleksakskonstverk av gatugraffitikonstnären D*Face x Medicom. Konstleksak i begränsad upplaga 2019 med kedja i äkta metall XL-logotyp och ritningskonstverk storlek 6x9.5. Små handteckningar av hjärta och fredsskylt, tagg, kasta upp signatur på baksidan, handutsmyckad permanent markör. Inkluderar originalförpackning. XLarge Gorilla DCon Cartoon OG 2019 är en slående utföringsform av D*Faces innovativa konstnärskap, även känd som Dean Stockton. Detta vinylkonstverk i begränsad upplaga är en betydande representation av fusionen mellan gatukonstens rebelliska liv och konstsamlandets sofistikerade värld. Kännetecknad av sin glänsande guldnyans och prydd med en guldfärgad metallkedja, utstrålar pjäsen en urban lyx som är både fängslande och tankeväckande. Skapat i samarbete med Medicom, ett japanskt varumärke känt för sina konstleksaker som vänder sig till den noggranna samlarmarknaden, står konstverket som ett bevis på DFaces förmåga att navigera på flera plattformar för konstnärliga uttryck. Hans verk är ofta genomsyrade av satirisk kritik av konsumentism, popkultur och monotonin i företagsvärlden. Gorilla DCon-pjäsen, med sina handutsmyckade detaljer som de små teckningarna av ett hjärta och fredstecken och konstnärens ikoniska tagg och signatur på baksidan, är en unik syntes av konst och personlig touch, som är emblematisk för DFaces stil. Varje drag av den permanenta markören på baksidan av vinylkonsten är en signatur av autenticitet och individualitet, vilket gör varje verk i denna begränsade upplaga till ett unikt konstverk. Gatugraffitikonstnären, som har vuxit upp i London, tar in sin miljös inflytande i sitt arbete och kombinerar det med delar av Los Angeles streetwear-kultur, särskilt XLARGE, ett varumärke känt för sina djupa rötter inom musik, skate och street konst. D*Faces integrering av sitt gatukonstarv med leksakssamlingsvärlden skapar en kopplingspunkt för både entusiaster och samlare, vilket gör XLarge Gorilla DCon Cartoon OG till ett eftertraktat föremål för dem som uppskattar var gatukonstens puls korsar sig med exklusiviteten hos samlarobjekt i begränsad upplaga.

Läsa mer mindre

Decycled Versace Limited Edition Hand-utsmyckade HPM Archival Pigment Prints med collage, aerosol, penna och lack utsmyckningar på konstpapper av Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Signerat arkivpigmenttryck med collage-, aerosol-, penna- och lackutsmyckningar Storlek: 17.8125 x 23.75 tum Utgivning: 09 december 2021 Upplaga av: 15 På grundval av konsten att förneka kan man identifiera element av popkonst. Liksom många konstnärer i hans generation, omfamnar Denial popkonst och hyllar den genom att införliva relevanta teman i sina konstverk. Som ett resultat inkluderar hans konst varumärkeslogotyper, referenser till kärnenergi, konspirationsteorier, noir-estetik och, i många fall, den amerikanska flaggan, särskilt som förtjust i hans konstverk. Denna brokiga serie av teman, på sätt och vis, används av konstnären å ena sidan som en spegel, för att presentera samtida frågeställningar och å andra sidan som ett vapen, för att konfrontera dem.

Läsa mer mindre

Marilyn Manson- Rakugaki 3 122 Original färgpenna handteckning på papper av popkulturkonstnären Albert Reyes. 2021 Signerad Original Färgpenna på papper. Konstverket mäter 8.5 x 11 tum.

Läsa mer mindre

Neonorange Black Widow Spider HPM Mixed Media Unik av Sabre Handmålat bläck, färgpennor, markör, överstrykningspenna på konstpapper Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2023 Signerad och numrerad blandad unik upplaga Originalserieupplaga av 10 HPM handritad pennbläck, överstrykningspenna, markör och färgpennor Konstverk storlek 3.5x3 Miniteckning av spindlar och svarta änkanspindel. Inkluderar handmålade och märkta kuvert. Utforska de levande djupen av Sabre's Neon Orange Black Widow Serien 'Neon Black Widow Spider HPM Mixed Media Unique' av Sabre är en engagerande och levande samling som fångar essensen av gatapopkonst genom den unika linsen av naturliga bilder. I denna 2023 signerade och numrerade serie, begränsad till en unik originalupplaga av 10, utforskar Sabre den kraftfulla symboliken hos den svarta änkaspindeln med hjälp av en rad material, inklusive handritad pennbläck, överstrykningspenna, markör och färgpennor på konst. papper. Sabre's Multi-Media Artistic Approach Sabre, en framstående figur inom graffiti gatukonst, är känd för sin dynamiska användning av rymd och färg. Med den här serien fokuserar han på miniatyrduken på 3.5x3 tum för att väcka spindlarnas intrikata detaljer till liv. Sammanställningen av neonfärger mot skarpheten i den svarta änkans form skapar en häpnadsväckande kontrast, som framhäver spindelns ökända rykte och inneboende skönhet. Användningen av mixed media är central i Sabres arbete. Det möjliggör ett djup och en textur som inte enkelt uppnås genom ett enda medium. Lagring av bläck, färgpennor och överstrykningspenna förmedlar en känsla av rörelse och liv, medan markörens konturer ger struktur och definition. Denna kombination av medier återspeglar gatapopkonstens mångfacetterade karaktär, som ofta innehåller en rad olika element för att skapa en sammanhållen helhet. Symbolism och betydelse i modern popkonst Sabre fördjupar sig i symbolik i serien 'Neon Black Widow Spider HPM Mixed Media Unique. Den svarta änkans ökända röda timglasmarkering förknippas ofta med fara, förförelse och femininitet. Genom att återge denna varelse neon, förstärker Sabre dessa associationer, vilket gör spindeln omöjlig att ignorera och förvandlar den till en ikon av lockelse och varning. Även om den här serien avviker från de typiska urbana landskapen och djärva bokstäverna i traditionell graffiti, förblir den stadigt förankrad i gatapopkonstens principer. Verket utmanar åskådarna att hitta skönheten i naturens ofta förbisedda eller fruktade aspekter, ungefär som gatukonst ofta kräver uppmärksamhet för de underuppskattade aspekterna av stadsbilden. Sabre, en amerikansk konstnär vars riktiga namn har blivit synonymt med street art-rörelsen, fortsätter att tänja på gränserna för graffiti och popkonst med denna serie. Varje verk tjänar som en påminnelse om konstens transformativa kraft att förändra uppfattningar och engagera sig i kulturella symboler på nya och oväntade sätt. Sammanfattningsvis står "Neon Black Widow Spider HPM Mixed Media Unique" av Sabre som en fängslande skärningspunkt mellan natur och urbant konstnärskap.

Läsa mer mindre

Ballong Penguin Surreal Artwork Gicleetryck i begränsad upplaga på 100 % bomullstrasa konstpapper av den populära konstnären Naoto Hattori. 2013 Signerad och handnumrerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 7x9 Originaltryck

Läsa mer mindre

Rick Grimes Chillin Original Penna Grafit Handritning på tunt konstpapper av den moderna trendiga gatukonstnären Mark Hammermeister. 2014 Signerad original grafitkonstteckning av Rick Grimes från TV-programmet Walking Dead i polisuniform. Walking Dead som ett ämne i Street Pop Art & Graffiti Artwork The Walking Dead har blivit ett betydande inflytande inom Street Pop Art & Graffiti Artwork, och inspirerar konstnärer att omtolka dess karaktärer, teman och dystopiska bilder genom djärv, urban estetik. Som en av den moderna erans mest kulturellt påverkande tv-serier och serietidningsserier, lämpar sig dess mörka, postapokalyptiska värld naturligtvis till gatukonstens visuella språk. Showens teman om överlevnad, moral och kaos resonerar med den rebelliska andan av graffiti och popinspirerade gatutryck, vilket gör den till ett populärt motiv för väggmålningar, screenprints och stencilbaserade konstverk. Oavsett om de porträtterar dess ikoniska karaktärer eller hänvisar till dess hemsökande teman av förstörelse och motståndskraft, har konstnärer anammat serien som en symbol för trots och uthållighet i det samtida konstlandskapet. Ikoniska karaktärer och visuell symbolism The Walking Dead är känt för sina djupt utvecklade karaktärer, av vilka många har blivit ikoner inom Street Pop Art & Graffiti Artwork. Figurer som Rick Grimes, Daryl Dixon och Michonne avbildas ofta i storskaliga väggmålningar och screentryck i begränsad upplaga, deras likheter ombildas genom stenciltekniker, halvtonsstrukturer och djärva färgblockering. Den grusiga karaktären på deras överlevnadsresor överensstämmer med estetiken hos urban gatukonst, där råa, högkontrastbilder bär känslomässigt djup. Många konstnärer införlivar religiös ikonografi i sina skildringar, gjuter karaktärer som helgon eller mytologiska figurer, vilket förstärker showens teman om uppoffring och försoning. De återkommande bilderna av dödskallar, förfallna landskap och hemsökande typografi förstärker den apokalyptiska estetiken ytterligare, vilket gör att varje pjäs känns som en kvarleva från en värld förlorad i kaos. Street Pop Art & Graffiti Artwork Techniques Många konstnärer som arbetar inom Street Pop Art & Graffiti Artwork använder stencillager, wheatpaste affischer och screentryck för att väcka The Walking Dead till liv i urbana utrymmen. Den skarpa kontrasten mellan liv och död i serien speglas genom aggressiva svartvita kompositioner, blodröda accenter och bekymrade texturer som liknar ruttnande affischer på stadsmuren. Användningen av metalliskt bläck och högblanka överlägg tillför ett modernt inslag och lyfter dessa verk bortom traditionell graffiti till utgåvor av konsttryck. Vissa väggmålningar blandar realistiska porträtter med överdrivna serietidningselement, som återspeglar franchisens rötter i grafiska romaner samtidigt som gatukonstens uttrycksfulla frihet bibehålls. Inkluderandet av text från serien, ofta i djärva, nödställda typsnitt, tjänar som en påminnelse om de existentiella strider som karaktärerna möter och den verkliga oro som speglas i showens dystopiska teman. Kulturell påverkan och konstnärlig relevans The Walking Dead har satt en outplånlig prägel på Street Pop Art & Graffiti Artwork genom att fungera som en kraftfull metafor för överlevnad, samhällelig kollaps och mänsklig motståndskraft. Dess närvaro i gatumålningar, silkscreentryck och verk med blandade media talar om dess förmåga att få kontakt med publik bortom tv, vilket påverkar en visuell kultur som frodas av uppror och återuppfinnande. Konstnärer fortsätter att omtolka dess bildspråk och använder dess teman för att kommentera samtida frågor som isolering, rädsla och kampen för hoppet i en splittrad värld.

Läsa mer mindre

Saint Paul De Vence original penna bläckteckningskonst på arkiverat UV-skyddat matt papper av modern popkonstkonstnär Mark Powell. 2021 Signerad original ritning av kulspetspenna Storlek: 43cm x 59cm Inramad ritning är skyddad av en arkiverad UV-skyddande matt lackspray 16.9x23.2. Hyperrealistisk och fotorealistisk bild av en mans ansikte The Penmanship of Mark Powell: Capturing Essence on Paper Mark Powell, en samtida konstnär känd för sitt unika förhållningssätt till modern popkonst, ger hyperrealism till gatorna som ofta förblir osynlig i den typiska livligheten gatapopkonst och graffitikonst. Hans verk "Saint Paul De Vence" är ett utmärkt exempel på hans mästerskap med en enkel kulspetspenna, som skapar djup, textur och känslor på arkiverat UV-skyddat matt papper. Konstverket, signerat och färdigställt 2021, mäter 43 cm x 59 cm och visar en intensiv, hyperrealistisk bild av en mans ansikte, ett bevis på det mänskliga tillståndet och berättelserna etsade inuti. Street Realism: The Raw and Intimate i Mark Powells konst Powells "Saint Paul De Vence" representerar mer än bara en teknisk prestation; det är en resa in i sitt ämnes själ. Konstverket, inramat och skyddat med en arkiverad UV-skyddande matt lackspray, presenterar en individ vars livserfarenheter kartläggs över hans ansiktsduk. Varje linje, rynka och uttryck återges med noggranna detaljer, vilket ger motivet liv. Denna nivå av realism förknippas ofta med hög konst, men Powells val av material – kulspetspenna och papper – rotar hans verk i vardagen, vilket gör det tillgängligt och relaterbart. Porträttets intimitet inbjuder tittarna att begrunda berättelserna bakom motivets ögon. Det är denna berättande aspekt som förenar Powells arbete med gatukonstens etos. Livets berättelser, ofta osedda eller förbisedda, lyfts fram, vilket tvingar publiken att erkänna de outtalade berättelser som utspelar sig runt dem dagligen. Hyperrealism i gatapopkonst Även om det inte vanligtvis förknippas med gatapopkonst och graffiti, finner hyperrealism en plats i Powells konstnärliga lexikon. Hans teknik utmanar föreställningen att dess djärva linjer och ljusa färger definierar gatukonst. Istället antyder "Saint Paul De Vence" att gatukonst kan vara ett utrymme för subtilitet och nyanser. Powells invecklade skuggning och uppmärksamhet på detaljer hyllar själva essensen av gatukonst: förmågan att spegla verkligheten och provocera tankar. Känslan som fångas i konstverket överskrider mediet och skapar en förbindelse med betraktaren som är både omedelbar och djup. Ämnets blick tränger in utanför ytan, ställer frågor och väcker empati. Denna nivå av känslomässigt engagemang är kännetecknet för både gatukonst och Powells verk, och fungerar som en bro mellan betraktaren och den betraktade. Mark Powells "Saint Paul De Vence" är en anmärkningsvärd pjäs inom gatapopkonsten och graffitikonstvärlden. Den visar kraften hos traditionella tekniker som tillämpas i nya sammanhang och konstens förmåga att avslöja djupet av mänsklig erfarenhet.

Läsa mer mindre

Säker passage Original grafit & färgpenna Handritning på dekorerade valv konstpapper av Modern Pop Artist Craww. 2014 Signerad originalteckning på handprydt papper 13x22.5

Läsa mer mindre

Decycled Coach Limited Edition Hand-utsmyckade HPM Archival Pigment Prints med collage, aerosol, penna och lack utsmyckningar på konstpapper av Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Signerat arkivpigmenttryck med collage-, aerosol-, penna- och lackutsmyckningar Storlek: 17.8125 x 23.75 tum Utgivning: 09 december 2021 Upplaga av: 4 På grundval av konsten att förneka kan man identifiera element av popkonst. Liksom många konstnärer i hans generation, omfamnar Denial popkonst och hyllar den genom att införliva relevanta teman i sina konstverk. Som ett resultat inkluderar hans konst varumärkeslogotyper, kärnenergireferenser, konspirationsteorier, noir-estetik och, i många fall, den amerikanska flaggan, särskilt som förtjust i hans konstverk. Denna brokiga serie av teman, på sätt och vis, används av konstnären å ena sidan som en spegel, för att presentera samtida frågeställningar och å andra sidan som ett vapen, för att konfrontera dem.

Läsa mer mindre

1AE MonoPrint 1 of a Kind 4-färgs handdraget silkscreen-original på konstpapper av Mr Penfold Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2021 Signerat original, unikt tryckkonstverk, storlek 18.11x22.44 Mr. Penfold, även känd som Tim Gresham, arbetar från sin studio i Bristol, där han för närvarande bor, och skapar konstverk i olika medier.

Läsa mer mindre

Tacka originalmålning blandad media akryl, penna och sprayfärg på hittat återvunnet papper av Erik Otto Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 13.5x19.75 Original Mixed Media-målning från Erik Otto Sällsynt konstverk.

Läsa mer mindre

Neonrosa Black Widow Spider HPM Mixed Media Unik av Sabre Handmålat bläck, färgpennor, markör, överstrykningspenna på konstpapper Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2023 Signerad och numrerad blandad unik upplaga Originalserieupplaga av 25 HPM handritad pennbläck, överstrykningspenna, markör och färgpennor Konstverk storlek 3.5x3 Miniteckning av rosa spindlar och svarta änkanspindel. Inkluderar handmålad och märkt kartong. Korsande natur och urbana uttryck i Sabres konst Serien 'Neon Pink Black Widow Spider HPM Mixed Media Unique' är en fantastisk representation av gatapopkonstens mångsidighet och djup, skapad av den berömda graffitikonstnären Sabre. Denna 2023-kollektion, en numrerad serie med 25 unika handmålade multiplar (HPM), har miniatyrteckningar på 3.5 x 3 tum av svarta änkespindlar renderade i slående neonrosa. Dessa pjäser ackompanjeras av handmålad och märkt kartong, som kombinerar naturliga motiv och urban konst. Sabre's Mixed Media Mastery Sabre, en konstnär vars verk är inbäddade i den moderna gatukonstens DNA, använder en mängd olika material som bläck, överstrykningspenna, markör och färgpennor för att ge liv åt dessa spindeldjur. Den neonrosa är arresterande och symbolisk och utmanar betraktarens uppfattning om fara och attraktion. I naturen fungerar ljusa färger ofta som en varning, och i stadslandskapet kräver de uppmärksamhet – en parallell som Sabre skickligt drar till sig i sina konstverk. Inkluderandet av handmålad kartong ger serien ett element av rå äkthet. Kartong, ett allmänt förekommande och ofta kasserat material, förvandlas till en värdefull del av konsten och ifrågasätter materialhierarkin och värdet som tilldelas olika medier. Detta tillvägagångssätt är emblematiskt för gatapopkonstens förmåga att lyfta det vardagliga och hitta skönhet i det förbisedda. Teman för överlevnad och skönhet Black widow spindlar är varelser som framkallar en blandning av rädsla och fascination. Sabre utnyttjar denna dualitet och använder spindlarna som en metafor för motståndskraft och den känsliga balansen mellan skönhet och fara. Denna berättelse är särskilt resonant inom ramen för gatupopkonst och graffitikonst, där själva skapandet ofta är en form av överlevnad och trots. Spindlarna, ställda mot Sabres signaturtaggar bakgrund, förkroppsligar spänningen som är inneboende i gatukonst – push and pull mellan laglighet och uttryck, mellan den enskilda konstnären och det bredare samhället. Genom sina neonrosa svarta änkor bjuder Saber in till en dialog om samspelet mellan instinkter och stadsmiljöer och den instinktuella driften att sätta spår genom silkesbanor eller sprayfärg.

Läsa mer mindre

Temper Tot Tramples Guernica Silkscreen av Ron English Handdragen 4-färgsskärm på 320gsm Coventry Rag Paper Väggmålning Pop Street Art konstverk. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 199 konstverk, storlek 43x25 "Temper Tot Tramples Guernica" är ett suggestivt stycke av Ron English, en framträdande figur inom Street Pop Art och Graffiti Artwork. English, känd för sin mästerliga blandning av höga och låga kulturella provstenar, presenterar en silkscreen från 2021 som ställer sin ikoniska Temper Tot-karaktär mot bakgrund av Picassos historiska väggmålning "Guernica". Detta verk är en del av en begränsad upplaga serie, minutiöst handdragen på 320gsm Coventry Rag Paper, känt för sin exceptionella kvalitet och hållbarhet. Konstverket är betydande, med en bild som mäter 19 gånger 38 tum och pappersstorleken sträcker sig till 25 gånger 43 tum, vilket gör att det visuella dramat och detaljerna kan utvecklas kraftfullt inför betraktaren. Englishs verk är en del av en begränsad upplaga på 199 stycken, tillsammans med konstnärsprov och grundprov, var och en signerad och numrerad med blyerts av konstnären. Denna specificitet i dokumentationen ger samlare en garanti för konstverkets autenticitet och exklusivitet. Ron Englishs konstverk är känt för sitt kritiska engagemang i kulturella berättelser och ikoniska figurer. I "Temper Tot trampar Guernica" lägger English sitt superhjälteliknande barn över Picassos svartvita skildring av krigets tragedier, och ger därmed den dystra historiska berättelsen en samtida och ironisk twist. Temper Toten, med sin överdrivna muskulatur och barnsliga impulsivitet, blir en symbol för okontrollerad kraft och känslomässig råhet, en skarp kontrast till det högtidliga i Picassos antikrigsmästerverk. Valet av Temper Tot, en av engelskas mest kända karaktärer, känd för att förkroppsliga konstnärens kritik av amerikansk konsumentism och bolagisering, presenterar en övertygande dialog mellan tidigare och nuvarande politiska diskurser. Denna dialog framhävs ytterligare av silkscreenteknikens livfullhet, ett kännetecken för engelskas praxis, som för det historiska in i gatukonstens omedelbara och viscerala sfär. "Temper Tot Tramples Guernica" trycktes av de berömda Gary Lichtenstein Editions och distribuerades av WCC Editions, vilket säkerställer den högsta nivån av hantverk i produktionen av detta tryck. Papprets handprydda kanter bidrar till varje verks unika karaktär, eftersom de återspeglar de strukturerade, ofta ofullkomliga ytorna i urbana miljöer där gatukonst naturligt finns. Väggmålningen som detta tryck härstammar från skapades 2015 under ledning av Lisa Project NYC, vilket ytterligare cementerar engelskas roll i det urbana landskapet av offentlig konst. Genom att gå från det övergående mediet med väggmålningar till beständigheten hos tryck i begränsade upplagor, möjliggör engelska en bredare spridning av hans idéer, vilket gör det möjligt för en bredare publik att engagera sig i hans provokativa sammanställningar och livfulla bilder. Ron Englishs "Temper Tot Tramples Guernica" fungerar som en gripande påminnelse om kraften i Street Pop Art att kommentera samhället, och erbjuder en brygga mellan historiskt medvetande och samtidskritik.

Läsa mer mindre

Endast berättelser om det förflutna Original Pop Street Art Penna ritade på antika vykort av konstnären Mark Powell. 2022 11x14.17 Signerad kulspetspenna på en antik samling vykort, skräddarsydd ram.

Läsa mer mindre

Hjärta och själ Original Penn Bläck ritningskonst på 320gsm handgjort sydindisk papper av modern popkonstkonstnär Mark Powell. Signerad 2021 Kulspetspenna ritning på 320 gsm handgjort sydindisk papper Storlek: 62cm x 43cm Oinramad ritning skyddas av en arkiverad UV-skyddande matt lackspray 16.9x24.4

Läsa mer mindre

Peanuts Runner Sally Franklin Pig-Pen & Charlie Brown Gicleetryck av Raid71 Konstverk Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti Artist Raid71. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av TBD-konstverk storlek 5x5 gicleetryck av Raid71 Peanuts Charlie Brown x Blade Runner. Peanuts är en populär serie skapad av Charles M. Schulz som debuterade den 2 oktober 1950 och pågick till den 13 februari 2000. Serien innehöll en grupp barn, inklusive Charlie Brown, Snoopy, Lucy, Linus och Peppermint Patty , och utforskade teman som vänskap, familj och kärlek. Peanuts blev en av de mest framgångsrika och inflytelserika serierna i historien och har anpassats till olika former av media, inklusive tv-program, filmer och böcker. Blade Runner är en science fiction-film regisserad av Ridley Scott som släpptes 1982. Filmen utspelar sig i en dystopisk framtid där genetiskt modifierade varelser som kallas replikanter används som slavar i kolonier utanför världen. Filmen följer Rick Deckard (Harrison Ford), en pensionerad Blade Runner med uppgift att jaga en grupp replikanter som har rymt och återvänt till jorden. Filmen utforskar teman som identitet, dödlighet och vad det innebär att vara människa. Blade Runner har blivit en kultklassiker och har påverkat många andra verk inom science fiction-genren.

Läsa mer mindre

Into The Great Wild Open Limited Edition Hand-utsmyckad HPM 28-färgs silkscreentryck på 300gsm Somerset Satin Paper av Alice Pasquini Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 28 färger screentryck på 300 gsm somerset papper handbehandlat i Windsor & Newton bläck & Posca Pen är alla unika. upplaga om 100 signerade och numrerade av konstnären 52.5 x 72cm 2015

Läsa mer mindre

Kodak Owl Limited Edition Arkiv Pigment Prints på 310gsm Museum Natural Fine Art Paper av Malt x Mark Penxa Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Kodak Owl är en nick till vår ungdom som var fast förankrad i skateboardåkning och grafiska bilder från slutet av 80-talet. Sedan vi först utforskade staden som tonåringar och igen nu som vuxna, har ugglan förblivit en ständig besökare i båda våra arbete genom åren. Detta tryck är av en av de första färdiga målningarna i vår samarbetsserie som är en övning i att hitta en balans mellan det traditionella, sentimentala och kaotiska. Det här första verket är verkligen där det konstnärliga samtalet mellan Malt och jag verkligen tog form - om vilka vi är individuellt och vad vi ville skapa tillsammans." - Mark Penxa

Läsa mer mindre

Four Eyez Zombie Original Marker & Pencil Hand Ritning på Fine Art Paper av den moderna graffiti gatukonstnären Burrito Breath. 2015 Four Eyez Zombie Original färgpennateckning av Burrito Breath

Läsa mer mindre