Super sparare! 2 Hand-utsmyckad 6-färgs screentryck i begränsad upplaga på inramat 350 gsm bomullskonstpapper av Denial Daniel Bombardier. Custom Framed 2015 Signerad begränsad HPM-upplaga av 40 konstverk storlek 28x22 "Jag målade ursprungligen en version av detta i Wynwood på Art Basel i år (2015). Som många arbetande konstnärer lade jag hela resan på mitt kreditkort och var tvungen att ta itu med med det efter att jag fick "räkningen." Det är i grunden ett uttalande om att leva varje dag och försöka lista ut allt. Som att göra konst och resa och leva med en viss balans till det hela. Jag har en affinitet, som många människor gör mot superhjältar. Jag tycker verkligen att de är en vacker känsla för en väldigt rörig värld/tillvaro." – Denial Denial är en kanadensisk konstnär som experimenterar med aerosol- och stencilkonst, medan hans främsta intresseområden är konsumtion, politik och det mänskliga tillståndet i dagens samhälle. Eftersom graffitikulturen blev mer och mer populär i USA och Europa, var taggarna tvungna att bli allt mer originella för att sticka ut. Signaturerna blev större, mer stiliserade och mer färgglada.

Läsa mer mindre

The Shape Of Capitalism Original Handmålad Multipel (HPM) på trä vaggad panel redo att hängas av Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2016 Signerad och numrerad HPM Limited Edition-konst, storlek 24x24 Med verk från Denials nästan decennielånga karriär, arbetar hans ofta satiriska tillvägagångssätt för att bekämpa massmedia, konsumtion och reklam genom att ta välbekanta bilder och föremål och återkontextualisera dem till unika konstnärliga uttalanden som driver betraktaren att ifrågasätta värdet och skillnaden ( om någon) mellan konst och reklam. Enjoy Denial bygger på en lång rad av popdrivet arbete och upptäcker att Denial utnyttjar de negativa företagsenergierna som sprids över samhället och vänder dem tillbaka mot de etablerade maktstrukturer som styr våra vardagliga liv. Med den här utställningen drar Denial tillbaka lager av överbelastad reklam och logotyper för att skina ett inte så subtilt ljus på de bedrägerier som samhället dagligen bekämpar från företag. Denials konst är starkt politisk och social eftersom konstnären tar specifika ställningstaganden mot frågor som kapitalism, konsumtionskultur och reklam. Ännu viktigare är att konstnären är medveten om sina val och motiv: ”Jag tycker om att tänka på mig själv som aktivistisk popkonst. Hur jag relaterar till tecknade serier och grafik är mycket lättare än jag gör med fotorealistiska saker." En annan aspekt av Denials arbete är humor. Hans arbete är satiriskt, vilket per definition betyder att det använder humor som en konfronterande mekanism.

Läsa mer mindre

Tills skulden gör oss delar Original handmålad multipel (HPM) på trä vaggad panel redo att hängas av Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2016 Signerad och numrerad HPM Limited Edition-konst, storlek 24x24 "Jag och min vän och kusin gjorde dessa under en 2-veckors vistelse i min studio. Jag har verkligen fokuserat på mer taktila och animerade former som mina dukar. Det har varit riktigt intressant att arbeta med icke rektangulära dukar." - Förnekelse Denial är en kanadensisk konstnär som experimenterar med aerosol- och stencilkonst, medan hans huvudsakliga intresseområden är konsumentism, politik och det mänskliga tillståndet i dagens samhälle. Eftersom graffitikulturen blev mer och mer populär i USA och Europa, var taggarna tvungna att bli allt mer originella för att sticka ut. Signaturerna blev större, mer stiliserade och mer färgglada.

Läsa mer mindre

Big Gang- Big Poppa handmålade original unika Cereso Monky konstverk på Ron English Kan du inte se vinylkonstleksak. 2021 Signerad av Cereso Monky One of a Kind Original Ron English Biggie-skulpturkonstverk Storlek 5x8.5 Custom Painted Figur av Cereso Monky. 1 av 1. Blandat material, akryl, sprayfärg

Läsa mer mindre

Smiley Grin Piggy Bank Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Ron English. 2010 Signerad Limited Edition Vinyl 3 7/10 × 3 9/10 i 9.5 × 10 cm. Ron Englishs soloutställning 2010 på Status Factory NYC, Made by Monsters. Öppen/lös i perfekt skick

Läsa mer mindre

CREAM UK Edition Giclee DTG-tryck av Super A Artwork Limited Edition-tryck på brittiska brittiska 5 punds sedlar Urban Modern Pop Art. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk storlek 7x4.5 anpassad inramad i plexiglasfodral

Läsa mer mindre

Signal Lost, It's all Good- Big Poppa Handmålad Original Unik Dead St Artwork på Ron English Can't You See Vinyl Art Toy. Custom Painted Figur av Dead St. 1 av 1. Mixed Media, Akryl, Sprayfärg

Läsa mer mindre

Säg aldrig aldrig! Limited Edition 12-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2020 Signerad begränsad upplaga av 100 konstverk, storlek 24x18 DENIAL är en kanadensisk konstnär vars verk kritiserar konsumentism och det mänskliga tillståndet. Även om DENIAL är baserat i Windsor Ontario, tillbringar DENIAL en stor del av året med att resa och ställa ut i hela Kanada och USA, efter att ha gjort soloutställningar i Los Angeles, Chicago, Detroit, New York, Toronto och Vancouver. Denial är en kanadensisk konstnär som experimenterar med aerosol- och stencilkonst, medan hans huvudsakliga intresseområden är konsumentism, politik och det mänskliga tillståndet i dagens samhälle. Eftersom graffitikulturen blev mer och mer populär i USA och Europa, var taggarna tvungna att bli allt mer originella för att sticka ut. Signaturerna blev större, mer stiliserade och mer färgglada.

Läsa mer mindre

Cash Monster Original Handmålade Multiple Mixed Media Sprayfärgkonstverk på laserskuren träpanel redo att hängas av Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Mitt arbete talar om annalkande undergång och en massa krassliga olycksbådande teman, men det borde inte betyda att jag överhuvudtaget önskar att detta ska hända. Jag hoppas att mitt arbete bara skulle föreslå motsatsen: att visa det löjliga i det hela och hur vi kan hitta bättre lösningar för framtiden." -Avslag Förnekelse satiriserar i huvudsak verkligheten, som både han och vi upplever, genom några av den västerländska kulturens mest emblematiska symboler. Förnekelse är att använda kulturprodukter i avsikt att göra ett uttalande mot systemet, som födde dem. Som ett resultat återkontextualiserar han dem och förvandlar dem från kommersiella produkter till sitt kulturella arv.

Läsa mer mindre

Elegant Universe AR Archival Print av Ramon Maiden x Handiedan AR Augmented Reality Limited Edition på 290gsm Moab Entrada Fine Art Paper Pop Graffiti Street Artist Modern Artwork. 2023 Signerat och numrerat AR Augmented Reality Print Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 16x20 Arkivpigment Fine Art. AR Augmented Reality använder Artivive-appen. Samtida konst och teknisk syntes "Elegant Universe AR Archival Print" är en fängslande blandning av modernt konstnärskap och teknisk innovation, symboliskt för den dynamiska synergin mellan gatapopkonst och graffitikonst. Den representerar en serie i begränsad upplaga som skapats av Ramon Maiden och Handiedan, två samtida konstnärer som har fått uppmärksamhet inom popgraffiti och gatukonst. Detta tryck är mer än en statisk bild; den innehåller förstärkt verklighet (AR), vilket gör att den kan överskrida de traditionella gränserna för duk och papper för att engagera sig med tittare i ett flerdimensionellt utrymme. Denna begränsade upplaga av 100 stycken, var och en signerad och numrerad av konstnärerna, understryker verkets exklusivitet och samlarbara karaktär. Trycket, som mäter 16x20 tum, är producerat på 290gsm Moab Entrada konstpapper, vilket återspeglar vikten av kvalitet och livslängd i arkivkonstverk. Konstnärerna har använt arkivpigment i skapelseprocessen, vilket säkerställer att färgerna och detaljerna förblir levande och intakta över tiden, ett bevis på deras hängivenhet till excellens. Konstverket är genomsyrat av de estetiska traditionerna för gatapopkonst och graffiti, genrer kända för sitt livfulla, ofta provocerande, visuella språk som kommunicerar direkt med allmänheten. Dessa konstformer kommer vanligtvis från urbana miljöer. En rebellisk kant kännetecknar dem, som ständigt driver mot etablerade normer och kämpar för ett mer demokratiserat kulturyttring. Genom att översätta denna etos till ett tryck i begränsad upplaga har Ramon Maiden och Handiedan överbryggt gatans spontanitet med galleriets exklusivitet. Augmented Reality som ett konstnärligt medium Det som utmärker "Elegant Universe AR Archival Print" är dess integrering av AR-teknik, som aktiverar ett lager av digital interaktion när den visas genom en specifik app eller enhet. Denna uppslukande upplevelse gör att konstverket kan existera i fysiska och virtuella världar, och erbjuder en modern twist till tittarupplevelsen. AR-komponenten lägger till en dimension av interaktivitet och överensstämmer med gatukonstens ständigt föränderliga narrativ, som alltid har handlat om tillgänglighet och att driva på höljet när det gäller hur och var konst kan mötas. Ramon Maiden, känd för sina intrikata mönster som ofta rekontextualiserar historiska bilder med moderna motiv, har gett sin särpräglade touch till samarbetet. Handiedan, vars verk vanligtvis innehåller komplexa collage med vintage estetiska element, kompletterar Maidens stil med hennes skiktade kompositioner. Tillsammans skapar de ett stycke rikt på detaljer och symbolik, med varje komponent noggrant placerad för att bidra till en större, harmonisk berättelse. Konsekvenser för Samlare av modern konst. Samlare av modern konst dras till föremål som "Elegant Universe AR Archival Print", inte bara för deras estetiska tilltal utan också för deras innovativa användning av teknik och begränsade tillgänglighet. När konsten utvecklas med tekniska framsteg, blir verk som innehåller element som AR allt mer betydelsefulla. De representerar en ny gräns för samlare som är intresserade av skärningspunkten mellan konst, teknik och kultur. Sammanfattningsvis representerar "Elegant Universe AR Archival Print" av Ramon Maiden x Handiedan en milstolpe i att kombinera traditionell konstnärlig teknik med banbrytande teknologi. Detta tryck i begränsad upplaga förkroppsligar andan av gatapopkonst och graffitikonst. Samtidigt inbjuder dess AR-funktion oss att utforska hur konst kan sträcka sig bortom den fysiska världen för att erbjuda en multisensorisk upplevelse.

Läsa mer mindre

Frihet/välstånd till vilket pris som helst - Röd Limited Edition Hand Draught 2-Color Screenprint Print på 290gsm Arches Rag-papper med dekorerade kanter av Cleon Peterson Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Handdraget 18 x 24" screentryck. Tryckt på 290gsm Arches Rag-papper med dekorerade kanter. Varje tryck är signerat och numrerat. Begränsad upplaga av 125. Visualiteten i Cleon Petersons verk är baserad på en mängd olika influenser, från antik grekisk keramik till serier, vilket resulterar i monokromati och stark färgsymbolik. Närmare bestämt existerar figurerna på flera räta linjer, något som i efterhand skapar en illusion av att konstverket är indelat i nivåer. Perspektivet och intrycket av djup finns måttligt i art of Peterson och, precis som i grekiska vaser, lämnas bakgrundsutrymmet vanligtvis tomt eller något utsmyckat.

Läsa mer mindre

Electric Skull Illuminati 3-färgad handdragen, begränsad upplaga silkscreentryck på ljust silver konstpapper av Ron English Rare Street Art känd popkonstnär. Signerad 2010 begränsad upplaga av 100 18x24 reflekterande silverpapper

Läsa mer mindre

Holy Bell Handmålad sprayfärg flera på skuren träpanel redo att hänga av Dan Christofferson- Beeteeth Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2015 Signerat och numrerat guld i begränsad upplaga av 5 konstverk, storlek 8.5x13.5

Läsa mer mindre

Helig Graal Handmålad Sprayfärg Multipel på skuren träpanel redo att hänga av Dan Christofferson- Beeteeth Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2015 Signerat och numrerat guld i begränsad upplaga av 5 konstverk, storlek 8.5x13.5

Läsa mer mindre

Platinum Plus Limited Edition 9-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2020 Signerad begränsad upplaga av 80 konstverk, storlek 24x18 År 2000 antog han monikern "DENIAL" som ett sätt att göra narr av reklam, politik och mediabudskap som det samtida samhället ofta är "i förnekelse" om. Sedan dess har han upprätthållit en pågående global gatukampanj med över 500 000 klistermärken, plakat och väggmålningar, med de alfanumeriska tecknen "D3N!@L". Avsett som ett konceptuellt sätt att marknadsföra absurdism, utmanar DENIAL också traditionella föreställningar om graffiti och offentlig konst genom sina djärva och ofta satiriska visuella subversioner. Förnekelse har utvecklats som en av de mest framstående figurerna bland samtida popartister, som ändå fortsätter att vara relevanta och är intresserade av att generera tankeväckande kommentarer. Han har en lång historia av att utforska gränserna för appropriering, som han använder som ett sätt att undergräva värdet av kulturella produkter, inpräntat i den västerländska civilisationens kollektiva minne. Hans verk bjuder med andra ord in åskådaren att ombilda vårt dystopiska samhälle som ett sätt att konfrontera det, med humor och ironi som konstnärens största verktyg.

Läsa mer mindre

Trinity Mao Limited Edition Giclee-tryck på 330gsm arkiverat bomullspapper av David Foox gatukonstnärskonst mot kultur. PP Printers Proof 2011 Signed & Marked PP Limited Edition Artwork Storlek 5.5x12.5 "Den trehövdade Mao representerar den mentala diktaturen hos de olika förmågorna för mänsklig perception. De två tredje ögonen till vänster och höger representerar både vänstern (logik och förnuft) och det rätta (kreativitet och emotionalitet) samt de negativa och positiva effekterna av tallkottkörtelns dualitet, dvs sinnets förmåga att förse livlösa föremål eller idéer med andligt värde. Det tredje och mittersta Mao-huvudet representerar det objektiva jaget och tallkottkörteln representeras av tetragrametronen som betecknar gudsmedvetandet och de oändliga oföränderliga lagarna för matematik, kemi och fysik. Kaninen representerar de animalistiska naturkrafterna som fyller konstellationerna med liv, och pyramiden representerar människans drift att förvandla materia till en perfekt form." - av Liam McMullan på uppdrag av konstnären David Foox (FOOX)

Läsa mer mindre

12 Inch Series II 1 Artist Proof AP Handdragen 3-färgsskärmtryck på 290gsm Coventry Cotton Paper av konstnären Dave Kinsey Pop Art Artwork i begränsad upplaga. AP Artist Proof 2009 Signerad & AP-märkt Original Run Limited Edition of 100 Artworks Storlek 12x12 12 Inch Series II 1 Artist Proof Hand-Pulled Screentryck av Dave Kinsey 12 Inch Series II 1 Artist Proof är ett sällsynt handdraget trefärgsscreentryck av Dave Kinsey, skapat som en del av 2009. Tryckt på 290 g/m² Coventry bomullspapper, detta signerade och AP-märkta exemplar exemplifierar fusionen av Street Pop Art och Graffiti Artwork genom djärv abstraktion och rå urban estetik. Med måtten 12 x 12 tum är kompositionen en slående blandning av skarpa linjer, uttrycksfulla texturer och skiktad färgapplikation, vilket skapar ett slagkraftigt visuellt uttryck. Kinseys arbete utforskar ofta komplexiteten i mänskligt uttryck, urbana landskap och sociala spänningar, som alla är närvarande i detta tryck. Den mycket stiliserade profilen av ett fragmenterat ansikte ställs mot en energisk bakgrund av rött, svart och kräm, med kaotiska färgstänk och gester som påminner om intensiteten av gatugraffiti. Införandet av en siffra i barockstil lägger till ett element av strukturerad typografi, vilket förstärker det skiktade djupet i verket. Denna kombination av grafisk precision och målerisk spontanitet fångar essensen av Kinseys inställning till samtida stadskonst. Dave Kinsey och hans bidrag till gatapopkonst och graffitikonstverk Dave Kinsey är en samtida amerikansk konstnär vars verk överbryggar världar av konst, graffiti och sociala kommentarer. Under 1990-talet utvecklade Kinsey en distinkt stil som kombinerar abstrakta mänskliga former med råa, urbana texturer. Hans verk bär ofta ett underliggande budskap om det moderna samhället, och utforskar teman som konsumtion, teknik och känslomässig isolering. Genom användningen av djärva kontraster och intrikat lager skapar Kinsey visuellt komplexa kompositioner som kräver närmare granskning. 12 Inch Series II 1 förkroppsligar hans signaturestetik, med tunga svarta konturer, fragmenterade ansiktsdrag och oförutsägbara färgstänk. Hans teknik kombinerar kontrollerade silkscreen-metoder med kaotiska, gestala märken som efterliknar graffitins dynamiska energi. Det här trycket framhäver Kinseys förmåga att balansera precision med spontanitet, vilket gör det till ett kraftfullt tillägg till arvet från Street Pop Art och Graffiti Artwork. Den konstnärliga processen och värdet av handdragna screentryck Handdragna screentryck är en tidskrävande process som kräver noggrant hantverk. Till skillnad från digitala reproduktioner är varje tryck i en handdragen serie unik, med små variationer som återspeglar konstnärens direkta engagemang i dess skapande. Detta tryck i begränsad upplaga, markerat som ett konstnärsbevis, är särskilt värdefullt, eftersom AP-utgåvor ofta fungerar som testtryck som har förfining eller subtila skillnader från standardupplagan. Tryckt på högkvalitativt 290gsm Coventry Cotton-papper, materialets struktur och vikt förstärker djupet och fylligheten i bläckappliceringen.

Läsa mer mindre

Hammerhead Liquor Bike 1996 Nyabinghi West Virginia Silkscreentryck av Frank Kozik Handdragen på konstpapper Pop Street Art-konstverk i begränsad upplaga. 1996 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 675 konstverk, storlek 17.5x22.5 Silkscreentryck Musikspelningsaffischkonst av Frank Kozik Nyabinghi Dance Hall, West Virginia 2 februari 1996

Läsa mer mindre

Projekt B Wall Street Bull Digital C Giclee-tryck Foto av Olek- Agata Oleksiak Konsttryck i begränsad upplaga på konstpapper Graffiti Pop Street Artist. 2011 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 100 konstverk Fotostorlek 30x20 Fusionen av gatapopkonst och graffitikonstverk i Oleks Project B Wall Street Bull Skärningen mellan urbant landskap och konstnärliga uttryck är levande i Oleks Project B Wall Street Bull. Detta gicléetryck, en digital C-typ, kapslar in den dynamiska energin från gatapopkonst och graffitikonst. Olek, den professionella monikern av Agata Oleksiak, har slagit en unik väg i konstvärlden, och detta arbete är ett bevis på hennes innovativa tillvägagångssätt. Wall Street Bull, en ikonisk symbol för finansiellt välstånd och marknadsoptimism, återskapas genom Oleks lins, höljd i en levande, virkmönstrad hud som placerar den hårda, metalliska ytan som vanligtvis förknippas med skulpturen. Trycket i begränsad upplaga är inte bara ett visuellt spektakel utan också en kommentar, som blandar gatukonstens rebelliska anda med hantverkets noggrannhet. Med måtten 30x20 tum, är varje tryck från upplagan av 100 signerad och numrerad av Olek själv, vilket understryker äktheten och exklusiviteten hos verket. Oleks verk skapades 2011, när gatukonsten cementerades i den höga konstvärlden, och fångar erans tidsanda – där gränsen mellan galleriet och rännstenen inte bara var suddig utan ofta helt raderad. Olek och Wall Street Bulls kulturella betydelse Oleks val av Wall Street Bull som duk för hennes virkkonst är långt ifrån godtyckligt. Tjuren, som ligger i hjärtat av New Yorks finansdistrikt, är en kraftfull bild av finansiell styrka och kapitalismens odödliga anda. Genom att omsluta den i ett handvirkat omslag introducerar Olek ett mjukt, traditionellt inhemskt hantverk till den hårda offentliga sfären av finans och globala marknader. Detta djärva drag speglar konstnärens tendens att utmana sociala normer och förväntningar, särskilt de som är relaterade till könsroller och samhälleliga uppfattningar om konst och värde. Konstverkets titel och visuella inverkan tyder på en dualitet: 'Projekt B' skulle kunna innebära en sekundär, alternativ väg till den rådande finansiella berättelsen. Samtidigt förblir själva tjuren ett emblem för mainstream framgång och makt. Oleks arbete inbjuder en att begrunda denna dualitet, ifrågasätta status quo och erkänna konstens potential att kommentera och interagera med sociala och ekonomiska strukturer. Oleks konstnärliga teknik och Giclée-tryckprocessen Oleks konstnärliga process är djupt rotad i det traditionella hantverket att virka, som hon har lyft till en samtida konstform. Hennes virkade verk är ofta storskaliga och omfattar människor, föremål och till och med hela rum i en andra hud av intrikata mönster och livfulla färger. Den taktila karaktären i hennes verk engagerar betraktaren på en sensorisk nivå, medan de visuella mönstren inbjuder till en närmare undersökning av de teman och budskap som är sammanvävda i konsten. Den giclée-tryckteknik som används för att producera utskrifter av Project B Wall Street Bull är en sofistikerad process som säkerställer högsta trohet mot originalkonstverket. Genom att använda högupplösta digitala skanningar och bläck av arkivkvalitet är giclée-utskrifter kända för sina livfulla färger, skarpa detaljer och livslängd. Denna metod är särskilt lämpad för Oleks arbete, eftersom den fångar komplexiteten och nyansen i hennes virkade mönster, och översätter texturen och djupet i originalstycket till konstpapper. Oleks arbetes inverkan på konstvärlden Oleks bidrag till konsten är betydande, särskilt inom gatapop och graffiti. Hennes verk är inte begränsade till väggarna i gallerier; de interagerar med stadsmiljön och uppmärksammar förbisedda utrymmen och föremål. Konstnärens användning av offentliga utrymmen som hennes duk demokratiserar konstupplevelsen, vilket gör att individer från alla samhällsskikt kan engagera sig i hennes skapelser. Projekt B Wall Street Bull-trycket fångar kärnan i Oleks praktik: det är ett konstverk, ett sociopolitiskt uttalande och en utmaning för konventionella konstnärliga medier och budskap. Samlare och beundrare av gatapop och graffitikonst kommer i denna begränsade upplaga att finna ett verk som hyllar dess utveckling och kritiskt återspeglar de fysiska och symboliska utrymmen som den upptar. När man undersöker Oleks Project B Wall Street Bull ser man konvergensen av konstnärlig innovation, kulturell kommentar och gatukonstens utveckling till en erkänd och respekterad form av kreativt uttryck.

Läsa mer mindre

Guld Vacuum Sealer Object Art av Ben Baller, Limited Edition Designer Collectible Pop Artist Artwork. 2022 Limited Edition Sällsynt Golden Deep Storage Vacuum Sealer Object Art Ny i kartongen. Guldvakuumförseglare som en duk för gatapopkonst och graffitikonst. Skärningen mellan praktiskt och lyx presenterar sig ofta i oväntade former, och guldvakuumförseglaren objektkonst av Ben Baller är ett typiskt exempel på denna fusion. Som en 2022-utgåva i begränsad upplaga lyfter denna gyllene vakuumförseglare för djup förvaring ett vanligt hushållsföremål till en samlarstatus, och förkroppsligar essensen av Pop Artist Artwork i dess design och funktion. Med sin yta prydd av den ikoniska "BB"-logotypen, utstrålar objektet exklusivitet och indikerar den moderna samlarens drivkraft för unika, exklusiva föremål. Ben Ballers användning av guld, ett material förknippat med rikedom och status genom historien, överbryggar klyftan mellan hushållsnytta och överdådigt konstnärskap. Den glänsande finishen förstärker inte bara vakuumförslutarens visuella tilltalande utan fungerar också som en nick till Street Pop Arts extravaganta natur, där vardagsföremål förvandlas till lyxiga föremål. Att inkludera vakuumförseglade påsar och en bruksanvisning förringar inte dess värde som konstverk; istället betonar den blandningen av form och funktion som är karakteristisk för designersamlarföremål. I graffitikonstverkets rike är vakuumförseglaren en metafor för att bevara själva gatukonstens övergående natur. Precis som förseglaren skyddar och upprätthåller kvaliteten på matvaror, syftar graffitikonst till att fånga och hålla fast vid ögonblick av kulturell betydelse, ofta inför förgänglighet och förändring. Det här verket är ett bevis på den bestående effekten av gatuinspirerade konstverk och konstnärens vision att försegla ett ögonblick i tiden med sin distinkta stil. Funktionella konstobjekts roll i samtida gatukonströrelser Samtida gatu-popkonst och graffitikonströrelser utforskar ofta dialogen mellan konst och vardagsliv, och Ben Ballers guldvakuumförseglare är en materiell manifestation av denna diskurs. Genom att ta en vanlig köksmaskin och göra den med en guldfinish utmanar konstnären våra uppfattningar om vad som är ett konstföremål. Detta verk suddar ut gränserna mellan det praktiska och det estetiska, och pressar betraktaren att inse den konstnärliga potentialen i alla former av materia. Valet av en vakuumförseglare, en anordning som används för att bevara färskvaror, är särskilt suggestivt i popkonstens sammanhang. Det symboliserar bevarandet av mat och önskan att bibehålla färskhet i idéer och konst i en snabbt föränderlig värld. Apparaten blir en metafor för konstens roll i samhället: att hindra kulturen från att bli unken och att skydda den mot försämring av tid och minne. Dessutom fungerar inkluderingen av Ben Ballers "BB"-logotyp fram och mitt på vakuumförseglaren som hans signatur, i likhet med taggar som används av graffitikonstnärer för att markera deras verk i stadslandskapet. Logotypen betecknar äkthet och ägande samtidigt som den bidrar till berättelsen att varje föremål berättar en historia genom sin design och användning. Samlarkonst i gatapop- och graffiti-uttryckets tid Som samlarobjekt sträcker sig Gold Vacuum Sealer över världar av hög konst och hög användbarhet. Dess status som ett föremål i begränsad upplaga säkerställer att det är en funktionell enhet och en värdefull tillgång för samlare som uppskattar konvergensen mellan konst och vardagliga föremål. Denna objektkonst återspeglar den ökande trenden inom Street Pop Art och Graffiti Artwork, där det dagliga livets verktyg och föremål återanvänds som dukar för kreativa uttryck. Den nya vakuumförslutaren i lådan bär en förväntansfull luft som liknar att packa upp ett konstverk. Det kapslar in spänningen i unboxingupplevelsen, som har blivit ett rituellt ögonblick av uppenbarelse i den digitala tidsåldern. Samlare och konstentusiaster skaffar sig inte bara ett verktyg för bevarande utan också en del av Ben Ballers konstnärliga vision – en vision som kapslar in gatans råa energi och popkonstens färgstarka livlighet. Ben Ballers Gold Vacuum Sealer är ett lysande exempel på den innovativa andan som driver Street Pop Art och Graffiti Artwork. Det är ett bevis på konstens föränderliga natur, där gränsen mellan vad som är ett konstverk och vad som är en apparat ständigt suddas ut.

Läsa mer mindre

Guld Domino Game Set Object Art av Ben Baller, en begränsad upplaga av samlingsobjekt för popkonstnär. 2022 Limited Edition av 2000 Rare Golden Domino Game Set & Box Object Art New In Box. Ombilda spelet: Ben Baller's Gold Domino Game Set som Object Art Gold Domino Game Set Object Art av Ben Baller representerar blandningen av lyx och lek, ett set i begränsad upplaga som omdefinierar traditionellt spelande genom linsen av popartister. Bara 2,000 2022 stycken av denna sällsynta samling skapades XNUMX, var och en ett bevis på den innovativa andan i samtida konströrelser. Setet är inkapslat i en låda som är lika mycket en del av konstverket som dominobrickorna själva, med det rungande budskapet "THIS IS NOT YOUR PRACTICE LIFE" inskrivet, vilket återspeglar etos av Street Pop Art och Graffiti Artwork. Förvandlingen av ett klassiskt spel till ett designersamlarobjekt återspeglar Street Pop Art-tendensen att upphöja det vardagliga till det magnifika. Genom att införliva guld – ett material som historiskt har symboliserat rikedom och makt – i ett lekfullt sammanhang, bjuder Ben Baller in till en dialog om kombinationen av värde och underhållning. Dominobrickorna är inte bara spelpjäser utan också individuella konstverk, som vart och ett har potential att bilda otaliga kombinationer och resultat, ungefär som graffitikonstens friform. Detta domino set överskrider sin funktion som ett spel och går in i den interaktiva konstens område. Den är designad för att engagera, fungera som en kontaktpunkt för social interaktion och vara en taktil upplevelse som njuter av dess estetik och användning. Guldsetet, presenterat som nytt i lådan, bär en atmosfär av exklusivitet och förväntan på en artefakt som ännu inte har utforskats. Golden Play: Domino-uppsättningen som en symbol i gatukonstkulturen I gatans popkonst- och graffitikultur används symboler och ikoner ofta för att utmana uppfattningar och kritisera samhälleliga normer. Ben Ballers Gold Domino Game Set står som en symbol för skärningspunkten mellan högkonst och populärkultur, där spelakten är inkapslad i en lyxig form. Speluppsättningen blir en duk som speglar konstnärens vision och gatukonstens lekfulla underströmmar. Domino-setet speglar också de gemensamma aspekterna av gatukonst – precis som väggmålningar och taggar blir en del av stadsdelens tyg, så inbjuder detta spelset till gemenskap och kamratskap. Att spela domino är ett universellt språk som överbryggar kulturer och generationer, ungefär som gatukonstens förmåga att kommunicera med olika publik. "BB"-logotypen, synonymt med Ben Ballers varumärke, fungerar som en signatur på denna kollektiva upplevelse, och markerar varje spel som en del av en större berättelse. Dessutom överensstämmer uppsättningen med popkonströrelsens utforskning av konsumtion och varuföring av fritid. Den ifrågasätter gränserna mellan konst och föremål, mellan ett galleri och ett hushållsföremål. På så sätt är Gold Domino Game Set inte bara ett objekt för spel utan ett uttalande om spelens kulturella betydelse och deras roll i våra liv. Konstnärlig investering: Samla guld Domino-spelsetet För samlare ligger lockelsen med Ben Ballers Gold Domino-spelset i dess dubbla identitet som ett funktionellt spelset och ett konstverk i begränsad upplaga. Som en investering representerar den konvergensen av konstnärliga uttryck och den kulturella cachen för samlardesign. Denna uppsättning är emblematisk för en trend inom konst där gränserna mellan praktiska föremål och konstföremål inte bara är suddiga – de är medvetet sammanflätade. Den begränsade upplagan av uppsättningen – det finns bara 2,000 XNUMX stycken – höjer dess status inom konst- och samlarföremålsmarknaden. Det blir ett eftertraktat föremål för sin skönhet, hantverk, raritet och potential att uppskatta. Som ett samlarobjekt rymmer det en berättelse, en del av konstnärens vision och ett ögonblick där konstnärskap och lek hyllas i gyllene harmoni. The Gold Domino Game Set av Ben Baller är en kulturell artefakt i korsningen mellan gatapopkonst, graffitikonst och lyxig design. Det är en hyllning till den lekfulla anda som ligger till grund för mycket av popkonsten, en lyxig tolkning av ett tidlöst spel och en nick till den kollektiva glädjen i delade upplevelser.

Läsa mer mindre

Factory Stacks- Earth First 6-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på Fint Speckletone Art-papper av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. 2022 Signerad av Shepard Fairey Numrerad 18x24 tum. Screentryck på tjockt krämfärgat Speckletone-papper. Numrerad upplaga på 350 st. "Dessa "Factory Stacks"-bilder kombinerar fabriksarkitekturens strama, kantiga kraft med grafiska element som kommenterar vad vi främjar och omfamnar som ett samhälle även när dessa saker är destruktiva. De fossila bränsleindustrin har en enorm makt ekonomiskt, men vi vet nu att inte bara är fossila bränslekällor ändliga utan att användningen av dem är fruktansvärd för klimatförändringarna och därmed ekosystemen som upprätthåller liv på vår planet. Tyvärr, på grund av den politiska makten hos dessa industrier och allmänhetens apati om klimatförändringar, har regeringen tyvärr subventionerar fossilbränsleindustrin för miljarder trots att de skadar miljön. Regeringen arbetar för medborgarna, så valet är vårt. Stöder vi oändlig makt för rika fossilbränsleföretag? Eller politik som sätter jorden först med planeten före vinster Vänligen läs Naomi Kleins DETTA ÄNDRAR ALLT för att bättre förstå konflikten mellan ekonomiska intressen och klimatförändringar. En del av intäkterna från försäljningen av detta tryck kommer att gå till Greenpeace för att bekämpa klimatförändringarna. Tack för att du bryr dig." – Shepard

Läsa mer mindre

Mao Money 8 Limited Edition Giclee-tryck på 330 g/m2013 arkiverat bomullspapper av David Foox gatukonstnärskonst mot kultur. AP Artist Proof 5.5 Signerad och märkt AP Limited Edition Artwork Storlek 12.5x8. Mao Money 2011 är en del av en serie pågående valutaserier som FOOX har skapat under åren. Detta tryck är dubbelt så stort som tidigare valutatryck som FOOX har släppt. (de är vanligtvis måtten på en amerikansk sedel). Under XNUMX års New York Comic Con.

Läsa mer mindre

Grafflex 100% & 400% BE@RBRICK Limited Edition Medicom Vinyl Artwork Toy Collectable Art Figur av konstnären Grafflex. Grafflex signatur BOLD-linjer och hyllning till barndomens tecknade serier är en unik stil som kopplar ihop hiphop och gatukultur, vilket gör hans verk mer bekant för allmänheten. Samla den första delen av Grafflex x Medicom Toy-samarbetet med detta 100% + 400% Bearbrick Set. Står på 7cm och 28cm lång.

Läsa mer mindre

Den största genom tiderna 3 Muhammad Ali x Sonny Liston Pop Street Artwork Limited Edition Giclee-tryck på kraftigt akvarellpapper av den moderna konstnären Alec Monopoly Brand. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 150 konstverk, storlek 36x24

Läsa mer mindre

American Dream Limited Edition 5-färgs handdragen silkscreentryck på 140lbs Mohawk Fine Art-papper av Icy & Sot Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "American Dream är inspirerad av den hemlösa killen som höll Starbucks cup och bad om pengar. Det finns många hemlösa i New York, men de är osynliga mellan skyskrapor. Vi målade honom större än Empire State Building så att han kan vara märkt mer." - Icy & Sot

Läsa mer mindre

24k guld Nerm Nermal Limited Edition Anatomy Vinyl Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Rip N Dip. 14 tums 24K guld Lord Nermal Vinyl Figur Endast 500 gjorda dissekerad konstleksak.

Läsa mer mindre

Endless Power Petrol Palace- Röd 2-färgad handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på krämfärgat papper av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. Endless Power Petrol Palace (röd) 18 x 24 tum Upplaga av 350 13 juni 2019 "Affischen "Endless Power Petrol Palace" är både en hyllning till och kritik av den förföriska grafiska propagandan som används för petroleumindustrin. Jag designade detta tryck för att kännas som en vintageannons som firar Amerikas överflöd och den amerikanska drömmens ljusa framtid. Även om oljan är begränsad, är vårt beroende av den så extremt att makten som utövas av dem som kontrollerar oljan är praktiskt taget obegränsad." -Shepard Fairey

Läsa mer mindre

Red Dragon White Platinum 2-Color Hand-Pulled Limited Edition silkscreentryck på konstpapper av Takashi Murakami TM/KK Rare Street Art, en känd popkonstnär. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 25.2 x 23.1 Sällsynt Takashi Murakami TM/KK Red Dragon Bitcoin Protocol Satoshi Nakamoto silkscreentryck konstverk Signerad 2022 upplaga av 100 Inom popkultur och gatukonst är det få namn som får så mycket hyllningar och erkännande som Takashi Murakami. Med en konstnärlig stil som utan ansträngning blandar traditionella japanska motiv med modern pop- och gatukonst-estetik, har Murakami skapat en unik nisch för sig själv i konstvärlden. En av hans senaste skapelser som har fått stor uppmärksamhet är silkscreentrycket "Red Dragon White Platinum", ett bevis på hans uppfinningsrikedom och oöverträffade hantverk. År 2022 bevittnade födelsen av detta mästerverk, ett 2-färgs handdraget silkscreentryck i begränsad upplaga på konstpapper. Även om denna teknik är traditionell, ger den en utsökt textur och djup till konstverket, vilket gör varje del till en taktil upplevelse lika mycket som en visuell. Med en storlek som mäter 25.2 x 23.1 är konstverket tillräckligt stort för att locka uppmärksamhet men ändå intimt nog för att locka tittare för en närmare titt. När man fördjupar sig i de intrikata detaljerna i "Red Dragon White Platinum", kan man inte låta bli att bli fängslad av den majestätiska gestaltningen av en röd drake, dess vingar utspridda i all sin glans. De noggranna detaljerna på draken, från vågen till rökens rankor, visar upp Murakamis uppmärksamhet på detaljer och hans engagemang för perfektion. Som komplement till drakens eldröda är den subtila vita platinabakgrunden, prydd med mönster och motiv som lägger till lager av djup och intriger till kompositionen. Men det som verkligen skiljer den här biten åt och förankrar den i den samtida tidsandan är omnämnandet av "Bitcoin Protocol" och "Satoshi Nakamoto." Genom att integrera dessa termer överbryggar Murakami konstens och kryptovalutans världar och lyfter fram gatu- och popkonstens ständigt föränderliga karaktär. Det är en nick till den digitala tidsåldern, till Bitcoins decentraliserade värld och till dess gåtfulla skapare, Satoshi Nakamoto. Denna blandning av traditionellt bildspråk med moderna koncept är ett kännetecken för Murakamis stil, tänjer på gränser och utmanar konventioner. Tillverkad i en strikt begränsad upplaga av bara 100 stycken, varje "Red Dragon White Platinum"-tryck är signerat och numrerat av Takashi Murakami, vilket ger äkthet och exklusivitet till varje pjäs. Att äga en sådan handlar inte bara om att ha ett konstverk; det handlar om att äga en bit historia, ett ögonblick fångat i tiden av en av världens mest kända artister. Takashi Murakamis inflytande på pop- och gatukonst är obestridligt, och "Red Dragon White Platinum" är ett lysande exempel på hans förmåga att utvecklas och anpassa sig till att väva berättelser som är både tidlösa och aktuella. Den tjänar som en påminnelse om konstens kraft att spegla samhället, att utmana normer och att ständigt tänja på gränserna för vad som är möjligt.

Läsa mer mindre

SprayedPaint.com presentkort skickat till dig med e-post! SprayedPaint.com är en unik onlineplattform som vänder sig till entusiaster och samlare av graffiti gatukonst. Vi erbjuder många presentkort av hög kvalitet med konstverk från några av de mest begåvade och kända graffitikonstnärerna världen över. Våra presentkort är det perfekta sättet att ge bort gatukonst till dina nära och kära, vänner eller kollegor. Oavsett om du letar efter en födelsedagspresent, en semesterpresent eller något att visa att du bryr dig om, har SprayedPaint.com täckt dig. SprayedPaint.com växte fram som en innovativ och dedikerad onlineplattform som skapade en unik nisch inom gatapopkonst och graffitikonst. Med ett specifikt fokus på graffiti street art entusiaster och samlare, överskrider denna plattform konsthandelns konventionella gränser genom att erbjuda högkvalitativa presentkort prydda med verk av några av världens mest kända och skickliga graffitikonstnärer. Dessa presentkort är inte bara transaktionsföremål utan genomsyras av gatukonstens anda och livlighet, vilket gör dem till en idealisk present för olika tillfällen. Att fira gatukonst genom att ge gåvor. Begreppet gåvor höjs genom utbudet av SprayedPaint.com, eftersom varje presentkort fungerar som en inkörsport till gatukonstens rika och eklektiska värld. Mångsidigheten hos dessa kort gör dem perfekta för ett brett utbud av tillfällen, från födelsedagar och helgdagar till gester av uppskattning och omsorg. När man väljer ett presentkort från SprayedPaint.com väljer man inte bara en present utan delar också ett stycke gatapopkonsts dynamiska och ständigt utvecklande berättelse. Stödja artister och främja gemenskap Emellertid sträcker sig SprayedPaint.coms uppdrag långt utöver det kommersiella. Plattformen sticker ut för sitt berömvärda engagemang för gatukonstgemenskapen, och säkerställer att en del av intäkterna vid varje köp av presentkort går till att stödja de utvalda artisterna. Detta symbiotiska förhållande mellan konstbeskydd och konstnärsstöd främjar ett blomstrande ekosystem där konstnärer får välförtjänt erkännande och exponering, och på så sätt driver fram den kulturella betydelsen av gatapopkonst och graffitikonst. Upptäck spektrumet av gatukonst Värdepropositionen hos SprayedPaint.com är förankrad i dess förmåga att kurera och visa upp ett brett utbud av graffiti gatukonst som tilltalar både erfarna samlare och nykomlingar. Genom att shoppa samlingen av presentkort på plattformen inbjuds kunder att fördjupa sig i gatukonstens livliga och spännande domän och upptäcka föremål som resonerar med den urbana upplevelsen och konstnärernas personliga berättelser. Dessa kort blir mer än bara presenter; de blir berättelser och samtal utlösta av gatukonstens tjusning. SprayedPaint.com har etablerat sig som mer än en vanlig butik på nätet; det är en bastion för att fira och sprida gatapopkonst och graffitikonst. Genom att erbjuda presentkort som bär essensen av denna konstform, stödja konstnärerna som skapar den och ge ett utrymme för upptäckt och uppskattning, är SprayedPaint.com ett bevis på gatukonstens varaktiga tilltal och kulturella betydelse i det samtida samhället. Men SprayedPaint.com handlar inte bara om att sälja presentkort. Vi är också engagerade i att stödja gatukonstgemenskapen och hjälpa begåvade konstnärer att få det erkännande och exponering de förtjänar. Det är därför en del av varje köp av presentkort går direkt till att stödja våra utvalda artister och deras arbete. Så om du letar efter en verkligt unik och meningsfull present till gatukonstälskaren, leta inte längre än SprayedPaint.com.

Läsa mer mindre

Frihet/välstånd till vilket pris som helst - Svart begränsad upplaga handdragen 2-färgs screentryck på 290 gsm Arches Rag-papper med dekorerade kanter av Cleon Peterson Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Handdraget 18 x 24" screentryck. Tryckt på 290gsm Arches Rag-papper med dekorerade kanter. Varje tryck är signerat och numrerat. Begränsad upplaga av 125. The art of Peterson har en stark anti-etableringskaraktär och ilska, som en kreativ kraft, är närvarande i de flesta av hans konstverk. Ämnet för ilska är konstnären och med sitt arbete vänder han sig mot samhällets djupaste trötthet och illamående. Denna LA-baserade konstnär är hjärnan bakom en serie dystopiska konstverk, målningar, tryck, skulpturer och väggmålningar, utställda i USA, Europa och Asien.

Läsa mer mindre

Lagstiftande inflytande till salu 2-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på konstpapper av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. 2011 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 450 konstverk Storlek 18x24 Silkscreen Democrat Propaganda Print av USA:s president Ronald Regan Håller skylt som läser "Legislative Influence For Sale" som att ena sidan är oskyldig. "Legislative Influence For Sale" är en kraftfull visuell kommentar av den berömda gatukonstnären Shepard Fairey, som fick globalt erkännande under namnet OBEY. Detta konstverk, skapat 2011, är en begränsad upplaga, handdraget silkscreentryck på konstpapper, och dess sällsynthet understryks av dess exklusivitet: det finns endast 450 signerade och numrerade exemplar. Mäter 18x24 tum, detta stycke är inte bara konst; det är ett sociopolitiskt uttalande som utmanar tittarna att konfrontera krångligheterna med makt, politik och inflytande. Faireys val av bildspråk är både djärvt och tankeväckande. Han presenterar en skildring av USA:s 40:e president Ronald Reagan, som håller i en skylt som proklamerar, "lagstiftande inflytande till salu." Den djärva gestaltningen antyder det komplexa samspelet mellan politiska agendor, finansiell påverkan och lobbying, vilket tyder på att även det högsta ämbetet kanske inte är immunt mot korruption eller otillbörlig påverkan. Dessutom spelar konstnärens smarta sammanställning av att antyda att en sida kan vara oskyldig med den politiska rättfärdighetens tvetydighet, vilket tvingar fram en reflektion över nyanserna av politisk moral. Inom popkonst, gatukonst och graffiti håller konstnärer ofta en spegel för samhället och uppmanar till introspektion, kritik och ibland aktivism. Shepard Faireys verk står högt inom denna tradition. Hans avsiktliga användning av silkscreen-mediet, historiskt förknippat med både konst (tänk Andy Warhol) och protest (minner om affischer och flygblad), betonar blandningen av estetisk skönhet och kraftfulla budskap. Genom "Legislative Influence For Sale" befäster Fairey inte bara sin plats i pantheonen av gatukonstlegender utan återuppstår också viktiga samtal om demokrati, integritet och de potentiella fallgroparna med okontrollerad makt.

Läsa mer mindre

Endless Power Petrol Palace- Blå 4-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på krämfärgat papper av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. Endless Power Petrol Palace (blå) 18 x 24 tum Upplaga av 350 13 juni 2019 "Affischen "Endless Power Petrol Palace" är både en hyllning till och kritik av den förföriska grafiska propagandan som används för petroleumindustrin. Jag designade detta tryck för att kännas som en vintageannons som firar Amerikas överflöd och den amerikanska drömmens ljusa framtid. Även om oljan är begränsad, är vår tillit till den så extrem att makten som utövas av dem som kontrollerar oljan är praktiskt taget obegränsad." -Shepard Fairey

Läsa mer mindre

In The Treasure of Time Artwork Giclee Limited Edition tryck på 315 gsm Etching Cotton Rag Paper av Pop Culture Graffiti Artist Handiedan. 2020 Signerad och numrerad giclée med förstärkt verklighet 315 gsm Etsande bomullstrasa 16.5" x 21.25" / 42 x 54 cm Signerad och numrerad Hot Wax Seal Stämplad upplaga: 55 AR Augmented Reality: https://vimeo.com/518617123 UseXNUMXs Artivive-appen

Läsa mer mindre

Ikon Collage Botten- Large Format Limited Edition Handdragen 3-färgs silkscreentryck på Cream Speckle Tone-papper med handprydda kanter av Shepard Fairey Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Screentryck 30 tum gånger 38 1/2 tum Upplaga av 70 31 oktober 2016. Screentryck i storformat. 30 tum gånger 38 1/2 tum. Begränsad numrerad upplaga på 70. Arkivpapper av 100 % bomull med dekorerade kanter. LYDA förlagskotlett i nedre vänstra hörnet. Signerad av Shepard Fairey.

Läsa mer mindre

Operation Oil Freedom Black PP HPM Wood Silkscreentryck av Shepard Fairey- OBEY Printers Proof Hand-Pulled 1-Color Screen Print på Cradled Wood Utsmyckat Pop Street Art-konstverk i begränsad upplaga. PP Printers Proof 2007 Signerad & PP-märkt HPM Hand Pulled Artwork Storlek 18x24 Oil Freedom. Shepard Fairey (f. 1970) Operation Oil Freedom (Black), 2007 Handdragen multipel på panel 24 x 18 tum (61 x 45.7 cm) P.P. Signerad, daterad och kommenterad med blyerts längs nedre kanten Publicerad av Obey Giant, Los Angeles Tryckbetyg: 7/10 Måttlig övergripande craquelure; mild smuts på ytan. Rammått 24.5 X 18.5 tum Operation Oil Freedom Black PP HPM Wood Silkscreen Print är ett konstverk skapat av Shepard Fairey, även känd som OBEY, en amerikansk samtida gatukonstnär, grafisk designer och aktivist. Shepard Fairey fick ett brett erkännande genom sin "OBEY Giant"-kampanj och hans ikoniska "Hope"-affisch av Barack Obama. Hans verk kombinerar ofta element av gatukonst, propaganda och aktivism, vilket uppmärksammar sociala och politiska frågor. Denna speciella del, "Operation Oil Freedom Black PP HPM Wood Silkscreen Print", tar sannolikt upp politiken kring olja, energiförbrukning och miljöhänsyn. Som med många av Faireys verk använder det här verket en blandning av djärva bränslebilder och tankeväckande bilder av örnburk för att engagera åskådaren och väcka konversation om ämnet. Användningen av silkscreentryck och trä som medium understryker ytterligare den unika stilen och strukturen hos verket. Utan att se konstverket är det svårt att ge en mer detaljerad analys av dess specifika visuella element eller dess exakta betydelse. Det är dock troligt att stycket bär ett starkt politiskt och socialt budskap i linje med Faireys vanliga stil.

Läsa mer mindre

6 tums stativ i begränsad upplaga av vinylkonstleksaksamlarkonstverk av Street Graffiti-konstnären Vandul. 2022 Rack Figur Limited Edition av 100 konstverk Storlek 4x6 Ny i kartongen 6-tums rack vinylkonstleksak från Vandul 6-tums rack vinylkonstleksak från Vandul är ett enastående exempel på gatapopkonst som möter modern samlardesign. Släppt 2022 som en begränsad upplaga på bara 100 stycken, denna 4x6-tums vinylfigur fångar Vanduls distinkta stil av sammansmältande humor, graffitiinfluenser och djärva designelement. Förpackad ny i en anpassad låda, erbjuder denna figur en lekfull men ändå sofistikerad representation av modern gatukonstkultur. En lekfull hyllning till gatukulturen Figuren med 6 tums rack förkroppsligar den livliga och vanvördiga andan av gatapopkonst. Designad som en hög med pengar som väcks till liv, komplett med sneakers, tecknade handskar och ett slug flin, ger figuren en kvick kommentar om konsumtion, rikedom och gatukultur. Karaktären bär en säck märkt med ett subtilt dollartecken, vilket ytterligare förstärker styckets lekfulla kritik av materialism. Den dämpade gröna paletten, som präglas av färgklickar i skorna och säcken, säkerställer att figuren sticker ut samtidigt som den förblir sammanhållen i sin estetik. The Vision of Vandul Vandul är en stigande stjärna inom gatapopkonst och graffitikonst, känd för sin unika förmåga att blanda vardagsbilder med urban kultur. Hans karaktärer innehåller ofta humor och en touch av satir, vilket skapar en förbindelse med både tillfälliga tittare och konstsamlare. 6 tums rackkonstleksak exemplifierar Vanduls talang för att förvandla bekanta symboler till engagerande och tankeväckande konstverk. Genom att ombilda ett vardagligt föremål som kontanter till en antropomorf figur, uppmanar Vandul tittarna att ompröva sitt förhållande till materiell rikedom och dess roll i det samtida samhället. Ett sällsynt samlarobjekt för modern konstentusiaster Som en begränsad upplaga av endast 100 stycken, är 6-tums rack vinylkonstleksak ett mycket eftertraktat samlarobjekt bland fans av gatapopkonst och vinylfigurer. Dess kompakta 4x6-tums storlek gör den till ett mångsidigt tillägg till alla samlingar, oavsett om den visas på en hylla, ett skrivbord eller i ett utvald konstutrymme. Figurens högkvalitativa hantverk och djärva design säkerställer att den väcker uppmärksamhet i alla miljöer, medan dess begränsade tillgänglighet tillför ett element av exklusivitet som tilltalar samlare. Vinylkonstleksaken på 6 tum från Vandul är mer än bara en figur; det är ett bevis på gatapopkonstens dynamiska och ständigt föränderliga natur. Med sin smarta design, kulturella kommentarer och status i begränsad upplaga är detta föremål ett måste för samlare som söker en djärv och modern representation av urban konstkultur. Den fångar perfekt Vanduls förmåga att förvandla vardagliga koncept till fängslande konstverk.

Läsa mer mindre

Daredevil Sin Miedo Artist Proof Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 80 omslagspapper av konstnären Peter Van Flores, Street Pop Art Graffiti Legend. AP Artist Proof Signerad 2016 San Francisco Comic Con Daredevil Sin Miedo tryck. 16x20. Arkivbläck på #80 omslagspapper.

Läsa mer mindre

Lost Highway Artwork 12-färgs silkscreen tryck i begränsad upplaga på 300gsm Somerset Satin Paper av Pop Culture Graffiti Artist Handiedan x Ramon Meidan. 2022 Signerad 12-färgs screentryck med Augmented Reality 300 gsm Somerset satinpapper 25" x 32.6" / 65 x 83 cm Signerad av båda konstnärerna Logotyp präglad upplaga: 75 AR Augmented Reality: https://vimeo.com/710845162 Använder Artivive-appen

Läsa mer mindre

Objektkonst i guld i digital skala av Ben Baller, designerkonstverk för samlarpopkonstnär i begränsad upplaga. 2022 Limited Edition Sällsynt Golden Gram Digital Scale Object Art Ny i kartongen. Konstnärlig sammansmältning i vardagliga föremål: Ben Ballers digitala guldskala I den dynamiska världen av gatapopkonst och graffitikonst tar samspelet mellan form och funktion en övertygande vändning med Ben Ballers digitalskala guld. Detta samlarobjekt från 2022 i begränsad upplaga ger en användbar enhet glansen av hög konst, och förvandlar det vardagliga till det magnifika. Ben Baller, känd för sina gränsdragande designs som väver samman de rika med streetwise, utmanar återigen konventionella föreställningar med denna gyllene gramskala. Vid första anblicken är Gold Digital Scale ett emblem av lyx – ett funktionellt föremål beslöjat i guldets prakt, en metall som har fängslat människans fantasi i årtusenden. Men för det kräsna ögat är det en duk där gatukonstens rebelliska anda möter den digitala teknikens precision. Den representerar en sömlös blandning av samtida popkultur och den urgamla tjusningen av guld, vilket gör den till ett eftertraktat föremål för samlare och konstentusiaster. Denna sällsynta objektkonst återspeglar Ben Ballers etos: varje skapelse är ett samtalsstycke. Det djärva "B"-beteckningen är inte bara ett varumärke; det är en identitetsförklaring och en signatur av konstnärens hand. Skalan är ett bevis på idén om att vardagsföremål i våra händer kan bli artefakter av personligt uttryck. Gold Digital Scale: En syntes av konst, precision och filosofi Ballers Gold Digital Scale är mer än en mätanordning; det är en metafor för balans i att leva ett vällevt liv. Den exakta naturen hos en skala – ett verktyg för mätning – ställer sig tillsammans med guldets inneboende värde och fluktuationer, vilket skapar en dualitet som talar till balansen mellan praktiskt och lyx. Denna dualitet är kärnan i Street Pop Art, som ofta utforskar kontraster och motsägelser och presenterar dem på ett sätt som är både tankeväckande och visuellt stimulerande. Vågens design kapslar in ett narrativ som är både personligt och universellt. Konstnärskapet ligger i dess estetiska dragningskraft och dess förmåga att framkalla en djupare kontemplation av värde – vare sig det gäller vikt eller värde. Det tvingar användaren att överväga vad vi mäter och varför, och uppmanar till en omvärdering av de saker vi har värdefulla. Inom graffitikonstverkets sfär blir skalan en symbol för konstnärens interaktion med världen – ett verktyg för att kvantifiera, utmana och störa. Det är en fysisk representation av konstnärens inflytande, som väger konstens inverkan på samhället. Gold Digital Scale är förankrad i nuet som ett stycke i begränsad upplaga, men dess implikationer är tidlösa. Samlarkonst i form av en guldskala. Samlarkonstens tjusning ligger ofta i historien som den berättar och känslorna den väcker. Med Baller's Gold Digital Scale är berättelsen rik och mångfacetterad. Som ett stycke i begränsad upplaga talar det om exklusivitet och den medfödda mänskliga önskan att äga något unikt. Men det talar också om innovation, om djärvheten att tänka om vad ett samlarobjekt kan vara. I samband med Street Pop Art är denna skala revolutionerande. Den trotsar den traditionella duken, utan omfamnar istället teknik och vardagliga föremål som fordon för konstnärliga uttryck. Det är en inbjudan att se våra dagliga verktyg genom konstens lins, inse potentialen för skönhet och mening i livets alla aspekter. Samlarkaraktären hos detta stycke understryks av dess nyhet, dess orörda skick bevarat i en låda. Den här presentationen skyddar konsten och lägger till dess mystik, de outtalade berättelserna som väntar när förseglingen är bruten och skalan används. Sammanfattningsvis, Ben Ballers Gold Digital Scale överbryggar världarna av konst, teknik och personliga uttryck. Det är ett lysande exempel på hur Street Pop Art och Graffiti Artwork fortsätter att utvecklas och tänjer på gränserna för var och hur konst kan existera. Det här stycket är en modern artefakt, ett bevis på eran av digital precision blandad med den tidlösa jakten på konst.

Läsa mer mindre

Destroy America- Black Limited Edition Hand Dragd 2-Color Screenprint Print på 290gsm Arches Rag-papper med dekorerade kanter av Cleon Peterson Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Handdraget 18 x 24" screentryck. Tryckt på 290gsm Arches Rag-papper med dekorerade kanter. Varje tryck är signerat och numrerat. Begränsad upplaga av 125. The art of Peterson har en stark anti-etableringskaraktär och ilska, som en kreativ kraft, är närvarande i de flesta av hans konstverk. Ämnet för ilska är konstnären och med sitt arbete vänder han sig mot samhällets djupaste trötthet och illamående. Denna LA-baserade konstnär är hjärnan bakom en serie dystopiska konstverk, målningar, tryck, skulpturer och väggmålningar, utställda i USA, Europa och Asien.

Läsa mer mindre

Space Man Richie Handfinished HPM Art Toy av Alec Monopoly Brand Limited Edition Vinylskulptur samlarkonstverk av Pop Street Artist. 2023 handmålad finish Begränsad upplaga av 250 HPM konstverk Storlek 6x12 Ny i kartong stämplad/tryckt Vi är stolta över att kunna presentera Alec Monopols fantastiska verk för världen när han avslöjar "Space Man Richie", den första konstsamlaren som är noggrant tillverkad enbart för hans "Rags to Richie" NFT Community. Denna utsökt konstruerade konstfigur representerar innovation och uppfinningsrikedom och är redo att revolutionera och utöka horisonterna för Phygital Art, en spirande genre som sömlöst blandar den fysiska och digitala världen. "Space Man Richie" hämtar inspiration från den mycket hyllade och vördade karaktären inom "Rags to Richie"-universumet. Den "legendariska" rymdmannen Richie-karaktären har fångat fantasier med sin nyckfulla och äventyrliga persona. Det som verkligen får den här konstfiguren att sticka ut är uppmärksamheten på detaljer och införlivandet av signaturelement från dess härkomst; den är prydd med den emblematiska Rags to Richie-logotypen, som är stolt stämplad på karaktärens fot. Denna nyskapande release markerar en aldrig tidigare skådad konvergens av Web3 och Blue Chip Art. Web3, eller den decentraliserade webben, representerar den nya eran av internetteknologier som är baserade på blockchain, medan Blue Chip Art hänvisar till högvärdiga och uppskattade konstverk som ofta anses vara säkra investeringsspel. Genom att överbrygga dessa domäner illustrerar Alec Monopoly hur innovativ teknik kan kombineras med traditionella konstformer för att skapa en ny våg av samlarföremål som ger resonans över en mångfaldig publik. För att lägga till ytterligare ett lager av djup och sammanhang till Space Man Richie, samarbetade Alec Monopoly med den hyllade regissören An Le, som har kurerat en animerad kortfilm för att introducera denna karaktär. Genom fängslande bilder och berättande fungerar An Les film som en inkörsport till Space Man Richies fängslande värld, och ger tittarna en inblick i karaktärens ursprung, äventyr och vad den symboliserar inom det bredare "Rags to Richie"-universumet. Dessutom, trogen Alec Monopolys engagemang för excellens och kreativitet, är "Space Man Richie" innesluten i en yttre låda som har noggrant designats av Alec själv. Denna låda är inte bara ett skyddande hölje; det är ett konstverk i sig. Den hyllar en av konstvärldens legender, Andy Warhol, och hans hyllade Brillo Box. Denna inkludering ger en rik historisk touch och fungerar som en hyllning till konstvärldens arv. Dessutom fungerar det som ett kompletterande konstverk, som stolt kan visas vid sidan av Space Man Richie-figuren, och därmed höjer det estetiska värdet av hela ensemblen. Med introduktionen av "Space Man Richie" har Alec Monopoly på ett skickligt sätt blandat kreativitet, teknik och tradition för att presentera ett samlarobjekt som överskrider gränser.

Läsa mer mindre

Supreme Drip- Red Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på #80 omslagspapper av konstnären Peter Van Flores, Street Pop Art Graffiti Legend. 2022 Signerad upplaga av 20

Läsa mer mindre

Top Elite Faschions 2-Color Hand-Pulled Limited Edition silkscreentryck på konstpapper av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. 18 x 24 screentryck signerad och numrerad upplaga av 450, signerad och numrerad av Shepard Fairey med blyerts, detta silkscreen-konsttryck är på medelvikt vitt färgat papper.

Läsa mer mindre

Den största genom tiderna 2 Muhammad Ali x Floyd Patterson Pop Street Artwork Limited Edition Giclee-tryck på kraftigt vattenfärgspapper av den moderna konstnären Alec Monopoly Brand. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 150 konstverk Storlek 36x24 Liten 1 tums rivning till nedre mitten

Läsa mer mindre

Factory Stacks- Endless Power 6-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på Fint Speckletone Art-papper av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. 2022 Signerad av Shepard Fairey Numrerad 18x24 tum. Screentryck på tjockt krämfärgat Speckletone-papper. Numrerad upplaga på 350 st. "Dessa "Factory Stacks"-bilder kombinerar fabriksarkitekturens strama, kantiga kraft med grafiska element som kommenterar vad vi främjar och omfamnar som ett samhälle även när dessa saker är destruktiva. De fossila bränsleindustrin har en enorm makt ekonomiskt, men vi vet nu att inte bara är fossila bränslekällor ändliga utan att användningen av dem är fruktansvärd för klimatförändringarna och därmed ekosystemen som upprätthåller liv på vår planet. Tyvärr, på grund av den politiska makten hos dessa industrier och allmänhetens apati om klimatförändringar, har regeringen tyvärr subventionerar fossilbränsleindustrin för miljarder trots att de skadar miljön. Regeringen arbetar för medborgarna, så valet är vårt. Stöder vi oändlig makt för rika fossilbränsleföretag? Eller politik som sätter jorden först med planeten före vinster Vänligen läs Naomi Kleins DETTA ÄNDRAR ALLT för att bättre förstå konflikten mellan ekonomiska intressen och klimatförändringar. En del av intäkterna från försäljningen av detta tryck kommer att gå till Greenpeace för att bekämpa klimatförändringarna. Tack för att du bryr dig." – Shepard

Läsa mer mindre

Rings of Saturn i blått konstverk Giclee Limited Edition-tryck på 315gsm etsande bomullstrasapapper av Pop Culture Artist Handiedan. 2022 Signerat och numrerat tryck i begränsad upplaga om 55 konstverk, storlek 16.5x22. Konsttryck giclée Med Augmented Reality 315 gsm Etsande bomullstrasa 16.5" x 22" / 42 x 56 cm (bild- och pappersstorlek) Signerad och numrerad logotyp präglad upplaga: 55 år 2022 AR Augmented Reality: https://vimeo.com/729238143 Använder Artivive-appen Skärningspunkten mellan klassisk elegans och urban kant i Handiedans "Rings of Saturn in Blue" Handiedans "Rings of Saturn in Blue" representerar fusionen av klassisk konst med den råa vitaliteten hos Street Pop Art och graffiti. Detta gicléetryck i begränsad upplaga är en visuell symfoni komponerad på ett 315 gsm etsande bomullspapper, vilket betyder ett äktenskap mellan traditionella och samtida konstformer. Konstnären Handiedan tar med sig en mångfacetterad bakgrund, rikt reflekterad i hennes verk. Hennes verk är kända för sitt djup och komplexitet, som involverar en blandning av ritade, målade och digitalt designade element. "Rings of Saturn in Blue" är ett bevis på hennes unika stil, som ofta innehåller vintage pin-up-bilder, valutor, frimärken och intrikata arkitektoniska detaljer. Dessa element är inte bara placerade; de vävs in i en sammanhållen helhet som resonerar med harmonin i klassisk komposition och gatukonstens spontanitet. Varje tryck från upplagan av 55 bär med sig prägeln av Handiedans noggranna hantverk. Användningen av augmented reality-teknik i detta konstverk är särskilt anmärkningsvärt. Genom att införliva AR ger Handiedan ett dynamiskt lager till konstverket, vilket gör att det kan utvecklas bortom sin statiska form. Denna interaktivitet är en vink till den växande trenden inom Street Pop Art där publiken inte bara är observatörer utan deltagare i konstupplevelsen. Giclée-tryckprocessen säkerställer att varje detalj, som Handiedan föreställt sig, fångas med precision. Resultatet är ett verk i korsningen av digitalt konstnärskap och fingerfärdighet, ett kännetecken för modern Street Pop Art och graffiti. Trycket är inte bara en visuell njutning utan en taktil upplevelse, tack vare det högkvalitativa bomullspappret som ger textur och djup till arbetet. Valet av blått i titeln och som en dominerande färg i konstverket skulle kunna tolkas som en nick till det himmelska temat som föreslås av namnet "Saturnus ringar." Blått, ofta förknippat med djup och stabilitet, förmedlar också betydelse och lugn och ställer de traditionellt livfulla och rebelliska tonerna i graffitikonst. Denna dualitet talar till kärnan av Street Pop Art och graffiti Artwork: kontrast och motsägelse. Med "Rings of Saturn in Blue" gör Handiedan mer än att skapa en bild; hon kurerar en upplevelse. De detaljerade mönstren och motiven, de noggranna handutsmyckningarna och logotypen med heta vaxförseglingen präglad på varje tryck intygar alla styckets äkthet och unikhet. Samlare av Handiedans verk förvärvar inte bara ett visuellt verk utan blir väktare av en bit av samtida konsthistoria. Det här konstverket skildrar på ett levande sätt hur modern gatapopkonst och graffitikonst sträcker sig över olika världar. Det begränsar sig inte till en enda stil eller era utan skapar en dialog mellan dem. Handiedans verk utmanar tittarna att ompröva sina uppfattningar om konst, och uppmanar dem att se bortom duken och in i rikena där dåtid och nutid, klassiskt och modernt, digitalt och påtagligt möts. I Street Pop Art och graffiti Artwork är "Rings of Saturn in Blue" en ledstjärna för innovation och tradition. Det exemplifierar genrens förmåga att anpassa sig och utvecklas, omfamna nya teknologier och metoder samtidigt som den hyllar det förflutnas konstnärliga praktiker.

Läsa mer mindre

Rollins Capitalism- Signerad av Henry Rollins 2-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på Fine Speckletone Art Paper av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. Signerad av Henery Rollins, signerad och numrerad screentryck ROLLINS CAPITALISM Screentryck 18 x 24 tum Upplaga av 1200 28 augusti 2012 Henry Rollins har varit min hjälte sedan jag kom in på Black Flag 1984. Henry är en förebild i sin fantastiska smak och produktion inom musik, sitt politiska engagemang, sin monumentala arbetsmoral och sitt sociala medvetande. Henry turnerar massor och håller sig mycket medveten om världen. Tillbaka innan lågkonjunkturen 2008 började, hade Henry ett redaktionellt segment i sitt TV-program där han sa "presidenten säger att ekonomins grunder är starka ... jag säger börja lära dig kinesiska". Henrys nya turné heter CAPITALISM och jag är säker på att han kommer att ha många kloka, roliga och kanske profetiska saker att säga. Jag fick äran av Henry att illustrera hans koncept för turnén, honom som en nedslagen Uncle Sam. Jag har några av utskrifterna tillgängliga på min sida signerade av både mig och Henry. Resten kommer att finnas på Henrys turné som alla borde se. Plocka upp en utskrift innan kapitalismens amerikanska varumärke faller sönder under tyngden av sitt eget ego. -Shepard Fairey

Läsa mer mindre