Last Supper in South Park Artwork Giclee Limited Edition Print på Hahnemühle Photo Rag Pearl Paper av Pop Culture Graffitikonstnären Ron English. South Park Studios presenterar stolt denna konstreproduktion av museets kvalitet av "Last Supper in South Park" av Ron English. Tryckt med Epson Pigmented bläck på Hahnemühle Photo Rag Pearl-papper, är detta oinramade samlarverk handsignerat och individuellt numrerat av konstnären. 150 tryck i upplagan. Skaparna av South Park och Ron English valde ut 15 artister för att hylla den 15:e säsongen av South Park vid en konstutställning som öppnar den 28 mars på Opera Gallery i New York City.

Läsa mer mindre

Dissection of Bambi- Anatomy Sheet No 23 Hand-Pulled 1-Color Limited Edition Silkscreen Print på 300gsm Munken Pure Paper av Medical Pop Artist Nychos. 2018 Signerad och numrerad begränsad upplaga på 200 11x17 Illustrerad av NYCHOS 1-färgs screentryck på 300 g/m² Munken Pure Paper Storlek: 11 x 17 tum / 27,94 x 43,18 cm Begränsad upplaga av 200 År: 2018 Avtryck & stämpel av autenticitet Numrerad och signerad av konstnären REM Anatomy Sheets fokuserar på anatomin hos popkulturseriefigurer. I den här nya samlingen av svartvita screenprints i begränsad upplaga låter Nychos tittaren engagera sig i detaljer om tonernas anatomi.

Läsa mer mindre

Bunny Boy- Dreams 11-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på Coventry Rag-papper av Faile Rare Street Art känd popkonstnär. FAILE (f. 1975) Bunny Boy (Dreams), 2019 Screentryck i färger på Coventry Rag-papper 18 x 12 tum (45.7 x 30.5 cm) (ark) Ed. 216/350 Signerad med blyerts längs nedre kant; daterad och numrerad till baksidan Utgiven av konstnären

Läsa mer mindre

Death Valley Artwork Giclee Limited Edition-tryck på 290gsm konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Casey Weldon. CASEY WELDON 'Death Valley' Konsttryck på 290gsm papper Upplaga av 50 Signerad och numrerad av konstnären 12x12 tum (30x30cm)

Läsa mer mindre

Deer Glade Limited Edition 1-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av Little Showcase Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

Läsa mer mindre

Solidarity- Yellow Limited Edition Hand-utsmyckad hand-stencilerad sprayfärg och akryl på Coventry Fine Art-papper av Praxis Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Solidaritet, denna känsla av ömsesidigt stöd som inte bara finns hos oss människor utan kan identifieras runt om i djurriket, är det som har fört oss att övervinna, som samhälle och som individer, hinder och situationer som annars, många grupper, mänskliga och icke -Människan, i historien, skulle inte ha kunnat övervinna. "Till dessa dagar där världens dualitet delvis är eld och delvis översvämmande vatten är det dags att ompröva hur vi samexisterar med den och de som lever i den. Naturen ger oss allt vi behöver för att existera, men vi behöver skydda den, vidta åtgärder och vara medvetna om dess betydelse. Jag vill att du ska omfamna den känslan, jag vill att du ska skapa en bättre värld för alla." -Praxis

Läsa mer mindre

Stormtrooper Messiah Limited Edition Arkiv Pigment Fine Art Prints på Moab Entrada Fine Art Paper av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist Ron English. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 arkivpigmenttryck i färger på Moab Entrada konstpapper Konstverk Storlek 17x22 "Stormtrooper Messiah" är ett konstverk i begränsad upplaga av den kritikerrosade konstnären Ron English, känd för sin provocerande blandning av gatukonst och popkulturens ikonografi. Denna speciella pjäs är en av en serie av 100 arkivpigmenttryck, var och en signerad och numrerad för att säkerställa dess samlarbarhet och äkthet. Konstverket mäter 17x22 tum och är renderat på Moab Entrada Fine Art Paper, ett val som anger hög kvalitet och säkerställer livslängden och livskraften hos färgerna som används i trycket. Detta stycke av engelska är en kraftfull kommentar om skärningspunkterna mellan ideologi, ikonografi och indoktrineringsmekanismerna i vårt samhälle. Den ombildar en vanlig stormtrooper - en symbol för den ansiktslösa verkställaren från "Star Wars"-serien - i klädseln av en religiös ikon, som exakt liknar Messias. Denna sammansmältning av bilder från avlägsna hörn av kulturen belyser den ofta outforskade hängivenheten vi har för vissa aspekter av popkulturen, parallellt med religiös glöd. Englishs val av en stormtrooper, ett emblem för kollektiv identitet och orubblig auktoritet, insvept i en andlig figurs drag, ifrågasätter rollen som sådana figurer och institutionerna bakom dem i att forma tro och beteenden. Konstnären använder lysande och kontrasterande färger för att andas en känsla av vördnad i figuren, ett tillvägagångssätt som återspeglar den aura som ofta förknippas med religiösa konstverk. De flödande kläderna i levande nyanser ger motivet en känsla av rörelse och eterisk närvaro, vilket förstärker effekten av den visuella sammanställningen. "Stormtrooper Messias" är mer än ett konstverk; det är en visuell diskurs som utmanar tittarna att reflektera över de berättelser och symboler som påverkar deras förståelse av makt, kultur och andlighet. Ron English har genom sin distinkta sammanslagning av gatukonstens grus och popkonstens fascination för mainstream skapat en fängslande bild som fortsätter att väcka konversationer i konstsamhället och utanför.

Läsa mer mindre

Sanctuary Limited Edition Arkiv Pigment Prints på 310gsm Museum Natural Fine Art Paper av JAW Cooper Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Sanctuary skapades 2013 som en del av min soloshow "Laid Bare" som utforskade sårbarhet som både en källa till styrka och obehag. Inramningen för verket är av personlig betydelse, en grönskande grotta på toppen av ett vattenfall i Big Sur Den här grottan är full av staplade stenar som lämnats av tidigare besökare, men vid alla mina besök har jag aldrig stött på någon inuti, och därför har den en plats av betydelse för många människor som reser längs parallella linjer men inte korsar varandra. "fristad" är att ge asyl i en tid av stress eller fara och den här grottan gav mig frid vid en tidpunkt då jag släppte taget om en aspekt av mitt liv och främjade tillväxten av en ny; den avhuggna hjorthuvudet och lianen. ." - JAW Cooper

Läsa mer mindre

Gentleman Lord 6-färgs handdragen boktryckstryck i begränsad upplaga på konstpapper av Dan Christofferson- Beeteeth, berömd popkonstnär för sällsynt gatukonst. 9x12 Signerad numrerad 2013

Läsa mer mindre

I Dont Feel Too Good Silkscreentryck i begränsad upplaga på 410gsm Somerset satinpapper av Lee Eelus Street Pop Art Artist. 2022 Signerad begränsad upplaga av 13 konstverk, storlek 16.54x11.81

Läsa mer mindre

Lucky White Rabbit HPM Litografitryck av Jen Collins Handapplicerade gulddetaljer Tryck på återvunnet 280gsm A6-kortpapper Popkonstverk i begränsad upplaga. 2013 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 19 konstverk storlek 4.1x5.8 Handapplicerad guldfärg Lucky White Rabbit HPM (Hand-Pulled Monoprint) Litografitryck av Jen Collins är ett konstverk skapat av konstnären Jen Collins. Titeln antyder att den har en vit kanin, en symbol som ofta förknippas med tur och lycka. Jen Collins är troligen en konstnär som arbetar i olika medier, och i det här fallet har hon valt att skapa ett litografitryck. En litografi är en tryckteknik som använder en sten (litografisk kalksten) eller en metallplatta med en slät yta. Konstnären applicerar en design med material som bläck. Bilden överförs sedan till ett pappersark genom att de två pressas ihop, vanligtvis med en tryckpress. Hand-Pulled Monoprint (HPM) refererar till ett unikt tryck skapat av konstnären genom en kombination av tekniker, där varje tryck skiljer sig något från de andra. Detta gör varje tryck till ett unikt konstverk, vilket gör dem mycket samlarbara och värdefulla.

Läsa mer mindre

Jackalope Archival Print av Joe Ledbetter Limited Edition på Fine Art Paper Pop Graffiti Street Artist Modern Artwork. 2009 Signerat och numrerat tryck Begränsad upplaga av 200 konstverk Storlek 16x20 Arkivpigment Fine Art Jackalope Archival Print av Joe Ledbetter – Limited Edition Street Pop Art & Graffiti Artwork Joe Ledbetter, en inflytelserik konstnär inom Street Pop Art & Graffiti Artwork, presenterar Jackalope skarpt utskriven pigmenterad men nyckfull konst på papper. Utgiven 2009 som en signerad och numrerad begränsad upplaga av 200, är ​​detta 16x20-tumsverk ett slående exempel på Ledbetters distinkta visuella språk. Konstverket kombinerar hans karaktäristiska tecknade estetik med ett lekfullt surrealistiskt koncept, som förvandlar den mytiska jackalopen till en modern popkonstikon. Kompositionen har en stiliserad jackalope monterad på en faux taxidermiplakett, komplett med överdrivna geometriska drag och skiftnyckelformade horn. Bakgrunden är prydd med ett intrikat vintage-inspirerat tapetmönster, som lägger till en ironisk kontrast mellan traditionell heminredning och motivets lekfulla absurditet. Den dämpade färgpaletten av ljusgröna, varma gula nyanser och trätoner ger pjäsen en tidlös kvalitet samtidigt som den förstärker Ledbetters unika förmåga att blanda nostalgi med modernitet. Joe Ledbetters inflytande på gatapopkonst och graffitikonst Joe Ledbetter har befäst sig själv som en ledande figur inom samtida gatapopkonst och graffitikonst genom sin djärva användning av rena linjer, överdrivna karaktärer och livfulla färgpaletter. Med rötter i grafisk design och illustration, förenar hans konstnärliga tillvägagångssätt estetiken av animation, graffiti och designerleksakskultur. Hans verk känns omedelbart igen för sin polerade tecknade stil, ofta med antropomorfa varelser fångade i humoristiska eller absurda situationer. Ledbetters förmåga att förvandla vardagsföremål, mytiska varelser och urbana motiv till stiliserade popsurrealistiska bilder har gjort hans verk mycket eftertraktat. Hans blandning av konst med graffitikänslighet gör att hans verk kan existera i både gatumiljöer och exklusiva gallerier, och tilltalar både samlare och fans av urban samtida konst. Hans behärskning av arkivpigmenttryck säkerställer att vart och ett av hans tryck behåller djupet och precisionen hos hans originalillustrationer, vilket ger hans samlare verk av museikvalitet som bibehåller integriteten i hans vision. Jackalope – A Playful Interpretation of Myth and Modern Aesthetics Jackalope hämtar inspiration från amerikansk folklore och ombildar den mytiska varelsen genom Ledbetters signatur kantiga linje och satiriska ton. Jackalopen, en legendarisk hybrid av en kanin och antilop, har länge varit en ikon för det västerländska berättandet. Genom att presentera det som ett taxidermifäste ifrågasätter Ledbetter humoristiskt idén om myten, verkligheten och den mänskliga tendensen att föreviga det imaginära. De skiftnyckelformade hornen lägger till ett extra lager av surrealism, och föreslår subtilt teman som industri, mekanik och konstgjordhet. Den utsmyckade tapetbakgrunden ger en skarp kontrast till den djärva, grafiska stilen på själva jackalope, vilket förstärker Ledbetters förmåga att ställa tradition med modernitet. Denna skiktning av olika visuella stilar inom en enda komposition speglar det tillvägagångssätt som ofta finns i Street Pop Art & Graffiti Artwork, där dåtid och nutid kolliderar för att skapa något helt nytt. Användningen av mjuka, omättade toner förstärker känslan av nostalgi ytterligare samtidigt som fokus behålls på det skarpa, tecknade motivet. The Lasting Impact of Ledbetter's Work in Contemporary Art Joe Ledbetter fortsätter att forma landskapet av Street Pop Art & Graffiti Artwork, och skapar verk som balanserar humor, teknisk precision och kulturell kommentar. Hans förmåga att omsätta gatukulturens energi till konsttryck har positionerat honom som en nyckelfigur inom modern popsurrealism. Jackalope står som ett bevis på hans kreativitet och förvandlar en legendarisk varelse till ett visuellt övertygande, tungan i kinden konstverk som utmanar uppfattningar om både popkultur och konsttraditioner. Detta tryck i begränsad upplaga förblir ett eftertraktat föremål för samlare, inte bara för sitt konstnärliga utförande utan också för sin förmåga att väcka tankar och nöjen samtidigt. Oavsett om den visas i en samtida konstsamling eller som ett fristående statement, förkroppsligar Jackalope den föränderliga karaktären hos Street Pop Art & Graffiti Artwork, vilket bevisar att även mytiska varelser kan hitta sin plats i modern visuell kultur.

Läsa mer mindre

Pursuit Archival Print av Josh Keyes Limited Edition på Hot Press Fine Art Paper Pop Graffiti Street Artist Modern Artwork. 2023 Signerat och numrerat tryck Limited Edition av TBD Artwork Storlek 12x12 Arkivpigment Fine Art Faile är ett välkänt konstnärligt samarbete som hämtar sin styrka från världen av popkonst, gatukonst och graffitikonst. Det grundades 1999 och har de kreativa hjärnorna från Patrick McNeil från Kanada och Patrick Miller från USA. Deras verk hämtar sitt unika inflytande från ett brett spektrum av källor, inklusive visuella och litterära aspekter av popkulturen, och kombinerar dem med den spänst och livlighet som finns i gatukonst. Deras kreativa process är djupt rotad i traditionen av collage, som blandar olika former, stilar och budskap för att skapa bitar som är visuellt slående och tematiskt täta. De är produktiva i att skapa storskaliga väggmålningar, och deras arbete kan hittas för att försköna stadsbilder över hela världen. Faile har också framgångsrikt övergått från gatukonst till den vanliga konstvärlden, med sina verk värdda av framstående institutioner som Tate Modern i London och Brooklyn Museum i New York. Dessutom sträcker sig Failes inflytande bortom deras väggmålningar och installationer. De har vågat sig på att skapa böcker, tryck och kläder, breddat sitt konstnärliga genomslag och öppnat en unik kanal för interaktion med sin publik. Deras förhållningssätt till gatukonst och popkonst, kännetecknat av en innovativ sammansmältning av olika visuella berättelser, har markerat dem som inflytelserika bidragsgivare till samtidskonst, deras oeuvre fortsätter att utmana gränserna mellan hög- och lågkultur. Konsten att misslyckas är ett utforskande av samhälleliga normer som ifrågasätter och förvandlar stadsrummet till en duk för dialog och reflektion.

Läsa mer mindre

Elk Limited Edition 3-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av John Vogl Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

Läsa mer mindre

Lumineers Deer Guitar Pearlescent Grey 3-färgs silkscreentryck på konstpapper av popkonstnären Nate Duval konstverk i begränsad upplaga. 2012 Signerad begränsad upplaga av 25 konstverk storlek 18x24 vitt pärlemorskimrande metalliskt papper

Läsa mer mindre

Solidarity- Blue Limited Edition Hand-utsmyckad hand-stencilerad sprayfärg och akryl på Coventry Fine Art-papper av Praxis Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Solidaritet, denna känsla av ömsesidigt stöd som inte bara finns hos oss människor utan kan identifieras runt om i djurriket, är det som har fört oss att övervinna, som samhälle och som individer, hinder och situationer som annars, många grupper, mänskliga och icke -Människan, i historien, skulle inte ha kunnat övervinna. "Till dessa dagar där världens dualitet delvis är eld och delvis översvämmande vatten är det dags att ompröva hur vi samexisterar med den och de som lever i den. Naturen ger oss allt vi behöver för att existera, men vi behöver skydda den, vidta åtgärder och vara medvetna om dess betydelse. Jag vill att du ska omfamna den känslan, jag vill att du ska skapa en bättre värld för alla." -Praxis

Läsa mer mindre

Fauna Janky SuperPlastic x Julie West Limited Edition Vinylkonstverk Street Art Toy Samlarfigur Den amerikanska konstnären Julie Wests Fauna SuperJanky är den oförlåtande gudinnan i den hemsökta skogen. Denna demoniska monark är redo att sjuka hennes legion av ormar på alla rike som hotar henne. Utsmyckad i gotisk kunglig typografi, estetiskt vassa horn och ögon som kommer att få alla dödliga att falla sönder i hennes närvaro. 8 tum hög, mjuk vinyl. Bara 666 gjorda.

Läsa mer mindre

Baseball Jerks- Rollie Fingers Gicleetryck i begränsad upplaga på konstpapper av Oliver Barrett Dystopisk Street Art Pop Artwork Artist. 8″ x 8″ giclee, har upplagor av 20, signerade & numrerade 2014. Med kända MLB Sports Baseball-spelare på Macarbe Ways.

Läsa mer mindre

Kiss of Death Silkscreentryck av Mike Giant Hand-Pulled 3-Color på konstpapper i begränsad upplaga. 2023 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 18x24 Silkscreentryck Skelett Död Kyssande kvinna Tatueringselement som solblommor Änglar Gravar i stilistisk utförande. "Kiss of Death" är ett suggestivt silkscreentryck av den berömda konstnären Mike Giant, som förkroppsligar det intrikata samspelet mellan liv och död i en djärv men nyanserad representation. Gjuten i en handdragen 3-färgspalett, utstrålar detta konstverk en aura av gripande som kräver betraktarens uppmärksamhet. Skapad 2023, står den som ett bevis på den fortsatta resonansen av teman som utforskar mänsklig existens och livets flyktiga natur. Utfört på konstpapper, finner verket sin distinktion inte bara i sin metod utan också i sin begränsade tillgänglighet. Som ett signerat och numrerat verk ingår det i en exklusiv uppsättning i begränsad upplaga med bara 100 tryck. Dess storlek, 18x24, ger en riklig duk för förvecklingarna i Mike Giants mästerliga drag. Avbildningen visar ett skelett, som symboliserar döden, i en öm famn med en kvinna, kanske representerande livet eller den mänskliga anden. Denna sammanställning erbjuder en rik visuell gobeläng för kontemplation. Tatueringselement ingjuter pjäsen med lager av mening. Från solrosor, som ofta ses som symboler för lojalitet och livslängd, till änglar, emblematiska för gudomlighet och skydd, detaljerna väver en berättelse om livets komplexitet. Gravarna tjänar som gripande påminnelser om det oundvikliga, medan den stilistiska återgivningen av hela ensemblen är djupt rotad i popkonstens, gatukonstens och graffitins estetik. Giants konstverk förenar utan ansträngning gatukonstens värld med sofistikeringen av gallerier, vilket förstärker idén om att graffiti-inspirerad konst kan uppta en vördad plats i den samtida visuella kulturens kanon. "Kiss of Death" står inte bara som en visuell fröjd utan också som en djupgående kommentar till dansen mellan liv och död.

Läsa mer mindre

Halvton Jesus- Svart 5-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på konstpapper av SSUR- Ruslan Karablin, sällsynt gatukonst, känd popkonstnär.

Läsa mer mindre

Creature Comforts Artwork Giclee Limited Edition tryck på Museo Portfolio Rag Paper av Pop Culture Graffiti konstnär Anthony Clarkson. Upplaga av 25 14x14 tum konsttryck på Museo Portfolio Rag Paper Handsignerad och numrerad av konstnären

Läsa mer mindre

Lumineers Deer Guitar 3-färgs silkscreentryck på konstpapper av popkonstnären Nate Duval konstverk i begränsad upplaga. 2012 Signerad begränsad upplaga av 60 konstverk, storlek 18x24

Läsa mer mindre

Lumineers Deer Guitar Pearlescent White 3-färgs silkscreentryck på konstpapper av popkonstnären Nate Duval konstverk i begränsad upplaga. 2012 Signerad begränsad upplaga av 30 konstverk Storlek 18x24 Vit pärlemorskimrande metalliskt papper

Läsa mer mindre

[Inte] WhiteChoc Bunnybot Canbot Canz Limited Edition Vinyl Art Toy Samlarkonstverk av Street Graffiti Artist Czee13. 2022 Begränsad till 20 Solid 5oz Canbot Canz, ny i kartongen. Skulpterad av Czee13! Designad för att se ut precis som din favoritvita påskchokladkanin, komplett med en sidosöm! Var och en av dessa bitar är kärleksfullt handgjorda i New York av Clutter Studios! Detta är en begränsad upplaga av 20 stycken. Skramlar inte.

Läsa mer mindre

Santa Christ Greenback-konstverk Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffitikonstnären Ron English. Fira tiden för "den okorsfäste Kristus!" Ett 12" x 12" gicléetryck som föreställer den levande messias själv, "Santa Christ!" Tillverkad på en falsk $25-sedel, fira tiden för "den okorsfäste Kristus!" Begränsat till 25 signerade och numrerade exemplar.

Läsa mer mindre

Robocopus Hypercubus Limited Edition 4-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Tim Doyle Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Bijou Metro & Blunt Graffix-evenemang, Eugene OR. Tim Doyles hit mash-up mellan religiösa ikoner Robocop och Salvador Dali. Denna handtryckta 18×24 silkscreen-affisch är signerad och numrerad av konstnären i en upplaga på endast 100 över hela världen.

Läsa mer mindre

Cody Ross/Jesus- Giants unika handutsmyckade collage blandade media på vintage baseballkort av Pat Riot. 2014 stämplat original blandat media i lager på äkta MLB Topps vintagekort med popkonst som: Cody Ross/ Jesus- Giants

Läsa mer mindre

Drifting Artwork Giclee Limited Edition-tryck på Fine Art Rag-papper av Pop Culture Graffiti-konstnären Logan Hicks. Giclee-tryck Pappersmått 21x27.5 tum Konstmått 18x24 tum Signerad Numrerad 320 GSM, 100 % traspapper Denna giclee är en upplaga av 35. Detta tryck släpptes ursprungligen på utställningen "Thin Veils and Heavy Anchors" i Los Angeles den 8 mars , 2013. Trycket släpptes under öppningen och öppnades sedan för allmänheten efteråt. Logan Hicks är en amerikansk stencilkonstnär som för närvarande bor och arbetar i Los Angeles, Kalifornien. Hans handskurna stencilprocess innebär att man skär en separat stencil för varje färg och sedan lägger varje färg på nästa tills det sista stycket dyker upp, ofta hundratals timmar senare, som ett hyperrealistiskt mästerverk. Logan, som ursprungligen var en screentryckare, sålde av sin utrustning för att finansiera sin migration från östkusten till västkusten, och övergick till stencilering för att återuppliva sitt tryck.

Läsa mer mindre

Dirty South Dance handdragen 4-färgs silkscreentryck på krämfärgat konstpapper med fläckton av popgrafittikonstnären Shepard Fairey- Obey Rare Street Art konstverk i begränsad upplaga. 2007 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 300 konstverk, storlek 18x24 Några svaga repor på svarta partier. Shepard Fairey (f. 1970) Dirty South Dance, 2007 Screentryck i färger på spräckligt krämpapper 24 x 18 tum (61 x 45.7 cm) (ark) Ed. 300 Signerad, numrerad och daterad med blyerts längs nedre kanten Publicerad av Obey Giant, Los Angeles Dirty South Dance Silkscreen Print är ett konstverk skapat av Shepard Fairey, den amerikanska samtida gatukonstnären, grafiska designern och aktivisten som är mest känd för sina kampanjer "OBEY Giant" och Barack Obama "HOPE". Faireys konstverk kännetecknas ofta av dess djärva och tankeväckande bildspråk, som kombinerar inslag av graffiti, popkonst och politisk aktivism. The Dirty South Dance Silkscreen Print är en del av Faireys OBEY-serie, som härrör från dekalkampanjen "OBEY Giant" som han startade 1989. Serien syftar till att främja kritiskt tänkande och ifrågasätta samhälleliga normer, statlig kontroll och påverkan av media och reklam för våra liv. Dirty South Dance-trycket kan ha Faireys signaturstil, inklusive djärva färger, slående designelement och en blandning av typografi och bilder. Verket kan fokusera på musikscenen "Dirty South", som refererar till en subgenre av hiphop som har sitt ursprung i södra USA, särskilt i städer som Atlanta, Houston och New Orleans. Konstverket kan försöka fånga andan i musiken, dess artister och kulturen som omger den samtidigt som Faireys sociopolitiska budskap införlivas. Som ett silkscreentryck skulle Dirty South Dance-konstverket ha skapats med en stencilbaserad tryckteknik där bläck trycks genom en nätskärm för att överföra designen till papper eller duk. Denna process möjliggör produktion av flera kopior, var och en betraktad som ett originaltryck, och är en populär metod för att skapa gatukonst och affischer. Samlare och fans av Shepard Faireys verk kan vara intresserade av att förvärva Dirty South Dance Silkscreen Print för dess unika design och starka kulturella kommentarer.

Läsa mer mindre

My Mary 2-Color Hand-Pulled Limited Edition silkscreentryck på konstpapper av Mark Dean Veca, sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär.

Läsa mer mindre

Det som du höll var aldrig ditt Gicleetryck i begränsad upplaga på sammets bomullstrasa av Skinner motkultur gatukonstnär. Skinner är en självlärd konstnär som bor i Oakland, Kalifornien, som noggrant har skapat en balans mellan extraordinära väggmålningar, bisarra och antagonistiska installationer samtidigt som han har behållit en produktiv kommersiell karriär. Influerad av 80-talets popkultur, mänsklig kamp, ​​myter och våld, fängelsehålor och drakar, och heavy metal-gudarna, är Skinners sinne ett psykosocialt kaos som drivs av ett beräknat kaos.

Läsa mer mindre

Stormtrooper Messiah - Välkomstvägg Arkivpigmenttryck på metall med etsad akrylbas Skulptur Konstverk av graffiti gatukonstnär modern poplegend konstnär Ron English. Ron English anses allmänt vara en avgörande figur i utvecklingen av gatukonst bort från traditionella bokstäver i vild stil till smarta uttalanden och mästerlig trompe l'oeil-baserad konst. Han har skapat illegala väggmålningar och skyltar som blandar fantastiska bilder med bitande politiska, konsumentistiska och surrealistiska uttalanden, och kapat offentliga utrymmen över hela världen för konstens skull sedan 1980-talet.

Läsa mer mindre

Bird Oysho Artwork Giclee Limited Edition Tryck på 330 G/M2 papper av Pop Culture Graffiti konstnären Conrad Roset.

Läsa mer mindre

Taming of a Wild Mind HPM AP Hand-Pulled Limited Edition Silkscreentryck på 410gsm Somerset Satin Paper av Eelus Rare Street Art känd popkonstnär. Artist Working Proof 2022 Signerad HPM Limited Edition av 4 handmålade konstverk Storlek 19.69x27.56

Läsa mer mindre

The Sleeping Woods Artwork Giclee Limited Edition tryck på 290GSM Fine Art Paper av Pop Culture Graffiti Artist Josh Keyes. "The Sleeping Woods" är en tryckt utgåva skapad av Josh Keyes. Bildytan på konstverket är ungefär 14 tum bred och 8.4 tum hög. Med en ram för inramning mäter konstverket 15" bred och 9.5" hög. Arkivkonstverket har tryckts på ett tungt 290 gsm naturligt vitt tryckpapper tillverkat av 90 % bambufibrer och 10 % bomull. Josh Keyes finns lika i en värld av surrealism och realism. Oavsett hur motsägelsefullt detta kan tyckas, lyckas hans konst balansera fysiologisk noggrannhet och extrem fotorealism med ett eko-surrealistiskt landskap och interaktioner. Den teoretiska kontexten för hans verk är kopplad till mytologiska och folkloristiska teman – särskilt indianernas legender och berättelser – och det bildspråk som finns mellan drömmar och mardrömmar för att uttrycka djup existentiell oro och osäkerhet.

Läsa mer mindre

Runaway Stag- HPM Limited Edition Hand-utsmyckad handmålad stencil på 300gsm konstpapper av MAD Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2020 Signerad och numrerad HPM handmålad begränsad upplaga av 10 konstverk Storlek 19.68x19.68 Han har presenterat sina unika verk på väggar och konstgallerier i många länder runt om i världen, inklusive Iran, USA, Nederländerna, Storbritannien, Norge och Turkiet.

Läsa mer mindre

Bokstaven F Alfabetet Original Pen Handritning på konstpapper av den moderna trendiga gatukonstnären Deth P Sun. 2014 Signerad original handritad pennteckning av Deth P Sun Artwork Storlek 8.5x11 Handritade föremål som hör till bokstaven F.

Läsa mer mindre

Messenger RNA Artwork Giclee Limited Edition surrealistiskt tryck på 100 % bomull Rag Fine Art-papper av Pop Culture Graffiti-konstnären Naoto Hattori.

Läsa mer mindre

Owl Egg Earth Original One of a Kind akrylmålningskonstverk på kanfastavla av populär konst popkulturkonstnär Nate Duval. 2014 Signerad originalmålning Storlek 11x14

Läsa mer mindre

Big Baby Jesus Limited Edition 1-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av Joe King Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

Läsa mer mindre

Halvton Jesus- vit 5-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på konstpapper av SSUR- Ruslan Karablin, sällsynt gatukonst, känd popkonstnär.

Läsa mer mindre

Solidarity- Orange Limited Edition Hand-utsmyckad hand-stencilerad sprayfärg och akryl på Coventry Fine Art-papper av Praxis Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Solidaritet, denna känsla av ömsesidigt stöd som inte bara finns hos oss människor utan kan identifieras runt om i djurriket, är det som har fört oss att övervinna, som samhälle och som individer, hinder och situationer som annars, många grupper, mänskliga och icke -Människan, i historien, skulle inte ha kunnat övervinna. "Till dessa dagar där världens dualitet delvis är eld och delvis översvämmande vatten är det dags att ompröva hur vi samexisterar med den och de som lever i den. Naturen ger oss allt vi behöver för att existera, men vi behöver skydda den, vidta åtgärder och vara medvetna om dess betydelse. Jag vill att du ska omfamna den känslan, jag vill att du ska skapa en bättre värld för alla." -Praxis

Läsa mer mindre

Furever Bunnies akryl & bläck silkscreentryck av Faile handdragna på konstpapper i begränsad upplaga Screentryck konstverk. 2024 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 10 konstverk Storlek 25.5x38 Silkscreentryck av en kvinna klädd som en kanin som håller en kanin omgiven av vintage TV-kameror. Furever Bunnies: A Retro Pop Culture Canvas Furever Bunnies av Faile är ett övertygande stycke gatapopkonst och graffiti. Skapad med hjälp av silkscreentekniker i akryl och bläck, är detta tryck i begränsad upplaga en visuell explosion av nostalgi, konstnärskap och sociala kommentarer. Detta handdragna silkscreen-konstverk, som mäter 25.5 x 38 tum, presenteras på konstpapper, som visar upp Faile-kollektivets mästerskap. Släppt 2024 som en signerad och numrerad upplaga av endast 10, läggs exklusiviteten hos detta stycke till dess lockelse som ett samlarobjekt. Med en kvinna utklädd som en kanin som håller i en uppstoppad kanin, i bakgrunden av vintage-tv-kameror, fångar konstverket en lekfull men ändå tankeväckande berättelse som inbjuder tittarna att reflektera över media, fantasi och prestanda. The Unique Vision of Faile Faile, ett konstnärskollektiv bildat av Patrick McNeil och Patrick Miller i USA, hyllas för sin förmåga att förena popkulturelement med djärva, gatuinspirerade tekniker. Deras arbete innehåller ofta skiktade bilder, text och djärv grafik, vilket återspeglar ett djupt engagemang med teman som nostalgi, konsumentism och urban kultur. Furever Bunnies exemplifierar deras distinkta tillvägagångssätt och kombinerar element från mitten av århundradets reklamestetik med modern gatukonst. Den centrala figuren av kvinnan klädd som en kanin ställer oskuld och lockelse samman, medan de omgivande vintagekamerorna understryker teman av voyeurism och konstruerade realiteter i media. Utforska teman i Furever Bunnies Detta silkscreen-konstverk fungerar på flera nivåer och blandar humor, kritik och estetisk skönhet. Kaninkostymen och retromiljön framkallar en svunnen tid av glamour och spektakel, och antyder samhällets förväntningar på femininitet och prestanda. Användningen av livfulla färger och djärva konturer knyter verket fast till traditionen med Street Pop Art, en genre som frodas på omtolkningen av populära bilder. Införandet av vintage-tv-kameror antyder en kommentar om identitetens performativa karaktär i en mediemättad kultur. Furever Bunnies uppmanar tittaren att ifrågasätta fantasins natur, äkthet och medias roll i att forma kulturella berättelser. Hand-Pulled Masterpiece and Collectibility Furever Bunnies står som ett bevis på det noggranna hantverk som Faile tillför sina tryck i begränsad upplaga. Akryl- och bläcksilkscreen-processen ger ett taktilt djup och liv åt verket som lyfter det bortom en ren visuell upplevelse. Med endast 10 upplagor i existens, var och en signerad och numrerad, har detta konstverk ett betydande värde för samlare av Street Pop Art och Graffiti Artwork.

Läsa mer mindre

Halvton Jesus- Neon 5-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på konstpapper av SSUR- Ruslan Karablin, sällsynt gatukonst, känd popkonstnär.

Läsa mer mindre

Höstkonstverket Giclee Limited Edition-tryck på tjockt konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Gene Guynn.

Läsa mer mindre

011|110- 22 x 22 Limited Edition Hand-utsmyckade HPM Archival Pigment Prints på 310gsm Fine Art Paper av Jason Seife Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2016 Signed & Numebred Limited Edition av 15 konstverk storlek 22x22 "Det övergripande temat för den här serien var att övervinna hinder och tuffa tider för att nå ett större mål, det här stycket, i synnerhet, hänvisar till Judas förräderi mot Jesus, vilket för vissa kan verka som en direkt religiös eller biblisk referens, men det kan vara relaterat till vår känsla av förräderi i vår vardag. är något vi måste hantera från vänner, kollegor och ibland även familj/kära. Det är en väldigt tuff sak att komma över, och något jag ville övergå till mitt målande. Denna pjäs, som många av mitt arbete, inspirerades av en renässansmålning. I det här fallet var det ett Caravaggio-stycke. Jag kommer från en bakgrund inom grafisk design och bara design i allmänhet, och jag gillar estetiskt att spela ut symmetri och geometriska former som ger en mer modern inblick i renässansstilen. Att presentera stilar på ett sätt som våra ögon inte är vana vid att se dem är något som fascinerar mig." - Jason 011|110 – Limited Edition Hand-Embellished HPM Archival Pigment Print av Jason Seife 011|110 är ett slående 22 x 22-tums handutsmyckat HPM-arkivpigmenttryck i begränsad upplaga av Jason Seife, skapat 2016. Det här stycket, som ingår i en mycket exklusiv upplaga av 15, är tryckt på 310gsm konstpapper och signerad och numrerad av konstnären. Kompositionen blandar inslag av klassisk renässansestetik med modern digital symmetri och geometrisk abstraktion, vilket återspeglar Seifes djupa intresse för att omtolka historisk konst genom samtida tekniker. Verket hämtar direkt inspiration från den dramatiska ljussättningen och känslomässiga intensiteten i Caravaggios målningar, vilket ger en gammaldags känsla av djup och realism i sammanhanget med Street Pop Art och Graffiti Artwork. Konstverket har en speglad komposition som betonar dualitet och reflektion, både bokstavligt och metaforiskt. I sin kärna refererar verket till Judas bibliska förräderi av Jesus, ett ögonblick laddat med teman som lojalitet, bedrägeri och konsekvenser. Seifes avsikt är dock inte rent religiös utan snarare en universell utforskning av personligt svek. De känslor som skildras – misstro, konfrontation och räkning – är relevanta i vardagen, oavsett om det är i vänskap, professionella miljöer eller familjerelationer. Symmetrin i designen, kombinerat med användningen av djärva kontraster och fina utsmyckningar, gör detta verk till ett kraftfullt visuellt uttalande om kamp och uthållighet. Jason Seife och hans inflytande på gatapopkonst och graffitikonstverk Jason Seife är en samtida konstnär känd för sin komplicerade blandning av klassisk teknik med modern digital estetik. Uppvuxen i Miami var han starkt influerad av både den livliga graffitikulturen i staden och de raffinerade traditionerna inom konst. Hans arbete undersöker ofta teman om kulturell identitet, historisk omtolkning och kombinationen av traditionellt hantverk med samtida teknologi. Seifes syn på konst är djupt rotad i balans – en blandning av dekorativa blommor med modern abstraktion, historiska referenser med futuristiska kompositioner. Hans utforskning av geometrisk symmetri inom 011|110 framhäver hans bakgrund inom grafisk design, vilket skapar en strukturerad men djupt känslomässig visuell upplevelse. Genom att låna från renässansens kompositioner och integrera dem i ett distinkt modernt ramverk utmanar Seife hur konst traditionellt uppfattas och inbjuder tittarna att se historiska berättelser genom en ny lins. Rollen av arkivpigmenttryck i modern urban konst Användningen av arkivpigmenttryck i gatapopkonst och graffitikonst har förändrat konstnärernas sätt att presentera och distribuera sina verk. Till skillnad från traditionellt screentryck tillåter pigmentbaserade konsttryck en extraordinär detaljnivå, vilket säkerställer att varje nyans av originalmålningen bevaras. Det 310 g/m² fina konstpapperet som används i 011|110 förstärker djupet och kontrasten i färgerna, vilket skapar en bit som behåller integriteten i konstnärens vision samtidigt som den är hållbar och samlarbar. Handutsmyckade tryck ger ett extra lager av unikhet, eftersom varje utgåva innehåller personliga detaljer som skiljer den från de andra i serien. Denna process blandar exklusiviteten hos en originalmålning med tillgängligheten för en tryckt utgåva, vilket gör konst av hög kvalitet tillgänglig för samlare samtidigt som det taktila, mänskliga elementet i konstnärens hand bibehålls. Seifes uppmärksamhet på tryckprocessen säkerställer att varje del i denna utgåva behåller samma nivå av hantverk och visuell effekt som originalet. Samlarbarhet och kulturell betydelse för 011|110 011|110 står som ett bevis på Jason Seifes förmåga att förena historiska influenser med samtida estetik, vilket gör det till ett mycket önskvärt verk inom den moderna urbana konströrelsen. Den visuella intensiteten i kompositionen, i kombination med dess tankeväckande tema av svek och försoning, gör att detta konstverk får resonans på både en konceptuell och känslomässig nivå. Den begränsade upplagan på 15 förstärker dess exklusivitet ytterligare och tilltalar seriösa samlare av gatapopkonst och graffitikonst. Seifes förmåga att blanda renässansinspirerat berättande med djärva, moderna tekniker fortsätter att tänja på gränserna för samtidskonst. Hans omtolkning av klassiska kompositioner genom symmetri, digital manipulation och urbana influenser ger ett nytt perspektiv på teman som har varit relevanta i århundraden.

Läsa mer mindre

Virgen De Las Estrellas Limited Edition 4-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Ernesto Yerena Montejano Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2017 Signerad 4 färg screentryck Storlek: 24 x 18 tum Begränsad upplaga av 200

Läsa mer mindre

Partyhöljet i begränsad upplaga 3-färgshanddraget silkscreentryck på konstpapper av AJ Masthay Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Shake & Bake. AP-konstnärsbevis. Jesus, Religion, Kristendomen, Turins hölje, Gud

Läsa mer mindre