Goldeneye originalmålning akryl på duk monterad på panel av Jordan Mendenhall Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2014 Signerad specialdesignad guldinramad originalmålning Konstverk storlek 23x9 "Jag har alltid älskat Zelda-spel och andra videospelsklassiker. Till och med att se människor spela tv-spel var magiskt för mig när jag växte upp. Mina äldre bröder spelade det mesta eftersom jag var inte bra, men spelen var magiska. Du kunde leva, äventyra, tävla, slåss och få vänner i dessa alternativa världar. Jag antar att det är därför jag älskar videospel och konst så mycket fram till denna dag. Du får skapa världar och leva i dem och fly från verkligheten. Det verkliga livet är stressigt och ibland för mycket. Jag älskar att fly genom min konst och tv-spel." - Jordan Mendenhall

Läsa mer mindre

Tyto Alba 9-färgs handdragen, begränsad upplaga silkscreentryck på konstpapper av Justin Anville, sällsynt gatukonst känd popkonstnär. 2011 Signerad och märkt AP Limited Edition Artwork Storlek 18x24. Litet handelsveck till övre vänstra marginalen. Intrikat och tjusning av Anvilles screentryck Justin Anvilles "Tyto Alba" är ett slående exempel på fusionen mellan Street Pop Art & Graffiti Artwork och konsttryck. Det 9-färgade handdragna silkscreentrycket i begränsad upplaga är ett bevis på Anvilles skicklighet i att använda traditionella screentryckstekniker för att skapa konstverk som resonerar med gatukonstens energi och råhet, samtidigt som de behärskar finess och sofistikering av gallerikvalitetsbitar. Tillverkad 2011, varje tryck i denna begränsade upplaga är signerat av konstnären, markerat som ett konstnärsbevis (AP), och mäter 18x24 tum, vilket fångar betraktarens uppmärksamhet med dess storlek och detaljer. Konstverkets komplexa lager av färger framhäver Anvilles noggranna uppmärksamhet på detaljer och hans engagemang för hantverket screentryck. Det lilla hanteringsvecket i den övre vänstra marginalen vittnar om det mänskliga elementet som är involverat i processen att skapa varje enskilt verk, en subtil påminnelse om konstnärens hand i arbete. Den centrala figuren av ugglan, krönt och majestätisk, står som en kraftfull symbol i kompositionen. Ugglan förknippas ofta med visdom och mystik i olika kulturer, och Anvilles skildring tillför en kunglig dimension till dessa tolkningar. Den här ikonografin är på ett skickligt sätt sammansatt med de urbana elementen som ramar in fågeln, vilket skapar en dialog mellan naturen och den konstruerade miljön, ett vanligt tema i Street Pop Art & Graffiti Artwork. Bidrag till gatukonstens utveckling Anvilles "Tyto Alba" bidrar inte bara till gatukonstens utveckling utan står också som en bro mellan gatukonstens och konstens ofta separata världar. Hans verk lyfter graffitikonststilen till en konstsfär utan att förlora den gräsrotskänsla som definierar gatukonst. Verkets sällsynthet ökar dess lockelse, med vetskapen om att det tillhör en ändlig uppsättning tryck, var och en något annorlunda från den förra, var och en en unik del av Anvilles vision. Användningen av nio färger i screentryckprocessen är betydande, vilket möjliggör ett djup och livlighet som kan vara utmanande att uppnå med färre lager. Anvilles val av konstpapper som substrat speglar ett medvetet beslut att presentera gatukonst inte bara som tillfällig utan som något att bevara och vårda. Resultatet är en rik struktur och färgdynamik som ger konstverket liv. Konstnärlig inverkan av "Tyto Alba" "Tyto Alba" fungerar som ett emblem för Anvilles konstnärliga skicklighet och hans bidrag till den bredare berättelsen om Street Pop Art & Graffiti Artwork. Verkets existens i samlingar med begränsade upplagor över hela världen talar om dess inverkan på både konstgemenskapen och popkulturen. Samlare av Anvilles verk uppskattar inte bara den visuella dragningen av hans konst utan också kommentaren den ger om blandningen av urban gatukultur med de mer traditionella aspekterna av konstframställning. Justin Anvilles "Tyto Alba" är en djupgående representation av den moderna synergin mellan gatukonst och konsttryck.

Läsa mer mindre

Hedwig Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Ryan Berkley. Ryan Berkley - "Hedwig" i begränsad upplaga digitalt konsttryck signerad och numrerad upplaga av 50 exemplar 8" x 10"

Läsa mer mindre

Acadia Giclee-tryck av Dulk- Antonio Segura Donat Artwork Limited Edition-tryck på handprydd 290gsm Moab Entrada Fine Art Paper Graffiti Pop Street Artist. 2023 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 20x27.6 Acadia Giclee Print av Dulk: A Stunning Piece of Street Pop Art Acadia är ett extraordinärt gicleetryck i begränsad upplaga av Dulk, det konstnärliga aliaset för den spanska gatukonstnären Antonio Segura Donat. Känd för sin livfulla stil och fantasifulla världar, kombinerar Dulks verk element av fantasi med miljöteman, vilket fångar publikens uppmärksamhet över hela världen. Detta verk, som släpptes som en signerad och numrerad upplaga av 100 stycken 2023, förkroppsligar Dulks unika estetik och hängivenhet till högkvalitativ, samlarkonst. Tryckt på handprydd 290gsm Moab Entrada konstpapper, kombinerar Acadia hållbarheten och strukturen som framhäver varje intrikat detalj i originalkonstverket. Verket mäter 20x27.6 tum, vilket gör det till ett slående tillägg till alla samlingar eller galleriväggar. Dulks vision och symbolism i Acadia Dulks arbete kännetecknas ofta av dess utarbetade scener med djur, surrealistiska landskap och robusta miljöbudskap. I Acadia väcker han liv i en fantasifull skogsscen centrerad kring en majestätisk uggla, med andra varelser som verkar vara väktare och invånare i denna förtrollade värld. Ugglan lockar omedelbart betraktarens uppmärksamhet med genomträngande gyllene ögon och invecklade detaljer, som förkroppsligar en känsla av visdom och mystik. Runt ugglan finns en räv, sångfåglar och naturliga element som grenar och löv, var och en avbildad med levande färger och invecklade mönster. Dulks noggranna uppmärksamhet på detaljer och skiktade texturer ger en känsla av djup och rörelse till verket, vilket gör att varje djur och element känns som en del av en större berättelse. Scenen i Acadia speglar Dulks pågående utforskande av naturen och kopplingen mellan vilda djur och deras livsmiljöer. Hans användning av livfulla färger, tillsammans med nyckfulla och nästan mystiska detaljer, framhäver skönheten i den naturliga världen samtidigt som han antyder sårbarheter som djur och ekosystem möter. Räven som kikar ut från en trädstams ihålighet och de ömtåliga fjädrarna och löven bidrar alla till verkets uppslukande kvalitet. Dulks fusion av realism och surrealism skapar ett visuellt språk som uppmuntrar tittarna att uppskatta och reflektera över naturens bräcklighet. Liksom hans verk poängsätter detta stycke hans förespråkande för miljövård, och uppmanar tittarna att överväga sin roll i att skydda planetens biologiska mångfald. Inflytandet av gatapopkonst och graffitikonst Dulks övergång från gatukonstnär till konstskapare är ett bevis på hur gatapopkonst och graffitikonstverk utvecklas. Ursprungligen känd för sina storskaliga väggmålningar i urbana utrymmen, har Dulk framgångsrikt fört med sig samma djärva, iögonfallande stil till sina tryck och skapat verk som resonerar inom gatukonstgemenskapen och konstkretsar. Hans arbete i Acadia exemplifierar denna blandning, och kombinerar gatukonstens känslighet för tillgänglighet och kulturkommentarer med förfining och uppmärksamhet på detaljer som ofta förknippas med konst. De handprydda kanterna på Moab Entrada-pappret ger en hantverksmässig kvalitet till verket, och överbryggar råheten i gatukonst med elegansen hos gallerivärdiga tryck. Street Pop Art har länge handlat om att göra konst tillgänglig för en bredare publik, ofta med populärkultur och miljöteman på ett visuellt tilltalande men ändå tankeväckande sätt. Dulks arbete ligger i linje med dessa principer genom att skapa begränsade upplagor som är mycket samlarbara samtidigt som han bibehåller sin signatur gatuinspirerade estetik. Den begränsade upplagan av 100 tryck ger Acadia en känsla av exklusivitet, som resonerar med samlare som värdesätter gatukonstens äkthet och unika touch i en konstkontext. Dulks förmåga att överföra sina graffiti-inspirerade tekniker till ett tryckt medium gör att hans fans och samlare kan uppleva energin i hans väggmålningar i ett mer personligt format, som kan uppskattas i intima utrymmen. Värdet och hantverket hos Limited Editions Acadia, som en begränsad upplaga av 100, har en speciell plats i Dulks portfölj, och erbjuder samlare en sällsynt möjlighet att äga ett visuellt fängslande och meningsfullt verk. Varje tryck är signerat och numrerat av Dulk, vilket ökar dess värde och äkthet som ett samlarkonstverk. Att använda 290gsm Moab Entrada konstpapper förbättrar tryckets färgåtergivning och struktur, och bevarar Dulks livfulla nyanser och detaljerade linjer i flera år. Moab Entrada-papper är känt för sin förmåga att fånga fina detaljer. Det är ett idealiskt val för Dulks intrikata kompositioner, där varje fjäder, löv och varelse är noggrant återgiven för att förmedla realism och fantasi. Dulk's Acadia exemplifierar den moderna dragningskraften hos Street Pop Art och graffitikonst, där gatukonstens råa uttrycksfullhet möter precisionen hos konsttekniker. Genom att välja att producera begränsade upplagor med högkvalitativa material, överbryggar Dulk gapet mellan tillgängligheten för urban konst och exklusiviteten hos konsttryck. Det här verket visar upp hans talang och hantverk och förkroppsligar hans engagemang för miljöpåverkan, vilket gör det till ett värdefullt tillägg till alla samlingar.

Läsa mer mindre

Cosmic Owl Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Vexta popkultur LSD-konstverk. Arkivpigmenttryck på perforerat bläckpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2021 Begränsade läskupplagor är handperforerade av Zane Kesey och kan skilja sig något från exemplet som visas.

Läsa mer mindre

Logan Square Chicago Silkscreentryck av Ian Ferguson- Hydeon 1-färgad handdragen begränsad upplaga på konstpapper Sällsynt gatukonst, känd popkonstnär. 2013 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 35 konstverk Storlek 16x20 Neighborhood Art Series av Ian Ferguson. Logan Square Chicago silkscreentryck av Ian Ferguson – Hydeon Logan Square Chicago silkscreentryck av Ian Ferguson, även känd som Hydeon, är ett fantastiskt svart-vitt handdraget tryck i begränsad upplaga som fångar essensen av ett av Chicagos mest älskade stadsdelar. Skapat 2013, är detta 16x20-tums silkscreen-tryck en del av Ferguson's Neighborhood Art Series, en samling som på ett intrikat sätt visar upp Chicagos urbana tyg genom gatapopkonst och graffitikonst. Som en signerad och numrerad begränsad upplaga av 35, framhäver detta konstverk Fergusons talang inom arkitektonisk illustration, surrealistiska stadslandskap och en djup uppskattning för gemenskapsutrymmen. Arkitektoniska och naturliga element på Logan Square Logan Square är känt för sina historiska gråstenar, boulevarder och kulturella landmärken, som alla är invävda i Fergusons tryck med exceptionell uppmärksamhet på detaljer. Kompositionen består av hus, kyrkor och hyreshus i viktoriansk stil, vilket skapar en tät och uppslukande stadsbild. Ett avgörande särdrag är Illinois Centennial Monument, en framstående obelisk i Logan Squares centrum, som Ferguson har inkluderat bland de skiktade urbana bilderna, vilket betonar stadsdelens historiska betydelse. Bortom sin byggda miljö är Logan Square hem för trädkantade gator, grönområden och en aktiv cykelkultur, som alla hittar sin väg in i Fergusons tryck. Inkluderandet av en cykel, naturliga landskap och inhemska fåglar ger en poetisk kontrast till den strukturerade stadsbilden, vilket förstärker Logan Squares balans mellan urban täthet och natur. Fergusons svart-vita illustrationsstil med hög kontrast förstärker djupet och komplexiteten i stadsdelens visuella identitet. Symbolism och surrealistiska element i konstverket Även om trycket är djupt rotat i arkitektonisk realism, inkluderar Fergusons tillvägagångssätt surrealistiska element som driver verket bortom enkel dokumentation. Den gigantiska ugglan, uppflugen bland byggnaderna, en majestätisk örn och en stiliserad katt lägger till lager av berättelse, vilket gör att stadsbilden känns levande. Inkluderandet av Chicagos L-tåg, veteranbilar och ikoniska skyltar förbinder Logan Squares nuvarande identitet med dess rika förflutna, vilket förstärker kvarterets historiska utveckling. Fergusons användning av flytande typografi som stavar ut "Logan Square" smälter sömlöst in i den byggda miljön, vilket gör den till en integrerad del av kompositionen snarare än ett separat textelement. Denna teknik bidrar till tryckets dynamiska rörelse och återspeglar energin från Logan Squares ständigt föränderliga konstnärliga och kulturella scen. Ian Fergusons bidrag till Street Pop Art & Graffiti Artwork Ian Ferguson, som arbetar under namnet Hydeon, har utvecklat en distinkt monokromatisk, mycket detaljerad estetik som placerar honom i skärningspunkten mellan konst, gatapopkonst och graffitikonst. Hans Neighborhood Art Series, inklusive tryck av Wicker Park, Pilsen och Humboldt Park, speglar ett djupt engagemang i stadsmiljöernas arkitektoniska och kulturella landskap. Hans förmåga att förena realism med en drömlik kvalitet gör hans arbete både nostalgiskt och framåtblickande. Detta silkscreentryck från Logan Square är ett bevis på Fergusons handritade, tryckbaserade tillvägagångssätt, som bevarar Chicagos visuella arv på ett sätt som är både djupt personligt och allmänt tillgängligt.

Läsa mer mindre

Nattuggla- Guld handdragen 2-färgad silkscreentryck på konstpapper av den önskvärda konstnären Nate Duval Pop Art konstverk i begränsad upplaga. 2014 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 10 konstverk storlek 8x10 metallbläck

Läsa mer mindre

Nemeta II AP Artist Proof Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Rodrigo Rod Luff. AP Artist Proof 2016 Signerad och märkt AP Limited edition Giclee Artwork Storlek 24x16 Rodrigo Luffs "Nemeta II" står som en betydelsefull pjäs inom samtidskonstens oeuvre och bygger på den uppslukande kvalitet som ofta finns i gatapopkonst och graffitikonst. Som ett artistbevis gicléetryck representerar det en nivå av exklusivitet och anger en nivå av direkt involvering från konstnären, vilket framgår av signaturen och AP-märkningen. Skapat 2016 och storleken 24x16 tum, "Nemeta II" är ett stycke i begränsad upplaga som fångar Luffs intrikata och livfulla skildring av naturen sammanflätad med det mänskliga elementet, vilket återspeglar en harmoni som resonerar djupt hos betraktaren.

Läsa mer mindre

Filaments Owl Silkscreentryck av Andrew Ghrist Handdraget på konstpapper i begränsad upplaga Screentryck. 2013 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 70 konstverk Storlek 18x24 Silkscreen Print Filaments Owl Silkscreentryck av Andrew Ghrist Andrew Ghrist är allmänt känd för sina mycket detaljerade och intrikat komponerade verk som förenar natur, industriella element och surrealism. Hans silkscreentryck från 2013, Filaments Owl, är ett handdraget tryck i begränsad upplaga på 70, som mäter 18x24 tum. Det här verket är ett slående exempel på gatapopkonst och graffitikonst, som blandar den naturliga och mekaniska världen genom högtekniskt linjearbete och berättelser i lager. Symbolik för ugglan och filamenten Ugglor har länge förknippats med visdom, mystik och nattens osynliga krafter, vilket gör dem till ett idealiskt ämne i Ghrists visuella lexikon. I Filaments Owl återges fågeln med häpnadsväckande detaljer, dess fjädrar minutiöst skiktade med fina linjer och skuggningar. Det är dock miljön kring ugglan som ger denna pjäs dess surrealistiska kant. Varelsen är uppflugen bland industriella filament, kristallformationer och trassliga trådar, vilket antyder en fusion av organiska och mekaniska element. Filament, särskilt glödtrådar, är ett återkommande motiv i urban street popkonst och graffitikonst, som symboliserar idéer, innovation och gnistan av kreativitet. Kontrasten mellan ugglans naturliga form och de tillverkade ljuskällorna antyder en utforskning av skärningspunkten mellan visdom och teknik, ett tema som ofta undersöks i moderna popsurrealistiska rörelser. Teknik och komposition Ghrists verk är känt för sin mästerliga användning av linjevikt och kontrast, och Filaments Owl är inget undantag. Den intrikata skiktningen av organiska texturer och strukturerade industriella former visar hans kontroll över screentryck som medium, och tänjer på gränserna för vad som kan uppnås med handdragna tryck. Djupet som skapas genom överlappande element och raffinerad skuggning gör att konstverket känns nästan tredimensionellt. Den monokromatiska bruna, guld- och sepiafärgspaletten förstärker den åldrade, nästan alkemiska känslan av verket, vilket gör att det liknar en gammal manuskriptillustration blandad med urbana förfallselement. Denna dämpade men ändå djärva estetik är karakteristisk för gatapopkonst och graffitikonstverk, där begränsade färgpaletter ofta används för att skapa visuellt fängslande bilder med hög kontrast. Gatukonst och popkonst påverkar Ghrists verk passar sömlöst inom gatapopkonst och graffitikonstverk, en rörelse som ofta blandar hyperdetaljerade illustrationer med teman om urbant förfall, natur och industri. Hans linjeintensiva teknik gör jämförelser med klassiska etsningar samtidigt som den införlivar modern gatukonstestetik, vilket resulterar i en blandning av gammaldags hantverk och samtida bildspråk. Det här verket skulle lätt kunna föreställas som en storskalig väggmålning på en stadsmur, där kombinationen av natur och industrialisering resonerar med teman om mänsklig expansion, miljöpåverkan och den känsliga balansen mellan framsteg och tradition. Inkluderandet av glödtrådar och kraftledningar föreslår en kommentar om energi, kunskap och hur tekniken både belyser och trasslar in den naturliga världen. Impact and Collectibility Filaments Owl är en del av Ghrists fortsatta utforskning av naturen, förfallet och industriella förvecklingar, teman som har gjort hans tryck mycket eftertraktade i gatukonst- och screentryckssamhällena i begränsad upplaga. Kombinationen av detaljerat hantverk, surrealistisk symbolik och slående komposition gör detta tryck till ett tydligt exempel på samtida gatapopkonst och graffitikonst. Dess handdragna karaktär säkerställer att varje tryck i den begränsade upplagan är unik, vilket ytterligare höjer dess värde för samlare och fans av mediet.

Läsa mer mindre

Rekonstruerad Snowy Owl Metallic silkscreentryck av Dan Grzeca Handdragen på svart konstpapper i begränsad upplaga Screentryck. 2013 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 75 konstverk Storlek 18x24 Silkscreentryck Reconstructed Snowy Owl: A Metallic Silkscreen Masterpiece av Dan Grzeca Det rekonstruerade Snowy Owl Metallic Silkscreentryck av Dan Grzeca, släppt 2013, är ett fantastiskt handdraget screentryck som fångar den svarta texten mot min snörika närvaro. konstpapper. Skapat i en begränsad upplaga av 75, är detta 18x24-tumstryck ett bevis på Grzecas förmåga att kombinera intrikat linjearbete med djärva, uttrycksfulla former, vilket gör det till en betydande del inom gatapopkonst och graffitikonst. Intrikat linjearbete och metalliska accenter Dan Grzecas karaktäristiska streckkläckning och texturerade streck visas för fullt i detta stycke, och betonar djup, rörelse och rå energi. Den metalliska bläckapplikationen lägger till ett lager av liv, så att snöugglans fjädrar och form skimrar mot den mörka bakgrunden. Denna noggranna balans mellan ljus och skugga ger trycket en eterisk kvalitet, vilket förstärker ugglans mystiska och kungliga närvaro. Ugglan är avbildad uppflugen på toppen av en väderbiten lada, ett återkommande tema i Grzecas verk, som ofta utforskar lantliga landskap, industriellt förfall och naturens uthållighet. Strukturen under fågeln verkar vara fragmenterad eller rekonstruerad, vilket tyder på teman som transformation, motståndskraft och anpassning – element som ofta finns i gatapopkonst och graffitikonstverk som kommenterar de föränderliga urbana och lantliga landskapen. Symbolism och naturlig ikonografi Snöugglan förknippas ofta med visdom, mystik och tyst iakttagelse, vilket gör den till ett passande ämne för Grzecas råa och suggestiva konstnärliga tillvägagångssätt. Hans verk förenar konsekvent mytologi, djurliv och urbant förfall och skapar en berättelse som känns både tidlös och samtida. Sättet som ugglan skymtar över ladugården, nästan som om den dyker upp ur strukturen, antyder en andlig koppling mellan naturen och mänskligt skapade miljöer. Det här trycket ligger också i linje med den bredare etiken för gatapopkonst och graffitikonstverk, där djur och naturliga symboler ofta används för att representera frihet, överlevnad och motstånd mot industriellt intrång. Sammanställningen av organiska och konstgjorda former i det här verket återspeglar teman som finns i urbana väggmålningar, stencilgraffiti och tryckbaserad gatukonst, vilket förstärker idén att vilda djur förblir alltid närvarande även när städer expanderar. Dan Grzecas inflytande på gatapopkonst och graffitikonst Grzecas tryckstil är djupt rotad i gör-det-själv-estetik, en grundläggande egenskap hos gatapopkonst och graffitikonst. Hans hängivenhet för handdragna silkscreen-tekniker, rå linjearbete och kraftigt strukturerade kompositioner placerar honom bland konstnärer som använder tryck som ett kraftfullt berättande verktyg. Printet Reconstructed Snowy Owl står som ett perfekt exempel på hans förmåga att förena intrikat hantverk med urbana uttryck, vilket gör det till ett eftertraktat föremål bland samlare och konstentusiaster. Genom detta arbete fortsätter Grzeca att tänja på gränserna för traditionellt screentryck, vilket bevisar att handgjorda tryck i begränsad upplaga behåller sin plats i det föränderliga landskapet av samtida gatupopkonst.

Läsa mer mindre

Yagharek Silkscreentryck av Andrew Ghrist Handdraget på konstpapper i begränsad upplaga Screentryck. 2014 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 50 konstverk storlek 15x24 Silkscreentryck Yagharek Silkscreentryck av Andrew Ghrist Handdragen på konstpapper Andrew Ghrist är en samtida konstnär känd för sitt intrikata linjearbete, surrealistiska bilder och dynamiska färganvändning. Hans silkscreentryck i begränsad upplaga med titeln Yagharek är ett imponerande exempel på hans unika blandning av Street Pop Art & Graffiti Artwork. Det här föremålet, producerat 2014, drogs noggrant för hand på konstpapper, vilket gör det till ett slående samlarobjekt för konstentusiaster. Trycket är en del av en signerad och numrerad upplaga på endast 50, som mäter 15x24 tum, vilket ytterligare förstärker dess exklusivitet och tilltalande. Symbolik och estetik i Yagharek Bildspråket i Yagharek är både surrealistiskt och symboliskt, och fångar en känsla av mystik och intriger. Den dominerande närvaron av fåglar i kompositionen antyder teman som flygning, fångenskap och förvandling. En stor, mörkfjädrad fågel med genomträngande ögon skymtar över en rad alkemiska glasvaror, medan en mindre uggla i taxidermistil sitter inkapslad i en glaskupol. Sammanställningen av liv och bevarande, rörelse och stillhet, skapar ett visuellt övertygande narrativ som talar till djupare existentiella teman. Användningen av fina linjer och detaljerade texturer förstärker känslan av realism, medan den stiliserade, nästan drömlika kompositionen håller verket stadigt förankrat i Street Pop Art & Graffiti Artwork. Handdragen Silkscreen Process och Limited Edition Rarity Silkscreentryck är en noggrann och arbetskrävande process som kräver precision och hantverk. Andrew Ghrist, känd för sin tekniska skicklighet, handdrog varje bit personligen, vilket säkerställde en nivå av kvalitet och unikhet som digitala reproduktioner inte kan replikera. Den skiktade appliceringen av bläck resulterar i en fyllig, taktil yta som framhäver konstverkets intrikata detaljer. Denna teknik, ofta förknippad med legendariska tryckare inom pop- och gatukonströrelser, ger Yagharek en påtaglig närvaro som talar till både traditionellt hantverk och samtida urbana influenser. Den begränsade upplagan av detta tryck gör det till ett eftertraktat föremål bland samlare, eftersom det bara finns 50 stycken, var och en signerad och numrerad av konstnären. Street Pop Art & Graffiti Artwork Influence Yagharek speglar inflytandet från Street Pop Art & Graffiti Artwork genom sin råa, detaljerade estetiska och djärva visuella berättande. Även om det inte direkt är ett stycke graffiti, förkroppsligar den rörelsens energi och visuella dynamik, och kombinerar intrikat illustration med urban konsts rebelliska anda. Andrew Ghrists verk hämtar ofta från gatukulturen, och inkorporerar element av mytologi, natur och dystopiska teman i en samtida ram.

Läsa mer mindre

Afterglow Artwork Giclee Limited Edition-tryck på handprydt konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Rodrigo Rod Luff. Rod Luff - "Afterglow" begränsad upplaga av konstgiclee-tryck signerat av konstnären handnumrerad upplaga på 30 exemplar 11" x 14"

Läsa mer mindre

Night Owl 6x8- Silver handdragen 2-färgssilkscreentryck på konstpapper av den önskvärda konstnären Nate Duval Pop Art konstverk i begränsad upplaga. 2014 Signerad konstverk i begränsad upplaga, storlek 6x8 Metallic Ink

Läsa mer mindre

Tyto Alba- Moonlight Variant 9-färgs handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på konstpapper av Justin Anville, sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär. Tyto Alba- Moonlight Variant är ett 18″ x 24″ niofärgs screentryck, har en upplaga på 35

Läsa mer mindre

Meowl- 12x16 handdraget silkscreentryck i tre färger på konstpapper av konstnären Nate Duval Pop Art konstverk i begränsad upplaga. 3 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 2014 konstverk, storlek 125x12

Läsa mer mindre

Spark Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffitikonstnären Rodrigo Rod Luff. Rodrigo Rod Luff - "Spark" begränsad upplaga av konstgiclee-tryck signerat och numrerat av konstnärens upplaga på endast 50 exemplar 14" x 17"

Läsa mer mindre

Nest Giclee AP Artist Proof Print av Dulk- Antonio Segura Donat Pop Street Artwork Limited Edition Tryck på 290gsm konstpapper Urban Graffiti Modern Pop Street Artist. AP Artist Proof 2018 Signerad och märkt AP Limited Edition Artwork Storlek 21x28 Nest Giclee Artist Proof av Dulk: A Journey into Fantasy and Nature Nest är ett förtrollande gicleetryck av Dulk, den konstnärliga pseudonymen till Antonio Segura Donat, en spansk konstnär känd för sin intrikata , naturinspirerade konstverk. Känd för att förena fantasi med en touch av surrealism, skapar Dulk levande scener som bjuder in tittarna till världar där vilda djur och nyckfulla strukturer samexisterar i harmoni. Just detta tryck, Nest, producerades som ett konstnärsbevis 2018 och är en signerad och märkt AP-utgåva, som betonar dess unika och samlarbarhet. Trycket är på 290 g/m² konstpapper, känt för sin kvalitet och förmåga att fånga fina detaljer, och dess storlek på 21x28 tum gör den idealisk för visning, vilket ger en fängslande närvaro till alla utrymmen. Att utforska Dulks fantasifulla värld i Nest Nest ger en inblick i Dulks fantasifulla vision, där djur ges antropomorfa egenskaper och placeras i utarbetade, nästan teatraliska miljöer. Scenen utspelar sig i en tät skog där en massiv tiger, prydd med geometriska markeringar och ett glödande hjärta på bröstet, fungerar som mittpunkten. Runt denna majestätiska varelse hittar olika fåglar, inklusive tukaner och ugglor, sin plats, vilket ger en känsla av enhet och lugn. Ovanför tigerns huvud finns en nyckfull struktur som liknar en karnevalsbod, komplett med en stege och en skylt. Det antyder ett berättande inslag som om det är en abborre eller en utkik efter skogens invånare. Varje karaktär i denna invecklade scen verkar ha en historia, med en kameleont, svampar och andra skogsvarelser som fyller bakgrunden, vilket bidrar till verkets rika gobeläng. Med sina mjuka men livfulla färger har miljön i Nest en surrealistisk atmosfär som för tittarna in i en förtrollad skog där djur har personligheter och lever i ett fantasiekosystem. Dulks noggranna uppmärksamhet på detaljer är uppenbar i varje slag, från texturerna på tigerns päls till fåglarnas fjädrar och de känsliga höstlöven som är utspridda över skogsbotten. Denna precision fördjupar tittarna i scenen och observerar varje djurs uttryck och beteende. Dulks arbete i Nest talar till hans fascination för naturen och hans önskan att öka medvetenheten om vilda djur, och fyller ofta på hans verk med subtila budskap om naturens skönhet och bräcklighet. Inflytandet av gatapopkonst och graffitikonst i Dulks verk Även om Dulks verk kanske inte framstår som konventionell graffiti, är hans bakgrund inom gatukonst och hans samhörighet med influenser från gatapopkonst uppenbar i hans stilistiska val och den kulturella tillgängligheten för hans verk. Street Pop Art kännetecknas av sin blandning av populärkulturelement med gatukonstens råa, djärva estetik. Dulk tar detta förhållningssätt till sin konst genom att göra fantastiska, lättillgängliga och engagerande scener samtidigt som den behåller en kant av urbant inflytande. Hans rötter i graffiti och gatukonst återspeglas i hur han konstruerar sina berättelser, med livfulla färger och intrikata detaljer som kräver uppmärksamhet, ungefär som en gatumålning skulle göra i ett urbant landskap. Dulks val att presentera Nest som en konstnärssäker begränsad upplaga resonerar med graffitikonst-etiken att skapa verk som känns både exklusiva och tillgängliga. Detta format i begränsad upplaga bevarar konstverkets värde och skapar en speciell koppling för samlare som uppskattar gatukonstmentaliteten av sällsynthet och individualitet. Även om verket är på konstpapper, ett medium som traditionellt förknippas med gallerier och museimiljöer, behåller konstverket en urban känsla med rötter i Dulks gatukonst ursprung. Denna blandning av hög konst och gatuestetik gör Dulks verk tilltalande för en bred publik, och överbryggar klyftan mellan konstsamlare och fans av urbant inspirerat visuellt berättande. The Appeal of Limited Edition Artist Proofs Som ett artistbevis tilltalar Nest unikt samlare som värdesätter begränsade, signerade upplagor av etablerade artister. Konstnärsbevis är unika genom att de ofta är bland de första trycken som görs, fungerar som ett riktmärke för utgåvans kvalitet och ibland innehåller små variationer från standardtrycken. Denna kvalitet gör konstnärsbevis mycket samlarbara och eftertraktade i konstvärlden. Det fina konstpappret som används i Nests tryckta utgåva förstärker djupet och rikedomen i Dulks färger, bevarar varje fin detalj och skapar en bit som behåller sin skönhet över tiden. Det 290 gsm fina konstpapperet som används för Nest gör att Dulks intrikata verk kan visas med klarhet och skärpa, och fångar hela intensiteten i hans färgpalett. Måtten på 21 x 28 tum ger tillräckligt med utrymme för tittarna att fördjupa sig i scenens detaljer samtidigt som den är tillgänglig för olika visningsalternativ. Nest by Dulk är inte bara ett konstverk utan ett omsorgsfullt utformat inträde i en fantastisk värld, väckt till liv av en konstnär som är djupt kopplad till gatukultur och natur. Dulk's Nest fortsätter att fängsla tittarna med sitt narrativa djup och bjuder in dem till en främmande och välbekant värld.

Läsa mer mindre

Iron Pueo Slot Machine Limited Edition 7-Color 290gsm Coventry Rag Paper på 130lb Cougar Fine Art Paper av Bask & Meggs gatukonstnär modern popkonst. "Jag är ärligt talat förvånad över hur mästerlig Tony på Serio Press är på tryckeri. Jag vet att Meggs har lagt ner mycket arbete på att få den här bilden redo för reproduktion också. Jag måste erkänna att på grund av min analoga arbetsmetod var jag tvungen att lämna den här bilden mycket komplex process för de människor som har kompetensen att klara av det. Och fan har de gjort det någonsin. Dessa utskrifter är jävla otroliga. Detaljnivån och noggrannheten är häpnadsväckande. Jag kan inte föreställa mig ett bättre sätt att fira minnet av Järn Pueo väggmålning vi gjorde." - Bask "Jag var överlycklig över processen att måla den här väggmålningen och verkligen stolt över slutresultatet så jag känner mig privilegierad att mästarna på Serio Press har gjort ett så fantastiskt jobb på detta screentryck! Jag älskar screentryck och detta en av de mest tekniskt skiktade screenprints som jag någonsin har varit involverad i och kan lugnt säga ser ännu mer fantastisk ut i köttet än på foton. Strukturen av handtryckta lagerfärger på traspappret, med dessa 7 färger gör verkligen att det här stycket poppar upp med samma original intensitet av vår väggmålning på Hawaii!" - Meggs

Läsa mer mindre

Maison54 Collaborative S2-1 Svart 1-färgad handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på arkivpapper av bomull av Jeff Soto x Maison54 Rare Street Art känd popkonstnär. Black 2020 Series 2, Print 1 från det hemliga tryckprojektet av Maison54. Detta tryck var ett samarbete mellan konstnärerna Jeff Soto (översta delen), Urban Aztec (mittdelen) och Florian Bertmer (nedre delen). Ingen av konstnärerna visste vad de andra skapade förrän efter att trycket var klart! Trycken mäter 18" x 24" på speciellt arkivpapper av bomull och har dekorerade kanter och Maison54-präglad logotyp. Trycken är signerade/numrerade av Jeff Soto.

Läsa mer mindre

Kodak Owl Limited Edition Arkiv Pigment Prints på 310gsm Museum Natural Fine Art Paper av Malt x Mark Penxa Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Kodak Owl är en nick till vår ungdom som var fast förankrad i skateboardåkning och grafiska bilder från slutet av 80-talet. Sedan vi först utforskade staden som tonåringar och igen nu som vuxna, har ugglan förblivit en ständig besökare i båda våra arbete genom åren. Detta tryck är av en av de första färdiga målningarna i vår samarbetsserie som är en övning i att hitta en balans mellan det traditionella, sentimentala och kaotiska. Det här första verket är verkligen där det konstnärliga samtalet mellan Malt och jag verkligen tog form - om vilka vi är individuellt och vad vi ville skapa tillsammans." - Mark Penxa

Läsa mer mindre

Music Owl AP Artist Proof Hand-Pulled 4-Color Silkscreentryck på konstpapper av konstnären Nate Duval Pop Art konstverk i begränsad upplaga. AP Artist Proof 2012 Signerad och märkt AP Limited Edition Artwork Storlek 24x18 Metallic Gold Ink

Läsa mer mindre

Eddie Vedder Sao Paulo Brasilien 2014 Music Limited Edition Gig Poster 7-färgs handdragen silkscreentryck konstverk på Mint Speckletone Paper av Jeff Soto för Pearl Jam med Glen Hansard. Jeff Sotos vackra affisch för den första natten av Eddie Vedders soloturné i Sydamerika som ägde rum i Sao Paulo, Brasilien.

Läsa mer mindre

Bird Nine Limited Edition 2-färgstryck av träsnitt på konstpapper av Victoria S Morris Retro Modern Artist Art. Tejpmärken på övre marginalen, bläckmärke i övre vänstra marginalen, ren bild.

Läsa mer mindre

Nemeta II Artwork Giclee Limited Edition tryck på konstpapper av Pop Culture Graffitikonstnären Rodrigo Rod Luff. 2016 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 30 Giclee-konstverk Storlek 24x16 Rodrigo Luffs "Nemeta II" är ett gicléetryck på konstpapper, symboliskt för hans förmåga att väva popkulturens fantastiska inslag med konstens estetiska precision. Signerad och numrerad i en begränsad upplaga av 30, detta konstverk från 2016, i storleken 24x16 tum, kapslar in Luffs signaturstil. Verkets status i begränsad upplaga ökar dess värde bland samlare och beundrare av Luffs verk, som ofta utforskar det drömlika samspelet mellan människor och natur. "Nemeta II" står som ett bevis på Luffs konstnärliga vision, och förenar tillgängligheten och den uttrycksfulla kraften hos gatapopkonst med de raffinerade teknikerna för traditionellt tryck.

Läsa mer mindre

Mountain God Artwork Giclee Limited Edition surrealistiskt tryck på 100 % bomullstrasa Fine Art-papper av Pop Culture Graffiti-konstnären Naoto Hattori.

Läsa mer mindre

Fåglar - Rosa Limited Edition 3-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Jon Smith Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2012 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 30 konstverk storlek 12x16 Fåglar - rosa silkscreentryck av Jon Smith The Birds - rosa silkscreentryck av Jon Smith är ett visuellt slående verk som blandar element av gatapopkonst och graffitikonst med en raffinerad handdragen tryckteknik. Skapad 2012, är detta 3-färgs silkscreentryck en del av en mycket begränsad upplaga på endast 30 stycken. Konstverket har invecklade mönster och livfulla färger och kapslar in Smiths unika inställning till modern popkonst, med en djärv komposition och en uttrycksfull färgpalett för att skapa en minnesvärd och engagerande verk. Konstverkets visuella och symboliska inverkan Fokuspunkten för Birds - Pink är en stor, stiliserad uggla omgiven av en samling mindre fåglar, som bildar en fascinerande och dynamisk komposition. De varma tonerna av rosa, orange och svart skapar en levande kontrast mot det mjuka bakgrundsmönstret, vilket ger pjäsen en rik, lagereffekt. Användningen av halvtonstexturer och abstrakta former ger konstverket en nästan drömlik kvalitet som frammanar både modern och traditionell estetik. Ugglan, ofta förknippad med visdom och mystik, fungerar som en central figur, medan de mindre fåglarna uppträder i ett nästan rytmiskt arrangemang, vilket tyder på rörelse, gemenskap och sammanlänkning. Jon Smiths förmåga att smälta samman intrikata detaljer med djärva, grafiska element är ett bevis på hans expertis inom screentryck. Tryckets handdragna karaktär säkerställer att varje del i den begränsade upplagan har små variationer, vilket gör varje tryck till ett unikt konstverk. Den känsliga balansen mellan den utsmyckade spetsliknande bakgrunden och fåglarnas starka, platta färger förstärker djupet och texturen i kompositionen. Street Pop Art & Graffiti Artwork Estetics Detta verk förkroppsligar essensen av street popkonst och graffiti konstverk genom att ta ett välbekant ämne och omvandla det till en engagerande, stiliserad form. Det organiska flödet av fågelformerna påminner om linjearbete i graffitistil, medan det detaljerade bakgrundsmönstret nickar till klassisk dekorativ konst. Samspelet mellan strukturerade mönster och fritt flödande fågelformer skapar en känsla av harmoni inom verket, vilket återspeglar den spontanitet och precision som ofta ses i gatukonst. Jon Smiths verk innehåller ofta influenser från popkultur, natur och abstrakta mönster, vilket gör hans stil igenkännbar och distinkt. Kombinationen av ljust rosa och orange nyanser med djupa svarta konturer ekar djärvheten hos graffitikonstverk, medan den kontrollerade precisionen i screentryckprocessen säkerställer en raffinerad och polerad finish. Begränsad upplaga och samlarbarhet Som en signerad och numrerad upplaga av endast 30, är ​​Birds - Pink ett sällsynt och mycket samlarobjekt för fans av samtida grafik, gatapopkonst och graffitikonst. Den mäter 12x16 tum och är en idealisk storlek för visning, och erbjuder en perfekt balans mellan intrikata detaljer och djärv design. Den begränsade tillgängligheten bidrar till konstverkets exklusivitet, vilket gör det till ett önskvärt tillägg för samlare som söker unika och visuellt övertygande verk. Jon Smith's Birds - Rosa silkscreentryck är en anmärkningsvärd blandning av modern gatuestetik, popkonstinflytande och mästerlig grafik.

Läsa mer mindre

Nattuggla- blått handdraget 2-färgstryck på konstpapper av den önskvärda konstnären Nate Duval Pop Art konstverk i begränsad upplaga. 2014 Signerad konstverk i begränsad upplaga Storlek 8x10 Metallic Ink

Läsa mer mindre

Owl Egg Earth Original One of a Kind akrylmålningskonstverk på kanfastavla av populär konst popkulturkonstnär Nate Duval. 2014 Signerad originalmålning Storlek 11x14

Läsa mer mindre

Afterglow 2019 konstverk Giclee Limited Edition tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti konstnären Rodrigo Rod Luff. Rod Luff - 24x16 tum / 60.9x40.6 cm Konsttryck på 290gsm papper Upplaga av 20 handsignerade och numrerade av konstnären 2019

Läsa mer mindre

Fåglar- Blå Limited Edition 3-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Jon Smith Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

Läsa mer mindre

Dave Matthews Band DMB Camden NJ Rainbow Foil Silkscreentryck av Jeff Soto Handdragen på Rainbow Foil Fine Art Paper Konstverk i begränsad upplaga. 2022 Signerad och numrerad Limited Rainbow Foil Edition om 50 konstverk Storlek 18x24 Silkscreentryck Freedom Mortgage Pavilion, NJ 7/16/2022 Musikspelningsaffisch Konsttryck. #1/50 Jeff Soto's Silkscreen Mastery: Dave Matthews Bands Camden Gig Poster I den pulserande skärningspunkten mellan gatapopkonst, graffitikonst och musikkultur, Jeff Sotos begränsade upplaga silkscreentryck för Dave Matthews Bands Camden, NJ, hyllar performance visuella och musikalisk synergi. Släppt 2022, detta handdragna tryck på regnbågsfoliepapper fångar essensen av bandets dynamiska närvaro och den livliga essensen av deras liveframträdanden. Begränsat till en upplaga av 50, varje tryck är signerat och numrerat av Soto, vilket bekräftar dess sällsynthet och önskvärdhet bland både samlare och fans. Konstverkets storlek, 18x24 tum, är tillräckligt stor för att låta de intrikata detaljerna och den ljusa kvaliteten på folien lysa, vilket gör det till ett eftertraktat verk för älskare av musik och konst. Visuell komposition och symbolik Dave Matthews Bands konstverk är en visuell fest som kryllar av de fantastiska varelserna och andra världsliga landskapssignaturerna i Sotos stil. Den centrala figuren, en riddarliknande hjälm, förmedlar en känsla av äventyr och djärvhet som liknar bandets utforskande musikstil. Runt denna brännpunkt väver Soto en gobeläng av bilder, inklusive gåtfulla djurfigurer och eteriska mönster, vilket skapar en drömlik atmosfär som kompletterar bandets genreböjande ljud. Att använda regnbågsfolie som medium ger en iriserande kvalitet till trycket, med färger och ljus som skiftar från alla vinklar, vilket återspeglar musikens ständigt föränderliga och flytande karaktär. Konstnärliga tekniker och silkscreen-processen Att skapa detta tryck är ett bevis på Sotos hängivenhet för hantverk. Silkscreentryck, en teknik med djupa rötter i popkonsten, kräver precision och tålamod. Regnbågsfolien tillför utmaning, eftersom dess reflekterande yta kräver perfekt inriktning och tryck under handdragning. Resultatet är en serie tryck där varje är ett unikt konstverk, med små variationer som gör dem individuellt unika. Den taktila kvaliteten på silkscreentrycket, med dess skiktade bläck och metallglans, överbryggar klyftan mellan traditionell graffitikonsts råa omedelbarhet och de raffinerade egenskaperna hos gallerivärdiga verk. Kulturell och konstnärlig påverkan Jeff Sotos arbete för Dave Matthews Band-konserten i Camden, NJ, är en kraftfull representation av bandets etos och den gemensamma marken mellan musik och bildkonst. Som en spelningsaffisch tjänar den ett funktionellt syfte för att marknadsföra evenemanget och står ensamt som ett konstverk, som förkroppsligar andan av gatapopkonst och graffitikonstverk i ett format som överskrider den tillfälliga karaktären hos en livekonsert. Det här trycket fångar ett ögonblick i tiden och firar sammanflödet av ljud och bild och den gemensamma upplevelsen av ett musikevenemang genom linsen av en artist som skickligt navigerar i flera kreativa världar. Jeff Sotos "Dave Matthews Band Camden NJ Rainbow Foil Silkscreen Print" är ett mångfacetterat konstverk som representerar samarbetsandan av street popkonst och musik. Det är en visuell hymn till bandets legendariska status och ett bevis på Sotos innovativa inställning till konstframställning.

Läsa mer mindre