
Surreal
-
Dulk- Antonio Segura Donat Soul Rider The Guardian Sculpture av Dulk- Antonio Segura Donat
Soul Rider The Guardian Limited Edition Polyresin Sculpture Konstverk av den legendariska konstkonstnären Dulk- Antonio Segura Donat. 2022 begränsad upplaga av 100 konstverk, storlek 10x16 "SOUL RIDER - THE GUARDIAN" (2022) — den senaste polyresin-skulpturen av Dulk-Antonio Segura Donat. En begränsad upplaga på 100 stycken, de kommer alla numrerade med COA (äkthetscertifikat) i en trälåda. Lådan är förseglad och aldrig öppnad, var försiktig när du öppnar den eftersom konstverket är känsligt.
$1,300.00
-
Dulk- Antonio Segura Donat Arkivtryck för slutet av säsongen av Dulk- Antonio Segura Donat
Slutet av säsongen Arkivtryck av Dulk- Antonio Segura Donat Limited Edition på konstpapper Pop Graffiti Street Artist Modern konstverk. 2018 Signerat och numrerat tryck Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 20x20 Arkivpigment Finkonst av en stilistisk fågel som består av färgglada blommor i en surrealistisk fantasimiljö. The Artistic Essence of "End Of Season" av Dulk - Antonio Segura Donat "End Of Season" är ett slående arkivtryck av konstnären Dulk, monikern till Antonio Segura Donat, som är hyllad för sina satsningar på popkonst, gatukonst, och graffitikonst. Detta 2018 års begränsade upplaga är särskiljande, med endast 50 signerade och numrerade tryck, var och en som mäter 20x20 tum. Tillverkad på konstpapper visar pjäsen Dulks förmåga att blanda naturliga element med surrealistiska övertoner, och presenterar en stilistisk fågel som är en sammanslagning av färgglada blommor mot en fantasibakgrund. Konstverket står som ett bevis på Dulks vision, där flora och fauna smälter samman för att skapa en fågel som inte finns i verkligheten men som är levande i fantasin. Denna fågel består av en mångsidig palett av blommor, varje kronblad och färg noggrant utvalda för att bidra till den övergripande harmonin i verket. Det surrealistiska landskapet som fågeln vistas i accentuerar ytterligare det fantastiska temat och bjuder in tittarna till en värld där slutet av en säsong medför en bokstavlig och metaforisk förvandling. Teknisk briljans och symbolik i Dulks arbete När Dulk skapade "End Of Season" använder Dulk arkivpigmentfinkonsttryck, en metod som är känd för sin långvariga kvalitet och förmåga att troget återge konstverkens ursprungliga färger och detaljer. Denna teknik säkerställer att varje tryck behåller livfullheten och djupet av konstnärens originalmålning, vilket gör att konstverket kan stå sig över tiden. Konstpapper ger trycken en taktil dimension och ger dem en närvaro som resonerar med vikten av ett galleri. Symboliken i "End Of Season" är mångskiktad och återspeglar konstnärens kommentar om livets cykel och naturens övergående skönhet. Fågeln, en varelse som ofta förknippas med frihet och årstidernas växlingar, avbildas i ett tillstånd av fantastiskt förfall, eftersom dess blomkropp både blommar och vissnar, vilket betyder den oundvikliga övergången från liv till död, från liv till dvala. Street Pop Art & Graffiti Artwork: Dulk's Contribution to Contemporary Art Dulk är en konstnär som går på gränsen mellan gatukonst, popkonst och konst, med "End Of Season" som ett utmärkt exempel på hans förmåga att skapa verk som är lika mycket hemma på väggarna i en stad som i en samlares privata galleri. Verkets status i begränsad upplaga ökar dess önskvärdhet och markerar det som en unik skatt i modern konsts landskap. Konstnärens inflytande på Street Pop Art och graffiti Artwork är betydande. Hans livfulla färger och fantastiska teman fångar essensen av graffitins djärvhet och popkonstens masstilltal. Dulks verk har resonans hos en bred publik och tilltalar dem som fängslades av naturens skönhet och komplexitet och de som dras till gatukonstens fantastiska och surrealistiska inslag. "End Of Season" bidrar avsevärt till dialogen om vad som är modern konst inom gatukonstgenren. Den överskrider traditionella gränser, utmanar tittarna att hitta kort skönhet och uppskatta det konstnärskap som kan förvandla en säsongs slut till en visuell hyllning av livets cykliska natur.
$563.00
-
Hsiao Ron Cheng Visnande gicleetryck av Hsiao Ron Cheng
Withering Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffitikonstnären Hsiao Ron Cheng. Hsiao Ron Cheng, en fantastisk artist från Taipei, Taiwan, och en del av Prisma Artist Collective.
$224.00
-
Victo ngai After Dark Giclee-tryck av Victo Ngai
After Dark Artwork Giclee Limited Edition Fine Art Print på 100 % bomull Hahnemühle Museum Etching Paper av Pop Culture Graffiti Artist Victo Ngai. Begränsad upplaga om 100. Signerad och numrerad. Inspirerad av Haruki Murakamis roman - "After Dark". På grund av hur detta konstverk gjordes och lagrades av konstnären, innehåller många av Ngais äldre tryck lätt gulfärgning till den extrema övre och nedre vita marginalen som sträcker sig cirka 1 mm. Detta påverkar inte bilden alls och utskrifterna är perfekta förutom detta.
$270.00
-
Christabel Christo Perfekt familj originalteckning av Christabel Christo
Perfekt familj Enstaka originalpastellgrafitteckningar på papper av den populära gatugraffitikonstnären Christabel Christo. Signerad 2010 10.5x8 Perfect Family Originalteckning av Christabel Christo
$333.00
-
Christabel Christo Minnen från våldtäktsmord Målning av Christabel Christo
Minnen av våldtäktsmord Enstaka originalkonstverk för blandad media på vintage 1963 New York Mirror Newspaper på duk av den populära Street Graffiti-konstnären Christabel Christo. Signerad 2010 12x15.5 Memories of Rape Murder Målning av Christabel Christo
$664.00
-
Meagan Magpie Rodgers Vacancy Giclee-tryck av Meagan Magpie Rodgers
Lediga konstverk Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Meagan Magpie Rodgers. 80 signerade och numrerade 12"x20" gicleetryck på konstpapper.
$225.00
-
Craww Hollow Breath Original akryl kolmålning av Craww
Hollow Breath Original One of a Kind Konstverk i kol och akrylmålning på Cradled Wood av Popular Street Graffiti Artist Craww. 2013 Signerad original akrylmålning Konstverk storlek 23.5x31.5 på trä vagga panel redo att hänga konst. Att utforska djupen av Crawws ihåliga andetag "Hollow Breath", ett fängslande originalkonstverk av den hyllade gatugraffitikonstnären Craww, är ett gripande exempel på hur den råa energin från gatapopkonst och graffitikonstverk kan kanaliseras till mer traditionella konstmedier. Detta unika verk, skapat 2013, är en symfoni av kol och akryl på en vaggad träpanel, som visar upp konstnärens skicklighet med båda materialen. Konstverket på 23.5 x 31.5 tum ger ett generöst utrymme för Crawws mörka, drömlika vision att utvecklas. Signerad av konstnären, "Hollow Breath" fångar essensen av Crawws signaturstil, som ofta har eteriska kvinnofigurer insnärjda i element av naturen. Målningen utforskar återkommande teman i hans verk: dualiteten av skönhet och melankoli och den invecklade dansen mellan liv och död. Kolet ger en mjukhet till målningen, vilket möjliggör subtila nyanser och djup, medan akrylerna ger en livfullhet som tränger igenom den monokromatiska slöjan. Teknik och symbolik i Craww's Hollow Breath I "Hollow Breath" är Crawws användning av kol och akrylfärger inte bara ett val av preferenser utan ett avsiktligt beslut att förmedla komplexa känslotillstånd. Kolet, med sin rökiga och diffusa kvalitet, skapar en känsla av förgänglighet och skörhet, vilket återspeglar livets övergående natur. Samtidigt framhäver akrylerna, kända för sin djärvhet och klarhet, målningens fokuspunkter, som liljorna och rosorna, symboler för renhet och passion. Den vaggade träpanelen fungerar som ett idealiskt substrat för det här stycket, och dess soliditet står i skarp kontrast till bildens känslighet. Denna sammanställning speglar de kontraster som finns i hela Crawws verk, där styrka och sårbarhet ofta samexisterar. Träets konsistens ger en organisk känsla till verket, och jordar det i den naturliga världen som ofta påverkar Crawws konst. Crawws unika position inom samtidskonst Craww har en unik position inom samtidskonst, och överbryggar klyftan mellan gatukonstens och konstens ofta separata världar. "Hollow Breath" är ett bevis på hans förmåga att navigera i dessa världar, och föra gatukonstens omedelbarhet och autenticitet till ett format som traditionellt förknippas med gallerier och museer. Den här målningens originalitet och dess beredskap att hänga gör den inte bara till ett konstverk utan ett statement som är redo att pryda väggarna hos en konstkännare. Den sorgliga skönheten i "Hollow Breath" resonerar med dem som är bekanta med Crawws arbete i offentliga utrymmen. Ändå står den också ensam som ett kraftfullt konstverk, som inbjuder till tolkning och beundran från tittare som kanske eller kanske inte känner till hans gatukonst. Denna mångsidighet och breda tilltal gör Crawws verk särskilt övertygande inom den samtida konstscenen. "Hollow Breath" inkapslar den hemsökande tjusningen av Crawws konstnärliga vision, och förenar träkolets flytande kraft med intensiteten av akryl på en duk lika hållbar som trä.
$3,088.00
-
Naoto Hattori Recollection 07 Gicleetryck av Naoto Hattori
Recollection 07 Artwork Giclee Limited Edition surrealistiskt tryck på 100 % bomullstrasa konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Naoto Hattori.
$218.00
-
Mandy Tsung Into The Forest Original akrylmålning av Mandy Tsung
Into the Forest Original One of a Kind akrylmålningskonstverk på sträckt gallerilindad kanfas av den populära gatugrafittikonstnären Mandy Tsung. 2013 original akryl på duk av Mandy Tsung 12x9
$680.00
-
Dulk- Antonio Segura Donat Acadia Giclee-tryck av Dulk- Antonio Segura Donat
Acadia Giclee-tryck av Dulk- Antonio Segura Donat Artwork Limited Edition-tryck på handprydd 290gsm Moab Entrada Fine Art Paper Graffiti Pop Street Artist. 2023 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 20x27.6 Acadia Giclee Print av Dulk: A Stunning Piece of Street Pop Art Acadia är ett extraordinärt gicleetryck i begränsad upplaga av Dulk, det konstnärliga aliaset för den spanska gatukonstnären Antonio Segura Donat. Känd för sin livfulla stil och fantasifulla världar, kombinerar Dulks verk element av fantasi med miljöteman, vilket fångar publikens uppmärksamhet över hela världen. Detta verk, som släpptes som en signerad och numrerad upplaga av 100 stycken 2023, förkroppsligar Dulks unika estetik och hängivenhet till högkvalitativ, samlarkonst. Tryckt på handprydd 290gsm Moab Entrada konstpapper, kombinerar Acadia hållbarheten och strukturen som framhäver varje intrikat detalj i originalkonstverket. Verket mäter 20x27.6 tum, vilket gör det till ett slående tillägg till alla samlingar eller galleriväggar. Dulks vision och symbolism i Acadia Dulks arbete kännetecknas ofta av dess utarbetade scener med djur, surrealistiska landskap och robusta miljöbudskap. I Acadia väcker han liv i en fantasifull skogsscen centrerad kring en majestätisk uggla, med andra varelser som verkar vara väktare och invånare i denna förtrollade värld. Ugglan lockar omedelbart betraktarens uppmärksamhet med genomträngande gyllene ögon och invecklade detaljer, som förkroppsligar en känsla av visdom och mystik. Runt ugglan finns en räv, sångfåglar och naturliga element som grenar och löv, var och en avbildad med levande färger och invecklade mönster. Dulks noggranna uppmärksamhet på detaljer och skiktade texturer ger en känsla av djup och rörelse till verket, vilket gör att varje djur och element känns som en del av en större berättelse. Scenen i Acadia speglar Dulks pågående utforskande av naturen och kopplingen mellan vilda djur och deras livsmiljöer. Hans användning av livfulla färger, tillsammans med nyckfulla och nästan mystiska detaljer, framhäver skönheten i den naturliga världen samtidigt som han antyder sårbarheter som djur och ekosystem möter. Räven som kikar ut från en trädstams ihålighet och de ömtåliga fjädrarna och löven bidrar alla till verkets uppslukande kvalitet. Dulks fusion av realism och surrealism skapar ett visuellt språk som uppmuntrar tittarna att uppskatta och reflektera över naturens bräcklighet. Liksom hans verk poängsätter detta stycke hans förespråkande för miljövård, och uppmanar tittarna att överväga sin roll i att skydda planetens biologiska mångfald. Inflytandet av gatapopkonst och graffitikonst Dulks övergång från gatukonstnär till konstskapare är ett bevis på hur gatapopkonst och graffitikonstverk utvecklas. Ursprungligen känd för sina storskaliga väggmålningar i urbana utrymmen, har Dulk framgångsrikt fört med sig samma djärva, iögonfallande stil till sina tryck och skapat verk som resonerar inom gatukonstgemenskapen och konstkretsar. Hans arbete i Acadia exemplifierar denna blandning, och kombinerar gatukonstens känslighet för tillgänglighet och kulturkommentarer med förfining och uppmärksamhet på detaljer som ofta förknippas med konst. De handprydda kanterna på Moab Entrada-pappret ger en hantverksmässig kvalitet till verket, och överbryggar råheten i gatukonst med elegansen hos gallerivärdiga tryck. Street Pop Art har länge handlat om att göra konst tillgänglig för en bredare publik, ofta med populärkultur och miljöteman på ett visuellt tilltalande men ändå tankeväckande sätt. Dulks arbete ligger i linje med dessa principer genom att skapa begränsade upplagor som är mycket samlarbara samtidigt som han bibehåller sin signatur gatuinspirerade estetik. Den begränsade upplagan av 100 tryck ger Acadia en känsla av exklusivitet, som resonerar med samlare som värdesätter gatukonstens äkthet och unika touch i en konstkontext. Dulks förmåga att överföra sina graffiti-inspirerade tekniker till ett tryckt medium gör att hans fans och samlare kan uppleva energin i hans väggmålningar i ett mer personligt format, som kan uppskattas i intima utrymmen. Värdet och hantverket hos Limited Editions Acadia, som en begränsad upplaga av 100, har en speciell plats i Dulks portfölj, och erbjuder samlare en sällsynt möjlighet att äga ett visuellt fängslande och meningsfullt verk. Varje tryck är signerat och numrerat av Dulk, vilket ökar dess värde och äkthet som ett samlarkonstverk. Att använda 290gsm Moab Entrada konstpapper förbättrar tryckets färgåtergivning och struktur, och bevarar Dulks livfulla nyanser och detaljerade linjer i flera år. Moab Entrada-papper är känt för sin förmåga att fånga fina detaljer. Det är ett idealiskt val för Dulks intrikata kompositioner, där varje fjäder, löv och varelse är noggrant återgiven för att förmedla realism och fantasi. Dulk's Acadia exemplifierar den moderna dragningskraften hos Street Pop Art och graffitikonst, där gatukonstens råa uttrycksfullhet möter precisionen hos konsttekniker. Genom att välja att producera begränsade upplagor med högkvalitativa material, överbryggar Dulk gapet mellan tillgängligheten för urban konst och exklusiviteten hos konsttryck. Det här verket visar upp hans talang och hantverk och förkroppsligar hans engagemang för miljöpåverkan, vilket gör det till ett värdefullt tillägg till alla samlingar.
$673.00
-
Dulk- Antonio Segura Donat Livslektioner Gicleetryck av Dulk- Antonio Segura Donat
Livslektioner Pop Street Artwork Limited Edition Giclee-tryck på 290gsm Coventry Rag-papper av Urban Graffiti Modern Artist Dulk- Antonio Segura Donat. 2018 Dulk- Antonio Segura Donat Life Lessons 20x16 tum Upplaga av 60 konsttryck på 290gsm papper Handsignerad och numrerad
$539.00
-
Naoto Hattori Släpp original oljemålning av Naoto Hattori
Släpp original oljemålning ombord utsmyckat inramad av den surrealistiska konstnären Naoto Hattori. 2011 Signerad och daterad på Verso Original En av ett slag oljemålning Inramat konstverk Ramstorlek 9.5x13.75 Bildstorlek 3x3 Utsmyckad förgylld guld anpassad ram av konstnär. Släpp original oljemålning av Naoto Hattori
$3,430.00
-
Adam Caldwell Cauldron AP Giclee-tryck av Adam Caldwell
Cauldron Artwork Giclee Limited Edition tryck på 300gsm Museum Natural Fine Art Paper av Pop Culture Graffitikonstnären Adam Caldwell. AP Artist Proof 2013 Signerad & Markerad AP Artwork Storlek 12x16
$213.00
-
Adam Caldwell Drone Launch Dream Archival Print av Adam Caldwell
Drone Launch Dream Limited Edition Arkivpigmenttryck på 300gsm Moab Rag Fine Art-papper av Adam Caldwell Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Drone Launch Dream är en surrealistisk skildring av det tidiga 21-talet. Sömnens mörka bakgrund bryts av lanseringen av New Technologies of Automation. Den skuggiga figuren är antingen drömmaren eller drömmens formgivare. Tvillingkvinnan sover och är vaken samtidigt. Fragment och text av färg vävs in och ut. - Adam Calwell
$224.00
-
Naoto Hattori Trippinfrog Giclee-tryck av Naoto Hattori
Trippinfrog Artwork Giclee Limited Edition surrealistiskt tryck på 100 % bomull Rag Fine Art-papper i bronserad ram av Pop Culture Graffiti-konstnären Naoto Hattori. 2014 Signerad av Naoto Hattori och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk storlek 6x8 i bronserad ramstorlek 8x10. Utforska den surrealistiska världen av Naoto Hattori's Trippinfrog-konstverk Samtidskonstens sfär utvecklas ständigt och slår samman olika genrer och former för att skapa nya uttryck som utmanar och glädjer sinnena. I denna rika gobeläng utmärker sig Naoto Hattori som en popkulturgraffitikonstnär vars verk ingjuter surrealismens fantastiska element med den livfulla, rebelliska energin från gatapopkonst och graffitikonst. En av Hattoris anmärkningsvärda skapelser är konstverket "Trippinfrog", ett gicleetryck i begränsad upplaga som har fängslat publiken med sina intrikata detaljer, fantasifulla komposition och slående estetik. Detta stycke är mer än bara en visuell behandling; det är en expedition in i en drömlik dimension där naturens och fysikens konventionella regler inte gäller. Släppt 2014, den begränsade upplagan av "Trippinfrog" är ett bevis på Hattoris behärskning av sitt medium och förmåga att översätta det undermedvetna till en påtaglig form. Vart och ett av de femtio trycken i denna begränsade serie är signerade av Naoto Hattori, vilket ger en personlig touch som samlare och beundrare av gatapopkonst uppskattar. Konstverksstorleken, 6x8 tum, är blygsam, men den har en djup visuell kraft som drar in betraktaren för en närmare titt. Däremot kompletterar och innehåller den bronserade ramstorleken på 8x10 tum konstverket utan att överskugga dess komplexitet. Trycken i begränsad upplaga är producerade på 100 % bomullstrasa konstpapper, ett materialval som säger mycket om verkets kvalitet och hållbarhet. Denna typ av papper är vördad för sin förmåga att hålla färg och detaljer, vilket säkerställer att varje nyans av Hattoris vision bevaras. Användningen av en bronserad ram berikar tittarupplevelsen ytterligare och ger en klassisk touch som står i kontrast till själva konstverkets moderna, avantgardistiska karaktär. Naoto Hattoris signaturstil Naoto Hattoris stil är en unik blandning som går över gränsen mellan det nyckfulla och groteska, ett kännetecken för hans konstnärliga vision. 'Trippinfrog' är ett utmärkt exempel på detta, där det surrealistiska och det verkliga krockar i en dans av färger, former och former. Konstverket har en sammanslagning av element - ögon, tentakler och amorfa former - som alla spiralerar ut ur en central, grodliknande varelse som verkar sönderfalla och komma samman samtidigt. Detta paradoxala bildspråk är en stapelvara i gatapopkonst och graffitikonstverk, där det oväntade blir normen och tittarna uppmuntras att tolka bitarna genom sina linser. Färgerna Hattori valde är på en gång jordnära och eteriska, vilket skapar en fascinerande kontrast. Bakgrunden till "Trippinfrog" frammanar ett fridfullt landskap, en skarp sammanställning med det kaos som den centrala figuren förkroppsligar. Denna dualitet kan ses som en kommentar till tillvarons natur - harmonisk och kaotisk, ordnad och oförutsägbar. Hattoris verk utmanar betraktaren att betrakta dessa dualiteter inte som motsatser utan som komplement. Den kulturella inverkan av gatapopkonst och graffitikonstverk Konstverk som "Trippinfrog" är viktiga delar i berättelsen om gatapopkonst och graffitikonst, genrer som har fått betydande fart och erkännande i konstvärlden. Dessa konstformer har sina rötter i uttrycket av kulturell identitet, sociala kommentarer och en önskan att bryta sig loss från traditionella former för konstpresentation. De ses ofta på offentliga väggar, i gallerier och som en del av privata samlingar, som representerar en röst för de ohörda och en duk för de som saknar rösträtt. Naoto Hattoris verk, särskilt "Trippinfrog", passar perfekt in i denna berättelse. Det ger en visuell flykt och en introspektiv resa för dem som engagerar sig i den. Den begränsade upplagan av trycket gör det till en exklusiv artefakt av samtida gatapopkonst och graffitikonst, vilket gör att det kan fungera som en kulturell prövosten för detta ögonblick i konsthistorien. Samlare och entusiaster av Hattoris verk skaffar sig inte bara ett konstverk; de bevarar ett fragment av den kulturella tidsandan. "Trippinfrog"-konstverket av Naoto Hattori är ett fängslande verk som står som ett bevis på den innovativa och transformativa kraften hos gatapopkonst och graffitikonst. Dess begränsade upplagastatus på konstpapper, konstnärens signatur och dess presentation i bronserad ram bidrar alla till dess önskvärdhet och betydelse.
$227.00
-
Naoto Hattori REM Sleep Giclee-tryck av Naoto Hattori
REM Sleep Artwork Giclee Limited Edition surrealistiskt tryck på 100 % bomullstrasa Fine Art-papper av Pop Culture Graffiti-konstnären Naoto Hattori.
$218.00
-
Naoto Hattori Sparking Giclee-tryck av Naoto Hattori
Gnistrande konstverk Giclee Limited Edition surrealistiskt tryck på 100 % bomullstrasa konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Naoto Hattori. 2014 Signerad av Naoto Hattori & numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk storlek 6x8
$218.00
-
Doze Green Black Swan Archival Print av Doze Green
Black Swan Limited Edition Arkivpigmenttryck på 310gsm konstpapper av Doze Green Graffiti Street Artist Modern Pop Art. På 1970-talet var Doze Green en hiphoppionjär. En medlem av det legendariska Rock Steady Crew – gruppen som var pionjär inom breakdancing (även känd som B-Boying) – den tunnelbanemärkta graffitikonstnären deltog ofta i breakdance-uppträdanden på SoHo och Lower East Side-gallerierna. Greens senaste målningar, influerade av konsten från Edo-perioden i Japan och skapade med gesso och sumi-bläck, flyttar sig från väggar till duk, innehåller hans signaturstil av figurativ abstraktion och användning av bokstavsformer samtidigt som de ställer metafysiska frågor om naturen. av narrativ, tidens fysik och möjligheten till imm
$251.00
-
Naoto Hattori Sweet Dreams Giclee-tryck av Naoto Hattori
Sweet Dreams Artwork Giclee Surrealistiskt tryck i begränsad upplaga på 100 % bomullstrasa konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Naoto Hattori. SWEET DREAMS 20 x 24 tum (50.8 x 61 cm) högkvalitativt gicleetryck på 100 % bomull Rag Fine Art-papper Signerad och numrerad upplaga av 150
$371.00
-
Ben Kehoe Arcane Science Archival Print av Ben Kehoe
Arcane Science Limited Edition Arkiv Pigment Fine Art Prints på 100 % bomull Rag Archival Paper av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist Ben Kehoe. 20" x 20" inklusive 1" x 1" vit kant Tryckt på Innova Smooth Cotton 315gsm, High White, 100% bomull
$224.00
-
Rhymezlikedimez- Robin Velghe Meet Me On Cloud Nine Silkscreentryck av Rhymezlikedimez- Robin Velghe
Meet Me On Cloud Nine 15-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på 300gsm Arches Velin Blanc-papper av Rhymezlikedimez- Robin Velghe, sällsynt gatukonst, känd popkonstnär. 2022 Limited Signed & Numbered Edition om 100. 15-lagers silkscreentryck, upplaga av 100 endast. Handdragen på 300 gr Arches Velin Blanc 100% bomull. De unika måtten på 39.25" / 99.7 cm breda och 12.2"/31 cm höga ger ett horisontellt format som omfattar konsten att berätta. Detta tryck har godkänts, signerats och numrerats av konstnären. Screentryckt för hand i Antwerpen, Belgien - Utgivningsår: 2022 "Jag skapade ursprungligen den här designen för min första pop-up-utställning i Miami. Jag ville visa hur en dröm jag brukar se ut. Det är detta Dali-liknande collage av intryck som möter hela dagen. I min drömvärld går solen aldrig ner." - Robin Velghe "Meet Me On Cloud Nine" är ett silkscreentryck av den begåvade konstnären Robin Velghe, även känd som Rhymezlikedimez. Robin Velghe är en belgisk illustratör, animatör och grafisk designer. En unik blandning av livfulla färger, dynamisk rörelse och intrikata detaljer kännetecknar hans arbete. Han skapar ofta illustrationer med karaktärer med överdrivna proportioner och en känsla av flyt, vilket ger hans verk en distinkt visuell dragningskraft. Rhymezlikedimez har samarbetat med olika varumärken, musiker och evenemang och producerat illustrationer, animationer och design av varor. Några anmärkningsvärda samarbeten inkluderar att arbeta med musiker som Anderson .Paak, BROCKHAMPTON och Aminé. Hans arbete har fått en betydande efterföljare på sociala medieplattformar, där han delar med sig av sina illustrationer och animationsprojekt. När det gäller silkscreentrycket "Meet Me On Cloud Nine", har det några av de signaturegenskaper som finns i Robins andra verk, som levande färger, nyckfulla element och engagerande karaktärer. Silkscreentryck skapas med en stencilbaserad tryckprocess, vilket gör att konstnären kan producera djärva och levande bilder med en unik estetik.
$863.00
-
Dan Christofferson- Beeteeth Gentleman Lord Boktryck av Dan Christofferson- Beeteeth
Gentleman Lord 6-färgs handdragen boktryckstryck i begränsad upplaga på konstpapper av Dan Christofferson- Beeteeth, berömd popkonstnär för sällsynt gatukonst. 9x12 Signerad numrerad 2013
$85.00
-
Anthony Hurd Mystisk arkivtryck av Anthony Hurd
Mystic> New World Disorder Series Limited Edition Arkiv Pigment Prints på 310gsm Fine Art Paper av Anthony Hurd Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Dessa bitar är en del av det som började som palettrengöringsmedel. Jag skulle ta det som är kvar av färgen från andra bitar och bara släppa loss med stora drag på en liten bräda och se vad som kommer ut av det. De första delarna jag gjorde så här var för ett par år sedan och de var mycket mindre utvecklade. Enbart streck med bara en touch av mer grafiska detaljer. Under det senaste året började jag verkligen bygga vidare på dem och bygga ut dem till helt nya världar. Det är en total utforskningsfas för mig. Mellan de stycken jag redan hade på gång var detta ett utlopp för att helt röra sig fritt. Till min egen förvåning var de verkligen en mycket framgångsrik utforskning på många sätt.
$89.00
-
William Schaff Sing It One More Time Arkivtryck av William Schaff
Sing It, One More Time Limited Edition Archival Pigment Fine Art Prints på 290gsm Natural White Fine Art Paper av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist William Schaff. 2013 Signerad och daterad Begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 7x5 William Schaffs "Sing It, One More Time" är ett gripande verk som kapslar in det suggestiva berättandet som är inneboende i gatapopkonst och graffitikonst. Den begränsade upplagan av arkivpigment-konsttryck på 290 gsm naturligt vitt konstpapper, i storleken 7x5 tum, presenterar en djupt känslomässig berättelse som förmedlas genom Schaffs intrikata linje och genomtänkta komposition. Denna utgåva, begränsad till 50 signerade och daterade tryck från 2013, exemplifierar Schaffs behärskning av att skapa konst som talar till det mänskliga tillståndet. Konstverket har två centrala figurer, varav den ena verkar viska i den andras öra, med textband som vädjar om ytterligare en sång för enhetens och minnets skull. Det röda hjärtat på ärmen på den viskande figuren symboliserar passionen och uppriktigheten bakom orden. Samtidigt lägger frasen "En gång för alla som blev kvar" ett lager av inkludering och medkänsla till stycket. Schaffs förmåga att förmedla komplexa känslor genom enkla men kraftfulla bilder skiljer hans verk åt i samtida konst. Schaffs val av miljövänliga material, ett konstpapper tillverkat av bambufibrer och bomull, ligger i linje med gatukonsttraditionen att vara medveten om miljön och hållbarhet. Papperets naturliga struktur kompletterar bildens organiska kvalitet, och jordar konstverket i en taktil verklighet som tittarna kan ansluta till. Denna uppmärksamhet på materialval visar ytterligare Schaffs engagemang för sitt hantverk och principerna bakom gatapopkonst och graffiti - autenticitet, anknytning och ansvarsfullt skapande. "Sing It, One More Time" går bortom det visuella för att framkalla en känsla av solidaritet och delad mänsklighet. Det är en klar uppmaning att minnas de som kan ha blivit bortglömda och att ge röst åt de röstlösa. Genom detta tryck bidrar Schaff till berättelsen om gatapopkonst som ett medium som förskönar utrymmen och bär kraftfulla budskap som resonerar med individer från alla samhällsskikt. Detta verk är ett bevis på Schaffs roll som konstnär som överbryggar musikens, kulturens och visuella konstens världar och skapar stycken som finns kvar i sinnet långt efter den första visningen.
$69.00
-
smithe Ebb Tide Boktryck av Smithe
Ebb Tide Limited Edition 2-färgs handboktryck på 13.5 PT Neenah Natural White Smooth Classic Crest Fine Art Paper av Smithe popkonst graffiti känd konstnärskonst. 2022 Signerad 2-färgs boktryck på 13.5 PT Neenah Natural White Smooth Classic Crest Fine Art Paper Storlek: 20 x 21 tum Utgivning: 17 januari 2022 Upplaga av: 35
$308.00
-
Dave Kinsey Casa Grande Arkivtryck av Dave Kinsey
Casa Grande Limited Edition arkivpigmenttryck på Somerset Enhanced Velvet 100 % bomullspapper 330gsm av Dave Kinsey Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Arkiv-digitalt tryck på Somerset Enhanced Velvet 100 % bomullspapper 330 g/m100 Tryckt med blekningsbeständiga HDX Ultrachrome-bläck Signerad: KINSEY / Numrerad Limited Edition: 16 Storlek: 20 x 40.6 tum / 50.8 x 2012 cm År: XNUMX
$224.00
-
Naoto Hattori Virus Giclee-tryck av Naoto Hattori
Viruskonstverk Giclee Limited Edition surrealistiskt tryck på 100 % bomullstrasa Fine Art-papper av Pop Culture Graffiti-konstnären Naoto Hattori. VIRUS 20 x 20 tum (50.8 x 50.8 cm) högkvalitativt gicleetryck på 100 % bomull Rag Fine Art-papper Signerad och numrerad upplaga av 100
$371.00
-
Eva Redamonti Vad är koden? Blotter Paper Arkivtryck av Eva Redamonti
Vad är koden? Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Eva Redamonti popkultur LSD-konstverk. Arkivpigmenttryck på perforerat bläckpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2021 Vad är koden? Blotter Paper Arkivtryck av Eva Redamonti Begränsade läskupplagor är handperforerade av Zane Kesey och kan skilja sig något från exemplet som visas.
$371.00
-
Handiedan Lost Highway Silkscreentryck av Handiedan
Lost Highway Artwork 12-färgs silkscreen tryck i begränsad upplaga på 300gsm Somerset Satin Paper av Pop Culture Graffiti Artist Handiedan x Ramon Meidan. 2022 Signerad 12-färgs screentryck med Augmented Reality 300 gsm Somerset satinpapper 25" x 32.6" / 65 x 83 cm Signerad av båda konstnärerna Logotyp präglad upplaga: 75 AR Augmented Reality: https://vimeo.com/710845162 Använder Artivive-appen
$835.00
-
Handiedan Rings of Saturn i blått HPM Giclee-tryck av Handiedan
Rings of Saturn i blått konstverk Giclee Limited Edition-tryck på 315gsm etsande bomullstrasapapper av Pop Culture Artist Handiedan. 2022 Signerat och numrerat tryck i begränsad upplaga om 55 konstverk, storlek 16.5x22. Konsttryck giclée Med Augmented Reality 315 gsm Etsande bomullstrasa 16.5" x 22" / 42 x 56 cm (bild- och pappersstorlek) Signerad och numrerad logotyp präglad upplaga: 55 år 2022 AR Augmented Reality: https://vimeo.com/729238143 Använder Artivive-appen Skärningspunkten mellan klassisk elegans och urban kant i Handiedans "Rings of Saturn in Blue" Handiedans "Rings of Saturn in Blue" representerar fusionen av klassisk konst med den råa vitaliteten hos Street Pop Art och graffiti. Detta gicléetryck i begränsad upplaga är en visuell symfoni komponerad på ett 315 gsm etsande bomullspapper, vilket betyder ett äktenskap mellan traditionella och samtida konstformer. Konstnären Handiedan tar med sig en mångfacetterad bakgrund, rikt reflekterad i hennes verk. Hennes verk är kända för sitt djup och komplexitet, som involverar en blandning av ritade, målade och digitalt designade element. "Rings of Saturn in Blue" är ett bevis på hennes unika stil, som ofta innehåller vintage pin-up-bilder, valutor, frimärken och intrikata arkitektoniska detaljer. Dessa element är inte bara placerade; de vävs in i en sammanhållen helhet som resonerar med harmonin i klassisk komposition och gatukonstens spontanitet. Varje tryck från upplagan av 55 bär med sig prägeln av Handiedans noggranna hantverk. Användningen av augmented reality-teknik i detta konstverk är särskilt anmärkningsvärt. Genom att införliva AR ger Handiedan ett dynamiskt lager till konstverket, vilket gör att det kan utvecklas bortom sin statiska form. Denna interaktivitet är en vink till den växande trenden inom Street Pop Art där publiken inte bara är observatörer utan deltagare i konstupplevelsen. Giclée-tryckprocessen säkerställer att varje detalj, som Handiedan föreställt sig, fångas med precision. Resultatet är ett verk i korsningen av digitalt konstnärskap och fingerfärdighet, ett kännetecken för modern Street Pop Art och graffiti. Trycket är inte bara en visuell njutning utan en taktil upplevelse, tack vare det högkvalitativa bomullspappret som ger textur och djup till arbetet. Valet av blått i titeln och som en dominerande färg i konstverket skulle kunna tolkas som en nick till det himmelska temat som föreslås av namnet "Saturnus ringar." Blått, ofta förknippat med djup och stabilitet, förmedlar också betydelse och lugn och ställer de traditionellt livfulla och rebelliska tonerna i graffitikonst. Denna dualitet talar till kärnan av Street Pop Art och graffiti Artwork: kontrast och motsägelse. Med "Rings of Saturn in Blue" gör Handiedan mer än att skapa en bild; hon kurerar en upplevelse. De detaljerade mönstren och motiven, de noggranna handutsmyckningarna och logotypen med heta vaxförseglingen präglad på varje tryck intygar alla styckets äkthet och unikhet. Samlare av Handiedans verk förvärvar inte bara ett visuellt verk utan blir väktare av en bit av samtida konsthistoria. Det här konstverket skildrar på ett levande sätt hur modern gatapopkonst och graffitikonst sträcker sig över olika världar. Det begränsar sig inte till en enda stil eller era utan skapar en dialog mellan dem. Handiedans verk utmanar tittarna att ompröva sina uppfattningar om konst, och uppmanar dem att se bortom duken och in i rikena där dåtid och nutid, klassiskt och modernt, digitalt och påtagligt möts. I Street Pop Art och graffiti Artwork är "Rings of Saturn in Blue" en ledstjärna för innovation och tradition. Det exemplifierar genrens förmåga att anpassa sig och utvecklas, omfamna nya teknologier och metoder samtidigt som den hyllar det förflutnas konstnärliga praktiker.
$340.00
-
Dave Kinsey Perroquet silkscreentryck av Dave Kinsey
Perroquet Limited Edition 4-färgad handdragen silkscreentryck på 275 g/m² konstpapper av Dave Kinsey Graffiti Street Artist Modern Pop Art. BLK/MRKT
$340.00
-
Naoto Hattori Untitled 6 Giclee-tryck av Naoto Hattori
Untitled 6 konstverk Giclee Limited Edition surrealistiskt tryck på 100 % bomullstrasa konstpapper av Pop Culture Graffitikonstnären Naoto Hattori. UTAN TITEL 6 20 x 24 tum (50.8 x 61 cm) högkvalitativt gicleetryck på 100 % bomull Rag Fine Art-papper Signerad och numrerad upplaga av 50
$371.00
-
Dulk- Antonio Segura Donat Soul Rider Silkscreen av Dulk- Antonio Segura Donat
Soul Rider Silkscreen av Dulk- Antonio Segura Donat Handdragen screentryck i 27 färger på 300 gsm Somerset Satin Paper Limited Edition Pop Street Art-konst. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk, storlek 27.55 x 27.55
$719.00
-
Dulk- Antonio Segura Donat Archipelago XL Gicleetryck av Dulk- Antonio Segura Donat
Archipelago- XL Street Pop Artwork Limited Edition Giclee-tryck på handprydd 310gsm konstpapper av den moderna konstnären Dulk- Antonio Segura Donat. 2022 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 30 konstverk Storlek 36x36 Handdeckled PangeaSeed Foundation Fine-art Giclée-tryck på Canson Aquarelle 310gsm museumsklassat konstpapper Handdecklade kanter 36" x 36" Begränsad upplaga av 30 Signerad och numrerad Tryckt med ♥ Statiskt medium
$1,725.00
-
Beau Stanton The Fool Archival Print av Beau Stanton
The Fool Limited Edition Arkiv Pigment Print på 310gsm Fine Art Paper av Beau Stanton Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "The Fool var det centrala stycket från min Arcane Archetypes-utställning där alla målningar var baserade på bilder från Major Arcana of the Tarot. Min första avsikt med detta arbete var att skapa en serie bilder som ingjuter ett bestående avtryck i betraktarens undermedvetna. Som en första utgångspunkt började jag undersöka en av de mest igenkännliga och ikoniska bilderna, Tarotens Major Arcana. Efter att ha studerat flera befintliga lekar upptäckte jag att några av bilderna delade en gemensam grund visuellt och konceptuellt med flera målningar som jag hade skapat tidigare. När jag först funderade på att göra en serie målningar baserade på bilder från Tarot, visste jag att jag skulle behöva ta med dåren eftersom det är "noll"-kortet och en extremt viktig arketyp Jag började med att undersöka alla de ikoniska tarotdäcken för att se hur symbolerna hade tolkats tidigare tillsammans med att läsa några böcker av ockultister från 19-talet som verkligen var intresserade av tarot. Därifrån använde jag några av mina egna symboler som jag ofta använder i mitt arbete som hade gemensam grund med den övergripande betydelsen av The Fool för att skapa en ny version av en gammal ikonisk symbol." - Beau Stanton
$340.00
-
Naoto Hattori Fertilitetsgicleetryck av Naoto Hattori
Fertilitetskonstverk Giclee Limited Edition surrealistiskt tryck på 100 % bomullstrasa konstpapper av Pop Culture Graffitikonstnären Naoto Hattori.
$233.00
-
Dulk- Antonio Segura Donat Expedition Hope Gicleetryck av Dulk- Antonio Segura Donat
Expedition Hope Ultrachrome Giclee-tryck av Dulk- Antonio Segura Donat Artwork Limited Edition-tryck på dekorerad 320gsm texturerat bomull konstpapper Graffiti Pop Street Artist. 2022 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 140 konstverk Storlek 19.7x25.6 Handdeckad Fine-art Glicée Ultrachrome tryck på 320 gr Fine Art texturerat bomullspapper "Med detta projekt vill jag ha ditt stöd och samla in pengar för att publicera min andra bok, Dulk- Antonio Segura Donat, Antonio Segura konst. I den här boken skulle jag vilja visa alla verk som jag producerade från 2017 till 2022, men inte bara det. Här hittar du den sanna essensen av mig själv som konstnär. Mina inspirationskällor är fotografierna av mina resor över hela världen för att leva naturen i första hand, kreativiteten och skissprocessen bakom mitt arbete och det slutliga konstverket. Hela boken fram till datumet där du hittar skisser, målningar, skulpturer, väggmålningar, museiutställningar och mitt största, senaste och spännande projekt, Valencias största "Falla". -Dulk- Antonio Segura Donat En resa genom naturen och fantasin "Expedition Hope" av Dulk (Antonio Segura Donat) är ett visuellt fängslande ultrakromt gicléetryck som är ett levande bevis på konstnärens kreativa resa och engagemang för miljöteman. Utgiven 2022 som en begränsad upplaga av 140, var och en signerad och numrerad av konstnären, exemplifierar detta verk de intrikata detaljerna och det livfulla berättandet som är karakteristiskt för Dulks. "Expedition Hope" är tryckt på 320 gsm texturerat bomullspapper med handprydda kanter och är ett konstverk som överbryggar klyftan mellan den naturliga världen och fantastiska världar, ett kännetecken för Dulks stil. Konstverket, som mäter 19.7 x 25.6 tum, visar upp ett surrealistiskt landskap där det maritima och det terrestra möts, bebott av olika varelser som verkar trotsa naturens lagar. Dulks konstnärskap har sina rötter i hans upplevelser av att resa jorden runt, där han samlar inspiration från naturens under och det mångfaldiga djurliv han möter. Dessa verkliga element ombildas sedan genom hans livliga fantasi, vilket resulterar i verk som både är en hyllning till den naturliga världen och en kommentar om dess bräcklighet. Miljöpolitik i gatapopkonst "Expedition Hope" är inte bara en estetisk strävan; den bär ett miljöbudskap som överensstämmer med etosen hos samtida gatapopkonst och graffitikonst. Tryckets titel antyder en berättelse om utforskning och bevarande, som återspeglar Dulks passion för att öka medvetenheten om att bevara vår planets ekosystem. Konstverket inbjuder betraktaren att ge sig ut på en visuell expedition, som uppmuntrar till kontemplation av mänsklighetens roll för att skydda livets mångfald. Konstnärligt bidrag och inverkan Dulks arbete, inklusive "Expedition Hope", speglar hans mångfacetterade syn på konst, som omfattar skisser, målningar, skulpturer, väggmålningar och museiutställningar. Detta stycke introducerar i synnerhet hans kommande bok, som syftar till att fånga hela spektrumet av hans konstnärliga praktik från 2017 till 2022. I den här boken avser Dulk att avslöja essensen av sin konstnärliga identitet, dela med sig av sina färdiga verk och de kreativa processerna bakom dem - från initiala inspirationer och fotografier till skisser och idéfaser. Hans engagemang för att krönika hans konstnärliga utveckling ger insikt i hans konceptuella utveckling och djupet i hans engagemang med sina ämnen. Dulks "Expedition Hope" är ett anmärkningsvärt tillägg till gatupopkonst- och graffitikonstfältet, som inkapslar konstnärens hängivenhet för hantverk, berättande och miljöaktivism. Trycket är en ögonblicksbild av Dulks konstnärliga resa och en ledstjärna av hopp, som förkroppsligar konstens kraft att inspirera till förändring och återspegla skönheten i den naturliga världen.
$861.00
-
Handiedan Ringar av Saturnus i rött utsmyckat #2 HPM Giclee-tryck av Handiedan
Ringar av Saturnus i rött - Utsmyckat #2 konstverk HPM Giclee Limited Edition tryck på 315gsm etsande bomullstrasa papper av Pop Culture Artist Handiedan. 2022 Signerad och numrerad Limited Edition HPM Print 5 Unique Artwork Storlek 16.5x22. Konsttryck giclée med handutsmyckningar med förstärkt verklighet 315 gsm Etsning bomullstrasa 16.5" x 22" / 42 x 56 cm (pappers- och bildstorlek) Signerad och numrerad logotyp präglad varmvaxsigill Stämplad upplaga: 5 2022 AR Augmented Reality: https://vimeo.com/729238143 Använder Artivive-appen Utforska fusionen av traditionellt och samtida i Handiedans "Rings of Saturn in Red - Embellished #2" Handiedans "Rings of Saturn in Red - Embellished #2" är ett slående exempel på Street Pop Art och graffiti Artwork som suddar ut gränserna mellan klassiskt och modernt, digitalt och analogt, gatukultur och fin konst. Konstnären, känd för intrikata kompositioner, har skapat detta tryck i begränsad upplaga med ett 315 gsm etsande bomullspapper, som fungerar som ett bevis på mediets kvalitet och hållbarhet. Konstverket är ett handutsmyckat gicléetryck i begränsad upplaga, en sofistikerad bläckstråleutskriftsprocess som skapar högtrogna reproduktioner av originalkonst. Detta stycke är ett av endast fem unika tryck, vilket gör det mycket samlarbart. Den mäter 16.5" x 22" (eller 42 x 56 cm), ett stort format för så detaljerat arbete, vilket gör att tittarna kan fördjupa sig i de intrikata detaljerna och handapplicerade utsmyckningar som Handiedan har applicerat. Det som skiljer den här biten åt är användningen av förstärkt verklighet, en funktion som indikerar Handiedans omfamning av ny teknik för att förbättra den interaktiva upplevelsen av hennes konstverk. Denna integrering av AR innebär ett lager av digital interaktivitet som kan ge nya dimensioner till det fysiska trycket, ett djärvt steg i Street Pop Art, som föreslår en bro mellan påtagliga konstformer och den ständigt utvecklande digitala sfären. De visuella elementen i konstverket hämtar mycket från olika historiska och kulturella referenser, sammanvävda med gatukonstens estetik. Den röda färgen, ofta förknippad med energi, passion och handling, dominerar paletten, kanske anspelar på livligheten och den dynamiska karaktären hos Saturnus ringar - den troliga inspirationen till verkets titel. Bildspråket påminner om klassisk ikonografi, men det presenteras med en modern twist som ofta ses i gatu- och graffitikonst. Handiedans signaturteknik går ut på att lägga upp och sammansätta flera bilder för att skapa en tredimensionell collageeffekt. Denna skiktning kan ses i de noggranna detaljerna och mönstren som är karakteristiska för hennes verk, där varje element är noggrant placerat för att bidra till den övergripande harmonin i kompositionen. Konstnärens användning av logotyper, präglade heta vaxförseglingar och stämplar inbäddar ytterligare en känsla av autenticitet och identitet, varumärken för hennes unika stil. Varje verk i denna begränsade upplaga är signerad och numrerad av Handiedan, vilket understryker verkets personliga prägel och autenticitet. Att lägga till en präglad logotyp och stämpel med varm vax sigill indikerar också konstnärens stöd och konstens koppling till skaparens större verk. Handiedans "Rings of Saturn in Red - Embellished #2" är inte bara ett konstverk; det är ett sammanflöde av hennes behärskning av collagekonst, hennes experimenterande med mixed media och hennes intåg i digitala förbättringar. Verket är ett djärvt uttalande i Street Pop Art och graffiti Artwork, där det historiska, samtida, påtagliga och digitala korsar varandra. Med sin begränsade tillgänglighet och unika handutsmyckningar representerar detta konstverk ett specifikt ögonblick i Handiedans konstnärliga resa. Det är en kulturell artefakt som fångar essensen av Street Pop Art och graffiti Artwork.
$863.00
-
Naoto Hattori Bong Master Giclee-tryck av Naoto Hattori
Bong Master Artwork Giclee Limited Edition surrealistiskt tryck på 100 % bomullstrasa Fine Art-papper av Pop Culture Graffiti-konstnären Naoto Hattori.
$218.00
-
Naoto Hattori Sensation Giclee-tryck av Naoto Hattori
Sensation Artwork Giclee Limited Edition surrealistiskt tryck på 100 % bomullstrasa Fine Art-papper av Pop Culture Graffiti-konstnären Naoto Hattori.
$251.00
-
Adam Lister The Persistence of Memory Arkivtryck av Adam Lister
The Persistence of Memory Arkivtryck av Adam Lister Limited Edition på 300gsm Hot Press Matte Fine Art Paper Pop Graffiti Street Art Artist Modern Artwork. 2016 Signerat och numrerat tryck Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 10x8 Arkivpigment Fine Art Arkivtryck i Glitch-stil The Persistence of Memory Arkivtryck av Adam Lister är ett mästerligt bidrag till världen av modern konst, särskilt inom popkonst, gatukonst, och graffiti konstgenrer. Detta spektakulära verk, som först avslöjades 2016, visar upp Listers skicklighet i att blanda traditionella konstelement med ett nytt, innovativt perspektiv. Det som gör det här verket ännu mer exceptionellt är dess exklusivitet – det är ett signerat och numrerat tryck, en del av en begränsad upplaga på bara 50. Det fördjupar sig i detaljerna i trycket och är skapat på ett 300 gsm matt konstpapper med varmpress. Denna typ av papper är känt för sin förmåga att absorbera färg och detaljer, vilket bidrar till slutproduktens livfullhet och klarhet. Arkivpigmentet som används i trycket förlänger dess livslängd, vilket säkerställer att verket behåller sin skarphet och livlighet över tiden. Det är en återspegling av Listers engagemang för kvalitet och hans förståelse för vikten av materialitet i konstproduktion. Konstverket mäter 10x8, en blygsam storlek som är vilseledande i sin förmåga att fängsla betraktaren. Vad den kan sakna i fysisk storlek, kompenserar den mer än väl med sin övertygande och intrikata design. Denna design återges i vad som har beskrivits som en "glitch"-stil, en fascinerande subgenre som har sina rötter i digital kultur och teknologi. Glitchkonst involverar ofta visuella störningar och ger en kritik av den till synes perfekta, sömlösa digitala världen. Här ger Listers användning av glitch-estetik en fräsch och suggestiv omtolkning av det klassiska Persistence of Memory-temat. Den kanske mest fängslande aspekten av detta tryck är dess koppling till popkonst, gatukonst och graffitikonst. Dessa genrer, präglade av sin kritik av masskultur och sina rötter i urbana miljöer, tillägnar Lister sig underbart i detta verk. Verket speglar energin, livligheten och den transgressiva andan som finns i dessa genrer samtidigt som de bibehåller en imponerande nivå av sofistikering och konstnärligt djup. Detta äktenskap av hög- och lågkultur, det grusiga och raffinerade, inkapslar kraften i Adam Listers verk. The Persistence of Memory Arkivtryck av Adam Lister är inte bara ett annat konstverk. Det är ett bevis på fusionen av traditionella konstnärliga element med samtida, ett uttryck för konstens dynamiska och ständigt föränderliga natur. Den kapslar in en pågående dialog inom konsten - ett samtal om förhållandet mellan teknik, kultur och konstnärliga uttryck. Och som sådan erbjuder den en övertygande vision av vår tid, sedd genom linsen av en konstnär som är mycket inställd på världen omkring honom.
$519.00
-
Jeff Soto The Butterfly Giclee Print av Jeff Soto
Fjärilsgicleetrycket av Jeff Soto Artwork Tryck i begränsad upplaga på 305 g bomullstrasa Arkiv syrafritt konstpapper Graffiti Pop Street Artist. 2023 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 24x18 Befriad från sina gränser, ger sig den skadade fjärilen ut på en resa mot lugn och optimism. Denna exklusiva tryckta utgåva av det animerade digitala mästerverket, som ursprungligen präglades på SuperRare 2021, har modifierats skickligt i skala för att visas utsökt i 18" x 24". Med subtila variationer i nyans och krånglighet, avviker denna återgivning något från sin digitala motsvarighet. "The Butterfly" Giclee Print av Jeff Soto är ett konstverk skapat av den amerikanske samtida konstnären Jeff Soto. Han är känd för sin distinkta stil, blandar gatukonst, popsurrealism och delar av naturen levande och fantasifullt. Giclee-tryck är högkvalitativa konstreproduktioner skapade med avancerad digital tryckteknik. De är tryckta på olika typer av substrat, inklusive canvas, konstpapper eller fotografiskt papper, och är designade för att exakt fånga originalkonstverkets färger, texturer och detaljer. Giclee-tryck är mycket populära bland konstnärer och samlare på grund av deras hållbarhet och livslängd, vilket säkerställer att konstverket kan avnjutas i flera år. Gicleetrycket "Fjärilen" visar upp Jeff Sotos signaturstil och det återkommande naturtemat i hans verk. Den har en färgstark och detaljerad skildring av en fjäril, som ofta symboliserar förvandling, hopp och liv. Konstverkets livfulla färger och intrikata mönster gör det till en slående pjäs, lämplig för visning i olika miljöer, inklusive privata samlingar, gallerier, eller som ett uttalande i ditt hem eller kontor.
$243.00
-
Dulk- Antonio Segura Donat Skydda det du älskar Skulptur av Dulk- Antonio Segura Donat
Skydda det du älskar Konstverk av polyresinskulptur i begränsad upplaga av den legendariska konstkonstnären Dulk- Antonio Segura Donat. 2022 "SKYDDA DET DU ÄLSKAR" 8" /6" (H/B) 20 cm /15 cm (H/B) Begränsad upplaga av 50 Polyresin COA numrerad &signerad av Dulk- Antonio Segura Donat Förpackad i en trälåda. Protect What You Love, den senaste medlemmen av Antonio Segura Donat (Dulk- Antonio Segura Donat). Lådan är förseglad och aldrig öppnad, var försiktig när du öppnar den eftersom konstverket är känsligt.
$1,300.00
-
Naoto Hattori Heart Origin Giclee-tryck av Naoto Hattori
Heart Origin-konstverk Giclee Limited Edition surrealistiskt tryck på 100 % bomullstrasa Fine Art-papper av Pop Culture Graffiti-konstnären Naoto Hattori. 2014 Signerad och numrerad LIMITED EDITION TRYCK HJÄRTA ORIGIN 5 x 6 tum (12.7 x 15.2 cm) högkvalitativt gicleetryck på 100 % bomullstrasa konstpapper Signerad och numrerad upplaga av 50
$230.00
-
Naoto Hattori Soul Messenger Giclee-tryck av Naoto Hattori
Soul Messenger-konstverk Giclee Limited Edition surrealistiskt tryck på 100 % bomullstrasa konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Naoto Hattori.
$218.00
-
Jeff Soto Silhouetted Reaper Dusk Pink Silkscreentryck av Jeff Soto
Silhouetted Reaper- Dusk Pink Limited Edition 2-färgssilkscreentryck på krämfärgat papper av Jeff Soto Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Sotos ökända gigantiska boxrobot kryper medan du sover mot natthimlen! Detta är en stor tvåfärgad screentryck på 24? x 36? (61cm x 91cm) Cream Speckletone-papper.
$371.00
-
Marco Mazzoni Martyr AP Arkivtryck av Marco Mazzoni
Martyr AP Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 290gsm Moab Entrada-papper av konstnären Marco Mazzoni, Street Pop Art Graffiti Legend. AP Artist Proof 2015 Signerad upplaga av 50 16x20
$307.00
