Tåg 6 Original akryl på HO skalen Modell Tåg Box-Car Skulptur Konstverk av graffiti gatukonstnären moderna popartisten LushSux. 2014 Signerad original graffititagg/uppkastningsmålning på HO modelltågvagnskonstverk storlek 14x3. Lush är en manlig modell och ibland ett internationellt graffiti-rövhål. Dissekera "Train 6" av LushSux: A Miniature World of Graffiti Art "Train 6" är ett fascinerande stycke i samlingen av verk av graffiti-gatukonstnären LushSux, känd för sitt oberäkneliga och ofta omtvistade förhållningssätt till modern popkonst. Detta speciella konstverk är ett originalverk från 2014, med en livlig graffiti-tagg applicerad på en HO-modell av tåglåda. Verket mäter 14x3 tum, kräver noggrann uppmärksamhet på detaljer och en stadig hand för att upprätthålla integriteten hos graffitikonststilen i så liten skala. Detta verk är ett signaturexempel på gatapopkonst, en genre som förenar gatukonstens råa, energiska estetik med popkonstens masskultur. LushSuxs innovativa tillvägagångssätt för gatukonst på modelltåg LushSux, en australiensisk konstnär vars verk har hyllats och kritiserats, verkar inom den globala gatukonstscenen, och tar med sig hans verk i allmänhetens ögon och väcker ofta debatt. Hans val att använda ett modelltåg som en duk för "Tåg 6" är symboliskt för hans innovativa förhållningssätt till gatukonst, eftersom det kapslar in graffitins etos i en form som traditionellt förknippas med precision och nostalgi snarare än gatukonstens subversiva karaktär. Verket visar upp LushSuxs dynamiska stil, kännetecknad av djärva linjer och slående färger, som lockar uppmärksamhet trots dukens ringa storlek. Genom detta medium utmanar LushSux betraktarens uppfattning om var gatukonst kan existera, vilket antyder att vilket föremål som helst kan bli ett kärl för konstnärliga uttryck. Den kulturella och konstnärliga betydelsen av "Tåg 6" "Tåg 6" är mer än bara ett konstverk; det är en kulturell artefakt som överbryggar klyftan mellan gatukonstens underjordiska värld och den mer konventionella hobbyn med modelltågssamling. LushSuxs tagg på modelltåget tar en bit av gatan in i ett annat sammanhang, och uppmanar tittarna att ompröva gränserna för gatapopkonst och graffitikonst. Genom att signera verket bekräftar LushSux konstverkets äkthet och värde, och positionerar det som ett samlarobjekt inom konstvärlden och subkulturen hos modelltågentusiaster. Målningen representerar ett sammanflöde av subkulturer, som fungerar som ett bevis på gatukonstens mångsidighet och vidsträckta räckvidd. Genom stycken som "Train 6" fortsätter LushSux att provocera, underhålla och höja statusen för gatukonst i den samtida konstscenen.  

Läsa mer mindre

Skyltdocka 3 Original Mixed Media Skulptur Skyltdocka konstverk av graffiti gatukonstnär modern popartist Förnekelse. 2013 Signerad originalskulptur täckt med hundratals anpassade märkesklistermärken Konstverk storlek 51x26. Den kanadensiska konstnären Denial och den australiensiska födda Ben Frost har gått samman i en djärv utställning med nya verk som utforskar gränserna för tillägnande i konfrontation med omföreställningar om vårt nuvarande dystopiska samhälle. I den dynamiska skärningspunkten mellan gatapopkonst och graffitikonstverk, står den ursprungliga mixed media-skulpturen "Mannequin 3" av konstnären känd som Denial som en övertygande kommentar om konsumentkultur och mättnaden av varumärkesbyggande i det moderna livet. Denna signerade originalskulptur från 2013 är en djupgående utforskning av identitet och materialism, noggrant täckt med hundratals anpassade märkesklistermärken, var och en ett bevis på den genomgripande räckvidden av kommersiellt inflytande. Denial, en kanadensisk konstnär, har byggt upp ett rykte för sina tankeväckande verk som ofta innehåller element av popkonst med en twist av subversion, som utmanar tittarna att ompröva sin omgivning och de budskap som de bombarderas med dagligen. Denna speciella pjäs, med sin form av skyltdocka i naturlig storlek, blir en duk som speglar vårt samhälles besatthet av varumärken och varuifieringen av mänsklig identitet. Skyltdockan förvandlas till en mosaik av kommersiella logotyper, varje klistermärke är noggrant placerad för att skapa en gobeläng som är både bekant och oroande. Denna skulptur symboliserar konstnärens stil, som ofta förenar humor med kritik och suddar ut gränserna mellan hög- och lågkultur. Genom att tillägna sig själva symbolerna för det konsumentistiska samhället tvingar förnekelsen fram en dialog om det värde vi sätter på varumärkesidentiteter och deras invasiva närvaro i våra liv. Konstverkets storlek, 51x26, ger det en närvaro som inte går att ignorera, dominerar utrymmet och kräver kontemplation. Genom 'Mannequin 3' bjuder Denial, i samarbete med Ben Frost, en australiensisk född artist känd för sitt provokativa arbete, in tittarna att navigera i komplexiteten av appropriering och varumärkesbyggandets roll i vår förståelse av världen. Skulpturen är inte bara ett konstobjekt; det är ett uttalande om tillståndet i vårt samhälle – ett samhälle där gränsen mellan person och produkt blir alltmer suddig.

Läsa mer mindre

Ice Blue Dynamite Bundle Original Mixed Media Acryl Resin Skulptur Konstverk av graffiti gatukonstnären moderna popartisten Jenna Morello. 2021 Handgjuten av äkta dynamit Skulptur mäter cirka 8 tum. Varje pinne kommer präglad med en autentisk logotyp Utforska Ice Blue Dynamite Bundle av Jenna Morello Konvergensen mellan gatukonst och modern popkonst för ofta fram innovativa och fängslande skapelser, och Jenna Morellos Ice Blue Dynamite Bundle är ett bevis på denna konstnärliga synergi. Denna originella mixed-media skulptur är ett djärvt uttalande i den samtida konstens landskap, som resonerar med den livfulla och rebelliska andan som är karakteristisk för både gatu- och popkonstgenrer. Morellos skulptur skapades 2021 och är en handgjuten kopia av absolut dynamit, som visar upp konstnärens skicklighet i att arbeta med okonventionella material och ämnen. Varje del i bunten mäter cirka 8 tum, en storlek som fångar uppmärksamheten utan att överväldiga tittaren. Valet av isblått för dynamit är slående och symboliserar en blandning av fara och lugn, en standardtematisk kontrast i gatapopkonst och graffitikonst. En viktig aspekt av Morellos verk är den autentiska logotypen präglad på varje dynamitstav, som inte bara vittnar om verkets originalitet utan lägger till ett lager av äkthet till konstverket. Logotyper och varumärken är en del av popkonsten, och genom att införliva dem i sina skulpturer erkänner Morello deras makt och förekomst i vår kultur. Skulpturens yta, avslutad med akryl och harts, ger den en glänsande glans som bevarar och förstärker färgen. Denna användning av harts är särskilt anmärkningsvärd inom gatukonst, eftersom den framkallar den glansiga finishen av färsk färg på stadsväggar, och överbryggar klyftan mellan gallerier och väggmålningar utomhus. Jenna Morello: En modern popartist med Street Credibility Jenna Morello är ett namn som resonerar inom graffiti och gatukonst. Hennes verk navigerar ofta i det komplexa samspelet mellan gatukultur och konst, vilket ger ett unikt perspektiv. Ice Blue Dynamite Bundle visar tydligt hennes förmåga att överskrida traditionella konstnärliga gränser och ge sig in i gatapopkonstens experimentella och ofta provocerande domän. Genom att handgjuta skulpturer av föremål så laddade och oväntade som dynamit, bidrar Morello till diskursen om att använda konst som medium för kommentarer och samhällelig reflektion. I händerna på Morello förvandlas det som skulle kunna uppfattas som en symbol för förstörelse till ett objekt för estetisk och intellektuell kontemplation. Ice Blue Dynamite Bundle av Jenna Morello är mer än en skulpturell uppsättning; den förkroppsligar gatapopkonstens störande och oberäkneliga natur och graffitikonstverk. Den utmanar betraktaren att ompröva betydelsen av vardagliga föremål och deras plats i konstvärlden. Morellos val av dynamit, ett föremål som är naturligt kopplat till explosiva förändringar, speglar gatukonstens inverkan på allmänhetens uppfattning om vad konst är. Liksom mycket av gatapopkonsten upptar detta stycke en unik nisch; den är både modern i sitt estetiska och traditionella i sitt hantverk. Skulpturens taktila karaktär inbjuder åskådare att engagera sig i konstverket bortom det visuella, att förstå tyngden och texturen hos materialen - en sensorisk upplevelse som ofta förknippas med gatukonst. Jenna Morellos Ice Blue Dynamite Bundle är ett slående exempel på det dynamiska och tankeväckande verk som definierar gatapopkonst och graffitikonst.

Läsa mer mindre

Untitled Box Car Graffiti Original Akrylfärg på tåg Skulptur konstverk av Street Artist Modern Pop Artist Sweet Toof. 2021 Signerad Original Tagged Akryl Tåglåda Bil Storlek 17x6x4.5 Untitled, 2021 Akryl på tågmodell i plast 6 x 17 x 4-1/2 tum (15.2 x 43.2 x 11.4 cm) Signerad med bläck på tågets undersida och höger sida av lådan

Läsa mer mindre

Cannabisdispensary Original Dunny Town konstleksak från Task One Kidrobot Vinyl- och gipskonstleksak Samlarpopkonstverk. 2013 Original Dunny Town målat gips Kidrobot Custom Dunny konstverk Storlek Ungefär 3x4 Town Cannabis Dispensary Original Dunny Art Toy av Task One Task One's Cannabis Dispensary Original Dunny Town Art Toy "Cannabis Dispensary Original Dunny Town Art Toy" är ett distinkt verk av konstnären Task One, släppt 2013, som exemplifierar hans banbrytande roll i konstleksaksrörelsen. Denna speciella skapelse framstår som en symbol för konvergensen mellan gatapopkonst, graffitikonst och den spirande dialogen om cannabiskultur. Task One, känd för sina skräddarsydda Kidrobot Dunny-figurer, har skapat detta verk med ett skarpt öga för detaljer och ett djärvt förhållningssätt till ämnet, måla och skulptera med gips för att ge liv åt en miniatyrkopia av en cannabisdispensär i form av en vinyl konst leksak. I det här stycket fångar Task One inte bara essensen av en cannabisdispensarys fasad utan kommenterar också de förändrade samhälleliga perspektiven mot marijuana. Skyltfönstret, komplett med ett cannabisbladsemblem och en välkomnande dörr, är en miniatyrhyllning till de apotek som har blivit vanliga i vissa regioner, vilket återspeglar bredare lagändringar och sociala attityder. The Dunny, vanligtvis en tom, kaninliknande figur, förvandlas till en duk som utmanar förutfattade meningar om laglighet, medicin och droganvändning. Kulturell relevans och konstnärlig innovation Som konstnär har Task One konsekvent flyttat gränserna för Dunny-plattformen och använt den för att utforska och reflektera över samtida urbana frågor och teman. "Cannabisdispensary" är inget undantag; det är ett verk som talar till hjärtat av gatapopkonst och graffitikonst genom att ta en allestädes närvarande aspekt av det moderna urbana livet och rekontextualisera det inom konstleksaksgenren. Detta arbete är en tydlig återspegling av gatukonstens kärnvärden – tillgänglighet, gemenskapsrelevans och en touch av det subversiva. Dessutom bidrar den samlarbara karaktären hos detta stycke, eftersom det är en begränsad upplaga, till dess lockelse för samlare som vill äga artefakter i skärningspunkten mellan konst och kulturell kommentar. Task Ones uppmärksamhet på dispensärens fysiska strukturer och färger, tillsammans med den lekfulla formen av Dunny, skapar ett samlarobjekt som både är ett popkonstverk och ett uttalande om samtida samhälleliga förändringar. Task Ones "Cannabis Dispensary Original Dunny Town Art Toy" fungerar som en gripande berättelse i form av ett samlarobjekt, som förkroppsligar etos av gatapopkonst där gränserna mellan konst, social kommentar och samlarbarhet suddas ut till en sammanhållen helhet. Det här stycket är en hyllning till den unika estetik som Task One förde till världen av konstleksaker och en ögonblicksbild av sin tids kulturella tidsanda.

Läsa mer mindre

Tåg 39 Original akryl på HO skalen Modell Tåg Box-Car Skulptur Konstverk av graffiti gatukonstnären moderna popartisten LushSux. 2014 Signerad original graffititagg/uppkastningsmålning på HO modelltågvagnskonstverk storlek 14x3. Lush är en manlig modell och ibland ett internationellt graffiti-rövhål. "Train 39" av LushSux: A Model of Street Art Innovation "Train 39" är ett fängslande verk av den samtida gatu- och popartisten LushSux, som har skapat en unik nisch i den urbana konstscenen. Det här originalstycket, skapat 2014, är ett utmärkt exempel på hur LushSux överför essensen av graffiti till en tågvagn i HO-skala, som bara mäter 14x3 tum. Genom detta arbete fortsätter LushSux att utmana de konventionella uppfattningarna om graffiti genom att ta den en gång exklusivt urbana konstformen till nya och oväntade domäner. Signaturen av LushSux autentiserar inte bara verket utan betecknar också hans dubbla identitet som både gatukonstnär och en självutnämnd "internationell graffiti-rövling", ett bevis på hans tongue-in-cheek-inställning till sin offentliga person. Utforska dikotomien av "Tåg 39" I "Tåg 39" ställer LushSux den ordnade världen av modelltågssamling ihop med graffitikonstens ofta kaotiska och frisinnade natur. Konstverket har en livlig tagg eller "kastning", som kännetecknas av dess bubbliga bokstäver och djärva, konturerade kanter - ett kännetecken för LushSux stil. Samspelet mellan färger och den strategiska placeringen av taggen stör modelltågets traditionella estetik och ger det en samtida kant som är både slående och tankeväckande. Det här stycket exemplifierar hur gatapopkonst kan sträcka sig bortom stadsbyggnadernas väggar och in i de mer intima utrymmena i personliga samlingar, och behålla sin kraft att engagera och utmana tittarna. The Cultural Resonance of LushSux's "Train 39" Skapandet av "Train 39" och dess efterföljande släpp på konstmarknaden understryker den föränderliga karaktären hos gatapopkonst som ett kulturellt uttryck. Verket speglar en bredare trend inom samtidskonsten, där gränserna mellan högkonst och subkulturella uttryck fortsätter att suddas ut. LushSuxs arbete på detta modelltåg inkapslade ett ögonblick i gatukonströrelsen när konstnärer började söka nya gränser och medier. Som ett samlarobjekt representerar "Train 39" skärningspunkten mellan olika entusiastsamhällen, från graffitifantaster till modelltågsamlare, som visar upp LushSux konstnärskaps universella dragningskraft. Genom sin innovativa användning av okonventionella dukar, utökar LushSux räckvidden för graffitikonstverk, vilket säkerställer att dess närvaro märks över olika kulturlandskap.  

Läsa mer mindre

SECHOR tåg #2 Original akryl på HO skalen Tåg Box-Car Skulptur Konstverk av graffiti gatukonstnären moderna popartisten Sechor. 2021 Signerad, 7x2 tum, specialmålad Vintage ho-skala tåg med akrylfärg.

Läsa mer mindre

Från konsttåget Original All City Style tunnelbana målning på vägg Skulptur Konstverk av Graffiti Street Artist Konstnären Rek Santiago. 2010 Original Spray Paint Marker & All City Style Train Sculpture One of A Kind Artwork Storlek 20.25x5x1.75 Original handmålad graffiti på väggmonterbar tunnelbaneplattform i hela staden. Spridd smuts och fläckar som är konstant med åldern, bra skick.

Läsa mer mindre

Spraycan Art Train Original All City Style Tunnelbanemålning på vägg Skulptur Konstverk av Graffiti Street Artist Artist Rek Santiago. 2010 Signerad original sprayfärgmarkör och tågskulptur i all stadsstil One of A Kind konstverk, storlek 20.25x5x1.75 Signerad, titeld & daterad på baksidan, taggad på framsidan Rek & NSA. Original handmålad graffiti på väggmonterbar tunnelbaneplattform i hela staden. Visas med låda. Lådan har konstnärgjorda färgmärken. Spridd smuts och fläckar som är konstant med åldern, bra skick.

Läsa mer mindre

Motel Hotel Original Dunny Town Art Toy av Task One Kidrobot Vinyl & Gips Art Toy Collectible Pop Artwork. 2013 Original Dunny Town målat gips Kidrobot Custom Dunny konstverk Storlek Ungefär 3x4 Town Motel Hotel Original Dunny Art Toy av Task One Task Ones tolkning av Americana i Motel Hotel Original Dunny Town Art Toy Task Ones "Motel Hotel Original Dunny Town Art Toy" från 2013 fångar essensen av Americana genom linsen av gatapopkonst och graffitikonstverk. Denna bit är cirka 3x4 tum och är en del av den bredare Dunny Town-serien. Verket visar upp ett klassiskt vägkantsmotell som omarbetats i form av en Kidrobot Dunny vinylfigur. Task Ones skickliga användning av målat gips för att skapa verket framhäver en strukturerad realism, med motellets ikoniska skyltar, dörrar och fönster levande porträtterade för att framkalla andan av resor och övergående liv på den amerikanska motorvägen. Konstleksaken är en nostalgisk nick till vintagemotellen som peppar USA, och alla lovar vila och andrum för trötta resenärer. Miniatyrmotellet är inte bara en replikering av en byggnad; det är ett emblem för motells kulturella betydelse i berättelsen om amerikanska resor. Den neonliknande "MOTEL"-skylten, som pekar mot Dunny, är anmärkningsvärt suggestiv, och speglar de vinkande ljusen som har väglett otaliga resor över hela landet. Återskapa stadsrum i miniatyrform Med "Motel Hotel Original Dunny Town Art Toy" fortsätter Task One sin utforskning av stadsrum, och översätter dem till miniatyrformer som resonerar med både samlare och konstentusiaster. Motellet, en symbol för rörlighet och det stora nätverket av resor, rekontextualiseras i ett popkonstformat, och bevarar dess kulturella relevans samtidigt som det presenteras genom ett fräscht, konstnärligt perspektiv. Detta verk blandar tillgängligheten av gatukonst med vinylleksakers samlarkaraktär, vilket resulterar i ett verk som både är en hyllning till en blekande ikon på den amerikanska vägen och en kommentar till det föränderliga landskapet för resor och boende. Task Ones noggranna uppmärksamhet på motellets arkitektoniska detaljer, i kombination med den lekfulla, antropomorfa Dunny-formen, exemplifierar konstleksakers potential att fungera som plattformar för berättande. "Motel Hotel Original Dunny Town Art Toy" är alltså en hyllning till korsvägen mellan konst, kultur och historia, och kapslar in essensen av Americana vid vägkanten i den kompakta och samlarbara dimensionen av en Dunny. Konstleksaken förkroppsligar gatapopkonstens etos, där vardagliga föremål och strukturer upphöjs till konstens status genom kreativitet och sammanhang. Task Ones skildring av motellet inbjuder till kontemplation kring temat resor, tidens gång och utvecklingen av det amerikanska landskapet. Det här verket fortsätter att ha en betydelsefull plats i Dunny Town-serien och står som ett bevis på Task Ones arv inom gatapopkonst och graffitikonst.

Läsa mer mindre

5 oz the Real OG #1 Original Canbot Canz Original Handmålad Unik Sprayfärg på Resin Art Toy Collectible Artwork av Pop Culture Artist Czee13. 2022 Signerad Spray Paint Original Handmålning på Canbot Canz 5 oz hartsgjuten krossad burk design av Czee13. Gjuten i massiv harts och handmålad av Czee13. En av en.

Läsa mer mindre

Bärgningsburk 11 Originalmålning på sprayburk Skulptur med blandad media Konstverk av gatukonstnärens graffitilegend Eddie Colla. 2018 Signerad Original Spray Paint Akryl Mixed Media på Spray Can Artwork Storlek 3x8 "Jag gjorde den här serien av burkar i Kina 2018. Jag hade väntat på att förnödenheter skulle börja arbeta på större bitar. Residenset där jag var hade behållit alla deras tomma sprayburkar. Jag började göra dessa små bitar från de använda sprayburkarna. Det var inget jag planerade; Jag hade bara oväntat mycket ledig tid i väntan på att mitt material skulle komma, så jag arbetade med det som fanns tillgängligt. Varje burk är signerad och daterad på botten av burken." -Eddie Colla Eddie Collas innovation inom gatukonst Eddie Collas "Salvage Can 11" står som ett kraftfullt uttalande inom sfären av gatapopkonst och graffitikonstverk, en originalmålning på en sprayburk som kombinerar blandade mediatekniker med subversiv energi från gatukonst. Verket är en del av en serie skapad 2018 under ett residens i Kina, en period som Colla beskriver som präglad av ett oväntat uppehåll i väntan på konstmaterial, vilket ledde till innovativ användning av kasserade material för att skapa något oförutsett men ändå djupgående. Collas "Salvage Can 11" är ett bevis på den spontana och adaptiva anda som ofta driver gatukonsten. Inför en försening i sin vanliga kreativa process vände sig Colla till de tomma sprayburkarna som fanns på hans bostad och förvandlade dem från verktyg till dukar. Denna återvinningshandling gav nytt liv åt de använda burkarna och utmanade uppfattningen om värde och användbarhet i konstmaterial. Det resulterande konstverket – ett signerat originalverk – är en mixed-media skulptur som kapslar in essensen av graffitikonstverk: rå, omedelbar och djupt personlig. Visuell dynamik för "Salvage Can 11" Den visuella effekten av "Salvage Can 11" är omedelbar och visceral. Bildspråket på burken spökar, med figurens drag som tyder på en blandning av mänsklighet och maskliknande anonymitet – ett vanligt tema i Collas arbete, som ofta kommenterar identitet och individens plats i samhället. Att använda akryl och sprayfärg ger textur och djup, med de skarpa svarta och lila nyanserna som lockar uppmärksamheten och drar betraktaren in i en kontemplativ dialog med verket. Kulturell betydelse av Eddie Collas verk Eddie Collas bidrag till gatukonst sträcker sig bortom hans väggmålningar och offentliga installationer. Han överbryggar klyftan mellan gatan och samlarens utrymme genom att föra sin konst till ett påtagligt, hållbart medium som en sprayburk. "Salvage Can 11" förkroppsligar gatukonstens övergående natur, samtidigt som dess existens som ett bevarat objekt utmanar den tillfällighet som traditionellt förknippas med formen. Collas verk är en påminnelse om att gatukonst inte är begränsad till offentliga utrymmen utan är en dynamisk konstform som kan leva i och anpassa sig till alla sammanhang. Resonansen av "Bärgningsburken"-serien i konstsamling "Bärgburken"-serien har en speciell plats i konstsamlingen. Varje burk, signerad och daterad av Colla, är inte bara ett konstverk utan ett historiskt verk som bär historien om dess skapelse. Samlare av gatapopkonst och graffitikonst dras ofta till bitar med en berättelse, och "Salvage Can 11" erbjuder just det - en berättelse om innovation, anpassning och den kreativa process som utspelade sig i en konstnärs residens över hela världen. "Salvage Can 11" är en mixed-media-skulptur som kapslar in Eddie Collas innovativa anda och statur som en graffitilegend. Verket är symboliskt för den kreativitet som blomstrar inom gatukonstens begränsningar, och lyfter fram Collas förmåga att skapa övertygande berättelser från oväntade omständigheter.

Läsa mer mindre

Life Art Train Original All City Style Tunnelbana målning på vägg Skulptur Konstverk av Graffiti Street Artist Artist Rek Santiago. 2010 handbetitlad original sprayfärgmarkör & tågskulptur i all stadstil One of A Kind konstverk storlek 20.25x5x1.75 "Livet i varje andetag" Original handmålad graffiti på väggmonterbar tunnelbaneplattform i hela staden. Visas med låda. Spridd smuts och fläckar som är konstant med åldern, bra skick.

Läsa mer mindre

Arkiv Art Train Original All City Style Tunnelbanemålning på vägg Skulptur Konstverk av Graffiti Street Artist Artist Rek Santiago. 2010 Original Spray Paint Marker & All City Style Train Sculpture One of A Kind Artwork Storlek 20.25x5x1.75 Original handmålad graffiti på väggmonterbar tunnelbaneplattform i hela staden. Spridd smuts och fläckar som är konstant med åldern, bra skick.

Läsa mer mindre

I varje konsttåg Original All City Style Tunnelbanemålning på vägg Skulptur Konstverk av Graffiti Street Artist Artist Rek Santiago. 2010 Original Spray Paint Marker & All City Style Train Sculpture One of A Kind Artwork Storlek 20.25x5x1.75 "Life In Every Breath" Original handmålad graffiti på väggmonterbar tunnelbaneplattform i hela staden. Visas med låda. Lådan har konstnärstillverkade färgmärken. Spridd smuts och fläckar som är konstant med åldern, bra skick.

Läsa mer mindre

Sexphyllum Classicum #03 Original 100 % återvunnet, handskuren järn Lak Aerosol Paint Can Sculpture Konstverk av graffiti gatukonstnären moderna popartisten Canlove. 2015 Signerad Original Mixed Media Sprayburk Måla Visas Med Custom Box Skulptur Konstverk Storlek 8x8 Redo att hänga på väggen "Vi dubbade dessa blomkreationer Metaliflora och vi har experimenterat med olika former och former i några år. Vi utmanade oss själva att skapa den bästa och mest effektiva användningen av en återvunnen sprayburk. Blomman blommade naturligt. Den här serien handlar delvis om att vi återvänder till våra rötter. När vi började klippa dessa blommor skulle vi inte måla dem som vi ofta gör nu. Vi har har vågat sig på det här råa tillvägagångssättet med några av våra andra arbeten. Det känns rätt att introducera det med den här serien också. Burkpoppningsprocessen producerar alltid ett unikt mönster inuti burken eftersom när marmorn rör sig inuti lämnar den sina spår på burken våt färg. Varje blomma skärs för hand och inga två blommor är exakt likadana. Var och en är helt unik. Och varje låda vi skickade hade ett specialmålat jobb." - Canlove

Läsa mer mindre

Quinqueflor Mordida #09 Original 100 % återvunnen, handskuren järn Lak Aerosol Paint Can Sculpture Konstverk av graffiti gatukonstnären moderna popartisten Canlove. 2015 Signerad Original Mixed Media Sprayburk Måla Visas Med Custom Box Skulptur Konstverk Storlek 8x8 Redo att hänga på väggen "Vi dubbade dessa blomkreationer Metaliflora och vi har experimenterat med olika former och former i några år. Vi utmanade oss själva att skapa den bästa och mest effektiva användningen av en återvunnen sprayburk. Blomman blommade naturligt. Den här serien handlar delvis om att vi återvänder till våra rötter. När vi började klippa dessa blommor skulle vi inte måla dem som vi ofta gör nu. Vi har har vågat sig på det här råa tillvägagångssättet med några av våra andra arbeten. Det känns rätt att introducera det med den här serien också. Burkpoppningsprocessen producerar alltid ett unikt mönster inuti burken eftersom när marmorn rör sig inuti lämnar den sina spår på burken våt färg. Varje blomma skärs för hand och inga två blommor är exakt likadana. Var och en är helt unik. Och varje låda vi skickade hade ett specialmålat jobb." - Canlove

Läsa mer mindre

Coffee Shop Original Dunny Town konstleksak från Task One Kidrobot Vinyl- och gipskonstleksak Samlarpopkonstverk. 2013 Original Dunny Town målat gips Kidrobot Custom Dunny konstverk Storlek Ungefär 3x4 Town Coffee Shop Original Dunny Art Toy av Task One Firar Urban Culture: Task One's Coffee Shop Original Dunny Town Art Toy "Coffee Shop Original Dunny Town Art Toy" av Task One är ett fängslande verk som kapslar in essensen av gatapopkonst och graffitikonstverk genom det innovativa mediet Kidrobot-vinyl och målat gips. Släppt 2013 som en del av den berömda Dunny Town-serien, är denna pjäs cirka 3x4 tum. Det representerar ett pittoreskt urbant kafé, en vanlig syn i stadsbilder över hela världen. Denna konstleksakssamlare är ett bevis på Task Ones förmåga att förvandla det vardagliga till det extraordinära, och lyfta fram kaféernas roll som sociala knutpunkter i stadslivets gobeläng. Konstverket visar upp Task Ones noggranna uppmärksamhet på detaljer och hans engagemang för att föra in gatukulturens livfullhet till samlingskonstens rike. Kaféet, komplett med dess ikoniska skylt, utomhusparaply och en liten beskyddare, är en hyllning till de vardagliga samlingsplatserna som fungerar som grannskapets landmärken. Konstleksaken står inte bara som ett samlarobjekt utan som en hyllning i miniatyr till de gemensamma utrymmen som spelar en avgörande roll i stadslivet och kulturen. Task Ones konstnärliga vision: Blanda dagligt liv med popkonst Task Ones "Coffee Shop Original Dunny Town Art Toy" exemplifierar fusionen av det dagliga livet med popkonstens fantasifulla potential. Det här stycket, som ingår i en begränsad upplagaserie, speglar stadslivets välbekanta men ofta förbisedda hörn och presenterar dem genom en nyckfull men ändå reflekterande lins. Kaféet, ett emblem för urban rutin och komfort, omtolkas i den distinkta formen av en Dunny, som förenar den lekfulla formen med en sträng funktion. Detta verk är särskilt betydelsefullt inom gatapopkonst och graffitikonst, eftersom det fångar andan av urbant berättande genom en påtaglig form. Kaféet, en plats för andrum och samtal, speglar stadens mångfald och dynamik; genom Task Ones konstnärskap firas och förevigas den i vinyl. "Coffee Shop Original Dunny Town Art Toy" är alltså mer än bara en representation av en byggnad; det är ett stycke urban berättelse som inbjuder samlare och konstälskare att uppskatta de små men betydelsefulla delarna av den urbana upplevelsen. Genom att skapa detta verk har Task One förstärkt tanken att konst kan hittas dagligen och att de byggnader och utrymmen vi ofta passerar förbi utan en andra blick innehåller berättelser värda att berätta. Genom konstleksaker har han gjort dessa berättelser tillgängliga och skapat en bro mellan gatan och hyllan, mellan det tillfälliga och det bestående. "Coffee Shop Original Dunny Town Art Toy" är en pulserande del av stadslivet.

Läsa mer mindre

Train 24 är en original akryl på HO-modell av tåglådbilsskulpturer av graffiti-gatukonstnären och den moderna popartisten LushSux. 2014 Signerad original graffititagg/uppkastningsmålning på HO modelltågvagnskonstverk storlek 14x3. Lush är en manlig modell och ibland ett internationellt graffiti-rövhål. Introduktion av "Train 24" av LushSux: A Canvas on Rails "Train 24" framstår som en distinkt pjäs i den djärva gatukonstnären LushSux verk. LushSux är känd för sina utsökta väggmålningar och djärva gatapopkonst, och överför sitt konstnärskap till ett okonventionellt medium – en HO-skalig modelltåg-lådvagn – blandar modelltågentusiasters noggranna hantverk med den rebelliska strimmen av graffitikonst. Signerad och skapad 2014, representerar detta originalstycke graffitikonstens skalförtroende karaktär, vilket visar att andan i denna gatubundna konstform kan kapslas in i 14x3 tum av ett modelltåg. LushSuxs signaturstil i miniatyrform Konstverket "Train 24" har en graffiti-tagg, vanligen kallad en uppkastning, som kännetecknas av sina bubbliga bokstäver och snabba utförande – en stil som är en stapelvara i LushSux gatukonstrepertoar. Den livfulla rosa färgtonen på taggen präglar den annars dämpade paletten på modelltågvagnen, drar blickarna till sig och utmanar betraktarens uppfattning om rymd och konst. Genom att föra sitt hantverk till en sådan miniatyrskala suddar LushSux ut gränserna mellan graffitins omstörtande natur och den kontrollerade precisionen i modelltågsmålning. Taggen, spridd över tågets längd, blir en rörlig berättelse, ett bokstavligt redskap för konstnärens uttryck. Det konstnärliga och samlarvärde av "Train 24" "Train 24" står inte bara som ett stycke modern popkonst utan också som ett eftertraktat samlarobjekt inom subkulturen av modelltågssamling. Att förena denna nischhobby med gatukonstens dynamiska värld skapar en tvärkulturell artefakt som tilltalar en mångsidig grupp av samlare och entusiaster. Som ett original signerat av LushSux, bär pjäsen tyngden av äkthet och prestige av ägande som är mycket eftertraktad i både konstvärlden och modelltågsgemenskapen. Detta verk är ett bevis på LushSux mångsidighet som konstnär och till de expansiva möjligheterna med graffitikonstverk som en genre som fortsätter att utmana och omdefiniera sig själv. "Train 24" är en lokomotivskulptur som symboliserar gatapopkonstens resa från utkanten in i rampljuset för mainstream samlarbarhet och konstnärligt erkännande.  

Läsa mer mindre

7-Eleven Store Original Dunny Town Art Toy från Task One Kidrobot Vinyl & gips Art Toy Samlarpopkonstverk. 2012 Original Dunny Town målat gips Kidrobot Custom Dunny konstverk Storlek Ungefär 3x4 Town 7-Eleven Store Original Dunny Art Toy av Task One Task One's 7-Eleven Store Original Dunny Town Art Toy "7-Eleven Store Original Dunny Town Art Toy" av Task One är en unik skärningspunkt mellan konsumentkultur och gatapopkonst, inkapslad i en vinylkonstleksak som samlarobjekt. Denna originalkonst av Task One, som släpptes 2012, är ett bevis på konstnärens skicklighet att blanda varje dag med det extraordinära, och på så sätt förvandla en välbekant urban ikon till en samling popkonstverk. Verket är en del av Dunny Town-serien, som är högt ansedd i vinylkonstleksaksgemenskapen för sin innovativa representation av stadslandskap i miniatyr. Det här föremålet har det igenkännliga skyltfönstret till en 7-Eleven, en närbutik som sprider stadslandskap över hela världen, ombildad i den stiliserade formen av en Kidrobot Dunny. Det är ett verk som kommenterar konsumtionismens allestädes närvarande och hur varumärken präglar sig själva i samhällets kollektiva medvetande. Task Ones hantverk är tydligt i de noggranna detaljerna i verket – från skylten med 7-Eleven-logotypen till den lilla återgivningen av butikens entré och miniatyrsoptunnan bredvid den. Att använda gips för att skapa detta anpassade Dunny-konstverk ger en texturkvalitet som återspeglar gatukonstens taktila natur. Reflektion av gatapopkonst och graffitikonstverk i Task One's Dunny 7-Eleven Dunny från Task One är inte bara ett samlarobjekt; den återspeglar gatapopkonst och graffitikonst. Genom att välja en Dunny – en figur som i huvudsak är ett blankt blad – för Task One en dialog med popkonsttraditionen att använda masskultur och omvandla den till högkonst. Med sin handmålade, gipsmodifierade yta överbryggar detta verk gapet mellan gatukonstens ofta övergående natur och den beständighet som konstsamlare eftersträvar. Konstleksaken blir en duk för sociala kommentarer, som ekar rösten från graffitikonst som ofta kritiserar eller lyfter fram delar av stadslivet. Task Ones konstleksak utmanar betraktaren att ompröva kommersiella föremåls roll och värde i konsten. Det är ett djärvt uttalande om infiltrationen av varumärkesbyggande i våra dagliga liv, presenterat genom en gatukonstnärs lins. Att placera en 7-Eleven på en Dunny förkroppsligar på ett karaktäristiskt sätt gatapopkonstens lekfulla men kritiska anda, där det vardagliga återupptas för att fungera som ett medium för kreativa uttryck. I det bredare sammanhanget exemplifierar "7-Eleven Store Original Dunny Town Art Toy" hur konstnärer som Task One omdefinierar gränserna för konst och samlarbarhet. Genom fusionen av street art-känslighet med samlarleksakskulturen har Task One bidragit till den spirande konstleksaksrörelsen, som fortsätter att ta fart och respekt inom konstgemenskapen.

Läsa mer mindre

Interna tillväxtramar- Orange original blandat media harts & blomskulptur konstverk av graffiti Gatukonstnären Jenna Morello modern popkonstverk. 2021 Signerad One of a Kind inramad originalkonstpiller Individuellt inramat Internal Growth-piller. P-pillret är gjutet med riktiga inslag från naturen. Mått 5 x 3 3/4 x 2 tum Ram av museumkvalitet, kommer signerad.

Läsa mer mindre

Sexphyllum Classicum #14 Original 100 % återvunnet, handskuren järn Lak Aerosol Paint Can Sculpture Konstverk av graffiti gatukonstnären moderna popartisten Canlove. 2015 Signerad Original Mixed Media Sprayburk Måla Visas Med Custom Box Skulptur Konstverk Storlek 8x8 Redo att hänga på väggen "Vi dubbade dessa blomkreationer Metaliflora och vi har experimenterat med olika former och former i några år. Vi utmanade oss själva att skapa den bästa och mest effektiva användningen av en återvunnen sprayburk. Blomman blommade naturligt. Den här serien handlar delvis om att vi återvänder till våra rötter. När vi började klippa dessa blommor skulle vi inte måla dem som vi ofta gör nu. Vi har har vågat sig på det här råa tillvägagångssättet med några av våra andra arbeten. Det känns rätt att introducera det med den här serien också. Burkpoppningsprocessen producerar alltid ett unikt mönster inuti burken eftersom när marmorn rör sig inuti lämnar den sina spår på burken våt färg. Varje blomma skärs för hand och inga två blommor är exakt likadana. Var och en är helt unik. Och varje låda vi skickade hade ett specialmålat jobb." - Canlove

Läsa mer mindre

Tåg 21 Original akryl på HO skalen Tåg Box-Car Skulptur Konstverk av graffiti gatukonstnären moderna popartisten Lush. 2014 Signerad original graffititagg/uppkastningsmålning på HO modelltågvagnskonstverk storlek 14x3. Lush är en manlig modell och ibland ett internationellt graffiti-rövhål. Utforska "Train 21" av Lush: A Convergence of Model Hobbyism and Graffiti Art Gatukonstnären Lushs konstverk "Train 21" representerar en unik skärningspunkt mellan modelltågshobbyism och gatukonst, som ingjuter den noggranna världen av HO-tåg med graffitins livfulla, spontan energi. Skapat 2014, framstår det här verket som ett originalverk i akryl på en modell av tågbilar, som representerar en form av gatupopkonst som sällan ses inom gränserna för en graffitikonstnärs vanliga stadsmiljö. Lush, en konstnär vars uppriktiga självbeskrivning som ett "internationellt graffiti-rövhål" antyder hans vördnadslösa förhållningssätt till både hans hantverk och allmänhetens uppfattning, för med sig sin känsla för det okonventionella till den ganska konservativa domänen av modelljärnväg med "Train 21". Lushs graffitikonstnär i miniatyrskala Konstverket "Train 21" är ett bevis på Lushs förmåga att anpassa skalan och finess av sin gatukonst till de små proportionerna hos en modelltågvagn. Det här verket mäter bara 14x3 tum och kapslar in essensen av graffitikonstverk – som traditionellt förknippas med stora, expansiva utrymmen – i den kompakta och kontrollerade formen av ett modelltåg, ett berömt samlarföremål. Denna sammansmältning av en traditionellt urban konstform med ett förortsnöje utmanar förutfattade meningar om vilka medier gatukonst kan uppta. Lushs signaturstil, som kännetecknas av djärva taggar och livfulla, uppkastade målningar, hittar en ny duk på sidorna av modelltågvagnen, vilket för in gatukonstens rebelliska anda in i modelltågentusiasters exakta och ofta orörda värld. Samlarbarhet och kulturell betydelse för "Train 21" Som ett originalverk signerat Lush, har "Train 21" en betydelsefull plats inom gatukonstgemenskapen och bland samlare av unika konstverk. Graffiti-taggen målad på HO-modelltågvagnen förvandlar verket från enbart samlarobjekt till ett uttalande, en berättelse om sammansmältningen av olika världar. Genom sådana verk har Lush skapat sig ett rykte – inte bara som gatukonstnär utan som en modern popartist som vågar omdefiniera gränserna för sin genre. Att signera verket befäster dess status som ett konstverk, vilket ger det en känsla av äkthet och värde i konstsamlares och entusiasters ögon. "Tåg 21" är mer än en modell; det är ett mikrokosmos av Lushs konstnärliga resa, som kapslar in hans djärva inställning till gatapopkonst och graffitikonst inom miniatyrgränserna för en modelltågvagn.  

Läsa mer mindre

Tåg 34 Original akryl på HO skalen Modell Tåg Box-Car Skulptur Konstverk av graffiti gatukonstnären moderna popartisten LushSux. 2014 Signerad original graffititagg/uppkastningsmålning på HO modelltågvagnskonstverk storlek 14x3. Lush är en manlig modell och ibland ett internationellt graffiti-rövhål. Fusionen av modelltåg och gatukonst i LushSuxs "Train 34" I den eklektiska domänen av gatapopkonst och graffitikonst framstår "Train 34" som ett bevis på LushSuxs innovativa inställning till genren. Det här verket, ett äktenskap mellan en klassisk HO-modell av tåglådvagnar med graffitikonsts råa livlighet, visar upp konstnärens signaturstil. Skapat 2014, är det ursprungliga akrylverket inte begränsat till en traditionell duk; den utforskar form och rymd och suddar ut gränserna mellan skulptur och måleri. LushSux, en konstnär från Australien, är känd för sina ofta kontroversiella och gränsöverskridande verk i offentliga utrymmen. Men i "Tåg 34" omdirigerar han sitt kreativa uttryck till de kontrollerade gränserna för ett modelltåg, ett föremål som ofta förknippas med precision och samlarbarhet, nu förvandlat till en rörlig duk som förmedlar gatukonstens rebelliska anda. LushSux: Bringing Graffiti into Unconventional Spaces LushSuxs beslut att märka en modelltågvagn symboliserar den uppfinningsrikedom som finns i gatukonstkulturen. LushSux utmanar förväntningarna på var gatukonst kan finnas och vad den kan pryda genom att välja ett HO-tåg, ett älskat föremål bland modelltågentusiaster. Verket har en graffititagg eller kastmålning, en stil som kännetecknas av snabb utförande och ofta används av graffitikonstnärer för att markera territorium. Ändå, när det appliceras på ett modelltåg, överskrider konstverket territoriella anspråk och går in i samlingskonstens område. Storleken på pjäsen, 14x3, är blygsam, men den väcker uppmärksamhet med sina ljusa färger och djärva design, vilket återspeglar den mer omfattande närvaron av LushSuxs fullskaliga verk. Betydelsen av "Train 34" i samtida konstsamlingar "Train 34" representerar en konvergens av subkultur och hobbykultur, vilket återspeglar den ökande acceptansen och hyllningen av graffitikonst inom vanliga samlarföremål. Det här verket, handmålat och signerat av LushSux, är en engångsskapelse som fångar essensen av gatapopkonst – övergående av naturen men ändå förevigad genom modellens hantverkskonst. Verkets unika blandning av ett traditionellt tidsfördriv med den urbana konstformen gör det till ett framstående tillskott till LushSux oeuvre, vars rykte som både en manlig modell och självbeskrivet "internationell graffiti-rövhål" understryker hans mångfacetterade identitet som konstnär. Genom verk som "Train 34" fortsätter LushSux att tänja på gatukonstens gränser, inbjuda oss att ompröva de sammanhang där konst kan uppskattas och utmana de förutfattade meningarna om vad som utgör en duk.  

Läsa mer mindre

Bärgningsburk 10 Originalmålning på sprayburk Skulptur med blandad media Konstverk av gatukonstnärens graffitilegend Eddie Colla. 2018 Signerad Original Spray Paint Akryl Mixed Media på Spray Can Artwork Storlek 3x8 "Jag gjorde den här serien av burkar i Kina 2018. Jag hade väntat på att förnödenheter skulle börja arbeta på större bitar. Residenset där jag var hade behållit alla deras tomma sprayburkar. Jag började göra dessa små bitar från de använda sprayburkarna. Det var inget jag planerade; Jag hade bara oväntat mycket ledig tid i väntan på att mitt material skulle komma, så jag arbetade med det som fanns tillgängligt. Varje burk är signerad och daterad på botten av burken." -Eddie Colla. Eddie Collas konstnärliga praktik Eddie Collas "Salvage Can 10" är ett övertygande verk som återspeglar konstnärens anpassningsbara kreativitet och påhittighet, element som ofta är kärnan i gatapopkonst och graffitikonst. Skapat under ett residens i Kina 2018, är detta verk en del av en serie gjord av använda sprayfärgburkar, ett exempel på konstnärens uppfinningsrikedom när det gäller att återanvända material till hands för att göra konst. Stående på 3x8 tum, varje original blandad media skulptur talar till improvisationsandan av gatukonst och konstnärens personliga berättelse. "Salvage Can"-serien uppstod efter att ha väntat på konstmaterial, vilket visar upp Collas förmåga att förnya sig med tillgängliga resurser. Denna omständighet ledde till att kasserade sprayburkar förvandlades till ett medium för konstnärliga uttryck. Collas tillvägagångssätt involverade att använda sprayfärg och akryl för att skapa en mixed-media skulptur som förmedlar en gatumässig estetisk och intrikata detalj. Det faktum att varje burk är signerad och daterad på botten ger äkthet och ger en påtaglig koppling till konstnärens engagemang i sitt verk. Symbolik och teknik i "Salvage Can 10" Collas "Salvage Can 10" sticker ut för sitt hemska bildspråk, som visar en kontemplativ och intensiv figur. Att använda en sprayburk som en duk är djupt symboliskt inom ramen för graffitikonst, vilket betyder både handelsverktyget och konstformens övergående karaktär. Valet att återanvända använda burkar belyser teman om hållbarhet och återvinning av material, vilket är i linje med den bredare etiken för gatukonstens förmåga att omvandla och återuppliva stadsmiljöer. Inverkan på gatukonst och graffitikultur Eddie Colla är erkänd som en betydande figur inom gatukonströrelsen, och hans "Salvage Can"-serie bidrar till den rika gobelängen av graffitikonstverk. Genom att ta ett föremål som är så integrerat i skapandet av gatukonst och göra det till föremål för själva konsten, suddar Colla ut gränserna mellan verktyg och konstverk, skapare och skapande. Hans verk fungerar som ett visuellt statement inom konstsamhället och som en fysisk artefakt som förkroppsligar processen och miljön där gatukonst skapas. Samlarbarhet av Eddie Collas "Bärgningsburk"-serie För samlare representerar varje "räddningsburk"-bit en unik del av Eddie Collas konstnärliga resa. Seriens skapelseberättelse – född ur ett behov av att skapa med begränsade resurser – resonerar med berättelsen om många gatukonstnärer som ofta arbetar med det de har tillgängligt. Denna bakgrund, tillsammans med verkets intima skala, gör varje verk önskvärt för dem som vill äga en del av den improvisation och spontana energi som definierar mycket av gatapopkonst och graffitikonst. "Salvage Can 10" kapslar in Eddie Collas innovativa anda och förmåga att göra djupgående uttalanden genom gatukonst. Hans val att arbeta med använda sprayfärgburkar under ett konstnärsuppehåll illustrerar den autentiska och improviserade essensen som gatukonsten är känd för.

Läsa mer mindre

Shell Bensinstation Original Dunny Town Art Toy av Task One Kidrobot Vinyl & gips Art Toy Samlarpopkonstverk. 2013 Original Dunny Town målat gips Kidrobot Custom Dunny konstverk Storlek Ungefär 3x4 Town Shell bensinstation Original Dunny Art Toy av Task One Task Ones kommentar om konsumtion: Shell Bensinstation Original Dunny Town Art Toy Task Ones "Shell Gas Station Original Dunny Town Art Toy" är ett anmärkningsvärt stycke i Kidrobot Dunny Town-serien, som avslöjar konstnärens intrikata hantverk och angelägna sociala kommentarer. Skapat 2013, denna speciella konstleksak smälter ihop vinyl med målad gips för att minutiöst återskapa en Shell bensinstation med märkets ikoniska logotyp och färger. Verket mäter cirka 3x4 tum och kapslar in den allestädes närvarande karaktären hos globala konsumentvarumärken och deras avtryck i det urbana landskapet, tolkat genom den unika estetiken hos gatapopkonst och graffitikonst. Miniatyrmacken symboliserar den globala ekonomin, energiförbrukningen och miljöpåverkan från fossila bränslen. Task Ones val att bädda in en så potent symbol i den lekfulla formen av en Dunny är ett kraftfullt uttalande om hur djupt företagssymboler är ingrodda i våra dagliga liv. Det väcker tankar på vårt beroende av sådana anläggningar, inte bara för bränsle utan som inventarier i den moderna världen som representerar ett komplext nätverk av handel och industri. Skärningen mellan urban ikonografi och konstnärligt uttryck Med "Shell Gas Station Original Dunny Town Art Toy" fortsätter Uppgift ett sin utforskning av urban ikonografi och förvandlar ett välbekant stadselement till ett samlarkonst. Sammanställningen av Dunnys tecknade form med de realistiska detaljerna på bensinstationen skapar en slående kontrast som är karakteristisk för popkonstens inställning till att blanda högt och lågt kulturellt bildspråk. Det här verket bidrar till dialogen mellan gatapopkonst och graffitikonst, där gränsen mellan kommersiellt varumärke och konstnärligt uttryck suddas ut. Verket är ett mikrokosmos av gatorna, en påtaglig manifestation av de sevärdheter och symboler som definierar den samtida urbana upplevelsen. Samlare och entusiaster av Task Ones arbete dras inte bara till den visuella dragningskraften hos hans skapelser utan också till de skiktade betydelser och kulturkritik som är inbäddade i dem. "Shell Gas Station Original Dunny Town Art Toy" är ett utmärkt exempel på hur konstleksaker kan överskrida sin ursprungliga uppfattning som bara föremål för lek och bli kanaler för att spegla bredare samhälleliga teman. I berättelsen om gatapopkonst står Task Ones Shell Gas Station Dunny som ett bevis på konstens kraft att kapsla in och kritisera världen omkring oss. Det är ett samlarobjekt som fångar tidsandan från det tidiga 21-talet, en tid då frågor om hållbarhet, konsumtionskultur och miljöansvar står i framkant i det offentliga samtalet.

Läsa mer mindre

Moonrock Shrine- Moonrock Edition del 2 Original One of a Kind Handgjorda och målade Mini Nuggs Art Toy Collectible Artwork av Cannabis Artists Nug Life NY. 2022 Signerad originalkonstverk för marijuanaskulptur med blandad media. "Stoned Eye Shrines finns över hela Nugglife. Från djungeln, haven, djupa norr, till de stora Kief-öknarna, är uråldriga pyramider undangömt med två Eye Nuggs. Dessa helgedomar hjälper till att föra samman rökare, odlare och nugmads. Från att söka kunskap För att bara ta en rökpaus kommer stora underverk att komma till dem som tar sig tid att uppskatta dem. De öppnar sig bara för dem som verkligen tror. Det talas om att dessa forntida reliker användes av utomjordingar för att kommunicera med andra världar. Var och en är skulpterad från grunden, med hartsdetaljer. Växterna är handgjorda av tråd och lera. Allt är handmålat och doppat i vår signatur Kief-blandning. 4 x 3.5 x 3 tum och kommer i kartong" - Nugg Life NY- Ian Ziobrowski

Läsa mer mindre

Word Original Mixed Media Trä & Konstruktion Fäktning Skulptur Konstverk av graffiti gatukonstnären moderna popartisten Skewville. Word, tidigt 21-tal Trä och plast 80 x 27 x 3-3/4 tum (203.2 x 68.6 x 9.5 cm) Signerad med bläck för att vända. 2007 Mild smuts på ytan; lite organiskt skräp i några hörn.

Läsa mer mindre

Graffiti märkt Brachiosaurus original sprayfärg & akryl på plast dinosaurie skulptur Konstverk av graffiti gatukonstnär modern popartist RD-357. 2012 RD-357 graffiti sprayfärg och akryl på återvunna/återvunna (RD-357's barn) dinosauriekonstverk Signerad 9.5x3 Den innovativa fusionen av gatapopkonst och lek: RD-357's Graffiti Tagged Brachiosaurus RD-357, en modern graffiti-konstnär har varit känd för sitt innovativa förhållningssätt till gatapopkonst och graffitikonst, som suddar ut gränserna mellan traditionella gatukonstmedier och vardagliga föremål. 2012 inledde RD-357 ett projekt som ytterligare skulle befästa hans rykte som en pionjär inom området, och anta utmaningen att förvandla en dinosaurieskulptur i plast till ett samtidskonst. Resultatet blev "Graffiti Tagged Brachiosaurus", en unik syntes av lekfull nostalgi och gatukonstens grymma estetik, som kapslar in kärnan i RD-357:s kreativa vision. Det här konstverket är ett slående exempel på hur RD-357 återanvänder och återskapar hittade föremål, som en återvunnen leksak från hans barns samling, och genomsyrar dem med nytt liv genom gatukonst. En gång en enkel plastfigur, står Brachiosaurus omdefinierad av de djärva graffititaggarna och livfulla stänk av sprayfärg och akryl. På 9.5x3 tum är skulpturen blygsam i storlek men storslagen i sitt konstnärliga uttalande, signerad av konstnären själv, vilket fungerar som ett kännetecken för autenticitet och en personlig touch från konstnärens eget liv. RD-357:s konstnärliga process: Att gifta barndomens oskuld med gatukunniga Att skapa "Graffiti Tagged Brachiosaurus" involverade en noggrann applicering av sprayfärg och akryl, tekniker som är väl insatta i graffitikonstscenen. RD-357 har tagit den välbekanta formen av Brachiosaurus och skiktat den med komplexa mönster och symboler som är inneboende i gatapopkonstens visuella språk. Dinosauriens strukturerade hud blir en duk för ett dynamiskt samspel av färger och former, där varje tagg och färgdrag bidrar till berättelsen som RD-357 konstruerar. Den här berättelsen handlar om juxtaposition - oskulden i ett barns leksak i kontrast mot graffitins edgy och ofta transgressiva natur. Brachiosaurus, en varelse från en svunnen tid, återkontextualiseras genom RD-357:s konst som en samtida kulturell artefakt. Genom att ta ett föremål som är förknippat med det förflutna och barndomen och slå samman det med den moderna urbana konstformen graffiti, gör RD-357 ett uttalande om den bestående karaktären hos konst, kreativitet och uttryck. Graffititaggarna är inte bara markeringar; de är konstnärens språk som talar till teman som transformation, återuppfinning och återtagande av utrymmen och föremål för konst. Arv och inflytande: RD-357:s bidrag till gatapopkonst "Graffiti Tagged Brachiosaurus" är inte bara ett konstverk; det är ett bevis på RD-357:s innovativa anda och förmåga att se potentialen för konst på de mest osannolika platser. Den symboliserar gatapopkonstens mångsidighet och gränslösa natur, där vilken yta som helst kan bli ett mästerverk, och vilket föremål som helst kan berätta en historia. RD-357:s verk utmanar betraktaren att se bortom det konventionella och att uppskatta skönheten och komplexiteten som kan uppstå när gatukonst korsar föremålen i vårt vardagsliv. RD-357:s bidrag till gatapopkonst och graffitikonstverk är betydande, eftersom han konsekvent trycker på kuvertet med varje projekt han åtar sig. Brachiosaurus, en gång en enkel figur avsedd för lek, bär nu tyngden av konstnärlig innovation och kulturell kommentar, tack vare konstnärens vision och skicklighet. RD-357:s konstverk, särskilt denna unika skulptur, resonerar hos en bred publik, från konstsamlare till gatukulturentusiaster, och inspirerar till nya tillvägagångssätt för gatapopkonst. Genom "Graffiti Tagged Brachiosaurus" utökar RD-357 dialogen kring vad som utgör en duk och var konst kan existera. Hans djärva förvandling av en plastleksak till ett stycke gatapopkonst visar upp hans talang och uppmanar oss att ompröva våra uppfattningar om lek, konst och utrymmen däremellan.

Läsa mer mindre

Till konsttåget Original All City Style Tunnelbana målning på vägg Skulptur Konstverk av graffiti gatukonstnären Rek Santiago. 2010 Signerad original sprayfärgmarkör och tågskulptur i all stadsstil One of A Kind konstverk, storlek 20.25x5x1.75 Signerad RekOne NSA & RekOne WB Original handmålad graffiti på vägg Monterbar tunnelbaneplattform i hela staden. Spridd smuts och fläckar som är konstant med åldern, bra skick.

Läsa mer mindre

Sprayburk- Krylon- Rosa I Original Mixed-Media Sprayfärg Akryl på kartong Skulptur Konstverk av graffiti gatukonstnären moderna popartisten Bill Barminski. 2020 Signerad Dupont sprayburk av kartong och handmålat original. "Snälla njut av denna uppsättning konstverk som skapades under lockdownen. Till och med kykloperna bär en mask nu för tiden. Eftersom jag jobbar i min hemmastudio är min dag till dag mycket densamma - förutom den övergripande känslan av undergång som vi alla känna. Men det är därför jag gör konst - för att slippa det. Jag mår alltid bättre när jag gör saker. Njut." -Bill Barminski

Läsa mer mindre

Stoned Eye Moonrock Shrine Series 2 Neon Original One of a Kind Handgjorda och målade Mini Nuggs Art Toy Collectible Artwork av Cannabis Artists Nug Life NY. 2022 Signerad originalkonstverk för marijuanaskulptur med blandad media. "Stoned Eye Shrines finns över hela Nugglife. Från djungeln, haven, djupa norr, till de stora Kief-öknarna, är uråldriga pyramider undangömt med två Eye Nuggs. Dessa helgedomar hjälper till att föra samman rökare, odlare och nugmads. Från att söka kunskap För att bara ta en rökpaus kommer stora underverk att komma till dem som tar sig tid att uppskatta dem. De öppnar sig bara för dem som verkligen tror. Det talas om att dessa forntida reliker användes av utomjordingar för att kommunicera med andra världar. Var och en är skulpterad från grunden, med hartsdetaljer. Växterna är handgjorda av tråd och lera. Allt är handmålat och doppat i vår signatur Kief-blandning. 4 x 3.5 x 3 tum och kommer i kartong" - Nugg Life NY- Ian Ziobrowski

Läsa mer mindre

Biltvätt Original Dunny Town konstleksak från Task One Kidrobot Vinyl- och gipskonstleksak Samlarpopkonstverk. 2013 Original Dunny Town målat gips Kidrobot Custom Dunny konstverk Storlek Ungefär 3x4 Town Car Wash Original Dunny Art Toy av Task One Utforska urbana berättelser: Task One's Car Wash Original Dunny Town Art Toy Task Ones "Car Wash Original Dunny Town Art Toy" förkroppsligar den kreativa andan som definierar gatapopkonst och graffitikonst. Detta mästerverk från 2013 integrerar den välbekanta Kidrobot Dunny-vinylformen med det taktila, texturerade mediet av målat gips, vilket resulterar i ett unikt samlarobjekt som är cirka 3x4 tum. Med hjälp av detta anpassade Dunny-konstverk utforskar Task One den vardagliga urbana upplevelsen och kapslar in den i den lekfulla men ändå djupa formen av en biltvätt. Car Wash Dunny är mer än bara en representation av en vanlig stadsservice; det är ett mikrokosmos av urbant liv, som förmedlar gatornas rörelse och aktivitet i en statisk figur. Konstleksaken har minutiöst skulpterade detaljer, från de fransade tvättgardinerna till de livfulla, koniska trafikbarriärerna, som fångar essensen av en livlig biltvätt i miniatyr. Ovansidan av Dunny är prydd med en "CAR WASH"-skylt, tillverkad i ett typsnitt som återspeglar skyltarna som ses i alla områden, vilket ger äkthet och en touch av nostalgi till verket. Task Ones konstnärliga kommentar om konsumentkultur Genom att skapa Car Wash Dunny levererar Task One en subtil men ändå effektfull kommentar om konsumtionskultur och förädling av stadsrum. Konstleksaken tjänar som en duk för denna diskurs och bjuder in till eftertanke om sådana anläggningars roll i vårt dagliga liv och deras betydelse i den urbana gobelängen. Valet av en biltvätt som motiv speglar en skarp observation av det vardagliga, vilket lyfter det till konstnivån genom den transformativa kraften i Task Ones vision. Car Wash Dunny, som en del av den mer omfattande Dunny Town-serien, exemplifierar Task Ones engagemang för att blanda gatukonstens omedelbarhet och relevans med vinylleksakernas samlarbara natur. Denna sammansmältning resulterar i ett tankeväckande stycke som håller en spegel för stadens själ, som återspeglar gatornas livliga, ständigt föränderliga liv. Samlare och beundrare av gatapopkonst dras till sådana verk för deras estetiska tilltalande och deras förmåga att kapsla in en del av den urbana upplevelsen. Task Ones arbete, särskilt denna fängslande tolkning av en biltvätt, visar upp potentialen hos konstleksaker att fungera som kärl för berättande och kulturell reflektion. Genom sin skickliga användning av material och hans intelligenta förhållningssätt till ämnet har Task One bidragit med ett betydande kapitel till berättelsen om gatapopkonst och graffitikonst, vilket säkerställer att essensen av gatorna bevaras i våra händer.

Läsa mer mindre

Chase Bank Original Dunny Town konstleksak från Task One Kidrobot Vinyl & gipskonstleksak Samlarpopkonstverk. 2013 Original Dunny Town målat gips Kidrobot Custom Dunny konstverk Storlek Ungefär 3x4 Town Chase Bank Original Dunny Art Toy av Task One Task One's Chase Bank Original Dunny Town Art Toy Task Ones "Chase Bank Original Dunny Town Art Toy" representerar en slående kommentar om de allestädes närvarande finansiella institutionerna i urbana landskap. Tillverkad 2013, kombinerar det här mediet Kidrobots vinyl med texturdjupet av målat gips, vilket förkroppsligar den distinkta essensen av gatapopkonst och graffitikonst. Samlarobjektet har en ungefärlig storlek på 3x4 tum, en miniatyr men ändå kraftfull representation av en Chase Bank-filial, omtolkad genom den fantasifulla linsen i Task One. Detta speciella verk är en del av Task Ones bredare Dunny Town-serie, som visar upp en mängd olika urbana strukturer och anläggningar, var och en ombildad som en Dunny, den ikoniska konstleksaksfiguren. Chase Bank Dunny, med sin detaljerade murverksfasad och den igenkännliga blå "CHASE"-skylten, inbjuder till reflektion över företagens genomgripande inflytande i det dagliga livet. Det är en kreativ utforskning av vanliga teman inom gatukonst: kapitalism, konsumtion och deras samspel i det offentliga rummet. Återspeglar den urbana upplevelsen genom konstleksaker Genom att välja en institution så allestädes närvarande som en bank och presentera den genom den lekfulla formen av en Dunny, lyfter Task One gatukonstens engagemang i socioekonomiska teman. Denna konstleksak fungerar som ett mikrokosmos av staden, och kapslar in essensen av en företagsenhet inom palmstorlekarna hos en samlarfigur. Det är en visuell berättelse som resonerar med betraktaren och väcker tankar om vilken roll sådana institutioner spelar för att forma stadsmiljön och dess invånares liv. Chase Bank Dunny är en återspegling av Task Ones konstnärliga vision och en del av den växande rörelsen som suddar ut gränserna mellan gatukonst och konkreta samlarföremål. Den noggranna uppmärksamheten på detaljer, från bankomater till miniatyrfönstren och dörrarna, understryker konstnärens engagemang för kvalitet och autenticitet. Som ett resultat står verket som ett bevis på vinylkonstleksakers potential att fungera som sofistikerade medier för kulturella uttryck och kritik. Task Ones konstnärskap i "Chase Bank Original Dunny Town Art Toy" talar till hjärtat av gatapopkonsten, där vardagliga scener förvandlas till tankeväckande konstverk. En gång en enkel leksak blir Dunny en duk för kritisk reflektion. Denna egenskap har uppmuntrat Task Ones arbete till samlare och entusiaster av gatapopkonst och graffitikonst. Genom sina bidrag har Task One satt en outplånlig prägel på stadskonstens landskap, och förenat gatornas vanvördiga anda med konstleksakers samlarbarhet och hantverk.

Läsa mer mindre

Bucket Head #4 Original Mixed Media, Akryl, Metall, Spraypaint Skulptur konstverk på Real Vintage Paint Can med återvunna element av graffiti gatukonstnären moderna popartisten Ron Zakrin. "Den här utställningen ser till både det senaste förflutna - hur tekniska framsteg inom musikindustrin format en generation - och till den närmaste framtiden för motiv och möjliga resultat på grund av utvecklingen inom artificiell intelligens. Detta omfattande arbete berättar en historia om anpassning och integrering av teknik.” - Ron Zakrin

Läsa mer mindre

Stoned Eye Shrine Moonrock Original One of a Kind Handgjorda och målade Mini Nuggs Art Toy Samlarkonstverk av Cannabis Artists Nug Life NY. 2021 Signerad originalkonstverk för marijuanaskulptur med blandad media. "Stoned Eye Shrines finns över hela Nugglife. Från djungeln, haven, djupa norr, till de stora Kief-öknarna, är uråldriga pyramider undangömt med två Eye Nuggs. Dessa helgedomar hjälper till att föra samman rökare, odlare och nugmads. Från att söka kunskap För att bara ta en rökpaus kommer stora underverk att komma till dem som tar sig tid att uppskatta dem. De öppnar sig bara för dem som verkligen tror. Det talas om att dessa forntida reliker användes av utomjordingar för att kommunicera med andra världar. Var och en är skulpterad från grunden, med hartsdetaljer. Växterna är handgjorda av tråd och lera. Allt är handmålat och doppat i vår signatur Kief-blandning. 4 x 3.5 x 3 tum och kommer i kartong" - Nugg Life NY- Ian Ziobrowski

Läsa mer mindre

Koppar och penslar Original keramisk handmålad skulptur av Joshua Vides Shattered Dreams Series-konstverk av Graffiti Street Artist. 2023 Signerad original handgjord skulptur One of A Kind Keramik & Akrylfärg Konstverk storlek XXX BMW Car Logo på Tall Slim Cup med penslar i den som har använts med färgglad färgstaty. Joshua Vides, ett välkänt namn inom gatu- och graffitikonstscenen, har tagit en divergerande vändning i sin kreativa resa med avtäckningen av sin senaste serie med titeln "Shattered Dreams". Denna utställning, som ägde rum i Los Angeles, Kalifornien, från 18 till 25 augusti 2023, markerade Vides första satsning på ett exklusivt keramiskt centrerat område. En betydande del från denna samling, "Cup & Brushes", fungerar som ett bevis på konstnärens gränslösa mångsidighet och skarpa öga för att slå samman samtida koncept med traditionella medier. Vid första anblicken är skulpturen "Cup & Brushes" mer än bara en keramisk skapelse; det är en påtaglig berättelse om konstnärens transformativa resa. Handgjuten och minutiöst målad av Vides i hans ateljé, denna speciella skulptur fängslar tittarna med sin emblematiska skildring av BMW-billogotypen på en statysk, smal kopp. Inbäddat i koppen finns målarpenslar, var och en livfullt färgade med rester av färgglad färg, som illustrerar blandningen av nytta och konstnärskap. Sammanställningen av det vördade bilemblemet med en målares rudimentära verktyg upprepar inte bara temat krossade förväntningar utan utmanar också popkonstens konventioner. Vides engagemang för att hantverkar varje verk i "Shattered Dreams"-serien accentuerar den personliga touchen och äktheten som ingjuts i varje konstverk. Denna övergång från hans graffitirötter till keramik, samtidigt som den behåller essensen av gatukonst, visar upp utvecklingen av en konstnär som inte är rädd för att spränga gränser medan han drömmer stort.

Läsa mer mindre

Tunnelbana Art Train Original All City Style Tunnelbanemålning på vägg Skulptur Konstverk av Graffiti Street Artist Artist Rek Santiago. 2010 Signerad original sprayfärgmarkör och tågskulptur i all stadsstil One of A Kind konstverk, storlek 20.25x5x1.75 Signerad/taggad på Front Rekone. Original handmålad graffiti på väggmonterbar tunnelbaneplattform i hela staden. Visas med låda. Lådan har konstnärgjorda färgmärken. Spridd smuts och fläckar som är konstant med åldern, bra skick.

Läsa mer mindre

Quinqueflor Mordida #04 Original 100 % återvunnen, handskuren järn Lak Aerosol Paint Can Sculpture Konstverk av graffiti gatukonstnären moderna popartisten Canlove. 2015 Signerad Original Mixed Media Sprayburk Måla Visas Med Custom Box Skulptur Konstverk Storlek 8x8 Redo att hänga på väggen "Vi dubbade dessa blomkreationer Metaliflora och vi har experimenterat med olika former och former i några år. Vi utmanade oss själva att skapa den bästa och mest effektiva användningen av en återvunnen sprayburk. Blomman blommade naturligt. Den här serien handlar delvis om att vi återvänder till våra rötter. När vi började klippa dessa blommor skulle vi inte måla dem som vi ofta gör nu. Vi har har vågat sig på det här råa tillvägagångssättet med några av våra andra arbeten. Det känns rätt att introducera det med den här serien också. Burkpoppningsprocessen producerar alltid ett unikt mönster inuti burken eftersom när marmorn rör sig inuti lämnar den sina spår på burken våt färg. Varje blomma skärs för hand och inga två blommor är exakt likadana. Var och en är helt unik. Och varje låda vi skickade hade ett specialmålat jobb." - Canlove

Läsa mer mindre

30 Perceptions of a Tiger- 23 guld original handgjord och handmålad högtemperaturkeramisk figur med vitguldglansskulptur Konstverk av graffiti gatukonstnären moderna popartisten Violeta Hernandez. 2022 Original Keramisk Skulptur Konstverk Storlek 5.7x5.7 Signerad originaltyp: Handgjord och handmålad högtemperaturkeramisk figur med vitguldglans Storlek: 5.7 x 5.7 x 3.7 tum (14.5 x 14.5 x 9.5 cm) Utgivning: 17 januari 2022

Läsa mer mindre

Block Boys- Blok Boy- Teal Blue Red Flowers Original Epoxiskulpturkonstverk av graffiti gatukonstnären moderna popartist Devin James. 2021 Signerad COA Lego Sculpture Artwork Storlek 6x11 Block Boys med röd blomma i krickblått, original Blok Boy Lego Man. The Aesthetic Fusion in Blok Boy Devin James, en känd figur inom gatupopkonst- och graffitikonstvärlden, presenterar ett slående tillägg till konstscenen med "Boys- Blok Boy- Teal Blue Red Flowers", ett original epoxiskulpturkonstverk som resonerar djupt med den lekfulla men ändå reflekterande essensen av modern popkonst. Denna pjäs, signerad och åtföljd av ett äkthetsintyg, sticker ut med sina djärva mått på 6x11 tum. "Blok Boy" Lego Man-skulpturen kapslar in barndomens leksakers nyckfulla natur samtidigt som den bäddar in det sofistikerade djupet av samtidskonst. Den här skulpturen skapades 2021 och förenar konstfullt den ikoniska enkelheten i legoformen med komplexiteten i den mänskliga naturen, vilket betyder en sammanställning som gatapopkonst så ofta försöker utforska. Den kricka blå nyansen av verket är inte bara ett val av färg utan ett berättande fordon, som förmedlar en känsla av lugn och djup som liknar havet. Inom denna fridfulla vidd, introducerar utbrott av rött – manifesterad som blommor – ett dynamiskt element av kontrast, som symboliserar passion, liv och liv. Att införliva dessa röda blommor stör det monokroma och injicerar ett lager av känslomässig intensitet i skulpturen, vilket återspeglar mänskliga upplevelser av konflikt, skönhet och tillväxt. Valet av epoxi som medium för "Boys- Blok Boy" är medvetet, vilket möjliggör en lysande finish som ger konstverket en nästan verklighetstrogen närvaro. Materialets tydlighet fångar och leker med ljus, vilket ger skulpturen ett ständigt föränderligt utseende som beror på dess miljökontext. På så sätt speglar konstverket gatapopkonstens dynamiska och utvecklande natur, som i sig är lyhörd för sin omgivning. Symbolism in Street Pop Art "Blok Boy" fungerar som en duk på vilken Devin James mästerligt har illustrerat teman om nostalgi och modernitet. Legofiguren, en häftklammer i pantheonen av barndomens leksaker, återanvänds här som ett emblem för oskuld och kreativitet. Ändå indikerar förvandlingen av denna leksak till ett högkonstverk en förlust av oskuld och en bro till vuxenlivets komplexitet. Detta är kärnan i gatapopkonsten – att ta de välbekanta och vardagliga föremålen och lyfta dem till att uttrycka djupare samhälleliga berättelser. Samspelet mellan den kricka blå och de röda blommorna i "Blok Boy" talar också till graffitikonsttraditionen att använda livfulla bilder för att göra djärva uttalanden. Graffitikonstnärer har länge använt det urbana landskapet som sin duk och ofta använt skarpa färgkontraster för att framhäva sina budskap. Devin James tar med sig denna princip i den tredimensionella sfären och använder färg för att dra in betraktaren i en dialog med verket. Reflektion av konstnären i konstverket Utöver de estetiska och symboliska egenskaperna hos skulpturen är "Boys- Blok Boy- Teal Blue Red Flowers" också en reflektion av Devin James själv. James är känd för sin distinkta stil som förenar gatukonst med en polerad modern popkonstestetik, och skapar verk som är både tillgängliga och djupgående. Hans signatur ligger i hans förmåga att genomsyra sina verk med lager av mening, vilket ofta får betraktaren att reflektera över skärningspunkten mellan ungdomar och vuxenvärlden, lekfullhet och allvar, enkelhet och komplexitet. I denna skulptur destilleras James egna erfarenheter och perspektiv till formen av "Blokpojken". Konstverket blir ett samtalsverk som föranleder diskussioner om konstens roll i offentliga utrymmen, kommersialiseringen av barndomsminnen och gatukonstens potential att infiltrera och förstärka konstens värld. James fortsätter att utmana och omdefiniera gränserna för gatapopkonst och graffitikonst genom detta verk. "Boys- Blok Boy- Teal Blue Red Flowers" är ett bevis på den föränderliga berättelsen om gatapopkonst och graffitikonst. Genom sin skickliga manipulation av form, färg och medium presenterar Devin James en skulptur som både är en lekfull nick till barndomen och en djupgående kommentar till det mänskliga tillståndet.

Läsa mer mindre

Modern Bouquet 3.0- Royalty Original Mixed-Media Concrete Resin & Rose Flower Sculpture Konstverk av graffiti gatukonstnären moderna popartisten Jenna Morello. 2021 Original enstaka rosskulptur signerad av betongstämpel. Riktiga rosor är för alltid bevarade i harts gjutet i betong. Mått 3x3x3. Varje kommer med ett stämplat äkthetssigill. Skärningspunkten mellan modernitet och tidlöshet i gatapopkonst "Modern Bouquet 3.0 - Royalty" av Jenna Morello är en kvintessensen representation av hur gatapopkonst och graffiti kontinuerligt tänjer på gränserna för traditionella konstformer. Detta originalverk med blandad media är ett bevis på den bestående dialogen mellan gatukonstens tillfälliga natur och skulpturens beständighet. Genom att kapsla in en naturlig ros, för alltid bevarad i harts och placerad i en betongmatris, skapar Morello en slående kontrast mellan bräckligheten hos organiskt liv och motståndskraften hos konstgjorda material. Hennes konstverk mäter 3x3x3 tum, en kompakt storlek som motsäger djupet av dess konceptuella grund. För samlare och entusiaster representerar "Modern Bouquet 3.0 - Royalty" en möjlighet att engagera sig i ett konstverk som förkroppsligar etos av street popkonst i en påtaglig form. Till skillnad från efemär graffiti som kan målas över eller blekna med tiden, erbjuder denna skulptur en permanent artefakt av konstnärens uttryck. Den kompakta storleken inbjuder till personlig interaktion, vilket möjliggör en närmare granskning av de intrikata detaljerna och samspelet mellan material, ungefär som den intima upplevelsen av att hitta en gömd bit av gatukonst i en urban gränd. Inom modern konst är Morellos skulptur en ledstjärna för den innovativa potential som finns i gatapopkonst och graffitikonst. Den förkroppsligar genrens föränderliga natur, och visar att gatukonstens etos kan överskrida traditionella duk- och väggutrymmen för att skapa nya uttrycksformer som utmanar vår uppfattning om konst och dess roll i samhället. Modern Bouquet 3.0 - Royalty Symbolism och hantverk i Jenna Morellos verk Morellos verk är en eftertänksam meditation över tidens gång och bevarandet av skönhet. Att använda en naturlig ros föreslår en ögonblicksbild av naturens övergående skönhet, medan dess inkapsling i harts antyder en önskan att hålla fast vid ögonblick som är avsedda att blekna. Betongens skarpa, industriella textur motsätter sig den känsliga rosen och skapar en mångfacetterad symbol för stadsmiljöns intrång i det naturliga livet. Detta stycke, signerat med en betongstämpel, autentiserar konstverket ytterligare, förankrar det i den fysiska världen, ungefär som graffititaggar fångar konstnärens närvaro i det urbana landskapet. Detta konstverk resonerar inom gatapopkonsten och graffitisfären genom att använda vanliga urbana material och presentera ett välbekant men ändå omstörtat föremål – buketten. Vanligtvis ges för att uttrycka tillgivenhet, rosen rekontextualiseras här som en kommentar till den konstnärliga processen, där gatukonstnärer ofta lämnar skönhet på oväntade platser. Varje skulptur med ett stämplat äkthetsstämpel speglar den autenticitet som eftersträvas av gatukonstnärer som lämnar sina unika signaturer på offentliga utrymmen.

Läsa mer mindre

Målarmugg med borstar Original keramisk handmålad skulptur av Joshua Vides Shattered Dreams-seriens konstverk av Graffiti Street Artist. 2023 Signerad original handgjord skulptur One of A Kind Keramik- och akrylfärgskonstverk storlek XXX Matt svart och vit mugg med magisk markörpenna och pennstaty. "Paint Mug With Brushes" står som ett bevis på den föränderliga världen av popkonst, gatukonst och graffitikonst. Konstverket är en original keramisk handmålad skulptur av den berömda konstnären Joshua Vides. Känd för sitt unika förhållningssätt till gatukonstscenen, har Vides gjort ett betydande märke genom sin Shattered Dreams-serie. Denna speciella pjäs från 2023 är inte vilken konst som helst; det är ett intimt uttryck för Vides passion för att blanda det vardagliga och det extraordinära. Skulpturen är noggrant utformad och framhäver konstnärens signaturstil. Med matt svart och vitt som sina primära färger representerar den på ett tydligt sätt den urbana estetik som är så utbredd i graffitikonst. Valet av dessa färger betecknar också de råa och verkliga känslorna bakom graffiti, vilket betonar dess ärlighet och uppriktighet. Dessutom fångar den keramiska biten på ett briljant sätt en mugg tillsammans med magisk markör, penna och statyer, vilket betecknar en graffitikonstnärs verktyg. Valet av en mugg – ett vardagsföremål – representerar livets vardagsduk som gatukonstnärer väljer att pryda. Å andra sidan symboliserar penslarna och markörerna konstnärens arsenal, genom vilken de blåser liv i vardagliga utrymmen och förvandlar dem till konstverk. Signerad och daterad av Joshua Vides, denna handgjorda skulptur framstår som ett unikt bevis på gatukonstens bestående arv. Den kapslar in essensen av graffiti som konstform, utmanar konventionella normer och bevisar att konsten inte bara är begränsad till dukar i gallerier. Istället finns konst överallt och väntar på att rätt konstnär, som Vides, ska forma den till något oförglömligt.

Läsa mer mindre

Timmerstuga Original Dunny Town konstleksak från Task One Kidrobot Vinyl- och gipskonstleksak Samlarpopkonstverk. 2012 Original Dunny Town målat gips Kidrobot Custom Dunny konstverk Storlek Ungefär 3x4 Town Log Cabin Original Dunny Art Toy av Task One Task One's Log Cabin Original Dunny Town Art Toy "Log Cabin Original Dunny Town Art Toy" av Task One är ett fascinerande föremål som sammanväver den rustika charmen hos traditionella timmerstugor med den urbana kanten av gatapopkonst och graffitikonstverk. Denna skapelse från 2012 är en del av Dunny Town-serien, med signaturen Kidrobot Dunny-vinylfiguren ombildad genom den noggranna appliceringen av målat gips. Konstverket, cirka 3x4 tum, fångar essensen av en timmerstuga med fantastiska detaljer, vilket ger en touch av vildmark till den stadscentrerade samlingen av Dunny Town. Timmerstugan Dunny är ett bevis på Task Ones mångsidighet som konstnär och hans förmåga att tänja på gränserna för vad som är möjligt inom formen av en vinylkonstleksak. Strukturen på gipsen, utformad för att efterlikna stockarna, fönstren och den lilla ytterdörren, bidrar alla till en känsla av realism som motsäger figurens lilla gestalt. Dunnys öron förvandlas till skorstenar, en kreativ twist som förstärker styckets nyckfulla natur samtidigt som de förblir trogen den ursprungliga strukturens estetik. Blanda naturen med urbant konstnärskap i samlarform Uppgift Ens val att representera en timmerstuga i den stadsfokuserade serien Dunny Town talar till nostalgin efter naturen och enklare boende i den snabba stadsmiljön. Det här stycket överskrider den typiska gatapopkonstberättelsen, som ofta kretsar kring det grusiga, samtida och storstadsområdet, för att åberopa lugnet och den tidlösa skönheten i den stora naturen. Ändå förblir konstleksaken onekligen rotad i gatukonsttraditionen, med sin grund i hantverk, anpassning och subkulturell relevans. "Log Cabin Original Dunny Town Art Toy" är ett samlarobjekt som överbryggar olika världar – det rustika och det moderna, det naturliga och det konstgjorda. Det står som ett konstverk som inbjuder till kontemplation över vårt förhållande till miljön och urbaniseringens intrång i vilda utrymmen. Samlare av Task Ones arbete uppskattar skickligheten som är involverad i att skapa sådana stycken och hur de provocerar tankar och samtal om bredare samhälleliga teman. Task Ones konstnärskap har alltid präglats av en medvetenhet om och en kommentar om kulturfenomen, och Log Cabin Dunny är inget undantag. Detta samlarobjekt återspeglar konstnärens djupa engagemang i gatapopkonst och graffitikonsts potential för berättande. Genom detta och andra verk i Dunny Town-serien har Task One visat konstleksakers djupa förmåga att kapsla in komplexa berättelser och fungera som en plattform för korsningen av olika konstnärliga discipliner.

Läsa mer mindre

Quinqueflor Mordida #11 Original 100 % återvunnet, handskuren järn Lak Aerosol Paint Can Sculpture Konstverk av graffiti gatukonstnären moderna popartisten Canlove. 2015 Signerad Original Mixed Media Sprayburk Måla Visas Med Custom Box Skulptur Konstverk Storlek 8x8 Redo att hänga på väggen "Vi dubbade dessa blomkreationer Metaliflora och vi har experimenterat med olika former och former i några år. Vi utmanade oss själva att skapa den bästa och mest effektiva användningen av en återvunnen sprayburk. Blomman blommade naturligt. Den här serien handlar delvis om att vi återvänder till våra rötter. När vi började klippa dessa blommor skulle vi inte måla dem som vi ofta gör nu. Vi har har vågat sig på det här råa tillvägagångssättet med några av våra andra arbeten. Det känns rätt att introducera det med den här serien också. Burkpoppningsprocessen producerar alltid ett unikt mönster inuti burken eftersom när marmorn rör sig inuti lämnar den sina spår på burken våt färg. Varje blomma skärs för hand och inga två blommor är exakt likadana. Var och en är helt unik. Och varje låda vi skickade hade ett specialmålat jobb." - Canlove

Läsa mer mindre

Makaber Goth Mus Original Akrylfärg Papper Mache Skulptur konstverk av Low Brow Konstnären Justin Aerni. 2011 Signerad original muspapper Mache maskeringstejp Akrylskulptur 7x5

Läsa mer mindre