30 Grand Limited Edition Hand-utsmyckade HPM Archival Pigment Prints på 290gsm Moab Entrada Rag Bright Paper av Keo X-Men Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 25 konstverk Storlek 24x14 30 Grand (MF DOOM Tribute) 24x14 tum Handutsmyckad, signerad och numrerad av KEO i en begränsad utsmyckad upplaga av 25 Keo X-Men's "30 Grand": A Homage in Street Popkonst I den dynamiska världen av gatapop och graffitikonst är "30 Grand" av Keo X-Men en gripande hyllning till den bortgångne MF DOOM. Denna begränsade upplaga 2021 av 25 handutsmyckade arkivpigmenttryck på 290 g/m² Moab Entrada Rag Bright-papper fångar essensen av Graffiti Street Art-rörelsen. Varje pjäs, som mäter 24x14 tum, är berikad med konstnärens touch, handutsmyckad, signerad och numrerad, vilket gör varje tryck i serien till ett individuellt mästerverk. Keo X-Men, även känd som SCOTCH 79, är en vördad figur inom gatukonstscenen, hans rötter djupt förankrade i New York Citys graffitilandskap. Detta verk, "30 Grand", är ett levande bevis på hans hantverk, som blandar traditionell graffitikonst med känsligheterna hos modern popkonst. Den har den ikoniska tunnelbanemiljön som har varit en duk för graffitikonstnärer i generationer, nu ombildad som en stationär hyllning till en av hiphopens mest gåtfulla figurer. Konstnärligt uttryck och teknik Konstverket återspeglar Keo X-Mens behärskning av färg och form, med graffitikonstens djärva linjer och livfulla nyanser. Handutsmyckningsprocessen introducerar unika texturer och lager till varje tryck, vilket säkerställer att även om bitarna förblir en del av en serie, har de var och en en distinkt stil. Att använda arkivpigment säkerställer konstverkets livslängd, en hyllning avsedd att bestå som MF DOOMs arv gör. Valet av Moab Entrada Rag Bright papper är avsiktligt, känt för sin förmåga att hålla färger och detaljer, vilket ger en konstkvalitet till den traditionellt rebelliska gatukonsten. Mediet är lika mycket en del av budskapet som bildspråket, en nick till gatukonstens utveckling från tillfällig till arkiv, från stadsmurar till samlarhallar. Keo X-Men och arvet från "30 Grand" Genom "30 Grand" hyllar Keo X-Men inte bara minnet av MF DOOM utan fångar också graffitirörelsens anda. Tunnelbanescenen, dekorerad med livfulla taggar och ikoner, representerar den underjordiska kulturen från vilken båda konstnärerna uppstod. Konstverket är en konvergens av dåtid och nutid, en påminnelse om rötterna till hiphop och graffiti och deras ständiga utveckling. Keo X-Mens bidrag till gatapopkonsten är betydande; han överbryggar klyftan mellan gatans råhet och galleriets sofistikerade. "30 Grand" är ett stycke som står i skärningspunkten mellan musik, graffiti och det kollektiva minnet av en kultur. Det är ett stycke som väcker uppmärksamhet, kräver kontemplation och hyllar det bestående inflytandet från en artist som lämnade en outplånlig prägel på både hiphop och konst. "30 Grand" fungerar inte bara som ett konstverk utan också som en kulturhistorisk artefakt, som inkapslar gatukulturens liv och motståndskraft.

Läsa mer mindre

Inbunden originalmålning Sprayfärg Akvarell Mixed Media på konstpapper av Aelhra Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2013 Signerad original blandad media sprayfärg akvarell konstverk storlek 15x22

Läsa mer mindre

Skydda det heliga graffitikonstverket offset litografitryck på Cream Speckle Tone-papper av gatukonstnären Shepard Fairey. 2015 Signerad och numrerad 24x36 upplaga av 200- Protect the Sacred, 2015 Offsetlitografi i färger på tjockt spräckligt krämpapper 36 x 24 tum (91.4 x 61 cm) (ark) Ed. 200 Signerad, numrerad och daterad med blyerts längs nedre kanten Utgiven av Obey Giant, Los Angeles

Läsa mer mindre

Tillsammans Grey Companion Art Toy av Kaws- Brian Donnelly Limited Edition Vinyl Sculpture Collectible Artwork av Pop Street Artist. 2018 slutsåld Begränsad upplaga konstverk storlek 6x10x5.5 Ny i kartong Stämplad/tryckt fot Grå Kaws Companion Friends Hugging av konstnären Kaws- Brian Donnelly. När man överväger utvecklingen av pop och gatukonst, kan man inte förbise de betydande bidragen från Brian Donnelly, allmänt känd under hans moniker, Kaws. Bland hans många ikoniska verk framstår "Together Companion Art Toy" som ett bevis på hans mästerskap och hans distinkta stil. Denna vinylskulptur, som släpptes 2018 som en begränsad upplaga, gick snabbt ur trycket, vilket befäste dess status som en eftertraktad samlarobjekt. Den mäter 6x10x5.5 tum och utstrålar en påtaglig essens av känslor, med sin skildring av två följeslagare, konstnärens signaturskapelser, engagerade i en hjärtvärmande famn. Deras kram, som symboliserar vänskap och enhet, är en levande skildring av den sammanlänkning som ofta finns i urbana samhällen där gatukonst frodas. Varje detalj i skulpturen, inklusive den stämplade eller tryckta foten, understryker Kaws engagemang för autenticitet. Detta konstverk ligger i sin originalkartong och är inte bara en leksak; det är en återspegling av gatukonstens förmåga att fånga råa, mänskliga känslor. Med stycken som "Together Companion Art Toy" fortsätter Kaws att lyfta gatukonsten och ser till att den förblir en viktig och respekterad aspekt av den bredare konstdiskursen.

Läsa mer mindre

Mister Melty Vinyl Figur Rosa Limited Edition Vinyl Art Toy Samlarkonstverk av Modern Pop Culture Artist Buff Monster. 2022 Limited Edition New In Box "Det här är den första icke-sofubi vinylleksaken som jag har producerat själv. Jag ville göra en unik version av Mister Melty. En figur som var stor, ikonisk och artikulerad (till skillnad från alla tidigare versioner). Med en höjd på 10 tum är den ungefär dubbelt så stor som de flesta av hartsfigurerna och över 3 gånger så hög som de gamla sofubi-versionerna. Händer, armar, kropp, ben och skor var alla tvungna att skulpteras om. De rosa för denna första colorway är alla anpassade Buff Monster rosa. Inga standardfärger här! Jag målade rutor av olika rosa på ett papper och skickade det till fabriken i Kina så att de visste exakt vad jag ville ha. Lådan är en vanlig kartong, med ett anpassat musselskal inuti, designat främst för att skydda figuren." Buff monster

Läsa mer mindre

Big Gang- Big Poppa handmålade original unika Cereso Monky konstverk på Ron English Kan du inte se vinylkonstleksak. 2021 Signerad av Cereso Monky One of a Kind Original Ron English Biggie-skulpturkonstverk Storlek 5x8.5 Custom Painted Figur av Cereso Monky. 1 av 1. Blandat material, akryl, sprayfärg

Läsa mer mindre

Familj- Svart, begränsad upplaga av vinylkonstleksakssamlingskonstverk av den moderna popkonstnären Kaws. 2021 Limited Open Edition 13.39 X 12.2 X 5.71 IN / 34 X 31 X 14.5 CM. Visas med låda KAWS Family-Black Series: A Fusion of Street Pop Art & Collectible Culture "Family-Black" Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible är en distinkt uppsättning av KAWS, en modern popartist vars arbete konsekvent har suddat ut gränserna mellan konst och kommersiell design. Släppt med 2021 TOKYO FIRST konstutställning, serien inkluderar fanfavoritkaraktärer som har blivit centrala i KAWS oeuvre. Uppsättningen mäter 13.39 x 12.2 x 5.71 tum och innehåller Companion-figurerna, en mini- och fullstor Chum-figur och en BFF-figur, alla renderade i en elegant svart finish som ger setet en sammanhållen och slående visuell effekt. Varje figur i setet sticker ut för sin konstfulla blandning av sofistikering och lekfull design, ett kännetecken för KAWS stil. Samlarföremålen visas i sin originalkartong, bevarar deras nyskick och ökar deras värde som konstföremål. Releasen av Family-Black-setet erbjuder nya och erfarna samlare möjligheten att äga en del av KAWS-arvet som fortsätter att forma landskapet med Street Pop Art och graffiti. KAWS konstnärliga vision: Att integrera leksaksdesign med samtida konst KAWS syn på konst är unik genom att den integrerar gatukultur, popkonst och leksaksdesignelement i en singulär, igenkännlig estetik. Hans verk drar sig inte för kommersiellt tilltal utan omfamnar det, vilket gör att en bredare publik kan engagera sig i samtidskonst. Family-Black-serien, med sina varierande storlekar och karaktärer, representerar de olika uttrycken för KAWS konstnärliga vision, från den ömma och diminutiva minikompanjonen till den mer imponerande Chum-figuren i full storlek. Samlarföremålen, även om de är lekfulla och nyckfulla i formen, bär på en underström av konstnärens kritik av sociala strukturer och individualitet, i överensstämmelse med de teman som finns i graffitikonsten. Den enhetliga svarta färgen förstärker detta uttalande, framhäver karaktärernas silhuetter och former och låter deras designs subtiliteter komma fram. Denna uppsättning är inte bara en samling leksaker utan en kurerad utställning av KAWS utforskande av samspelet mellan konst, känslor och konsumtionskultur. Kulturell relevans av KAWS Family-Black i Street Pop Art-scenen Utgivningen av Family-Black-serien under TOKYO FIRST konstutställningen 2021 innebär en betydelsefull händelse inom Street Pop Art och graffiti. KAWS beslut att släppa dessa karaktärer, var och en med en dedikerad fanskara, speglar den kulturella betydelsen och den känslomässiga kopplingen som hans arbete främjar. Även om de är identiska i färg, varierar figurerna i struktur och detaljer, med BFF-figurens mjuka, fibrösa utseende som kontrasterar med den glansiga finishen hos Companions och Chum-figurerna. Denna mångfald inom uppsättningen talar om gatukonstens mångfacetterade natur, som kan vara både enhetlig i sitt uppror mot traditionella konstformer och mångsidig i sin utförande och representation. KAWS Family-Black-serie blir därför ett mikrokosmos av gatapopkonstens potential att vara både universellt relaterbar och djupt personlig.

Läsa mer mindre

Núcleo Silkscreentryck från Add Fuel Handdragen 6-färgad på 320 g/m2023 vitt Astropack Fine Art Paper Konstverk i begränsad upplaga. 19.6 Signerad och numrerad begränsad upplaga av TBD Artwork Storlek 19.6x2023 Silkscreentryck I den dynamiska sfären av samtidskonst framstår "Núcleo Silkscreen Print" som ett bevis på den innovativa andan hos den berömda konstnären Add Fuel. Med en harmonisk blandning av traditionell silkscreentryckteknik och modern designestetik, resonerar detta konstverk med den särpräglade karaktären hos popkonst, gatukonst och graffitikonst, vilket suddar ut gränserna mellan dessa genrer. Verket skapades 6 och är inte bara en visuell fröjd utan också en symbol för konstnärlig utveckling och engagemang. Detta handdragna 320-färgstryck är noggrant producerat på 19.6 g/m² vitt Astropack Fine Art-papper, vilket säkerställer lång livslängd och livfullhet. Valet av medium accentuerar ytterligare de intrikata detaljerna och slående blå mönstren som dominerar konstverket. Varje virvel, prick och linje visar Add Fuels angelägna uppmärksamhet på detaljer och hans passion för att sammanfläta klassiska och samtida element. "Núcleo Silkscreen Print" sträcker sig över 19.6 x XNUMX tum och erbjuder tittarna en stor duk att dyka djupt in i dess fascinerande visuella berättelse. Eftersom det är en signerad och numrerad begränsad upplaga, lägger det här konstverkets exklusivitet till ytterligare ett lager av lockelse för både konstsamlare och entusiaster. Medan det exakta antalet upplagor förblir oupplyst, bär varje verk sin unika identifierare, vilket förstärker dess äkthet och konstnärens personliga touch. I en era där konsten ständigt utvecklas, fungerar "Núcleo Silkscreen Print" av Add Fuel som en ledstjärna, som påminner oss om den tidlösa tjusningen hos handgjorda konstverk och kraften hos konstnärliga uttryck för att överbrygga olika genrer.

Läsa mer mindre

Rihanna Bear of the Year Arkivpigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på konstpapper av konstnären King Saladeen, Street Pop Art Graffiti Legend. 2021 Signerad- Titel: Rihanna Bear Of The Year Look Storlek: 22 x 28 tum. Upplaga av 250 Signerad och numrerad av King Saladeen

Läsa mer mindre

Scenes of Evil Limited Edition 1-färgad handdragen silkscreentryck på 130lb Cougar Natural Paper av Bernie Wrightson Graffiti Street Artist Modern Pop Art. AP Artist Proof 2014 Signerad och märkt AP Limited Edition Artwork Storlek 20x30 Varje tryck mäter 20×30 och är signerat av mästaren själv, Bernie Wrightson. Dessa utskrifter är handtryckta silkscreen-bilder på kraftigt 130lb Cougar Natural lager.

Läsa mer mindre

Vilken festfigur - Rosa Limited Edition Vinyl Art Toy Sculpture Samlarkonstverk av den legendariska moderna konstnären Kaws. 2020 slutsåld COVID Open Edition Storlek 5.1x11.3x3.7. Ny i kartong tryckt fot. Pink Chum undrar vad som hände med festerna 2020? The What Party Figure in Pink framträder som en gripande symbol i Kaws oeuvre, den inflytelserika moderna konstnären vars verk kontinuerligt har suddat ut gränserna mellan kommersiell och fin konst. Denna begränsade upplaga av vinylkonstleksaksskulptur är 5.1x11.3x3.7 tum, en storlek som är intim men ändå betydande, vilket gör att den kan göra ett uttalande i vilken samling som helst. Släppt 2020, ett år som präglats globalt av covid-19-pandemin, ger det här samlarobjektet resonans eftersom titeln "Vilken fest" återspeglar årets isolering och den plötsliga frånvaron av gemensamma sammankomster och fester. Tillverkad i ljust rosa, känns figuren omedelbart igen som en Kaws-skapelse, med sina karakteristiska överkorsade ögon och överdrivna händer, element som har blivit synonymt med konstnärens unika visuella språk. Leksaken är inte bara ett lekfullt föremål; det är ett legitimt och slagkraftigt konstverk som kommenterar det mänskliga tillståndet. Dess livliga färg kan tolkas som en ledstjärna av hopp eller en siren som uppmanar tittarna att fundera över de förändringar som vårt samhälle stod inför, särskilt under en tid då världen kom till en abrupt paus. Varje skulptur kommer helt ny i sin originalkartong, vilket indikerar att den aldrig har visats eller hanterats. Den tryckta foten på figuren säkerställer äkthet, en viktig aspekt för samlare och beundrare av Kaws verk. Även om detta stycke kategoriserades som en öppen utgåva, blev dess tillgänglighet knapphändig eftersom efterfrågan överträffade utbudet, och den övergick snabbt ur tryck, vilket gjorde den till en eftertraktad artefakt. The What Party Figure står inte bara som ett bevis på Kaws bestående inflytande i skärningspunkten mellan popkonst, gatukonst och graffitikonst utan också som en kulturell kommentar inkapslad i vinyl. Den fångar essensen av ett unikt ögonblick i historien, som symboliserar den kollektiva längtan efter anslutning i en tid av global omvälvning och konstens bestående kraft att reflektera och resonera med tidsandan.

Läsa mer mindre

MBW Collage Basketball Sports Ball Object Art av Mr Brainwash- Thierry Guetta Limited Edition Designer Collectible Pop Artist Artwork. 2023 Signerad begränsad upplaga av 200 sällsynta basketsportbollobjekt, storlek 27x27

Läsa mer mindre

Skyltdocka 3 Original Mixed Media Skulptur Skyltdocka konstverk av graffiti gatukonstnär modern popartist Förnekelse. 2013 Signerad originalskulptur täckt med hundratals anpassade märkesklistermärken Konstverk storlek 51x26. Den kanadensiska konstnären Denial och den australiensiska födda Ben Frost har gått samman i en djärv utställning med nya verk som utforskar gränserna för tillägnande i konfrontation med omföreställningar om vårt nuvarande dystopiska samhälle. I den dynamiska skärningspunkten mellan gatapopkonst och graffitikonstverk, står den ursprungliga mixed media-skulpturen "Mannequin 3" av konstnären känd som Denial som en övertygande kommentar om konsumentkultur och mättnaden av varumärkesbyggande i det moderna livet. Denna signerade originalskulptur från 2013 är en djupgående utforskning av identitet och materialism, noggrant täckt med hundratals anpassade märkesklistermärken, var och en ett bevis på den genomgripande räckvidden av kommersiellt inflytande. Denial, en kanadensisk konstnär, har byggt upp ett rykte för sina tankeväckande verk som ofta innehåller element av popkonst med en twist av subversion, som utmanar tittarna att ompröva sin omgivning och de budskap som de bombarderas med dagligen. Denna speciella pjäs, med sin form av skyltdocka i naturlig storlek, blir en duk som speglar vårt samhälles besatthet av varumärken och varuifieringen av mänsklig identitet. Skyltdockan förvandlas till en mosaik av kommersiella logotyper, varje klistermärke är noggrant placerad för att skapa en gobeläng som är både bekant och oroande. Denna skulptur symboliserar konstnärens stil, som ofta förenar humor med kritik och suddar ut gränserna mellan hög- och lågkultur. Genom att tillägna sig själva symbolerna för det konsumentistiska samhället tvingar förnekelsen fram en dialog om det värde vi sätter på varumärkesidentiteter och deras invasiva närvaro i våra liv. Konstverkets storlek, 51x26, ger det en närvaro som inte går att ignorera, dominerar utrymmet och kräver kontemplation. Genom 'Mannequin 3' bjuder Denial, i samarbete med Ben Frost, en australiensisk född artist känd för sitt provokativa arbete, in tittarna att navigera i komplexiteten av appropriering och varumärkesbyggandets roll i vår förståelse av världen. Skulpturen är inte bara ett konstobjekt; det är ett uttalande om tillståndet i vårt samhälle – ett samhälle där gränsen mellan person och produkt blir alltmer suddig.

Läsa mer mindre

Signal Lost, It's all Good- Big Poppa Handmålad Original Unik Dead St Artwork på Ron English Can't You See Vinyl Art Toy. Custom Painted Figur av Dead St. 1 av 1. Mixed Media, Akryl, Sprayfärg

Läsa mer mindre

Last Supper in South Park Artwork Giclee Limited Edition Print på Hahnemühle Photo Rag Pearl Paper av Pop Culture Graffitikonstnären Ron English. South Park Studios presenterar stolt denna konstreproduktion av museets kvalitet av "Last Supper in South Park" av Ron English. Tryckt med Epson Pigmented bläck på Hahnemühle Photo Rag Pearl-papper, är detta oinramade samlarverk handsignerat och individuellt numrerat av konstnären. 150 tryck i upplagan. Skaparna av South Park och Ron English valde ut 15 artister för att hylla den 15:e säsongen av South Park vid en konstutställning som öppnar den 28 mars på Opera Gallery i New York City.

Läsa mer mindre

Positiva Vibes- Final Bosses Phase 1 AP Artist Proof Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Sket- One. AP Artist Proof 2022 Signerad och numrerad upplaga av 15. 4-färgsupplyst fjärrkontrollbas med 7 Ince Vinyl Art Toy Bear med Sket-One's Phase 1 Colorway.

Läsa mer mindre

Vilka drönare? Begränsad upplaga handutsmyckad sprayfärg, akryl, stencil, mixed media på vaggad träpanel av Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2015 Signerad och numrerad begränsad upplaga av HPM Stencil 5 Artwork Storlek 48x30 Den kanadensiska konstnären Denial och den australiensiska födda Ben Frost har gått samman i en djärv utställning med nytt verk som utforskar gränserna för tillägnande, när de konfronterar omföreställningar om vårt nuvarande dystopiska samhälle. Båda artisterna, som själv erkände 'visuella tjuvar', har haft en lång historia av att stjäla och undergräva de kulturella ikoner som reklam- och konsumentvärlden har lagt på oss, för att skapa nya och relevanta tolkningar som är lika konfronterande som de är humoristiska. Denial och Frost bildade en omedelbar vänskap sedan deras möte i Kanada 2011 och har skapat engagerande gatu- och galleriarbete sedan dess. "Company of Thieves" ser deras samarbete driva vidare, med stora och småskaliga verk som refererar till popkonst, graffiti och företagsvärlden de gör uppror mot. Denials konst är starkt politisk och social eftersom konstnären tar specifika ställningstaganden mot frågor som kapitalism, konsumtionskultur och reklam. Ännu viktigare är att konstnären är medveten om sina val och motiv: ”Jag tycker om att tänka på mig själv som aktivistisk popkonst. Hur jag relaterar till tecknade serier och grafik är mycket lättare än jag gör med fotorealistiska saker." En annan aspekt av Denials arbete är humor. Hans arbete är satiriskt, vilket per definition betyder att det använder humor som en konfronterande mekanism.

Läsa mer mindre

Tåg 6 Original akryl på HO skalen Modell Tåg Box-Car Skulptur Konstverk av graffiti gatukonstnären moderna popartisten LushSux. 2014 Signerad original graffititagg/uppkastningsmålning på HO modelltågvagnskonstverk storlek 14x3. Lush är en manlig modell och ibland ett internationellt graffiti-rövhål. Dissekera "Train 6" av LushSux: A Miniature World of Graffiti Art "Train 6" är ett fascinerande stycke i samlingen av verk av graffiti-gatukonstnären LushSux, känd för sitt oberäkneliga och ofta omtvistade förhållningssätt till modern popkonst. Detta speciella konstverk är ett originalverk från 2014, med en livlig graffiti-tagg applicerad på en HO-modell av tåglåda. Verket mäter 14x3 tum, kräver noggrann uppmärksamhet på detaljer och en stadig hand för att upprätthålla integriteten hos graffitikonststilen i så liten skala. Detta verk är ett signaturexempel på gatapopkonst, en genre som förenar gatukonstens råa, energiska estetik med popkonstens masskultur. LushSuxs innovativa tillvägagångssätt för gatukonst på modelltåg LushSux, en australiensisk konstnär vars verk har hyllats och kritiserats, verkar inom den globala gatukonstscenen, och tar med sig hans verk i allmänhetens ögon och väcker ofta debatt. Hans val att använda ett modelltåg som en duk för "Tåg 6" är symboliskt för hans innovativa förhållningssätt till gatukonst, eftersom det kapslar in graffitins etos i en form som traditionellt förknippas med precision och nostalgi snarare än gatukonstens subversiva karaktär. Verket visar upp LushSuxs dynamiska stil, kännetecknad av djärva linjer och slående färger, som lockar uppmärksamhet trots dukens ringa storlek. Genom detta medium utmanar LushSux betraktarens uppfattning om var gatukonst kan existera, vilket antyder att vilket föremål som helst kan bli ett kärl för konstnärliga uttryck. Den kulturella och konstnärliga betydelsen av "Tåg 6" "Tåg 6" är mer än bara ett konstverk; det är en kulturell artefakt som överbryggar klyftan mellan gatukonstens underjordiska värld och den mer konventionella hobbyn med modelltågssamling. LushSuxs tagg på modelltåget tar en bit av gatan in i ett annat sammanhang, och uppmanar tittarna att ompröva gränserna för gatapopkonst och graffitikonst. Genom att signera verket bekräftar LushSux konstverkets äkthet och värde, och positionerar det som ett samlarobjekt inom konstvärlden och subkulturen hos modelltågentusiaster. Målningen representerar ett sammanflöde av subkulturer, som fungerar som ett bevis på gatukonstens mångsidighet och vidsträckta räckvidd. Genom stycken som "Train 6" fortsätter LushSux att provocera, underhålla och höja statusen för gatukonst i den samtida konstscenen.  

Läsa mer mindre

Frihet/välstånd till vilket pris som helst - Röd Limited Edition Hand Draught 2-Color Screenprint Print på 290gsm Arches Rag-papper med dekorerade kanter av Cleon Peterson Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Handdraget 18 x 24" screentryck. Tryckt på 290gsm Arches Rag-papper med dekorerade kanter. Varje tryck är signerat och numrerat. Begränsad upplaga av 125. Visualiteten i Cleon Petersons verk är baserad på en mängd olika influenser, från antik grekisk keramik till serier, vilket resulterar i monokromati och stark färgsymbolik. Närmare bestämt existerar figurerna på flera räta linjer, något som i efterhand skapar en illusion av att konstverket är indelat i nivåer. Perspektivet och intrycket av djup finns måttligt i art of Peterson och, precis som i grekiska vaser, lämnas bakgrundsutrymmet vanligtvis tomt eller något utsmyckat.

Läsa mer mindre

Melting Dob- Ice Blue Limited Edition PVC Art Toy Collectible Artwork av Modern Pop Culture Artist Takashi Murakami TM/KK. 2022 16x15x11.5 Limited Edition målad gjuten PVC-vinyl med metallisk skivstativ Ny i kartongen. "Melting Dob - Ice Blue" är ett fängslande samlarkonstverk av Takashi Murakami, en banbrytare inom den moderna popkulturens konstscene. Denna konstleksak i begränsad upplaga från 2022 är en distinkt representation av Murakamis ikoniska "Superflat"-stil, en term han myntade för att beskriva sin konsts unika blandning av klassiska japanska konstnärliga traditioner med samtida popkultur. Det här stycket är ett bevis på Murakamis expertis i att sudda ut gränserna mellan hög- och lågkultur, ett koncept som är djupt rotat i popkonstens etos. "Melting Dob - Ice Blue" är tillverkad av målad gjuten PVC-vinyl och presenteras på ett glänsande metalliskt skivställ, vilket framhäver konstnärens förkärlek för att kombinera traditionella konstmedier med industriella material. Måtten på detta slående stycke mäter 16x15x11.5 tum, vilket understryker dess betydande närvaro som ett skulpturellt verk. Murakamis karaktär, Mr. Dob, som har blivit en kulturell ikon, förvandlar denna tolkning. Karaktärens särdrag smälter, vilket tyder på ett tillstånd av flux eller en kommentar om popkulturens tillfälliga natur. Detta uttryck resonerar med flödet och den ständigt föränderliga dynamiken hos gatapopkonst och graffitikonst, där beständigheten ofta är svårfångad. Varje "Melting Dob - Ice Blue" är en del av en begränsad upplaga, ny i kartongen, vilket säkerställer att samlare skaffar sig ett konstverk och en upplevelse insvept i det nya i Murakamis kreativa vision. Detta verk exemplifierar Murakamis inflytande på konstleksaksrörelsen, som korsar samlarbarhet med konst, en domän som Murakami navigerar med känd framgång. Samlare och entusiaster av gatapopkonst och graffitikonst uppskattar verk som "Melting Dob - Ice Blue" för deras förmåga att fånga pulsen på samtida kultur samtidigt som de är rotade i konstnärlig diskurs. Murakamis verk överbryggar det samlarobjekt och det konceptuella, en fysisk förkroppsligande av popkonstens bestående arv i den moderna konstvärlden.

Läsa mer mindre

Mr Dob B Limited Edition Vinyl Art Sculpture Samlarkonstverk av den japanska popkulturkonstnären Takashi Murakami TM/KK x BAIT. 2017 begränsad upplaga av 800 Complexcon x BAITx Takashi Murakami 9x12x8 visas med kartong

Läsa mer mindre

Chalino Sanchez Original Colorway HPM Silkscreen av Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas 4-färgs screentryck Sprayfärg på handprydd konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. 2022 Signerad och numrerad Stencil Spray Paint Handdeckad HPM Embellished Limited Edition av TBD Unique Artwork Storlek 20.5x26.5 El Rey del Corrido Original Colorway. Ernesto Yerena Montejanos hyllning till en musikalisk legend Ernesto Yerena Montejanos "Chalino Sanchez Original Colorway HPM" är ett slående stycke pop street art som hyllar den bortgångne mexikanska singer-songwritern Chalino Sanchez, El Rey del Corrido. Det här konstverket är en unik blandning av Montejanos signaturstil och andan i Sanchez musik, en genre som är djupt rotad i den narrativa traditionen av corridos, som är ballader som berättar historier om passion, kamp och motstånd. Verket skapades 2022 och visar upp det rika samspelet mellan bildkonst och musik, som symboliserar kulturell identitet och minne genom dess livfulla 4-färgs screentryck och sprayfärg på handprydda konstpapper. Att fånga essensen av Chalino Sanchez i gatapopkonst Montejanos konstverk fångar essensen av Chalino Sanchez med ett visuellt språk som resonerar i gatapopkonst och graffiti. Användningen av djärva färger och de handprydda kanterna på papperet ger verket en rå och autentisk känsla, som återspeglar den grymma verkligheten i Sanchez texter och livshistoria. Den begränsade upplagan, signerad och numrerad av konstnären, speglar den intima kopplingen mellan konsten och dess ämne. Det erbjuder unika kulturella minnen för både konst- och musikentusiaster. Street Art-tekniker och popkonstkänsligheter Teknikerna som används för att skapa "Chalino Sanchez Original Colorway HPM" är karakteristiska för gatukonstens spontanitet och popkonstens förkärlek för djärva bilder. Montejanos användning av stencilsprayfärg lägger till ett lager av textur och djup, vilket gör varje tryck i serien till en unik detalj. Sprayfärgen, ett verktyg som ofta förknippas med graffitins rebelliska natur, står i kontrast till den kontrollerade processen med silkscreentryck, vilket resulterar i en bit som är både planerad och improviserad, noggrann och uttrycksfull. Ernesto Yerena Montejanos konstnärliga bidrag Montejanos verk sticker ut i samtidskonsten genom att kombinera gatukonsttekniker med kulturellt berättande. Hans verk återspeglar ofta sociala och politiska teman, med fokus på Chicano och ursprungsbefolkningens upplevelser. I "Chalino Sanchez Original Colorway HPM" fortsätter Montejano denna tradition och använder det visuella mediet för att fira och utforska komplexiteten i den mexikansk-amerikanska identiteten och den kulturella crossover som Chalino Sanchez förkroppsligar. Ernesto Yerena Montejanos "Chalino Sanchez Original Colorway HPM" är mer än ett konstverk – det är en visuell ode till en ikonisk figur vars musik fortsätter att inspirera och resonera med människor över gränserna.

Läsa mer mindre

Jag älskar grafitti originalmålning akryl på linnekanfas av LushSux Modern popkonst för grafittigatankonstnär. 2014 Signerad originalmålning i akrylgrafitti på sträckt dukkonstverk Storlek 15.75x19.6 Texttyp Konstläsning "Jag älskar graffiti." Essensen av "I Love Graffiti" av LushSux "I Love Graffiti", en slående akryl på linneduk från LushSux, fångar hjärtat av gatapopkonst och graffitikonstverk med en djärv enkelhet som talar sitt tydliga språk. Skapat 2014, detta signerade original mäter 15.75 x 19.6 tum och presenterar en konst av texttyp som läser den deklarativa meningen "I Love Graffiti." LushSux, en australisk gatukonstnär som är känd för sitt kontroversiella och ofta humoristiska arbete, använder det här verket för att göra ett direkt uttalande om sin passion för graffiti, en känsla som delas av många inom och utanför graffitigemenskapen. Det raka budskapet, som understryks av konstnärens val att återge texten i en stil som påminner om graffitibokstäver, förmedlar en uppriktig uppskattning för konstformen samtidigt som det anspelar på det komplexa förhållandet samhället har till graffiti. Stilistiska element och kulturkommentarer i LushSuxs verk Konstverkets design, som kännetecknas av tjocka svarta konturer fyllda med en himmelsblå, återspeglar den typiska graffiti-estetiken – djärv, läsbar på avstånd och ogenerad i sin existens. Detta visuella tillvägagångssätt är inte bara ett konstnärligt val utan också en vink till ursprunget till graffiti som en form av kommunikation på gatunivå, som ofta används för att förmedla budskap eller markera territorium. LushSuxs användning av en sträckt linneduk som underlag för det här verket lyfter den traditionellt olagliga graffitihandlingen till konstens rike, och utmanar tittarna att omvärdera skillnaderna mellan vandalism och konst. Införandet av en sardonisk fotnot, "så länge den inte finns på min egendom", lägger till ett lager av självmedvetna kommentarer, som erkänner graffitins kontroversiella natur som både hyllad konst och kritiserad allmän olägenhet. LushSuxs bidrag till dialogen om gatukonst Med "I Love Graffiti" bidrar LushSux till den pågående dialogen om gatukonstens plats i den samtida kulturen. Genom att föra in en kärleksförklaring till graffiti i gallerirummet, överbryggar konstnären klyftan mellan de råa, ofta osanktionerade uttrycken som finns på stadsmuren och den sanerade, kurerade upplevelsen av att se konst i konventionella miljöer. Det här stycket fungerar som en påminnelse om rötterna till gatapopkonsten, grundad i en kärlek till djärva uttryck och önskan att sätta en prägel på världen. Som en modern popartist navigerar LushSux den fina gränsen mellan vördnad och hyllning, och använder sin plattform för att både fira och kritiskt granska den konstform som han har ägnat sin karriär åt. "I Love Graffiti" står som ett bevis på graffitins varaktiga tilltalande och dess förmåga att provocera, inspirera och få resonans hos en bred publik.

Läsa mer mindre

Mr Dob A Limited Edition Vinyl Art Sculpture Collectible Artwork av den japanska popkulturkonstnären Takashi Murakami TM/KK x BAIT. 2017 begränsad upplaga av 400 Complexcon x BAITx Takashi Murakami 10 3/5 × 13 2/5 × 10 1/5 tum

Läsa mer mindre

Vilken festfigur - Vit Limited Edition Vinyl Art Toy Sculpture Samlarkonstverk av den legendariska moderna konstnären Kaws. 2020 slutsåld COVID Open Edition Storlek 5.1x11.3x3.7 Ny tryckt fot i kartong. White Chum undrar vad som hände med parterna 2020? What Party Figure in White framträder som en gripande symbol i Kaws verk, den inflytelserika moderna konstnären vars verk kontinuerligt har suddat ut gränserna mellan kommersiell och fin konst. Denna begränsade upplaga av vinylkonstleksaksskulptur är 5.1x11.3x3.7 tum, en storlek som är intim men ändå betydande, vilket gör att den kan göra ett uttalande i vilken samling som helst. Släppt 2020, ett år som präglats globalt av covid-19-pandemin, ger det här samlarobjektet resonans eftersom titeln "Vilken fest" återspeglar årets isolering och den plötsliga frånvaron av gemensamma sammankomster och fester. Tillverkad i ljust vitt känns figuren omedelbart igen som en Kaws-skapelse, med sina karakteristiska överkorsade ögon och överdrivna händer, element som har blivit synonymt med konstnärens unika visuella språk. Leksaken är inte bara ett lekfullt föremål; det är ett legitimt och slagkraftigt konstverk som kommenterar det mänskliga tillståndet. Dess livliga färg kan tolkas som en ledstjärna för hopp eller en siren som uppmanar tittarna att fundera över de förändringar som vårt samhälle stod inför, särskilt under en tid då världen kom till en abrupt paus. Varje skulptur kommer helt ny i sin originalkartong, vilket indikerar att den aldrig har visats eller hanterats. Den tryckta foten på figuren säkerställer äkthet, en viktig aspekt för samlare och beundrare av Kaws verk. Även om detta stycke kategoriserades som en öppen utgåva, blev dess tillgänglighet knapphändig eftersom efterfrågan överträffade utbudet, och den övergick snabbt ur tryck, vilket gjorde den till en eftertraktad artefakt. The What Party Figure står inte bara som ett bevis på Kaws bestående inflytande i skärningspunkten mellan popkonst, gatukonst och graffitikonst utan också som en kulturell kommentar inkapslad i vinyl. Den fångar essensen av ett unikt ögonblick i historien, som symboliserar den kollektiva längtan efter anslutning i en tid av global omvälvning och konstens bestående kraft att reflektera och resonera med tidsandan.

Läsa mer mindre

TM/KK Flower Skateboard Set 2019 Limited Edition Offset Lithograph Skateboarddäckkonst av gatapopkulturkonstnären Takashi Murakami. 2019 5x Decks From Ultra Exclusive 20. Takashi Murakami (f. 1962) Blommor, pentatyk (uppsättning om 5), 2019 Offsetlitografier i färger på skatedäck 32 x 8 tum (81.3 x 20.3 cm) (varje) Producerad av Co Kaikai . Ltd., Tokyo

Läsa mer mindre

Untitled Box Car Graffiti Original Akrylfärg på tåg Skulptur konstverk av Street Artist Modern Pop Artist Sweet Toof. 2021 Signerad Original Tagged Akryl Tåglåda Bil Storlek 17x6x4.5 Untitled, 2021 Akryl på tågmodell i plast 6 x 17 x 4-1/2 tum (15.2 x 43.2 x 11.4 cm) Signerad med bläck på tågets undersida och höger sida av lådan

Läsa mer mindre

Flower Power Shoeuzi 100 % handgjuten och målad Uzi-konstskulpturleksak i polystone i begränsad upplaga av konstnären J-LDN från Graffitipop Street Painting Fame. 2022 Signerad COA-utgåva av 200, Storlek 100 % 7.5x9 Varje uzi-skulptur kommer som en 4-delad Shoeuzi Magnafix magnetisk enhet, låda, displayställ och handskar. Handgjuten och målad Polystone Resin. Ny i kartong "Shoeuzi är en serie satiriska konstskulpturer som spelar på kraftdynamiken som företagsvarumärken har över gatukultur och livsstil. Från poliser som använder betesbilar fyllda med Nike-sneakers, underjordiska illegala replikfabriker och automatiserade kassarobotar som driver en skalperingsindustri på flera miljoner dollar , Dessa varumärken överskrider helt enkelt "en produkt" och påverkar formen på vår värld." -J-LDN

Läsa mer mindre

The Promise Silkscreentryck av Kaws- Brian Donnelly Inramat handdraget screentryck på 250 g Stonehenge stålgrå konstpapper i begränsad upplaga av popgatakonst. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 500 konstverk, storlek 16x20 anpassad utsmyckad ram Betydelsen av Kaws The Promise silkscreentryck Inom modern konst har Kaws, pseudonymen till Brian Donnelly, uppstått som en ljuskälla som överbryggar samtida estetik med gatukänslighet. Hans verk "The Promise" silkscreen-tryck visar sammansmältningen av popkultur och konst, och står som ett bevis på dynamiken i gatapopkonst och graffitikonst. Skapat 2022, är det här föremålet en del av en serie i begränsad upplaga som har fått stor uppmärksamhet från både samlare och entusiaster. Karakteristika för The Promise av Kaws "The Promise" innehåller Kaws ikoniska karaktärer, kända för sin förmåga att framkalla känslomässigt djup trots deras förenklade och stiliserade former. Dessa figurer, som påminner om tecknade serier, tolkas ofta som kommentarer om mänsklighetens natur och anslutningsmöjligheter. I det här trycket engagerar karaktärerna sig i en jordglob, och föreslår teman för förvaltarskap och globalt ansvar – en återspegling av samtida frågor som ger resonans i en universell skala. Det här speciella silkscreentrycket dras för hand på 250g Stonehenge Steel Grey Art Paper, ett val som bidrar till texturen och djupet i pjäsen. Användningen av högkvalitativt konstpapper förstärker inte bara den visuella attraktionen utan säkerställer också tryckets livslängd, vilket gör det till ett värdefullt samlarobjekt. Konstverket mäter 16x20 tum, en dimension som möjliggör intim visning samtidigt som den hävdar sin närvaro som ett uttalande. Begränsad upplaga och exklusivitet Exklusiviteten hos "The Promise" understryks av dess begränsade upplaga på 500 signerade och numrerade tryck. Denna medvetna brist förstärker konstverkets önskvärdhet och framhäver dess betydelse inom Kaws verk. Samlare som äger en del av denna begränsade serie har ett segment av Kaws konstnärliga resa och en ögonblicksbild av Street Pop Arts historia. Anpassad inramning och presentation Varje tryck av "The Promise" kompletteras med en anpassad utsmyckad ram. Inramningen är inte bara ett skyddande hölje utan en förlängning av konstverket, noggrant utvalt för att förstärka verkets estetiska och tematiska element. Ramen lyfter trycket och säkerställer att det väcker uppmärksamhet och respekt, vilket anstår dess status som ett konstverk. The Promise Position in Street Pop Art & Graffiti Artwork Kaws "The Promise" är utmärkande för Street Pop Art och graffiti Artwork. Den förkroppsligar konstnärens flytande dialog mellan gatan och galleriet, som utmanar traditionella gränser och hierarkier inom konstvärlden. Genom att föra in gatans råhet i ett raffinerat gallerisammanhang stör Kaws förväntningarna och uppmanar tittarna att ompröva värdet och platsen för Street Pop Art i den bredare konsthistoriska berättelsen. Brian Donnellys "The Promise" är ett anmärkningsvärt stycke som fångar essensen av Kaws konstnärliga vision och andan av street popkonst och graffitikonst. Dess begränsade upplagastatus, handdragna screentryckteknik och anpassade inramning bidrar alla till dess unika karaktär som ett konstverk. Som ett samlarobjekt har det ett estetiskt värde.

Läsa mer mindre

The End Pt. 2 Original handmålade multipelblandade media sprayfärgkonstverk på laserskuren träpanel redo att hängas av Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2020 Signerad och numrerad HPM begränsad upplaga av 10 konstverk Storlek 15x12 "Mitt arbete talar om annalkande undergång och många krassa olycksbådande teman, men det borde inte betyda att jag överhuvudtaget önskar att detta ska hända. Jag hoppas att mitt arbete bara skulle föreslå motsatsen: att visa det löjliga i det hela och hur vi kan hitta bättre lösningar för framtiden." -Denial Denials konst är starkt politisk och social eftersom konstnären tar specifika ställningstaganden mot frågor som kapitalism, konsumtionskultur och reklam. Ännu viktigare är att konstnären är medveten om sina val och motiv: ”Jag tycker om att tänka på mig själv som aktivistisk popkonst. Hur jag relaterar till tecknade serier och grafik är mycket lättare än jag gör med fotorealistiska saker." En annan aspekt av Denials arbete är humor. Hans arbete är satiriskt, vilket per definition innebär att det använder humor som en konfronterande mekanism.

Läsa mer mindre

Companion Flayed- Black Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av Modern Pop Artist Kaws. 2016 Oöppnat paket Limited Open Edition 10.5 X 4.5 X 2.5 / 16.7 X 11.4 X 6.4 CM The Companion Flayed: An Icon of KAWS Street Pop Art Legacy The Companion Flayed Black Limited Edition Vinyl Art Toy förkroppsligar toppen av KAWS inflytande i modern pop och gatupopkonst. Det här verket avtäcktes 2016 och är en djupgående upprepning av den mest igenkännliga figuren i KAWS konstnärliga arsenal, Companion. Konstnären har ombildat Companion flera gånger, och varje version har blottlagt en ny aspekt av dess symboliska resonans. Den flågade versionen, särskilt i sin skarpa svarta form, inbjuder tittarna att titta under ytan, bokstavligen och metaforiskt, in i lagren som utgör denna samtida ikon. Companion Flayed, som mäter 10.5 x 4.5 x 2.5 tum, står som ett bevis på KAWS förmåga att manipulera form och innehåll för att producera konstverk som talar till en generation som är insatt i det visuella språket design, popkultur och gatuestetik. Denna serie, inklusive fylliga och flätade versioner av den klassiska karaktären, släpptes i samband med KAWS utställning "Where The End Starts" i Fort Worth, Texas. Stående 11 tum höga, gjordes figurerna tillgängliga genom KAWSONE, MoMA och Modern Art Museum of Fort Worth, vilket markerar ett viktigt ögonblick i skärningspunkten mellan gatukonst och institutionellt erkännande. Companion Flayeds roll i dialogen mellan gatapopkonst KAWS Companion Flayed är mer än ett samlarobjekt; det är ett samtalsstycke som fördjupar sig i dialogen om vad Street Pop Art och Graffiti Artwork kan vara. Det är en manifestation av KAWS unika förmåga att korsa spektrat av bildkonst, från anonyma gatumärken till globalt erkända skulpturer. Den flågade versionen, med sin exponerade interna livlighet, kan ses som en dekonstruktion av själva karaktären och den kultur som den härstammar från. Den svarta färgen på figuren står i kontrast till de färgglada inre detaljerna, vilket skapar en visuell dialog mellan det sedda och osynliga, den yttre personan och den inre komplexiteten. Utgivningen av den här serien genom framstående konstinstitutioner och KAWS plattform, KAWSONE, speglar det föränderliga landskapet där gatuinspirerad konst är lika mycket hemma i museet som på stadsväggen. Det understryker flytbarheten i KAWS konst, som kan framkalla en känsla av förtrogenhet samtidigt som den utmanar uppfattningar med dess dissekerade formen. Detta inslag har blivit ett återkommande tema i hans arbete. KAWS inverkan på konstleksaksrörelsen och bortom Companion Flayed Black Limited Edition Vinylkonstleksak är symbolen för KAWS inverkan på den spirande konstleksaksrörelsen. Denna rörelse ser leksaken som en duk för konstnärliga uttryck, ett medium som låter konstnären utforska form, koncept och tillgänglighet på nya sätt. Genom figurer som Companion Flayed har KAWS varit avgörande för att tänja på gränserna för denna rörelse, och väckt uppmärksamhet inte bara från gatapopkonst och graffitikonst utan också från det bredare konstsamhället och populärkulturen. Utgivningen av detta samlarobjekt i en begränsad öppen upplaga betecknar den demokratiserande vision KAWS har för konst. Även om varje verk har exklusivitetens tjusning, säkerställer det kommande utgåvans format att det förblir inom räckhåll för en mångfaldig publik, i linje med etiken för gatukonstens tillgänglighet.

Läsa mer mindre

Holiday Indonesia Compliance Pink Limited Edition Vinyl Art Toy Sculpture Samlarkonstverk av den legendariska moderna konstnären Kaws. 2023 Out of Print Edition Storlek 11.5x3 Tryckt fot Ny i kartong Vynil Art Toy Kaws Companion Medbrottsling i Bunny Rabbit-dräkt med händerna över ansiktet och ögonen. Popkonstens landskap har varit ett av dynamisk förändring och evolution. Ett avgörande exempel på denna ständigt utvecklande genre är "Holiday Indonesia Pink Limited Edition Vinyl Art Toy Sculpture Collectible Artwork" av den legendariska moderna konstnären Kaws. Med rötter i gatukonst och graffiti har Kaws växt fram som en transformativ figur i den samtida konstscenen, som på ett skickligt sätt överbryggar klyftan mellan högkonst och populärkultur. Dykning djupare in i verkets krångligheter, står 2023 års slututgåva som ett bevis på konstnärens hantverk och uppmärksamhet på detaljer. Storleken 11.5x3, trycket på foten av konstleksaken ger en unik touch, vilket ytterligare betecknar dess status i begränsad upplaga. Valet av figuren, en Kaws Companion Accomplice klädd i en kaninkostym, väcker en känsla av nostalgi samtidigt som den tänjer på gränserna för modern design. Posen, med händer som täcker ansiktet och ögonen, lägger till ett lager av djup och intriger, utlöser otaliga tolkningar och inbjuder tittarna att begrunda figurens känslomässiga tillstånd. Sådana konstverk, särskilt i form av vinylleksaker, har ökat i popularitet och värde, med både entusiaster och samlare som letar efter dem som värdefulla pjäser. Deras blandning av infall med en djupare konstnärlig berättelse, besläktad med traditionell popkonst, gör dem övertygande, engagerande och onekligen ikoniska. Kaws skicklighet i att sömlöst sammanfoga gatukonstelement med mainstream-estetik placerar honom, och stycken som " Holiday Indonesia Pink Limited Edition", i spetsen för den moderna popkonströrelsen. Denna konstleksaksskulptur står inte bara som ett samlarobjekt utan som en ledstjärna för pop- och gatukonstens ständigt föränderliga natur, som förkroppsligar dess livfulla anda och transformativa potential.

Läsa mer mindre

Stellar Hand-Pulled 4-Color Silkscreen Print on Hand Deckled 320gsm Coventry Rag Vellum Paper av Pop Artist Lefty Out There Rare Street Art konstverk i begränsad upplaga. 2022 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 40 storlek 24x36

Läsa mer mindre

Ice Blue Dynamite Bundle Original Mixed Media Acryl Resin Skulptur Konstverk av graffiti gatukonstnären moderna popartisten Jenna Morello. 2021 Handgjuten av äkta dynamit Skulptur mäter cirka 8 tum. Varje pinne kommer präglad med en autentisk logotyp Utforska Ice Blue Dynamite Bundle av Jenna Morello Konvergensen mellan gatukonst och modern popkonst för ofta fram innovativa och fängslande skapelser, och Jenna Morellos Ice Blue Dynamite Bundle är ett bevis på denna konstnärliga synergi. Denna originella mixed-media skulptur är ett djärvt uttalande i den samtida konstens landskap, som resonerar med den livfulla och rebelliska andan som är karakteristisk för både gatu- och popkonstgenrer. Morellos skulptur skapades 2021 och är en handgjuten kopia av absolut dynamit, som visar upp konstnärens skicklighet i att arbeta med okonventionella material och ämnen. Varje del i bunten mäter cirka 8 tum, en storlek som fångar uppmärksamheten utan att överväldiga tittaren. Valet av isblått för dynamit är slående och symboliserar en blandning av fara och lugn, en standardtematisk kontrast i gatapopkonst och graffitikonst. En viktig aspekt av Morellos verk är den autentiska logotypen präglad på varje dynamitstav, som inte bara vittnar om verkets originalitet utan lägger till ett lager av äkthet till konstverket. Logotyper och varumärken är en del av popkonsten, och genom att införliva dem i sina skulpturer erkänner Morello deras makt och förekomst i vår kultur. Skulpturens yta, avslutad med akryl och harts, ger den en glänsande glans som bevarar och förstärker färgen. Denna användning av harts är särskilt anmärkningsvärd inom gatukonst, eftersom den framkallar den glansiga finishen av färsk färg på stadsväggar, och överbryggar klyftan mellan gallerier och väggmålningar utomhus. Jenna Morello: En modern popartist med Street Credibility Jenna Morello är ett namn som resonerar inom graffiti och gatukonst. Hennes verk navigerar ofta i det komplexa samspelet mellan gatukultur och konst, vilket ger ett unikt perspektiv. Ice Blue Dynamite Bundle visar tydligt hennes förmåga att överskrida traditionella konstnärliga gränser och ge sig in i gatapopkonstens experimentella och ofta provocerande domän. Genom att handgjuta skulpturer av föremål så laddade och oväntade som dynamit, bidrar Morello till diskursen om att använda konst som medium för kommentarer och samhällelig reflektion. I händerna på Morello förvandlas det som skulle kunna uppfattas som en symbol för förstörelse till ett objekt för estetisk och intellektuell kontemplation. Ice Blue Dynamite Bundle av Jenna Morello är mer än en skulpturell uppsättning; den förkroppsligar gatapopkonstens störande och oberäkneliga natur och graffitikonstverk. Den utmanar betraktaren att ompröva betydelsen av vardagliga föremål och deras plats i konstvärlden. Morellos val av dynamit, ett föremål som är naturligt kopplat till explosiva förändringar, speglar gatukonstens inverkan på allmänhetens uppfattning om vad konst är. Liksom mycket av gatapopkonsten upptar detta stycke en unik nisch; den är både modern i sitt estetiska och traditionella i sitt hantverk. Skulpturens taktila karaktär inbjuder åskådare att engagera sig i konstverket bortom det visuella, att förstå tyngden och texturen hos materialen - en sensorisk upplevelse som ofta förknippas med gatukonst. Jenna Morellos Ice Blue Dynamite Bundle är ett slående exempel på det dynamiska och tankeväckande verk som definierar gatapopkonst och graffitikonst.

Läsa mer mindre

Robert Lazzarini Companion- Brown Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Kaws. 2010 Companion (Brun), 2010 Målad gjuten vinyl 7 x 5-1/4 x 2-1/2 tum (17.8 x 13.3 x 6.4 cm) Stämplad på undersidan av fötterna Producerad av Medicom Toy och OriginalFake, Tokyo Displayed With Box . The Intersection of Artistic Mediums: Robert Lazzarini Companion av KAWS Robert Lazzarini Companion i brunt är ett centralt exempel på hur konstleksaksrörelsen har blivit en betydande del av gatapop och graffitikonstverk. Denna begränsade upplaga släpptes 2010 och är ett samarbete mellan KAWS och konstnären Robert Lazzarini. Den sticker ut för sina förvrängda dimensioner och förändrade geometrier, som utmanar traditionella representationer och uppfattningar om konst. Skapad av Medicom Toy och OriginalFake, mäter denna målade gjutna vinylskulptur 7 x 5-1/4 x 2-1/2 tum, med stämpeln på undersidan av fötterna som vittnar om dess äkthet. Den visas med sin originalkartong, med en skissad version av figuren som speglar den tredimensionella formen inuti. Detta samlarobjekt skär den lekfulla formen av en leksak med gravitas av en skulptur, ett karakteristiskt tillvägagångssätt av KAWS för att förena olika aspekter av popkultur och konst. OriginalFake och Medicom Toy: Skapa ikoniska samlarföremål Partnerskapet mellan OriginalFake och Medicom Toy för produktionen av Robert Lazzarini Companion understryker vikten av samarbete för att skapa gatupopkonst. OriginalFake, den officiella butiken och varumärket för KAWS, och Medicom Toy, en ledare inom samlarfigurer, ger en hög nivå av hantverk och konstnärskap som lyfter Companion-serien bortom bara leksaker till konstens rike. Denna samlarobjekts koppling till Tokyo, en stad känd för sin dynamiska konstscen och innovativa subkulturer, befäster ytterligare dess status som en kulturell artefakt inom gatukonströrelsen. Samlare av dessa verk dras ofta till skärningspunkten mellan samtida konst och urban kultur som KAWS förkroppsligar och den noggranna uppmärksamheten på detaljer och kvalitet som Medicom Toy tillhandahåller. KAWS: A Modern Visionary in Street Pop Art KAWS, vars riktiga namn är Brian Donnelly, är allmänt hyllad som en modern visionär inom street popkonst. Hans verk, som ofta har motiv som överkorsade ögon och överdrivna kroppsdelar, resonerar djupt inom den urbana konstscenen och utanför. Med sin distinkta bruna nyans och unika perspektivförvrängning representerar Robert Lazzarini Companion KAWS kontinuerliga utforskning av form och rymd. Samlarobjektets design är ett bevis på KAWS förmåga att överskrida de traditionella gränserna för gatugraffitikonst, och placera den inom samlarsfären som en eftertraktad pjäs. Hans verk pryder inte bara stadsbildens väggar utan finns också på hyllorna hos konstentusiaster som uppskattar blandningen av tillgänglig konst och exklusiv samlarbarhet. Den kulturella betydelsen av Lazzarini Companion Den kulturella betydelsen av Lazzarini Companion ligger i dess förmåga att kapsla in gatapopkonstens etos i en påtaglig form. Det är en fysisk manifestation av dialogen mellan gatukonstens tillgänglighet och exklusiviteten i konstsamlarvärlden. Genom att äga ett verk som Lazzarini Companion, förvärvar samlare inte bara ett fysiskt föremål utan en del av samtida kultur som bär berättelsen om gatukonstens evolution och dess pågående samtal med den bredare konstvärlden. I samband med graffitikonstverk utmanar Companion-serien gatukonstens flyktiga natur och ger beständighet och samlarbarhet till en form av konst som en gång var flyktig.

Läsa mer mindre

Riot Cop 1000 % BE@RBRICK Vinylkonstverk i begränsad upplaga Medicom Toy Collectable Art Figur av Brandalism. 2022 New In Box Brandalised x Medicom Toy x Banksy 2022 Medicom Toys Populära artisten Banksy återvänder med Riot Cop Bearbrick! Detta är det tredje samarbetet mellan Medicom Toy och Brandalism. Vattenöverföringsteknik säkerställer unika utskriftsplaceringar. Denna stora 1000 % Bearbrick-figur står på 70 cm!

Läsa mer mindre

Pinocchio & Jiminy Cricket Disney Companion Ultra Rare Authentic 2010 Limited Edition målad vinylkonst Leksaksfigur Skulptur Samlarkonstverk av konstnären Kaws- Brian Donnelly x OriginalFake. 2010 begränsad upplaga av 500 Chhum Companion Painted Vinyl Storlek 10.25 X 5 X 4.5 IN Tryckt till fots. Ser ut som ny/som ny i öppnad kartong, mycket fint exempel, kartong i nyskick. Stämpel perfekt. Bilder av faktiska exempel. Autentiserad med sigill och unikt spårningsserienummer ingår. Lägg märke till de fina detaljerna, de finns inte i förfalskningarna. Den har också en officiell hologramsigill på kartongen, som förfalskningarna aldrig har. Invändig plastförpackning färgad i överensstämmelse med ålder. Original Verifierad Pinocchio & Jiminy Cricket Companion. Fusionen av gatapopkonst och graffitikonstverk i Pinocchio & Jiminy Cricket Disney Companion. Pinocchio & Jiminy Cricket Disney Companion är ett slående exempel på hur gatapopkonst och graffitikonst har smält samman med mainstreamkulturen. Skapad 2010, är ​​denna begränsade upplaga av konstleksaksfigurskulptur ett samarbete mellan KAWS, pseudonymen för den amerikanske konstnären Brian Donnelly, och OriginalFake. KAWS är känt för sitt inflytande inom gatukonstscenen, där han började som graffitikonstnär innan han övergick till sin unika konststil som ofta ombildar populära karaktärer från populärkulturen. Denna speciella pjäs innehåller de älskade Disney-karaktärerna Pinocchio och Jiminy Cricket, omtolkade genom KAWS distinkta lins. Skulpturen är gjord av målad vinyl, ett modernt och robust medium som speglar konstnärens gatukonströtter. Den här skulpturen mäter 10.25 x 5 x 4.5 tum och är en rejäl pjäs som fångar uppmärksamheten med sin djärva design och intrikata detaljer. Skulpturens sällsynthet och samlarbarhet Endast 500 av dessa skulpturer gjordes som en begränsad upplaga, vilket gör den till ett mycket eftertraktat samlarobjekt. Varje figur är märkt med ett unikt spårningsserienummer, vilket säkerställer dess äkthet och sällsynthet. Det faktum att det ser ut som nytt eller som nytt, även i en öppnad kartong, talar om kvaliteten och hållbarheten hos stycket. Dessutom är lådan i nyskick, komplett med en perfekt stämpel och ett officiellt hologramsigill, vilket skiljer den från förfalskade versioner. Den invändiga plastförpackningen, färgad i enlighet med åldern, bidrar till skulpturens äkthet och bevarande. Dessa funktioner, inklusive det unika serienumret och hologramförseglingen, är avgörande i samlarobjekt, där äktheten är av största vikt. Konstnärlig betydelse och detaljering Uppmärksamheten på detaljer i denna skulptur är anmärkningsvärd. Den visar upp KAWS signaturstil, som kännetecknas av en smart blandning av konst och design. Figurerna av Pinocchio och Jiminy Cricket återges med både förtrogenhet och en ny twist, som förkroppsligar essensen av gatapopkonst och graffitikonst. Denna blandning av klassisk Disney-ikonografi med den edgy, provocerande stilen hos KAWS skapar ett unikt verk som tilltalar konstsamlare och popkulturfans. De fina detaljerna i skulpturen är det som skiljer den från imitationer. Dessa nyanser återspeglar inte bara den konstnärliga skickligheten hos KAWS utan lägger också till djup och sammanhang till verket, vilket gör det till ett anmärkningsvärt exempel på modern konst. Färgschemat, texturdetaljerna och den övergripande presentationen av figurerna är noggrant utformade, vilket framhäver konstnärens engagemang för kvalitet och konstnärligt uttryck. Sammanfattningsvis är Pinocchio & Jiminy Cricket Disney Companion av KAWS x OriginalFake ett anmärkningsvärt verk som förkroppsligar essensen av gatapopkonst och graffitikonst. Dess sällsynthet, uppmärksamhet på detaljer och unika sammansmältning av mainstreamkultur med underjordisk konst gör den till ett värdefullt och betydelsefullt samlarobjekt.

Läsa mer mindre

VOLTEQ 20 tums begränsad upplaga Dunny Kidrobot Vinylkonstleksak Samlarkonstverk av gatugraffiti Quiccs. 2022 Voltron-tema TEQ63 Dunny Standing 20 Inches Tall, Limited Edition av 500. Kidrobot har återigen slagit sig ihop med artisten Quiccs för att levandegöra fusionen av TEQ och Dunny i en episk skapelse. Vi presenterar VOLTEQ Dunny 20-tums vinylkonstfigur av den Filippinska illustratören, leksaksdesignern och graffitikonstnären Quiccs. Denna gigantiska 20-tums Dunny är ett meka-inspirerat statement baserat på konstnärens TEQ63-karaktär, en postapokalyptisk hjälte som lever i ett dystopiskt samhälle.

Läsa mer mindre

Tåg 39 Original akryl på HO skalen Modell Tåg Box-Car Skulptur Konstverk av graffiti gatukonstnären moderna popartisten LushSux. 2014 Signerad original graffititagg/uppkastningsmålning på HO modelltågvagnskonstverk storlek 14x3. Lush är en manlig modell och ibland ett internationellt graffiti-rövhål. "Train 39" av LushSux: A Model of Street Art Innovation "Train 39" är ett fängslande verk av den samtida gatu- och popartisten LushSux, som har skapat en unik nisch i den urbana konstscenen. Det här originalstycket, skapat 2014, är ett utmärkt exempel på hur LushSux överför essensen av graffiti till en tågvagn i HO-skala, som bara mäter 14x3 tum. Genom detta arbete fortsätter LushSux att utmana de konventionella uppfattningarna om graffiti genom att ta den en gång exklusivt urbana konstformen till nya och oväntade domäner. Signaturen av LushSux autentiserar inte bara verket utan betecknar också hans dubbla identitet som både gatukonstnär och en självutnämnd "internationell graffiti-rövling", ett bevis på hans tongue-in-cheek-inställning till sin offentliga person. Utforska dikotomien av "Tåg 39" I "Tåg 39" ställer LushSux den ordnade världen av modelltågssamling ihop med graffitikonstens ofta kaotiska och frisinnade natur. Konstverket har en livlig tagg eller "kastning", som kännetecknas av dess bubbliga bokstäver och djärva, konturerade kanter - ett kännetecken för LushSux stil. Samspelet mellan färger och den strategiska placeringen av taggen stör modelltågets traditionella estetik och ger det en samtida kant som är både slående och tankeväckande. Det här stycket exemplifierar hur gatapopkonst kan sträcka sig bortom stadsbyggnadernas väggar och in i de mer intima utrymmena i personliga samlingar, och behålla sin kraft att engagera och utmana tittarna. The Cultural Resonance of LushSux's "Train 39" Skapandet av "Train 39" och dess efterföljande släpp på konstmarknaden understryker den föränderliga karaktären hos gatapopkonst som ett kulturellt uttryck. Verket speglar en bredare trend inom samtidskonsten, där gränserna mellan högkonst och subkulturella uttryck fortsätter att suddas ut. LushSuxs arbete på detta modelltåg inkapslade ett ögonblick i gatukonströrelsen när konstnärer började söka nya gränser och medier. Som ett samlarobjekt representerar "Train 39" skärningspunkten mellan olika entusiastsamhällen, från graffitifantaster till modelltågsamlare, som visar upp LushSux konstnärskaps universella dragningskraft. Genom sin innovativa användning av okonventionella dukar, utökar LushSux räckvidden för graffitikonstverk, vilket säkerställer att dess närvaro märks över olika kulturlandskap.  

Läsa mer mindre

A Heart's A Heavy Burden Överdimensionerat arkivtryck av Ruth Speer Embellished Limited Edition på konstpapper Pop Graffiti Street Art Artist Modern Artwork. 2023 Signerat och numrerat tryck Limited Edition av TBD Oversized Large Artwork Storlek 30x24 Arkivpigment Fine Art "A Heart's A Heavy Burden" av Ruth Speer är ett fängslande verk som visar upp konstnärens djupa förmåga att blanda ihop essensen av popkonst, gatukonst och graffitikonst till ett unikt, sammanhängande stycke modern konst. Detta överdimensionerade arkivtryck skapades 2023 och är inte bara visuellt slående utan har också ett känslomässigt djup som inbjuder tittarna att fördjupa sig i dess intrikata detaljer och skiktade berättelser. Det centrala bildspråket av en man och kvinna omfamnade i en korps vingar ställs mot en fantastisk bakgrund, prydd med olika symboler, allt från nyckfulla flytande hus till en strålande sol med flödande rankor. Som en utsmyckad begränsad upplaga har Ruth Speer skänkt varje tryck en unik touch, vilket säkerställer att varje pjäs, även om den ingår i en serie, behåller sin charm och karaktär. Konstverkets storhet är generöst i storleken 30x24 tum och accentueras ytterligare genom att använda arkivpigment på konstpapper, vilket garanterar dess livlighet och hållbarhet i många år framöver. Varje tryck i denna begränsade upplaga-serie är noggrant signerad och numrerad av konstnären, vilket understryker dess exklusivitet och betydelse inom det samtida konstlandskapet. För dem som är sugna på att skaffa ett verk som sömlöst förenar traditionella konstteman med samtida tekniker och estetik, är "A Heart's A Heavy Burden" ett bevis på Ruth Speers exceptionella vision och oöverträffade hantverk inom modern konst.

Läsa mer mindre

Blackbook Untitled Ritning Original Mixed Media Målning Konst på konstpapper av Graffiti Street Artist Modern Pop Artist Sen2. 2005 Signerad Sen2 "Untitled" Blackbook Ritning Inramad Bläckmarkör Penna Graffiti Inramat konstverk Storlek 25.5x19

Läsa mer mindre

Flight of an Eagle Limited Edition 1-färgs handdraget silkscreentryck på 130 lb Cougar naturpapper av Bernie Wrightson Graffiti Street Artist Modern Pop Art. AP Artist Proof 2014 Signerad och märkt AP Limited Edition Artwork Storlek 20x30 Varje tryck mäter 20×30 och är signerat av mästaren själv, Bernie Wrightson. Dessa utskrifter är handtryckta silkscreen-bilder på kraftigt 130lb Cougar Natural lager.

Läsa mer mindre

Janky De Slick White Marble SuperKranky SuperPlastic Art Toy av OG Slick Limited Edition Janky Vinyl Art Toy Collectible Artwork. 2023 begränsad upplaga av 444 White Marble New In Box Artwork Storlek 6x8 Janky De Slick White Marble SuperKranky Art Toy av OG Slick Janky De Slick White Marble SuperKranky Art Toy av OG Slick är ett djärvt och ikoniskt tillskott till gatapopkonstens värld och graffiti konstverk. Släppt 2023 som en del av en begränsad upplaga av 444 stycken, denna samlarvinylfigur står på 6x8 tum och förkroppsligar OG Slicks signaturstil av att förena urban kultur med modern design. Förpackad ny i en specialdesignad låda, White Marble SuperKranky är ett visuellt fantastiskt och mycket eftertraktat föremål som överbryggar världar av konst och samlarleksaker. En slående sammanslagning av gatukonst och design White Marble SuperKranky Art Toy har en elegant, monokromatisk marmordesign som accentueras av djärva graffiti-stilsmarkeringar och OG Slicks ikoniska bokstäver. Figuren är insvept i bilder av intrasslade händer, ett signaturmotiv som representerar urban konsts kreativa kamp och komplexitet. Användningen av den vita marmorfinishen lyfter designen, vilket ger föremålet en lyxig och polerad estetik samtidigt som den behåller graffitikulturens råa och edgy vibe. Subtila poppar av rött och svart lägger till djup till figuren och skapar en dynamisk visuell upplevelse som lockar uppmärksamhet i alla miljöer. The Vision of OG Slick OG Slick, en legendarisk gatukonstnär och designer, har länge uppmärksammats för sitt innovativa förhållningssätt till urban konst. Hans arbete kommer från Los Angeles och speglar ofta stadens livliga energi och graffitikonstverkens rebelliska anda. Janky De Slick White Marble SuperKranky är ett bevis på OG Slicks förmåga att tänja på kreativa gränser och blanda hans graffitirötter med precisionen och detaljerna hos vinylleksaker. Genom att integrera element av gatukultur i avancerad design fortsätter OG Slick att omdefiniera skärningspunkten mellan konst och konsumentsamlarföremål. Ett mästerverk i begränsad upplaga Som en del av en begränsad upplaga på 444 stycken, är White Marble SuperKranky ett exklusivt samlarobjekt som tilltalar både konstentusiaster och leksakssamlare. Dess kompakta storlek gör den idealisk för visning, medan dess invecklade detaljer och högkvalitativa hantverk gör att den sticker ut som ett statement. Den anpassade lådan förstärker dess attraktionskraft ytterligare och lägger till ett extra lager av värde och presentation. Denna begränsade tillgänglighet gör den till ett mycket eftertraktat föremål bland fans av OG Slick och samtida gatapopkonst. Janky De Slick White Marble SuperKranky Art Toy från OG Slick är en perfekt förkroppsligande av modern gatukonsts utveckling till samlingsdesignens rike. Med sina slående bilder, kulturella resonans och exklusivitet i begränsade upplagor står detta verk som en hyllning till graffitikonstverkens bestående inflytande i konst- och designvärlden.

Läsa mer mindre

Star Wars Boba Fett Companion Ultra Rare Autentisk 2013 Limited Edition målad vinylkonst Leksaksfigur Skulptur Samlarkonstverk av konstnären Kaws- Brian Donnelly x OriginalFake. 2013 begränsad upplaga av 500 Chum Companion Painted Vinyl Storlek 10.5 x 5 x 3.5 Tryckt till fots. Visas med låda, extremt fint exempel, låda i bra skick. Stämpel perfekt. Bilder av faktiska exempel. Autentiserad med sigill och unikt spårningsserienummer ingår. KAWS Boba Fett Companion: A Cultural Icon in Street Pop Art Boba Fett Companion av KAWS, pseudonymen till konstnären Brian Donnelly, är ett sällsynt och autentiskt verk som sömlöst överbryggar klyftan mellan popkultur och högkonst. Denna målade vinylkonstleksak släpptes 2013 som en begränsad upplaga av 500 och är ett anmärkningsvärt verk inom samlarkonst. Verket är en 10.5 x 5 x 3.5-tums skulptur som förkroppsligar den ikoniska Star Wars-karaktären med KAWS distinkta stilar. Det är ett verk som tilltalar fans av den legendariska sci-fi-serien och älskare av gatapopkonst och graffitikonst. Detaljera äktheten av KAWS arbete Boba Fett Companion exemplifierar fina detaljer och hantverk, och skiljer autentiska bitar från imitationer. Varje figur är autentiserad med sigill och ett unikt spårningsserienummer, och den har ett officiellt hologramsigill fäst på kartongen – en funktion som inte finns i förfalskade versioner. Den invändiga plastförpackningens färgöverensstämmelse med åldern och lådans orörda skick vittnar ytterligare om dess äkthet. Konstverket är stämplat på foten, och bilder på det faktiska exemplet visar upp den noggrannhet som KAWS tillför sitt arbete. Från urban konst till ikoniska samlarobjekt KAWS resa som konstnär började med hans intresse för stadskonst och graffiti i New Jersey, som utvecklades markant när han anlände till New York på 1990-talet. Känd för att modifiera reklambilder vid busshållplatser och telefonkiosker, injicerade KAWS sin unika vision i den offentliga sfären och gjorde sitt avtryck med sin nu berömda signatur. The Boba Fett Companion är en kulmen på denna resa, som förenar gatukonstens rebelliska anda med den noggranna produktionen av samlarföremål i begränsad upplaga. I den större berättelsen om gatapopkonst är KAWS verk ett bevis på genrens expansiva potential. Hans Boba Fett Companion är inte bara en figur utan ett stycke kulturell dialog, som sammanför världarna av legendariskt filmat berättande och graffitikonstens störande kraft. Bitar som detta understryker gatukonstens transformativa kraft och lyfter den från hörnen av urbana miljöer till de uppskattade världarna av samlarskulpturer. KAWS: Från graffitikonstnär till popkonstfenomen Brian Donnelly, professionellt känd som KAWS, har vuxit fram från sina rötter inom gatukonsten för att bli en av sin generations avgörande popartister. Hans resa in i konstvärlden började med sprayburken och gatorna som hans duk, där han skapade sina distinkta bilder och utvecklades för att producera ikoniska vinylkonstleksaker eftertraktade över hela världen. Kärnan i KAWS arbete ligger i dess förmåga att koppla ihop gatugraffitis energi och upproriskhet med popkonstens glansiga dragningskraft. Hans konstleksaker är inte bara leksaker utan en sofistikerad blandning av hans tidiga graffititaktik och en utvecklad popkonstestetik. Varje verk, ofta släppt i begränsade upplagor, är mycket eftertraktat av både samlare och konstentusiaster. Detta är ett bevis på det unika utrymme som KAWS upptar – en bro mellan underjordisk gatukonst och elitkonstmarknaden. Trots deras ofta förenklade, tecknade serieliknande former, är konstnärens figurer kända för sina djärva färger, röda ögon och förmåga att framkalla känslor. Denna distinkta stil förenar KAWS graffitibakgrund och hans skarpa kritik av konsumentkulturen.

Läsa mer mindre

Slick Rick Bust Limited Edition Resin Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Def Jam. 2020 Slick Rick Bust Statue Art av Def Jam Resin byst modellerad efter den ikoniska artisten, Hip Hop Legend Slick Rick. Står 8" lång. Som VIPs och Def Jam-artister förr och nu – 2 Chainz, Fabolous, Jadakiss, Teyana Taylor, TJ Porter, Fetty Luciano, Slick Rick, Suzi Wu, Def Jam CEO Paul Rosenberg, Joseline Hernandez, DJ Premier – en helt kvinnlig DJ-uppställning ledd av DJ Jazzy Joyce, Nyla Symone och Odalys höll festen i gungning. En speciell pop-up från Scarr's Pizza matade massorna, Courvoisier och Heineken höll stämningen igång och VIPs njöt av speciella aktiveringar – en PUMA basketplan och en Snipes-bodega med speciella gäster Stretch och Bobbito som erbjuder T-shirts i begränsad upplaga och PUMA x Def Jam Clyde Court. Ett överraskande framträdande från Def Jams egna Freddy & Jason – Fabolous och Jadakiss – avslutade kvällen.

Läsa mer mindre

Tills skulden gör oss delar Original handmålad multipel (HPM) på trä vaggad panel redo att hängas av Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2016 Signerad och numrerad HPM Limited Edition-konst, storlek 24x24 "Jag och min vän och kusin gjorde dessa under en 2-veckors vistelse i min studio. Jag har verkligen fokuserat på mer taktila och animerade former som mina dukar. Det har varit riktigt intressant att arbeta med icke rektangulära dukar." - Förnekelse Denial är en kanadensisk konstnär som experimenterar med aerosol- och stencilkonst, medan hans huvudsakliga intresseområden är konsumentism, politik och det mänskliga tillståndet i dagens samhälle. Eftersom graffitikulturen blev mer och mer populär i USA och Europa, var taggarna tvungna att bli allt mer originella för att sticka ut. Signaturerna blev större, mer stiliserade och mer färgglada.

Läsa mer mindre

Guns N Butter Shoeuzi V2 75 % handgjuten & målad Uzi konstskulpturleksak i polystone i begränsad upplaga Konstverk av konstnären J-LDN från Graffiti Pop Street Painting Fame. 2020 utgåva av 100, storlek 100 % 7.5" Varje uzi-skulptur kommer som en 4-delad Shoeuzi Magnafix magnetisk enhet, låda, displayställ & handskar. Handgjuten och målad Polystone Resin. ShoeUzi Guns N Butter Shoe Uzi Art Sculpture Chunky Dunky Ben & Jerry's V2 Style Uzi Art, sällsynt endast 300 stycken över hela världen Shoeuzi v2 konstskulptur V2 är den uppgraderade 4-delade magnetiska monteringsmodellen. 75 % skala Micro Uzi (185 mm längd) handgjuten omättad polyresin målad i blyfri hartsfärg. Ny i kartong

Läsa mer mindre

OxyBunny Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Ben Frost popkultur LSD-konstverk. Arkivpigmenttryck på perforerat bläckpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2021 Begränsade läskupplagor är handperforerade av Zane Kesey och kan skilja sig något från exemplet som visas. Kärnan i Frosts kommentar är etablerad på grundval av att undergräva innebörden och budskapen, främjat av mainstreammedia. Med andra ord och, som han har sagt tidigare: "Ju mindre du fyller ditt sinne med reklam och dålig tv, desto mer utrymme har du i din hjärna för saker av värde". Samtidigt är hans syn på modern popkultur lika övertygande. Mainstream media, annonser och politik kan identifieras som några av hans huvudsakliga intresseområden, som han använder och blandar ihop i en kontroversiell formation. Ordet kontroversiellt används inte för övrigt. Vad Ben Frosts konst gör är i huvudsak att tillägna sig och beväpna bilder mot samma system som födde det.

Läsa mer mindre